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‘Thor: Amor e Trovão’: Tessa Thompson revela QUAL VINGADOR ela quer em seu filme solo… e não é o Thor [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Tessa Thompson falou sobre seu retorno como a Valkyrie em ‘Thor: Amor e Trovão’.

Agora que ela é Rei de Asgard, a personagem tem novos desafios. Tessa falou sobre a importância da representatividade por sua personagem ser bissexual, e ainda revelou quais personagens da Marvel ela gostaria de ter em seu filme solo.

“Eu tenho saudades do Mark Ruffalo e sinto falta do Banner e do Hulk. Ele seria a minha primeira escolha. E qualquer um de Wakanda. Eu adoraria poder… lutar ao lado de qualquer um dos incríveis Wakandanos, principalmente com as incríveis guerreiras. A Valquíria se identificaria com elas. Neste filme temos o Toothgnasher e Toothgrinder, duas cabras intergalácticas. Cabras gigantes. Olhe para eles, são maravilhosos. São sim, e gritam bastante. Eles teriam que estar comigo. O Miek com certeza estaria comigo. Os Wakandanos são os únicos guerreiros desse grupo, mas acho que nos daríamos bem. Acho que ficaríamos bem.”, afirmou.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o filme chega no dia 7 de julho aos cinemas nacionais.

E aí, você está animado para a estreia?

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Tom Cruise faz 60 anos | Elegemos os 13 MELHORES Filmes do Astro

O ator norte-americano Tom Cruise completa 60 aninhos de vida neste domingo, dia 3 de Julho.

O astro passou pela primeira vez do clube do bilhão recentemente com ‘Top Gun: Maverick, que já soma US$ 1,1 bilhão mundialmente, e segue em alta ascensão na indústria cinematográfica Hollywoodiana, sem nunca ter enfrentado baixas nos seus mais de trinta anos de carreira. Isso se deve, principalmente, por se cercar de projetos promissores e trabalhar com profissionais de primeira linha dentro da sétima arte.

Apesar de ser mais conhecido como astro de ação e, por conta de sua beleza, ser erroneamente taxado de “só mais um rostinho bonito”, Cruise estrelou filmes considerados jovens clássicos nas décadas que transitou. Ganhando inúmeros prêmios, inclusive sendo indicado três vezes ao Oscar e várias ao Globo de Ouro, vencendo em duas das ocasiões.

Nos altos dos anos noventa, quando era uma das principais celebridades do momento, o ator resolveu parar e dar um novo rumo a sua trajetória, se tornando também produtor. Foi quando estreou ao lado de Paula Wagner na C/W Productions, com Missão: Impossível (1996). Longa que também protagonizou e que na época foi um estrondoso sucesso de público e crítica. Desde então, o imbatível defensor da Cientologia, emplacou seguidas boas bilheterias.

CinePOP reuniu uma lista com os 13 filmes mais importantes da bela carreira construída por este ator que sempre demonstra bastante vontade em seus trabalhos.

 

13 – Questão de Honra (1992)

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Um papel que marcou principalmente por Cruise contracenar ao lado do monstro sagrado Jack Nicholson e ter diálogos memoráveis. No filme, após um soldado morrer acidentalmente em uma base militar, depois de ter sido atacado por dois colegas da corporação, surge a forte suspeita de ter existido um “alerta vermelho”, uma espécie de punição extra-oficial na qual um oficial ordena a subordinados seus que castiguem um soldado que não tenha se comportado corretamente. Quando o caso chega aos tribunais, um jovem advogado (Tom Cruise) resolve não fazer nenhum tipo de acordo e tentar descobrir a verdade.

 

12 – Magnólia (1999)

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Um dos trabalhos mais fascinantes que Tom Cruise já fez, isso por trafegar em vários tons que vão da comédia ao drama. Pôde então trabalhar com um dos cineastas americanos mais promissores dos últimos anos, Paul Thomas Anderson. A história se desenvolve em Los Angeles, nos arredores da Rua Magnólia, acompanhando um dia na vida de nove personagens, que moram na mesma área e cujas histórias se cruzam por coincidências do destino. O filme aborda diversos temas polêmicos, como incesto, homossexualidade, drogas e violência.

 

11 – De Olhos Bem Fechados (1999)

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Poucos atores tiveram a honra e oportunidade de trabalhar com o gênio Stanley Kubrick. Principalmente em seu último filme. Menos ainda ao lado da esposa, até aquele momento, a linda Nicole Kidman, que conheceu nas filmagens de Dias de Trovão (1990). Aqui ele interpreta Bill Harford, que é casado com a curadora de arte Alice (Kidman). Ambos vivem o casamento perfeito até que, logo após uma festa, Alice confessa que sentiu atração por outro homem no passado e que seria capaz de largar Bill e sua filha por ele. A confissão desnorteia o sujeito, que sai pelas ruas de Nova York assombrado com a imagem da mulher nos braços de outro. Ele acaba em meio a uma reunião secreta e uma mansão afastada.

 

10 – Minority Report – A Nova Lei (2002)

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A parceria com o sempre mágico Steven Spielberg resultou em um sucesso instantâneo, que depois se repetiu em Guerra dos Mundos (2005). Adaptando um conto de Philip K. Dick, que se passa no ano de 2054, onde há um sistema que permite que crimes sejam previstos com precisão, o que fez com que a taxa de assassinatos caísse à zero. O problema começa a acontecer quando o detetive John Anderton, um dos principais agentes no combate ao crime, descobre que foi previsto um assassinato que ele mesmo irá cometer, colocando em dúvida sua reputação ou a confiabilidade do sistema.

 

9 – Jerry Maguire – A Grande Virada (1996)

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Sua passagem em Jerry Maguire não apenas serviu para que fosse indicado novamente ao Oscar, mas também por registrar a incrível marca de seu terceiro filme consecutivo ultrapassar US$ 100 milhões nos EUA. Neste papel marcante, Cruise é um agente esportivo bem-sucedido no ramo, mas numa noite escreve uma declaração de 25 páginas que sugere que os agentes tenham menos clientes e passem a usar um tratamento mais humano para com eles. Este fato provoca sua demissão em um curto espaço de tempo e ele começa a perder de uma só vez todos os seus clientes, sendo obrigado a concentrar toda a sua energia e potencial em seu único cliente, um temperamental jogador negro de futebol americano (Cuba Gooding Jr.) – que na época ganhou o Oscar de melhor ator coadjuvante.

 

8 – Missão Impossível (1996)

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Como foi dito anteriormente, Tom Cruise já era um astro antes de estrelar o primeiro Missão Impossível, mas foi justamente depois de ser comandado por Brian De Palma, que o ator foi elevado a outro patamar, do ponto de vista mercadológico. Até hoje este é considerado por muitos o melhor filme da série. Na trama, durante uma missão em Praga, um grupo especial de agentes cai em uma cilada. O americano Ethan Hunt (Cruise) descobre que apenas ele e outra agente sobreviveram. Tomado como informante, ele foge e começa a agir por conta própria. Com a ajuda de um novo grupo, ele vai tentar limpar seu nome, descobrindo quem foi o espião que armou para o seu time.

 

7 – Missão Impossível 3 (1996)

Realizar continuações que mantenham o ritmo – ou até superem o filme original – soa como missão impossível para muitos cineastas. Não para o diretor estreante no cinema J.J. Abrams, criador de dois dos maiores sucessos da TV: Lost e Alias. À frente de ‘Missão Impossível III‘, Abrams deixa comendo poeira John Woo, responsável pelo segundo filme da série, e entrega uma fita ainda melhor que a primeira, de Brian de Palma. Para alcançar o resultado, o diretor (também co-autor do roteiro) apostou em um enredo simples – que não deixa ninguém quebrando a cabeça para montá-lo – mas altamente eficiente. Além disso, o filme humaniza o Ethan Hunt e muda os rumos da franquia.

 

6 – Entrevista com o Vampiro (1994)

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É sabido que Cruise não dá ponto sem nó, mas é bem verdade que sua presença no papel de Lestat, em Entrevista com o Vampiro, foi uma aposta arriscada que no fim das contas acabou dando muito certo. Tendo feito poucas fantasias no cinema, este papel foi uma grande soma para o seu currículo. Passado em São Francisco, anos 1990. Um jornalista entrevista um jovem que afirma ser vampiro, narrando suas experiências dos últimos 200 anos. Em flashback, conhecemos Louis de Pointe du Lac (Brad Pitt), um homem que perdeu a mulher, morta durante o parto, e a vontade de viver. Com a ajuda de uma criatura da noite, Lestat de Lioncourt (Tom Cruise), ele se torna um vampiro e precisa aprender uma nova forma de vida.

 

5 – Rain Man (1988)

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Com inúmeras indicações ao Oscar, entre elas a de Melhor Filme – que inclusive venceu e se firmou como a primeira e única na carreira do ator a conseguir tal feito – esta produção de Barry Levinson foi um grande sucesso e mostrou ao mundo uma nova faceta do até então jovem Tom Cruise. Charlie (Tom Cruise) é um homem que cortou os laços com seu pai há muito tempo, mas quando descobre que este morreu, decide ver o que consegue como herança. E, para a sua surpresa, a maior parte do dinheiro foi destinada a Rain Man (Dustin Hoffman), seu irmão autista e gênio da matemática, cuja existência ele desconhecia. Os dois irmãos fazem uma viagem juntos até Los Angeles, onde Charlie quer exigir no tribunal a metade do dinheiro. No caminho, eles aprendem a se conhecer melhor.

 

4 – Top Gun – Ases Indomáveis (1986)

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Eis aqui o primeiro grande sucesso de Tom Cruise nos cinemas, o filme responsável por colocar o ator em evidência para sempre, a partir daí ele só faria papéis de destaque. Maverick (Cruise), um jovem piloto, ingressa na Academia Aérea para se tornar piloto de caça. Lá se envolve com Charlotte Blackwood (Kelly McGillis), uma bela mulher, e enfrenta um competidor à sua altura (Val Kilmer).

 

3 – Missão Impossível: Efeito Fallout (2018)

Pouquíssimas franquias conseguem ganhar várias sequências e continuarem relevantes, e ‘Missão Impossível’ é uma delas. É difícil achar adjetivos que caibam no roteiro escrito por Christopher McQuarrie, que também dirige e produz. Com um script inteligente e ágil, que não perde tempo para engatar sua história, ele usa o pouquíssimo tempo de respiro entre uma cena de ação e outra para aprofundar seus personagens e suas motivações. O maior acerto é mostrar que às vezes o mocinho pode se tornar o vilão e vice versa, além de trazer personagens femininas fortes que fogem do estereótipo “donzela em perigo”. Após os fiasco de ‘A Múmia‘, Tom Cruise consegue se redimir com seu público e provar que ele é o maior astro de Hollywood, o único que conseguiu manter sua carreira por mais de 30 anos sempre ativa. É visível como ele se doa de corpo e alma para a franquia, realizando suas próprias cenas de ação sem o uso de dublê. Este filme marca sua melhor atuação em anos, já que o roteiro também dá espaço para que o ator demonstre seu lado dramático.

