Site Página 206

‘The Last of Us’: Young Mazino, de ‘Treta’, é escalado como Jesse na 2ª temporada

Através do Twitter, a Max anunciou que Young Mazino (‘treta’) dará vida ao personagem Jesse na 2ª temporada de ‘The Last of Us‘, adaptação estrelada por Pedro Pascal (‘The Mandalorian’) e Bella Ramsey (‘A Pior das Bruxas’).

Nos eventos do jogo que deu origem à série, Jesse é um sobrevivente do apocalipse e acaba se tornando um importante amigo de Ellie, personagem de Ramsey.

Confira o anúncio:

“Young Mazino se juntou ao elenco da série original da HBO #TheLastofUs para a 2ª temporada.”

Com as filmagens previstas para começar em fevereiro, a segunda temporada fez outra importante escalação ao trazer Kaitlyn Dever para interpretar Abby, uma personagem chave na nova temporada.

A 2ª temporada adaptará eventos do jogo “The Last of Us Part II”, lançado em 2020. A descrição da personagem destaca Abby como uma soldada habilidosa cuja visão binária do mundo é desafiada enquanto busca vingança por aqueles que amava.

Durante as escalações para a primeira temporada da série, fãs fizeram campanha para Dever assumir o papel de Ellie, devido à sua notável semelhança com a personagem do jogo. No entanto, os produtores optaram por uma atriz mais jovem para o papel. Dever tinha 27 anos na época, enquanto Bella Ramsey, de 20 anos, foi a escolhida para o papel.

Os showrunners Craig Mazin e Neil Druckmann destacaram: “Embora exista uma notável semelhança entre Kaitlyn e a personagem de Ellie, o processo de seleção foi idêntico ao da primeira temporada: buscamos atores de classe mundial que personificam a essência dos personagens originais. Nada supera o talento, e estamos entusiasmados por ter uma atriz renomada como Kaitlyn se juntando a Pedro [Pascal], Bella e ao restante de nossa equipe.”

Kaitlyn Dever é conhecida por seu papel em ‘Ninguém Vai te Salvar’ e na série ‘Last Man Standing’.

‘The Last of Us’ narra a jornada de Ellie e Joel, sobreviventes de um apocalipse zumbi causado por um fungo cordyceps enquanto viajam pelos Estados Unidos.

Relembre o trailer da 1ª temporada:

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Natasha Mumba.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Caso Bizarro | Como o terror ‘Água Negra’, de Walter Saller, previu o caso Elisa Lam 8 anos ANTES?

Produção de 2005 acertou na dramatização de alguns elementos que viriam a ser conhecidos no caso Elisa Lam de 2013

Água Negra é um remake da obra japonesa Honogurai Mizu no soko kara (2002), do gênero terror lançado em 2005, tendo a atriz Jennifer Connelly como seu maior nome. A trama, dirigida pelo cineasta brasileiro Walter Salles, conta a história de Dahlia Williams, uma mãe que após se separar do marido decide se dedicar inteiramente à educação de sua filha Ceci. As duas então partem para começar uma nova vida em um novo apartamento.

Como em qualquer obra do gênero, as coisas vão seguindo por um ritmo gradual de acontecimentos até tudo realmente desandar. Não demora até elas perceberem coisas incomuns no apartamento, em especial na água que vaza por todo o local exibindo uma coloração bastante escura. O que se segue então é a instabilidade mental que vai se formando na mente da protagonista sobre se essas experiências são reais ou sobrenaturais.

A produção de Água Negra não teve nenhum acontecimento sobrenatural como é comum em certas obras desse gênero, porém, o filme tem ligações mais perturbadoras do que se imagina, principalmente com um caso que ocorreu anos depois de seu lançamento. Existem também algumas referências bem intrigantes que estão presentes na obra, mostrando que sua história não foi projetada para ser daquela forma por acaso. Agora indo aos fatos.

O terror de 2005 tem referências acidentais e incomuns com um caso real

Em 14 de fevereiro de 2013, o Departamento de Polícia de Los Angeles divulgou um vídeo de dois minutos e meio em seu site oficial na esperança de que servisse de ajuda em um caso de desaparecimento. Acontece que a gravação mencionada é, no mínimo, intrigante. As imagens, capturadas por uma câmera de circuito interno posicionada dentro de um elevador, captam a última vez em que a jovem Elisa Lam foi vista.

Dentro do elevador ela exibe um comportamento claramente errático e inquieto; apertando todos os botões do painel, se encolhendo nos cantos próximo à porta, olhando para os dois lados do corredor (a demora do elevador em fechar as portas é outro elemento inquietante) e realizando gestos incomuns com as mãos; não sendo possível identificar se ela está falando sozinha com alguém fora do alcance da câmera.

O vídeo rapidamente se tornou viral, servindo de material para vários canais do Youtube mundo afora (principalmente aqueles especializados em crimes reais) e elevaram o que era até então um caso de desaparecimento, estranho sim mas ainda normal, à um status de mistério digno de uma produção de terror.

Polícia de Los Angeles divulgou trecho da gravação na esperança de elucidar o caso

A jovem em questão, que está no centro de toda a história, é a estudante universitária Elisa Lam que decidiu embarcar em uma viagem pela costa oeste dos Estados Unidos antes de começar o ano letivo na Universidade da Colúmbia Britânica, em Vancouver no Canadá. Seu objetivo era fazer uma viagem entre Los Angeles, San Diego, São Francisco e Santa Cruz; ela partiu sozinha na empreitada.

Em 26 de janeiro de 2013 ela chega a Los Angeles vinda de San Diego, tendo como próximo destino a cidade de Santa Cruz. Com recursos contados, ela se hospeda no Hotel Cecil que fica localizado na região de Skid Row, um perigoso bairro no centro de Los Angeles. O Cecil é famoso por oferecer estadias acessíveis para visitantes que, de outra forma, não poderiam bancar um outro lugar. 

De acordo com a polícia, a última vez em que Elisa foi vista por funcionários do hotel foi no dia 31 de janeiro. Foi durante uma revisão do circuito interno de câmeras que o trecho dentro do elevador foi descoberto, mas fora essa ocasião a jovem não havia sido captada pelas gravações do hotel saindo do local. Isso levou a especulação de que ela talvez nunca tenha deixado o prédio. 

O infame Hotel Cecil foi o último local aonde Elisa foi vista

A grande guinada no caso veio apenas em 19 de fevereiro, quando alguns hóspedes reclamaram da baixa pressão e coloração escura da água. Um funcionário então vai ao terraço checar a caixa d’água e lá encontra o corpo de Elisa. Nesse ponto é interessante como o filme Água Negra indiretamente previu como o caso se desenrolou, principalmente acertando que a água seria um fator importante nessa história.  

Só que, como mencionado anteriormente, o filme de Walter Salles tem algumas outras referências mais conscientes ao hotel onde o crime ocorreu. O Hotel Cecil, cujo o nome inspirou o da filha da protagonista de Connelly, é bem infame por seu histórico ligado aos seus hóspedes, uma vez que a alta oferta de quartos (700 no total) mais o baixo preço do aluguel diário atrai pessoas que, de outra forma, não poderiam ficar em outro lugar.

Os nomes das personagens de Jennifer Connelly e Ariel Gade não foram escolhidos ao acaso

Um de seus mais famosos clientes foi o serial killer Richard Ramirez, o Nightstalker, durante os anos 80 mas também houveram outros como Jack Unterweger em 1991. O hotel também carrega a sina de ter uma boa dose de crimes menores até assassinatos em suas costas, o mais famoso sendo o caso da Dália Negra (daí o nome da protagonista de Água Negra) em 1947, quando a vítima Elizabeth Short teria sido vista no bar do hotel antes da sua morte.

A questão é que o caso Elisa Lam, por mais instigante que tenha sido, teve como desfecho oficial a causa de morte acidental decorrente de um surto bipolar. Ela tinha um histórico de sofrer desse quadro e consumia medicação prescrita para controlar qualquer episódio grave. A jovem deixou para trás uma família em luto que jamais vai se recuperar por completo. Recentemente a Netflix lançou uma minissérie documental de quatro episódios intitulada Cena do Crime: Mistério e Morte no Hotel Cecil (2021), onde se aprofunda tanto no caso mencionado quanto na história do hotel como um todo.

É interessante e até inquietante como um filme de terror pôde prever em partes uma tragédia real; esse é um exemplo triste mas real sobre como a vida pode imitar a arte de maneira consciente ou não.

 

‘Os Fantasmas se Divertem 2’: Diretor de fotografia afirma que a trama da sequência é “brilhante”

Após mais de 30 anos desde o lançamento do filme original, ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘ está em produção e promete trazer uma trama “brilhante”, de acordo com Harris Zambarloukos, o diretor de fotografia do filme.

Em uma entrevista ao site The Direct, Zambarloukos compartilhou sua experiência de trabalhar com o diretor Tim Burton no filme e destacou o quanto a sequência é “pessoal” para Burton.

“[A paixão por este universo] é a ignição por trás desse trabalho. […] É uma história muito, muito pessoal e íntima para Tim. Apesar de toda a construção fantástica, se você observar bem entre as entrelinhas, você sempre encontrará algum elemento que remonta a algo pessoal para ele”, disse Zambarloukos.

“É brilhante, mas, novamente, se trata sobre uma trama calorosa sobre família. E acho que essa é sempre a base de uma grande história”, acrescentou o diretor de fotografia.

Anteriormente, a revista PEOPLE divulgou com exclusividade as primeiras fotos de bastidores de ‘Os Fantasmas se Divertem 2’.

As múltiplas imagens trazem Winona Ryder e Jenna Ortega como Lydia Deetz e filha, respectivamente – e revelam que a personagem de Ortega está prestes a se casar.

Confira:

Em entrevista à GQ Magazine, o aclamado compositor Danny Elfman, colaborador de longa data de Burton, comentou um pouco sobre seu retorno à continuação e disse que não poderia estar mais animado.

