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‘Her Private Hell’: Suspense com Sophie Thatcher ganha data de estreia; Confira a 1ª imagem!

O suspense ‘Her Private Hell‘, estrelado pela Sophie Thatcher (‘Acompanhante Perfeita’), finalmente ganhou data de estreia.

O longa chegará aos cinemas norte-americanos no dia 24 de julho.

Ambientada em uma metrópole futurista onde atrizes se reúnem em um hotel luxuoso para filmar um longa-metragem no estilo de ‘Barberella’, um assassino cruel conhecido como Homem de Couro está à solta pela cidade, ceifando a vida de mulheres.

Confira a 1ª imagem e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda contará com Charles Melton (‘TRETA’), Kristine Froseth (‘Os Bucaneiros’),  Havana Rose Liu (‘Sem Saída’), Dougray Scott (‘Missão: Impossível 2’), Diego Calva (‘Babilônia’), Aoi Yamada (‘Perfect Days’), Shioli Kutsuna (‘Deadpool & Wolverine’) e Hidetoshi Nishijima (‘Shin Ultraman’).

O cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn, conhecido por obras estilizadas e provocativas como ‘Drive‘ e ‘Bronson‘, é responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Esti Giordani.

A equipe de produtores conta ainda com nomes experientes como Takuma Takasaki (Perfect Days), Kimberly Willming (Touch of Crude, Copenhagen Cowboy), Christina Erritzøe (Copenhagen Cowboy) e Lene Børglum (‘Demônio de Neon‘), sob o selo byNWR Originals.

A distribuição de ‘Her Private Hell‘ nos Estados Unidos será feita pela Neon, que também representa os direitos internacionais por meio da Neon International. A distribuidora vive uma fase de prestígio, somando seis vitórias no Festival de Cannes deste ano, incluindo o Grand Prix por ‘Sentimental Value‘, de Joachim Trier, e a Palma de Ouro com ‘It Was Just an Accident‘, de Jafar Panahi.

Com um elenco que mescla talentos emergentes e veteranos de diferentes nacionalidades — incluindo Japão, Reino Unido, Estados Unidos e América Latina —, o projeto promete manter o estilo globalizado de Refn, cujas narrativas exploram a violência, o desejo e a alienação com forte apelo visual.

Ainda sem previsão de estreia, ‘Her Private Hell‘ é uma das produções independentes mais aguardadas do momento, especialmente por marcar a volta de um dos diretores mais icônicos e divisivos do cinema contemporâneo.

Música-tema de ‘Batman’ de Adam West recebe releitura em versão metal; Ouça!

A icônica abertura da série ‘Batman’, estrelada pelo já saudoso Adam West, passou por uma releitura, na versão metal.

O canal do Youtube 331 Erock, popular por transformar canções em pesados riffs de guitarra, prestou a homenagem ao ator, falecido no último dia 09.

Confira:

‘Meninas Malvadas’: Musical ganha novas imagens; Confira!

O musical de ‘Meninas Malvadas‘ estrou no último domingo (08), na Broadway, e novas imagens foram divulgadas.

Confira:

 

‘Batwoman’: Atriz da antiga série ‘Birds of Prey’ será vilã em nova série da The CW

A série da heroína Batwoman é uma das produções mais aguardadas da emissora The CW e a principal vilã da produção foi escalada.

Segundo o Deadline, Rachel Skarsten foi contratada para viver a vilã Alice. A atriz não é novata no Universo DC e chegou a estrelar a série ‘Birds of Prey‘ nos anos 2000, no papel de Canário Negro. A produção não conquistou o público e teve apenas uma temporada.

 

O crossover ‘Arrowverse’ de 2018, intitulado ‘Elsewords’, introduziu aos fãs novas versões dos nossos amados personagens, apresentando seu novo carro-chefe do universo compartilhado, Kate Kane (Ruby Rose), também conhecida como Batwoman.

Após o sucesso de sua aparição, a série solo da heroína seguiu adiante com sua produção, com as gravações agendadas para março, sob a supervisão do diretor David Nutter, de ‘Game of Thrones’.

O elenco é formado por Rose, Meagan Tandy, Camrus Johnson, Nicole Kang e outros.

Ainda não há data prevista para o lançamento da série.

‘O Jardim Secreto’: Estreia do remake é adiada no Reino Unido, em virtude do coronavírus

O remake de ‘O Jardim Secreto‘ (The Secret Garden), baseado no livro de Frances Hodgson Burnett, teve sua estreia adiada no Reino Unido.

Segundo o portal Deadline, a produção não mais chegará aos cinemas britânicos no dia 03 de abril. Em virtude da pandemia do coronavírus, a Studiocanal decidiu adiar o lançamento do longa para o dia 14 de agosto de 2020.

Em um comunicado oficial, o estúdio explicou o motivo de sua decisão:

“Como um filme que certamente é atraente para o público familiar e para uma audiência mais velha, o estúdio decidiu mudar a sua estreia de um período potencialmente de alto risco, em virtude da situação do coronavírus, que continua a crescer”.

No Brasil, a estreia ainda permanece agendada para o dia 16 de abril.

Confira o trailer oficial:

Do produtor de ‘As Aventuras de Paddington‘, ‘Harry Potter‘ e ‘Animais Fantásticos‘, e do visionário e premiado diretor vencedor do prêmio BAFTA, Marc Munden, vem essa vívida adaptação de uma das histórias infantis mais duradouras já contadas – uma aventura encantadora e atemporal que celebra a amizade, a natureza e o poder ilimitado da imaginação infantil.

Quando a órfã de 10 anos Mary Lennox é enviada da Índia para morar com seu tio Archibald (Colin Firth) e sua rigorosa governanta, Sra. Medlock (Julie Walters), em uma misteriosa mansão em Yorkshire, ela se sente mais sozinha do que nunca. Mas sua curiosidade e determinação a levam a desobedecer aos adultos e explorar a casa proibida. Enquanto percorre os terrenos da mansão, ela descobre um jardim encantado e sem limites, escondido há anos e reflete sua imaginação sem limites. Com o garoto local Dickon, seu primo doente Colin, e um cão fofo e brincalhão, ela abraça esse mundo de maravilhas e desvenda segredos do passado, revelando uma nova vida de esperança e amizade.

Em 2013, Guillermo del Toro também anunciou que iria produzir uma nova versão para a Universal Pictures, mas o projeto não avançou.

O livro já foi adaptado aos cinemas várias, sendo a mais conhecida a versão de 1993, dirigida por Agnieszka Holland.

Confira as estreias desta semana na Netflix

Mais uma semana de fevereiro se inicia e os cinéfilos assinantes da Netflix podem comemorar, pois mais de 15 títulos chegam à grade de programação ao longo dos próximos dias.

E entre as principais estreias estão a Saga ‘Crepúsculo‘, que já teve o seu lançamento completo na grade de programação nesta segunda-feira (15), além dos aclamados cults ‘A Garota Dinamarquesa‘ e Scarface‘.

Nesta semana, os fãs também poderão conferir a estreia da nova comédia dramática Eu me Importo‘, estrelada por Rosamund Pike. O longa teve sua estreia no Festival de Toronto 2020 e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira a agenda completa de estreias:

15/02

Pit Stop
O chefe de uma equipe da NASCAR tem dificuldade em lidar com os jovens trazidos para modernizar o time. Estrelado por Kevin James.

Crepúsculo
Depois de se mudar para a casa do pai, Bella Swan (Kristen Stewart) começa a estudar na nova escola, onde conhece Edward (Robert Pattinson), um rapaz misterioso que é na verdade um vampiro de 108 anos.

A Saga Crepúsculo – Eclipse
Enquanto é perseguida por uma vampira com sede de vingança, Bella tenta equilibrar seu amor pelo vampiro Edward e sua crescente atração pelo lobisomem Jacob (Taylor Lautner).

A Saga Crepúsculo – Lua Nova
Bella Swan sofre com a partida de seu amor vampiro, Edward Cullen, mas encontra conforto na amizade com Jacob Black, um lobisomem.

A Saga Crepúsculo – Amanhecer – Parte 1
A vida de recém-casados de Bella e Edward não sai como o esperado em meio a reviravoltas causadas por uma grande surpresa.

