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‘Capitão América 4’: Tim Blake Nelson comenta sobre seu retorno como o vilão Líder

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ está no horizonte, ostentando um enorme elenco de novatos e veteranos do Universo Cinematográfico da Marvel.

Isso inclui Samuel Sterns, também conhecido como O Líder, vivido por Tim Blake Nelson (‘A Balada de Buster Scruggs’) originalmente em ‘O Incrível Hulk‘, de 2008.

E parece que a espera por seu retorno valerá a pena…

Em entrevista para o Screen Rant, Nelson confirmou que em breve vai filmar cenas adicionais e provocou o contexto inesperado em que seu personagem é reintroduzido.

“Estou muito animado com isso. Estou indo para Atlanta amanhã para continuar trabalhando nisso. Tem sido muito emocionante trazer de volta um personagem de 16 anos atrás e imaginar como ele envelheceu comigo. Temos uma interessante explicação sobre por onde ele andou nesses 16 anos e porquê ele retornou agora.”

Anteriormente, uma página do Twitter dedicada a novidades sobre o universo da Marvel compartilhou uma arte inédita que revela a aparência do vilão.

Confira:

Falando em refilmagens, novas fotos mostram o Anthony Mackie com o mesmo uniforme apresentado na série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

Confira a foto, e também Giancarlo Esposito como um novo vilão misterioso.

Segundo o The Hollywood Reporter, estas refilmagens devem durar 22 dias e incluirão novas cenas de ação. Embora o filme tenha escapado por pouco das greves de roteiristas, sua pós-produção foi afetada. No entanto, não está previsto que passe por refilmagens tão extensas quanto ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ e não terá um orçamento tão alto quanto ‘As Marvels’.

Até o momento, detalhes da trama não foram revelados, mas durante a CinemaCon deste ano, Kevin Feige, chefe da Marvel, prometeu “sem alienígenas, sem invasões alienígenas, sem viagens no tempo”. Ele descreveu o filme como “filme de ação relativamente fundamentado”.

Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ contará com Anthony Mackie, Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl LumblyShira HaasLiv Tyler.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 14 de Fevereiro de 2025.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Diretores explicam a evolução da dinâmica entre Miles e Gwen na nova animação

Em uma entrevista ao Comic Book, os diretores de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘, Kemp Powers, Justin K. Thompson e Joaquim Dos Santos, revelaram detalhes sobre a nova dinâmica entre os personagens Miles Morales e Gwen Stacy na aguardada sequência.

Os diretores destacaram como Gwen se torna um espelho para as possibilidades de Miles, oferecendo uma perspectiva diferente em relação às escolhas e ao relacionamento com suas famílias.

“Acho que é legal que Gwen seja como um espelho para as possibilidades de Miles. Ela é contra a ideia de manter as coisas tão abertas com sua família. Ela já era totalmente capaz no primeiro filme, e é ainda mais nesse. Ela percebe que Miles está crescendo e mudando. É divertido ter uma personagem para passar um pouco de sabedoria sobre o que está por vir na vida de Miles”, explicou Kemp Powers.

De acordo com o Box Office Pro, a sequência deve arrecadar pelo menos US$ 85 milhões durante seu primeiro fim de semana em exibição no território norte-americano.

As excelentes análises dos críticos e dos fãs ao filme anterior são um dos motivos que está deixando o público com tanta expectativa pela continuação, além da ansiedade em ver centenas de variantes do Cabeça de Teia.

Caso a projeção se confirme, a marca representa mais do que o dobro da bilheteria doméstica do filme original no mesmo período.

Lançado em 2018, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ abriu com US$ 35,4 milhões no mercado interno.

Ao fim da temporada em cartaz na região, a sequência deve fechar o caixa com uma estimativa entre US$226 e US$ 325 milhões.

Já o anterior fez US$ 190,2 milhões ao fim de suas exibições.

E aí, você está animado?

Assista ao trailer:

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Bruno Gagliasso vai produzir cinebiografia de Chico Mendes

O ator Bruno Gagliasso está à frente da produção da cinebiografia de Chico Mendes, o seringueiro, sindicalista e ativista político assassinado há mais de 30 anos. O anuncio foi feito no Instagram do artista.

“Estou apaixonado por este projeto. Além de dialogar diretamente com a causa ambiental global, pela qual tenho trabalhado em diversas ações, é uma história que merece ser recontada e eternizada para as novas gerações pela sua importância histórica e para que a gente não esqueça das tragédias que não podem continuar a se repetir na Amazônia”, declarou Gagliasso em comunicado à imprensa.

A data de estreia do filme ainda não foi confirmada, porém terá a direção da dupla Sérgio Machado (O Rio do Desejo) e Sérgio de Carvalho (Noites Alienígenas), com Jorge Paz, conhecido por O Sequestro do Voo 375 (2023), como protagonista.

A produção da cinebiografia está a cargo do Estúdio Escarlate, liderado por Joana Henning, responsável pelo recente lançamento nos cinemas brasileiros de O Sequestro do Voo 375. Os direitos para adaptar a biografia foram cedidos ao estúdio pelas filhas do ativista, Ângela e Elenira Mendes.

Francisco Alves Mendes Filho, mais conhecido como Chico Mendes, liderou a luta dos seringueiros na Bacia Amazônica e foi laureado várias vezes por sua dedicação à preservação da floresta e dos seringais nativos. O ativista foi brutalmente assassinado há exatos 35 anos, em 22 de dezembro de 1988, após provocar a indignação de fazendeiros com seu ativismo.

O filme ainda não tem data de estreia.

Acusado de canibalismo, Armie Hammer anuncia venda de caminhonete

Em um post no Instagram, Armie Hammer compartilhou detalhes sobre sua nova vida em Los Angeles, após enfrentar um dos maiores escândalos de sua carreira. O ator, que foi alvo de graves acusações de assédio sexual e canibalismo em 2021, desabafou sobre as mudanças em sua rotina e a necessidade de se adaptar a uma nova realidade.

O ator revelou que está vendendo sua caminhonete, um veículo que o acompanhou em diversas aventuras e momentos importantes de sua vida.

“Estou de volta a L.A. há algumas semanas. Esta é minha caminhonete. Eu comprei esta para mim em 2017 como um presente de Natal para mim mesmo, porque eu tive caminhonetes por muito tempo, e eu amei esta caminhonete intensamente, levei-a para acampamentos e viagens pelo país várias vezes. … Desde que voltei a L.A., coloquei cerca de 400 ou 500 dólares de gasolina nela, e eu não consigo pagar”, disse Hammer.

Hammer refletiu sobre as memórias associadas à caminhonete, como as viagens em família e os momentos de liberdade. “Muito obrigado”, disse ele, batendo no volante. “Você me trouxe longe, e eu agradeço por isso”.

O ator explicou que a decisão de vender a caminhonete se deu pela necessidade de adaptar-se a uma nova realidade financeira e estilo de vida. Ele já adquiriu um carro híbrido mais econômico, que exige menos gastos com combustível.

“Eu só continuo dizendo a mim mesmo que o estacionamento será mais fácil e o combustível será mais barato”, brincou Hammer.

Após as acusações de canibalismo e abuso sexual surgidas em 2021, Hammer foi dispensado de vários projetos, teve sua publicista e agente rescindindo o contrato, e foi alvo de uma investigação do LAPD. No entanto, não foram apresentadas acusações criminais contra ele, e Hammer negou veementemente as acusações, afirmando que todos os seus relacionamentos foram consensuais.

As polêmicas começaram quando uma mulher identificada como Effie alegou ter vivido um relacionamento turbulento com o ator por quatro anos. Em seguida, outras mulheres também se manifestaram, afirmando que ele fazia comentários perturbadores sobre desejar “ingeri-las”.

A minissérie documental House of Hammer – Segredos de Família’, que explora o conturbado histórico familiar de Armie Hammer, está disponível no Discovery Plus.

Confira o trailer de ‘House of Hammer: Segredos de Família’:

Crítica | House of Hammer expõe histórico de drogas, estupro, corrupção e canibalismo de Armie Hammer

No elenco de diversos filmes de destaque em Hollywood, como ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, ‘O Agente da U.N.C.L.E’ e ‘O Cavaleiro Solitário‘, o ex-astro até foi substituído de vindouros trabalhos aos quais estava ligado.

House of Hammer: Segredos de Família‘ traz à tona segredos, polêmicas e crimes das figuras paternas na família Hammer através de depoimentos de vítimas e dos próprios familiares, que cresceram em meio a costumes nada tradicionais.

Na época em que uma das vítimas de Armie resolveu expor que foi mantida em cativeiro pelo ator, a Vanity Fair também descobriu que seu tataravô, Julius Hammer, foi sentenciado entre três a doze anos de cadeia por praticar um aborto ilegal que causou a morte de uma mulher em 1919.

Ao se aprofundar na família, a revista também aponta que seu bisavô, Armand, se tornou um multi-milionário de forma criminosa.

Na década de 1950, ele investiu em sua companhia de petróleo com a ajuda da 3ª esposa… O problema é que a empresa denominada Occidental Petroleum também era usada para lavagem de dinheiro.

Além disso, ele foi acusado de usar obras de arte para financiar espionagem russa e pesquisas científicas não autorizadas em seres humanos.

Casey Hammer, tia do ator e uma das participantes do documentário, também já publicou um livro chamado ‘Surviving My Birthright‘, em que detalha o histórico criminoso e repleto de abuso que presenciou enquanto morava com o pai e com os irmãos.

Já em 2021, uma jovem identificada apenas como Effie disse à Variety que se relacionou com Armie por alguns anos, mas foi estuprada por ele em 2017, além de ter sido mantida em cárcere privado por mais de quatro horas.

