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‘Coração de Ferro’: Kevin Feige comenta estreia de Mefisto no MCU; “Como você coloca esse personagem?”

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, falou recentemente sobre Coração de Ferro, abordando a estreia do demônio Mefisto no MCU, interpretado por Sacha Baron Cohen.

Segundo o ComicBook, Feige explicou que teve dificuldade para incluir Mephisto.

“Ele é o diabo; como você coloca esse personagem? Ele nunca fez parte de WandaVision. Mas o entusiasmo com que ele foi teorizado ali foi algo muito legal e divertido de acompanhar”, disse.

Ao ser questionado se há planos para utilizar mais Mefisto, Feige respondeu com um firme “sim”, embora tenha se mantido em silêncio sobre os detalhes.

“Ele teve um papel importante na história do Thanos nos quadrinhos. Então, agora que ele está aqui, o potencial é evidente”, concluiu.

Crítica | ‘Coração de Ferro’ é uma boa série da Marvel, mesmo com seus problemas

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

coração de ferro poster

Tessa Thompson quebra o silêncio sobre possível retorno em ‘Vingadores: Doutor Destino’

Tessa Thompson, a intérprete da Valquíria no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), abordou recentemente os rumores sobre sua participação no aguardado ‘Vingadores: Dr. Destino’. Ao ser questionada, a atriz agiu como uma verdadeira veterana da franquia: desviou da confirmação, mas sem fechar as portas.

“Ah, não posso confirmar nada”, declarou de forma direta. Para os fãs mais atentos, a fala não soou como uma negação categórica, mas sim como o cauteloso protocolo da Marvel.

Apesar do mistério sobre o novo filme, Thompson foi bem menos reservada ao falar sobre sua paixão pela personagem e pelo ambiente de trabalho na Marvel Studios. Ela destacou o MCU como um espaço colaborativo e versátil:

“Com certeza [teria interesse]”, afirmou a atriz.

“A coisa mais legal de estar no MCU são as pessoas incríveis com quem você trabalha: os artesãos extraordinários, os diretores talentosos e todo esse elenco absurdo. Além disso, há muitos tons diferentes para explorar; você pode transitar entre o drama e a comédia. Eu amo tanto essa personagem que sempre terei interesse em voltar”.

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Pequenas Criaturas’: Filme premiado estrelado por Carolina Dieckmann ganha trailer; Confira!

O cinema nacional ganha um reforço de peso com a divulgação do primeiro trailer de ‘Pequenas Criaturas’, o mais novo longa-metragem escrito e dirigido pela cineasta Anne Pinheiro Guimarães. A prévia apresenta os primeiros detalhes da produção, que traz a estrela Carolina Dieckmann no papel principal e também na função de produtora associada.

O público já tem data marcada para conferir o resultado nas telonas: o filme chega oficialmente aos cinemas de todo o Brasil no dia 23 de julho.

“Ambientada em Brasília, em 1986, quando o Brasil ainda vivia os primeiros anos da redemocratização, a trama acompanha Helena, que acaba de se mudar para a capital ao lado do marido e dos dois filhos, André e Dudu, em busca de um recomeço.

A rotina da família sofre uma reviravolta quando o marido de Helena precisa viajar a trabalho, deixando a esposa e os filhos sozinhos em uma cidade ainda desconhecida. Isolada e distante de tudo o que conhecia, ela passa a enfrentar as frustrações de uma vida que não escolheu, enquanto questiona suas decisões e tenta reconstruir sua identidade em meio às transformações do país e de sua própria família.

Paralelamente, os dois filhos vivem jornadas muito diferentes. André mergulha nos conflitos da adolescência, experimentando os primeiros amores, novas amizades e descobertas, ao mesmo tempo em que começa a perceber o desgaste no relacionamento dos pais.

Já o caçula Dudu encara a mudança com o olhar curioso da infância. Entre brincadeiras, novas amizades e pequenas aventuras, ele cria um universo de imaginação para transformar o desconhecido em um lugar acolhedor, encontrando aos poucos seu espaço na nova cidade”, diz a sinopse.

A produção chega ao circuito comercial carregada de prestígio e com uma bagagem importante no circuito de festivais. O longa foi o grande destaque do Festival do Rio 2025, onde se consagrou o grande vencedor do cobiçado Troféu Redentor de Melhor Filme de Ficção, além de faturar o prêmio de Melhor Direção de Arte para o trabalho minucioso de Claudia Andrade.

Para dar vida a essa narrativa premiada, a diretora reuniu um time de peso do audiovisual brasileiro. Sob a liderança de Carolina Dieckmann, o elenco estelar é composto por grandes nomes como Caco Ciocler, Letícia Sabatella, Fernando Eiras e Michel Melamed, além dos jovens talentos Théo Medon e Lorenzo Mello.

Gostou de ‘Maligno’, do diretor James Wan? Conheça outros Filmes Giallo…

Para a alegria de todos, ou certamente dos amantes do estilo, um dos realizadores mais respeitados da atualidade no cenário do terror mainstream americano, James Wan, voltou ao gênero que o consagrou. Dessa vez com Maligno, que já está nos cinemas nacionais. Sempre sinônimo de lucro e colecionando obras que tiveram êxito por parte da crítica especializada, James Wan expandiu horizontes e se aventurou em outros projetos de propostas absolutamente diferentes do habitual, conseguindo ir ainda mais longe e rendendo bilheterias que ultrapassaram a marca de um bilhão de dólares com Velozes & Furiosos 7 (2015) e Aquaman (2018), se tornando assim um dos cineastas mais pleiteados da indústria.