A Saga Crepúsculo – Amanhecer – Parte 2
No capítulo final da saga, o nascimento da filha de Bella e Edward provoca um confronto com os Volturi que pode mudar a vida deles para sempre.

16/02

A Garota Dinamarquesa
Na Dinamarca da década de 1920, um casal de artistas vive uma história de amor incondicional. Drama inspirado na vida da pioneira trans Lili Elbe (Eddie Redmayne).

Dragão Vermelho
À caça de um novo assassino em série conhecido como “Fada do Dente”, o ex-agente do FBI Will Graham (Edward Norton) é forçado a confrontar seu velho inimigo Hannibal Lecter (Anthony Hopkins).

O virgem de 40 anos
Aos 40 anos, existe uma coisa que Andy ainda não fez e isso está incomodando seus colegas de trabalho obcecados por sexo, que decidem ajudá-lo nesse quesito.

Scarface
Neste clássico de Brian De Palma, Al Pacino é Tony Montana, um chefe do tráfico cujos inimigos e ego crescem na mesma proporção de seu império.

De Volta para o Futuro
Marty McFly viaja acidentalmente ao passado. Agora, ele precisará bancar o cupido e fazer os pais se apaixonarem para não deixar de existir.

Você Radical – Safári
Nesse especial interativo, a cerca de proteção de um santuário de animais na África do Sul fica sem energia e só Bear Grylls pode resolver a situação.

A grande aventura de Barney: O Filme
Cody e Abby visitam a fazenda de seus avós com sua amiga Marcella e ficam surpresos quando o dinossauro Barney aparece com suas músicas e diversões.

17/02

Por Trás de Seus Olhos
Uma mãe solo tem um caso com o chefe, faz amizade com a esposa dele e acaba entrando em um jogo perigoso. Steve Lightfoot, de Justiceiro, e Angela La Manna, de Hannibal, escrevem o roteiro enquanto Suzanne Mackie, Andy Harries e Jessica Burdett estão na produção executiva pela Left Bank, responsável por The Crown.

18/02

Assim Falava Kishibe Rohan
Um famoso criador de mangás se envolve em eventos paranormais enquanto viaja pelo mundo para se inspirar.

19/02

Tribes of Europa
Em 2074, três irmãos lutam para mudar o destino da Europa depois que uma catástrofe global divide o continente em microestados que disputam o poder.

Eu Me Importo
Uma cuidadora profissional de idosos descobre que um dos clientes não é quem parece ser. Com Rosamund Pike, Peter Dinklage, Dianne Wiest, Chris Messina e Eiza González.

20/02

Amigos de Escola
Com as histórias interligadas de quatro colegas de escola que passam por dificuldades pessoais, o filme apresenta os dramas dos homens de meia-idade.

Missão: Impossível – Efeito Fallout
Por causa de uma missão que deu errado, Ethan Hunt e sua equipe precisam trabalhar com a CIA para salvar o mundo da destruição nuclear. Um filme de Christopher McQuarrie com Tom Cruise, Henry Cavill, Rebecca Ferguson, Sean Harris.

‘jeen-yuhs’: Ato 1 da trilogia documental de Kanye West estreia na Netflix

O primeiro ato da trilogia documental de Kanye West, intitulada ‘jeen-yuhs‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (16) na grade de programação.

No documentário, as vidas de uma estrela emergente e de um cineasta se entrelaçam neste intenso e íntimo relato dividido em três partes, sobre a carreira de uma das figuras mais polêmicas e icônicas da indústria do entretenimento.

Regado por uma série de vídeos inéditos, a trilogia celebra a trajetória de sucesso de Ye, relembra suas batalhas e mostra brevemente como um criador de batidas se tornou um dos artistas mais visionários e controversos da contemporaneidade.

Crítica | jeen-yuhs: Documentário da Netflix sobre Kanye West é uma poderosa epifania sobre um dos maiores ícones da música

O documentário foi produzido e gravado ao longo de 20 anos e teve sua premiere mundial no Festival de Sundance 2022.

Assista ao trailer:

Os demais atos serão lançados nas próximas duas semanas.

Coodie & Chike assinam a direção da trilogia.

Do melhor ao Pior: Impressões sobre os Indicados a Melhor Filme no Oscar 2019

Listas de Melhores Filmes sempre geram discussões afloradas, porque cada obra toca o espectador de formas diferentes. Apesar da gente avaliar aspectos práticos como técnica de filmagem, produção, roteiro, atuação, montagem, etc, são os aspectos subjetivos que marcam o nosso julgamento.

Tendo isso em mente, após ver todas as obras indicadas à categoria de Melhor filme do Oscar 2019, segue uma lista de preferências pessoais e considerações. O objetivo é você fazer as mesmas reflexões sobre a seleção dos membros da Academia de Hollywood.

1 – Roma, de Alfonso Cuarón

Disparado é o melhor filme esteticamente e conceitualmente. Todas as cenas são simbólicas e a comunicação de sua mensagem é catártica com o público. Sob a perspectiva do diretor, as relações apresentadas se chocam, se ferem e se curam.

2 – Nasce Uma Estrela, de Bradley Cooper

As escolhas de cada composição de cena marcam sua característica sensorial. É raro ver uma obra que transmite o apaixonamento e a frustração de forma tão envolvente. Além disso, é impossível parar de ouvir ‘Shallow’.

3 – A Favorita, de Yorgos Lanthimos

Quando eu assisti a O Lagosta, eu me apaixonei pela criação de uma distopia para os nossos velados abusos sociais. Depois vi O Sacrifício do Cervo Sagrado como uma maquinação e distorção da mente humana, mais uma vez com aquela pitada de irracionalidade do diretor. A Favorita desce nesta escalada insensata, mas permanece no patamar inalcançável da mente do cineasta. As composições artísticas, as atuações e os jogos de personagens do roteiro, além dos sentimentos ruminantes constituem uma obra exclamativa.

4 – Pantera Negra, de Ryan Coogler  

Como um filme de super-herói chegou até aqui? Quando uma produção abrange questões políticas, sociais, tecnológicas e ainda exalta a cultura africana e seus milhões de descendentes pelo mundo com personagens carismáticos, espetáculo visual e um discurso popular e pragmático sobre preconceito, ela merece estar entre os melhores do ano.

5 – Infiltrado na Klan, de Spike Lee

Que atuações (principalmente de John David Washington), que crítica cômica, que roteiro escandaloso! De tão bem desenvolvida, a narrativa afrontosa nos indigna e revolta, mas Spike Lee oferece uma dose de catarse antes de mostrar que a ficção ultrajante é uma realidade doentia.

6 – Bohemian Rhapsody, de Bryan Singer

Eu adoro cinebiografias musicais, mas por que essa especificamente é tão querida? Acredito que é mais pela banda e a figura incomensurável de Freddie Mercury que a obra em si. Quando Clint Eastwood realizou Jersey Boys: Em Busca da Música (2014), sobre o Four Season e Frankie Valli, eu jurava que o veria no Oscar, mas foi completamente esnobado. Amo a cena do show no Rio de Janeiro mesclada com a discussão entre Freddie e Mary, fora isso apenas as histórias das composições chama a minha atenção.

7 – Green Book, de Peter Farrelly

É um filme de muitas aspas. Com roteiro do filho do motorista italiano, condutor do músico negro Don Shirley na década de 60, o road movie reflete a sociedade como benevolente e ressarcida na aceitação dos “diferentes”, sendo o branco “protetor” o destaque de uma história que evidentemente pertencia ao pianista negro e a sua resiliência. A perspectiva cênica acaba por reforçar uma imagem de resignação com a sugestão de uma “amizade” canhestra.

8 – Vice, de Adam McKay

Apesar de ser do mesmo diretor, este filme não é como o dinâmico A Grande Aposta (2015). Sua narrativa exagerada a cada passo de Dick Cheney é maçante, tanto que os acontecimentos mais importantes da história moderna dos EUA tornam-se cansativos. Assim como os filmes O Destino de Uma Nação (2017) e Lincoln (2012), esta é a obra histórica-política que tem que entrar na cota do Oscar todos os anos.

