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Sophie Thatcher e Jack Quaid estrelarão novo terror sci-fi produzido pelo diretor de ‘Noites Brutais’

De acordo com o Deadline, Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’) irão estrelar o terror sci-fi ‘Companion‘, que está sendo desenvolvido pela New Line Cinema.

O longa será produzido por Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘.

Infelizmente, detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo. O site, no entanto, revela que a produção trará uma mistura de elementos de terror e ficção científica.

O elenco ainda contará com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).

Além de assinar o roteiro, Drew Hancock fará sua estreia diretorial.

Ele é conhecido pelo seu trabalho no gênero comédia, tendo sido responsável por roteiros de ‘Suburgatory‘, ‘Faking It‘ e ‘My Dead Ex‘. Apesar disso, este novo projeto não deve apresentar um tom cômico.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘O Corvo’: Reboot com Bill Skarsgård é ADIADO em quase três meses

Após o anúncio em diversas alterações em seu calendário de lançamentos, a Lionsgate confirmou o adiamento do reboot de ‘O Corvo‘ em três meses.

Programada inicialmente para 7 de junho, a nova versão da adaptação dos quadrinhos de James O’Barr será lançada oficialmente no dia 23 de agosto.

Com a mudança, o longa escapará de um confronto direto com ‘Bad Boys 4‘.

A trama acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

Relembre o trailer:

Conhecido por seu papel como Pennywise em ‘It: A Coisa‘, Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.

Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) é responsável pela direção.

“Acho que o encanto do protagonista é que ele tem uma beleza perturbadora e, à medida que se transforma através de sua perda, ele se torna algo que nem ele consegue controlar. É aquela frase famosa: ‘Quem luta contra monstros deve ter cuidado para que não se transforme em um.’”, disse o diretor em entrevista.

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

‘The Kardashians’: 6ª temporada ganha teaser e data de estreia; Confira!

O Hulu divulgou o primeiro teaser da 6ª temporada de ‘The Kardashians‘, reality show que acompanha o cotidiano do icônico clã titular.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará oficialmente no dia 6 de fevereiro.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

No Brasil, a produção está disponível através do Disney+.

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

Maya Rudolph quer doar BILHÕES no trailer dublado da 3ª temporada de ‘Fortuna’; Confira!

A Apple TV+ divulgou o trailer dublado da 3ª temporada de ‘Fortuna‘ (Loot), série de comédia estrelada pela Maya Rudolph.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 15 de outubro.

A bilionária Molly Novak (Rudolph) tem a vida dos sonhos, recheada de jatinhos privados, uma mansão gigantesca e um yacht enorme – tudo que seu coração deseja. Entretanto, quando seu marido a trai, ela se torna alvo da publicidade e holofote do sensacionalismo dos tabloides. Ela chega ao fundo do poço quando descobre, para sua surpresa, que tem uma fundação de caridade comandada por Sofia Salinas (Rodriguez), que se junta a Molly para impedir que a imagem dela decaia ainda mais. Com seu devoto assistente Nicholas (Booster) ao seu lado, e com a ajuda de Sofia e de seu time – incluindo o contador Arthur (Faxon) e o primo apaixonado por cultura pop Howard (Funches) -, Molly embarca em uma jornada de autodescobrimento. Devolver aos outros o que ela conquistou pode ser exatamente o que ela precisa para se reerguer.

O elenco ainda conta com Kim Booster, Michaela Jaé Rodriguez, Ron Funches e Nat Faxon.

A série foi criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (’30 Rock’).

BASEADO NUMA HISTÓRIA REAL! Bill Skarsgard sequestra seu hipotecário no trailer de ‘Refém por um Fio’; Confira!

O suspense ‘Refém por um Fio‘ (Dead Man’s Wire), estrelado por Bill Skarsgard (‘IT: Bem-Vindos a Derry’), ganhou o primeiro trailer.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de agosto, pela Diamond Films.

A trama é inspirada em eventos reais e retrata o sequestro por Tony Kiritsis na década de 1970 de seu hipotecário bancário, exigindo não apenas uma grande quantia de dinheiro em troca de seu refém, como também um pedido de desculpas.

Confira:

O longa é coestrelado por Dacre MontgomeryMyha’laCary ElwesColman DomingoAl Pacino.

Gus Van Sant (‘Gênio Indomável’) entra como diretor, enquanto Austin Kolodney assina o roteiro.

O filme teve sua estreia mundial no Festival de Veneza, onde conquistou impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Disney divulga imagens conceituais do hotel temático de ‘Star Wars’

Durante a D23 Expo, a Disney também divulgou novas imagens conceituais do seu próximo hotel temático, que trará Star Wars como o grande foco central.

Confira:

O local, que será construído nas redondezas do parque Star Wars Land, propiciará uma experiência imersiva dos hóspedes no universo da saga. Intitulado Galaxy’s Edge, o resort contará com decorações e ambientes totalmente planejados aos moldes do conceito da franquia, fazendo com que os visitantes se sintam dentro daquela galáxia muito distante.

Para que a aventura seja ainda mais inesquecível, o Galaxy’s Edge oferecerá trajes para que os hóspedes se vistam a caráter, seguindo os padrões de ‘Star Wars’.

Com lançamento previsto para 2019, os espaços que já estão em construção ofereceram aos visitantes a oportunidade singular de controlar a Millenium Falcon durante uma missão, além de presenciar uma batalha entre a Primeira Ordem e a Resistência.

Quando estiver completamente finalizada, a Star Wars Land será o maior parque temático da Disney.

Primeiro anunciado em 2015, as atrações de Star Wars serão dispersas abrangendo 14 acres, se tornando a maior expansão temática de um único universo em todos os seus parques.

Em cada local – em Anaheim, Califórnia e Orlando, Flórida – os visitantes serão transportados para um porto de comércio remoto em um planeta habitado por humanóides, aliens e dróides. Uma das atrações permitirá que os visitantes do parque assumam os controles da Millennium Falcon.

Star Wars Land está programada para chegar no mesmo ano em que ‘Star Wars: Episódio IX’ estreia nos cinemas.

‘Deadpool 2’ ganha divertidos colecionáveis pela Hot Toys

Com a iminente estreia de ‘Deadpool 2‘, a fabricante de brinquedos Hot Toys divulgou sua nova linha de colecionáveis do Mercenário bocudo.

As miniaturas trazem o herói com uma camiseta de ‘X-Men‘, usando salto alto, além de uma versão em que ele abraça um unicórnio.

Confira:

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

Deadpool 2‘ recebeu a classificação indicativa de 18 anos no Brasil, por “Drogas, Violência Extrema e Conteúdo impactante“. O primeiro filme foi lançado no Brasil com classificação indicativa de 16 anos.

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

 

Mindy Kaling vai desenvolver série sobre sua infância para a Netflix

A comediante Mindy Kaling vai desenvolver uma nova série de para a Netflix. O anúncio foi feito pela própria gigante do streaming. A produção será inspirada em sua adolescência.

O projeto, que ainda não possui título oficial, é descrito como uma comédia do gênero coming-of-age e vai retratar a complicada vida de uma adolescente de descendência indiana/americana.

Com 10 episódios, a primeira temporada já foi toda encomendada pelo streaming e trará um retrato semi biográfico da vida da artista. Considerada uma adaptação livre, a narrativa mesclará circunstâncias reais com fictícias.

Além de ser a criadora, Kailing também assina o projeto e assume o papel de produtora executiva. Lang Fisher, que roteirizou episódios de ‘The Mindy Project‘, ‘Brooklyn Nine-Nine‘ e ‘30 Rock‘ será a showrunner e compartilha as funções de produtora executiva.

Ainda não se sabe se a comediante interpretará alguma personagem dentro da série. O projeto faz parte de um acordo prévio feito com a Universal Television e já estava em desenvolvimento antes de Mindy assinar um contrato de seis anos com a Warner Bros. TV.

 

 

‘A Lenda de Candyman’: Jordan Peele explica porque escolheu Nia DaCosta para dirigir

O reboot do clássico ‘O Mistério de Candyman‘, intitulado ‘A Lenda de Candyman‘, é uma das grandes promessas para os cinemas no segundo semestre de 2020.

Roteirizado por Jordan Peele, o terror não trará o vencedor do Oscar na direção, como inicialmente era especulado. E o cineasta justificou porque preferiu ficar de fora da respectiva função.

Em uma entrevista à revista britânica Empire, Pele admitiu que Nia DaCosta era de fato a escolha ideal para o papel de diretora, afirmando que sua visão é muito mais centrada e neutra, resultando em uma direção bela e madura.

Disse:

“Honestamente, Nia é melhor do que eu para filmar esse filme. Eu estou obsessivo demais com os contos originais na minha cabeça. Eu provavelmente não seria um bom diretor. Mas a Nia tem uma conduta estável e firme sobre si, algo que você não vê muito no meio de terror. Ela é refinada, elegante e cada tomada é linda. Esse filme é lindo, lindo mesmo. Estou tão feliz por não ter estragado isso”.

O filme agora chegará aos cinemas no dia 25 de setembro de 2020.

O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.

Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman‘) será o vilão do novo filme. O elenco ainda conta com Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo e Teyonah Parris.

Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!‘) também irá coescrever o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.

