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Fim do DCEU: Fã reúne os piores momentos de cada filme; Assista!

Aquaman 2: O Reino Perdido‘ encerra os 10 anos do DCEU, que começou a ser desenvolvido com ‘O Homem de Aço’ em 2013, levando a ‘Batman vs Superman’ eLiga da Justiça’.

Entre os lançamentos, surgiram ‘Esquadrão Suicida’, ‘Aves de Rapina’, ‘Shazam!’, ‘Adão Negro’, todos muito mal-sucedidos.

No entanto, houveram títulos elogiados pelos críticos e pelo público, como ‘Mulher-Maravilha’, ‘Aquamane ‘O Esquadrão Suicida‘.

Mesmo assim, sendo bons ou ruins, os filmes da DC tinham em comum diversas cenas constrangedoras ou de péssimo gosto, com piadas ruins e diálogos sem sentido.

Pnesando nisso, um usuário do Twitter, decidiu relembrar as principais cenas que marcaram o DCEU de forma negativa para comemorar o fim das produções.

Confira:

Relembre o trailer de Aquaman 2: O Reino Perdido’:

Além de Momoa e Wilson, o elenco também conta com Yahya Abdul-Mateen II, Amber Heard, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

5 Filmes da DC que Queremos Ver Após o ‘Liga da Justiça’ de Zack Snyder

Antes do projeto colapsar, haviam projetos de filmes que já estavam sendo elaborados para continuar com a franquia da DC

Quando Homem de Aço estreou em 2013 a ideia era que ele iniciasse um universo compartilhado dos personagens da DC Comics. Era esperado pela Warner que a mesma fórmula que funcionou com a Marvel também tivesse retorno positivo com as propriedades da DC. Fato é que o retorno financeiro e de público com o filme solo do Superman não foi o esperado e um alerta foi acionado nos corredores do estúdio.

Esse pânico só veio a se intensificar com o ainda mais divisivo Batman vs Superman e com o mal recebido Esquadrão Suicida, chegando ao ponto que toda a ideia inicial de um Snyderverse coeso teve que ser retrabalhada e por fim abandonada após a versão de 2017 de Liga da Justiça. Ainda assim, seguem cinco projetos que inicialmente foram pensados para dar continuidade a essa obra, mas que hoje encontram-se na gaveta ou cancelados.

5) O Homem de Aço 2

Esse projeto já alcançou status de lenda na internet. Nos últimos anos os fãs dos filmes da DC têm clamado por uma sequência de O Homem de Aço com a mesma intensidade que alguns anos antes pediam uma versão live action de Dick Grayson. O motivo de tamanho clamor se deve muito às declarações públicas do ator Henry Cavill em ainda não ter desistido do personagem e o quanto é importante para ele interpretar o Superman.

Será que algum dia Cavill protagonizará uma sequência do kryptoniano?

Mesmo assim, a ideia de uma sequência direta ao filme de 2013, ou a essa altura apenas mais um filme envolvendo o ator britânico, se encontra bem distante de um dia sair da gaveta da Warner. Isso se dá não só pela desmobilização do Snyderverse mas também por ainda uma renegociação de contrato com Cavill e o aparente desejo da Warner em rebootar o herói novamente, dessa vez sob a orientação de J.J. Abrams.

4) Batgirl

Esse não é algo que teria a participação de Zack Snyder mas estaria sim inserido no seu universo compartilhado. Quando Joss Whedon aceitou a proposta de remodelar Liga da Justiça de acordo com os desejos do estúdio ele estabeleceu como uma das condições para o acerto a possibilidade dirigir um longa da Batgirl, esta que estaria inserida no microuniverso do Batman de Ben Affleck.

O sonho de uma aventura solo da Batgirl ainda está vivo

O projeto, no entanto, ficou na gaveta após a má recepção e desempenho nas bilheterias de Liga da Justiça e, principalmente, após a enxurrada de acusações feitas contra Joss Whedon por atores e colaboradores que trabalharam com ele ao longo dos anos. Só recentemente foi confirmado pela Warner que a vigilante terá sua aventura solo porém, até a altura desse texto, o projeto permanece sem a confirmação de elenco ou diretor.

3) Ciborgue

Peça fundamental para a narrativa apresentada na versão de Zack Snyder da Liga da Justiça, o Ciborgue tinha inicialmente um filme solo planejado na continuidade do universo compartilhado do diretor. Anunciado em 2014, a obra tinha como data de estreia inicial o ano de 2020 mas nunca chegou a de fato entrar em pré-produção; dessa forma, nunca houve uma oficialização de diretor ou elenco de uma maneira geral com a óbvia exceção do retorno de Ray Fisher no papel principal e da provável participação de Joe Morton como seu pai Silas Stone.

Filme solo do Ciborgue está descartado no cenário atual

A ideia da aventura acabou sendo abortada pela Warner após o fiasco de 2017 e após as acusações de Fisher contra Whedon e os produtores Geoff Johns, Jon Berg e o presidente da Warner Toby Emmerich. Como mencionado o filme nunca chegou a de fato ter uma equipe definida ou enredo certo e o eventual afastamento do ator de quaisquer produções do estúdio contribuem para que um filme solo do Ciborgue fique cada vez mais enterrado.

2) Liga da Justiça Partes II e III

Após o lançamento e recepção majoritariamente positiva do público pelo Snydercut imediatamente começou um novo movimento nas redes sociais pela, não só restauração desse universo compartilhado, como também pela produção das outras duas partes de Liga da Justiça de Zack Snyder

Os fãs agora pedem pelas sequências do Snydercut

O grande crossover proposto pelo cineasta foi elaborado inicialmente, segundo o próprio, como uma história épica a ser dividida em três partes que abordariam a formação da Liga da Justiça, a eventual derrocada do Superman para o lado do Darkseid após uma tragédia (que iniciaria o futuro pós-apocalíptico do Knightmare), a volta no tempo do Flash para impedir o fim do mundo e, ao final, uma batalha épica entre todas forças da Terra (lideradas pelos heróis) contra o senhor de Apokolips. Certos conceitos iniciais para as histórias dessas duas partes foram publicadas online mas após a confirmação da Warner de que o Snydercut foi o fim daquela visão não se sabe se essas ideias terão futuro.

1) The Batman

Apesar de ter gerado certa polêmica em 2016 quando em Batman vs Superman o Homem Morcego era capaz de matar sem qualquer hesitação, muitos consideraram a versão de Ben Affleck do Batman como digna de receber mais desenvolvimento. Os elogios variavam entre sua estética ser a mais próxima do personagem das HQs até pelas cenas de ação serem muito bem elaboradas e dignas do herói. Dessa forma não foi surpresa quando, em 2016, o então presidente da Warner, Kevin Tsujihara, anunciou que o Oscarizado Ben Affleck iria dirigir, coescrever e estrelar um filme solo do Batman.

Por razões pessoais Ben Affleck não pôde produzir sua visão de um filme do Batman

A trama teria foco num embate entre o vigilante e o Exterminador onde o vilão saberia a identidade do Batman e atacaria Bruce Wayne pouco a pouco, mirando sempre em pontos que realmente fossem causar danos à sua vida. Era esperado também que o famoso Asilo Arkham tivesse uma participação importante no enredo. 

O filme, infelizmente, não teve continuidade pois pouco depois de Liga da Justiça o ator passou a enfrentar problemas com álcool e iniciou tratamento para a recuperação. Aconselhado por amigos que haviam lido o roteiro, segundo dito pelo próprio Affleck, ele se afastou do projeto pois sua recuperação poderia ser atrasada pela pressão. A ideia acabou sendo readaptada por Matt Reeves para dar início a sua própria franquia do Batman estrelada por Robert Pattinson.

 

Diretor fala sobre a importância da cena pós-créditos de ‘Besouro Azul’

Os fãs da DC ficaram contentes com o lançamento de ‘Besouro Azul‘ nos cinemas, e embora o filme não esteja conectado à nova empreitada da DC Studios, liderada por James Gunn, os espectadores foram brindados com um vislumbre do futuro emocionante para o universo cinematográfico.

Enquanto o filme principal narra as aventuras do protagonista Jaime Reyes, interpretado por Xolo Maridueña, há uma reviravolta inesperada na cena pós-créditos.

A suspeita de que Ted Kord, uma das encarnações do próprio Besouro Azul, poderia ter enfrentado um destino trágico durante o filme foi rapidamente desmentida.

A cena pós-créditos joga luz sobre a sobrevivência de Ted Kord, indicando que seu papel no universo da DC está longe de terminar.

O diretor de ‘Besouro Azul‘, Angel Manoel Soto, compartilhou detalhes empolgantes sobre o processo por trás dessa reviravolta surpreendente.

“Tínhamos esta cena pós-créditos escrita no roteiro o tempo todo. Sabíamos que era isso que queríamos que nossa história tivesse”, revelou Soto em uma entrevista exclusiva ao Entertainment Weekly.

Além disso, Soto provocou o que está por vir para o Besouro Azul e seus associados. “Todos amamos Ted Kord e Gladiador Dourado, e sabendo que James Gunn tem planos para um deles, parecia a coisa certa para continuarmos”, acrescentou o diretor, sugerindo uma possível colaboração ou conexão entre o Besouro Azul e o vindouro Gladiador Dourado, que está programado para ter sua própria série no universo cinematográfico da DC.

Besouro Azul‘ já acumulou um total de US$ 81,8 milhões em apenas 10 dias desde o seu lançamento.

A contribuição da bilheteria dos Estados Unidos é de US$ 46 milhões, enquanto a bilheteria internacional soma US$ 35 milhões.

O filme possui um orçamento de aproximadamente US$ 100 milhões, sem considerar os custos de marketing.

Apesar das críticas e da pontuação positiva no Rotten Tomatoes (77%), o filme enfrentará desafios para ao menos pagar os gastos.