Primeiramente, conhecido por criar excelentes obras de horror que acabaram virando franquias de sucesso e dataram tendências, o caso de Jogos Mortais (2004) e Invocação do Mal (2013), Wan aposta agora num subgênero ou movimento pouco explorado no cinema norte-americano, os chamados filmes Giallo.

Mas, afinal, o que são esses tais giallo movies e por que tanta gente adora e faz referência até hoje? Provavelmente, muitos de vocês conhecem as chamadas pulp fictions – termo que foi amplamente popularizado após a estreia do longa de mesmo nome, de Quentin Tarantino. Para quem ainda não sabe, as pulp fictions eram revistas baratinhas publicadas nos EUA, no início do século passado, que traziam contos de ficção cientifica, fantasia, terror e as mais variadas aventuras. Naquela época, os autores que publicavam nessas revistas não eram muito estimados, já que a vertente era considerada subliteratura. No entanto, algumas décadas depois, esses escritores passaram a ser considerados verdadeiros mestres, saindo de lá, por exemplo, gigantes como Lovecraft, Isaac Asimov e Agatha Christie.

Na Itália fascista, entre as décadas de 1920 e 1930, as revistas giallo representavam basicamente a mesma coisa das pulp’s, ainda que focassem principalmente em histórias de detetive e assassinos em série. Anos depois, a partir da década de 1960, alguns cineastas italianos tomaram esses contos como referência e criaram, meio que naturalmente, uma espécie de movimento dentro do cinema de horror. Seguindo as formulas, adaptando tudo aquilo que liam nas giallo e inserindo uma estética mais obscura e expressiva, com inimigos bem definidos que mais tarde iriam inspirar os filmes slashers, a exemplo de Sexta-Feira 13 e Halloween. Dario Argento e Mario Bava ainda são os mais conhecidos do cinema giallo, entretanto vários outros realizadores como Lucio Fulci, Ruggero Deodat, Luigi Bazzoni, foram tão importantes quanto e influenciaram artistas ao redor do mundo. E é justamente sobre os clássicos desses mestres do terror europeu que falaremos aqui. Uma lista com dez filmaços do estilo que vão te fazer ficar na ponta do sofá e se preparar para aguardada estreia de Maligno.

  1. Uma Lagartixa num Corpo de Mulher (1971)

Começando com Lucio Fulci, no seu segundo giallo, onde o primeiro foi Uma Sobre a Outra (1969), e em Uma Lagartixa num Corpo de Mulher vemos a filha de um influente político britânico que, depois de consecutivas alucinações constantes e pesadelos terríveis, se vê presa na própria dúvida de ter ou não matado uma pessoa. Consultando-se regularmente com um psicanalista, ela descobre que possui um transtorno de dupla personalidade, porém, num determinado momento, percebe que pode estar tramando algo contra si mesma. O grande destaque aqui vai para o roteiro complexo que se aventura por um novo tipo de narrativa dentro do gênero.

  1. O Pássaro Sangrento (1987)

No caso de O Pássaro Sangrento, de Michele Soavi, temos um giallo que apareceu muitos anos depois do movimento, em 1987, e é considerado por muitos apenas um filme slasher, no entanto podemos observar diversas particularidades dos giallo não apenas no roteiro, mas em conceitos estéticos e narrativos. Nele vemos um diretor de teatro decadente que planeja atrair a atenção da mídia encenando um musical que narra a vida de Irving Wallace, um assassino em série. O grupo então se reúne num depósito para ensaios noturnos, sem saber que quem está no palco, interpretando o psicopata que usa uma máscara de coruja, não é apenas um ator, mas sim o verdadeiro Irving Wallace, que havia fugido de um manicômio.

  1. Tenebre (1982)

Já um pouco distante dos clássicos giallo que havia realizado, Dario Argento traz em Tenebre uma narrativa elegante e diferente, que iria sofisticar ainda mais em filmes futuros. Todavia Tenebre possui vários atributos que o constitui como um giallo, como a própria trama em que vemos um autor que começa a ser perseguido por um serial killer – este que diz ser fã do seu trabalho. O assassino misterioso vai até as últimas consequências e começa a matar todos os envolvidos que participaram das obras do escrito.

  1. Torso (1973)

Mesmo que Mario Bava com Banho de Sangue (1971) tenha sido a principal fonte de inspiração para os chamados slashers, este Torso, de Sergio Martino, possui ainda mais elementos que foram utilizados em filmes como Sexta-Feira 13. A história se passa numa cidadezinha do interior da Itália, onde os jovens estão assustados com a onda de mortes e violência que vem acontecendo com os estudantes. Quatro garotas decidem tirar um tempo para descansar e esquecer em uma casa de campo, no entanto, por lá, passam a ser perseguidas pelo maníaco que atacava o lugar.

  1. Vestida para Matar (1980)

Esta é uma indicação a parte se compara as demais, pois se trata de um filme americano dirigido por uma cineasta também ianque muito conhecido, Brian De Palma, que mesmo bebendo de Hitchcock, sempre flertou com os giallo. Principalmente em Vestida para Matar, que possui todos elementos do subgênero como o assassino desconhecido, as luvas negras, cenas com muito sangue e aborda questões psicológicas centradas na sexualidade. Se você não está habituado com a narrativa europeia, essa é uma boa porta de entrada para conhecer um pouco do estilo.

