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‘Convite Maldito’: Terror inspirado em ‘Drácula’ ganha baixa classificação etária por “violência e nudez”

Apesar de se inspirado na clássica história do ‘Drácula‘, não esperem muito sangue no terror ‘Convite Maldito‘ (The Invitation). O longa recebeu uma baixa classificação etária (PG-13), e poderá ser assistido por maiores de 13 anos.

A produção foi classificada pelo MPA por “terror, cenas violentas, linguagem, conteúdo sexual e nudez parcial”.

Descrito como um “terror contemporâneo”, a trama segue uma jovem que é convidada para um jantar misterioso, mas logo percebe as intenções malignas de seu anfitrião.

Vale lembrar que o terror teve sua estreia antecipada no Brasil pela Sony Pictures. Agora, o longa chegará aos cinemas nacionais no dia 15 de setembro.

Relembre o trailer:

Jessica M. Thompson é responsável pela direção, a partir de um roteiro original escrito por Blair Butler (‘Helstrom’).

Após a morte de sua mãe e sem ter nenhum outro parente conhecido, Evie (Nathalie Emmanuel) faz um teste de DNA… e descobre um primo perdido que ela não sabia que existia. Convidada pela sua nova família para um casamento, ela sente uma grande atração pelo sexy anfitrião. Mas Evie logo terá que lutar pela sobrevivência ao descobrir os segredos sinistros da história de sua família e as intenções perturbadoras por trás de sua generosidade pecaminosa.

O elenco ainda conta com Thomas Doherty, Hugh Skinner, Sean Pertwee, Courtney Taylor, Alana Boden e Stephanie Corneliussen.

Herói de Sangue

(Tirailleurs)

 

Elenco:

Omar Sy
Jonas Bloquet
Alassane Sy

 

Direção: Mathieu Vadepied

Gênero: Drama

Duração: 98 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 13 de Julho de 2023

Sinopse: 

Durante a Primeira Guerra Mundial, um pai se alista no exército francês para ficar com seu filho de 17 anos que foi recrutado contra sua vontade. Enviados para o front, eles se encontram enfrentando a guerra juntos na colônia francesa do Senegal.

Crítica | Herói de Sangue – Omar Sy Emociona em Filme de MAIOR Bilheteria da França em 2023

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Mathieu Vadepied também assina o roteiro ao lado de Olivier Demangel;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Alien: Romulus’ se passará 20 ANOS após os eventos do longa original

Em entrevista ao Games Radar, Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) confirmou exatamente como o vindouro ‘Alien: Romulus‘ se encaixa na timeline da franquia.

O novo filme será ambientado 20 anos após os eventos de ‘Alien – O 8º Passageiro‘, e décadas antes de ‘Aliens, o Resgate‘.

“A tecnologia no universo de ‘Alien’ pode mudar drasticamente, mas acredito que isso não depende do tempo. Depende do lugar de onde você está. Os personagens deste filme são trabalhadores, então a tecnologia ainda é limitada e analógica,” declara o cineasta.

Confira a timeline oficial:

  • Alien – O 8º Passageiro – 2122
  • Alien: Romulus – 2142
  • Aliens, o Resgate – 2179

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

Diretor de ‘O Rei do Show’ pode comandar o LIVE-ACTION de ‘Enrolados’

De acordo com o Deadline, Michael Gracey (‘O Rei do Show’) está em negociações para dirigir o live-action de ‘Enrolados‘.

Além de ter começado sua carreira dirigindo videoclipes, o cineasta é conhecido por comandar filmes musicais, incluindo o vindouro ‘Better Man – A História de Robbie Williams‘.

Jennifer Kaytin Robinson, do próximo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, assina a versão mais recente do roteiro.

Anteriormente, Zachary Levi (‘Shazam!’), que dublou o Flynn Rider na clássica animação, revelou quem ele gostaria de interpretasse o personagem no live-action: “Quero dizer, ele provavelmente está ganhando muitos outros papéis, mas eu adoraria ver o Timothée Chalamet [como Flynn Rider]. Infelizmente, eu estou um pouco velho demais – e não conheço todos os atores jovens que poderiam interpretar aquele personagem. Seria divertido se eu e a Mandy Moore pudéssemos interpretar os pais da Rapunzel. Acredito que seria uma participação muito especial.”

Além disso, rumores apontam que um nome de peso estaria no radar para dar vida à icônica personagem Rapunzel: Florence Pugh.

A atriz, cujo talento e presença nas telas têm sido amplamente reconhecidos em Hollywood, emergiu como uma figura requisitada na indústria do entretenimento.

Seus notáveis papéis em filmes como ‘Oppenheimer‘, ‘Viúva Negra’ e sua participação aguardada em ‘Duna: Parte 2‘ a estabeleceram como uma artista versátil e de destaque.

No entanto, é importante frisar que, por enquanto, essas informações devem ser consideradas como meros rumores, e não há confirmação oficial da escolha de Florence Pugh para o papel de Rapunzel no live-action de ‘Enrolados’ pela Walt Disney Studios.

lançado em 2011, ‘Enrolados‘ tornou-se um grande sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 591.7 milhões mundialmente.

Assista ao trailer:

 

Criador de ‘Black Mirror’ está desenvolvendo nova série de SERIAL KILLER para a Netflix

A Netflix anunciou que Charlie Brooker, criador da aclamada ‘Black Mirror‘, está desenvolvendo uma nova série de suspense focada em um assassino em série ritualístico.

A produção limitada contará com apenas quatro capítulos.

O elenco contará com Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’), Georgina Campbell (‘Noites Brutais’) e Lena Headey (‘Game of Thrones’).

Ainda sem título, a produção será ambientada na cidade fictícia de Bleakford e nas ruas de Londres, acompanhando um detetive atormentado em uma missão implacável para capturar um assassino em série ritualístico antes que fiquem sem vítimas.

“Estou muito animado com este comunicado à imprensa. Sonho em fazer uma citação desde que era um feto, e agora estou aqui fazendo isso. Eu me beliscaria, mas, como todos nós, tenho medo de que, se fizer isso, possa acordar e descobrir que 2025 foi um sonho mágico. Por favor, assistam ao meu programa. Eu imploro,” declarou Brooker.

Brooker assina o roteiro ao lado de Ben Caudell, Jason Hazeley, Emer Kenny, Daniel Maier e Joel Morris, com material adicional de Victoria Asare Archer.

As filmagens estão acontecendo atualmente.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Zona Zero’: Novo TERROR pós-apocalíptico do diretor de ‘Invasão Zumbi’ ganha data de estreia no Brasil

A Paris Filmes finalmente anunciou quando o terror pós-apocalíptico ‘Zona Zero‘ (Colony), próximo filme do diretor Yeon Sang-ho (‘Invasão Zumbi’), será lançado no Brasil.

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 8 de outubro.

Na trama, uma conferência de biotecnologia se transforma em caos quando um vírus que sofre rápida mutação transforma os infectados, forçando as autoridades a isolar as instalações com os sobreviventes presos lá dentro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco contará com Gianna Jun (‘Caçadores de Vampiros’), Jun Ji-hyun (‘Kingdom’), Shin Hyun-been (‘Hospital Playlist’), Ji Chang-wook (‘O Pior do Mal’) e Koo Kyo-hwan (‘Parasyte: The Grey’).

O projeto está sendo descrito como “o ápice do universo de Yeon Sang-ho, que começou por ‘Invasão Zumbi'”, mas não está claro se a produção se passará no mesmo universo da popular franquia.

Stan Lee revela porque adora fazer aparições nos filmes da Marvel

Stan Lee é uma das figuras mais carimbadas e respeitadas do universo dos quadrinhos e mesmo aos 94 anos de idade ele continua com pique para fazer suas clássicas e divertidas aparições nos filmes do universo da Marvel.

Aparecendo pela primeira vez em ‘X-Men’ (2000), o quadrinhista tem ganhado destaques cada vez maiores a cada nova produção, conforme aconteceu na mais recente adaptação, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

E recentemente ele revelou em uma entrevista porque adora tanto participar do filmes:

“É divertido e por alguns segundo eu realmente me sinto como um ator de verdade. Toda criança tem esse sonho e comigo não era diferente. Eu dizia quando pequeno que gostaria de ser como Errol Flynn. Então, eu faço essas pontas e por um breve momento eu sou um ator”.

Ontem, sua esposa Joan B. Lee faleceu aos 93 anos – Saiba mais!

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

 

‘Pantera Negra’: Agente Ross tenta falar Wakandan em nova cena deletada

A Marvel Studios tem divulgado uma série de cenas deletadas de ‘Pantera Negra’ e mais um novo material foi divulgado.

Dessa vez, vemos TChalla tendo uma conversa com o Agente Ross, em que ele tenta convence-lo a não expor as riquezas de seu país para o resto do mundo.

Na tomada o agente ainda tenta falar no idioma da terra natal do herói.

Confira:

Recentemente, Kevin Feige e Ryan Coogler oficializaram uma sequência.