Assista à nossa entrevista com o diretor e à nossa crítica:

Ele também foi só elogios à atriz:

“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.

‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’: Chris Hemsworth fala sobre vilão Dementus

O astro Chris Hemsworth se distancia do heroísmo em ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ para interpretar o vilão Senhor da Guerra Dementus, líder da Horda de Motoqueiros. Em entrevista recente à EW, ele falou sobre o desafio e a diversão de interpretar um personagem tão diferente de Thor:

“Sim, foi uma verdadeira mudança, e foi bom… Eu estava prestes a dizer que foi bom não usar uma capa, mas… Eu usei uma capa neste filme. E é vermelha – ou se torna vermelha eventualmente, também. A absurdidade disso.”

“Não é intencional ser uma comparação com Thor”, continuou o ator. “Mas eu achei uma maravilhosa partida disso – interpretar o vilão, transformar e habitar uma fisicalidade completamente diferente foi muito divertido. Eu adorei. E foi a verdadeira atração.”

Para dar vida a Dementus, Hemsworth adotou uma abordagem inovadora: escreveu entradas de diário como se fosse o próprio personagem.

“Era 2h da manhã uma noite. Eu estava acordado, e simplesmente peguei a caneta e o papel, e comecei a rabiscar pensamentos e ideias como Dementus”. “Não pensei muito sobre isso. Fui dormir e acordei, e fiquei bastante chocado com o que saiu de mim nesse estado meio adormecido. Fui para o ensaio e mostrei para o George [Miller], e ambos pensamos, ‘É isso. É a direção que precisamos seguir.'”

Confira:

Desde ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, os fãs queriam saber como a personagem perdeu seu braço, e a resposta estará no novo filme.

Em entrevista para Entertainment Weekly, Taylor-Joy tocou no assunto, explicando que essa tragédia é um importante elemento na construção da personagem:

“Tivemos que dar passos importantes se quiséssemos traçar a jornada de como essa garotinha se tornou uma personagem que agora todos nós conhecemos e amamos. Fez sentido para mim porque acho que o que é incrível nessa personagem é que ela simplesmente se recusa a morrer. E faz todo sentido que ela perca o braço na busca por algo que ela pensava ser maior do que ela mesma… Isso fez muito sentido para mim e também fará para o público.”

Anteriormente, o longa ganhou um novo teaser.

Assista:

De acordo com o Comic Book, o longa ganhou classificação para maiores de 18 anos pela Motion Picture Association.

O motivo é devido a “fortes sequências de violência e imagens perturbadoras”.

Lembrando que é a mesma classificação do filme anterior, intitulado Mad Max: Estrada da Fúria’.

Com estreia marcada para 23 de maio nos cinemas nacionais, o longa terá duração de 2 horas e 28 minutos, segundo o insider Cryptic.

Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia e ganhou algumas imagens inéditas divulgadas pela Empire.

Nas imagens, vemos Furiosa (Anya Taylor-Joy) se preparando para entrar em ação ainda com seus cabelos longos, enquanto as outras mostram ela sendo capturada pelo personagem de Chris Hemsworth e depois já com seu corte de cabelo.

Confira:

 

Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia.

E parece que a espera vai valer à pena…

Entrevista para a Total Film, o produtor Doug Mitchell disse que:

“‘Furiosa‘ tem uma sequência de ação de 15 minutos que levamos 78 dias para filmar. Apelidamos a cena de ‘Stairway To Nowhere’ [porque parecia não ter fim].”

A protagonista Anya Taylor-Joy acrescentou:

George e eu tivemos muitas conversas sobre o porquê desse cenário em particular ser tão longo. É porque você vê um acúmulo de habilidades ao longo de uma batalha, e isso é muito importante para entender o quão engenhosa Furiosa é, mas também sua coragem. É a sequência mais longa que qualquer um de nós já filmou. No dia em que terminamos, todos ganhamos um vinho da garrafa ‘Stairway To Nowhere’!”

Confira o novo cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke

 

Gil Birmingham compara os fãs de ‘Crepúsculo’ e ‘Yellowstone’

Gil Birmingham, ator deYellowstone e ‘Crepúsculo’, recentemente refletiu sobre o sucesso de ambas as produções, comparando a maneira como os fãs de cada uma se comportam.

Interpretando Thomas Rainwater em Yellowstone e Billy Black, o líder tribal Quileute em ‘Crepúsculo’, Birmingham compartilhou suas experiências com os fãs em uma entrevista ao Collider.

“Recentemente, fui a Forks, Washington, para participar de um festival de Crepúsculo, algo que não fazia há cerca de 12 anos. Fiquei impressionado com a paixão dos fãs que vieram de lugares como Brasil, Argentina, Nova Zelândia, Austrália e Canadá”, disse ele.

O ator também refletiu sobre o impacto desses shows de cultura pop na vida das pessoas. “O que aprendi com isso, e de forma diferente em cada caso, foi a comunidade que esses shows proporcionam às pessoas. Em primeiro lugar, esperamos entreter as pessoas. Mas muitas vezes, surpreendentemente, isso vai além, criando uma comunidade de paixão compartilhada. Agora, esses fãs se conectam e formam amizades para a vida toda. É uma fuga para eles”, acrescentou.

Sobre Yellowstone, Birmingham comentou: Yellowstone, por outro lado, atrai um grande número de pessoas e talvez uma base um pouco mais controversa, porque o mundo em que vivemos acaba sendo politizado em tudo hoje em dia”.

“Mas isso gera discussões e debates sobre diferentes perspectivas. Se você conseguir reunir pessoas de pontos de vista diferentes para conversar sobre as coisas, não há benefício maior do que unir as pessoas para tentar entender umas às outras, nos vermos como seres humanos e desenvolver respeito por isso”, concluiu.

Vale lembrar que Yellowstoneganhará continuidade através de um novo spin-off, que contará com o retorno de Kelly ReillyCole Hauser como Beth Dutton e Rip Wheeler, respectivamente.

Taylor Sheridan, criador da série original, está trabalhando no novo derivado.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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‘Animais Fantásticos’: Johnny Depp desabafa sobre polêmica demissão da franquia ‘Harry Potter’

Johnny Depp, que interpretou o icônico Gellert Grindelwald na franquia Animais Fantásticos, falou recentemente sobre sua demissão da saga.

A saída de Depp ocorreu no auge de sua pública batalha judicial com a ex-esposa Amber Heard, que culminou em uma petição dos fãs para que a Warner Bros. o afastasse do papel. Na época, o ator havia gravado apenas uma cena para o terceiro filme antes de Mads Mikkelsen ser escalado para assumir o personagem.

Segundo o SFFGazette, Depp abriu o jogo sobre o ocorrido: “Olha, já disseram todo tipo de coisa sobre mim por aí, e isso não me incomoda. Eu não estou concorrendo a cargo político. Mas foi algo que acabou num piscar de olhos, literalmente, enquanto eu ainda estava fazendo o filme. Disseram que queriam que eu pedisse demissão. Mas, na minha cabeça, o que eles realmente queriam era que eu me aposentasse”.

Questionado sobre sua reação no momento da demissão, Depp foi enfático: “F***-se. Há versões demais de mim para matar. Se você acha que pode me machucar mais do que eu já fui machucado, está redondamente enganado”.

Depp deu vida a Grindelwald em Animais Fantásticos e Onde Habitam’ e Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’.

Na época, Mads Mikkelsen explicou como foi desafiador substituir Depp no papel do bruxo das trevas.

“Foi muito intimidador”, disse Mikkelsen. “Obviamente, agora o curso mudou, ele [Depp] ganhou o processo. Então, vamos ver se ele volta. Talvez volte”.

Mikkelsen continuou, explicando sua abordagem para o papel: “Sou um grande fã do Johnny. Acho que ele é um ator incrível e que fez um trabalho fantástico. Dito isso, eu não poderia copiá-lo. Não havia como simplesmente imitá-lo, porque o papel é muito dele. Seria suicídio criativo. Então, tivemos que criar algo diferente, algo que fosse meu, e construir uma ponte entre ele e eu. Então sim, foi intimidador”.

O ator também comentou a reação dos fãs de Depp: “Os fãs dele foram muito, muito gentis, mas também muito teimosos. Eu não interagi muito com eles, mas consegui entender por que estavam de coração partido”.

Os três filmes da saga ‘Animais Fantásticos’ estão disponíveis no Max.

‘Stranger Things’: Sadie Sink destaca relação entre Max e Holly e rasga elogios a Nell Fisher

[AVISO DE SPOILER]

Os novos episódios de Stranger Things já estão disponíveis na Netflix e um dos grandes destaques da 5ª temporada é a relação entre Max e Holly. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Sadie Sink falou sobre a conexão entre as personagens e destacou a importância do conselho dado por Max no episódio seis:

“Acho que a Max dá um conselho incrível para a Holly no final do episódio seis, naquele monólogo sobre encontrar a força interior e a heroína que existe dentro dela, algo que sai da Max de uma forma inesperada”, afirmou.

A atriz também elogiou Nell Fisher, que interpreta Holly, e comentou sobre os desafios de fazer parte de uma produção desse porte ainda tão jovem:

“Falando especificamente da Nell, ela é uma garota maravilhosa. Muito segura de si e muito mais sábia do que a idade sugere. Eu tentei prepará-la o máximo possível, porque é uma série enorme e ela tem um papel gigantesco nesta temporada, então isso definitivamente vai mudar a vida dela, assim como mudou a minha e a de todos os envolvidos na série”, acrescentou.

Por fim, Sink ressaltou a importância de poder oferecer apoio à colega mais nova:

“Foi bom poder ajudá-la de alguma forma, porque nós, quando éramos crianças, não tínhamos ninguém que tivesse passado pela mesma experiência dentro do mesmo projeto. Foi especial poder, espero, oferecer alguma orientação ou apoio sobre o que significa estar em Stranger Things aos 14 anos”, concluiu.