As Viúvas

(Widows)

 

Elenco:

Elizabeth Debicki

Daniel Kaluuya

Liam Neeson

Jon Bernthal

Colin Farrell

Carrie Coon

Michelle Rodriguez

Viola Davis

Direção: Steve McQueen

Gênero: DramaSuspense

Duração: 115 min.

Distribuidora: 20th Century Fox

Orçamento: 60 milhões

Estreia: 29 de Novembro de 2018

Sinopse:

De Steve McQueen, vencedor do Oscar® (’12 Anos de Escravidão’), e do autor do best-seller e co-roteirista Gillian Flynn (‘Garota Exemplar’), vem um thriller moderno, com cenário em crime, paixão e corrupção: ‘As Viúvas‘. É a história de quatro mulheres sem nada em comum, exceto uma dívida deixada pelas atividades criminosas de seus maridos mortos. Situada na contemporânea Chicago, em meio a um tumulto, as tensões aumentam quando Veronica (vencedora do Oscar®, Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) e Belle (Cynthia Erivo) assumem o destino em suas próprias mãos e conspiram para forjar um futuro em seus próprios termos.

Crítica | As Viúvas – Mulheres unidas e homens detestáveis (Nota: 9.0)

Curiosidades:

» Baseado na série britânica homônima, o suspense criminal tem roteiro da autora de Garota Exemplar, Gillian Flynn;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

‘Orange is the New Black’: Sexta temporada ganha cartazes individuais; Vem ver!

A Netflix anunciou que a 6ª temporada de Orange is the New Black estreia em 27 de julho, além disso, a série ganhou um novo trailer. Confira, junto com os cartazes individuais das personagens:

As cinco temporadas anteriores estão disponíveis no catálogo do streaming.

 

Crítica com Spoilers | ‘The Boys – Herogasm’ subverte sua ‘subversão padrão’

[ANTES DE COMEÇAR A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o sexto episódio da terceira temporada de The Boys, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Conhecida por sua visão subversiva dos super-heróis, The Boys trouxe um dos melhores episódios, se não o melhor, de suas três temporadas até aqui. O tão aguardado Herogasm, que contou com uma publicidade massiva tanto da produção quantos dos fãs, teoricamente teria apenas que adaptar uma super-suruba para as telas que já teria agradado aos fãs das baixarias, mas vai além ao manter seu padrão de críticas sociais certeiras e de abrir mão do seu estilo e abraçar um pouco do frenesi dos Supers na nossa sociedade. Como assim? A missão da série é subverter as expectativas dos fãs quanto aos heróis, mas ao trazer o clímax desse episódio, eles abraçaram o clichês desse tipo de produção e fizeram um dos embates mais empolgantes dos últimos tempos. Essa “subversão de sua própria subversão” poderia ter sido desastrosa? Poderia. No entanto, a forma como fizeram foi tão bem encaixada que dificilmente alguém não se envolveu no embate entre Billy, Soldier Boy e Hughie contra o Capitão Pátria.

Mas antes de falar da porradaria final, o episódio já começa com uma crítica a uma das ações mais toscas que o mundo viu recentemente. Lá no comecinho da pandemia, a Gal Gadot parou para refletir sobre a vida e chamou uns amigos famosos para cantarem Imagine por um mundo melhor. Como isso melhorou o mundo ninguém sabe, mas é claro que The Boys não ia perder a oportunidade de zoar a falta de bom senso das celebridades e reuniu um monte de famosos, Supers ou não, para cantarem a música em prol da paz após o atentado feito pelo Soldier Boy no episódio anterior. O interessante é que essa foi a sátira mais escrachada acerca da pandemia, mas o episódio faz uma outra um pouco mais sutil. Quando o Capitão Pátria surta durante a entrevista, na qual a repórter pergunta o que os Supers estão fazendo para conter a ameaça que está mantendo as pessoas em casa – no caso, o Soldier Boy -, o Pátria, completamente ignorante, repete o mantra que todo governo imbecil do mundo adotou nos meses de pandemia: “Saiam de casa, é seguro lá fora”, mesmo que várias pessoas estivessem morrendo e fosse de conhecimento público.

Essa críticas tão recentes e certeiras passam longe da coincidência, afinal a temporada foi gravada durante a pandemia.

Não à toa, todo o arco envolvendo o Trem-Bala e o Blue Hawk é baseado no assassinato covarde de George Floyd e a repercussão do movimento Black Lives Matter. E por esse contexto, a temporada parece trabalhar em uma redenção para o velocista. Depois de agir de forma tão irresponsável por anos e tendo sua sujeira varrida para baixo do tapete, o Trem-Bala se tornou descartável e agora sofre com sua invalidez. Diante desse descarte, ele desceu do pedestal e tentou buscar seu lugar de volta na comunidade, mas não é assim.

Ele tenta usar o que restou de sua influência, mas logo é submetido ao corporativismo que salvou sua imagem algumas vezes. Só que agora ele não é mais útil, então passa a sentir os efeitos de suas ações. Vivendo algumas semanas como uma “pessoa normal” para os olhos da Vought, o Trem-Bala foi vítima da empresa e viu seu irmão ficar paraplégico em um discurso que supostamente seria de desculpa. Ele teve que aguentar aquilo que sempre fez vista-grossa e não aguentou a pressão, pegando o babaca do Blue Hawk e colocando ele pra ralar peito, literalmente.

É curioso como a produção lida com a inversão de papéis nesta temporada. Enquanto o Trem-Bala vira o impotente, alguém passivo aos acontecimentos da vida – momentaneamente -, o Hughie, seu primeiro rival, ganha os poderes e assume uma arrogância que era típica do velocista. Caso ele sobreviva ao ataque cardíaco, será interessante ver como a série vai voltar nesse embate com as posições invertidas.

Falando na inversão de papéis, coitado do Francês. Ele começou como um membro ativo e fanático por explosões nos ‘The Boys’. Mesmo com esse jeitão meio gênio psicótico e sacana, ele tinha um lado “fofo” que trouxe carisma e o transformou em um dos favoritos dos fãs. Nesta terceira temporada, ele está cansado de tudo e só quer fugir dessa vida para viver feliz com a inocente e mortal Kimiko. O problema são os fantasmas do passado que impedem que ele viva em paz ou deixe as atividades.

Mas chega a ser cômica a dualidade das situações em que ele é referenciado neste episódio. Enquanto nosso último romântico está amarrado pelado, sofrendo tortura física e psicológica por não querer matar seus amores, Bruto e Leitinho – que justifica seu nome, como visto na cena acima – chegam ao Herogasm e falam a mesma coisa: “O Francês vai ficar revoltado quando souber que perdeu isso”. Pois é, já dizia a música: “parece ironia querer viver um amor no século da p…”

Sobre o Herogasm, que dá nome ao episódio, ele acaba não chamando tanta atenção porque a própria série já havia explorado muitas bizarrices quando o assunto era sacanagem entre Supers. Claro que o Leitinho entrou numa fria, já que levou uns carinhos do bingulim elástico do Salsicha do Amor, agora com um visual mais parecido com o das HQs, e coisas ainda mais nojentas. No entanto, chama atenção como um episódio que tenha tanta nudez e sexo rolando abertamente no entorno, se sobressaia pelo que está acontecendo com as pessoas que não estão transando no recinto.

Isso porque a estética das grandes produções de heróis chega avassaladora para um duelo de titãs tão bem conduzido que faz até mesmo com que o público esqueça momentaneamente dos absurdos ditos pelo Soldier Boy para que ele saia no braço com o Capitão Pátria. E olha que ele defendeu o Bill Cosby, comediante condenado por estupro, assédio e agressão – chegou a dizer que ele fazia uns drinks fortes, sendo que uma das acusações era que ele drogava as mulheres para dormir com elas -, como exemplo de como deve ser um homem. Fora isso, ele faz uma reflexão de como ele serviu aos interesses do seu país e foi abandonado por ele, substituído. É um discurso interessante sobre os veteranos de guerra. Mas como a série não deixa que esqueçamos que os Supers são babacas, ele faz um elogio depois aos Mujahidin, soldados islâmicos bancados pelos EUA que formariam a Al-Qaeda.