 

2 – Top Gun – Maverick (2022)

Lançado 36 anos após o filme original, a sequência conquistou o público e a crítica e se tornou o primeiro filme do astro a ultrapassar a marca do US$ 1 bilhão nas bilheterias. É um dos poucos casos em que uma franquia é revivida após várias décadas em que o novo filme consegue superar o original.  Apesar da simplicidade da trama, as cenas de ação são grandiosas. O nível de dificuldade de direção de certos momentos é altíssimo, mas muito bem executado por Joseph Kosinski. O diretor usa e abusa de sequências complexas que fazem o público se sentir dentro do próprio avião, o que faz aumentar a adrenalina a cada acrobacia, mergulho ou perseguição. Tom Cruise está no auge aqui.

 

1 – Nascido em Quatro de Julho (1989)

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Talvez a melhor interpretação da carreira de Tom Cruise, um trabalho completamente diferente de tudo que já fez. Irreconhecível, o ator chocou a todos vivendo uma figura polêmica e jogada ao ostracismo. Oliver Stone exigiu o máximo de seus traços dramáticos. Cruise acabou sendo indicado ao Oscar e sua derrota é considerada por muitos como injusta. Interpretando um personagem idealista e cheio de sonhos, que deixou a namorada e a família para ir lutar no Vietnã. Já na guerra, ele é ferido e fica paraplégico. Ao voltar aos Estados Unidos é recebido como herói, mas logo se vê confrontando com a realidade do preconceito aos deficientes físicos, mesmo aqueles considerados heróis de guerra. Ron decide então se juntar a outros para lutar pelos seus direitos, agora negados pelo país que os enviara para a guerra.

Menções honrosas: Colateral (2004) A Cor do Dinheiro (1986), Leões e Cordeiros (2007), Vidas Sem Rumo (1983), No Limite do Amanhã (2014), Jack Reacher: O Último Tiro (2012) e Negócio Arriscado (1983).

David Arquette e Elizabeth Marvel entram para o elenco da nova série sci-fi ‘Mrs. Davis’

Segundo o ColliderDavid ArquetteElizabeth Marvel foram escalados para o elenco de Mrs. Davis, nova série de suspense e drama sci-fi da Peacock.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

A dupla se junta aos previamente anunciados Betty GilpinJake McDormanAndy McQueenBen ChaplinMargo Martindale também fazem parte do elenco.

Gilpin irá interpretar uma enfermeira que precisa enfrentar uma poderosa inteligência artificial.

A produção foi criada por Damon Lindelof (‘Lost’) e Tara Hernandez (‘The Big Bang Theory’).

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a narrativa irá explorar o conflito entre fé e tecnologia.

Owen Harris (‘Black Mirror: San Junipero’) servirá como produtor executivo, além de dirigir múltiplos episódios – incluindo o piloto.

A Warner Brothers Television está por trás da produção do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Os Filmes MAIS ESPERADOS da Segunda Metade de 2022 – Pela Redação do CinePOP

A primeira metade de 2022 ficou para trás. Nestes seis meses, os fãs puderam conferir filmes muito aguardados como The Batman, Pânico 5, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, Top Gun: Maverick e Jurassic World – Domínio, entre outros. Mas o ano segue firme e forte para um novo lote de produções aguardadíssimas e que prometem sacudir as coisas. Teremos, por exemplo, sequências de filmes que foram verdadeiros fenômenos revolucionários, seja pela parte técnica, quanto culturalmente influentes. Teremos também filmes de terror altamente conceituais, que prometem fugir muito da caixinha. Ah, sim. Teremos também filmes de super-heróis para todos os gostos, da Marvel, da DC e até mesmo superproduções com vilões e anti-heróis. Não podemos esquecer de biografias musicais memoráveis, como um certo rei do rock, e filmes lançados diretamente para o streaming, surpresas da Netflix e da Disney, por exemplo.

Essa é uma matéria diferente, no entanto. Isso porque convocamos simplesmente toda a redação do CinePOP, inclusive este amigo que vos fala, e fizemos uma apuração detalhada com as listas individuais para tirarmos a média geral. Assim, chegamos à lista definitiva dos 10 filmes mais esperados desta segunda metade de 2022. Confira abaixo e veja se os seus preferidos entraram na seleção final. Ps. Alguns filmes empataram, assim o modo de desempate foi o número de listas onde determinado longa apareceu, e depois as posições que ocupou em tais listas.

10 | Thor: Amor e Trovão

Começamos a lista com um blockbuster que está em vias de estrear. O quarto filme do Deus do Trovão da Marvel tem lançamento programado para o próximo fim de semana. Ninguém duvida que irá se posicionar entre as maiores bilheterias do ano, e espera-se críticas tão positivas quanto o antecessor, Thor: Ragnarok. Isso porque é novamente dirigido por Taika Waititi. Na trama, o herói reencontra a ex, Jane Foster (marcando a volta de Natalie Portman à franquia), agora ela mesma digna de empunhar o martelo e se tornar uma Deusa. Thor 4 apareceu em 3 das 11 listas de nossa equipe.

09 | Entre Facas e Segredos 2

Continuação do sucesso de 2019, este segundo longa terá lançamento direto na Netflix e agora surge com o título Glass Onion: A Knives Out Mystery (algo como “Cebola de Vidro: Um Mistério de Entre Facas e Segredo”). Novamente escrito e dirigido por Rian Johnson, o filme trará o retorno de Daniel Craig como o Poirot moderno, o detetive particular Benoit Blanc. A trama irá envolver um novo mistério, com uma nova gama de personagens que incluem os vividos por gente como Edward Norton, Kate Hudson, Ethan Hawke, Janelle Monáe e Dave Bautista. Entre Facas e Segredos também aparece em 3 listas de nossa equipe, mas numa delas esteve melhor posicionado do que Thor.

08 | Halloween Ends

Em 2018, o diretor David Gordon Green topou uma empreitada corajosa: trazer a mitologia do filme de 1978, dirigido por John Carpenter, para os novos tempos. Com um toque moderno, mas respeitando muito os conceitos do original, Halloween (2018) eliminou todas as outras continuações e continuou a história direto do original. Deu muito certo. O filme fez sucesso de crítica e público, e assim sua trilogia pôde continuar. Ano passado, Halloween Kills foi lançado, e este ano chega a conclusão da trama de Michael e Laurie. Halloween Ends apareceu em 4 de nossas listas individuais.

07 | Não se Preocupe, Querida

Aqui no CinePOP adoramos filmes de terror. Isso não é novidade. Desta forma, um dos que mais chama atenção de nossa equipe para o segundo semestre é o misterioso thriller com doses sobrenaturais da diretora Olivia Wilde. Passado na década de 1950, o filme traz a história de jovens donas de casa se mudando para uma cidadezinha que parece perfeita. Mas seus maridos, todos trabalhando para uma nebulosa companhia, escondem algum segredo terrível. Protagonizando, a talentosa Florence Pugh, num elenco que ainda traz Chris Pine, Gemma Chan, Harry Styles e a própria diretora Wilde. O longa apareceu em 5 de nossas listas.

06 | Adão Negro

2022 ainda guarda muitos filmes de super-heróis. E um dos mais curiosos, que chega agora em nossa lista, assim como o sucesso Coringa (2019), resolve focar no vilão. Trata-se de Adão Negro, o arqui-inimigo do herói Shazam. Mas a grande sacada por trás deste blockbuster está mesmo no protagonista que vive o Deus caído em desgraça: o astro número 1 da ação atual, Dwayne Johnson. Fora isso, veremos no longa também grandes heróis clássicos da DC como o Gavião Negro e o Senhor Destino. O longa promete sacudir as coisas nos filmes do gênero na Warner e existe inclusive boato da presença do Superman. O que sabemos é que irá se ligar com o vindouro Shazam 2, a ser lançado ainda este ano. Adão Negro apareceu também em 5 de nossas listas, porém em posições melhores que as do item acima.

05 | Elvis

Elvis não morreu… e a prova disso é que o Rei do Rock chega agora em nossa lista, na quinta posição. As biografias musicais têm feito um enorme sucesso ultimamente, transformando ícones do passado em filmes extremamente rentáveis. Quanto maior for o ídolo, maior se torna seu longa-metragem. Nos últimos anos, por exemplo, tivemos biografias de figuras lendárias como a banda Queen, em Bohemian Rhapsody (2018), e Elton John em Rocketman (2019). Desta vez os realizadores não se preocuparam em colocar no título do filme o nome de uma canção de um artista, e partiram para o mais direto: o próprio Elvis. A pergunta que todos fazem agora é: será que chega até o Oscar? Elvis apareceu em 6 de nossas listas, mas destas, 3 foram em primeiro lugar.

04 | O Telefone Preto

Querem mais filmes de terror? Aqui temos. Em quarta posição de nossa lista chega este que promete ser um eletrizante thriller repleto de tensão e agonia. Baseado no livro de Joe Hill, o filho de Stephen King, o filme conta uma história que poderia muito bem ter saído de um livro do pai, o mestre do terror na literatura. Ethan Hawke protagoniza como um psicopata, cujo hobby é sequestrar crianças. Depois de sua mais recente vítima, o menino Finney (Mason Thames), estranhos acontecimentos sobrenaturais começam a ocorrer, envolvendo um telefone preto desativado e os espíritos de vítimas passadas do assassino. O Telefone Preto apareceu em 8 de nossas 13 listas.

03 | Pantera Negra: Wakanda Para Sempre

Definitivamente um dos filmes mais aguardados para 2022 (se ele não for adiado), chega em terceiro lugar da nossa lista subindo ao pódio com a medalha de bronze a continuação do mega sucesso de 2018, Pantera Negra. O filme da Marvel não foi apenas um sucesso de crítica e público (batendo a barreira do US$1 bilhão em bilheteria), além de ter concorrido ao Oscar na categoria principal. A força de Pantera Negra transcende todo esse status, já que o filme se tornou nada menos do que um evento social de nossos tempos – um filme que se tornou pura representatividade, mostrando que o gênero pode ser extremamente inclusivo. Com todo essa aura é impossível não levantar expectativa para a segunda incursão por Wakanda. Ainda mais após a triste partida do protagonista Chadwick Boseman. O que mais aguça a curiosidade é saber que caminhos o novo filme irá tomar a fim de contornar a ausência do ator principal. Fora isso, os rumores de Namor e o Doutor Destino no filme certamente elevam a ansiedade. Pantera Negra apareceu em 9 de nossas 11 listas.

02 | Avatar: O Caminho da Água

Por falar em fenômenos culturais, Avatar viveu para se tornar uma experiência revolucionária – em especial no que diz respeito aos quesitos técnicos. A superprodução de James Cameron criou novos mundos e conseguiu capturar a imaginação do público, como há muito não se via e acontece apenas de tempos em tempos. Existem filmes que transcendem o que vemos nas telas e passam a fazer parte de nosso dia a dia, gravados para sempre em nossos conscientes. Avatar, que está completando 13 anos, sem dúvida foi um destes marcos. E isso tudo apenas com um filme (sem precisar do respaldo de uma franquia – como é o caso da Marvel). Avatar foi o primeiro longa a destronar a maior bilheteria de todos os tempos, Titanic (1997), também de Cameron. E reinou por muitos anos como o filme mais lucrativo da história do cinema. Agora Avatar está de volta, e é simplesmente impossível para qualquer um que seja fã de cinema (isso inclui quem trabalha com cinema, é claro) não se sentir minimamente mexido com este fato. O segundo Avatar pega a medalha de prata e apareceu em 10 de nossas 11 listas.