“Estava em lágrimas”, diz Noah Schnapp sobre cena épica de Will em ‘Stranger Things’ [SPOILERS]

O episódio final de ‘Stranger Things’ estreia no dia 31 de dezembro na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Supergirl’ tem cena pós-créditos?

Supergirl, o aguardado longa estrelado por Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’), chega aos cinemas esta semana. Como este é o mais novo capítulo do DCU, a grande dúvida dos fãs logo surge: o filme tem cena pós-créditos?

Se você está planejando esperar as luzes acenderem, pode poupar um pouco de tempo. De acordo com a Rolling Stone Brasil, Supergirl’ NÃO tem cena pós-créditos.

As cenas pós-créditos se tornaram uma verdadeira marca registrada dos filmes de super-heróis nos últimos anos. Geralmente, elas servem para dar pistas sobre as próximas produções dos estúdios, revelando novos personagens ou as grandes ameaças que virão no futuro.

Apesar de parecer pouco convencional para o gênero, a ausência desse recurso não é uma novidade absurda. Essa escolha vem na esteira de um aumento expressivo nas críticas do público e da mídia sobre cenas que se provam inúteis ou que prometem tramas que, no fim das contas, nunca chegam a sair do papel.

Primeiras Impressões | ‘Supergirl’ é apenas OK e vale a pena pelo CARISMA de Milly Alcock e grande elenco

As projeções para o fim de semana de estreia do longa seguem em queda. Inicialmente, analistas apontavam uma abertura entre US$ 47 milhões e US$ 60 milhões nos EUA. Com o início da pré-venda, os números se estabilizaram próximos aos US$ 55 milhões, valor que ‘The Flash‘ abriu em 2023.

‘Supergirl’: Milly Alcock revela conexão inusitada com Christopher Reeve, o eterno Superman

Agora, segundo Matthew Belloni, do Puck, as estimativas diminuíram novamente e indicam que ‘Supergirl‘ pode estrear com cerca de US$ 51 milhões nos Estados Unidos. Caso se confirme, será um resultado considerado abaixo do esperado para o primeiro filme solo da heroína desde ‘Supergirl‘ (1984).

Parte desse cenário também pode ser explicada pela concorrência. ‘Toy Story 5‘ deve continuar dominando as bilheterias em seu segundo fim de semana em cartaz, reduzindo o espaço para novos lançamentos. Ainda assim, o desempenho projetado reforça uma preocupação maior: o interesse do público pelo segundo capítulo do novo universo cinematográfico da DC pode estar abaixo do que o estúdio imaginava.

A comparação com o início dessa nova fase torna o contraste ainda mais evidente. No ano passado, ‘Superman‘ abriu com expressivos US$ 125 milhões nos EUA — embora carregasse um orçamento significativamente maior. Já ‘Supergirl‘ custou aproximadamente US$ 175 milhões para ser produzida e, segundo estimativas da indústria, precisaria arrecadar algo próximo de US$ 315 milhões mundialmente apenas para atingir o ponto de equilíbrio.

Supergirlestreia oficialmente no Brasil no dia 25 de junho de 2026. Algumas redes de cinema também estão realizando sessões de pré-estreia um pouco antes, a partir do dia 23 de junho

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.

Para efeito de comparação, a produção será mais curta que Superman, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

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10 Filmes para REFLETIR sobre os altos e baixos da vida amorosa

Nem tudo são flores em um relacionamento. Aqueles momentos de felicidade constante podem logo se tornar uma série de conflitos vindo de todos os lados onde o equilíbrio e o ceder podem ser ferramentas chave para uma trajetória ainda unida. Buscando refletir um pouco sobre esse recorte, segue abaixo 10 filmes para refletir sobre os altos e baixos da vida amorosa:

 

Licorace Pizza

Na trama, conhecemos o jovem Gary (Cooper Hoffman) um aspirante ator que com pouco tempo de carreira já conseguiu trabalhos em algumas apresentações. Muito maduro para sua idade, um dia se encanta por Alana (Alana Haim em atuação fantástica) uma jovem (porém mais velha que Gary) que está desiludida na vida que não se entende com sua família, completamente sem rumo vendo os outros indo atrás dos sonhos e ela parada em um estado de solidão constante. Essas duas almas vão se unir de diversas formas, nos pensares do amor, no carinho da amizade, nas batalhas dos empreendimentos, tudo isso de mãos dadas mesmo que com desencontros.

 

Entre Risos e Lágrimas

Na história, conhecemos Donna (Jenny Slate), uma mulher triste e sem muitos planejamentos sobre seu futuro que encontra um oásis quando sobe ao palco e faz seu carismático e engraçado Stand Up Comedy. Sua vida muda completamente quando leva um pé na bunda do namorado e conhece Max (Jake Lacy) com quem tem uma noite de risos e sexo. A questão é que Donna engravida e assim precisa tomar decisões que vão afetar completamente seu modo de ver a vida.

 

É Apenas uma Fase, Amor

Na trama, ambientada na cidade de Colônia, na Alemanha, conhecemos um escritor Paul (Christoph Maria Herbst), pai de três filhos, já batendo nos quarenta e poucos anos, que passa por uma fase de observação sobre a importância do sexo na sua vida o que também o leva a refletir sobre como era no passado. Sua esposa, Emilia (Christiane Paul), uma atriz que trabalha como dubladora, já dá sinais de esgotamento pela distância que os separam, diferente de outros tempos onde eram bem mais animados e grandes desbravadores das estradas da vida. Eles então enfrentam uma iminente separação que vão fazer com que essas duas almas repensem sobre tudo que viveram (e como querem viver) suas vidas a partir dessa ruptura.

 

Vida Selvagem

Na trama conhecemos Jerry (Jake Gyllenhaal) e sua esposa Jeanette (Carey Mulligan), um casal de classe média baixa que mora em uma cidadezinha de Montana em meados dos anos 60. O Casal possui um único filho, Joe (Ed Oxenbould), e muito pela ótica desse personagem que vamos acompanhando o casamento dos pais ir do céu ao inferno, culminando em uma separação dolorosa onde mudanças acontecerão para marcar a vida de todos os envolvidos.

 

Na Cama com Victoria

Na trama, conhecemos a bela advogada criminalista Victoria (Virginie Effra), mãe de duas filhas pequenas, divorciada, que enfrenta um grande vazio em sua vida amorosa e com diversos problemas no seu trabalho. Certo dia, resolve ir até um casamento onde encontra um velho conhecido que acaba sofrendo uma ação criminal por parte da namorada. Assim, tentando ajudar o amigo e também tentando corrigir suas lacunas não preenchidas na vida pessoal, Victoria se aproxima de Sam (Vincent Lacoste), um jovem ex-cliente que a ajudará a completar todas suas jornadas.

 

Os Fabelmans

Na trama, conhecemos Sammy (Gabriel LaBelle) um jovem que começa a ter suas primeiras experiências com cinema logo na pré adolescência após ficar impactado pelo seu primeiro filme visto numa tela grande. O protagonista mora com o pai, o engenheiro elétrico Burt (Paul Dano), a mãe e pianista Mitzi (Michelle Williams), e suas irmãs. Ambientado nas décadas de 50 e 60, vamos caminhando na sua aspiração em ser um cineasta, fato que encontra paralelos com uma descoberta dolorosa que impacta para sempre sua família. Com versões fictícias de pessoas reais na vida de Spielberg, Os Fabelmans busca um enorme recorte sobre a influência para um sonho e como tudo que aconteceu em sua trajetória, de alguma forma, o levaram por esse caminho.

 

História de um Casamento

História de um Casamento conta a vida de Nicole (Scarlett Johansson) e Charlie (Adam Driver), um casal que vive seus dias agitados em Nova Iorque entre um espetáculo e outro, já que ambos trabalham em uma companhia de teatro onde a primeira é a atriz protagonista das peças e o segundo o diretor. O casal possui um filho que é muito amado por ambos. Quando Nicole recebe uma oferta irrecusável de trabalho em Los Angeles (lugar bem distante de NY), o casamento afunda em uma crise sem retorno. Alguns meses se passam, Nicole se estabelece em Los Angeles e a luta dos dois agora é pelos acordos do divórcio que se submetem.

 

À Procura do Amor

Nesse drama sentimental, por vezes, bastante profundo, acompanhamos a massagista e mãe solteira Eva (Julia Louis-Dreyfus). Solitária e tendo uma rotina intensa de trabalho, nunca consegue um tempo para se dedicar a uma chance de um novo amor. Certo dia, em uma festa, conhece a poetisa Marianne (Catherine Keener) e logo vira amiga e massagista da mesma. O problema é que na mesma festa ela conhece Albert (James Gandolfini), ex-marido de Marianne e logo se apaixona por ele. Sem saber direito como lidar com essa situação, entra em um grande conflito existencial, muito porque a personagem passar a escutar as histórias do seu atual namorado na visão da ex-mulher dele.

 

La La Land – Cantando Estações

Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a difícil carreira de atriz mas que hoje trabalha em uma espécie de Starbucks dentro de um famoso Estúdio de gravações de filmes. Logo o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.

 

A Walk on the Moon

Na trama, ambientada no verão do recheado ano de 1969 nos Estados Unidos, conhecemos Pearl (Diane Lane) e Marty (Liev Schreiber) um casal que vive seu cotidiano dentro da mesmice e que passa parte da estação mais quente do ano em uma espécie de retiro com outras famílias conhecidas. Ela é dona de casa enquanto ele conserta televisores para viver. Eles formam um belo casal, cheio de harmonia mas algo não está muito certo aos olhos de Pearl. Quando a protagonista conhece o caixeiro viajante, vendedor de blusas, Walker Jerome (Viggo Mortensen), desejos escondidos e uma vontade de imaginar e viver coisas diferentes da mesmice que vive ganham contornos dramáticos quando ela passa a ter um caso com Walker.