“Ter a chance de fazer isso de novo trinta e cinco anos depois, é a sequência mais estranha de todas”, ele conta. “Estou muito animado para voltar”.

Anteriormente, em entrevista a Empire, Michael Keaton, que retorna como Beetlejuice, revelou que a sequência priorizará o uso de efeitos práticos – um dos grandes acertos do primeiro filme –, ao invés de CGI.

O longa original, lançado em 1988, chegou a ganhar um Oscar por Melhor Maquiagem.

“Nós estamos fazendo as coisas acontecerem, improvisando e criando; as pessoas estão realmente criando e construindo coisas com as próprias mãos. Tem sido incrível. Esta tem sido a experiência mais divertida que já tive gravando um filme em um bom tempo.”

Ele completa, “Nós estamos fazendo exatamente como no primeiro filme. Há uma mulher na grande sala de espera para a vida após a morte, literalmente com uma linha de pesca – quero que as pessoas saibam disso porque eu amei – puxando o rabo de um gato para fazê-lo se mover.”

Além de Keaton, a sequência também contará com o retorno de Winona Ryder e Catherine O’Hara.

Jenna Ortega (‘Pânico’) interpretará a filha da Lydia Deetz, personagem da Ryder no longa original. O elenco ainda contará com Willem Dafoe (‘O Farol’), Justin Theroux e Monica Bellucci, que dará vida à esposa do Bettlejuice.

O novo filme estreará oficialmente no dia 6 de setembro de 2024 – 36 anos após o lançamento do longa original.

A produção será lançada no final de semana estendido do Dia do Trabalho – um feriado lucrativo para o estúdio e filmes do gênero. Neste mesmo período, a Warner Bros. já lançou a duologia ‘It: A Coisa‘ (US$1.17B) e ‘A Freira‘ (US$365.5M).

Em 2023, o estúdio irá apostar na sequência ‘A Freira 2‘ para este feriado.

Anteriormente, Burton havia comentado sobre o projeto: “Só sei se estou fazendo um filme quando estou no set filmando. Tento voltar à raiz de tudo. Brota de uma semente e depois cresce, e não dessas declarações. Estou trabalhando em ideias e coisas, mas é tudo muito cedo. Vamos ver como vai ser. Que tal essa resposta sem resposta?”

Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.

Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Besouro Suco (Keaton).

‘O Lobisomem’ NÃO fará parte do Dark Universe da Universal

Ken Kao, um dos produtores do filme de terror ‘O Lobisomem’, recentemente esclareceu que o filme não faz parte do Dark Universe da Universal.

Em entrevista ao Screen Rant, Kao explicou que ‘O Lobisomem’ será uma história independente. “Bem, acho que você provavelmente precisa marcar uma entrevista com os responsáveis na Dark Universe para obter uma resposta clara sobre isso. Isso está acima do meu salário, verdadeiramente. Mas, como um outsider, eu diria que o Dark Universe de ‘A Múmia’, na minha humilde opinião, pareceu ser uma reação ao que estava acontecendo com todas as coisas de super-heróis – o MCU e o universo DC”.

Kao continuou: “E sabemos que houve muita conversa sobre o que aconteceu com tudo isso [no] último ano ou mais. Acho que você poderia chamar [O Lobisomem] talvez de uma abordagem mais parecida com a do Coringa. Na minha opinião, especialmente se você for fazer para peças contidas, como a Blumhouse é realmente boa em fazer, [isso] faz muito mais sentido para mim. Então, esse é um bom manual”.

Após o sucesso do Universo Cinematográfico da Marvel, a Universal tentou criar seu próprio universo compartilhado de monstros, o Dark Universe da Universal. Anunciado em 2017, ‘A Múmia’, estrelado por Tom Cruise e Sofia Boutella, foi lançado como o primeiro filme do Universo Sombrio.

‘O Lobisomem’, estrelado por Christopher Abbott e Julia Garner, está atualmente em produção na Nova Zelândia.

Leigh Whannell, que dirigiu ‘O Homem Invisível’ de 2020, está dirigindo ‘O Lobisomem’ a partir de um roteiro que co-escreveu com Corbett Tuck, Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo.

A sinopse oficial diz: “Um homem busca proteger a si mesmo e à sua família de um perigoso lobisomem durante a noite de lua cheia.”

‘O Lobisomem’ estreia dia 17 de janeiro de 2025.

Escola de ‘Carrie, a Estranha’ e ‘Sexta-feira Muito Louca’ é DESTRUÍDA por incêndios devastadores em Los Angeles

A Palisades Charter High School, uma das instituições mais renomadas dos Estados Unidos, famosa por servir de locação para clássicos do cinema como ‘Sexta-Feira Muito Louca’ e ‘Carrie – A Estranha’, foi gravemente atingida pelos incêndios florestais que assolam o país.

De acordo com a BBC, partes da escola, localizada no bairro de Pacific Palisades, em Los Angeles, sofreram “danos significativos” enquanto os incêndios continuam a devastar a cidade.

Além do incêndio de Palisades, que se espalhou rapidamente e já cobre quase 3.000 acres, outros focos de fogo começaram a surgir nas proximidades. Milhares de pessoas foram evacuadas da região.

O site da escola informou que as atividades foram suspensas e pediu que alunos e suas famílias evitassem a área.

O novo período escolar ainda não havia começado na terça-feira, mas um pequeno número de estudantes e funcionários estava no local. Eles foram evacuados rapidamente, e felizmente não houve feridos.

Um dos evacuados, que estava no local, descreveu a cena como “o apocalipse”.

O jornal local noticiou que as instalações esportivas da escola foram danificadas, embora o grau de destruição nos prédios ainda não tenha sido totalmente esclarecido.

Vale destacar que, até o momento, o incêndio permanece fora de controle, e cerca de 30.000 pessoas foram orientadas a deixar suas casas.

Mais de 1.400 bombeiros foram mobilizados para combater os incêndios “sem precedentes” que estão destruindo Los Angeles, conforme informou o governador da Califórnia, Gavin Newsom.

Casal sorridente em baile de formatura com tema brilhante

‘The Big Bang Theory’: Estrelas revelam brincadeira PERIGOSÍSSIMA que faziam na Comic-Con

Johnny Galecki (Leonard) e Simon Helberg (Howard), estrelas de ‘The Big Bang Theory’, compartilharam recentemente que tinham uma perigosa tradição de alugar barcos sempre que iam à Comic-Con com o elenco.

A história foi contada no livro de Jessica Radloff, “The Big Bang Theory: The Definitive, Inside Story of the Epic Hit Series”, lançado em 2022.

“Por algum motivo, Simon e eu tínhamos essa coisa de alugar vários barcos juntos, o que não faz sentido porque nenhum de nós é marinheiro. Mas toda vez que íamos à Comic-Con e alugávamos um barco, ele comprava um chapéu de capitão, e nós simplesmente colocávamos a vida de todos em risco”, disse Galecki.

A brincadeira, apesar de parecer inocente, assustou os criadores da série, Chuck Lorre e Bill Prady.

Prady revelou que ficou enjoado só de ouvir sobre navegar, e comparou a sensação à que teve quando sua filha sofreu um acidente de carro.

Já Lorre ficou furioso quando soube e, conforme Jim Parsons (Sheldon), ele gritou: “‘Espera aí, o quê? Eles fizeram o quê?! Você sabe quanto dinheiro e seguro tem naquele barco?'”.

Jim Parsons, por sinal, explicou que mesmo sem lembrar se tinha aceitado, ele de repente estava lá: “Graças a Deus eu estava sóbrio. Nem sei em que massa de água estávamos. Quer dizer, pela graça de Deus, eu ainda ando nesta terra depois disso”.

Galecki confirmou que Parsons fez uma performance digna de Sheldon: recusou-se a embarcar e ficou muito relutante em pular na água, ao contrário dos colegas.

Apesar de nada de ruim ter acontecido, Galecki explicou que hoje ele entende que realmente era uma ação irresponsável.

“Só percebemos a gravidade quando vimos as reações dos nossos chefes. Eles começaram até a nos separar em veículos diferentes durante as viagens de divulgação, para minimizar os riscos. Se um carro explodisse, pelo menos metade do elenco sobreviveria”, brincou.

Ele ainda relembrou o acidente que Kaley Cuoco (Penny) sofreu quando caiu de um cavalo, o que quase levou à amputação de sua perna.

“Isso realmente colocou em perspectiva o quanto nossas ações afetaram o sustento de muitas pessoas. Antes disso, nos víamos apenas como um bando de atores esquisitos e desorganizados que não se consideravam o suficiente para entender que tínhamos valor para muitas pessoas com quem nos importávamos profundamente”, disse Galecki.

Chuck Lorre chegou a criar uma regra interna sobre a segurança do elenco: “Nada de cavalos, nem os de carrossel. A única atividade de barco permitida na Comic-Con é na banheira do seu quarto de hotel”.

‘The Big Bang Theory’ está disponível na Max.

Wagner Moura revela que, após ganhar prêmio em Cannes, precisou gravar cena com “cocô de cachorro”

O ator Wagner Moura revelou recentemente, em entrevista a Seth Meyers, por que não pôde ir ao Festival de Cannes receber o prêmio de Melhor Ator pelo seu trabalho em ‘O Agente Secreto’.

Durante a conversa, conforme noticiado pelo UOL Splash, Moura explicou que estava em Londres gravando um filme e, apesar de estar de folga, a equipe pediu que ele retornasse para filmar uma cena no set.

“Eu não podia dizer: ‘Hoje não posso, preciso ir para Cannes porque acho que vou ganhar um prêmio’. Fiquei com vergonha, então topei”, contou o ator.

Além disso, Moura revelou que a cena que precisou gravar foi, no mínimo, desagradável. Logo após receber a notícia de que havia ganhado o prêmio, ele teve que gravar uma cena envolvendo cocô de cachorro.