UAU! ‘Nós’: Novo terror de Jordan Peele é ovacionado e considerado “uma obra-prima”

O aguardado terror ‘Nós‘, do cineasta vencedor do Oscar, Jordan Peele, teve sua estreia no Festival South By Southwest e as primeiras impressões já estão entre nós.

Elogiadíssimo pela crítica especializada, o novo longa foi considerado uma obra-prima, rendendo ainda a Peele o título de “o próximo Alfred Hitchcock“.

Com estreia agendada para 21 de março, o filme ainda traz um toque de humor que permeia toda a produção, sendo um dos aspectos mais elogiados, além o tom sombrio e da complexidade da trama, que deixou a audiência perplexa.

Confira as primeiras impressões e se prepare para a estreia!

 

“‘Nós’, de Jordan Peele, é uma obra-prima do terror. Nós estamos testemunhando o nascimento de nosso Hitchcock dos dias modernos. Daqui 20 anos nós perguntaremos uns aos outros qual é o nosso filme favorito de Peele e você terá 10/12 respostas diferentes. Atuação incrível de Lupita Nyong’o!”

 

“Nós (2019): É tentador enquadrar ‘Nós’ como um episódio de Twilight Zone – e é, em alguns momentos, mais conceito do que personagens -, mas isso não faz justiça ao quão eficiente e envolvente o filme é por completo. Aquelas sequências de invasão a domicílio são absolutamente únicas”.

 

“Nós, de Jordan Peele, desfia seus nervos com precisão exata, ideias originais ambiciosas e momentos que vão traumatizar (da melhor maneira, como grandes filmes de gêneros o fazem?) uma geração inteira de jovens que se esgueiram para assistir. Além disso, Lupita. Está. Incrível”.

 

“Jordan Peele fez algo incrível. Nós é outro filme que você precisa assistir várias vezes. Tipo, mas que diabos. Mal posso esperar para sua estreia nos cinemas, em 22 de março!”

 

“Ok, então Nós é p*** aterorizante”.

 

“O filme ‘Nós’ é uma super emocionante continuidade de Jordan Peele. Há tantas peças do quebra-cabeça para serem juntadas ao longo do caminho. E, claro, Lupita Nyong’o é uma força na atuação. Você nunca viu algo do tipo”.

 

“Eu não irei, nem por um minuto, alegar qualquer entendimento do que eu acabei de assistir, mas foi – confortavelmente – uma experiência cinematográfica Top 10 da minha vida inteira”.

 

“Nós, de Jordan Peele, é – definitivamente – uma carta de amor ao gênero do terror. A família amável, os slashers aterrorizantes, a trilha sonora de formigar a espinha dorsal, os baldes de sangue e mais importante, uma baita de uma experiência que vai colocar um sorriso permanente no seu apavorado rosto”.

 

“Nós é aterrorizante, bizarro, assustador pra caramba. Tem um pouco da vida de ‘Violência Gratuita, de Michael Haneke, mas o filme de Jordan Peele está em um outro nível de golpes”.

 

“CARAMBA, que filme assustador, confuso e p*** insano e, acima de tudo, incrível. Jordan Peele conseguiu de novo, com outra história de terror maravilhosa, cada performance é surpreendente. Mal posso esperar para ver o que Peele fará em seguida. Caramba”.

 

“Nós é cheio de camadas, assim como Corra! é. Essa é a genialidade de Jordan Peele. E ainda que eu odeie filmes de terror, mal posso esperar para assistir Nós várias vezes, para pegar todas as referências e easter-eggs que eu perdi hoje à noite”.

“Mas que p***! Nós prova que Jordan Pele é um mestre no suspense e terror. Um filme seriamente intenso. Se preparem!”

 

Em seu primeiro fim de semana nos EUA, analistas apontam que o filme deve arrecadar entre US$ 35 milhões e US$ 40 milhões.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’o, Duke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon,  Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop e Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais em 21 de março.

‘This is Us’: Mandy Moore compartilha imagens dos bastidores do último episódio da 4ª temporada

A 4ª temporada de ‘This is Us‘ foi encerrada na última terça-feira (24) e para comemorar o fim do ciclo, a atriz Mandy Moore compartilhou algumas imagens dos bastidores das gravações do capítulo em questão.

Confira:

Criada por Dan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

‘This is Us‘ já está renovada para mais duas temporadas, garantindo a continuidade da produção até, pelo menos, a sexta temporada.

‘Four Good Days’: Mila Kunis é uma viciada em heroína em trailer de drama biográfico; Assista!

Mila Kunis vive uma viciada em drogas no novo drama biográfico ‘Four Good Days‘, lançado no Festival de Sundance 2020.

A produção ganhou o seu primeiro trailer, que ainda traz Glenn Close em destaque, interpretando a mãe de Kunis.

Crítica Sundance: | Four Good Days: Mila Kunis é uma viciada em heroína em atuação transformadora

Confira:

Stephen Root, Joshua Leonard e Sam Hennings completam o elenco.

Baseado em fatos reais, o longa foi roteirizado pelo vencedor do Prêmio Pulitzer Eli Saslow.

A trama acompanha Molly, uma mulher de 31 anos viciada em drogas, que retorna para a vida da sua mãe, Deb, em busca de ajuda para vencer sua dependência química. No entanto, a jornada rumo à sobriedade não será nada fácil e testará ainda mais a dificultosa relação familia já existente entre as duas.

Rodrigo García (‘Albert Nobbs‘) assina a direção do drama.

‘Four Good Days‘ será lançado pela Vertical Entertainment em 30 de abril. O filme ainda não possui data de estreia no Brasil.

 

 

Crítica | Ginny e Georgia: Netflix entrega 2ª temporada mais madura e com poderosa carga dramática

De maneira sutil e despretensiosa, Ginny e Georgia chegou na grade de programação da Netflix timidamente. Abordando a relação nada convencional e quase disfuncional entre uma jovem mãe na casa dos 30 e sua filha adolescente no auge da puberdade, a série de Sarah Lampert fez do combo drama + comédia uma experiência relacional original. Identificável e cheia de referências da cultura POP, a produção é uma combinação precisa que orbita entre as gerações millennial e Z sem qualquer esforço.

Ginny & Georgia. (L to R) Diesel La Torraca as Austin Miller, Brianne Howey as Georgia in episode 206 of Ginny & Georgia. Cr. Amanda Matlovich/Netflix © 2022

E em meio à dilemas existenciais, maternidade, alguns assassinatos curiosos e crises existenciais, o trio Miller retorna com sua 2ª temporada, sob a pressão de superar o inesperado sucesso do ciclo inaugural. Adicionando um tempero melodramático e uma boa dose de maturidade a seus personagens, os novos episódios resgatam toda a densidade sombria do passado de Georgia (Brianne Howey) para construir um presente diferente. Conforme as memórias da matriarca se intercalam com as experiências de Ginny (Antonia Gentry) no auge de sua puberdade, somos lembrados dos motivos que tornam Ginny e Georgia uma das séries mais legais da Netflix.

Com subtramas identificáveis e conflitos psicológicos profundos que nos levam à pequenas reflexões internas, a série sabe usar muito bem todos os elementos dramáticos que apresenta, nos absorvendo para dentro da trama de forma inegável e incorrigível. E nos novos episódios, vemos a dinâmica entre mãe e filha ganhar novas cores, novos tons de cinza e muitas camadas. Com a linha que antes as separava se dissipando cada vez, testemunhamos uma evolução e um desenvolvimento de personagem excelente. Mais madura e com uma complexidade emocional bem maior, Ginny e Georgia consegue superar sua temporada inaugural com um roteiro perspicaz, que transita entre um humor leve e uma descarga emocional cativante.

Trazendo personagens coadjuvantes que ficam entre os tropos caricatos do subgênero de drama familiar, a original Netflix consegue afinar ainda mais seu elenco de apoio – dando destaque para todos, ao explorar as diversas subtramas que norteiam o núcleo protagonista. E ao brincar com as caracterizações estereotipadas do trio de amigas de Ginny, Lampert consegue tornar papéis que poderiam soar blasé em um deleite para a geração millennial, com um destaque especial para Sara Waisglass, que ainda funciona como um maravilhoso alívio cômico como aquela theater kid exagerada, apaixonada por teatro e “over” em tudo que diz ou faz.

Já criando a tradição de um musical escolar por temporada, a produção consegue validar os personagens periféricos sempre os mantendo interessantes, sem também perder o foco na dinâmica de Ginny, Georgia e Austin (Diesel La Torraca). E um dos melhores aspectos do novo ciclo é exatamente o desabrochar da dinâmica familiar do trio Miller. Enquanto na 1ª temporada havia uma fachada que os separava da verdadeira identidade da mãe, no novo ciclo as muralhas são derrubadas – redefinindo de forma definitiva a relação dos três. Com uma nova rede de proteção surgindo entre eles, Ginny e Georgia prepara a audiência para um futuro bombástico e até mesmo caótico, onde passado e presente se colidem desenfreadamente. E com um final de temporada avassalador, a Netflix nos deixa na expectativa, à espera de mais uma renovação que possa responder as angustiantes perguntas que eu aposto que não vão te deixar em paz tão cedo assim.