‘Ten Minutes’: Armie Hammer pede demissão da peça da Broadway

Em meio às recentes acusações de abuso sexual e canibalismo, o astro Armie Hammer se desvinculou de mais outro grandioso projeto.

Segundo a revista EW, o ator pediu demissão da peça da Broadway, intitulada ‘Ten Minutes‘. O anúncio foi feito por meio de um comunicado oficial emitido por Hammer.

Na ocasião, ele ponderou sobre a sua decisão, que chega poucos dias depois de sua recente demissão do thriller ‘Billion Dollar Spy’:

“Eu amei cada segundo trabalhando em ‘Ten Minutes‘, com a família que fiz de Steppenwolf. Mas agora eu preciso focar em mim mesmo e na minha saúde, pelo bem da minha família. Consequentemente, eu não retornarei à Broadway com a produção”.

Em outro comunicado oficial, a equipe de produção agradeceu o ator por seu trabalho na peça, afirmando que ele permanece como um “colega valioso de todos”:

Armie permanece como um colega valioso de todos nós que trabalhamos com ele nos palcos e nos bastidores de Ten Minutes. Nós desejamos apenas o melhor para ele e respeitamos sua decisão”.

Ten Minutes‘ foi desenvolvida pelo ganhador do prêmio Pulitzer, o ator e dramaturgo Tracy Letts e atualmente está agendada para abrir na Broadway em março de 2022, após ter feito sua estreia no Teatro Steppenwolf, em Chicago, no ano de 2017.

ENTENDA O CASO

A saída de Hammer vem cercada por denúncias de canibalismo e abuso sexual e chega menos de duas semanas depois da mais recente acusação feita ao ator. Ainda segundo a EW, uma mulher teria acusado o popular astro de ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘ por “estupro e outros atos de violência” em 2017.

Durante uma coletiva de imprensa virtual, a mulher identificada como Effie alegou que o ator teria abusado dela “mental, emocional e sexualmente” durante quatro anos, em um relacionamento cheio de idas e vindas.

Em meio às acusações, o Departamento de Polícia de Los Angeles confirmou a abertura de uma investigação em fevereiro deste ano.

Lembrando que recentemente a Variety informou que o assessor pessoal de Hammer também o descartou como cliente. Hammer também deixou o elenco da série original da Paramount+, ‘The Offer‘.

Com toda a polêmica, o ator foi “forçado a renunciar” de todos os seus próximos projetos. O ator também saiu de ‘Gaslit‘, uma nova série do criador de ‘Mr. Robot‘, Sam Esmail.

Desde que essas supostas mensagens apareceram online, várias mulheres apresentaram histórias semelhantes.

Em sua primeira declaração pública após os eventos, o ator disse:

“Não irei responder sobre essas alegações idiotas, mas, em virtude de ataques espúrios e perversos online contra mim, não posso, em sã consciência, deixar meus filhos por quatro meses para rodar um filme na República Dominicana. A Lionsgate está me apoiando e estou grato por isso”, ele disse.

Um porta-voz do longa-metragem comentou que: “Dada a data de início iminente das filmagens, Armie pediu para se afastar do filme e nós o apoiamos em sua decisão.”

As mensagens sexuais do ator vazaram por uma conta anônima de mídia social sob o nome de House of Effie. As mensagens, supostamente de Hammer, detalhavam fantasias sexuais perturbadoras.

Por meio de uma conta fechada do Instagram, intitulada @houseofeffie, a suposta vítima tem compartilhado supostos prints de conversas particulares com o astro de ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘ e recentemente publicou duas imagens que visam corroborar a veracidade das alegações.

Segundo o portal Daily Mail, as conversas datam de 2016, mas ambos chegaram a trocar novas mensagens ainda em fevereiro de 2020, período em que Hammer estava casado com a atriz Elizabeth Chambers.

Nas mais recentes imagens compartilhadas, Hammer assume um suposto comportamento doentio, manipulador e possessivo, expressando claramente o seu desejo de transformar a suposta vítima em sua “escrava” e propriedade.

Nas possíveis conversas – cuja veracidade ainda não foi comprovada -, o popular astro de Hollywood pontua seu desejo de mutilar a mulher, revelando querer tirar um de seus dedos do pé para manter um pedaço seu em sua “posse”.

Em alguns dos trechos das mensagens, Hammer teria dito:

“Você só vive para obedecer. Eu vou possuir você. Essa é minha alma. Meu espírito. Meu corpo. Você virá e será minha propriedade até morrer?. Se eu quisesse cortar um de seus dedos do pé e mantê-lo comigo no bolso para que sempre tivesse um pedaço seu em minha posse?”

Confira a imagem:

Em outros trechos chocantes da conversa, Hammer – supostamente embriagado -, se intitula “mestre” da possível vítima, detalhando a forma como gostaria de se relacionar com ela, tratando-a como sua “escrava”:

“Mas eu quero conversar … Eu sinto que da mesma forma que você está de um lado do espectro escrava, eu estou do outro lado do espectro mestre e não consigo imaginar ter outra escrava”, escreveu ele. “Eu nem quero uma. Eu nunca sentiria algo tão forte. Muito bêbado e honesto. Você é minha e eu sou seu. Não importa o que aconteça. E nós testamos isso ao extremo. Seu mestre”, disse Armie.

Confira a imagem:

Ao longo das conversas apresentadas pela internauta, é possível também identificar uma relação extraconjugal entre ela e o ator, que compartilha alguns detalhes da sua rotina com sua filha Harper, que é citada diversas vezes em trechos de um bate papo privado. Frequentemente mencionando os passeios que faria com a pequena garota, teoricamente essa seria uma tática para acobertar os encontros com a suposta vítima.

Confira mais alguns fragmentos de sua fala, e as respectivas imagens:

“Eu não preciso disso agora. Eu preciso comer seu corpo inteiro. Eu preciso tocar cada parte de você por dentro e por fora. É isso aí. Os brinquedos são todos muito bons … mas eu quero consumir cada parte de você. Eu quero arrancar pedaços de você”, escreveu ele. Effie então questionou se Armie estaria bêbado e o ator confirmou que sim.

“Harper não está dormindo, então vai ser uma caminhada torturante em silêncio por um tempo haha”, escreveu o ator. “Quase lá. Estou arrepiado”. Quando questionado pela suposta vítima a qual lugar se referia, Hammer afirmou estar próximo à sua residência.

Em outro suposto print feito pela internauta, o astro comenta sobre a discrição da ex-parceria, pedindo para que ela não use elementos que pudessem gerar suspeitas a respeito do relacionamento extraconjungal:

“Você não está usando perfume ou brilho labial, está?”, questionou Hammer. A vítima respondeu que estava muito cansada para se encontrar com ele: “Então vamos esperar até amanhã. Estou tão exausta que sou assexuada agora”, afirmou ela. Rindo, Armie Hammer insistiu na conversa: “Eu quero te ver!! Mesmo que apenas por um segundo?? Se eu caminhar com ela (Harper), ligo para você… Se você estiver dormindo, durma e vejo você de manhã”.

Foto comprometedora

A suposta vítima ainda compartilhou um outro trecho de conversa, que fora acompanhado por uma comprometedora imagem do ator, que teoricamente estaria simulando um enforcamento, com uma de suas mãos em seu próprio pescoço.

No trecho da conversa em questão, Armie Hammer comenta:

“Eu literalmente mandei Harper descer sozinha, e me sentei assim que começamos a falar sobre minhas mãos em sua pequena garganta”.

Confira a imagem da conversa, seguida pela foto:

A suposta vítima também compartilhou outra foto particular enviada pelo ator, que traz o braço de Hammer envolvendo a pequena Harper, que está dormindo:

Teorias da conspiração e rede de tráfico sexual infantil; Por que ‘Sound of Freedom’ é o filme mais POLÊMICO de 2023

Silenciosamente e com o apoio de um financiamento coletivo, Sound of Freedom chegou a 2.852 salas de cinema dos Estados Unidos em meio ao quente verão do hemisfério norte. Disputando a atenção do público ao lado de blockbusters como Flash e Indiana Jones, o longa trazia à luz do projetor um dos assuntos mais controversos e evitados por Hollywood: O tráfico sexual de crianças.

Faturando mais de US$19 milhões em seu fim de semana de abertura, desbancando Indiana Jones e o Chamado do Destino da liderança no feriado de quatro de julho, o longa se tornou um sucesso instantâneo, mesmo sem qualquer investimento de marketing. Com um orçamento de US$14 milhões e pronto desde 2018, Sound of Freedom (dirigido por Alejandro Monteverde) pelejou para chegar às telonas e hoje colhe os frutos de seu trabalho, surpreendendo e encantando a muitos, enquanto indigna tantos outros.

E após décadas operando distante dos holofotes da grande mídia, o ex-agente da CIA e de Homeland, Tim Ballard, se tornou um dos assuntos mais comentados dentro e fora de seu país, com uma de suas missões de resgate sendo o foco da trama, que traz Jim Caviezel (A Paixão de Cristo) como o protagonista.