Por conta disso, Hammer perdeu contratos com agências e produtoras, e também foi forçado a abandonar futuros projetos que já estavam em desenvolvimento.

Quando outras mulheres expuseram o ator, capturas de telas de suas conversas começaram a circular online, inclusive diálogos em que ele expressava ter fantasias sexuais violentas e admitia que era canibal.

Em uma das mensagens, ele disse:

“Eu sou 100% canibal. Eu quero comer você.”

Courtney Vucekovich, outra vítima do ator, contou ao Daily Mail que Armie dizia a ela que gostaria de fazer churrasco com sua carne, e as conversas vazadas mostravam diálogos como: “E se eu quisesse cortar um dedo seu para ter um pedaço de você sempre comigo?”

No fim do ano passado, Hammer foi internado em uma clínica para tratar vícios em droga, álcool e distúrbios sexuais, e continua sendo alvo de investigações.

Após as polêmicas, ele já foi substituído de títulos como ‘Shotgun Wedding’, ‘Next Goal Wins’, ‘The Billion Dollar Spy’ e a série ‘The Offer‘, que vai explorar os bastidores de ‘O Poderoso Chefão‘.

De acordo com o TMZ, ele agora trabalha como corretor imobiliário em Cayman Islands.

Oscar finalmente confirma que uma categoria de dublê!

O Oscar surpreendeu recentemente ao anunciar oficialmente a criação da categoria para Melhores Dublês. Há anos, fãs de cinema pedem que a Academia reconheça o trabalho essencial dos profissionais responsáveis pelas cenas de ação.

Segundo o ComicBook, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas tornou pública a criação de um prêmio competitivo de Realização em Design de Dublês (Achievement in Stunt Design), que será entregue pela primeira vez na centésima edição do Oscar.

A cerimônia está agendada para 2028 e premiará filmes lançados em 2027. As regras de elegibilidade e votação para a nova categoria serão divulgadas em 2027.

Em comunicado oficial, o CEO da Academia, Bill Kramer, e a presidente da organização, Janet Yang, manifestaram seu entusiasmo com a novidade:

“Desde os primórdios do cinema, o design de dublês tem sido parte essencial da produção cinematográfica. Temos orgulho de homenagear o trabalho inovador desses artistas técnicos e criativos, e os parabenizamos por seu comprometimento e dedicação até alcançarem esse momento histórico”, escreveram.

‘Crepúsculo’: Diretor defende longa e afirma “a franquia se tornou um alvo”

O cineasta Bill Condon relembrou recentemente o sucesso de seu trabalho na Saga Crepúsculo, defendendo os longas que dirigiu, os dois últimos da franquia, e comentando o “extremo ódio” direcionado à série.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Condon defendeu seu trabalho: “A franquia se tornou um alvo para muitas pessoas, e elas se sentiam superiores a ela. E eu pensei: ‘Meu Deus, vocês realmente não entenderam o ponto'”.

“Porque esta é uma grande franquia que entra na brincadeira”, acrescentou o vencedor do Oscar. “Para mim, pessoalmente, como diretor gay, achei que trouxe um pouco de camp permitido. Michael Sheen, aquela risada”.

Autora da saga ‘Crepúsculo’ reacende discussão antiga ao revelar se é Time Edward ou Time Jacob; E Você?

Os filmes se desviaram da filmografia habitual de Condon, e ele aproveitou a chance para ser ousado: “Foi uma oportunidade maravilhosa de variar e ter algo com um público tão dedicado esperando pelo filme, e você estar em diálogo com ele sabendo que íamos fazer algo incrivelmente cruel: matar todos os personagens amados deles”.

Condon se referiu à famosa cena de batalha na neve, na qual as cabeças de vários personagens são brutalmente arrancadas, para depois ser revelado que tudo era uma visão do futuro.

“Para mim, isso foi tipo, ‘Oh, eu tenho que fazer’, porque eu queria estar lá na primeira vez que mostrássemos. Nunca, nunca ouvi um grito tão alto e tão longo quanto quando cortamos a cabeça de Carlisle”, destacou.

Condon explicou que muitos fatores o atraíram para a franquia, sendo a protagonista Kristen Stewart um dos principais.

“Eu fiquei fascinadíssimo com ela desde o início”, disse, comparando os filmes a “um clássico melodrama de Hollywood no estilo Minnelli”.

“É uma história familiar. Aspiro estar na tradição de George Cukor e Vincente Minnelli”, disse Condon. “Mas eu realmente acho que uma das coisas notáveis é que Crepúsculo é uma franquia que é realmente feita para mulheres, como eles chamam”.

‘Crepúsculo’: Diretora revela que recebeu presente inusitado como prêmio pelo sucesso do longa

Ele defendeu o ritmo e a perspectiva feminina da história: “É contado a partir de uma perspectiva feminina. Não posso nem contar quantas vezes alguém dizia sobre o primeiro filme: ‘Ah, não acontece nada’, mas ela se casa, dá à luz, se torna vampira”.

Crepúsculo’ está disponível no Prime Video.

Kristen Stewart se tornou um nome conhecido por interpretar Bella Swan, a estudante que se apaixona pelo misterioso Edward Cullen (Robert Pattinson).

O elenco também contava com nomes como Taylor Lautner, Ashley Greene, Peter Facinelli e Michael Sheen.

Lançada em 2008, a franquia de cinco filmes foi um enorme sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 3,3 bilhões no total.

‘Nosso Herói, Balthazar’: Filme com Jaeden Martell e Asa Butterfield conquista 88% no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Nosso Herói, Balthazar’, comédia dramática americana dirigida por Oscar Boyson e estrelada por Jaeden Martell, conquistou 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 26 avaliações da crítica especializada.

No geral, os críticos elogiam o longa por equilibrar bem humor e drama, além de destacarem o impacto de seu desfecho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Muitos detalhes neste drama cômico são feitos para provocar. E Nosso ‘Nosso Herói, Balthazar instiga com a promessa de um filme sombriamente inteligente. Assim como as lágrimas de seu protagonista, o efeito é decepcionantemente performático”, disse Lisa Kennedy do New York Times.

“Alternando entre perturbador e brutalmente engraçado, e encerrando com um desfecho que encapsula perfeitamente seu tom provocativo, este é um promissor trabalho na direção de Oscar Boyson”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Por mais que você tente resistir a essa dupla excêntrica, as atuações soberbas de Martell (também produtor) e de um Butterfield transformador simplesmente não permitem que você desvie o olhar”, disse Pete Hammond do Deadline.

“É um filme afiado, audacioso e, por vezes, impressionante. Ainda assim, o que o faz funcionar é que Boyson, que coescreveu o roteiro com Ricky Camilleri, realmente acertou em algo”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘Nosso Herói, Balthazar’ não é frio de forma alguma, mas o resultado soa mais etnográfico no tom do que a ousadia direta que sua abordagem sugere”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

“É incrivelmente fácil enxergar a visão por trás de Nosso Herói, Balthazar e, embora não seja tão focado ou bem amarrado o suficiente para alcançar todas as suas ambições, o filme merece ser elogiado por ao menos tentar”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“Ansioso para impressionar sua paixão ativista, um adolescente rico de Nova York segue uma conexão online até o Texas, onde acredita que pode impedir um ato de violência extrema”, diz a sinopse.

O elenco conta com Jaeden Martell, Asa Butterfield, Chris Bauer, Jennifer Ehle e Anna Baryshnikov.

‘Lobisomem’ se inspira no CORINGA de Heath Ledger, revela diretor

Com lançamento marcado para o início de 2025, ‘Lobisomem‘ trará uma nova versão do filme clássico de terror sob a direção de Leigh Whannell.

Em entrevista ao Screen Rant durante a New York Comic Con, o diretor revelou alguns detalhes do longa, contando que o Coringa, interpretado por Heath Ledger, foi uma grande influência para o filme.

Whannell contou que, enquanto fazia uma pesquisa e acumulava uma grande coleção de designs de lobisomens, o personagem de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ chamou a sua atenção.

O Coringa não se destacou pela estética, mas sim pela maneira como a essência do vilão foi explorada no filme de Christopher Nolan.

“Você sabe qual foi uma grande inspiração para mim? Foi a versão do Coringa de Heath Ledger. Não tanto em termos de aparência, mas eu tinha uma foto dele na minha mesa como o Coringa porque realmente amei o que fizeram com o personagem. Eles permaneceram fiéis ao que o Coringa é, mas levaram isso [a outro nível]. Você nunca tinha visto aquela versão do Coringa antes”, disse Leigh Whannell.

O diretor então destacou que desejava alcançar a mesma profundidade e complexidade com ‘Lobisomem’.

Recentemente, o filme de terror ganhou seu primeiro trailer.

Confira, dublado e legendado:

A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.

Na trama, Blake (Christopher Abbott) herda a remota casa de sua infância na zona rural do Oregon depois que seu próprio pai desaparece e é dado como morto. Desgastado com sua vida na cidade grande, Blake convence sua esposa Charlotte (Julia Garner) a dar um tempo do tumulto e visitar a propriedade com sua filha, Ginger (Matlida Firth).

Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda na calada da noite, eles são atacados por um animal monstruoso e, em uma fuga desesperada, se barricam dentro da casa enquanto a criatura ronda o perímetro. Conforme a noite avança, no entanto, Blake começa a se comportar estranhamente, transformando-se em algo irreconhecível, e Charlotte será forçada a decidir se o terror dentro de sua casa é mais letal do que o perigo de fora.

Sam Jaeger (‘The Handmaid’s Tale’), Ben Prendergast (‘O Predestinado’) e Benedict Hardie (‘Upgrade: Atualização’) completam o elenco.

