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‘Os Simpsons’: Produtor sugere possível curta inspirado no universo da Marvel

Não é de hoje que a série animada ‘Os Simpsons‘ faz paródias e piadas envolvendo o universo da cultura POP e segundo o produtor Al Jean, a produção pode eventualmente ganhar um novo curta temático, dessa vez inspirado no universo da Marvel.

A novidade foi revelada durante uma entrevista à revista Variety. Na ocasião, Jean falou do novo curta feito em homenagem ao Star Wars Day, intitulado Maggie Simpson in “The Force Awakens From Its Nap”, lançado nesta terça-feira (04).

Ponderando sobre as inúmeras possibilidades que a compra da Fox, por parte da Disney, trouxe à aclamada franquia, ele salientou que o processo criativo para novos projetos também consiste em buscar referências dentro do próprio streaming da Casa do Mickey:

“Eu não direi qual será o próximo curta, mas é muito empolgante em diversas formas distintas. O único objetivo é meio que passear pelos títulos do Disney+, de Star Was à NatGeo, e plantar nossa semente em todos os lugares”.

E quando questionado se universo da Marvel poderia fazer esse crossover em um vindouro curta, Jean pontuou:

“Poderia. Sou um grande fã da Marvel. Nós já trabalhamos com ele de algumas maneiras. Fizemos muitas paródias deles. Até trouxemos alguns para a série, incluindo o Kevin Feige. Então a nossa relação com eles tem sido nada menos que fantástica. E assim como fui inspirado por Star Wars por 40 anos, eu também cresci lendo Marvel Comics e ainda tenho vários quadrinhos. Se alguém me dissesse que eu cresceria para escrever para Star Wars e Marvel, eu teria ficado muito feliz”.

Vale lembrar que a FOX renovou oficialmente a animação ‘Os Simpsons‘ para mais DUAS temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, o 34º ciclo.

Na temporada atual, a produção ultrapassou a exibição de 700 episódios.

“Todos da nossa equipe estão emocionados por mais uma renovação,” afirmou Matt Groening, criador da série. “O Homer vai perder cabelo, Milhouse usará lentes de contato e o Bart vai celebrar o seu décimo aniversário pela trigésima terceira vez.”

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, essa é a série de comédia e animada de maior longetividade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

Alexandra Daddario rebate críticas e se posiciona: “Eu não sou uma atriz ruim, fui indicada ao Emmy”

A atriz Alexandra Daddario possui uma extensa carreira em Hollywood, mas sua filmografia é marcada por diversos fracassos de bilheteria que não agradaram nem o público, nem a crítica especialiada.

E em uma recente entrevista à revista Elle, a atriz de ‘The White Lotus‘ e ‘Baywatch: S.O.S. Malibu‘ foi questionada a respeito de qual o rumor mais absurdo a seu respeito continua circulando. De maneira categória, ela respondeu sem hesitar: “O de que eu sou uma atriz ruim“.

Daddario expandiu seu desabafo e defendeu seu trabalho, alegando que nem sempre o material que recebeu valorizava seu talento:

“Eu não sou uma atriz ruim. Eu só fiz alguns projetos que não me mostram da maneira que deveriam Ok? Direção e roteiro são tudo. Às vezes estou mal iluminada, mas não sou uma atriz ruim. Recebi uma indicação ao Emmy. Como você acha que eu fiz isso?”

A atriz estrelou a primeira temporada do sucesso da HBO, ‘The White Lotus‘, e foi indicada ao Emmy Awards de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie. Na trama, ela vive a jornalista Rachel Patton, cujas férias em um resort sofrem diversos revezes em virtude do comportamento mimado de seu esposo, vivido por Jake Lacy, e de sua sogra, vivida por Molly Shannon.

Atualmente Daddario protagoniza a série ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), cuja 2ª temporada já foi lançada nos Estados Unidos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a primeira temporada está disponível no Prime Video!

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen Richards e Maura Grace Athari.

‘O Agente Secreto’ pode ter até oito indicações ao Globo de Ouro; saiba mais

Após sua consagradora passagem por Cannes — onde venceu quatro prêmios, incluindo melhor direção, melhor atuação masculina, dos exibidores independentes e o prestigiado prêmio da crítica — O Agente Secreto desponta como um dos favoritos ao Oscar de Melhor Filme Internacional e de Melhor Ator para Wagner Moura. Nesta quarta-feira, dia 19 de novembro, o fenômeno brasileiro continua a ganhar força na temporada de premiações com a inscrição da Neon, distribuidora estadunidense do filme, para sete categorias — e possibilidade de oito nomeações — ao Globo de Ouro 2026, consolidando sua campanha rumo ao Oscar.

Vale lembrar que a vitória de Fernanda Torres por Ainda Estou Aqui, no Globo de Ouro deste ano, foi o pontapé na corrida pela estatueta, levando o filme a ser visto por mais pessoas e conquistando três nomeações ao Oscar, além da primeira vitória brasileira. Portanto, antes da cerimônia da Academia, no dia 15 de março, as atenções devem estar voltadas para o Globo de Ouro, realizado em 11 de janeiro.

O Agente Secreto Bilheterias Brasileiras

As categorias em que O Agente Secreto pode competir

De acordo com o comunicado da Neon aos votantes do Globo de Ouro, como já era previsto, o filme está na disputa pelas categorias principais: Wagner Moura em Melhor Ator em Drama, Kleber Mendonça Filho em Melhor Direção e Melhor Roteiro, além de Melhor Filme Internacional e Melhor Filme de Drama, representado pela produtora e esposa de Mendonça Filho, Emilie Lesclaux.

Leia também: Entrevista | Kleber Mendonça Filho em Cannes: entre a consagração de ‘O Agente Secreto’ e o desejo de um musical brasileiro [EXCLUSIVO]

A grande surpresa, entretanto, está por conta das categorias de coadjuvantes: Tânia Maria e Maria Fernanda Cândido sendo consideradas em Atriz Coadjuvante, e Gabriel Leone em Ator Coadjuvante, reforçando o peso do elenco da obra. Ainda assim, fica aquele desejo de ver o filme sendo considerado também nas categorias técnicas — como mixagem de som, edição e, claro, fotografia.

Lançamentos globais e expansão da campanha

A recepção calorosa em Cannes impulsionou a presença do filme em circuitos internacionais, com exibições em diversos festivais ao redor do mundo. Lançado no último dia 6 de novembro no Brasil, O Agente Secreto acumula mais de 700 mil espectadores em duas semanas e tem lançamento garantido em mais de 90 países da América do Norte, América Latina, Europa, Ásia e Oceania, de acordo com a MK2, responsável pela comercialização internacional do longa.

Tânia Maria pode ser indicada na categoria Melhor Atriz Coadjuvante.

Os próximos lançamentos acontecem no dia 26, quando o filme chega aos cinemas de Nova York; no dia 5 de dezembro, estreia em salas de Los Angeles, e, posteriormente, amplia o circuito norte-americano — etapa crucial para consolidar a campanha do Oscar. Embora o longa só estreia no dia 17 de dezembro na França, Kleber Mendonça Filho apresenta uma masterclass em Paris, no dia 26 de novembro, e outra no Festival Internacional de Marrakech, no Marrocos, entre os dias 28 de novembro e 6 de dezembro.

Por que O Agente Secreto virou o “queridinho” da temporada?

Após o fenômeno de Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, o público brasileiro tomou gosto por ver os nomes nacionais envolvidos com os internacionais e por organizar uma torcida de orgulho da nossa arte. A campanha ganhou ainda mais força neste fim de semana com a foto de Wagner Moura publicada no Instagram da The Academy por conta do Governors Awards, um evento pré-temporada de prêmios, que já ultrapassa 700 mil curtidas — repetindo o fenômeno ocorrido no ano anterior com Fernanda Torres. A repercussão gerou entusiasmo imediato entre cinéfilos, jornalistas e membros da indústria, incluindo até o presidente Luiz Inácio Lula da Silva.

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Com impacto artístico, narrativa politicamente contundente e performances elogiadas, O Agente Secreto não apenas representa o cinema brasileiro, mas se posiciona como uma das obras estrangeiras mais fortes em disputa este ano. Caso alcance as oito indicações possíveis no Globo de Ouro, o filme de Kleber Mendonça Filho fará história e entrará de vez na disputa pelo Oscar.

‘O Senhor dos Anéis’: Série de TV da Amazon terá orçamento GIGANTESCO

A série de TV baseada nos livros de ‘O Senhor dos Anéis’ não vai custar barato para a gigante Amazon. De acordo com a agência de notícias Reuters, o programa terá um orçamento de US$ 500 milhões, para um acordo que envolve, pelo menos, duas temporadas apenas.

Lembrando que toda a trilogia de filmes dirigida por Peter Jackson foi orçada em US$ 281 milhões. Mesmo levando em consideração inflação, dá para ter uma ideia da quantidade de dinheiro que a produtora irá usar para a série.

Esse investimento visa a criação de uma série capaz de bater sucessos da Netflix e outros sites de streaming.

SURPRESA! ‘O Senhor dos Anéis’ pode virar série de TV; Saiba mais!

CONFIRMADO! ‘O Senhor dos Anéis’ vai virar série de TV; Saiba mais!

Sean Astin fala sobre a série de TV baseada em ‘O Senhor dos Anéis’

A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com ‘O Hobbit’, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Mortes seriam exibidas com efeitos diferentes em versão original

Como sabemos, os heróis viraram pó quando Thanos usou a Manopla do Infinito para dizimar metade do universo. Porém, esses efeitos seriam um pouco diferentes no primeiro corte do filme.

Em entrevista para o Screen Rant, o supervisor de efeitos visuais Dan Deleeuw contou como a ideia original seria para mostrar os personagens morrendo.