Isso tudo acaba sendo “varrido para baixo do tapete momentaneamente” para que ele caia na porrada com o Capitão Pátria. A sequência de luta entre eles é fascinante porque o público conhece os heróis em que eles foram baseados e o embate entre Capitão América e Superman já foi discutido algumas vezes pelos fãs. É legal ver isso acontecendo, mesmo que na versão deturpada deles.

Por fim, o Capitão Pátria e a Luz-Estrela trazem momentos que vão definir os próximos episódios. Enquanto o Pátria conversa com seu reflexo “super”, ao melhor estilo Duende Verde, sobre exterminar seu lado humano, a Luz-Estrela decide abandonar de vez o apego a sua própria vida ao abrir mão da vaga nos 7 e revelar os podres da Vought e do Pátria para o público. E depois de apanhar horrores do trio Super, é provável que o Pátria se torne 100% do monstro que seu interior quer. Já a Luz-Estrela, que resistiu à explosão de cabeça, pintou um alvo gigantesco sobre ela para que o Pátria Descontrolado a persiga.

E vocês? O que acharam do Herogasm?

Digam nos comentários!

Os episódios de The Boys estreiam toda sexta no Amazon Prime Video.

Crítica | El Refugio – Starzplay lança Série de Suspense Para Fãs de Stephen King

Para quem é fã do escritor estadunidense Stephen King, há sempre alguma boa opção no audiovisual para assistir. Isto porque o rei das histórias de terror não se resume a apenas este gênero, escrevendo também boas histórias nos campos da ficção científica, do drama, do suspense e nas nuances que misturam todos eles. Aos quase oitenta anos de idade, é de se imaginar que ao menos duas gerações de artistas do mundo inteiro cresceram sendo influenciados por suas obras literárias e/ou pelas adaptações audiovisuais destas; com o tempo, estas pessoas foram também escrevendo suas próprias narrativas assustadoras. Assim, nós, espectadores, ampliamos nosso leque de opções e passamos a conhecer novos potenciais criadores do nosso gênero favorito, pois esses novos nomes trazem pra gente filmes e séries com muita pegada de Stephen King, mesmo não sendo de autoria dele. Exemplo disso é a nova minissérie da plataforma Starzplay, ‘El Refúgio’, que chega no próximo dia 23 de junho para os assinantes.

Em tempos atuais, estamos todos sempre presos à internet, dependentes das conexões para trabalharmos e nos comunicarmos. Assim conhecemos Victoria (Ana Claudia Talancón), uma mulher que está dirigindo uma caminhonete pelo interior do México enquanto dá carona à mochileira Paula (Fernanda Urrejola), a quem deixa na entrada da cidade. Ao chegar na fazenda de seu ex-marido (Alberto Guerra), onde ele está vivendo com os pais, para buscar seus três filhos, eventos sinistros começam a acontecer por toda parte: luzes que se movem no céu, animais que aparecem mortos, os sinais de conexão que são cortados repentinamente, etc. Receosa, Victoria decide ficar até o dia seguinte, porém, com o passar do tempo, mais e mais eventos inexplicáveis começam a acontecer, isolando-os cada vez mais na fazenda e mostrando que o mundo está fora do controle. Sem saber quem ou o quê está causando tudo isso, o pequeno e inesperado grupo familiar terá que montar estratégias de sobrevivência nesse refúgio contra um inimigo desconhecido.

Dividido em apenas seis episódios com pouco mais de trinta minutos cada, ‘El Refugio’ é uma minissérie provocativa que parece beber na fonte de Stephen King, trazendo, assim, um conteúdo instigante para quem é fã do mestre do terror. Escrito por Francisco Ortega, Julio Rojas e Enrique Videla, o roteiro acompanha os personagens descamando-os em partes, sempre deixando um mistério em suspense de modo que o espectador não se sente seguro em confiar cem por cento em nenhum deles. Com um núcleo principal onde todos aparentemente são suspeitos de alguma coisa e, ainda por cima, há uma ameaça maior e inexplicável pairando sobre suas cabeças, a história vai prendendo o espectador pela curiosidade.

Gravado parcialmente no Chile, a minissérie de Pablo Fendrik comprova que uma boa história é tudo o que basta para uma boa realização, muito mais que altos orçamentos. Misturando suspense com ficção científica clássica (essa que brinca com o sobrenatural e vida alienígena), num quê de Stephen King raiz com ‘Arquivo X’ latino-americano, ‘El Refugio’ é uma minissérie interessante, cuja explicação se torna a grande revelação da coisa toda. Com apenas uma temporada, é um bom investimento para quem não tem disposição para acompanhar longas produções. Um novo episódio toda quinta-feiraé o suficiente para fazer você levantar suas próprias teorias sobre o enredo!

As piores dublagens de famosos

A dublagem de famosos sempre foi um tema que gerou muita discussão no Brasil. O país é notoriamente conhecido por sua dublagem de qualidade, com nomes memoráveis como Marco Ribeiro, Mauro Ramos, Selma Lopes, Orlando Drummond, Garcia Júnior, Wendel Bezerra, Guilherme Briggs, Vera Miranda, Marisa Leal, dentre outros. Dos anos 90 pra cá, tais profissionais começaram a perder espaço para celebridades em alguns filmes, principalmente quando falamos de animações.

Quem defende a dublagem de famosos, geralmente vai apontar que muitos atores consagrados emprestam suas vozes para animações lá fora, mas é importante destacar que é um processo muito diferente. Um ator escalado para a voz original de um personagem passa muito tempo se preparando e muito tempo gravando e ajudando na produção. O dublador nacional acaba tendo sessões de poucas horas de gravação. Assim, é inevitável que acabe fazendo diferença se o profissional tem experiência em dublagem.

É claro que existem exemplos de dublagens boas de famosos, mas isso é assunto para outra matéria. Aqui, vamos apontar aqueles casos trágicos, que prejudicaram o filme. Concorda ou não? Deixe sua opinião nos comentários.

 

10) Ivete Sangalo (Aviões)

São vários os exemplos de estúdios que escolhem personagens minúsculos e dão para alguma famoso dublar com o simples objetivo de poder colocar o nome daquela pessoa no cartaz do filme. E é isso o que acontece com Ivete Sangalo em Aviões, spin-off de Carros lançado pela Disney em 2013. A cantora empresta sua voz para Carolina Santos Duavião, uma “aviã” que participa de uma competição nas alturas. O trabalho de Ivete é bem básico. Claramente alguém que está lendo um roteiro com sua voz normal, sem o menor interesse em desenvolver uma personagem. Só não está pior colocada na lista porque é uma participação quase insignificante.

 

9) Isabelle Drummond (A Origem dos Guardiões)

Diferentemente de Ivete, Isabelle Drummond é atriz e ao menos tentou algo diferente, tentou dar uma voz a sua personagem. Ela dublou a Fada do Dente na animação A Origem dos Guardiões. O problema aqui foi a falta de experiência da atriz com dublagem. À época, Isabelle tinha apenas 18 anos e acabou optando por algumas escolhas ruins na execução. Há o claro objetivo que construir uma Fada do Dente elétrica e falante, mas a jovem acabou criando uma personagem praticamente sem respiro, uma falha mortal na dublagem.

 

8) Bussunda (Shrek)

A escolha da discórdia… Sabemos que a presença de Bussunda na lista vai gerar polêmica, afinal muita gente é fã do trabalho do saudoso comediante como Shrek. Mas trata-se sim de uma escolha ruim de celebridade para a dublagem, ainda mais que foi feita após o dublador Mauro Ramos ser escolhido e dispensado pela animação. Ramos, inclusive, substitui Bussunda como Shrek após a morte do comediante. Não entende a diferença que faz ter um famoso ou um dublador? Basta ouvir a dublagem de Bussunda nos dois primeiros filmes e depois ouvir a de Ramos nos dois últimos. Bussunda foi uma verdadeira lenda da comédia nacional, mas nunca foi um ator. E isso pode ser percebido na dublagem sem emoção do ogro. Gritando, fazendo piada, sendo romântico… em qualquer situação, Shrek tinha o mesmo tom de voz.

