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Lobisomem ataca no novo clipe do terror ‘The Wolf of Snow Hollow’; Assista!

O terror ‘The Wolf of Snow Hollow‘, último filme do veterano Robert Forster (‘Breaking Bad‘ e ‘Twin Peaks‘), ganhou um novo clipe.

Confira:

O longa será lançado em VOD no dia 9 de outubro.

Escrito, dirigido e estrelado por Jim Cummings, o longa gira em torno de um xerife de uma pequena cidade, lutando contra um casamento fracassado, uma filha rebelde e um departamento sem reconhecimento.

Com a tarefa de resolver uma série de assassinatos brutais que ocorrem em épocas de lua cheia, o xerife suspeita de algo sobrenatural e se esforça para lembrar a si mesmo que lobisomens não existem.

Riki Lindhome, Chloe East e Jimmy Tatro também estrelam a produção.

‘Polar’: Mads Mikkelsen incorpora ‘John Wick’ no trailer do novo filme da Netflix

A Netflix divulgou o trailer do filme ‘Polar‘, estrelado por Mads Mikkelsen (‘Hannibal‘).

Confira:

Dirigido por Jonas Åkerlund, o longa será lançado na plataforma no dia 25 de janeiro.

O maior assassino do mundo, Duncan Vizla, o Black Kaiser (Mikkelsen), quer se aposentar. O problema é que seu ex-chefe acha que ele vai atrapalhar os negócios. Contra a vontade, ele terá agora que enfrentar um implacável exército de assassinos mais jovens, mais rápidos e decididos a silenciá-lo a qualquer custo.

Katheryn Winnick, Vanessa Hudgens, Matt Lucas, Robert Maillet e Ruby O. Fee completam o elenco.

5 ÓTIMOS filmes onde Tim Burton mostrou sua maestria!

Um dos cineastas mais adorados de todo o universo cinematográfico, Tim Burton nasceu na califórnia no final dos anos 1950. Filho de uma dona de loja de presentes e um ex-jogador de beisebol, desde jovem se interessou pelo universo mágico do cinema, muitas vezes utilizando seu próprio quintal para criar animações em stop motion. Já mais velho, estudou animação na California Institute of the Arts. Logo, um dos filmes produzidos nesse período, chamou a atenção da Disney que lhe logo ofereceu o primeiro estágio na área.

Após alguns curtas-metragens que chamaram a atenção, em meados dos anos 1980 foi lhe oferecido a direção de seu primeiro longa-metragem, a comédia As Grandes Aventuras de Pee-Wee. Mas o seu filme da sequência, Os Fantasmas Se Divertem, foi o projeto que o colocou na frente dos holofotes do sucesso e logo após, em pouco tempo, iria lançar Batman e Edward Mãos de Tesoura. Três sucessos estrondosos! A partir daí, o resto é história!

Depois de conquistar os corações de todos nós cinéfilos ao longo de sua brilhante carreira, o competente cineasta voltou ao cinemas de todo o mundo em 2024 com a sequência de seu primeiro grande sucesso, Os Fantasmas ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice. Para celebrá-lo, reunimos abaixo alguns dos trabalhos de sua filmografia onde mostrou toda sua maestria:

Frankenweenie

Na vida, tudo tem que ter um toque de amor, até na ciência. Cheio de personagens intrigantes e completamente fascinantes o filme consegue comover a todos, sem exceção. A atmosfera sombria não escapa, do início ao fim (marca registrada desse espetacular diretor), agregado a isso uma leveza e ternura são incorporados nos diálogos e expressões deixando o espectador completamente envolvido.

Na trama, conhecemos o jovem estudioso Victor Frankenstien, pequeno rapaz que possui poucos amigos e leva uma vida normal de classe média em uma cidade americana. Seu dia sempre fica mais feliz quando volta da escola e passa inúmeras horas brincando com seu cachorrinho Sparky. Seus pais sempre tentam incorporá-lo a outras atividades tentando levá-lo a ter mais amizades. Certo dia, em uma partida de baseball seu melhor amigo sofre um acidente fatal levando Victor a uma tristeza profunda. O jovem protagonista só consegue renovar sua alegria quando em uma aula de ciência consegue ter uma ideia brilhante para trazer de volta à vida seu melhor amigo.

Peixe Grande e suas Maravilhosas Histórias

Completou 20 anos em 2023 um dos filmes mais emocionantes da carreira de Tim Burton, Peixe Grande e suas Maravilhosas Histórias. A partir da história de um pai aos olhos de um filho, tendo o amor e a metáfora sempre como marcações em cada linha do roteiro, vamos percorrendo a trajetória de uma imaginação fértil de um fantasista mas com muitos fundos de verdades. Baseado no livro Big Fish: A Novel of Mythic Proportions, do autor norte-americano Daniel Wallace, o longa-metragem o longa-metragem marcou a primeira aparição da atriz francesa Marion Cottilard, ganhadora do Oscar, numa produção hollywoodiana.

Na trama, conhecemos Will (Billy Crudup), um homem bem estabelecido na sua profissão, centrado, que possui um conflito de anos com seu pai Ed (Albert Finney/Ewan McGregor). Anos após a última vez que se falaram, Will recebe um telefonema de sua mãe Sandra (Jessica Lange) dizendo que o pai não está nada bem. Embarcando numa viagem de volta para casa, ao lado da esposa Josephine (Marion Cotillard), Will irá refletir bastante sobre sua relação com o pai a partir das intensas histórias que ele contava sobre a própria trajetória até ali.

Os Fantasmas se Divertem

Não poderíamos deixar de mencionar esse clássico da filmografia de Burton, um clássico da nossa sessão da tarde, vencedor do Oscar de Melhor Maquiagem! Um filme que custou 15 milhões de dólares e arrecadou cinco vezes mais em bilheteria. Detalhe que apenas um milhão poderia ser usado para efeitos especiais. Esse é um projeto que jogou luz a um monte de ideias bem encaixadas que se tornou permanente no coração de muitos daquela geração.

Hoje, disponível no catálogo da Max, Os Fantasmas se Divertem ou mesmo como é conhecido entre alguns, Beetlejuice, o filme conta a história carismática de um casal que após morrerem viram fantasmas dentro de sua própria casa. Quando uma nova família chega no lugar o conflito acontece.

O Lar das Crianças Peculiares

Expectativas são sempre angustiantes, mas a realidade pode corresponder à nossa fantasia, às vezes. Baseado no livro O Orfanato da Srta. Peregrine, de Ransom Riggs, o trabalho do mago da peculiaridade Tim Burton chegou aos cinemas brasileiros tempos atrás com a promessa de conquistar uma legião de fãs do famoso cineasta. O Lar das Crianças Peculiares é um trabalho que mostra a marca desse incrível diretor e sua arte de dar vida a seres inusitados que exalam carisma em cada cena.

Na trama, conhecemos o jovem Jacob (Asa Butterfield), um adolescente que após uma impactante tragédia ocorrida com seu avô em barca em uma aventura para descobrir as respostas de alguns mistérios cheios de lacunas. Assim, embarca com o pai até uma região remota do País de Gales à procura do desconhecido Orfanato da Srta. Peregrine para crianças Peculiares. O que ele não esperava era encontrar um incrível universo cheio de poderes especiais, fendas que estabilizam o tempo e personagens inesquecíveis.

Dumbo

A amizade está contida em qualquer lugar onde tenha boas almas que busquem o sonhar. Baseado no livro de Helen Aberson, que foi imortalizado pelo famoso desenho de décadas atrás conquistando plateias de todo o mundo, Dumbo, agora dirigido pelo genial Tim Burton, consegue manter a mesma atmosfera emocionante adicionando um tom equilibrado entre as alegrias e a tristeza que o pequeno elefantinho e seus amigos vivem ao longo de toda a aventura. Burton consegue novamente criar um filme empolgante e com mensagens tão lindas para todas as gerações.

Na trama, acompanhamos o retorno ao Circo, após a guerra, de Holt Farrier (Colin Farrell) onde vive com os filhos após o falecimento da esposa. O circo está passando por grandes dificuldades e Farrier acaba sendo designado para cuidar de um elefante recém-nascido com orelhas enormes. Sem saber direito como ajudar, junto com seus filhos, descobrem que o pequeno e carismático animal pode voar, se tornando em pouco tempo uma grande sensação do circo.

Séries de TV super ESPERADAS e baseadas em filmes que foram ABANDONADAS

Vivemos uma era áurea para o audiovisual. Produções voltadas ao entretenimento são mais populares do que nunca. Parte dessa receita de sucesso vem da conversa harmoniosa que o cinema possui hoje com a TV. Antes, mídias distintas e rivais, as duas se unem com a chegada da internet, misturando tudo num caldeirão de possibilidades infinitas. A prova disso é a via de mão dupla de ideias, artistas e produções que transitam da TV para o cinema e vice versa. Seriados como Game of Thrones mostraram que a TV atual não tem nada de pequena, e pode ser inclusive muito maior do que grande parte dos filmes para o cinema.

As mídias se homenageiam, e se no passado tínhamos adaptações de famosos seriados para as telonas (segmento que continua operacional e lucrativo), agora a telinha retribui o carinho adaptando no seu formato obras cinematográficas, vide Westworld e Stranger Things (grande homenagem aos filmes dos anos 1980). Pensando nisso, baseado numa matéria de nossos colegas do Digital Spy, formulamos uma nova lista. Pegando essa ideia e mostrando que nem sempre essa junção funciona bem, reunimos algumas séries de TV baseadas em filmes cultuados, cuja vida foi tão curta que nem chegaram a ser produzidas. Muitas delas você provavelmente nem ouviu falar. Então, não anote no caderninho e tente achar essas preciosidades online (as que existirem) por sua própria conta e risco.

Um Dia a Casa Cai (1986)

Clássico da Sessão da Tarde da geração anos 80, este filme tem produção de ninguém menos que Steven Spielberg e sua Amblin Entertainment (produtora do diretor). Curiosamente, ninguém mais fala na comédia hoje em dia. É bem verdade que o filme não é um dos mais memoráveis nas carreiras do diretor e dos protagonistas Tom Hanks e Shelley Long (então recém-saída do sucesso televisivo Cheers – 1982 a 1993). A trama fala sobre um casal recém-casado e as desventuras que passam para reformar sua grande casa nova. Tentando dar novos ares para a ideia, a rede NBC começou a desenvolver a série baseada no longa, com roteiro escrito por Justin Spitzer (The Office) e produção da Amblin TV, do mesmo Spielberg. Um piloto estava pronto para começar a ser rodado em 2014, mas devido a problemas com o elenco, precisou ser freado. Três anos depois e a série continua estagnada.

Advogado do Diabo (1997)

Cult por excelência, este suspense com doses sobrenaturais dividiu público e críticos na época de seu lançamento, justamente por não se decidir entre um caminho plausível ou um terror com elementos fantásticos. Seja como for, hoje a produção é venerada como obra cult por novas gerações. Ei, temos muita coisa boa para tirar daqui. Primeiro, Al Pacino tomado na maldade e na surtação máxima. Segundo, um dos primeiros papéis de destaque da musa Charlize Theron, que já demonstrava talento. Terceiro, uma Connie Nielsen igualmente inspirada, deliciosamente sedutora e maléfica. Em 2014, a mesma NBC ordenou um piloto da série que seria baseada no filme dirigido por Taylor Hackford (Ray), e escrita por Matt Venne, roteirista de continuações de terror dispensáveis, vide Luzes do Além (2007), Espelhos do Medo 2 (2010) e A Hora do Espanto 2 (2013). As filmagens, no entanto, nem chegaram a ocorrer. Talvez tenham olhado para o roteiro. Seria o caso de contratar alguém mais talentoso.