E sob o escrutínio de uma imprensa tendenciosa que tenta politizar e diminuir um trabalho fundamental que nada tem a ver com direita ou esquerda, Sound of Freedom surge como um unicórnio em uma indústria cinematográfica cansada – que salvo exceções -, tem pelejado para emplacar grandes sucessos de bilheteria, ainda que se apoie em reboots, remakes, adaptações de quadrinhos e sequências de grandes marcas.

Mas porque o filme foi engavetado?

Originalmente, a 20th Century Fox seria a responsável pela distribuição do longa, que tinha lançamento pré-agendado para 2019, mesmo ano em que a Disney Company posteriormente oficializaria a aquisição da empresa.

Com a compra do estúdio, os executivos da Casa do Mickey decidiram avaliar todos os projetos já engatilhados, finalizados e com lançamentos programados, a fim de filtrar quais produções seriam viáveis para chegar ao público. Nesse processo, Sound of Freedom e outros longas foram descartados. Especula-se que a delicada temática de tráfico de crianças tenha afugentado a Disney, que não queria ter seu nome associado ao assunto.

Sem o apoio da Disney, os produtores foram atrás de outros estúdios. Após anos de rejeição, a pequena produtora Angel Studios decide comprar os direitos de distribuição em 2023, realizando um crowdfunding para arcar com os custos de lançamento. Com a ajuda de sete mil apoiadores, a empresa conseguiu levantar US$ 5 milhões.

Mas e aí, quem é Tim Ballard?

Formado em Política Internacional e fluente em espanhol, Ballard iniciou sua carreira como agente federal na tragédia do 11 de Setembro, no Centro de Operações da CIA, período em que também estudou terrorismo e armas de destruição em massa. Ele atuou como agente especial e infiltrado no Department of Homeland Security (Departamento de Segurança Nacional) operando na fronteira, rastreando traficantes de crianças e pessoas que exploravam menores de idade através da produção de material pornográfico.

Em 2006, com algumas mudanças na lei dos Estados Unidos, os agentes foram autorizados a cruzar as fronteiras para resgatar crianças que estavam sendo vítimas de abusadores americanos, ainda que os crimes não acontecessem em território nacional. Isso permitiu que Tim realizasse operações de resgate in loco, ajudando a combater o tráfico sexual de menores em uma escala mais ampla e eficaz. Anos depois, ele deixaria o serviço secreto para expandir seu trabalho em uma escala global.

E em uma entrevista recente ao psicólogo Jordan Peterson, Ballard revelou como se deu sua saída de Homeland e o que o motivou a expandir seu trabalho contra o tráfico sexual de crianças:

“Eu estava ficando atormentado, porque se eu não conseguisse achar alguma conexão com os Estados Unidos, se o caso não envolvesse uma criança americana ou um pedófilo americano, eu teria que voltar para casa. Mas a questão é que eu já havia sido exposto àquelas crianças, já havia sido exposto ao problema e isso sempre me deixava em conflito. E então, em 2012, eu me cansei de um caso específico e acabei indo mais longe do que deveria. […] Foi aí que tive uma conversa drástica com a minha esposa e disse: ‘se eu ficar aqui e completar essa operação, com ou sem meu distintivo – isso já não importava naquele momento -, eu vou conseguir fazer o trabalho e salvar crianças. Mas eu perderei meu emprego e temos seis filhos’. Isso foi um dilema moral que jamais vivi na vida”.

Com o apoio de sua esposa, Tim deixou o Departamento de Segurança Nacional e criou a Operation Underground Railroad, que trabalha em parceria com autoridades locais e realiza operações de resgate ao redor do mundo. Desde sua fundação, mais de 4.000 missões foram realizadas, resultando em mais de 6.500 prisões e 6.000 pessoas resgatadas.

Tim conspiracionista e as teorias preguiçosas

2022-06-08 18:35:52 AMSTERDAM – Tim Ballard (Founder Operation Underground Railroad) during the press conference about the arrest of Nelson M. M. from Lelystad was a member of the banned pedophile association Martijn and was previously arrested in Mexico City. ANP ROBIN VAN LONKHUIJSEN netherlands out – belgium out (Photo by ROBIN VAN LONKHUIJSEN / ANP MAG / ANP via AFP)

Ao falar abertamente sobre a existência de uma extensa rede de tráfico sexual infantil, Tim Ballard foi rapidamente taxado como conspiracionista, sob alegações de que embora o crime exista, ele não teria uma dimensão tão grande. Sem qualquer tipo de comprovação e escorada em suposições políticas preguiçosas e porcamente checadas, as acusações não provadas tentam desmerecer o trabalho do ex-agente, à medida em que busca descredibilizar o longa. Para rebater as alegações, ele afirma que sua equipe registra todas as operações de resgate em vídeo. As missões também são abertas para jornalistas que queiram acompanhar de perto e fazer coberturas completas dos casos, segundo o próprio Ballard.

Vale lembrar que, de acordo com a ONU (Organização das Nações Unidas), estima-se que a exploração sexual ligada ao tráfico de pessoas movimente cerca de US$32 bilhões, sendo a terceira atividade ilícita mais rentável do mundo. A prática ainda aparece no ranking de negócios ilícitos que mais se expandiram no século 21, ficando atrás apenas do tráfico de drogas e de armas.

Mas a pergunta que não quer calar: Seria Tim um adepto da teoria extremista QAnon?

Segundo o Wikipedia, “a teoria alega haver uma cabala secreta, formada por adoradores de Satanás, pedófilos e canibais, que dirige uma rede global de tráfico sexual infantil e que esteve conspirando contra o ex-presidente Donald Trump e os seus apoiadores, durante o seu mandato. A conspiração teria sido engendrada com base num plano secreto do denominado Estado Profundo”. Supostamente, os membros da QAnon seriam adeptos ao consumo do sangue de crianças, como uma fonte da juventude.

Ao ser questionado a respeito do assunto pelo psicólogo Jordan Peterson, Ballard foi categórico ao negar qualquer envolvimento:

“Há anos nós temos condenado a maioria do que vemos ser teorias da conspiração. Eles gostam de me vincular ao movimento QAnon. Talvez haja alguma verdade lá, mas há muitas mentiras em cima disso. Então o nosso ‘perguntas frequentes’ refutam isso imediatamente, pois é uma tentativa de descreditar o movimento. Eu vou ainda mais longe e acho que algumas pessoas não querem que isso [tráfico sexual infantil] seja de conhecimento público e são responsáveis por algumas das teorias da conspiração para descreditar o movimento. E eles vão longe demais”.

Ao ser abordado sobre a famigerada teoria de que celebridades bebem sangue de crianças como fonte da juventude, Tim desmistificou o assunto e condenou a conexão ao grupo QAnon:

“Existe algo chamado adrenochrome, em que eles tomam sangue de crianças. Eu já expliquei minha experiência com isso no oeste da África e vimos isso em diversas partes do continente africano e é bem real. Nessa doutrina bruxa, eles sequestram essas crianças, tiram seus órgãos, seu sangue e o bebem. Eles tiram as genitálias das crianças e penduram no topo de seus comércios, achando que os deuses das sombras os abençoarão. Essas coisas são reais. Mas quando digo isso, eles conectam a algo que alguém do QAnon falou a respeito de alguma celebridade estar fazendo isso também, mas não há evidência para atestar isso. Eles fazem uma falsa conexão conosco”.

Sucesso de bilheteria…com números inflados?

O estrondoso sucesso de Sound of Freedom se tornou alvo das mais diversas especulações, com alegações de que os números de bilheteria seriam inflados.

Mas de acordo com o Box Office Mojo, O thriller criminal ultrapassou a marca de US$ 124 milhões apenas no mercado doméstico, em apenas 20 dias e duas semanas de exibição nos cinemas americanos. A conquista se torna ainda mais grandiosa, ao considerarmos que o filme está disponível em apenas 3.285 salas.

Um dos aspectos que, certamente, também ajudou a impulsionar a ida do público aos cinemas é a mensagem especial deixada por Jim Caviezel, como uma espécie de cena pós-créditos. No vídeo, o ator e intérprete de Tim Ballard convida a audiência a propagar o filme para mais pessoas, afirmando que as crianças da história são os verdadeiros herois e que o elenco e a equipe de apoio acreditavam tanto no filme, que eles enfrentaram diversas barreiras para chegar aos cinemas.

Ao final do vídeo, Caviezel pediu aos espectadores que pegassem seus celulares e acessassem o site na tela para comprar ingressos para outras pessoas, afirmando que as restrições financeiras não deveriam limitar as pessoas de assistirem ao filme. Essa tática de marketing altamente arriscada, em combinação com diversas aparições de Jim e Tim, fizeram efeito: depois de quase três semanas nos cinemas, Sound of Freedom se tornou o primeiro filme independente a ultrapassar a marca de US$ 100 milhões nas bilheterias na era pós-pandemia, de acordo com a revista Variety.

Lembrando que Sound of Freedom ainda não possui data de estreia para o Brasil.

Festival de Berlim 2024 | Gael Garcia Bernal, Adam Sandler, Rooney Mara e polêmicas são destaques da Competição

O Festival de Cinema de Berlim (ou Berlinale) é um dos maiores festivais da Europa depois de Cannes e Veneza, além de ser o pontapé inicial das produções do ano. A partir desta quinta-feira, 15 de fevereiro, as ruas da Potsdamer Platz, no centro de Berlim, serão tomadas pelos tapetes vermelhos com a estreia mundial de Small Things Like These, filme de abertura do evento e baseado no romance histórico da autora irlandesa Claire Keegan.

