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‘A Knight of the Seven Kingdoms’: George R.R. Martin explica como o novo spin-off é DIFERENTE de ‘Game of Thrones’

George R.R. Martin, autor de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, usou seu blog para compartilhar novidades sobre a próxima série derivada de Game of Thrones, ‘A Knight of the Seven Kingdoms’ (O Cavaleiro dos Sete Reinos – tradução livre).

Martin destaca que a nova série terá um tom e ritmo distintos das produções anteriores: “Será bem mais curta que ‘Game of Thrones’ ou ‘A Casa do Dragão’, com um tom bem diferente… mas ainda é Westeros, então ninguém está realmente seguro”.

O autor revela que a maioria do elenco já foi escolhida e que a primeira leitura do roteiro foi bastante positiva: “Me contaram que eles acabaram de fazer a primeira leitura de roteiro e foi ótimo”.

Martin também explicou que a primeira temporada estreia no próximo ano, adaptando o conto “O Cavaleiro Andante”. “O espetáculo fará sua estreia no ano que vem… e se der certo, ‘A Espada Jurada’ e ‘O Cavaleiro Misterioso’ seguirão”.

Ele ainda reitera seu compromisso em concluir “Os Ventos do Inverno” antes de se dedicar a outros projetos: “Até lá, espero ter terminado mais algumas histórias de Dunk & Egg (sim, depois que eu terminar OS VENTOS DO INVERNO)”.

Para finalizar, o autor compartilhou um vídeo do ator Dexter Sol Ansell raspando a cabeça para interpretar Egg, o escudeiro de Sor Duncan.

Dexter Sol Ansell (Egg) getting his head shaved ahead of Dunk and Egg filming!
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Há algumas semanas, a HBO confirmou Peter Claffey (‘Wreck’) e Dexter Sol Ansell (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) como protagonistas de ‘Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight’, série derivada de Game of Thrones’.

Infelizmente, não foram revelados maiores detalhes sobre o desenvolvimento.

Confira a sinopse:

“Um século antes dos eventos de ‘Game of Thrones, dois improváveis heróis vagaram por Westeros: um cavaleiro jovem e ingênuo, mas corajoso, Sor Duncan, o Alto, e seu escudeiro baixinho, Egg. Em uma época em que a linhagem Targaryen ainda detinha o Trono de Ferro e a memória do último dragão ainda não havia se extinguido, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses improváveis e incomparáveis amigos.”

George R.R. Martin e Ira Parker serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtores executivos do derivado.

A produção está programada para estrear no segundo semestre de 2025.

Vale lembrar que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será lançada oficialmente no dia 16 de junho.

Confira os trailers:

 

  

 

Marcos Mion compartilha reação EMOCIONANTE de sua mãe ao assistir cena de luta em ‘MMA – Meu Melhor Amigo’

Marcos Mion compartilhou nas redes sociais a reação de sua mãe ao assistir a uma cena do filme ‘MMA – Meu Melhor Amigo’, longa no qual ele é protagonista e está em cartaz nos cinemas.

No vídeo, Carmen Mion se mostra incomodada ao ver o filho apanhando durante uma cena de luta.

‘MMA – Meu Melhor Amigo’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.

Max, um grande campeão de MMA que está enfrentando o fim de sua carreira, está afastado do ringue enquanto se recupera de uma lesão séria no ombro. Quando descobre ser pai de um menino autista de 8 anos, ele precisa enfrentar dois desafios: compreender seu filho, conquistar seu carinho e ressignificar seus valores e se preparar para a maior luta da carreira, a sua última chance de uma grande volta.

O longa é produzido pela Formata Produções e Conteúdo, com coprodução da Star Original Productions.

O elenco também inclui Antonio Fagundes, Andreia Horta, Hoji Fortuna, Guilherme Tavares, Vanessa Giacomo, Laura Luz, Augusto Madeira, entre outros.

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‘Avatar: Fogo e Cinzas’: Épico de James Cameron ganha novas imagens deslumbrantes; Confira!

‘Avatar: Fogo e Cinzas’, sequência da aclamada franquia bilionária de James Cameron, chega em breve aos cinemas, e agora o longa foi capa da revista Empire, revelando um pouco mais do visual do épico.

A nova trama retoma os acontecimentos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que mostrou Jake e sua família unindo forças com os Metkayina — o clã aquático de Pandora — para enfrentar a opressiva RDA (Recursos de Desenvolvimento da Administração). Em ‘Fogo e Cinzas‘, a ameaça vem dos Ash People, grupo que rompeu com a cultura tradicional dos Na’vi e abandonou sua conexão com a natureza.

Avatar: Fogo e Cinzas‘ estreia no dia 11 de dezembro de 2025. As sequências seguintes, ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.

Lembrando que ‘Avatar 3 mostrará como nova a tribo habita um território devastado por erupções vulcânicas, o que faz com que o Povo das Cinzas tenha características diferentes de outros Na’vi.

“Eles foram destruídos por erupções vulcânicas, então se ressentem da natureza e de tudo o que os Na’vi da floresta pregam”, afirmou James Cameron.

‘Minecraft 2’: Jason Momoa afirma que roteiro da sequência “é ainda melhor”

O astro Jason Momoa falou recentemente sobre a sequência deMinecraft, revelando que o novo filme da adaptação do videogame entrará em produção muito em breve.

“Muito em breve. Cara, no fim de abril. Eles já estão nisso”, afirmou o ator em entrevista ao Deadline. “O roteiro é ainda melhor. É tão bom que eu estava rindo alto. Faz muito tempo que não ria assim lendo um roteiro. Fiquei confuso com o primeiro; com este, estou rindo de verdade.”

O diretor Jared Hess já havia declarado ao Deadline que uma sequência de Minecraft “seria muito divertida”, especialmente após o enorme sucesso de bilheteria do primeiro filme, lançado em abril e que se tornou a terceira maior estreia da história da Warner Bros.

“Tivemos muita diversão fazendo esse filme, e o jogo tem um mundo tão expansivo, com muitas coisas que não conseguimos explorar e que gostaríamos”, explicou Hess. “Eu adoraria fazer a sequência, e parece que já existem conversas acontecendo, então estou super animado. Vai ser muito divertido voltar a esse universo. Os fãs estão se divertindo muito. Nós provocamos isso na cena pós-créditos, e eles parecem estar enlouquecendo”.

Ao comentar sobre a introdução de “outro personagem extremamente importante” do jogo no final do primeiro longa, Hess completou: “É o Steve (Jack Black) e a Alex, então, sem dúvida, são eles que vamos trazer para a história.”

A continuação está programada para estrear no dia 23 de julho de 2027.

Jared Hess (‘Gênios do Crime’) retornará à direção.

Ele também assinará o roteiro ao lado de Chris Galletta, mas detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Confira a lista com todos os recordes domésticos, internacionais e globais quebrados na estreia de ‘Um Filme Minecraft’

Na trama do primeiro filme, um portal misterioso atrai quatro desajustados para o Overworld, uma terra das maravilhas bizarras e cúbicas que prospera com a imaginação. Para voltar para casa, eles têm que dominar o terreno enquanto embarcam em uma missão mágica com um construtor inesperado chamado Steve.

Sucesso nos cinemas, o live-action conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 950 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$1.9B) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

“Nunca é o suficiente”: Documentário expõe esquema financeiro de ex-gerente que controlava a vida de Stan Lee

O lendário roteirista e criador da Marvel, Stan Lee (1922-2018), ganhará em breve mais um documentário, que desta vez abordará os conturbados anos finais de sua vida. De acordo com a Entertainment Weekly, Stan Lee: The Final Chapter’, com estreia marcada para 28 de julho nas plataformas de vídeo sob demanda (VOD), reúne filmagens gravadas ao longo dos quatro últimos anos de vida do autor, antes de sua morte, aos 95 anos.

Embora preste tributo ao legado de Lee, a produção concentra sua narrativa na tumultuada relação do quadrinista com seu ex-gerente de turnês, Max Anderson. Em junho do ano passado, Anderson foi condenado a um ano e um dia de prisão por fraude fiscal, após deixar de declarar US$ 1,2 milhão recebidos por trabalhos realizados para o criador da Marvel.

Um mês antes, J.C. Lee, filha do escritor, encerrou um processo movido contra o ex-gerente, no qual o acusava de desviar mais de US$ 21 milhões pertencentes ao pai.

Filha de Stan Lee NEGA acusações de ABUSO: “Tudo mentira”

Um novo trecho do documentário expõe detalhes do suposto esquema financeiro de Anderson. Em um dos momentos gravados, após uma sessão de autógrafos lotada, o próprio Stan Lee questiona o assistente: “Quanto dinheiro eu ganhei aqui esta noite?”.

“Não o suficiente. Nunca é o suficiente, Stan”, responde Anderson.

O longa também traz depoimentos reveladores de figuras do círculo íntimo do quadrinista, como Alex Barajas, produtor do documentário que trabalhou na área de merchandising de Lee; Jerry Blank, ex-gerente de desenvolvimento de negócios; e Jon Bolerjack, cinegrafista que registrou o cotidiano do autor.

“Quando a sessão de autógrafos terminava, se você fosse uma das poucas pessoas em quem Max confiava, ia para os bastidores contar o dinheiro”, explica Barajas.

O filme exibe registros de Anderson e seus colaboradores contabilizando grandes quantias em notas de US$ 20, US$ 50 e US$ 100 arrecadadas nos eventos com fãs.

“Quando você vê tanto dinheiro sendo obtido com tanta facilidade, nunca esquece. Honestamente, isso muda você. Não havia qualquer fiscalização. Simplesmente nos entregavam pilhas e pilhas de dinheiro para contar, e depois entregávamos tudo ao Max”, desabafa o produtor.

Jerry Blank confirma o procedimento: “Nós sempre fazíamos a contagem. Depois eu ia embora e, dali em diante, o que acontecia com aquele dinheiro já não era da minha conta. Não era algo que eu pudesse questionar”.

A falta de controle financeiro por parte de Stan Lee era evidente para a equipe. Bolerjack relembra uma conversa com o escritor durante o retorno de uma convenção: “Ele virou para mim e perguntou: ‘Quanto dinheiro eu ganhei?’. Eu respondi: ‘Como assim?’. Então ele explicou que queria saber quanto havia faturado em todos aqueles eventos. Ele simplesmente não fazia ideia”.