Fargo (1996)

Peraí, você diz. A série Fargo existe e é uma das grandes vencedoras de prêmios voltados para a TV (vide Globo de Ouro e Emmy) desde seu lançamento. Calma, jovem. Antes do seriado de antologia, produzido pelos próprios irmãos Coen, e lançado em 2014 (este ano está aparecendo muito por aqui, não?), um programa de TV baseado no filme indicado ao Oscar foi produzido. Ou quase. Logo no ano seguinte, em 1997, um piloto foi gravado e trazia os mesmos personagens do longa. Edie Falco (antes da estreia de Família Soprano) viveu a xerife Marge Gunderson, papel pelo qual Frances McDormand levou seu Oscar de melhor atriz, e Bruce Bohne reprisava seu papel do policial Lou. Os irmãos Coen, porém, não tiveram nada com a produção. Curiosamente, o episódio piloto teve direção da atriz vencedora do Oscar, Kathy Bates (Louca Obsessão). Assista abaixo ao episódio:

Hellraiser – Renascido do Inferno (1987)

Há anos menções sobre uma nova roupagem para o clássico do terror de Clive Barker enchem os corações dos fãs de empolgação. Mas o dia de reviver uma das obras mais interessantes do gênero parece nunca chegar. Em 2012, a produtora Sonar Television anunciou seus planos de levar a obra de Barker para as telinhas, com a promessa inclusive de que atores dos filmes originais iriam voltar. Hellraiser é uma franquia cujos três primeiros filmes são os únicos que verdadeiramente prestam, mesmo assim decaindo de qualidade a cada episódio da trilogia.

Depois disso, inúmeras sequências foram produzidas direto para o mercado de vídeo. Stewart Till, o presidente da Sonar Television chegou a dar declarações sobre a excelência da suposta série, alegando que o abismo entre uma grande série e uma apenas ok estava cada vez maior – obviamente, sua aspiração era pela primeira categoria. Até hoje o piloto nunca chegou a ser rodado, e Clive Barker, sabiamente, se manteve bem longe de tudo em relação à série. Barker planeja uma versão cinematográfica que esquecerá todas as continuações e seguirá de onde seu filme de 1987 parou.

Um Tira da Pesada (1984)

Muita gente não sabe, mas o filme Um Tira da Pesada inicialmente foi pensado como um veículo de ação para o astro Sylvester Stallone. Uma vez que Sly desistiu do projeto, optando logo depois por Cobra (1986) – um dos maiores prazeres culposos dos anos 80 – a produção recebeu tintas de comédia e sátira, caindo no colo de Eddie Murphy e se tornando o primeiro e um dos maiores sucessos da carreira do humorista. Duas continuações depois (a segunda, bem execrada), e Axel Foley parecia aposentado de vez. Mas hei que 20 anos depois o policial engraçadinho, nas formas de Murphy, ressurge para o piloto de uma série. E esse foi o grande problema, segundo o próprio.

A série de Beverly Hills Cop, título original do filme, seria centrada no filho de Foley, Aaron, interpretado por Brandon T. Jackson (Trovão Tropical), e Murphy fez apenas uma aparição no episódio piloto. Quando os produtores assistiram ao primeiro episódio, ficaram mais do que empolgados com a aparição do veterano comediante, desejando o ator como personagem recorrente da série. Murphy cordialmente recusou, devido à sua agenda (sério mesmo? O que ele têm feito ultimamente?). Dessa forma, Um Tira da Pesada, a série, ficou só no primeiro episódio – surpreendentemente dirigido por Barry Sonnenfeld (da trilogia Homens de Preto).

Segundas Intenções (1999)

Produção jovem adorada pela geração anos 1990, o que muitos não sabem provavelmente é que Segunda Intenções foi livremente inspirado no clássico da literatura Ligações Perigosas, produzido incansavelmente por diversas mídias, como filmes e teatro – sendo uma das mais conhecidas, um filme homônimo de 1988, com Michelle Pfeiffer. Apesar do status de culto, Segundas Intenções não foi, por assim dizer, um grande sucesso de público ou crítica. O longa gerou duas continuações, de 2000 e 2004, sendo a primeira dirigida pelo mesmo Roger Kumble do original e protagonizada por Amy Adams, atriz 5 vezes indicada ao Oscar.

Ano passado, uma série que iria funcionar como continuação do longa de 1999 (e não como um reboot da história) quase vingou. Um episódio piloto chegou a ser rodado, escrito e dirigido pelo próprio Kumble e com Sarah Michelle Gellar reprisando o papel da beijoqueira Kathryn Merteuil do filme, dezoito anos depois, agora com quase 40. Reese Wtiherspoon, por outro lado, se manteve distante do projeto, e sua personagem foi interpretada por Kate Levering, a Kim Kaswell da série Drop Dead Diva (2009 – 2014). A trama centraria nas manipulações da personagem de Gellar, em especial em relação ao sobrinho Bash, enquanto tenta ganhar controle da empresa da família, a Valmont International. A atriz chegou a publicar uma foto como a personagem em uma banheira, nas redes sociais – que você pode conferir abaixo. Uma pena. Mas queremos ver este piloto!

BÔNUS:

Geração X (1996)

Muito antes desta onda de produções do subgênero dos super-heróis que assola o mundo, seja na TV ou no cinema, tais ideias amargavam completo ostracismo na década de 1990. Um dos casos mais notórios ocorreu com Geração X, piloto que pretendia levar os mutantes (secundários) da Marvel para as telinhas semanalmente. Antes de X-Men (2000) dar o pontapé em um subgênero que não tem hora para acabar, personagens do time B do mesmo universo visavam um lugar ao sol.

O episódio inicial de 1h30min de duração chegou a ser lançado no Brasil e no mundo como um filme feito para a TV. Eu tive a oportunidade (e o desprazer) de assistir a esta pérola na época e compreender um pouco o motivo pelo qual os investidores pularam fora. Na trama, Emma Frost (Finola Hughes) e Banshee (Jeremy Ratchford) faziam às vezes do Professor Xavier no comando da escola e dos jovens mutantes. Entre os alunos, Jubileu (Heather McComb) era uma das protagonistas. Nada de Wolverine, Mística ou Magneto. Uma curiosidade é que a mesma locação usada para a mansão dos mutantes aqui, depois foi reaproveitada nos longas para o cinema. E dizem que nada de bom se aproveitou de Geração X…

Mulher Maravilha (2011)

Mulher Maravilha foi um dos maiores sucessos desta primeira metade do ano e a salvação da DC no cinema. No entanto, antes do fenômeno mundial, a personagem amargava um fracasso nas telinhas. Seguindo os passos da série protagonizada pela estonteante Linda Carter (que durou de 1975 a 1979), a heroína ensaiou retorno em 2011, nas formas da azarada Adrianne Palicki (G.I. Joe – Retaliação). Usando calças, ao invés do short ou saia, o traje da heroína era pior do que um cospobre. Além disso, trazia uma versão mais descolada de Diana Prince, inserida no mundo moderno como empresária, dona de uma grande corporação. Algo parecido com o que foi conquistado na série da Supergirl, com Kara inserida num mercado de trabalho crível. As imagens de Palicki uniformizada estão espalhadas pela rede. Já o episódio piloto, talvez você precise de sorte para encontrar.

‘Sex Education’: Gillian Anderson revela ter jogado o roteiro da série no lixo

Para promover a 2ª temporada de ‘Sex Education‘, a Netflix divulgou um novo vídeo divertido com Gillian Anderson, que revela ter jogado o roteiro da série no lixo antes de dar uma segunda chance para a produção.

Confira:

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

‘After’: Ator de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ entra para o elenco das novas sequências

De acordo com o Deadline, Chance Perdomo (‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘) entrou para o elenco do terceiro e quarto filme da franquia ‘After‘.

As adições no elenco também contam com Stephen Moyer (‘True Blood’), a vencedora do Oscar Mira Sorvino (‘Mutação’), Arielle Kebbel (‘Midnight, Texas’) e Carter Jenkins (‘Famous in Love’).

Castille Landon será responsável pela direção dos próximos dois filmes, intitulados ‘After We Fell‘ e ‘After Ever Happy‘, respectivamente.

Josephine Langford e Hero Fiennes Tiffin reprisarão os seus papéis. As novas sequências também contarão com o retorno de Louise Lombard e Rob Estes.

Sharon Soboil escreveu o roteiro de ambas sequências.

O segundo filme, ‘After – Depois da Verdade‘, tem surpreendido nas bilheterias e já arrecadou US$ 30 milhões mundialmente.

De acordo com o Deadline, a produção, que já passou por 31 mercados, tem sido um grande sucesso na Europa, especialmente na Rússia, onde estreou na primeira colocação.

Nos EUA, o romance será lançado apenas no dia 23 de outubro. Já ao redor do mundo, o longa continuará a entrar em expansão e será exibido em mais 500 salas de cinema na próxima semana, o que deve contribuir ainda mais para um bom desempenho nas bilheterias.

No Brasil, o longa será lançado pela Diamond Films, mas segue sem previsão de lançamento.

Roger Kumble, conhecido pelo clássico ‘Segundas Intenções‘, dirige a sequência.

Tessa tenta esquecer Hardin, o jovem caótico e revoltado que partiu seu coração em vários pedaços. Mas ela está prestes a descobrir que alguns amores não podem ser superados. Como apagar da memória as noites apaixonadas em seus braços, ou a eletricidade de seu toque?

O elenco conta com Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin, Dylan Sprouse, Selma Blair, Charlie Weber e Candice King.

‘Duna’: Dave Bautista entra para o elenco da adaptação

De acordo com o Deadline, Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia‘) entrou para o elenco de ‘Duna‘, adaptação do livro homônimo escrito por Frank Herbert. Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa adaptará apenas a primeira metade do livro. A expectativa é que a franquia tenha pelo menos dois filmes.

Ambientada em um futuro distante, a trama segue Paul Atreides, cuja família aceita o controle do planeta deserto Arrakis. Como o único produtor de um recurso altamente valioso, o controle de Arrakis é altamente contestado entre as famílias nobres concorrentes. Depois que Paul e sua família são traídos, a história explora temas de política, religião e relacionamento do homem com a natureza, enquanto Paul lidera uma rebelião para restaurar o controle da família sobre Arrakis.

O elenco ainda conta com Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome‘) e Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Efeito Fallout ‘).

‘Duna‘ já teve uma adaptação para os cinemas, em 1984, pelo diretor David Lynch.

Ainda não há previsão de estreia para a nova versão.

‘O Exterminador do Futuro 6’ ganha novo trailer DUBLADO cheio de ação; Assista!

A Fox Film divulgou o novo trailer dublado de ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘.

Confira:

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

Gosta de filmes angustiantes? Não deixe de assistir essas 10 produções!

Uma das formas de prender a atenção do público assistindo a um filme é conseguir manipular um sentimento conflitante chamado angústia. Adicionando tensão a tramas com conflitos emocionais constantes, algumas obras cinematográficas chamam a atenção. Pensando em alguns filmes que se enquadram nesse contexto, segue abaixo uma poderosa lista:

A Piscina

Esse é um dos filmes mais surpreendentes do catálogo da Prime Video. O longa-metragem tailandês A Piscina, dirigido por Ping Lumpraploeng, nos leva até a curiosa e tensa história de um homem que fica preso em uma piscina com um enorme crocodilo.

Enterrado Vivo

Lançado 14 anos atrás, dirigido pelo cineasta espanhol Rodrigo Cortés, protagonizado por Ryan Reynolds, Enterrado Vivo nos mostra a saga de um homem preso num caixão com apenas poucos elementos para buscar uma saída da situação.

Sem Saída

Na trama, conhecemos um jovem trabalhador chamado Shaurya (Rajkummar Rao) que após criar coragem consegue se declarar para uma outra jovem que trabalha em uma empresa com ele. Só que tem um problema, a jovem está com data de casamento marcada com uma outra pessoa (o famoso casamento arranjado). Para tentar continuar com seu grande amor, o protagonista precisa encontrar um lugar para eles morarem em menos de dois dias. Por circunstâncias do destino, consegue um apartamento no último andar de um edifício em fase de espera do alvará para poder ser habitado. Na primeira noite que se muda para lá, quando acorda, Shaurya deixa a porta da rua bater com a chave do lado de fora. Totalmente sozinho, sem ter como sair do apartamento e em um prédio desabitado, ele precisará de muita criatividade e coragem para sobreviver.