“Colocaram uma sacola de plástico na minha mão e me filmaram pegando cocô de cachorro do chão”, lembrou, fazendo o apresentador cair na risada.

‘O Agente Secreto’ já está em cartaz nos cinemas nacionais.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

Os ‘Minions’ trabalharam para Hitler? Criador da franquia finalmente responde!

O longa-metragem ‘Minions & Monstros’ estreia hoje nos cinemas de todo o país, apresentando o mais novo capítulo do icônico derivado da franquia ‘Meu Malvado Favorito’. Com o lançamento, Pierre Coffin, criador da cômica saga de animação, decidiu abordar um dos maiores dilemas morais debatidos pelos fãs na internet: afinal, as criaturinhas amarelas teriam trabalhado para Adolf Hitler durante a Segunda Guerra Mundial?

De acordo com o ComicBook, Coffin foi questionado sobre o paradeiro dos personagens entre os anos de 1939 e 1945, período em que o ditador nazista liderava a Alemanha.

O cineasta foi direto em sua resposta: “Acho que eles estavam naquela caverna”.

A afirmação do diretor é consistente com a narrativa apresentada anteriormente em ‘Minions’ (2015), filme que já havia explicado parte do passado dos personagens.

De acordo com a cronologia oficial, após fracassarem ao servir Napoleão Bonaparte em uma batalha, as criaturas se exilaram em uma caverna de gelo. Eles permaneceram isolados por mais de um século, de 1812 até 1968, o que significa que atravessaram as duas grandes guerras mundiais sem servir a nenhum líder.

No entanto, ‘Minions & Monstros’ adiciona um novo detalhe à mitologia da franquia ao revelar a existência de várias tribos de Minions além daquela que permaneceu escondida no gelo. A nova produção mostra que pelo menos um desses grupos começou a trabalhar em Hollywood ainda na década de 1920, justamente no período entre-guerras.

Questionado sobre essa aparente contradição e a possibilidade de essa outra tribo ter se aliado a regimes totalitários na Europa, Coffin desconversou com bom humor: “Eu estava tentando evitar essa resposta… Os Minions que conhecemos em Minions ficaram presos na caverna. Esses outros, eu não sei onde estavam, mas eles não faziam parte da Grande História”.

A curiosidade do público surge devido à própria lógica interna (lore) da franquia, que estabelece que os Minions têm a necessidade biológica de sempre buscar e trabalhar para o mestre mais perverso que conseguirem encontrar, o que justifica a parceria deles com o vilão Gru na trilogia principal.

Ao longo da história da marca, já foi mostrado que os personagens serviram desde um Tiranossauro Rex e um vampiro até o conquistador francês Napoleão Bonaparte.

‘Minions & Monstros’ estreia hoje nos cinemas. 

Crítica | ‘Minions & Monstros’ reconstrói Hollywood em uma divertida, ainda que falha aventura

Saiba Mais » Minions e Monstros

A animação conta a história turbulenta, absurda e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, soltaram monstros no mundo e depois se uniram para tentar salvar o planeta do caos que eles próprios criaram.

‘Minions & Monstros’ conta com as vozes de Allison Janney, Christoph Waltz, Jeff Bridges, Jesse Eisenberg, Zoey Deutch e Trey Parker.

Oscar Pierre Coffin, da franquia ‘Meu Malvado Favorito‘, retorna à direção.

‘Batman’ arrecada ÓTIMOS US$ 20 milhões nas pré-estreias nos EUA

O retorno da Warner aos cinemas, sem o vinculo da HBO Max, tem sido bastante lucrativo. Desde que chegou às pré-estreias oficiais na última terça-feira (01), o ‘Batman‘, de Matt Reeves, acumulou US$ 21,6 milhões nas bilheterias. Entre as pré-estreias especiais com uma sessão no Imax, o filme fez US$ 17,6 milhões.

‘Batman‘ foi exibido em 3.300 cinemas sessões prévias, número de salas que aumentou para 4.217 hoje.

Esse valor do ‘Batman‘ está à frente de outros filmes da DC, como ‘Liga da Justiça‘ (US$ 13 milhões) e ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 11 milhões), mas abaixo de ‘O Cavaleiro das Trevas‘ (US$ 18,5 milhões), ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ (US$ 30,6 milhões) e ‘Batman v. Superman‘ (US$ 27,7 milhões).

Foi visto que 20% cento de todas as pessoas que foram ver ‘Batman‘ compraram os ingressos há uma semana, com 23% na última semana, e 16% no dia anterior à exibição da foto, enquanto 40% compraram ingressos no dia que foram ver o filme.

Analistas afirmam que ‘Batman’ vai arrecadar em torno de US$ 110 milhões no fim de semana nos EUA.

Dos filmes que estão em cartaz, ‘Uncharted‘ arrecadou US$ 1,09 milhão em 4.275 cinemas, encerrando sua segunda semana com US$ 29,1 milhões e tendo um total de US$ 89,2 milhões. ‘Dog‘ faturou US$ 640 mil na quinta-feira, com a segunda semana atingindo US$ 13,2 milhões e chegando ao total de US$ 33,9 milhões.

Veja o trailer do ‘Batman‘:

Brendan Fraser NÃO irá ao Globo de Ouro mesmo que seja indicado: “Não sou hipócrita”

Brendan Fraser, ator de 53 anos, que é um dos grandes favoritos na próxima temporada de premiações, por sua atuação em ‘The Whale‘, revelou, em entrevista à revista GQ, que não irá ao Globo de Ouro 2023, mesmo que seja indicado.

O astro foi um dos nomes a denunciar o ex-presidente da Associação de Imprensa Estrangeira Philip Berk por assédio sexual. De acordo com Fraser, o jornalista teria o assediado durante um almoço em 2003. Berk nega as acusações feitas por ele.

“Não, não quero participar. É por causa da história que tenho com eles. E minha mãe não criou um hipócrita. Você pode me chamar de muitas coisas, mas não disso”, disparou o ator.

“Eu me senti mal. Me senti como uma criança, com algo preso na minha garganta. Eu pensei que fosse chorar. Eu senti como se alguém tivesse jogado tinta invisível em mim”, contou Fraser, que falou ter marcas profundas do caso.

Lembrando que em ‘The Whale‘, de Darren Aronofsky, Brendan Fraser vive Charlie, um homem que engordou mais de 200 quilos após perder o namorado. Ele, então, tenta se reconciliar com a filha, depois de um duro e traumático afastamento.

Como Treinar o seu Dragão 3

(How to Train Your Dragon 3)

 

Elenco: Vozes de: Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, TJ Miller, Kristen Wiig.

Direção: Dean DeBlois

Gênero: Animação

Duração: 104 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 180 milhões

Estreia: 17 de Janeiro de 2019

Sinopse: 

Com direção de Dean DeBlois, o terceiro filme da franquia acompanha o personagem Soluço e a realização de seu grande sonho: encontrar um lar pacífico onde os dragões possam viver em segurança. Lá, Banguela descobre uma companheira, assim como ele, mas um tanto selvagem. Mas é quando o perigo começa a rondar o lar, que a dupla Banguela e Soluço será testada e precisará tomar decisões difíceis para salvar suas espécies.

Crítica | Como Treinar o Seu Dragão 3 – O Encerramento perfeito da melhor trilogia do Século XXI (Nota: 10.0)

Entrevista Dean DeBlois:

Curiosidades:

» Com estreia marcada para 17 de janeiro de 2019, a animação traz vozes originais de Cate Blanchett, T.J. Miller, Gerard Butler, Kristen Wiig, Jonah Hill, Kit Harington, Jay Baruchel, Djimon Hounsou e America Ferrera.

Trailer: 

 

Cartazes:

Fotos:

Lady Gaga dança em vídeo de ‘American Horror Story: Hotel’

‘American Horror Story: Hotel‘ ganhou mais um teaser-trailer sinistro. Nele, Lady Gaga dança e mostra seu figurino bastante peculiar.

O vídeo é embalado pela música Du Hast, da banda alemã Rammstein.

Confira, com os vídeos anteriores:

O episódio-piloto é intitulado ‘Checking In‘, foi roteirizado por Ryan Murphy e Brad Falchuck e dirigido por Murphy.

O detetive e pai de família John Lowe investiga uma série de assassinatos terríveis em Los Angeles. Uma dica misteriosa o leva ao enigmático Hotel Cortez.

A série pode ganhar duas temporadas em 2016, após a estreia de ‘Hotel‘ em 7 de Outubro de 2015 – Saiba mais!

Jessica Lange tem retorno confirmado em ‘American Horror Story’ 

A trama se passará em um hotel localizado no centro de Los Angeles, que será palco de vários assassinatos conhecidos da cultura norte-americana, traição, glamour e assombrações.

A temporada sucessora de ‘American Horror Story: Freak Show’ vai se passar nos dias atuais.

 

 

Crítica | Episodes

Pra qualquer ironia sobre Episodes ser bem compreendida, temos que começar explicando que a série é escrita por metade do cérebro criativo por trás de Friends, sendo assinada por David Crane e Jeffrey Klarik. A ironia começa quando Craine faz um enredo sobre dois roteiristas britânicos que são convidados a trazer sua série para um formato e uma emissora americana. Com 4 temporadas e muitos prêmios, eles queriam repetir o sucesso da série incluindo o elenco de sucesso que tinham por lá. Mas o protagonista deles é considerado ‘muito britânico’ e a emissora empurra Matt LeBlanc pra protagonista. Seria menos cômico se uma situação não muito parecida tivesse acontecido em Friends, onde a emissora empurrou, contra a vontade dos roteiristas, o mesmo LeBlanc para o papel do Joey.