 

Julianne Moore e Sandra Oh estrelam adaptação de ‘Stone Mattress’, conto de Margaret Atwood

De acordo com a Deadline, Julianne Moore (‘Para Sempre Alice’) e Sandra Oh (‘Greys Anathomy’) vão estrelar o filme ‘Stone Mattress‘, baseado no premiado conto da escritora canadense Margaret Atwood.

A roteirista Lynne Ramsay, de ‘Você Nunca Esteve Realmente Aqui‘ e ‘Precisamos Falar Sobre Kevin‘, está adaptando o texto junto de Tom Townend e também vai dirigir o projeto sobre um suspense e vingança.

Na história, Verna (Moore) é uma fisioterapeuta aposentada e viúva, que embarca em um cruzeiro luxuoso pelo mar ártico. Na viagem, Verna conhece a charmosa e graciosa Grace (Oh) e o rico Bob. Constantemente paquerada por Bob, ela começa a perceber que o homem não é o tolo que pensava ser.

A Amazon está em negociações para adquirir o filme. John Lesher (‘Birdman ou A Inesperada Virtude da Ignorância’) e JoAnne Sellar (‘Sangue Negro’) estão na produção.

‘Arlequina’: Especial de Dia dos Namorados ganha trailer contagiante

Foi divulgado pelo HBO Max nesta segunda-feira (23) um trailer do Especial de Dia dos Namorados da série animada da ‘Arlequina‘.

O novo material traz muito romance e caos e mostrou que Arlequina não medirá esforços para impressionar Hera Venenosa no primeiro Dia dos Namorados que passarão juntas, chamado de ‘Harley Quinn: A Very Problematic Valentine’s Day Special‘.

Abaixo você confere o trailer:

O episódio especial foi anunciado em outubro do ano passado e será lançado em 9 de fevereiro, mês em que a data é comemorada nos Estados Unidos.

A animação da ‘Arlequina‘ foi renovada para uma quarta temporada. Os episódios estão disponíveis no catálogo do HBO Max.

Ossos Cruzados será o vilão principal de ‘Capitão América: Guerra Civil’

Depois de escalar Daniel Bruhl (‘Rush – No Limite da Emoção’, ’Bastardos Inglórios’) para viver um de seus antagonistas, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ teve seu vilão principal definido.

Segundo a Variety, Ossos Cruzados ficará com a vaga. Frank Grillo, que interpretou Brock Rumlow em ‘Capitão América 2’, retorna para dar vida ao alter-ego do personagem (Ossos Cruzados).

Recentemente, o ator disse ao Collider que assinou um contrato para múltiplos filmes da Marvel e que ‘Capitão América 2’ serviu como “filme de origem” para o vilão.

Além disso, foi confirmado (via Badass Digest) que o Soldado Invernal será um dos personagens centrais de ‘Capitão América 3’ e estará diretamente envolvido com a Guerra Civil.

Kevin Feige fala sobre como será a Guerra Civil nos cinemas

Chris Evans reprisa o papel de Steve Rogers/Capitão América. Robert Downey Jr. (Homem de Ferro) e Chadwick Boseman (Pantera Negra) também estarão no novo ‘Capitão América’.

Inicialmente, Downey Jr. faria uma rápida participação no filme, embora almejasse um destaque maior; então seu Tony Stark/Homem de Ferro foi excluído do roteiro. Kevin Feige, porém, interveio e começou a renegociar a aparição de Downey Jr., que agora de fato terá uma participação maior.

Os eventos de ‘Vingadores 2: Era de Ultron‘ acarretarão grandes consequências para Tony Stark.

SPOILERS a seguir!

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Culpado pela destruição provocada pelo Ultron em ‘Vingadores 2‘, Tony Stark vai considerar a aposentaria do Homem de Ferro e acabará se afastando dos Vingadores, motivando outros heróis a fazer o mesmo.

Com o grupo desfalcado, Steve Rogers (Chris Evans) assume o posto de líder no final do longa e escala uma nova formação de heróis: Falcão, Máquina de Combate, Mercúrio, Feiticeira Escalarte, Viúva Negra e possivelmente Visão – o que reforça os boatos da ausência de Homem de Ferro, Thor e Hulk em ‘Os Vingadores 3.

Este cenário sombrio, com heróis dispersos e derrotados, teria continuação em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, que marca o início da Fase 3 da Marvel e do próximo grande evento da Marvel no cinema, a adaptação do arco ‘Guerra Civil‘.

Marvel revela sua Fase 3 no cinema

Na minissérie ‘Guerra Civil‘, Homem de Ferro e Capitão América lideram lados opostos da guerra do governo norte-americano contra os super-heróis. Originalmente, o arco foi publicado pela Marvel entre 2006 e 2007, mas será relançado pela editora na metade do próximo ano.

Em função destes eventos, os irmãos e diretores de ‘Capitão América 3‘, Anthony e Joe Russo, estariam negociando também a direção de ‘Os Vingadores 3‘ – que será chamado ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e dividido em duas partes – substituindo Joss Whedon no cargo.

A sequência de ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal‘ chega aos cinemas em 6 de maio de 2016, enquanto ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ tem lançamento previsto para 2018.

Academia divulga lista com as 74 músicas elegíveis a Melhor Canção Original no Oscar 2016

Lembrando que uma produção pode inscrever quantas canções quiser, mas só poderão ser escolhidas pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, para serem indicadas entre as cinco melhores, até duas.

Então, vamos a lista completa:
“Happy” from “Altered Minds”
“Home” from “Alvin and the Chipmunks: The Road Chip”
“None Of Them Are You” from “Anomalisa
“Stem To The Rose” from “Becoming Bulletproof”
“The Mystery Of Your Gift” from “Boychoir”
“I Run” from “Chi-Raq”
“Pray 4 My City” from “Chi-Raq”
“Sit Down For This” from “Chi-Raq”
“Strong” from “Cinderella”
“So Long” from “Concussion”
“Fighting Stronger” from “Creed”
“Grip” from “Creed”
“Waiting For My Moment” from “Creed”
“Don’t Look Down” from “Danny Collins”
“Hey Baby Doll” from “Danny Collins”
“Dreamsong” from “The Diary of a Teenage Girl”
“It’s My Turn Now” from “Dope”
“Ya Rahem, Maula Maula” from “Dukhtar”
“Earned It” from “Fifty Shades of Grey”
“Love Me Like You Do” from “Fifty Shades of Grey”
“Salted Wound” from “Fifty Shades of Grey”
“Hands Of Love” from “Freeheld”
“See You Again” from “Furious Seven”
“Brother” from “Godspeed: The Story of Page Jones”
“As Real As You And Me” from “Home”
“Dancing In The Dark” from “Home”
“Feel The Light” from “Home”
“Red Balloon” from “Home”
“Two Of A Crime” from “Hot Pursuit”
“Til It Happens To You” from “The Hunting Ground”
“I’ll See You In My Dreams” from “I’ll See You in My Dreams”
“The Movie About Us” from “Ingrid Bergman – In Her Own Words”
“Bhoomiyilenghanumundo” from “Jalam”
“Koodu Vaykkan” from “Jalam”
“Pakalppaathi Chaari” from “Jalam”
“Yaathra Manoradhamerum” from “Jalam”
“Lost In Love” from “Jenny’s Wedding”
“True Love Avenue” from “Jenny’s Wedding”
“Hypnosis” from “Kahlil Gibran’s The Prophet”
“Juntos (Together)” from “McFarland, USA”
“The Light That Never Fails” from “Meru”
“The Crazy Ones” from “Miss You Already”
“There’s A Place” from “Miss You Already”
“Johanna” from “Mortdecai”
“Little Soldier” from “Pan”
“Something’s Not Right” from “Pan”
“Paranoid Girl” from “Paranoid Girls”
“Better When I’m Dancin’” from “The Peanuts Movie”
“Pink & Blue” from “Pink & Blue: Colors of Hereditary Cancer”
“Flashlight” from “Pitch Perfect 2”
“Birds Of A Feather” from “Poached”
“Still Breathing” from “Point Break”
“Manta Ray” from “Racing Extinction”
“Cold One” from “Ricki and the Flash”
“Torch” from “Rock the Kasbah”
“Someone Like You” from “The Rumperbutts”
“Aankhon Me Samaye Dil” from “Salt Bridge”
“Bachpana Thaa” from “Salt Bridge”
“Kanpne Lage Tum” from “Salt Bridge”
“Kyaa Bataaun Tujhe” from “Salt Bridge”
“Le Jaaye Jo Door Tumse” from “Salt Bridge”
“Na Jaane Kitni Door” from “Salt Bridge”
“Sookha Hi Rang Daalo” from “Salt Bridge”
“Feels Like Summer” from “Shaun the Sheep Movie”
“Phenomenal” from “Southpaw”
“Writing’s On The Wall” from “Spectre”
“Squeeze Me” from “The SpongeBob Movie: Sponge out of Water”
“Teamwork” from “The SpongeBob Movie: Sponge out of Water”
“Who Can You Trust” from “Spy”
“Came To Win” from “Sweet Micky for President”
“Mean Ol’ Moon” from “Ted 2”
“Love Was My Alibi” from “The Water Diviner”
“Fine On The Outside” from “When Marnie Was There”
“Simple Song #3” from “Youth”

O ator e comediante Chris Rock foi confirmado como mestre de cerimônia do Oscar 2016. A premiação será realizada no Teatro Dolby, em Los Angeles, em 28 de fevereiro de 2016.

Os indicados serão anunciados em 14 de janeiro.