  1. O Estranho Segredo do Bosque dos Sonhos (1972)

Aqui mais um filme do Lucio Fulci, considerado um dos pais do gore no terror europeu e com uma filmografia multifacetada, mas O Estranho Segredo do Bosque dos Sonhos é um dos poucos citados dentre os seus trabalhos. Todavia, acredite, esta é uma obra soturna, misteriosa e com uma trama completamente única que foi baseada em fatos reais. Onde um maníaco realiza uma série de assassinatos envolvendo um grupo de crianças num vilarejo da Sicília, Itália. A cidade inteira fica desesperada e todos os moradores passam a ser suspeitos. Acompanhamos então um jornalista que tenta desvendar esses casos e acaba se envolvendo em intrigas, gerando ainda mais violência para pessoas inocentes.

  1. Seis Mulheres para o Assassino (1964)

Há quem diga que Mario Bava já havia dado iniciado aos giallo movies com A Maldição do Demônio, em 1960, mas Olhos Diabólicos, de 1963, é oficialmente creditado como o primeiro filme a possuir as características solidas do estilo. Porém, foi um ano depois, com Seis Mulheres para o Assassino, que Bava moldou o estilo giallo durante os próximos anos. A história acontece numa casa de moda, onde modelos estão sendo perseguidas e apanhadas por um assaltante misterioso que chega até matar algumas das suas vítimas. Aqui o cineasta estabelece o padrão de mistério de assassinato sempre encharcado de cores berrantes que os filmes de Argento iriam “pegar emprestado”.

  1. O Pássaro das Plumas de Cristal (1970)

 

E falando em Dario Argento, o diretor estreou em grande estilo com O Pássaro das Plumas de Cristal, que era nitidamente mais refinado e melhor construído que os giallo que haviam saído até ali. Muito por Argento trazer um pouco do dinamismo narrativo do mestre Alfred Hitchcock, e juntar com as cores expressivas dos filmes do próprio Bavo. A aventura começa quando o escritor Sam Dalmas testemunha uma tentativa de assassinato cometida por um misterioso homem vestido de preto. A vítima sobrevive, mas como a polícia não consegue descobrir quem é o assassino, Sam decide investigar por conta própria.

  1. Banho de Sangue (1971)

Não tem jeito, Banho de Sangue é historicamente considerado o template dos filmes slasher, a começar pela trama, onde vários assassinatos acontecem numa baía paradisíaca, começando pela condessa Donati, a proprietária do local. Nele vemos vários adolescentes com os hormônios em ebulição, que por serem moradores das redondezas e herdeiros da propriedade, tornam-se também vítimas de um assassino em série, embora alguns membros do grupo pareçam ter intenções de matar seus próprios colegas. O desfecho então parece ainda mais incrível. No longa temos as clássicas luvas pretas, as cores gritantes e o trabalho de câmera alucinado, soando terrivelmente belo e hipnótico.

  1. Prelúdio Para Matar (1975)

Sim, Mario Bava começou tudo e deve ser reconhecido como o criador dos giallo movies, mas o também fã de Bava, Dario Argento, aperfeiçoou sua criação e elevou a outro patamar. E mesmo que Argento possua outros filmes mais conhecidos, vide Suspiria, Prelúdio Para Matar é o seu trabalho mais notável e considerado o melhor giallo já feito. Seguindo a formula do mestre, o cineasta mistura o clima de mistério aos elementos de terror para criar a ferramenta do “quem matou?”. Um filme extremamente violento, com muito suspense e personagens ameaçados por um assassino “invisível” maluco. E mesmo tudo parecendo surreal pelas influências expressionistas e reviravoltas, o espectador compra a trama até o final. Esta que traz o pianista Marcus Daly que testemunha um brutal assassinato de uma médium, mas não é capaz de reconhecer o rosto do criminoso. Com isso na cabeça, ele decide investigar o crime com a ajuda de uma repórter e mergulha num submundo perigoso, correndo cada vez mais riscos à medida em que se aproximam da verdade, pois a dupla é constantemente observada pelo assassino.

Bônus: Suspiria (1977)

Suspiria é sem dúvidas o maior expoente do terror italiano, o longa mais famoso de Dario Argento (que ganhou até um remake nos últimos anos), além de ser frequentemente descrito como um filme giallo, mas há controvérsias sobre essa definição. Se formos pegar as principais características do subgênero, pelo menos na base literal que ele foi criado, seguindo as histórias de detetive, o filme não poderia se enquadrar no estilo. No entanto, como vemos nos títulos anteriormente citados, a vertente ganhou novos contornos e passou a ser algo que iria muito além dessa estrutura. Todo apelo estético e conceito visual, o estilo narrativo inquieto, as tramas insanas ou mesmo a abordagem dos personagens são particularidades que acabam se sobressaindo. E Suspiria possui todas elas, ainda que seja um filme gótico mergulhado no horror sobrenatural. Então, é possível sim considerar Suspiria não apenas como um filme giallo, mas a evolução ou a expressão artística máxima do tal subgênero.

Netflix divulga um pôster épico da última temporada de ‘Ultraman’

A Netflix divulgou o novo cartaz da terceira e última temporada de ‘Ultraman‘, que chegará à plataforma em 2023.

