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‘Patrulha do Destino’: 2ª temporada ganha trailer hilário

A 2ª temporada da série original do DC Universe, intitulada ‘Patrulha do Destino’, ganhou seu divertido trailer.

Assista e confira imagens:

Doom Patrol– Ep.201 — “Fun Size Patrol” — Photo Credit: Mark Hill/ 2020 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.
Doom Patrol — EP 201B — “Fun Size Patrol” — Photo Credit: Bob Mahoney / 2020 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 25 de junho na plataforma de streaming.

A trama mostrará o futuro da equipe após a derrota do Sr. Ninguém (Alan Tudyk), mais especificamente em Dorothy, filha recém-reavida do Niles Caulder (Timothy Dalton).

Para aqueles que não se recordam, o season finale mostrou a Patrulha resgatando ambos os personagens, mesmo depois de descobrirem que Niles foi o principal responsável por suas tragédias pessoais do passado. Essa será a principal linha narrativa do próximo ciclo.

“[Os personagens] ainda não se resolveram com isso”, Carver declarou. “Eles irão lidar com novos sentimentos na segunda temporada”.

“Agora há uma criança morando com eles, que demanda muita atenção devido aos poderes incontroláveis que ela tem”, ele acrescentou. “[Ela] é tão amável quanto perigosa. Eles e Niles deverão descobrir um jeito de manter o mundo a salvo de Dorothy”.

Assista à abertura da série:

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Esquadrão Suicida’: Jared Leto espera que o mundo possa assistir ao corte de David Ayer

Desde o anúncio oficial de que ‘Liga da Justiça‘ ganharia o Snyder Cut, o cineasta David Ayer, responsável por ‘Esquadrão Suicida’, tem verbalizado o seu descontentamento com a versão do seu filme lançada nos cinemas, afirmando que o projeto final não corresponderia à sua ideia original.

Agora, o astro Jared Leto revelou em entrevista ao podcast da Variety Awards Circuit que ele deseja que a versão de Ayer seja lançada.

“Eu adoraria que ele pudesse reeditar o material e fazer o filme dos seus sonhos. É sempre difícil quando você faz esses filmes porque é uma panela de pressão. Existem tantas decisões que precisam ser feitas em um curto espaço de tempo. Tiro o chapéu para os diretores, produtores e estúdios. Não é fácil. Você nunca começa com algo que é perfeito. É uma corrida para tentar torná-lo o melhor possível em um curto espaço de tempo. E tendo outra chance nas coisas? Tenho certeza que todos nós podemos usar isso.”, afirmou.

No último ano, Ayer voltou a comentar a respeito da polêmica caracterização do astro Jared Leto como o popular vilão Coringa, afirmando que em seu corte original, o personagem estava “muito melhor”.

O comentário veio em resposta a uma observação feita por um fã no Twitter. Respondendo a publicação do internauta, Ayer fortaleceu o seu argumento:

Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

Oscar de Jared Leto SUMIU

Conquistar uma estatueta do Oscar é uma honraria dada às estrelas mais seletas de Hollywood e o cantor e ator Jared Leto é um dos aclamados astros de cinemas que conseguiu esse feito, por sua aclamada performance na cinebiografia ‘Clube de Compras de Dallas‘, em 2014.

Mas Leto descobriu que sua estatueta está perdida há três anos e não faz ideia do que pode ter acontecido a ela. Durante uma entrevista ao talk show The Late Late Show with James Corden, comentou a complicada situação.

“Eu descobri que ela está desaparecida há três anos e eu não sabia disso. Eu acho que ninguém quis me contar”.

Segundo Leto, ele havia mudado de residência algumas vezes em Los Angeles, quando a estatueta “magicamente desapareceu de algum jeito“. O astro, de 49 anos, ainda levou a situação com bom humor, refletindo sobre o misterioso sumiço:

“Ela poderia estar em algum lugar, mas todo mundo revirou de cima a baixo. Eu espero que esteja em boas mãos, onde quer que esteja. Nós não a vemos há bastante tempo”.

Quando o apresentador o questiona a respeito de alguém tê-la roubado, Leto pondera sobre a possibilidade: “Eu acho que é uma boa possibilidade, não é o tipo de coisa que alguém acidentalmente joga no lixo”.

Ao longo do bate papo, o ator e cantor ainda refletiu sobre a noite em que conquistou a estatueta:

“Eu me lembro da noite em que a ganhei. Eu passei ela para tanta gente. Ela caiu, ficou arranhada, mas as pessoas se divertiram fazendo fotos com ela. É legal poder compartilhar isso, então espero que alguém esteja cuidando bem dela”.

Assista a entrevista:

 

Conheça a comédia sci-fi que virou SENSAÇÃO nos EUA e conquistou 97% de aprovação dos críticos

Além de já ter faturado mais de US$ 1,8 milhão nos cinemas após estrear em apenas 10 salas nos EUA, a comédia sci-fi ‘Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo‘ (‘Everything Everywhere All at Once’) está surpreendendo os críticos e público.

O filme se tornou o MAIS BEM AVALIADO de todos os tempos da plataforma Letterboxd, rede social na qual os usuários compartilham suas opiniões sobre filmes e séries.

Com nota 4.6 a partir de 8.268 votos, o filme ultrapassou os até mesmo os aclamados ‘O Poderoso Chefão’ (4.5), ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’ (4.4) e ‘Batman: O Cavaleiros das Trevas’ (4.4).

Além disso, o longa abriu com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, tanto dos críticos quanto do público.

Das 118 críticas publicadas, apenas quatro delas foram negativas.

Entre os principais comentários, os críticos foram unânimes ao elogiar a imprevisibilidade do roteiro, que passa de um entediante drama sobre uma imigrante chinesa endividada para uma inesperada batalha multiversal.

E, como não poderia ser diferente, os elogios também destacam as performances de Yeoh, que interpreta diversas versões de si mesma com características completamente diferentes.

Tudo isso muito bem conduzido pela genialidade e excentricidade dos roteiristas e diretores Daniel Kwan e Daniel Scheinert.

Confira as análises:

“Uma aventura deslumbrantemente caleidoscópica que é genuinamente emocionante e muitas vezes hilária, com lutas de artes marciais sensacionais em uma variedade sempre surpreendente de cenários, com uma montanha-russa de reviravoltas surpreendentes que se sustentam em visualizações repetidas.” – Movie Mom.

“Michelle Yeoh entrega o desempenho de uma vida neste filme. Toda a trama parece uma homenagem a ela e uma celebração de sua carreira.” – Paul’s Trip to the Movies.

“‘Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo‘ se propõe a desconstruir seu cérebro e encontra uma variedade de maneiras de desconstruir seu coração… E, mesmo assim, consegue uniros dois com tanta habilidade numa narrativa artesanal que quase parece um milagre. – Mark Reviews Movies.

“‘Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo’ é um filme de ação delirantemente exagerado num multiverso que é levado ao limite de forma implacável.” – The Ringer.

“O filme é ambientado em um mundo selvagem, mas Yeoh atua como seu núcleo, uma força gravitacional que mantém até mesmo a batalha anal ancorada na realidade dessa jornada. Que filme.” – Fox 10 Phoenix.

“É difícil saber o que fazer com ‘Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo‘. É um tour de força – mas de quê? É exaustivo, e confuso, mas essa é a graça.” – Washington Post.

Já em exibição em um total de 50 salas de cinemas norte-americanos, o longa terá expansão doméstica no dia 8 de abril.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia nos cinemas nacionais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outos universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

Michele Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) estrela. O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

‘Belo Desastre’: Romance com Dylan Sprouse e Virginia Gardner ganha nova data de estreia

O filme ‘Belo Desastre‘ (Beautiful Disaster), baseado no livro homônimo de Jamie McGuire, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

Com distribuição da Diamond Films, o longa dirigido por Roger Kumble (‘Segundas Intenções’, ‘After – Depois da Verdade’) chegará aos cinemas de todo o Brasil em 13 de abril de 2023 e conta a história de uma garota que quer se livrar de um passado conturbado, mas coloca tudo em risco por uma aventura com um cara marrento.

Dylan Sprouse e Virginia Gardner estrelam.

Confira, com o cartaz:

 

Dirigido por Roger Kumble, o longa é baseado no livro homônimo escrito por Jamie McGuire.

Abby Abernathy é uma boa garota e acredita que seu passado sombrio está bem distante, porém, quando se muda para uma nova cidade com America para cursar a faculdade, seu recomeço é rapidamente ameaçado pelo bad boy do local: Travis Maddox. O menino é um conquistador e logo se depara com a resistência de Abby ao seu charme. Intrigado, Travis a atrai com um jogo. Se ele perder, terá que ficar sem sexo por um mês. Se ela perder, deverá morar no apartamento dele pelo mesmo período. Qualquer que seja o resultado da aposta, nem passa pela cabeça do garoto que ele acaba de se deparar com uma adversária à altura. E é então que eles se envolvem em uma relação intensa e conturbada, que pode acabar os levando à loucura.

O elenco ainda conta com Samuel Larsen, Libe Barer, Brian Austin Green, Austin North, Rob Estes e Trevor Van Uden.