Predadores Assassinos

Na trama, conhecemos a atleta de natação chamada Haley (Kaya Scodelario), uma jovem que vive distante de seu pai por conta de alguns conflitos no passado (que ao longo do filme vamos entendendo melhor). Certo dia, após ser avisada que sua cidade está em estado de atenção por conta de um furacão, a protagonista resolve ir até a casa de seu pai para resgatá-lo. Chegando lá, acaba ficando presa no lugar, com água para todo lado e enormes crocodilos rondando a vizinhança.

Todo o Silêncio

Na trama, conhecemos Miriam (Adriana Llabres), filha de pais surdos que trabalha como professora de libras em uma escola. Ela vive uma vida feliz ao lado da namorada Lola (Ludwika Paleta) e investe tempo e dedicação na carreira teatral. Às vésperas de interpretar uma personagem de uma peça de Tchekhov, após uma consulta médica, descobre estar ficando totalmente surda, fato esse que mudará para sempre sua trajetória e sonhos.

Oxigênio

Na trama, acompanhamos uma mulher (Mélanie Laurent) que acorda dentro de uma cápsula cheia de aparatos tecnológicos e computadorizada. Após os primeiros minutos de desespero, tendo que controlar o fôlego e as emoções, consegue entrar em contato com uma voz, uma inteligência artificial ligada ao local aonde está. Buscando encontrar algumas respostas, antes do oxigênio que alimenta a cápsula que ela está acabar, para arranjar soluções para sair dessa situação ela aos poucos vai entendendo quem é e assim escolhas precisarão serem feitas a partir desse momento.

O Silêncio do Céu

Baseada no livro Era el Cielo, de Sergio Bizzio, que também assina o roteiro, O Silêncio do Céu acompanha a trajetória de Mario (Leonardo Sbaraglia), um escritor/roteirista que acaba de voltar para sua esposa após alguns meses de separação. Mario é um homem repleto de medos e sempre brincou sobre essa questão com sua mulher Diana (Carolina Dieckmann). Certo dia, quando Diana chegava em casa é abordada por dois homens que a violentam. A questão é que Mario também estava chegando em casa e acaba presenciando a cena e não faz nada. Consumido pela dor e pela fraqueza de não ter feito nada para ajudar sua mulher, quase que seguindo os pensamentos do filósofo e escritor inglês Francis Bacon, que dizia: ‘A vingança é uma espécie de justiça selvagem’, Mario parte em busca de respostas para suas lacunas impostas por pensamentos dolorosos e por umas pitadas generosas de culpa, e acaba encontrando pelo caminho a coragem de executar uma vingança desenfreada e completamente inconsequente.

Propriedade

Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

Custódia

Escrito e dirigido por Xavier Legrand, em seu primeiro trabalho na direção de uma longa-metragem o projeto conta a história de Myriam (Léa Drucker) que tem seu casamento encerrado por conta dos problemas com violência com seu ex-marido Antoine (Denis Ménochet). Agora, a preocupação de Myriam é sobre a guarda de seu filho Julien (Thomas Gioria). E assim, dá o início a uma batalha dolorosa pela custódia do jovem.

Na Selva

Baseado no livro Jungle: A Harrowing True Story of Survival, Na Selva conta a história do israelense Yossi Ghinsberg (Daniel Radcliffe), um jovem que resolve largar por um tempo os estudos e se aventurar na exploração de novos lugares e cultura ao redor do mundo. Assim, chega à Bolívia décadas atrás e lá conhece o fotógrafo Kevin (Alex Russell) e o jovem professor Marcus (Joel Jackson). Uma grande amizade começa a se iniciar e após Yossi cruzar com Karl (Thomas Kretschmann), um aventureiro experiente que os convence a adentrar uma parte da floresta boliviana pouco explorada mas que reserva diversos riscos para o grupo. Ao longo de todo o complicado trajeto, aos poucos, vamos vendo que os amigos precisarão de muita força de vontade para saírem vivos desse lugar.

Fase ROXA | Separamos várias dicas de FILMES para você assistir na NETFLIX

Cinemas fechados mais uma vez. Por uma boa razão. O Brasil entra agora numa fase alarmante durante a pandemia. Enquanto você fica em casa em segurança, saindo apenas para o essencial – temos certeza disso -, fazemos por aqui nossa parte dando dicas do que assistir durante esta nova reclusão. E para começar nossa série de matérias, escolhemos produções do líder do mercado: a Netflix. Mas não apenas isso, para você não ficar por fora da temporada de premiações (o Globo de Ouro já passou, mas o Oscar é em abril), selecionamos sucessos recentes nas cerimônias, além de obras de muito prestígio que acabam de chegar ao streaming (mesmo tendo sido lançadas há alguns anos), oportunidade ideal para conhecer ou revisita-las. Vamos conferir.

Artista do Desastre

Com 91% de aprovação dos críticos, esta produção muito comentada e celebrada de 2017 estreia agora na Netflix. Se você ainda não teve a chance de assistir, não perca mais tempo. Podemos ir mais longe ainda e dizer que se trata da obra-prima da carreira do jovem ator e cineasta James Franco, tanto no que diz respeito à sua atuação, quanto como realizador. O filme foi nomeado ao Oscar na categoria de roteiro adaptado, mas merecia mais. Para não sermos injustos e vendermos esse “peixe” de forma equivocada, vale dizer também que Artista do Desastre funciona melhor para os que gostam de filmes sobre os bastidores do mundo do cinema, e especialmente os que conhecem sobre o cult The Room (2003), considerado um dos piores filmes já feitos na história. Artista do Desastre fala justamente sobre as gravações de The Room, servindo igualmente como a biografia do “gênio” por trás da obra, o figuraça Tommy Wiseau (vivido de forma hilária e tocante por Franco no filme). Mas o longa não é apenas tiração de sarro com The Room e Wiseau, se mostrando uma história emocionante sobre aceitação, luta pelos nossos sonhos e, acima de tudo, amizade.

Eu Me Importo

Este suspense com doses de humor (pra lá de) incorreto vem dando o que falar e se tornou um dos mais recentes sucessos da plataforma de streaming vermelhinha. Escrito e dirigido por J. Blakeson (guardem esse nome), o longa traz um dos melhores desempenhos da carreira da atriz Rosamund Pike (indicada ao Oscar por Garota Exemplar) que, não por acaso, venceu o último Globo de Ouro pela performance e pode vir a chegar até o Oscar novamente. No filme, ela vive Marla Grayson, uma “leoa”, como a própria se define. Uma mulher inescrupulosa, que ganha a vida tirando vantagem de idosos indefesos e enriquecendo com isto. Por esta sinopse podemos ver que a protagonista é uma vilã dessas que vemos aos montes na vida real. Mas ninguém pode se dar bem para sempre fazendo algo errado e assim ela, que é uma força que não pode ser parada, irá se deparar com um objeto que não pode ser movido. Assim está lançado o desafio. Um dos melhores exemplares da plataforma em anos recentes.

Fé Corrompida

Nossa segunda dica da lista é esta produção também conhecida por seu título original, First Reformed. Exibido originalmente ainda em 2017 em festivais de cinema pelo mundo, o filme chegou direto no mercado de vídeo brasileiro em 2018, tendo sua ausência sido muito sentida no Oscar para prêmios mais significados (o longa chegou a ser indicado na categoria de roteiro original na cerimônia de 2019), já que entrou em diversas listas dos melhores do ano de críticos e especialistas. Escrito e dirigido pelo veterano Paul Schrader (roteirista dos clássicos Taxi Driver e Touro Indomável), Ethan Hawke protagoniza na pele de um padre de uma pequena igreja de Nova York. Quando ele se depara com uma jovem e desesperada grávida (Amanda Seyfried) procurando ajuda, ele começa a questionar sua fé. O longa tem 93% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes.

Relatos do Mundo

Com 88% de aprovação dos críticos, este é o mais recente trabalho do astro Tom Hanks. Sua primeira incursão no gênero do faroeste, o astro interpreta o Capitão Kidd, veterano da Guerra Civil Americana, que dividiu o país num conflito contra a escravidão. Agora o sujeito ganha a vida lendo notícias para os analfabetos de cidade em cidade no velho Oeste. Sua nova missão, no entanto, será a mais desafiadora. A ele recai a incumbência de entregar uma menina, levada por membros da tribo Kiowa anos atrás, de volta aos tios. O filme foi escrito e dirigido por Paul Greengrass, que já havia trabalhado com Hanks no tenso Capitão Phillips (2013) – indicado ao Oscar. Relatos do Mundo também pode chegar aos prêmios da Academia, tendo sido nomeado aos Globo de Ouro deste ano de melhor trilha sonora e melhor atriz coadjuvante para Helena Zengel, que vive a menina Johana.

Sob o Sol do Oeste

Esse é mais um faroeste repleto de rostos conhecidos que chega agora na lista. Cria de festivais de cinema famosos, como Sundance, Berlim e South by Southwest, o longa traz à frente do elenco como protagonista, o novo Batman do cinema, Robert Pattinson. Na trama, o ator vive um pioneiro se aventurando no Oeste selvagem por volta do ano 1870 com o objetivo de se casar com sua amada, papel de Mia Wasikowska. Nesta jornada árdua, o longa redefine as tênues linhas entre o herói, o vilão e a donzela em perigo (título original do longa). Curiosamente, Pattinson havia recusado o projeto à princípio por não saber defini-lo em um gênero apenas, já que o longa possui tons de humor pontuais igualmente.

Crime e Desejo

Essa é para os órfãos da série Game of Thrones e fãs de sua estrela Emilia Clarke. A jovem atriz mostrou que se sai bem em filmes românticos, vide Como Eu Era Antes de Você (2016) e Uma Segunda Chance para Amar (2019), mas vira e mexe se aventura por outros gêneros igualmente. Aqui, ela arrisca num drama criminal baseado numa história real. Na trama, Clarke interpreta uma informante do FBI, que termina se envolvendo amorosamente com um oficial (Jack Huston), designado a investigar um caso nas montanhas do Kentuchy. O caso proibido do casal se tornou escandaloso, levando à tragédia.

Malcolm & Marie

Continuando pelo terreno de jovens atrizes talentosas, a carismática Zendaya se encontra atualmente no topo do mundo. Ela é parte integral das superproduções da Marvel nos novos filmes do Homem-Aranha, e já prepara sua terceira participação como MJ no fim deste ano em Spiderman: No Way Home. Na TV, seu sucesso não diminui, já que protagoniza a impactante Euphoria, da HBO, que em breve estreará sua segunda temporada. Falando no programa, aqui a jovem estrela se reúne com o criador da série, Sam Levinson, para um drama bem intimista, que se comporta muito como uma peça de teatro. Passado em um único cenário, e com apenas dois atores, Malcolm & Marie é todo criado em preto e branco. Esperem muitos diálogos, discussões sobre relacionamentos e questões existenciais. Quem divide a cena com Zendaya é outro ator do momento, John David Washington, astro de filmes como Infiltrado na Klan (2018) e Tenet (2020), filho de Denzel Washington. A trama mostra um casal, um diretor de cinema e sua namorada, voltando para casa após a estreia do mais recente filme dele. Enquanto aguardam as críticas saírem, os dois começam a discutir seu relacionamento e revelações surgem.

Os 7 de Chicago

Um dos filmes mais prestigiados da temporada, a obra é escrita e dirigida por um verdadeiro mestre: o roteirista sensação Aaron Sorkin (vencedor do Oscar por A Rede Social). Baseado numa famosa história real, parte recente da história norte-americana, o tópico aqui é um julgamento considerado um dos mais importantes para a justiça dos EUA. É curioso notar, no entanto, como o passado se conecta com o presente, mostrando que muitas questões vão e voltam em nossa sociedade. Como diz o título, sete indivíduos (ou oito, dependendo do ponto de vista), vindos de passados e ideais diferentes, são julgados pelo mesmo crime. Todos líderes de movimentos e protestos contra a Guerra do Vietnã, que se transformaram em violentos confrontos com a polícia. Ah sim, o filme traz também um dos melhores elencos de anos recentes, com nomes como Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Mark Rylance, Joseph Gordon-Levitt, Yahya Abdul-Matten II, Frank Langella e Michael Keaton.