Se os roteiristas de Friends disseram pouco tempo depois que a escolha dele para o papel foi totalmente correta, acho que Sean (Stephen Mangan) e Beverly (Tamsin Greig)– os roteiristas da série dentro da série – certamente não pensam o mesmo. Com a entrada dele como protagonista, muitas coisas começam a mudar na produção, ainda mais porque Leblanc não tem, nem de longe, o perfil do protagonista da série que eles produziam na Inglaterra, que era diretor de uma escola. Com pouco escrúpulo e falta de caráter, ele vai tecendo a série e fazendo um verdadeiro jogo para se favorecer.

episodes_4

Dentro da série, Matt interpreta uma versão – espero que – medíocre demais de si mesmo, levando o egocentrismo de um ex famoso ao limite, interpretando um Joey piorado, sem a base das qualidades que faziam dele um atrativo na série. Se, cá entre nós, Leblanc nunca foi um grande exemplo de ator, em Episodes esse quadro não muda muito, o que me fez sentir uma surpresa absurda ao vê-lo ganhar um globo de ouro pela série. Sei que ele carrega já alguns prêmios por Friends, mas creio que eles são muito mais atribuídos ao personagem do que ao ator em si.

Enfim, Sean e Beverly assistem, de mãos atadas, a série que eles mesmos criaram sendo modificada pelas mãos da emissora, em especial pela visão bastante bipolar de Merc, que é o diretor executivo por trás de todas as produções que vão ao ar. Totalmente surtado e desligado, geralmente ele não lembra das coisas que disse e vive de colocar seus funcionários em saia justa por isso. Em contrapartida, Merc é de longe um dos personagens mais hilários da série, considerando ainda mais que a produção caiu muito em qualidade à medida que ele foi aparecendo menos.

Do nome ao rumo da história, tudo é modificado para que a série fique o mais “americanizada” possível. Nada felizes com isso, Sean e Beverly vão empurrando a produção como podem. Ele é todo otimista e busca ver o lado bom de tudo, até quando tudo que eles fizeram por anos começa a ficar uma real porcaria quando perde o controle deles. Casado com Beverly, Sean começa a se enroscar quando chega aos estados unidos e é inserido em contextos de vida que jamais havia experimentado. Ele quer mesmo é se atirar em todas as experiências que uma vida nova pode trazer para eles e suas produções.

Programme Name: Episodes - TX: n/a - Episode: n/a (No. 1) - Picture Shows: (L-R) Beverly Lincoln [TAMSIN GREIG], Sean Lincoln [STEPHEN MANGAN] - (C) Hat Trick Productions/Showtime Networks - Photographer: Guy Levy

Beverly, ao oposto do marido, gosta de sustentar as suas opiniões e manter o padrão de qualidade que fez de ambos aplaudidos e premiados em seu país de origem. Sempre com um pé atrás, é frequentemente vista como a megera da dupla, especialmente por LeBlanc, que estabelece uma relação tensa com ela logo de cara.

Essa situação dá início a uma série de estereótipos que não me agradam muito na série. Ela nos coloca naquela situação onde a mulher é sempre a emburrada e pé no chão da relação. Não importa o quanto Beverly tente apenas lutar pelo que ela e Sean construíram, o roteiro sempre nos deixa com a impressão de que ela está tentando boicotar os sonhos do marido ao querer ter voz ativa nas decisões do casal, o que nos tira a chance de vê-la como uma excelente roteirista de humor. Vemos o marido como o brincalhão da relação e ela sempre como a carrancuda da história.

Com as mudanças do enredo da série, uma atriz chamada Morning também é trazida para o elenco. Toda conservada e com todo um mistério envolvido atrás da sua verdadeira idade, não demora muito para que ela se aproxime de Sean e que todo o jeitinho receptivo dele comece a gerar uma ciumeira danada em Beverly.

Novamente vamos nós para Beverly sendo inserida no contexto da esposa neurótica, aquela que vê coisas onde não tem e fica investigando o marido. Todas as vezes que ela briga com ele é pelo mesmo motivo, muito embora na ocasião ele ainda não a tenha traído, mas ela vê uma cena específica que a deixa muito irritada e resolve sair da casa em que eles estão morando juntos em Los Angeles e abandonar Sean, mesmo que ambos continuem trabalhando juntos na série.

Tem horas que ela exagera? Aham, Claudia! Mas ela também tem que ter uma paciência fora do comum para aguentar as mudanças de comportamento do marido, que muda muito depois que começa a conviver especialmente com Matt. O ator tem um estilo de vida totalmente desalinhado e adora ter uma companhia pra viver no mesmo estilo que ele. A autêntica pessoa que não vai a lugar algum e quer estacar a vida dos outros junto com ele.

A série num modo geral é bastante machista e trabalha com os mais básicos clichês femininos: a esposa troféu, a mulher vitimizada que trai por saber que é traída, a secretária que atende a todas as necessidades de todos os chefes, a loira burra… Enfim, tudo isso mora lá. E todos os estereótipos masculinos também estão lá… o homem incapaz de perdoar a mulher ter dormido com outro, pois sente que está competindo com alguém que pode ter sido melhor que ele, o garanhão que consegue tudo que quer, o chefe inescrupuloso, o homem sexualmente descontrolado…

episodes_2

Episodes é bastante inconsistente. O piloto é questionável, mas dá vontade de dar uma chance. A primeira temporada desenrola bem e deixa um gancho interessante. A segunda temporada mais acerta do que erra, ela apenas perde quando o foco da trama vira a separação de Sean e Beverly, pois os dois ficam batendo na mesma tecla em todos os momentos, o que deixa o enredo todo bastante cansativo, mas as histórias paralelas são bem bacanas.

Da terceira temporada pra frente, Episodes cai bastante, o que me fez ficar bastante surpresa quando soube da renovação para uma quinta (e última) temporada. A constante mudança de elenco no núcleo que compõe a emissora que transmite a série escrita por Sean e Beverly também contribui no declínio de uma série que, mesmo que instável, começou bem. O prosseguimento de Episodes desonra ótimos momentos, em especial o incrível episódio final da segunda temporada que foi impecável!

Mesmo que haja uma certa falta de habilidade dos roteiristas em explorar os personagens que ganham destaque na série, Episodes sempre acerta no que diz respeito ao elenco de apoio, é impossível não rir com Wendy, que trabalha como secretária de Beverly e Sean na emissora. Temos a Carol, que começa como uma personagem que promete, mas declina muito na proporção que lhe dão um enredo mais relevante na série.

A série que foi criada para ser uma crítica do mundo da TV e das celebridades acabou falhando ao trazer muitas mudanças de foco em diversos momentos. Matt LeBlanc não consegue superar a si mesmo no personagem. Para quem quer uma série mais fiel a essa tema e com uma atuação que muda a nossa visão sobre uma atriz de Friends, The Comeback da Lisa Kudrow (que já rendeu crítica aqui) é imensamente melhor, mesmo que com menos doses de humor que Episodes.

De qualquer modo, Episodes não é uma série descartável! As referências feitas sobre Friends deixam uma gosto de nostalgia e, sim, tem participação de gente do elenco de Friends em Episodes! O quem é e o quanto LeBlanc tem que lutar pra conseguir alguém do elenco pra participar da sua série é hilário!

episodes_5

A impressão que Episodes me deixou é a de funcionar em momentos, enquanto ela corresponde a sua proposta original, depois de algum tempo ela cai e chove no molhado, ainda assim a parte boa dela compensa e vale a pena ser vista, mas dificilmente ela virará uma série do coração ou algo que a gente nunca vai esquecer… Talvez essa seja a grande ironia sobre o mundo das séries…

Dentro de um contexto geral, Episodes é complexa de ser avaliada. Dar uma nota extremamente baixa é injusto, assim como dar uma nota muito alta é exagero. O fato de ela ainda ter me desafiado a continuar assistindo mediante as tantas vezes que pensei em simplesmente parar deixa a série mais próxima de um 7, mas claro que ainda temos que ver o que a temporada final nos guarda.

Começam as filmagens da 4° Temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’

Ming-Na Wen, que vive Melinda May, confirmou por meio de seu perfil no Twitter que as filmagens da 4° temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ começaram hoje.

Portanto, nada de material novo durante a San Diego Comic-Con.

Confira:

agents of shield

A 4° Temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ tem estreia marcada nos Estados Unidos para dia 20 de setembro.

Netflix divulga data de estreia e trailer de ‘Desventuras em Série’

“Se você gosta de estórias nas quais crianças aproveitam passeios deliciosos na caçamba de uma caminhonete, no caminho para lugares coloridos onde elas finalmente resolvem curiosos mistérios que assolam suas vidas… Estas estórias ganham vida em qualquer lugar.” — Lemony Snicket

Em um anúncio feito hoje, que certamente levará a um caminho de miséria e ruína, a Netflix revelou a data de estreia para sua série ‘Desventuras em Série‘: Sexta-feira, 13 de janeiro de 2017.

Por favor, tenha certeza de que você não assistirá ao vídeo que anuncia a data de estreia, e definitivamente evite compartilhar seu conteúdo decepcionante com seus amigos:

A atriz Malina Weissman viver Violetá Baudelaire na série. Weissman recentemente foi vista como a Kara Zor-El na série ‘Supergirl‘. Nos cinemas, a personagem foi interpretada por Emily Browning.

Barry Sonnenfeld – diretor de ‘Homens de Preto‘ – produz a série e dirige os primeiros episódios.

A trama acompanha três irmãos órfãos que vão morar no castelo de um parente distante, o conde Olaf. Mas o plano do conde é matar as crianças para ficar com a herança que seus pais, mortos em um incêndio, deixaram. Para escapar das investidas maquiavélicas do conde Olaf, as crianças contam com a ajuda da tia Josephine.

A estreia acontece em 2016.

Os 13 volumes de ‘Desventuras em Série‘ já venderam 65 milhões de cópias pelo mundo.

Sua versão cinematográfica faturou US$ 209 milhões mundialmente para um orçamento de US$ 140 milhões, o que não justificou a produção de uma sequência.