Segundo o cinegrafista, o criador da Marvel confessou ter feito o mesmo questionamento ao seu gerente. “Perguntei ao Max, mas ele disse que ainda não tinha o valor total. Disse que me contaria depois”.

Bolerjack afirma ter ficado surpreso com a resposta do empresário: “Eu sei que o Max sabia exatamente quanto dinheiro havia sido arrecadado. Eu estava na sala enquanto eles contavam tudo. Aquilo era anotado. O valor existia”.

Em outro depoimento em vídeo presente no longa, o próprio Stan Lee relata uma movimentação atípica aos seus assessores: “Ele estava com uma bolsa cheia de dinheiro. Acho que recebeu algum pagamento em dinheiro. Foi ao banco comigo, demorou cerca de uma hora e depois eu assinei alguns documentos. No dia seguinte ele tirou o dinheiro daquela conta e colocou em outra. Foi tudo muito confuso para mim. Tinha relação com a compra de uma casa. Tudo o que pedi foi que ele escrevesse o que fez para que eu pudesse entender. Mas ele nunca fez isso. Sempre dizia que não tinha tempo”.

Stan Lee fará aparição em holograma com IA na L.A. Comic Con

Max Anderson conheceu Stan Lee em 2007 e rapidamente assumiu o controle de quase todas as suas aparições públicas. Com o tempo, passou a atuar também como cuidador, gerenciando compromissos médicos e as finanças pessoais do autor em seus anos de maior vulnerabilidade. Anderson, no entanto, sempre alegou publicamente que nunca recebeu remuneração pelo trabalho que realizava para o quadrinista e negou ter administrado o dinheiro das convenções.

A versão é contestada pela família. No processo judicial, J.C. Lee acusou o ex-gerente de desviar pelo menos US$ 11,1 milhões provenientes de sessões de autógrafos e outros US$ 10,2 milhões referentes a cachês por aparições públicas.

SURPRESA! ‘Jackass Forever’ SUPERA ‘Moonfall’ em críticas e bilheterias

As projeções de bilheteria surpreenderam no início da semana quando cravaram que ‘Jackass Forever‘ derrotaria, com folga, ‘Moonfall‘, novo filme catástrofe de Roland Emmerich (‘Independence Day‘), nas bilheterias americanas. No entanto agora tudo faz sentido, com ambas as produções estreando e mostrando quais realmente são seus potenciais, dá pra ter noção da previsão dos especialistas.

Aliás, o retorno do maluco Johnny Knoxville e companhia atingiu uma porcentagem impressionante de avaliação no site agregador Rotten Tomatoes, chegando a 89% e devendo levar rapidamente o certificado de aprovação Fresh Rotten. Um número pra lá de curioso e impressionante, pois isso coloca ‘Jackass Forever‘ como uma das comédias mais bem avaliadas dos últimos anos.

Por outro lado, a volta de Roland Emmerich fazendo filme desastre segue o caminho oposto, com ‘Moonfall‘ caindo cada vez mais e atingindo só 42% da pontuação no site, considerado assim uma “Tomate Podre”. Ok, isso não é lá tão horrível, mas quando a coisa mais elogiosa que os críticos falam sobre o blockbuster é ele ter custado US$ 140 milhões de dólares, é um sinal que os produtores não estão seguindo um caminho tão certo – piora quando sabemos que ‘Jackass Forever‘ teve um orçamento de apenas US$ 10 milhões.

E focando apenas nos números de bilheteria, desde a estreia de quinta-feira (3), ‘Jackass Forever‘ claramente deve superar ‘Moonfall‘ e ser o principal foco do público neste fim de semana. O quarto filme da franquia escatológica arrecadou cerca de US$ 1,65 milhões na noite passada, enquanto ‘Moonfall‘ somou menos da metade desse valor, com o filme estrelado por Halle Berry e Patrick Wilson atingindo apenas US$ 700.000 nas bilheterias norte-americanas. Infelizmente, o novo filme da MTV não tem data de estreia no Brasil.

Ray Fisher COMEMORA saída de Walter Hamada, ex-chefe da DC/Warner

Ray Fisher, ator conhecido como Ciborgue do Universo DC, comemorou em suas redes sociais a saída de Walter Hamada, ex-chefe da Warner e DC Films.

Fisher disse no Twitter que Hamada representava todo a camaradagem da velha Hollywood, e que o executivo tentou proteger seus colegas tóxicos e discriminatórios.

Walter Hamada tentou proteger seus colegas tóxicos e discriminatórios. Ele falhou. Ele tentou me enterrar (e a investigação da Liga da Justiça) com mentiras nos negócios. Ele falhou. Ele é um produto do velho clientelismo de Hollywood”, escreveu Fisher no Twitter.

“Que nunca mais precisemos experienciar pessoas como ele novamente. Em frente!”, conclui.

Veja o post na íntegra:

Lembrando que Walter Hamada era um dos acusados pelo ator de se omitirem após comportamentos abusivos do diretor Joss Whedon nos bastidores de Liga da Justiça.

Em 2017, Zack Snyder foi demitido pela Warner durante a produção do longa por divergências criativas com a Warner. Para seu lugar, Joss Whedon foi contratado e reformulou todo o projeto.

12 Anos de Escravidão

(Twelve Years a Slave)

 

Elenco:
Brad Pitt, Michael Fassbender, Chiwetel Ejiofor, Benedict Cumberbatch, Garret Dillahunt, Michael Kenneth Williams, Paul Dano, Paul Giamatti, Ruth Negga, Sarah Paulson, Scoot McNairy.

Direção: Steve McQueen

Gênero: Drama

Duração: 134 min.

Distribuidora: Walt Disney Brasil

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Fevereiro de 2014

Sinopse:

12 ANOS DE ESCRAVIDÃO é baseado na incrível história da luta de um homem pela sobrevivência e liberdade. Nos Estados Unidos antes da Guerra Civil, Solomon Northup (CHIWETEL EJIOFOR), um homem negro e livre do estado de Nova York é sequestrado e vendido como escravo. Enfrentando a crueldade (personificada pelo perverso dono de escravos interpretado por MICHAEL FASSBENDER), bem como inesperadas gentilezas, Solomon luta não só para sobreviver, mas também para manter sua dignidade. No décimo segundo ano de sua inesquecível odisseia, um encontro ao acaso com um abolicionista canadense (BRAD PITT) mudará sua vida para sempre.
Curiosidades:

» Após conquistar a crítica com seus dois filmes anteriores, ‘Hunger‘ e ‘Shame‘, o diretor britânico Steve McQueen volta a impressionar com seu novo trabalho, ‘12 Anos de Escravidão‘. Exibido no Festival de Toronto, o longa foi aclamado pelos críticos presentes e dá largada na corrida pelo Oscar, já se destacando como o principal favorito até o momento.

» O longa é uma adaptação da autobiografia escrita por Solomon Northup em 1853, um homem livre que foi enganado e se tornou escravo por doze anos.

»  ‘12 Anos de Escravidão‘ recebeu 96% de aprovação no Metacritic e 100% no Rotten Tomatoes, e sai na frente da concorrência para a época de premiações do cinema, que ainda conta com ‘Gravidade‘ (Gravity), ‘Dallas Buyers Club‘ e ‘Álbum de Família‘ (August: Osage County).

» Brad PittChiwetel Ejiofor (‘Salt’), Michael Fassbender (‘X-Men: Primeira Classe’), Paul Dano (‘Pequena Miss Sunshine’), Benedict Cumberbatch (‘O Espião Que Sabia Demais”, série ‘Sherlock’), Scoot McNairy e Ruth Negga estrelam. Pitt também produz.

» John Ridley (‘Os Três Reis’) roteiriza.

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartaz:

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Fotos:

 

Ron Perlman revela ponto de partida de Guillermo del Toro para ‘Hellboy III’


Em entrevista a revista britânica Empire, Ron Perlmanque viveu o anti-herói nas adaptações, revelou o ponto central que Guillhermo del Toro quer utilizar para a terceira parceria da interessante franquia ‘Hellboy‘. Segundo Ron, como a personagem Elizabeth Sherman terminou ‘Hellboy e o Exército Dourado‘ grávida de gêmeos, um deles será totalmente corrupto, enquanto o outro será angelical. Além de que cada um será bastante parecido com o pai e com a mãe. Sem dúvida, é um plot bastante promissor, sobretudo, como parte de aprofundamento das relações familiares.

Vale lembrar que durante a Comic-Con San Diego, em julho, circularam rumores de que a Warner Bros. só fará o longa que encerra a franquia ‘Hellboy‘ se Guillermo del Toro se sair bem nas bilheterias mundiais com o segundo ‘Círculo de Fogo‘. Portanto, um baita desafio.

Ron Perlman pede ajuda aos fãs para fazer ‘Hellboy III’

Conheça mais dos personagens de ‘Angry Birds’ em novos vídeos

Então, vamos já ao novos e divertidos vídeos de ‘Angry Birds‘.





O filme estreia nas telonas Brasileiras no dia 12 de maio, com cópias dubladas e legendadas em 2D e 3D.

Marcelo Adnet emprestará sua voz para dublar o personagem principal do filme, o passarinho Red. Dani Calabresa será a dubladora da personagem Matilda, que no filme coordena um grupo de terapia de controle de raiva na Ilha dos Pássaros.

Adnet já trabalhou com a Sony em 2011, quando foi o dublador de todos os personagens no sucesso ‘Zelador Animal’ (Zookeeper). Mais dubladores que estarão na animação serão anunciados em breve pela Sony Pictures Brasil.

Sony divulga datas de ‘O Protetor 2’, ‘Uncharted’, ‘Caça-Fantasmas’ e ‘Angry Birds’ 

Na comédia de animação 3D,  ‘Angry Birds: O Filme‘, vamos finalmente descobrir o por quê destes pássaros serem tão bravos. O filme nos leva a uma ilha populada inteiramente por pássaros felizes e que não podem voar – ou quase inteiramente. Neste paraíso, Red (Jason Sudeikis), um pássaro com problemas de temperamento, o veloz Chuck (Josh Gad), e o volátil Bomba (Danny McBride, É O Fim, “Eastbound and Down”) sempre foram excluídos. Mas quando a ilha é visitada por misteriosos porquinhos verdes, cabe a estes improváveis rejeitados descobrir o que os porcos estão tramando.