O pôster épico bem ao estilo ‘Neon Genesis Evangelion‘ foi divulgado nas redes sociais. Confira a imagem logo abaixo:

A produção é uma adaptação do mangá de Eiichi Shimizu e Tomohiro Shimoguchi, e a série é supervisionada por Kenji Kamiyama (‘Ghost in the Shell‘).

Shinji Aramaki também fica responsável pela direção.

Ultraman‘ foi uma série japonesa e um dos primeiros seriados de super-herói exibido a cores pela televisão japonesa. O seu sucesso foi tão grande que acabou gerando uma franquia de série e filmes que perdura até os dias atuais. A história tem início quando acidentalmente a nave-asteroide de Ultraman colide com uma nave da Patrulha Científica, causando a morte de um patrulheiro chamado Hayata.

Volver

(Volver)

Elenco: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Chus Lampreave, Leandro Rivera.

Direção: Pedro AlmodóvarGênero: DramaDistribuidora: Imagem FilmesEstreia: 10 de Novembro de 2006

Sinopse: Depois de sua morte, uma mãe (Carmen Maura) volta à sua cidade natal para consertar as situações e não conseguiu durante a vida. Aos poucos, seu fantasma se torna um conforto para suas filhas, Raimunda (Penélope Cruz) e Sole (Lola Dueñas), e sua neta (Yohana Cobo).

Curiosidades:
» O filme recebeu o Globo de Ouro de melhor filme europeu da Associação da Imprensa Estrangeira na Itália.


Cartazes:

 

Fotos:

 

 

Emily Blunt em meio a muita tensão em novos vídeos de ‘Sicario’

Temos um novo clipe em que militares americanos estão prontos para capturar um comboio de mexicanos em plena ponte.

No outro, teremos mais informações a respeito da incrível personagem vivida por Emily Blunt. Após ser ovacionado no Festival de Cannes, em maio, Sicario – Terra de Ninguém‘ promete chegar com tudo na corrida ao Oscar 2016.

Na crescente fronteira sem lei entre os Estados Unidos e o México, uma agente do FBI (Emily Blunt) é exposta ao mundo brutal do tráfico internacional de drogas por membros de uma força-tarefa do governo (Josh Brolin, Benicio Del Toro) que a escalam em seu plano para derrotar o chefe de um cartel mexicano.

O filme é estrelado por Emily Blunt, Benicio Del Toro, Josh Brolin, Victor Garber, Jon Bernthal, Daniel Kaluuya, Jeffrey Donovan, Raoul Trujillo e Julio Cesar Cedillo.

Sicario: Terra de Ninguém’ tem estreia prevista para 24 de setembro no Brasil.

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Começam as filmagens de ‘Punho de Ferro’ em Nova York; Confira imagens!

Com ‘Luke Cage‘ também a todo vapor também em Nova York, a Netflix iniciou nessa terça-feira as filmagens de ‘Punho de Ferro‘.

A ideia da Netflix e da Marvel Entertainment é adiantar o máximo possível das filmagens das primeiras ou segundas temporadas já confirmadas (como é o caso de Jessica Jones‘) em 2016.

Para deixar 2017 totalmente dedicado a ‘Os Defensores‘, que conforme dito por Charlie Cox (o ‘Demolidor‘), na semana passada, as gravações serão iniciadas no primeiro trimestre de 2017 e o melhor… os showrunners serão os mesmos da série do Homem sem Medo, ou seja, vem qualidade máxima por aí!

Nas imagens, iremos conferir Finn Jones e Jessica Stroup, como Joy Meachum, uma grande empresária.

 

O ator Finn Jones, que interpretou Loras Tyrell na série ‘Game of Thrones‘, foi o escolhido pela Marvel e pela Netflix para estrelar a série ‘Punho de Ferro‘, a ser lançada depois de ‘Luke Cage

O ator viverá o super-herói e mestre as artes marciais Danny Rand. A série faz parte de um pacote de cinco atrações fechado entre Netflix e Marvel. Além de Punho de Ferro, os heróis Demolidor, Jessica Jones e Luke Cage também ganharam seriados solos.

Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada. Os programas culminarão na minissérie Os Defensores, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

Ryan Phillippe chegou a ser cotado para viver o herói, mas não assinou contrato.

Punho de Ferro também pode interagir com os heróis do universo cinematográfico da Marvel em ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte II‘ – saiba mais.

‘A Torre Negra’: Novas imagens trazem o Pistoleiro e o vampiro Sayre

O Just Jared liberou novas imagens de Idris Elba no set de ‘A Torre Negra‘, nos Estados Unidos. Só que ao contrário dos outros dias, nesse fim de semana Idris rodou cenas com Jackie Earle Haley, que vive o vampiro Sayre.

Confira:

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Idris Elba estrela como o protagonista, O Pistoleiro; e Matthew McConaughey vive o vilão, O Homem de Preto.

Aaron Paul (‘Breaking Bad’) interpretará Eddie Dean, um viciado em heroína trazido de Manhattan por Roland Deschain (Idris Elba) no segundo livro da série, ‘A Escolha dos Três‘. Jackie Earle Haley será o vampiro Richard P. Sayre, o presidente da Corporação Sombra. Fran Kranz  viverá Pimli, o braço direito do vilão Homem de Preto, interpretado por McConaughey. Katheryn Winnick, conhecida pela série de TVVikings‘, completa o elenco.