 

 

Tarzan 3D – A Evolução da Lenda

O grito é o mesmo, mas o meteoro alienígena… quanta diferença

De vez em quando somos surpreendidos por produções estranhas e inusitadas. É o caso com essa nova versão de Tarzan, personagem clássico criado pelo americano Edgar Rice Burroughs em 1914. Realizada na forma de uma animação de captura de movimento (aquele processo no qual atores tem replicados seus movimentos para dentro de computadores), essa produção alemã chega de certa forma na surdina. Ou melhor, pelo menos no resto do mundo, já que o Brasil foi um dos países agraciados com seu lançamento.

E por aqui sim o filme fez barulho, estampando seu cartaz pela cidade inteira, de um forte mercado como o Rio de Janeiro. Para impulsionar o filme com nosso público, a dublagem contou com um casal de atores da moda, José Loreto e Débora Nascimento. A dupla Global cedeu as vozes para Tarzan e Jane respectivamente. Intitulado por aqui como Tarzan 3D: A Evolução da Lenda, o filme é uma boa aventura que promete levantar o clássico para toda uma nova geração. A trama continua a mesma, ou quase. Após um acidente de avião, o menino Tarzan perde os pais e é criado na floresta por gorilas.

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Sua nova “mãe” acabou de perder a cria, e a substituição é imediata. Anos depois, já como um jovem homem, Tarzan tem o melhor de dois mundos e é definido como um verdadeiro elo perdido entre o reino animal e o humano. Seu relacionamento com a protagonista feminina Jane também é mantido. Assim como o nome a família, Greystoke (imortalizado pelo filme de 1984, de Hugh Hudson, com Christopher Lambert e Andie MacDowell). No entanto, por se tratar da “Evolução da Lenda”, algumas mudanças também podem ser encontradas aqui – algumas não tão sutis assim.

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A família Greystoke passou da nobreza britânica, para donos de uma empresa de energia. A trama é trazida para os dias atuais. O fato mostra como vilão, o atual responsável pela indústria após a morte da família. Porém o elemento que mais deturpa o clássico de Burroughs é a presença de um meteoro alienígena, que se choca contra a Terra e se embrenha na floresta. É tal artefato que a família Greystoke encontra e se torna o causador de sua ruína. Anos depois, é justamente o objeto que o ambicioso novo presidente da empresa da família busca nas selvas. Os pedaços do corpo celeste brilham, são capazes de causar grandes distúrbios sísmicos, e inclusive assustadoras tempestades de fumaça.

Para o bem da produção o elemento sobrenatural introduzido não ocupa grande parte do roteiro. Essa ainda é a história sobre o relacionamento de Tarzan e Jane. E sobre o homem contra a natureza. No seu grosso a trama é bem explorada, e a animação é extremamente bem realizada. A captura de movimento não deixa a desejar, e os efeitos em 3D enchem os olhos, prometendo deixar grudados na cadeira os pequenos. Tarzan 3D é recheado de ação, momentos de humor, e inclusive alguns picos dramáticos inesperados. Mesmo sem tomar o mundo, o novo Tarzan promete não passar em branco aonde for exibido.

Os Filmes Mais Esperados de Setembro 2022 nos CINEMAS!

A concorrência audiovisual que o cinema enfrenta nunca foi tão pesada quanto hoje. Com o advento das plataformas de streaming, encabeçadas pela Netflix, e sua consequente consolidação, é seguro dizer que os cinemas perderam uma grande batalha. Mas a guerra ainda não está perdida. Antes, a Netflix era vista como principal inimiga do cinema, hoje é vista pelos profissionais de tal área como uma aliada. O maior exemplo disso foi o baque sofrido pelo mercado exibidor durante a pandemia, onde os cinemas ficaram às moscas e muitos não conseguiram se reerguer, precisando fechar as portas. O fato apenas favoreceu ainda mais as “locadoras modernas” que são as plataformas de streaming, aquecendo esse mercado com inúmeras introduções em meio ao caos que se instalou por causa do covid. Plataformas como a HBO Max, a Disney+, a Paramount+ e a Star+, por exemplo.

Aqui, no entanto, o assunto não são as plataformas de streaming. E sim o contra-ataque dos cinemas. Desde sempre o segredo que fez e faz as salas de exibição triunfarem é entregar uma experiência que não pode ser replicada em casa. Hoje, isso se traduz em superproduções das marcas mais queridas do público com lançamento exclusivo nos cinemas. Ano passado, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, 007 – Sem Tempo para Morrer e Velozes e Furiosos 9 foram os principais responsáveis pela retomada, com o primeiro ultrapassando a marca de US$1 bilhão em bilheterias novamente e reaquecendo o mercado. Este ano o responsável por este papel foi Top Gun: Maverick – que igualmente passou a estupenda marca do bilhão em tempos ainda pandêmicos; com Jurassic World: Domínio e Doutor Estranho no Multiverso da Loucura seguindo de perto.

Enquanto os grandes rolos compressores dos quatro últimos meses de 2022 não chegam, vide Avatar: O Caminho da Água, Pantera Negra: Wakanda para Sempre e Adão Negro, ficamos com algumas estreias diferentonas no mês de setembro – muitas do gênero terror – que podem sacudir as coisas no cinema. Confira e programe-se.

01/09

Era uma Vez um Gênio

O mês de setembro começa quente com o novo filme do genial George Miller, responsável pela franquia Mad Max e em especial o indicado ao Oscar Estrada da Fúria (2015). O que esse gênio louco faz aqui é reinventar a história do gênio da lâmpada de Aladdin, trazendo muitos elementos esquisitos e visual único para esta mistura. Quem protagoniza é Tilda Swinton no papel de uma mulher solitária que se depara com um artefato antigo, de onde sai o gênio vivido por Idris Elba. A entidade precisa realizar três desejos da mulher para conseguir sua liberdade.

Um Lugar Bem Longe Daqui

O primeiro fim de semana de setembro também traz um agrado para os fãs de literatura, com a adaptação para o cinema deste famoso livro suspense e drama. Quem estrela é a jovem talentosa Daisy Edgar-Jones, do ótimo terror Fresh (lançado também este ano na Star+). Na trama, passada região pantanosa do Sul dos EUA, a atriz interpreta uma jovem que se torna a principal suspeita do assassinato de um homem com quem foi envolvida no passado.

Predestinado

Os filmes religiosos se tornaram uma boa fonte de público no Brasil, um povo muito cheio de fé (é o que segura o país em pé na verdade). Assim, diversas biografias neste sentido são produzidas ano após ano – muitas com a ideologia da religião espírita. É onde se encaixa esse Predestinado, sobre um homem humilde, pai de família com seis filhos, que termina recebendo um espírito muito iluminado e se tornando cirurgião espiritual. Quem protagoniza é Danton Mello e Juliana Paes.

O Chef

Colecionando elogios da imprensa especializada pelos festivais de cinema por onde passou, O Chef é um filme tenso e que traz uma proposta diferente. Todo realizado com um plano-sequência onde não ocorrem cortes, acompanhamos um dia na cozinha de um prestigiado restaurante, regido por um chef rigoroso, interpretado por Stephen Graham. A produção britânica foi indicada a quatro prêmios no BAFTA, incluindo melhor filme e protagonista.

A Última Chamada

Fechando as estreias do primeiro final de semana de setembro nos cinemas, um filme de terror para os apaixonados pelo gênero. Com distribuição própria da rede Cinemark aqui no Brasil, o longa traz como protagonistas dois veteranos das obras de terror: Lin Shaye e Tobin Bell. Você pode não estar ligando os nomes às pessoas, mas Shaye ficou conhecida como a vidente Elise Rainier da franquia Sobrenatural (Insidious) e Bell é o próprio Jigsaw, o vilão da franquia Jogos Mortais. Aqui, um grupo de adolescentes resolve fazer uma brincadeira sem noção depredando a casa de uma idosa (Shaye). Ela morre, e seu marido (Bell) oferece um prêmio em dinheiro para quem conseguir ficar na casa com o espírito da mulher, tudo o que precisam fazer é uma ligação para o seu túmulo.

08/09

Ingresso para o Paraíso

Reunião dos astros Julia Roberts e George Clooney após Onze Homens e um Segredo e sua continuação, e Jogo do Dinheiro, a dupla agora vive um casal divorciado viajando juntos para o casamento de sua filha. Os dois se odeiam, mas precisarão aprender a conviver juntos mais uma vez a fim de que o grande dia de sua filha ocorra da melhor forma possível. Em Bali, local onde será realizada a cerimônia, os dois têm a ideia de fazer com que sua filha desista do casamento para não cometer o mesmo erro deles.

Men – Faces do Medo

Novo filme do diretor Alex Garland, responsável pelo sucesso cult Ex-Machina – Instinto Artificial (2014). Quem protagoniza é a indicada ao Oscar Jessie Buckley, no papel de uma mulher traumatizada pela morte do marido, se isolando de tudo e todos numa região campestre da Inglaterra. O local, porém, ao invés de ajudar, termina trazendo à tona velhas feridas, ao mesmo tempo em que estranhos acontecimentos começam a ocorrer ao redor da mulher. Um dos aspectos mais interessantes do filme é que todas os outros homens do filme são interpretados pelo mesmo ator, Rory Kinnear.

Minha Família Perfeita

O abarrotado primeiro fim de semana de setembro também guarda espaço para uma comédia nacional distribuída pela Disney. Quem estrela é a dupla Rafael Infante e Isabelle Drummond, como um jovem casal apaixonado. O problema? A família do sujeito. Nervoso em apresenta-los à sua companheira, após uma confusão inicial ele resolve contratar atores de um comercial que estava gravando para fingirem ser sua família.