Jason Sudeikis (‘Quero Matar Meu Chefe’, ‘Família do Bagulho’) lidera o elenco como Red, um pássaro temperamental. Josh Gad, que dublou o boneco de neve Olaf em ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’, interpreta o veloz Chuck, e Danny McBride (‘É o Fim’, ‘Eastbound & Down’) é o volátil Bomb. Bill Hader (‘Saturday Night Live’) está no time dos porcos, e Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) será o lendário Mighty Eagle.

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Cenas inéditas em trailer estendido de ‘Esquadrão Suicida’

Faltando menos de um mês para sua estreia, ‘Esquadrão Suicida‘ganhou um trailer estendido recheado de cenas inédias.

Além disso, foi divulgado um divertido clipe em que a atriz Margot Robbie participa de uma sessão de terapia com o jogador de futebol americano Rob Gronkowski.

Assista:

‘Esquadrão Suicida’ é o filme mais comentado nas redes sociais

Dirigido por David Ayer,  ‘Esquadrão Suicida‘ trará o debut dos personagens nos cinemas e tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

 

‘Sex and The City’ pode ganhar uma nova temporada

O terceiro filme de ‘Sex and the City‘ não deve acontecer, mas a série pode ganhar uma nova temporada seguindo a linha dos revivals de ‘Arquivo X‘ e ‘Prison Break‘.

A atriz Sarah Jessica Parker, nossa eterna Carrie Bradshaw, revelou em entrevista ao PA que gostaria de retornar para uma temporada evento.

“Eu acho que nós quatro toparíamos. É sempre uma possibilidade, até que alguém diga não. E enquanto as pessoas quiserem mais, nós também sempre vamos querer”, afirmou.

Sobre o terceiro filme, a atriz revelou que ele não irá acontecer.

“Não existe filme. Antes conversávamos sobre o projeto, mas não mais. Tudo o que sei é que [o diretor e roteirista] Michael Patrick King tinha uma história para contar, mas não sei se um dia vai acontecer. Faz muito tempo que ninguém conversa sobre isso”, afirmou.

Sex and the City‘ teve seis temporadas na HBO, exibidas entre 1998 e 2004. A série virou um filme em 2008, e arrecadou incríveis US$ 415 milhões mundialmente. Já a sequência alcançou apenas US$ 280 milhões.

Crítica | SING – Quem Canta Seus Males Espanta

Após acertar com a animação ‘Meu Malvado Favorito‘, a Illumination Entertainment tentou espremer até o último caldo do sucesso da franquia, desenvolvendo sequências e um spin-off – bem fraco – focado nos ‘Minions‘.

Sofrendo com o desgaste da marca, o estúdio de animação resolveu se reinventar com duas novas produções em 2016: o fofo ‘Pets: A Vida Secreta dos Bichos‘ e ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘.

E o estúdio acertou: ‘SING‘ é seu melhor e mais divertido filme desde o primeiro ‘Meu Malvado Favorito‘.

Situado em um mundo como o nosso, mas inteiramente habitado por animais, a animação traz Buster Moon, um Coala que comanda um antigo grande teatro que hoje tem passado por tempos difíceis. Enfrentando o desmoronamento/falência de seu teatro, ele terá uma última chance para restaurar sua joia produzindo a maior competição de canto do mundo.

Cinco competidores de peso surgem: Um rato, uma elefoa adolescente, uma mãe sobrecarregada, um gorila jovem gangster e um porco-espinho punk-rock. Todos os animais chegam ao palco de Buster acreditando que esta é sua chance de mudar o curso de suas vidas.

A maneira como os personagens são apresentados beira a genialidade, com cenas sobrepostas embaladas por músicas pop e dançantes que vai te dar vontade de dançar na cadeira do cinema.

São mais de 85 sucessos musicais na trilha sonora, incluindo artistas como Lady Gaga, Frank Sinatra, Seal, Limp Bizkit e Nicki Minaj.

A direção estilosa de Garth Jennings cria um visual colorido e alegre que agradará não apenas as crianças, mas também os adultos – algo muito difícil nas animações hoje em dia. É um filme para toda a família, que traz uma bela mensagem sobre aceitação e diversidade.

Misturando ‘Zootopia‘ com ‘The Voice‘, ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ é uma jornada musical cheia de ritmo e diversão, que vai te fazer sair do cinema pulando e cantarolando. Afinal, alegria contagia!

‘Cloak & Dagger’ ganha encomenda de 10 episódios pela Marvel

Com as filmagens do piloto finalizadas há menos um mês, a Marvel TV já confirmou a primeira temporada completa para ‘Cloak and Dagger‘, a série que trará história do casal Manto e Adaga, interpretados por Aubrey Joseph e Olivia Holt.

A Marvel TV encomendou 10 episódios, que começarão a ser filmados a partir de junho.

A expectativa é que o primeiro trailer completo venha na San Diego Comic-Con, em julho.

 

Cloak and Dagger‘ é inspirada na dupla ‘Manto e Adaga‘, e que terá os os jovens Aubrey Joseph e Olivia Holt para interpretarem os personagens título, começará a ser filmada em 13 de fevereiro.

 

Gina Prince-Bythewood, que escreveu e dirigiu ‘No Limite da Fama‘, dirigiu o episódio piloto da série. A Marvel TV vai desenvolver o programa, que será transmitido pelo canal Freeform, selo adolescente da ABC – a mesma emissora de ‘Agents of SHIELD‘.

A estreia deverá ficar para o primeiro trimestre de 2018.

Sequência natalina de ‘Perfeita é a Mãe!’ ganha trailer hilário

A sequência ‘Perfeita é a Mãe! 2’ ganhou seu primeiro e hilário trailer.

Desta vez, as mães das protagonistas, vividas por Kathryn HahnMila Kunis Kristen Bell, chegam para colocar o Natal das famílias de cabeça para baixo.

O roteiro do filme é assinado por Jon Lucas e Scott Moore, que também assumem a direção da produção.

A produção original foi realizada com US$ 20 milhões e faturou nada menos que US$ 180 milhões no mundo.

Assista:

A estreia acontece em Dezembro.

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Assista duas cenas inéditas de ‘Mulher-Maravilha’

O Blu-ray de ‘Mulher-Maravilha‘ trouxe várias cenas inéditas, e duas delas caíram na internet.

A primeira é uma versão estendida, que traz a heroína (Gal Gadot) e Steve Trevor (Chris Pine) na viagem de barco para Londres.

A segunda traz a divertida Etta explicando como Zeus criou o Homem e Ares ficou com ciúmes.

Assista:

Patty Jenkins assinou contrato para dirigir ‘Mulher-Maravilha 2‘, que também terá o retorno de Gal Gadot como a protagonista. Segundo especulações, o contrato transformou Patty na diretora mais bem paga da história do cinema.

O valor não foi divulgado, mas gira na casa dos US$ 10 milhões, mesma quantia que Zack Snyder recebeu por ‘Batman vs Superman‘.

Levando em conta que ‘Mulher-Maravilha‘ ultrapassou os US$ 800 milhões, Patty pediu uma maior participações nos lucros da sequência, bem como um cachê inicial pomposo.

Mulher-Maravilha 2‘ teve sua estreia agendada para 13 de dezembro de 2019.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Future World’: Milla Jovovich e James Franco no trailer do filme estilo ‘Mad Max’

Future World, filme dirigido por James Franco e Bruce Thierry Cheung, ganhou um novo trailer que traz o ator contracenando com Milla Jovovich (Resident Evil).

O sci-fi tem uma pegada ‘Mad Max‘.

Assista:

A trama, que surgiu a partir de uma ideia de Franco, acompanha um garoto rico que embarca em uma jornada por um mundo devastado e futurístico para encontrar os medicamentos para salvar sua mãe doente. Ao lado de seu melhor amigo, ele precisa lutar contra os desafios do mundo e um vilão poderoso, que tem um plano diabólico.

Milla vive uma traficante.  O filme chega aos cinemas americanos em 25 de maio. Ainda sem data de lançamento para o Brasil.

Os 10 Filmes menos engraçados indicados ao Globo de Ouro de Comédia ou Musical

Acontece nesse domingo, 6 de Janeiro, a cerimônia de entrega dos prêmios do Globo de Ouro. Como todo prêmio de cinema, houve certamente uma boa dose de controvérsia, o que entra na lista de atrativos do evento. E um aspecto que quase sempre rende discussões é a categoria específica para filmes musicais e de comédia.

Apesar deste ano todos os filmes indicados na categoria Comédia ou Musical serem, de fato, comédias e musicais, nem sempre foi assim.

Pensando nisso, fizemos a lista com os filmes que definitivamente entraram na categoria errada ao longo dos anos na premiação da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood.

Seja por sua qualidade questionável ou por sua falta de algum humor que justificasse a indicação como comédia, conheça abaixo 10 dos filmes menos engraçados que foram indicados como comédias no Globo de Ouro:

 

GG Chocolate

Chocolate

O romance é centrado em uma mulher, vivida por Juliette Binoche, e sua filha, que abrem uma loja de chocolates em um vilarejo francês e chacoalham a moral dos habitantes. Johnny Depp estrela como um cigano sensual com quem a protagonista se envolve.

‘Chocolate’ concorreu com os divertidos ‘E Aí Meu Irmão, Cadê Você?’, dos fantásticos irmãos Coen, e ‘A Fuga das Galinhas’, a espirituosa animação em stop-motion do estúdio Aardman.

Binoche foi indicada como Melhor Atriz em Comédia ou Musical e Judi Dench figurou entre as atrizes coadjuvantes. O longa teve tanto cacife que emplacou as mesmas indicações no Oscar, além de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Trilha Sonora e Melhor Filme.

Entre as comédias que ficaram de fora do Globo de Ouro, estão o bem-sucedido ‘Entrando Numa Fria’, com Robert De Niro e Ben Stiller, e o cultuado ‘Alta Fidelidade’, estrelado por John Cusack. De Niro e Cusack, por outro lado, concorreram por suas performances.