 

7) Ícaro Silva (O Rei Leão)

O caso mais recente da nossa lista. A dublagem da nova versão de O Rei Leão revoltou muitos fãs da clássica animação, que viram algumas de suas músicas favoritas serem destruídas pelas novas vozes. Ainda que a escolha de Ícaro Silva e Iza tenham sido perfeitas na teoria, a prática foi um pouco diferente, principalmente no que diz respeito ao ator. Talvez tentando se aproximar do tom vocal de Donald Glover, voz original do Simba, Ícaro optou por usar uma voz bem aguda e o resultado não foi nada bom. Na verdade, sua primeira entrada em Hakuna Matata é quase traumática.

 

6) Preta Gil (Os Sem-Floresta)

Assim como no caso de Ivete, Preta Gil teve uma participação bem pequena em Os Sem-Florestas. Mas é bem verdade que já foi espaço suficiente para incomodar bastante. É mais um caso de famoso lendo roteiro e não interpretando. E, pior, a atriz e cantora tratou de deixar sua personagem, a gambá Stella, com um sotaque carioca que surge completamente deslocado na divertida animação. Um triste desfecho pra uma personagem que originalmente era dublada por Wanda Sykes, grande nome da comédia americana, com uma voz e um ritmo vocal bem particular.

 

5) Reynaldo Gianecchini (Robôs)

Vai parecer um trocadilho idiota. Ou um golpe genial do filme. Mas a verdade é que Reynaldo Gianecchini entrega uma voz pra lá de robótica na animação Robôs. Sim, talvez fosse perfeito para um personagem que de fato era um robô. Mas, não, o lado automático e padrão da voz do ator está mais ligado ao fato de que trata-se de uma trabalho pobre de dublagem do que uma verdadeira construção de personagem. A verdade é que Gianecchini soa pouco natural o tempo inteiro. Em momento algum o espectador se acostuma com a voz do protagonista. E não tem coisa pior para uma animação do que ficar sendo jogado para fora do filme a todo momento.

 

4) Paulo Vilhena (O Espanta Tubarões)

– Quem podemos chamar para dublar o personagem feito pelo Will Smith?

– Não sei, que tal o Paulinho Vilhena!

É difícil imaginar, mas esse diálogo aconteceu de verdade no Brasil. Até então conhecido pelo trabalho em Sandy & Junior e Coração de Estudante, o ator foi o escolhido para a voz principal da animação O Espanta Tubarões. O resultado, como não poderia deixar de ser, foi bem decepcionante. Sem ritmo, sem vida, Vilhena criou um peixe que era tudo, menos cativante. Não fosse sofrimento o bastante, ainda tivemos que lidar com uma cena dele fazendo um rap.

 

3) Felipe Dylon (O Mar Não Está Pra Peixe)

Tem escalações para dublagens que são difíceis de entender. Aqui, estamos diante de uma que é impossível de compreender. Primo pobre de Espanta Tubarões e Procurando Nemo, O Mar Não Está Pra Peixe chegou aos cinemas em 2006, sem um grande estúdio por trás. Sem grande verba, acabaram optando por subcelebridades no elenco de vozes. No caso, Felipe Dylon e Grazi Massafera (que tinha acabado de sair do BBB). Grazi nem compromete tanto, mas o mesmo não dá pra falar do músico conhecido por “A Musa do Verão”. A animação já é fraquíssima. A dublagem a torna insuportável.

 

2) Sabrina, Vesgo, Ceará e Mendigo (Asterix e os Vikings)

Não tem como defender os responsáveis por escolher os dubladores de Asterix e os Vikings. A escolha da equipe do Pânico na TV para uma dublagem é algo ruim só de imaginar. Pior aqui quando se trata de uma reincidência. Sim, Sabrina, Vesgo, Ceará e Mendigo já haviam dublado Terra Encantada de Gaya, e o resultado foi péssimo. O fato de terem sido convidados para novo projeto faz tudo ficar mais bizarro. A situação fica ainda pior com Vesgo e Ceará assumindo as vozes de Asterix e Obelix, dois personagens super queridos pelos fãs. E ainda temos Sabrina soltando bordões a todo momento. Realmente doloroso.

 

1) Luciano Huck (Enrolados)

Mas como que alguém conseguiu ser pior que a turma do Pânico?! Pois bem, não podemos esquecer do homem por trás do Caldeirão do Huck. Sim, Luciano Huck é o responsável pela dublagem mais trágica da história. Sem exagero. São inúmeros os casos de pessoas que odiaram Enrolados quando viram pela primeira vez e que descobriram mais pra frente, ao ver com a dublagem original, que se tratava de um ótimo filme. Sem nenhuma experiência em dublagem, Luciano recebeu logo de cara um dos protagonistas de uma animação da Disney. E o resultado é pavoroso.

Dublar não é apenas repetir falas. É uma forma de atuação. Luciano Huck, como bem prova suas participações no cinema (Um Show de Verão, Xuxa e os Duendes…), não é ator. Sua participação em Enrolados torna o filme pior.

‘The Serpent’: Jenna Coleman entra para novo thriller da Netflix

Jenna Coleman, conhecida por seu papel-titular na produção Victoria, entrou para o elenco do novo thriller ‘The Serpent’. Ela dará vida a Marie-Andrée Leclerc, parceira e cúmplice do serial killer francês Charles Sobrhaj (Tahar Rahim). As informações são da Variety.

Ellie BamberBilly Howle também completam o elenco.

A série traz a Netflix como co-produtora e ficará responsável pela distribuição ao redor do mundo.

Sobhraj foi um golpista e assassino que, em meados da década de 1970, foi descoberto foi descoberto e perseguido por um jovem diplomata. Ele já havia sido preso várias vezes, mas sempre escapava do cárcere.

A série terá oito episódios, com roteiro a encargo de Richard WarlowTom Shankland (The Missing) será o diretor.

Ainda não há data de estreia prevista para a série.

10 gemas escondidas na Netflix para quem quer algo fora do convencional

Sabemos que a Netflix foi o primeiro grande serviço de streaming da história contemporânea e, apesar de agora estar concorrendo ao lado de outros crescentes nomes, mantém seu império quase intacto com centenas de títulos que chamam a atenção (e que tomam conta da mídia).

Entretanto, em meio a tantos títulos originais e adições diárias feitas a seu extenso catálogo, algumas produções passam despercebidos pelo público mainstream – e perdem a chance de nos encantar com histórias maravilhosas, coesas e sólidas o bastante para nos prender do começo ao fim.

Por isso, o CinePOP separou dez títulos que foram esquecidos pelos usuários ou nem mesmo apareceram no radar.

Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual mais chamou sua atenção:

O PRÍNCIPE DRAGÃO

Sinopse: Os irmãos e príncipes humanos Callum e Ezran começam uma inesperada parceria com Rayla, uma elfa assassina enviada para matá-los. Trabalhando em conjunto, eles embarcam em uma jornada épica na busca de paz para seus reinos em guerra.

A BALADA DE BUSTER SCRUGGS

Sinopse: Os aclamados irmãos Joel e Ethan Coen idealizam uma antologia faroeste em seis segmentos focada na fronteira americana. Acompanhando pistoleiros cantores, colonizadores, mineiros, homens condenados à forca, caçadores de recompensa e todo tipo de personalidade do Velho Oeste, estes seis contos curtos vão da mais profunda reflexão até o mais completo absurdo.

LOVE, DEATH AND ROBOTS

Sinopse: Uma coleção de contos animados que mistura ficção científica, fantasia e terror. Histórias sobre as aventuras de lobisomens soldados, caçadores de recompensas de cyborg e até mesmo de aranhas alienígenas.

CHEER

Sinopse: Esta série documental seguem os altos e baixos da equipe de cheerleaders da Universidade Navarro, que treina para conquistar um cobiçado título nacional.

SANTA CLARITA DIET

Sinopse: Sheila (Drew Barrymore) e Joel (Timothy Olyphant) são dois corretores de imóveis que compartilham muito mais do que a mesma profissão. Casados e com uma filha adolescente, eles estão descontentes com a vida que levam em Santa Clarita, no subúrbio de Los Angeles. O destino deles começa a mudar quando Sheila passa por uma mudança radical.