Apesar do roteiro em construção, sinal verde para ‘A Torre Negra’ ainda não foi dado

‘A Torre Negra’: Matthew McConaughey deve estrelar a adaptação do livro de Stephen King

O dinamarquês Nikolaj Arcel (O Amante da Rainha) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.

A Torre Negra consiste em sete livros. Stephen King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.

A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.

Dylan O’Bryan no banner da 6ª temporada de ‘Teen Wolf’

A 6ª e última temporada de ‘Teen Wolf‘ ganhou seu banner, que dá destaque para Stiles (Dylan O’Brien).

A temporada estreia em 15 de Novembro nos EUA, com um total de 20 episódios.

A série será encerrada em 2017, no seu episódio número 100!

Confira, com o trailer:

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O showrruner da série, Jeff Davis, confirmou que esta 6ª temporada será a menos sangrenta de todas.

Recentemente, a EW liberou as primeiras imagens de Dylan O’Bryan nesta nova temporada. Mas vale frisar que as cenas foram rodadas antes de sofrer um grave acidente no set de ‘Maze Runner: A Cura Mortal’.

Confira:

 

Ele deve aparecer apenas nos primeiros episódios, e seu sumiço será explicado na série.

O showrunner Jeff Davis revelou em entrevista à EW que decidiu filmar todo o arco do ator assim que ele assinou para o terceiro ‘Maze Runner‘.

“Sabíamos que ele tinha uma grande produção para filmar, então nós nos certificamos em fazer com que Stiles tivesse uma grande participação na primeira metade da temporada.”, afirmou.

“Stiles é uma grande parte da temporada, porque o mistério desta temporada gira em torno dele”, diz Davis. “Vamos descobrir o que a amizade de Stiles significa para Scott, Lydia, e Malia. Nós vamos ver exatamente por que ele é o melhor amigo de Scott, o que significa ele ser a âncora humana de Malia, e qual é o seu relacionamento é com Lydia”, afirmou.

Segundo ele, a tipoia que ele aparece na cena fazia parte da série, já que as gravações aconteceram antes do acidente.

“Essa é uma lesão que havia sido escrita para a série. Você vai ver o que acontece com ele logo no primeiro episódio.”

Neruda

(Neruda)

 

Elenco:

Gael García Bernal
Luis Gnecco
Mercedes Morán

Direção: Pablo Larraín

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 15 de Dezembro de 2016

Sinopse: 

Quando a Guerra Fria chega ao Chile, o ex-senador comunista e escritor vencedor do Prêmio Nobel Pablo Neruda começa a ser perseguido pelo Governo de Gabriel González Videla, que decretou em 1948 a chamada Lei Maldita contra os militantes comunistas. O policial Óscar Peluchonneau (Gael Garcia Bernal) é designado para prender o poeta e sua esposa, a pintora argentina Delia del Carril.

Os dramáticos acontecimentos de sua nova vida como um fugitivo, inspiram Neruda a escrever sua coleção épica de poemas, “Canto Geral”. Enquanto isso, na Europa, a lenda do poeta perseguido cresce, e artistas como Pablo Picasso clamam pela liberdade de Neruda.

Neruda, no entanto, vê essa luta com o seu inimigo Peluchonneau como uma oportunidade de se reinventar.
Ele brinca com o inspetor, deixando pistas desenhadas para fazer seu jogo de gato e rato mais perigoso e íntimo. Nesta história de um poeta perseguido e seu implacável adversário, Neruda reconhece suas próprias possibilidades heroicas: tornar-se um símbolo de liberdade e uma lenda literária.

 

Curiosidades: 

» Novo filme de Pablo Larraín, diretor de ‘Jackie‘ e do indicado ao Oscar ‘No‘. Com Gael García Bernal, Luis Gnecco e Mercedes Morán.

 

Trailer:

Cartazes: 

‘Kong: A Ilha da Caveira’ chega a US$ 400 milhões

Kong – A Ilha da Caveira‘ chegou aos US$ 400 milhões mundialmente.

Foram US$ 147,8 milhões nos EUA e US$ 258,9 milhões no resto do mundo.

O orçamento foi de US$ 185 milhões.

Recentemente, o io9 liberou duas artes conceituais de ‘Kong – A Ilha da Caveira‘.

O interessante é que o material traz visuais bem alternativos para o gigantesco gorila.

De quebra, Tom Hiddleston, o protagonista da trama, também liberou uma arte em seu perfil no Twitter. Mais precisamente, ele compara uma das cenas com a versão final, vista no filme.

Veja:

 

Crítica | Kong: A Ilha da Caveira 

 

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

Kong: A Ilha da Caveira‘ é estrelado por Tom Hiddleston, Sam Jackson, Brie Larson, John Goodman, Tian Jing, Corey Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham e Toby Kebbell.

Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.

Gorilão mostra toda a sua força no novo banner de ‘Kong – A Ilha da Caveira’

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

 

‘Liga da Justiça’: Boneco do Ciborgue vem dentro de Caixa Materna; Confira!

A Mattel divulgou um vídeo mostrando o boneco colecionável do Ciborgue, que virá dentro de uma Caixa Materna.

O produto será vendido exclusivamente na San Diego Comic-Con, que começa dia 20 de julho.

Confira:

Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’

Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Ciborgue (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

A estreia está agendada para novembro de 2017.