GG Herói da Família

O Herói da Família

Outro drama com toques cômicos, ‘O Herói da Família teve no elenco Charlie Hunnam, Anne Hathaway e Jamie Bell, ainda jovens. Também estrelaram veteranos como Christopher Plummer e Jim Broadbent.

A premissa é tudo, menos cômica: um jovem chamado Nicholas Nickelby (Hunnam) precisa cuidar de sua mãe e de sua irmã após a morte de seu pai, que os deixa arrasados e sem um tostão. Eles se mudam para Londres para pedir ajuda ao tio Ralph (Plummer), mas o homem quer apenas dividir e explorar a família.

Não por acaso, o roteiro é baseado em um livro de Charles Dickens, escritor que assinou histórias tristes com tom de sátira social, como ‘Oliver Twist’. O filme traz doses de humor, mas é definitivamente considerado um drama.

‘O Herói da Família disputou o Globo de Ouro com os cultuados ‘Adaptação’ e ‘Um Grande Garoto’, mas perdeu para o musical ‘Chicago’, que em seguida levaria o Oscar.

GG Marilyn

Sete Dias com Marilyn

Marilyn Monroe foi uma das divas de Hollywood por excelência, e era bem conhecida por papéis em musicais como ‘Os Homens Preferem as Loiras’ e ‘Adorável Pecadora’. A cinebiografia ‘Sete Dias com Marilyn’ não faz tanto uso de números musicais para contar a história da estrela, então, sua indicação ao Globo de Ouro se deve especialmente pela comédia.

O problema é que é difícil considerar este o gênero principal do longa, que retrata a paixão de um jovem (Eddie Redmayne) por Monroe e a difícil convivência da atriz com o astro Laurence Olivier (Kenneth Branagh).

Mesmo assim, o filme emplacou indicações nas categorias de Melhor Filme, Melhor Atriz para Michelle Williams e Melhor Ator Coadjuvante para Branagh. Williams voltou para casa com o troféu, vencendo Kate Winslet (‘Deus da Carnificina’) e Charlize Theron (‘Jovens Adultos’).

Este foi outro dos filmes do Globo de Ouro a transportar seu prestígio até o Oscar, e teve tanto Williams quanto Branagh na disputa.

A categoria de Comédia ou Musical foi bem representada por ‘50%’, ‘O Artista’, ‘Meia-Noite em Paris’ e ‘Missão Madrinha de Casamento’, mas 2011 também foi o ano de ‘Quero Matar Meu Chefe’ e ‘Os Muppets’, que se encaixariam bem melhor na ala das comédias.

GG Alice

Alice no País das Maravilhas

O sucesso bilionário transformou sua enorme bilheteria em uma indicação ao troféu de Melhor Filme de Comédia ou Musical, o que causou alguma surpresa. É fácil reconhecer que há alguns esforços cômicos na superprodução, mas é mais difícil considerá-los bons o bastante para render o selo de “comédia”.

Johnny Depp mais assusta do que faz rir como o Chapeleiro Maluco nessa adaptação-sequência do livro clássico de Lewis Carroll. Mesmo assim, ele concorreu como Melhor Ator, e o filme ainda conseguiu uma indicação de Melhor Trilha Sonora.

A indicação do longa na categoria principal não é muito surpreendente tendo em vista a presença do diretor Tim Burton nas edições anteriores do Globo de Ouro. Ele concorreu com ‘Ed Wood’, ‘Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas’ e ‘Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet’, sendo que este último chegou a lhe render uma vaga na categoria de Melhor Diretor, que não é dividida entre dramas e comédias/musicais.

Por bizarra que seja a presença de ‘Alice no País das Maravilhas’ na premiação, há de se admitir que a concorrência não estava tão forte…

A

O Turista

Depp concorreu não a um, mas a dois troféus em 2011, e seu outro filme foi o ainda mais infame ‘O Turista’. Mesmo contracenando com a beldade Angelina Jolie, indicada como Melhor Atriz, o astro não conseguiu dar credibilidade ao suspense romântico de ação que, reza a lenda, tem elementos cômicos.

Embora a bilheteria (especialmente a internacional) não tenha sido tão fraca, a recepção da crítica e do público em geral foi péssima, e deixou muitos se perguntando por que comédias reais como ‘Os Outros Caras’, ‘A Ressaca’ e ‘A Mentira’ não ocuparam a vaga no Globo de Ouro.

A verdade é que a maioria dos outros indicados realmente não tinha pedigree muito maior: ‘Red: Aposentados e Perigosos’ e ‘Burlesque’ não estavam exatamente cheirando a prêmios. Quem estava, por outro lado, saiu vitorioso. A comédia (dramática, claro) ‘Minhas Mães e Meu Pai’ não só venceu o Globo de Ouro, como também emplacou quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Roteiro Original e Melhor Filme.

GG Amor

Amor Impossível

Este misto de comédia, romance e drama não foi um completo desastre. Apesar da bilheteria pífia, o longa chegou a angariar uma resposta relativamente positiva da crítica e parece ter agradado parte do (pequeno) público.

Além disso, Ewan McGregor e Emily Blunt foram elogiados por suas performances, que foram indicadas ao Globo de Ouro. Mesmo contando os elogios, este pode ter sido um dos filmes mais mornos a concorrer ao troféu de melhor comédia. Resta uma pergunta: não havia nenhuma comédia melhor?

Sim, havia. O ano de 2012 teve pelo menos grandes sucesso de público e crítica com muito mais cacife como comédias: ‘Anjos da Lei’ e ‘Ted’.

A escolha do Globo de Ouro foi tão inusitada que o filme foi reconhecido em apenas duas outras premiações, e em ambos os casos foram nomeados apenas para prêmios do público.

GG Orgulho

Orgulho e Preconceito

Qual a melhor forma de dar destaque à adaptação de um dos romances mais conhecidos da literatura? Jogando-o no Globo de Ouro como uma comédia, claro. Este é um caso clássico de indicar um filme na categoria com menos concorrência para garantir sua presença em uma premiação.

Embora essa estratégia seja comum até no Oscar, falta lógica em considerar cômico o drama de Elizabeth Bennett (Keira Knightley), uma mulher que não pode ter o homem que ama pelo fato de sua família não ser rica o bastante. A história é baseada no livro homônimo de Jane Austen, conhecida por sua ácida ironia, mas não exatamente pelas gargalhadas que suas obras causam.

Para piorar, a tática de mover o drama para a categoria menos concorrida não adiantou: ‘Johnny & June’ acabou ficando com o troféu. Pelo menos Knightley emplacou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

A lista de filmes mais engraçados, ou melhor, de comédias propriamente ditas, tinha dois pesos pesados que sequer foram indicados: ‘O Virgem de 40 Anos’ e ‘Penetras Bons de Bico’.

GG Patch Adams

Patch Adams – O Amor É Contagioso

A comédia dramática foi indicada nas categorias de Melhor Filme e Melhor Ator de Comédia ou Musical (Robin Williams), mas tem a distinção de ser um dos longas mais massacrados pela crítica a concorrer na premiação (mas, é óbvio, ‘O Turista’ teve uma recepção ainda pior).

Curiosamente, as críticas negativas destacavam principalmente os esforços exagerados de fazer os espectadores se emocionarem. O que um filme tão desesperado para fazer chorar estava fazendo no meio de comédias é um mistério.
O mesmo pode ser dito do bizarro subtítulo que o filme ganhou no Brasil.

O Globo de Ouro não tinha poucas opções para colocar no lugar de ‘Patch Adams’. Os irmãos Coen tinham o cultuadíssimo ‘O Grande Lebowski’, enquanto Wes Anderson podia aparecer com seu ‘Três É Demais’ (Rushmore), que chegou a emplacar Bill Murray como Melhor Ator Coadjuvante na premiação. Outras opções incluíam a comédia romântica ‘Afinado no Amor’ e o politicamente incorreto ‘Pra Lá de Bagdá’.

GG Brilho Eterno

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças

Você conhece uma pessoa que acredita ser o grande amor da sua vida. Vocês vivem um belo romance, mas, após várias crises, você decide passar por um procedimento que apaga completamente a pessoa amada de suas memórias. Hilário, não?

Os votantes do Globo de Ouro certamente acharam. Ou pelo menos gostaram tanto do filme de Michel Gondry que preferiram indicá-lo pelo gênero errado a deixá-lo de fora.

É verdade que a categoria de drama em 2005 estava disputada, tanto que o número de indicados chegou a 6, mas a estratégia de jogar o romance com Jim Carrey e Kate Winslet no meio de uma concorrência menor não garantiu a vitória: foi ‘Sideways – Entre umas e Outras’ que levou o troféu.

Além disso, no que parece ser um padrão, o filme chegou ao Oscar, e não só rendeu uma indicação a Winslet, como venceu o prêmio de Melhor Roteiro.

Este parece ter sido um dos anos com mais comédias icônicas esnobadas, desde ‘O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy’ e ‘Meninas Malvadas’ até ‘Napoleon Dynamite’ e ‘A Vida Marinha com Steve Zissou’, de Wes Anderson.

GG Ghost

Ghost – Do Outro Lado da Vida

A página de ‘Ghost’ no IMDb lista três gêneros diferentes, e, se um deles fosse Comédia, a indicação do filme na ala de filmes cômicos já seria no mínimo controversa. No entanto, o site determina que o longa é um misto de Drama, Fantasia e Mistério. Isso sem contar Romance, que tem destaque na trama de uma mulher que perde o marido e se comunica com seu espírito.

O ator Patrick Swayze, a atriz Demi Moore e a atriz coadjuvante Whoopi Goldberg todos concorreram. Goldberg foi premiada não só no Globo de Ouro, mas também no Oscar, que também reconheceu ‘Ghost’ como o Melhor Roteiro Original do ano. A Academia também indicou o longa nas categorias de Melhor Filme, Melhor Montagem e Melhor Trilha Sonora.