Com o júri presidido pela mexicana-queniana Lupita Nyong’o, entre 15 e 25 de fevereiro, o evento recebe grandes nomes do cinema mundial e lança a primeira competição da temporada: a disputa pelo Urso de Ouro. Como no ano passado (veja tudo aqui), o CinePOP terá uma cobertura especial in loco para contar os detalhes em primeira mão dos lançamentos, as novidades, além das discussões e polêmicas dos bastidores. 

Principal Polêmica Entre os Convidados

Quando às críticas não estão direcionadas a seleção oficial e a contínua disparidade de gênero, com 20 filmes, apenas seis dirigidos por mulheres (e dois deles em co-direção com homens), ela é no âmbito social-político. Os organizadores do Festival de Berlim desconvidaram cinco membros do partido de extrema-direita Alternativa para a Alemanha (AfD) da cerimônia de abertura.

© Dirk Michael Deckbar

Após semanas de discussão e uma carta aberta assinada por mais de 200 profissionais do cinema, os quais declararam ser “incompatível” com o compromisso do festival a presença de pessoas contra princípios básicos de empatia. Até a última quinta, dia 8 de fevereiro, os organizadores da Berlinale mantiveram a sua decisão, mas o debate tornou-se mais acalorado quando relatórios sobre uma reunião secreta dos políticos da AfD e ativistas neonazis vieram à luz do dia. 

Nessa reunião, eles discutem um “plano diretor” de deportações em massa no caso de o partido chegar ao poder. Vale lembrar que em 2019, o então diretor da Berlinale, Dieter Kosslick, convidou os membros da AfD a participar no festival, instigando-os a ver um filme sobre a realidade da vida no gueto de Varsóvia. No fim das contas, a declaração é: “ todos os políticos da AfD anteriormente convidados (…) não são bem-vindos na Berlinale.”

Filmes em Sessão Especial 

SPACEMAN. Adam Sandler , como Jakub em Spaceman. Netflix © 2023.

A atenção, entretanto, não estão somente nas polêmicas e na mostra competitiva, mas também na seleção Berlinale Special Gala, como as aguardadas produções: Spaceman, da Netflix, com Adam Sandler e Carey Mulligan; Love Lies Bleeding, com Kristen Stewart (presidente do júri do ano passado), recém-lançado em Sundance, em janeiro; e o suspense Cuckoo, com Hunter Schafer (da série Euphoria).

Dirigido pelo sueco Johan Renck, Spaceman é adaptação da obra literária Spaceman of Bohemia, de Jaroslav Kalfar, e mistura drama e ficção-científica. Aclamado pela minissérie Chernobyl (2019), o diretor teve passagens pela direção de Walking Dead e Breaking Bad, além de vários clipes musicais. Com estreia para dia 1° de março na plataforma de streaming, este pode ser considerado o primeiro longa-metragem do diretor, embora ele tenha dirigido o desconhecido A Libertação de Nancy (2008).

Love Lies Bleeding, de Rose Glass

Com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, depois da première norte-americana em Sundance, Love Lies Bleeding chega à Europa com grandes expectativas. Produção da A24, este é o segundo filme de Rose Glass após o sucesso do terror Saint Maud (2019). Um filme com semelhante trajetória foi Vidas Passadas, de Celine Song, apresentado em Sundance, em seguida em Berlim, e hoje está entre os nomeados a Melhor Filme no Oscar 2024.  

Após a participação no filme Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes (2023), a atriz transsexual Hunter Schafer ganha protagonismo fora da série Euphoria no papel de Gretchen, em Cuckoo. Segundo longa-metragem do diretor alemão Tilman Singer, o filme é um suspense obscuro e chama atenção mais pela atriz do que pela história em si. 

Cuckoo, de Tilman Singer

Outra surpresa é o lançamento mundial da série italiana Supersex, da Netflix, no festival, prevista para chegar ao streaming em 6 de março. A série é livremente inspirada na vida e nas memórias do astro de filmes pornograficos Rocco Siffredi. Com 145 minutos, a produção busca um lançamento tal como The Idol, da HBO, no Festival de Cannes 2023, porém a esperança é algo melhor do que o produto estrelado por Lily-Rose Depp e The Weeknd

Brasil representado na Alemanha

Mais uma vez o Brasil ficou de fora da mostra competitiva do festival. O país, entretanto, está representado pelos longas-metragens Betânia, de Marcelo Botta, e Cidade; Campo, de Juliana Rojas, nas respectivas mostras Panorama e Encounters. Além dos curtas-metragens Lapso, de Caroline Cavalcanti, e Quebrante, de Janaina Wagner

Betânia, de Marcelo Botta

Para completar a seleção, o Brasil também aparece em duas co-produções internacionais, são elas Shikun, de Amos Gitai, como a produtora brasileira Ventre Studio; e Dormir de olhos abertos, de Nele Wohlatz, com a produção da Cinemascópio, fundada por Kleber Mendonça Filho.

Os detalhes de cada produção podem ser encontrados no nosso artigo especial sobre o cinema nacional no Festival de Berlim 2024

Júri de Estrelas do Urso de Ouro

Presidido por Lupita Nyong’o, o júri do festival é composto de outros seis atores, diretores e artistas do cinema para condecorar os filmes em oito categorias. Sob o comando de Kristen Stewart, o último grande prêmio foi concedido ao documentário No Adamant, de Nicolas Philibert, apresentado somente na Mostra de São Paulo, no Brasil.

Um dos membros do júri é o ator e diretor Brady Corbet, conhecido por seus papéis em Mistérios da Carne (2004) e a refilmagem de Violência Gratuita (2007). Como diretor, ele apresentou Vox Lux (2018), com Natalie Portman, no Festival de Venice 2018. Junto dele estará o diretor alemão Christian Petzold, cinco vezes selecionado na Competição de Berlim, e, no ano passo, ganhador do Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri  com o drama romântico Afire (2023). 

Parte também do júri é a atriz e diretora de Hong Kong Ann Hui. Pouco conhecida em território brasileiro, um dos seus títulos mais famosos é Uma Vida Simples (2011), lançado no Festival de Veneza. Outros nomes são a atriz italiana Jasmine Trinca, conhecida por O Quarto do Filho (2001); o diretor espanhol Albert Serra, selecionado em Cannes 2022, com o filme Pacifiction (2022); e a escritora ucraniana Oksana Zabuzhko. 

Filmes da Mostra Competitiva

A Different Man, de Aaron Schimberg

Como supracitado, a competição deste ano conta com 20 filmes, entre eles dois documentários, e grande destaque para produções e co-produções europeias. Os mais aguardados são sempre os com atores conhecidos como Cillian Murphy, Gael Garcia Bernal, Rooney Mara, Isabelle Huppert e Sebastian Stan, além da presença dupla da atriz norueguesa Renate Reinsve – protagonista de A Pior Pessoa do Mundo (2021) -, em Another End e A Different Man

Além das estrelas internacionais, alguns diretores também prometem surpreender por conta dos seus trabalhos anteriores, como o francês Olivier Assayas, responsável por Acima das Nuvens (2014) e Personal Shopper (2016), ambos com Kristen Stewart, e a franco-senegalesa Mati Diop, após o sucesso de Atlantique (2019), premiado em Cannes. 

Small Things Like These, de Tim Mielants

Os principais títulos são o filme de abertura Small Things Like These, de Tim Mielants, com Cillian Murphy; Black Tea, do cineasta mauritano Abderrahmane Sissako, uma odisseia cultural entre África e Ásia; e ainda A Different Man, com o ator Adam Pearson, que possui neurofibromatose e esteve no filme Sob a Pele (2013), de Jonathan Glazer

Veja a lista completa da Mostra Competitiva: 

  1. Another End, de Piero Messina, Itália
  2. Architecton, de Victor Kossakovsky, Alemanha / França
  3. Black Tea, de Abderrahmane Sissako, França / Luxemburgo / Taiwan / Mauritânia / Costa do Marfim
  4. La Cocina, de Alonso Ruizpalacios, México / EUA
  5. Dahomey, de Mati Diop, França / Senegal / Benin
  6. A Different Man, de Aaron Schimberg, EUA
  7. L’ Empire (The Empire), de Bruno Dumont, França / Itália / Alemanha / Bélgica / Portugal
  8. Gloria!, de Margherita Vicario, Itália / Suíça
  9. Hors du temps (Suspended Time), de Olivier Assayas, França
  10. In Liebe, Eure Hilde (From Hilde, With Love), de Andreas Dresen, Alemanha
  11. Keyke mahboobe man (My Favourite Cake), de Maryam Moghaddam, Behtash Sanaeeha, Irã / França / Suécia / Alemanha
  12. Langue Étrangère, de Claire Burger, França / Alemanha / Belgica
  13. Mé el Aïn (Who Do I Belong To), de Meryam Joobeur, Tunísia / França / Canadá / Noruega / Qatar / Arábia Saudita
  14. Pepe, de Nelson Carlos De Los Santos Arias, República Dominicana / Namíbia / Alemanha / França
  15. Shambhala, de Min Bahadur Bham, Nepal / França / Noruega / Hong Kong, China / Turquia / Taiwan / EUA / Qatar
  16. Small Things Like These (Kleine Dinge wie diese), de Tim Mielants, Irlanda / Bélgica
  17. Sterben (Dying), de Matthias Glasner, Alemanha
  18. Des Teufels Bad (The Devil’s Bath), de Veronika Franz e Severin Fiala, Áustria / Alemanha
  19. Vogter (Sons), de Gustav Möller, Dinamarca / Suécia
  20. Yeohaengjaui pilyo (A Traveler’s Needs), de Hong Sangsoo, Coreia do Sul

‘Godzilla 2: O Rei dos Monstros’ passou por sessão-teste nos EUA; Saiba mais!