O número de indicados ao Oscar de Melhor Filme em 2016 poderá ser reduzido para cinco.  Até 2009, eram indicados apenas cinco filmes ao prêmio principal, mas as regras foram modificadas e desde então a Academia indica no máximo dez filmes. Uma fração significativa dos votantes agora deseja retomar a antiga política de indicar cinco filmes na tentativa de recuperar o prestígio do Oscar.

Com o aumento no número de indicados, a Academia esperava também impulsionar a audiência da cerimônia, mas seis anos depois o experimento se mostrou um fracasso. Este ano, a transmissão do Oscar nos EUA teve uma queda na audiência de 15% em relação a 2014.

Em 2015, apenas um sucesso de bilheteria estava entre os indicados ao prêmio máximo, ’Sniper Americano’, já que a preferência dos 6.000 membros da Academia continua sendo por filmes de arte. Nos anos anteriores, super arrecadações como ‘Avatar’ e ‘Toy Story 3’ conseguiram indicações a Melhor Filme e, consequentemente, elevar os índices de audiência da cerimônia.

A Academia revelou as datas para a 88ª, 89ª e 90ª edições do Oscar. As próximas três cerimônias serão realizadas em 28 de fevereiro de 2016, 26 de fevereiro de 2017 e 4 de março de 2018.

 

‘Warcraft’: Primeiras críticas são extremamente negativas

Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos’ foi exibido para a imprensa norte-americana e as primeiras críticas começaram a sair na internet, mas não são nada animadoras…

Parece que a maldição das “adaptações de games” afetou mais uma produção.

Até o momento em que publicamos essa matéria, o filme tinha apenas 38% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as primeiras críticas do filme:

“O filme traz à mente aquelas propagandas de aplicativos de joguinhos de guerra para iPhone”.

Ler a crítica completa | Geoff Berkshire (Variety)

 

“O especialista em efeitos especiais e diretor Duncan Jones não consegue salvar Warcraft de ser uma aventura familiar desastrosa…”

Ler a crítica completa | Russ Fischer (The Playlist)

 

Warcraft é o começo e o fim para a franquia baseada no famoso game…”

Ler a crítica completa | Steve Rose (The Guardian)

 

“Imagine ‘A Reconquista’ (Battlefield Earth) sem as partes bem feitas e a comédia involuntária”.

Ler a crítica completa | Alonso Duralde (TheWrap)

 

“Uma aventura falha, mas simpática. Eu provavelmente assistiria novamente”.

Ler a crítica completa | William Bibbiani (CraveOnline)

 

“Genérico e artificial, tenta sem sucesso ter o peso dramático da trilogia O Senhor dos Anéis e a violência gore de Game of Thrones”.

Ler a crítica completa | John Hazelton (Screen International)

 

Lista completa das curiosidades de ‘Warcraft’ tem até easter egg para Sam Raimi

Com o slogan ‘Dois Mundos, um território’, o filme conta com direção de Duncan Jones (“Lunar” e “Contra o Tempo”), e mostra o pacífico reino de Azeroth à beira de uma guerra. Quando sua civilização enfrenta uma temível invasão de guerreiros Orcs – que fogem de seu território para colonizar um novo lar – um portal se abre para conectar esses dois mundos: um exército se vê cara a cara com a destruição e o outro, com a extinção. De lados opostos, dois heróis são colocados em um caminho de colisão que irá decidir o destino de suas famílias, seu povo e seu lar.

Diretor fala sobre efeitos especiais e trailer de ‘Warcraft’

Dominic Cooper será o rei Llane Wrynn, que traz esperança à cidade de Stormwind; Toby Kebbel será Durotan, integrante principal da Horda e líder do clã Frostwolf; Rob Kazinsky será Orgrim; braço direito de Durotan; Paula Patton será Garona, sobrevivente que precisa decidir de qual lado ficará na guerra entre Aliança e Horda; Ben Schnetzer será o mago Khadgar; Clancy Brown será Blackhand, guerreiro Orc apelidado de “O Destruidor”; Ben Foster será Medivh, mais conhecido como “O Guardião”, que tem poderes formidáveis; Travis Fimmel será Anduin Lothar, principal membro do exército da Aliança; Ruth Negga será Lady Taria, a rainha de Stormwind; e Daniel Wu será Gul’Dan, supremo Orc que não consegue controlar sua magia negra.

‘The Flash’: Arco Flashpoint envolverá poucos episódios

Então pra quem esperava que a segunda parte (pós-hiato) dos novos episódios de ‘The Flash‘ seria totalmente dedicada ao aguardado arco Flashpoint… é bom ir com calma.

O presidente do canal The CWMark Pedowitz, disse no painel do canal no Television Critics Association o seguinte:

O arco Flashpoint virá em apenas alguns episódios antes dele voltar.

“Voltar” esse que se refere ao fato de Barry Allen retornar para a linha narrativa atual da 3° temporada.

Então, continue atento porque ainda hoje deverão sair mais novidades, já que o painel da série está agendado para essa tarde.

A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

A nova temporada de ‘The Flash‘ estreia dia 4 de outubro.

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Equipe do Arqueiro Verde se desentende em prévia do novo episódio de ‘Arrow’

O primeiro grande trabalho da equipe formada pelo Arqueiro Verde se desentende pra valer em nova prévia do quinto episódio de ‘Arrow‘, que irá ao ar logo mais à noite, nos EUA.

Assista:

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Novo comercial de ‘A Grande Muralha’ vem repleto de ação; Assista!

A Universal Pictures liberou o mais novo comercial ‘A Grande Muralha‘ (The Great Wall).

Por aqui, a produção estreia na próxima quinta-feira, 23.

Assista:

Mais de 1.700 anos para ser construída e mais de 8 mil quilômetros de comprimento: o mistério em torno da Grande Muralha da China é tema do novo suspense de Zhang Yimou (‘O Clã das Adagas Voadoras’).

Previsto para chegar aos cinemas brasileiros em fevereiro de 2017, o longa conta a história de uma força de elite que apoia a construção de uma das estruturas mais icônicas da humanidade.

O filme conta com roteiro de Tony Gilroy, da franquia ‘Bourne‘, e Carlo Bernard & Doug Miro, de ‘Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo‘.

O longa traz Matt Damon, Willem Dafoe, Pedro Pascal, Tian Jing, Hanyu Zhang e Han Lu no elenco.

‘A Noite é Delas!’: Comédia com Scarlett Johansson ganha novo cartaz

A Sony Pictures liberou o novo cartaz de ‘A Noite é Delas‘ (Rough Night), anteriormente intitulada ‘Rock That Body‘, em que Scarlett Johansson protagoniza.

A comédia só para maiores acompanha cinco amigas que alugam uma casa de praia em Miami para um fim de semana de despedida de solteira e acidentalmente matam um stripper.

A estreia no Brasil acontece dia 15 de Junho.

Confira, com o novo trailer:

Johansson estrela a produção ao lado de Jillian Bell (Sexo, Drogas e Jingle Bells), Ilana Glazer (Sexo, Drogas e Jingle Bells), Kate McKinnon (Caça-Fantasmas), Zoë Kravitz (X-Men: Primeira Classe), e Demi Moore (Ghost).

Lucia Aniello e Paul W. Downs roteirizam o filme, que é descrito como um ‘Se Beber, não Case‘ feminino.

Os 10 Melhores Filmes Baseados nos livros de Stephen King

Stephen King está novamente em alta em Hollywood, se é que um dia não esteve, e várias adaptações de suas obras estão no forno – entre elas o badalado ‘A Torre Negra‘, o terrorzão ‘It – A Coisa‘ e o angustiante ‘Jogo Perigoso‘, ‘Cemitério Maldito‘, ‘O Braço do Mar‘ e ‘A Dança da Morte‘.

Além disso, o autor está vendo suas obras sendo adaptadas para a TV, como é o caso de ‘O Nevoeiro‘ e ‘Mr. Mercedes‘.

Trailer e pôster de ‘A Good Marriage’, terror escrito por Stephen King

King é autor de alguns dos maiores clássicos do terror psicológico – como “O Iluminado” , “Rose Madder” , “Jogo Perigoso” , entre outros – mas King também desliza de vez em quando e nessas ocasiões escreve livros – não diria ruins – de menor qualidade; como “Desespero” e “O Apanhador de Sonhos“.

(Curiosidade: no mesmo dia do lançamento de “Desespero“, Stephen King colocou no mercado americano um livro chamado “Os Justiceiros” que tem como autor Richard Bachman – já conhecido pseudônimo de King – os dois livros contam histórias muito parecidas e o porque do autor ter feito esta experiência é difícil de explicar, uma vez que seus fãs sabem que Bachman e King são a mesma pessoa – diz-se que isso foi uma jogada de marketing de Stephen King).

De qualquer maneira, o cinema sempre esteve de olho nos livros de Stephen King e são muitos os títulos do autor que acabaram se tornando filmes – para quem gosta de números, cerca de 50 livros (ou contos) de King já foram levados a telona, em alguns anos chegou-se a produzir 4 filmes adaptados da obra do autor. Boa parte desses filmes foram um fracasso – como “As Vezes Eles Voltam” e “Jovem Outra Vez” pra citar alguns. Em outras ocasiões mais inspiradas, os livros de King viraram grandes filmes.

‘O Nevoeiro’ ganhará série de TV 

Nesta lista, selecionamos os melhores filmes baseados nas obras  de Stephen King – o mestre do terror.

1 – O ILUMINADO (diretor: Stanley Kubrick) – 1980

Stanley Kubrick era genial e seu ‘O Iluminado‘ não é apenas uma das melhores adaptações de Stephen King, é também um dos grandes filmes de terror do cinema. Por trazer diversas alterações do livro, King não ficou satisfeito com essa adaptação (existe uma outra versão – muito inferior a essa primeira – de ‘O Iluminado‘ feita em 1997, não sei se com essa King ficou feliz). Excepcional a interpretação de Jack Nicholson, que com sua cara de louco assusta qualquer um.