15/09

Convite Maldito

Como dito, setembro estará repleto de produções de terror para os fãs degustarem, como uma espécie de dia das bruxas antecipado, que ocorre no mês seguinte, em outubro. Aqui, quem estrela é a graciosa Nathalie Emmanuel, atriz de Game of Thrones e da franquia Velozes e Furiosos. Ela vive uma jovem solitária e sem família. Até que recebe um convite de um primo distante para conhecer o restante de sua família numa viagem para o campo. Tudo começa de forma agradável, até que a moça descobre que os membros de sua família são todos vampiros, querendo usá-la como oferenda num ritual.

Órfã 2 – A Origem

Continuando pelos filmes de terror, A Órfã, de 2009, se transformou numa das produções recentes do gênero mais queridas pelos fãs. Em grande parte isso se deve por sua reviravolta surpreendente, que é pelo que o filme é conhecido até hoje. Bem, esse segredo já tem mais de dez anos e todos devem estar carecas de saber. A continuação, por outro lado, que é uma pré-sequência (já que não dava para seguir adiante com a história do original), já começa perdendo por não ter mais esse grande segredo a seu favor.

Uma Pitada de Sorte

A atriz e humorista Fabiana Karla é quem protagoniza essa comédia nacional que pega carona na onda de programas sobre culinária que fazem muito sucesso na atualidade. Ela vive Pérola, uma mulher que sonha em ser bem-sucedida na carreira como chef, mas enquanto não consegue realizar seu maior desejo, trabalha como animadora de festas infantis. A sorte dela começa a mudar quando é chamada para participar ajudando um famoso chef num programa televisivo.

22/09

Não se Preocupe, Querida

Filme envolto em muito mistério, e que tem visto recentemente sua cota de tretas de bastidores afetarem um pouco seu lançamento. Seja como for, esse é o segundo filme dirigido pela atriz Olivia Wilde, após sua elogiada estreia com Fora de Série (2019). Desta vez Olivia investe em um teor mais intenso e assustador para contar a história de uma jovem mulher (Florence Pugh) acompanhando o marido numa nova cidade onde ele conseguiu emprego. Sua empresa construiu uma comunidade onde os funcionários e suas esposas vivem uma vida aparentemente perfeita, num condomínio que parece saído de um comercial de margarina, nos anos 1950. Mas é claro que existem problemas no paraíso.

A Mulher Rei

Seguindo de perto a vibe de Pantera Negra, cujo segundo filme estreia em novembro, chega o novo trabalho da vencedora do Oscar Viola Davis. Ela é a “Mulher Rei” do título, a líder de um grupo de guerreiras numa unidade formada apenas por mulheres de uma tribo africana em 1800. O filme da Sony é baseado em eventos reais e traz ainda Lashana Lynch e John Boyega no elenco. A direção é de Gina Prince-Bythewood, de The Old Guad (2020).

Eike – Tudo ou Nada

Biografia do empresário Eike Batista, aqui vivido por Nelson Freitas. O filme retrata o período de 2006 na vida do empresário, onde fez um dos movimentos mais arriscados de sua carreira e que resultou em sua queda e falência. No elenco, Carol Castro vive Luma de Oliveira.

Avatar

Calma, não se engane. Esse não é Avatar 2, um dos filmes mais aguardados do ano e que finalmente está entre nós. Acontece que a fim de pegar o rastro da esperadíssima continuação, a Disney (agora proprietária da marca) resolveu relançar o filme original nas telonas. É a chance de rever ou quem sabe assistir pela primeira vez e não ficar de fora desta festa, que será um dos filmes mais comentados do fim do ano.

29/09

A Queda

Voltando para os filmes tensos, a ideia desta longa é uma das mais interessantes e assustadoras do ano. Dono de uma trama simples, mas muito nervosa, A Queda conta sobre duas amigas aventureiras, que decidem escalar uma torre de rádio abandonada como forma de se isolar e superar um trauma ocorrido. Porém, não contavam que ficariam presas numa altura de mais de 2.000 pés sem sinal de celular e ninguém para ajuda-las da queda para a morte certa. Esse será um grande desafio para os que tem medo de altura.

Sorria

Outro terror que chega para gelar a espinha nos cinemas neste mês de setembro, esse é um lançamento da Paramount Pictures. Na trama uma psiquiatra começa a ter alucinações com pessoas sorrindo após sofrer um trauma com uma de suas pacientes. Agora ela precisa lutar contra essa maldição.

Caça Implacável

Fechando o último fim de semana do mês de setembro nos cinemas temos um veículo de ação e suspense protagonizado por Gerard Butler. Ele vive um sujeito fazendo uma viagem de carro com a esposa até a casa do sogro. Ao pararem num posto de gasolina, a mulher some misteriosamente. Como se não bastasse esse desespero, ele se torna o principal suspeito do ocorrido. Agora ele precisa agir por contra própria se quiser encontra-la.

Segundo rumores, terror ‘The Children’ fará parte do universo ‘Invocação do Mal’

Um novo artigo no site Variety sugeriu que o terror ‘The Children‘ fará parte do universo ‘Invocação do Mal‘. O título oficial da produção ainda não confirmado, e o terror também tem sido chamado de ‘La Llorona‘. Mais informações devem sair em breve.

Patricia Velasquez, que estrelou ‘A Múmia‘ e ‘O Retorno da Múmia‘, se juntou ao elenco.

The Children‘ é o novo projeto de terror que traz o nome de James Wan (‘Invocação do Mal) impulsionando. Wan produz o filme que terá Linda Cardellini (conhecida como a Velma de Scooby Doo, a Samantha Taggart da série E.R. e Laura Barton, a esposa do Gavião Arqueiro de Os Vingadores: Era de Ultron) como protagonista.

Não foi revelada a personagem de Velasquez.

O estúdio responsável pela obra será a New Line, subsidiária da Warner, que recentemente emplacou um “golaço” com It – A Coisa. The Children conta a história de uma assistente social (Cardellini) que, ao investigar o desaparecimento de duas crianças, descobre que sua própria família pode estar em perigo.

A direção do terror fica com Michael Chaves, estreante em longas.

‘Sex Education’: Atores dão detalhes engraçados das gravações em novo vídeo dos bastidores

A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Sex Education‘, com os atores revelando detalhes engraçados durante as gravações.

Confira:

Lançada em janeiro, a Netflix revelou que a série já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

A série já está renovada para a 2ª temporada!

‘Bons Meninos’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A comédia adulta ‘Bons Meninos‘ (Good Boys) conquistou o público e conseguiu de ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa acumula US$ 82 milhões. No mercado internacional, são US$ 25.5 milhões.

Ao total, a comédia já arrecadou US$ 107.5 milhões mundialmente.

Considerando o seu baixo orçamento de US$ 20 milhões, essa comédia já é um dos maiores sucessos do ano – especialmente considerando que é uma produção original.

Dirigido por Gene Stupnitsky, o longa é dos mesmos produtores de ‘Superbad: É Hoje‘ e ‘Festa da Salsicha‘.

Depois de ser convidado para sua primeira festa do beijo, Max (Tremblay), que tem apenas 12 anos, entra em pânico por não saber como beijar. Ansioso, ele e seus melhores amigos: Thor (Noon) e Lucas (Williams) decidem usar o drone do pai de Max para espionar um casal de adolescentes fazendo sexo. Mas, quando as coisas dão ridiculamente errado, o drone é destruído. Desesperado para substituí-lo antes que o pai (Forte) de Max chegue em casa, os meninos faltam à escola e iniciam uma odisseia épica de más decisões que envolvem drogas acidentalmente roubadas, paintball e até fuga de polícia e de adolescentes aterrorizantes adolescentes.

O elenco conta com Jacob Tremblay, Keith L. Williams, Brady Noon, Molly Gordon, Lil Rel Howery e Will Forte.

 

‘Langdon’: Filmagens do Piloto da série baseada em ‘Código da Vinci’ ganham previsão

De acordo com o TVLine, a NBC planeja filmar o piloto da série ‘Langdon‘, baseada na saga de livros do escritor Dan Brown, ainda este ano – assim que for seguro iniciar a produção.

Caso o projeto seja aprovada, um possível lançamento deve ocorrer no primeiro semestre de 2021. As filmagens estavam programadas para acontecerem há alguns meses, mas foram canceladas devido ao surto de coronavírus.

Ashley Zukerman irá interpretar o icônico Robert Langdon.

A série será baseada no thriller de Brown, chamado ‘O Símbolo Perdido‘, que é o terceiro livro da série que relata a narrativa do simbologista de Harvard.

A trama acompanhará as primeiras aventuras de Langdon, que se vê em uma série de quebra-cabeças mortais quando o seu mentor é sequestrado. Ele acaba sendo convidado pela CIA para fazer parte de uma força tarefa e vai também se deparar com uma sombria conspiração.

Langdon será roteirizada por Daniel Cerone (‘The Blacklist‘, ‘Dexter‘), que também assume a função de produtor executivo do projeto.

Brown assume o papel de produtor executivo, ao lado de Brian Grazer, do cineasta Ron Roward, Francie Calfo e Anna Culp.

Howard dirigiu as três grandes adaptações dos livros de Dan Brown: ‘Código Da Vinci‘, ‘Anjos e Demônios‘ e Inferno’, todas estreladas por Tom Hanks no papel de Robert Langdon. ‘O Símbolo Perdido‘ estava originalmente planejado para os cinemas, mas eventualmente o projeto foi mudado e Inferno acabou ganhando uma versão para as telonas.

‘The Terminal List’: Riley Keough entra para o elenco da nova série de suspense da Amazon

De acordo com o Deadline, Riley Keough (‘The Girlfriend Experience’) entrou para o elenco de ‘The Terminal List‘, série de suspense que está sendo desenvolvida pela Amazon.

A atriz vai interpretar Lauren Reece, uma triatleta de elite e uma guerreira em seu próprio direito. Lauren equilibrou sua carreira criando sua filha Lucy e fornecendo apoio vital a outras famílias de pelotão quando seu marido James (Pratt) e sua Tropa SEAL são enviados. Enquanto a maioria dos casamentos SEAL desmorona, Lauren e James sobreviveram com honestidade, resistência mental e amor eterno.