O Diabo de Cada Dia

Por falar em elenco de primeira, este suspense dramático já valeria só pelos nomes que desfilam em tela. O tema aqui é uma crítica ferrenha ao fanatismo religioso, que leva algumas pessoas a cometerem as maiores atrocidades “em nome de Deus”. O abuso da fé alheia e a cegueira sem questionamentos são alguns dos tópicos. Diversas micro histórias se entrelaçam no filme escrito e dirigido por Antonio Campos, filho do jornalista brasileiro Lucas Mendes. A trama perpassa por linhas temporais, apresentando passado e presente de uma família marcada por tragédias relacionadas a uma devoção equivocada. O protagonista é mesmo o jovem Tom Holland (o citado novo Homem-Aranha do cinema), um rapaz dono de um passado pra lá de traumático, disposto a fazer justiça, mesmo sendo com as próprias mãos. Um dos chamarizes é a presença de Robert Pattinson (em mais um filme da lista) na pele de seu personagem mais asqueroso, um pastor que se aproveita de suas fiéis para abusar sexualmente delas – algo muito recorrente em todas as religiões.

‘Um Lugar Silencioso’: Diretor fala sobre a importância de ter escalado uma atriz surda

Representatividade é uma palavra que tem gerado bastante polêmica nos últimos anos, com atores sendo escalados para papéis controversos. O diretor John Krasinski, por outro lado, nem ao menos considerou escalar uma atriz que não fosse realmente surda para o papel de sua filha no terror ‘Um Lugar Silencioso‘, que também tem a mesma condição. A atriz Millicent Simmonds conseguiu o papel, e o diretor falou um pouco sobre a experiência:

“Contratar uma atriz surda não era negociável para mim, mas eu não pensei que seria tão sortudo de ter não só uma atriz surda, como também o ser humano mais bonito, que me guiou por essa experiência e foi muito honesto sobre como realmente era ser surda,” Conta Krasinski. “[Simmonds] não estava intimidada. Ela me dizia ‘Isso é o que eu faria nesse momento […] e isso é como uma briga com o meu pai seria’. Foi incrível.”

Kransinki também revelou que a atriz o ajudou com as linguagens de sinal, o ensinando e o orientando no decorrer ds gravações do filme. Segundo ele, tornou “toda a experiência muito mais real”.

Com 100% de aprovação no Rottem Tomatoes, site americano que reúne críticas de cinema e televisão, o filme foi aclamado por especialistas.

“Um Lugar Silencioso” marca um passo adiante de Krasinski como ator e diretor. Ele encontrou um material ideal para um recomeço, oferecendo uma experiência eletrizante, onde os sustos não vêm dos estrondos, mas dos sussurros e do silêncio. Na era em que vivemos hoje, do ‘caos da informação’, é libertador ficar imerso num filme silencioso onde o menor sinal de barulho pode matar você”, opina Eric Kohn, do Indiewire.
“Por mais que nem sempre a gente compre a ideia que vemos no filme, Krasinski é um cineasta suficientemente talentoso para esconder nossas objeções. Ele dirige com todos os seus sentidos”, elogia Owen Gleiberman, da Variety.

Já a crítica da Vanity Fair, Joanna Robinson, elogia a escolha de Emily Blunt para protagonizar o filme.
“Embora seja a terceira vez de Krasinski como diretor, é sua primeira vitória, e, grande parte disso, deve-se a ênfase na questão familiar e na sua escolha por dar a sua mulher o papel de protagonista”, revela. “Mesmo os espectadores que não aceitam a metáfora do filme, morrerão de medo”, conclui o crítico John DeFore, do Hollywood Reporter.

‘Um Lugar Silencioso‘ chega aos cinemas brasileiros no dia 5 de abril.

John Krasinski (13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi), que dirige e atua na produção, também assina o roteiro com Bryan Woods e Scott Beck. Emily Blunt (A Garota do Trem) é a mãe de uma família que tenta se manter em total silêncio para sobreviver à uma ameaça que ronda a sua casa e que pode atacá-los ao menor sinal de barulho.

Pacificado

(Pacificado)

Elenco:

Bukassa Kabengele
Cassia Gil
Débora Nascimento

Direção: Paxton Winters

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 11 de Agosto de 2022

Sinopse:

Tati é uma menina introspectiva de 13 anos, que luta para se conectar com seu estranho pai, Jaca, libertado da prisão no momento turbulento das Olimpíadas do Rio. Enquanto a polícia “pacificadora” batalha para ocupar as favelas ao redor do Rio, Tati e Jaca precisam navegar entre as forças que ameaçam suas esperanças para o futuro.

Curiosidades:

» Além de dirigir, Paxton Winters também é responsável pelo roteiro;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Monsterland’: Showrunners revelam detalhes sobre os monstros da antologia de terror

O Hulu divulgou um novo vídeo dos bastidores da série de terror antológica ‘Monsterland‘, com as showrunners Mary Laws e Kaitlyn Dever revelando detalhes sobre os monstros da produção.

Confira, junto ao trailer:

Criada por Mary Laws, a série é baseada na coletânea de contos ‘North American Lake Monsters‘, escrita por Nathan Ballingrud.

“Encontros com sereias, anjos caídos e outros monstros estranhos levam pessoas quebradas a atos desesperados na tentativa de consertar suas vidas, o que ressalta a fina linha que separa o homem do monstro.”

O elenco conta com Kelly Marie Tran, Jonathan Tucker, Kaitlyn Dever, Taylor Schilling e Mike Colter.

A primeira temporada já está disponível no Hulu!

‘Runaways’: Dinossauro é destaque no novo trailer da 2ª temporada; Assista!

O Hulu divulgou um novo trailer da segunda temporada de ‘Runaways‘, destacando a dinossauro Old Lace.

Confira:

Criada por Stephanie Savage e Josh Schwartz, a série é uma adaptação dos quadrinhos ‘Fugitivos‘ da Marvel.

Em algum momento de suas vidas, todas as crianças acham que têm os pais mais vilanescos do mundo. Mas o desses adolescentes realmente eram. Ao descobrir que são filhos de um grupo de supervilões conhecidos como Pride (Orgulho), Alex, Nico, Gert, Karolina, Chase e Molly fogem de seus lares e passam a viver como fugitivos, decidindo reparar os erros de seus pais com as habilidades (ou equipamentos) herdados, enquanto não resolvem como lidar com suas famílias.

Rhenzy Feliz, Lyrica Okano, Virginia Gardner, Ariela Barer, Gregg Sulki, Allegra Acosta e Kevin Weisman estrelam.

A série ainda não foi renovada para a 3ª temporada.

‘Playmobil – O Filme’: Animação ganha novo trailer DUBLADO; Assista!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer da animação ‘Playmobil – O Filme‘.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.

Confira o vídeo:

A direção fica por conta de direção de Lino DiSalvo, responsável por ser o chefe de animação de ‘Frozen‘.

Quando seu irmão mais novo, Charlie, inesperadamente desaparece no universo mágico e animado de PLAYMOBIL®, Marla deve embarcar na maior aventura de sua vida para trazê-lo de volta para casa. Enquanto se aventura numa fantástica jornada por incríveis novos mundos, Marla encontra amigos corajosos e inesperados: o caminhoneiro Del, o agente secreto e carismático Rex Dasher, um robô rebelde, uma fada madrinha extravagante e muitos mais. Nesta vibrante aventura, Marla e Charlie percebem que não importa onde a vida os leve. É possível conseguir qualquer coisa quando se acredita em si mesmo!

O elenco conta com Anya Taylor-Joy e Gabriel Bateman, e as vozes de Daniel Radcliffe, Adam Lambert e Meghan Trainor.

The Boys | Conheça Curiosidades da série de sucesso da Amazon – que é paródia da Liga da Justiça

The Boys é um sucesso absoluto da plataforma de streaming Amazon Prime Video. Aliás, caso você ainda não tenha assistido, pare de tudo e vá ver. O programa é um prato cheio para os que curtem o universo dos super-heróis e de quadrinhos, mas a série é bem mais do que isso, sendo recomendada para os que gostam de tramas surpreendentes e repleta de reviravoltas. Bem mais adulta do que esperamos de obras do gênero, The Boys é violentíssima, lasciva e muito subversiva. De fato, não é nem de longe recomendada para os menores de idade.

No acervo da Amazon já constam as duas temporadas exibidas pelo programa original da casa, e a terceira e tão aguardada tem estreia anunciada ainda para 2021. Não por menos já se tornou um dos seriados mais queridos de todos os tempos na opinião dos fãs, constando entre os 95 melhores de todos os tempos para o grande público. Fora isso, reserva uma aprovação de 90% entre os críticos no agregador Rotten Tomatoes. A trama mostra um mundo onde os super-heróis são uma realidade, mas ao contrário do que esperamos deles, nos bastidores em geral possuem o pior caráter imaginável, completamente corruptos e corrompidos pelo estrelato – cometendo inclusive assassinatos sem que o público saiba. Sabe aquela história da celebridade que é horrenda na vida privada? Pois bem. Sendo assim, alguns ex-agentes criam um grupo clandestino designado a manter esses heróis “na linha”, mesmo que para isso precisem dar cabo deles.

Nossa recomendação máxima para a série já foi dada (e aqui vocês estão ouvindo de uma pessoa que inicialmente havia ficado relutante de embarcar nessa, mas que terminou mergulhando de cabeça). Como forma de ir aquecendo os motores para a terceira temporada, aqui vão algumas curiosidades sobre os bastidores do programa. Confira.

Origem

Muitos podem não saber, mas a sátira de The Boys começou nos quadrinhos. Sim, antes de ser uma série de TV que brinca com a mitologia dos heróis acrescentando muitas camadas ácidas, The Boys fazia a mesma coisa nas páginas de uma série de HQs criada por Garth Ennis e lançada originalmente ainda em 2006. As histórias duraram seis anos sendo publicadas até 2012, num total de 72 edições.

Seth Rogen e Evan Goldberg

Para quem não sabe também, o programa tem produção dos amigos Seth Rogen e Evan Goldberg, dupla mais associada a comédias escrachadas. É bem verdade que The Boys é dono de um humor pra lá de ácido. Dentre os trabalhos da dupla no cinema estão filmes como Superbad – É Hoje (2007), Segurando as Pontas (2008), É o Fim (2013), Vizinhos (2014) e Festa da Salsicha (2016), por exemplo. Deu para sentir a pegada. Rogen e Goldberg iam inclusive dirigir o primeiro episódio, mas acabaram impossibilitados devido a conflitos de agenda.

O Criador

Garth Ennis, o criador dos personagens nos quadrinhos, não é estranho a este universo. De fato, Ennis foi responsável pelo universo de Hellblazer e Constantine, e por Preacher. Assim, sentimos o estilo único do escritor presente em todos os seus textos, dono de muito humor impróprio e bastante grafismo. Hollywood não perdeu tempo em perceber o trabalho do autor como altamente adaptável ao audiovisual. Assim, Constantine ganhou filme (2005) e série de TV (2014), e Preacher se tornou um seriado bem sucedido (2016), igualmente produzido pela dupla Rogen e Goldberg.

Sátira da Liga da Justiça

Não é segredo para ninguém que conheça minimamente o universo de histórias em quadrinhos que os Sete, supergrupo de heróis mais famoso no programa, é uma paródia escancarada da Liga da Justiça, a equipe que reúne os maiores personagens da DC Comics. Assim rapidamente os fãs notaram as inúmeras semelhanças entre o Capitão Pátria (Antony Starr) e o Superman, a Rainha Maeve (Dominique McElligott) e a Mulher Maravilha, o Trem Bala (Jessie T. Usher) e o Flash, o Profundo (Chace Crawford) e o Aquaman, e o Black Noir (Nathan Mitchell) e o Batman. É justamente este um dos grandes atrativos do programa, apresentar uma versão deturpada destes ícones indefectíveis. Algo do tipo “como seria a Liga se seus membros possuíssem personalidades verdadeiramente nocivas nos bastidores”.