Kubrick fez um filme impecável, e quem já assistiu deve se lembrar do mórbido hotel (locação das mais geniais) no qual a família Torrance passa pelas mais horripilantes situações.

 

2 – CONTA COMIGO (diretor: Rob Reiner) – 1986

Conta Comigo‘ é a adaptação de um conto de Stephen King chamado ‘O Corpo‘ (sem dúvida a melhor coisa que eu já li do escritor – ‘O Corpo‘ está no livro ‘As Quatro Estações’).

Nesse conto, King abandona o terror e parte para um campo mais humano, eu diria. Uma obra sensível, terna e intimista, embalada por uma bela trilha sonora. King nunca esteve tão poético.

O filme conta a história de quatro amigos que partem em uma jornada em busca de um cadáver, e que acabam aprendendo valiosas lições sobre a amizade durante o caminho.

 

3 – LOUCA OBSESSÃO (diretor: Rob Reiner) – 1990

Baseado no conto “Angústia”,  ‘Louca Obsessão‘ é um filme perturbador. A atriz Kathy Bates foi indicada ao Oscar pela sua fantástica atuação no papel da psicopata que prende um escritor – de quem se diz fã número 1 – depois que ele sofre um acidente de carro.

Chocante o momento em que a personagem de Bates quebra os pés do escritor com uma pá.

 

4 – UM SONHO DE LIBERDADE (diretor: Frank Darabont) – 1994

Também adaptado de um conto (chamado ‘Rita Hayworth e The Shawshank Redemption‘ – o conto está no livro ‘As Quatro Estações’). ‘Um Sonho de Liberdade‘ é um excelente drama.

Assim como ‘Conta Comigo‘ nem parece saído da obra de King. O filme conta a história de Andy Dufresne (Tim Robbins), um jovem banqueiro que é condenado a prisão pelo assassinato de sua esposa e seu amante.

 

5 – À ESPERA DE UM MILAGRE (diretor: Frank Darabont) – 1999

Belíssimo filme adaptado de uma série de livrinhos de bolso de King que são intitulados ‘O Corredor da Morte‘, depois da estreia – e sucesso – no cinema, os livrinhos foram editados como um único romance que leva o nome do filme.

Uma das mais felizes adaptações de King, ‘À Espera de um Milagre‘ retrata o cotidiano – e o relacionamento muito especial do policial Paul Edgecomb (Tom Hanks) como o condenado John Coffey (Michael Clark Duncan – perfeito para o papel) – no corredor da morte de uma prisão americana.

Filme fábula muito emocionante – destaque para a cena em que John Coffey assiste ao musical ‘O Picolino‘.

 

6 – IT – UMA OBRA PRIMA DO MEDO (diretor: Tommy Lee Wallace) – 1990

Uma viagem à fria e oscura mente de King. Feito para a TV norte-americana, ‘IT‘ mostra uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como ‘A Coisa‘. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise.

Com esta forma ele reaparece, 27 anos depois. Sete jovens que viram ‘A Coisa‘ voltam para combatê-la. Porém, esta batalha pode custar suas vidas.

It – A Coisa‘ ganhará um remake nos cinemas dia 7 de Setembro, marcando exatos 27 anos desde o lançamento do último filme. E o mais sinistro? No livro, Pennywise retorna a cada 27 anos.

 

7- FENDA NO TEMPO (diretor: Tom Holland) – 1995

Um dos melhores e mais bem produzidos suspenses de Ficção Cientifica do Cinema. O filme não fez muito sucesso e, como a maioria dos filmes baseados em seus livros, é bastante longo (2 fitas VHS).

Ao acordarem 10 passageiros descobrem que estão sozinhos em um avião. Um deles, que é piloto, assume o comando do avião e a leva a um aeroporto, onde também não há sinal de vida.

A imaginação corre solta neste filme, que é bastante amedrontador e inovador.

 

8. CARRIE – A ESTRANHA (diretor: Brian de Palma) – 1976

Baseado no primeiro livro de Stephen King (curiosidade: King escreveu Carrie mas não gostou do resultado, portanto jogou tudo no lixo. Sua esposa pegou o manuscrito no lixo, leu e adorou. Foi ela quem fez King levar o livro até um editor que decidiu publicá-lo. O livro foi um enorme sucesso e alçou King da pobreza e obscuridade a riqueza e fama).

É uma das mais clássicas adaptações de King, e lançou Sissy Spacek ao estrelato.

O ápice do filme – quando o sangue cai em cima de Carrie na formatura – se tornou uma das cenas mais icônicas da história do cinema.

Recentemente, o livro ganhou um remake sofrível estrelado por Chloe Moretz.

 

9. O NEVOEIRO (diretor: Frank Darabont) – 2007

O maior acerto de ‘O Nevoeiro‘ está no roteiro. Frank Darabont adaptou o livro de King e adicionou pontos cruciais que funcionariam no cinema: deu ao toque sobrenatural uma explicação lógica e inteligente e criou um perturbador final (que o livro não possui).

Thomas Jane (‘O Justiceiro’), o protagonista, também consegue passar o seu melhor para as telonas, e finalmente se demonstra um astro de primeira linha. O ator, que já havia trabalhado em ‘O Apanhador de Sonhos‘, parece ter feito as pazes com os livros de King e segura o filme com seu enigmático personagem.

O livro recentemente foi adaptado em forma de série de TV, e estreia no Brasil em Agosto pela Netflix.

 

10. CHRISTINE – O CARRO ASSASSINO (diretor: John Carpenter) – 1983

Trash, trash, trash. Diversão (ou susto) garantida. John Carpenter é conhecido por seus filmes de terror e em “Christine” ele mostra mais uma vez a que veio.

As sequências em que Christine (um Plymouth Fury 58, que tem vida própria e cria uma relação de amor com o dono) acende seus faróis e persegue todos aqueles que “atrapalham” seu dono são absolutamente clássicas. Grande trilha sonora.

 

Bônus. O APRENDIZ (diretor: Bryan Singer) – 1998

Baseado no conto “Apt Pupil” (conto do livro “As Quatro Estações”) de Stephen King. “O Aprendiz” conta a história de um adolescente que desconfia que um de seus vizinhos é um criminoso nazista, a partir daí o adolescente passa a chantagear o vizinho para que ele lhe conte as mais terríveis histórias sobre a II Guerra Mundial. Firme a direção de Bryan Singer (o mesmo de “Os Suspeitos”) e impecável a atuação da dupla central (Ian McKellen e Brad Renfro).

Nos últimos anos, as locadoras foram infestadas por filmes feitos para TV lançados em vídeo e baseados em obras de King. Entre eles ‘Rose Red: A Casa Adormecida”, “Mansão Marster” e “Kingdom Hospital”.

O Formidável

(Le redoubtable)

 

Elenco:

Louis Garrel
Stacy Martin
Bérénice Bejo

Diretor: Michel Hazanavicius

Gênero: Comédia

Duração: 107 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 26 de Outubro de 2017

Sinopse: 

Paris 1967. Jean-Luc Godard, o mais influente cineasta de sua geração, está filmando ‘La Chinoise’ com a mulher que ama, Anne Wiazemsky, 20 anos mais jovem. Eles são felizes, atraentes, apaixonados e se casam. Mas a recepção do filme desencadeia uma profunda reflexão em Gordard.

Os eventos de maio de 68 vão amplificar esse processo, e a crise que abala o cineasta irá transformá-lo profundamente, de um cineasta superstar à um artista Maoísta inteiramente fora do sistema e incompreendido.

Crítica | O Formidável – Diretor do Oscarizado ‘O Artista’ recria Godard (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

» ‘O Formidável‘, do mesmo diretor de ‘O Artista, vencedor de 5 Oscar.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘What/If’: Jane Levy se junta a Renée Zellweger em série de suspense da Netflix

A atriz Jane Levy (‘A Morte do Demônio’) se juntou a Renée Zellweger no elenco da nova série de suspense antológica da Netflix, intitulada ‘What/If‘.

Levy viverá Lisa na primeira temporada, e Zellweger será Anne. Mais detalhes sobre as personagens estão sendo mantidos em sigilo.

Em declaração, a Netflix afirmou que cada temporada vai “explorar um diferente conto de moralidade inspirado por uma única decisão fatídica para mudar a trajetória de uma vida inteira”.

O projeto foi criado por Mike Kelley (‘Revenge‘).

Esse é o primeiro trabalho de Kelley na TV depois de sua infame saída na segunda temporada de ‘Revenge‘.

A Netflix encomendou 10 episódios para a 1ª temporada.

‘Dumbo’: Danny DeVito e Michael Keaton falam sobre reencontro após ‘Batman: O Retorno’

A Disney divulgou um vídeo de ‘Dumbo‘ que traz os astros Danny DeVito e Michael Keaton comentando sobre o reencontro com Tim Burton após estrelarem ‘Batman: O Retorno‘, de 1992.

Eles brincam que competiram pela amizade do diretor ao longo dos anos.

Assista:

O CinePOP já conferiu a nova produção do cineasta Tim Burton, ‘Dumbo‘, que chega aos cinemas apenas na próxima quinta-feira (28).

E as nossas primeiras impressões são extremamente positivas. A adaptação live-action é a melhor já feita pela Disney e traz mensagens poderosas sobre superação, mutualidade e esperança.

Confira:

Dirigido por Tim Burton, analistas indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 45 a 65 milhões nas bilheterias norte-americanas em seu primeiro fim de semana.

Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.