Não Se Aceitam Devoluções

(Não Se Aceitam Devoluções)

Elenco:

Leandro Hassum
Laura Ramos
Zéu Britto

Diretor: André Moraes

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 31 de Maio de 2018

Sinopse: 

Juca Valente é um sedutor descompromissado. Um dia, Brenda, sua ex-namorada americana, abandona a pequena Emma, ainda bebê, com ele. Desesperado, Juca viaja para os Estados Unidos atrás de Brenda com a esperança de lhe devolver a criança. Seu plano não dá certo e ele fica por lá, trabalhando como dublê. Quando a menina faz seis anos, a mãe reaparece para pedir a guarda da criança.

Confira a crítica: Não Se Aceitam Devoluções – Leandro Hassum mostra outro lado em comédia sobre paternidade

Crítica em Vídeo: 

Entrevista Leandro Hassum

Curiosidades: 

» Remake brasileiro da comédia mexicana de 2013, ‘No Se Aceptan Devoluciones‘ (Não Aceitamos Devolução).

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

Site promove boicote à Netflix por causa da série ‘O Mecanismo’, sobre a Lava-Jato

O site Brasil 247 está promovendo um boicote conta a Netflix por causa da série ‘O Mecanismo‘, que é inspirada na Operação Lava-Jato.

Em uma dura crítica publicada, o veículo afirmou que a série é criminosa e está sendo usada como campanha partidária, chegando a afirmar que a série ganhou incentivo de partidos.

Confira um trecho:

“É criminosa a série ‘O Mecanismo’, lançada pela Netflix na antevéspera do que seria a prisão do ex-presidente Lula. Embora diga ser baseada em fatos reais, a série é uma coleção de preconceitos e ‘fake news’. Entre as cenas mais grotescas, dirigidas pelo brasileiro José Padilha, o doleiro Alberto Youssef frequenta o comitê da campanha do PT, a presidente Dilma Rousseff grava um pronunciamento eleitoral sobre como ‘estocar vento’ e o ex-presidente Lula diz a Michel Temer para não se preocupar com os açougueiros da JBS”.

Além disso, o site convida os assinantes da Netflix a cancelarem o serviço de streaming – confira!

‘O Mecanismo’: Série sobre a Lava-Jato estreia na Netflix 

Em entrevista ao CinePOP, o diretor José Padilha confirmou que a série é baseada na Lava-Jato, e afirmou: “Não tem assunto no Brasil que não tenha corrupção!”.

Assista nossa entrevista com o diretor e o elenco:

A série é inspirada em acontecimentos reais do Brasil e que impulsionaram o maior escândalo de corrupção de todos os tempos. A história retrata como um pequeno grupo de obstinados investigadores desvenda um monstruoso esquema de corrupção no Brasil e o impacto dessa descoberta em todos os envolvidos e neles próprios.

O elenco conta com Selton MelloCarol Abras, Enrique Diaz, Lee Taylor, Antonio Saboia, Jonathan Haagensen, Alessandra Colasanti, Leonardo Medeiros, Otto Jr. e Susana Ribeiro.

A primeira temporada terá 8 episódios.

Em 23 de Março, todo o esquema será revelado.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: E se o filme tivesse opções como ‘Black Mirror: Bandersnatch’?

Muitos fãs do Peter Quill ficaram revoltados quando o personagem toma uma decisão impulsiva em ‘Vingadores: Guerra Infinita e acaba ajudando Thanos a dizimar metade do universo.

Com o sucesso de ‘Black Mirror: Bandersnatch‘, um fã brincou com a cena e deu a opção do público escolher o que o StarLord deveria fazer: “Ficar calmo e salvar o universo” ou “Agir como um idiota“. Confira:

If infinity War had a “Bandersnatch” option from r/marvelstudios

Ninguém estava preparado para o final chocante de ‘Vingadores: Guerra Infinita. Ver os heróis perdendo a batalha contra Thanos certamente não estava nos planos de muita gente, porém estava nos planos de Kevin Feige.

Em entrevista ao podcast da Variety, Feige afirmou:

“Nós fizemos ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Ultimato’ juntos, mas foram os filmes mais longos que viemos planejando. Quatro anos agora, quase cinco. E entregamos uma promessa que fizemos. E a maneira como o mundo recebeu ‘Guerra Infinita‘ foi incrível, era exatamente o que queríamos. “Por anos eu lembrei de pensar, ‘Eu penso, o que farão quando o mocinho ou mocinha não vencer?’. Porque sabíamos que ia acontecer. E não poderia ter sido melhor. A melhor reação. Foi a melhor.”

Agora, Feige tem que cumprir uma promessa ainda maior para oferecer uma conclusão épica para a jornada dos heróis que fundaram o MCU.

Recentemente, muita gente foi pega de surpresa com a descrição bastante honesta do filme com a sinopse disponibilizada na Netflix com o lançamento ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Confira:

“Super-heróis se unem para impedir o sociopata intergaláctico Thanos de reunir as Joias do Infinito e dizimar metade da vida no universo.”

De fato, Thanos é isso mesmo que descrevam.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo. ‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

Após sucesso de ‘O Rei Leão’, Disney fará remake live-action de ‘Bambi’

Assistir Mufasa morrer novamente na versão mais recente de ‘O Rei Leão‘ foi um grande baque para os fãs, mas a Disney planeja nos fazer chorar ainda mais nos cinemas com outra morte icônica: a da mãe do ‘Bambi‘.

Segundo o WeGotThisCovered, o estúdio está trabalhando em uma versão live-action da clássica animação ‘Bambi’, produzida pela Disney em 1942.