“Nós tínhamos que mostrar algo, não é? Não poderia simplesmente ser um estalar de dedos e todos sumindo do nada. Fazia sentido que as seis pedras estavam juntas então como a combinação de seus poderes afetaria todos? A Joia da Alma desintegra a alma? A Joia do Poder desintegra o Corpo? A Joia do Espaço movimenta as cinzas? Combinamos tudo isso nos testes iniciais e era algo muito bonito de ver, mas era muita coisa. Tinha muito efeito e parecia que todos estavam pegando fogo enquanto desintegravam. Então desistimos da ideia e deixamos tudo mais simples, e foi assim que acabou ficando”

‘Vingadores: Guerra Infinita’ finalmente chegou nas lojas digitais, e a Marvel divulgou um vídeo mostrando o antes e depois dos efeitos visuais.

Assista, e veja os vídeos anteriores:

‘Vingadores 4’: VAZA a possível trama repleta de reviravoltas

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

 

‘Vingadores 4’ estreia dia 2 de maio de 2019.

Ranking | Os melhores e PIORES filmes do ‘AranhaVerso’ da Sony, incluindo ‘Madame Teia’

Faz seis anos que a Sony resolveu explorar ao máximo uma franquia de muito potencial comercial nos cinemas: o Homem-Aranha. Após resolver a questão da renovação dos direitos do personagem, o estúdio costurou uma parceria com a Disney para que Peter Parker e seu Homem-Aranha pudesse fazer parte do Universo Cinematográfico Marvel. Porém, nesse acordo, ficou combinado que a Sony, dona da franquia, poderia explorar o universo do Teioso, mas sem utilizar efetivamente o Peter, que seria protagonista nos filmes do MCU. O acordo era vantajoso, porque os lucros das aventuras do personagem vivido por Tom Holland iam 95% para o estúdio, enquanto os outros 5% iam para a Disney.

Ao mesmo tempo, a Sony aproveitava a popularidade do personagem para criar um universo todo ao redor de seus vilões sem citar diretamente o herói. Dessa forma, ela surfa na popularidade do MCU para impulsionar esse universo, por mais questionáveis que sejam essas aventuras. Porém, eles descobriram uma mina de ouro, porque os projetos começaram a dar lucro. Paralelamente, a saga animada de Miles Morales conquistou prêmios e o público. Ou seja, é um baita acordo para ambas as empresas, mesmo que tenha passado por alguns reajustes pesados em 2019.

Neste texto, o CinePOP vai rankear os filmes desse ‘Aranhaverso’ da Sony iniciado em 2018, sem incluir os longas estrelados por Tom Holland, Andrew Garfield e Tobey Maguire. Como esse universo tem mais filmes ruins que bons, vamos abordar o ranking do MELHOR para o PIOR. Confira!

1- Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Obra-prima das animações, Homem-Aranha no Aranhaverso chegou arrebatador. A história de Miles Morales, um jovem de família latina que vive no Brooklyn, conquistou milhões de fãs pelo mundo ao contar sua jornada de aceitação e compreensão de que grandes poderes trazem grandes responsabilidades. Na trama, o menino vivia sua rotina comum de pressões escolares e amizade com seu tio, um grande incentivador de sua arte, quando acabou sendo picado por uma aranha do multiverso. Descobrindo novos poderes, ele acaba encontrando o Homem-Aranha em um duelo com o Duende Verde. Só que essa batalha acaba sendo fatal para Peter Parker, que morre e não consegue impedir o colapso no Multiverso. Assim, Homens-Aranhas de diferentes realidades começam a aparecer na linha de tempo de Miles, que vai tentar ajudá-los a voltar para casa, enquanto eles o ajudam a entender o que é ser um Homem-Aranha.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Disney+.

2- Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (2023)

Na sequência do sucesso animado, Miles Morales é agora um adolescente entrando na fase do ‘jovem-adulto’. Depois de ajudar seus amigos a voltarem para casa, o menino seguiu sua vida como herói e filho. Vivendo seus dias como um agora celebrado Homem-Aranha, Miles morre de saudade da Gwen Stacy que conheceu na aventura anterior. Então, ela aparece misteriosamente em uma nova missão e acaba trazendo o garoto para uma realidade entre realidades, onde todos os Homens-Aranhas do Multiverso se reúnem. Liderado pelo misterioso Homem-Aranha 2099, esse lugar está repleto de segredos e não demora para que em vez de ajudar Miles a derrotar o Mancha, as outras versões do Cabeça de Teia passem a perseguir o garoto para impedir que ele faça uma coisa que supostamente colocará em risco todo o futuro do Aranhaverso.

Onde assistir: HBO Max.

3- Venom (2018)

Dentre os projetos de live action lançados pelo Aranhaverso da Sony, Venom é o melhorzinho. Primeiro filme a ser lançado desse universo de ‘vilões’, o longa teve uma jornada de opostos no cinema. Ao mesmo tempo que foi massacrado pela crítica internacional, ele fez uma bilheteria espetacular de mais de US$ 856 milhões. Por mais que tenha ficado marcado por esses extremos opostos, essa aventura não é nem um desastre catastrófica e muito menos um filme excelente. A trama do jornalista Eddie Brock (Tom Hardy), que investiga uma empresa de biotecnologia e acaba sendo infectado por um parasita alienígena é boba, mas divertida. O processo de transformação de Eddie em anti-herói funcionou em tela e a interação dele com o Venom garantiu algumas boas risadas. É divertido, mas nem um pouco memorável.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Telecine.

4- Venom: Tempo de Carnificina (2021)

A partir daqui, a lista vai entrar em uma espiral fedegosa de falta de qualidade. A sequência do sucesso de bilheteria de 2018 prometia um pouco mais de inovação. Afinal, contrataram uma lenda do cinema para dirigir o projeto: Andy Serkis. Considerado o Mestre da Captura de Movimento, Serkis ficou imortalizado como o Smeagle de O Senhor dos Anéis e praticamente todas as criaturas de CGI que fora bem feitas nos anos seguintes. Além dele, o brilhante Woody Harrelson foi chamado para dar vida ao antagonista. Nos quadrinhos, Cletus Kasady é um dos maiores psicopatas do Universo Marvel e seu Carnificina é um dos vilões mais brutais. Porém, nem mesmo essas grandes adições foram o bastante para salvar essa bomba. Conduzida como uma história de amor entre Venom e Eddie, o longa mostra o jornalista indo entrevistar o psicopata antes de sua execução. Só que um fragmento do Venom se desprende e se une ao assassino, criando o Carnificina. Agora, o Eddie e o Simbionte vão precisar se entender se quiserem deter essa ameaça. No entanto, é tudo tão ruim e desinteressante que pouco importa quem vence ou perde, a maior vitória é conseguir terminar de assistir essa ‘beleza’.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

5- Madame Teia (2024)

Sabe aqueles filmes muito aguardados e que todo mundo quer assistir? Esse nunca foi o caso de Madame Teia. Inspirado em uma personagem de pouquíssimo apelo junto ao público, o longa reuniu todas as coadjuvantes-aranha para contar uma história que sai de nada para lugar nenhum, enquanto traz um Homem-Aranha genérico como vilão. Recheado dos piores diálogos possíveis, cenas de CGI terríveis e uma série de momentos frustrantes, parece que todos os envolvidos no filme trabalharam de sacanagem. Para piorar as coisas, tentaram transformar essa bomba em um tipo de prequel da franquia Homem-Aranha. Na verdade, tem se mostrado muito mais interessante ver as entrevistas do elenco completamente constrangido com o filme do que assistir o longa em si. Havia uma expectativa de parte do público de que Madame Teia fosse tão ruim que conseguisse ‘dar a volta’ e encontrasse alguma qualidade no caminho. Porém, é só muito ruim mesmo.

Onde assistir: Nos cinemas de todo o Brasil.

6- Morbius (2022)

Por pior que seja Madame Teia, nada que seja lançado nesse mundo dos super-heróis parece ser capaz de superar o crime cometido contra o bom gosto em Morbius. Estrelado pelo rei dos filmes ruins de heróis, Jared Leto, o filme conta a história de um cientista deficiente que apela para um tratamento místico com morcegos na América do Sul e acaba virando um vampiro que precisa de sangue para sobreviver. Nesse processo, ele acaba criando um rival com as mesmas habilidades e vai tentar impedi-lo de matar os outros. O pior disso tudo é que o longa foi adiado incontáveis vezes. E quando todos achávamos que seríamos salvos dessa bomba, os executivos insistiram e expuseram o público a essa atrocidade momentos depois do controle da pandemia. Agora pense no risco que é você lançar esse filme numa época em que levar o público aos cinemas era um desafio enorme. Eles puseram em xeque o futuro da recuperação dos cinemas do mundo ao lançarem um dos piores filmes já feitos. Quem ia querer se arriscar a sair de casa em uma pandemia para pagar caro num ingresso e assistir uma porcaria dessas? Tudo nele é ruim. As atuações são horrendas, a história é um remendo e a direção claramente só trabalhou para pagar as contas. Também embarcado naquela ideia do público achar tão ruim que vire bom, Morbius escavou tão fundo que chegou ao esgoto e ficou por lá mesmo. Uma temeridade.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

 

Em meio a essa fadiga dos super-heróis e de um universo com mais produções ruins do que boas, a Sony programou mais dois capítulos para 2024: Kraven e Venom 3. Ansiosos?

Os 10 MELHORES Filmes e Séries de Natal Para Ver nos Streamings

Falta UM MÊS para o Natal! Dá pra acreditar? Realmente 2023 passou tão rápido, com tantos filmes sendo lançados nos cinemas e nas plataformas, que, quando piscamos, o Natal já se aproxima novamente. E como sabemos que aqui no Cinepop temos leitores que aguardam ansiosamente essa época do ano, separamos para vocês os 10 melhores filmes natalinos para vocês assistirem nos streamings, afinal, faltam 5 sábados até o Natal!

10 – Um Passado de Presente – Netflix

Chuva de clichês é tudo que queremos num filme natalino, certo? Aqui um cavaleiro medieval viaja para os tempos atuais e encontra uma professora desiludida do amor. Às vésperas do Natal e sentindo-se responsável por tê-la atropelado, Brooke (Vanessa Hudgens) decide cuidar de Sir Cole (Josh Whitehouse) até ele recuperar a memória.