Que rufem os tambores… em primeiro lugar da lista…

01 | Não! Não Olhe!

Em primeiro lugar, pegando a medalha do ouro no ponto mais alto do pódio como filme mais esperados da segunda metade de 2022 segundo a equipe do CinePOP está a nova produção enigmática do ótimo Jordan Peele. Tendo iniciado sua carreira na comédia, o ator realizou uma das transições mais satisfatórias para trás das câmeras, se tornando um diretor e produtor de peso na indústria desafiadora de Hollywood. É seguro dizer que Jordan Peele, em pouco tempo, se tornou um cineasta respeitado e sinônimo de qualidade, daqueles que todos ficam ansiosos à espera de seu próximo passo. E o diretor não decepciona. Seja como produtor (de séries como Além da Imaginação e Lovecraft Country, e filmes como A Lenda de Candyman) ou comandando seus próprios longas, como os emblemáticos Corra! (2017) e Nós (2019). Aliás, Corra! se tornou um fenômeno social tão poderoso quanto Pantera Negra, e também chegou até o Oscar. A sacada nos filmes de Peele é que o cineasta parece ter descoberto um gênero próprio e, assim como Quentin Tarantino, se tornou muito influente e imitado. Peele mescla com perfeição tramas dignas de terror sufocantes e eletrizantes, com certo humor ácido e, claro, as críticas sociais pungentes. Não! Não Olhe! é seu mais novo e enigmático trabalho que desperta atenção do mundo, e sem dúvidas de nossa equipe, aparecendo em todas as nossas 11 listas.

Confira abaixo nossas listas individuais:

Renato Marafon – Editor-Chefe

01. Avatar: O Caminho da Água
02. Pantera Negra: Wakanda para Sempre
03. Adão Negro
04. Não! Não Olhe!
05. Trem-Bala
06. Halloween Ends
07. Não se Preocupe, Querida
08. O Telefone Preto
09. Abracadabra 2
10. Shazam! Fúria dos Deuses

Pablo Bazarello – Editor

01. Pantera Negra: Wakanda para Sempre
02. Avatar: O Caminho da Água
03. Não! Não Olhe!
04. Entre Facas e Segredos 2
05. Killers of the Flower Moon
06. Amsterdã
07. The Menu
08. Three Thousand Years of Longing
09. Não se Preocupe, Querida
10. Fall

Rafa Gomes – Crítica e Redatora

01. Elvis
02. Avatar: O Caminho da Água
03. Killers of the Flower Moon
04. Pantera Negra: Wakanda para Sempre
05. Thor: Amor e Trovão
06. Entre Facas e Segredos 2
07. Não se Preocupe, Querida
08. Não! Não Olhe!
09. Amsterdã
10. Adão Negro

Thiago Nolla – Crítico e Redator

01. Abracadabra 2
02. Não! Não Olhe!
03. O Telefone Preto
04. Avatar: O Caminho da Água
05. Não se Preocupe, Querida
06. They/Them
07. Pantera Negra: Wakanda para Sempre
08. The Menu
09. I Wanna Dance With Somebody
10. X: A Marca da Morte

Allan Torres – Redator

01. Não! Não Olhe!
02. O Telefone Preto
03. Pantera Negra: Wakanda para Sempre
04. Adão Negro
05. Agente Oculto
06. Os Vampiros de Salem
07. A Órfã 2
08. Elvis
09. Trem-Bala
10. Avatar: O Caminho da Água

Nefferson Taveira

01. Avatar: O Caminho da Água
02. Pantera Negra: Wakanda para Sempre
03. Halloween Ends
04. Os Vampiros de Salem
05. O Telefone Preto
06. Thor: Amor e Trovão
07. Trem-Bala
08. Não! Não Olhe!
09. Pássaro Branco
10. The Menu

Pedro Sobreiro – Crítico e Redator

01. Elvis
02. Avatar: O Caminho da Água
03. Shazam! Fúria dos Deuses
04. Pantera Negra: Wakanda para Sempre
05. Não! Não Olhe!
06. O Telefone Preto
07. Mundo Estranho
08. Adão Negro
09. Pinóquino (Disney)
10. Halloween Ends

Janda Montenegro – Crítica e Redatora

01. Pinóquino (Netflix)
02. Avatar: O Caminho da Água
03. Adão Negro
04. Pantera Negra: Wakanda para Sempre
05. Procura-se um Marido
06. Não! Não Olhe!
07. X: A Marca da Morte
08. Elvis
09. Blonde
10. O Telefone Preto

Wilker Medeiros – Crítico e Redator

01. O Telefone Preto
02. A Órfã 2
03. Não! Não Olhe!
04. Não se Preocupe, Querida
05. Avatar: O Caminho da Água
06. Amsterdã
07. Pantera Negra: Wakanda para Sempre
08. Halloween Ends
09. Entre Facas e Segredos 2
10. Mundo Estranho

Raphael Camacho – Crítico e Redator

01. Elvis
02. O Telefone Preto
03. Segredos em Família
04. Clara Sola
05. Não! Não Olhe!
06. Sorria
07. Avatar: O Caminho da Água
08. Thor: Amor e Trovão
09. Desapega!
10. Nas Ondas da Fé

Letícia Alassë – Crítica e Redatora

01. Marcel The Shell with Shoes On
02. Triangle of Sadness
03. After Yang
04. Decision to Leave
05. Elvis
06. Leila’s Brother
07. Vesper Chronicles
08. Fire (Both Sides of the Blade)
09. Não! Não Olhe!
10. One Fine Morning

‘Uma Equipe Muito Especial’ (1992) | Madonna foi um PESADELO durante as filmagens da comédia de esporte clássica

Recentemente, trouxemos aqui no CinePOP uma matéria relembrando Uma Equipe Muito Especial, produção muito querida da década de 1990, que este ano está completando 30 anos de seu lançamento. A proposta do filme vai muito além de ser uma comédia dramática de entretenimento focada no baseball. O longa é importante devido à sua mensagem de empoderamento feminino, trazendo a mulher ao foco de sua narrativa numa história de sororidade e superação. Esse ano, Uma Equipe Muito Especial voltou à tona, não apenas por seu aniversário de trinta anos, mas também porque como forma de celebrar, a Amazon finalmente irá tirar do papel a tão aguardada nova versão da história, trazendo para jogo uma novidade: a representatividade racial, com jogadoras negras no elenco – elemento ausente do original.

Leia também: ‘Uma Equipe Muito Especial’ | Relembre o Clássico dos anos 90 que Completa 30 Anos e vai virar série na Amazon

Dirigido pela saudosa Penny Marshall, uma fã ávida do esporte, o filme nasceu de uma ideia da própria diretora após assistir a um documentário feito por um canal de TV sobre a criação e os primórdios da Liga Feminina de Baseball Americana. Protagonizado por grandes nomes como Geena Davis, Tom Hanks e Madonna, o filme narra a história das mulheres convocadas para substituir os homens durante a década de 1940. Era a época da Segunda Guerra Mundial, e os homens haviam sido alistados para lutar no conflito. E como o povo precisava de entretenimento nesse momento tão difícil, os dirigentes de famosos times trataram de escalar as mulheres (que não teriam a vida fácil dentro do esporte – sofrendo diversas humilhações) para jogar e fazer o baseball prosperar.

Uma Equipe Muito Especial’ faz 30 anos em 2022. O clássico querido só cresce em importância com o tempo.

O filme foi um sucesso de crítica e público, conseguindo se manter relevante após essas três décadas – permanecendo também nas mentes e corações dos fãs. Porém, nem sempre o que vemos em tela reflete seus bastidores e muitas vezes filmes queridos pelos fãs se mostram um verdadeiro pesadelo de bastidores para os seus realizadores. E Uma Equipe Muito Especial conta pelo menos com um elemento que fez a vida de todos ao redor mais difícil: a material girl Madonna. Notória bad girl da vida real, a estrela da música foi casada nos anos 80 com o problemático Sean Penn e com ele viveu um dos relacionamentos mais conturbados da época, que era um verdadeiro paraíso para os tabloides e paparazzo. Reza a lenda que durante um réveillon, Penn teria deixado a cantora amarrada com cordas chamando socorro. Os dois lançaram um filme juntos, Surpresa de Shanghai (1986), uma aventura cômica passada na década de 1930, que se tornou um fracasso retumbante e abalou ainda mais o relacionamento dos astros.

Então com 34 aninhos, Madonna foi uma presença, digamos, não muito positiva nos bastidores de Uma Equipe Muito Especial. Para começar, a musa pop foi o motivo da saída da protagonista originalmente planejada do projeto. Debra Winger, atriz que já tinha duas indicações ao Oscar (pelos dramas famosos A Força do Destino e Laços de Ternura), treinou baseball durante meses a fim de exibir uma performance convincente como Dottie. No entanto, assim que a Columbia (Sony) e a diretora Penny Marshall contrataram Madonna para o papel de Mae ‘All the Way’, a jogadora atrevida do grupo, Winger desistiu da produção. Segundo a atriz, a presença da cantora no filme tiraria a seriedade que ela achava que o longa merecia. De acordo com Winger, o estúdio estava atrás de uma “aventura com Elvis”, fazendo referência aos musicais leves e açucarados que o astro da música costumava protagonizar.

Então uma estrela badalada em Hollywood, e indicada a dois Oscar, Debra Winger desisitu do filme por causa de Madonna.

E realmente todos os críticos da época concordaram que a presença de Madonna no filme foi meramente uma manobra do estúdio para vender mais ingressos e encher os cinemas. Não por acaso, Madonna ainda escreveu e performou a música tema do filme, ‘This Used to be my Playground’, pela qual recebeu indicação ao Globo de Ouro.

Mas não foi só Debra Winger quem se incomodou com a presença da diva pop no filme. É muito reportado que Madonna estava se sentindo miserável durante as filmagens do longa, já que teve que abandonar as badalações de cidades como Los Angeles e Nova York, e se enfiar no interior, no “meio do nada”, em cidades como Huntingburg e Evansville, ambas no Estado de Indiana. Apesar de parte do filme ter sido gravado também em Chicago. Em uma carta (ainda não existia WhatsApp) escrita a um amigo, o fotógrafo Steven Maisel, Madonna revelou seu estado mental durante as filmagens. Nas palavras da própria: “Eu não poderia sofrer mais do que eu sofri no último mês, aprendendo a jogar baseball com um bando de garotas (irgh) em Chicago (irgh duplo). Eu estou bronzeada, eu fico suja o dia inteiro e eu quase não tenho usado maquiagem. Laverne (se referindo à diretora Penny Marshall, que atuou como atriz na década de 1970 com o seriado Laverne & Shirley), Geena Davis é uma boneca Barbie, e quando Deus decidiu onde os homens bonitos iriam morar no mundo, Ele não escolheu Chicago. Eu fiz algumas amigas, mas elas são atletas e não atrizes. Elas não possuem nada de extravagante. Eu queria poder ir à Nova York”.