CinePOP está entre os votantes do Globo de Ouro 2024; saiba mais

Nesta terça-feira, dia 10 de abril, o Globo de Ouro anunciou a inclusão de 215 membros votantes de fora dos EUA para a próxima 81ª edição da premiação, prevista para 7 de janeiro de 2024.

Entre os 310 críticos/jornalistas responsáveis pela escolha dos ganhadores na segunda maior cerimônia de premiação do cinema e televisão, depois do Oscar e Emmy, estão 16 brasileiros. O CinePOP está representado pela jornalista e crítica de cinema Letícia Alassë. Esta é a maior expansão da HFPA (Hollywood Foreign Press Association) desde a sua fundação em 1943. 

Aumento de representatividade

O objetivo da abertura para críticos de diversos países é uma maior diversidade e, consequentemente, representatividade na premiação das produções audiovisuais. Para ter uma ideia, a nova configuração de votantes é composta de 25% latinos, 14% asiáticos, 10% negros, 9% do Oriente Médio e 42% brancos. De acordo com a HFPA, 17% do corpo votante se identifica como LGBTQIA+.

Para a próxima edição, o corpo votante representa um total de 76 países, incluindo os recém-adicionados Camarões, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Cazaquistão, Malásia, Sérvia e Tanzânia. O Brasil, por exemplo, até o ano passado tinha apenas cinco votantes internacionais. Ou seja, o país obteve um aumento de mais de 100% de representatividade na premiação. 

Seleção dos membros 

Os critérios para votantes internacionais incluem residir fora dos EUA e possui textos jornalísticos de entretenimento para meios de comunicação internacionais, incluindo impresso, audiovisual, rádio, fotografia e online. De acordo com anúncio da HFPA, as solicitações foram revisadas e qualificadas pelo Comitê de Credenciais, composto por uma maioria de jornalistas independentes externos e profissionais da indústria de entretenimento. 

No Globo de Ouro 2023, os grandes vencedores foram Os Fabelmans (Filme Drama), Os Banshees de Inisherin (Filme Comédia/Musical), A Casa do Dragão (Série Drama) e Abbott Elementary (Série Comédia/Musical). Vale ressaltar: “É uma enorme honra para mim, Letícia Alassë, representar o CinePOP e o Brasil em uma votação de grande prestígio internacional”. 

Confira a lista completa dos membros votantes de todos os países para a 81ª edição dos Golden Globes no site oficial.

‘Mulher-Maravilha 2’: Fã cria arte incrível transformando Kristen Wiig na Mulher-Leopardo

A Warner deu o sinal verde oficial para a continuação de ‘Mulher-Maravilha’, um dos maiores sucessos do ano passado e a primeira superprodução protagonizada por uma mulher no gênero, dirigida por Patty Jenkins.

Agora, após o Hollywood Reporter divulgar que a atriz Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) está em negociações para interpretar a vilã, Mulher-Leopardo, o fã BossLogic criou uma arte incrível mostrando como ficaria o visual da personagem. Confira:

O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

Enquanto isso, segundo o Heroic Hollywood, Geoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

‘Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

‘The Batman’: Jornalista garante que Ben Affleck não será mais o herói nos cinemas

Após diversos rumores sobre sua saída, o Mark Hughes, jornalista que escreve para portais como Forbes e The Huffington Post contou em seu Twitter que a produção de ‘The Batman’ já está selecionando seu elenco e que Ben Affleck realmente não irá retornar.

“Affleck não será o Batman nesse filme e é improvável que ele aparece no Universo DC como Batman de novo. Já faz um tempo que ele está se preparando para deixar a DC, e os fãs precisam se preparar para um futuro do Batman sem ele”

Segundo Daniel RPK, responsável por algumas informações exclusivas das produções da DC Comics nesses últimos meses, o misterioso ‘The Batman’ ganharia novidades essa semana.

Pois bem, como prometido, novos rumores sobre o filme estão surgindo na internet através do jornalista Mario-Francisco Robles, repórter do RTF, que alegam que o filme realmente deve ser um recomeço para o Homem-Morcego nos cinemas, ou seja, o retorno de Ben Affleck se tornaria impossível, sendo assim, a Warner e diretor Matt Reeves se encontraram com o ator Jack Huston (‘Boardwalk Empire’), favorito ao papel após Jake Gyllenhaal assinar com a Marvel para viver o vilão de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Ainda é adicionado que a trama trará elementos do clássico ‘Batman: Ano Um’, de Frank Miller. Pinguim e Harvey Dent têm presença confirmada, mas o primeiro deve ser apenas um dos antagonistas que o herói encontra ao longo da trama e o segundo ainda não teria se transformado no vilão Duas Caras e, caso as negociações com Huston não vinguem, o ator pode viver também Harvey Dent.

Vale lembrar que não passa de rumores, nada foi oficialmente confirmado. Novas informações devem sair em breve.

O ComicBookMovie já havia revelado que ‘The Batman‘ deve mesmo trazer um ator mais jovem como o Homem-Morcego e servir como um reboot para o personagem, mas que continuará parte do Universo Estendido DC.

Com isso, a Warner pode iniciar uma franquia sem ligação direta com os outros filmes.O Heroic Hollywood revelou que a Warner Bros. está aguardando a recepção de ‘Aquaman‘ antes de aprovar o filme solo do Batman.

“Então, essencialmente, eles querem desenvolver esse filme do Batman como se fosse um reboot, como se fosse novo. Mas eles não vão fazer nenhuma declaração clara sobre isso, eles só vão fazer um filme sobre um Batman mais jovem, que – eu acredito que acontece no passado, o que criará um passado para o personagem – permitindo que ele cruze com os outros personagens da DC novamente no futuro … Eles vão fazer o Batman como uma própria franquia autônoma, eles basicamente vão começar de novo até certo ponto, mas eles vão deixar uma porta dos fundos aberta para que, dependendo de como os próximos filmes de DC a partir daí, eles podem decidir de que continuidade ele é e se vão ou não avançar no conceito do Universo Compartilhado e fazer mais filmes crossover. “, eles afirmaram.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como ‘Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash’ e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de ‘Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

Crítica | ‘I Wanna Dance With Somebody: A História de Whitney Houston’ é um ESPETÁCULO

Em se tratando de Hollywood (e, a bem da verdade, de Brasil também), as cinebiografias musicais têm dado muitíssimo certo com o público (a ver ‘Bohemian Rhapsody’, ‘Elvis’, ‘Rocketman’ e por aí vai). Para abrir a temporada cinematográfica de 2023, uma grande potência chega às salas de cinema com cheirinho de indicações às premiações: o impressionante ‘I Wanna Dance With Somebody – A História de Whitney Houston’.

Uma coisa Nippy (Naomi Ackie) sempre soube: queria cantar. De jovem, fazia parte do coro da igreja e era backing vocal nas apresentações de sua mãe (Tamara Tunie), mas, no fundo, Whitney Houston sempre soube que sua voz podia se expandir muito mais do que estava fazendo. Certo dia, ela conhece Robyn (Nafessa Williams), uma jovem que rapidamente se transforma de melhor amiga à companheira inseparável de Nippy, tornando-se presença fundamental no dia em que o empresário Clive Davis (Stanley Tucci) vê Whitney se apresentar no bar e percebe que a jovem poderá se tornar a maior voz daquela geração. Com pouco mais de vinte anos, Whitney assina contrato com a gravadora, e, em pouquíssimo tempo, se torna um verdadeiro fenômeno mundial, quebrando recordes atrás de recordes, despertando, ao mesmo tempo, todo tipo de interesse nas pessoas que a cercam, desde seu próprio pai (Clarke Peters) a Jermaine Jackson (Jaison Hunter) e Bobby Brown (Ashton Sanders), que mais tarde se tornaria seu marido.

Anthony McCarten assina o roteiro. Caso o nome não lhe soe familiar, Anthony é simplesmente o responsável pelos roteiros dos premiados ‘Bohemian Rhapsody’, ‘A Teoria de Tudo’, ‘Dois Papas’ e ‘O Destino de uma Nação’. Isso significa que não só o cara não dá ponto sem nó, mas que também sabe entregar exatamente o que tanto público quanto crítica querem de um filme. Por outro lado, para quem já viu todas essas produções, pode esperar exatamente a mesma estrutura narrativa: um catártico número musical para encerrar o filme, flashbacks de momentos marcantes na vida da biografada, recriação fidedigna aos figurinos utilizados e muita, muita música, interpretadas com competência por Naomi Ackie, ainda que 95% da voz utilizada no filme seja da própria Whitney.