9 – Guardiões da Galáxia: Especial de Festas – DisneyPlus

Quem disse que Marvel e super-heróis não celebram o Natal? Pois o especial de Natal da galera dos ‘Guardiões da Galáxia’ se tornou uma das melhores produções do gênero dos últimos anos. Com quarenta minutinhos de duração, os Guardiões vão à Terra para tentar trazer algo especial para Starlord, pois sabem que o Natal é uma data especial para os terráqueos. Entre confusões e trapalhadas, o especial emociona pra caramba!

8 – Um Homem de Família – Prime Video

Esse filme tem mais de vinte anos, mas permanece um clássico no coração de muita gente. Estrelado por Nicolas Cage, conta a história de um homem, as escolhas que fazemos e as consequências que elas causam nas nossas vidas.

7 – Amor Com Data Marcada – Netflix

O argumento aqui já foi usado muitas vezes – alguém solteiro que se vê obrigado a dar um jeito de arranjar alguém como companhia para as festas de fim de ano. Acontece que nessa comédia romântica a química entre Emma Roberts e Luke Bracey é tão adorável, que a gente simplesmente torce para que tudo dê certo, ainda mais que eles fazem um acordo para serem a companhia um do outro em diversas datas festivas.

6 – Tudo Bem no Natal Que Vem – Netflix

Conhecido pelas comédias, Leandro Hassum lançou este drama cômico natalino com a Netflix que arrancou lágrimas de muitos espectadores. Aqui ele interpreta um cara que detesta o Natal, mas, por causa de um determinado episódio, ele acaba viajando no tempo… e sempre na véspera de Natal.

5 – Alguém Avisa? – Netflix

O mote é o mesmo de muitos outros filmes: o casal que leva o parceiro para a casa dos pais de um deles para conhecer a família no Natal. A diferença aqui é que o casal é lésbico, formado por Kristen Stewart e Mackenzie Davis, e os pais são conservadores e desconhecem o relacionamento da filha. É desses filmes pra ter junto um lencinho para enxugar lágrimas no fim…

4 – Dash & Lily – Netflix

Baseada em livro homônimo, essa minissérie natalina é dessas que traz um quentinho para o coração. São oito episódios lindinhos totalmente maratonáveis, que contam a história de dois jovens que não se conhecem, mas que trocam mensagens através de um caderno, sendo que ela ama o Natal e ele, não.

3 – Klaus – Netflix

Para quem gosta de filme de Natal independentemente do formato, ‘Klaus’ é um longa de animação surpreendente que, na versão dublada, conta com a voz de Rodrigo Santoro. A história é centrada em um rapaz, cujo trabalho é entregar cartinhas, e um homem de bom coração que fabrica brinquedos. O longa foi indicado ao Oscar de Melhor Animação.

2 – Uma Segunda Chance Para Amar – Aluguel no Prime Video/ iTunes

Há quatro anos o Cinepop inclui esse filme dentre os melhores de Natal. É que Emilia Clarke está completamente adorável neste filme de drama com romance e comédia que traz tantas emoções e surpreende em tantos níveis, que se tornou um filme necessário em qualquer fim de ano, justamente por trazer ao coração aquele quentinho gostoso que nos faz pensar em dias melhores.

1 – Spirited – AppleTV+

A clássica história escrita por Charles Dickens ganhou uma nova versão estrelada por Ryan Reynolds e Will Ferrell. Só que dessa vez a história é um musical que conta, inclusive, com um solo de Octavia Spencer. Apesar de ser uma história já conhecida do público, a forma como ela foi adaptada é tão emocionante e cativante que imediatamente se torna um desses filmes para ver e rever na época de Natal… ou o ano inteiro!

‘X-Men: Fênix Negra’: Novo trailer pode ser lançado nesta quarta-feira

Os fãs da Marvel estão se perguntando se o novo filme ‘X-Men: Fênix Negra’ conseguirá tanto alcançar as incríveis expectativas com que alimenta o público e se fará uma bilheteria gloriosa. Entretanto, a mais nova iteração do panteão mutante teve pouco marketing desde seu anúncio – mas isso pode mudar muito em breve.

Segundo o site Trailer Track, o novo trailer do longa-metragem pode chegar mais cedo do que o esperado – no começo do dia 27 ao invés do dia 28. O mais tardar para o lançamento do novo vídeo é a primeira semana de março, visto que uma das atrizes do filme, Jessica Chastain, irá aparecer em um dos programs do The Tonight Show with Jimmy Fallon.

Confira a sinopse do filme:

Ambientado em 1992, Charles Xavier (James McAvoy) está lidando com o fato dos mutantes serem considerados heróis nacionais. Com o orgulho a flor da pele, ele envia sua equipe para perigosas missões, mas a primeira tarefa dos X-Men no espaço gera uma explosão solar, que acende uma força malévola e faminta por poder dentro de Jean Grey (Sophie Turner).

‘X-Men: Fênix Negra’: Assistimos 15 minutos do filme… Confira a descrição! 

‘X-Men: Fênix Negra‘ estreia dia 7 de junho de 2019.

‘Rattlesnake’: Novo terror da Netflix ganha trailer oficial; Confira!

‘Rattlesnake’, novo terror da Netflix, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O filme é dirigido por Zak Hilditch (‘1922’).

Katrina é uma mãe solteira que atravessa o país para começar uma nova vida ao lado da filha, Clara. Entretanto, no meio da viagem, o carro quebra no meio do nada. Enquanto Katrina tenta consertá-lo, Clara se aventura no deserto e é picada por uma venenosa cascavel. Desesperada para salvá-la, Katrina aceita a ajuda de uma mulher misteriosa que a salva miraculosamente. Para pagar a dívida, a mulher pede para que ela mate um estranho em troca da vida poupada. Sem tempo para perder, Katrina luta com a moralidade de quem merece viver e quem merece morrer, antes que sua filha pereça novamente.

Carmen Ejogo e Apollina Pratt interpretam Katrina e Clara, respectivamente. Theo Rossi e Emma Greenwell completam o elenco.

‘Rattlesnake’ estreia no dia 25 de outubro.

‘Scooby-Doo 3’: James Gunn revela trama INSANA da sequência

Como revelado há alguns dias, o diretor James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) teria ficado responsável por ‘Scooby-Doo 3’, sequência da franquia em live-action do time de detetives mais adorado de todos. Entretanto, o projeto nunca foi para frente – mas Gunn aproveitou o momento para contar alguns detalhes da obra descartada.

Em uma recente sessão de Q&A em seu Twitter oficial, o cineasta foi questionado sobre o plot do longa-metragem, dizendo que a turma viajaria para a Escócia.

Confira:

“A turma seria contratada por uma cidade na Escócia, que reclamaria sobre um ataque de monstros. Entretanto, descobriríamos que, na verdade, os monstros eram as vítimas e Scooby e Salsicha teriam que enfrentar seus próprios medos e mudar seu sistema de crenças”, diz a postagem.

Quando um fã perguntou porque a Warner não concluiu a trilogia, Gunn respondeu:

“Fiz um acordo para escrever e dirigir o terceiro em 2004, mas como o segundo não arrecadou o retorno suficiente para garantir um terceiro, eles acabaram descartando a ideia.”

Embora nunca saibamos o que Gunn planejou para a sequência, sua experiência nos filmes anteriores o ajudou a criar um universo único em ‘Guardiões da Galáxia’.

Lembrando que a Warner Bros Animation divulgou o trailer final de ‘SCOOBY – O Filme‘, que marca o retorno dos amados personagens ao cinema após mais de duas décadas, desde a estreia de ‘Scooby-Doo: Monstros à Solta‘ (2004).

O primeiro longa animado de uma aventura do ‘Scooby-Doo’ para as telonas revela a origem de Scooby e acompanha o maior mistério na carreira dos membros da Mistério S/A.

A animação estreia nos cinemas nacionais em 14 de maio.

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020902261274470/?vh=e&d=n

‘SCOOBY! O Filme‘ revela como os amigos de longa data, Scooby e Salsicha, se encontram pela primeira vez e como se juntaram aos pequenos detetives Fred, Velma e Daphne para formar a famosa Mistério S/A. Agora, com centenas de casos resolvidos e aventuras compartilhadas, Scooby e sua gangue encaram o maior e mais desafiador mistério de todos os tempos: uma trama que libera o fantasma do cão Cerberus sob o mundo. Enquanto eles se apressam para impedir esse “apocãolipse”, a gangue descobre que Scooby tem um legado secreto e um destino mais épico do que qualquer um poderia imaginar.

Zac Efron e Amanda Seyfried vão emprestar suas vozes para Fred e Daphne, respectivamente. O elenco de dubladores ainda conta com Will Forte (Salsicha) e Gina Rodriguez (Velma). O ator Frank Welker , voz original do desenho dos anos 70, retornará para dar voz ao cão titular.

 Tracy Morgan, de ’30 Rock’ e Will Forte, dubla o Capitão Caverna, icônico personagem da companhia Hannah-Barbera que aparecerá nesse universo compartilhado. 

Com direção de Tony Cervone e produção de Chris Columbus, o reboot animado reúne inúmeros personagens dos estúdios para salvar o mundo de um memorável vilão: Dick Vigarista e seu assecla Mutley, da série ‘Corrida Maluca’.

A volta de Scooby-Doo e sua turma para as telonas já está em desenvolvimento desde 2013. A última vez que apareceram foi em 2004 com ‘Scooby-Doo: Monstros À Solta’, continuação do filme ‘Scooby-Doo’ de 2002 que trouxe em seu elenco nomes como Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr., Matthew Lillard e Linda Cardellini.

‘Enola Holmes’: Millie Bobby Brown estampa INCRÍVEL pôster da adaptação; Confira!

A Netflix divulgou o pôster oficial de ‘Enola Holmes’, adaptação estrelada por Millie Bobby Brown.

O longa será lançado na plataforma no dia 23 de setembro.

Confira, junto com o primeiro teaser:

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

Além de Brown, o longa terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes’, ‘Simplesmente Acontece’) completa o elenco.

Harry Bradbeer (‘Fleabag’) comanda o projeto.