BRINQUEDOS QUE MARCARAM ÉPOCA

Sinopse: Barbie, personagens de Star Wars, He-Man, naves espaciais e tanques de guerra fizeram a cabeça de muitas crianças na infância. Agora, os criadores desses brinquedos discutem o sucesso e, às vezes, o fracasso dessas criações que giraram um mercado bilionário.

LAERTE-SE

Sinopse: A cartunista Laerte passou quase 60 anos se expressando e sendo identificada como homem, até que decidiu revelar sua identidade de mulher transexual. Uma das artistas mais reconhecidas do Brasil, Laerte teve três filhos e passou por três casamentos.

(DES)ENCANTO

Sinopse: Bean é uma princesa alcoólatra que vive no reino mágico da Terra dos Sonhos ao lado de Luci, seu demônio pessoal, e de Elfo, seu melhor amigo. Além dos problemas com a bebida, essa jovem da realeza está disposta, juntamente com sua turminha, a viver as mais inusitadas aventuras, nem que para isso tenha que encarar terríveis ogros ou tolos humanos.

SUBURRA: SANGUE EM ROMA

Sinopse: A batalha por Ostia, uma cidade litorânea perto da Itália, está prestes a começar. Tudo começa quando um gângster promete transformar o local na nova Las Vegas. Agora, máfias, políticos e famílias poderosas entram na disputa por esse paraíso dos cassinos.

ALTO MAR

Sinopse: Carolina (Alejandra Onieva) e Eva (Ivana Baquero) são duas irmãs que partem da Espanha rumo ao Rio de Janeiro em um navio transatlântico à procura de um futuro melhor. Na mesma viagem, está presente o oficial Nicolás Salas (Jon Kortajarena), um homem que surge na hora e no lugar errados.

Depois de Caveira Vermelha, Kevin Marquand quer viver outros personagens no MCU

Ross Marquand ganhou fama após participar da série The Walking Dead e, principalmente, depois de fazer sua estreia no Universo Cinemático Marvel em Vingadores: Guerra Infinita como o vilanesco Caveira Vermelha.

Depois de retornar para ‘Vingadores: Ultimato’, Marquand revelou ao ComicBook.com que está pronto para abraçar seu próximo papel no extenso panteão super-heroico, dizendo que interpretará o quanto de personagens que o estúdio permitir.

“Quero continuar interpretando muitos outros, cara. Eu acho que se eu tivesse que ter alguma carreira, gostaria de ser igual a Andy Serkis. Ele consegue se transformar em um milhão de maneiras diferentes até domingo. Quando você consegue mudar seu rosto e seu corpo e parecer com qualquer coisa que você, há muito mais liberdade e eu adoraria continuar fazendo isso o tanto de vezes que eles me deixarem, mas realmente não cabe a mim”.

Acerca do MCU, pouco se sabe acerca do futuro da franquia, mas os fãs podem ter certeza que a Marvel Studios irá investir em grandes eventos, como os crossovers que deram origem à ‘Vingadores: Ultimato‘.

Kevin Feige, o diretor criativo da companhia, falou sobre esse assunto e garantiu que o estúdio já está preparando uma nova saga.

“O MCU está todo conectado, mesmo quando focamos em um filme de cada vez.”, disse ao Comic Book. “Nós queremos dar o melhor que pudermos no filme da ‘Viúva Negra’, ‘Os Eternos’, ‘Shang-Chi’… E nós continuaremos a desenvolver essas histórias até chegarmos no próximo grande evento da franquia.”

Mesmo sem revelar muito, Feige prometeu que a história já está em desenvolvimento e será maior que ‘Os Vingadores‘, o primeiro crossover entre os heróis originais do MCU.

“É sempre divertido ver esses personagens se unindo para salvar o dia. Já estamos trabalhando numa nova união, já está tudo encaminhado… Será muito ambicioso.”

Agora resta aguardar para saber mais detalhes sobre a produção.

E você, tem algum palpite?

Lembrando que os próximos lançamentos da Marvel são ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’, ‘Gavião Arqueiro’, ‘Loki’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘What If…’, e ‘WandaVison’.

‘Monster Hunter’: Diablos estampam nova imagem promocional da adaptação; Confira!

Sony Pictures divulgou uma nova imagem promocional da adaptação de Monster Hunter, estrelada por Milla Jovovich, que traz a comparação de tamanho entre a criatura conhecida como Diablos e os Caçadores.

Confira:

O longa chega aos cinemas brasileiros só no final deste mês, mas já está sendo exibido nos mercados internacionais, incluindo na China (um dos maiores do circuito cinematográfico). Entretanto, o filme parece não estar agradando ao público devido a uma piada racista contra o povo chinês que levou as distribuidoras a cancelarem as sessões.

Segundo o perfil do Twitter @gavinfeng97, “todos os horários de exibição do longa-metragem estão sendo cancelados. Os exibidores receberam notificações à meia-noite de ontem sem muitas razões específicas. Entretanto, a indústria acredita que seja em virtude de uma piada racista sobre os chineses depois dos espectadores recorrerem ao Twitter para denunciá-la”.

As informações também indicam que, caso cópias novas do filme sejam realizadas, ele possa voltar a ser divulgado.

A cena em questão envolve o personagem de Tony Jaa. Na sequência, alguém lhe pergunta: “que tipo de joelhos são esses?”; eis que Jaa responde “chineses”, fazendo alusão a uma ofensiva rima “Chinese, Japanese, dirty knees, look at these?”.]

A cantoria infantil é, na verdade, cantada por falantes da língua inglesa que, durante a II Guerra Mundial, usavam os versos para zombar de crianças de origem asiática. Aliás, segundo o livro ‘The Colors of Excellence: hiring and keeping teachers of color in independent schools’, diversos sino-americanos se lembram de sofrer com brincadeiras de mau gosto com a rima, fazendo uma alusão estereotipada de que as comunidades orientais não eram limpas.

Veja a cena em questão:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de dezembro.

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘Elite’: 4ª temporada ganha novo teaser bastante sensual; Confira!

A Netflix divulgou um novo teaser da 4ª temporada de ‘Elite’, cujos episódios estreiam em 18 de junho.

Confira:

Vale lembrar que Danna Paola, Ester Expósito, Jorge López, Álvaro Rico e Mina El Hammani não retornam como Lu, Carla, Valerio, Polo e Nadia para a 4ª temporada.

Paola não gostou dos rumos de sua personagem na terceira temporada e pediu para deixar a série, assinando contrato para retornar para outra série que ela participava, ‘La Doña‘. Expósito também não volta, mas recentemente estrelou outra minissérie da Netflix, chamada ‘Alguém Tem que Morrer’.

Manu RiosCarla DíazMartina Cariddi e Granch são as novas adições no elenco.

Confira nossa crítica da temporada anterior:

‘Batwoman’ está de volta no cartaz oficial da 3ª temporada; Confira!

Depois do teaser trailer, a CW divulgou o cartaz oficial da 3ª temporada de ‘Batwoman‘.

Confira:

O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 13 de outubro.

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘Goosebumps’: Série live-action do Disney+ ganha nova sinopse OFICIAL!

Os fãs do icônico autor infanto-juvenil R.L. Stine ganharam ótimas notícias nos últimos dias quando o Disney+ anunciou uma série live-action da clássica e aclamada franquia literária Goosebumps.

Agora, a Casa Mouse divulgou uma nova sinopse oficial da produção, revelando alguns detalhes da adaptação (via Variety).

Confira:

“[A série] acompanha um grupo de cinco estudantes do Ensino Médio que desencadeiam forças sobrenaturais sobre sua cidade e devem trabalhar juntos – graças a e apesar de suas amizades, rivalidades e passados uns com os outros – para salvá-la, descobrindo segredos sobre o passado de seus pais no processo”.

Focada basicamente no público infanto-juvenil, a coletânea de 62 livros de ‘Goosebumps‘ reúne diversos contos de terror contendo criaturas aterrorizantes. Em 1995, o título ganhou sua primeira adaptação para a TV, tendo sido exibida até 1998 pela Fox Kids.

A série do Disney+ será comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman serão os roteiristas e produtores executivos.

Em 2015, as histórias ganharam uma versão para os cinemas intitulada Goosebumps: Monstros e Arrepios’, com Jack Black interpretando Stine. O sucesso do longa gerou uma sequência chamada Goosebumps: Halloween Assombrado’, lançada em 2018, que não teve o mesmo sucesso que o original.