Com concorrência forte dos populares ‘Esqueceram de Mim’ e ‘Uma Linda Mulher’, além do vitorioso ‘Green Card – Passaporte para o Amor’, é difícil imaginar o romance espiritual levando a estatueta. Por outro lado, é verdade que ‘Dança com Lobos’ era imbatível na ala dos dramas.

O ano de 1990 não foi uma fonte de grandes comédias dignas de entrar no lugar do longa. Por outro lado, talvez Arnold Schwarzenegger passando vergonha em ‘Um Tira no Jardim de Infância’ seria o bastante para desbancar o sofrido romance dramático com tons sobrenaturais da lista de comédias.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Bucky aparece com o cabelo curto no cartaz da série

A Disney+ divulgou o primeiro cartaz da série ‘Falcão e o Soldado Invernal’, que apresenta o Bucky novamente com os cabelos curtos.

Confira:

De acordo com o Collider, Wyatt Russell foi confirmado como John Walker/Agente Americano em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ durante a D23, a convenção da Disney.

Para quem não conhece, Walker é uma versão alterada do Capitão América e é controlado pelo governo americano. Ele já foi treinado pelo Taskmaster e possui as mesmas habilidades de Steve Rogers.

Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe se o personagem será introduzido como vilão ou se passará por uma transformação ao longo das temporadas.

Segundo o Production Weekly, as filmagens da série começam no dia 22 de outubro e serão feitas em Atlanta, Geórgia, nos estúdios Pinewood, sob o título de produção ‘Tag Team’.

A série será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho).

Confira o logo:

Segundo o site The Wrap, o criador da franquia ‘John Wick‘, Derek Kolstad, será um dos responsáveis pelo roteiro da produção. Ele se junta a Malcom Spellman, que já havia sido anunciado no passado como um dos roteiristas.

Ainda não se sabe se ambos assumirão episódios distintos ou se trabalharão em parceria nos mesmos capítulos. A Disney também não revelou se novos escritores serão convidados ou se eles serão os únicos envolvidos com a trama.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

A produção será protagonizada por Anthony MackieSebastian Stan, respectivamente, reprisando seus papéis do Universo Cinemático Marvel.

Skogland é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

 

‘Homem-Aranha 3’ ganha data de estreia no Brasil

A Sony Pictures agendou a data de estreia do terceiro filme da franquia ‘Homem-Aranha‘.

A sequência chega aos cinemas brasileiros em 28 de outubro de 2021, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.

O longa será dirigido novamente por Jon Watts.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

Crítica em Vídeo | Destruição Final: O Último Refúgio – Meteoro ameaça a Terra em FILMÃO catástrofe

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO de ‘Destruição Final: O Último Refúgio‘ (Greenland), filme-catástrofe estrelado por Gerard Butler e Morena Baccarin.

Assista:

A produção já está em exibição nos cinemas nacionais.

O longa foi dirigido por Ric Roman Waugh (‘Invasão ao Serviço Secreto‘).

Uma família luta para sobreviver enquanto um cometa segue em direção à Terra. John Garrity, sua esposa Allison e seu jovem filho Nathan fazem uma perigosa jornada à procura de um local seguro para se estabelecerem. Nessa jornada, eles enfrentarão o pior da humanidade em um momento de crescimento do pânico em um cenário onde a lei não mais existe.

O elenco ainda conta com Morena Baccarin, Andrew Bachelor, David Denman, Scott Glenn e Claire Bronson.

‘Velozes e Furiosos’: Sung Kang, o Han, revela qual atriz ele gostaria de ter no seu filme solo

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Sung Kang, que volta a viver o Han (Sung Kang) em ‘Velozes e Furiosos 9‘.

Questionado se gostaria de ganhar um filme solo da franquia, o ator falou quem ele gostaria que aparecesse no filme.

“Eu adoraria a oportunidade de fazer um filme derivado e trazer outros personagens de Desafio em Tóquio. Assim como o universo Marvel e o universo de super-heróis, nós temos a oportunidade de expandir nosso universo, certo? Porque não trazer personagens queridos dos primeiros filmes, especialmente do primeiro. Eu adoraria ver o retorno da Suki, interpretada pela Devon Aoki.”, afirmou.

Ele também propôs uma campanha para trazer de volta a personagem de Gal Gadot, a Gisele.

“Nessa franquia tudo é possível. Se vocês começarem a campanha #BringBackGisele, acho que pode acontecer”, afirmou.

Como a franquia consegue se desmistificar ao trazer personagens que achávamos que haviam morrido, não parece difícil trazer de volta a companheira do Han. O que você acha da ideia?

Assista a entrevista:

Lembrando que o filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 24 de junho de 2021.

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Mark Wahlberg revela que teve relação ESTRANHA com Tom Holland nos bastidores de ‘Uncharted’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover Uncharted – Fora do Mapa‘, o ator Mark Wahlberg revelou que teve uma relação estranha com Tom Holland nas filmagens da produção, e demorou para entender o motivo.

“Ele é um cara muito legal, mas também é muito competitivo. Às vezes, era meio irritante porque ele estava sempre tentando competir comigo. Não entendia porque ele fazia isso. Mas eu já descobri alguns motivos. Primeiro: ele estava agindo como um irmão mais novo. Segundo: ele é geminiano. Ele é muito mais parecido comigo do que eu gostaria. Agora que eu sei disso, está tudo bem.”, afirmou. 

Assista a entrevista, e siga o CinePOP no YouTube:

Wahlberg ainda revelou se toparia fazer um filme de super-herói.

“Eu gosto o suficiente dos filmes de super-herói. Não sou um desses puristas que não consideram esses filmes cinema de verdade. O público decide isso. E esses filmes fazem muito sucesso. Mas, pessoalmente, eu acharia muito difícil sair do meu trailer com uma capa e um traje coladinho.”, afirmou.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 17 de fevereiro.

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

Conheça o suspense da Netflix do diretor de ‘Seven’ que terá a brasileira Sophie Charlotte no elenco

A Netflix divulgou a data de estreia de ‘The Killer‘, novo filme de David Fincher (‘Se7enOs Sete Crimes Capitais’)

De acordo a gigante do streaming, o longa estrelado por Michael Fassbender será lançado no dia 10 de novembro.

E com o anúncio, veio a surpresa que a atriz brasileira Sophie Charlotte faz parte do elenco, fazendo sua estreia em Hollywood.

Confira abaixo o anúncio oficial:

David Fincher se reúne com o roteirista de ‘Seven’, Andrew Kevin Walker. Depois de um fatídico acidente, um assassino luta contra si mesmo em uma caçada internacional que ele insiste que não é pessoal. Michael Fassbender estrela The Killer, que chega em 10 de novembro.”

Na trama de ‘The Killer‘, vamos acompanhar um cruel assassino tendo que enfrentar quem o contratou e a si mesmo em uma caçada internacional. Mas, para ele, não é nada pessoal.

O elenco também terá Charles Parnell, Arliss Howard e Tilda Swinton.

O longa é baseado na série de graphic novels ‘The Killer‘, de Alexis Nolent, e o roteiro é adaptação de Andrew Kevin Walker, também responsável por ‘Se7enOs Sete Crimes Capitais‘.

Sinopse oficial de ‘Kung Fu Panda 4’ revela que Po enfrentará a personagem dublada por Viola Davis

Após ter seu divertido trailer divulgado, ‘Kung Fu Panda 4‘ ganhou sinopse oficial pela Universal Pictures.

Confira:

Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

Assista ao trailer:

‘Kungu Fu Panda 4‘ conta com o talento de voz de Dustin Hoffman, vencedor do Oscar como o mestre de Kung Fu, Shifu; James Hong (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) como o pai adotivo de Po, Sr. Ping; Bryan Cranston, indicado ao Oscar, como o pai biológico de Po, Li; e Ian McShane, indicado ao Emmy, como Tai Lung, ex-aluno e arqui-inimigo do Mestre Shifu. O ator vencedor do Oscar, Ke Huy Quan (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) integra o elenco no papel de Han, o líder do Covil de Ladrões, novo personagem da franquia.

Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

Trailer internacional de ‘Mickey 17’, com Robert Pattinson, vem cheio de cenas inéditas

‘Mickey 17’, estrelado por Robert Pattinson (‘Batman’), ganhou um novo trailer coreano recheado de cenas inéditas.
Assista:

O filme chega por aqui no dia 30 de janeiro de 2025 após ter sido adiado.

Recentemente, o renomado cineasta e vencedor do Oscar, Bong Joon-ho, desmentiu os rumores envolvendo o filme.

De acordo com o Allkpop, durante uma sessão especial no ‘2024 Cinematheque’s Friends Film Festival’, o diretor abordou os rumores, negando-os categoricamente. Ele afirmou ter incluído uma cláusula em seu contrato para garantir controle total sobre os direitos de edição, e que a edição finalizada foi enviada em novembro passado.

Bong enfatizou que os executivos da Warner têm sido muito solidários e que ‘Mickey 17’ está se preparando para atividades promocionais em breve.

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

‘O Silêncio das Ostras’, ‘Concerto de Quintal’ e ‘Kopenawa’ são os grandes vencedores do Festival CineMATO

A 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – CineMATO anunciou seus vencedores nesse domingo, 21 de Julho.

O júri oficial consagrou o estonteante O Silêncio das Ostras, de Marcos Pimentel, com o Troféu Coxiponé de melhor longa-metragem de ficção, e Concerto de Quintal de Juraci Júnior, como prêmio de melhor documentário – que também ganhou o prêmio de público de melhor longa.

O Silêncio das Ostras também levou os prêmios do júri de melhor direção, melhor fotografia e melhor atuação para Bárbara Collen.

Para completar, o prêmio de melhor roteiro pelo Júri foi para o espetacular Kopenawa: Sonhar A Terra Floresta.

Entre os curtas-metragens, o maior destaque da premiação ficou com o filme Reagente de Bruno Binni, que recebeu o Troféu Coxiponés do Júri de melhor Curta-metragem Nacional e de melhor Curta Mato-Grossense.

Bruno Binni recebe dois prêmios

No Júri Popular, o também matogrossense Albuesas de Glória Albues foi o preferido do público como melhor curta-metragem.