A principal escolha que o roteiro fez foi se dedicar principalmente à fase de ascensão de Whitney, ao impacto de sua voz na indústria fonográfica e sua importância enquanto legado para pessoas negras. Em outras palavras, o filme de Kasi Lemmons (‘Harriet’) pouco aborda as drogas e a violência doméstica vivida pela cantora. Esses elementos estão no filme, mas colocados como apenas como menção, não como tema principal, e esta foi provavelmente a escolha mais acertada da produção: fazer um filme que mostre quem Whitney foi, sem permitir que a violência de seu marido e as drogas a definisse como pessoa e como artista. Sem apontar muito o dedo para culpados, o filme mostra uma Whitney vulnerável e inocente em um mundo onde todos ao seu redor queriam um pedaço dela, e os inúmeros assédios vividos por ela pelos dois principais homens de sua vida (o pai e o marido) – incluindo assédio moral, financeiro, emocional -, em oposição às duas mulheres de sua vida (a mãe e a namorada), que, embora fossem exigentes, sempre demonstraram apenas querer o bem da cantora e fazê-la alcançar seus objetivos.

Assim, ‘I Wanna Dance With Somebody: A História de Whitney Houston’ é um filme positivo, sensivelmente representativo, emocionante, impactante e, ainda que ficção, bastante real, trazendo detalhes da vida da biografada que muitos desconheciam, construindo uma trajetória de vida inspiradora para as próximas gerações, fazendo com que Whitney seja lembrada para sempre,e acima de tudo, como a incrível potência vocal que foi, para além das pessoas que a cercaram e que destruíram sua carreira.

Com duas horas e meia, certamente a duração do filme pode acabar assustando alguns espectadores (e, vamos lá, dava para fazer com um pouquinho menos), mas a real é que em ‘I Wanna Dance With Somebody: A História de Whitney Houston’ é um espetáculo. Para os fãs, é um deleite aos olhos e aos ouvidos. Para quem não a conhece ou pouco a conheceu, é um ótimo caminho para conhecer a cantora para além de sua fase obscura. Imperdível nas telonas.

Astro da série ‘Empire’ é espancando e enforcado em crime de ódio

Jussie Smollett, um dos astros da série ‘Empire’, foi espancado brutalmente no que a polícia está investigando como “possível agressão física e espancamento movidos por racismo”.

O homem de 36 anos estava andando na North Lower Water Street, em Chicago, quando a polícia disse que dois homens se aproximaram dele e começaram a gritar “ofensas racistas e homofóbicas“.

A identidade do membro do elenco não foi imediatamente divulgada pelas autoridades, mas um amigo próximo à família Smollett, que entrou em contato com os pais, disse ao site NBC News que Jussie havia sido a vítima. Essa pessoa não identificada disse também que Smollett permaneceu hospitalizado neste terça-feira de manhã e estava em condições estáveis.

Smollett se assumiu gay durante uma aparição no programa ‘The Ellen DeGeneres Show’, em 2015.

A polícia também disse que os agressores começaram a espancá-lo com as mãos e jogaram sobre ele uma substância química. Em determinado momento, um deles também amarrou uma corda em torno de seu pescoço.

A vítima se encaminhou até o Northwestern Memorial Hospital.

‘Uncut Gems’: Thriller estrelado por Adam Sandler ganha teaser oficial; Confira!

‘Uncut Gems’, thriller criminal produzido pelo aclamado Martin Scorsese e estrelado por Adam Sandler, ganhou um novo teaser oficial anunciando o lançamento do primeiro trailer.

Confira:

A produção tornou-se um inesperado sucesso, resdindo com 94% de aprovação no agregador de reviews Rotten Tomatoes.

Confira algumas críticas abaixo:

“‘Uncut Gems’ emerge como uma verdadeira joia, uma tragicomédia sobre um jogador compulsivo que nunca sabe quando parar” – The Hollywood Reporter.

“‘Uncut Gems’ é um filme enervante que é tanto envolvente quanto perturbador” – We Live Entertainment.

“Atordoante, mas envolvente e divertido, ‘Uncut Gems’ é um filme glorioso que traz Adam Sandler em sua melhor [performance]” – The Playlist.

“Não seria inapropriado chamar esse filme de uma experiência agonizante” – RogerEbert.com.

“‘Uncut Gems’ parece ter sido trancafiado na mente de um lunático por mais de duas horas – e adivinhe: é incrível!” – Variety.

Na trama, Howard Ratner (Sandler) é um carismático joalheiro de Nova York, que está sempre atrás de vantagens. Ao fazer uma série de apostas de alto risco que podem garanti-lo uma herança surpreendente, ele terá que planejar um ato grandioso, à medida que luta para manter o equilíbrio em sua família e nos negócios, enquanto ainda tenta derrubar seus adversários, tudo pela incansável busca pela vitória.

O longa é dirigido pela dupla de irmãos Josh e Benny Safdie e é inspirado no tempo em que o pai deles trabalhou no Distrito de Diamante de Manhattan.

‘Uncut Gems‘ é estrelado também por Lakeith Stanfield, Idina Menzel, Judd Hirsch e Eric Bogosian.

Filmes da Universal que estão nos cinemas serão liberados para streaming

Em um fechamento sem precedentes das redes de cinema (ou a redução da venda ingressos) ao redor dos Estados Unidos e do restante do mundo devido ao surto de Coronavírus, a Universal Pictures decidiu lançar seus filmes a domicílio e através de aluguel online a um preço de US$19,99. O anúncio será feito tanto nacional quanto internacionalmente (onde os longas-metragens estão sendo exibidos).

Dentre os títulos, podemos citar o sucesso de crítica ‘O Homem Invisível’ e ‘A Caçada’, bem como a adaptação do romance ‘EMMA.’ – que ainda não chegou no Brasil.

Além disso, com o panorama ainda sem previsão de ser estabilizado, a DreamWorks Animation (uma das subdivisões da Universal) também irá disponibilizar a sequência de ‘Trolls 2’ em domicílio a partir do dia 20 de abril. A animação seria o primeiro retorno da companhia durante o feriado da Páscoa. Aqui, o filme chegaria aos cinemas no dia 16 de abril, mas acabou sendo adiado assim como diversos outros títulos.

A decisão também vem devido ao fraco desempenho mercadológico da obra em questão, que abriu mais cedo em Singapura e na Malásia e arrecadou medíocres US$200 mil.

O período normal de transição dos produtos cinematográficos para VOD (video on-demand) é de aproximadamente 90 dias. Os títulos que não obedecem a essa janela não são reservados pelos circuitos nacionais – como a AMC, a Cinemark e a Regal nos Estados Unidos. A ideia da Universal Pictures, dessa forma, é permitir que seus lançamentos encontrem espaço local, visto que as circunstâncias deixaram os planos originais mais conturbados à medida que o país se planeja para uma quarentena preventiva.

“A NBCUniversal continuará a avaliar o ambiente à medida que as condições evoluem e irá determinar a melhor estratégia de distribuição em cada mercado”, diz a declaração oficial da companhia.

‘Cyrano’: Diretor de ‘Orgulho e Preconceito’ vai comandar novo musical estrelado por Peter Dinklage

Segundo o SlashFilm, o conhecido diretor Joe Wright fará sua estreia no gênero musical através da MGM com ‘Cyrano’.

Baseado na peça homônima de Erica Schmidt, que, por sua vez, é inspirada no clássico romance ‘Cyrano de Bergerac’, o filme já contratou os quatro atores principais: Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), Haley Bennett (‘Sete Homens e um Destino’), Brian Tyree Henry (‘Atlanta’) e Ben Mendelsohn (‘Rogue One’).

A banda de rock vencedora do Grammy The National ficará a encargo da trilha sonora.

‘Cyrano de Bergerac’ gira em torno de um homem com nariz excessivamente grande que tem plena consciência de sua aparência. Dessa forma, ele usa outro homem para ajudá-lo a conquistar a garota de seus sonhos.

A atemporal narrativa serviu de inspiração para diversas rom-coms contemporâneas, como ‘Sierra Burgess é uma Loser’ e ‘Você Nem Imagina’.

O livro já foi adaptado diversas vezes para o cinema, ganhando uma versão em 1950, dirigida por Michael Gordon, e outra em 1990, estrelada por Gérard Depardieu.

Wright é conhecido por diversas obras clássicas do cinema, principalmente ‘Orgulho e Preconceito’ e ‘Desejo e Reparação’. Seus outros créditos incluem ‘Anna Karenina’, ‘Pan’, ‘Hanna’ e, mais recentemente, ‘O Destino de uma Nação’, que rendeu a Gary Oldman o Oscar de Melhor Ator. Wright também comanda o vindouro ‘A Mulher na Janela’, suspense estrelado por Amy Adams.

Festival de Sundance divulga line-up oficial da edição de 2021; Confira os títulos!

A curadoria do Festival de Sundance revelou o line-up oficial de sua edição do ano que vem. O festival acontecerá através de uma nova plataforma digital construída pela própria equipe do evento e ocorrerá entre os dias 28 de janeiro e 03 de fevereiro de 2021.

Os participantes do festival poderão participar de salas de espera virtuais, participar de sessões de Q&A ao vivo e interagir em outros ambientes virtuais, tanto novos quanto familiar, conforme Sundance se adapta para a contínua pandemia do COVID-19.