Como a produção ainda não tem elenco ou mesmo parte da equipe definida, a nova adaptação não tem previsão de estreia na plataforma de streaming.

‘Abracadabra 2’: Irmãs Sanderson estão de volta no MÁGICO teaser da sequência; Confira!

O Disneydivulgou o primeiro teaser oficial da aguardada sequência Abracadabra, que chega na plataforma de streaming no dia 30 de setembro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Descrito como uma “sequência ao clássico de Halloween de 1993”, o novo filme contará com o retorno de Bette MidlerSarah Jessica ParkerKathy Najimy como as icônicas Irmãs Sanderson.

Doug Jones também reprisará seu papel como Billy Butcherson.

“Já faz 29 anos desde que alguém acendeu a Chama da Vela Negra e ressuscitou as irmãs do Século XVII, que foram executadas por praticar bruxaria, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a um trio de três adolescentes descobrir como impedir que as bruxas causem um novo caos na cidade de Salem antes da meia-noite de Halloween.”

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.

‘The White Lotus’: As mentiras continuam na prévia do episódio 02×06; Confira!

A 2ª temporada de ‘The White Lotus‘, produção que foi uma das maiores vencedoras do Emmy 2022, já estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou a prévia oficial do próximo episódio.

O sexto capítulo, intitulado “Abductions”, vai ao ar no dia 04 de dezembro.

Confira:

O show novamente foi rodado na Itália, mas dessa vez se mudou da Sicília para o norte de Roma, no Lumina Studios. Anteriormente, o seriado havia sido rodado em um resort que havia fechado as portas durante a pandemia da Covid-19.

Intitulado ‘White Lotus: Sicily‘, o próximo ciclo será focado em um novo elenco – com o retorno de apenas alguns rostos conhecidos.

Jennifer Coolidge retorna e o elenco também contará com F. Murray Abraham, Aubrey Plaza, Adam DiMarco, Meghann Fahy, Tom Hollander, Sabrina Impacciatore, Michael Imperioli e Theo James.

Vale lembrar que, recentemente, a primeira temporada conquistou 20 indicações ao Emmy Awards e levou para casa as estatuetas de Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TVMelhor Atriz Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Coolidge e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Murray, além de outros sete prêmios.

‘Riverdale’: Alice teme por Betty na prévia oficial do episódio 07×07; Confira!

A CW divulgou a prévia oficial de “Dirty Dancing”, sétimo episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Na trama, “temendo que Betty está trilhando o caminho errado, Alice a força a entrar para o show de dança da escola, ‘American Grandstand’. Enquanto isso, Kevin é forçado por Tom a entrar para o time de basquete de Riverdale, e Veronica se vê ignorada pelos pais”.

O capítulo vai ao ar no dia 10 de maio.

Confira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

Jovens investigam assassinato no trailer de ‘B.A.: O Futuro Está Morto’, nova série nacional da HBO Max; Confira!

HBO Max divulgou o trailer oficial de ‘B.A.: O Futuro Está Morto’, nova série nacional da HBO Max.

A produção, baseada na graphic novel de Rafael Coutinho, chega à plataforma de streaming em 19 de outubro.

Confira:

Peppe SiffrediMariana Youssef entram como criadores, enquanto Caio Gullane é o showrunner.

Ariel é um adolescente comum: tímido, desajeitado, solitário. De sua vida pacata, ele se vê lançado ao centro de uma conspiração que envolve marcas famosas, video games, uma cidade tomada por gangues, celebridades instantâneas, consumo. Em meio a tudo isso, adolescentes começam a ser assassinados por monstros terríveis que só os jovens parecem enxergar. Um dos grandes artistas do quadrinho brasileiro, Rafael Coutinho criou uma verdadeira ópera psicodélica para tocar nos grandes temas da adolescência.

Benjamín, Giulia de BelShaolinPedro GoifmanAntonio HaddadMilhem CortazBetty Gofman e Cris Vianna integram o elenco.

A 1ª temporada conta com oito episódios.

‘Jeanne Du Barry’: Cinebiografia com Johnny Depp ganha trailer INÉDITO; Confira!

Collider divulgou um trailer inédito de Jeanne Du Barry, cinebiografia estrelada por Johnny Depp (‘Piratas do Caribe’) e que teve sua primeira exibição foi oficial no Festival de Cannes 2023.

O longa chega aos cinemas dos EUA e do Canadá em 02 de maio, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira, junto ao trailer, siga o CinePOP no Youtube:

Jeanne Du Barry‘ conta a história de Jeanne Bécu, uma mulher que nasceu na pobreza, mas que ascendeu posições sociais na corte do rei Luís XV, e se tornou a amante do monarca.

A atriz e cineasta Maïwenn vive Jeanne e também entra como a diretora do longa, enquanto Depp estará na pele do rei Luís XV, também conhecido como “Luís, O Bem Amado”.

Benjamin LavernhePierre RichardMelvil PoupaudIndia HairSuzanne de BaecqueCapucine ValmaryPauline PollmannMicha LescotLaura Le Velly também compõe o elenco.

Josh Andrés Rivera é Aaron Hernandez no novo teaser INSTIGANTE de ‘American Sports Story’; Confira!

O canal FX divulgou mais um teaser inédito de ‘American Sports Story: Aaron Hernandez‘, antologia criada por Ryan Murphy.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 17 de setembro.

A primeira temporada da nova antologia conta com dez episódio e é baseada no podcast Gladiador: Aaron Hernandez e Football Inc, traçando a ascensão e queda do astro da NFL, Aaron Hernandez.

A temporada vai explorar ainda mais “as conexões das vertentes díspares de sua identidade, sua família, sua carreira, seu suicídio e seu legado nos esportes e na cultura americana”, conforme pontua o comunicado oficial.

O vindouro projeto será conduzido por Murphy e sua equipe de produção executiva, formada por Brad Falchuck, Nina Jacobson e Brad Simpson.

Stu Zicherman ficará à frente da minissérie como roteirista e produtor executivo.

Murphy, Falchuck, Jacobson, Simpson e Alexis Martin Woodall serão os produtores executivos de ‘American Sports Story‘.

Josh Andrés Rivera, Patrick Schwarzenegger, Lindsay Mendez, Tony Yazbeck, Jake Cannavale, Catfish Jean, Jaylen Barron e outros estrelam.

american sports story poster

3ª temporada de ‘A Roda do Tempo’ ganha cartaz; Trailer será lançado HOJE!

Prime Video divulgou um novo cartaz oficial da 3ª temporada de ‘A Roda do Tempo‘.

O trailer será lançado hoje, 12 de fevereiro, às 13h (horário de Brasília).

O próximo ciclo está programado para no dia 13 de março.

Confira, junto às imagens, e siga o CinePOP no Youtube:

rodadotempo

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dá vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford como Perrin Aybara; Dónal Finn como Mat Cauthon; Zoë Robins como  Nynaeve; Josha Stradowski como Rand Al’Thor; e Álvaro Morte como Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter Franzen, Maja Simonsen, Ragga Ragnars, Jay Duffy, Rima Te Wiata e Kate Fleetwood também estrelam a produção.

Nicola Peltz Beckham, Jazzy De Lisser e Mary Stuart Masterson irão estrelar o thriller dramático ‘Pretty Ugly’

Segundo o DeadlineNicola Peltz Beckham (‘Lola’), Jazzy De Lisser (‘Too Much’) e Mary Stuart Masterson (‘Tomates Verdes Fritos’) irão estrelar o thriller dramático Pretty Ugly.

O longa-metragem traz Erica Dunton (‘Ted Lasso’) na cadeira de direção e responsável pelo roteiro.

Ambientada em Winnabow, na Carolina do Norte, a trama acompanha Raelynn (De Lisser), uma jovem obcecada pelo mundo sedutor da beleza nas redes sociais, e sua mãe (Masterson), igualmente obcecada por podcasts macabros sobre crimes reais. O relacionamento delas se desfaz quando uma influenciadora de maquiagem provocativa (Beckham) retorna à cidade vinda de Los Angeles, e as três mulheres se deparam não apenas com um assassinato, mas também com o verdadeiro significado do Sonho Americano.