A material girl Madonna sentiu falta de seu estilo de vida durante as filmagens de ‘Uma Equipe Muito Especial’.

A carta tornada pública, mostra muito do sentimento da atriz e cantora em relação à produção, inclusive à diretora e à colega de elenco Geena Davis, que havia acabado de sair de uma indicação ao Oscar por Thelma & Louise (1991). Madonna havia saído do sucesso de Dick Tracy (1990), para o qual igualmente trabalhou na trilha sonora. Entre uma superprodução e outra, a estrela pop estreou o documentário Na Cama com Madonna (1991) e uma rápida participação no filme noir de Woody Allen, Neblina e Sombras (1991). No fim do mesmo ano de Uma Equipe Muito Especial, Madonna voltaria a ser ousada, com Corpo em Evidência, sua própria versão de Instinto Selvagem, repleta de sexo.

Ao se sentir pouco à vontade e alegre, Madonna trataria de fazer com que as pessoas ao seu redor se sentissem da mesma forma. Segundo relatos, na cidade de Evansville, Indiana, onde grande parte do filme foi rodado para as cenas dos jogos da World Series, Madonna teria sido tão desagradável e rude com os cidadãos, os funcionários do hotel e dos restaurantes, e outros locais, que sua reputação segue manchada por lá até hoje. E a estrela não esconde sua falta de apreço pelo local, falando mal da cidade em entrevistas.

Madonna não se preocupou em ser agradável com os fãs e a população das pequenas cidades durante os bastidores.

O ranço de Madonna não terminava por aí. Durante as filmagens dos jogos da World Series, os astros do filme revezavam para fazer shows a fim de entreter os figurantes, que nem mesmo recebiam cachês. Assim, Tom Hanks, que vive o técnico das meninas no filme, fazia apresentações de marionetes, enquanto Rosie O’Donnell se apresentava com seu show de stand-up comedy. Mas Madonna, no seu “bom humor” durante o período se recusava a se unir aos “mortais” e entreter as massas de graça. Assim, vários atores fingiram ser Madonna e cantaram suas músicas para os fãs, já que a verdadeira se recusou.

A humorista Rosie O’Donnell também é uma das figuras importantes em Uma Equipe Muito Especial. O filme marcou sua estreia no cinema e depois a comediante seguiria para longas famosos como Sintonia de Amor (1993), Uma Nova Tocaia (1993) e Os Flintstones – O Filme (1994), onde interpretaria Betty Rubble. Em Uma Equipe Muito Especial, O’Donnell vive Doris, a amiga da personagem de Madonna. De início, a personagem seria parecida com a da cantora, ou seja, uma mulher sexy e com menos tempo de tela. Quando O’Donnell foi contratada, sua personagem mudou e ganhou mais destaque.

Apesar da falta de simpatia, a cantora ganhou sua própria boneca do filme.

O estrelismo de Madonna ainda levaria a uma gozação do ator Jon Lovitz, que no filme interpreta o olheiro Ernie Capadino. Quando Lovitz soube que a material girl estava usando um nome falso para ficar hospedada no hotel designado pela produção, resolveu entrar na brincadeira e criar um nome ridículo também para os registros do estabelecimento. O nome escolhido pelo ator “Edna Poo-a-dee-doo”.

Tirando um pouco da má fama de Madonna durante a produção de Uma Equipe Muito Especial, está a amizade desenvolvida entre a estrela e a humorista Rosie O’Donnell. A comediante estava nervosa em conhecer a musa pop, mas as duas terminaram se entrosando de forma rápida e intensa. E se tem alguém nos bastidores do longa para falar bem da cantora, esse alguém é definitivamente Rosie O’Donnell. As duas continuam grandes amigas até hoje.

Madonna se dedicou muito e trabalhou tanto quanto as demais atrizes para atingir o seu melhor jogando baseball. E isso é um fato reconhecido pela equipe. Fora isso, a estrela ainda desenvolveu um forte sotaque Nova Yorkino para sua personagem no filme, embora seja originalmente nascida e criada no Michigan. Madonna destaca-se no filme entre outras coisas pelo visual menos chamativo de sua personagem, tentando ao máximo desglamourizar a imagem que todos possuem dela e centrar sua performance o mais próximo de uma contemporânea da década de 1940.

Michael C. Hall fala sobre retornar em ‘Dexter’: “Nunca diga nunca”

Em entrevista ao podcast Lipps Service, Michael C. Hall comentou sobre a possibilidade da série ‘Dexter‘ ganhar continuidade após o revivalDexter: New Blood‘. Apesar de declarar que nada é impossível, o ator não acredita que voltará a revisitar o personagem.

“Eu aprendi a dizer nunca diga nunca sobre nada, mas a série terminou de uma forma bastante definitiva com o revival. Não tenho intenção de interpretar aquele personagem novamente. Sinto orgulho de toda a jornada e fico feliz pela oportunidade de revisitar o personagem e dar à série o desfecho que ela merecia.”

Vale lembrar que, nos minutos finais do reboot ‘Dexter: New Blood‘, Dexter morreu após levar um tiro do seu filho, Harrison. Anteriormente, Hall havia declarado que esse era o final perfeito para o personagem, apesar do protesto dos fãs: “Acredito que algumas pessoas se apegam ao fato de que ele é um personagem que eles acompanharam por muito tempo e sentem um carinho por ele.”

Vale lembrar que o revival se tornou a série mais assistida da história do canal Showtime. Os 10 episódios da produção registraram uma média semanal de mais de 8 milhões de espectadores através de todas as plataformas, batendo recordes históricos do canal.

Ao vivo, o último episódio da série foi assistido por 3 milhões de espectadores, o que representa a melhor audiência para uma finale do canal em mais de 8 anos – desde o controverso desfecho da série original ‘Dexter‘, que foi assistido por 3.3 milhões de espectadores, em 2013.

O elenco conta com Michael C. Hall (‘Safe’), Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

‘The Flash’: Showrunner revela as mudanças no final da 8ª temporada após a renovação

Em entrevista ao TVLine, o showrunner Eric Wallace revelou que teve que alterar o desfecho da 8ª temporada de ‘The Flash‘ após a produção ter sido renovada para mais um ciclo pela CW.

Originalmente, o final da 8ª temporada havia sido planejado para funcionar como o final definitivo de toda a série.

“Nós mudamos toda a cena final [da 8ª temporada]. Tivemos que reescrever o desfecho três vezes porque, quando estávamos tentando entregar o episódio final de toda a série, nós escrevemos um diálogo muito mais profundo entre o Barry e a Iris, lidando com o fato de que eles terão filhos em breve. A cena era bem mais romântica.”

Apesar das mudanças, Wallace declarou que a impactante morte do Flash Reverso, que serviu como uma reunião entre os personagens, é real: “Nós teremos novos vilões na próxima temporada. A questão é: Tom [Cavanagh] ainda retornará na nossa série no futuro? Eu não sei. Assim como a Frost, o Flash Reverso está realmente morto. Dito isso, não consigo imaginar uma temporada de ‘The Flash’ sem o incrível Tom Cavanagh, em qualquer capacidade.”

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Danielle Nicolet, Kayla Compton, Brandon McKnight e Jesse L. Martin.

Estreia global de ‘Minions 2’ ultrapassa a bilheteria TOTAL de ‘Lightyear’

Sucesso! A sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ surpreendeu nas bilheterias, estreando com impressionantes US$ 202.2 milhões mundialmente. Para termos de comparação, o resultado supera a bilheteria TOTAL de ‘Lightyear‘, que acumula US$ 187.5 milhões nas últimas três semanas.

Nos EUA, a animação arrecadou US$ 127.9 milhões nos quatro dias do final de semana estendido do Dia da Independência, quebrando o recorde de ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ (US$115.8M), de 2011.

Além disso, ‘Minions 2‘ também se tornou a MAIOR estreia para uma animação após o período de pandemia.

Internacionalmente, a produção arrecadou US$ 93.7 milhões, através de 60 mercados.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigida por Kyle BaldaBrad Ableson Jonathan del Val, a animação também conta com as vozes de Kevin HartMargot RobbieDave BautistaPierre Coffin completam o elenco.

‘P-Valley’: 2ª temporada da elogiada série sobre a vida das strippers estreia no Starzplay

A aguardada 2ª temporada da série ‘P-Valley‘ estreou hoje, 3, na STARZPLAY, a plataforma de streaming internacional da STARZ.

Aclamada pela crítica, a produção da criadora, produtora executiva e vencedora do Prêmio Pulitzer Katori Hall retorna com uma boate The Pynk totalmente nova. O lugar luta para permanecer aberto durante a pandemia, que impactou também a vida de seus personagens.

Como uma preparação para os novos episódios, a STARZPLAY divulgou um vídeo inédito legendado com os principais momentos da 1ª temporada.

Assista, com o trailer da 2ª temporada:

Na trama da nova temporada, quando a escuridão desce sobre Chucalissa, todos devem lutar com dentes e garras para sobreviver. Enquanto alguns voam para novas perigosas alturas, outros colocam seus saltos altos e permanecem firmes, não importa o custo. De volta ao The Pynk, Autumn (Elarica Johnson) e Tio Clifford (Nicco Annan) lutam pelo trono enquanto sangue novo sacode o vestiário. E com o destino do cassino em jogo, a máquina política local entra em ação. Nestes tempos sem precedentes, a morte e o perigo espreitam a cada esquina.

‘Doutor Estranho 2’ ultrapassa US$ 950 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar de ter perdido o posto de maior bilheteria do ano para ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.1B), a sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 950 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 410.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 540.8 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 951.3 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Doutor Estranho 2‘ já estreou no serviço de streaming do Disney+.

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‘Jurassic World 3’ ultrapassa US$ 800 milhões e se torna a 3ª MAIOR bilheteria do ano

Sucesso! A sequência ‘Jurassic World: Domínio‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 800 milhões nas bilheterias mundiais, superando a arrecadação total de ‘Batman‘ (US$770.8M) e se tornando a 3ª maior bilheteria do ano.

Agora, a produção só fica atrás de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.1B) e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$951.3M).

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 331.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 492.6 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou incríveis US$ 824.5 milhões mundialmente.

Vale lembrar que longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

A trama é ambientada quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

Colin Trevorrow retorna à cadeira de direção, enquanto Emily Carmichael assina o roteiro.

O elenco também conta com Laura DernJeff GoldblumSam NeillBD WongOmar SyIsabella SermonJustice SmithDaniella PinedaMamoudou AthieCampbell ScottScott HazeDichen Lachman.

Crítica em Vídeo | 2ª Parte da 4ª temporada de ‘Stranger Things’ tem visual CINEMATOGRÁFICO, mas derrapa no roteiro..

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo da 2ª parte da 4ª temporada de ‘Stranger Things’, que já está disponível na Netflix.