O filme será feito em um estilo semelhante a ‘O Rei Leão‘, o que significa que todos os animais provavelmente serão hiper-realisticamente animados.

A diferença é que existem humanos reais em ‘Bambi‘, o que vai poupar a produção em torno da polêmica sobre o termo “live-action”.

Os detalhes ainda estão sendo divulgados, e a produção está nos primeiros estágios de desenvolvimento.

‘Foi um pesadelo trabalhar em X-Men: Apocalipse’, revela ator

X-Men: Apocalipse‘ não traz muitas boas memórias a diversos fãs da saga mutante, mas também coleciona histórias problemáticas dos bastidores do filme.

Em entrevista ao GQ, Oscar Isaac que interpretou o vilão Apocalipse, revelou alguns dos detalhes mais exaustivos da produção:

“Apocalipse, foi um pesadelo trabalhar nesse filme. Não sei porque disse sim sem me tocar que eu teria de usar um traje de quase vinte quilos na maioria das filmagens que continha um mecanismo de refrigeração embutido 100% do tempo. Eu estava ansioso para trabalhar com todos aqueles ótimos atores, mas que eu não conseguia vê-los porque não conseguia mexer minha cabeça. Tinha que sentar em uma espécie de sela porque era a única coisa que o traje permitia o movimento.

Também tinha que entrar em uma tenda refrigerada entre as tomadas. Toda vez que eu me mexia, fazia barulhos de plástico e borracha. Disseram para eu não me preocupar, pois tudo seria removido na pós-produção. Porém a pior parte era tirar o traje, pois eles tinham que remover e até mesmo raspar por horas a fio.”

Houve bastante controvérsia acerca do diretor Bryan Singer, visto que contínuas alegações de assédio sexual começaram a ser feitas por inúmeras pessoas – e as coisas ganharam proporções ainda maiores.

Singer foi acusado de múltiplos crimes, incluindo diversos casos de pedofilia e um rumor ainda não confirmado de sua participação de um círculo secreto de abusadores infantis dentro da comunidade gay.

 

Mundo em Caos

(Chaos Walking)

 

Elenco:

Tom Holland

Daisy Ridley

Mads Mikkelsen

David Oyelowo

Mylène Dinh-Robic

Nick Jonas

 

Direção: Doug Liman

Gênero: Ficção Científica

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 13 de Maio de 2021

Sinopse: 

A trama se passa em um futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas. Uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Ridley).

Crítica | Mundo em Caos – Tom Holland e Daisy Ridley em aventuresco sci-fi distópico (Nota: 6.0)

Entrevistas: 

Curiosidades: 

» Segundo rumores, a produção tem sido “um grande desafio” para a Lionsgate, e que seu orçamento já ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões. “O resultado final foi considerado uma bomba pelos executivos que assistiram o primeiro corte do filme, de acordo com antigos funcionários. A Lionsgate atrasou os planos de um lançamento em março e começou três semanas de filmagens adicionais, o que custará mais milhões de dólares, na esperança de melhorar a qualidade do longa.”

» O longa é baseado no livro homônimo escrito por Charlie Kaufman;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Gunpowder Milkshake’: Netflix divulga novo trailer de sua ação no estilo ‘Kill Bill’

Netflix divulgou um novo trailer oficial de ‘Gunpowder Milkshake’, novo thriller de ação que estreia na plataforma de streaming em 14 de julho.

Originalmente descrito como uma mistura violenta entre ‘Kill Bill‘ e ‘No Ritmo de Fuga‘, o longa foi classificado pelo MPA para maiores de 18 anos (rated-R) por “extrema violência sangrenta e linguagem”.

Confira:

O longa é dirigido por Navot Papushado, que também assina o roteiro ao lado de Ehud Lavski.

“Sam (Karen Gillan) tinha apenas 12 anos quando sua mãe Scarlet (Lena Headey), uma assassina de elite, foi forçada a abandoná-la. Sam foi criado pela Firma, um sindicato do crime cruel para o qual sua mãe trabalhava. Agora, 15 anos depois, Sam seguiu os passos de sua mãe e se tornou uma assassina feroz. Ela usa seus “talentos” para limpar as bagunças mais perigosas da empresa. Ela é tão eficiente quanto leal.

Mas quando um trabalho de alto risco dá errado, Sam deve escolher entre servir a firma e proteger a vida de uma menina inocente de 8 anos, Emily (Chloe Coleman). Com um alvo nas costas, Sam tem apenas uma chance de sobreviver: reunir-se com sua mãe e suas associadas letais: as bibliotecárias (Angela Bassett, Michelle Yeoh e Carla Gugino).

Agora, essas três gerações de mulheres devem aprender a confiar umas nas outras, enfrentar a Firma e seu exército de capangas e levantar o inferno contra aqueles que podem tirar tudo delas.”

Karen Gillan (‘Guardiões da Galáxia’) estrela. O elenco ainda conta com Lena Headey, Carla Gugino, Michelle Yeoh, Angela Bassett, Ralph Ineson, Adam Nagaitis, Michael Smiley, Paul Giamatti e Chloe Coleman.

Vale lembrar que uma sequência já está em desenvolvimento!