‘Argylle 2’: Diretor já tem planos para uma trilogia com Henry Cavill e Dua Lipa… se o 1º não FRACASSAR!

O longa de ação com Henry Cavill, ‘Argylle – O Superespião’, estreou nos cinemas nesta quinta-feira e pode se tornar um dos maiores fracassos do ano.

A comédia de espionagem mundial deve arrecadar entre US$ 15 milhões e US$ 20 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, um valor extremamente baixo para uma superprodução que custou altos US$ 200 milhões.

No entanto, os produtores estão confiantes no sucesso do filme e em possíveis sequências.

Em uma entrevista à Total Film, o diretor Matthew Vaughn compartilhou suas expectativas para uma continuação do filme.

“O primeiro livro trata de como Argylle se tornou um espião. Essa seria a trama do próximo filme. E então, Argylle 2 é… eu não quero entregar muito, mas envolve este jovem Argylle que se torna o Henry, já que Henry adora a ideia de fazer um filme próprio sobre Argylle também”.

Cavill também comentou sobre a possibilidade de sequências:

“Eu acho que é um personagem divertido”, disse ele. “Quero dizer, depende de para onde você leva isso, como tudo na vida. Eu tenho um ótimo relacionamento com Matthew, então a parte difícil já está superada. A próxima etapa é construir uma história. Contanto que a história seja boa e o personagem tenha um caminho e se encaixe no que estou tentando construir e realizar, então é ótimo”.

A atriz Bryce Dallas Howard também expressou seu desejo de retornar: “Absolutamente”, disse ela, mas evitou dar mais detalhes por medo de revelar spoilers da trama.

Crítica | ‘Argylle – O Superespião’ peca em alguns exageros, mas é mais um ACERTO de Matthew Vaughn

O elenco conta com Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Henry Cavills, Dua Lipa, Bryan Cranston, Catherine O’Hara, John Cena e Samuel L. Jackson.

A história gira em torno do maior espião do mundo, chamado Argylle. A expectativa é que o filme seja um sucesso e dê origem a uma nova franquia de pelo menos mais três títulos, gravados nos Estados Unidos, Londres e em outras locações espalhadas pelo mundo.

‘Argylle‘ é baseado no romance literário de Ellie Conway, cujo roteiro foi adaptado por Jason Fuchs (‘Mulher-Maravilha‘).

‘Som da Esperança’ NÃO consegue repetir o sucesso de ‘Som da Liberdade’ e ‘A Forja’ nas bilheterias brasileiras

O drama ‘Som da Esperança – A História de Possum Trot‘ (Sound of Hope: The Story of Possum Trot), a nova aposta da Paris Filmes em parceria com a 360 Way Up para lançar filmes cristões no Brasil, não conseguiu repetir o sucesso de ‘Som da Liberdade‘ e ‘A Forja‘ nas bilheterias nacionais.

O filme abriu em 8º lugar entre os mais vistos nesta quinta-feira, bem longe do sucesso de ‘A Forja‘ – que liderou por quatro semanas e levou 2 milhões de brasileiros aos cinemas.

Confira o TOP 10:

 

Dirigido por Joshua Weigel, que também assina o roteiro com Rebekah Weigel, o drama acompanha Donna e o Reverendo Martin, que convencem os membros de sua igreja a adotar 77 crianças que estão no sistema de adoção e que ninguém mais receberia. O filme é inspirado em uma poderosa história real.

O filme fez uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 83% de aprovação da crítica especializada, com base em 42 análises, e impressionantes 98% de aprovação do público.

som da esperança

Os críticos elogiaram amplamente as atuações e o roteiro tocante, embora tenham apontado que a história é, em alguns momentos, simples demais e apresenta algumas falhas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“É a típica história acolhedora e sentimental de amor cristão que agrada ao público da igreja de maneiras que são praticamente inofensivas, mesmo que toque essas notas de forma direta e sem muita finesse”, disse Clint Worthington do RogerEbert.

“Som da Esperança: A História de Possum Trot provavelmente ressoará profundamente com o público que busca uma narrativa inspiradora e fundamentada na fé. Sua representação edificante de comunidade, compaixão e o poder do amor proporciona uma experiência emocionante”, disse Linda Marric do HeyUGuys.

“O roteiro pode ser excessivamente simplista, mas este é um biográfico bem feito, cujo coração está claramente no lugar certo. Se você está procurando um drama leve que possa fazer você derramar uma lágrima ou duas, este filme atende a sua expectativa”, disse Matthew Turner do Action Reloaded.

“As atuações são excepcionais. A história é formulaica, mas muito inspiradora. É revigorante ver um filme que celebra os aspectos positivos e curativos da fé, em vez de usar a fé como arma para o poder político e a divisão”, disse Robert Roten do Laramie Movie Scope.

“Realmente é algo de proporções cinematográficas, mesmo com a abordagem voltada para o público evangélico- embora talvez outros também gostem”, Bill Arceneaux do Moviegoing with Bill.

“É uma história verdadeira com um coração tão grande quanto o Texas. O filme não suaviza o processo de adoção e apresenta boas atuações”, disse Joe Friar do Fort Worth Report.

“O longa adota uma abordagem positiva em uma comovente história de interesse humano, sem explorar seus personagens nem pregar para o público”, disse Daniel Eagan do Film Legacy.

“Um drama intenso baseado na fé, repleto de atuações impressionantes”, disse Christian Toto do HollywoodInToto.

‘Som da Esperança: A História de Possum Trot’ já está em cartaz nos cinemas.

Nina King, Demetrius Grosse e Elizabeth Mitchell estrelam a produção.

O filme foi desenvolvido pela Angel Studios, produtora do polêmico ‘Som da Liberdade‘.

sound of hope

Opinião | ‘Pânico 7’ poderia INOVAR ao manter um Ghostface em segredo, como Kevin Williamson planejava em ‘Pânico 4’

Com o retorno da franquia Pânico aos holofotes, muitos fãs têm debatido sobre os caminhos criativos que a saga poderia seguir. Um dos conceitos mais intrigantes seria um final de Pânico 7 que não revelasse todos os Ghostfaces — uma jogada ousada que manteria o mistério vivo e prepararia terreno para o próximo capítulo. Curiosamente, essa ideia não é nova: o roteirista Kevin Williamson já havia pensado em algo semelhante para o final original de Pânico 4.

O final alternativo de Pânico 4 que nunca vimos

Dylan Minnette (“Wes”), Jack Quaid (“Richie”), Melissa Barrera (“Sam”) and David Arquette (“Dewey Riley”) star in Paramount Pictures and Spyglass Media Group’s “Scream.”

No roteiro inicial de Williamson, Pânico 4 terminaria de maneira muito diferente do que foi exibido nos cinemas. Jill Roberts (Emma Roberts) conseguiria se safar dos assassinatos e sair como a única sobrevivente do massacre, aclamada como heroína — sem que ninguém soubesse que ela era, na verdade, a assassina por trás da máscara.

O plano do roteirista era continuar a história em Pânico 5 com Jill vivendo normalmente, enquanto Sidney Prescott, que teria sobrevivido mas perdido parte da memória, assumiria uma nova vida como professora universitária. Aos poucos, flashes e traumas fariam Sidney lembrar da verdade — e assim começaria uma nova trilogia.

Infelizmente, após divergências criativas e a saída de Williamson da produção, esse arco foi descartado. O estúdio optou por um final mais tradicional, em que Jill é desmascarada e morta, encerrando seu possível retorno.

E se Pânico 7 fizesse o mesmo?

Pânico 7 poderia resgatar essa abordagem, subvertendo as expectativas e encerrando o filme com um mistério em aberto — sem revelar um dos Ghostfaces. Seria uma reviravolta rara em uma franquia marcada por finais que sempre expõem os assassinos em monólogos sangrentos.

Manter um Ghostface desconhecido até o próximo filme criaria uma tensão inédita: o público e os personagens ficariam constantemente desconfiados de todos, e o suspense se estenderia para além de um único longa.

Imagina ainda se esse Ghostface fosse alguém do passado, como diz no trailer: “Você escolheu uma cidade para viver parecida com a que crescemos juntos”. Mais um irmão depois do Roman seria um exagero, mas quem sabe o Stu Macher realmente está vivo? Ou então finalmente descobrirmos os laços de Sidney com a mãe das irmãs Carpenter, afinal elas dividiram o mesmo namorado psicopata. Não seria genial?

Além disso, essa estratégia permitiria um desenvolvimento mais profundo dos personagens e um tom mais sombrio e psicológico. Seria uma forma de homenagear as ideias originais de Williamson, enquanto renovaria a estrutura narrativa da franquia — algo que Pânico 7 precisa para continuar relevante.

Deem o foco para a Gale

Em sua nova trilogia, Kevin Williamson sempre teve apreço pelo casal formado por Gale e Dewey, e imaginava que ‘Pânico 6‘ seria um filme que explorasse o relacionamento dos dois fora do contexto tradicional da saga — algo mais intimista, mas ainda dentro do gênero do terror e da metalinguagem que caracterizam Pânico. Está na hora de Gale também ter seu holofote, afinal, ela quem iniciou toda a franquia ao publicar seus livros.