Apesar do visual cinematográfico, os dois episódios tem um ritmo um pouco arrastado.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica com Spoilers | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ retorna com dois episódios DILACERANTES

De acordo com a Variety, ‘Stranger Things‘ alcançou a 1ª posição entre os 10 programas de streaming mais assistidos no período de uma semana.

Em uma pesquisa realizada pela Nielsen, a série da Netflix foi assistida por 7,2 bilhões de minutos entre 30 de maio e 05 de junho.

A atração ficou à frente de séries bastante comentadas, como ‘The Lincopln Lawyer’ (966 bilhões de minutos), ‘Obi-Wan Kenobi‘ (958 bilhões) e ‘The Boys’ (949 bilhões).

Isso porque o período destacado marca a semana de estreia do volume 1 da 4ª temporada de Stranger Things‘.

Anteriormente, ‘Tiger King’ e ‘Ozark eram os únicos títulos que tinha conseguido ultrapassar 05 bilhões de minutos visualizados em uma semana, ambos atingindo esse marco em março de 2020.

Já os números de audiência divulgados pela própria Netflix relativos ao fim de semana de estreia do volume 1, que consiste em sete episódios com aproximadamente nove horas, foi de 286,8 milhões de horas – ou cerca de 17,2 bilhões de minutos.

No entanto, como a Nielsen combina a audiência de todas as temporadas disponíveis, uma comparação mais adequada seria o relato da Netflix de que as temporadas 1, 2, 3 e 4 foram vistas por um total de 371,3 milhões de horas – ou 22,3 bilhões de minutos – entre 23 e 29 de maio.

Ainda assim, como a Netflix mede a visualização em todos os dispositivos, enquanto a Nielsen conta apenas a visualização da TV, sempre haverá uma discrepância.

Confira o TOP 10:

 

‘Top Gun: Maverick’ ultrapassa US$ 1.1 bilhão nas bilheterias mundiais

Top Gun: Maverick‘ continua dominando as bilheterias mundiais! O longa ultrapassou US$ 1.1 bilhão mundialmente – aumentando ainda mais sua vantagem como a maior bilheteria do ano.

Vale lembrar que essa é a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise.

Nos EUA, o longa arrecadou sólidos US$ 564 milhões. No mercado internacional, foram US$ 544.5 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou impressionantes $1,108.5 bilhão mundialmente.

Assista a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’ já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente

Sucesso! Com grande aclamação dos críticos e do público, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All At Once) já conseguiu arrecadar quase US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 67 milhões. No mercado internacional, foram US$ 24.4 milhões.

Ao total, a produção já soma sólidos US$ 91.4 milhões mundialmente – o que representa a MAIOR bilheteria global da história da A24, ultrapassando o terror ‘Hereditário‘ (US$80.2M).

Assista a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Estrelado por Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), o longa também se tornou o filme mais bem avaliado de todos os tempos na plataforma Letterboxd.

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie HsuJenny SlateHarry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

‘The Boys’: Jensen Ackles, Antony Starr e Karl Urban são filmados chegando no Brasil; Assista!

O grande evento do Amazon Prime Video para a série ‘The Boys‘ vai começar amanhã e os astros Antony Starr, Jensen Ackles e Karl Urban foram filmados desembarcando no Aeroporto de Guarulhos e fazendo a festa dos fãs.

Assista:

O evento contará com a presença do showrunner Eric Kripke e dos atores Antony Starr, Claudia Doumit, Jack Quaid, Jensen Ackles, Karen Fukuhara, Karl Urban e Nathan Mitchel, que estarão no Brasil para promover o último episódio da terceira temporada da série.

O evento especial acontecerá entre os dias 4 e 7 de julho.

O novo ciclo também introduz Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

TRETA! 10 Histórias sobre VINGANÇA que você Precisa assistir

Ações impensadas, reparações de uma ofensa, a vingança é um elemento que está entre nós. Esse ato inconsequente, sem buscar outras soluções de punições de acordo com a lei acaba gerando diversas linhas reflexivas. No universo do audiovisual, não só nos filmes mas também nas séries, todo ano nos deparamos com histórias onde o maior conflito dos protagonistas gira em torno da vingança. Buscando refletir sobre alguns conflitos que abrem caminhos para outros e nos fazem pensar sobre a sociedade como um todo, fugindo de filmes famosos sobre o tema, segue abaixo 10 Histórias sobre Vingança que você precisa assistir:

 

 

O Cidadão do Ano

Na trama, conhecemos Nils (Stellan Skarsgård), um homem de meia idade, bom trabalhador, honrado cidadão, que ganha a vida limpando a neve por meio de sua empresa familiar. Tudo ia bem em sua pacata vida até que uma tragédia acontece, seu único filho é encontrado morto. Não querendo acreditar nas causas ditas pelas autoridades sobre o falecimento, e afastando-se cada vez mais de sua mulher, resolve ir investigar por conta própria e acaba resolvendo combater uma poderosa gangue que domina a região faz anos. Assim, embarcamos no terrível universo da vingança.

 

O Homem do Norte

Na trama, conhecemos Amleth (Alexander Skarsgård), num primeiro momento um jovem que vê seu mundo se despedaçar ao assistir a morte violenta de seu pai, o rei Aurvandil (Ethan Hawke). Jurando vingança, ele foge do lugar que conhecia como lar e passa por uma enorme transformação sem deixar de se consumir por uma sede de retaliação que o faz retornar anos mais tarde ao local onde nascera para confrontar, e até mesmo aterrorizar, os responsáveis pela morte de seu pai. Mas nesse caminho, algumas variáveis imprevisíveis surgem como por exemplo um sentimento que ele sempre se confundiu, o amor.

 

Truque de Mestre

Quem não gosta de um bom show de ilusionismo? Criss Angel, David Blaine, Harry Houdini, Mister M. são alguns dos mais famosos nomes que acompanham o imaginário de muitas pessoas ao redor do mundo com suas habilidades de mágica e ilusão. Se aproveitando dessa necessidade humana pela curiosidade, os roteiristas Boaz Yakin e Edward Ricourt criaram uma história muito inteligente onde o espectador não consegue desgrudar os olhos da telona. Truque de Mestre tem cenas de ação misturadas com diálogos interessantes, transformando a trama em um filme dinâmico e que deve agradar a maior parte do público.

 

My Name (Netflix)

As reviravoltas de um crime. Seguindo na linha de Infiltrados mas com um arco bem forte familiar embutido, além de uma vingança óbvia por trás dos atos, o seriado coreano My Name, disponível na líder dos streamings, caminha entre a ação e o drama para mostrar a saga de uma jovem que praticamente abdica de sua vida para encontrar o verdadeiro assassino do pai. Com um roteiro repleto de surpresas e oito episódios eletrizantes, o seriado deve agradar bastante pra quem der uma chance.

 

Vingança & Castigo

Na trama, conhecemos Nat Love (Jonathan Majors) um jovem pistoleiro, procurado pela lei, que tem apenas um objetivo no seu momento de vida: eliminar o fora da lei Rufus (Idris Elba) e seu bando, já que o líder dos vilões acabara de ser solto de maneira curiosa fugindo de um trem. Aos poucos vamos entendendo as motivações de Nat, Rufus assassinou a sangue frio seu pai e sua mãe quando ele ainda era criança e ainda ficou com uma marca de cruz na testa. Contando com a ajuda de seu grande amor Mary (Zazie Beetz), o delegado Bass (Delroy Lindo), o jovem atirador Jim (RJ Cyler) e o experiente Bill (Edi Gathegi) ele parte em uma jornada mortal ao ponto de encontro em uma cidade dominada por Rufus e seu bando.

 

Cruella

Na trama, conhecemos Estella (Emma Stone), uma jovem cheia de atitude que se mete em diversas confusões sendo inclusive expulsa de todos os colégios da região onde mora. Assim, ela parte com sua mãe para Londres, mas antes de chegar até o centro da cidade, a mãe faz uma parada num lugar chique e misterioso onde Estella sofre um grande trauma com a perda da mãe. Sem rumo na vida, acaba fugindo para o centro da cidade e lá conhece dois amigos que a ajudam. Ela cresce e sobrevive nessa vida precária por meio de falcatruas, roubos impossíveis, pequenos furtos. Até um dia ter a chance de trabalhar e conhecer a socialite e estilista de sucesso Baronesa (Emma Thompson), a quem descobre ter sido a responsável pelo assassinato da mãe. Isso a faz consumir em uma vingança sem regras, assumindo assim a alcunha de Cruella.

 

Matar Jesus

Na trama, conhecemos a jovem e alegre Lita (Natasha Jaramillo), estudante de fotografia, universitária, que tem uma grande admiração pelo pai, um professor universitário. Certo dia, após voltar para casa de carona com seu pai Lita presencia o terrível assassinato do mesmo por dois bandidos em uma moto. O tempo passa e Lita parece estar perdida com a absurda falta de sensibilidade da polícia local e sem nenhuma notícia sobre a justiça no caso. Dois meses após a tragédia, em uma boate, acaba reconhecendo o rosto de um dos responsáveis pelo assassinato do pai, Jesús (Giovanny Rodríguez). Assim, busca se aproximar dele para fazer justiça com as próprias mãos.

 

Kollektor

Na trama, ambientada nos dias atuais, conhecemos Arthur (Konstantin Khabenskiy), um funcionário misterioso de uma empresa de cobranças que possui um alto salário e consegue superar muitos desafios dessa profissão que escolheu ganhando fortunas para que o paga. Em uma noite, no alto de um edifício comercial, onde fica localizado o escritório da empresa, Arthur recebe um telefonema repleto de suspense onde uma mulher diz que postou um vídeo comprometedor dele na internet. Sem ligar muito para a ligação, acaba sendo avisado por outras ligações sobre a existência da gravação e assim precisa correr contra o tempo para provar que o vídeo é uma armação e acaba sabendo mais sobre a voz do outro lado da linha.

 

Quem com Ferro Fere

Na trama, conhecemos o enfermeiro Mario (Luis Tosar), um homem atencioso e carinhoso, adorado por todos na clínica de idosos onde trabalha. Sua vida anda às mil maravilhas, é um ótimo profissional e sua esposa está a beira de dar a luz ao primeiro filho do casal. Tudo muda radicalmente quando chega até a clínica um novo paciente, Antonio Padin (Xan Cejudo), um homem conhecido por toda a comunidade como um perigoso bandido chefe de um clã ligado a morte e tráfico de drogas. Só que Mario tem um passado que o liga a Padin e dessa interseção uma série de acontecimentos transformam de vez o destino do enfermeiro.

 

A Vilã

Na trama, conhecemos Sook-hee (Ok-bin Kim) uma mulher repleta de habilidades que desde sempre foi treinada para ser uma espécie de assassina de organizações secretas. Após uma invasão, acaba sendo selecionada para um grupo misterioso comandado por uma chefe rígida e com várias cartas na manga. Ela faz um acordo de prestar serviços durante alguns anos e quando tenta levar sua vida de maneira normal após esse prazo, acaba sendo surpreendida pela entrada de elementos de seu passado que faz com que a protagonista entre numa jornada de vingança repleta de sangue e violência.