“Este Festival é uma resposta singular para um ano singular – tanto em design quanto em curação – e estamos animados sobre as novas dimensões que essa possibilidade irá revelar. Mas em seu certne, é algo que fala para nossos valores mais duradouros”, disse Tabitha Jackson, diretora do festival. “Por milhares de anos, humanos se juntaram para contar histórias e criar um significado. Neste ano de pandemia nos juntamentos para celebrar uma constelação de artistas com perspectivas únicas que expressam nesse momento atual e que juntam dizem: ‘nós existimos. Somos assim. E é assim que enxergamos o mundo'”.

Confira a lista principal abaixo:

COMPETIÇÃO DRAMÁTICA – ESTADOS UNIDOS

A competição estadunidense apresenta a estreia mundial de 10 filmes narrativos e o primeiro vislumbre de novas vozes do cinema independente.

CODA, escrito e dirigido por Siân Heder – Como um CODA, filho ouvinte de pais surdos, Ruby é a única pessoa da família que consegue ouvir. Quando o negócio de pescaria da famíia é ameaçado, Ruby se vê dividida entre seguir seu amor pela música e seu medo de abandonar os pais.

I Was a Simple Man, escrito e dirigido por Christopher Makoto Yogi – À medida que uma família havaiana enfrenta a iminente morte de seu membro mais velho, os fantasmas do passado começam a assombrar o lugar onde moram.

Jockey, escrito por Clint Bentley e Greg Kwedar; dirigido por Clint Bentley – Um velho jóquei está determinado a ganhar uma última competição, mas seu sonho se complica quando um novado aparece e diz ser seu filho.

John and the Hole, escrito por Nicolás Giacobone; dirigido por Pascual Sisto – Uma história nada tradicional sobre amadurecimento, ambientada na perturbadora realidade de John, uma criança que mantém sua família presa em um buraco no chão.

Mayday, escrito e dirigido por Karen Cinorre – Ana é levada para uma terra onírica e perigosa, onde se junta a um time de soldadas que se envolvem em uma guerra infinita em uma costa desolada. Apesar de encontrar força em um mundo arrepiante, ela percebe que não é a assassina que as outras desejam.

On the Count of Three, escrito por Ari Katcher e Ryan Welch; dirigido por Jerrod Carmichael – Duas armas. Dois melhores amigos. E um pacto para acabarem com as próprias vidas quando o dia chegar ao fim.

Passing, escrito e dirigido por Rebecca Hall – Duas mulheres afrodescendentes que “passam” como brancas escolher viver de lados diferentes de uma Nova York de 1929, em uma exploração sobre identidade racial, sobre gênero, obsessão e repressão.

Superior, escrito por Erin Vassilopoulos e Alessandra Mesa; dirigido por Erin Vassilopoulos – Funfindo, Marian retorna para sua cidade natal para se esconder com sua afastada irmã gêmea idêntica, Vivian. Lutando para deixar o passado para trás, Marian mente sobre o motivo do retorno, deixando a irmã no escuro até os dois mundos colidirem.

Together Together, escrito e dirigido por Nikole Beckwith – Quando a jovem solitária Anna é contratada como barriga de aluguel para Matt, um homem solteiro em seus quarenta anos, os dois estranhos começam a perceber que esse estranho relacionamento rapidamente irá desafiar as percepções de conexão, limites e as particularidades do amor.

Wild Indian, escrito e dirigido por Lyle Mitchell Corbine Jr. – Dois homens estão ligados pela vida depois de cobrir o assassinato brutal de um colega de escola. Depois de anos separados, durante os quais seguiram aminhos diferentes, eles finalmente devem confrontar de que forma o traumático segredo moldou suas vidas.

COMPETIÇÃO DOCUMENTÁRIA – ESTADOS UNIDOS

Dez estreias mundiais estadunidenses que iluminam as ideias, as pessoas e os eventos que moldam o presente.

Ailey, dirigido por Jamila Wignot – Alvin Ailey foi um artista visionário que encontrou a salvação através da dança. Contado em suas próprias palavras e através da criação de uma dança inspirada por sua vida, esse retrato imersivo gira em torno de um homem que, quando confrontado por um mundo que recusou a aceitá-lo, ficou determinado em construir um que o iria.

All Light, Everywhere, dirigido por Theo Anthony – Uma exploração de histórias compartilhadas de câmeras, armas, policiamento e justiça. Conforme as tecnologias de segurança se tranformam em uma fixação no dia a dia, o filme interroga a complexidade de um ponto de vista objetivo, sondando a parcialidade inerente da percepção humana e das lentes.

At the Ready, dirigido por Maisie Crow – Lar de um dos programa de aplicação educacional mais fortes da região, os estudantes do Colégio Horizon, em El Paso, treinam para se tornar oficiais de polícia e agentes da fronteira à medida que descobrem que as realidades de seu trabalho dos sonhos confronta verdades e as pessoas que amam.

Cusp, dirigido por Parker Hill e Isabel Bethencourt – Em uma cidade militar do Texas, três jovens confrontam os lados complicados da adolescência no fim de um verão incrível.

Homeroom, dirigido por Peter Nicks – Gira em torno da turma formanda de 2020 do Colégio Oakland em um ano marcado por mudanças sísmicas, explorando o mundo emotivo dos adolescentes contra um panorama de rápida alteração.

Rebel Hearts, dirigido por Pedro Kos – Um grupo de freiras pioneiras bravamente se levantam contra o patriarcado da Igreja Católica, lutando por suas vidas, convicções e igualdade contra um cardeal egocêntrico. Desde a marcha em Selma em 1965 até a Marcha das Mulheres em 2018, essas mulheres remoldaram nossa sociedade com atos ousados de desafio.

Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go For It, dirigido por Mariem Pérez Riera – Rita Moreno desafio tanto sua educação humilde quanto o implacável racismo para se tornar uma das poucas que levou para casa o Emmy, o Grammy, o Oscar e o Tony. Com mais de sete décadas de carreira, ela pavimentou o caminho para performers hispano-americanos ao se recusar a viver estereótipos unidimensionais.

Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised), dirigido por Ahmir “Questlove” Thompson – Durante o mesmo versão de Woodstock, mais de 300 mil pessoas compareceram ao Festival Cultural de Harlem, celebrando a música e a cultura afrodescendente e promovendo o orgulho e a união negras. As gravações do festival permaneceram escondidas em um porão por mais de cinquenta anos, mantendo esse incrível evento longe dos olhos do público.

Try Harder! dirigido por Debbie Lum – Em um universo onde os garotos legais são nerds, a orquestra é o mundo e ser sinoamericano é a norma, os sêniores do Colégio Lowell competem pelo prêmio máximo: admissão em uma faculdade de seus sonhos.

Users, dirigido por Natalia Almada – Uma mãe se pergunta: será que meus filhos vão amar as máquinas perfeitas mais do que a mim, uma mãe imperfeita? Ela liga um berço tecnológico que nina seu bebê até ele cair no sono. Essa mãe perfeita está em todo lugar. Ela nos vê e cuida de nós. Nós a ouvimos. Nós confiamos nela.

COMPETIÇÃO DRAMÁTICA MUNDIAL

Dez filmes emergem de talentos ao redor do mundo e oferecem perspectivas novas e estilos inventivos.

The Dog Who Wouldn’t Be Quiet (Argentina), escrito por Ana Katz e Gonzalo Delgado; dirigido por Ana Katz – Sebastian, um jovem em seus trinta e poucos anos, trabalha em uma série de empregos temporários e abraça o amor a cada oportunidade. Ele se transforma, em uma série de curtos encontros, à medida que o mundo flerta com um possível apocalipse.

El Planeta (EUA, Espanha), escrito e dirigido por Amalia Ulman – Em meio à devastação pós-crise espanhola, mãe e filha fazem de tudo para manter o nível de vida que acreditam merecer, unindo uma tragédia em comum e um despejo iminente.

Fire in the Mountains (Índia), escrito e dirigido por Ajitpal Singh – Uma mãe luta para guardar dinheiro e construir uma estrada numa vila himalaia para que possa levar seu filho paraplégico à fisioterapia. Mas seu marido, que acredita que um caro ritual religioso é o remédio, rouba todo seu dinheiro.

Hive (Kosovo, Suíça, Macedônia, Albânia), escrito e dirigido por Blerta Basholli – O marido de Fahrije está desaparecido desde a guerra em Kosovo. Ela cria o próprio negócio para cuidar de seus filhos, mas, conforme lida com uma sociedade patriarcal que não a apoia, ela enfrenta uma decisão crucial: esperar o retorno do esposo ou continuar a lutar.

Human Factors (Alemanha, Itália, Dinamarca), escrito e dirigido por Ronny Trocker – Um misterioso arrombamento expões a agonia de uma família exemplar de classe média.

Luzzu (Malta), escrito e dirigido por Alex Camilleri – Jesmark, um árduo pescador da ilha de Malta, é forçado a se voltar para gerações de tradição e arriscar tudo ao entrar no mercado clandestino da pescaria para cuidar de sua namorada e seu filho recém-nascido.