Lembrando que a produção foi supervisionada pela Lionsgate.

Cerimônia de premiação do Grammy Awards 2021 é adiada para março

A Academia de Artes Fonográficas anunciou hoje (05) que a cerimônia de premiação do Grammy Awards 2021 foi adiada em um mês em meio em virtude de medidas de seguranças decididas pela pandemia do COVID-19.

A 63ª premiação ocorrerá agora no domingo, 14 de março de 2021 em vez da data anterior, 31 de janeiro.

Segundo declaração oficial, “depois de conversas reflexivas com especialistas da área de saúde, nosso anfitrião e os artistas programados para aparecer, estamos reagendado o 63º Grammy Awards para ser exibido em 14 de março de 2021. A deteriorante condição do COVID-19 em Los Angeles, com serviços hospitalares transbordantes, UTIs tendo atingido a capacidade máxima e novos guias de saúde de governos locais e estaduais nos levaram a concluir que adiar o show era a coisa certa a se fazer”.

Confira a lista de indicados à premiação:

Álbum do Ano

Chilombo, Jhené Aiko
Black Pumas (Deluxe Edition), Black Pumas
Everyday Life, Coldplay
Djesse Vol. 3, Jacob Collier
Women in Music Pt. III, Haim
Future Nostalgia, Dua Lipa
Hollywood’s Bleeding, Post Malone
Folklore, Taylor Swift

Gravação do Ano

“Black Parade,” Beyoncé
“Colors,” Black Pumas
“Rockstar,” DaBaby featuring Roddy Ricch
“Say So,” Doja Cat
“Everything I Wanted,” Billie Eilish
“Don’t Start Now,” Dua Lipa
“Circles,” Post Malone
“Savage,” Megan Thee Stallion

Música do Ano

“Black Parade”, Beyoncé
“The Box”, Roddy Ricch
“Cardigan”, Taylor Swift
“Circles”, Post Malone
“Don’t Start Now”, Dua Lipa
“Everything I Wanted”, Billie Eilish
“I Can’t Breathe”, H.E.R.
“If the World Was Ending”, JP Saxe, Julia Michaels

Artista Revelação

Ingrid Andress
Phoebe Bridgers
Chika
Noah Cyrus
D Smoke
Doja Cat
Kaytranada
Megan Thee Stallion

Pop

Melhor Performance Pop Solo
“Yummy,” Justin Bieber
“Say So,” Doja Cat
“Everything I Wanted,” Billie Eilish
“Don’t Start Now,” Dua Lipa
“Watermelon Sugar,” Harry Styles
“Cardigan,” Taylor Swift

Melhor Performance Pop – Duo/Grupo
“Un Dia (One Day)”, J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny, Tainy
“Intentions”, Justin Bieber feat. Quavo
“Dynamite”, BTS
“Rain On Me”, Lady Gaga, Ariana Grande
“Exile”, Taylor Swift feat. Bon Iver

Melhor Álbum Vocal de Pop
Changes, Justin Bieber
Chromatica, Lady Gaga
Future Nostalgia, Dua Lipa
Fine Line, Harry Styles
Folklore, Taylor Swift

Melhor Álbum Vocal Tradicional de Pop
Blue Umbrella, Burt Bacharach, Daniel Tashian
True Love: A Celebration of Cole Porter, Harry Connick, Jr.
American Standard, James Taylor
Unfollow the Rules, Rufus Wainwright
Judy, Renée Zellweger

Rap

Melhor Álbum de Rap
Black Habits — D Smoke
Alfredo — Freddie Gibbs & The Alchemist
A Written Testimony — Jay Electronica
King’s Disease — Nas
The Allegory Royce — Da 5’9″

Melhor Música Rap
“The Bigger Picture”, Lil Baby
“The Box”, Roddy Ricch
“Laugh Now, Cry Later”, Drake feat. Lil Durk
“Rockstar”, DaBaby feat. Roddy Ricch
“Savage”, Megan Thee Stallion feat. Beyoncé

Melhor Performance Rap
“Deep Reverence,” Big Sean feat. Nipsey Hussle
“Bop,” DaBaby
“What’s Poppin,” Jack Harlow
“The Bigger Picture,” Lil Baby
“Savage,” Megan Thee Stallion feat. Beyoncé
“Dior,” Pop Smoke

Rock

Melhor Performance Rock
“Shameika”, Fiona Apple
“Not”, Big Thief
“Kyoto”, Phoebe Bridgers
“The Steps”, HAIM
“Stay High”, Brittany Howard
“Daylight”, Grace Potter

Melhor Performance – Metal
“Bum-Rush”, Body Count
“Underneath”, Code Orange
“The In-Between”, In This Moment
“Bloodmoney”, Poppy
“Executioner’s Tax (Swing of the Axe) – Live”, Power Triop

Melhor Música – Rock
“Kyoto”, Phoebe Bridgers
“Lost in Yesterday”, Tame Impala
“Not”, Big Thief
“Shameika”, Fiona Apple
“Stay High”, Brittany Howard

Melhor Álbum de Rock
A Hero’s Death, Fontaines D.C.
Kiwanuka, Michael Kiwanuka
Daylight, Grace Potter
Sound & Fury, Sturgill Simpson
The New Abnormal, The Strokes

Melhor Álbum de Música Alternativa
Fetch the Bolt Cutters, Fiona Apple
Hyperspace, Beck
Punisher, Phoebe Bridgers
Jamie, Brittany Howard
The Slow Rush, Tame Impala

R&B

Melhor Performance R&B
“Lightning & Thunder,” Jhené Aiko featuring John Legend
“Black Parade,” Beyoncé
“All I Need,” Jacob Collier featuring Mahalia and Ty Dolla Sign
“Goat Head,” Brittany Howard
“See Me,” Emily King

Melhor Performance Tradicional R&B
“Sit On Down”, The Baylor Project feat. Jean Baylor, Marcus Baylor
“Wonder What She Thinks of Me”, Chloe X Halle
“Let Me Go”, Mykal Kilgore
“Anything For You”, Ledisi
“Distance”, Yebba

Melhor Música R&B
“Better Than I Imagine”, Robert Glasper feat. H.E.R., Meshell Ndegeocello
“Black Parade”, Beyoncé
“Collide”, Tiana Major9, EARTHGANG
“Do It”, Chloe X Halle
“Slow Down”, Skip Marley, H.E.R.

Melhor Álbum de R&B Progressivo
Chilombo — Jhené Aiko
Ungodly Hour — Chloe X Halle
Free Nationals — Free Nationals
F*** Yo Feelings — Robert Glasper
It Is What It Is — Thundercat

Melhor Álbum de R&B
Happy 2 Be Here, Ant Clemons
Take Time, Giveon
To Feel Love/D, Luke James
Bigger Love, John Legend
All Rise, Gregory Porter

Latino

Melhor Álbum Latino/Urbano
YHLQMDLG, Bad Bunny
Por Primera Vez, Camilo
Mesa Para Dos, Kany García
Pausa, Ricky Martin
3:33, Debi Nova

Dance

Melhor Gravação Dance
“On My Mind”, Diplo & Sidepiece
“My High”, Disclosure Featuring Aminé & Slowthai
“The Difference”, Flume Featuring Toro Y Moi
“Both of Us”, Jayda G
“10%”, Kaytranada Featuring Kali Uchis

Melhor Álbum Dance/Eletrônico
Kick, I Arca
Planet’s Mad, Baauer
Energy, Disclosure
Bubba, Kaytranada
Good Faith, Madeon

Jazz

Melhor Álbum Jazz Vocal
Ona, Thana Alexa
Secrets are the Best Stories, Kurt Elling feat. Danilo Pérez
Modern Ancestors, Carmen Lundy
Holy Room: Live at Alte Oper, Somi, Frankfurt Radio Big Band
What’s the Hurry, Kenny Washington

Música para Mídia Visual

Melhor Compilação
“Um Lindo Dia na Vizinhança” (Various Artists)
“Bill & Ted Encaram a Música” (Various Artists)
“Festival Eurovision da Canção” (Various Artists)
“Frozen 2” (Various Artists)
“Jojo Rabbit” (Various Artists)

Melhor Composição
“Ad Astra”, Max Richter
“Becoming”, Kamasi Washington
“Coringa”, Hildur Guðnadóttir
“1917”, Thomas Newman
“Star Wars: A Ascensão Skywalker”, John Williams

Melhor Música
“Beautiful Ghosts [de Cats]”, Taylor Swift
“Carried Me With You [de Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica]”, Brandi Carlile
“Into the Unknown [de Frozen 2]”, Idina Menzel, Aurora
“No Time to Die [de 007: Sem Tempo para Morrer]”, Billie Eilish
“Stand Up [de Harriet]”, Cynthia Erivo

Produtor

Produtor do Ano – Clássico
Jack Antonoff
Dan Auerbach
Dave Cobb
Flying Lotus
Andrew Watt

Produtor do Ano – Não Clássico
Blanton Alspaugh
David Frost
Jesse Lewis
Dmitriy Lipay
Elaine Martone

Vídeo/Filme Musical

Melhor Videoclipe
“Brown Skin Girl”, Beyoncé
“Life Is Good”, Future feat. Drake
“Lockdown”, Anderson .Paak
“Adore You”, Harry Styles
“Goliath”, Woodkid

Melhor Filme Musical
“Beastie Boys Story,” Beastie Boys
“Black Is King,” Beyoncé
“We Are Freestyle Love Supreme,” Freestyle Love Supreme
“Linda Ronstadt: The Sound of My Voice,” Linda Ronstadt
“That Little Ol’ Band From Texas,” ZZ Top

Confira a lista completa aqui!

‘Invocação do Mal 3’: Primeiras reações indicam que o filme é FANTÁSTICO e ARREPIANTE

‘Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ chega em breve às salas de todo o mundo e, agora, o público já pode ter uma ideia do que vem por aí, visto que as primeiras reações viralizaram nas redes sociais.