Michelle GomezAndy BuckleyCullen MossPaul SchneiderEdgar de SantiagoAngela Wong Carbone completam o elenco.

Dunton também entra como produtora ao lado de Will McCance.

Mais informações não foram reveladas.

‘Hamnet’: Drama com Jessie Buckley conquista 11 indicações ao Critics Choice Awards 2026

O drama aclamado Hamnet – A Vida Antes de Hamlet (Hamnet), estrelado por Paul Mescal (‘Gladiador II’) e Jessie Buckley (‘Pequenas Cartas Obscenas’), foi um dos principais relembrados da lista de indicados ao Critics Choice Awards 2026 – conquistando impressionantes 11 nomeações.

O projeto disputa pela vitória em categorias como Melhor FilmeMelhor Direção para Chloé ZhaoMelhor Atriz para Buckley e Melhor Ator para Mescal.

Os vencedores serão revelados no dia 4 de janeiro.

Crítica | ‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’ é uma OBRA-PRIMA de Chloé Zhao [Festival do Rio 2025]

Hamnet – A Vida Antes de Hamlet tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 26 de janeiro de 2026, mais de um mês após seu lançamento nos Estados Unidos.

O longa é uma adaptação do romance homônimo de Maggie O’Farrell.

Trata-se de uma ficção histórico que gira em torno de Agnes – a esposa do escritor mais famoso do mundo, William Shakespeare – enquanto ela luta para aceitar a perda de seu único filho, Hamnet. O romance traça as consequências emocionais, familiares e artísticas dessa perda, trazendo à vida uma história humana e emocionante como pano de fundo para a criação da peça mais famosa de Shakespeare, ‘Hamlet’.

Além de dirigir, Zhao assina o roteiro junto a O’Farrell.

Madonna revela tracklist oficial de ‘Confessions II’; Confira!

A rainha do pop Madonna revelou recentemente a tracklist oficial de Confessions II, antecipada sequência do clássico Confessions on a Dance Floor, de 2005.

O álbum tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão, incluindo as faixas “I Feel So Free”“Bring Me Love” (esta em colaboração com a vencedora do Grammy Sabrina Carpenter). O projeto ainda marca mais uma parceria entre MadonnaStuart Price, que produziu o disco original.

Confira:

 

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Um post compartilhado por Madonna (@madonna)

1. I Feel So Free
2. Good for the Soul
3. One Step Away
4. Bring Your Love
5. Danceteria
6. Read My Lips
7. Every Thing
8. Love Without Words
9. Bizarre
10. School
11. Fragile
12. My Sins Are My Savior

O álbum marca o primeiro de originais de Madonna desde ‘Madame X’, lançado em 2019 e que contou com os singles “Medellín”“Dark Ballet”“God Control”.

Confessions on a Dance Floor foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”“Sorry”“Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como BeyoncéLady GagaBritney Spears.

Intérprete original de Hannibal Lecter critica o personagem

Anthony Hopkins transformou Hannibal Lecter no ícone que ele é hoje, mas muitos se esquecem que Brian Cox foi o primeiro intérprete do psicopata canibal em ‘Manhunter – Caçador de Assassinos‘ (1986).

E apesar da popularidade que Lecter ganhou ao longo dos anos, Cox acredita que isso é o que prejudica o mito por trás do personagem, desconstruindo todo o seu mistério.

“O problema sempre foi, para mim, que Hannibal Lecter trabalha na surdina. Quando você começa a se concentrar nele, você revela seu mistério. O grande fascínio sobre Hannibal Lecter, quando eu o interpretei, foi que ele era um personagem misterioso. Você não sabia nada sobre ele, então isso significava que ele era ainda mais perigoso, por causa de seus segredos.”, disse Cox ao Comic Book.

Mesmo assim, Cox reconhece o trabalho de Hopkins, mas afirma que os filmes não dão ao público a chance de fantasiar quem é Hannibal Lecter.

“Claro, Tony [Hopkins] foi maravilhoso, ele fez um ótimo trabalho, mas os roteiros focaram mais e mais sobre ‘Quem é esse cara?’ Eu acho que a força de Hannibal está em deixar que o público tire suas próprias conclusões. Eu acredito que isso é muito mais interessante.”

Além de Cox e Hopkins, Hannibal Lecter já foi vivido por F. Murray Abraham, Gaspard Ulliel, e Aaron Thomas, além de Mads Mikkelsen, na série de TV cancelada em 2015.

‘Watchmen’: Malin Akerman diz que se sentiu insegura sobre sua performance na adaptação

Diversos artistas já se sentiram pressionados durante a produção de uma adaptação para TV ou para o cinema por conta da exigência de alguns fãs.

No entanto, a atriz Malin Ackerman revelou ao Collider que se sentiu muito insegura ao participar de ‘Watchmen‘ porque não se sentia à altura do elenco.

A intérprete de Laurie Júpiter, a Espectral II, disse que até pensou em desistir do papel por conta das próprias cobranças.

“Quando participei de ‘Watchmen‘, eu me senti um peixe fora d’água porque era um filme muito grande e cheio de astros e estrelas no elenco. Parecia que eu não devia estar ali, eu não me sentia à altura dos outros atores, sabe? Não sei porque, mas eu me senti muito desconfortável, como se eu fosse o elo mais fraco naquela ligação. Acho que me senti mais segura depois que quase desisti, então eu pensei: ‘Preciso tomar uma decisão rápida, é desistir ou dar o meu melhor.”

Para quem não se lembra, ‘Watchmen‘ chegou aos cinemas em 2009 e até hoje é motivo de diversos debates entre os fãs por conta do desfecho completamente diferente dos quadrinhos.

Apesar disso, o longa teve uma recepção razoável e acumulou 64% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 120 milhões, o longa arrecadou apenas US$ 185 milhões pelo mundo.

Lembrando que a HBO lançou uma série ambientada após os eventos dos quadrinhos originais e foi eleita uma das melhores produções de 2019.

Situada em uma história alternativa onde ‘super-heróis’ são tratados como bandidos, ‘Watchmen‘ é baseada na icônica graphic novel de Alan Moore e Dave Gibbons, e acompanha as consequências dos atos dos vigilantes após a morte de Rorschach e a suposta partida do Dr. Manhattan para Marte.

Assista ao trailer:

O elenco conta com nomes de peso, como Jeremy Irons no papel de Ozymandias e Robert Redford interpretando si mesmo. Regina KingDon JohnsonJean SmartAdelaide ClemensTim Blake Nelson e outros completam o time.

‘Godzilla vs. Kong’: Brinquedo confirma rumores sobre [SPOILER!]

No trailer de ‘Godzilla vs. Kong‘, há uma cena em que o gorila bloqueia os raios radioativos do adversário usando um machado.

No entanto, alguns internautas questionaram como um simples machado poderia resistir ao poder nuclear do Godzilla…

Até que surgiram rumores afirmando que a arma é feita com uma das placas de ossos do próprio réptil.

E parece que esses rumores foram confirmados, como mostra um dos brinquedos inspirados no longa.

As imagens que comprovam a informação foram divulgadas por um perfil do Twitter focado na franquia dos monstros.

Confira:

“Foi revelada uma nova figura da S.H. MonsterArts inspirada em ‘Godzilla vs Kong‘. A figura virá com três conjuntos de peças para reposição, incluindo o machado de Kong e uma cabeça extra. O lançamento está marcado para junho (maio no Japão) por US$ 68.”

Lembrando que a Warner Bros. do Brasil informou ao CinePOP que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 25 de Março, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.

Nos EUA, o filme será lançado no dia 31 de março tanto nos cinemas quanto na HBO Max.

A estratégia é a mesma utilizada para o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que estreou nos cinemas nacionais uma semana antes de ser lançado nos Estados Unidos.

O primeiro trailer do filme foi lançado há dois dias e está dando o que falar entre os internautas.

Cheio de ação, o vídeo entregou cenas intensas de confronto entre os dois titãs. Logo, os fãs da produção rapidamente escolheram para quem irão torcer nessa briga e as reações são hilárias.

Separamos algumas para vocês. Confira:

Confira o trailer:

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.