Ainda entre os curtas, o Prêmio do Júri de Melhor Direção foi para Arame Farpado, de Gustavo Carvalho, Melhor Fotografia para Linda do Rosário, Melhor Roteiro para Tapando Buracos e Melhor Atuação para Valéria Barcellos por Mãe. A obra Mato-Grossense Albuesas e a animação Coisa de Preto de Pâmela Peregrino receberam Menção Honrosa do júri. Para finalizar o prêmio especial Colorindo o Sagrado foi para O enegrecer de Yemanjá de Uê Puauet (Marcos Costa).

Fernanda Etzberger e Dira Paes
Fernanda Etzberger e Dira Paes

Prêmio Dira Paes

A atriz e diretora Dira Paes esteve presente na cerimônia de premiação para entregar o prêmio que leva seu nome para uma mulher com atuação de destaque no audiovisual e em causas socioambientais.

Este ano o prêmio foi para Antonieta Luisa Costa, conhecida como Nieta, da Casa das Pretas. Figura proeminente na luta pelos direitos das pessoas negras em Mato Grosso. Sua trajetória é marcada por uma firme defesa da identidade negra e uma incansável luta contra o racismo e a desigualdade social.O júri deste ano foi formado por: na Mostra Nacional de Longas; Samantha Col Debella, Amauri Tangará, Guto Pasko, Jairo Matos; e na Mostra Nacional de Curtas Izah Neiva, Adriana Andrade, Rodrigo Vargas e Moacir Francisco de Sant Ana Barros.

Dira Paes

A 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – CINEMATO aconteceu de 14 a 20 de julho na capital mato-grossense. Com o tema “Decolonizando a Amazônia” e uma homenagem ao cineasta Silvino Santos (1886–1970), o evento exibiu 62 filmes de 19 estados do Brasileiros dividas nas Mostras Competitivas de Curtas e Longas-Metragens, Cinema Escola, Hors Concurs, Melhor Idade e Cinema Paradiso.

O evento com realização do Instituto INCA-Inclusão, Cidadania e Ação, patrocínio do Governo do Estado de Mato Grosso, via Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT), parceria com a Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Vivência (Procev – UMFT), Primeiro Plano Cinema e Vídeo e Canal Brasil; e tem o apoio da Assembleia Legislativa de Mato Grosso (ALMT), Secretaria Municipal de Cultura, Cineclube Coxiponés -UFMT, Curso de Cinema e Audiovisual da UFMT, Rede Cineclubista de Mato Grosso (REC-MT), TV Centro América, Cinemateca Brasileira e Sociedade Amigos da Cinemateca que entram mais uma vez como apoiadora do Festival, onde vai ceder parte do acervo de Silvino para ser exibido nesta edição.

Conheça os vencedores da 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – Cinemato:

MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL | LONGAS-METRAGENS

Melhor Filme | Júri Oficial

O Silêncio das Ostras, de Marcos Pimentel (MG)

Melhor Documentário | Júri Oficial

Concerto de Quintal, de Juraci Júnior (RO)

Melhor Filme | Júri Popular

Concerto de Quintal, de Juraci Júnior (RO)

Melhor Direção | Júri Oficial

Marcos Pimentel, por O Silêncio das Ostras (MG)

Melhor roteiro | Júri Oficial

Marco Altberg e Tainá de Luccas, por Kopenawa: Sonhar A Terra Floresta (RJ)

Melhor atuação | Júri Oficial

Bárbara Colen, por O Silêncio das Ostras (MG)

Melhor fotografia | Júri Oficial

Petrus Cariry, por O Silêncio das Ostras (MG)

MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL | CURTAS-METRAGEM

Melhor Curta Nacional| Júri Oficial

Reagente, de Bruno Binni (MT)

Melhor Curta Matogrossense| Júri Oficial

Reagente, de Bruno Binni (MT)

Melhor Curta| Júri Popular

Albuesas, de Glória Albues (MT)

Melhor Direção Curta| Júri Oficial

Gustavo Carvalho, por Arame Farpado (SP)

Melhor roteiro Curta | Júri Oficial

Pally, por Tapando Buracos (AL)

Melhor atuação Curta| Júri Oficial

Valéria Barcellos, por Mãe (RS)

Melhor Fotografia Curta| Júri Oficial

Bento Marzo, por Linda do Rosário (RJ)

Confira as críticas:

 

Crítica | ‘Marcos, o Errante’ – No horizonte da incerteza, a luta por sobreviver [Festival Cinemato]

Crítica | ‘Cabeça de Boi’ – Criativa construção narrativa nos leva até um curioso recorte a partir de um TERRENO MALDITO [Festival Cinemato]

Crítica | ‘Arame Farpado’ – Um discurso afiado sobre questões sociais e relações humanas [Festival Cinemato]

CineMATO | ‘Mãe’ e ‘Dandara’, curtas que abordam o preconceito com mulher trans e criança negra, se DESTACAM

Crítica | ‘Concerto de Quintal’ – Pot-pourri sonoro ajuda a construir um vasto retrato de uma região [Festival Cinemato]

Crítica | ‘Benção’ – Singelo e poderoso filme baiano nos conduz ao reencontro de um jovem com suas raízes [Festival Cinemato]

Crítica | ‘Dandara’ – Curta goiano preserva o olhar genuíno de uma criança diante de suas primeiras aflições [Festival Cinemato]

Crítica | ‘Mãe’ – Uma jornada de resistência e ternura, onde o amor não apenas sobrevive, mas triunfa [Festival Cinemato]

Crítica 2 | Terremoto – A Falha de San Andreas

Vocês sabem o que é algo que se desgastou, perdeu o sentido ou se tornou algo que gera uma reação ruim? Acertou quem pensou Clichês. Dirigido pelo cineasta canadense Brad Peyton, o novo blockbuster estrelado pelo ex-lutador Dwayne Johnson, Terremoto – A Falha de San Andreas, é uma espécie de jogo de RPG, onde o espectador simplesmente pode escolher seu personagem e torcer para ele sobreviver em meio ao caos de um terremoto com números nunca vistos na escala Richter. O único ponto realmente positivo é a estrutura do roteiro, que mesmo assim possui cansativos minutos no seu arco final, assinado pelo craque mexicano Carlton Cuse (um dos roteiristas de Lost).

Na trama, conhecemos Ray (Dwayne Johnson) um especialista na arte do resgate e socorros que está se divorciando de sua ex-mulher Emma (Carla Gugino). Perto de sair de folga para levar a filha até a nova faculdade, um impactante terremoto atinge a cidade onde vive deixando o caos pelo caminho. Esse terremoto foi previsto pela equipe da Caltech chefiada pelo Doutor Lawrence (Paul Giamatti) que faz de tudo para avisar a população sobre os perigos intermináveis dessa ação natural. Com esse cenário de destruição eminente, Ray não mede esforços, seja pilotando um helicóptero, um avião monomotor ou uma lancha contra um tsunami para salvar sua família.

O filme até que começa bem. Vemos uma construção bem feita das características e passado dos personagens, fruto do bom roteiro já mencionado. A estrutura familiar, os encontros inusitados, tudo é passado de forma bem inteligente na primeira parte da história. O problema é quando a destruição acontece. Cenas impossíveis, personagens perdidos, a direção entra em parafuso, coadjuvantes que estavam ajudando muito a interação com o público ganham apenas mini pontas na história, etc… parece que o terremoto atingiu também a mesa de criação da história.

O que mais incomoda, além dos clichês que não vale nem a pena entrarmos no mérito pois é chover no molhado para enlatados hollywoodianos, são as menções a todo instante sobre o nacionalismo norte-americano. Bandeiras se reerguendo (quer clichê maior que esse?), o mundo desabando e a Caltech intacta, etc. Não precisava. Há um exagero desnecessário desse nacionalismo. Aliás, o filme peca pelos exageros. As cenas de mentirinhas: da lancha vencendo uma tsunami ou no pouso fisicamente impossível do helicóptero caindo na porta de um mercado, foram feitas para dar um impacto que o 3D pode oferecer. Quando falamos de cinema como um todo, o artificial raras vezes vence o natural.

Crítica | ‘Oro Amargo’ – Obra sul-americana escancara dor e realidade no silêncio do deserto [Bonito CineSur]

Os dribles do destino em pleno deserto do Atacama. Sem oferecer respiros ou alívios, Oro Amargo — coprodução entre Chile, Uruguai e Alemanha — chamou atenção logo no primeiro dia da Mostra Competitiva de Filme Sul-americano do Bonito CineSur 2025. Dirigido por Juan Olea, o filme parte de uma relação aparentemente simples entre pai e filha para mergulhar o público em uma realidade dura e visceral, vista pelos olhos de uma protagonista encurralada em um contexto social opressor.

Carola (Katalina Sánchez, em ótima atuação) é uma adolescente que vive com o pai, o garimpeiro sem licença Pacífico (Francisco Melo), em uma comunidade humilde. Sempre presente nas tarefas do trabalho, ela vê sua rotina mudar drasticamente após um ataque violento ao pai, cometido por um ex-funcionário. Com Pacífico em recuperação, Carola precisa assumir os negócios da família — uma missão desafiadora em um ambiente marcado pelo machismo escancarado, pela misoginia e pela desconfiança gananciosa de quem a cerca.

Um dos aspectos que mais chama atenção é a maneira como o discurso se mantém estático mesmo diante de uma ruptura, impulsionado por um processo de amadurecimento precoce. Com poucas vias possíveis para reflexão, a narrativa aposta em uma abordagem cirúrgica, onde a tensão crescente e as múltiplas camadas de drama emergem com intensidade. Essas diferentes facetas de um mesmo conflito moldam com precisão o arco da protagonista, construindo uma trajetória envolvente e emocionalmente densa, que prende o espectador do início ao fim.

Dentro da harmonia com que conduz uma história pesada — tão dura quanto muitas realidades —, o roteiro rapidamente ultrapassa os limites do drama familiar e direciona o olhar do público para a amargura presente nas relações humanas. É esse o ponto de partida para uma jornada reflexiva sobre desigualdades e condições sociais. Sem espaço para respiros ou alívios, o filme avança de forma visceral, rompendo camadas que giram em torno de um mesmo epicentro. Impressiona como, a partir da amargura, consegue-se extrair algo potente — quase como transformar um limão em uma limonada, mas sem adoçantes.