One for the Road (China, Hong Kong, Tailândia), escrito por Baz Poonpiriya, Notappon Boonprakob e Puangsoi Aksornsawang; dirigido por Baz Poonpiriya – Boss é um consumado homem das mulheres, um espírito livre e dono de um bar em Nova York. Um dia, ele recebe uma ligação surpresa de Aood, uma antiga amizade que voltou para Tailândia. Morrendo de câncer, Aood pede para que Boss ajude a completar sua lista de afazeres antes de falecer, mas ambos escondem algo.

A Nuvem Rosa (Brasil), escrito e dirigido por Iuli Gerbase – Uma misteriosa e mortal nuvem rosa aparece ao redor do mundo, forçando todos a ficar em casa. Estranhos a princípio, os jovens Giovana e Yago tentam se reinventar como casal conforme os anos de quarentena passam. Enquanto Yago vive em sua própria utopia, Giovana se sente presa.

Pleasure (Suécia, Holanda, França), escrito e dirigido por Ninja Thyberg – Uma garota de vinte anos sai de sua cidade na Suécia e se muda para Los Angeles para participar de um filme na indústria pornô.

Prime Time (Polônia), esscrito por Jakub Piatek e Łukasz Czapski; dirigido por Jakub Piatek – No último dia de 1999, o jovem Sebastian se tranca em um estúdio de TV. Ele tem dois reféns, uma arma e uma mensagem importante para o mundo.

COMPETIÇÃO DOCUMENTÁRIA MUNDIAL

Dez documentários feitos pelos maiores e mais ousados realizadores ao redor do mundo.

Faya Dayi (Etiópia, EUA), escrito e dirigido por Jessica Beshir – Uma jornada espiritual nos planaltos de Harar, imerso em rituais de khat.

Flee (Dinamarca, França, Suécia, Noruega), dirigido por Jonas Poher Rasmussen – Amin chegou como um menor desacompanhado na Dinamarca do Afeganistão. Hoje, ele é um acadêmico de grande sucesso e vai se casar com seu namorado de longa data. Um segredo que vem escondendo há vinte anos ameaça destruir a vida que construiu.

Inconvenient Indian (Canadá), escrito e dirigido por Michelle Latimer – Uma exploração da brilhante narrativa colonial de Thomas King, que reenquadra a história com vozes poderosas daquele que mantêm viva a tradição indígena.

Misha and the Wolves (Reino Unido, Bélgica), escrito e dirigido por Sam Hobkinson – As memórias de uma mulher sobrevivente do Holocausto impactam o mundo, mas uma rixa com seu editor, agora detetive, revelam sua história como uma audaciosa invenção criada para esconder uma verdade obscura.

The Most Beautiful Boy in the World (Suécia), dirigido por Kristina Lindström e Kristian Petri – O ator e músico Björn Andresen viu sua vida mudar para sempre aos quinze anos, quando interpretou Tadzio, objeto da obsessão de Dirk Bogarde em ‘Morte em Veneza’, um papel que levou o maestro Luchino Visconti a chamá-lo do “garoto mais bonito do mundo”.

Playing With Sharks (Austrália), escrito e dirigido por Sally Aitken – Valerie Taylor é uma fanática por tubarões e um ícone australiano, uma anticonformista que forjou seu caminho como uma mergulhadora, uma diretora de fotografia e uma conservacionista sem medo. Ela filmou tubarões verdadeiros para ‘Tubarão’ e usou uma cota de malha, colocando-se como isca, para mudar nossa compreensão científica desses perigosos animais para sempre.

President (Dinamarca, EUA, Noruega), dirigido por Camilla Nielsson – O Zimbabué está numa encruzilhada. O líder da oposição, Nelson Chamisa, desafia a velha guarda comandada por Emmerson Mnangagwa, conhecido como O Crocodilo. A eleição testa tanto o partido vigente quanto a oposição – como eles interpretam os princípios da democracia em discurso e na prática?

Sabaya (Suécia), escrito e dirigido por Hogie Hirori – Com um celular e uma arma, Mahmud, Ziyad e seu grupo arriscam suas vidas tentando salvar mulher Yazidi e as garotas mantidas reféns pelo ISIS como Sabaya (escravas sexuais), no campo mais perigoso do Oriente Médio: Al-Hol, na Síria.

Taming the Garden (Suíça, Alemanha, Geórgia), dirigido por Salomé Jashi – Uma poética ode à rivalidade entre homem e natureza.

Writing with Fire (Índia), dirigido por Rintu Thomas e Sushmit Ghosh – Em um cenário jornalísitco dominado por homens, surge o único jornal indiano comandado por uma mulher dalit. Armada com celulares, a repórter Meera e sua equipe quebram tradições nas linhas de frente dos temas mais importantes da Índia e dentro do confinamento de suas próprias casas, redefinindo o significado de poder.

OUTROS TÍTULOS

The Blazing World, escrito por Carlson Young, Pierce Brown; dirigido por Carlson Young.

Cryptozoo, escrito e dirigido por Dash Shaw.

First Date, escrito e dirigido por Manuel Crosby e Darren Knapp.

Ma Belle, My Beauty, escrito e dirigido por Marion Hill.

R#J, escrito por Carey Williams, Rickie Castaneda e Alex Sobolev. Dirigido por Carey Williams.

Searchers, escrito e dirigido por Pacho Velez.

Son of Monarchs, escrito e dirigido por Alexis Gambis.

Strawberry Mansion, escrito e dirigido por Albert Birney e Kentucker Audley.

We’re All Going to the World’s Fair, escrito e dirigido por Jane Schoenbrun.

Amy Tan: Unintended Memoir, escrito e dirigido por James Redford.

Bring Your Own Brigade, escrito e dirigido por Lucy Walker.

Eight for Silver, escrito e dirigido por Sean Ellis.

How It Ends, escrito e dirigido por Dary Wein e Zoe Lister-Jones.

In the Earth, escrito e dirigido por Ben Wheatley.

In the Same Breath, escrito e dirigido por Nanfu Wang.

Land, escrito por Jesse Chatham e Erin Dignam; dirigido por Robin Wright.

Marvelou and the Black Hole, escrito e dirigido por Kate Tsang.

Mass, escrito e dirigido por Fran Kranz.

My Name is Pauli Murray, escrito e dirigido por Betsy West e Julie Cohen.

Philly, criado por Ted Passon, Yoni Brook e Nicole Salazar.

Prisoners of the Ghostland, escrito por Aaron Hendry e Reza Sixo Safai; dirigido por Sion Sono.

The Sparks Brothers, escrito e dirigido por Edgar Wright.

Street Gang: How We Got to Sesame Street, escrito e dirigido por Marilyn Agrelo.

Confira o restante do line-up aqui!

‘Em Terapia’: Reboot com Uzo Aduba ganha novo trailer oficial; Confira!

A HBO divulgou um novo trailer oficial da 4ª temporada de ‘Em Terapia‘ (In Treatment), que funciona como um reboot estrelado pela Uzo Aduba (‘Orange is the New Black’).

A produção irá estrear no dia 23 de maio.

Confira:

A trama trará um trio diverso de pacientes em sessão com a observativa e empática Dra. Lawrence (Aduba), conforme ela lida com seus próprios problemas.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos (‘Hamilton’), John Benjamin Hickey (‘Manhattan’), Quintessa Swindell (‘Gatunas’) e Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’).

A produção original, exibida entre 2008 e 2019, trouxe Gabriel Byrne como um terapeuta que lidava com pacientes dos mais diversos enquanto lutava para conciliar seus dramas pessoais. A estrutura do programa esteve entre as qualidades de destaque, com episódios indo ao ar cinco vezes por semana e focando em um cliente diferente – repetindo o processo toda semana, como o cronograma oficial de um psicólogo.

‘Enola Holmes 2’: Helena Bonham Carter é oficialmente confirmada na sequência!

Segundo o Collider, a icônica atriz Helena Bonham Carter foi oficialmente confirmada na já anunciada sequência de ‘Enola Holmes’, um dos títulos de maior sucesso da Netflix.

Carter irá reprisar seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular (que é vivida por Millie Bobby Brown).

Ela também se junta a Henry Cavill e Louis Partridge, que retornam como Sherlock Holmes e Lorde Tewkesbury, respectivamente. O restante do elenco inclui Susan Wokoma, David Thewlis, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster, Abbie Hern, Hannah Dodd, Gabriel Tierney e Serrana Su-Ling Bliss.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro filme, vai roteirizar a continuação.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo.

‘Killing Eve’: Vídeo promocional explica como a série se tornou um fenômeno; Confira!

A  BBC America divulgou o novo vídeo promocional da 4ª e última temporada de ‘Killing Eve‘, dando destaque às protagonistas Jodie Comer e Sandra Oh.

No featurette, o elenco protagonista e a equipe criativa se reúnem para explicar como a série se tornou um fenômeno mundial.

Lembrando que o ciclo final irá estrear oficialmente no dia 27 de fevereiro. No entanto, o primeiro episódio ficará disponível no serviço de streaming da AMC+ uma semana antes, em 20 de fevereiro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Seguindo a tradição de introduzir uma nova roteirista a cada temporada, Laura Neal (‘Sex Education’) será responsável pelo ciclo final, dando continuidade ao trabalho de Phoebe Waller-Bridge (1ª temporada), Emerald Fennell (2ª temporada) e Suzanne Heathcote (3ª temporada).