Apesar de certas ressalvas quanto ao nível de sustos do terceiro capítulo da franquia, os comentários rasgaram elogios para a obra, caracterizando-a como “fantástica”, “arrepiante” e uma “ótima nova direção para a saga”.

Confira:

 “[O filme] é demoníaco e arrepiante em todos os pontos principais, trazendo uma sequência de abertura sensacional e uma cena que rivaliza com os momentos mais assustadores da franquia até agora”.

“Eu amo os filmes de ‘Invocação do Mal’ – e o terceiro não seria diferente. Amei tudo, desde os colarinhos dos anos 1980 de Vera Farmiga até a afeição sonhadora de Patrick Wilson pela esposa, a cada easter egg. Além disso: há uma piada de que ri por cinco minutos sem parar”.

“Um filme que sabiamente se afasta das fórmulas de casas assombradas e investe em diversões arrepiantes”.

“Tive sorte de, na semana passada, assistir a ‘Invocação do Mal 3’ e, cara, se preparem. Os Warren estão de volta, querido! Prepare-se para uma aventura arrepiante – e não se preocupe: há sustos de sobra”.

“O filme é um capítulo incrível para a franquia! Tem coração de sobra e uma história de amor apaixonante. Fiquei tão envolvido com ele que esqueci de jantar enquanto assistia ao screener. Sem spoilers, mas dormi de luzes acesas”.

‘Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ estreia em 03 de junho nos cinemas nacionais.

Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.

‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam como Ed e Lorraine Warren, respectivamente. O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.

‘American Horror Story’: Último episódio da 10ª temporada ganha teaser oficial; Confira!

A FX divulgou a promo oficial de “The Future Perfect”, décimo e último episódio da 10ª temporada de ‘American Horror Story’, subtitulada ‘Double Feature’.

Na trama, “Mamie resolve os problemas com as próprias mãos. O destino do futuro é revelado”.

O capítulo vai ao ar no dia 20 de outubro.

Confira:

A história da décima temporada se divide em duas principais: uma ambientada no mar e outra em terra firme.

O próximo ciclo contará com o retorno dos veteranos Evan Peters, Kathy Bates, Billie Lourd, Finn Wittrock, Lily Rabe, Leslie Grossman, Adina Porter e Angelica Ross, além da introdução de  Macaulay Culkin e Kaia Gerber.

Rebel Heart – 7 anos | As 5 melhores músicas do álbum mais honesto de Madonna

Três anos depois de ter apostado fichas em um amontoado de retalhos intitulado ‘MDNA’, Madonna resolveu explorar seu lado mais rebelde e honesto ao retornar para o mundo da música com o subestimado ‘Rebel Heart’.

Composto por nada menos que 19 faixas, a produção foi elogiada pela crítica especializada, que o caracterizou como o melhor lançamento de sua carreira em uma década (ou seja, desde o ótimo ‘Confessions on a Dance Floor’, em 2005), e também estreou em 2º lugar nos charts da Billboard, além de render algumas canções muito bem produzidas e um apreço de uma das cantoras e compositoras mais importantes da história da fonografia pelas incursões contemporâneas.

No dia de hoje, 06 de março, o álbum completa sete anos desde seu lançamento oficial- e nada melhor que comemorarmos com uma singela matéria especial.

Diferente do que vínhamos fazendo com outros discos aniversariantes, montamos um breve ranking elegendo as cinco melhores faixas de ‘Rebel Heart’.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “WASH ALL OVER ME”

Fazendo referências a si própria, Madonna retornou para o final dos anos 1990 e pegou algumas páginas emprestadas da melancolia sinestésica de “The Power of Good-Bye” para dar vida à balada pop “Wash All Over Me”. Aqui, o público é convidado a descontruir, junto a ela, os preceitos elegíacos engessados na música, mergulhando em uma comoção de tirar o fôlego em uma narrativa que fala sobre inseguranças e sobre o que queremos deixar para o mundo quando formos embora.

4. “LIVING FOR LOVE”

Em ‘Rebel Heart’, temos a presença constante dos sintetizadores, aliados aos drills do novo século e mascarados com o piano elétrico e com um místico baixo que parece se transmutar em vários elementos diferentes. “Living for Love”, dessa maneira, é uma incrível abertura para o álbum, refrescante em cada acorde propositalmente unidimensional e criando um ecoante e bem estruturado pano de fundo – tudo isso conforme é pincelado com camadas vocais secundárias on point e um beat-drop comedido e funcional

3. “DEVIL PRAY”

Pegando elementos já explorados em ‘Music’ e em ‘Hard Candy’ (neste, com especificidade marcante em “Miles Away”), Madonna abraçou a melodia inestimável do violão para “Devil Pray”, uma diabólica, blasfema e irretocável rendição que premeditaria as inflexões ainda mais chocantes de ‘Madame X’. A faixa, apesar de pincelada com o piano e os sintetizadores dos anos 2010, promove uma viagem de volta aos anos 1960, remodelando a memorável “House of the Rising Sun” às modernizações experimentais da atualidade.

2. “HEARTBREAKCITY”

Ao longo dessa belíssima jornada, Madonna mostra-se extremamente sagaz ao criar retratos íntimos de sua própria carreira, seja na forma de construções recuadas e movidas pelo classicismo do piano, como a poética e marchante “HeartBreakCity” (que viria a influenciar Mark Ronson anos mais tarde). Talvez como nunca, a cantora e compositora se mostra disposta a falar do lado mais obscuro do sucesso e da solidão, resumidos pela pungente estrofe “você conseguiu o que quis, um pouco de fama e fortuna, e eu não sou mais útil”.

1. “GHOSTTOWN”

O 13º álbum de Madonna representou o começo de um retorno à forma para a própria artista – motivo pelo qual a maior preocupação estética entregou, em boa parte, um compilado de canções que nunca realmente descarrilham ou exageram em suas propostas. E, quando a performer se mostra inspirada o suficiente, entrega obras-primas como “Ghosttown”, facilmente uma das canções mais profundas e tocantes de sua carreira.

Acompanhada de um videoclipe cinemático irretocável, a balada em electro-pop traz os elementos do órgão e da matéria para construir uma história introspectiva que vai para além de um mero conto romântico, atingindo um âmbito metafórico que conversa com a própria vida da artista.

‘O Verão que Mudou Minha Vida’: Começam as gravações da 2ª temporada!

A adaptação ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘ chegou recentemente ao catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming trouxe boas novas aos fãs da produção.

Através das redes sociais, foi revelado que as gravações da já confirmada 2ª temporada finalmente começaram!

Os próximos episódios ainda não têm estreia definida.

Confira:

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin Casalegno, Rachel Blanchard e Jackie Chung.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.

5 grandes álbuns que completam 5 anos em 2023

Como é de costume aqui no CinePOP, o começo de cada ano nos leva a relembrar os grandes lançamentos musicais, cinematográficos e televisivos que fazem aniversário. E, para dar início à nossa série de matérias especiais, é hora de relembrar os álbuns que fazem bodas nos próximos meses.

Desde o vencedor do Grammy de Álbum do Ano, ‘Golden Hour’, ao aclamadíssimo e impecável ‘Dirty Computer’, são várias as incursões que serão celebradas.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando 5 grandes álbuns que fazem 5 anos em 2023.

Confira:

GOLDEN HOUR, Kacey Musgraves

Vencedor do prêmio de Álbum do Ano do Grammy Awards em 2019, ‘Golden Hour’ é um marco no cenário da música country e a obra-prima de Kacey Musgraves. A limpa produção é cortesia do fato da cantora e compositora ter assinado e produzido as 13 faixas ao lado de Daniel Tashian e Ian Fitchuk, incrementando-as com disco, electropop e yacht rock. Além da estatueta supracitada, o álbum rendeu à artista mais três estatuetas.

DIRTY COMPUTER, Janelle Monáe

‘Dirty Computer’ não é apenas um álbum; é, antes de tudo, um ato político e conceitual que se constrói sem remorso com diversas críticas sociais (e alguns tapas na cara). Janelle Monáe explora com toda sua carga artística temas como sexualidade, racismo e autoaceitação, deflagrados em catorze faixas que começam e terminam em um piscar de olhos. Ao reclamar para si a importância histórica do R&B e de gêneros e suis-generis semelhantes, a cantora revela a influência que Prince teve em sua insurgência como artista – e mostra, sem qualquer presunção, que está pronta para carregar um título que lhe pertence por direito.

SWEETENER, Ariana Grande

Com ‘Sweetener’, Ariana Grande provou que estava pronta até além do que lhe dávamos crédito para mergulhar de cabeça num experimentalismo buscado por suas conterrâneas. O álbum, composto por quinze faixas, abre margens para explorações vocais extremamente interessantes e transita de modo harmônico e fluido, em quase sua completude, pelo trap, pelo R&B e pelo próprio pop.

INVASION OF PRIVACY, Cardi B

Agora estabelecida como uma das grandes rappers de sua geração, Cardi B fez sua estreia oficial no mundo da música com o aclamado álbum ‘Invasion of Privacy’. Contando com os singles “Bodak Yellow”, “Bartier Cardi” e vários outros, a produção caiu no gosto crítico e popular, conquistando indicação ao Grammy de Álbum do Ano e levando para casa a estatueta de Melhor Álbum de Rap – tornando Cardi a primeira artista feminina a conseguir tal feito.

NASCE UMA ESTRELA (OST), Lady Gaga & Bradley Cooper

Em 2018, Lady Gaga e Bradley Cooper estrelaram o ovacionado remake de ‘Nasce Uma Estrela’ e, além de conquistarem o mundo com suas performances impecáveis, também protagonizaram uma trilha sonora irretocável. O aclamado álbum é guiado pela faixa “Shallow” (a música mais premiada da história), bem como as aplaudidas baladas “Always Remember Us This Way” e “I’ll Never Love Again”.

BÔNUS: OIL OF EVERY PEARL’S UN-INSIDES, Sophie

A saudosa SOPHIE ascendeu a uma carreira de extremo sucesso em 2018 com ‘Oil of Every Pearl’s Un-Insides’, uma celebração vanguardista que reflete um mundo em decadência e a inevitabilidade da libertação e da expressão da arte. A aclamada produção lhe rendeu uma indicação ao Grammy na categoria de Melhor Álbum Dance – a primeira artista trans a conseguir tal feito e a terceira a ser relembrada na premiação ao lado de Teddy Geiger e Jackie Shane.

‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’ ganha novo trailer OFICIAL recheado de ação; Confira!

A Paramount Pictures divulgou o trailer inédito da animação ‘As Tartarugas Ninja: Caos Murante‘, que chega aos cinemas no dia 31 de agosto.

Confira, dublado e legendado:

Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.

Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme das Tartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.

Millie Bobby Brown QUEBRA TUDO no teaser espetacular de ‘Donzela’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Donzela’ (‘Damsel’), seu mais novo filme de fantasia estrelado por Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’, ‘Enola Holmes’).

A produção chega à plataforma de streaming apenas em 2024. Anteriormente, o longa tinha lançamento agendado para o dia 13 de outubro.

A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.

Confira:

Robin Wright, Ray Winstone, Shoreh Aghdashloo, Nick Robinson e Brooke Carter completam o elenco.

Juan Carlos Fresnadillo (‘Extermínio 2’) comanda o projeto, enquanto Dan Mazeau (‘Fúria de Titãs’) assina o roteiro.

Brown também entra como produtora ao lado de Joe Roth e Jeff Kirschenbaum.

Essa não é a primeira vez que Brown e a plataforma de streaming colaboram, visto que ambos trabalharam juntos na aclamada e premiada série sci-fi ‘Stranger Things’, que rendeu à atriz duas indicações ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante, e em duas adaptações de ‘Enola Holmes’, que se tornaram um grande sucesso crítico e comercial.

‘A Vida Sexual das Universitárias’: Astro de ‘Good Trouble’ é escalado para a 3ª temporada

Segundo o Deadline, Nabeel Muscatwalla (‘Good Trouble’) foi oficialmente escalado para um papel recorrente na 3ª temporada de ‘A Vida Sexual das Universitárias’.

Muscatwalla dará vida a Arvind, um estudante da Faculdade Essex.

Lembrando que Reneé Rapp deixou o elenco do projeto. A atriz, que interpreta Leighton Murray, retornará para o terceiro ciclo apenas para encerrar a narrativa de sua personagem.

Rapp recentemente assinou com a gravadora Interscope Records, e passará a se dedicar à sua carreira musical.

Criado pela roteirista e produtora indicada ao Emmy®, Mindy Kaling, e Justin Noble, a trama segue quatro colegas de faculdade no prestigioso Essex College, na Nova Inglaterra. A segunda temporada retoma a história enquanto os estudantes retornam das férias de outono, enfrentam os desafios que encararam no final da primeira temporada e um novo semestre cheio de novos rostos, festas e dificuldades.

“Mindy Kaling e Justin Noble continuam a capturar brilhantemente a experiência universitária da maneira mais divertida. Esta série é o equilíbrio perfeito entre comédia, sexo, curiosidade e caos, e mal podemos esperar para ver o que a próxima temporada traz”, disse Suzanna Makkos, vice-presidente executiva de Comédia Original e Animação para Adultos

O elenco é formado por Paulina Chalamet, Amrit Kaur, Renée Rapp, Alyah Chanelle Scott, Midori Francis, Gavin Leatherwood e outros.

Justin Noble também assina a criação da série, ao lado de Kaling.

James Gunn comenta sobre a IMPORTÂNCIA das exibições-teste: “Acho que ajudam”

Contrariando todas as expectativas, ‘Coringa: Delírio a Dois’ vem se mostrando um grande fracasso de crítica e de público – tendo amargado fracos 33% de aprovação no Rotten Tomatoes, estreado com uma baixíssima bilheteria e até mesmo tornando-se o pior filme de super-heróis da história de acordo com o CinemaScore (recebendo uma nota D por parte dos espectadores).

Um dos motivos da recepção tão fraca, talvez, tenha sido o fato do diretor e roteirista Todd Phillips não ter feito nenhuma exibição-teste para monitorar de que modo o público reagiria à sequência. Em virtude disso, James Gunn comentou que continuará fazendo esses testes no novo DCU.

“Eu uso testes de exibição como forma de deixar os filmes melhores. Acho que eles ajudam, desde que não vire um escravo delas. São boas para ver, no geral, o que funciona, o que não funciona, e onde existem confusões em potencial”, ele escreveu no Threads.

 

Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads

 

À luz do fracasso retumbante de ‘Coringa 2’, inúmeros fãs da DC começaram a se perguntar se o lançamento do novo DCU em 2025, com ‘Superman’, teria chances de ser afetado.

Todavia, Gunn relembrou os internautas de que a DC Studios, da qual é co-CEO, não teve nada a ver com a continuação.

Ao ser questionado do motivo do filme não abrir com o logo da DC, Gunn escreveu: “é porque não é um filme DC”.

 

Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads

 

Vale lembrar que o filme continua em exibição nos cinemas nacionais.

Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

 

‘A Dona da Bola’: Vídeo compila os MELHORES momentos de Brenda Song na série de comédia; Confira!

‘A Dona da Bola’, comédia esportiva estrelada por Kate Hudson, já está disponível no catálogo da Netflix e, agora, foi divulgado um vídeo inédito compilando os melhores momentos de Brenda Song (Ali Lee) na atração.

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Confira:

running point

A série foi criada por Elaine Ko, Mindy Kaling, Ike Barinholtz e David Stassen.

Quando um escândalo força seu irmão a resignar, Isla Gordon (Hudson) é nomeada presidente da famosa franquia de basquete de sua família em Los Angeles. Ela terá que provar que foi a escolha certa para o trabalho no mundo dos esportes dominado pelos homens.

Drew Tarver, Scott MacArthur, Brenda Song, Fabrizio Guido, Toby Sandeman, Chet Hanks e outros completam o elenco.

‘Corra que a Polícia Vem Aí!’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES do remake estrelado por Liam Neeson; Confira!

O remake de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ (The Naked Gun), estrelado por Liam Neeson e Pamela Anderson, chega em breve aos cinemas nacionais – e, agora, foi divulgado um vídeo inédito da atração.

O material nos leva aos bastidores do longa.

Confira:

A produção conquistou sólidos 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 249 críticas.

Para efeito de comparação, o filme original ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ alcançou 88% de aprovação, com base em 142 análises. A sequência ‘Corra que a Polícia Vem Aí 2½’ obteve 77% de aprovação, baseada em 111 avaliações, enquanto ‘Corra que a Polícia Vem Aí! 33 1/3 – O Insulto Final’ registrou 65%, com base em 66 críticas.

De modo geral, os críticos consideraram o longa divertido e muito engraçado.

Confira, junto ao mais recente trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

“Neeson está tão perfeitamente escalado aqui, com sua imagem de Taken tão marcada, que é difícil imaginar alguém que pudesse fazer esse papel melhor”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Piadas brilhantes surgem aqui e ali, mas os dois terços finais deste novo Corra que a Polícia Vem Aí! dão a sensação de estarem mancando cada vez mais até a linha de chegada”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Nos seus melhores momentos, o novo Corra que a Polícia Vem Aí! é uma comédia deliciosamente absurda, um retorno ao estilo de humor que foi injustamente subestimado em sua era de ouro e que hoje praticamente desapareceu”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“O reboot de Corra que a Polícia Vem Aí! é, disparado, a comédia mais engraçada do ano — daquelas que fazem rir alto do começo ao fim. Mais do que isso, é uma prova de que a comédia ainda é fundamental no cinema e não precisa ser reinventada para continuar relevante”, disse Bill Bria do Discussing Film.

“Esse é um equilíbrio delicado, especialmente em uma era em que filmes de estúdio feitos unicamente para fazer rir se tornaram cada vez mais raros, mas essa nova e hilária releitura do clássico dos ZAZ cumpre a missão com maestria, como num tango com uma rosa entre os dentes”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Na encantadora versão de Schaffer, a enxurrada de trocadilhos, humor físico e participações-surpresa de celebridades permanece; já as piadas constrangedoras sobre raça e deficiência ficaram no passado. É uma deliciosa experiência de 85 minutos, enxuta e divertida”, disse Eric Andersson da People.

“No quesito puramente cômico, Corra que a Polícia Vem Aí! não é apenas um dos filmes mais consistentemente engraçados de 2025, é, sem dúvida, tão divertido quanto os três primeiros”, disse Aidan Kelley do Collider.

“O quarto filme de Corra que a Polícia Vem Aí! é aquela obra que não sabíamos que estávamos esperando. É uma investida feroz contra o senso de humor, repleto de gargalhadas garantidas. Sem dúvida, o filme mais engraçado do ano”, disse M.N. Miller do FandomWire.

O longa estreia nos cinemas no dia 31 de julho de 2025.

O elenco da nova versão ainda contará com Pamela Anderson, Paul Walter Hauser e Kevin Durand.

A direção do longa fica a cargo de Akiva Schaffer, com roteiro de Dan Gregor, Doug Mand e Schaffer, a mesma equipe por trás do sucesso ‘Tico e Teco: Defensores da Lei’.

Pamela Anderson, que interpretará o interesse amoroso do protagonista, é conhecida por seus papéis icônicos em séries como ‘S.O.S. Malibu’ e ‘Baywatch: S.O.S. Malibu’, além de filmes como ‘Barb Wire – a Justiceira’ e ‘Super-Herói: O Filme’. Já Liam Neeson coleciona sucessos em filmes de ação como ‘Busca Implacável’, ‘A Chamada’, ‘A Lista de Schindler’ e ‘Batman Begins’.

Os fãs podem revisitar o clássico original ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ na Netflix.

‘Eternidade’: Comédia estrelada por Elizabeth Olsen ganha data de estreia no streaming

‘Eternidade’, comédia romântica estrelada por Elizabeth Olsen, chega em breve ao streaming.

A Apple TV revelou recentemente que o longa-metragem, que conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes, será lançado em sua grade de programação no próximo dia 13 de fevereiro.