 

 

‘A Mulher do Viajante no Tempo’: Fãs LAMENTAM o cancelamento da série após a 1ª temporada

Quem acompanhava a série ‘A Mulher do Viajante no Tempo‘ foi surpreendido com o cancelamento da adaptação do romance homônimo de Audrey Niffenegger depois de apenas uma temporada.

Com um enredo promissor, a atração atraiu diversos espectadores por focar no ponto de vista de Clare Abshire (Rose Leslie) em relação ao seu envolvimento com o viajante vivido por Theo James em variadas fases de sua vida.

Como o criador Steven Moffat tinha revelado que havia planejado arcos narrativos para múltiplas temporadas, o cancelamento foi uma triste notícia para o público.

Nas redes sociais, os fãs publicaram diversas mensagens lamentando a decisão e reforçando que a série tinha potencial.

Ao mesmo tempo, os mais esperançosos estão até incentivando um abaixo-assinado para reverter o cancelamento

Confira as reações:

Rose Leslie (‘Game of Thrones’) e Theo James (‘Divergente’) estrelam a produção. Desmin BorgesNatasha Lopez completam o elenco.

O roteiro foi escrito por Steven Moffat (‘Doctor Who’). David Nutter (‘Game of Thrones’) foi responsável pela direção de todos os seis episódios.

Em 2009, o livro ganhou uma adaptação para os cinemas, que no Brasil recebeu o título ‘Te Amarei Para Sempre‘. O longa foi estrelado por Rachel McAdams e Eric Bana.

Ela arrasa! Bruna Marquezine solta fotos dos bastidores de ‘Besouro Azul’

Bruna Marquezine compartilhou no Twitter uma foto inédita dos bastidores de ‘Besouro Azul‘, filme do herói da DC nos cinemas e HBO Max.

A imagem divulgada em questão mostra uma cadeira do set de gravações com o nome da personagem interpretada pela atriz, Jenny — que originalmente se chama Penny nos quadrinhos.

Veja abaixo:

O jovem mexicano Jaime Ryes encontra um besouro alienígena que lhe dá uma armadura superpoderosa. Agora ele precisa se tornar um super-herói da noite para o dia…

Com estreia marcada para agosto de 2023, o filme também conta com Bruna Marquezine e Harvey Guillén. 

Confira a imagem divulgada pelo Comic Book:

10 Séries FANTÁSTICAS dos tempos que a internet ainda era discada…

No mundo de hoje é impossível em um bate papo sobre o que você assiste na sua televisão quando está em casa não falar pelo menos sobre um seriado. A cada mês que passa, novas séries e minisséries preenchem uma enorme demanda de assinantes dos streamings disponíveis no Brasil. Algumas dessas produções tem a força do marketing dos nossos tempos, em todo lugar tem alguma referência a alguma série. Mas lá atrás, outros grandes projetos fizeram muito sucesso, num tempo onde o boca a boca era a melhor forma de divulgação. Sendo assim, e pra relembrar maravilhosas produções dentro desse universo das séries, segue abaixo 10 seriados fantásticos dos tempos onde a internet ainda era discada:

 

The Closer

Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.

 

Hilda Furacão

Um dos grandes sucessos do final da década de 90 da televisão brasileira já indicava que as minisséries chegariam cada vez com mais força ao mercado audiovisual. Em Hilda Furacão, minissérie de Glória Perez, que teve enorme audiência, ambientada nos anos 50 e 60, conhecemos uma mulher, da alta sociedade mineira, que vira prostituta. No papel principal a excelente atriz Ana Paula Arósio. Hilda Furacão é baseada no romance do escritor mineiro Roberto Drummond. Tem na Globoplay.

 

Arquivo X

Uma das maiores referências quando pensamos em projetos audiovisuais de ficção científica da história da televisão não há dúvidas que estamos falando de Arquivo X. Na série, que teve 11 temporadas ao todo, conhecemos dois agentes especiais do FBI, Dana Scully e Fox Mulder, que investigam casos sinistros e inexplicáveis que acontecem em vários lugares. Tem na Star+.

 

Sex and the City

Baseada no livro homônimo de Candace Bushnell, Sex and the City foi um fenômeno de audiência na televisão. A trama gira em torno de quatro amigas, seu conflitos, seus dramas, seus relacionamentos, em meio a uma Nova Iorque que nunca dorme. Tem na HBO Max.

 

Buffy, a Caça-Vampiros

Em março de 1997, chegava ao mundo do entretenimento um seriado que faria enorme sucesso: Buffy, a Caça-Vampiros. Criada por Joss Whedon, ao longo de 7 temporadas, vamos acompanhando a protagonista Buffy, uma jovem que faz parte de uma longa linhagem de guerreiras escolhidas para caçar e destruir vampiros terríveis e outras forças do mal. Tem na Globoplay e na Star+.

 

Seinfeld

Um dos maiores fenômenos da história da televisão norte-americana, Seinfeld, que teve seu primeiro episódio exibido no final da década de 80, conta a saga de quatro amigos do comediante Jerry Seinfeld que moram em Nova Iorque e vivem seus conflitos diariamente. Tem na Netflix.

 

Alf, O ETeimoso

Um dos seriados mais engraçados da televisão, Alf, O ETeimoso, foi lançado em meados da década de 80 e criado pela dupla Paul Fusco e Tom Patchett. Na série acompanhamos a saga de uma família de classe média dos Estados Unidos que certo dia se depara com a Alf, um alienígena vindo do planeta Melmac que por um erro na rota de sua nave acaba parando na Terra. Alf era interpretado pelo ator húngaro Michu Meszaros.

 

Punky, A Levada da Breca

Exibida em 1989 no Brasil, o seriado norte-americano Punky, A Levada da Breca foi um grande sucesso de audiência. Ao longo de 4 temporadas e com 88 episódios produzidos, o seriado conta as aventuras de Punky, uma jovem abandonada por sua família que acaba sendo adotada por Henry, um administrador de um prédio. Punky sempre estava na companhia de seu cãozinho Pinky.

 

Chaves

Criado pelo artista mexicano Roberto Bolaños, Chaves fez um enorme sucesso em vários lugares do mundo e muito aqui no Brasil. Lançado na década de 70 no México, o seriado chegou ao Brasil na década de 80 ficando no ar durante décadas. Na trama, acompanhamos o jovem Chaves que mora em um barril numa vila onde se mete em várias confusões com seus amigos e vizinhos.

 

A Família Dinossauros

Lançado no início da década de 90, A Família Dinossauros, criada pela dupla Michael Jacobs e Bob Young divertiu milhares de pessoas com as aventuras e situações do cotidiano de uma família de dinossauros que vivia no período jurássico. Tem na Disney Plus.

 

‘Kingsman 3’: Filmagens da sequência devem começar em 2023, afirma Taron Egerton

Em entrevista ao Jess Cagle Podcast with Julia Cunningham para promover a vindoura série ‘Black Bird‘, o astro Taron Egerton declarou que as filmagens da sequência ‘Kingsman 3‘ devem começar apenas em 2023.

“Acredito que nós filmaremos o terceiro filme da minha saga de ‘Kingsman’ no próximo ano. Mas não me deem ouvidos, eu realmente não tenho certeza. Essas são decisões que estão além de mim.”

Anteriormente, o diretor Matthew Vaughn havia declarado que a pré-sequência ‘King’s Man – A Origem‘ iria ajudar a estabelecer a história do terceiro filme: Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e indicamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”

‘O Telefone Preto’: Terror com Ethan Hawke ganha novo teaser ASSUSTADOR; Confira!

Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser oficial e legendado de ‘O Telefone Preto’, terror estrelado por Ethan Hawke e dirigido por Scott Derrickson.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de julho.

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Em entrevista ao ComicBook, Hawke falou sobre um possível retorno em uma sequência da produção:

“Se o Scott [Derrickson] estiver envolvido, eu adoraria retornar para uma sequência. Algumas sequências nascem a partir da necessidade de continuar contando uma história, mas outras nascem para fazer mais dinheiro a partir de uma mesma premissa. Se for o primeiro caso, eu adoraria retornar. Essa é a diferença.”

Aclamado pelos críticos, o longa conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as reações:

“Acabei de sair da exibição antecipada de ‘O Telefone Preto‘ na CinemaCon. Este é definitivamente um dos melhores filmes da Blumhouse. Os atores mirins são ótimos, especialmente as estrelas Mason Thames e Madeleine McGraw. Ethan Hawke nunca foi tão assustador ou aterrorizante.”

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A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

‘Elvis’: Austin Butler e Olivia DeJonge contam como foi trazer Elvis e Priscilla Presley à vida [COLETIVA]

Em poucos dias, o público brasileiro poderá assistir à aguardada cinebiografia ‘Elvis’, que gira em torno do icônico Rei do Rock Elvis Presley, nas telonas. A produção, comandada por Baz Luhrmann e que traz Austin Butler no papel principal, narra a descoberta, a ascensão ao estrelato e a queda de Elvis no mundo do show business, escolhendo detalhes certeiros para tirá-lo do estigma de deidade intocável e torná-lo ainda mais humano.

Nas últimas semanas, o CinePOP teve a honra de participar de uma coletiva de imprensa com Luhrmann, Butler e o restante do elenco, que revelou alguns detalhes sobre a construção do longa-metragem e como cada um se preparou para seu respectivo papel na produção. Agora, trazemos para você a segunda parte da coletiva.

Butler faz um trabalho admirável ao interpretar Presley, transformando-se por completo e absorvendo cada trejeito e cada nuance vocal do artista – não é surpresa que ele tenha recebido aplausos por parte da crítica especializada e seja um dos favoritos para aparecer na próxima temporada de premiações.

Quando questionado sobre como se preparou para o papel, o astro disse:

“Eu tive aqueles dois anos em que não fiz nada além de me obcecar, e foi algo que atiçava minha curiosidade sempre – e eu tive pessoas incríveis sempre me ajudando. Meu treinador de dialeto, meu treinador de canto, meu instrutor de luta, nós fizemos bastante trabalho e tento ser tão meticuloso o possível. Mas, no final do dia, tudo culmina em querer encontrar a humanidade dele. O que me fascinou mais foi afastá-lo do ícone, despi-lo das caricaturas e de seus figurinos, e descobrir quem era ele em quarto vazio, sozinho, no final do dia; como ele acordava toda manhã, como era sua vida íntima. E ele era um homem incrivelmente espirituoso”.

É apenas normal que ícones do mundo do entretenimento posem como um trabalho difícil a ser levados para adaptações cinematográficas e, por muitas vezes, deixar o personagem de lado não é muito fácil. Por exemplo, Lady Gaga ficou nove meses infundida em um sotaque italiano para interpretar Patrizia Reggiani em ‘Casa Gucci’, e Marion Cotillard mal podia se reconhecer ao viver Edith Piaf em ‘Piaf – Um Hino de Amor’. E parece que Butler também teve certa dificuldade em deixar Elvis de lado depois de interpretá-lo.