“‘Killing Eve’ tem sido uma das melhores experiências da minha carreira e estou ansiosa para voltar a interpretar a Eve em breve,” afirmou Sandra Oh em uma declaração. “Sou muito grata por todo o elenco e a equipe que trouxeram nossa história à vida e aos fãs que se juntaram a nós e retornarão para o nosso incrível e inesperado ciclo final.”

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanelle.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

Emmy Awards 2022 | Sydney Sweeney, ‘Succession’ e mais na lista de indicados à premiação!

A Academia de Artes e Ciências Televisivas divulgou hoje, 12 de julho, os indicados à 74ª edição do Emmy Awards, que visa premiar o melhor da televisão e dos streamings.

A cerimônia irá ocorrer no dia 12 de setembro de 2022 e será transmitida pelo canal TNT no Brasil, a partir das 22h. O CinePOP fará a cobertura completa da premiação através do site e das nossas redes sociais.

Confira os indicados e faça suas apostas:

COMÉDIA

MELHOR ATRIZ
Rachel Brosnahan, “A Maravilhosa Sra. Maisel”
Quinta Brunson, “Abbott Elementary”
Kaley Cuoco, “The Flight Attendant”
Elle Fanning, “The Great”
Issa Rae, “Insecure”
Jean Smart, “Hacks”

MELHOR ATOR
Donald Glover, “Atlanta”
Bill Hader, “Barry”
Nicholas Hoult, “The Great”
Steve Martin, “Only Murders in the Building”
Martin Short, “Only Murders in the Building”
Jason Sudeikis, “Ted Lasso”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Hannah Einbinder, “Hacks”
Alex Borstein, “A Maravilhosa Sra. Maisel”
Kate McKinnon, “SNL”
Janelle James, “Abbott Elementary”
Juno Temple, “Ted Lasso”
Hannah Waddingham, “Ted Lasso”
Sarah Niles, “Ted Lasso”
Sheryl Lee Ralph, “Abbott Elementary”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Anthony Carrigan, “Barry”
Brett Goldstein, “Ted Lasso”
Toheeb Jimoh, “Ted Lasso”
Nick Mohammed, “Ted Lasso”
Tony Shalhoub, “A Maravilhosa Sra. Maisel”
Tyler James Williams, “Abbott Elementary”
Henry Winkler, “Barry”
Bowen Yang, “SNL”

MELHOR SÉRIE
“Abbott Elementary”
“Barry”
“Curb Your Enthusiasm”
“Hacks”
“A Maravilhosa Sra. Maisel”
“Only Murders in the Building”
“Ted Lasso”
“O Que Fazemos nas Sombras”

SÉRIE LIMITADA, FILME PARA TV OU ANTOLOGIA

MELHOR ATRIZ
Toni Collete, “A Escada”
Julia Garner, “Inventando Anna”
Lily James, “Pam & Tommy”
Sarah Paulson, “Impeachment: American Crime Story”
Margaret Qualley, “Maid”
Amanda Seyfried, “The Dropout”

MELHOR ATOR
Colin Firth, “A Escada”
Andrew Garfield, “Em Nome do Céu”
Oscar Isaac, “Cenas de um Casamento”
Michael Keaton, “Dopesick”
Himesh Patel, “Station Eleven”
Sebastian Stan, “Pam & Tommy”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Connie Britton, “The White Lotus”
Jennifer Coolidge, “The White Lotus”
Alexandra Daddario, “The White Lotus”
Kaitlyn Dever, Dopesick
Natasha Rothwell, “The White Lotus”
Sydney Sweeney, “The White Lotus”
Mary Winningham, “Dopesick”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Murray Bartlett, “The White Lotus”
Jake Lacy, “The White Lotus”
Will Poulter, “Dopesick”
Seth Rogen, “Pam & Tommy”
Peter Sarsgaard, “Dopesick”
Michael Stuhlbarg, “Dopesick”
Steve Zahn, “The White Lotus”

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
“Dopesick”
“The Dropout”
“Inventando Anna”
“Pam & Tommy”
“The White Lotus”

DRAMA

MELHOR ATRIZ
Jodie Comer, “Killing Eve”
Laura Linney, “Ozark”
Melanie Lynskey, “Yellowjackets”
Sandra Oh, “Killing Eve”
Reese Witherspoon, “The Morning Show”
Zendaya, “Euphoria”

MELHOR ATOR
Jason Bateman, “Ozark”
Brian Cox, “Succession”
Lee Jung-jae, “Round 6”
Bob Odenkirk, “Better Call Saul”
Adam Scott, “Severance”
Jeremy Strong, “Succession”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Patricia Arquette, “Severance”
Julia Garner, “Ozark”
Jung Ho-yeon, “Round 6”
Christina Ricci, “Yellowjackets”
Rhea Seehorn, “Better Call Saul”
J. Smith-Cameron, “Succession”
Sarah Snook, “Succession”
Sydney Sweeney, “Euphoria”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Nicholas Braun, “Succession”
Billy Crudup, “The Morning Show”
Kieran Culkin, “Succession”
Park Hae-soo, “Round 6”
Matthew Macfadyen, “Succession”
John Turturro, “Severance”
Christopher Walken, “Severance”
Oh Yeong-su, “Round 6”

MELHOR SÉRIE
“Yellowjackets”
“Succession”
“Stranger Things”
“Round 6”
“Severance”
“Ozark”
“Euphoria”
“Better Call Saul”

VARIEDADES E COMPETIÇÃO

MELHOR TALK SHOW
”“Late Night with Seth Meyers”
“The Daily Show with Trevor Noah”
“Jimmy Kimmel Live!”
“Last Week Tonight with John Oliver”
“The Late Show with Stephen Colbert”

MELHOR SÉRIE DE COMPETIÇÃO
”The Amazing Race”
“Lizzo’s Watch Out for the Big Girls”
“RuPaul’s Drag Race”
“Nailed It”
“Super Chef”
“The Voice”

Confira a lista complete aqui!

Crítica | ‘Something From Tiffany’s’ é uma fofa rom-com natalina que não tem muito a dizer

A trama é simples: dois homens trocam os presentes de Natal que compraram para suas respectivas companheiras e, a partir daí, duas pessoas totalmente desconhecidas se unem por obra do destino para, enfim, começarem a se apaixonar. Se você achou a premissa familiar, não se preocupe; afinal, estamos falando de uma comédia romântica de fim de ano que tanto nos conforta nessas últimas semanas. Aqui, falamos de ‘Something From Tiffany’s’, recente produção que chegou ao catálogo do Prime Video e que trouxe ninguém menos que Zoey Deutch e Kendrick Sampson às telinhas,

O longa é baseado no romance homônimo de Melissa Hill e, destrinchando um pouco mais a história, gira em torno de Rachel Meyer (Deutch) e Ethan Greene (Sampson). Ethan está em uma loja da famosa franquia de joias Tiffany, preparando-se para comprar um anel de noivado para a namorada, Vanessa (Shay Mitchell) e surpreendê-la nas comemorações natalinas. Entretanto, depois de ajudar o marido de Rachel (interpretado por Ray Nicholson), que sofre um acidente de carro, ele acaba trocando as sacolas da joalheria e leva para casa um par de brincos. Enquanto isso, Rachel, uma habilidosa padeira e chef de cozinha, vê sua vida virar de cabeça para baixo quando encontra as alianças, acreditando que será pedida em casamento o mais breve possível.

Eventualmente, Ethan tenta consertar a situação, indo atrás de Rachel, mas sem saber como contar a ela sobre a infame troca. Conforme vai descobrindo um jeito de revelar o que aconteceu de verdade, ambos começam a nutrir de uma profunda amizade que, como você pode ter adivinhado, escala para uma paixonite perigosa e assustadora que, de fato, os pega de surpresa. É quase redundante falar sobre a possibilidade de spoilers em um filme de comédia romântica, mas é automático imaginarmos que eles passarão por altos e baixos até perceberem que são feitos um ao outro e, por fim, se consagrarem como um casal antes dos créditos subirem na tela.

Os clichês do gênero aparecem em uma constância assustadora na produção – e isso não seria um problema caso o diretor Daryl Wein e a roteirista Tamara Chestna soubessem entregar algum alívio cômico. Aliás, o filme não sabe em que direção seguir e se posta em uma corda bamba, tentando equilibrar a mistura desequilibrada de drama, romance e comédia através de diálogos previsíveis e resoluções tão batidas quanto a própria atmosfera que cerceia o título. E nada disso ajuda falas que fogem de um naturalismo e que prezam por uma sensação de angústia que nunca se concretiza. Perguntas como “o que será que vai acontecer?” ou “será que ele vai ficar com ela?” nem passam pela nossa cabeça, visto que tem respostas imediatas e que não trazem nada de novo.