Confira o novo trailer:

Na trama…

Numa vida após a morte, onde as almas têm uma semana para decidir onde passar a eternidade, Joan (Olsen) enfrenta a escolha impossível entre o homem com quem passou a vida (Miles Teller) e o seu primeiro amor (Callum Turner), que morreu jovem e esperou décadas pela sua chegada.

Da’Vine Joy Randolph, John Early e Olga Merediz também integram o elenco como Anna, Ryan e Karen, respectivamente.

David Freyne assume a direção do projeto, enquanto Pat Cunnane assina o roteiro.

Crítica | Olivia Rodrigo lança pungente faixa-bônus “never do”, de seu novo álbum de estúdio

Olivia Rodrigo nos ofereceu mais um vislumbre de sua efervescente e dolorida alma com o lançamento de ‘you seem pretty sad for a girl so in love’, seu aguardado terceiro álbum de estúdio que chegou às plataformas de streaming no último dia 12 de junho. Contando com treze faixas inéditas, o compilado de originais foi promovido com nada menos que três singles oficiais até o momento – incluindo as infusões do pop-rock e do synth-pop de “drop dead” e “stupid song” e o nostálgico alt-rock dos anos 1990 com a irretocável “the cure” (que, sem sombra de dúvida, configura-se como uma das melhores canções lançadas este ano).

Alcançando um novo estágio em sua já ilustre carreira, que inclui os aclamados discos ‘SOUR’ e ‘GUTS’, Rodrigo provou estar trilhando um caminho muito mais maduro e que a permite enxergar o mundo sob outra perspectiva, utilizando a pungente dor de um coração partido e as vibrantes sensações de alguém que constantemente redescobre o amor para encantar seus fãs ao redor do mundo e reiterar seu inegável status no cenário do entretenimento contemporâneo – motivo pelo qual já se tornou frontrunner da próxima temporada de premiações da indústria fonográfica.

E, pouco depois de ter disponibilizado o compilado de originais, ela presenteou os ouvintes com uma faixa inédita lançada apenas para os assinantes da plataforma Apple Music – “never do”, que, como podemos imaginar, faz parte da segunda metade do álbum. Com a faixa extra, Olivia volta-se ainda mais para dentro de si mesma em uma narrativa que, mesmo soando similar com tantas outras que lançou desde sua estreia lá em 2021, traz algo de novo ao mergulhar no pop alternativo e no indie folk para demonstrar sua frustração e seu cansaço frente a alguém que não demonstra que a ama.

A canção, escrita totalmente por Olivia e produzida por Dan Nigro, é pautada em uma simples estrutura movida pelas dissonantes notas de um violão acústico e por uma multiplicidade vocal que, acompanhando a atmosfera etérea e sinestésica das outras incursões do álbum, nos transporta para um lugar fora do tempo e do espaço. Em outras palavras, a track mergulha em uma sensorial e sofrida história de um quase arrependimento e de uma desistência compulsória, encapsulados pelo mote “if you’d do anything for me, how come you never do?” (“se você faria qualquer coisa por mim, como você nunca faz?”, em tradução livre).

Ao longo de pouco mais de três minutos e meio, “never do” mostra que Rodrigo se tornou uma expert em baladas românticas, sejam elas positivas e negativas. E, por mais que a construção familiar da faixa justifique a decisão da performer em lançá-la de maneira exclusiva, somos envolvidos por essa melancólica narrativa da mesma forma que ela fez com o restante do álbum.

Lembrando que “never do” está disponível no catálogo do Apple Music.

‘Star Wars’: Fãs estão surtando com o retorno de Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi

Agora que foi confirmado o retorno de Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi na vindoura série da Disney+, a notícia deve ser anunciada oficialmente na D23, o evento oficial da Disney, que trará as novidades sobre as próximas produções da TV e do cinema.

Após anos torcendo para que McGregor pudesse reprisar o icônico papel do mestre jedi, os fãs não estão conseguindo conter a euforia do momento. Confira:

“Ewan McGregor está voltando para interpretar Obi-Wan!”

“Ewan mCGregor de volta como Ob-Wan?

“Ewan McGregor está de volta como Obi-Wan! Estou surtando!”

“Uma série! Ewan McGregor de volta como Obi-Wan” Estou tão feliz!”

“Eu depois de cada episódio dasérie do Obi-Wan.”

‘Tartarugas Ninja’: Elenco do filme original vai se reunir em transmissão ao vivo após 30 anos

Através de um vídeo publicado no YouTube, Judith Hoag revelou que o elenco da 1ª adaptação de ‘Tartarugas Ninja‘ vai se reunir em uma transmissão ao vivo após 30 anos desde a estreia.

Para quem não se lembra, Hoag deu vida á jornalista April O’Neil, papel interpretado Megan Fox nos filmes mais recentes da franquia.

Hugh também fez uma breve participação no remake como uma repórter, mas sua cena acabou sendo cortada.

No vídeo, a atriz comemorou o anúncio sobre a live, dizendo:

“Tínhamos ideias incríveis para comemorar o 30º aniversário do lançamento de ‘Tartarugas Ninja‘ com vocês, mas a pandemia estragou nossos planos. Mas seria ótimo se vocês se juntassem a nós em uma reunião virtual. Nada melhor que comer pizza e reunir os fãs junto com o elenco original.”

Confira:

Lançado em 1990, ‘Tartarugas Ninja‘ foi um enorme sucesso de público, arrecadando US$ 202 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 13,5 milhões.

Vale lembrar que o WGTC anunciou que a Paramount está produzindo um reboot da franquia com um tom bastante sombrio e mais fiel aos quadrinhos originais.

A informação veio da mesma fonte que revelou o retorno de Han Lue (Sung Kang) em ‘Velozes e Furiosos 9‘ antes de sua confirmação.

Foi dito que os produtores queriam um filme para maiores de 18 anos, mas após o fracasso de ‘Aves de Rapina‘, parece que o longa terá uma classificação mais branda, ainda que a história seja para o público mais maduro.

Kevin Eastman, o co-criador da franquia, disse ao Comic Book que uma versão mais adulta das Tartarugas poderia ser uma boa opção para a Netflix.

“Eu sinto que essa é a direção que podemos ir e haverá bastante audiência para apoiar uma série de TV para maiores. Muitos fãs vêm até nós perguntando quando as ‘Tartarugas Ninjas‘ terão aquela intensidade da Netflix, ao mesmo tempo, você pode equilibrar isso com uma série de desenhos animados tão maravilhosa como ‘O Despertar das Tartarugas Ninja’. Então eu espero que no futuro… Bom, eu adoraria ver isso, realmente.”

Apesar dos planos, parece que a ideia ainda está nos estágios iniciais e ainda pode haver novas discussões quanto à classificação do filme.

Maiores detalhes não foram revelados, então não há informação sobre enredo, elenco, direção e previsão de estreia.

E como a Paramount não se pronunciou sobre o assunto, considere como rumor.

Originalmente, as ‘Tartarugas Ninja‘ foram criadas para um público mais adulto, na década de 1980, mas acabou conquistando as crianças e a franquia se adaptou a versões mais leves e humoradas.

‘Daniel Spellbound’: Netflix está produzindo animação de aventura envolvendo magia e investigações

De acordo com o Deadline, a Netflix está produzindo uma nova série animada intitulada ‘Daniel Spellbound’, que irá mistura aventura e fantasia.

Voltada para o público infantil, a produção está sendo supervisionada por Matt Fernandes, responsável por animações como ‘Dino Rnach‘, ‘Remy & Boo‘ e ‘Kingdom Force‘.

A trama é ambientada numa Nova York moderna, onde a magia é real, mas existe escondida da maioria das pessoas. Daniel sabe onde encontrá-la e passa seus dias vendendo ingredientes raros para feiticeiros e magos usarem em seus feitiços.

No entanto, ao encontrar um ingrediente diferente, ele se torna alvo de alquimistras perigosos, o que leva a uma aventura que pode mudar o rumo do mundo mágico.

Em entrevista ao portal, Fernandes disse que:

“Eu queria criar uma fantasia contemporânea que refletisse a cultura urbana… Não só que se passasse no mundo real, mas onde a magia se une ao tecido da sociedade moderna.”

Ele continuou:

“Eu sempre tive curiosidade sobre como os bruxos realmente adquiriam os ingredientes estranhos para seus feitiços. São vendidos numa loja de esquina? E quem é o cara que encontra todas essas coisas estranhas? A partir desse ponto, Daniel Spellbound nasceu.”

Ainda sem previsão de estreia, a 1ª temporada terá 20 episódios de aproximadamente 22 minutos.

‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’: Principais personagens ganham destaque em INCRÍVEL pôster do reboot; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo pôster de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘, dando destaque aos principais personagens do reboot.

Da esquerda para a direita, estão Albert Wesker (Tom Hopper), Claire Redfield (Kaya Scodelario) Leon (Avan Jogia), Ada Wong (Lily Gao) e Chris Redfield (Robbie Amell).

Confira, junto com o trailer:

“Testemunhe o início do mal”, diz a legenda.

O filme chega aos cinemas nacionais em 02 de dezembro.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Neal McDonough (William Birkin), Chad Rock (Richard Aiken) e Donal Logue (Brad Vickers).

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) dirige e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘Batgirl’: Imagens inéditas mostram novos vislumbres da heroína e do vilão Vagalume; Confira!

As filmagens de ‘Batgirl‘ já foram concluídas há pouco mais de três meses e o longa encontra-se em processo de pós-produção.

Através do Instagram, o co-diretor Adil El Arbi compartilhou algumas imagens dos bastidores, trazendo novos vislumbres da heroína vivida por Leslie Grace e do vilão Vagalume (Brendan Fraser).

Embora as imagens sejam bem-vindas, elas não foram compartilhadas nas circunstâncias mais felizes, já que foi uma despedida a um falecido paciente com câncer que havia visitado os bastidores do longa.

Na legenda, o cineasta escreveu:

“Estou de coração partido. O irmãozinho Finley era um paciente com câncer que visitou o set de ‘Batgirl’ com sua família. Ele faleceu esta manhã. Ele era um verdadeiro super-herói e eu oro por ele e sua família. Descanse em paz doce alma.”