O elenco inclui Colin FarrellDanny DeVitoEva GreenMichael KeatonAlan Arkin e Joseph Gatt.

O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março.

 

Ator de ‘Aquaman’ deve viver o jovem Morpheus em ‘Matrix 4’

Segundo o WGTC, o ator Yahya Abdul-Mateen II deve interpretar uma versão mais jovem do icônico Morpheus em ‘Matrix 4‘. O personagem foi vivido por Laurence Fishburne nos filmes originais. 

Yahya Abdul-Mateen II, que já foi confirmado no elenco do filme, ficou conhecido por seu papel como Arraia Negra em Aquaman.

O próximo capítulo da franquia chegará aos cinemas no dia 21 de maio de 2021Lana Wachowski retorna como diretora.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

Zack Snyder revela se foi sua decisão deixar a produção de ‘Liga da Justiça’

Em uma participação surpresa na Justice Con, o diretor Zack Snyder divulgou um clipe do Superman usando o traje negro e falou sobre sua versão de ‘Liga da Justiça‘.

Durante o painel, Snyder revelou que a decisão de deixar a produção do filme partiu dele mesmo, e não da Warner Bros.

“Certamente foi minha decisão deixar o filme após os acontecimentos na minha vida pessoal, e foi especificamente nossa decisão sobre quem continuaria tocando o projeto. Estávamos bastante distraídos na época”, afirmou.

Como os fãs devem se lembrar, Snyder deixou o trabalho de pós-produção de ‘Liga da Justiça‘ em maio de 2017, após a morte de sua filha, Autumn, no início daquele ano. Ele foi substituído no filme por Joss Whedon.

Ele ainda afirmou que não usará nada do material filmado por Whedon.

“Eu preferiria destruir o filme antes de usar um único frame que tivesse sido dirigido por outra pessoa. Isso é um fato difícil. Eu destruiria tudo.”

Snyder falou que os fãs podem ficar esperançosos.

“Adoro a ideia do Superman ir em uma jornada com seu personagem. Ele terá que reconciliar sua moralidade, reconciliar seu lugar na Terra, reconciliar um caso de amor com Lois e como isso afeta a maneira como ele relaciona-se à humanidade e a todas essas coisas, como todos fazemos com os relacionamentos normais que todos temos em nossas vidas. Então, acho que quando você vê o Superman lidando com essas coisas, ele se torna muito mais compreensível. Ele é um personagem tão abstrato, em seus poderes e no que é capaz de fazer. Quando o trazemos de volta à Terra, ele se torna muito mais compreensível, e por isso ele é mais interessante. Ele tem um enorme respeito por seu código moral, e acho que seu lugar final é no topo da pirâmide de super-heróis da DC. No final, ele tem que alcançar esse auge.”

Confira as imagens promocionais:

‘Homem-Aranha 3: No Way Home’: Foto divulgada revela que Peter está [SPOILER]

[SPOILERS] a seguir!

Após as primeiras fotos de ‘Spiderman: No Way Home’ serem divulgadas, vários fãs repararam que Peter, Ned e MJ estão em um local muito conhecido do MCU.

Pelo fundo da imagem, a decoração e a sombra no meio do trio, os fãs descobriram que eles estão no centro do Santuário do Doutor Estranho, que já foi confirmado na produção.

“Não é possível encontrar uma foto melhor com uma perspectiva melhor, mas as lâmpadas atrás do trio são as do Santuário do Doutor Estranho. Peter, MJ e Ned estão parados no Centro do Sanctum!”, afirmou um fã.

Confira:

Depois que o elenco de Homem-Aranha 3‘ divulgou alguns títulos falsos para a produção, o diretor Jon Watts compartilhou um vídeo finalmente revelando a surpresa: ‘Spiderman: No Way Home’, algo como ‘Sem Rumo para Casa’.

Com os fãs estavam na expectativa desde ontem, o anúncio foi bastante comemorado, com alguns internautas insistindo em teorias sobre o Multiverso.

Entre os principais comentários, há a dúvida sobre o significado do misterioso título, pois tudo indica que Peter Parker (Tom Holland) estará ainda mais longe de casa do que no filme anterior… Ou seja, em uma realidade paralela.

Confira as reações:

Assista ao anúncio LEGENDADO:

O que você achou do título?

Confira o título e as primeiras fotos:

 

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Daniel Radcliffe revela seu filme PREFERIDO da franquia ‘Harry Potter’

Em entrevista ao WIRED, o astro Daniel Radcliffe revelou qual foi o seu filme preferido da franquia Harry Potter.

Apesar de não ser o querido de muitos fãs, o ator escolheu ‘Harry Potter e a Ordem da Fênix‘, que foi lançado em 2007, por causa da experiência de trabalhar com o seu ídolo, Gary Oldman.

“Meu filme preferido é o quinto, Harry Potter e a Ordem da Fênix, apesar dele não ser citado como o preferido da maioria das pessoas… Mas foi ali que eu pude trabalhar mais tempo com Gary Oldman. Eu era um pouco mais velho naquela época, então pude curti-lo um pouco mais”, afirmou.

Radcliffe também revelou qual personagem ele gostaria de interpretar em um possível reboot da franquia.

“Eu provavelmente gostaria de interpretar Sirius ou Lupin [em um reboot]. Eu sempre achei esses dois personagens incríveis. Obviamente, eu estou sendo influenciado pela minha experiência durante as filmagens daquelas cenas, com aquelas pessoas. Elas formam algumas das minhas memórias favoritas.”

Anteriormente, Tom Felton, que interpretou o Draco Malfoy, havia revelado à revista People que adoraria participar de uma possível reunião: “Se me pedirem para pintar o meu cabelo para interpretar o Draco novamente, eu com certeza aceitaria. Ele ou o Lucius. Eu até interpretaria o filho do Draco! Aceito qualquer chance para me tornar um Malfoy novamente.”

O primeiro filme foi lançado em 2001, baseado no romance homônimo de J.K. Rowling.

Harry Potter (Daniel Radcliffe) é um garoto órfão de 10 anos que vive infeliz com seus tios, os Dursley. Até que, repentinamente, ele recebe uma carta contendo um convite para ingressar em Hogwarts, uma famosa escola especializada em formar jovens bruxos. Inicialmente Harry é impedido de ler a carta por seu tio Válter (Richard Griffiths), mas logo ele recebe a visita de Hagrid (Robbie Coltrane), o guarda-caça de Hogwarts, que chega em sua casa para levá-lo até a escola. A partir de então Harry passa a conhecer um mundo mágico que jamais imaginara, vivendo as mais diversas aventuras com seus mais novos amigos, Rony Weasley (Rupert Grint) e Hermione Granger (Emma Watson).

Sucesso de crítica e de público, o filme arrecadou US$974 milhões nas bilheterias mundiais à época do lançamento, ultrapassando a marca de US$1 bilhão em lançamentos subsequentes. Além disso, foi indicado a três categorias do Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Direção de ArteMelhor Figurino.

PÂNICO 6

(Scream VI)

 

Elenco:

Courteney Cox – Gale
Melissa Barrera – Sam
Jasmin Savoy Brown – Mindy
Mason Gooding – Chad
Jenna Ortega – Tara
Hayden Panettiere – Kirby
Dermot Mulroney
Jack Crawford
Liana Liberato
Devyn Nekoda
John Segarra

Direção: Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt

Gênero: Terror

Duração: 123 min.

Orçamento: US$ 40 milhões

Distribuidora: Paramount Pictures

Data de estreia: 09 de Março de 2023

Sinopse:

PÂNICO 6 acompanha Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, que decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em Nova York. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado em pleno Halloween.

Crítica em Vídeo:

Críticas:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia (Nota: 8.0)

Crítica 2 | PÂNICO 6 é apenas bom e não possui o mesmo charme de seus antecessores… (Nota: 7.0)

Entrevistas:

Matérias:

Opinião | ‘Pânico VI’ tem TUDO para ser um dos melhores capítulos da saga slasher

‘Pânico 6’ | Destrinchamos o novo trailer do filme – Que empolgou MUITO os fãs!

Curiosidades:

Diretor revela o que os fãs podem esperar de Gale Weathers em ‘Pânico VI’

‘Pânico’: Fãs elegem os MELHORES filmes da franquia; Qual é o seu preferido?

Jenna Ortega fala sobre como ‘Pânico 6’ vai lidar com saída de Neve Campbell: “Teremos referências a Sidney”

Jenna Ortega diz que Ghostface será ainda mais VIOLENTO em ‘Pânico 6’: “É sangrento!”

Jenna Ortega revela que ‘Pânico 6’ terá cenas de PERSEGUIÇÃO iguais a da Gale no 2º filme

» ‘Pânico 6‘ terá 1 hora e 58 minutos de duração (118 minutos). O filme será o 2º mais longo da franquia atrás de ‘Pânico 2‘ (2h 2m) e na frente de ‘Pânico 3‘ (1h 56m). O primeiro e o 4º filme tiveram 1h 51m, enquanto a duração do quinto filme foi de 1 hora e 54 minutos.

» Neve Campbell não voltará para o novo filme por que a Paramount ofereceu um salário abaixo do que ela gostaria de receber. Segundo rumores, o estúdio ofereceu apenas US$ 750 mil para que a atriz voltasse para o sexto filme, valor BEM ABAIXO do que ela recebeu para os filmes anteriores. Para se ter uma ideia, Campbell recebeu US$ 1.500.000 pelo primeiro, US$ 3.500.000 pelo segundo e US$ 4.000.000 pelo terceiro. Para ‘Pânico 4‘ e ‘Pânico 5‘, o valor foi na faixa dos US$ 5 milhões por filme.