A aguardada continuação de ‘Godzilla‘, intitulada ‘Godzilla 2: O Rei dos Monstros’ passou por algumas sessões-teste nos Estados Unidos.

Boatos dizem que a Warner Bros. e a Legendary Pictures estão interessadas em saber se o público aprovaria o filme e o que poderia ser mudado, principalmente nos efeitos especiais, enquanto ainda há tempo, já que o lançamento está programado para 22 de março de 2019.

A informação foi confirmada pelo jornalista Jeremy Conrad em seu twitter:

Enquanto isso, a disputa épica entre Godzilla e King Kong agora já possui uma data para início das filmagens.

A Legendary e Warner Bros. começarão as filmagens de ‘Godzilla Vs Kong’ a partir de 1º de outubro de 2018 em Atlanta, e continuando até fevereiro de 2019.

Em entrevista ao SlashFilmAdam Wingard revelou alguns detalhes importantes sobre ‘Godzilla Vs Kong‘.

“Não, o nosso é mais uma sequência de Godzilla. Eles estão fazendo Godzilla 2 com Mike Dougherty na direção, então, o nosso filme vai se passar no tempo presente. Nós também teremos alguns personagens de Godzilla 2 no nosso filme, mas será interessante ver como Kong tem evoluído ao longo dos anos. Será interessante ver um Kong mais resistente, mais velho.”

Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong  em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) será o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

O crossover das franquias ‘Godzilla‘ e ‘King Kong‘ vai aproveitar os novos filmes para criar um universo compartilhado.

‘Godzilla Vs Kong’ estreia em 22 de maio de 2020. Antes disso, Godzilla: O Rei dos Monstroschega aos cinemas em 22 de março de 2019.

‘The Walking Dead’: Saiba quanto tempo se passará entre a oitava e nona temporada

Como já sabemos, a 9ª temporada de The Walking Dead contará com um salto temporal na trama, mostrando os sobreviventes um tempo depois dos eventos ocorridos na oitava temporada.

Bom, agora já sabemos quanto tempo se passará entre as duas temporadas: um ano e meio.

A confirmação veio através do ator Tom Payne (Jesus). Em uma preview do novo ano, ele contou detalhes mais detalhes do salto temporal:

“Todos voltaram ao básico, sabe? Fazendeiros são realmente úteis em Hilltop. Estão preservando hortas e criando animais de fazenda. Então essa comunidade está muito melhor que as outras no momento”

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Assista ao trailer:

10 curiosidades de ‘Alita: Anjo de Combate’, a adaptação dos sonhos de James Cameron

Lançado em 2019, Alita: Anjo de Combate chegou aos cinemas com a expectativa de ser o pontapé inicial para uma grande franquia da FOX. Porém, com a venda do estúdio para a Disney e o desempenho abaixo do esperado, a saga da robozinha com coração acabou parando na geladeira. Ainda assim, ela conquistou boa parte do público, que espera até hoje pelo próximo capítulo desta aventura futurista.

Pensando nisso, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre os bastidores do filme, que você pode ou não saber. Ao fim do texto você poderá saber em qual streaming o longa está disponível. Confira!

Longo projeto

A adaptação cinematográfica de Alita foi originalmente anunciada em 2003, mas já era um desejo de James Cameron desde 1995. No entanto, o diretor se envolveu de corpo em alma na realização de Titanic. Além disso, na época, ele julgou ainda não haver a tecnologia necessária para fazer uma boa adaptação. Anos mais tarde, Alita acabou ficando pra escanteio pelo envolvimento de Cameron em outro sucesso: Avatar.

Amizade

O filme sempre foi um projeto de anos do diretor James Cameron. Porém, ele passou a se envolver diretamente na concepção e desenvolvimento do universo de Avatar e suas continuações. Então, o diretor e amigo Robert Rodríguez perguntou a Cameron se ele abandonaria o projeto e teve como resposta: “vou dedicar o resto da minha carreira fazendo os filmes de Avatar”. Então, Cameron disse que se Robert conseguisse trabalhar um roteiro que funcionasse em tela, ele poderia dirigir o filme. E assim aconteceu.

Xodó

Apesar de não ter conseguido dirigir o filme que passou tantos anos trabalhando, James Cameron seguiu ligado ao projeto, mas como produtor. Além dos compromissos financeiros, ele ajudou Robert com ideias, sugestões e tecnologias.

CGI avançado

Um dos grandes destaques do filme foi trazer esse universo fantástico para as telas. Para isso, foi usada uma mistura de CGI com efeitos práticos. Para construir a Alita, eles filmaram a atriz com uma tecnologia 3D desenvolvida por James Cameron para seus documentários. Segundo comentários da produção, houve mais pontos de CGI apenas em um olho da Alita do que em todo o Smeagle, de O Senhor dos Anéis.

Polêmica

Apesar de ser fundamental para o funcionamento do filme, os olhos gigantes da Alita causaram polêmica quando o primeiro trailer foi lançado. Na época, os fãs estranharam o visual, causando um desconforto pelos olhos desproporcionais. Porém, o diretor afirmou que essa decisão foi em respeito a uma escolha de James Cameron, que sempre sonhou em adaptar os característicos olhos dos mangás e animes para uma versão fotorrealista. E para isso, eles optaram por deixa-los muito expressivos, justamente para mostrar que ela é capaz de ter sentimentos.

Compilado

O filme é uma adaptação do mangá “Gunnm”, que chegou aos EUA como “Battle Angel Alita”, ou Anjo de Combate Alita. O filme é um compilado dos nove volumes do mangá, que foram lançados entre 1990 e 1995. Há mais duas continuações nos mangás.

Nascar

A cena mais incrível do filme é o torneio do Motorball. No mangá, esse momento é repleto de acrobacias impossíveis e impressionantes. No entanto, Robert Rodríguez decidiu retratar essa sequência da forma mais realista possível. Então, para respeitar as leis da física e dar um ponto de referência familiar para o público, ele se inspirou na física e nas câmeras dos carros de corrida da Nascar.

Profissionais

E para sair tudo certinho na sequência do Motorball, foram convidados patinadores profissionais para fazer os competidores. Já para a Alita, a patinadora do X-Games, Katie Ketchum, foi usada para as cenas corporais, que foram compostas com a expressão facial da atriz Rosa Salazar, que gravou as cenas em uma pista mais simples, deixando a câmera focada apenas em seu rosto.

Indicação

Alita: Anjo de Combate teve alguns dos nomes mais incríveis de Hollywood trabalhando nele. Além de James Cameron e Robert Rodríguez, o nome de Christoph Waltz chegou ao projeto em uma conversa com o diretor Quentin Tarantino, que havia trabalhado com o ator em Bastardos Inglórios (2009) e Django Livre (2012). Não tinha como não convidá-lo para o filme, não é mesmo?

No laço

Por ter o envolvimento de James Cameron, o longa contou com uma verba generosa para sua realização. Estima-se que o custo total do filme tenha girado em torno de 200 milhões de dólares, fazendo desse o longa de maior orçamento da carreira de Robert Rodríguez. Infelizmente, o filme acabou concorrendo com Capitã Marvel e Shazam! nas bilheterias e arrecadou “apenas” 400 milhões de dólares, ficando abaixo do esperado pelo estúdio. Porém, era calculado um valor mínimo de 350 milhões de dólares para não dar prejuízo, então dá para dizer que ele se salvou no laço.

Alita: Anjo de Combate está disponível no Star+.

Crítica | Herói de Sangue – Omar Sy Emociona em Filme de MAIOR Bilheteria da França em 2023

Aqueles que já visitaram a França, sabem; aqueles que nunca foram, explico: debaixo do Arco do Triunfo, em Paris, estão enterrados os ossos de um famoso desconhecido. Trata-se de um soldado da Primeira Guerra Mundial cujos ossos foram exumados após serem encontrados em um dos diversos campos de batalha e foram enterrados ali, como símbolo e homenagem a todos os soldados que deram suas vidas na Primeira Guerra e cujas identidades são até hoje desconhecidas. Numa tentativa de dar nome a esse herói desconhecido, estreia nos cinemas brasileiros o filme de guerraHerói de Sangue’.