Vídeo apresenta uma das novas personagens de ’24: Legacy’

A seguir, você conhece mais detalhes de Rebecca Ingram, uma das novas personagens de ‘24: Legacy‘.

Assista, com as promos anteriores:

Corey Hawkins interpretará Eric Carter, personagem que sucede Jack Bauer (Kiefer Sutherland) como o herói no show. Vindo de um passado tumultuado, Carter se tornou um Rangers do Exército, mas depois de alguns problemas retorna para Virgínia com sua esposa Nicole. Quando seu passado volta a atormentá-lo, ele acaba se juntando à Unidade Contra-Terrorismo (CTU) e trabalhará ao lado de uma agente mais velha e experiente.

Kiefer Sutherland confirma que não volta para ’24: Legacy’

O reboot trará personagens conhecidos das primeiras temporadas em participações especiais.

Howard Gordon, produtor de ’24 Horas’, também cuidará do derivado. ’24 Legacy’ estreia em 5 de fevereiro de 2017.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ ganha trailer internacional cheio de ação

‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ ganhou um novo trailer, voltado para o mercado internacional.

Assista:

O Deadline liberou a primeira estimativa do mercado para o filme, e sim… é de impressionar.

A publicação cita que a bilheteria para os três primeiros dias de lançamento nos EUA deverá ser de US$ 150 milhões.

Esse valor ainda não é baseado na quantidade de ingressos vendidos. Geralmente, a terceira ou a quarta previsão é que já adiciona tais valores.

Ainda assim, o Deadline cita que o hype com relação a produção vai chegar a níveis extremamente altos quanto a Star Wars Celebration passar, afinal, vem trailer de Os Últimos Jedi por aí, e quando a Marvel focar por completo na divulgação diária de Guardiões 2, com mais vídeos e mais entrevistas do elenco.

No geral, a ideia é que a quantia possa bater até mesmo os US$ 179 milhões de ‘Capitão América – Guerra Civil‘, mas dificilmente deverá chegar nos US$ 207 milhões de ‘Os Vingadores‘, que lidera o mês de maio com a maior abertura na história do cinema mundial para o período.

Vale lembrar que lá em 2014, ‘Guardiões da Galáxia‘ estreou com US$ 94 milhões, uma quantia impressionante para um filme com personagens que praticamente ninguém conhecia até então.

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

Channing Tatum e Adam Driver no primeiro clipe de ‘Logan Lucky’

Liberado o primeiro clipe de ‘Logan Lucky’, o mais recente filme de Steven Soderbergh. 

Confira, com os trailers:

O cineasta Steven Soderbergh está de volta aos cinemas, após dedicar os últimos anos de sua carreira às duas temporadas da série ‘The Knick‘ e ao prestigiado filme para TV da HBO, ‘Behind The Candelabra‘. Desta vez, o diretor volta com ‘Logan Lucky‘, estrelado por Daniel Craig, Channing Tatum e Adam Driver.

Roteirizado por Rebecca Blunt, ‘Logan Lucky‘ acompanha dois irmãos, Jimmy (Channing Tatum) e Clyde (Adam Driver) Logan, que planejam um roubo de dinheiro através de um sistema de tubulação hidráulica. Para que o plano funcione, a dupla executa a trapaça durante a Copa NASCAR, que serve como a distração perfeita para o crime.

O elenco conta também com Riley Keough, Hilary Swank, Seth MacFarlane, Katie Holmes, Katherine Waterston e Sebastian Stan.

A estreia de ‘Logan Lucky‘ está marcada para 18 de agosto deste ano nos Estados Unidos.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ é o filme de super-herói com maior bilheteria do ano

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ se tornou um fenômeno comercial, e ultrapassou ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ como maior bilheteria de um filme de super-herói em 2017… até o momento. Vale lembrar que ainda temos as estreias de ‘Thor: Ragnarok‘ e ‘Liga da Justiça‘.

O grupo intergalático da Marvel fez US$ 863,4 milhões mundialmente, enquanto o aracnídeo já alcançou US$ 874 milhões no mundo todo.

No entanto, apesar desse marco impressionante, o filme não deverá superar os US$ 890,9 milhões de ‘Homem-Aranha 3‘, de Sam Raimi.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ também é o quinto filme de maior bilheteria em todo o universo cinematográfico Marvel, e ainda ultrapassou ‘Batman vs Superman’ (US$ 868,1 milhões) para se tornar o oitavo filme de super-herói que mais arrecadou mundialmente.

Confira os 10 filmes da Marvel Studios que mais arrecadaram nos cinemas, segundo o Box Office Mojo:

1Marvel’s The AvengersBV$1,518.8$623.441%$895.559%2012
2Avengers: Age of UltronBV$1,405.4$459.032.7%$946.467.3%2015
3Iron Man 3BV$1,214.8$409.033.7%$805.866.3%2013
4Captain America: Civil WarBV$1,153.3$408.135.4%$745.264.6%2016
5Spider-Man: HomecomingSony$864.3$330.338.3%$531.061.7%2017
6Guardians of the Galaxy Vol. 2BV$863.4$389.845.1%$473.654.9%2017
7Guardians of the GalaxyBV$773.3$333.243.1%$440.256.9%2014
8Captain America: The Winter SoldierBV$714.3$259.836.4%$454.563.6%2014
9Doctor StrangeBV$677.7$232.634.3%$445.165.7%2016
10Thor: The Dark WorldBV$644.6

 

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

 

Crítica | Safe – Netflix lança ótimo suspense instigante com Michael C. Hall

Cinco anos após o decepcionante fim da série ‘Dexter’, o astro Michael C. Hall retorna à TV com uma série de suspense que vai te deixar preso na frente da TV do começo ao final.

Criado por um dos principais escritores de suspenses da atualidade, Harlan Coben, a série traz um emaranhado de reviravoltas no melhor estilo Stephen King e consegue chocar a audiência com uma trama cheia de mistérios e um final arrebatador.

A história se passa em um condomínio de luxo no subúrbio da Inglaterra que é extremamente seguro, daí vem o ‘Safe’ do título da série. Porém, como todo bom suspense, todos os personagens tem um obscuro segredo a esconder.

Michael C. Hall interpreta Tom Delaney, um cirurgião que recentemente ficou viúvo e precisa cuidar de suas duas filhas. Quando Jenny (Amy James-Kelly), sua filha mais velha, desaparece – ele embarca numa jornada desenfreada para encontrá-la. A situação se complica quando o namorado dela, o problemático Chris, é encontrado morto.

Enquanto Tom tenta desvendar o mistério, vamos conhecendo os podres de cada um de seus vizinhos, desde uma mãe pedófila até uma jovem traficante de drogas que desencadeia todos os problemas da trama após dar uma festa que foge do controle.

Apesar do sotaque britânico chinfrim, duramente criticado lá fora, C. Hall entrega mais uma grandiosa atuação digna de ‘Dexter’ e ‘Six Feet Under‘.

O principal destaque da série está em seu talentoso elenco: Amanda Abbington está sensacional como a detetive Sophie Mason; Marc Warren entrega uma grandiosa atuação como Pete Mayfield, o amigo gay do protagonista; e o grande destaque vai para a beldade Audrey Fleurot, que interpreta Zoe Chahal – uma mulher que perdeu o filho e está sendo acusada de pedofilia.

Para driblar os espectadores, o roteiro anda em círculos entregando pistas falsas e pontas soltas que nunca são resolvidas, repleto de conveniências que às vezes cansam. Porém, esse artifício não atrapalha o andar da trama, que consegue nos deixar instigado a cada final de episódio querendo assistir ao próximo conforme o desenrolar dos fatos vão nos mostrando que nada realmente é o que parece.

A série, exibida na França pelo canal C8, foi adquirida internacionalmente pela Netflix – que lançou seus 8 episódios no Brasil.

Para quem adora um mistério no melhor estilo Agatha Christie, ‘Safe’ é um prato cheio. Uma trama novelesca cheia de suspense, guinadas inesperadas, personagens sombrios e um final assustadoramente surpreendente.

‘Safe’ nos mostra que nada – nem ninguém – é o que parece. E a série sabe fazer isso com louvor.

 

‘Deadpool 3’ pode ser um reboot da franquia? Confira a declaração de Ryan Reynolds!

Mesmo que o futuro de Deadpool seja bastante incerto devido a aquisição da Fox pela Disney, Ryan Reynolds continua a elaborar ideias para um improvável terceiro filme solo do Mercenário Tagarela.

E pelo visto, pode ser que ele decida não estrelar o novo filme, ficando apenas como produtor. Pelo menos é o que deu a entender na declaração enquanto promovia ‘Era Uma Vez um Deadpool’ na China.

No palco, ele afirmou que sua equipe já está trabalhando em ‘Deadpool 3‘, mas deu a entender que o filme pode seguir uma linha mais Disney ou ainda servir como reboot.

“Estamos indo em uma direção completamente diferente com ‘Deadpool 3’, já que muitas vezes os estúdios decidem reescalar o protagonista ou rebotar a franquia. Às vezes eles fazem isso quando já é muito tarde”, afirmou, em tom de mistério.

Por enquanto, temos apenas o longa de Drew Goddard, ‘X-Force‘, que trará o retorno do personagem em uma nova aventura, mas trará uma narrativa em grupo.

Porém, com a venda da Fox para a Disney, todas as franquias seguem incertas.

‘Deadpool 2’: Fãs encontram possível ligação do filme com ‘Vingadores 4’

‘Deadpool 2’: Roteiristas queriam cena pós-créditos com o ‘Quarteto Fantástico’ de 2015

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Cinderela

(Cinderella)

 

Elenco:

Camila Cabello
Billy Porter
Nicholas Galitzine
Minnie Driver
Maddie Baillio
John Mulaney

 

Direção: Kay Cannon

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 3 de Setembro no Amazon Prime Video

Sinopse: 

Cinderela é uma nova e ousada abordagem musical da história tradicional com a qual o público cresceu. Nossa heroína (Cabello) é uma jovem ambiciosa cujos sonhos são maiores do que o mundo permite, mas com a ajuda de seu Fab G (Porter) ela é capaz de perseverar e realizar seus sonhos.