» Isso explica a declaração da atriz, que disse que “a oferta apresentada não iguala ao valor que entregou para a franquia”

» O novo filme contará com Melissa Barrera (Sam), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby) e Courteney Cox (Gale). Dermot Mulroney também fará parte do elenco como um personagem não revelado.

» Jack Champion (‘Avatar: O Caminho da Água’), Liana Liberato (‘Se Eu Ficar’), Devyn Nekoda (‘Ghostwriter’) e Josh Segarra (‘Arrow’) são os novos nomes do elenco.

» Em entrevista ao Dread Central, a atriz Emma Roberts (‘American Horror Story’), que estrelou a sequência ‘Pânico 4‘, comentou sobre o seu possível retorno na franquia. “Não sei… talvez eu possa retornar em ‘Pânico’. Sinto que a minha história naquela franquia ainda não acabou.” Vale lembrar que sua personagem, Jill Roberts, foi uma das assassinas de ‘Pânico 4‘, morrendo na última cena do longa, após levar um tiro no peito da sobrevivente Sidney Prescott.

» ‘Pânico 6’: Jasmin Savoy Brown apoia a decisão de Neve Campbell em sair da franquia

» ‘Pânico 6’ em Nova York! Novas imagens do set confirmam cenas na cidade…

» ‘Pânico 6’: Ator DEFENDE decisão de Neve Campbell após polêmica com o salário

» Neve Campbell vai voltar em ‘Pânico 6’? Filmagens são adiadas! [VÍDEO]

» Courteney Cox tranquiliza os fãs e confirma que Gale Weathers estará em ‘Pânico 6’

» Matthew Lillard tem interesse em voltar em ‘Pânico 6’: “Estou disponível”

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Roteirista de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ NEGA que tenha vazado segredos da Marvel

Após o fracasso de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumânia‘, o roteirista Jeff Loveness negou o rumor de que teria sido responsável por vazar segredos da Marvel Studios.

Rumores apontam inclusive que Loveness foi demitido de ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘, e o projeto passará por mudanças.

“Não. Este não sou eu. Não vazei nada. Tudo falso”, afirmou no Twitter.

Segundo o jornalista Jeff Sneider, Jeff Loveness – que roteirizou ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ – foi desligado do projeto.

Sneider afirma que ouviu a informação de executivos da Marvel, que estaria procurando um substituto. Por enquanto, encare como um rumor.

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Denis Villeneuve CONFIRMA que adaptará ‘O Messias de Duna’ em ‘Duna: Parte 3’

Pouco depois da estreia de Duna: Parte 2’, que conquistou a crítica e o público, a Legendary confirmou que um terceiro capítulo da franquia está em desenvolvimento.

Agora, o diretor Denis Villeneuve confirmou ao New York Times que ele retorna para a sequência e vai adaptar ‘O Messias de Duna‘. Segundo ele, o roteiro está sendo escrito.

‘O Messias de Duna, escrito por Frank Herbert, é o segundo romance da série de ficção científica. Ele revela um lado mais humano de seus personagens, além de aprofundar e estender o universo de Duna, aliando discussões políticas, filosóficas e religiosas à épica história de poder, vingança e redenção.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 272.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 412.4 milhões – totalizando sólidos US$ 684.5 milhões mundialmente.

Vale destacar que ‘Duna 2‘ também já soma em torno de US$ 140 milhões em IMAX globalmente – tornando-se a sétima maior arrecadação da história do formato.

Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Confira a sinopse:

Doze anos se passaram desde que Paul Atreides ascendeu ao trono e acumulou os títulos de Imperador e Messias. Paul se tornara líder do maior império já visto pela humanidade, e ele estava ciente do peso de suas ações e decisões. Ele fizera de Arrakis o centro de todo o Imperium, de onde os fremen se espalharam para com o objetivo de levar sua filosofia e forma de governo aos planetas conquistados por eles. Os inevitáveis conflitos gerados por essa expansão fazem importantes facções contrárias ao imperador reunirem forças para detê-lo. Uma grande disputa está prestes a ter início nos bastidores do poder, e apenas Muad’Dib pode decidir o destino de todos.   

O filme segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo:

‘O Auto da Compadecida 2’ estreia em mais de MIL salas de cinemas do Brasil

O filme ‘O Auto da Compadecida 2‘ chegou aos cinemas de todo o país no dia 25 de dezembro, com pré-estreias pagas em 829 salas de 542 diferentes complexos de cinema.

Com distribuição da H2O Films, o longa-metragem estrelado por Matheus Nachtergaele e Selton Mello terá seu lançamento oficial hoje, dia 26 de dezembro (quinta-feira), em mais de mil salas.

O filme foi lançado nos cinemas no mesmo dia de ‘Sonic 3‘.

Em entrevista com a nossa jornalista Rafa Gomes, a atriz Taís Araújo falou sobre o desafio de substituir Fernanda Montenegro no filme.

Assista:

O filme já está em exibição nos cinemas.

Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

cartaz o auto da compadecida 2
cartaz o auto da compadecida 2

O longa será uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).

O filme é dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda.

O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.

“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse. 

Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.

Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.

Kevin Williamson revela qual seria a VERDADEIRA história de ‘Pânico 5 e 6’ e o destino de Dewey [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o roteirista e diretor Kevin Williamson revelou qual seria a VERDADEIRA história de ‘Pânico 5 e 6‘ e o destino de Dewey na sua versão.

Quando ‘Pânico 4‘ foi anunciado, era planejada uma nova trilogia que teria filmes focados na Jill e na Gale. Porém, quando o filme foi considerado um fracasso de bilheteria, a franquia ficou engavetada até ser assumida pela Radio Silence que fez o filme de 2022.

Conversando com Renato Marafon, Kevin revelou:

“Eu teria matado o Dewey também. Era o plano. Pânico 6 seria sobre a Gale tentando construir uma vida sem o Dewey, e ela sobre ela encontrar o amor. E de uma maneira estranha ela passa pela mesma coisa que a Sidney passou em Pânico 1. Será que o novo namorado dela é o assassino? Seria como uma inversão.”, contou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

A entrevista com Neve Campbell será divulgada nos próximos dias nesse link!

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 9: João Daniel Tikhomiroff

Não existe caminho para o cinema, o cinema é o caminho. Buscando curiosidades e respondendo a perguntas sobre o universo cinematográfico do Brasil e do mundo, essa humilde coluna desse jovem cinéfilo busca encontrar outros cinéfilos para juntos falarmos sobre uma das coisas que mais amamos nesse planeta que vivemos: cinema.

Nosso entrevistado de hoje tem mais de quarenta anos de experiência no mercado audiovisual brasileiro. Sócio da Mixer Films, e com 41 leões (nome do prêmio) conquistados no Festival Internacional de Publicidade de Cannes, João Daniel Tikhomiroff tornou-se referência na produção publicitária. O cinema sempre foi a paixão dessa mente criativa do audiovisual, ele debutou como cineasta em Besouro no ano de 2009, depois dirigiu mais dois filmes: Didi e o segredo dos anjos (2014) e Os saltimbancos trapalhões rumo à Hollywood (2017).

E como a internet é tão boa para encontrarmos almas cinéfilas que talvez nunca encontraríamos na realidade, João sempre está pelo Facebook comentando sobre a sétima arte e tenho a honra de tê-lo como amigo por lá, sempre com ótimas dicas.

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação à programação? Detalhe o porquê da escolha.

Cine Belas Artes. Permanente cuidado na qualidade de programação, com diversidade e inteligência. Filmes que não passam no grande circuito ou que não voltarão a passar (no caso de “cult movie”).

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente?

Os Pássaros, de Alfred Hitchcock. Assisti na cabine da Universal Pictures, onde meu pai era diretor, e o projecionista começava a me mostrar algumas produções que chegavam ao Brasil, antes da exibição ao público. Eu tinha 9 anos de idade. Ali tive uma certeza: eu queria ser diretor de cinema.

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Tenho vários… de várias fases e motivações. Mas pra escolher apenas um, será o mais completo de todos: Stanley Kubrick. E meu favorito dele será o filme que é uma aula completa de cinema: 2001: uma Odisseia no Espaço.

 4) Qual seu filme nacional favorito e por que?

Tenho vários: Macunaíma, Deus e o Diabo na Terra do Sol, Terra em Transe, São Paulo S.A. , Azyllo Muito Louco, … mas para escolher apenas um, fico com Vidas Secas. Nelson Pereira dos Santos fez um filme incrível, tristíssimo, onde nos coloca nas vísceras da miséria nordestina, com uma condução precisa e talentosa. Filme inesquecível.

5) O que é ser cinéfilo para você?

É você ter o cinema como a grande paixão da sua vida. Ser a prioridade.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possui programação feita por pessoas que entendem de cinema?

Não. Definitivamente não.

7)  Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Não acredito. Apesar do Covid 19, e outros vírus que deverão surgir, a magia de uma sala de cinema é insubstituível. Uma experiência que movimenta as emoções. Ninguém chora ou ri tão forte quanto ao “contágio” de uma sala de cinema cheia. Assim como o teatro não morreu, que os shows ao vivo não morreram… ao contrário, os jovens sempre buscarão essas experiências.

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Toby Dammit, de Frederico Fellini. Brilhante. Um dos três episódios que compõe o filme Histórias Extraordinárias, baseado em contos do Edgar Alan Poe. Apenas o episódio feito pelo Fellini é excelente. Até hoje, surpreende.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a Covid-19?

Difícil dar uma opinião no meio de uma pandemia. Um vírus que os médicos e a ciência estão tentando entender e controlar. Não arrisco minha opinião.