O protagonista Pequeno Hughie

Hughie era um jovem normal, tinha um trabalho e uma namorada, até esta ser morta “acidentalmente” por um Super como “efeito colateral” de suas ações heroicas. Essas pessoas que deveriam nos proteger igualmente são capazes de atrocidades, propositalmente ou não, e seguem sem punição. O preço a se pagar? Ou cabível de repercussão? O fato é o que abre os olhos do rapaz para a realidade de que talvez estes heróis não sejam tão heroicos quanto ele imaginava. Assim, ele logo se vê recrutado para fazer parte dos The Boys, uma equipe clandestina que pretende expor as falcatruas dos corruptos poderosos. O papel, é claro, tem como intérprete Jack Quaid, filho dos atores Dennis Quaid e Meg Ryan na vida real. Mas nem sempre o plano foi esse. Inicialmente, Hughie foi desenhado nos quadrinhos como sósia do ator Simon Pegg, um entusiasta do universo nerd. Assim, cogitava-se que Pegg pudesse assumir o personagem em meados dos anos 2000, quando a HQ foi lançada. O problema é que a adaptação demorou tanto a sair do papel, que a solução foi escalar Pegg para viver o pai de Hughie, Hugh Campbell, no seriado.

Filme X Série

Talvez nem mesmo alguns fãs do programa saibam que antes do sucesso que a série da Amazon se tornou foi cogitado que a adaptação das HQs viesse na forma de um filme para os cinemas. O que sem dúvidas seria interessante. No entanto, com a força que a TV tem ganhado nos últimos anos, ninguém há de reclamar a troca de mídias, já que The Boys é um seriado extremamente cinematográfico e que não deve nada a qualquer superprodução que passa nos cinemas.

Mudança na Equipe

Como dito, Os Sete é basicamente uma tiração de sarro com a Liga da Justiça, com semelhanças óbvias de personalidades, características e uniformes de seus personagens. Mas a similaridade ainda ficaria maior com a adição de mais um herói – que mudou sua forma na transposição de mídias. Originalmente nos quadrinhos, o membro dos Sete que sai de cena rapidamente não era Translúcido, o personagem com o poder da invisibilidade. No papel, sua vaga era ocupada por Jack de Júpiter, um personagem extraterrestre, que serviu de paródia do Caçador de Marte, o alienígena verde membro da Liga da Justiça. A mudança veio pelo fato de que no seriado, uma abordagem “mais realista” sobre os poderes do super-heróis foi dada, e um ser vindo de outro planeta não caberia nesta narrativa.

Subversão de Gênero

Outro aspecto de grande diferença na transposição das HQs para as telinhas é a representatividade feminina. Para se enquadrar mais em nossos tempos, não é incomum termos mudanças raciais ou de gênero que sejam mais afirmativas com a modernidade. Aqui, temos o exemplo de James Stillwell, o rosto da empresa Vought, que administra a superequipe de heróis e é seu contato com “o mundo real” e o governo norte-americano. Quem viu a série sabe que o personagem sofreu uma mudança de sexo se transformando em Madelyn Stillweell, papel da veterana Elisabeth Shue. A mudança veio bem a calhar e criou uma dinâmica mais eficiente e perturbadora com o líder dos Sete, Capitão Pátria. Uma curiosidade é que o ator Antony Starr, intérprete do herói, tinha crush em Shue na sua juventude. Outro personagem marcante que sofreu uma repaginada dos quadrinhos para a série foi Tempesta. Na HQ o personagem era homem, uma versão do Shazam, sendo modificado na forma de mulher para o seriado, no qual foi vivido pela atriz Aya Cash. Tempesta, ou Stormfront no original, no entanto, não mudou suas origens ou arco dramático nas mídias.

The Boys superpoderosos

Na série, o grupo anárquico The Boys descobre uma jovem asiática aprisionada, dona de uma fúria incontrolável e dons superpoderosos. Apelidada de “a fêmea”, a personagem muda é vivida por Karen Fukuhara. Além disso, os revolucionários também alistam Luz Estrela (Erin Moriarty), uma membro dos Sete em pessoa, para sua causa. Dois seres superpoderosos a seu dispor. Porém, nos quadrinhos, todos os integrantes dos The Boys, incluindo Hughie fazem uso do composto V, o produto que dá os poderes aos heróis, se tornando assim praticamente invencíveis e elevando sua luta a novos níveis. Será que veremos algo assim em algum momento do programa?

Quem é Black Noir?

Black Noir é um dos personagens mais enigmáticos da série. Soturno, sorrateiro e mudo, o herói é a versão deturpada do Batman para a série. Até o fim da segunda temporada, tudo o que sabemos sobre ele é que possui uma forte alergia à amendoim (seu calcanhar de Aquiles) e que por debaixo da máscara é um homem negro com certa deformidade no rosto. Nos quadrinhos por outro lado, é revelado que Black Noir é na realidade um clone do Capitão Pátria, criado como plano de contingência para assassina-lo caso este saia muito da linha. Mais insano ainda que o original, Black Noir comete crimes mais horripilantes do que o próprio Capitão Pátria para incrimina-lo. Até que no desfecho da história os dois travam um duelo mortal. Será que este segmento narrativo encontrará lugar em algum momento na série de alguma forma?

Pyro ou Homem de Gelo?

Também na segunda temporada somos introduzidos ao personagem Facho de Luz (Lamplighter no original). Ex-membro dos Sete, o herói foi “demitido” da equipe após ter sido descoberto por assassinato. Seus poderes remetem imediatamente aos do personagem Pyro, parte do universo mutante dos X-Men, visto no cinema nos filmes iniciais da Fox dirigidos por Bryan Singer – onde foi interpretado pelo ator Aaron Stanford. Ou seja, é capaz de controlar o fogo, mas não de gera-lo. A grande sacada por trás do personagem em The Boys está na escalação do ator que o interpreta: Shawn Ashmore. O ator também é um veterano de X-Men no cinema, mas lá viveu o papel do Homem de Gelo, arqui-inimigo de Pyro.

Nazismo é real (Infelizmente)

O verdadeiro chamariz da segunda temporada de The Boys foi a novidade Tempesta. A inclusão da nova personagem movimentou grande parte da narrativa da série. Tempesta é uma heroína que interage muito bem nas redes sociais, e inflama bastante seu público. Ao longo descobrimos que ela na verdade é uma poderosa imortal que não envelhece e sua história data da Segunda Guerra Mundial, onde era simpatizante do partido nazista na Alemanha e era mulher do criador da empresa Vought. Sua ideologia deturpada se encaixou como uma luva com a de narcisistas sem qualquer moral, vide o Capitão Pátria. Sem perder uma alfinetada sequer, os roteiristas surfam na onda do criador dos quadrinhos fazendo um trocadilho com o nome da heroína. Stormfront (nome em inglês da personagem) é também o nome de uma infame rede de ódio da internet, um site destinado a um público de supremacistas brancos neo-nazistas. Tudo a ver com a personagem.

‘A Morte te Dá Parabéns’: Sequência pode começar a ser filmada em breve

Apesar da Blumhouse ainda não ter anunciado oficialmente uma sequência para ‘A Morte te dá Parabéns‘, parece que ela virá mais cedo do que todos nós esperávamos. De acordo com o Geek Vibes Nation, o anúncio do começo das filmagens foi postado no site Production Weekly. Eles disseram, “parece que a sequência de ‘A Morte te Dá Parabéns’ começará a ser filmada no dia 14 de Maio, em Nova Orleans.”

Na listagem, o título de trabalho usado tem sido ‘Foe Paw‘. Christopher Landon voltará a escrever e dirigir. Jason Blum irá produzir.

O suspense se tornou um fenômeno nas bilheterias, e arrecadou ótimos US$ 115 milhões mundialmente – com um orçamento de apenas US$ 5 milhões.

Com o valor, o filme se tornou um dos mais lucrativos de 2017 e uma sequência está nos planos da Blumhouse.

Em entrevista ao Collider, a atriz Jessica Rothe revelou que adoraria retornar como Tree Gelbman, e que o diretor Christopher Landon já tem uma ideia para a sequência.

“Vai ser ótimo retornar. Eu gosto da ideia porque muitas vezes com filmes de terror, quando eles fazem uma sequência, é quase uma repetição, com atores diferentes e argumentos ligeiramente distintos. Mas funcionou, então você faz o mesmo novamente. Chris teve uma ideia incrível, que trará mais terror para a sequência. Não só terror: comédia, drama e romance. É tipo De Volta Para o Futuro: a sequência começa de onde o primeiro parou, explica muitas coisas do primeiro que não foram explicadas, e eleva tudo a outro nível”.

Crítica | A Morte Te Dá Parabéns! – Suspense e humor na medida certa

EXCLUSIVO: ‘Atividade Paranormal’ pode ganhar reboot

‘Kingdom’: 2ª temporada ganha data de estreia; Confira o teaser!

A Netflix finalmente divulgou quando a 2ª temporada de ‘Kingdom‘, série sul-coreana de terror sobre zumbis, será lançada. O novo ano irá estrear na plataforma no dia 13 de março.

Confira o teaser:

A série é dirigida por Kim Seung-hun, um dos diretores mais importantes da Coreia do Sul, em parceria com a roteirista prestigiada Kim Eun-hee.

Em um reino assolado pela corrupção e pela fome, uma misteriosa doença se espalha, transformando as pessoas infectadas em monstros. Acusado de traição e desesperado para salvar seu povo, o príncipe herdeiro embarca em uma jornada para descobrir o mal que se esconde nas trevas.

Ju Ji-hoon, Bae Doona e Ryu Seung-ryong estrelam.

Hilário! Trixie Mattel e Katya reagem à série ‘A Maldição da Mansão Bly’; Confira!

Para divulgar o lançamento de ‘A Maldição da Mansão Bly‘, nova série de terror de Mike Flanagan, a Netflix divulgou um novo vídeo hilário com as Drag Queens Trixie Mattel e Katya reagindo à produção.

Confira:

Na trama, uma jovem mulher (Victoria Pedretti) desempregda começa a trabalhar em uma enorme e antiga mansão, cuidando de duas crianças aparentemente inocentes. A medida que os dias vão se passando, os irmãos Flora e Miles apresentam um comportamento cada vez mais assustador e abusivo.

O elenco conta com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria Pedretti e Henry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo introduz Catherine Parker, T’Nia Miller, Rahul Kohli, Amelia Eve, Benjamin Ainsworth, e Amelie Smith.

‘IO’: Planeta Terra se torna tóxico no trailer da nova ficção científica da Netflix; Assista!

A Netflix divulgou o trailer de seu novo filme de ficção científica, ‘IO‘.

Confira:

Dirigido por Jonathan Helpert, o filme será lançado na plataforma no dia 18 de janeiro.

Com a Terra em ruínas, a cientista Sam é uma das últimas sobreviventes e está determinada a encontrar uma forma para a humanidade se adaptar e sobreviver no mundo pós-apocalíptico em vez de abandoná-lo. Pouco antes da partida da última nave rumo a uma colônia distante, ela conhece Micah, outro sobrevivente. Agora, Sam terá que escolher: partir com o resto dos humanos e começar uma nova vida ou ficar para lutar pela sobrevivência do planeta.

Margaret Qualley, Anthony Mackie e Danny Huston estrelam.

‘Tomb Raider 2’: Sequência com Alicia Vikander ganha diretor; Confira!

De acordo com o Deadline, Ben Wheatley (‘Kill List‘) foi contratado para dirigir a sequência de ‘Tomb Raider: A Origem‘. A expectativa é que a produção comece no início de 2020.

Alicia Wikander reprisará o papel da heroína, Lara Croft.

O roteiro da continuação está sendo escrito por Amy Jump.

‘Tomb Raider 2‘ será lançado nos cinemas no dia 9 de março de 2021.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

O reboot arrecadou US$ 274 milhões ao redor do mundo, com um orçamento de US$ 94 milhões.

10 DRAMAS imperdíveis no Festival do Rio 2024

Buscando sair um pouco – mas nem tanto – dos filmes mais badalados do Festival do Rio 2024, resolvemos deixar abaixo algumas sugestões de ótimos dramas para você adicionar à sua programação:

Tesouro

Nos anos 1990, Ruth, uma jornalista musical americana, e seu pai Edek, um teimoso sobrevivente do Holocausto, embarcam numa viagem para a terra natal dele: a Polônia. Ruth está ansiosa para entender a história da família, mas Edek tem suas próprias prioridades. Entre choques culturais e desavenças, a jornada dos nova-iorquinos pela Polônia pós-socialista é um exemplo poderoso de como a reconexão com os parentes e o passado pode ser um tesouro inesperado.