Escrita para as telas e dirigida por Kay Cannon, com covers de canções escritas por alguns dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos, ‘Cinderela‘ tem um elenco de estrelas que inclui Idina Menzel, Minnie Driver, Nicholas Galitzine, com Billy Porter e Pierce Brosnan.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Kay Cannon também é responsável pelo roteiro da adaptação;

» A cantora e atriz Camila Cabello viverá a personagem-titular. Billy Porter será a Fada-Madrinha, Idina Menzel viverá Lady Tremaine, Nicholas Galitzine será Robert e Pierce Brosnan dará vida ao Rei.

» Maddie Baillio e Charlotte Spencer viverão as irmãs da Cinderella. Baillio é conhecida por estrelar o evento ‘Hairspray Live!’, da NBC, enquanto Spencer fez uma aparição na minissérie ‘The Living and the Dead’.

» O projeto é roteirizado e dirigido por Kay Cannon (‘A Escolha Perfeita‘).

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Velozes e Furiosos 9’: Mais um conhecido personagem tem retorno confirmado

‘Velozes e Furiosos 9‘ promete fechar as pontas soltas da franquia e surpreendeu o público ao revelar o retorno de Han Lue (Sung Kang), já que o personagem estava ‘morto’ desde ‘Velozes e Furiosos 6′.

Mas não é só ele quem irá retornar.

Sean Boswell, personagem interpretado por Lucas Black em ‘Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio‘, também retorna.

Sean é o protagonista do terceiro filme, junto com Han.

Os dois trabalhavam juntos até Han ser “morto” em um acidente.

Sean Boswell

Lembrando que o longa estreia em abril de 2021.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Ms. Marvel’: Kamala Khan surge nas primeiras cenas da série; Assista!

Durante o Dia dos Investidores, a Disney revelou um vídeo dos bastidores de ‘Ms. Marvel‘ mostrando as primeiras cenas da série estrelada por Kamala Khan (Iman Vellani).

Alem disso, vemos o processo de escalação da atriz Iman Vellani.

Confira, com fotos:

Para quem não conhece, Kamala Khan é uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Ela é atingida pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como sua ídola e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

Iman Vellani

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

Samara Weaving surge como a Major Scarlett em clipe de ‘G.I. Joe Origens – Snake Eyes’

A Paramount Pictures divulgou um clipe de ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘ que traz a Major Scarlett (Samara Weaving) lutando contra os vilões da da organizaçã

A estreia acontece em 19 de agosto nos cinemas nacionais.

Com cenas de ação dignas da trilogia ‘Matrix‘, o longa vai contar a história do ninja silencioso antes de se tornar um membro do esquadrão de elite dos Joes e porque ele fez um voto de silêncio.

Assista ao trailer:

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.

 

Visual de Ben Affleck como o ‘Batman’ CANCELADO é revelado; Veja fotos!

Antes de Matt Reeves assumir a direção de ‘Batman’, Ben Affleck iria dirigir e estrelar uma adaptação do herói, com um roteiro escrito por ele e Geoff Johns (‘Stargirl’).

No entanto, o astro acabou desistindo do projeto após relatar uma péssima experiência nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘.

E, em seu perfil do Instagram, o ilustrador da Warner Bros, Keith Christensen, compartilhou uma arte conceitual inédita mostrando como seria o visual do herói na adaptação.

Diferente da versão de Zack Snyder, o uniforme seria mais escuro e com placas de armadura, algo que já se tornou um marca nas adaptações do personagem.

Na legenda, o artista escreveu:

“Traje do Batman que desenhei para o filme que seria dirigido e estrelado por Ben Affleck. Tentou projetar um traje consistente, modular e funcional feito de materiais balísticos.”

Confira:

Recentemente, Affleck contou ao The Herald Sun que sua aparição como Batman em ‘The Flash‘ vai marcar sua despedida na pele do Homem-Morcego.

Quem acompanha a trajetória do astro sabe que ele já havia se desinteressado do papel após conflitos nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘, mas resolveu retornar para o longa estrelado por Ezra Miller.

No entanto, Miller publicou uma curiosa imagem no Stories do Instagram, lançado dúvida sobre a afirmação de Affleck.

Na publicação, Miller compartilhou uma notícia sobre a declaração de Affleck e fez questão de sublinhar a frase sobre ‘a última vez‘ do ator como Bruce Wayne. Em seguida, ele escreveu um ‘HA HA HA‘ por cima da imagem.

Não demorou muito para que começassem a surgir teorias de que Affleck ainda pode viver o herói em outros filmes do DCEU e está apenas despistando os fãs.

Confira a imagem:

E aí, quais são suas teorias?

Relembre a declaração de Affleck:

“Eu nunca disse isso, mas talvez minhas cenas favoritas como Batman esteja em ‘The Flash’. Particularmente, eu adorei minha atuação neste filme. Espero que mantenham a integridade do que fizemos porque achei ótimo e realmente interessante, foi bem diferente, mas não de uma forma positiva.”

Infelizmente, ele admite que só se encontrou no personagem agora que está se despedindo do papel.

“Foi muito divertido, satisfatório e encorajador fazer este filme. Teve um momento que eu pensei: ‘Uau – acho que finalmente me encontrei como Batman. Essa experiência foi uma despedida muito boa para o personagem.”

E aí, você está animado para revê-lo como o herói?

Com estreia marcada para 04 de novembro deste ano, ‘The Flash‘ promete uma épica aventura de viagem no tempo quando o herói decide voltar ao passado na tentativa de impedir a morte da mãe.

E a trama será marcada por um enorme conflito emocional, como revelou o diretor Andy Muschietti durante sua participação da DC FanDome.

De acordo com o Comic Book, o cineasta disse que:

“Como um filme de super-heróis, ‘The Flash’ é uma grande aventura de ação, mas o que realmente me atraiu para o projeto foi sua carga emocional. O conflito emocional que Barry carrega por conta de sua viagem ao passado foi muito conveniente para mim.”

Ele continuou:

“Há uma mensagem bem forte por trás disso. Eu amo tramas de viagem no tempo e todos os elementos que vem junto com essa ideia, mas o coração da história é um menino que procura sua mãe, e isso é o que me atraiu, foi o que me deu aquele empurrãozinho emocional.”

Como os fãs já sabem, Nora Allen morreu misteriosamente quando Barry era apenas uma criança, e seu pai foi acusado de assassinato.

Após anos tentando provar a inocência do pai, Barry vê a chance de corrigir a tragédia ao perceber que tem o poder de voltar no tempo.

Confira o teaser:

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘John Wick 4: Baba Yaga’ terá a MAIOR abertura da franquia, indicam previsões

‘John Wick 4: Baba Yaga’, aguardada sequência que marca o retorno de Keanu Reeves, deve ter a maior abertura da franquia nas bilheterias.

Segundo o Deadline, o filme deve abrir com US$ 60 a US$ 70 milhões em seu primeiro final de semana em exibição nos EUA.

Até então, a maior abertura da franquia foi ‘John Wick 3: Parabellum‘ com US$ 56,8 milhões em seu primeiro fim de semana, finalizando sua jornada com US$ 171 milhões arrecadados nos Estados Unidos.

Além disso, o quarto longa da franquia terá 2 horas e 49 minutos (169 minutos) – tornando-se o filme mais longa da saga.

Para termos de comparação, o primeiro ‘John Wick‘ teve 1 hora e 41 minutos; ‘John Wick: Um Novo Dia para Matar‘ teve 2 horas e 2 minutos; e ‘John Wick 3: Parabellum‘ teve 2 horas e 10 minutos.

Relembre o trailer:

O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

‘Bill e Ted 4’ está sendo escrito, revela roteirista

Alex Winter revelou que um roteiro para ‘Bill e Ted 4‘ está sendo escrito. Em entrevista ao Sarah O’Connell Show, Winter revelou que agora estão trabalhando na ideia de uma quarta aventura da franquia Bill e Ted, com o ator esperando que todos (incluindo o co-astro Keanu Reeves) fiquem felizes com o resultado e retornem.

“Estamos trabalhando em uma ideia para um quarto filme que todos nós gostamos, e os caras vão escrever, então veremos. Levamos tempo para fazer essas coisas acontecerem e nunca queremos fazê-las, a menos que elas sejam ótimas”, afirmou.

‘Bill & Ted: Encare a Música‘ foi o terceiro filme da franquia e recebeu 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, com o selo de certificação do portal.

E em meio aos bons resultados do longa, o portal We Got This Covered erroneame

Apágina FandangoNOW divulgou no YouTube os seis primeiros minutos oficiais de ‘Bill & Ted: Encare a Música’.

Confira, junto ao trailer:

Desta vez, os melhores amigos partem para uma nova aventura quando um visitante do futuro os avisa que apenas suas músicas podem salvar o mundo como o conhecemos. Ao longo da jornada, eles serão ajudados por suas filhas, por um novo lote de figuras históricas e algumas lendas da música – tudo em busca da música que definirá seu mundo e trará harmonia ao universo.

Dirigido por Dean Parisot, o roteiro foi escrito por Chris Matheson e Ed Solomon, responsáveis pelo filme original.

Além do retorno de Reeves e Winter, o elenco ainda conta com Brigette Lundy-Paine, Samara Weaving e Scott Mescudi.

H.E.R.B.I.E. em nova arte do reboot de ‘Quarteto Fantástico’

Foi divulgado o visual do robô H.E.R.B.I.E. em um painel de ‘Quarteto Fantástico‘ na NYCC.

Confira:

Além de Joseph Quinn como o Tocha Humana, o elenco inclui Pedro Pascal (Reed Richards/Sr. Fantástico), Vanessa Kirby (Sue Storm/Mulher Invisível) e Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/O Coisa).