O elenco ainda conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Constance Wu (‘Podres de Ricos’), Taylor Kitsch (‘True Detective’) e Jeanne Tripplehorn (‘Criminal Minds’).

Baseada no romance homônimo de Jack Carr, a produção será um thriller de conspiração, que combina ação com questões psicológicas acerca do custo de forçar soldados de uma nação além do que é possível.

A narrativa é focada em Reece, que perde todo o seu time da marinha depois de uma emboscada. Ele retorna para casa com memórias conflitantes do evento e começa a se questionar se teve alguma coisa a ver com aquilo. Entretanto, quando novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele.

Antoine Fuqua (‘Sete Homens e um Destino‘) assume a direção do episódio piloto, com um roteiro assinado por David DiGilio.

‘Chucky’: Jennifer Tilly revela que sua personagem terá grande importância na série

Em entrevista ao Showbiz Cheat Sheet, Jennifer Tilly revelou que sua personagem Tiffany terá grande importância na série ‘Chucky‘, que dá continuidade aos eventos da franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

“Quando o Don Mancini me contou que ele estava desenvolvendo uma série de televisão [baseada na franquia], eu pensei que faria apenas uma participação especial. Porém, quando recebi o roteiro, vi que eu tinha um arco narrativo incrível que ele escreveu para mim.”

Ela completa, Don Mancini é o meu melhor amigo no mundo inteiro. Acho que, depois de ‘O Filho de Chucky’, o estúdio disse para ele que eu estava aparecendo demais nos filmes da franquia, mas minha personagem está de volta e mais gloriosa do que nunca. Ela é divertida, estranha e está sedenta por sangue.”

Além disso, a atriz compartilhou uma imagem inédita de sua personagem na produção:

Intitulado Little Little Lies, o episódio irá ao ar no dia 9 de novembro.

Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.

[PRIMEIRA MÃO] ‘Chucky’: Criador garante que a série será bem sangrenta

Don Mancini, criador da franquia original, é responsável pela série.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

O elenco conta com Zackary Arthur, Teo Briones, Alyvia Alyn Lind, Bjorgvin Arnarson, Devon Sawa e Lexa Doig, além do retorno dos veteranos Jennifer Tilly, Fiona Dourif, Alex Vincent e Christine Elise.

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino.

‘The Hardy Boys’: 3ª temporada já está em desenvolvimento!

Apesar de não ter sido anunciado oficialmente, parece que a 3ª temporada da série de mistério ‘The Hardy Boys já está em desenvolvimento.

De acordo com o Production Weekly, as filmagens do próximo ciclo estão programadas para começarem em Agosto, em Toronto.

O Hulu deve oficializar a renovação da série em breve. Fiquem ligados!

Criada por Edward Stratemeyer, a série é baseada em sua popular saga literária.

Depois de uma tragédia familiar, Frank Hardy, 16, e seu irmão Joe, 12, são forçados a se mudar da cidade grande para a cidade natal de seus pais, Bridgeport, durante o verão. Hospedados na casa da sua tia Trudy, eles dois logo perceberão que nada será tão tranquilo assim, quando descobrem que seu pai, o detetive Fenton Hardy, assumiu uma secreta investigação. Percebendo que ele pode estar descobrindo algo, os meninos decidem iniciar uma investigação própria e independente e acabarão notando que talvez todos nessa cidade podem ser suspeitos.

O elenco conta com Rohan Campbell, Alexander Elliot, James Tupper, Keana Lyn Bastidas, Linda Thorson, Bea Santos, Adam Swain, Atticus Mitchell, Riley O’Donnell e Laara Sadiq.

‘Pretty Little Liars’: Atriz da série original tem RETORNO confirmado na 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Annabeth Gish (‘As Bruxas Mayfair’) teve o seu retorno confirmado na 2ª temporada do reboot de ‘Pretty Little Liars‘, que será intitulado ‘Pretty Little Liars: Summer School‘.

A atriz interpretou a Dra. Anne Sullivan na série original. Ela será a primeira atriz a reprisar o seu papel no reboot – que já havia mencionado nomes familiares (Aria e Ezra irão adotar o bebê da Imogen).

A personagem foi introduzida na segunda temporada, onde figurou em seis episódios. Posteriormente, a atriz retornou para participações especiais na terceira e sexta temporada.

Ao total, Gish marcou presença em 9 capítulos do seriado original.

Vale destacar que as filmagens da 2ª temporada estão acontecendo atualmente.

Confira a arte macabra com o novo título da série:

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, serve como showrunner.

O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).

O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).

Após ‘Pobres Criaturas’, Yorgos Lanthimos irá dirigir REMAKE de clássico filme coreano

Após ser indicado ao Oscar de Melhor Direção pelo aclamado ‘Pobres Criaturas‘, Yorgos Lanthimos já definiu qual será o seu próximo projeto.

De acordo com o Variety, o cineasta irá comandar um remake de ‘Save the Green Planet!‘, clássico filme coreano de 2003.

Ari Aster (‘Hereditário’) servirá como produtor.

O longa original foi escrito e dirigido por Jang Joon-hwan. Há alguns anos, o próprio cineasta estava envolvido com o remake, que, naquela época, teria o roteiro assinado por Will Tracy (‘O Menu’ e ‘Succession’).

Na trama…

“Um homem excêntrico e desiludido captura e tortura um empresário que ele acredita fazer parte de uma invasão alienígena. Logo, uma batalha de inteligência começa entre o captor, sua devotada namorada, o empresário e um detetive particular.”

Ed Guiney e Andrew Lowe também servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Zendaya & Anne Hathaway se juntam ao elenco do novo filme do diretor Christopher Nolan

De acordo com o Deadline, Zendaya (‘Rivais’) e Anne Hathaway (‘Uma Ideia de Você’) entraram para o elenco do próximo filme do aclamado diretor Christopher Nolan (‘Oppenheimer’), que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.

Elas se juntam aos atores Matt Damon (‘Perdido em Marte’) e Tom Holland (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), previamente confirmados.

Anteriormente, Gizmodo havia divulgado possíveis novos detalhes sobre a trama do novo projeto. O site afirma que “uma fonte confiável revelou que o projeto será um filme de vampiros ambientado nos anos 1920”.

O rumor está de acordo com o que havia sido reportado previamente pelo Hollywood Reporter. O site havia compartilhado que a trama do longa não seria ambientada nos dias atuais – apesar de não revelar se a história se passaria no passado ou futuro.

Infelizmente, a informação não foi confirmada pelo estúdio.

Nolan supostamente começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Oppenheimer:

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Dave Bautista deve estrelar a sequência ‘Matador de Aluguel 2’

De acordo com o Deadline, Dave Bautista (‘Duna’) está em negociações finais para se juntar ao elenco da sequência ‘Matador de Aluguel 2‘ (Road House 2), que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Jake Gyllenhaal retornará como Dalton, o ex-lutador do UFC que se envolve em confrontos intensos em um ambiente marcado por violência e redenção.

Ilya Naishuller (‘Anônimo’) assumirá a direção do novo filme – substituindo Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), que deixou o projeto por motivos desconhecidos no começo deste mês.

As filmagens estão programadas para o outono norte-americano (período que compreende os meses entre setembro e novembro).

O roteiro da sequência é assinado por Will Beall (Bad Boys: Ride or Die), com produção da Atlas Entertainment (Charles Roven e Alex Gartner), além da Nine Stories Productions de Gyllenhaal. Josh McLaughlin e Ivan Atkinson também atuam como produtores executivos.

O primeiro filme, que reimaginou o clássico dos anos 1980, foi um dos maiores sucessos da Prime Video em 2024, acumulando mais de 50 milhões de visualizações logo após sua estreia. Em oito semanas, esse número chegou à impressionante marca de 80 milhões, consolidando ‘Matador de Aluguel‘ como uma das produções mais assistidas do serviço de streaming.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criatura gigante desperta no trailer do terror ‘Kraken’; Confira!

O terror norueguês ‘Kraken‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Pål Øie (‘O Túnel’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Vilde Eide, Kjersti Jelen Rasmussen e Natasha Arthur.

Na trama, o comportamento anormal de salmões selvagens, seguido por mortes inexplicáveis ​​no fiorde mais profundo da Noruega, aponta para o mítico Kraken. O antigo monstro de múltiplos braços despertou, pronto para esmagar tudo que se move ou faz barulho.

O elenco conta com Sara Khorami, Mikkel Bratt Silset, Øyvind Brandtzæg, Jenny Evensen, Ingvild Holthe Bygdnes, Jon Erik Myre, Hans Morten Hansen, Steinar Klouman Hallert e Filip Bargee Ramberg.

O longa será lançado em VOD no dia 12 de junho.

Sabre de luz original de Luke Skywalker será vendido em leilão por mais de US$ 150 mil

O sabre de luz original usado por Luke Skywalker na primeira trilogia de ‘Star Wars’ será colocado à venda em um leilão, que acontece entre os dias 26 e 28 de junho em Los Angeles. Durante décadas, o valioso item pertenceu ao produtor Gary Kurtz.

A expectativa em relação aos valores pelo sabre são bem altas, variando de US$ 150 mil a US$ 250 mil. A última vez que um sabre de Luke foi posto à venda, o comprador pagou o montante equivalente a US$ 240 mil.

Outros artigos de ‘Star Wars’ também serão leiloados. Os fãs colecionadores terão a chance de adquirir uma unidade do R2-D2, além de artes conceituais feitas por Tom Jung que foram utilizadas por George Lucas nas três primeiras produções originais.

‘Aves de Rapina’: Canário Negro é destaque em novas fotos dos bastidores

Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’ está no meio de suas gravações e novas imagens dos bastidores estão circulando na internet.

As fotos trazem a personagem Canário Negro em destaque.