Animale

A região de Camarga, no sul da França, é famosa pela tradicional corrida de touros. Mas apenas uma mulher de 22 anos, Nejma, tem coragem de entrar na competição empolgante entre homens e feras. Provocando e escapando dos animais com ousadia, ela treina duro e quer provar ser igual aos rapazes dentro e fora da arena. No entanto, seu desejo de liberdade colide com a necessidade de segurança quando a violência de um touro à solta aterroriza a comunidade.

A Hora do Orvalho

Após provocar um acidente enquanto dirigia embriagado, o privilegiado Carlo, de 25 anos, é condenado a um ano de serviço comunitário numa casa de repouso: Villa Bianca. Assim começa uma experiência que mudará completamente sua visão sobre a vida.

Emilia Pérez

Superqualificada e desvalorizada, a advogada Rita trabalha em uma empresa que prefere encobrir crimes do que servir à justiça. Um dia, ela recebe uma proposta inesperada para ajudar um chefe de cartel a se aposentar e desaparecer. Há anos ele planeja se transformar na mulher que sempre sonhou ser.

É Tempo de Amar

Em uma praia na Normandia, Madeleine, uma garçonete e jovem mãe, conhece François, um estudante rico e culto. Eles se dão bem imediatamente, como se fosse coisa do destino. Quando suas histórias se entrelaçam, fica óbvio o que Madeline deseja deixar para trás, enquanto o mundo do qual François está fugindo é revelado lentamente.

Sem Pudor

No meio da noite, Renuka escapa de um bordel em Delhi após esfaquear um policial até a morte. Ela se refugia numa comunidade de profissionais do sexo no norte da Índia, onde conhece a jovem Devika. A conexão logo se transforma em romance proibido e elas embarcam numa perigosa jornada fugindo da lei e buscando a liberdade.

Memórias de um Corpo Ardente

Criadas numa época repressiva, quando a sexualidade ainda era um tabu, Ana, de 68 anos, Patricia, de 69, e Mayela, de 71, desenvolveram suas compreensões do significado de “ser mulher” com base em regras não ditas e expectativas implícitas. Agora que elas ousam falar sobre isso abertamente, suas memórias, segredos e anseios são entrelaçados de maneira poética e suas histórias são interpretadas por outra mulher, da mesma geração, que encarna suas vidas.

Andrea Divorciada

A policial Andrea decide sair do seu casamento infeliz assumindo um cargo melhor em outra cidade. Porém, ao deixar uma festa, acaba atropelando e matando o quase ex-marido num acidente e foge sem prestar socorro. Chamada para averiguar a ocorrência, ela descobre que um alcoolista em recuperação assumiu a culpa pelo crime e tenta apagar qualquer vestígio do que aconteceu de verdade.

Bird

Aos 12 anos, a menina Bailey mora com o irmão Hunter e o pai Bug, que os cria sozinho em uma ocupação na região norte de Kent, na Inglaterra. Bug não tem muito tempo para os filhos, então Bailey, que está se aproximando da puberdade, procura atenção e aventura em outro lugar, com outras pessoas.

Língua Estrangeira

Fanny é uma estudante francesa de 17 anos que vai à Alemanha numa viagem de intercâmbio linguístico. Em Leipzig, ela conhece sua amiga por correspondência Lena, que também tem 17 anos e não vê a hora de se envolver no ativismo político. Para impressionar Lena, a tímida e reservada Fanny inventa uma vida bastante diferente da realidade e rapidamente acaba presa na própria farsa.

10 Filmaços Brasileiros para Refletir e se Emocionar na NETFLIX

Essa nova onda do Corona vírus pegou o Brasil com força. Os casos de mortes aumentam exponencialmente, se fazendo muito necessário neste período com que nos resguardemos. Sair só para o essencial. A vacina já está aqui, muitos idosos inclusive já estão sendo vacinados neste momento, só precisamos aguentar mais um pouco. Sabemos que a tarefa de ficar em casa pode ser no mínimo monótona, e justamente por isso, para apaziguar um pouco as coisas e trazer um pouco mais de consciência, reflexão, mas sem esquecer a diversão e a emoção, montamos uma nova lista com dicas, desta vez focada somente no que de melhor nosso cinema brasileiro tem a oferecer na plataforma do maior canal de streaming da atualidade, a Netflix. Confira abaixo estes filmes imperdíveis e após acabar de ler corra para assisti-los.

O Silêncio do Céu

Começamos a lista de dicas com um filme bastante tenso. Com sabor internacional, mas mantendo sua latinidade, este suspense dramático é baseado no livro do argentino Sergio Bizzio (tendo roteiro adaptado pelo próprio) e traz como protagonista o conterrâneo do autor, o astro Leonardo Sbaraglia (Relatos Selvagens e Neve Negra). Mas não se espantem, temos apenas o toque dos hermanos aqui, O Silêncio do Céu é uma produção brasileiríssima, tendo como produtor o nosso Rodrigo Teixeira, além da direção do talentosíssimo Marco Dutra (As Boas Maneiras). A protagonista feminina é nenhuma outra senão a carioca Carolina Dieckmann, arrebentando no espanhol. Fechando o trio sensação de protagonistas, temos o filho do homem, Chino Darín, filho de Ricardo Darín. Na trama recomendada para os de estômagos forte, Dieckmann vive o papel dificílimo de uma mulher estuprada em sua própria casa. Agora, ela e seu marido, papel de Sbaraglia, precisam lidar com esta realidade, cada um à sua maneira. Se você ainda não assistiu, não perca mais tempo!

Como Nossos Pais

A icônica canção do adorado Belchior, de 1976, sucesso na voz da atemporal Elis Regina, ganha uma espécie de adaptação cinematográfica homônima, escrita e dirigida por Laís Bodanszky (Bicho de Sete Cabeças). Os erros e problemas de nossos pais nos são herdados e se não tomarmos cuidado os passaremos igualmente a nossos filhos. Na trama, Rosa (Maria Ribeiro) é uma mulher tendo problemas no casamento com o marido Dado (Paulo Vilhena), enquanto tenta criar seus filhos. Ela acredita que ele esteja tendo um caso e termina também caindo em tentação com outro homem. Ao mesmo tempo, no relacionamento conturbado com a mãe, lhe é revelado que o homem a quem conheceu a vida toda como pai pode não ser seu progenitor biológico. Uma das grandes pérolas do cinema nacional dos últimos anos.

Califórnia

A vida de Marina Person sempre esteve relacionada ao cinema. Os da geração anos 1990 e 2000 podem lembrar da artista como apresentadora do saudoso cine MTV e das coberturas de tudo relacionado a cinema pela Music Television, como o MTV Movie Awards. Mas o que alguns podem não saber é que a apresentadora, atriz e diretora é filha de ninguém menos do que Luiz Sérgio Person, um dos grandes cineastas que nosso país teve nas décadas de 1960 e 1970. Após ter estreado como diretora no documentário sobre seu pai em 2007, Marina lançava há 6 anos seu primeiro filme de ficção com este drama semi autobiográfico. Um dos melhores coming of age do cinema nacional, Califórnia apresenta a história de amadurecimento da adolescente Estela (Clara Gallo), a persona de Marina, uma jovem crescendo na São Paulo de 1984. Fã de rock e cinema, a menina passa pelo desabrochar se tornando uma mulher. Mas a dinâmica de sua rotina muda com a chegada de seu tio descolado Carlos (Caio Blat), com quem tem um ótimo relacionamento. O sujeito vive na Califórnia e Estela sonha em fazer uma viagem para lá com o tio. Porém, ele tem seus próprios segredos a serem revelados…

Paraíso Perdido

Dirigido por Monique Gardenberg, este drama policial possui toques musicais, além de uma atmosfera que emula propositalmente um folhetim novelesco. A trama se desenrola em torno de uma casa noturna de shows, a boate que leva o título do filme. Um caso policial desencadeia uma investigação no local, enquanto acompanhamos as vidas de diversos personagens e seus encontros e desencontros no estabelecimento. Além da história interessante, Paraíso Perdido já valeria a pena somente por seu elenco de peso: um dos melhores de nosso cinema nos últimos anos. Veja só este timaço, desfilando em tela temos: Marjorie Estiano, Júlio Andrade, Hermila Guedes, Humberto Carrão, Seu Jorge, Lee Taylor e Julia Konrad. Mas calma, a cereja no bolo é a presença do veterano Erasmo Carlos no papel do patriarca que comanda o estabelecimento. Ah sim, não podemos terminar sem falar do elemento mais que marcante no elenco, a revelação Jaloo, a verdadeira espinha dorsal do filme. É só ver para conferir.

O Homem do Futuro

Cláudio Torres (A Mulher Invisível) é um cineasta brasileiro que gosta de criar fora da caixinha. Suas produções voltadas ao entretenimento sempre buscam sair do lugar comum, adicionando na mistura algum grande conceito. Seja um mulherão que só existe na mente do protagonista, ou brincar com viagem no tempo e ter mais uma chance num amor que deixamos escapar na vida. É neste segundo quesito que O Homem do Futuro se encaixa. Na trama, Wagner Moura (um de nossos atores mais prestigiados na atualidade) vive um cientista brilhante, que trocaria toda fama e fortuna do mundo para ter uma nova oportunidade junto da mulher que sempre amou e deixou escapar, a bela Helena, papel da estonteante Alinne Moraes. Assim, em sua nova invenção, o sujeito cria uma máquina do tempo, e consegue voltar vinte anos no passado, numa missão mais importante do que qualquer outra: o amor. O Homem do Futuro está completando 10 anos de seu lançamento em 2021. Ou Seja, esta é a oportunidade mais que perfeita para conhecer ou revisitar.

Ponte Aérea

Por falar em amor, aqui entramos numa área que a cineasta Julia Rezende entende muito bem e domina como poucas. Isto é, ao menos atrás das câmeras com seus filmes. Uma das diretoras mais proeminentes da atualidade no nosso cinema brasileiro a mesclar com riquíssima sintonia o cinema entretenimento com conteúdo questionador. E talvez nenhum outro filme de seu repertório faça isso tão bem quanto Ponte Aérea. Escrito pela própria, podemos arriscar dizer que esta é uma versão da música Eduardo e Mônica, da banda Legião Urbana, modernizada e dada às devidas proporções. Bem, este ano, ao que tudo indica a versão oficial da música será lançada nos cinemas, mas aqui tivemos uma espécie de prévia, de como esta dinâmica funcionaria no mundo real. Veja só: Amanda (Letícia Colin) é uma jovem paulista ambiciosa e workaholic. Bruno (Caio Blat) é um carioca “zen”, artista e mais preocupado com sua qualidade de vida do que com o ritmo acelerado do trabalho que rege nosso dia a dia. Além destas diferenças gritantes de estilos de vida, a distância entre as cidades se colocará como entrave no relacionamento dos jovens amantes.