No ano de 1914 a França estava em guerra com a Alemanha na Europa. Para reforçar seu exército, que já estava capengando nas frentes de batalha, a França decidiu buscar nas suas colônias africanas homens saudáveis e jovens que pudessem lutar pela defesa dos interesses franceses. É assim que um jovem rapaz, Thierno (Alassane Diong) é sequestrado e transportado para a França, para integrar o exército francês. Seu pai, Bakary (Omar Sy), decidido a resgatar e salvar o filho dos horrores da guerra, decide voluntariamente se inscrever no exército francês, para, assim, poder proteger de perto Thierno. O que nenhum dos dois esperava é que a guerra fosse destinar caminhos diferentes para pai e filho, o que acabaria por mudar completamente a relação dos dois.

Herói de Sangue’ está sendo, de longe, o filme de maior bilheteria da França neste ano de 2023, o ano de retomada dos espectadores às salas de cinema, e isso, isoladamente, já é impressionante. Mas não é de se admirar, uma vez que o roteiro de Olivier Demangel e Mathieu Vadepied joga luz sobre partes sombrias da história da França, como a violência das colonizações que ainda é recente do século XX e sobre a qual ela prefere convenientemente não se lembrar. Ao optar por ilustrar como eram as práticas de violências coloniais da França e entregar um rosto à maior das homenagens em monumentos de Paris o roteiro confere verdadeiro valor ao tal soldado desconhecido, cuja origem provavelmente não era europeia.

Outro ponto muito interessante do filme é não fazê-lo totalmente em francês; o núcleo dos protagonistas é todo falado em fula, língua originária de 11 países da África Ocidental, conferindo autenticidade ao drama sentido por personagens de uma mesma família, de idades diferentes, inseridos drasticamente numa guerra que não era deles, numa cultura que não era a deles. Também a contextualização da guerra é bem feita neste drama, pois parte da história de conflito e de afeto entre pai e filho e traça um paralelo desta mesma relação com um rapaz de alta patente francês, e como as diferenças culturais refletem no caráter de ambos os jovens.

O diretor Mathieu Vadepied imprime emoção a essa história de ficção que busca dar rostos a um dos episódios de que menos se tem referência na história da França. E, por dar um rosto negro a um dos monumentos mais visitados do país, o diretor traz em seu filme uma crítica que faz paralelo a atualidade daquele território: um local que anteriormente sequestrou pessoas em África para lutar suas guerras, mas que hoje as rejeita quando tentam imigrar para aquela região. Não é à toa que ‘Herói de Sangue’ foi exibido na Seleção Oficial do Festival de Cannes 2023, mostrando mais um trabalho tocante do ótimo Omar Sy.

‘A Torre Negra’: Série da Amazon baseada no livro de Stephen King ganha novidades

Ano passado, a presidente dos estúdios AmazonJennifer Salke, revelou que a série baseada nos romances A Torre Negra, de Stephen King, ainda estava em desenvolvimento.

A nova adaptação será diferente do fracasso de público e de crítica lançado em 2017 que estrelou Idris ElbaMatthew McConaughey. A série terá uma primeira temporada com 13 episódios, cuja produção executiva fica a encargo de Glen Mazzara (The Walking Dead) e Akiva Goldsman (Titãs)

O site That Hashtag Show recentemente declarou que os estúdios irão abrir audições muito breve, visando ao início das gravações na Croácia; e as produções devem terminar no final de junho.

Confira a sinopse do longa-metragem de 2017:

Roland Deschain (Idris Elba), o último Pistoleiro, está preso em uma batalha eterna com Walter O’Dim (Matthew McConaughey), também conhecido como o Homem de Preto. O Pistoleiro deve impedir que ele destrua a Torre Negra, a chave que mantém o balanço do universo. Com o destino dos mundos em risco, os dois homens lutam em uma batalha final entre o bem e o mal.

Dirigiod por Nikolaj Arcel, o elenco também traz Tom Taylor, Claudia Kiim, Fran Kranz, Abbey LeeJackie Earle Haley.

‘Star Trek: Picard’: Astro divulga novo vídeo de bastidores da série; Confira!

O ator Jonathan Del Arco viveu o ciborgue Hugh em Star Trek: The Next Generation’ e, para alegria dos fãs da franquia, ele reprisará seu papel na aguardada produção da CBS All AccessStar Trek: Picard’.

Apesar de não poder mostrar o novo visual de seu personagem, Del Arco compartilhou um breve vídeo de bastidores em seu Twitter revelando o extenso processo de caracterização de Hugh.

Confira:

As gravações da primeira temporada terminaram em agosto deste ano e, segundo o site Examiner Live, as filmagens do próximo ano devem começar em março de 2020.

Star Trek: Picard’ ainda não tem data definida de estreia, mas deve chegar no começo de 2020 também.

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

Chabon tem uma extensa filmografia tanto nos cinemas quanto na televisão, incluindo Homem-Aranha 2As Incríveis Aventuras de Kavalier & Clay’ e já era parte da equipe da roteiristas do show.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  são as mais recentes adições à produção.

Os detalhes referentes aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. Culpepper tem um extenso currículo que incluí episódios de Sleepy HollowGrimmCastleGothamLuciferThe Flash, além de ter entrado no universo intergaláctico com Star Trek: Discovery’.

O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não poupou elogios à diretora:

Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek. 

Wes Anderson fez o elenco assistir a cinco filmes para ‘The French Dispatch’; Saiba quais foram!

Em uma recente entrevista ao IndieWire, o diretor de fotografia Robert Yeoman revelou que o aclamado diretor Wes Anderson pediu para que o elenco assistisse a cinco produções cinematográficas antes de começar a rodar ‘The French Dispatch, seu mais novo projeto.

Os filmes escolhidos foram:

A produção terá 108 minutos de duração (1 hora e 48 minutos).

O filme estrela Benicio Del ToroFrances McDormandJeffrey WrightAdrien BrodyTimothée ChalametLéa Seydoux, Tilda SwintonMathieu Amalric, Lyna KhoudriStephen ParkOwen WilsonBill Murray.

As filmagens ocorreram na França.

De acordo com o IndieWire, o filme é uma carta de amor aos jornalistas e se passa no posto avançado parisiense de um jornal americano, na metade do século XX.

‘The French Dispatch estreia no dia 24 de julho de 2020.

Novo vídeo revela as origens secretas dos personagens de ‘Cursed – A Lenda do Lago’; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional da série Cursed – A Lenda do Lago’, revelando as origens secretas dos personagens principais.

Confira:

Na trama, Nimue (Katherine Langford) se une ao mercenário Arthur e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin.

A primeira temporada já está disponível na plataforma.

Baseada no best-seller de Frank Miller e Tom Wheeler, Cursed – A Lenda do Lago é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).

Cursed – A Lenda do Lago é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.

Além de Langford, o elenco conta com Devon TerrellGustaf SkarsgardPeter MullanLily NewmarkShalom Brune-FranklinDaniel SharmanSebastian ArmestoEmily CoastesCatherine WalkerBilly Jenkins completam o elenco.

Bridgerton | Quais as principais diferenças entre o livro e a nova série da Netflix?

Como parte de um novo acordo multimilionário com a Netflix, a aclamada realizadora Shonda Rhimes deu vida à aguardada adaptação Bridgerton, série baseada na saga de época homônima da autora best-seller Julia Quinn.

A série estreou na plataforma de streaming no último dia 25 de dezembro, fechando com chave de ouro um ano marcado por turbulências e pelo isolamento social. Aliás, a primeira temporada alcançou uma marca sólida de 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ganhar o coração do público e se tornar o segundo título mais visto da plataforma de streaming da última semana.

Entretanto, vale lembrar que, por se tratar de uma adaptação, nem tudo do apaixonante universo vitoriano arquitetado por Quinn entrou para o corte final. Por essa razão, listamos as principais diferenças entre os romances originais e a primeira temporada do show.

Confira abaixo:

O DESTINO DE MARINA THOMPSON

Marina Thompson (Ruby Barker) virou a família Featherington de cabeça para baixo ao chegar à Londres, mas a personagem não aparece na saga de romances até o quinto volume, ‘Para Sir Phillip, com Amor’. Na verdade, Marina tem uma trágica história que envolve a perda do amor e uma brutal tentativa de suicídio. A jovem foi a primeira esposa de Phillip Crane, interesse romântico de Eloise Bridgerton, e entrou em depressão após a morte do irmão mais velho de Phillip, com quem deveria ter se casado. Tentando se afogar em um lago no meio do inverno, Marina foi resgata por Phillip, mas sucumbiu à febre, falecendo e deixando para trás o marido e duas crianças.

Na série, Marina é uma construção totalmente diferente. Ela é uma prima distante dos Featheringtons que foi mandada do interior para a cidade por uma gravidez indesejada. Ela procura dar um fim ao filho que carrega ou até mesmo enganar um dos filhos da família Bridgerton para aceitá-la em matrimônio – mas as coisas não saem como o planejado. Ao menos ela ainda está envolvida com os irmãos Crane, apesar de uma forma completamente divergente.

UM ELENCO INFINITO

Grande parte dos protagonistas aparece nos livros de Quinn, é claro – mas Rhimes e o criador Chris Van Dusen resolveram acrescentar novas tramas à narrativa de época e criaram uma série de personagens que nem ao menos são citados nos romances.

A cantora de ópera Siena Russo (Sabrina Bartlett), por exemplo, nunca foi mencionada nos livros. Na série, ela tem um papel de peso na ascensão e na queda de Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey), criando uma afeição proibida com um visconde da alta socidade. Entretanto, Quinn originalmente a construiu como Maria Rosso, uma soprano que aparece apenas em algumas páginas do volume ‘O Visconde que me Amava’, apenas para despertar ciúmes na futura esposa de Anthony, Kate.