Confira:

Apesar das gravações já terem sido concluídas, ainda não há uma data confirmada para a estreia e nem mesmo os diretores Bilall Fallah e El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) sabem quando o filme será lançado.

Durante uma entrevista para o Insider, El Arbi foi questionado sobre a previsão de lançamento e disse que:

“Não sabemos quando ‘Batgirl‘ será lançado. Ninguém nos disse nada sobre ajustes de datas, apenas para continuar trabalhando no filme.”

Como o filme foi gravado durante o processo de fusão da Warner Bros. Discovery, o acordo entre as duas companhias pode ter causado um impacto na previsão de lançamentos de alguns títulos.

Agora só nos resta aguardar pelas atualizações.

Anteriormente, o Puck anunciou que a companhia está considerando um lançamento exclusivo nos cinemas para a adaptaçã, o que reflete diretamente nas mudanças de comando do estúdio.

O site afirma que o sucesso de ‘Batman‘, que já arrecadou sólidos US$ 754.3 milhões mundialmente, foi fundamental para a mudança de estratégia de futuros lançamentos. Além disso, a estreia tradicional nas telonas irá ajudar a acalmar as críticas sobre a Warner enviar personagens como ‘Batgirl‘ e ‘Besouro Azul‘ direto para a HBO Max, enquanto ‘The Flash‘ e ‘Batman‘ são lançados nos cinemas.

A decisão gerava controvérsia por abrir o debate sobre produções com protagonistas não caucasianos não recebendo a mesma atenção do estúdio – o que também inclui personagens poucos conhecidos pelo público.

Leslie Grace estrelará a produção como a Barbara Gordon/Batgirl. O elenco ainda contará com J. K. Simmons (James Gordon), Brendan Fraser (Vagalume), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Michael Keaton reprisará seu papel como Bruce Wayne/Batman, do filme de 1989.

Christina Hodson assina o roteiro.

‘Demolidor: Renascido’: Charlie Cox quer retorno de Karen Page na série

As gravações de ‘Demolidor: Renascido‘ já estão em andamento em Nova York, mas a atração não vai contar com o retorno Foggy Nelson (Elden Henson) e Karen Page (Deborah Ann Woll), os aliados de Matt Murdock (Charlie Cox).

Ainda assim, Cox espera ver o retorno de Page em algum momento.

Durante sua participação no palco da GalaxyCon no último sábado (25), o astro tocou no assunto e disse que:

“Gostaria que Matt continuasse explorando [histórias com Karen] porque ainda há muitas histórias divertidas para contar. Se você é um verdadeiro Demolidor, talvez eu esteja errado, sinto que provavelmente não há como escapar de que existe apenas uma Karen Page.”

Confira:

E aí, será que a Disney+ vai ouvir o pedido de Cox em futuras temporadas?

Vale lembrar que a série também conta Vincent D’Onofrio, Jon Bernthal, Michael Gandolfini, Margarita Levieva e Sandrine Holt.

Em entrevista para a Entertainment Tonight Cox havia dito que a trama da nova atração pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe? De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E aí, você está animado para revê-lo combatendo o crime?

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

‘Avatar 3’: Sam Worthington eleva as expectativas para a sequência; “Muito mais grandioso do que você pode imaginar”

Em entrevista para a People, Sam Worthington confirmou que as gravações de ‘Avatar 3‘ serão iniciadas dentro de um mês e elevou as expectativas do público para a sequência.

Enquanto promovia seu novo filme, intitulado ‘Lift: Roubo nas Alturas‘, o intérprete de Jake Sully no sci-fi de James Cameron disse que:

“Voltaremos a trabalhar nisso [em ‘Avatar 3‘] em um mês e é grandioso. Muito mais grandioso do que você pode imaginar.”

Obviamente, ele não revelou nenhum detalhe que provoque a grandiosidade da sequência, mas Cameron já havia adiantado que o público vai se surpreender ainda mais e que Pandora ainda guarda muitas surpresas em sua fauna e flora.

Em dezembro, o cineasta afirmou que Avatar 3 “está no caminho certo” após o seu lançamento originalmente programado para 20 de dezembro de 2024, sendo adiado para 19 de dezembro de 2025.

Até o momento, há poucas informações sobre a trama do terceiro filme da saga criada por James Cameron, exceto pela ideia de apresentar um novo clã Na’vi, habitante de uma região vulcânica em Pandora.

É importante ressaltar que ‘Avatar’ (2009) é o filme de maior bilheteria na história do cinema, arrecadando US$ 2,9 bilhões, enquanto sua sequência, ‘Avatar: O Caminho da Água’, ocupa o terceiro lugar com US$ 2,3 bilhões.

Os filmes ‘Avatar’ 1 e 2 estão disponíveis no Disney+.

Assista à nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Artigo | Diretor de ‘Cavaleiro da Lua’ afirma que o Egito é mal representado no cinema; Você concorda?

Região já foi palco para diversas histórias exóticas que perpetuam um pensamento incorreto

Em meio a divulgação da vindoura série do Disney Plus, Cavaleiro da Lua, o diretor dos episódios, Mohammed Diab, concedeu um enfoque a como ele fez questão que elementos culturais do Egito, seu país natal, fossem estritamente respeitados na elaboração da trama sobre o novo vigilante da Marvel. No entanto, ele não se limitou apenas a esse ponto.

Para exemplificar seu argumento de que a representação de sua terra era tradicionalmente imprópria, o cineasta mencionou duas obras recentes da DC Comics como exemplos a não serem seguidos: Adão Negro e Mulher Maravilha 1984. 

No primeiro caso ele chamou a atenção para a ausência de um ator egípcio para interpretar o protagonista homônimo do país e como isso se distanciava de uma representatividade. Já no segundo caso, ele criticou como a nação foi apresentada no filme de Patty Jenkins, citando que o local é como se fosse um ponto isolado no deserto.

Diretor teceu duras críticas à forma como seu país foi representado

Ao que tange o ponto de vista do cineasta, o Egito normalmente é representado sob uma ótica de estereótipos, sejam eles de hipersexualização ou violência; ou seja, perpetuando o conceito de orientalismo no cinema. Resumidamente o termo data de 1978, proposto inicialmente por Edward Said no livro de mesmo nome, para definir uma forma muito específica com o ocidente retrata o oriente e suas múltiplas culturas nacionais.

Em resumo, tais países acabam sendo representados, primordialmente, por locais que pouco falam sobre como aquele povo se comporta com a modernidade, porém muito mais com seu passado misterioso, para o público ocidental, e acima de tudo exótico; perpetuando conceitos extremamente rasos ou incorretos sobre culturas estrangeiras.

A relação do cinema com o Egito data desde a parte final do século XIX, mais especificamente 1899, quando o cineasta francês George Méliès realizou uma obra acerca da histórica rainha Cleópatra. Entretanto, a abordagem concedida pelo cineasta não foi biográfica, até pela curta duração do filme, mas sim do terror.

Apesar de hoje ser um material praticamente perdido, houve uma versão da rainha feita pelo lendário diretor francês

No que ficou conhecido como um dos primeiros exemplares do gênero a serem lançados, Cleópatra 1899 contava a história de um explorador que, acidentalmente, quebra um artefato que pertenceu à governante. O incidente desencadeia uma vingança perpetrada pelo espírito furioso. A obra foi a primeira do cineasta, que já tinha em seu currículo Viagem à Lua, a ganhar reconhecimento nos Estados Unidos.

Todavia, tal lançamento solidificou na cultura popular o mencionado pensamento irreal acerca da nação africana e, mais que isso, abriu caminho para uma longa sucessão de projetos do gênero terror que adaptaram o conceito da “maldição da múmia” como The Mummy (filme mudo de 1911) e, verdadeiramente impactante, A Múmia em 1932 produzida pela Universal Studios como parte de sua franquia muito bem sucedida de monstros.

A partir desse ponto o tema “Egito Antigo” seguiu quase como uma exclusividade de filmes de terror de baixo orçamento como em outro projeto de mesmo nome, dessa vez dirigido por Terence Fisher em 1959 e produzido pela Hammer Films e 1940 quando a Universal lançou uma sequência ao filme original intitulada A Mão da Múmia.

A Hammer deu continuidade a conceitos errados a cerca da cultura egípcia

Todavia, o ano de 1963 é essencial para se compreender uma outra visão orientalista que Hollywood desenvolvia pelo Egito: a da sensualidade e riquezas imensuráveis. Esse foi o ano que Joseph Mankiewicz lançou seu projeto mais famoso, Cleópatra estrelada por Elizabeth Taylor.

Já na época de lançamento o filme já havia conquistado status diferenciado principalmente pelo seu design de produção, uma recriação vibrante com tecnologia Technicolor que, famosamente, quase faliu a 20th Century Fox com seu orçamento de US$ 44 milhões, fora os problemas de bastidores envolvendo Elizabeth Taylor e Richard Burton.

O filme não concretizou a imagem de um antigo Egito feito quase que literalmente de ouro como a regra informal de escalar elencos inteiros de etnia branca para papéis que dialogam mais com as etnias do Oriente Médio. Muito pode ser colocado nas costas do período, porém a problemática se mantém intacta até o século XXI tendo como exemplos os filmes Deuses do Egito e Êxodo: Deuses e Reis.

O filme de Ridley Scott recebeu duras críticas quanto a representatividade

Num plano menor esse vício torna ainda mais difícil que atores e atrizes de pele escura consigam papéis maiores, principalmente em ambientações que pedem tal escolha, e por um contexto maior apenas continua com um processo errado de compreensão de como eram tais nações.

Apesar da reclamação pontual de Mohamed Diab é válido apontar que ela ainda vai, não só permanecer, como possivelmente ser revisitada em muito pouco tempo, visto que a cineasta Patty Jenkins está em vias de produzir uma nova versão para a mencionada rainha do Egito tendo Gal Gadot no papel principal, escolha essa que, quando anunciada, gerou críticas em diversos segmentos.

 

 

 

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