A Mostra Competitiva de Filme Sul-americano do Bonito CineSur 2025 começou com o pé direito. Oro Amargo seria uma excelente adição ao circuito exibidor brasileiro — pena que, como tantas outras produções potentes, talvez não chegue às salas de cinema por aqui. Quem sabe, futuramente, em alguma plataforma de streaming. Reunindo temas urgentes e relevantes para o debate social, o filme é mais um exemplo da força do audiovisual em refletir e questionar realidades — sejam elas próximas ou distantes da nossa.

CinemaCon começa amanhã e terá cobertura exclusiva CinePOP; Confira a agenda!

A Comic Con de San Diego é conhecida como o maior evento de cultura pop / nerd do mundo, e derivou seus “filhotes” através dos continentes, inclusive no Brasil, com Comic Con Experience. A feira de atrações, no entanto, acaba de ganhar um concorrente à altura – a CinemaCon.

Ainda relativamente desconhecida do grande público, a CinemaCon, realizada em Las Vegas, é a convenção da Associação Nacional Norte-Americana de Donos de Cinema, e começou como um showroom justamente para a divulgação e novidades sobre salas de cinema, tecnologia e todo tipo de informação pertinente para o futuro de tais templos da sétima arte.

É claro que neste meio tempo, os grandes estúdios viram potencial no grande encontro de distribuidores e indústria, assim como a imprensa, e resolveram investir em seus próprios painéis demonstrativos, no qual exibem as maiores novidades do ano e também do que virá a seguir. E desde 2011 tem sido assim, com quatro dias de evento para os maiores estúdios de cinema mostrarem suas grandes armas.

O CinePOP  esteve presente no ano passado, onde pôde conferir atrações gigantescas de 2017, como Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar e Transformers: O Último Cavaleiro, de antemão e voltará este ano para trazer muitas novidades para você. O CinePOP será pelo segundo ano consecutivo o único veículo brasileiro presente no evento.

Para te deixarmos a par do que ocorre na CinemaCon (este ano do dia 23 a 26 de abril), e para você acompanhar tudinho junto com nossa equipe, resolvemos formular essa nova lista, com o que os maiores estúdios deverão apresentar durante o evento. Portanto, se prepare, pois será um soco na cara atrás do outro.

Dia 23: Sony Pictures

Apenas uma palavra define a eterna Columbia Pictures (atual Sony) este ano: Venom. O primeiro derivado do Homem-Aranha no cinema pode ser maravilhoso ou um desastre completo. Com o herói aracnídeo agora em posse (através de parceria) da Marvel / Disney, cabe ao anti-herói carregar a tocha.

Muito pouco do filme que estreia em outubro foi divulgado até o momento, e é apenas natural que o estúdio queira presentear os fãs com novidades e prévias. Quem sabe até a presença de Tom Hardy e/ou Michelle Williams, os protagonistas.

Tudo bem que a atração principal não esteja mais na casa, mas a Sony é esperta o suficiente para não deixar a marca do herói totalmente de lado, sendo assim, além de Venom, 2018 trará também Homem-Aranha: No Aranhaverso, animação que tem Miles Morales como protagonista. Pouco foi mostrado sobre este também, então quem sabe queiram dar uma palinha.

Além destas duas superproduções, a Sony ainda guarda na manga a animação Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas, o terror Slender Man: Pesadelo Sem Rosto, o drama épico de sobrevivência Alfa e a sequência Sicário: Dia do Soldado.  Mas a possibilidade que mais empolga este que vos fala é a primeira prévia de A Garota na Teia de Aranha, com Claire Foy pegando o manto de Lisbeth Salander após Noomi Rapace e Rooney Mara. E talvez ainda possamos ter mais informações sobre a continuação do sucesso de prêmios deste ano, Me Chame Pelo Seu Nome. Qualquer uma dessas produções pode ser alvo de novidades da Sony no evento.

Dia 24: Disney e Warner

No segundo dia da CinemaCon é a hora da batalha suja. Tudo porque Disney e Warner são donas respectivamente dos direitos sobre as editoras Marvel e DC nos cinemas, o que para os nerds de plantão é quase uma disputa esportiva, política ou religiosa.

A Disney larga na frente e domina a parte da manhã. Nem é preciso dizer que o assunto será Vingadores: Guerra Infinita. No entanto, com a estreia poucos dias depois, é difícil acreditar que ainda exista coelho para sair desta cartola. Um presentão seria se o estúdio exibisse em primeira mão o blockbuster para os felizardos por lá presentes. Além disso, ainda no terreno Marvel, Homem-Formiga e a Vespa dá continuidade ao universo da casa de ideias no cinema e provavelmente marcarão presença no evento. Ou quem sabe ainda teremos novidades sobre o vindouro Vingadores 4, com lançamento programado para 2019. Ah sim, Capitã Marvel, alguém?…

No terreno das animações, Os Incríveis 2, da Pixar, está na mira para o lançamento. Mas o ano ainda reserva WiFi Ralph, continuação do igualmente querido Detona Ralph (2012) – sem a Pixar desta vez – com lançamento programado para o final do ano (2019 no Brasil).

Mudando para as produções em live-action, a sensação deve ser mesmo O Retorno de Mary Poppins, sequência muito tardia de uma das obras mais queridas e consagradas do estúdio, que deve aproveitar o timing do hype de Emily Blunt, recém-saída do sucesso de Um Lugar Silencioso, da Paramount. Antes disso, no entanto, 2018 traz a adaptação de O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos, que conta com o starpower de outra jovem britânica talentosa, Keira Knightley, além dos monstros Helen Mirren e Morgan Freeman.

Ah sim, não podemos nos despedir da Disney sem comentar sobre Han Solo: Uma História Star Wars, o produto da franquia para o ano, e que deverá ser grande foco na feira.

Já a Warner deve dar um gostinho de seu único lançamento em live-action com o selo da DC, Aquaman. Depois de certa decepção com Liga da Justiça, é importantíssimo para o estúdio criar boa impressão com as primeiras prévias do filme de James Wan, protagonizado por Jason Momoa, Willem Dafoe, Nicole Kidman e grande elenco. Apesar de ser o único lançamento da DC/Warner para o ano, o estúdio pode trazer novidades sobre seus próximos lançamento, como Shazam! ou Os Novos Deuses, dirigido por Ava DuVernay. O estúdio guarda ainda a animação Os Jovens Titãs em Ação no Cinema (que título longo) em parceria com a DC – que estreia este ano.

Fora do universo DC, o foco deverá ficar em outro universo bastante rico do estúdio, o do bruxinho Harry Potter, que traz a sequência do derivado Animais Fantásticos, com Os Crimes de Gindelwald. Falando em franquias, não podemos deixar de lado o filme mais girl power de 2018, Oito Mulheres e um Segredo, protagonizado por Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Rihanna e grande elenco.

Na parte do terror, onde a Warner tem sido bem sucedida, o grande destaque deverá ser a divulgação de A Freira, segundo derivado da franquia Invocação do Mal, depois de Annabelle. O filme revelou recentemente um cartaz, e por enquanto foi só. Não seria muito legal se a CinemaCon trouxesse o primeiro trailer do longa? Fora isso, Megatubarão pode ganhar os holofotes durante o evento igualmente – o longa é protagonizado por Jason Statham (se The Rock pode ter um gorila gigante, porque Statham não pode ter um tubarão gigante?). A cereja no bolo, no entanto, seria se a Warner presenteasse com novidades sobre It: Parte 2, que já confirmou Jessica Chastain no elenco – e está em negociações com James McAvoy e Bill Hader.

Dia 25: Universal e Paramount

Dois grandes estúdios, e dois dos mais clássicos de Hollywood, mostram seus produtos no mesmo dia. Começando pela Universal, a palavra de ordem é Jurassic World: Reino Ameaçado. Com o lançamento na porta, bem que o estúdio podia quebrar essa para os fãs que comparecerem e exibir o longa (não custa sonhar).

Dwayne Johnson, ou The Rock para os íntimos, é uma máquina de fazer dinheiro e este parece ser o seu ano. O grandalhão já gerou rios de bilheteria para a Sony com Jumanji, está dominando com Rampage para a Warner, e chegou a hora de fazer sua mágica para a Universal com Arranha-Céu: Coragem Sem Limites, filme catástrofe nos moldes de Inferno na Torre (1974). Fora isso, o estúdio seria esperto em arrastar o gigante para o evento, já que Johnson anima até funeral.

No quesito terror, a Universal tem A Primeira Noite do Crime, quarto episódio da eficiente franquia atual, e um novo exemplar de Halloween, a clássica franquia com o primeiro maníaco mascarado da história. Ambos saem pela Blumhouse – subsidiária do estúdio. Além disso, temos também Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo, continuação do musical de sucesso de 2008 – chegando exatamente dez anos depois. Como o tempo passa!

Duas pretensas franquias da Universal também pode dar as caras na CinemaCon: Máquinas Mortais, produzido por Peter Jackson – uma espécie de Mad Max ao cubo; e O Mistério do Relógio na Parede, que soa como episódio de Goosebumps e não por menos traz o mesmo Jack Black no elenco, mas quem segura mesmo o longa é a Oscarizada Cate Blanchett. Surpreendentemente, a direção é do carniceiro Eli Roth. Outra surpresa que a Universal pode oferecer ao público é a biografia First Man, sobre o astronauta Neil Armstrong. O filme é dirigido por Damien Chazelle,  protagonizado por Ryan Gosling e deve emplacar no próximo Oscar.

A Paramount entra depois, e chega à CinemaCon na crista da onda do sucesso de Um Lugar Silencioso, um dos filmes mais elogiados deste início de 2018. O estúdio pode aproveitar o hype, mas tem outras duas grandes produções para oferecer ao seu público. O primeiro é Missão: Impossível – Efeito Fallout, sexto filme da franquia de Tom Cruise, que como sempre promete um excelente entretenimento nos cinemas. Depois, no fim do ano, é a vez de uma incógnita. Bumblebee é o primeiro derivado da franquia Transformers, sai no fim do ano e ainda não mostrou nada. Quem sabe é a chance de darmos uma olhada no que nos espera?