Um legado de reinvenção

Desde 1996, Pânico é conhecido por brincar com as regras do terror. Talvez o próximo passo natural seja justamente quebrar uma das maiores: a necessidade de sempre revelar quem está por trás da máscara. Se Kevin Williamson quase conseguiu fazer isso em Pânico 4, talvez seja hora de a franquia finalmente ter coragem de seguir por esse caminho — e deixar o público em suspense por mais um filme.

3 Anos de ‘Pânico 5’! Por que o original e seu “requel” são tão aclamados?

O sétimo filme chega dia 26 de Fevereiro de 2026 nos cinemas.

10 filmes de aventura para mostrar aos nossos filhos

O cinema é uma ótima ferramenta para apresentarmos aos nossos pequenos reflexões objetivas sobre o mundo e tudo que lhes espera. Algumas produções conseguem fórmulas mágicas de fazer papais, mamães e filhos assistirem juntos histórias que podem ser bastante esclarecedoras para todos. Pensando nisso, segue abaixo uma lista com 10 filmes de aventura para mostrar aos nossos filhos:

 

Garfield – Fora de Casa

Todo mundo já ouviu falar do gato mais famoso do entretenimento né? Mas nessa história lançada em 2024, vamos acompanhar uma aventura de Garfield que nos leva a refletir sobre a relação pais e filhos e outros aprendizados. Um filme para todas as idades!

 

Os Goonies

Um dos filmes de maior sucesso na famosa ‘Sessão da Tarde’, nessa aventura dirigida por Richard Donner acompanhamos jovens que encontram um misterioso mapa do tesouro, se metendo em diversos conflitos.

 

Conta Comigo

Baseado em um conto chamado O Outono da Inocência escrito pelo gênio Stephen King, em Conta Comigo acompanhamos memórias de um homem com seus três amigos na adolescência que vão atrás de uma pessoa desaparecida.

 

ET – O Extraterrestre

Disponível em diversos streamings, esse é um dos grandes clássicos do cinema. Dirigido pelo genial Steven Spielberg e lançado no início dos anos 80, conta a história de um jovem que encontra um extraterrestre e ao lado dos irmãos embarcam em uma aventura emocionante tendo a amizade como força propulsora.

 

Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes

Na trama, conhecemos o carismático ladrão Edgin (Chris Pine) que viveu toda sua vida dando pequenos golpes ao lado de sua companheira de aventuras Holga (Michelle Rodriguez) até que um dia precisa largar a família para mais uma jornada e acaba sendo preso por algum tempo. Quando consegue sair dessa prisão, a dupla de aventureiros embarca em mais uma aventura, agora ao lado de outros novos amigos, em busca de uma relíquia que está nas mãos de pessoas que querem criar o caos no mundo onde eles vivem.

 

Labirinto – A Magia do Tempo

A força dos feitiços e das amizades. Lançado 37 anos atrás nos cinemas de todo o mundo, e depois quase eternizado aqui no Brasil em muitas sessões da tarde, ‘Labirinto – A Magia do Tempo’ nos leva para um mundo de faz de conta, da fantasia, num lugar onde as coisas nem sempre são o que aparentam ser. A partir da jornada de uma jovem heroína na sua descoberta aos valores morais, com uma narrativa que transforma o roteiro em um criativo percurso com pitadas de veia lúdica, paralelos com as emoções e a realidade são vistos por todos os lados.

 

Leo

Na trama, conhecemos dois repteis, uma tartaruga preguiça chamada Squirtle (Bill Burr) e uma Tuatara chamado Leo (Adam Sandler) que vivem faz anos em uma colégio na Flórida sendo passados de turma a turma, ano após ano. Nesse ano, eles ficaram com o quinto ano, um grupo de jovens cheios de dúvidas e ligados a todo vapor na tecnologia que alcançou o mundo. Quando Leo percebe que tem poucos anos de vida, seus problemas em lidar com isso se misturam com o da garotada com quem começa a se comunicar gerando um enorme aprendizado a todos.

 

Luca

Na trama, conhecemos o jovem ser aquático Luca que vive com sua mãe, pai e avó debaixo d’água sendo ensinado desde cedo que não deve de jeito nenhum tentar chegar a superfície por conta dos perigos. Certo dia, consumido por uma curiosidade tamanha, fica mais distante de casa chegando perto da beira do mar quando encontra um outro jovem que nem ele, chamado Alfredo, descobrindo assim que quando sai da água ele vira um ser humano não aquático que nem todos os outros. Assim, acaba embarcando em uma grande aventura em busca de sonhos e de ganhar um super prêmio numa gincana da região. Para tal, receberá também a ajuda de Giulia, uma jovem de sua idade.

 

Viva – A Vida é uma Festa

Na trama, conhecemos o menino sonhador Miguel, um jovem que adora música mesmo sua família não gostando da ideia, pois, anos atrás um parente abandonou a família pela carreira musical e nunca mais voltou para casa. Durante uma pequena investigação descobre segredos desconhecidos da família e após tocar uma canção com um violão mágico, acaba indo para em uma terra dos mortos. Lá, descobre, nesse mundo fantástico e cheio de parentes que nunca conhecera, descobre mais sobre sua família e um novo segredo se torna um objetivo em sua busca constante em voltar para o mundo dos vivos.

 

A História sem Fim

Nunca desista e a sorte sempre o encontrará. Dirigido por Wolfgang Petersen com roteiro baseado no livro homônimo escrito por Michael Ende, A História sem Fim é um dos mais queridos filmes infanto-juvenil que estiveram nas últimas décadas numa tela de cinema. A importância dos livros para o nosso sonhar é o combustível para embarcarmos em uma aventura repleta de variáveis, com seres carismáticos, nos mostrando a importância das emoções nas nossas trajetórias.

 

Crítica | A Guerra dos Sexos – Emma Stone vs Steve Carell no filme feminista de 2017

Alicerce Feminista

Emma Stone quase foi uma das Caça-Fantasmas na reimaginação do clássico dos anos 1980, lançado ano passado. Coincidentemente ou não, Caça-Fantasmas se tornou, mesmo que brevemente, um símbolo para feministas. O resultado do filme não agradou a maioria, infelizmente, e a franquia voltou ao estacionamento. Stone, por outro lado, seguiu para vencer o Oscar de melhor atriz, e agora, finalmente, pode hastear sua bandeira, com bem mais propriedade, diga-se.

A Guerra dos Sexos é baseado no famoso episódio da história recente norte-americana, que recebeu justamente o título do longa, no qual o tenista aposentado Bobby Riggs, de 55 anos, como forma de pegar nova carona na fama, decide desafiar jogadoras mulheres do mesmo esporte, se vendendo com a imagem de porco chauvinista para provar que os homens são melhores e que o lugar de mulheres era na cozinha. É o caso de “falem mal, mas falem de mim”.

 

Riggs conseguiu sua atenção e sua fama, durante a década de 1970 parando o país e o mundo no embate decisivo dos gêneros. Muitos acreditam inclusive que tal evento desencadeou não apenas o aumento do sexo feminino em todos os esportes, como também no serviço militar, e em qualquer outro âmbito antes visto e dominado apenas por homens – como filmes de ação, profissões perigosas, etc. .

Dirigido pelo casal Jonathan Dayton e Valerie Faris, dupla saída dos videoclipes do Smashing Pumpkins, Oasis e R.E.M., até o sucesso de Pequena Miss Sunshine (2006), indicado ao Oscar de melhor filme, e com roteiro de Simon Beaufoy (Quem Quer Ser um Milionário? e 127 Horas), A Guerra dos Sexos pode ser considerado um Oscar Bait, um filme mirado para época de prêmios, daqueles que contam histórias edificantes e muito necessárias, de uma forma abrangente e relativamente leve, com o propósito de atingir todo tipo de público. Vale levar em conta que esta é uma comédia, mas uma que não deixa de abordar questões polêmicas, como o relacionamento homossexual de Billie Jean King, a protagonista, uma mulher casada.

Emma Stone vive a protagonista King com uma graciosidade ímpar. A versatilidade da atriz impressiona, fato que se comprova ao olharmos alguns de seus últimos trabalhos, em filmes como Birdman (2014) e La La Land (2016), nos quais a abordagem é totalmente distinta. Aqui ocorre o mesmo, embora Stone siga exalando carisma. Sua composição para King é delicada e frágil. A ativista pelos direitos das mulheres, de igualdade de salário e oportunidade, é uma mulher serena, cuja ausência de exaltação torna ainda mais incisiva sua busca e luta. E Stone está simplesmente apaixonante no papel, da jovem perdida que sabe muito bem o que quer.

Steve Carell faz o que sabe de melhor, revivendo o falastrão oportunista e bufão. Alguns trechos das trocas entre o machista e a feminista são impagáveis e prometem despertar todo tipo de reação. Mas o outro destaque no elenco fica por conta de Sarah Silverman, humorista judia desbocada, que entrega uma performance diferente de todas em sua carreira, bem mais contida, mas não menos cômica.

A Guerra dos Sexos corre o “perigo” de toda comédia politicamente correta, afinal pensamos sempre que o gênero que merece prêmios é o drama. Dayton e Faris entregam uma obra divertida e atualíssima, dona de um forte subtexto e alguns momentos bem especiais – destaque para os diálogos entre Stone e Bill Pullman. Este é também o filme mais ambicioso da dupla de diretores, que domina com dinamismo a narração, estabelecendo bem seus oponentes, separados durante toda a projeção, ao apresentar suas forças e deficiências no dia a dia, para depois os colocar em colisão no desfecho.

Esta é a estrutura de todo bom filme de duelo ou desafio, no qual se constrói a ameaça a ser enfrentada e seus heróis, para no final sentirmos o peso emocional do que pode vir a ser a perda para eles. É impossível não escolher um lado e torcer (espera-se que todos saibam qual lado), mesmo que saibamos de antemão o resultado desta partida.

Os Melhores Filmes da Primeira Metade de 2018

Quais foram os melhores filmes do ano até agora? 2018 já passa da sua metade e seis meses trouxeram muitos filmes. Muita coisa ruim chegou aos nossos cinemas e sistemas de home vídeo, é verdade, mas também muitas produções excepcionais, que nos fizeram refletir sobre nossa paixão pela sétima arte com obras que ficarão para sempre em nossas mentes.

Pensando nisso, aqui na redação do CinePOP resolvemos formular duas novas listas, com os melhores e piores filmes da primeira metade de 2018 – a segunda você já pode conferir no link abaixo. Agora, fiquemos com a dos melhores, também conhecida como “a carta de amor dos críticos”. Lembrando que na lista foram computados apenas os filmes que tiveram lançamento de forma comercial nos cinemas ou sistemas de home vídeo nos primeiros seis meses do ano. Vem conhecer.

Os Piores Filmes da Primeira Metade de 2018

10 | Jogador Nº 1

Como foi bom reencontrar aquele Steven Spielberg com o qual muitos de nós cresceram nos anos 1980 e 1990. Há tempos sumido, só quem viveu a época entende o que significa a importância do diretor para o cinema entretenimento e para o que temos hoje em termos de blockbusters – incluindo aquele filme de herói que você tanto gosta. Felizmente, Jogador Nº 1 é um filme à altura da trajetória do cineasta.

9 | Viva – A Vida é uma Festa

O que seria de uma lista dos melhores sem uma animação da Disney / Pixar. Aqui, temos uma das mais emocionantes dos últimos anos. Uma celebração da cultura mexicana (o que é um grande feito nesses tempos intolerantes), do dia dos mortos e, principalmente, da importância da família e de nossos ancestrais. No meio de tudo, uma lição sobre não desistir de nossos sonhos. Ah sim, também temos um dos visuais mais incríveis já vistos na telona.

8 | Sombras da Vida (A Ghost Story)

Durante todo o ano recebemos produções de qualidade em nossas salas de cinema. A força do mercado de home vídeo, no entanto, não pode ser mais negada. É triste saber que um dos melhores filmes de 2018 não foi exibido nas telonas. Por outro lado, é bom saber que teve lançamento garantido em nossas muitas plataformas de streaming, fazendo assim a alegria dos cinéfilos. Vida, morte, amor e o propósito de nossa existência, essas são questões universais que o ser humano sempre se viu em busca. Essa obra de David Lowery pode não respondê-las, mas as materializa como nunca antes.

7 | Projeto Flórida

Quando percebemos que um filme pequeno e intimista pode conter mais humanidade de que muitas produções grandiosas, pensamos que mais filmes como Projeto Flórida deveriam ser feitos. Sucesso na última temporada de premiações, o longa é simples e afetuoso, narrando as desventuras de duas crianças que vivem aprontando, longe de qualquer responsabilidade na vida, em um hotel de beira de estrada. Nesta dinâmica, uma das “crianças” calha de ser a mãe da outra. O filme de Sean Baker é um retrato do outro lado da Disneylândia, o qual os turistas nunca veem.

6 | Três Anúncios para um Crime

Já o filme de número 135 dentre os melhores de todos os tempos na opinião do grande público e vencedor de 2 Oscar (melhor atriz Frances McDormand e ator coadjuvante Sam Rockwell), quem somos nós para dizer o contrário. Uma das grandes produções cinematográficas dos últimos anos, é claro que Três Anúncios para um Crime estaria em nossa lista. A provocativa obra de Martin McDonagh questiona ao contar a história de uma mãe em busca de justiça pelo estupro e assassinato da filha, mesmo que tenha que bater de frente com a polícia de sua pequena cidade.

5 | Vingadores: Guerra Infinita

É muito bom quando o maior filme do ano é também um dos melhores. A Marvel definitivamente aprendeu a entregar produções de qualidade dentro de um subgênero antes marginalizado. Ao ponto de criar uma verdadeira potência, onde os maiores atores e diretores renomados não pensam duas vezes antes de aceitar o convite para fazer parte deste universo. É claro que nada disso seria possível sem o empenho de gente como Kevin Feige, o maquinador por trás da cortina e roteiros inteligentes, divertidos e respeitosos do material fonte. Erguer uma máquina de fazer dinheiro pode parecer fácil para alguns, mas está bem longe disso.

4 | Um Lugar Silencioso

Que fase maravilhosa para produções de suspense e terror mainstream – aquelas miradas ao grande público. Em sequência tivemos Fragmentado, Corra! e agora este Um Lugar Silencioso. E assim esperamos que continue. Ano após ano, uma nova produção de gelar a espinha emplaca tão forte no gosto popular que termina se concretizando como fenômeno. Por sua questão social, Corra!, por exemplo, foi ainda mais longe e chegou até o Oscar. Quem diria. Será que este caminho será percorrido também pelo longa assinado pelo ator John Krasinski? A coragem e inventividade de criar uma grande produção praticamente muda já fazem da obra vencedora!

3 | Hereditário

Sinto que essa será uma disputa e papo para longas discussões. Qual é o melhor terror do ano? Muitos apostam em Hereditário. Tantos outros , em Um Lugar Silencioso. Bom, os dois são ótimos, criativos, donos de grandes atuações e bem confeccionados. O lance é o seguinte: enquanto Um Lugar Silencioso em sua forma se comporta mais como um terror convencional, uma superprodução recheada de efeitos especiais e uma linguagem mais palatável ao grande público – mesmo com o diferencial de ser quase mudo – Hereditário é mais minimalista, quebra moldes e funciona fora de fórmulas. Além disso, pessoalmente, espíritos, possessões e demônios serão sempre mais assustadores, em qualquer dia da semana, do que alienígenas gerados por computador.

2 | Pantera Negra

Guerra Infinita pode ser a maior bilheteria do ano e para muitos o melhor blockbuster de 2018. Mas para a equipe do CinePOP, o primeiro filme solo de um herói negro da Marvel chega na frente. Pantera Negra é para 2018, o que Mulher Maravilha foi para 2017: a representatividade num filme de super-heróis, finalmente. Mas a obra do autoral Ryan Coogler está longe de ser apenas isso, e cria excelentes personagens – grande parte femininos – e questionamentos sobre direitos e igualdade. Muitos destes tópicos representados pelo “vilão” do longa, o antagonista que exige seu lugar no mundo, vivido pelo ótimo Michael B. Jordan. Não é cedo para falar que já queremos o dois.

1 | A Forma da Água

Gostamos quando um filme quebra barreiras do tradicionalismo. E foi exatamente o que a nova obra-prima do mexicano Guillermo del Toro fez ao receber o prêmio máximo do cinema com o Oscar de melhor filme este ano. O cineasta também levou a sua prometida e demorada estatueta, consagrando-o de vez no panteão dos grandes contadores de histórias do cinema. Uma homenagem a clássicos do horror, ao cinema mudo e a era de ouro (com direito aos musicais) e, acima de tudo, uma carta de amor à sétima arte enlaçado num presente peculiar. A história romântica repleta de criaturas como del Toro gosta, é também erótica e visceral, deixando tudo com um tempero único.

Menções Honrosas que Quase entraram na lista:

11) Eu, Tonya – A melhor atuação de Margot Robbie é também um dos melhores desempenhos do ano passado. Uma biografia criativa, diferente de todas, que brinca com gêneros.

12) Lady Bird / A Noite do Jogo – Empate de dois filmes bem diferentes. Enquanto A Noite do Jogo é uma comédia soturna e visceral, sem esquecer sua pontualidade mecânica para um humor histérico, Lady Bird é o voo libertador da cineasta Greta Gerwig direto ao primeiro time de Hollywood.

13) Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi – Um drama de época necessário e provocativo, que mostra a espessura do cinema de Dee Rees, igualmente catapultada como nome inquestionável na Hollywood atual.

14) Deadpool 2 – A representação suprema do que deve ser uma sequência: maior e melhor em todos os sentidos. Mais engraçada, melhores efeitos, ação desenfreada, personagens mais bem defendidos, Josh Brolin num ano de brilho, Ryan Reynols mais afiado e… Zazie Beetz. Não precisa dizer mais nada.

15) Me Chame Pelo Seu Nome / Desobediência – Ao contrário do item 12, aqui temos o empate entre dois filmes similares, que conversam e se complementam. O tópico aqui é representatividade do amor livre. Me Chame Pelo Seu Nome é a consolidação do italiano Luca Guadagnino como grande voz de nosso tempo, e a estreia da década: Timothée Chalamet. Já Desobediência é promessa para o próximo ano e traz Rachel Weisz, Rachel McAdams e Sebastián Lelio (Uma Mulher Fantástica) em ótima fase.

Listas Individuais:

Renato Marafon – Editor Chefe

01. Pantera Negra
02. Vingadores: Guerra Infinita
03. Hereditário
04. Um Lugar Silencioso
05. A Forma da Água
06. Deadpool 2
07. Jurassic World – Reino Ameaçado
08. Jogador Nº 1
09. Três Anúncios para um Crime
10. 120 Batimentos por Minuto

Pablo Bazarello – Editor, crítico

01. Sombras da Vida (A Ghost Story)
02. Docinho da América (American Honey)
03. Hereditário
04. Em Pedaços
05. O Insulto
06. Trama Fantasma
07. Vingadores: Guerra Infinita
08. Eu, Tonya
09. Jogador Nº 1
10. Canastra Suja

Rafa Gomes – Redatora, séries, crítica

01. A Forma da Água
02. Três Anúncios para um Crime
03. Um Lugar Silencioso
04. Projeto Flórida
05. Artista do Desastre
06. Lady Bird: A Hora de Voar
07. Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi
08. Eu, Tonya
09. Pantera Negra
10. O Destino de uma Nação

Thiago Muniz – Redator, crítico

01. Sombras da Vida (A Ghost Story)
02. Hereditário
03. A Forma da Água
04. Um Lugar Silencioso
05. Me Chame Pelo Seu Nome
06. As Boas Maneiras
07. Pantera Negra
08. Jogador Nº 1
09. Ciganos da Ciambra
10. Três Anúncios para um Crime

Karolen Passos – Séries, crítica

01. Desobediência
02. Três Anúncios para um Crime
03. O que te faz Mais Forte
04. Viva: A Vida é uma Festa
05. Pantera Negra
06. Oito Mulheres e um Segredo
07. Um Lugar Silencioso
08. A Noite do Jogo
09. Projeto Flórida
10. Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi

Letícia Alassë – Crítica, colaboradora

01. Pantera Negra
02. Vingadores: Guerra Infinita
03. Vingança
04. Um Lugar Silencioso
05. Deadpool 2
06. Hereditário
07. A Noite do Jogo
08. Com Amor, Simon
09. Jogador Nº 1
10. Tully

Nefferson Taveira – Redator, crítico

01. Viva: A Vida é uma Festa
02. A Forma da Água
03. Hereditário
04. Pantera Negra
05. Aniquilação
06. Jogador Nº 1
07. Com Amor, Simon
08. Vingadores: Guerra Infinita
09. A Noite do Jogo
10. Um Lugar Silencioso

Pedro Sobreiro – Redator, crítico

01. A Forma da Água
02. Projeto Flórida
03. Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi
04. Vingadores: Guerra Infinita
05. Eu, Tonya
06. A Noite do Jogo
07. Viva: A Vida é uma Festa
08. Jogador Nº 1
09. Os Incríveis 2
10. Hereditário

Nívia Passos – Redatora, séries

01. A Forma da Água
02. Lady Bird: A Hora de Voar
03. Pantera Negra
04. Projeto Flórida
05. Três Anúncios para um Crime
06. Eu, Tonya
07. Me Chame Pelo Seu Nome
08. Sombras da Vida (A Ghost Story)
09. Um Lugar Silencioso
10. Em Pedaços

 

10 Séries Recentes Baseadas em Clássicos dos anos 80 que Você Não Sabia!

A nostalgia dos anos 80 voltou com tudo. Seja em filmes ou séries, a querida década está presente na cultura pop atual e mais viva do que nunca. Até mesmo os mais novos, que não viveram o período, muitas vezes podem sentir como se nela tivessem estado graças a alguma produção audiovisual.

Mas nem tudo o que foi feito na década teve a abrangência e ecoou por todas essas décadas, como por exemplo, digamos, ‘Star Wars’, ‘De Volta para o Futuro’, ‘Karatê Kid’ e ‘Os Caça-Fantasmas’. Existe muita coisa que ficou obscura. Assim, visando jogar uma luz em tais obras clássicas da década de 80, revelaremos abaixo algumas séries recentes, que você provavelmente já ouviu falar, mas não sabia que eram baseadas em filmes desta querida e saudosa época. confira abaixo.

The Mosquito Coast (2021-2023)

Série original da AppleTV+, ‘The Mosquito Coast’ durou duas temporadas, e chegou ao fim este ano. O seriado também teve como base um livro, que conta sobre um americano idealista, decidindo se mudar com a família para a América Latina. A obra literária foi escrita por Paul Theroux, assim nada mais justo do que seu sobrinho, o ator Justin Theroux, fosse escalado para viver o protagonista na série. Mas essa obra igualmente já havia sido adaptada para as telonas, em 1986, onde ninguém menos que o Indiana Jones em pessoa, Harrison Ford, era o protagonista.

 

Gêmeas: Mórbida Semelhança (2023)

Com seis episódios, a série da Amazon Prime Video é uma das mais recentes a aparecer aqui na lista. Protagonizada pela sempre ótima Rachel Weisz, a atriz vive gêmeas, médicas ginecologistas, donas de uma clínica para mulheres. Embora sua aparência seja idêntica, elas não poderiam ser mais diferentes. Weisz dá show no papel duplo. Mas antes de virar uma série na Amazon, o livro ‘Twins’, de Jack Geasland, havia se tornado um filme para o cinema em 1988, dirigido por David Cronenberg, e com Jeremy Irons no papel principal dos gêmeos.

Atração Fatal (2023)

Essa é um pouco mais fácil. Isso porque ‘Atração Fatal’ é um filme bastante icônico dos anos 80, ainda muito mencionado quando o assunto é suspense. Baseado em um roteiro original, o filme foi lançado em 1987, e conta sobre um pai de família (Michael Douglas), que cai em tentação e “pula a cerca” quando sua esposa e filha estão viajando. O problema é que Alex (Glenn Close) é uma mulher que diz que não será usada e largada. A história arrebatadora ganhou nova versão nas telinhas, da Paramount+, com Joshua Jackson e Lizzy Caplan.

American Gigolo (2022)

Estrelada pelo sempre ótimo Jon Bernthal e com produção do canal Showtime, em parceria com o canal da Paramount, a série conta sobre um michê libertado da prisão, que volta com tudo para se inserir na indústria sexual de Los Angeles. Bernthal vive o protagonista Julian Kaye. Mas, como alguns podem saber muito bem, Kaye já havia dado as caras anteriormente nos cinemas, nas formas de Richard Gere, no thriller ‘Gigolô Americano’, de 1980, escrito e dirigido por Paul Schrader, sobre um gigolô acusado de um assassinato que não cometeu.

A História do Mundo – Parte 2 (2023)

Tão estranho quanto lançar uma série chamada ‘A História do Mundo – Parte 2’, sem que ninguém saiba onde está a parte um, foi nos anos 80 lançar um filme chamado ‘A História do Mundo – Parte 1’ e deixar o público a ver navios sobre a parte dois, que nunca viria. Ou melhor, demoraria 42 anos para tal. Tudo trolagem do gênio da comédia Mel Brooks, que dominou os cinemas nos anos 70 e 80. Seu filme era um amontoado de esquetes que refletiam famosos momentos da história humana, da idade média, passando pela Roma antiga, tudo com muito bom humor e sarro. A ‘Parte 2’, produção da Hulu (Star+) segue pelo mesmo caminho.

Ela Quer Tudo (2017-2019)

O grande Spike Lee, um dos diretores mais representativos da cultura negra de todos os tempos, será para sempre lembrado por seu trabalho seminal ‘Faça a Coisa Certa’, de 1989. Os mais novos, por outro lado, passaram a se ligar no diretor graças ao igualmente elogiado ‘Infiltrado na Klan’ (2018), seu grande acerto moderno. Mas o que talvez nem todos saibam é que o primeiro filme do diretor foi ‘Ela Quer Tudo’, de 1986, que conta sobre Nola Darling, e seus três relacionamentos amorosos.

O próprio Lee resolveu trazer sua história para os tempos modernos, em uma série da Netflix, que foi ao ar entre 2017 e 2019, por duas temporadas, e serviu para apresentar a beleza e o talento de DeWanda Wise como a nova Nola Darling. Na versão original a personagem era vivida por Tracy Camilla Johns – que voltou em uma participação na nova série.

Teen Wolf (2011-2017)

A série adorada pelos adolescentes, do canal CW, pegou carona no sucesso de ‘Crepúsculo’, voltado ao mesmo público. Ou seja, uma história de romance água com açúcar, que apenas finge ter o terror como pano de fundo. Em ‘Crepúsculo’ eram vampiros, em ‘Teen Wolf’ eram os lobisomens. Mas o programa fez um enorme sucesso com seu público-alvo. Por outro lado, quantos deles sabem que a ideia era baseada no clássico cômico de mesmo nome, de 1985, com o astro Michael J. Fox. A diferença é que ‘O Garoto do Futuro’ (como ficou conhecido por aqui), era uma comédia adolescente escrachada. Enquanto a série fingia ter ares de suspense e terror.

O Cristal Encantado (2019)

Um dos filmes de aventura e fantasia mais marcantes dos anos 80, que usavam e abusavam das criaturas animatrônicas e fantoches criados por Jim Henson, o responsável pela criação dos Muppets. Um mundo mágico inteiramente criado na imaginação dos realizadores, sem o uso de atores reais. Tudo o que vemos em tela são as criações de Henson em todo seu estado de glória. Cult por excelência, os fãs sempre pediram uma nova investida neste universo. E eles finalmente foram atendidos em 2019, com uma série em parceria entre os estúdios Henson e a Netflix – com efeitos modernos, mas sem esquecer os queridos fantoches.

Willow (2022)

Por falar em aventura épica e fantasia, aqui temos um dos maiores cult representantes do gênero, saído dos anos 80. Com produção de George Lucas e direção de Ron Howard, ‘Willow – Na Terra da Magia’ não foi exatamente um sucesso na época em que passou nos cinemas, em 1988, mas logo depois foi redescoberto nas locadoras. A trama é quase bíblica, e conta sobre uma feiticeira atrás de um bebê. Willow (Warwick Davis) é um fazendeiro e aprendiz de mágico, que termina salvado a criança e fica incumbido de protege-la. Assim, ele recruta a ajuda de um cavaleiro (papel de Val Kilmer) e de uma guerreira (Joanne Whalley).

Por décadas, os fãs sonhavam com uma continuação, e ela finalmente chegaria na forma de uma série, na Disney+. O programa traz de volta Davis no papel principal, e Whalley como Sorsha, agora rainha. Mas Kilmer, por motivos de sua doença, ficou ausente. Infelizmente, o programa viria a ser cancelado após uma única temporada.

Heathers (2018)

Você já ouviu falar em ‘Heathers’? Ou ‘Atração mortal’? Na época ninguém ouviu. Isso porque o filme de 1989, passou totalmente em branco, mas foi redescoberto nas locadoras, e a cada nova geração, vindo a se tornar um cult querido. Para pegarem a ideia, a trama é mais ou menos um ‘Meninas Malvadas’ da época. Só que, sendo uma produção dos anos 80, o filme pega muito mais pesado em sua visão de pequenas megeras e a punição que elas recebem.

Uma reimaginação na forma de uma série foi planejada, mas como o tema de mortes de adolescentes é sempre muito sensível, e na época da estreia havia ocorrido mais uma tragédia em colégios americanos, o programa havia sido engavetado, vindo a ser liberado pouco tempo depois, meio que na surdina e sem ninguém falar muito sobre.

A Netflix pede para seus astros não usarem o termo ‘maratonar’, afirma Guy Pearce

Em entrevista ao Empire para promover sua nova série, ‘Os Inocentes‘, Guy Pearce revelou que uma informação curiosa sobre a Netflix: a gigante do streaming aparentemente não gosta da expressão “maratonar”.

“Acredito que a Netflix não goste do termo ‘maratonar’. Quando a gente estava promovendo ‘Os Inocentes’, fomos advertidos a não falar a palavra, e também para não usarmos termos similares.”

É uma informação no mínimo curiosa, não é mesmo? Considerando que foi a por causa da própria Netflix que o termo ficou amplamente popularizado.

Recentemente, ensinamos como remover os polêmicos anúncios entre os episódios na Netflix.

Uma vez logado na Netflix, vá até o ícone do seu perfil no canto superior direito, selecione “Conta” e, depois, na seção “Configurações”, procure por “Participação em Testes”. Após isso, selecione “Desligar” e confirme.

Pronto! Agora você não será mais assombrado pelas “recomendações”.

Apesar da polêmica, as ações da empresa cresceram 8% desde o começo da semana por causa do novo formato.

Em declaração recente, a Netflix disse:

“Nós conduzimos centenas de testes todo ano para ajudar nossos membros a encontrar conteúdo para assistir com mais facilidade. Há alguns anos, nós introduzimos prévias de vídeos, porque isso cortava significantemente o tempo que os espectadores precisavam para abrir o navegador e encontrar algo interessante para assistir. Desde então, temos feito novas experiências com vídeos baseadas em recomendações pessoais de programas e séries que estão disponíveis na plataforma. Neste caso, estávamos testando se recomendações entre episódios ajudaram a descobrir novos conteúdos de forma mais rápida.”

O que você achou da ação da Netflix? Acredita que vai atrapalhar sua maratona?

‘Rocketman’: Vídeo dos bastidores revela novos detalhes sobre a história do Elton John; Assista!

A Paramount divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Rocketman‘, destacando a história do Elton John.

Confira:

Dirigido por Dexter Fletcher, o longa conta a cinebiografia do cantor Elton John, que será interpretado por Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto‘).

A trama irá girar em torno da história de ascensão do cantor Elton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.

O elenco ainda conta com Jamie Bell, Richard Madden, John Reid e Bryce Dallas Howard.

‘Rocketman‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.

‘Carrie, a Estranha’ vai virar minissérie pelo canal FX; Saiba mais detalhes!

De acordo com o Collider, o canal FX está desenvolvendo a minissérie ‘Carrie‘, baseado no livro icônico ‘Carrie, A Estranha‘ do Stephen King.

A grande novidade na produção é que a personagem principal pode vir a ser interpretada por uma atriz transsexual ou negra.

O projeto está sendo desenvolvido em parceria com a MGM.

Na trama clássica, Carrie é uma jovem tímida, perseguida pelos colegas, professores e impedida pela mãe de levar uma vida comum. No dia de sua formatura, descobre que possui poderes telecinéticos quando os jovens mais populares da escola a humilham diante de todos.

Vale lembrar que o livro já foi adaptado três vezes e a produção original ainda rendeu uma sequência. Mais recentemente, em 2013, a personagem foi interpretada por Chloë Grace Moretz, mas o longa foi um fracasso de críticas – apesar de ter rendido um retorno considerável nas bilheterias, com US$ 84.7 milhões mundialmente.

Muita ação e tiroteio no trailer LEGENDADO de ‘Ataque Fatal’; Assista!

O longa ‘Ataque Fatal‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O filme é dirigido por Jacky Lee, que coescreve o roteiro ao lado de Men Wa Choi e Lam Siu Fu.

Um confronto violento entre o detetive Tam, a inspetora Fong, Blacky e uma equipe de comandos, e um grupo de foragidos que tentam atravessar para Macau através de Hong Kong. O resultado foi trágico para as forças da lei, com vários comandos sendo mortos e Blackie desaparecendo. Vinte anos depois, Tam e Madame Fong ainda se arrependem do incidente, mas agora têm a chance de fazer a coisa certa: durante uma missão de escoltar a vice-comissária da Força Policial de Hong Kong para Macau, juntamente com quatro novas e habilidosas oficiais. No entanto, jovens membros de uma gangue e um grupo de militantes os aguardam, enquanto Blacky também reaparece após 20 anos.

Aaron Boggs, Sin-Hang Chiu e Jeana Ho estrelam a produção.

No Brasil, o longa será lançado direto em vídeo pela A2 Filmes.

‘Great White’: Katrina Bowden enfrenta tubarão assassino em novo cartaz do terror

O terror australiano ‘Great White‘ ganhou um novo cartaz incrível, trazendo a Katrina Bowden cara a cara com um tubarão assassino.

Confira:

O terror será lançado nos EUA nos cinemas e em VOD no dia 16 de julho.

Posteriormente, o longa será lançado no Shudder em 2022. No Brasil, segue sem previsão.

O longa será dirigido por Martin Wilson, a partir de um roteiro escrito por Michael Boughen.

A trama segue dois operadores de hidroaviões, Kaz Fellows (Bowden) e Charlie Brody (Jakubenko), juntamente com seus passageiros, Joji Minase (Kano), sua esposa Michelle (Tsukakoshi) e o cozinheiro Benny (Tuhaka), que voam para o pitoresco recife. Não demora muito para que sua viagem idílica se transformasse em um inferno quando eles se encontram isolados a quilômetros da costa e em grave perigo do que se esconde logo abaixo da superfície. Sua única chance de sobreviver é a praia, mas com dois tubarões-brancos caçando-os, as chances não estão a seu favor. O que se segue é uma batalha pela sobrevivência de proporções épicas contra os predadores mais letais da natureza.

O elenco conta com Katrina Bowden, Aaron Jakubenko, Tim Kano, Kimie Tsukakoshi e Te Kohe Tuhaka.

Trem-Bala

(Bullet Train)

 

Elenco:

Brad Pitt

Sandra Bullock

Joey King

 

Direção: David Leitch

Gênero: Ação

Duração: 126 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 4 de Agosto de 2022

Sinopse: 

Em TREM-BALA, Brad Pitt é o protagonista Joaninha, um assassino de aluguel azarado que está decidido a fazer apenas mais um trabalho de forma tranquila depois de ter passado por tantos outros que saíram do seu controle. O destino, entretanto, tem outros planos; e a última missão de Joaninha o coloca em rota direta de colisão com adversários letais vindos de todas as partes do globo; todos com objetivos conflitantes porém conectados; no trem mais rápido do mundo – e ele precisa encontrar uma maneira de desembarcar.

Do diretor de Deadpool 2, David Leitch, o azar de uns será a sorte de outros nessa viagem selvagem, com ação do começo ao fim e completamente caótica pelo Japão dos dias modernos.

Crítica | Trem-Bala – Brad Pitt estrela filme de ação GENIAL que parece uma mistura de Tarantino com John Wick

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» ‘Trem-Bala’: Primeiras reações apontam que o filme é MUITO divertido; Confira!

» ‘Trem-Bala’: Novo filme de Brad Pitt foi influenciado pelas comédias de ação de Jackie Chan

» A produção é baseada no livro Maria Beetle de Kotaro Isaka;

» Andrew Koji, Brian Tyree Henry, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Hiroyuki Sanada e o cantor Bad Bunny completam o elenco;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘A Casa do Dragão’: Tensões aumentam nas imagens oficiais do próximo episódio; Confira!

A HBO divulgou as imagens promocionais do oitavo episódio de ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon), série derivada da aclamada ‘Game of Thrones‘.

Confira:

Intitulado The Lord of the Tides, o próximo capítulo será exibido no dia 9 de outubro.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Good Omens’ terá 3ª temporada? Michael Sheen e David Tennant respondem!

Em entrevista ao ComicBook, David Tennant (‘Jessica Jones’) comentou sobre a possibilidade de uma 3ª temporada da série ‘Good Omens‘, que é baseada no livro ‘Belas Maldições‘, de Neil Gaiman e Terry Pratchett.

Apesar de não ter notícias sobre um terceiro ciclo, o ator afirmou que adoraria retornar.

“Não cabe a nós dizer. Eu espero que pessoas suficientes assistam a segunda temporada para que possamos retornar para a terceira.”

Sobre o que podemos esperar em um novo ciclo, Michael Sheen declarou: “Há muitas possibilidades, né? Nós amamos fazer essas cenas em diferentes períodos no tempo. Essas cenas são muito divertidas, especialmente por causa dos figurinos. E nós também podemos ver um pouco mais sobre a relação desses personagens e como ela se desenvolveu. É incrível.”

A nova temporada conta com o retorno de David Tennant, Michael Sheen, Jon Hamm, Derek Jacobi, Niamh Walsh, Mark Gatiss e Steve Pemberton.

Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.

‘Ted’: Série derivada é RENOVADA para a 2ª temporada

O Peacock renovou oficialmente a série ‘Ted‘, derivada da comédia homônima estrelada por Mark Walhberg (‘Transformers’), para a 2ª temporada.

O primeiro ciclo quebrou recordes na plataforma, tornando-se a série original mais assistida da história do serviço de streaming. Além disso, a produção também se tornou o seriado de comédia mais assistido nos EUA por dois meses consecutivos.

De acordo com o Deadline, no entanto, a renovação não foi anunciada imediatamente por causa do alto custo da produção. Sendo um híbrido de live-action e CGI, cada episódio do seriado custou em torno de US$ 10 milhões.

Criada por Seth MacFarlane (‘Uma Família da Pesada’), a série se passa antes dos eventos do primeiro filme. Situada em 1993, a trama acompanha Ted, o melhor amigo de pelúcia do jovem John Bennett, um adolescente de 16 anos que mora em uma casa da classe trabalhadora em Boston com seus pais e primo.

Seth MacFarlane está na direção, roteiro e produção executiva de todos os episódios da série. Paul Corrigan e Brad Walsh também são coshowrruners do programa. MacFarlane retorna como a voz do urso ‘Ted‘. Alanna Ubach intepreta Susan Bennett, Scott Grimes como Matty Bennett, Max Burkholder como John Bennett e Giorgia Whigham é Blaire.

Lembrando que no filme, Mark Walhberg e Mila Kunis estão no elenco central, que John, um homem que precisa lidar com as consequências de seu urso da infância ter ganhado vida após um pedido.

Dylan O’Brien protagoniza cenas QUENTES de sexo gay na comédia dramática ‘Twinless’; Assista!

Após estrear no Festival de Sundance, a comédia dramática ‘Twinless‘ começou a viralizar nas redes sociais por causa de suas cenas picantes.

Na trama, Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) vive com um romance tórrido com James Sweeney (‘Almas Gêmeas’) após se conhecerem em um grupo de apoio ao luto de gêmeos.

Confira as cenas que estão dando o que falar:

Além de estrelar, Sweeney também é responsável pela direção e roteiro.

A Republic Pictures adquiriu os direitos globais do projeto.

Ali Jazayeri, David Gendron e Liz Destro servirão como produtores executivos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Tatiana Maslany estrelará novo TERROR do diretor de ‘Longlegs – Vínculo Mortal’

De acordo com o Deadline, Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) será a protagonista do terror ‘The Young People‘, novo filme do aclamado diretor Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’).

O projeto marcará a terceira colaboração entre a atriz e o cineasta, após ‘O Macaco‘ e o vindouro ‘Para Sempre Minha‘.

O elenco ainda contará com Lola Tung, Nico Parker, Brendan Hines, Cush Jumbo, Heather Graham, Johnny Knoxville, Lexi Minetree e Lily Collias.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados. Recentemente, uma imagem do roteiro mencionando “Os Antigos” foi compartilhada, levando os fãs a acreditarem que o projeto será um terror lovecraftiano.

As filmagens estão programadas para 2026, em Vancouver.

NEON é o estúdio por trás do projeto, dando continuidade em sua bem-sucedida parceria com o diretor.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Três Horas Para Viver’: Alan Ritchson e Rodrigo Santoro se enfrentam no trailer LEGENDADO do suspense de ação

A Diamond Films divulgou o trailer legendado de ‘Três Horas Para Viver‘ (Runner), novo thriller de ação estrelado por Alan Ritchson (‘Reacher’), Rodrigo Santoro (‘O Filho de Mil Homens’) e Owen Wilson (‘Loki’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de outubro.

Confira:

A história é centrada no transporte de um órgão vital para garantir a sobrevivência de uma garotinha de sete anos. Com o caráter de urgência da operação, são recrutados o transportador de elite Hank Malone (Ritchson) e Ben Bishop (Wilson), responsável por proteger o carregamento. O que parecia ser uma missão simples passa a ser ameaçada por Damián Zaldívar (Rodrigo Santoro), o perigoso líder de uma organização criminosa que está determinado a roubar o órgão. Agora, todos estão em uma corrida contra o relógio para alcançar seus objetivos e salvar uma vida.

Com direção de Scott Waugh (‘Os Mercenários 4’) e roteiro de Miles Hubley e Tommy White, o thriller acompanha uma desesperada corrida contra o relógio.

Além das cenas de ação dinâmicas e cheias de adrenalina, que são marca do trabalho do diretor, TRÊS HORAS PARA VIVER traz uma trama recheada com luto, amor e laços inesperados entre os personagens, assim como toques de humor e muita personalidade.

Criador de ‘Os Defensores’ revela porque série tem apenas 8 episódios

O criador do crossover ‘Os Defensores‘ revelou porque, ao contrário das demais produções do universo da Marvel na Netflix, a série em questão é a única que possui apenas oito episódios.

Durante uma entrevista ao site Collider, Marco Ramirez afirmou que parte das motivações diz respeito ao processo criativo do desenvolvimento da trama. O outro fator responsável seria a logística, considerando que dois dos protagonistas tinham seu próprio cronograma de filmagens para suas respectivas séries solo.

Segundo Ramirez:

“Muita coisa tinha a ver com o horário, um aspecto determinante nesses casos. Nós sabíamos que Mike Colter e Krysten Ritter tinham suas próprias produções com as datas de gravação já pré-agendadas, então tínhamos ciência do tempo disponível para as nossas filmagens, independente do que filmássemos ou de quantos episódios precisaríamos gravar. A Netflix e a Marvel também foram bem flexíveis em relação ao número de capítulos que ‘Os Defensores’ teria. Nós dialogamos bastante sobre isso antes de eu chegar ao oitos episódios. E quando apresentei a proposta, dizendo que seria possível, eles totalmente compraram a ideia. Nunca houve uma cota que precisássemos preencher. A gente apenas queria contar uma boa história e os oito capítulos foram suficientes para isso”.

 

Com 80% de aprovação, ‘Os Defensores’ fica abaixo de ‘Demolidor’ e ‘Jessica Jones’ 

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

‘Luke Cage’: Mike Colter quer aparição de Barack Obama na série

O astro Mike Colter, da série ‘Luke Cage‘, tem um convidado especial em mente para o próximo ciclo da produção.

Durante uma entrevista ao site TMZ, o intérprete do personagem homônimo compartilhou que gostaria de ter o ex-presidente Barack Obama na série.

E com o recente acordo firmado entre Obama e a Netflix, a alternativa é realmente possível.

Disse:

“Eu acho que ele poderia fazer qualquer tipo de aparição que queira e ele tem todas as portas abertas, onde quer que vá. E nós filmamos ‘Luke Cage‘ em Harlem, que possui vários lugares legais para comer. Ele pode vir, fazer uma participação especial e podemos comer algo depois”.

O ator ainda falou sobre o tipo de aparição que o ex-presidente poderia fazer, sugerindo que um vilão não seria nada mal:

“Eu não sei qual personagem seria, acho que ele teria que passar por alguma transformação. Ele tem sido um herói há muitos anos, talvez ele possa encarar um vilão dessa vez, quem sabe”.

 

Assista aos trailers:

Lucy Liu e outras cinco cineastas dirigem parte dos episódios do novo ciclo. Os nomes anunciados referem-se a Neema Barnette (‘Queen Sugar‘), Millicent Shelton (‘Jessica Jones‘), Kasi Lemmons (‘Shots Fired‘), Setph Green (‘The Man in the High Castle‘) e Salli Richardson-Whitfield (Agents of S.H.I.E.L.D.).

‘Coração Valente’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Confira!

O clássico de época ‘Coração Valente‘ completou 24 anos de lançamento em 2019 e é o mais novo alvo do divertido quadro Trailer Honesto, do canal do Youtube, ScreenJunkies

Ironizando alguns dos principais momentos da produção, o vídeo brinca com o péssimo sotaque escocês usado pelos atores, bem como a liberdade criativa do longa, que mudou drasticamente os fatos genuínos, romantizando a história real.

Assista:

‘Coração Valente‘ retrata a figura histórica de William Wallace, guerreiro, patriota escocês e herói medieval, de maneira romântica e mais idealista, deixando de lado todo o aspecto sanguinário da trajetória do personagem.

‘Esquadrão Suicida’: David Ayer divulga visual inédito de Arlequina e Coringa; Confira!

Desde o anúncio oficial de que ‘Liga da Justiça‘ ganharia o Snyder Cut, o cineasta David Ayer, responsável por ‘Esquadrão Suicida’, tem verbalizado o seu desejo de também lançar sua versão da adaptação.

E uma imagem inédita de uma cena deletada do filme foi divulgada, trazendo um visual diferente e jamais visto de Arlequina e Coringa.

O material foi divulgado por um internauta:

Lembrando que recentemente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.

Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:

“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”.

Confira:

Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

‘The Boys’: Jensen Ackles treina pesado em novo vídeo; Confira!

O astro Jensen Ackles está transformando a sua forma física para encarar o papel de Soldier Boy, na 3ª temporada da série ‘The Boys‘.

E recentemente ele compartilhou um novo vídeo dos bastidores, em que aparece realizando um pesado treinamento na academia. Na publicação, feita por meio da sua conta oficial do Instagram, ele brinca com as mudanças necessárias que estão sendo feitas em seu corpo.

Ele salienta que agora entende “a luta” que outros “supes” da TV também enfrentaram, como os atores Stephen Amell (‘Arrow‘) e Grant Gustin (‘The Flash‘).

Confira:

E aí, você está ansioso para os novos episódios?

Confira nossa crítica da 2ª temporada:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Harry Potter’: J.K. Rowling manda suposta INDIRETA aos astros Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint

A aclamada autora J.K. Rowling se envolveu em uma nova polêmica por meio do X (= Twitter) e fãs da franquia ‘Harry Potter’ chamaram sua atenção, alegando que ela teria mandado uma indireta ao trio protagonista da saga.

Tudo começou na noite da última terça-feira (18), após uma publicação feita pela escritora, em resposta a uma outra postagem de um usuário. Na ocasião, um internauta realizou a pergunta “qual ator ou atriz arruína instantaneamente um filme para você?”, no que Rowling respondeu: “Três palpites. Desculpa, mas isso foi irresistível”.

Confira:


Seu comentário obviamente não pegou muito bem, gerando diversas reações acaloradas dos usuários da rede social. Enquanto algumas pessoas saíram em defesa da autora, acusando Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint de ingratidão e desrespeito, outros a criticaram, alegando que ela se beneficiou dos atores e que eles já seguiram em frente com suas vidas.

No passado, o trio protagonista tentou se distanciar da autora em virtude de seus controversos comentários relacionados às mulheres trans e sua presença em espaços femininos, como banheiros, esportes, penitenciárias, etc. O elenco ainda a criticou publicamente por defender mulheres cis.

Recentemente, Rowling havia revelado ter ficado surpresa com alguns colegas que condenaram seus comentários alegadamente transfóbicos, mas que lhe mandaram e-mails privados para confirmar que permaneciam amigos.

“As pessoas que trabalharam comigo correram para se distanciar de mim ou para acrescentar sua condenação pública às minhas opiniões blasfemas”, escreveu ela. ““Na verdade, a condenação de certos indivíduos foi muito menos surpreendente para mim do que o fato de alguns deles me terem enviado e-mails, ou mensagens através de terceiros, para verificar se ainda éramos amigos”.

Rowling acrescentou:

“Aqueles que estão chocados com minha posição muitas vezes não conseguem entender o quão verdadeiramente desprezível eu considero a posição deles. Vi ‘sem debate’ tornar-se o slogan daqueles que outrora se faziam passar por defensores da liberdade de expressão. Já testemunhei homens supostamente progressistas argumentando que as mulheres não existem como uma classe biológica observável e não merecem direitos baseados na biologia”.

Rowling não nomeou as pessoas que lhe enviaram e-mails, mas sabe-se que ela teve desentendimentos públicos com colegas que trabalharam com ela nos filmes da saga ‘Harry Potter’, chegando a criticar os atores Daniel Radcliffe e Emma Watson – que vêm apoiando abertamente a comunidade trans há anos.

Rowling, inclusive, declarou: “não posso perdoá-los [Radcliffe e Watson]. Celebridades que aderiram a um movimento que pretende erodir os direitos duramente conquistados pelas mulheres e que usaram as suas plataformas para aplaudir a transição de menores podem guardar as suas desculpas para as pessoas que tiveram que passar por destransições traumáticas e para as mulheres vulneráveis que dependem de espaços do mesmo sexo.”

‘BioShock’: Guillermo del Toro pode comandar a adaptação do jogo nos cinemas

Está cada vez mais perto de ‘BioShock’ ganhar uma adaptação nos cinemas. Agora, surge um nome de peso interessado no projeto. Em entrevista ao Shotlist, o diretor do ainda inédito ‘A Forma da Água’, Guillermo del Toro afirmou que gostaria de comandar um filme do game de tiro em primeira pessoa:

“Sobre fazer filmes de games, um que eu gostaria de ver é BioShock. Eu adoraria transformar aquilo em um filme. Gore Verbinski estava no projeto e ele seria perfeito”.

Apesar disso, o diretor admitiu as dificuldades de se adaptar um game aos cinemas:

“São duas formas narrativas completamente diferentes. Por décadas, tivemos essa maldição dos filmes de games em longas de super-heróis, exceto pelos longas originais de Superman e Batman. A maioria das pessoas pensava que todos o resto não poderia ser adaptado, mas eles encontraram uma forma e deu certo. Algo vai acontecer para termos um grande filme de games”.

‘BioShock‘ é um jogo de tiro em primeira pessoa que acompanha a cidade Rapture, localizada no fundo do mar, onde Jack sofre um misterioso acidente de avião e se vê obrigado a adentrar as aventuras da cidade. Lançado em 2007.

A Sony registrou os domínios para a produção em 2014, mas até agora não houveram novidades.

O Dia Depois

(Geu-Hu)

 

Elenco: 

Yunhee Cho

Ki Joabang

Min-hee Kim

Direção: Hong Sang-Soo

Gênero: Comédia dramática

Duração: 92 min

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 12 de Abril de 2018

Sinopse:

Na trama, Areum está pronta para enfrentar seu primeiro dia de trabalho e Bongwan, seu chefe, é casado e terminou um caso com a ex-funcionária a quem Areum está substituindo. A esposa de Bongwan encontra uma carta de amor na mesa dele e aparece no escritório, fazendo um escândalo envolvendo Areum numa situação delicada.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Vingadores: Guerra Infinita’ tem referência a data de casamento de Robert Downey Jr.

Com o lançamento de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em Blu-ray e DVD, novos easter eggs estão sendo descobertos pelos fãs, como essa interessante referência ao aniversário de casamento do astro Robert Downey Jr. com Susan Downey.

Na cena em questão, que foi deletada do corte final do longa, a personagem Pepper Potts, vivida por Gwyneth Paltrow, conversa sobre o casamento deles num parque. Em determinado momento, ela afirma que o evento deveria acontecer em 27 de Agosto, apenas para atrair a atenção dos fãs, acontece que essa também é data do casamento do astro na vida real.

Os efeitos de computação gráfica de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ definitivamente chamam atenção pela incrível qualidade técnica, já que mais de 20 empresas trabalharam no filme, além de ter mais de 80% dos cenários e cenas de ação construídos através de CGI.

Pensando nisso, a companhia Rise, mostra um pouco dos bastidores do filme, revelando que a cena pós-créditos também foi quase inteiramente feita com ajuda do computador. Confira o resultado impressionante:

‘Vingadores: Guerra Infinita’ já está disponível em DVD e Blu-ray.

‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ fica para 02 de maio de 2019.

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