A Rainha Charlotte (Golda Rosheuvel) também foi acrescentada aos episódios. A monarca simplesmente não existe no panteão dos livros, apesar de ter sido uma pessoa real que comandou a Inglaterra e a Irlanda entre 1761 e 1818. A narcótica presença francesa da modista Genevieve Delacroix (Kathryn Drysdale) foi uma adição nova à adaptação, insurgindo como o interesse romântico proibido de Benedict (Luke Thompson), segundo filho mais velho dos Bridgertons.

DAPHNE & SIMON

Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) e Simon Bassett (Regé-Jean Page), também conhecido como o Duque de Hastings, se conhecem pela primeira vez na série numa espécie de tirada austeniana, esbarrando acidentalmente em um belíssimo baile real e não se dando bem logo de cara, mas forjando uma parceria sem precedentes pouco depois.

Nos romances, as coisas são um pouco diferentes. Em ‘O Duque e Eu’, volume que abre a saga literária ‘Os Bridgertons’, Simon está apenas de tocaia no jardim enquanto Daphne rejeita a insuportável presença de Nigel Berbrooke, que insiste em ter a mão da jovem em casamento. Ele a ajuda depois que Daphne desfere um soco em Berbrooke quando ele tenta tomá-la a força (uma sequência que foi levada com alvoroço para o segundo episódio do show).

Mais do que isso, a dupla também carrega outras diferenças: nos livros de Quinn, Daphne está em sua segunda temporada de encontrar um marido e está bem nervosa sobre todo esse processo matrimonial; na série, a jovem faz sua estreia na high society e não parece ansiosa com toda a burocracia. Simon, por sua vez, não participa de nenhum torneio de boxe nas páginas originais, enquanto utiliza o esporte como meio de escape e de investimento na releitura da Netflix.

UM AFFAIR NADA ROMÂNTICO

Nos livros, Anthony não é nem metade do jovem superprotetor para com Daphne como demonstra na série. Na verdade, ele é parceiro da irmã mais nova e se une com ela para manter pretendentes indesejados bem longe de suas vistas – enquanto se transforma em um tóxico homem com ganas parentais.

Mais do que isso, Anthony é aliado da farsa criada por Daphne e Simon. A dupla, unindo-se para um bem comum, conta para Anthony sobre o pseudo-cortejo, levando-o a concordar com o arranjo sob três condições: que tudo permaneça em segredo; que Simon e Daphne não fiquem sozinhos em nenhum momento; e que, “se você sequer beijar a mão dela sem um acompanhante, vai ter a cabeça decepada”.

VOLTANDO DOS MORTOS

Ben Miller fez um trabalho esplêndido ao interpretar Lorde Featherington na primeira temporada de Bridgerton, acrescentando certas camadas de profundidade à família em questão e insurgindo como pivô de segredos chocantes. Ainda que sua aparição não tenha sido constante, o personagem foi uma adição interessante à gama de nobres da Londres vitoriana.

Entretanto, no primeiro livro de Quinn, Lorde Featherington já havia morrido. Na série, ele eventualmente encontra um destino familiar, conseguindo reaver todo o dinheiro perdido em apostas inescrupulosas antes de ser confrontado por dois mercenários que o envenenam em troca de manter o nome da família intacto.

‘Thor: Amor e Trovão’: Filmagens irão migrar para Nova York em breve, aponta site

As filmagens de ‘Thor: Amor e Trovão’ chegaram ao fim na Austrália e, segundo novas informações do Murphy’s Multiverse, a produção da sequência irá migrar para a cidade de Nova York durante um mês.

Não há detalhes sobre as cenas que serão rodadas na cidade, mas acredita-se que o volume não seja muito grande, considerando que o diretor Taika Waititi revelou que as gravações terminam em breve.

O elenco é formado por Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Vale lembrar que Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Dirigido por Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 06 de maio de 2022.

‘King Richard: Criando Campeãs’: Aclamado drama com Will Smith ganha novo cartaz oficial; Confira!

Warner Brosdivulgou um novo cartaz oficial de King Richard: Criando Campeãs’, drama biográfico estrelado por Will Smith.

Confira:

O longa teve sua estreia oficial Festival de Veneza 2021 e surpreendeu a crítica especializada, abrindo com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A inspiradora e cativante história real do pai das atletas Serena e Venus Williams cativou a imprensa, justamente por sua sensibilidade e delicadeza ao retratar o poder de uma família unida.

Confira as principais avaliações:

“Green orquestra esses vários elementos em uma sinfonia que é uma homenagem aos pais trabalhadores, por mais difíceis que sejam, e para mostrar a história de origem que começa uma geração antes de nossos heróis se tornarem famosos”. – Monica Castillo, TheWrap

King Richard está perfeitamente sincronizado; seu desempenho é um lembrete excelente da carga singular de Smith, agarrando-se a um desafio poderoso com um compromisso emocionante”. – Richard Lawson, Vanity Fair

Will Smith consegue uma vitória com King Richard”. – Todd McCarthy, Deadline Hollywood Daily

“O filme incorpora frequentemente o seu mote de que a diversão sempre deve vir primeiro”. – David Ehrlich, indieWire

“Está longe de ser um filme perfeito, mas é tentador, graças ao tema forte e às caracterizações e performances nítidas”. – Stephen Farber, Hollywood Reporter

A história, assinada por Zach Beylin e dirigida por Reinaldo Marcus Green, é baseada na vida do duro pai de VenusSerena Williams, o qual tinha em mente um plano para transformar suas filhas nas maiores jogadoras de tênis do mundo. Serena já possui 23 títulos solo do campeonato Grande Slam desde sua estreia em 1999, tornando-se uma das maiores atletas da história; Venus, por sua vez, começou sua carreira em 2000 e também já foi condecorada com diversos prêmios. As irmãs, em conjunto, possuem 14 títulos em dupla.

Saniyya SidneyDemi Singleton completam o elenco.

King Richard: Criando Campeãs‘ estreia nos cinemas no dia 02 de dezembro.

‘jeen-yuhs’: 2º ato da trilogia documental de Kanye West estreia na Netflix!

O segundo ato da trilogia documental de Kanye West, intitulada ‘jeen-yuhs‘, já está disponível na Netflix.

A nova parte foi lançada hoje, 23 de fevereiro, na plataforma de streaming.

No documentário, as vidas de uma estrela emergente e de um cineasta se entrelaçam neste intenso e íntimo relato dividido em três partes, sobre a carreira de uma das figuras mais polêmicas e icônicas da indústria do entretenimento.

Regado por uma série de vídeos inéditos, a trilogia celebra a trajetória de sucesso de Ye, relembra suas batalhas e mostra brevemente como um criador de batidas se tornou um dos artistas mais visionários e controversos da contemporaneidade.

Relembre o trailer:

Crítica | jeen-yuhs: Documentário da Netflix sobre Kanye West é uma poderosa epifania sobre um dos maiores ícones da música

O documentário foi produzido e gravado ao longo de 20 anos e teve sua premiere mundial no Festival de Sundance 2022.

Lembrando que o ato de estreia já está disponível na plataforma de streaming.

Coodie & Chike assinam a direção da trilogia.

Luz e trevas se chocam nas novas imagens BELÍSSIMAS de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’; Confira!

O Prime Video divulgou recentemente novas imagens promocionais da aguardada e ambiciosa série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘.

Confira:

A produção é uma narrativa épica e ambiciosa da lendária Segunda Era da Terra-média criada por J.R.R. Tolkien, e será lançada globalmente no Prime Video em 2 de setembro de 2022, com novos episódios disponíveis semanalmente.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

Produtor de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’ explica como perdeu “milhões de dólares” por causa do filme

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out foi lançado nos cinemas internacionais no final de novembro, mas ficou em cartaz apenas por uma semana para poder concorrer à temporada de premiações.

Apesar do curto tempo de exibição, o longa fez um sucesso maior do que o esperado nas bilheterias, mas isso não impediu os fãs de ficarem frustrados com a decisão da Netflix em não estender o tempo da produção nas telonas.

Agora, em uma recente entrevista ao InsiderRam Bergman brincou com o fato do filme perder dinheiro – não por causa da breve temporada nos cinemas, e sim por um motivo hilário.

“Cada ator tinha que ter o próprio trailer e eu pensei que os atores nunca iriam ficar lá. Eu achei que eles iriam ficar uns com os outros e foi isso o que aconteceu em ambos os filmes”, ele conta. “Perdi milhões de dólares por causa dos trailers, porque eles não os usavam. Mas todos se deram muito bem”.

Lembrando que a sequência chega à Netflix no dia 23 de dezembro de 2022.

Anteriormente, foram divulgadas as imagens dos principais personagens.

Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Confira:

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘Gotham Knights’: Duela lida com problemas paternos na sinopse oficial do 11º episódio; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial do décimo primeiro episódio de Gotham Knights, intitulado “Poison Pill”.