Dia 26: Fox

O carro chefe da Fox este ano, antes da venda para a Disney, é Deadpool 2. O estúdio ainda teria mais dois longas do universo X, ambos adiados para 2019. De qualquer forma, a Fox poderia nos colocar a par de como andam X-Men: Fênix Negra e Novos Mutantes. Fora isso, a Fox reserva dois lançamentos que não sabemos bem o que esperar. O Predador é o reboot da franquia do alienígena assassino, pelas mãos de Shane Black. Ainda não tivemos muito divulgado, a não ser fotos. Já Alita: Anjo de Combate, projeto de James Cameron e Robert Rodriguez, teve seu trailer divulgado e pode trazer mais novidades no evento. Por falar em Cameron, não seria muito legal se o diretor usasse a feira para falar sobre Avatar 2, com estreia programada para 2020.

‘Friends’ – Relembre 10 Grandes Astros e Estrelas que Estiveram na Série!

No sábado, dia 28 de outubro, o mundo ficou estarrecido com a notícia da morte do ator Matthew Perry, o eterno Chandler da série fenômeno ‘Friends’ (1994-2004). O programa foi um destes marcos geracionais, que continua até hoje sendo passado para os mais novos. Ou seja, ‘Friends’ fez parte da vida de quem ainda pegava os episódios com exibições inéditas na TV a cabo, para os que compravam os DVDs após o fim das temporadas, e hoje para os que o conferem no streaming – vinte anos após seu término. Sim, parece que foi ontem! E obviamente, Matthew Perry foi grande parte desse sucesso, sendo o seu Chandler o personagem preferido de muitos fãs.

Matthew Perry faleceu aos 54 anos, devido ao afogamento em sua grande banheira de hidromassagem. O ator começou sua carreira ainda no fim da década de 1970, e tinha um total de 57 créditos no elenco de filmes, séries, minisséries, curtas e filmes para a TV. Perry tinha 5 indicações aos prêmios Emmy, o Oscar da TV. Inegavelmente seu maior sucesso veio em 1994 quando foi contratado para viver Chandler Bing, um dos seis jovens amigos vivendo em Nova York, e enfrentando as dificuldades da vida profissional, em família e relacionamentos amorosos com muito bom humor durante os anos 90 e 2000.

Em homenagem ao inesquecível ator, resolvemos relembrar um pouco mais da emblemática série. Nesta matéria, iremos lembrar com você 10 participações mais que especiais de grandes astros e estrelas que passaram ao longo das 10 temporadas do programa. Confira abaixo.

01) Julia Roberts

Na época em que participou de ‘Friends’, Julia Roberts estava namorando Matthew Perry. E curiosamente viveu seu interesse amoroso no episódio 13, da segunda temporada, em 1996. A atriz, que mantém status como uma das maiores estrelas de Hollywood desde 1990, viveu Susie, uma colega que sofreu bullying de Chandler no colégio, e resolve se vingar na vida adulta, o seduzindo.

02) Brad Pitt

Outro vencedor do Oscar, Brad Pitt também deu o ar da graça em ‘Friends’. E assim como Julia Roberts, também estava envolvido amorosamente com um dos amigos na época de sua participação. A diferença é que quando participou, Pitt era casado com Jennifer Aniston. Em 2001, no episódio 9 da oitava temporada ele viveu Will, um ex-estudante gordinho que junto a Ross forma o clube “Eu Odeio Rachel”.

03) Bruce Willis

Um ano antes da participação de Brad Pitt, em 2000, Bruce Willis debutava em ‘Friends’. Em 1995, Willis e Pitt trabalharam juntos em ‘Os 12 Macacos’. Um dos maiores astros da ação dos anos 80 e 90, Bruce Willis foi Paul, nos episódios 21, 22 e 23 da sexta temporada. Ele era o pai de uma aluna de Ross, bem mais jovem, com quem o professor desenvolve uma relação inapropriada. Nem precisa dizer que o paizão fez Ross passar o “pão que o diabo amassou”, e ainda se envolve com Rachel.

04) Susan Sarandon

A participação da veterana vencedora do Oscar Susan Sarandon ocorreu mais para o fim da série, na sétima temporada. Conhecida por seus papeis em ‘Thelma & Louise’, ‘O Cliente’ e ‘Os Últimos Passos de um Homem’, Sarandon esteve no episódio 15 da citada temporada. Ela viveu Cecilia, uma experiente atriz de novela, que será jogada para escanteio em prol do personagem de Joey. Assim, o que nasceu como ódio entre eles, se desenvolve para uma paixão relâmpago.

05) Robin Williams

Outro saudoso ator que, assim como Matthew Perry, nos deixou cedo demais. Quando participou de ‘Friends’ em 1997, Robin Williams estava promovendo a comédia ‘1 Dia 2 Pais’, longa no qual trabalhou ao lado de Billy Crystal. Como o filme tinha produção da Warner, os executivos acharam por bem a dupla ir divulgar o longa na série, igualmente um produto da Warner. Assim, Williams e Crystal vivem dois amigos com uma traição entre eles, no episódio 24 da terceira temporada.

06) Sean Penn

O intenso ator duas vezes vencedor do Oscar Sean Penn foi outro que se aventurou pelas terras da sitcom mais popular de todos os tempos. Seu personagem Eric, é um professor culto por quem Phoebe se apaixona. Só tem um pequeno grande problema: ele já está namorando a irmã gêmea dela, Ursula – que finge ser outra pessoa, enganando-o. A participação de Penn ocorreu nos episódios 6 e 7 da oitava temporada em 2001.

07) Winona Ryder

Na década de 90, Winona Ryder era considerada a melhor atriz de sua geração, e uma que os grandes diretores, como Francis Ford Coppola e Martin Scorsese lutavam para ter em seus filmes. A atriz tem suas duas indicações ao Oscar para provar. No episódio 20 da sétima temporada, em 2001, Ryder viveu uma colega de Rachel da época de faculdade. Querendo provar que não é tão certinha, Rachel quer relembrar o beijo quente que deu na amiga. Mas ela não lembra de nada. Ou será que não?

08) Reese Witherspoon

Quando participou de ‘Friends’ em 2000, Reese Witherspoon era uma jovem atriz, bem longe da potência que se tornaria anos depois. Mesmo assim ela já era um nome famoso em Hollywood. Ela viveu a irmã mais nova de Rachel, a para lá de mimada Jill – nos episódios 13 e 14 da sexta temporada. Dezenove anos depois, Witherspoon e Aniston voltariam a colaborar em uma série de TV, com ‘The Morning Show’.

09) George Clooney

George Clooney ainda não era o George Clooney que conhecemos hoje, diretor de cinema e ator vencedor do Oscar, quando participou de ‘Friends’ logo na primeira temporada, no episódio 17, em 1995. O que acontece é que na época, a rede NBC gostava de fazer estas gracinhas, realizando crossovers para promover programas novos – assim personagens de outras séries davam as caras em seriados que não eram o seu criando uma espécie de universo compartilhado do canal. Assim, Clooney e Noah Wyle apareciam em seus papeis de ‘E.R. – Plantão Médico’. Quem também deu as caras nesse esquema foi Helen Hunt, de ‘Mad About You’. Por outro lado, Matthew Perry apareceu como Chandler em ‘Caroline in the City – Tudo por um Gato’.

10) Danny DeVito

De todos os papeis do mundo, em qual você nunca imaginaria o baixinho Danny DeVito? Pois bem, se você respondeu stripper, saiba que foi justamente este que o ator representou em ‘Friends’, no episódio 11 da décima e última temporada do programa. A graça está no fato de que é ele quem aparece como o stripper para a despedida de solteira de Phoebe, que Monica e Rachel dão para ela.

Friends’ foi uma das sitcoms que mais participações de atores famosos ganhou, também pudera, com o sucesso que fazia, conseguia escalar qualquer um. Outros nomes bastante badalados que apareceram no programa foram os de: Jeff Goldblum, Kathleen Turner, Ben Stiller, Tom Selleck, Charlton Heston, Christina Applegate, Gary Oldman, Paul Rudd, Brooke Shields, Jean-Claude Van Damme, Charlie Sheen, Jon Favreu, Denise Richards, Alec Baldwin, Isabella Rossellini, Freddie Prinze Jr., a citada Helen Hun, entre outros.

‘Um Pequeno Favor’ ganha novo cartaz enigmático; Confira!

Um Pequeno Favor‘ (‘A Simple Favor’), estrelado por Blake Lively e Anna Kendrick, ganhou um novo cartaz enigmático e vibrante.

Confira, com o trailer:

O filme é descrito como uma nova versão de ‘Garota Exemplar‘.

Adaptado do romance de Darcey Bell, ‘Um Pequeno Favor‘ é o primeiro de uma série de dois livros, que conta a história de Emily, uma mulher bem sucedida que trabalha para uma famosa marca do ramo da moda em Manhattan. Solitária e viúva com um filho pequeno, Stephanie se inspira em seu blog, acompanhando rotineiramente sua vida direto do subúrbio de Connecticut e imaginando Emily como uma espécie de confidente. Tudo muda de forma trágica quando a empresária de sucesso desaparece subitamente, sem deixar qualquer rastro.

A produção é dirigida por Paul Feig (Missão Madrinha de Casamento).

No Brasil, a produção tem distribuição nacional Paris Filmes e tem estreia agendada para 27 de setembro.

‘The Terror’: 2ª temporada ganha data de estreia e as primeiras imagens oficiais

A AMC finalmente divulgou quando ‘The Terror: Infamy‘, título oficial da segunda temporada da série antológica, será lançada. O novo ciclo da produção irá estrear no dia 12 de agosto.

Confira as primeiras imagens:

A série antológica foi criada por Alexander Woo (‘True Blood‘) e Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira‘), que também servem como produtores executivos. Woo será o novo showrunner.

A próxima temporada acontecerá durante a Segunda Guerra Mundial, e terá foco em um espectro que assombra a comunidade nipo-americana durante a Segunda Guerra Mundial, no sul da Califórnia, em que vários campos de concentração foram mantidos.

O elenco inclui Kiki Sukezane, Miki Ishikawa, Shingo Usami, Yuki Morita, Naoko MoriGeorge Takei Cristina Rodlo.