Ninguém espera que ‘Something From Tiffany’s’ reinvente a roda – mas ao menos que entregue uma sólida trama pela qual nos interessemos do começo ao fim. Felizmente, toda essa emulação cansativa é ofuscada pela química inegável entre Deutch e Sampson. Mesmo não tendo muito com o que trabalhar, considerando a superficialidade adorável de seus personagens, a dupla possui um timing muito bem estruturado e desfrutam de uma afinidade orgânica, como se fossem amigos de longa data e não estivessem encarcerados em um universo fílmico. Ademais, o restante do elenco também faz um bom trabalho, porém, colocados em segundo plano com mais frequência do que gostaríamos.

O aspecto prezado pelo longa-metragem é a fofa historinha de um enlace romântico necessário depois de um ano tão complicado quanto 2022. Logo, o resultado é cumprido e não podemos deixar de soltar um sorriso quando Rachel e Ethan se envolvem em um apaixonado beijo no final do terceiro ato. Afinal, enquanto a vida é algo descontrolado, ao menos a fórmula das rom-coms serve como porto seguro para o público, que precisa de escapismos de vez em quando para aliviar tensões e estresse. Como já mencionado, a ideia aqui não é trazer nada de original, e sim fornecer, por uma hora e meia, um lugar seguro e que nos tire da realidade.

A nova iteração do Prime Video é bonitinha e ordinária, ao mesmo tempo. Não há muito o que explorar aqui, além do fato de que as coisas acontecem muito rápido e não são muito bem desenvolvidas; se você quer assistir a um filme para passar o tempo, este é mais que recomendado – e vale a pena pelo ótimo elenco que se diverte e nos diverte do começo ao fim.

Lizzy Caplan é destaque na nova imagem OFICIAL do terror ‘A Teia’; Confira!

A Lionsgate divulgou uma nova imagem oficial do terror ‘A Teia’ (Cobweb), que chega aos cinemas nacionais em 20 de julho.

A foto dá destaque à personagem vivida por Lizzy Caplan.

Confira:

Antony Starr (‘The Boys’) co-estrela o longa, ambientado em uma pequena cidade no subúrbio dos EUA, que abriga uma casa comum como outra qualquer.

No entanto, o filho de um casal é atormentado por sons de batidas vindos de dentro de das paredes, até que ele suspeita que seus pais escondem um terrível segredo.

Escrito por Chris Thomas Devlin, o longa será dirigido por Samuel Bodin, responsável pela série de terror ‘Marianne‘, cancelada pela Netflix.

Além de Starr e Caplan, o elenco também conta com Cleopatra Coleman (‘The Last Man on Earth’) e Woody Norman (‘Poldark’). 

Diretor de ‘O Diário de Bridget Jones’ e ‘Simplesmente Amor’ se ARREPENDE de ter colocado piadas gordofóbicas nos filmes

Richard Curtis é conhecido por seu memorável trabalho em diversas produções de comédia romântica que conquistaram o público – como ‘Quatro Casamentos e um Funeral’, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’ e várias outras.

Entretanto, é notável como, nos dias de hoje, alguns longas-metragens comandados pelo cineasta não envelheceram tão bem, contando com temáticas e piadas ofensivas que, à época do lançamento dos filmes, não eram pauta de discussão. Uma dessas incursões problemáticas, inclusive, reside em personagens fora do padrão cujo peso é constantemente mencionado na narrativa.

Em uma recente aparição ao Festival Literário de Cheltenham Literatura (via Buzzfeed), Curtis disse que esse foco desnecessário no peso das personagens é algo do qual se arrepende.

“Eu me lembro o quão chocado eu fiquei cinco anos atrás quando [minha filha] Scarlett disse para mim: ‘você nunca mais pode usar a palavra gorda de novo'”, ele comentou. “Acho que eu estava fora da curva e essas piadas não são mais engraçadas. Não estava tentando ser malicioso à época, mas acho que estava inobservante e não muito atento como eu deveria ter ficado”.

Apesar de não ter citado nenhuma produção específica, dois títulos nos vêm à mente quando pensamos nas piadas envolvendo o corpo de outras pessoas: ‘Simplesmente Amor’ e ‘O Diário de Bridget Jones’.

Para aqueles que não se recordam, ‘Simplesmente Amor’ conta com uma cena, a aparição de Martine McCutcheon como Natalie inclui um foco no tamanho de suas nádegas e coxas – que viram tema de discussão entre dois personagens e que a alcunham como a “garota gordinha”.

Já em ‘O Diário de Briget Jones’, a personagem titular, interpretada por Renée Zellweger, é uma jovem britânica que navega por seus sentimentos entre dois homens e cujos corpo e peso são alvo de piadas.

Sabrina Carpenter nos leva aos bastidores do clipe de “Espresso”, seu novo single; Confira!

Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, lançou recentemente a inédita “Espresso”.

O single, que veio acompanhado de um ótimo videoclipe oficial, deve fazer parte de seu próximo álbum de estúdio – cujos detalhes não foram revelados.

Agora, a cantora e compositora divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores do clipe.

Confira:

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather” (esta última lhe rendendo seu maior pico na parada da Hot 100, alcançando o 46º lugar).

‘Scarpetta’: Nicole Kidman e Jamie Lee Curtis irão estrelar novo THRILLER de mistério do Prime Video

O Prime Video anunciou recentemente que deu sinal verde para duas temporadas do thriller de mistério ‘Scarpetta’, estrelado por ninguém menos que as vencedoras do Oscar Nicole Kidman (‘O Casal Perfeito’) e Jamie Lee Curtis (‘Borderlands’) (via Collider).

A atração é baseada no romance homônimo de Patricia Cornwell e conta com a Blumhouse Television supervisionando o projeto.

A trama acompanha a vida da legista-chefe Kay Scarpetta (Kidman), que está voltando para casa em Richmond, Virgínia, para continuar de onde parou. Enquanto tenta manter o foco em seu trabalho, forças externas começam a se infiltrar na vida cotidiana de Kay com ressentimentos e segredos emergindo das sombras. Para Kay, desembaraçar a teia desses relacionamentos complicados começa em casa com sua irmã, Dorothy (Curtis).

O elenco ainda conta com Bobby Cannavale como o ex-detetive Pete Marino, Simon Baker como o perfilador do FBI Benton Wesley e Ariana DeBose como Lucy Farinelli-Watson.

Rosy McEwen e Jake Cannavale também participam do projeto.

David Gordon Green (‘O Exorcista: O Devoto’) entra como diretor dos dois primeiros episódios, enquanto Liz Sarnoff (‘Lost’, ‘Barry’) assume as cadeiras de roteirista, produtora executiva e showrunner.

Curtis e Kidman entram como produtoras executivas ao lado de Cornwell, Jason Blum, Jeremy Gold, Chris Dickie, Chris McCumber, Per Saari e Amy Sayres.

Mais informações não foram reveladas.

Série BÍBLICA sobre o Rei Davi chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Casa de Davi’, drama religioso que conta a história do Rei Davi, já está disponível no catálogo do Prime Video.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 27 de fevereiro.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Jon Erwin.

‘Casa de Davi’ conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.

Michael Iskander, Ali Suliman, Ayelet Zurer, Stephen Lang, Martyn Ford e outros estrelam.

‘The Detection Club’: BBC irá produzir série focada em grupo secreto formado por Agatha Christie e Dorothy L. Sayers

Segundo o Deadline, a BBC e a BritBox International estão desenvolvendo uma nova série intitulada ‘The Detection Club’, que narra sobre uma misteriosa sociedade de famosos escritores de livros e contos criminais formada por nomes como Agatha Christie, Dorothy L. Sayers e G.K. Chesterton.

Acredita-se que a série esteja adotando uma abordagem no estilo “mistério da semana”, com versões fictícias de Christie, Sayers e Chesterton como personagens principais, solucionando crimes a cada episódio.

Possíveis locações estão sendo exploradas na região de West Midlands, no Reino Unido, com filmagens previstas para começaram em meados de 2026.

Fundado há quase cem anos, o elusivo e exclusivo Detection Club (Clube da Detecção) se reunia regularmente para jantar e ajudar uns aos outros com os aspectos técnicos de seus textos. Além de se reunirem, eles também seguiam os Mandamentos de Knox, que previam que o leitor de seus livros deveria sempre ter uma chance justa de adivinhar o culpado.

Liderada por Christie, cujos livros sobre Hercule Poirot e Miss Marple venderam milhões de cópia ao redor do mundo e foram adaptados para inúmeras séries de TV e filmes, a década de 1930 é considerada uma era de ouro para a ficção policial.

Sayers escreveu romances populares com o detetive amador Lord Peter Wimsey, incluindo ‘A Imagem no Espelho’ e ‘O Fantástico Horror do Gato na Bolsa’. Chesterton, que foi o primeiro presidente do Detection Club, é o autor dos livros sobre Padre Brown, que já foram transformados em uma série de longa duração pela BBC, BritBox e BBC Studios, apresentando o astro de Harry Potter, Mark Williams, como o padre católico romano que soluciona crimes.

Mais informações não foram reveladas.

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