“E em relação ao fato dele ainda estar atado a mim… Várias coisas aconteceram, meu relacionamento com o medo mudou, por causa da quantidade de pressão que senti em todo esse processo. Foi uma responsabilidade imensa, um medo de que iria decepcioná-lo e decepcionar seu legado ou sua família ou até mesmo os fãs ao redor do mundo que o amam tanto. Mas, ao mesmo tempo, foi uma ótima lição, porque ele sentia medo, e houve momentos, quando como em 1968, em que a carreira dele estava por um fio, a vida dele estava por um fio. E eu podia me confortar no fato de que Elvis sentia medo e, mesmo assim, fazia coisas extraordinárias”.

Como já mencionado, o astro encarna com paixão invejável os trejeitos do Rei do Rock, desde as rendições vocais aos memoráveis passos de dança. E, considerando que Elvis teve uma mudança considerável em suas performances com o passar dos anos, Butler teve que estudar cada uma de suas fases a fundo.

“[Comecei a tentar imitá-lo] mais ou menos um ano e meio antes de começarmos a gravar. A princípio, você olha e parece impossível, vendo o tanto de filmagens que temos e o tanto de gravações de voz que temos. O que me deixou mais surpreso foi o quanto a voz dele mudou com o passar dos anos. Uma vez entre 1954 e 1956, depois em 1962, totalmente diferente, e em 1972 ele soa diferente de tudo, e em 1977, de novo. Você tem todas essas vozes diferentes e tem que entender como elas evoluem com o passar do tempo. Eu passaria um dia vivendo e o interpretando – e o pessoal tinha que me aturar. E por haver tantas caricaturas dele, eu dei o dobro de mim como se aquela fosse a minha vida, como se eu enxergasse através dele, e não cair em nenhuma dessas armadilhas – porque é bem fácil cair nisso”.

O ator também se recorda de um momento das filmagens em que ficou arrepiado e se emocionou – e que serviu de parâmetro para saber se estava fazendo um bom trabalho ou não:

“Eu fiquei encantado por alguns detalhes, sabe? Quando falamos do físico, de coisas faciais ao que ele faz em uma escala maior. O que importa é que tudo vem dos movimentos musicais e de quando ele está no palco. Não é uma coreografia, mas parece, porque você tem que aprender o ângulo da perna, o ângulo da mão… É a constante ida e volta. Mas quando falamos sobre fomos para Nashville, rodar as cenas na tenda gospel, quando Elvis entra naquela tenda, eu estava no meio dos trinta cantores gospel mais incríveis que eu já ouvi na vida. A primeira pessoa começou a cantar e eu fiquei arrepiado; e quando as vozes se juntaram, lágrimas correram pelos meus olhos. E todos começaram a bater os pés e eu senti o momento que Elvis também sentiu. No momento que eu não sentia aquilo, eu sabia que não estava certo”.

Além de Butler, Olivia DeJonge também entregou uma atuação espetacular como Priscilla Presley, à época esposa de Elvis. Mais do que isso, DeJonge conheceu Priscilla ao vivo e em cores – e aproveitou para contar como foi se encontrar com ela.

“A primeira vez que a conheci, nós estávamos indo ao Gala do MET e foi bastante animador, o prospecto de tê-la por perto. E, sim, eu a conheci, ela é amável e linda. Depois disso, ela veio nos ajudar nessa turnê. E é muito especial olhar nos olhos da mulher que você interpreta e tê-la de uma forma tão receptiva e gentil foi uma benção, porque com certeza poderia ter acontecido totalmente diferente”.

Ela continua, dizendo qual foi a parte favorita em levá-la às telonas: “minha parte favorita em interpretá-la foi se respaldar em sua empatia e sua feminilidade, foi uma belíssima lição de vida e uma honra interpretá-la”.

Quando questionada sobre o que vai levar do projeto, DeJonge disse:

“Bom… Acho que a flexibilidade e maleabilidade e ter a paciência em você mesma para seguir em direções que não pensava que iria seguir. E acho também que é uma enorme lição sobre confiança. Eu estava incerta, mas tive que aprender a relaxar, mergulhar de cabeça e realmente confiar na direção em que as engrenagens seguiam, sabe? Lembrar que tudo ia ficar bem”.

Por fim, a atriz rasgou elogios para Baz, dizendo que trabalhar com ele foi “incrível, obviamente”.

Lembrando que ‘Elvis’ chega aos cinemas brasileiros no dia 14 de julho.

‘Stranger Things’: Roteiristas revelam quais momentos dos episódios finais da 4ª temporada foram improvisados

Cuidado: spoilers à frente.

O volume 2 da 4ª temporada de Stranger Things já chegou à Netflix e conquistou os fãs ao redor do mundo por sua combinação entre ação, drama, romance e terror.

Agora, através do Twitter, os roteiristas da série revelaram quais momentos dos episódios finais do mais recente ciclo foram improvisados.

Confira:

O beijo entre Joyce (Winona Ryder) e Hopper (David Harbour) na prisão de segurança máxima da União Soviética não estava no roteiro. Na verdade, ele foi acrescentado no dia das filmagens e entrou para o corte final.

Joseph Quinn nos encantou com sua performance como Eddie Munson e, infelizmente, encontrou um trágico final após ser atacado pelas criaturas do Mundo Invertido. Antes de morrer, Eddie se vira para Dustinn (Gaten Matarazzo) e diz: “eu te amo, cara”. A fala foi improvisada por Quinn.

Depois ser a isca para atrair a atenção de Vecna (Jamie Campbell Bower), Max (Sadie Sink) faleceu por alguns momentos antes de ser reavivada por Eleven (Millie Bobby Brown). Entretanto, o breve choque foi o suficiente para levar Lucas (Caleb McLaughlin) a entregar uma das melhores atuações da temporada – e gritar “Erica, ajuda!” na força do momento.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

James Cameron compara ‘Avatar 2’ a ‘O Senhor dos Anéis’

Em uma recente entrevista ao Empire, o icônico diretor James Cameron conversou sobre a aguardada sequência Avatar: O Caminho da Água, aumentando nossas expectativas ao comparar a produção com a aclamada trilogia ‘O Senhor dos Anéis’.

“O que eu disse para a Fox à época foi: ‘eu farei [a sequência], mas temos que jogar um jogo mais ambicioso. Não quero apenas fazer um filme, e fazer outro filme, e fazer outro filme. Eu quero contar uma história maior'”, ele contou. “Eu disse: ‘imagine uma série de romances como ‘O Senhor dos Anéis’, e estamos adaptando ela’. Agora, isso foi ótimo em teoria, mas então tive que criar os malditos romances para adaptá-los”.

Mas Cameron não tinha certeza de que voltaria para o universo de Avatar. Ele inclusive admitiu que estava hesitante em tentar expandir a história do primeiro filme.

“Tive que pensar mais se eu realmente queria fazer outro Avatar, porque era nosso”, ele explicou. “Quando você já fez algo que foi transcendental em termos de sucesso, você realmente quer tentar fazer isso de novo? Há muita pressão. Eu pensei sobre isso por uns dois anos, até fecharmos negócio”.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Tony Chambers, chefe de distribuição global dos filmes da Disney, disse que a sequência não só vai revitalizar o 3D, como também vai transformar a experiência de ir ao cinema.

“Em uma época em que as pessoas estão acostumadas a ficar em casa assistindo conteúdo em plataformas de streaming, qualquer coisa que as incentive a ir aos cinemas deve ser positiva para nós e para a indústria em geral. O que fazemos é sobre entregar experiência de qualidade que seja renovada a cada empreitada. Se o que fazemos for bem feito, as pessoas vão querer voltar, de novo e de novo. Nosso intuito com ‘Avatar 2‘ não é que apenas que as pessoas voltem a gostar do 3D, mas que se sintam entusiasmadas pela experiência de irem ao cinema.”

O produtor Jon Landau também participou da entrevista e acrescentou:

“Acreditamos que o 3D cria uma experiência mais imersiva em nossa narrativa. Nós não usamos o 3D como um mundo saindo da tela. Nós o usamos de uma forma com que o mundo possa entrar na tela. Precisamos que a comunidade de exibições de filmes apoiem isso, e entendam que estamos competindo com tecnologias diferentes das que estão nas casas das pessoas.”

E aí, você está curioso para entrar no mundo de Pandora mais uma vez?

A estreia nos cinemas nacionais acontece em 15 de dezembro.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.    

Dirigido por Cameron, o filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

Luta pela sobrevivência no trailer do thriller pós-apocalíptico ‘Polaris’; Confira!

Filmoption International divulgou recentemente o teaser trailer oficial de ‘Polaris’, filme pós-apocalíptico descrito como “‘Mad Max’ no Ártico”.

O longa fará sua estreia oficial no Festival Fantasia, em 14 de julho, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

KC Carthew comanda o longa-metragem.

Ambientado em 2144, em uma terra inóspita e congelada, Sumi, uma criança humana criada por uma ursa polar, escapa de ser capturada por um grupo de caça e parte em uma jornada pelo cenário invernal. Quando cruza caminho com a Garota Congelada, uma amizade inesperada se forja e, juntas, elas lutam contra os caçadores vingativos em direção à única luz que Sumi conhece – a estrela Polaris.

Carthew também fica responsável pela produção ao lado de Max FrasePaul CadieuxAlyson Richards.

Viva Lee, Khamisa Wilsher e Muriel Dutil estrelam.

Disney anuncia ‘Tiana’s Bayou Adventure’, atração baseada em ‘A Princesa e o Sapo’

Através das redes sociais, o conglomerado Disney anunciou a atração Tiana’s Bayou Adventure’ para os parques DisneylandMagic Kingdom.

O brinquedo é inspirado na aclamada animação A Princesa e o Sapo e funciona como uma retematização da clássica Splash Mountain, cujo design era anteriormente baseado na controversa produção ‘A Canção do Sul’.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a atração será lançada no final de 2024, ainda sem dia confirmado.

Lembrando que o filme também ganhará uma série derivada intitulada Tiana, que chega à plataforma do Disney+ em 2023.

Confira a primeira arte:

A trama será uma série de comédia musical com a extraordinária empreendedora que agora é a princesa do reino da Maldônia. As novas aventuras exploram tanto Maldônia, bem como a amada cidade natal de Tiana, Nova Orleans.

Tiana é a primeira princesa a ter sua própria série pela Walt Disney Animation Studios.

Stella Meghie (‘A Fotografia’) entra como diretora e roteirista.

Terminam as filmagens da 2ª temporada de ‘Strange New Worlds’!

Star Trek: Strange New Worlds‘, série derivada de ‘Star Trek: Discovery’, se tornou um dos mais recentes sucessos do panteão intergaláctico e, agora, o diretor e produtor Chris Fisher trouxe boas novas aos fãs ao anunciar o término das filmagens da 2ª temporada.

Através do Twitter, Fisher escreveu: “e assim terminamos a 2ª temporada de Star Trek: Strange New Worlds’! Obrigado aos melhores elenco, equipe, roteiristas, diretores, à cidade de Toronto, ao Canadá, por todo o amor e o apoio! E, principalmente, obrigado aos fãs e àqueles que compartilham do mesmo objetivo que nós”.

Confira:

Lembrando que a 1ª temporada está disponível na Paramount+!