Sinfonia da Necrópole

Este item faz ligação direta com o primeiro da lista. Explico. Marco Dutra e Juliana Rojas são jovens cineastas paulistas que funcionam quase como a versão tupiniquim dos irmãos Coen. Bom, se os Coen mandassem bem separados igualmente. Juntos, o duo brazuca tem no currículo filmes de terror como Trabalhar Cansa (2011) e As Boas Maneiras (2017). E separados, enquanto Dutra aparece na lista com O Silêncio do Céu, Rojas não fica atrás e chega agora com este “terrir” musical que é um verdadeiro achado, e uma das produções brasileiras mais originais que temos notícia. A começar que o gênero musical por estes lados não é tão tentado quanto deveria. Assim, já começamos enaltecendo a coragem da diretora em arriscar algo do tipo. Para completar, ela brinca com dois gêneros considerados quase água e óleo: o terror e o musical. Adicione na mistura a comédia e temos uma receita que é uma obra cult nata. Passado num cemitério, o filme acompanha o protagonista Deodato (Eduardo Gomes), um jovem coveiro cansado da rotina do trabalho. Tudo muda com a chegada de uma nova funcionária que irá colocar ordem na casa, a descolada Jaqueline (Luciana Paes). Ah sim, o sujeito logo se vê enfeitiçado de paixão pela mulher, mas precisará lidar com elementos nada românticos quando os mortos começarem a levantar de seus túmulos…

Hoje Eu Quero Voltar Sozinho

É incrível como em pouco tempo muitos conceitos podem mudar. Este filme fez um enorme sucesso no Brasil na época de seu lançamento, há 7 anos, com sua história de amadurecimento bem diferente do que costumamos ver. Ao ponto de ter se tornado o representante do Brasil por uma vaga no Oscar de seu respectivo ano – a indicação nos prêmios da Academia terminou não ocorrendo. Mais incrível ainda é pensar que em menos de 10 anos quase ninguém mais fala sobre a obra, como se tivesse sido apagada pelo tempo. Ainda bastante atual, a história traz grande representatividade LGBTQ+, tudo envolvido com muita doçura numa produção de fácil acesso. A grosso modo seria quase uma versão de Com Amor, Simon (2018) brasileira, mas tendo sido lançada alguns anos antes. Na trama, Leonardo (Ghilherme Lobo, numa impressionante performance) é um jovem cego, que vive sua adolescência colado com a melhor amiga Giovana (a carismática Tess Amorim). Esta dinâmica irá mudar com a chegada do terceiro elemento, um novo estudante chamado Gabriel (Fábio Audi), que fará Leonardo descobrir o aflorar de sua sexualidade. A Netflix disponibiliza a oportunidade de você conferir este filme delicado.

Elena

Por falar em obras delicadas, chega agora na lista um dos filmes mais tocantes e emocionantes de nosso cinema, que promete te imergir em sentimentos que você nem sabia possuir. A diretora Petra Costa se tornou muito vocal em seu posicionamento político nos últimos anos, e também prata da casa na Netflix, ao produzir para a plataforma o polêmico Democracia em Vertigem (2019), sua visão de tudo o que cercou o impeachment da presidente Dilma Rousseff. Sete anos antes, no entanto, ela estreava um projeto ainda mais pessoal, que de controverso não tinha nada, mas de emotivo e contagiante tem tudo. Neste documentário que marca a estreia de Petra Costa como cineasta, ela narra a história de sua irmã mais velha Elena, sua relação com ela e o que significou sua morte por suicídio ainda na juventude. Elena tinha o sonho de se tornar uma atriz de cinema em Hollywood e para isso viaja aos EUA e até consegue conhecer gente importante nos altos círculos. Mas as constantes rejeições a fazem descer numa espiral de depressão até a morte. Muitos anos mais tarde, Petra se torna atriz e resolve refazer os passos da irmã na cidade que nunca dorme.

AmarElo – É Tudo Pra Ontem

Nossa última dica é igualmente um documentário, mas este um documentário musical, misturado a um show e seus bastidores. É também a única produção própria da Netflix dentre os filmes selecionados. A obra mais recente da lista, lançada em 2020 na plataforma, o longa traz em foco o cantor e pensador Emicida, um dos novos gurus sociais da atualidade. Um verdadeiro poeta moderno, o cantor paulista traz grande consciência social e representatividade racial em seu discurso, e AmarElo é a mais pura definição disso. Em um show no Theatro Municipal de São Paulo, o rapper faz questão que jovens negros que nunca tiveram a oportunidade de entrar no imponente local, estejam na plateia. Fora isso, intercalando as músicas do show e os bastidores com artistas renomados em parceria, o músico conta bastante da importância cultural que os negros tiveram no Brasil, desde que nossas terras foram invadidas pelos portugueses. Uma verdadeira aula de história.

‘Deadpool 2’: Rumores apontam morte de personagem importante [SPOILERS]

O drama envolvendo os problemáticos teste de exibição de ‘Deadpool 2‘ continua! Desta vez, foi vazado qual foi um dos principais pontos que causaram as reações negativas da audiência: um importante personagem do primeiro filme é morto nos dez primeiros minutos da sequência!

Obviamente este post terá possíveis spoilers, caso não queira saber de nada, não continue lendo.

Segundo Jeremy Conrad, o editor do IGN, uma personagem feminina será morta logo no começo do filme, e se trata de uma personagem que “muitas pessoas consideraram o coração do primeiro filme, e também uma das suas melhores partes.” Aparentemente, tal personagem só tem uma cena antes de conhecer o seu fim definitivo.

Enquanto Conrad não pôde dar a identidade exata da personagem, não resta muitas opções para especulação. A personagem mais óbvia seria a Vanessa (Morena Baccarin). Sua morte seria, no mínimo, frustrante – especialmente para os fãs das HQs, uma vez que a personagem se torna a heroína Copycat, eventualmente.

Com as refilmagens, nunca se sabe o que poderá ser alterado no resultado final, mas dificilmente os envolvidos mudaram algo do tipo, ainda mais no estágio que a produção está. Infelizmente, parece que vamos ter que nos despedir de alguém querido.

‘Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 18 de maio de 2018.

A Assistente

(The Assistant)

Elenco:

Julia Garner

Matthew Macfadyen

Makenzie Leigh

Direção: Kitty Green

Gênero: Drama

Duração: 85 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Disponível no Amazon Prime Video

Sinopse:

Um olhar ardente sobre um dia na vida de uma assistente de um executivo poderoso. À medida que Jane segue sua rotina diária, ela se torna cada vez mais consciente do abuso insidioso que ameaça todos os aspectos de sua posição.

Curiosidades:

» Além de dirigir, Kitty Green também é responsável pelo roteiro do filme;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Bumblebee’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

‘Bumblebee‘, derivado de ‘Transformers‘, está lentamente juntando uma quantia de respeito nas bilheterias. O longa está prestes a ultrapassar a marca de US$ 100 milhões nos EUA. Internacionalmente, graças à força da franquia na China, o filme arrecadou mais de US$ 207 milhões.

Ao total, ‘Bumblebee‘ já arrecadou mais de US$ 306.4 milhões mundialmente.

Travis Knight, especializado em animação de stop-motion, dirige.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.

O ator Dylan O’Brien, de ‘Maze Runner’, será o dublador oficial do personagem título.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr., Rachel Crow, Stephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason Drucker, Kenneth Choi, Ricardo Hoyos, Abby Quinn e Grace Dzienny.

‘9-1-1’: Tsunami causa pânico no novo trailer da 3ª temporada; Assista!

A FOX divulgou um novo trailerda 3ª temporada de ‘9-1-1‘.

Confira:

Vale lembrar que o próximo ciclo irá estrear no dia 23 de setembro.

‘9-1-1’: FOX barrou a participação da atriz Charisma Carpenter, de ‘Buffy’

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

10 Grandes filmes com títulos PECULIARES!

Algumas vezes o que mais nos chama a atenção para buscar informações sobre uma obra audiovisual é o seu título! Entre dramas, comédias, e fortes críticas sociais a composição desses projetos podem acabar nos surpreendendo. Pensando nesse recorte inusitado, separamos abaixo 10 grandes filmes com títulos peculiares!

Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência

Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência conta a história de dois vendedores ambulantes, Sam e Jonathan (um deles obviamente beirando ao apocalipse mental), que estão cansados da sociedade em geral. Aos poucos vamos vendo essa linha de pensamento dessas duas almas que vão refletindo sobre os casos e situações da vida e como cada ser humano pode vir a encarar todo tipo de sentimento, da alegria à tristeza, da emoção de felicidade à vergonha.

American Animals

Na trama, conhecemos Spencer (Barry Keoghan), um estudante de arte bastante introspectivo que dorme e acorda pensando em encontrar algum sentido para sua vida. Certo dia, durante uma visita à biblioteca da universidade que estuda, descobre alguns livros raros que ficam em uma sala especial protegidos por uma bibliotecária. Assim, junto com seu amigo Warren (Evan Peters), e mais outros dois, começa a bolar um plano mirabolante para roubar as raridades. Para dar mais ingredientes à trama, realidade e ficção se unificam durante as quase duas horas de projeção, transformando um simples filme de roubo em algo muito interessante e esclarecedor.

Cinema é uma Droga Pesada

Na trama, somos apresentados a uma nova produção do cinema francês, um filme que aborda uma relação conflituosa entre a classe operária e seus patrões. Assim, atrás das câmeras vemos os bastidores com a visão de Simon (Denis Podalydès), um cineasta que chegou aos limites em muitos pontos de sua vida, inclusive com problemas no relacionamento familiar consumido por sua dedicação intensa ao seu ofício, que percebe aos poucos perder o controle sobre seu novo trabalho. Outras histórias vistas nesses bastidores acabam se juntando aos poucos.

Eu Também não Gozei

Um dos sete filmes selecionados para a Mostra Aurora, dedicada à novos diretores, dentro da 27a Mostra de Cinema de Tiradentes, o documentário paulista Eu Também não Gozei foca suas reflexões na maternidade, ampliando olhares sobre a questão através de uma busca pela história do próprio filho recém-nascido. O projeto, que demorou seis anos para ser feito, utiliza em sua narrativa um vai e vem na linha temporal, ação que encontra um dinamismo, além de um leque de situações que passa a protagonista em busca de sua própria forma de enxergar esse momento marcante da vida.

Homens Brancos não Sabem enterrar

Na trama, conhecemos Sidney (Wesley Snipes) e Billy (Woody Harrelson), o primeiro um homem casado que divide seu cotidiano como agente imobiliário e jogador de basquete de rua se jogando impulsivamente em apostas diárias. O segundo é um atrapalhado jovem que praticamente vira um nômade, levando sempre consigo um violão e uma bola de um dos esportes mais populares dos Estados Unidos, ao lado da namorada Gloria (Rosie Perez), pois está devendo dinheiro para mafiosos locais, em busca de algum trocado tenta a sorte pelas quadras se fazendo de péssimo jogador mas acertando a cesta a todo instante. Ambos vão aos poucos descobrindo uma improvável amizade e bolam planos de golpes juntos pelas quadras de Venice beach, na Califórnia.

Os Banshees de Inisherin

Na trama, ambientada em 1923 num lugar onde tiros de canhões e espingarda são audíveis vindo do continente (pois são tempos de guerra civil), conhecemos Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) um homem confortável na sua monotonia que vive seus dias sem muitas pretensões morando numa casa humilde com sua irmã Siobhán (Kerry Condon). Sua maior diversão (e a de todos ali naquela ilha) é ir até o bar e beber. Ele sempre faz isso com o melhor amigo Colm (Brendan Gleeson). Certo dia, ao chamar o amigo, ele percebe que algo está errado e Colm deseja romper a amizade que eles tem, o que acaba gerando enormes conflitos com variáveis imprevisíveis.

As Linhas Tortas de Deus

Na trama, conhecemos Alice (Bárbara Lennie, simplesmente fabulosa no papel) uma investigadora muito inteligente, que está em um momento conturbado no relacionamento com o marido, e resolve aceitar uma investigação de um crime em um hospital psiquiátrico. Para tal, resolve inventar uma personagem com determinado sintoma (aqui, a paranoia) e se internar por livre e espontânea vontade. Durante sua estadia nesse lugar, investigando de perto médicos e pacientes, passará por situações onde descobrirá segredos que aos poucos vão colocando tudo que ela própria pensa em xeque.

O Pálido Olho Azul

Na trama, ambientada na região de Hudson Valley, conhecemos Augustus Landor (Christian Bale), um inspetor notável, com grandes mistérios resolvidos na carreira, também viúvo, filho de um pastor que passou com um forte trauma num passado recente onde perdera a esposa e logo depois sua filha desapareceu. Certo dia, ele recebeu uma inusitada proposta de trabalho de integrantes da alta patente da famosa Academia Militar Norte-Americana (West Point) para buscar soluções para uma estranha situação num espaço onde fica localizada a Academia, onde um cadete teve o coração arrancado após ser encontrado enforcado. Sofrendo ainda em busca das primeiras pistas, acaba encontrando com um outro cadete da academia militar, Edgar Allan Poe (Harry Melling) um leitor assíduo, inteligente, entusiasmado com que formará uma dupla para resolver o caso.