Na trama, “o aniversário de reunião de Duela com a mãe, Jane Doe, desenterra informações chocantes que irão mudá-la por completo. Enquanto isso, Stephanie é forçada a escolher entre a família e os Cavaleiros. Por fim, Harvey se vê em rota de colisão com alguém do passado”.

O capítulo vai ao ar no dia 06 de junho.

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série Batwoman. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

Assista aos créditos de ABERTURA de ‘Scott Pilgrim: A Série’, novo anime da Netflix!

Netflix divulgou recentemente os créditos de abertura de Scott Pilgrim: A Série, anime baseado nos icônicos quadrinhos homônimos assinados por Bryan Lee O’Malley.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 17 de novembro.

Confira, junto ao trailer:

Na trama, “Scott Pilgrim encontra a garota dos seus sonhos, Ramona Flowers, mas descobre que precisa derrotar os sete ex-casos amorosos da moça para conquistá-la. E depois tudo fica ainda mais complicado”.

A produção conta com o mesmo elenco do filme Scott Pilgrim contra o Mundo, de 2010, incluindo: Michael CeraMary Elizabeth WinsteadSatya BhabhaKieran CulkinChris EvansAnna KendrickBrie LarsonAlison PillAubrey PlazaBrandon RouthJason Schwartzman e outros.

Edgar Wright, diretor do live-action original, entra como produtor. O’Malley entra como roteirista e produtor executivo, além de ser o showrunner ao lado de BenDavid Grabinski.

Jennifer Lopez luta contra uma Inteligência Artificial REBELDE no trailer incrível de ‘Atlas’, novo thriller sci-fi da Netflix

A cantora e atriz Jennifer Lopez estrela o novo thriller de ficção científica da Netflix‘Atlas’, que ganhou sua novo trailer oficial.

O projeto é dirigido por Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas’, ‘Rampage: Destruição Total’).

Atlas Shepherd (Jennifer Lopez), uma analista de dados brilhante, porém antissocial, que não confia nem um pouco na inteligência artificial, embarca em uma missão para capturar um robô rebelde, com quem ela compartilha um passado misterioso. Mas, quando o plano não funciona, a única esperança de Atlas para salvar o futuro da humanidade será confiar na inteligência artificial.

A produção estreia no dia 24 de maio.

Confira:

Aron Eli Coleite fica responsável pelo último tratamento do roteiro, que foi escrito originalmente por Leo Sardarian.

Lopez também entra como produtora ao lado de Peyton, Elaine Goldsmith-ThomasBenny MedinaJoby HaroldTory TunnellJeff Fierson.

Lady Gaga lança ‘Harlequin’, álbum inspirado em ‘Coringa: Delírio a Dois’; Ouça!

A titânica musicista Lady Gaga lançou hoje (27) o aguardado álbum Harlequin.

Inspirado em Coringa: Delírio a Dois, o compilado já está disponível nas plataformas de streaminge conta com treze faixas.

Relembre a tracklist oficial:

1. Good Morning
2. Get Happy
3. Oh, When the Saints
4. World on a String
5. If My Friends Could See Me Now
6. That’s Entertainment
7. Smile
8. The Joker
9. Folie à Deux
10. Gonna Build a Mountain
11. Close to You
12. Happy Mistake
13. That’s Life

Lady Gaga acaba de anunciar o álbum "Harlequin", inspirado em "Joker: Folie À Deux", para a próxima sexta-feira, dia 27 de setembro.

RDT Lady Gaga | Fan page (@rdtladygaga.bsky.social) 2024-09-24T16:09:55.822Z

Lembrando que o lead single de seu sétimo disco será divulgado em outubro deste ano.

E isso não é tudo: Gaga também afirmou que seu noivo, Michael Polanksy, a convenceu em trabalhar em um álbum pop e que, além da produção, está trabalhando em um projeto secreto.

Lembrando que a última incursão musical de Gaga foi a aclamada faixa “Die With a Smile”, em colaboração com Bruno Mars.

O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado Chromatica, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado Love for Sale, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.

Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 13 Grammys1 Oscar2 Globos de Ouro2 Critics Choice Awards1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns175 bilhões de streamings758 milhões de unidades ao redor do mundo.

Meghan Markle retorna no clipe inédito de ‘Com Amor, Meghan’, novo programa da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe oficial de ‘Com Amor, Meghan‘, série de lifesytle da Meghan Markle (‘Suits’).

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção chega à plataforma de streaming hoje, 04 de março.

Meghan, a Duquesa de Sussex, condia amigos e celebridades para uma bela propriedade na Califórnia, onde compartilha dicas de culinária, jardinagem e a arte de receber bem.

Dentre os convidados especiais, podemos esperar Mindy Kaling, Alice Walters, Roy Choi e o seu marido Príncipe Harry.

Comédia dark ‘Rapsódia – O Musical’ chega aos palcos de São Paulo em agosto

Após doze anos de sua estreia no Rio de Janeiro, onde cumpriu temporadas em casas como o Teatro dos Quatro e o Teatro Serrador, o espetáculo ‘Rapsódia – O Musical’ chega pela primeira vez a São Paulo em uma montagem inteiramente renovada.

Produzida pela Cerejeira Produções, de Mau Alves e Julia Morganti, em parceria com o produtor Rafael Ramirez, a temporada chega à Sala Experimental do Teatro B32, espaço multiuso localizado na Faria Lima, que passou a integrar a cena cultural da cidade com um conceito contemporâneo, sustentável e voltado à experimentação cênica.

Com ingressos já à venda, as apresentações acontecem de 2 de agosto a 7 de setembro, com sessões duplas aos sábados e domingos.

Criada e dirigida por Mau Alves, a produção é uma comédia de terror que mescla humor ácido, exagero estético e um toque expressionista. Para São Paulo, o espetáculo chega com 14 músicas autorais, sendo duas inéditas, cenários e figurinos totalmente novos, texto atualizado e uma proposta cênica que transforma a sala em um ambiente imersivo e sensorial.

“A gente está recontando a mesma história, mas com uma roupagem completamente diferente. Quem assistiu no Rio vai se surpreender, e quem vê pela primeira vez vai encontrar uma peça autoral, brasileira, que aposta na originalidade em todos os níveis”, comenta o autor e diretor.

A montagem paulistana é também marcada pelo compromisso com a sustentabilidade. Com cenário desenvolvido a partir de materiais recicláveis fornecidos pelo próprio B32 – um teatro que recicla todos os seus resíduos – e figurinos que incorporam elementos reaproveitados, a nova produção assume um discurso coerente com o espaço que a abriga. “Estamos construindo tudo com o que, normalmente, seria descartado. É bonito ver isso fazer parte da cena, literalmente”, explica Mau. “Nosso objetivo sempre foi montar esse espetáculo em São Paulo, e fazer isso inaugurando uma sala como essa, com esse cuidado estético, sonoro e ambiental, tem um significado enorme.”

Na trama, o público acompanha Pátrio (Felipe Assis Brasil), um jovem sonhador que, ao se ver sem perspectivas, aceita o convite do primo distante Jeremias (Conrado Helt) para trabalhar numa antiga fábrica de sabonetes na misteriosa cidade de Rapsódia. Lá, se depara com figuras excêntricas como Tobias (Alves), Coné (Lurryan), Catarina (Jofrancis), Horácio (Igor Miranda) e as artistas do cabaré “Palco dos Prazeres”: Gana (Luan Carvalho), Shana (Julia Morganti) e Tamara (Marília Di Lorenço). A curiosidade de Pátrio o coloca frente a um segredo grotesco que transforma sua jornada numa sucessão de reviravoltas.

A ambientação acompanha o tom da narrativa: em vez da tradicional configuração frontal, a plateia será disposta dentro da própria cena. O espetáculo não é interativo, mas se propõe a uma vivência sensorial – o público poderá ser surpreendido por bolhas de sabão, folhas secas, objetos de cena entregues durante as cenas e até respingos (controlados) de sangue cenográfico. “É um espetáculo para os olhos, os ouvidos, o tato. Uma hora você olha pra direita, outra pra esquerda. As cenas acontecem ao redor. A gente quis criar uma experiência de presença total, onde o público se sente parte da atmosfera”, conta Mau.

A equipe criativa da montagem reúne profissionais de destaque: a direção geral é de Alves, com direção residente de Andressa Secchin, direção musical de Tony Lucchesi e direção musical residente de Dan Motta. O texto e as letras são assinados por Mau Alves e Sarah Benchimol, com músicas de Lucchesi e Benchimol. A coreografia é de Clara da Costa, a iluminação de Rafael Ramirez, o design de som é de Anderson Moura, os figurinos são de Ùga agÚ e Fê Faria, o visagismo de Alisson Rodrigues e o cenário leva a assinatura de Lurryan.

É DO BRASIL! ‘O Agente Secreto’ vence o Critics Choice Award 2026 de Melhor Filme Internacional

O Agente Secreto, aclamado longa de Kleber Mendonça Filho estrelado por Wagner Moura, vem marcando presença nas premiações regionais ao redor do mundo – e acaba de levar mais uma condecoração para casa.

Durante o anúncio de vencedores da 31ª edição do Critics Choice Awards, o filme foi premiado com a estatueta de Melhor Filme Internacional.

Vale lembrar que Wagner Moura disputa pelo prêmio na categoria de Melhor Ator em Filme de Drama.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.