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush e Melissa Navia.

Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como The Vampire DiariesTell Me a Story, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.

Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.

O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso MyersHeather KadinRod Roddenberry e Trevor Roth.

Para os iniciantes na saga, o Capitão Christopher Pike apareceu na série original de 1960 por um episódio antes de ser interpretado por Bruce Greenwood nos filmes de J.J. Abrams. Número Um, a segunda comandante da nave, apareceu algumas vezes no show antes de ser ressuscitada por Romjin no ano passado. Spock, por sua vez, é um dos personagens principais de praticamente toda a franquia – e poucos não conhecem o personagem.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada!

Artes promocionais trazem novo vislumbre de Namor e Attuma em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’

Um dos lançamentos da Marvel mais aguardados para 2022 é ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘ e, agora, possíveis novas artes promocionais do longa-metragem trazem mais um vislumbre de personagens que podem aparecer na sequência.

Para aqueles que não se recordam, diversos rumores acerca da produção indicam que Namor, o Príncipe Submarino, dará as caras e que será interpretado por Tenoch Huerta. Mas isso não é tudo: Attuma, um vilão e um dos principais inimigos de Namor, também irá aparecer.

Recentemente, a página do Twitter @MCU_Facility divulgou imagens que, ao que tudo indicam, revelam o visual de ambos os personagens.

Confira:

Lembrando que ‘Pantera Negra 2′ passou por vários contratempos durante sua produção e teve as filmagens interrompidas três vezes por causa da pandemia. Mas a data de estreia não será alterada.

Na CinemaCon, foi CONFIRMADO que o filme chega aos cinemas no dia 11 de novembro de 2022, com o retorno do roteirista e diretor Ryan Coogler.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Recentemente, o ator Danny Sapani comentou sobre seu retorno aos sets da Marvel para reviver o personagem M’Kathu, em ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘.

Em entrevista para o Entertainment Tonight, o intérprete do líder da Tribo da Fronteira garantiu que a sequência será tão grandiosa quanto original.

“Obviamente, sem Chad é muito diferente fazer esse filme. Mas vamos continuar hasteando essa bandeira, continuar tentando contar essa história porque é uma história incrível.”

Questionado sobre os comentários de Angela Bassett de que ‘Pantera Negra 2′ vai superar o primeiro filme, ele disse que:

“Bem, eu não acho que você possa comparar os dois, para ser honesto com você. Mas a sequência será tão grandiosa quanto o original. Acho que vamos continuar honrando o grande homem que Chad foi. Todas as pessoas que estão envolvidas com esse projeto são muito próximas. Acho que dá uma ótima sensação de família. Então, imagino que vai surpreender a todos assim como o primeiro.”

‘John Wick 4’: Atriz revela qual a sua memória favorita com Keanu Reeves

Em uma recente entrevista ao Metro, a cantora Rina Sawayama, que fará sua estreia como atriz no vindouro John Wick 4’, revelou qual foi o melhor momento desfrutado ao lado de Keanu Reeves, que retorna mais uma vez como o personagem titular.

“Keanu tem uma certa banalidade sobre ele – ele é muito humilde, é alguém que é tranquilo e amável -, é apenas incrível sair com ele, é como se ele fosse um membro da nossa família”, ela contou. “Minha memória favorita é olhar para ele enquanto estávamos treinando na mesma academia e ficar: ‘C******!’. Essa foi uma das minhas favoritas – o [treinamento] foi brutal! Eu adorei compartilhar desse momento com ele – os dois ficaram: ‘isso é horrível!’. Mas não posso comparar com o que ele fez – ele está no filme inteiro e eu estou em uma parte. Não sei como ele faz isso – ele faz todas as acrobacias!”.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o diretor Chad Stahelski revelou que Wick está prestes a passar por maus bocados no próximo filme.

“Quando estávamos trabalhando nas muitas acrobacias e tomadas de luta em ‘John Wick 4’, continuamos encontrando novas e interessantes maneiras de fazer John Wick sofrer ainda mais. É daí que vem a ação. Descubra como fazê-lo sofrer e depois lhe dê alguma motivação para se vingar.”

Anteriormente, Stahelski confirmou ao Collider que a sequência é uma continuação direta dos três últimos filmes e traz um senso de conclusão.

Mesmo assim, o cineasta provocou que este pode não ser o fim da aclamada franquia de ação.

“Acho que o capítulo 4 é uma boa continuação de todos os três filmes anteriores, e tem um senso de conclusão bem emotivo, o que é ótimo. Apresentamos uma tonelada de novos personagens que têm muito a dizer sobre John Wick e seu passado e, obviamente, sobre o presente. Acho que esse filme é sobre irmandade e esperança. É como a vida realmente seria em uma crise existencial de John, e acho que essa é a parte divertida do filme.”

Lembrando que John Wick 5‘ seria gravado ao mesmo tempo que o 4, mas a pandemia impediu o desenvolvimento dos dois filmes, então a equipe optou por fazer apenas um… Agora só nos resta para saber se a sequência deixará um gancho para novas histórias.

Enquanto isso, a estreia de ‘John Wick 4‘ está marcada para 24 de março de 2023.

Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama e Scott Adkins se juntam ao elenco da sequência.

Também foram confirmados os retornos de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.

Stahelski prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O título anterior, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.

Veja as impressões em vídeos de Renato Marafon sobre o que rolou na CinemaCon:

Michael Douglas é Benjamin Franklin na primeira imagem da nova série da Apple TV+; Confira!

Apple TV+ divulgou recentemente a primeira imagem oficial de Michael Douglas (‘O Método Kominsky’, ‘Homem-Formiga’) como Benjamin Franklin, um dos pais fundadores dos Estados Unidos, em sua nova minissérie original.

Confira:

Ainda sem título oficial, a narrativa acompanha Franklin em uma missão diplomática para a França durante a Revolução Americana.

Aos 70 anos e sem qualquer treinamento, ele convenceu a monarquia absoluta francesa a subscrever o experimento estadunidense no tocante à democracia. Através de sua fama, seu carisma e sua ingenuidade, Franklin se esquivou dos espiões britânicos, informantes franceses e colegas hostis, tudo enquanto engendrava a aliança franco-americana de 1778 e a paz final com a Inglaterra em 1783. Sem seu trabalho com a França, os EUA não teriam vencido a Guerra da Revolução.

A produção será adaptada do romance de não-ficção A Great Improvisation: Franklin, France, and the Birth of America’, de Stacy Schiff.

Kirk Ellis (‘John Adams’) fica a encargo do roteiro, enquanto Tim Van Patten (‘Os Sopranos, ‘Boardwalk Empire’) comanda os episódios. Ambos também entram como produtores executivos ao lado de Douglas.

O elenco também é formado por Noah Jupe (Temple Franklin), Ludivine Sagnier (Madame Brillon), Thibault de Montalembert (Vergennes), Daniel Mays (Edward Bancroft), Assaad Bouab (Beacumarchais), Eddie Marsan (John Adams), Jeanne Balibar (Helvetius) e Theofore Pellerin (Lafayette).

Lembrando que o ator também irá reprisar seu papel como Hank Pym no já confirmado ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, que chega aos cinemas em 2023.

‘A Batida Perfeita’: Comédia musical com Tracee Ellis Ross e Dakota Johnson estreia no Star+

A comédia musical ‘A Batida Perfeita‘, estrelada por Tracee Ellis RossDakota Johnson, já está disponível no Star+.

O longa-metragem foi lançado no último dia 30 de junho na plataforma de streaming.

A produção se passa no deslumbrante cenário musical de Los Angeles e acompanha Grace Davis (Ross), uma talentosa estrela cujo ego atingiu níveis astronômicos. Maggie (Johnson) é sua assistente e além de ter que lidar com as oscilações no temperamento da sua chefe, acaba sendo sempre submetida a uma enorme pressão em seu trabalho. Ainda assim, ela não vai desistir do sonho de se tornar uma produtora musical. E quando o empresário de Grace (Ice Cube) apresenta a ela uma escolha que pode alterar o rumo da sua carreira, Maggie vai se unir à sua chefe para arquitetar um plano que pode mudar suas vidas de forma grandiosa.

A Batida Perfeita‘ é dirigido por Nisha Ganatra e escrito por Flora Greeson. O elenco da produção ainda conta com Kelvin Harrison Jr. e Zoë Chao.

Relembre o trailer:

‘A Lista Terminal’: Série de suspense com Chris Pratt estreia no Prime Video!

A série de suspense ‘A Lista Terminal‘, estrelada por Chris Pratt (‘A Guerra do Amanhã’), já está disponível no Prime Video.

A produção chegou à plataforma de streaming no último dia 1º de julho.

Baseado no romance homônimo de Jack Carr, a narrativa acompanha James Reece (Chris Pratt) depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco. Reece volta para casa, para sua família com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.

No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.

Relembre o trailer:

 

Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.

‘Morbius’: Filme estrelado por Jared Leto já está disponível na HBO Max!

Morbius, adaptação da Sony Pictures estrelada por Jared Leto, já está disponível na HBO Max.

A produção foi lançada no último dia 01 de julho na plataforma de streaming.

Na trama, Leto se transforma no enigmático anti-herói Michael Morbius. Gravemente adoecido com um raro distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino, o Dr. Morbius arrisca tudo numa aposta desesperada. E embora a princípio tudo pareça um sucesso absoluto, surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele. O bem superará o mal – ou Morbius sucumbirá aos seus novos e misteriosos desejos?

Relembre os dez primeiros minutos abaixo:

Desde o lançamento de Morbius, foi revelado que a conclusão da narrativa, na verdade, seria diferente da exibida nos cinemas.

A sequência que finalizaria o longa-metragem envolvia os personagens de Tyrese GibsonAl Madrigal no meio do Central Park, com a polícia local os cercando e premeditando um confronto armado. Entretanto, a cena foi descartada e, no lugar dela, foi colocada uma batalha nos subterrâneos da cidade, rodada durante as refilmagens.

Agora, em uma entrevista ao ComicBook.com, o supervisor de efeitos visuais da produção Joel Behrens falou sobre a mudança de planos (ao menos de uma perspectiva técnica) e revelou o motivo pela cena ser alterada.

“Nós fizemos algumas coisas [na cena original], mas não muitas, porque havia suposições de que estavam pensando em mudar o final. Então, nós fizemos algum trabalho a mais e eu não diria que as coisas funcionaram. Mas fizemos isso, porque, inicialmente, deveria ser o Central Park”, ele explicou. “E eles decidiram que queriam seguir em uma direção diferente com a luta. Acho que [o diretor Daniel Espinosa] pensou que seria mais dramático no subsolo. Então, encontramos imagens de algumas dessa construções subterrâneas, túneis subterrâneos que realmente existem em Nova York”

Behrens continua: “acho que eles sentiram que seria melhor ter um confronto um a um em meio a um ambiente interessante do que em um parque. Foi um balde de água fria em nós, porque tínhamos que construir esse ambiente totalmente em CG, do nada, e fizemos isso, além das refilmagens. […] Então tivemos que construir praticamente tudo do zero”.