O elenco de apoio traz Ralph Ineson (‘A Bruxa’) como o vilão Galactus e Julia Garner como a Surfista Prateada Shalla-Bal, enquanto Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.

Lembrando que ‘Quarteto Fantástico’, estreia em 25 de julho de 2025, será o primeiro filme da Fase 6 do MCU.

‘Quarteto Fantástico’ é dirigido por Matt Shakman.

 

Animação que ULTRAPASSOU ‘Titanic’ como a 4ª maior bilheteria da história estreia em 10º lugar no Brasil

A animação chinesa ‘Ne Zha 2: O Renascimento‘, que já arrecadou impressionantes US$ 2,2 bilhões nas bilheterias mundiais, finalmente estreou nos cinemas nacionais.

O longa conseguiu superar a bilheteria total de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$2.071B) e ‘Titanic‘ (US$2.2B), se tornando a quarta maior bilheteria da história do cinema mundial.

Porém, no Brasil o filme estreou em décimo lugar nas bilheterias, arrecadando apenas 339 mil.

O fim de semana de 25 a 28 de setembro foi O PIOR do ano em termos de bilheterias, levando apenas 720 mil espectadores aos cinemas.

Confira o TOP 10 segundo o FilmeB:

filmerenda (R$)
1Invocação do mal 4: O último ritual3.801.000
2Uma batalha após a outra3.191.000
3Demon Slayer: Kimetsu no yaiba – Castelo Infinito2.703.000
4ZOOpocalipse – Uma aventura animal1.092.000
5A grande viagem da sua vida908.000
6BTS 2017 Live trilogy episode III The Wings…759.000
7A Longa Marcha: Caminhe ou morra598.000
8Missão pet516.000
9BTS 2016 Live The Most Beautiful Moment…345.000
10Ne Zha 2 – O renascer da alma339.000

 

Atualmente, ‘Ne Zha 2: O Renascimento‘ se encontra atrás apenas de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ (US$2.3B), ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$2.7B) e ‘Avatar‘ (US$2.9B) mundialmente.

Além disso, a produção ainda soma US$ 155 milhões em IMAX – o que representa a sexta maior arrecadação da história do formato.

Vale lembrar que o filme também superou ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.69B), tornando-se a maior animação da história do cinema.

Assista ao trailer:

‘Ne Zha 2: O Renascimento‘ é a sequência de ‘Ne Zha‘ (2019), que é baseado na lenda chinesa de Ne Zha, um personagem mitológico que nasceu de um ovo e foi destinado a trazer destruição, mas acaba se tornando um herói que luta contra forças do mal.

Em ‘Ne Zha 2‘, a história segue o jovem Ne Zha enquanto ele enfrenta novos desafios e inimigos, incluindo a luta interna de encontrar seu lugar no mundo e confrontar seu destino. Com uma combinação de cenas de ação eletrizantes e temas emocionais profundos, o filme ressoou fortemente com o público, especialmente com a juventude chinesa, que se viu refletida nas batalhas internas e externas de Ne Zha.

A animação apresenta uma estética impressionante e utiliza tecnologias de ponta para criar sequências de luta deslumbrantes, com movimentos de câmera e efeitos visuais que impressionam pela sua fluidez e realismo.

Esses elementos, combinados com a conexão emocional com os personagens, fizeram de ‘Ne Zha 2‘ um grande sucesso de crítica e público, principalmente na China.

ne zha 2 1 1 (1)

Uma Lição de Vida

A educação é uma baita escolha no caminho para você ser feliz. Com um hiato de 3 anos, chegou ao circuito de cinema no Brasil ,esse mês, o maravilhoso filme Uma Lição de Vida. Contando a saga de um homem em busca do simples objetivo em aprender a ler e escrever – isso aos 84 anos – o diretor britânico Justin Chadwick (que dirigiu o interessante A Outra) conseguiu reunir todos os elementos para transformar esse trabalho em algo que emociona até os corações mais duros que possam existir. A atuação de Oliver Litondo, que interpreta o protagonista Maruge, é uma das coisas mais lindas que vimos no cinema neste ano.

Cinemascope-Uma-Lição-de-Vida-1

Na trama, conhecemos melhor um país que sabemos muito pouco infelizmente, o Quênia. Lá, após um incentivo na educação, surge um senhor carismático de 84 anos chamado Maruge (Oliver Litondo) que possui uma vontade inspiradora de aprender a ler e escrever. Lutando contra todo tipo de preconceito que vocês possam imaginar, Maruge contará com a ajuda da corajosa professora Jane (Naomie Harris) para realizar o seu grande sonho.

Esse trabalho entra naquelas longas listas de filmes que devem ser usados por educadores de todo o mundo como forma de inspirar o aprender. Rompendo barreiras, mostrando uma realidade distante de muitos nesse planeta, o sentimento fala tão mais forte que ao final das sessões a emoção toma conta da gente de uma maneira que vira algo marcante. Alguns se incomodam pelos clichês que existem no filme e da maneira como foi conduzida essa história. Mas meus amigos, acreditem, vocês precisam abrir o coração e deixar a história contagiar vocês por inteiro. A direção é competente, preenche todas as lacunas do passado do protagonista o que nos ajuda a entender a cada minuto melhor essa grande história de superação.

the-first-grader-1-hr

O absurdo maior em torno desse lançamento, não tem nada haver com o filme em si. Tem haver com a distribuição bisonha que foi feita pelo filme aqui no Brasil. O que adianta comprar os direitos do filme se não há o mínimo de carinho para colocar ele nas salas quando o mesmo entra em circuito? O filme em questão não foi absorvido pelos magnatas dos multiplex, talvez pelos não tão conhecidos atores , talvez pela grande oferta de outros filmes (muitos deles blockbusters). O fato é que esse filme ficou apenas uma semana em cartaz no RJ e isso, meus caros amigos, é de uma tristeza sem tamanho. Não perca a chance dessa história conquistar o seu coração!

Crítica | ‘Sally’ – Uma história real e emocionante sobre a primeira norte-americana a viajar para o espaço

Em busca de uma história real, marcante e cheia de camadas, o documentário Sally nos conduz pela trajetória pessoal e profissional de Sally Ride, a primeira astronauta norte-americana a viajar para o espaço. Corajosa e pioneira, ela abriu caminhos em um ambiente dominado pelo machismo dentro dos estudos aeroespaciais. Disponível no Disney Plus, o projeto, vencedor de um prêmio no Festival de Sundance deste ano, já desponta como um dos grandes documentários lançados em 2025.

O roteiro é cirúrgico ao revelar os detalhes mais significativos da trajetória de Sally Ride, desde o circo midiático em torno de sua primeira missão até os debates sobre sexualidade em uma década de 1970 e 1980 ainda marcada por forte preconceito contra quem decidia se assumir. Além disso, somos guiados pela própria Sally em muitos momentos, por meio de áudios e vídeos da época. Nessa narrativa em grande parte contada por ela mesma, o documentário nos ajuda a compreender o contexto social da época e as inúmeras pressões que ela enfrentou por todos os lados.

Um dia a NASA colocou um anúncio com vagas para selecionar o primeiro grupo de mulheres astronautas do programa espacial norte-americano. Num mundo dominado por homens, Sally foi uma das selecionadas. Num primeiro momento somos convidados a conhecer um pouco sobre a protagonista desta história, como se fosse uma espécie de prólogo sobre o que o projeto abordaria mais pra frente. Esses primeiros minutos são fundamentais para reter nossa atenção, somos logos fisgados pelas dicas de camadas que logo se abririam. Embarcamos em um universo de sonhos e segredos.

Graduada simultaneamente em Inglês e Física pela prestigiada Universidade de Stanford, Sally Ride era altamente qualificada para ocupar qualquer cargo que desejasse na NASA. No entanto, a pressão da opinião pública e o ambiente conservador da época a fizeram manter em segredo, por toda a vida, seu relacionamento com Tam O’Shaughnessy — revelação trazida de forma sensível por este documentário. Ao expor essa parte até então oculta de sua história, o filme propõe um exercício de revisitar os mesmos acontecimentos sob uma nova perspectiva, iluminando os sacrifícios pessoais que Sally precisou fazer em sua trajetória. Tudo isso é conduzido com delicadeza e profundidade pelo roteiro.

Dirigido por Cristina Costantini, Sally chega para mostrar todas as verdades de uma vida dedicada a sua profissional mas também com sacrifícios dolorosos. Depois das soviéticas Valentina Tereshkova e Svetlana Savitskaya, Sally Ride marcou seu nome como uma das poucas mulheres a irem para o espaço. Você precisa conhecer essa história!

Os 10 Melhores Filmes do Início de 2019

Os três primeiros meses de 2019 já ficaram para trás. Ao adentrarmos abril, o primeiro trimestre do ano se vê completo e isso se traduz em algumas dezenas de filmes que já passaram por nossas salas de cinema, telas de streaming e que já pudemos conferir. Como não gostamos de perder tempo e deixar obras caírem no esquecimento, vamos manter logo nossos arquivos atualizados.

Como sempre, muita coisa boa e algumas coisas ruins passaram e nos marcaram. Portanto, o CinePOP resolve trazer sua nova lista com o que de mais especial, seja para o bem ou para mal, vimos nesses três primeiros meses do ano. Bem, é óbvio que nas listas só irão figurar filmes que tenham nos impressionado positivamente ou negativamente, e os que não estiverem nelas, não atingiram tais níveis.

Sem mais delongas, vamos conhecer agora os 10 Melhores filmes do Início de 2019. Não esqueça de deixar nos comentários quais foram os filmes que você mais gostou neste início de ano.

Os 5 Piores Filmes do Início de 2019

10 | Gloria Bell

Se você ainda não assistiu a este filme, corra para os cinemas. O longa apresenta um dos melhores desempenhos da carreira da Oscarizada Julianne Moore – muito à vontade e se entregando de cabeça ao papel. Refilmagem do chileno Gloria (2013), a nova versão é criada pelo mesmo Sebastián Lelio (Uma Mulher Fantástica) – ou seja, propriedade de adaptação é o que não falta. E apesar de repetir muito do que o diretor já havia feito antes, aqui tudo é recriado com tamanho frescor que parece novidade. A energia e emoção dos envolvidos dominam a produção se mostrando contagiantes.

Crítica | Gloria Bell – o Lady Bird da melhor idade

09 | A Mula

Último trabalho como ator do monstro sagrado Clint Eastwood, o lendário artista se despede de frente das câmeras com o pé direito. Adaptação de uma história real, Eastwood dirige e protagoniza como um nonagenário “engolido” pelo tempo. Quando seu negócio vai à falência devido ao advento do mercado online, o idoso precisa achar outra fonte de renda. A oportunidade surge e ele se transforma numa “mula”, adentrado no terreno da contravenção e do tráfico de drogas. Precisando lidar com criminosos e policiais no seu encalço, Eastwood cria um filme dinâmico, moderno, antenado com os novos tempos, mas sem esquecer seu olhar antiquado de uma época distante. Essa mescla tem sido o sabor especial dos últimos trabalhos do cineasta.

Crítica | A Mula – Clint Eastwood se despede das atuações com o pé direito

08 | Nós

Um dos filmes mais recentes da lista, o novo trabalho de Jordan Peele (Corra!) já chegou chutando a porta. É verdade que a expectativa em torno do projeto era grande, mas o diretor não decepciona e cria um longa enérgico e classudo, dono de muita criatividade, elegância e, é claro, insanidade para dar e vender. O clima gélido de suspense nos acompanha desde a primeira cena, não nos deixamos até a inusitada conclusão. Assim como Corra!, Peele cria um novo ícone do gênero, que será muito comentado durante o ano todo. Quem marca presença de forma satisfatória também é a musa Lupita Nyong’o, no papel da protagonista, numa performance “tomada”.

Crítica | Nós – Novo capítulo da saga de ‘Além da Imaginação’ de Jordan Peele

07 | Guerra Fria

Uma das grandes surpresas desta edição do Oscar, o polonês Guerra Fria terminou figurando em mais categorias do que o previsto. Além da óbvia indicação na categoria de produção estrangeira, o filme também emplacou nas categorias de fotografia e direção para o cineasta Pawel Pawlikowski (a grande surpresa). Todo criado em preto e branco, e com o aspecto de imagem hoje chamado 4:3 (a tela quadrada do cinema clássico), Guerra Fria narra uma história de amor difícil e emocionante, cujos problemas são verdadeiramente reais e se afastam do domínio dos envolvidos. Um produtor musical (papel de Tomasz Kot) e uma aspirante a cantora (Joanna Kulig) se apaixonam, se encontram e desencontram no meio do conflito da Guerra Fria, na Polônia e França, da década de 1950. Um belo filme.

Crítica | Guerra Fria: Uma melancólica história de amor em tempos sombrios

06 | A Favorita

O diretor grego Yorgos Lanthimos subverte o gênero dos dramas de corte e monarcas, com um filme instigante, ácido e bastante insano. Quem comanda o show são três mulheres, numa época em que se discute muito o empoderamento feminino. A veterana Rachel Weisz, a jovem estrela Emma Stone e a desconhecida Olivia Colman criam uma trinca de personagens fortes, se digladiando através de intrigas para lá ferinas, viscerais e, por que não, mortais. Tudo isso sem esquecer o senso de humor seco e muito sarcástico. O resultado foram 10 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e para o trio de atrizes – com a vitória de Colman.

Crítica | A Favorita – Emma Stone e Rachel Weisz em filme de época sensual, hilário e repugnante

05 | Assunto de Família

Mais uma obra fora dos domínios de Hollywood. Trata-se de uma produção japonesa, do celebrado cineasta Hirokazu Koreeda, que levou a Palma de Ouro no prestigiado Festival de Cannes, além de indicações ao Oscar e Globo de Ouro na categoria de produção estrangeira. Dá para ver que pedigree a obra possui. Este conto místico e surreal – não fosse pela realidade aterradora – trata de nos fazer olhar com outros olhos tudo o que conhecemos por errado e repelimos. Aqui, somos apresentados a uma família unida e amorosa de seus membros. Eles são também membros de uma “gangue” de pequenos criminosos, que sobrevivem de seus golpes e furtos a mercados e afins. Com o desenrolar vamos vendo ainda que o buraco é mais embaixo, e o choque é inevitável. Uma obra poderosa.

Crítica | Assunto de Família – Filme do Japão no Oscar emociona, choca e faz refletir

04 | Free Solo

Documentário que levou o Oscar na edição deste ano, desbancando o favorito RBG – sobre a juíza Ruth Baden Ginsburg, a primeira mulher nomeada para a suprema corte norte-americana. Apesar de RGB enfatizar um tema importantíssimo, edificante e muito necessário para nossos tempos, Free Solo não chega atrás e enaltece algo de igual importância na atualidade: o espírito humano e sua resiliência. Free Solo é o termo usado para o esporte tido como o mais radical e perigoso do mundo, praticado apenas por menos de 1% da população do planeta: a escalada em montanhas sem cordas. Um destes aventureiros extremos é Alex Honnold, o protagonista aqui. O filme nos apresenta a vida e história deste ser humano exemplar, mostrando seu maior desafio, escalar o paredão conhecido como El Capitan, montanha de 910 metros localizada na Califórnia. Sem dúvidas, um dos filmes mais nervosos e eletrizantes que você verá na vida.

Crítica | Free Solo – Superação é o tema do Documentário vencedor do Oscar 2019

03 | Green Book: O Guia

O grande vencedor do Oscar de melhor filme este ano, se tornou uma obra polêmica, despertando o desafeto de muitos pela sua qualidade de feel good. Seja como for, a proposta do filme é realmente essa, criar empatia e falar de amizade e bons sentimentos, numa época em que tais elementos eram difíceis de serem encontrados – mas não completamente ausentes. Uma produção bem cuidada e rica em atuações, ambos os protagonistas são um show à parte. Viggo Mortensen cria o retrato de um sujeito truculento e grosseiro, vindo de descendência italiana – para o papel o ator engordou alguns quilos. Em contrapartida a performance inspirada de Mahershala Ali, de um homem negro culto e dono de dotes artísticos elevados, lhe garantiu mais uma estatueta do Oscar – o que deve ter elevado o contrato do ator a um novo patamar.

Crítica | Green Book: O Guia – Tocante filme sobre racismo é nosso grande preferido para o Oscar

02 | Cafarnaum

Mais um filme fora do grande circuitão, e mais um filme indicado ao Oscar de produção estrangeira. Cafarnaum, da ótima e belíssima cineasta libanesa Nadine Labaki, é um verdadeiro soco no estômago, uma obra extremamente reflexiva, que nos coloca diante de uma realidade que não queremos encarar ou sequer tomar conhecimento. Com ares de Quem quer Ser um Milionário? (2008), a cineasta apresenta a rotina miserável de moradores de uma favela, e das terríveis atrocidades cometidas por lá, tudo na ótica inocente de uma criança. O filme discute ainda problemas atuais e fervorosos como a política de imigração, a imigração ilegal, e como pode se tornar uma verdadeira armadilha para os imigrantes que buscam fugir das dificuldades de seu país de origem. Um dos filmes mais necessários dos últimos anos.

Crítica | Cafarnaum – Lirismo na Amarga Vivência da Miséria no Líbano

01 | Homem-Aranha no Aranhaverso

O primeiro lugar deste início de ano fica com a animação que levou pra casa o prêmio da Academia, se tornando assim o primeiro filme de super-heróis a receber o Oscar. Falar que o filme é criativo a esta altura é chover no molhado. A animação ultrapassa os conceitos, quebra barreiras e sai totalmente da caixinha, mostrando ter mais liberdade para a ousadia justamente por estar envolvido no manto de “uma animação”. A inventividade corre solta e mostra o que os filmes live action estão perdendo e podem vir a ser. Aranhaverso se tornou o filme de número 48 na preferência do grande público de todos os tempos, levando em conta que foi lançado no fim do ano passado, e início desse no Brasil, sem dúvida é um grande feito. Na trama, realidades paralelas se encontram, e Homens-Aranha de outras dimensões interagem, numa aventura pra lá de pulsante. Fora isso, o filme faz uso de uma estética nunca apresentada antes, mostrando que ainda existem novos lugares a serem visitados, quando falamos do visual de filmes.

Crítica | Homem-Aranha no Aranhaverso – O MELHOR filme do aracnídeo!

Bônus:

O Peso do Passado

Já fechamos a lista, mas resolvemos dar um prêmio honorário para esta obra. Prato cheio para quem curte suspenses policiais, o filme da diretora Karyn Kusama merecia ter recebido mais atenção, em especial na época de prêmios. Com o melhor desempenho recente da carreira de Nicole Kidman – e um dos melhores de toda a sua filmografia -, a história apresenta uma operação policial, na qual agentes infiltrados numa quadrilha de criminosos ainda na juventude, tem suas vidas viradas do avesso devido ao caso. Essa é uma daquelas jornadas estarrecedoras, nas quais os personagens são completamente moldados devido a um evento trágico, do qual nunca mais conseguem se recuperar. Com uma fenomenal maquiagem, que transforma a lindíssima atriz num verdadeiro farrapo humano, casada com um desempenho muito impactante, Kidman dá vida a uma personagem sofrida, mas muito interessante. Este não é apenas um drama de personagem, mas um thriller gélido, dono de cenas impressionantes de ação – algumas filmadas em plano-sequência (ou seja, sem cortes).

Crítica | O Peso do Passado – Nicole Kidman destruidora em sua melhor atuação

1...205206207...4.974Página 206 de 4.974