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

No mesmo nível do cinema mundial: ruim. Mas sempre encontramos algum bom, em ambos.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Nem brasileiro, nem estrangeiro. Não perco um filme bom, ou promissor. Não importa quem sejam os atores. Mas tem atores que me fazem fugir da sala de cinema… Nicolas Cage, por exemplo. Perdeu o critério de escolha de papel…

12) Defina cinema com uma frase.

Viver uma magia, intensamente.

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

No meio de uma sessão normal do filme Sacco & Vanzetti, um sujeito se levantou comovido e gritou: “eu não aguento, pô! Muito revoltante. Não venho ao cinema pra sofrer!”… e foi embora. Aliás, recomendo muito assistir a esse incrível filme, dirigido pelo Giuliano Montaldo, e trilha musical do gênio Ennio Morricone (e participa Joan Baez).

14) Defina ‘Cinderela Baiana’ em poucas palavras…

Hahahahahaha…

15) Você é um dos sócios da Mixer Films. Desde o tempo em que você começou até hoje, qual a dificuldade de um jovem sonhador querer trabalhar com audiovisual no Brasil?

As dificuldades são imensas. Sempre foram, mas agora está ainda mais difícil. Não existe uma mentalidade nem cultural, nem investidora no audiovisual do Brasil. Por isso é uma batalha movida à paixão. Não é aberto à pessoas “normais”…

As plataformas de streaming estão mudando o cenário. As séries ganharam relevância e ousadia, muitas vezes mais que o cinema hoje. Desde Twin Peaks, de David Lynch, à antológica Família Soprano, passando por Breaking Bad, The Handmaid’s Tale, Black Mirror… e mesmo o infanto-juvenil Stranger Things, tem trazido frescor à dramaturgia audiovisual.

Fizemos na Mixer algumas séries que nos trouxeram prêmios e muito sucesso internacional como Julie e os Fantasmas, O Negócio, a infantil Escola de Gênios, entre outras. Mas claro que cinema é cinema, e sempre será.

16) Você é cinéfilo mas sabemos que nem todos os cineastas brasileiros são. É importante ser cinéfilo para um diretor de cinema?

Acho que sim. Para fazer cinema você precisa ser um apaixonado pelo ofício. Mas sempre vai existir exceção à regra, brasileiro ou não. Mas desconfio de cineasta que não seja um cinéfilo…

17) Qual o pior filme que você viu na vida?

Alguns vão querer me matar… mas diria que foi um ganhador de Oscar: Coração Valente (Braveheart), de Mel Gibson. Dos raros filmes que me levantei da cadeira e fui embora do cinema, no meio do filme.

18) Como cineasta, como você lida com as críticas dos jornalistas sobre seus filmes quando elas são negativas?

Sempre procuro não me impregnar, nem com as ruins nem com as boas. Críticos são feitos pra criticar. Assim deve ser. Mas se você se influenciar com essas opiniões, pode perder o foco. Para o bem ou para o mal. Muitos cineastas adotam essa postura: evitam ler. Elogios ou críticas negativas. Não importam.

Mas sempre respeito. Mesmo evitando ler. Mas confesso que uma crítica super elogiosa de meu filme, que chegou às minhas mãos, vinda do Hollywood Reporter durante o Festival de Berlim, eu não resisti e li. Hahahaha…!

19) Se algum jovem quisesse começar hoje a ser cinéfilo, qual filme você indicaria para ser o primeiro dele começar a ver?

Playtime, de Jacques Tati.

Entre os silêncios da empatia e as rupturas do abismo moral: Três destaques do FESTIVAL DE CINEMA FRANCÊS DO BRASIL

Quem não gosta de um bom filme francês? Apresentando um recorte profundo e contemporâneo de uma das filmografias mais aclamadas por cinéfilos de todo o mundo, o Festival de Cinema Francês do Brasil 2025 trouxe na bagagem um leque filmes interessantes de novos e experientes cineastas, que vem adicionando emoção e reflexão ao panorama atual  desse país que todos nós amamos.

Entre os títulos que serão exibidos até o dia 10 de dezembro, em diversas cidades brasileiras, três filmes logo se tornaram um grande destaque por conta de uma temática em comum: as emoções e os comportamentos nas relações interpessoais, que rapidamente se transformam em um mar de reflexões sobre a sociedade atual.

Cena do filme: 'O Apego', um dos destaques do Festival de Cinema Francês do Brasil
Cena do filme: ‘O Apego’, um dos destaques do Festival de Cinema Francês do Brasil

Um deles é O Apego (leia a crítica do filme aqui). Dirigido pela parisiense Carine Tardieu e baseado na obra L’Intimité, de Alice Ferney, o filme apresenta uma narrativa que consegue se posicionar entre o dito e o sentido, traduzindo o interior dos personagens e suas emoções conflitantes. Consegue chegar em pontos de rasgar o coração com uma leveza poética pronta para distribuir reflexões ligadas às complexidades do desamor.

Sandra (Valeria Bruni Tedeschi) é uma mulher solteira que vive seus dias dedicada ao trabalho como administradora de uma livraria. Um dia, sua vizinha da frente precisa que ela cuide de seu filho pequeno, Elliot, pois está em trabalho de parto e precisa ir ao hospital. Quando a vizinho morre durante o parto, o marido dela, Alex (Pio Marmaï), enfrenta a dor dessa perda, e Sandra passa a fazer cada vez mais parte dessa família, acompanhado situações pelos meses que se seguem após o ocorrido.

Cena do filme: 'O Apego', um dos destaques do Festival de Cinema Francês do Brasil
Cena do filme: ‘O Apego’, um dos destaques do Festival de Cinema Francês do Brasil

Outro título que chamou nossa atenção foi Mãos à Obra (leia a crítica do filme aqui). Esse longa-metragem nos mostra um homem e sua série de decepções e aprendizados ao decidir por uma grande virada na vida: trocando a estabilidade e encontrando desilusões. O protagonista dessa história se coloca como observador do que gira ao seu redor, sem nunca perder a esperança – mesmo diante de dificuldades evidentes.

Paul (Bastien Bouillon) deixou uma carreira de relativo sucesso na fotografia para se arriscar no universo literário. Pressionado a realizar um grande romance – com seus trabalhos anteriores sendo um sucesso com os críticos e um fracasso de vendas – e com as contas se acumulando, ele precisa enfrentar a situação enquanto lida com a distância dos filhos, que estão indo com a ex-esposa morar no Canadá, além dos questionamentos e preocupações do pai. Enfrentando essas e outras questões para manter seu novo desejo vivo, Paul luta para sobreviver junto a seus sonhos e acaba se cadastrando em um aplicativo que funciona como um leilão de trabalhos mal pagos.

Cena do filme: 'Mãos à Obra', um dos destaques do Festival de Cinema Francês do Brasil
Cena do filme: ‘Mãos à Obra’, um dos destaques do Festival de Cinema Francês do Brasil

E vale mencionar também, talvez, o filme mais impressionante e certeiro de todos esses – dentro do recorte mencionado. O Estrangeiro (leia a crítica completa aqui) do cultuado cineasta francês François Ozon expõe de forma brilhante o ‘melô da indiferença’. A natureza das relações interpressoais, sob o ponto de vista de um personagem com uma indiferença alarmante, é o alicerce desse longa-metragem denso que destrincha a morte moral do incômodo, em vez do arrependimento. Nada em O Estrangeiro, é rasteiro: do amor às hipocrisias, vamos caminhando pelas camadas que revelam através de um observador apático diante do que está ao seu redor.

Em uma Argélia do início dos anos 1930, com grande desigualdade social entre franceses e argelinos nativos, conhecemos Meursault (Benjamin Voisin, em atuação irretocável), um homem que vive seus dias com um distanciamento emocional latente em relação a toda construção de relações que estabelece. Após sua mãe morrer em um asilo, ele se reaproxima de Marie (Rebecca Marder), uma conhecida de outros tempos com quem acaba se envolvendo. No entanto, distante de qualquer vínculo mais próximo, se vê envolvido em um assassinato a sangue frio, sendo julgado e condenado.

Cena do filme: 'O Estrangeiro', um dos destaques do Festival de Cinema Francês do Brasil
Cena do filme: ‘O Estrangeiro’, um dos destaques do Festival de Cinema Francês do Brasil

O Cinepop está fazendo a cobertura do Festival de Cinema Francês do Brasil, não deixem de conferir todas nossas matérias no site e pelas redes sociais.

‘O Labirinto’: Trailer do novo terror no estilo ‘Jogos Mortais’ estrelado por Dustin Hoffman [EXCLUSIVO]

Aproveitando a última sexta-feira 13 de 2021, a Pandora Filmes lança no dia 12 de agosto nos cinemas brasileiros o thriller com doses de terror O Labirinto. O chamariz é a presença de veteranos que são dois dos atores mais renomados da sétima arte em atividade: o americano Dustin Hoffman (vencedor de 2 Oscar) e o italiano Toni Servillo (melhor ator europeu por A Grande Beleza, 2013).

Confira abaixo o trailer com exclusividade do CinePOP:

O filme é dirigido pelo cineasta e autor italiano Donato Carrisi, baseado em seu próprio livro. Na trama, uma jovem é sequestrada e 15 anos depois aparece na cama de um hospital sem memória do que passou neste tempo. Agora, dois homens se empenham em descobrir este passado. Um analista (Hoffman) tenta extrair respostas da mente da mulher, enquanto um detetive doente terminal (Servillo) busca pistas do possível culpado. Uma corrida de ambos contra o tempo.

Com elogios da imprensa internacional, O Labirinto foi definido como “um suspense sofisticado que não deixará o espectador logo após a sessão” e “um duelo entre Hoffman e Servillo”, vindos de diferentes carreiras em Hollywood e na Europa.