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Patrick Stewart recusou papel como Charles Xavier no MCU; Entenda o motivo!

Durante uma entrevista para o Digital Spy, Patrick Stewart revelou que recusou reprisar seu papel como o professor Charles Xavier no MCU a convite de Kevin Feige.

“Eu me encontrei com Kevin Feige há alguns meses e tivemos longas e longas conversas. Ele me falou sobre os ‘X-Men‘ e os novos filmes que estão vindo. Ele sugeriu que eu podia reprisar meu papel como Charles Xavier… Se não tivéssemos feito ‘Logan‘, eu provavelmente aceitaria o convite mais uma vez, mas eu prefiro respeitar minha despedida em ‘Logan‘. Aquele filme mudou tudo.”

Stewart continuou e disse que não quer estragar a lembrança de quando assistiu sua última atuação como o amado mutante.

“A primeira vez que Hugh Jackman e eu assistimos o filme em público foi no Festival de Berlim, quando estreou. Logo após a cena da morte de Xavier, eu me senti muito emocionado, mas me segurei para não chorar. Quando eu tentei disfarçar, eu vi Jackman se acabando em lágrimas. Então não consegui aguentar e comecei a chorar. Hugh pegou minha mão e ficamos tristes pelos últimos sete ou oito minutos do filme porque estávamos muito emocionados com a história… Então percebemos que estávamos dizendo adeus aos nossos personagens.”

Pois é, parece que os comentários do astro acabaram com qualquer esperança dos fãs em vê-lo como Charles Xavier novamente.

Mesmo assim, vale lembrar que Stewart irá retornar às telinhas como o capitão Jean-Luc Picard em ‘Star Trek: Picard’.

Confira o teaser:

A série já foi renovada para sua 2ª temporada!

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Star Trek: Picard’ estreia no dia 23 de janeiro de 2020.

Gostou do filme ‘Corra!’? Então você vai amar essa nova série de TERROR!

Você gostou do filme ‘Corra!’? Então o Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO da nova sensação da HBO, uma série que mistura terror com ficção científica.

Assista:

A produção alcançou uma audiência de 760 mil telespectadores na grade linear das 21 horas, um número que ficou atrás apenas da première de ‘Watchmen’ (800 mil) e de ‘Perry Mason’ (884 mil). Através de todas as plataformas (incluindo as digitais), o piloto alcançou a marca surpreendente de 1,4 milhões de usuários, ficando atrás das séries supracitadas e de ‘The Outsider’.

Recebendo grandiosos elogios, a produção foi aclamada pelas performances dos astros Jonathan Majors e Jurnee Smollett-Bell, com a trama sendo considerada “uma abordagem emocionante sobre a tradição lovecraftiana, que prova que os deuses antigos não são a única coisa que fazem barulho no cosmos”.

Você gostou? Conta pra gente nos comentários!

‘O Esquadrão Suicida’: História do filme de James Gunn envolverá experimentos nazistas

Em entrevista ao ComicBook.com, o executivo da Warner Bros.Peter Safran confirmou que o vindouro ‘O Esquadrão Suicida’ terá uma narrativa envolvendo experimentos nazistas.

Segundo Safran, o time de anti-heróis irá unir forças e viajar para o país fictício de Corto Maltese, ilha na qual deverão reaver um objeto de uma prisão germânica chamada Jotunheim.

Nos quadrinhos, essa localidade está instalada em outro território inventado, intitulado Qurac. No filme, a instituição ficará erguida nessa ilha, que já foi mencionada em outras produções super-heroicas, incluindo ‘Arrow’‘Smallville’.

“Lá, eles deverão destruir uma prisão da era nazista e um laboratório chamado Jotunheim, onde prisioneiros políticos ficavam encarcerados e eram alvos de experimentos”.

E aí? O que achou da história?

Um usuário do Twitter divulgou três novas artes promocionais de ‘O Esquadrão Suicida’, destacando o novo visual da Harley Quinn (Margot Robbie).

Vale lembrar que os novos trajes da anti-heroína fazem referência aos recentes quadrinhos em que ela aparece usando um esquema de cores vermelhas e pretas e que também é uma homenagem às cores de seu visual clássico.

Confira as artes, junto com a sinopse oficial:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.

Como foi anunciado recentemente, a Warner Bros decidiu lançar a adaptação na HBO Max e nos cinemas no dia 06 de agosto.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.

‘The Son’: Anthony Hopkins se junta a Hugh Jackman e Laura Dern na “sequência” de ‘Meu Pai’

Segundo o The Hollywood Reporter, Anthony Hopkins se juntou ao elenco do drama ‘The Son‘, dirigido por Florian Zeller, indicado ao Oscar de Melhor Diretor pelo aclamado ‘Meu Pai’.

Lembrando que, assim como ‘Meu Pai, ‘The Son‘ será adaptado por Zeller a partir de sua própria peça teatral, encenada pela primeira vez em 2019, e é uma espécie de “sequência” do filme estrelado por Hopkins.

O ator se junta a Laura Dern (‘História de um Casamento’), Hugh Jackman (‘O Rei do Show’) e Vanessa Kirby.

Co-escrito por Zeller e Christopher Hampton (‘Adoration’), o longa acompanha Peter, que vê sua agitada vida ao lado de sua nova parceira, Emma, e do seu bebê, ser transformada com o retorno de sua ex-esposa, Kate. Ela aparece com o filho adolescente do casal, Nicholas, um jovem problemático, de difícil diálogo, agressivo e distante – que acaba de abandonar os estudos. Peter fará de tudo para ajudar o garoto, mas o peso de sua condição colocará toda a família em um delicado e perigoso caminho.

O segundo filme da carreira de Zeller – que é dramaturgo – será produzido pelos vencedores do Oscar, Iain Canning e Emile Sherman, além de Joanna Laurie da See-Saw Films. Film4 está co-produzindo o projeto.

The Rock e Gavião Negro em BELAS imagens de ‘Adão Negro’, da DC

A Vanity Fair divulgou novas imagens de ‘Adão Negro’, que destacam o protagonista vivido por Dwayne “The Rock” Johnson e o líder da Sociedade da Justiça da América, o Gavião Negro (Aldis Hodge).

Confira, e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que ‘Adão Negro‘ chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Em Breve | Confira os Filmes de TERROR que estreiam nos cinemas ainda em 2023

Mal piscamos e estamos em Agosto, e já começamos a aquecer para o que vai vir nos cinemas nos próximos meses até dezembro. Um dos gêneros que sempre entra no radar dos cinéfilos por possuir uma verdadeira legião de fãs e adeptos é o terror. E aqui no CinePOP não poderia ser diferente, já que o site nasceu da paixão pelo gênero mais assustador de todos.

Pensando nisso, decidimos divulgar a lista dos próximos filmes de TERROR de 2023.

10/08 | Ursinho Pooh – Sangue e mel

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles. Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

24/08 | Drácula – A última viagem do Deméter

Estranhos eventos acontecem à tripulação condenada enquanto tentam sobreviver à viagem oceânica, perseguidos todas as noites por uma presença impiedosa a bordo do navio. Quando o Deméter finalmente chega à costa da Inglaterra, é um naufrágio carbonizado e abandonado. Não há vestígios da tripulação.

31/08 |  Presos na Floresta – Fuja se for capaz

Um casal à beira do divórcio viaja para a Colômbia para uma conferência de trabalho. Durante uma caminhada pela floresta tropical, uma tempestade faz com que eles fiquem presos em um poço de areia movediça. Incapazes de se mover, lutam pela sobrevivência contra os elementos da selva.

07/09 |  A Freira 2

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A FREIRA’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

28/09 | O Jogo da Invocação

Há um estranho elemento de crueldade embutido nos jogos infantis, e às vezes é levado longe demais. ‘O Jogo da Invocação’ segue um grupo de irmãos que se encontram em um jogo com um toque demoníaco. Asa Butterfield (‘Sex Education’) protagoniza o longa.

28/09 | Jogos Mortais 10

Os filmes de tortura que geraram um subgênero sobre cortes e dilacerações bem reais marcaram os anos 2000. O episódio “final”, assim como em Sexta-Feira 13, não foi de fato o último, ocorrendo em 2010 – depois de seis filmes. Sete anos depois seria lançado Jogos Mortais: Jigsaw e em 2021 foi a vez de Espiral – O Legado de Jogos Mortais, ambos tentativas de reiniciar a franquia que não deram certo. Agora, o décimo filme visa justamente isso. E a “carta na manga” é a volta do psicopata John Kramer (Tobin Bell).

05/10 | Pacto com o Demônio: Não Diga que Ele Não te Avisou

Uma jovem tenta encontrar suas origens depois de ter sido abandonada quando criança em um cemitério envolta em um pano com símbolos satânicos, mas conforme ela se aproxima das respostas, um espírito malévolo está dizendo para ela ir embora.

Thomas Moldestad, do slasher norueguês ‘Presos no Gelo‘, assina o roteiro.

12/10 | O Exorcista: O Devoto

Estamos um pouco apreensivos com este reboot / sequência do clássico absoluto O Exorcista (1973). Por um lado, essa “sequência” trará de volta a atriz do original, Ellen Burstyn, a mãe da menininha possuída, vivendo o mesmo papel. Por outro lado, na direção temos David Gordon Green, o cineasta responsável pela nova trilogia de Halloween, que dividiu bastante os fãs, para dizer no mínimo.

26/10 | Toc Toc Toc: Ecos do Além

Escrito por Chris Thomas Devlin, o longa será dirigido por Samuel Bodin, responsável pela série de terror ‘Marianne‘, cancelada pela Netflix.

Na trama, o filho de um casal é atormentado por sons de batidas vindos de dentro das paredes, até que ele começa a suspeitar que seus pais escondem um terrível segredo.

O elenco também conta com Antony Starr (‘The Boys’), Cleopatra Coleman (‘The Last Man on Earth’) e Woody Norman (‘Poldark’).

26/10 | Five Nights at Freddy’s

Baseado no famoso videogame, a história fala sobre um vigia noturno em uma pizzaria, que descobre que passar a noite de guarda no local pode ser mais perigoso do que imagina. Acontece que durante à noite, os bonecos animatrônicos ganham vida de forma assustadoras e planejam mata-lo. A ideia é muito boa, mas o filme Willy’s Wonderland – com Nicolas Cage – saiu na frente e trouxe uma história muito parecida em 2021.

09/11 | Querido David

 

Um homem é assombrado pelo fantasma de um menino chamado David, que está tentando matá-lo.

15/11 | ThanksGiving

Um assassino psicopata ataca uma cidade pequena no feriado de Ação de Graças, numa paródia a outras produções do gênero que acontecem em datas comemorativas.

Sem Data | Os Vampiros de Salem

Pulando de demônios e exorcistas para vampiros agora na lista. Esta superprodução da Warner foi adiada de 2022 para este ano – e na verdade ainda não definiu uma data de estreia, podendo possivelmente ser adiada novamente para 2024. Esperamos, no entanto, que possamos conferir ainda em 2023. A obra é baseada num dos primeiros livros de Stephen King e já foi adaptada para as telas na forma de uma minissérie de TV dividida em dois episódios. Na trama, um autor retorna à sua cidadezinha nos EUA, apenas para descobrir que o local aos poucos está sendo tomado por uma horda de vampiros. A história serviu de base para a minissérie da Netflix, Missa da Meia Noite.

Após ‘Pobres Criaturas’, novo filme de Yorgos Lanthimos CHOCA Cannes com cenas de sexo grupal, canibalismo e violência

O novo filme do aclamado diretor Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), ‘Tipos de Gentileza’ (Kinds Of Kindness), estreou com críticas extremamente positivas no Rotten Tomatoes, conquistando 100% de aprovação com base em 11 avaliações iniciais.

Porém, o filme chocou o público ao trazer cenas de sexo grupal, canibalismo e violência.

Joe Alwyn, o astro britânico do filme, tem que cometer um estupro com drogas na personagem interpretada pela vencedora do Oscar Emma Stone.

“Você tem que tentar não encanar muito, ou você vai ficar com isso na cabeça”, disse o ator.

O jovem de 33 anos, conhecido como ex-namorado de Taylor Swift, foi lançado nas luzes ofuscantes de Cannes, mas também teve que sobreviver entrando na estranha imaginação do diretor Yorgos Lanthimos.

Alwyn disse que a melhor maneira de se preparar para o mundo perturbador e explícito da tela de Lanthimos era “confiar nele, confiar nele, confiar nele”.

“É bizarro, estranho, maluco e especial”, acrescentou Alwyn, “mas uma das razões pelas quais adoro seus filmes é porque você sente o filme primeiro, antes de tentar entender tudo”.

Yorgos revelou que a tirania do depravado imperador romano Calígula despertou a ideia de seu filme.

“Minha inspiração foi ler sobre Calígula e pensar como um homem pode ter tanto poder sobre outras pessoas”, disse ele. “Então comecei a imaginar como seria, em nosso mundo moderno, se alguém tivesse controle total sobre os outros, decidindo quando comem e com quem se casam.” 

Emma Stone, 35 anos, disse que agora tinha “extremo conforto” ao atuar para a câmera de Lanthimos.

“Confio nele além da confiança que tive com qualquer diretor – e trabalhei com alguns grandes diretores”, disse ela. “Sinto que posso fazer qualquer coisa com ele. Nós sempre temos algo.” 

‘Tipos de Gentileza’ conta três histórias sombrias com os mesmos atores e vagamente ligadas a motivos niilistas. Entre as sequências mais alarmantes está uma cena de sexo entre casais a quatro apresentando Stone e Margaret Qualley como esposas consentidas, e uma cena em que Jesse Plemons incentiva Stone a cortar seu fígado.

Lanthimos defendeu sua visão dizendo que o mundo real ao seu redor era “muitas vezes louco e triste”.

“Você não acha que algo está errado com o mundo?”, ele perguntou à imprensa de Cannes. “Provavelmente mais do que com os filmes que faço… Também é ridículo e engraçado e isso precisa fazer parte do que fazemos.”  

Os críticos, em geral, elogiaram a genialidade do cineasta.

“Em uma época em que o cinema muitas vezes é frustrantemente simplista ou prescritivo, Tipos de Gentileza se destaca pela sua própria ambiguidade. Além disso, oferece uma abundância de elementos para reflexão e análise”, disse Radhika Seth da Vogue.

“Este filme, longo e incrivelmente original, cativa mesmo enquanto frustra, desafiando a lógica convencional ao apresentar uma sátira absurda da sociedade moderna. Nunca se torna monótono, no entanto, a sensibilidade peculiar de Lanthimos requer um tipo especial de paciência”, disse Peter Debruge da Variety.

“Na primeira observação, talvez não seja tão tematicamente coeso quanto alguns espectadores desejariam, mas à medida que você pondera mais sobre o filme, as peças do quebra-cabeça começam a se encaixar e os temas comuns começam a emergir”, disse David Rooney do Hollywood Reporter.

“”Tipos de Gentileza” se destaca como mais um trabalho envolvente de um autor disposto a provocar e fazer escolhas ousadas”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

“Aqueles que esperam por algum sentido de grande significado – ou, na verdade, qualquer tipo de explicação do que está acontecendo – ficarão desapontados. “Tipos de Gentileza” é astuto e um pouco sarcástico, uma espécie de gabinete de curiosidades que não busca a beleza tradicional”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“Este quase incêndio de quase três horas no orçamento anual da Searchlight Pictures é um monumento imponente ao amor humano, mas mostra quase nenhum interesse em ser realmente agradável”, disse David Ehrlich do indieWire.

“Apesar de pequenos contratempos, o filme apresenta uma versão mais desinibida do cineasta do que vimos recentemente, o que só o enaltece. É um lembrete de que ele ainda possui a capacidade de nos surpreender e nos desequilibrar”, disse Chase Hutchinson do Collider.

“Em um filme intitulado “Tipos de Gentileza”, a bondade é escassa, enquanto Lanthimos e Filippou brincam com seus protagonistas como deuses volúveis manipulando os destinos de humanos desprevenidos”, disse Raphael Abraham do Financial Times.

Lembrando que o longa estreia nos cinemas norte-americanos em 21 de junho.

No Brasil, a data de estreia ainda não foi oficializada, mas a expectativa é que o anúncio seja feito em breve.

Confira o cartaz, junto ao trailer:

Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).

Emma Stone é uma das protagonistas do projeto, marcando sua quinta colaboração com o diretor. O elenco ainda conta com Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie e Hunter Schafer.

Will Ferrell revela o que Reese Whiterspoon APRONTOU no set de ‘Casamentos Cruzados’ [EXCLUSIVO]

‘Casamentos Cruzados’, comédia estrelada por Will FerrellReese Witherspoon, chegou no Prime Video e o editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros com EXCLUSIVIDADE.

No vídeo, Will revela o que Reese aprontou nos bastidores.

Assista:

O filme traz um hilário duelo: o pai de uma das noivas (Will Ferrell) e a irmã da outra noiva (Reese Witherspoon) disputam um confronto direto sem que nada os impeça de defender uma celebração inesquecível para seus familiares.

O filme é escrito e dirigido por Nicholas Stoller (‘Dora e a Cidade Perdida’, ‘Mais que Amigos’).

Celia WestonKeyle Monterroso MejiaLeanne MorganJimmy Tatro completam o elenco.

RECORDE! ‘MICHAEL’ passa ‘Super Mario Galaxy’ e tem a MAIOR estreia do ano nas bilheterias brasileiras

A cinebiografia ‘MICHAEL’, centrada no icônico rei do pop Michael Jackson, teve a MAIOR abertura do ano nas bilheterias brasileiras, ultrapassando ‘Super Mario Galaxy – O Filme‘.

O longa-metragem estrelado por Jafaar Jackson e dirigido por Antoine Fuqua levou 1,23 milhão de pessoas aos cinemas e arrecadou R$ 30,9 milhões nos seus primeiros três dias. Se contar as pré-estreias, o filme já arrecadou R$ 40,19 milhões.

Para comparação, ‘Super Mario Galaxy – O Filme‘ levou 1,16 milhão de pessoas aos cinemas em sua estreia e arrecadou R$ 27,3 milhões.

‘MICHAEL’ teve nada menos que o maior investimento em mídia da história da Universal no Brasil. As críticas especializadas podem até estar divididas (35% de aprovação no Rotten Tomatoes), mas as sessões antecipadas para fãs foram muito bem recebidas.

Super Mario Galaxy – O Filme‘ ficou em segundo, com mais R$ 6,3 milhões arrecadados, seguido por ‘Devoradores de Estrelas‘, com mais R$ 2,25 milhões.

Confira o TOP 10, segundo a Comscore:

 

‘MICHAEL’ arrecadou US$ 97 milhões nos Estados Unidos no fim de semana e US$ 217,4 milhões no mundo todo. Desse total, US$ 120,4 milhões vieram de 82 mercados internacionais, distribuídos pela Universal.

Esse é o melhor resultado de todos os tempos para uma cinebiografia musical, superando a de ‘Straight Outta Compton’ – que arrecadou US$60,2 milhões em sua estreia nos EUA.

‘Michael’ e as biografias Musicais lançadas na última década

‘Michael’: Filme originalmente abordaria acusações de abuso e investigações policiais

Nos EUA, ele teve a melhor estreia para um filme live-action no ano, à frente de ‘Devoradores de Estrelas‘ (80,5 milhões de dólares) – mas ao contrário do Brasil ficou atrás de ‘Super Mario Galaxy – O Filme‘.

‘Michael’: Rei do Pop quase ganhou cinebiografia inusitada sob o olhar de Bubbles, o famoso chimpanzé do astro

A bilheteria reflete-se também na sólida recepção do público, que garantiu 96% de aprovação no Rotten Tomatoes contra díspares 40% de aprovação da crítica especializada.

Dicas de filmes para quem amou ou odiou ‘Michael’

Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.

‘Michael’: Cinebiografia sobre o rei do pop é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

‘Michael’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, Laura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como ‘This Is It’.

10 Filmes MARCANTES para a geração Y

Uma geração que tem por característica marcante a busca por conhecimento, nascidos no boom da era digital, onde o ambiente virtual ganha cada vez mais espaço e a tecnologia avança sem parar. Essa é a geração Y, os nascidos em meados da década de 80 até os primeiros anos da de 90. Pensando nesse recorte, segue abaixo uma lista bem legal com 10 Filmes MARCANTES para a geração Y:

 

Quero ser Grande

Na trama, conhecemos Josh (David Moscow/Tom Hanks), um jovem garoto de 12 anos que vive seus dias de aventuras e descobertas ao lado do inseparável amigo Billy (Jared Rushton). Um dia, durante uma ida ao parque de diversões e uma tentativa frustrada de se aproximar de uma garota que adora, acha uma máquina de pedidos num lugar isolado do parque, e logo ele pede pra ser mais velho. No dia seguinte, Josh acorda mais velho e logo se meterá em muitas confusões tentando viver uma vida de adulto, inclusive conseguindo um emprego numa empresa de brinquedos, conhecendo assim Susan (Elizabeth Perkins).

 

Velocidade Máxima

Na trama, conhecemos Jack (Keanu Reeves), um oficial da polícia que juntamente com seu parceiro Harry (Jeff Daniels) é chamado para uma situação complicada envolvendo um elevador que está caindo, em uma suposta ação premeditada. Após esses minutos de alta tensão e o resgate do reféns, Jack se vê novamente em confronto com a mente por trás do incidente com o elevador, um psicopata chamado Howard (Dennis Hopper), ex-membro do esquadrão anti-bombas da polícia que agora ameaça um ônibus que não pode chegar na velocidade de 50 milhas por hora senão uma bomba se arma. Jack contará com a ajuda de Annie (Sandra Bullock), uma simpática passageira.

 

Falcão – O Campeão dos Campeões

Na trama, conhecemos Lincoln (Sylvester Stallone), um solitário caminhoneiro que após a ex-esposa Christina (Susan Blakely) adoecer de uma grave doença vai de encontro ao único filho do casal, Michael (David Mendenhall), um garoto mimado pelo avô Jason (Robert Loggia), com quem deverá passar alguns dias. Buscando recuperar mais de uma década em apenas alguns dias, Lincoln embarca em uma jornada tumultuada onde precisa assumir seus erros em troca de uma segunda chance. Ao mesmo tempo em que busca ter uma melhor relação com o filho, percorrendo quilômetros pelas estradas norte-americanas, o protagonista tem o sonho de vencer o principal torneio de queda de braço do país.

 

Efeito Borboleta

Na trama, conhecemos Evan (Ashton Kutcher), um jovem já perto da fase adulta que ao longo de sua vida manifesta falhas de memórias sempre em momentos de alto estresse. Certo dia, por meio de diários que escrevia, consegue voltar no tempo para momentos em que nunca pensara mais encontrar. Buscando consertar determinadas situações traumáticas no passado, acaba criando novas variáveis tão ou mais complicadoras, muitas dessas que envolvem a vida de seu grande amor Kayleigh (Amy Smart).

 

Tropas Estelares

Na trama, conhecemos Johnny Rico (Casper Van Dien), um jovem estudante que por conta de seu amor por Carmen (Denise Richards) resolve se alistar ao serviço militar quase ao mesmo tempo da explosão de uma intensa batalha entre a humanidade e enormes insetos. Acontece que Rico e Carmen acabam indo para lados opostos nas forças militares, ela para a força aérea ele para a infantaria. Seguindo caminhos opostos em uma guerra sem precedentes, Rico aos poucos vai se tornando o líder de batalhões de combate e se aproximando da ex-amiga de escola Dizzy Flores (Dina Meyer).

 

Con Air – A Rota da Fuga

Na trama, conhecemos Cameron Poe (Nicolas Cage) um soldado do exército norte-americano, do grupo de elite conhecido como Rangers, que após lutar contra arruaceiros inescrupulosos que incomodavam ele e sua esposa grávida Tricia (Monica Potter), em legítima defesa, acaba sendo condenado pela morte de um deles e assim vai parar na prisão federal por uma década. O tempo passa e sem nunca ter contato com sua filha, Cameron tem a chance de sair da prisão em condicional mas no dia de sua transferência embarca em um avião repleto de criminosos insanos, comandados por Cyrus ‘The Virus’ Grissom (John Malkovich), que acabam sequestrando o avião. Buscando soluções e resgatando seus dias de herói, o protagonista tentará salvar o dia, ao lado do agente Vince Larkin (John Cusack), e voltar para os braços de sua família.

 

O Sexto Sentido

Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.

 

Uma Babá quase Perfeita

Na trama, acompanhamos Daniel (Robin Williams), morador de São Francisco, na Califórnia, um ator com enorme coração mas sem emprego fixo, imaturo, também um pai que não consegue viver longe dos filhos após um doloroso divórcio. Sem saber o que fazer e já na linha do desespero, tem a inusitada ideia de se vestir de governanta mais velha e assim se candidatar a vaga de babá na casa da mãe dos filhos. Uma série de situações loucas acontecem e o protagonista passa por mirabolantes situações para manter o seu disfarce.

 

Todo Poderoso

Na trama, ambientada na cidade de nova iorquina de Buffalo, conhecemos Bruce (Jim Carrey) um repórter que está há anos buscando o cargo de âncora mas sem muito sucesso. Ele namora a carinhosa professora Grace (Jennifer Aniston). Após um dia horroroso, onde inclusive tem um surto numa reportagem ao vivo, acaba encontrando Deus (Morgan Freeman) que lhe oferece ter seus poderes por alguns dias. Brincando de ser o todo poderoso, vai aprender lições valiosas sobre algumas de suas repetidas atitudes.

 

Os Outros

Na trama, conhecemos Grace (Nicole Kidman), uma mulher que mora com os dois filhos pequenos em uma enorme casa numa região isolada da ilha britânica de Jersey. Apreciadora do silêncio, numa casa sem eletricidade, essa católica fervorosa, cheia de regras muito por conta dos filhos que tem a rara doença da fotosensibilidade, assim, por exemplo, todas as cortinas da casa devem ser fechadas quando eles passam. Seu marido foi para a guerra e nunca mais voltou, ficando ela e as crianças sozinhas. Certo dia, três pessoas batem em sua porta e logo conseguem empregos para ajudá-la na casa. Ao mesmo tempo, mãe e filhos começam a ouvir vozes em aleatórias horas do dia. Será que eles não estão sozinhos? Se sim, quem são os outros?

Crítica | Okja – produção Netflix de prestígio, saída de Cannes, estreia na plataforma

E.T. Ecológico

A estrutura de roteiro de Okja, produção original Netflix de grande renome, estreando diretamente em Cannes, o maior festival de cinema do mundo, não é novidade. De fato, Steven Spielberg havia criado a mesma história em 1982, com E.T. – O Extraterrestre. Nas duas tramas, temos uma inusitada criatura, que desenvolve grandes laços afetivos com uma criança. Um tempo depois, capturada a criatura, a tal criança(s) parte para o seu resgate.

O que diferencia, e muito, Okja é seu forte teor ecológico politicamente correto, e seus personagens excêntricos e propositalmente exagerados. Escrito e dirigido pelo sul coreano Bong Joon-ho, visionário cineasta de algumas das mais criativas e impressionantes obras do cinema recente, vide O Hospedeiro (2006) e Expresso do Amanhã (2013), o roteiro não traz um ser alienígena, mas sim uma raça de superporco geneticamente criada em laboratório.

Na trama, uma mega corporação, visando pôr fim na fome mundial, de uma maneira extremamente ecológica – e lucrar rios de dinheiro em cima da ideia (por que não?) – encontra uma nova espécie de porco e a multiplica seis vezes, distribuindo-os entre seis fazendeiros de locais distintos do mundo, para, numa espécie de concurso, dez anos depois analisar qual dentre eles conseguiu desenvolver o animal mais perfeito. Tal criatura, semelhante a um hipopótamo, é a definição de ecologicamente amigável, deixando mínimo impacto no meio ambiente – como pegadas e excrementos.

Um dos fazendeiros que recebe a oportunidade é Hee Bong (Byun Hee-Bong), ele vive afastado da cidade com sua netinha Mija (Ahn Seo-Hyun). A menina de cara desenvolve grande afeto pelo bebê a quem batiza de Okja. Dez anos depois e Okja já faz parte da família. A separação inevitável enfim chega, já que o propósito do animal está longe de ser o de estimação. Assim, Mija, a protagonista, parte numa longa jornada em busca de sua amiga, no caminho se deparando com todo tipo de pessoa e situação, desde ambiciosas empresárias (Tilda Swinton, em papel duplo), apresentadores de programa de animais (Jake Gyllenhaal) e ecoterroristas dispostos a ajudá-la, encabeçados pelo personagem de Paul Dano.

Na parte das atuações, quem se destaca são justamente Paul Dano, em uma interpretação austera e muito honesta, e a debutante Seo-Hyun, que ganha instantaneamente por sua graça e carisma. No contraponto da corrente estão Tilda Swinton e Jake Gyllenhaal, com personagens tão caricatos que parecem saídos diretamente de um cartoon. Na verdade, o desejo era esse, aproximando-os de personagens coloridos e chamativos que costumamos ver em produções asiáticas, sejam elas em live-action ou animadas. Tal caricatura é muito utilizada pelas artes do continente. No quesito, quem se sai melhor é Swinton, já acostumada a viver personagens do tipo em grande parte de suas atuações. Gyllenhaal tenta dar forma a seu afetado apresentador, sem conseguir encontrar um uníssono para ele.

Apesar de fazer muito bem seu papel como crítica ferrenha à indústria de carnes, inclusive inserindo um daqueles vídeos que nos mostram o sofrimento de bois e vacas ao serem preparados para o abate – e que já fez muitos aderirem ao vegetarianismo – Okja vai além. Sua ideia insana tem o respaldo de um bom roteiro, ganhando credibilidade ao saber lidar com emoções e transcrever perfeitamente o sentimento de amizade. A criatura Okja, confeccionada através de efeitos de computador (por vezes não tão convincentes), ganha peso e se torna um personagem tão especial e querido quanto o boneco animatrônico do citado filme de Spielberg da década de 1980. É impossível não se emocionar. Okja é o filme do ano, ao menos na plataforma Netflix.

Crítica | Roda Gigante – Kate Winslet soberba em novo filme de Woody Allen

A Mulher Irracional

Roda Gigante, teu nome é Kate Winslet! O icônico Woody Allen possui graves problemas relacionados a mulheres que passaram por sua vida. Justamente por isso, o autor octogenário canaliza tão bem e transforma suas experiências pessoais em textos complexos e personagens tão intrincados, que conseguem resumir em detalhes por duas horas, anualmente, a essência humana. O que Allen cria também é uma fábrica de personagens femininas tão bem escritas e elenca perfeitamente suas intérpretes, terminando por, muitas vezes, encabeçarem indicações (e na metade das vezes saírem vitoriosas).

Nessa trajetória de parcerias vitoriosas se encaixam as defesas de Cate Blanchett (Blue Jasmine), Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona), Mira Sorvino (Poderosa Afrodite), Dianne Wiest duplamente (Tiros na Broadway e Hannah e Suas Irmãs) e Diane Keaton (Noivo Neurótico, Noiva Nervosa). Nesta seleta lista em breve poderá constar o nome de Kate Winslet, a protagonista de Roda Gigante, novo trabalho do prestigiadíssimo cineasta.

Que Woody Allen fala com todo tipo de público todos já sabem – desde os esnobes amantes do cinema de arte até os que curtem cinema de maneira mais despretensiosa – e que mesmo seus chamados “filmes menores” conseguem comunicar mais substância do que grande parte do que é feito na sétima arte também. Partindo dessa premissa, temos uma atriz protagonizando com a força de um furacão (pense em Cate Blanchett em Blue Jasmine), num filme que talvez não a acompanhe o tempo todo, rendendo dilemas próximos aos de O Homem Irracional (2015) – considerado um esforço menor do diretor.

A história guarda uma leve reviravolta, que de alguma forma já havia vazado nas prévias – eu inclusive já imaginava antes de ter assistido – mas que de forma alguma diminui o valor da dramaticidade proposta. De qualquer forma, seria bom evitar qualquer trailer, se possível. E neste sentido, o citado Homem Irracional (2015) foi dono de uma campanha de marketing melhor estruturada a fim de resguardar sua grande surpresa.

Na trama, Kate Winslet interpreta Ginny, aspirante a atriz que termina como garçonete devido a uma indiscrição matrimonial. A mulher perde também o grande amor de sua vida, restando a criação solitária do pequeno rebento, o incendiário Richie (Jack Gore) – um dos destaques da obra. Isto é, até conhecer o mecânico Humpty (ótima performance de Jim Belushi, que igualmente pode render uma lembrança na época de prêmios), um homem bruto e de gostos simples. O companheiro é uma segurança, mas guarda zero afinidade intelectual com a sonhadora protagonista. Justamente por isso, ela rapidamente se afeiçoa e começa um caso com o salva-vidas Mickey (Justin Timberlake), estudante universitário fascinado por literatura e artes cênicas.

O passado de Giny volta a se repetir, mostrando o quanto o ser humano é refém do incontrolável, de paixões e de sensações, afinal é o que nos mantém espiritualmente vivos. A razão, bem, essa quase sempre fica em segundo plano. Conciliar as duas é um exercício impreciso e quase irrealizável. Como se já não bastasse tal peso na consciência da mulher, o que, mais uma vez assim como a personagem de Blanchett no filme de 2013, a causa uma intolerável enxaqueca, o jogo muda consideravelmente com a chegada de Carolina (Juno Temple), a filha de Humpty. O casamento dela com um criminoso, desaprovado pelo pai, chegou ao fim de forma preocupante, e agora a jovem tem sua cabeça a prêmio.

Fora isso, Blue Jasmine e Roda Gigante guardam semelhanças em suas tragédias narrativas e teatralidade. Enquanto o primeiro era declaradamente uma reimaginação da peça Um Bonde Chamado Desejo, de Tennessee Williams; o segundo tampouco se desfaz da insanidade humana – nestes casos feminina – quando as feridas abertas apontam a traição de sentimentos e a busca ferrenha por estabilidade ou mudança. De fato, Allen transita como poucos em obras satisfatoriamente agridoces, pendendo variavelmente para o humor ou drama. Este reserva grande amargor.

Inconscientemente, propositalmente ou subliminarmente todo artista é reflexo de sua obra. E embora Woody Allen seja um artista mais do que estabelecido, que não precisa provar nada para ninguém, e ainda que saibamos que suas ideias para produções cinematográficas estejam todas dentro de uma gaveta, escritas há anos (quem viu o documentário sobre o autor entenderá), um roteiro no qual a protagonista deseja se livrar da enteada corre perigosamente muito próximo a uma verdade sombria…

‘Invocação do Mal’, ‘Wolverine’, ‘Meu Malvado Favorito’ e os Filmes que Completam 10 anos em Julho!!

Julho é o auge do verão norte-americano. E também o auge das férias escolares da garotada por lá e pelo mundo, incluindo o Brasil. Isso significa que sem escola, as crianças e adolescentes só precisam se preocupar com a diversão e ocupar seu tempo com recreações e entretenimento. Os estúdios de cinema em Hollywood perceberam isso há muito tempo, e começaram a lançar seus grandes blockbusters – recomendados para toda a família – justamente em tal época, visando que os pais pudessem levar seus filhos em tal período lotando as salas de cinema. Desta forma, o verão americano ficou conhecido como “a casa” dos maiores lançamentos do ano.

Em 2023 a coisa não foi diferente, e julho inaugurou uma nova leva de blockbusters que deram a partida para a segunda metade do ano. Até o momento neste ano já tivemos muitas produções adoradas pelos fãs e grandes sucessos. Agora em julho, já vimos estrear ‘Sobrenatural – A Porta Vermelha’, quinto filme da franquia de terror bem-sucedida, ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1’, que está lutando por uma boa arrecadação nas bilheterias, mas está encontrando grande dificuldade, ainda mais depois do último fim de semana. É claro que falamos do fenômeno “Barbenheimer”, que juntou no mesmo fim de semana os sucessos ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘. E o resto é história.

Mas não para por aí, porque fechando o mês, teremos a assustadora produção da Disney ‘Mansão Mal-Assombrada’, uma brincadeira com o gênero do terror baseada em uma de suas maiores atrações dos parques temáticos.

Como nosso tópico nessa série de matérias é sempre a volta ao passado, aqui iremos retornar 10 anos para recordar o que estava sendo lançado nos cinemas no mês de julho há uma década. Uma dica: temos um mutante de garras afiadas, robôs gigantes, um dos filmes de terror mais querido dos últimos 10 anos, uma das franquias animadas de maior sucesso da década e investidas frustradas que tentaram ser o novo ‘Piratas do Caribe‘ e o novo ‘MIB – Homens de Preto‘. Confira abaixo e descubra.

Meu Malvado Favorito 2

Um dos maiores acertos da Universal em anos recentes foi sua parceria com a Illumination Studios na franquia ‘Meu Malvado Favorito’. Depois do sucesso surpresa do original em 2010, é claro que uma continuação não iria tardar a ocorrer, e ela chegaria três anos depois. É com o segundo longa do vilão Gru, seus minions e suas filhas adotivas que começamos a lista dos grandes filmes lançados em julho há 10 anos. No primeiro fim de semana daquele mês, no dia 5, ‘Meu Malvado Favorito 2’ pegava a primeira posição do ranking, estreando com US$83.5 milhões e vivendo para se tornar um dos filmes mais lucrativos de seu ano, com US$970.7 milhões ao redor do mundo.

O Cavaleiro Solitário

No mesmo fim de semana, batendo de frente com o colosso da animação acima, estreava uma ambiciosa aventura da Disney, que visava se tornar a nova franquia fenômeno da casa. O estúdio tinha planos para que ‘O Cavaleiro Solitário’ fosse o novo ‘Piratas do Caribe’, e para isso além de escalar Johnny Depp em papel de destaque, chamou também Gore Verbinski, o mesmo diretor da trilogia original de Jack Sparrow, para comandar. ‘O Cavaleiro Solitário’ é um dos primeiros títulos de heróis do audiovisual da história, datando da década de 1930 – que fez muito sucesso como um seriado em preto e branco da década de 1950.

O pretenso blockbuster comeu poeira de ‘Meu Malvado Favorito 2’, estreando em segundo com US$29.2 milhões, vivendo para se tornar um dos maiores fiascos do estúdio do Mickey, com um total de US$260 milhões ao redor do mundo, num orçamento de US$215 milhões. Hoje o filme é ainda mais polêmico, pela presença do canibal Armie Hammer como protagonista, e Depp vivendo o indígena Tonto.

Gente Grande 2

No segundo fim de semana de julho há 10 anos tivemos outro confronto entre grandes produções: a comédia ‘Gente Grande 2’ e o blockbuster ‘Círculo de Fogo’. Quem levou a melhor foi mesmo a continuação estrelada por Adam Sandler e cia., que igualmente dá sequência a um filme de 2010 – e que é carinhosamente conhecido como “Sandler reúne os amigos de férias e grava um filme”. Bem, serve para todos que sempre tiveram a curiosidade de ver um veado urinando na cara do comediante. ‘Gente Grande 2’ foi a maior estreia de seu fim de semana arrecadando US$41.5 milhões, mesmo sem conseguir mover ‘Meu Malvado Favorito 2’ da liderança.

Círculo de Fogo

Com um desempenho abaixo do esperado, o filme de robôs gigantes lutando contra os chamados kaiju (bestas colossais no estilo Godzilla) de Guillermo del Toro gerava grande expectativa e era anunciado como um dos projetos mais ambiciosos de 10 anos atrás. Esse é o tipo de filme para os aficionados pelo subgênero – os demais fãs de cinema não irão encontrar muito além de sua premissa básica. Justamente por isso o filme permaneceu direcionado apenas para seu nicho, estreando em terceira posição no ranking, com US$37.2 milhões.

Invocação do Mal

O terceiro fim de semana de julho há 10 anos foi o mais movimentado do mês, com nada menos que quatro estreias significativas emplacando no top 10. Começamos com a mais bem-sucedida, que conseguiu derrubar a animação da Universal ‘Meu Malvado Favorito 2’ para a segunda posição, assumindo a liderança. Falamos do terror da Waner/New Line, ‘Invocação do Mal’. O primeiro longa de James Wan se tornaria um dos filmes de terror mais queridos da década, construindo uma badalada franquia, com direito a derivados, e estabelecendo o casal Ed e Lorraine Warren na cultura pop. O terror abriu com ótimos US$41.8 milhões no dia 19 de julho.

Turbo

A segunda melhor estreia daquele fim de semana foi outra animação. ‘Turbo’ possui produção da Dreamworks e trouxe Ryan Reynolds como a voz do personagem título, um caracol de jardim, que como um super-herói ganha velocidade, realizando seu sonho de se tronar corredor. O longa não conseguiu desbancar o rival ‘Meu Malvado Favorito 2’ e estreou em terceiro com US$21.3 milhões. A animação não foi o que podemos chamar de um sucesso do gênero, por isso nunca gerou continuação – mesmo assim deu origem a uma série em desenho animado chamada ‘Turbo Fast’.

RED 2 – Aposentados e Ainda Mais Perigosos

No mesmo mês há 10 anos tivemos a estreia de três continuações de filmes de 2010: ‘Meu Malvado Favorito 2’, ‘Gente Grande 2’ e agora este ‘RED 2’. Baseado numa Graphic novel, o filme trazia Bruce Willis encabeçando o elenco como assassinos da terceira idade, precisando voltar à ativa. Mistura de ação e comédia, o segundo adiciona nomes como Anthony Hopkins e Catherine Zeta-Jones ao elenco. ‘RED 2’ foi a terceira melhor estreia do fim de semana do dia 19 de julho de 2013 com US$18 milhões para a Summit e a DC Entertainment, ficando em quinta posição do ranking.

R.I.P.D. – Agentes do Além

Quem ficou em desvantagem foi a ambiciosa produção da Universal Pictures de US$130 milhões de orçamento ‘RIPD’, que visava se tornar o novo ‘MIB – Homens de Preto’. Com a mesma dinâmica, aqui também tínhamos um agente mais jovem fazendo parceria com um veterano durão, numa trama repleta de criaturas e efeitos especiais – troque apenas os aliens de ‘MIB’ pelos fantasmas monstruosos de ‘RIPD’ (até uma sigla no título o longa disponibilizou). Por falar em Ryan Reynolds, o ator aparece aqui em seu segundo filme no mesmo fim de semana, e faz par com Jeff Bridges. A arrecadação foi de US$12.6 milhões, estreando em sétimo lugar, e se mostrando um fracasso sem conseguir somar nem mesmo US$80 milhões mundiais.

Wolverine – Imortal

Fechando as principais estreias do mês de julho há 10 anos, tivemos a segunda investida num projeto solo para o mutante mais popular da Marvel: Wolverine. Novamente vivido pelo ótimo Hugh Jackman, o longa adapta a saga dos quadrinhos intitulada “Wolverine” de 1982, que foi a primeira história solo do mutante e que mostra suas aventuras no Japão. A trama é uma das mais queridas pelos fãs, e Jackman fez questão de leva-la aos cinemas. Talvez um blockbuster subestimado, ‘Wolverine Imortal’ não chega a ser tão execrado quanto ‘X-Men Origens – Wolverine’ (2009) e nem de perto tão elogiado quanto ‘Logan’ (2017). O filme, é claro, estreou em primeiro no ranking desbancando ‘Invocação do Mal’, com US$53.1 milhões.

‘The Originals’: Confira cena deletada com Caroline e Klaus no episódio final da série

A série ‘The Originals‘ chegou ao fim ontem (01), deixando os seus fãs divididos sobre o seu desfecho. As cenas entre o Klaus e a Caroline tiveram grande destaque no episódio final, mas uma delas acabou sendo deletada.

Confira:

A cena faz referência ao primeiro encontro entre o Klaus e a Cami.

Julie Plec aproveitou para revelar que Caroline aparecerá no novo spin-off, ‘Legacies‘, mas seu sumiço nos primeiros episódios estarão relacionados a um mistério maior em relação à personagem.

Lin Shaye está psicótica no trailer do suspense ‘Room for Rent’; Assista!

O suspense ‘Room for Rent‘, estrelado por Lin Shaye (‘Sobrenatural‘), ganhou trailer.

Confira:

Dirigido por Tommy Stovall, o longa será lançado em VOD no dia 7 de março.

Joyce, uma viúva solitária, aluga um quarto para conseguir dinheiro. Ela conhece o misterioso Bob e o acolhe como inquilino a longo prazo. Ela fica obcecada com seu convidado, fazendo dele o objeto de suas mais profundas fantasias românticas. Quando a traição de um amigo invalida o mundo de fantasia de Joyce, ela assume o controle de seu próprio destino com uma missão mortal para finalmente conseguir o que merece.

O elenco ainda inclui Oliver Rayon, Valeska Miller, Ryan Ochoa e Linda Cushma.

‘A Mulher Invisível’: Elizabeth Banks vai estrelar e dirigir remake para a Universal

De acordo com o Deadline, Elizabeth Banks (‘Brightburn: Filho das Trevas‘) vai estrelar e dirigir o remake de ‘A Mulher Invisível‘ para a Universal Pictures.

O site ainda afirma que será a personagem da atriz que ficará invisível no filme.

Erin Cressida Wilson (‘A Garota no Trem‘) é responsável pelo roteiro.

No filme original lançado em 1940, estrelado por Virginia Bruce, uma modelo atraente com um motivo oculto se sujeita a ser cobaia para uma máquina de invisibilidade.

Vale lembrar que o remake de ‘O Homem Invisível‘, dirigido por Leigh Whannell e estrelado por Elisabeth Moss, será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de fevereiro de 2020.

Confira o trailer:

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Criadores da animação deixam a adaptação da Netflix

Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, criadores originais da aclamada série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘, anunciaram que decidiram se afastar da adaptação que está sendo desenvolvida pela Netflix, uma série live-action.

Inicialmente, a dupla havia entrado no projeto como produtores executivos e showrunners.

Em uma carta aberta, DiMartino declara: “Apesar do serviço de streaming ter se comprometido a honrar nossa visão e nos dar apoio em criar a série, as coisas não saíram como esperado. Essas coisas acontecem. Produções são sempre um desafio. Quando essas coisas acontecem, eu tenho me adaptar. Eu tento seguir o fluxo, não importando o obstáculo no meu caminho. Mas, às vezes, temos que saber quando nos afastar e seguir em frente. [O live-action] pode acabar se tornando uma série que as pessoas irão gostar, mas seja lá qual versão aparecer na tela, não será a visão que eu e o Bryan tínhamos a intenção de fazer.”

A expectativa era que o live-action estreasse em 2021, mas, devido à pandemia de coronavírus e aos problemas nos bastidores da produção, é possível que a série só seja lançada em 2022.

A série original foi criada por Michael DiMartinoBryan Konietzko, estreando em 2005 e estendendo-se por três temporadas.

A história é ambientada num mundo parecido com o nosso no qual as pessoas podem manipular os elementos da Terra, da Água, do Fogo e do Ar (conhecidos como dobradores) e, durante muito tempo, viveram em paz em suas próprias regiões – até uma delas dar início a uma guerra. Um desses dobradores, conhecido como Avatar, era o único que poderia impedir o conflito, mas desapareceu pouco depois e retornou 100 anos no corpo de Aang.

Além de ser uma queridinha do público, ‘Avatar: A Lenda de Aang’ levou para casa diversas estatuetas do Emmy e diversos Emmy Awards por sua competente história e seu design. Em 2010, ganhou uma versão em live-action dirigida por M. Night Shyamalan que, apesar de ter feito quase US$320 milhões nas bilheterias, foi um fracasso de crítica devido à narrativa absurda e à superficialidade de seus temas.

‘Beckett’: Suspense da Netflix com John David Washington ganha 1ª imagem oficial; Confira!

A Netflix divulgou a primeira imagem oficial do suspense ‘Beckett‘, estrelado por John David Washington (‘TENET’) e Alicia Vikander (‘Tomb Raider’).

Confira:

Dirigido por Ferdinando Cito Filomarino, o longa originalmente era intitulado Born to be Murdered.

Um casal em férias cai na armadilha de uma violenta conspiração com consequências trágicas.

O elenco ainda conta com Boyd Holbrook, Vicky Krieps, Yorgos Pirpassopoulos, Daphne Alexander e Panos Koronis.

‘Cobra Kai’: Clipe da 4ª temporada introduz novo sensei; Assista!

A Netflix divulgou um novo clipe da 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘.

Confira:

A próxima temporada será lançada na plataforma no dia 31 de dezembro.

No Rotten Tomatoes, o quarto ciclo da produção abriu com incríveis 100% de aprovação, a partir de 11 críticas, todas positivas.

Entre os principais comentários, os críticos elogiaram a força dos roteiristas em manter a narrativa relevante e cada vez mais impactante ao longo das temporadas.

Além disso, a nostalgia e o humor presentes nas temporadas iniciais parecem estar ainda mais forte desta vez, o que vai alegar tanto os fãs mais antigos quanto os novos.

Confira as avaliações:

“Francamente, revivals de primeira são tão raros que parecia inevitável que o ‘Cobra Kai‘ perdesse a qualidade ou simplesmente ficaria sem combustível. Felizmente, esse definitivamente não é o caso da 4ª temporada.” – CNN.

“Pode demorar um pouco para todas as histórias da 4ª temporada se encaixarem, mas elas inevitavelmente se encaixam. A série mantém seu coração e esses personagens continuam a crescer de maneiras surpreendentes.” – Flick Fan Nation.

“Após o esforço (bem-sucedido) de resgate da 3ª temporada, eu estava cético de que os roteiristas de ‘Cobra Kai‘ realmente tivessem um universo e personagens que poderiam se estender além de uma trilogia. A 4ª temporada provou que eu estava totalmente errado.” – Polygon.

“Enquanto a 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘ certamente ainda inclina-se para o humor e nostalgia pela qual é conhecida (o que faz da série uma alegria), o roteiro desta temporada é o melhor que já existiu.” – AwardsWatch.

“Que alívio que a 4ª temporada de ‘Cobra Kai’ não trata ‘Karate Kid III‘ como se fosse um filme vencedor do Oscar. Como sempre, a série continua com o bom humor.” – Paste Magazine.

“Nada vai ser tão maluco quanto aquela briga da escola na 2ª temporada, mas a 4ª é um caso à parte, é mais brilhante e termina com um final de deixar de queixo caído, o que só aumenta as apostas mais uma vez.” – Empire.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 5ª temporada!

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chloë Grace Moretz entra em nova realidade no trailer de ‘Periféricos’, novo sci-fi da Amazon

O Prime Video divulgou o primeiro trailer da série ‘Periféricos‘ (The Peripheral), estrelada pela Chloë Grace Moretz (‘A 5ª Onda’).

Confira:

Criada por Scott B. Smith, a série é baseada no livro homônimo de William Gibson.

A trama segue Flynne (Moretz) e Burton (Jack Reynor), dois irmãos que vive numa realidade futura tão deslumbrante quanto ameaçadora. Filhos de uma mãe cega, Flynne e Burton com frequência precisam complementar a renda familiar. É nesse contexto que uma oportunidade surge. Burton, gamer experiente, se torna usuário beta de um novo jogo imersivo. No entanto, o universo digital vai muito além do metaverso e Flynne precisa assumir o controle quando seu irmão perde seu avatar em uma batalha que transborda para o mundo real.

Jonathan Nolan e Lisa Joy (‘Westworld’) servem como produtores executivos.

O elenco ainda conta com Gary Carr, Eli Goree, Chris Coy, Louis Herthum, Miles Barrow, Austin Rising e David Hoflin.

‘Heels’: Stephen Amell e Alexander Ludwig retornam no trailer da 2ª temporada; Confira!

O canal Starz divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Heels‘, série estrelada por Stephen Amell (‘Arrow’) e Alexander Ludwig (‘Vikings’).

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 28 de julho.

A série foi criada por Michael Waldron (‘Loki’).

A trama segue dois irmãos e rivais — um vilão, ou “heel”, no ringue; o outro, um herói, ou “rosto”, uma guerra pela promoção de seu pai na luta livre, disputando a atenção nacional na pequena cidade da Geórgia.

O elenco também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado e James Harrison.

Lembrando que a primeira temporada está disponível na plataforma da STARZPLAY.

Tipos De Gentileza

(Kinds of Kindness)

Elenco:

Emma Stone
Jesse Plemons
Willem Dafoe
Margaret Qualley

Direção: Yorgos Lanthimos

Gênero: Comédia

Duração: 164 min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 22 de Agosto de 2024

Sinopse: 

A trama de TIPOS DE GENTILEZA gira em torno de três personagens: um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial que está alarmado porque sua esposa desapareceu no mar e ao voltar, parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico, com uma habilidade específica, que esteja destinado a se tornar um líder espiritual prodigioso.

Crítica:

https://cinepop.com.br/critica-tipos-de-gentileza-yorgos-lanthimos-domina-3-historias-de-estranheza-e-submissao-547968/

Curiosidades: 

» ‘Tipos de Gentileza’  estreou com críticas extremamente positivas no Rotten Tomatoes, conquistando 100% de aprovação com base em 11 avaliações iniciais. Porém, o filme chocou o público ao trazer cenas de sexo grupal, canibalismo e violência.

» Joe Alwyn, o astro britânico do filme, tem que cometer um estupro com drogas na personagem interpretada pela vencedora do Oscar Emma Stone “Você tem que tentar não encanar muito, ou você vai ficar com isso na cabeça”, disse o ator. 

» Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’);

» O longa marca a quinta colaboração entre a atriz Emma Stone e o diretor Yorgos Lanthimos;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Grimm’ vai ganhar reboot…

De acordo com o Deadline, a série de fantasia ‘Grimm‘ vai ganhar um reboot.

O site afirma que o Peacock está desenvolvendo um filme baseado no seriado, que será lançado direto em seu serviço de streaming.

Josh Berman, criador de ‘Drop Dead Diva‘, será o roteirista da nova versão. Ele também servirá como produtor executivo ao lado da equipe criativa do seriado original, os cocriadores e showrunners David GreenwaltJim Kouf.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados. O reboot alegadamente manterá conexão com a produção original, mas terá sua própria identidade – podendo ser assistido por novos espectadores que não assistiram a série da NBC.

Na trama da série…

O detetive Nick Burkhardt descobre que ele é parte de um grupo encarregado de manter o equilíbrio entre a humanidade e as criaturas mitológicas, um Grimm.

O seriado original durou por seis temporadas e rendeu 123 episódios. Um derivado feminino foi anunciado em 2018, mas o projeto nunca saiu do papel.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Satanás atormenta Jesus no trailer ARREPIANTE do terror bíblico ‘Segredos do Deserto’; Confira!

O terror ‘Segredos do Deserto‘ (The Carpenter’s Son), que trará Nicolas Cage interpretando o pai de Jesus, ganhou um novo trailer sinistro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.

O longa se baseia no Evangelho da Infância de Tomé, um apócrifo do século II d.C. que narra a infância de Jesus de forma pouco convencional.

A trama conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.

A direção fica a cargo do cineasta egípcio-americano Lotfy Nathan (‘Harka’).

A cantora e compositora FKA twigs (‘O Corvo’) será a Mãe, enquanto Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’) dará vida ao Menino Jesus.

A Lenda de Zelda

(The Legend of Zelda)

 

Elenco:

Benjamin Evan Ainsworth (Link)
Bo Bragason (Princesa Zelda)
Dichen Lachman

 

Direção: Wes Ball

Gênero: Fantasia

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 6 de Maio de 2027

Sinopse: 

Em A LENDA DE ZELDA, Link é um jovem guerreiro destinado a proteger o reino mágico de Hyrule das forças das trevas. A terra está sob ameaça de Ganon, um cruel senhor da guerra que busca a Triforce – uma relíquia antiga que supostamente concede poder ilimitado. Para detê-lo, Link deve embarcar em uma jornada perigosa, lutando contra criaturas monstruosas, explorando masmorras traiçoeiras e resolvendo quebra-cabeças intrincados para descobrir artefatos sagrados que podem ajudá-lo em sua busca.

Curiosidades: 

Após exibição nos cinemas, live-action ‘The Legend of Zelda’ será lançado na Netflix

» O longa é baseado na clássica série de jogos criada por Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka;

» A produção fica por conta de Shigeru Miyamoto, criador da franquia, e de Avi Arad, veterano por trás de várias adaptações da Marvel nos cinemas;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Patty Jenkins rebate crítica de James Cameron à ‘Mulher-Maravilha’

A cineasta Patty Jenkins rebateu as críticas feitas por James Cameron ao sucesso de ‘Mulher-Maravilha’.

Em uma publicação em sua conta do Twitter, a diretora desconsiderou a opinião do colega de profissão, alegando que seu posicionamento não é surpreendente, considerando que ele não é uma mulher e não entende como elas se sentem.

Segundo Jenkins, ser uma mulher poderosa não significa apenas sobressair situações terríveis e dramáticas:

“A inabilidade de James Cameron em entender o que é a ‘Mulher-Maravilha’ e o que representa para mulheres de todo mundo não é surpreendente. Pois embora ele seja um grande cineasta, ele não é uma mulher. Mulheres fortes são incríveis. Seu elogio para o meu filme ‘Monster – Desejo Assassino’ e o nosso retrato de uma mulher forte, ainda que ela tenha sido maltratada, foi de muito bom grado. Mas se as mulheres precisam ser sempre duronas e problemáticas para serem fortes e não somos livres para sermos multidimensionais ou celebrar um ícone das mulheres de todas as partes porque ela é atraente e amável, então nós não avançamos tanto assim. Eu acredito que as mulheres podem e devem ser tudo, exatamente como protagonistas masculinos também deveriam ser. Não existe o tipo certo ou errado de mulher poderosa. E a massifica audiência feminina que fez o filme ser o sucesso que é pode – sem sombra de dúvidas – escolher como julgar suas próprias ícones do progresso”.

O diretor James Cameron detonou a produção e afirmou que o filme é um retrocesso para o feminismo.

“Os aplausos que Hollywood está dando para si mesma por causa de Mulher-Maravilha são um erro. Ela se tornou um ícone objetificado, para a mesma coisa que a Hollywood machista sempre fez. Não estou dizendo que não gostei do filme, mas achei ele um retrocesso para o feminismo. Sarah Connor [O Exterminador do Futuro] era um ícone, mas ela não era bonita: Ela era forte, perturbada e ganhou respeito do público por sua coragem”, afirmou.

Você concorda com ele?

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Halloween’: Aguardada sequência terá painel na San Diego Comic-Con

Mais um painel foi confirmado na San Diego Comic-Con. Conforme anunciado pela atriz Jamie Lee Curtis, em sua conta oficial do Twitter, a sequência de ‘Halloween‘ participará do evento, com toda sua estrutura no famoso Hall H.

Confira:

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’), Dylan Arnold (‘Mudbound’), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’), Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

 

‘Shazam!’: Blu-ray ganha data de lançamento e vai trazer cenas inéditas

Os fãs de ‘Shazam!‘ não precisarão esperar muito para conferir o longa novamente, no aconchego de casa. A versões em Blu-ray e digital já ganharam data de lançamento e está mais próxima do que se esperava.

A produção estará disponível no formato digital daqui há cinco semanas, mais precisamente no dia 02 de julho. Já o Blu-ray poderá ser adquirido a partir do dia 16 do mesmo mês.

E em se tratando dos extras presentes, o público poderá conferir alguns erros de gravações, além de cenas inéditas, deletadas do corte final. Além disso, o Blu-ray trará exclusivos quadrinhos em movimento de ‘Shazam!‘, bem como as atrações “The Magical World of Shazam”, ‘Super Fun Zac”, Carnival Scene Study, Shazamily Values” e “Shazamily Values”.

 

O filme foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 350 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Doctor Who’: Atriz confirma que especial de Natal já foi gravado

Os fãs da popular série ‘Doctor Who‘ têm motivos de sobra para comemorar. Segundo a atriz Mandip Gill, o tradicional especial de Natal já está gravado. A informação foi revelada durante uma entrevista à revista EW.

Disse:

“Nós já temos um especial festival. Acontece que fomos muito sortudos e o encaixamos na produção, então isso será bem animador”.

Confira o trailer da 12ª temporada, encerrada em março deste ano:

A 12ª temporada de ‘Doctor Who’ introduziu um perigoso vilão cujo alvo principal é a própria Doutora. O objetivo do inimigo é eliminar de uma vez por todas a timelord da galáxia e impedir que ela se regenere em mais uma versão.

Jodie Whittaker retorna como a nova versão do personagem-titular. Bradley WalshTosin Cole, Mandip Gill completam o elenco.

Fry e Goran Visjnic terão aparições especiais ao lado de diversos outros convidados.  

‘Velozes e Furiosos 9’: Vin Diesel homenageia Paul Walker dias antes da estreia da sequência

Com a estreia de ‘Velozes e Furiosos 9‘ cada vez mais próxima, o astro Vin Diesel decidiu dedicar um momento para homenagear seu grande amigo e colega de elenco, Paul Walker – que faleceu em um terrível acidente de carro, em 30 de novembro de 2013.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, o ator compartilhou uma antiga imagem dos bastidores do primeiro longa, que traz a dupla de amigos descontraída, entre sorrisos. Na ocasião da publicação, Diesel ainda refletiu sobre sua extensa amizade com Walker.

Confira:

“Semanas de distância da estreia de F9….em pré-produção para o último filme, que começa em alguns meses, Meadow Walker me manda essa foto e me diz o quão feliz essa imagem lhe faz sentir. Naturalmente, eu fiquei cheio de emoções, propósito e gratidão. Irmandade eterna é uma benção para além das palavras. Espero te deixar orgulhoso…Todo amor, sempre”.

O filme teve sua estreia antecipada de 22 de julho para 24 de Junho.

Vale destacar que ‘Velozes e Furiosos 9‘ é o primeiro filme hollywoodiano desde ‘Vingadores: Ultimato‘ a estrear com mais de US$ 100 milhões na China.

Além disso, o forte desempenho da sequência nas bilheterias fez a franquia ultrapassar a marca dos US$ 6 bilhões em arrecadação global.

Confira as primeiras críticas do filme:

“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.

“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.

“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas ‘Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.

“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire

“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.

Assista ao trailer em versão dublada e legendada:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Elizabeth Olsen revela o que admira nas suas irmãs Mary-Kate e Ashley Olsen

Elizabeth Olsen possui uma carreira admirável em Hollywood, mas muito antes dela sequer ascender ao estrelato, suas irmãs gêmeas Mary-Kate e Ashley Olsen já eram as maiores estrelas mirins da indústria do entretenimento, com filmes, séries e uma coletânea de produtos com seu nome.

E em uma recente entrevista ao programa Today with Jenna and Friends, Elizabeth refletiu sobre como foi crescer em uma família grande, à medida em que testemunhava as talentosas gêmeas conquistarem o mundo com sucessos como ‘No Pique de Nova York‘, ‘Férias em Roma‘, ‘Passaporte Para Paris‘, ‘Como Arranjar uma Namorada Pro Papai‘ e ‘Ataque ou Defesa‘.

“Eu sou uma entre seis. Eu amei [crescer assim], especialmente por ser a bebê. Eu amava”. 

A atriz ponderou sobre como admira suas irmãs gêmeas e a forma como elas têm trabalhado juntas desde a infância:

“Eu também realmente admiro a parceria que elas possuem e não compito com isso. É algo diferente. É algo realmente interessante de acomopanhar. Eu admiro. É uma conexão diferente”. 

Elizabeth Olsen construiu sua carreira na indústria cinematográfica de forma independente e com seu talento conquistou o papel de Feiticeira Escarlate no MCU, a ponto de protagonizar sua própria série derivada, a elogiada ‘WandaVision‘.

Além de fazer parte do universo da Marvel Studios, Olsen estrelou filmes independentes como ‘As Três Filhas‘ e ‘Ingrid Vai Para o Oeste‘.

Recentemente, a atriz falou sobre a possibilidade de seu retorno para ‘Vingadores: Apocalipse’. Contrariando as teorias de fãs, ela descartou a participação de sua personagem.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Olsen revelou seus compromissos futuros: “Não, já estou de volta [aos Estados Unidos]. Acabei de terminar [Panic Carefully]. Estou seguindo para filmar um piloto para o FX [chamado Seven Sisters]”.

‘Mary Shelley’, drama sobre a autora de ‘Frankenstein’, ganha distribuidora

‘Mary Shelley’, drama biográfico sobre a autora do emblemático ‘Frankenstein‘, teve seus direitos adquiridos nos EUA pela IFC.

O grande elenco é encabeçado por Maisie Williams (‘Game of Thrones‘) e Elle Fanning.

O filme, que estreou no Festival de Toronto deste ano, foi dirigido por Haifaa Al-Mansour que, em 2012, dirigiu a ‘O Sonho de Wadjda’, conhecida como a primeira peça filmada na Arábia Saudita.

Na trama, quando ainda utilizada o sobrenome de Wollstonecraft, Mary era um tipo de adolescente rebelde. Quando conhece o poeta Percy Shelley, surge uma chama de atração entre os dois desajustados que estão presos em uma sociedade totalmente educada. Com seu jeito de falar sobre liberdade sexual e ideias progressistas muito além de sua idade, ele causa uma paixão à primeira vista na jovem.

O filme deve chegar ao circuito nacional em 2018.

 

‘Um Lugar Silencioso’: Emily Blunt ficou nervosa ao trabalhar com marido pela primeira vez

O aguardado filme de terror da Paramount Pictures, ‘Um Lugar Silencioso’, conta com o par romântico Emily Blunt e John Krasinski, que também são casados na vida real e atuam pela primeira vez juntos nos cinemas.

E durante uma nova entrevista, a atriz admitiu que a situação a deixou um pouco nervosa nos bastidores.

“Nós ficamos um pouco nervosos porque normalmente somos a audiência um do outro. Foi uma experiência muito maior do que ‘eles são casados'”

O casal será visto nos cinemas à partir de 12 de Abril.

Enquanto isso, o terror ‘Um Lugar Silencioso‘ ganhou novos clipes.

Confira, com imagens:

Crítica | Um Lugar Silencioso – Suspense raiz vai te deixar aterrorizado…

Representatividade é uma palavra que tem gerado bastante polêmica nos últimos anos, com atores sendo escalados para papéis controversos.

O diretor John Krasinski, por outro lado, nem ao menos considerou escalar uma atriz que não fosse realmente surda para o papel de sua filha no terror, que também tem a mesma condição. A atriz Millicent Simmonds conseguiu o papel, e o diretor falou um pouco sobre a experiência:

“Contratar uma atriz surda não era negociável para mim, mas eu não pensei que seria tão sortudo de ter não só uma atriz surda, como também o ser humano mais bonito, que me guiou por essa experiência e foi muito honesto sobre como realmente era ser surda,” Conta Krasinski. “[Simmonds] não estava intimidada. Ela me dizia ‘Isso é o que eu faria nesse momento […] e isso é como uma briga com o meu pai seria’. Foi incrível.”

Kransinki também revelou que a atriz o ajudou com as linguagens de sinal, o ensinando e o orientando no decorrer ds gravações do filme. Segundo ele, tornou “toda a experiência muito mais real”.

Com 100% de aprovação no Rottem Tomatoes, site americano que reúne críticas de cinema e televisão, o filme foi aclamado por especialistas.

Um Lugar Silencioso‘ chega aos cinemas brasileiros no dia 12 de abril.

John Krasinski (13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi), que dirige e atua na produção, também assina o roteiro com Bryan Woods e Scott Beck. Emily Blunt (A Garota do Trem) é a mãe de uma família que tenta se manter em total silêncio para sobreviver à uma ameaça que ronda a sua casa e que pode atacá-los ao menor sinal de barulho.