Visão de uma Borboleta

Na trama, conhecemos Lilya (Rita Burkovska) uma oficial do batalhão voluntário de Bakhmut, especialista em reconhecimento aéreo, que acaba sendo presa por forças militares à favor da Rússia e passa alguns meses em cativeiro. Após uma negociação, ela é libertada. Aos poucos busca o recomeço da sua vida perto das pessoas que ama, só que ela descobre estar grávida após ser vítima de estupro no período em que estava presa. A partir daí, uma série de situações à levarão de frente para escolhas que vão influenciar todos ao seu redor.

O Truque da Galinha

Na curiosa trama, acompanhamos uma família de origem humilde que está prestes a comemorar mais um aniversário de um dos seus membros. Acontece que durante a festividade, que acontece dentro da própria casa deles, um mágico vai se apresentar e acaba transformando o patriarca da família em uma galinha. A partir desse inesperado acontecimento, a mãe, que sempre se dedicou ao marido, ao lar e a criação das crianças, precisará tomar decisões importantes sem esquecer de pelo menos tentar encontrar soluções para ter seu marido de volta.

12 Atrizes que ficaram IRRECONHECÍVEIS em suas personagens

A Neon Films divulgou uma nova imagem oficial de Kristen Stewart como a Princesa Diana na cinebiografia ‘Spencer‘, e os fãs foram surpreendidos por conta da tamanha semelhança entre as duas. A imagem acaba com a descrença de uma parte do público, já que a escolha de Stewart para o filme de Pablo Larraín (‘Jackie’) havia sido bastante criticada.

Pensando nisso, separamos 12 atrizes que passaram por uma grande transformação para viverem suas personagens.

Nicole Kidman

A talentosa atriz havaiana foi redescoberta nesta nova fase de sua carreira (será que algum dia foi esquecida?), e se encontra em nada menos do que três filmes em cartaz atualmente nos cinemas – só no Brasil: Aquaman, Amigos para Sempre e O Peso do Passado (além de Boy Erased, que ainda não estreou por aqui). E nem falamos sobre a série Big Little Lies. Kidman recebeu muitos elogios por sua atuação em O Peso do Passado, mas esta não foi sua primeira transformação no cinema. Em 2003, a atriz levou o Oscar para casa por seu retrato da escritora Virginia Woolf em As Horas, pelo qual usou uma prótese no nariz, ficando irreconhecível.

Charlize Theron

A Academia adora transformações físicas. Seguindo esta linha, a beldade sul-africana Charlize Theron igualmente abocanhou a estatueta dourada quando se tornou irreconhecível para o papel da serial killer Aileen Wuornos em Monster – Desejo Assassino (2003), filme de Patty Jenkins (Mulher-Maravilha). Coincidentemente, a premiação de Theron ocorreu no ano seguinte de Kidman. Para o filme, a atriz engordou muitos quilos e usou próteses e maquiagem se tornando outra pessoa. Sua segunda indicação veio poucos anos depois com Terra Fria (2005), filme no qual também se “desglamourizou”.

Tilda Swinton

Esta é batata. Swinton deve ter uma cláusula em seu contrato para sempre viver personagens bizarros e que a escondem por completo. O fato faz da atriz o Johnny Deep de saias – ou será que está mais para Gary Oldman? Seja como for, estamos falando aqui da atriz mais camaleônica da atualidade. São muitos os papeis nos quais Swinton se transforma por completo – aliás, em anos recentes é mais difícil vê-la “normal” em tela. A coisa é antiga e começou lá atrás com Orlando – A Mulher Imortal (1992), de Sally Potter, no qual vive um nobre recebendo o dom da imortalidade e trocando de sexo. A qualidade andrógena de Swinton a faz cair como uma luva para este tipo de papel.

Ela também viveu o anjo Gabriel em Constantine (2005). Depois vieram personagens excêntricos nos quais pôde se disfarçar em Expresso do Amanhã (2013), O Teorema Zero (2013), Amantes Eternos (2013), O Grande Hotel Budapeste (2014), Ave César (2016), Doutor Estranho (2016), Okja (2017), e o remake ainda inédito de Suspiria.

Hilary Swank

Poucos conheciam ou lembravam de Hilary Swank quando a atriz levou seu primeiro Oscar ao interpretar Brandon Teena (ou Teena Brandon), uma jovem se passando por rapaz no filme baseado numa história real, Meninos Não Choram (1999). Afinal, quem lembrava do terrível Karate Kid 4 (1994)? Para o papel, Swank cortou o cabelo bem curto e perdeu muito peso. Sua aparência ficou impressionante. Anos mais tarde, e uma nova transformação. Para Menina de Ouro (2004), de Clint Eastwood, no qual interpretou uma lutadora de boxe, a atriz ganhou peso e muitos músculos. Ganhou também mais um Oscar como atriz principal num intervalo de cinco anos.

Marion Cotillard

Onda maior tirou a francesa Marion Cotillard. Igualmente uma ilustre desconhecida até então, a atriz encantou plateias com seu desempenho como a Môme em pessoa, Edith Piaf. Além do trabalho fenomenal, a maquiagem acertou em cheio ao deixar a atriz sem qualquer traço que lembrasse Marion Cotillard e tudo o que vimos foi a reencarnação da icônica cantora em Piaf – Um Hino ao Amor. E o melhor: tudo falado em francês. Alguns anos depois, em Dois Dias, Uma Noite (2014), novamente descaracterizada, Cotillard recebeu sua segunda indicação – e novamente era um filme falado em francês. Que venha a trinca!

Glenn Close

Veteraníssima, a atriz Glenn Close é uma das grandes esnobadas pela Academia. No total são seis indicações ao Oscar ainda sem vitória. Quadro que pode mudar este ano com A Esposa – filme que traz um dos melhores desempenhos da carreira da atriz (sem demagogia). No entanto, A Esposa não faz uso de uma transformação física da atriz – e embora sua atuação internalizada seja fantástica, o longa exibe as formas atuais da atriz. Ao contrário, digamos, de sua última performance agraciada com uma indicação da Academia – Albert Nobbs (2011). No filme, Close vive uma mulher se passando por homem, e para isso precisou usar próteses no rosto.

Rooney Mara

A jovem Rooney Mara é uma das atrizes mais talentosas de sua geração. Provando isso, ela chegou rápido aos holofotes (em seu terceiro trabalho significativo), demonstrando muita entrega e paixão pela arte que desempenha. É claro que estamos falando de seu trabalho como Lisbeth Salander em Milleninum – Os Homems que Não Amavam as Mulheres (2011), de David Fincher. Para a composição da estranha personagem, além de mudanças em seu rosto e forma física (cabelo, sobrancelhas e a tatuagem do dragão – falsa, é claro), Mara foi mais longe e colocou de verdade um piercing em seu mamilo para as cenas de nudez no filme – como revelou ao apresentador David Letterman em entrevista. Seu plano era deixá-lo para as continuações, que infelizmente nunca ocorreram.

Margot Robbie

Outra jovem atriz na lista, que logo cedo decidiu mostrar a que veio. A beldade australiana Margot Robbie tem apenas 28 anos, mas importância suficiente no mercado para ser considerada uma das estrelas mais quentes da atualidade. Robbie chegou chutando a porta em O Lobo de Wall Street (2013), de Martin Scorsese. No entanto, não se acomodou em papeis como símbolo sexual. Antes mesmo de se tornar a insana Arlequina em Esquadrão Suicida (2016), Robbie havia se descaracterizado para Os Últimos na Terra (2015), ficção subestimada e pouco comentada – muitos inclusive sequer a reconhecem no longa. Fora isso, foi seu trabalho em Eu, Tonya (2017) – que igualmente a transportou para o passado e futuro – que a garantiu a primeira indicação ao Oscar. O filme também traz a transformação de Allison Janney, que interpreta sua mãe e saiu com a vitória no Oscar.

Amy Adams

Ah, Amy Adams. A eterna injustiçada do Oscar. Quando será a sua vez? Da jovem grávida de Retratos de Família (2005) até a namorada de um vigarista em Trapaça (2013), são cinco indicações ao Oscar no total, sem vitória. Se formos levar em conta que uma veterana como Glenn Close possui 6, Adams, bem mais jovem, está muito no lucro. Temos certeza que não irá demorar para que a atriz seja vitoriosa. E não podemos reclamar, pois ela faz por onde. Suas transformações mais notáveis nas telas incluem trabalhos como Na Estrada (2012), O Mestre (2012), Ela (2013), Grandes Olhos (2014) e o recente Vice (2018), pelo qual pode ser indicada ao Oscar este ano.

Jessica Chastain

Outra atriz com grande qualidade camaleônica, Jessica Chastain conseguiu se camuflar em seu início de carreira, fazendo com que o público tivesse dificuldade em reconhecê-la a cada trabalho. Chastain surgiu para o mundo em 2011, e logo de cara marcou presença em premiações, sendo indicada ao Oscar por seu desempenho em Histórias Cruzadas – no qual atua loira, num papel diferente de tudo que já fez. No mesmo ano, havia aparecido de forma angelical, filmada por Terrence Malick em A Árvore da Vida (2011). As mudanças nas madeixas, de ruiva (A Hora Mais Escura), ruivo curto (Armas na Mesa), morena (A Grande Jogada), morena curto (Mama) e loiro (O Ano Mais Violento) apenas enfatizam a atuação da talentosa atriz – mudando por completo as personalidades de suas personagens, ao ponto de torná-las completamente distintas.

Cate Blanchett

Atriz tarimbada, vencedora de dois Oscar, Cate Blanchett já pode ser considerada uma veterana, e uma que está no auge de sua forma. Apontada por muitos como uma das melhores atrizes da atualidade, Blanchett igualmente se disfarça entre papeis – muitas vezes sequer fazendo uso de maquiagem – apenas mudando o penteado e a cor do cabelo. O poder de uma grande intérprete é sumir no personagem, e Blanchett faz justamente isso. É só dar uma olhada em trabalhos como O Aviador (2004), Blue Jasmine (2013), Carol (2015) e Thor: Ragnarok (2017). Porém, a atriz também já se disfarçou completamente em papeis no passado. Em Não Estou Lá (2007), foi uma das versões de Bob Dylan e recebeu uma indicação no Oscar. No recente Manifesto (2015), interpreta diversos personagens distintos (até homens) em monólogos.

Natalie Portman

Natalie Portman é uma das jovens atrizes mais celebradas de sua geração. Sua primeira indicação ao Oscar saiu ao interpretar uma stripper em Closer: Perto Demais (2004), um de seus trabalhos mais ousados. O prêmio sairia alguns anos depois com Cisne Negro (2010), no qual emagreceu e treinou balé exaustivamente – e dá para sentir na tela. Alguns anos depois, e Portman foi novamente lembrada pela Academia por seu retrato impressionante da primeira dama Jacqueline Kennedy, na biografia Jackie (2015). No recente Vox Lux (2018), deixa fluir o lado fútil e desumano, como nunca antes em sua carreira. No entanto, o que resolvemos apontar nesta lista, foi seu trabalho corajoso em V de Vingança (2005), no qual a atriz, no melhor estilo Carolina Dieckmann, raspa a cabeça na frente das câmeras. Se isso não é entrega… . Vale ressaltar que a talentosa Sanaa Lathan desempenhou recentemente a mesma tarefa no elogiado Felicidade por um Fio (2018), filme original da Netflix.

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Um Dia a Casa Cai (1986)

Advogado do Diabo (1997)

Fargo (1996)

Hellraiser – Renascido do Inferno (1987)

Um Tira da Pesada (1984)

Segundas Intenções (1999)

BÔNUS:

Geração X (1996)

Mulher Maravilha (2011)

Origem

Seth Rogen e Evan Goldberg

O Criador

Sátira da Liga da Justiça

O protagonista Pequeno Hughie

Filme X Série

Mudança na Equipe

Subversão de Gênero

The Boys superpoderosos

Quem é Black Noir?

Pyro ou Homem de Gelo?

Nazismo é real (Infelizmente)

AmarElo – É Tudo Pra Ontem

Quem Somos

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Críticas: