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‘Superman & Lois’: Dylan Walsh irá interpretar o pai da Lois Lane

De acordo com o Deadline, Dylan Walsh entrou para o elenco da série ‘Superman & Lois‘. O ator vai interpretar o General Samuel Lane, pai da Lois Lane.

O personagem é descrito como um “general do exército que está determinado a manter a América e o mundo seguros de todas as ameaças – seja desse mundo ou dos outros”.

Vale lembrar que a CW já encomendou uma temporada completa da série.

Tyler Hoechlin e Elizabeth Tulloch estrelarão a produção.

A trama será bem semelhante à ‘Lois & Clark‘ (1993-1997), e irá acompanhar a rotina do casal enquanto tentam lidar com a pressão e o estresse em dividir suas vidas como jornalistas e guardar o segredo do maior herói da América, o Superman.

“Todd Helbing (‘The Flash‘) será nosso showrunner, e estava me contando sobre o roteiro do piloto, o que posso dizer? Eu fiquei arrepiada. A história é tão envolvente, é algo que nunca vimos antes, garanto que será ótimo e o público vai se surpreender.”

O projeto é escrito por Todd Helbing, produtor executivo de ‘The Flash‘, e supervisionado por Greg Berlanti, produtor da DC Universe e da Warner Bros. Television.

‘Pequenos Grandes Heróis’: Lavagirl e outros heróis em novos cartazes individuais; Confira!

O longa ‘Pequenos Grandes Heróis‘ (We Can Be Heroes) ganhou novos cartazes individuais, destacando os heróis com os seus respectivos filhos.

Confira:

diversos fãs ficaram animados com a ideia de rever Taylor Lautner e Talor Dooley como os amados personagens.

No entanto, as primeiras imagens oficiais mostraram que Lautner não vai reprisar o papel, sendo substituído pelo ator J.J. Dashnaw… O que explica a máscara do personagem.

Depois disso, o público começou a se perguntar por que Lautner ficou de fora da sequência, e a resposta é que ele pode ter desistido da carreira de ator.

De acordo com o IGN, Lautner disse em 2018 que estava dando prioridade à família em vez de se dedicar à fama e que não faria questão de voltar aos sets de gravação até que surgisse um trabalho interessante.

“Por enquanto, estou satisfeito em aproveitar o tempo livre com a minha família, Eu amo atuar, mas essa não é a minha prioridade no momento, não até surgir algo que desperte o meu interesse.”, disse ele.

Para quem não se lembra, o último trabalho marcante do astro foi no drama ‘Os Irmãos‘ (‘Run the Tide’), que passou despercebido à epoca de seu lançamento em 2016.

Massacrado pelos críticos, o longa registrou apenas 09% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Antes disso, Lautner atuou em ‘The Ridiculous Six‘, comédia estrelada por Adam Sandler e que também foi muito mal recebida pelo público e pela crítica.

Apesar de seu sucesso como Jacob Black na saga ‘Crepúsculo’, Lautner revelou que detestava ser reconhecido apenas por seu corpo e isso contribuiu para que ele fosse se afastando cada vez mais das câmeras.

Quando ele se recusou a tirar a camisa a num evento para promover o filme ‘Idas e Vindas do Amor‘ (2009), ele criticou os organizadores do evento e afirmou que seu corpo e sua imagem não o definiam.

Ainda assim, ‘Pequenos Grandes Heróis‘ poderia ser a chance de Lautner mostrar um outro lado de sua carreira, recuperar a admiração do público e investir em trabalhos menos apelativos no futuro.

Agora só resta aguardar para saber se o astro irá retomar sua carreira nos próximos anos.

O que você acha?

A Netflix divulgou um novo trailer legendado do filme ‘Pequenos Grandes Heróis‘ (We Can Be Heroes), que teve sua estreia ANTECIPADA!

Inicialmente previsto para 1º de Janeiro de 2021, o filme agora estreia na Netflix no Natal, dia 25 de Dezembro de 2020!

Assista ao novo trailer:

Apesar de Taylor Dooley retornar como a Lavagirl, o ator Taylor Lautner não reprisa o seu papel como o Sharkboy. De acordo com o IGN, Lautner disse em 2018 que estava dando prioridade à família em vez de se dedicar à fama e que não faria questão de voltar aos sets de gravação até que surgisse um trabalho interessante.

Robert Rodriguez (‘Alita: Anjo de Combate‘) será responsável pela direção.

Quando invasores alienígenas sequestram os super-heróis da Terra, seus filhos são levados para uma área de segurança máxima do governo. Mas a esperta Missy Moreno (Gosselin) não desiste de resgatar o seu pai super-herói, Marcus Moreno (Pascal). Missy se une às super-crianças, também filhas dos heróis em apuros, para escapar da supervisão da misteriosa agente do governo, Sra. Granada (Chopra-Jones). Para salvar seus pais eles terão de juntar esforços e trabalhar em equipe utilizando cada um seu super poder — desde a elasticidade, ao controle do tempo e até prever o futuro — formando uma equipe de outro mundo.

O elenco inclui Pedro Pascal, Priyanka Chopra-Jonas, Christian Slater, Yaya Gosselin, Boyd Holbrook, Chris McDonald e Adriana Barraza.

‘Nós’, ‘Lovecraft Country’ e ‘Corra!’: O Terror como Denúncia do Preconceito Racial

Quando pensamos em terror, inúmeras produções vêm imediatamente à nossa mente. Afinal, o apreço de cineastas e realizadores cinematográficos por narrativas desse tipo vem de muito tempo atrás, com ênfase em inúmeras investidas produzidas por George Mélies no nascimento da indústria audiovisual. O lendário diretor, antes mesmo do clássico ‘Viagem à Lua’, trabalhara em dois curtas-metragens de pouco mais de dois minutos e meio intitulado ‘Le Manoir du Diable’ (1896), traduzido comumente como ‘O Castelo Assombrado’ ou ‘A Casa do Diabo’. Não é surpresa que, no escopo histórico, a obra seja creditada como o primeiro do gênero em questão.

Desde então, enredos fantasmagóricos, satânicos e fantásticos – e todas as subtramas que delas conseguimos puxar -, ganharam um espaço especial entre o público, por mais que tenha passado por altos e baixos e tenha sido depreciado diversas vezes pelos especialistas internacionais. Desde as inflexões expressionistas do começo do século XX, como ‘O Gabinete do Doutor Caligari’, ‘Nosferatu’ e ‘Fausto’, passando pelo apogeu slasher de ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Sexta-Feira 13’, e chegando aos dias atuais, com a franquia ‘Invocação do Mal’ e o espectro psicológico de ‘A Bruxa’ e ‘Hereditário’, o terror estende-se nas mais variadas ramificações, mostrando-se como uma linha metamórfica e que sempre terá algo a mais para contar.

É claro que tais filmes também vêm acompanhados de um panorama bastante verossímil. Com a chegada dos anos 2010, uma onda de críticas político-sociais começaria a acompanhar os longas e alavancaria uma determinação bem-vinda e chocante ao mainstream: o terror como denúncia do preconceito racial.

E, nesse suis-generis que vem reunindo forças ano após ano, faz-se necessário citar um nome de extrema importância – o de Jordan Peele. Após abandonar a atuação, Peele voltou-se para detrás das câmeras com o aclamado ‘Corra!’, uma desconstrução de todos os clichês já vistos no cinema e um apelo nada panfletário sobre o racismo enfrentado, mesmo no século XXI, pela comunidade afro-descendente. A história é centrada em Chris Washington (interpretado com exímia crueza por Daniel Kaluuya), um jovem negro que namora Rose (Allison Williams), uma garota branca que quer levá-lo para conhecer a família. A princípio, tudo ocorre bem: os pais de Rose são bem receptivos e já o tratam como membro da família. Mais as coisas começam a tomar uma dimensão assustadora e Chris percebe que está no centro de uma seita psicótica que atrai pessoas negras para realizar transplantes de consciência de membros do “clã”, para que consigam características físicas específicas e um tipo de imortalidade distorcida.

Feito a partir de um baixíssimo orçamento de US$4,5 milhões, ‘Corra!’ foi considerado um dos melhores filmes não apenas do ano, mas da década, além de ter causado um estrondo na bilheteria ao arrecadar mais de US$250 milhões. E qual o motivo? O aguardado protagonismo negro nas telonas, fora dos estereótipos de raça e de gênero que vinham acompanhando a indústria desde… Bem, sempre.

Peele, facilmente um dos mais espetaculares e únicos realizadores da atualidade, foi sagaz o suficiente para manter a essência do terror psicológico à medida que explorava o racismo enraizado – e muitas vezes não percebido – na mentalidade branca. Não estamos falando de um supremacismo racial, mas sim de membros da classe média, como Rose e sua família, que podem, a princípio, parecer aliados da luta negra – quando, na verdade, transformam suas vidas em algo insuportável e subordinado ao que bem entendem. Mais do que isso, o filme expõe uma ideologia liberal que tropeça constantemente nas próprias brechas e que não ousa encarar os próprios erros. Até mesmo Jim Hudson (Stephen Root), que “está longe de ser racista”, como comentou Peele à Rolling Stone, “ainda tem papel sólido no sistema racista. E o modo como se manifesta é uma pessoa que acredita que o olho de um artista melhor, um artista negro, é o que o separa de ser um sucesso ou um fracasso”.

Não é surpresa, pelos fatos apresentados, que o filme tenha levado o Oscar de de Melhor Roteiro Original, tornando Peele o primeiro vencedor negro da história da premiação – isso sem comentar o fato de inúmeros membros do júri (conservadores antigos da Academia) terem escolhido não assistir à obra, o mesmo tipo de boicote que Ava Duvernay sofrera anos antes com ‘Selma’. Tudo fica ainda mais intrincado e chocante quando nos lembramos de que a produção foi indicada à categoria de Melhor Filme – Musical ou Comédia na 75ª cerimônia do Globo de Ouro, não deixando dúvidas acerca de sua importância temática e do fato de que a militância negra, muitas vezes, é rejeitada e diminuída por aqueles que estão no poder.

Vale ressaltar que, enquanto Peele entrou como instrutor principal para a nova geração de cinéfilos de que a igualdade, tanto defendida pelos liberalistas, ainda estava longe de ser algo realmente concreto, inúmeros nomes importantes do terror já haviam colocado suas próprias perspectivas no gênero. Em 1968, por exemplo, o lendário George A. Romero havia trazido às telonas um dos poucos heróis negros não estereotipados da época através de Ben (Duane Jones) em ‘A Noite dos Mortos-Vivos’ – o único sobrevivente que é brutalmente assassinado por uma milícia branca nos momentos finais. Em 1992, tivemos o sofisticado exame de raça, história e amor com ‘A Lenda de Candyman’, de Bernard Rose, um horror elevado que parte tanto do princípio de que o antagonista é o espírito de um artista e filho de um escravo que foi morto no século XIX, quanto do fato de Helen (Virginia Madsen) ter receio de entrar para a comunidade predominantemente negra do Cabrini-Green, em Chicago, por ser caucasiana.

Colocando seu próprio twist nos precursores que fez questão de homenagear, Peele voltaria a fazer a mesma coisa com ‘Nós’, trazendo a xenofobia à tona e, novamente, colocando uma família negra como centro de uma angustiante narrativa sobre identidade. No ano passado, seria a vez de Misha Green mergulhar de cabeça na aclamada série ‘Lovecraft Country’, baseado no romance homônimo de Matt Ruff. O romance e a adaptação também partiram de um princípio similar, levando o enredo principal para um Estados Unidos dos anos 1950 bombardeado por leis segregacionistas, linchamento negro e as consequências da Era Jim Crow, que dava aval aos brancos a tratarem a comunidade afrodescendente como inferior e passível de abusos psicológicos e físicos. Mais do que isso, cada um dos episódios emergiu como uma releitura crítica dos escritos de H.P. Lovecraft, mestre do terror cosmológico, que era assumidamente racista e antissemita e exaltava a superioridade branca.

Em 2021, Little Marvin forneceria seu próprio resgate à década de 1950 com a antologia ‘Them’, aliando-se principalmente a Lena Waithe na supervisão do roteiro, para chocar o público com um retrato controverso e pungente dos sofrimentos que os negros sofriam quando confrontados por vizinhos brancos e por uma sociedade extremamente preconceituosa – beirando o sadismo e sendo criticada inúmeras vezes pela construção demasiadamente explícita das mensagens que procurava entregar.

O terror ainda tem muito a ser explorado e vem ganhando dimensões diversas à medida que a inclusão racial encontra espaço numa esfera outrora dominada por brancos. E, conforme as coisas vão mudando, mesmo que a passos curtos, percebemos que a inclusão de temas de preconceito a um gênero estagnado há algum tempo é, de fato, a essência mais pura e real do medo.

‘Missa da Meia-Noite’: Nova série do criador de ‘A Maldição da Mansão Bly’ ganha belíssimo pôster oficial; Confira!

Através do Twitter, o aclamado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Mansão Bly’) divulgou o pôster oficial de sua nova série de terror, intitulada ‘Missa da Meia-Noite’ (‘Midnight Mass’).

O trailer completo da produção será lançado no dia 09 de setembro.

Confira:

A história gira em torno de “uma isolada comunidade insular que presencia eventos miraculosos – e presságios aterrorizantes – depois da chegada de um carismático e misterioso padre”.

Kate Siegel, Henry Thomas e Annabeth Gish fazem parte do elenco, mas detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

‘Missa da Meia-Noite’ tem estreia agendada para 24 de setembro.

Flanagan recentemente dirigiu a sequência de ‘O Iluminado’, ‘Doutor Sono’, e a nova temporada de sua antologia de terror, intitulada ‘A Maldição da Mansão Bly’ – que se tornou um sucesso de público e de crítica.

Artigo | Lançar filmes no streaming no mesmo dia que nos cinemas se provou um FRACASSO comercial

A pandemia de COVID-19 promoveu uma gigantesca mudança na dinâmica cinematográfica contemporânea e fez com que os grandes estúdios lançassem seus maiores títulos simultaneamente nas salas de cinema (que, após um tempo, começaram a reabrir) e nas plataformas de streaming (que se tornaram aliadas dos internautas quando confinados ao lockdown e às medidas de distanciamento defendidas pela Organização Mundial da Saúde e pelos especialistas da área).

Um dos principais estúdios a adotar essa medida foi a Warner Bros. Em 2020, a companhia resolveu apressar o lançamento da aguardada sequência ‘Mulher-Maravilha 1984’, dirigida por Patty Jenkins e estrelada por Gal Gadot, apenas para enfrentar as consequências de uma frenética e impensada campanha de marketing que não apenas sofreu com as críticas mistas (com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes), mas que também teve uma performance decepcionante nas bilheterias mundiais (estacionando em meros US$166,5 milhões contra US$200 milhões).

Segundo especialistas, uma das principais causas dessa perda de receita foi o lançamento simultâneo do longa-metragem nos cinemas e na plataforma de streaming da HBO Max – e o motivo estende-se para diversas problemáticas dos próprios serviços virtuais. De um lado, o medo causado pelo Coronavírus implicou em uma restrição a participar de eventos em lugares fechados e com pouca ventilação – motivo pelo qual a arrecadaçao de ‘Mulher-Maravilha 1984’ sofreu uma brusca queda de 67% em sua segunda semana, e outros 45% na terceira; de outro, as plataformas aumentaram exponencialmente os casos de pirataria de blockbusters.

Outro título a sentir o impacto do lançamento simultâneo cinema-streaming foi ‘Viúva Negra’. De acordo com um novo artigo publicado pelo Deadline, o longa estrelado por Scarlett Johansson foi exibido ilegalmente nada menos que 20 milhões de vezes, causando prejuízo de US$600 milhões para o Disney+ e servindo como reflexo da dependência gigantesca dos grandes estúdios pelas plataformas.

BLACK WIDOW, Scarlett Johansson as Black Widow, 2021. ph: Jay Maidment /© Walt Disney Studios Motion Pictures / © Marvel Studios / Courtesy Everett Collection

Adotando uma perspectiva diferenciada para explicar a decisão do lançamento nos streamings e nas telonas ao mesmo tempo é o caso que acometeu o ambicioso sci-fi ‘TENET’, de Christopher Nolan. O longa se tornou o primeiro a reabrir os cinemas na era pandêmica, a pedidos desesperados de Nolan, que havia gastado um montante considerável de US$150 milhões para produzi-lo. O resultado não poderia ser diferente: anteriormente projetado para ultrapassar a marca de US$800 milhões, o longa falhou em cumprir com as expectativas e arrecadou pouco mais de US$360 milhões, levando inúmeros estúdios a repensar estratégias para lançamentos futuros.

À época, o analista Eric Handler, em entrevista ao New York Post, disse que os obstáculos enfrentados por ‘TENET’ impulsionaram as companhias a buscarem por outros meios de divulgarem seus títulos mais promissores – prevendo os streamings como “válvulas de escape” para fracos desempenhos em potencial nos cinemas:

“Os estúdios estão tomando decisões com base no que está acontecendo com ‘Tenet’. Acho que vai ser comum ver que mais filmes serão adiados até que os principais mercados sejam reabertos novamente. Quando isso vai acontecer? Mês que vem? No próximo semestre? Ninguém sabe até que haja uma reposta definitiva contra a pandemia. Na semana passada, a Warner Bros. adiou a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ de outubro para dezembro… E o filme deveria chegar originalmente em junho. A Universal adiaou ‘A Lenda de Candyman‘ por tempo indeterminado, e ‘Viúva Negra’ e ‘Soul‘ [marcados para novembro] podem seguir o mesmo rumo”, ele havia comentado.

A pesquisa realizada pelo Deadline traz exemplos variados de como essa controversa dinâmica, ainda que prática de certas maneiras, lançou um modelo a ser seguido de forma mandatória e inconsciente pelos lançamentos – explanando que, em uma normalidade assustadora, os longas-metragens sofreram queda média de arrecadação de bilheteria em 58% da primeira para a segunda semana. ‘Cruella’, por exemplo, teve um desempenho 49% menor e faturou US$11 milhões na 2ª semana; ‘Viúva Negra’ teve queda de 68%, passando de US$80,4 na arrecadação doméstica para US$25,8 milhões (marcando o maior declínio de faturamento do Universo Cinemático Marvel desde ‘Homem-Formiga e a Vespa’, com 62%). Obras que tiveram uma diminuição significativa também foram ‘Duna’ (62%), ‘Matrix Resurrections’ (64%) ‘Space Jam: Um Novo Legado’ (69%), ‘Os Muitos Santos de Newark’ (70%), ‘Halloween Kills – O Terror Continua’ (71%), ‘O Esquadrão Suicida’ (72%) e ‘Mortal Kombat (73%).

Ainda que o prospecto dos meses anteriores não pareceu muito promissor, alguns títulos começaram a reavivar as bilheterias e indicar que 2022 é o ano em que os grandes estúdios devem repensar novamente as estratégias de lançamento – e apostar no gradual retorno às salas de cinema em contraposição à supracitada divulgação simultânea.

‘Encanto’, recente animação da Casa Mouse, trilhava um caminho semelhante e chegou aos cinemas estadunidenses e canadenses em 24 de novembro de 2021, estendendo-se por trinta dias de exibição em resposta à pandemia do COVID-19 e, pouco depois, migrando para o Disney+, ocasionando uma queda brutal na arrecadação (mesmo cruzando a marca de US$206 milhões). ‘Casa Gucci’, cinebiografia criminal estrelado por Lady Gaga e Adam Driver, remou contra a maré e, já tendo faturado mais de US$126 milhões, se tornou o drama adulto de maior abertura desde ‘Adoráveis Mulheres’, em 2019. A própria Forbes comentou que o filme ascendeu ao patamar do “mais ‘bem-sucedido’ drama adulto de não-ação da era pandêmica”.

Mas nada poderia nos preparar para a massiva arrecadação que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ teve em pouquíssimas semanas de lançamento. O título, antecipado desde o anúncio do projeto em 2019, chegou aos cinemas no dia 17 de dezembro de 2021 e, em apenas um dia, arrecadou US$121,85 milhões apenas nos Estados Unidos e no Canadá (a segunda maior abertura de todos os tempos, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato’). Em menos de três semanas, o terceiro filme da franquia estrelada por Tom Holland ultrapassou a marca de US$1,3 bilhão, quebrando diversos recordes de bilheteria e já reclamando a 12ª posição das produções mais bem-sucedidas de todos os tempos (além de sólidos 94% de aprovação no Rotten Tomatoes).

O sucesso surpreendente é explicado pela ótima campanha de marketing construída pela Sony Pictures e pela Marvel Studios, além da crescente segurança que os espectadores passaram a ter com o avanço significativo da vacinação contra o Coronavírus. É claro que a insurgência da variante Ômicron pode representar um novo obstáculo para os grandes estúdios; mas se há algo que ‘Sem Volta Para Casa’ provou é que o cinema não está morto – e que a dependência dos streamings, tão complicada nos anos anteriores, deve ser reconfigurada como via alternativa pelas companhias.

‘Thor: Amor e Trovão’ ganha mais um cartaz VIBRANTE; Confira!

O ScreenX divulgou com exclusividade um novo cartaz belíssimo de ‘Thor: Amor e Trovão’, reunindo o elenco protagonista.

Confira:

Segundo uma nova listagem da AMC e do Cineworld, o quarto filme da franquia estrelada por Chris Hemsworth terá, na verdade, 119 minutos (isto é, 1 horas e 59 minutos) de duração.

Dessa forma, o filme se consagra como um dos mais curtos da Marvel Studios, à frente apenas de ‘Homem-Formiga e a Vespa’ (118 minutos), ‘Homem-Formiga’ (117 minutos), ‘Doutor Estranho’ (115 minutos), ‘Thor: O Mundo Sombrio’ (112 minutos) e ‘O Incrível Hulk’ (112 minutos).

Lembrando que o filme chega no dia 07 de julho aos cinemas nacionais.

Assista ao mais recente trailer:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘1923’: Helen Mirren e Harrison Ford são destaque nas imagens oficiais da série derivada de ‘Yellowstone’

A Vanity Fair divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais de ‘1923‘, nova série derivada da aclamada ‘Yellowstone‘.

O spin-off tem estreia marcada para o dia dia 18 de dezembro na Paramount+.

Helen Mirren e Harrison Ford serão os protagonistas da produção.

Confira:

O elenco ainda contará com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.

A nova série irá explorar as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

Confira as datas de estreia de TODOS os spin-offs de ‘The Walking Dead’

‘The Walking Dead’ pode ter chegado ao fim há algum tempo, mas o universo da série continua mais vivo do que nunca – com diversas séries derivadas já confirmadas pela AMC.

Abaixo, você confere as datas de estreia de todos os spin-off, desde o retorno de ‘Fear the Walking Dead’ com sua 8ª e última temporada até a aguardada iteração focada em Michonne (Danai Gurira) e Rick Grimes (Andrew Lincoln):

FEAR THE WALKING DEAD – 8ª TEMPORADA

Data de estreia: A 8ª temporada de ‘Fear the Walking Dead’ é dividida em dois blocos de seis episódios cada. A primeira parte tem estreia marcada para o dia 14 de maio, enquanto a segunda deve ser exibida no final de 2023.

Sinopse: A oitava temporada de ‘Fear the Walking Dead’ começa após a conclusão da 7ª, quando as esperanças de Morgan (Lennie James) e Madison (Kim Dickens) de resgatar Mo do PADRE não saíram como planejado. Agora, Morgan, Madison e os outros que eles trouxeram para a ilha estão vivendo sob o domínio cínico da organização. Com nossos personagens desmoralizados e desanimados, a tarefa de reacender a crença em um mundo melhor cabe à pessoa que Morgan e Madison decidiram resgatar em primeiro lugar: Mo.

THE WALKING DEAD: DEAD CITY – 1ª TEMPORADA

Data de estreia: A primeira temporada de ‘Dead City’, composta por seis episódios, tem estreia marcada para a sexta-feira, 18 de junho. Depois de sua première, os capítulos restantes serão exibidos todo domingo, a partir do dia 25 de junho.

Sinopse: Anos se passaram desde a última vez que vimos Maggie e Negan, eles agora devem formar uma aliança tênue para completar uma missão perigosa. Eles vão à ilha de Manhattan, que desenvolveu as ameaças únicas ao se manter isolada desde o início do apocalipse dos caminhantes. Na cidade, Maggie e Negan encontram moradores de Nova York, fogem de um delegado com passado conturbado e caçam um famoso assassino. Mas à medida que a dupla se aprofunda na cidade infestada de zumbis, torna-se evidente que os traumas de seu passado tumultuado podem ser uma ameaça tão grande quanto os perigos do presente.

THE WALKING DEAD: DARYL DIXON – 1ª TEMPORADA

Data de estreia: Também composta por seis episódios, a temporada de estreia de ‘Daryl Dixon’ estreia ainda em 2023, mas sem dia confirmado.

Sinopse: Daryl desembarca na França e luta para entender como chegou lá e por quê. A série acompanha sua jornada por uma França quebrada, mas resiliente, enquanto ele espera encontrar um caminho de volta para casa. Enquanto faz a jornada, porém, as conexões que forma ao longo do caminho complicam seu plano final.

THE WALKING DEAD: RICK & MICHONNE – 1ª TEMPORADA

Data de estreia: Originalmente programado para 2023, o spin-off ‘The Walking Dead: Rick & Michonne’ foi adiado para 2024. A primeira temporada, composta por seis capítulos, ainda não tem data de estreia confirmada.

Sinopse: Andrew Lincoln e Danai Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?

Kelsey Grammer está de volta no trailer LEGENDADO do revival de ‘Frasier’; Confira!

A Paramount+ Brasil divulgou o trailer oficial e legendado do revival da aclamada sitcom ‘Frasier’, que traz Kelsey Grammer de volta como o personagem titular.

A produção estreia na plataforma de streaming. em 13 de outubro.

Confira:

Bebe Neuwirth também retorna como Lilith Sternin. Esta notícia vem porque já foi confirmado que o filho de Lilith e Frasier aparecerá na nova série, interpretado por Jack Cutmore-Scott.

Os novos membros do elenco da série incluem Nicholas Lyndhurst como Alan, Toks Olagundoye como Olivia, Jess Salgueiro como Eve e Anders Keith como David. Por meio de um comunicado oficial, Grammer comemorou o retorno da produção, que contou com 11 temporadas e chegou a conquistar 39 estatuetas do Emmy Awards:

“Tendo passado mais de 20 anos de minha vida criativa no lote da Paramount, produzindo séries e atuando em várias delas, e eu gostaria de parabenizar a Paramount+  por sua entrada no mundo dos streamings. Estou ansioso para compartilhar o próximo capítulo da contínua jornada do Dr. Frasier Crane.”

Um revival de ‘Frasier’ tem sido alvo de conversas e negociações há anos. Em 2019, Grammer chegou a comentar em uma entrevista que o projeto estava ganhando forma, com previsão de lançamento para 2020. No entanto, o retorno da série não fora formalizado na época, com a novidade apenas se confirmando genuinamente agora.

‘Frasier‘ acompanha um psiquiatra que apresenta um programa de rádio e transmite sagacidade e sabedoria aos ouvintes. No entanto, ele tem muitas dificuldades de lidar com seus próprios problemas: um irmão pretensioso, seus amigos e colegas de trabalho.

No Brasil, a série foi exibida pelo canal Sony.

‘Pedido Irlandês’: Rom-com com Lindsay Lohan estreia AMANHÃ na Netflix!

‘Pedido Irlandês’, comédia romântica estrelada por ninguém menos que a icônica Lindsay Lohan, está prestes a chegar ao catálogo da Netflix.

O longa-metragem será disponibilizado na plataforma de streaming amanhã, 15 de março.

Na trama, o homem dos sonhos de Maddie (Lohan) e a melhor amiga dela estão prestes a se casar, mas tudo muda quando ela faz um desejo em uma pedra irlandesa e acorda no papel da noiva.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Maddie tem um grande amor, mas acabou de receber a notícia de que essa pessoa vai se casar com a sua melhor amiga. Ela vai ter que guardar esses sentimentos numa caixinha para ser uma das madrinhas do casamento, que vai acontecer na Irlanda.

Tudo vai bem até que, um pouco antes do grande dia, Maddie faz um desejo meio espontâneo pedindo para viver um amor verdadeiro e acorda no lugar da noiva. Agora que seus sonhos finalmente parecem ter virado realidade, ela vai descobrir que a metade da sua laranja na verdade é uma outra pessoa.

Janeen Damian dirige. O elenco ainda conta com Ed Speleers, Alexander Vlahos, Ayesha Curry, Elizabeth Tan e Jacinta Mulcahy.

‘Beast In Me’: Matthew Rhys é escalado para a nova minissérie de SUSPENSE da Netflix

A Netflix revelou hoje (22) que Matthew Rhys, conhecido por seu trabalho na elogiada série ‘Perry Mason’, foi escalado para a nova minissérie ‘The Beast In Me’.

Com poucas informações reveladas, Rhys se junta à previamente confirmada Claire Danes, que será a protagonista.

Confira o anúncio:

A produção foi escrita por Gabe Rotter, enquanto Howard Gordon entra como showrunner.

Desde a trágica morte do seu filho, a aclamada autora Aggie Wiggs (Danes) afastou-se da vida pública, incapaz de escrever, como um fantasma do seu antigo eu. Mas ela encontra um tema improvável para um novo livro quando a casa ao lado é comprada por Nile Sheldon, um famoso e formidável magnata do mercado imobiliário que já foi o principal suspeito do desaparecimento de sua esposa. Ao mesmo tempo horrorizada e fascinada por este homem, Aggie se vê caçando compulsivamente a verdade – perseguindo seus demônios enquanto foge dos seus próprios – em um jogo de gato e rato que pode se tornar mortal.

Vale lembrar que Gordon e Danes já trabalharam juntos no drama ‘Homeland’.

Mais informações não foram reveladas.

‘Wicked’: Assista a TODAS as cenas deletadas da primeira parte da adaptação!

A adaptação musical ‘Wicked‘ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e, agora que já pode ser assistida do conforto de sua casa, ganhou um vídeo promocional inédito.

O material, divulgado pela Universal Pictures, compila todas as cenas deletadas da versão final exibida nos cinemas.

Confira:

Romance best-seller ‘Park Avenue’ vai ganhar adaptação seriada

Segundo o Deadline, o romance best-seller ‘Park Avenue’, de Renee Ahdieh, vai ganhar uma adaptação seriada pela MGM Television.

Publicado neste último dia 3 de junho nos Estados Unidos, a trama acompanha uma advogada e mediadora hiperambiciosa, Jia Song, que se vê envolvida na gestão de uma crise com um dos maiores e mais imprevisíveis clientes de seu escritório, a famosa família Park, cuja marca de beleza coreana Mirae vale um bilhão de dólares.

Ela rapidamente se envolve nas políticas familiares traiçoeiras e no mundo exagerado e luxuoso dos irmãos. Enquanto Jia se debruça sobre mentiras e subterfúgios, buscando a verdade pelo mundo afora em jatos particulares, ela começa a desenterrar e desvendar segredos da família Park e descobre onde os corpos estão literalmente enterrados.

Johanna Lee (‘Duna’, ‘Scandal’) foi contratada para assinar o roteiro da adaptação, além de entrar como produtora executiva.

O leilão de ‘Park Avenue’ foi realizado em meados do ano passado, com a MGM Television arrematando o livro em uma situação bastante competitiva, em meio a diversos estúdios dando lances.

O projeto foi colocado em desenvolvimento interno e o roteiro finalizado deverá ser entregue aos compradores em breve.

Mais informações não foram reveladas.

Astros do live-action de ‘Peter Pan’ irão se reunir para a comédia romântica ‘Strawberry Roan’

Segundo o Deadline, Jeremy Sumpter e Rachel Hurd-Wood irão se reunir mais de duas décadas depois de terem coestrelado o live-action de ‘Peter Pan’, de 2003, para a comédai romântica ‘Strawberry Roan’.

O projeto marca a estreia diretorial de Sumpter, que comanda o filme a partir de um roteiro de Courtney Paige (‘Chapel’) e Julia Mulberry.

A trama é inspirada em eventos reais e acompanha “uma apaixonada por cavalos (Hurd-Wood) e um corretor da bolsa fracassado (Sumpter) que gastam suas modestas economias para perseguir um sonho do outro lado da fronteira. Determinados a criar um santuário para cavalos no México, o jovem casal embarca em uma jornada que imaginam que mudará suas vidas para melhor. Mas, à medida que o amor e a ambição se chocam, eles descobrem que a maior recompensa não é o futuro que imaginaram, mas sim a confiança, a coragem e a conexão que redescobrem juntos na estrada”.

O restante do elenco deve ser anunciado em breve.

Paige entra como produtora ao lado de Johnny Remo.

As filmagens devem começar no segundo trimestre de 2026 no Novo México, Estados Unidos. Tony Neum e Michelle Neum são os produtores executivos.

Mais detalhes não foram divulgados.

Filha de Val Kilmer defende uso de IA para trazê-lo “de volta à vida” em ‘As Deep as the Grave’

Cinco anos antes de falecer em 2025, o popular astro de filmes de ação Val Kilmer (‘Top Gun’, ‘Fogo Contra Fogo’) havia sido escalado para viver o Padre Fintan, espiritualista nativo-americano e padre católico, no drama ‘As Deep as the Grave’.

Porém, em virtude de sua contínua batalha contra um câncer de garganta, o ator estava muito doente para sequer aparecer no set de filmagens. Entretanto, ainda que não tenha participado ativamente das gravações do projeto, Kilmer foi “trazido de volta à vida” através de um programa de última geração de inteligência artificial, permitindo a Voorhees a concretizar sua visão cinematográfica.

O cineasta, inclusive, teve a ajuda da atriz Mercedes Kilmer, filha do saudoso astro, além de ter recebido apoio de Jack Kilmer para alcançar seu objetivo.

Agora, em uma recente aparição ao Today Show (via Variety), Mercedes deu uma entrevista comentando sobre a reação mistas dos fãs de seu pai sobre a decisão de empregar IA para garantir participação do astro no filme, defendendo a decisão.

“Começou como uma forma de superar as limitações da doença dele, mas depois evoluiu para algo que ele realmente pensou: ‘espere aí. Tenho a chance de criar um precedente’”, disse ela. “A questão se dividiu em dois grupos. Pessoas que talvez tenham uma posição mais precária na indústria e estejam preocupadas e vejam a IA como uma ameaça — o que é absolutamente válido — e pessoas mais jovens, atores e músicos mais jovens. Sou musicista e muitas pessoas que conheço têm muito medo dessa tecnologia”.

Ela acrescentou: “ao mesmo tempo, recebi muitas respostas positivas de pessoas — pessoas mais velhas, pessoas talvez mais estabelecidas na indústria — que veem isso como uma forma de proteger a propriedade intelectual dos atores. Temos que lidar com essa tecnologia de uma forma ou de outra. E evitá-la não é necessariamente o caminho. É muito mais fácil estruturar os direitos se você licenciar algo proativamente”.

“A família dele não parava de dizer o quanto achava o filme importante e que o Val realmente queria fazer parte disso”, contou Voorhees em uma declaração prévia. “Ele realmente achava que era uma história importante e queria ter o seu nome associado a ela. Foi esse apoio que me deu a confiança para dizer: ‘ok, vamos fazer isso’. Apesar de algumas pessoas poderem considerar isso controverso, era o que o Val queria”.

‘As Deep as the Grave’, anteriormente intituldo ‘Canyon of the Dead’, narra a história real dos arqueólogos Ann e Earl Morris, discorrendo sobre suas escavações no Cânion de Chelly, no Arizona, a fim de traçar a história da tribo Navajo.

A produção traz Abigail Lawrie (‘Tin Star’) e Tom Felton (‘Eles Vão Te Matar’) como protagonistas, acompanhados de Wes Studi e Abigail Breslin.

A versão em IA de Kilmer aparecerá em “boa parte” do corte final. O projeto utilizou imagens mais jovens do ator, providas pela família, e gravações de seus anos finais para mostrar o personagem em vários estágios da vida. O áudio utiliza a voz de Kilmer que, antes do falecimento, estava danificada por causa de procedimentos médicos na traqueia.

“O personagem do filme também sofre de tuberculose”, diz John Voorhees, produtor do longa e irmão de Coerte. “Mais uma vez, esse personagem histórico refletia a condição real de Val quando ele sofria de câncer de garganta. E, portanto, no que diz respeito à voz, esta é uma oportunidade realmente única para o personagem refletir a condição que o ator de fato enfrentava, criando assim uma espécie de ponte”.

‘The Batman’: ‘Não estrague tudo’, pedem fãs a Matt Reeves na Comic Con

Desde que Matt Reeves foi escolhido para adaptar ‘The Batman‘, vários rumores vem circulando pela internet e poucas informações oficiais foram divulgadas, mas o diretor parece estar mantendo tudo sob controle.

Na manhã de hoje, Reeves recebeu um vídeo do compositor Michael Giacchino, que esteve na San Diego Comic Con para conversar com público e o diretor compartilhou em seu Twitter a animadora mensagem deixada pelos fãs, que disseram:

“Matt Reeves, não estrague tudo!”

“Nada como um pouco de incentivo”, disse ele.

Estrelada por Robert Pattinson, a produção de ‘The Batman’ terá início em 13 de janeiro de 2020 e a estreia é prevista para 25 de junho 2021.

Até o momento, Pattinson é o único membro confirmado para o elenco.

Rumores sugerem que o quadro de vilões do filme inclui a Mulher-Gato, o Charada, Pinguim, Vagalume, Chapeleiro Louco e Duas Caras.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Animadora da Disney morre aos 91 anos, vítima de Coronavírus

De acordo com o Deadline, Ann Sullivan, famosa animadora da Disney, faleceu aos 91 anos depois de ser infectada pelo Coronavírus.

A informação foi revelada por Bob Beitcher, presidente da Motion Picture & Television Fund (MPTF), que admnistra a casa de repouso onde Sullivan vivia.

“Ann Sullivan era uma mulher extraordinária, talentosa e resiliente. Ela perseguiu seu sonho de vida na Califórnia e trabalhou na Walt Disney Company com graça, orgulho e alegria. Há dias bons e ruins… Esse foi um dos dias ruins, mas vamos lembrar dela por sua alegria e talento.”, disse Beitcher em entrevista ao portal.

Para quem não conhece, Sullivan começou sua carreira na década de 1950 depois de se formar no Centro de Artes de Pasadena e foi uma das animadoras responsáveis por ‘O Rei Leão’, ‘A Pequena Sereia’, ‘Pocahontas’, ‘Hércules’, ‘Tarzan’, ‘Mulan’, ‘Atlantis: O Reino Perdido’, e ‘Planeta do Tesouro’.

A artista estava aposentada desde o início de 2005.

‘Os Eternos’: Diretora elogia a Marvel Studios por lhe dar total liberdade criativa

Diversas produções cinematográficas já fracassaram por conta de divergências entre estúdios e cineastas, a exemplo da adaptação de ‘Liga da Justiça‘ e o reboot de ‘Quarteto Fantástico’.

No entanto, parece que esse problema não existe na Marvel Studios.

Durante uma entrevista com a ex-modelo Margaret Gardner, a diretora Chloé Zhao elogiou o estúdio por lhe dar total liberdade enquanto finalizava o roteiro de ‘Os Eternos‘.

“Os créditos ainda não foram atualizados, mas eu concluí o roteiro de ‘Os Eternos‘. Não sei como seria se eu não escrevesse os filmes que eu dirijo. É no processo de escrita que eu ponho minha sensibilidade, minha identidade como cineasta, e eu não poderia estar mais grata à Marvel por permitir que eu contasse essa história do jeito que eu quis. O roteiro é uma grande parte de qualquer produção, e eu criei situações que foram de acordo com a minha liberdade criativa, assim como fiz nos meus últimos três filmes.”

Desde o anúncio do filme, os fãs permanecem curiosos para saber mais sobre a adaptação que promete expandir os limites intergalácticos do MCU.

Anteriormente, Zhao conversou com o THR e provocou o público ao dizer que pretende fazer um espetáculo ainda maior que ‘Vingadores: Ultimato‘.

“Eu estou fazendo esse filme não apenas como uma cineasta, mas como uma grande fã da Marvel. Desde que eu fui escalada para a direção, eu pensei: ‘Como podemos ir além do que vimos em ‘Vingadores: Ultimato‘? É isso que eu quero entregar ao público, um espetáculo digno do que foi construído até aqui.”, disse ela.

Ela também explicou que fez questão de trabalhar com um elenco diversificado e como isso seria importante para a trama e para os espectadores:

“Nós vivemos num mundo completamente diversificado, e eu queria que o filme refletisse esse mundo. O elenco precisava ser um grupo de desajustados, eu não queria atletas e modelos, entende? Eu acho que vai ser muito gratificante se alguém sair do cinema dizendo: ‘Aquele cara ou aquela garota se parece comigo’. ‘Os Eternos‘ é sobre a individualidade de cada um, fisica e emocionalmente.”

Previsto para novembro de 2021, o longa segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘It – A Coisa’: Versão de Cary Fukunaga seria mais voltada ao drama do que ao terror; “Parecido com ‘O Iluminado'”

Antes de Andy Muschietti assumir a direção das mais recentes adaptações de ‘It: A Coisa‘, Cary Joji Fukunaga (‘True Detective’) havia sido escolhido para a função.

No entanto, ele acabou se afastando do projeto por diferenças criativas com a Lew Line Cinema.

Por conta disso, alguns fãs se perguntam como seria a versão de Fukunaga caso ele continuasse atrelado à produção.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter (via Comic Book), Fukunaga tocou no assunto e revelou que sua versão não teria toques de humor, como na de Muschietti.

Em vez disso, sua visão seria mais voltada ao drama e também não iria explorar tanto o terror.

“Eu trabalhei nessa ideia por quatro ou cinco anos com a Warner Bros e depois que a produção foi transferida foi para a New Line, acho que houve muito atrito entre nossas visões. Um queria fazer um drama com elementos de terror, era mais como ‘O Iluminado’. Acho que eles queriam fazer algo mais concentrado no terror, como os filmes da ‘Annabelle’. Na minha versão também não havia muito espaço para momentos cômicos. Essa foi essencialmente a desconexão.”

Em 2015, Fukunaga já havia explicado à Variety que:

“Eu estava tentando fazer um filme de terror não convencional. Não se encaixava no algoritmo do que eles gostariam de fazer após o sucesso de ‘Invocação do Mal‘. Eu queria algo bem simples e nosso orçamento estava girando em torno de US$ 32 milhões. Eu estava me concentrando em desenvolver o drama em torno de cada personagem, mas fui pressionado a adicionar jump scares [sustos baratos] e preencher as lacunas com cenas de terror explícito. Não acho que a obra de Stephen King seja resumida ao terror barato. Nunca consegui entender esses pedidos.”

Lembrando que ‘It: A Coisa – Capítulo 2 está disponível na plataforma do TeleCine.

Na trama, 27 anos após o Clube dos Otários derrotar Pennywise, It está de volta. Agora adultos, Os Otários seguiram com suas vidas, mas com os recentes desaparecimentos em Derry, Mike resolve reunir o grupo novamente. Perturbados pelo passado, eles precisam vencer seus medos para destruir Pennywise, que está ainda mais perigoso, de uma vez por todas.

Muschietti assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Gary Dauberman.

Bill Skarsgård, James McAvoy, Jessica Chastain, Bill Hader, Isaiah Mustafa e Jay Ryan completam o elenco.

Assista nossa entrevista com o ator:

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Jessica Chastain ficou ensanguentada até o FINAL das gravações 

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Elenco adulto fala sobre a construção de seus personagens 

[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

‘Cavaleiro da Lua’: Arte conceitual revela traje alternativo do herói; Confira!

A 1ª temporada de ‘Cavaleiro da Lua‘ já chegou ao fim, mas algumas curiosidades sobre os bastidores continuam sendo divulgadas.

Em seu perfil do Instagram, o ilustrador Jackson Sze compartilhou uma arte conceitual revelando um design alternativo para o traje de Marc Spector (Oscar Isaac).

A versão alternativa parece de um tipo tecnológico, diferente da oficial, que é feita de pano egípcio e é invocada através de magia.

Na legenda, Sze escreveu:

“Feito ao mesmo tempo que minha última imagem do Khonshu, este é outro vislumbre do Cavaleiro da Lua nos estágios iniciais de pré-produção. Tentando combinar figurino e tom na mesma peça. Em retrospecto, este traje ficou muito sci-fi para a história que acabamos contando. Mas no desenvolvimento inicial, temos mais margem de manobra para explorar direções. Eu me diverti tentando integrar formas crescentes no figurino. Por favor, confira também o arte final do @ryan_meinerding_art, que você vê na série. @kachristensen_art também estabelecer alguns detalhes no design do traje também!”

Confira:

 

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Lembrando que todos os episódios já estão disponíveis no catálogo da Disney+.

A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.

Relembre o trailer:

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘A Pequena Sereia’: Confira o visual realista do caranguejo Sebastian no live-action

Uma arte de um quebra-cabeças inspirado no live-action de ‘A Pequena Sereia‘ revelou como será o visual do caranguejo Sebastian (voz de Daveed Diggs).

Como o filme combina CGI e live-action, os designs dos animais serão todos realistas, assim como aconteceu com o remake de ‘O Rei Leão‘ (2019).

A publicação apresenta uma ilustração de Ariel (Halle Bailey), Linguado (voz de Jacob Tremblay) e elementos aquáticos, e logo abaixo, no canto inferior esquerdo, vemos o inconfundível caranguejo.

Confira:

Recentemente, a Disney divulgou um novo teaser do filme, onde vemos novas cenas da Ariel e um primeiro vislumbre da vilã Úrsula, interpretada por Melissa McCarthy.

Assista:

O elenco é formado também por Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

O filme chega aos cinemas no dia 25 de Maio de 2023.

Astros de ‘Ahsoka’ revelam seus momentos favoritos dos bastidores; Confira!

A série de TV dedicada à Ahsoka Tano (Rosario Dwason) foi lançada durante a greve dos atores, o que impediu o elenco de promover a atração da saga ‘Star Wars‘.

No entanto, agora que a greve chegou ao fim, o elenco está recuperando o tempo perdido.

Através do Instagram, o perfil oficial da série compartilhou vídeos de Natasha Liu Bordizzo (Sabine Wren), Diana Lee Inosanto (Morgan Elsbeth) e Eman Esfandi (Ezra Bridger) falando sobre algumas de seus momentos favoritos dos bastidores. .

O vídeo de Bordizzo mostra a estrela alando sobre uma cena dela com Rosario Dawson (Ahsoka Tano) e Huyang, o andróide dublado por David Tennant.

Já Inosanto detalha o momento em que ela experimenta seu figurino, enquanto ela explica como queria expressar gratidão por sua participação na série.

Quanto a Esfandi, ele detalha uma selfie bem hilária que tirou enquanto vestia a armadura de Stormtrooper.

Confira:

Lembrando que todos os episódios de ‘Ahsoka‘ estão disponíveis na Disney+.

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars Mikkelsen, Ray Stevenson, Ivanna Sakhno, Diana Lee Inosanto, David Tennant e outros também fazem parte do elenco.

Superman & Lois | Considerações do Episódio Piloto

Estreia ocorreu no último dia 23 de fevereiro

Apresentado inicialmente na segunda temporada de Supergirl, o Superman interpretado por Tyler Hoechlin teve uma recepção bastante dividida. Uma parte do público não aceitou o nível inicial de atuação entregue pelo ator nessa primeira aparição, enquanto que outra aprovou a forma como o personagem foi representado na série do canal CW, apresentando um contraponto mais otimista e leve ao Superman do universo DC nos cinemas interpretado por Henry Cavill.

Dessa maneira, ele marcou participações em outros momentos e, no mais importante, o grande arco da Crise das Infinitas Terras onde todas as séries da CW se chocaram em um mega evento. Passado esse momento então, veio a confirmação de que o Superman ganharia uma série própria no canal (visto que tradicionalmente a Warner é bem mais protetora com as propriedades relacionadas ao Batman do que com as do Homem de Aço) e que ela iria se debruçar mais na relação entre Clark Kent e Lois Lane.

Após o anúncio de que o projeto teria esse título foi inevitável a comparação automática com o sucesso dos anos 90 Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman, este sendo um seriado puxado muito mais para a comédia romântica. Com isso em mente, após o lançamento do episódio piloto é fácil perceber que o seriado comandado por Greg Berlanti e Todd Helbing não será um revival da produção de 1997.

Famoso casal dos quadrinhos ganha chance de voo solo com nova série do Arrowverso

De início o foco da série parece estar muito mais na dinâmica familiar do casal protagonista com seus filhos, estes sendo bem diferentes um do outro, com Jonathan sendo um adolescente sociável e Jordan um que sofre com problemas de ansiedade e dificuldade de interação. Para Clark é apresentado alguns dilemas pessoais que devem ser desenvolvidos no decorrer da temporada, como equilibrar seu trabalho como Superman no mundo com o de um pai em casa e o quão problemático para seus filhos, especialmente Jordan, vai ser descobrir essa herança kryptoniana além dos poderes que vem junto.

Muito do tempo de episódio é concentrado em estabelecer esses conflitos iniciais e estabelecer o cenário principal da série, que no caso será a cidade de Smallville. O conceito da assim chamada “superfamília” estabelecida na pequena cidade do Kansas já foi utilizado algumas vezes nos quadrinhos, sendo o mais recente as primeiras histórias do Superman no Rebirth; onde ele, Lois e o jovem Jon moram na velha fazenda dos Kent e apresenta o filho herói também descobrindo seus poderes e desenvolvendo o senso de responsabilidade ao utiliza-los.

A dinâmica entre o casal e os filhos promete ser o motor dramático da primeira temporada

No mais a série demonstrou efeitos especiais que não comprometeram (o episódio piloto da Supergirl pela CBS em 2015 também apresentou uma qualidade nos efeitos um pouco superior ao que foi o resto da temporada) mas o que de fato chama a atenção são as decisões de câmera quando ao enquadramento e iluminação de certas cenas. Momentos que se passam dentro de casa, onde geralmente ocorrem a maior parte dos confrontos dramáticos da família, tendem a ter esse enquadramento mais fechado enquanto que tomadas externas são bem mais amplas (e são nelas que os efeitos especiais dos poderes são utilizados).

Já a iluminação em vários momentos é natural, fazendo com que em cenários mais escuros a luz consequentemente seja mais escassa. Não fica óbvio se foi usado para um propósito narrativo ou apenas estético, mas o uso de luz natural, de cara, já diferencia Superman & Lois, pelo menos nesse quesito, de outras séries visualmente parecidas entre si do arrowverso. No mais ela ainda segue algumas cartilhas tradicionais da CW como apresentar o vilão que provavelmente será a grande ameaça da temporada (o modelo de vilão da semana também pode ocorrer), um romance adolescente que ainda vai ter muitas idas e vindas e dramas pessoais.

A série ainda não mostrou ao que veio, nem poderia, mas estabelece já como ela vai abordar aqueles personagens e qual sua visão para o mito do Superman. Pode ser que seja inevitável cair no assim chamado estilo CW, até para garantir a coerência daquele universo compartilhado, mas o visual diferenciado mostrado no piloto pode ajudar para que a série não se torne apenas mais uma no já vasto catálogo da DC na televisão. 

‘A Noite das Bruxas’: Produtor comenta sobre elementos SOBRENATURAIS do filme

Em recente entrevista concedida à revista Total Film, James Prichard, produtor cinematográfico, revelou detalhes intrigantes sobre a trama sobrenatural de ‘A Noite das Bruxas‘, filme baseado em uma das obras enigmáticas da aclamada autora Agatha Christie.

A abordagem deste novo longa-metragem se destaca pela sua originalidade em relação a produções anteriores, como ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ e ‘Morte no Nilo‘.

Prichard compartilhou a ousada decisão de inserir o icônico detetive Poirot (Kenneth Branagh) em enredos sobrenaturais, conferindo um novo e empolgante aspecto ao filme que está por vir.

“À medida que continuamos a produzir esses filmes, é fundamental evitar a repetição de fórmulas. Embora a escolha possa parecer audaciosa, acreditamos que ela tem o potencial de manter a vitalidade deste universo cinematográfico, atraindo uma audiência diversificada e entregando uma experiência fascinante que, esperançosamente, surpreenderá a todos”, disse o produtor.

Lembrando que o filme estreia nos cinemas em 14 de setembro.

O elenco grandioso ainda contará com Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Tina Fey, Kyle Allen, Camille Cottin, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly e Riccardo Scamarico.

“Ambientada após o período da 2ª Guerra Mundial, a trama acompanha mais um mistério aterrorizante com o retorno do célebre detetive Hercule Poirot. Agora aposentado e vivendo em um exílio auto imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot relutantemente assiste a uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos.”

Além de estrelar, Branagh também retorna à direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Green (‘Logan’).

Fãs de ‘9-1-1’ celebram [spoiler] de Buck após 100º episódio

O centésimo episódio de ‘9-1-1’, intitulado “Buck, Bothered and Bewildered” (Buck, Incomodado e Perplexo – tradução livre), proporcionou aos fãs do personagem Buck (Oliver Stark) um momento muito aguardado: a confirmação de sua bissexualidade.

No episódio, Buck se sente enciumado pela crescente amizade entre Eddie (Ryan Guzman) e Tommy Kinard (Lou Ferrigno Jr.), o piloto do LAFD. Ao confessar a Tommy que só queria chamar a atenção, Buck recebe um beijo inesperado, consolidando o que muitos fãs já suspeitavam.

Nas redes sociais, a comunidade de fãs de ‘9-1-1’ está em festa com a revelação. Diversos comentários celebram a nova fase de Buck e expressam a esperança de que isso represente um passo importante para a representatividade LGBTQIA+.

“Imagens reais de mim gritando sobre Buck ser canonicamente bissexual para todos os meus amigos que não assistem 9-1-1”.

“ABC recebendo 9-1-1 e fazendo Buck bi dentro de 4 eps POWER MOVE”.

“Fazer Buck bissexual é provavelmente a maior coisa que aconteceu em todo o universo de 911”.

“Evan Buckley — Bi Bi”.

“911 RENOVANDO 3 EPISÓDIOS NA TEMPORADA, JEALOUS BUCK E BI BUCK EM UM EPISÓDIO, ABC FAZENDO O QUE A FOX PODIA, ESTAMOS TÃO DE VOLTA”

“911 fãs quando buck é finalmente canonicamente bissexual”.

“911 finalmente percebeu Buck é frutado omg nós ganhamos”.

“Buck de 911 é Bi e é real?????”

“buck de 911 beijou um homem!”

“Todo fã do B99 que agora assiste a 9-1-1 sabe exatamente para onde isso está indo”. 

O ator Oliver Stark, que interpreta Buck, também celebrou a nova fase do personagem em uma postagem misteriosa no Instagram.

“Encontrando minha luz! Obrigado a todos por amarem o Buck tanto quanto eu… São 100 episódios, tem sido uma honra e um privilégio”, escreveu o ator.

Confira o trailer da 7ª temporada de ‘9-1-1’ e e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

‘Produção de Sonhos’: Derivado de ‘Divertida Mente’ conquista 75% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Produção de Sonhos’, a animação derivada de ‘Divertida Mente’, já está disponível no Disney+. No Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma aprovação positiva de 75%, com base em 8 análises de críticos.

Para efeito de comparação, ‘Divertida Mente’ obteve impressionantes 98% de aprovação da crítica e 89% do público, enquanto sua sequência, ‘Divertida Mente 2’, teve 91% de aprovação dos críticos e 95% do público.

No geral, os críticos elogiaram a produção pela sua originalidade e destacaram que ela é uma excelente adição ao universo de ‘Divertida Mente’.

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“Embora seja bom e inteligente que Produção de Sonhos tente, na maioria das vezes, seguir seu próprio caminho afastado dos filmes Divertida Mente, ele está fundamentalmente faltando os aspectos que tornam esse universo compartilhado tão especial”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Produção de Sonhos da Pixar é uma reviravolta muito inventiva na fórmula de Divertida Mente, embora sofra um pouco por parecer apressada para um programa de TV”, disse Grant Hermanns do Screen Rant.

“A animação é o que esperamos do mundo de Divertida Mente, com cores ousadas e vibrantes e detalhes nítidos”, disse Allison Rose do FlickDirect.

“Uma visão inteligente e compassiva de outro canto da mente de seu protagonista — além de uma crítica divertida ao processo de criação cinematográfica”, disse Nick Schager do The Daily Beast.

“Se ‘Produção de Sonhos’ tivesse se mantido fiel ao formato de sitcom de ambiente de trabalho, teria sido uma adição bem-vinda à franquia, mas se enreda tentando provar que merece fazer parte dela”, disse Alistair Ryder do Looper.

“Como um programa de TV, é apenas suficientemente divertido”, disse Dan Kois do Slate.

“No geral, Produção de Sonhos é uma ideia divertida que acaba se desviando um pouco por causa de seu cenário hollywoodiano e formato de documentário. E o playground meta de um estúdio se transforma excessivamente nos aspectos negativos”, disse Tara Bennett do AV Club.

‘Produção de Sonhos’ está disponível no Disney +.

 

Mike Jones entra como criador e showrunner.

Na trama, Riley está crescendo e, quando suas memórias precisam de um processamento extra, Alegria e o resto das Emoções as enviam para a Produção de Sonhos. Lá, a aclamada diretora Paula Persimmon (voz de Paula Pell) enfrenta seu próprio pesadelo: tentar criar o próximo sonho de sucesso depois de se juntar a Xeni (voz de Richard Ayoade), um diretor presunçoso e sonhador que busca subir nas grandes ligas do cinema dos sonhos noturnos.

Amy Poehler, Kensington Tallman, Liza Lapira, Tony Hale, Lewis Black, Maya Rudolph e Ally Maki também fazem parte do elenco de voz original.

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New York Times elege os 100 MELHORES filmes do século; Confira o TOP 10!

O The New York Times surpreendeu recentemente ao divulgar sua aguardada lista dos 100 melhores filmes do século XXI.

Para a elaboração do ranking, o portal realizou uma extensa pesquisa, convidando mais de 500 diretores influentes, atores e outros nomes notáveis de Hollywood e de várias partes do mundo para votarem nos 10 melhores filmes (segundo seus próprios critérios) lançados desde 1º de janeiro de 2000.

As respostas foram compiladas para formar o Top 100 final.

Entre os votantes estavam diretores vencedores do Oscar como Pedro Almodóvar, Sofia Coppola, Barry Jenkins e Guillermo del Toro, além de atores renomados como Chiwetel Ejiofor, Mikey Madison, John Turturro e Julianne Moore.

Confira o top 10 e siga o CinePOP no YouTube:

10. ‘A Rede Social’ (2010)
O longa de David Fincher, que narra a história da criação do Facebook, conquistou o público e, apesar de ter perdido o Oscar de Melhor Filme, foi eleito pela pesquisa como o décimo melhor filme deste século.

“Eu diria para assistir ‘A Rede Social’ se você quiser ver como é um filme perfeito”, disse o ator Simu Liu.

Sinopse: “Em uma noite de outono em 2003, Mark Zuckerberg, estudante de Harvard e gênio da computação, começa a trabalhar em um novo conceito que acaba se transformando em uma rede social global conhecida como Facebook. Seis anos e 500 milhões de amigos mais tarde, Zuckerberg se torna o mais jovem bilionário da história com o sucesso de sua rede social. No entanto, a sua ascensão sem precedentes traz complicações legais e pessoais”.

Onde assistir: Max.

9. ‘A Viagem de Chihiro’ (2002)
A animação de Hayao Miyazaki se destacou entre grandes produções animadas e é o filme de animação mais bem colocado no ranking, ocupando a nona posição. O filme conquistou o Oscar de Melhor Animação em 2003.

“É um filme para qualquer criança que perdeu os pais em uma loja de departamentos ou em uma grande multidão. É aquele buraco no seu estômago. É um dos filmes favoritos da minha filha. Há muitas coisas que você tem que assistir quando é pai, e é realmente interessante descobrir algo com eles ao mesmo tempo”, disse o ator John Turturro.

Sinopse: “Chihiro e seus pais estão se mudando para uma cidade diferente. A caminho da nova casa, o pai decide pegar um atalho. Eles se deparam com uma mesa repleta de comida, embora ninguém esteja por perto. Chihiro sente o perigo, mas seus pais começam a comer. Quando anoitece, eles se transformam em porcos. Agora, apenas Chihiro pode salvá-los”.

Onde assistir: Netflix.

8. ‘Corra!’ (2017)
O terror de Jordan Peele se provou um verdadeiro clássico moderno e conquistou a oitava colocação na reportagem.

Sinopse: “A história acompanha um final de semana na vida de Chris (Daniel Kaluuya), um jovem afro-americano que visita a propriedade da família de sua namorada. A princípio, Chris vê o comportamento exageradamente hospitaleiro da família como uma tentativa desajeitada de lidar com a relação interracial da filha, mas, no decorrer do final de semana, uma série de descobertas perturbadoras o levam a uma verdade que ele nunca poderia imaginar”.

Onde assistir: Prime Video.

7. ‘Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças’ (2004)
O drama de Michel Gondry mostrou-se atemporal e continua a tocar os corações, ocupando a sétima colocação.

“É muito inteligente. É profundamente comovente. E é engraçado. Você pode obter todos esses três, o que é raro. É muito sobre como o amor encontra um caminho. E não quero dizer isso da maneira ensolarada da Hallmark. Quero dizer isso de maneira confusa, às vezes destrutiva, às vezes autodestrutiva”, disse o roteirista Dennis Lehane.

Sinopse: “Joel se surpreende ao saber que seu amor verdadeiro, Clementine, o apagou completamente de sua memória. Ele decide fazer o mesmo, mas muda de ideia. Preso dentro da própria mente enquanto os especialistas se mantêm ocupados em seu apartamento, Joel precisa avisá-los para parar”.

Onde assistir: Google Play.

6. ‘Onde os Fracos Não Têm Vez’ (2007)
O longa dos irmãos Ethan e Joel Coen demonstrou seu impacto no público, conquistando a sexta colocação.

“São os irmãos Coen no seu melhor. Eles são meio ousados e estão empurrando o envelope o tempo todo com o incrível personagem interpretado por Javier Bardem”, disse o ator Brian Cox.

Sinopse: “Enquanto caçava, Llewelyn Moss encontrou vestígios de uma venda de drogas. Apesar de saber que não deve, ele não resiste e leva o dinheiro encontrado com ele. O caçador se transforma em caça quando o impiedoso assassino Chigurh encontra seus rastros. Como se não bastasse um matador atrás de Moss, o xerife também passa a procurá-lo”.

Onde assistir: Mercado Play.

5. ‘Moonlight’ (2016)
O longa vencedor do Oscar de Barry Jenkins continua a conquistar o público ao apresentar a história de dois jovens negros homossexuais em um mundo complexo.

“Eu só acho que a ternura da infância negra e da masculinidade negra foi realmente bonita de transmitir. Barry capturou a quietude, até mesmo a solidão, quando em um ambiente íntimo. O azul é uma cor tão quente; Ele capturou isso visualmente, bem como no espaço do coração”, disse a atriz Danielle Deadwyler.

Sinopse: “Black trilha uma jornada de autoconhecimento enquanto tenta escapar do caminho fácil da criminalidade e do mundo das drogas de Miami. Encontrando amor em locais surpreendentes, ele sonha com um futuro maravilhoso”.

Onde assistir: Prime Video.

4. ‘Amor à Flor da Pele’ (2001)
O romance chinês de Wong Kar-Wai ultrapassou as barreiras culturais e conquistou os votantes, ocupando a quarta colocação.

“Realmente me surpreendeu que você pudesse fazer filmes dessa maneira, como um meio poético que não precisa explicar tudo. Parecia algo que eu não tinha visto antes e foi realmente inspirador fazer coisas mais impressionistas”, disse a diretora Sofia Coppola.

Sinopse: “Em 1962, o jornalista Chow Mo-wan se muda para Hong Kong com sua mulher, que está sempre envolvida com o trabalho e para pouco em casa. Chow faz amizade com a vizinha Su Li-zhen e ambos descobrem que seus parceiros os traem”.

Onde assistir: Prime Video.

3. ‘Sangue Negro’ (2007)
O faroeste de Paul Thomas Anderson, apesar de ter perdido o Oscar de Melhor Filme em 2008, ainda mostrou sua força e entrou no pódio do New York Times, ocupando a terceira colocação.

“A palavra ‘icônico’ é usada em excesso. Mas ‘Eu bebo seu milkshake’ é icônico porque em quatro palavras estranhas e mal ajustadas (estranhamente, no tempo presente) realmente resume Daniel. Eu amo esse filme, embora eu ache que em algum nível o filme me odeia”, disse o produtor Jason Blum.

Sinopse: “Um mineiro de prata que vira um magnata do petróleo, Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) está determinado a se tornar o homem mais rico do país a qualquer custo. Com o tempo, ele explora não apenas o solo, mas também as pessoas que o rodeiam”.

Onde assistir: Mercado Play.

2. ‘Cidade dos Sonhos’ (2001)
A segunda colocação foi conquistada por David Lynch, com o épico de 2001.

“É um filme muito polido, mas que esconde toda essa incerteza real. E também é um filme meio implacável, porque o David Lynch tem essa visão da humanidade que é, digamos, um tanto crítica”, disse o ator Brian Cox.

Sinopse: “Uma jovem atriz viaja para Hollywood e se vê emaranhada numa intriga secreta com uma mulher que escapou por pouco de ser assassinada, e que agora se encontra com amnésia devido a um acidente de carro. Seu mundo se torna um pesadelo e surreal”.

Onde assistir: Prime Video.

1. ‘Parasita’ (2019)
Surpreendendo a todos, o primeiro lugar ficou para o longa coreano de Bong Joon-ho. O filme, que também ganhou o Oscar de Melhor Filme, foi eleito o melhor filme deste século pelo New York Times.

Sinopse: “Toda a família de Ki-taek está desempregada, vivendo em um porão sujo e apertado. Por obra do acaso, ele começa a dar aulas de inglês para uma garota de família rica. Fascinados com a vida luxuosa destas pessoas, pai, mãe e filhos bolam um plano para se infiltrar também na abastada família, um a um. No entanto, os segredos e mentiras necessários à ascensão social cobram o seu preço”.

Onde assistir: Globoplay.

Stalker de Isis Valverde é PRESO no Rio de Janeiro após 20 anos perseguindo a atriz

A atriz Isis Valverde, estrela de produções como ‘Ângela’ e ‘Código Alarum’, passou por um grave episódio de insegurança. Cristiano Rodrigues Kellermann foi preso em flagrante nesta terça-feira (16/12), no Rio de Janeiro, acusado de perseguir a artista. Em depoimento, o homem confessou que monitora Isis há mais de 20 anos.

O suspeito foi detido no condomínio onde a atriz reside, no bairro do Joá. Esta foi a terceira vez apenas em 2025 que a polícia foi acionada para ir à residência de Isis devido à presença do stalker.

Segundo as investigações, Cristiano chegou a contratar um detetive particular para obter dados sigilosos, como o endereço e o número de telefone da vítima.

Embora o homem afirme que a obsessão dure décadas, Isis só tomou ciência da situação em janeiro de 2025, quando o percebeu pela primeira vez próximo à sua casa. Na ocasião, ele conseguiu fugir antes da chegada das autoridades.

Em nota ao Metrópoles, Isis Valverde agradeceu a intervenção da Delegacia Antissequestro (DAS):

“Fui informada sobre a prisão de um homem que vinha me perseguindo há anos. Agradeço o trabalho das autoridades, especialmente da Delegacia Antissequestro (DAS), pela rápida intervenção. Minha prioridade é a segurança da minha família e de todos ao meu redor”, afirmou.

O empresário Marcus Buaiz, marido da atriz, também se manifestou ao colunista Lucas Pasin, do Metrópoles, aliviado com a resolução do caso: “Estamos todos bem, graças a Deus. A turma do DAS agiu rápido e fez um ótimo trabalho”.

Cristiano foi levado para a delegacia do Leblon e autuado pelo crime de perseguição. De acordo com o Código Penal brasileiro, a pena para este crime pode variar de seis meses a dois anos de reclusão, além de multa.

Ben Schwartz entra para o elenco das cinebiografias dos Beatles dirigidas por Sam Mendes

O ator Ben Schwartz, amplamente conhecido por dar voz ao famoso ouriço azul na franquia ‘Sonic: O Filme’, é a mais nova adição ao elenco do ambicioso projeto cinematográfico ‘The Beatles — A Four-Film Cinematic Event’. Sob o comando do premiado diretor Sam Mendes, a produção figura como uma das mais aguardadas do cinema mundial por trazer uma proposta inovadora: dividir a história da icônica banda de Liverpool em quatro filmes distintos, cada um sob a perspectiva de um de seus integrantes.

De acordo com informações da Variety, Schwartz foi escalado para interpretar o lendário DJ nova-iorquino Murray the K, figura histórica que foi acolhida pelos Beatles em seu círculo íntimo de amizades durante a primeira viagem do grupo aos Estados Unidos, na década de 1960.

Cada um dos quatro longas-metragens será focado na visão de um membro diferente da banda, cruzando suas narrativas para retratar a trajetória dos rapazes de Liverpool até o centro da cultura global, culminando na separação definitiva do grupo em 1970.

Este projeto marca um feito inédito na indústria do entretenimento, sendo a primeira vez que a Apple Corps Ltd. e os próprios Beatles concedem direitos de história de vida e catálogo musical completo para um filme de ficção roteirizado. As filmagens dos quatro filmes já estão em andamento no Reino Unido, sob a produção da Sony Pictures e da Neal Street Productions.

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Os filmes são assinados pelos vencedores do Tony Jez Butterworth e Jack Thorne, bem como o vencedor do Oscar Peter Straughan, foram contratados para adaptar a história às telonas.

A quadrilogia tem estreia simultânea agendada para abril de 2028.

Sam Mendes traz atualizações promissoras dos Filmes dos ‘Beatles’

Alem disso, Mia McKenna-Bruce, Saoirse Ronan, Anna Sawai e Aimee Lou Wood, completam o elenco.

Segundo a sinopse oficial, “cada homem tem sua própria história, mas juntos eles são lendários”. 

“[Os Beatles] redefiniram a cultura e permaneceram com vocês pela vida toda”, Mendes disse, caracterizando o grupo de rock como “a banda mais significativa de todos os tempos”.

Os quatro longas serão produzidos pela Sony Pictures em parceria com a Apple Corps Ltd, juntamente com McCartney, Starr e as famílias de Lennon e Harrison, que concederam todos os direitos de história de vida e música para um filme roteirizado.

Criadores falam sobre o FIM de ‘Stranger Things’: “Definitivamente triste”

Após anos de sucesso, as gravações da última temporada de ‘Stranger Things‘ chegaram ao fim, e os criadores da série, Matt e Ross Duffer, não esconderam a mistura de emoções com esse encerramento.

Em entrevista à Variety, Ross revelou como foi dar adeus à produção de sucesso da Netflix, afirmando que foi um momento de tristeza.

“Definitivamente foi triste. Não vamos mais contar essa história com esses personagens, com aquela equipe ou aqueles atores. Estávamos todos exaustos, mas, ao mesmo tempo, tivemos que tirar um tempo para lamentar essa perda.”

Mesmo com o fim das filmagens, os irmãos seguem envolvidos com a pós-produção da quinta temporada, etapa que ainda deve levar vários meses.

Matt Duffer explicou que o momento agora é de trabalho intenso nos efeitos visuais para garantir que tudo fique pronto a tempo.

“Neste momento, estamos apenas editando todas as sequências de efeitos visuais da série para que possam começar a trabalhar nelas e ficarem prontas a tempo do lançamento. Muita coisa ainda não foi decidida, em termos exatos de datas de lançamento e cronograma. Essa é uma das razões pelas quais não posso falar sobre isso. Teremos uma reunião sobre isso em algumas semanas. Só sei que, para nós e para a Netflix, era muito importante lançar ainda este ano. Mas mesmo isso é um grande desafio.”

Vale lembrar que a Netflix divulgou um cartaz da última temporada de ‘Stranger Things‘ que traz uma informação escondida.

O cartaz sugere que qualquer pessoa com informações sobre o desaparecimento ligue para 765-303-2020 — que é um número real em Indiana, onde a série se passa.

Nós conseguimos ligar para o número, que revela o que aconteceu depois do final da quarta temporada com a cidade de Hawkins.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Durante um evento da Netflix em Los Angeles, os criadores Matt e Ross Duffer revelaram detalhes sobre a produção e destacaram a grandiosidade do novo ano.

Segundo Ross Duffer, a equipe passou um ano inteiro filmando, resultando em mais de 650 horas de material. Os criadores afirmam que o quinto ciclo será como “oito filmes”.

“Passamos um ano inteiro filmando esta temporada. Ao final, capturamos mais de 650 horas de filmagem. Então, sem dúvida, essa é nossa temporada mais grandiosa e ambiciosa até agora. São como oito filmes de grande orçamento. É simplesmente insano.”

Matt Duffer também revelou que os fãs podem esperar uma temporada intensa desde o primeiro episódio.

“A quinta temporada será grandiosa e épica. Não há tempo para uma introdução gradual. Será intensa do começo ao fim.”

A nova temporada de estreia dia 27 de novembro de 2025

Os fãs também podem conferir um novo vídeo de bastidores que mostra a gravação de uma cena com Mike e Jim Hopper, interpretados por Finn Wolfhard e David Harbour, respectivamente.

Confira:

 

Brie Larson posta fotos RARAS e inéditas em ensaio de ‘Scott Pilgrim contra o Mundo’

Brie Larson, hoje conhecida como a Capitã Marvel na Marvel Studios, tem uma participação muito marcante na adaptação de ‘Scott Pilgrim contra o Mundo‘.

Larson, que imortalizou uma performance da faixa ‘Black Sheep‘, compartilhou fotos nunca antes vista dos ensaios musicais. Material raríssimo para os fãs inveterados da franquia.

Confira logo abaixo o post original:

“De alguma forma, encontrei essas fotos de bastidores do making of de The Clash at Demonhead para Scott Pilgrim. Nós ensaiamos como uma banda de verdade, com a orientação de Chris Murphy, Nigel Godrich e, claro, Metric. E pude tocar com meu velho amigo Tennessee Thomas. Nós arrebentamos em Toronto.”

Vale lembrar que ‎Netflix e UCP, divisão do Universal Studio Group por trás da ‘‎‎The Umbrella Academy‘,‎‎ estão trabalhando em uma nova adaptação, desta vez no formato de anime.‎

Briam Lee O’Malley, autor original, está envolvido como roteirista, dividirá a produção com Ben David Grabinski, conhecido pela nova versão de ‎‎’Are You Afraid of the Dark?‘.

Professora Sem Classe

(Bad Teacher)

Elenco: Cameron Diaz, Justin Timberlake, Jason Segel, Lucy Punch, Eric Stonestreet, Thomas Lennon, Alanna Ubach.

Direção: Jake Kasdan

Gênero: Comédia

Duração: 92 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Estreia: 19 de Agosto de 2011

Sinopse: Alguns professores simplesmente não estão nem aí. Por exemplo, há Elizabeth (Cameron Diaz). Desbocada, cruel e inapropriada; ela bebe, fica alta e mal consegue esperar para receber seu vale refeição e dar o fora do seu trabalho entediante. Quando ela é abandonada por seu noivo, logo traça um plano para conquistar um professor substituto rico e bonito (Justin Timberlake) — mas que tem a atenção disputada por uma colega excessivamente enérgica, Amy (Lucy Punch). Quando Elizabeth também se vê lutando contra os avanços de um sarcástico e irreverente professor de educação física (Jason Segel), as consequências de seus esquemas selvagens e exóticos dão aos seus alunos, colegas de trabalho e até para ela mesma uma lição como nenhuma outra.

Curiosidades:

» ‘Professora Sem Classe’ tem direção de Jake Kasdan e roteiro de Lee Eisenberg e Gene Stupnitsky (da série The Office).

 

 

Creed‬: Nascido para Lutar

(Creed‬)

 

Elenco:

Sylvester Stallone – Rocky Balboa
Michael B. Jordan – Adonis Johnson
Graham McTavish – Tommy Holiday
Tessa Thompson – Bianca
Phylicia Rashad – Mary Anne Creed

Direção: Ryan Coogler

Gênero: Drama, Ação

Duração: 95 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 35 milhões

Estreia: 14 de Janeiro de 2016

Sinopse:

Adonis Johnson (Jordan) nunca conheceu seu famoso pai, o campeão mundial peso-pesado Apollo Creed, que morreu antes dele nascer. Ainda assim, é inegável que o boxe está em seu sangue, então Adonis vai para Philadelphia, o local da lendária luta de Apollo Creed contra um aguerrido novato chamado Rocky Balboa.

Já na Cidade do Amor Fraternal, Adonis encontra Rocky (Stallone) e pede para que ele seja seu treinador. Apesar de sua insistência em se afastar do mundo das lutas por bons motivos, Rocky enxerga em Adonis a força e a determinação que ele conheceu em Apollo – seu feroz rival que acabou se tornando seu melhor amigo. Concordando em ajuda-lo, Rocky treina o jovem lutador, mesmo que para isso o antigo campeão tenha que desafiar um oponente mais mortal do que qualquer um que ele já tenha enfrentado no ringue.

Com Rocky em seu corner, não demora muito para que Adonis tenha sua chance de disputar o título… mas será que ele pode desenvolver não somente o jeito, mas também o coração de um verdadeiro lutador a tempo de entrar no ringue?

Curiosidades:

» Sylvester Stallone retorna como Rocky Balboa, treinando seu novo aprendiz, Adonis Johnson (Michael B. Jordan).

» Ryan Coogler, que já trabalhou com Jordan no drama ‘Fruitvale Station’, coescreveu o roteiro de ‘Creed’ e também assumirá a direção.

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

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