Confira:

Além de Margot Robbie, o elenco também é formado por Mary Elizabeth WinsteadJurnee Smollett-BellElla Jay Basco e Rosie PerezAli WongChris MessinaMichael MasiniSteven WilliamsDerek WilsonDana Lee e outros completam o time.

Aves de Rapina é dirigido por Cathy Yan a partir de um roteiro assinado por Christina Hodson. O filme estreia no dia 07 de fevereiro de 2020.

‘Frozen 2’: Disney+ antecipa lançamento do filme em virtude do Coronavírus

Em virtude de uma série de cancelamentos e adiamento nos cinemas – devido à pandemia de coronavírus, a Disney decidiu antecipar o lançamento de ‘Frozen 2 na plataforma de streaming Disney+.

A animação entraria para o catálogo apenas daqui há três meses, mas o impacto cultural do surto motivou a Casa do Mickey a tomar essa decisão, disponibilizando o filme para sua audiência norte-americana a partir do próximo domingo, 15 de março.

O longa ficará disponível no Canadá, Holanda, Austrália e Nova Zelândia a partir do dia 17 de março.

Inicialmente, a produção poderá ser vista em alta definição, com o formato em playback Ultra HD entrando na grade em 17 de março.

Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a animação com a MAIOR bilheteria da história dos cinemas.

‘O Mandaloriano’: Novas imagens dos bastidores revelam detalhes do episódio sobre Ahsoka

A segunda temporada da aclamada série do universo de ‘Star Wars‘, ‘O Mandaloriano‘, surpreendeu os fãs com a introdução da personagem Ashoka, vivida pela atriz Rosario Dawson.

E novas imagens dos bastidores do seu episódio foram reveladas e trazem alguns detalhes e desafios por traz de todo o processo criativo que envolveu a execução dos efeitos práticos.

Ambientado em Corvus, um planeta antes exuberante com florestas e agora reduzido a cinzas, e na cidade de Calodan, o capítulo em questão apresentou alguns desafios para a equipe técnica.

Para uma das sequências, os sets foram construídos e depois trazidos para um local com telas que se estendem para áreas que normalmente seriam reservadas para montagens técnicas, de modo que uma série de imagens pudesse se estender de fora das paredes até o interior do set.

Confira as imagens:

A 2ª temporada da série já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘The Equalizer’: Jada Pinkett Smith é uma ladra de alto nível nas novas imagens da 2ª temporada da série de ação

A atriz Jada Pinkett Smith, esposa do astro Will Smith, fará uma participação especial em um dos episódios da 2ª temporada da série de ação ‘The Equalizere as primeiras imagens de sua aparição já estão entre nós.

Na trama, ela dará vida à Jessie Cook, “uma ladra de alto nível com uma memória fotográfica“, segundo as informações oficiais divulgadas pela emissora CBS. Além de ser brilhante – e a melhor no que faz, a personagem também é descrita como “desonesta, imprevisível e imoral“.

Recrutada brevemente pela CIA por suas habilidades consideráveis, Cook e Robyn McCall (personagem de Queen Latifah) já trabalharam juntas em uma missão na época. E embora elas combinem tanto como água e óleo, essa inusitada dinâmica promete ser bem divertida de assistir.

Confira as imagens:

“Legacy” — Coverage of the CBS series THE EQUALIZER, scheduled to air on the CBS Television Network.
Pictured (L-R): Queen Latifah as Robyn McCall and Jada Pinkett Smith as Jessie
Photo: JoJo Whilden/CBS ©2021 CBS Broadcasting, Inc. All Rights Reserved.
“Legacy” — Coverage of the CBS series THE EQUALIZER, scheduled to air on the CBS Television Network.
Pictured (L-R): Jada Pinkett Smith as Jessie and Queen Latifah as Robyn McCall.
Photo: JoJo Whilden/CBS ©2021 CBS Broadcasting, Inc. All Rights Reserved.

Além de serem amigas de longa data Smith e Latifah também trabalharam juntas na hilária e aclamada comédia ‘Viagem das Garotas‘, lançada em 2017. A produção já tem sua sequência confirmada, que ainda segue em estágio embrionário.

Confira o trailer da 2ª temporada da série ‘The Equalizer‘:

Criada por Andrew W. MarloweTerri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, os quais arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.

A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.

Queen Latifah estrela a produção. O elenco ainda conta com Adam GoldbergLorraine ToussaintLiza Lapira.

Crítica | Clímax – Gaspar Noé constrói um Visceral e Aterrorizante Pesadelo

As paredes comprimem e escondem os horrores dos seres humanos dos olhos alheios, no entanto, Gaspar Noé faz um movimento inverso e coloca o espectador aprisionado no mesmo ambiente do outro e não o deixa sair apesar dos gritos e das sensações angustiantes. O pensamento dominante em Clímax é o de acordar daquele pesadelo e livrar-se do incessante piscar de luzes vermelhas, deformando o ambiente e intensificando o terror.

Com apenas seis longas-metragens no currículo, Gaspar Noé criou a sua assinatura, marcada por Irreversível (2002), Viagem Alucinante (2009) e Love (2015). Suas obras costumam tirar o público do cinema, por vezes literalmente, mas principalmente por levá-lo a ter experiências além da sua própria existência e degustar sensações através da atmosfera apresentada na tela e causar uma perturbação retumbante na mente.

Os primeiros minutos de Clímax é um sinalizador das vivências de cada um dos personagens por meio de depoimentos aos modos dos documentários, em que os participantes de um projeto contam as suas expectativas e trajetórias. A tela da televisão apresenta os dançarinos, tal como um Big Brother, enquanto ao entorno do aparelho estão filmes de um lado e livros de outros, todos como um aperitivo das influências do diretor e roteirista para esta obra, como Suspiria (1977) e Possessão (1981).

A dança é um espetáculo inebriante e de indiscutível admiração, ainda mais com as figuras ecléticas e exóticas pinceladas neste baile. As coreografias enchem e transbordam a tela de forma inquietante, como se o corpo fosse uma massa em constante transformação, mas comandada por mentes desassossegadas. Assim, Gaspar Noé ensaia a sua tragédia de possessão em três atos e um gran finale.

Entre os movimentos e passos, os dançarinos declaram seus desejos e vontades velados em diálogos entrecortados e observações, ressaltando preconceitos, taras, medos e sentimentos conflituosos. Todas essas ideias são jogadas entre goles de sangria e endossam quando o efeito da bebida batizada com alucinógeno começa a tomar conta e manipular todos os corpos presentes.

Grande parte do percurso do desespero é guiado pelos movimentos de Selva, interpretada por Sofia Boutella, pela casa e a sua dança de expurgação entre aquelas paredes, ao mesmo tempo em que todos lutam contra os seus próprios demônios. São longos minutos de desespero, chegando a causar uma ânsia por uma claridade entre as paredes escuras, mas a droga que entorpece a mente reflete para nós de forma caótica, violenta e chocante.

Embora o mal-estar seja perpetuado, Clímax é o filme mais comedido do diretor franco-argentino. A percepção da mensagem de Noé é fragmentada e sinestésica, sendo menos brutal visualmente e mais introspectiva, na qual cada um pode se apropriar da sua própria zona de perturbação. Os acontecimentos são naturalmente desgovernados e a única arma é uma droga sintética agindo livremente entre seres humanos.

O clímax titular não é o fim, porque ele não é encontrado como uma analogia às pessoas dependentes químicas em busca sempre de uma nova dose que as conectem às sensações jamais identificadas. Gaspar Noé é certeiro em provocar emoções e representá-las graficamente; e, por fim, ele faz a luz entrar à casa e revelar os restos de pessoas em frangalhos e entorpecidas. Como em obras anteriores, o fim da história está invertido, vale prestar atenção aos depoimentos iniciais.

Ouça “Run for Your Life”, da trilha sonora de ‘Tomb Raider: A Origem’

A artista K. Flay, indicada ao Grammy, está responsável por uma das faixas da trilha sonora deTomb Raider: A Origem. Ouça “Run for Your Life”:

Analistas de bilheterias indicam que ‘Tomb Raider: A Origem’ será um fracasso

A produtora 2WEI também liberou a faixa “Survivor”, cover do ex-grupo Destiny’s Child (ft. Beyoncé) para a trilha sonora de Tomb Raider: A Origem. A música também pode ser ouvida no trailer do longa. Ouça:

No filme, Lara Croft estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Alicia Vikander vive a personagem título. Dominic West (The Affair) vive Richard Croft e Walton Goggins (Os Oito Odiados) interpreta o vilão.  Daniel Wu e Hannah John-Kamen também estão no elenco.

A Warner Bros. distribuirá o projeto da MGM. A estreia de Tomb Raider: A Origem está marcada para 16 de março de 2018 no Brasil.

Comic-Con 2018: James Gunn terá anúncio misterioso na convenção; Veja imagem!

Estaria James Gunn envolvido com um novo filme de terror? O diretor usou seu Twitter para anunciar uma aparição misteriosa na convenção e compartilhou uma imagem de um simbolo intrigante. Confira:

Junto com a imagem, vem também a data e local: sexta-feira, dia 20, às 18h15 (horário local). Vale lembrar que o anúncio não deve ter relação com Guardiões da Galáxia Vol. 3, afinal o Marvel Studios decidiu ficar de fora da Comic-Con deste ano.

Especula-se que o projeto seja o filme de terror com a atriz Elizabeth Banks, anunciado alguns meses atrás. É esperar para ver.

Fique ligado no CinePOP para a cobertura completa da San Diego Comic-Con 2018.

 

Crítica | ‘The Boys’ – Soldier Boy rouba a cena em quinto episódio ELETRIZANTE

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos cinco primeiros episódios de The Boys, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

O grande destaque do episódio é novamente Billy Bruto e sua jornada de se tornar aquilo que jurou destruir. Conforme ele consegue mais Composto V Temporário, mais ele busca justificativas para seguir tomando a substância. E ele percebe que está se viciando, mas não consegue parar. Em certo ponto, ele conversa com o Hughie e vê nele a imagem do seu irmãozinho, Lenny. Esse paralelo já havia sido abordado anteriormente na série, mas acaba servindo agora tanto para justificar o uso do ‘V’ quanto para condenar as ações de Bruto em não impedir que o garoto tome a fórmula. Ao mesmo tempo em que ele vê aquilo como uma forma de protegê-lo, Billy sabe que o está expondo a algo viciante e que potencializa o lado ruim deles. É como o próprio Bruto disse ao longo do episódio: “Com grandes poderes, você vira um grande babaca”. Isso poderia ser apenas uma referência ao Tio Ben, mas é nítido pelo comportamento dos dois, tanto Hughie quanto Bruto, que o composto realmente deixa ambos mais confiantes e babacas. O que, no caso do Billy, pode levá-lo a um nível parecido com o do próprio Capitão Pátria, não à toa ele trai e droga o Leitinho, que planejava sua vingança contra o Soldier Boy, além de seguir dando ‘V’ ao Hughie. Já o garoto segue mentindo para a Luz-Estrela e agindo de forma questionável.

Pulando para o outro lado da mesma moeda, o Capitão Pátria se mostra cada vez mais Pária. Enfim assumindo o controle da Vought, ele deixa de lado um pouco do lado “super-herói” enquanto tenta aprender a ser um empresário/ acionista. O problema é que seu complexo de Deus fala mais alto e ele se recusa a aceitar opiniões de outros membros da diretoria. Seria interessante ver a Vought entrando numa potencial falência ou dele tendo que lidar com uma crise publicitária com a chegada do Soldier Boy.

Fato é que fora as pressões do mundo corporativo, ele já sabe do plano de outros membros dos 7 para derrubá-lo. Ele só não acredita que a Rainha Maeve e a Luz-Estrela serão capazes de alguma coisa. Além dos mais, ele tem o apoio do misterioso Black Noir, que mesmo que já tenha aparecido em cenas do passado, quando ele integrava os Payback, ainda parece muito cedo para afirmar que sua trama dos quadrinhos foi completamente abandonada. Afinal, a última vez que vimos seu rosto no passado, ele estava completamente deformado, andando em estado catatônico. Enfim, o personagem volta a ter destaque depois que a Rainha Maeve confronta o Pátria e o Noir aparece para derrubá-la e fazer sabe-se lá o quê.

Outro ponto interessante é ver como ao mesmo tempo em que tenta se distanciar da imagem da falecida Tempesta, o Capitão Pátria começa a reproduzir um discurso cada vez mais parecido com o dela, só não assumiu ainda a suástica. E como a temporada anterior mostrou, quanto mais ele chega próximo desse discurso, mais o povo americano o apoia.

Quando o assunto é discurso, não dá para não citar o arco do Trem-Bala. Depois de entregar o plano da Luz-Estrela para o Capitão Pátria, ele ganha uma moral mínima dentro da Vought, já que ele segue sem poder correr por conta do risco de parada cardíaca. Como recompensa, a empresa atende o pedido dele de conversar com o Blue Hawk, que vinha fazendo chacinas em bairros negros com a desculpa de estar apenas policiando o local. O problema é que o próprio Trem-Bala não está realmente envolvido na causa, ele vê nessa história de promover discursos antirracistas apenas uma alavanca para voltar a ter o prestígio de antes. Assim, quando ele tem a possibilidade de realmente falar alguma coisa e pedir a prisão ou – descer a porrada no ‘Gavião’ -, ele fica sem saber o que fazer e aceita que ele faça um “pedido de desculpas oficial”.

Claro que não dá certo, porque é apenas uma solução chapa branca para que o suposto herói se promova em cima das próprias chacinas e saia por cima da situação. A comunidade negra não aceita bem essa palhaçada e começa a questioná-lo sobre seus crimes. E aí, amigo… Um show de hipocrisia e preconceito sai da boca do Blue Hawk, que mete clichés como “não sou racista, tenho amigos negros”, “todas as vidas importam” e “eu mato negros porque tem mais bandidos negros”. É chorume puro, mas o mais assustador é que esse papinho babaca dele pode estar na boca até do seu vizinho. São tempos sombrios e a série retrata isso com maestria.

E mostrando que nem sempre os Supers saem por cima, o Blue Hawk massacra os negros que protestavam sobre os crimes cometidos pelo dito herói, incluindo o irmão do Trem-Bala, que não morre, mas fica paraplégico. E para alguém cuja vida girava em torno das corridas, perder a capacidade de andar é algo mais frustrante que a morte. Espera-se que esse possa ser um ponto de virada para o velocista, que já foi humilhado de diversas formas pela Vought.

Vale ressaltar também o elenco de apoio dos protagonistas, principalmente o Francês e a Kimiko. Enquanto a mulher descobre que aparentemente perdeu os poderes, o que tiraria sua utilidade para o grupo e teoricamente permitiria que ela levasse uma vida normal, o Francês volta a se envolver com os russos, mas agora sem ter Bruto, Hughie e Leitinho por perto. A sequência musical na imaginação da Kimiko é um dos momentos mais fofos da série e também um dos mais tristes, porque ressalta que ela nada mais é que uma criança cuja vida foi tomada pelo Composto V, e agora sonha com um futuro que provavelmente nunca terá.

Já o Leitinho segue em sua vingança pessoal contra o Soldier Boy, enquanto vê o padrasto lerdão encher a cabeça de sua filha com os discursos deturpados do falso moralismo dos heróis da Vought. E quando ele está prestes a consumar sua vingança, que supostamente traria fim ao seu envolvimento com os Supers, ele é traído novamente por Bruto, que o dopa para usar seu arqui-inimigo para tentar derrotar o Pátria.

E nesse processo de ajudar Billy e Hughie a encontrar o paradeiro do Soldier Boy, o Leitinho traz para a série uma participação sensacional: A Lenda. Uma clara paródia do falecido Generalíssimo Stan Lee, o personagem foi o responsável por “vender” os Payback e os heróis do Século XX, o que fez dele uma celebridade muito influente no meio dos Supers.

Toda a arrogância e a influência dos anos 70 no personagem flertam bem não apenas com o lado marketeiro de Stan Lee, mas também com outro falecido ícone do século XX, o criador da Playboy, Hugh Hefner. Sua participação é breve, mas traz diversos easter eggs na sala do produtor. Trazê-lo nessa versão mais Hollywoodiana em vez da faceta de quadrinista das HQs foi uma sacada bem legal da série.

Por fim, precisamos falar do grande destaque dessa temporada: o Soldier Boy. Congelado desde os anos 80, quando foi submetido a testes pelos russos, com chancela de sua própria ex-namorada, a Condessa Escarlate, o personagem foi “despertado” pelos ‘Boys’ na viagem à Rússia do episódio anterior. Com sua nova habilidade de causar explosões com um raio peitoral, o ‘Capitão’ dá um jeito de voltar para os Estados Unidos, onde se depara com uma sociedade totalmente diferente.

Um dos pontos mais legais do retorno do Capitão América nos anos 60 é toda a história de adaptação do “Homem Fora de Seu Tempo”. Se a sociedade americana já avançou bastante entre 1945 e 1963, The Boys brinca com isso ao trazer as mudanças dos EUA entre a década de 80 e os anos 2020. Nesse ponto, o Soldier Boy é um homem fora de seu tempo, mas em vez de se adaptar, ele estranha coisas como a aceitação de casais inter-raciais e casais LGBT. Uma das piadas mais repetidas acerca do Capitão América do MCU é que ele deveria ter despertado em 2011 como um homem cheio de preconceitos da época e não o escoteiro amigo de todos. Sem perder tempo, The Boys vai pegar essa piada e explorá-la na persona do Soldier Boy.

E outro ponto interessante é que além de parodiar o Capitão América, o Soldier Boy da série traz elementos do Bucky, que teoricamente seria o falecido Pólvora nesse universo. Representando todos os estereótipos do ajudante mirim, o Pólvora herdou as polêmicas de ser o jovem sem poderes em roupa apertada que era assediado e abusado pelo imponente herói adulto, questão constantemente associada ao Batman e o Robin, e o Capitão América com o Bucky.

E como o Bruto assassinou o Pólvora com seus olhos laser, o personagem não terá tempo para ter seu arco de ‘Soldado Invernal‘. E nem será necessário, porque essa trama já foi adaptada para o próprio Soldier Boy. Os experimentos russos que ele sofreu, ter ficado em animação suspensa por meio de um gás e afins são muito similares aos procedimentos que o Bucky sofreu. Dessa forma, condensando dois personagens em um, o Soldier Boy promete ser o destaque da reta final da temporada.

Isso porque ele aceita a oferta de Bruto, assassina a Condessa Escarlate a sangue frio e parece estar disposto a voltar a ter o prestígio de antes. Vale lembrar que antes do Capitão Pátria virar ícone publicitário dos heróis e dessa palhaçada dos 7 virar febre, o Soldier Boy foi esse ícone, assim como os Payback foram o grande grupo de heróis do Século XX. A cena em que ele vê o mundo estampado pelos 7 já indica que ele não vai aceitar isso de boa, e como ele é tão babaca quanto o próprio Capitão Pátria, parece que essa aliança com Billy e Hughie vai enfim fazer com que o Pátria seja forçado a descer de seu pedestal nos próximos episódios. E caso o Soldier Boy realmente seja capaz de ocupar o lugar do Capitão, será mais ou menos como a relação polêmica e controversa entre EUA e Al-Qaeda, no qual os americanos criaram e fortaleceram seu próprio demônio e depois tiveram de lidar com ele. O que não deu muito certo.

E aí? Ansiosos para os próximos episódios? Lembrando que o próximo capítulo é o ‘Herogasm’, que deve ser uma das coisas mais bizarras da história da TV.

Os novos episódios de The Boys estreiam toda sexta-feira no Amazon Prime Video.