Eita! Jensen Ackles revela que não contou para Jared Padalecki sobre a derivada de ‘Supernatural’ para “não dar azar”

No ano passado, os fãs de ‘Supernatural foram pegos de surpresa com o anúncio de ‘The Winchesters, série derivada focada em em John e Mary, pais de Dean (Jensen Ackles) e Sam (Jared Padalecki).

No entanto, Padalecki não foi convidado para o projeto e só ficou sabendo da ideia depois que foi divulgada pela mídia.

Em seu perfil do Twitter, ele parabenizou Ackles, mas fez questão de demonstrar seu desapontamento.

Depois disso, Ackles foi bastante criticado pelo público da série, mas o próprio Padalecki já disse que tudo foi resolvido e pediu ao fãs para não criarem polêmicas.

Durante uma entrevista para o podcast Inside of You, Ackles foi questionado sobre o assunto e explicou seu ponto de vista.

“A questão não é porque eu não contei para Jared… não contei para ninguém para não dar azar. Eu definitivamente tinha uma lista de pessoas para as quais eu iria contar quando tudo estivesse pronto e Jared era o primeiro da lista, mas notícias vazam.”

Ele continuou:

“Há dezenas de pessoas envolvidas numa produção, e as novidades acabam vazando antes do planejado. Eu sou extremamente supersticioso quando se trata de algumas coisas… E isso é provavelmente algo que muitos atores compartilham – não falamos sobre audições até conseguirmos o papel. É uma regra não escrita que você simplesmente não fala sobre algo até que seja concreto. Essa foi a minha primeira oportunidade de produzir e criar conteúdo, e eu não queria dar azar, então eu fiquei calado até que fosse seguro contar. Eu não estava tentando manter isso em segredo, estava penas esperando o momento certo de contar.”

Ackles argumentou que, à medida que as coisas começaram a progredir no desenvolvimento do programa, tudo começou a avançar muito rápido.

Quando se deu conta, a mídia já estava noticiando a série derivada antes que ele pudesse se pronunciar.

Confira a entrevista:

Em parceria com a emissora CW, o projeto está sendo desenvolvido pela produtora de Ackles e sua esposa Danneel, a Chaos Machine Produtions.

Além disso, o astro vai reprisar seu papel como Dean, servindo como narrador da atração, que vai acompanhar a juventude de seus pais.

O roteiro fica por conta de Robbie Thompson, ex-produtor executivo de ‘Supernatural‘.

Confira a sinopse:

“Antes de Sam e Dean, havia John e Mary. Contado da perspectiva do narrador Dean Winchester, ‘The Winchesters‘ é a história de amor épica e não contada de como John conheceu Mary e como eles colocaram tudo em risco não apenas para salvar seu amor, mas o mundo inteiro.”

Em entrevista ao Deadline, Ackles celebrou a novidade, dizendo:

“Depois que ‘Supernatural‘ encerrou sua 15ª temporada, sabíamos que não havia acabado. Porque, como dizemos no show, ‘nada termina realmente, não é?’. Quando Danneel e eu formamos a Chaos Machine Productions, sabíamos que a primeira história que queríamos contar era a história de John e Mary Winchester, ou melhor, a história da origem de ‘Supernatural’. Sempre achei que meu personagem, Dean, gostaria de saber mais sobre o relacionamento de seus pais e como ele surgiu. Então, adoro a ideia de tê-lo nos levando nesta jornada.”  

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama ou sobre os atores envolvidos. Sendo assim, não se sabe se Matthew Joseph Cohen e Amy Jaclyn Gumenick vão reprisar seus papéis como as versões mais jovens de John e Mary.

Originalmente, John e Mary foram interpretados por Jeffrey Dean Morgan e Samantha Smith… Mas também não foi dito se eles farão participações especiais.

Além disso, como o projeto está nos estágios iniciais, não há previsão de estreia.

Anteriormente, a CW divulgou uma emocionante cena deletada da última temporada de ‘Supernatural‘, com os protagonistas Sam e Dean falando sobre todas as pessoas que eles perderam ao longo do caminho.

Confira:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

Allison Williams, de ‘Corra!’ e ‘Megan’, revela o que a atrai em filmes de terror [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Allison Williams revelou o que a atrai em fazer filmes de terror.

Além de ‘Corra!‘, a atriz chega hoje aos cinemas nacionais com o sucesso ‘M3GAN‘ – que conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e já arrecadou US$ 94 milhões mundialmente em apenas 2 semanas.

“Acho que é uma combinação de coisas. Uma delas é que os personagens em todos os roteiros eram realmente interessantes. Rose é do mal, ela é de outra categoria, mas a Charlotte de ‘A Perfeição’ era realmente interessante. E eu amo a Gemma, de Megan,
por todos os motivos. Ela é tem muitas falhas e sabemos de suas limitações como cuidadora e guardiã, mas vê-la ser um gênio brilhante em seu trabalho e entender que tudo com o que ela se importa e o que ela quer é conseguir fazer em fazer essa boneca pela qual ela é super apaixonada. Me senti atraída por ela. Gosto do fato de que os cineastas podem se divertir nesse gênero. Eles misturaram comédia, tensão, momentos mais leves, mais sombrios, tudo isso, porque é um gênero mais experimental. E eu amo a experiência do público, honestamente. Amo poder fazer parte de um grupo de pessoas que estão torcendo, batendo palmas, rindo, falando para a tela. Desde ‘Corra!’ fiquei viciada neste pensamento: ‘Como fazer mais coisas para que as pessoas reajam dessa maneira?'”, afirmou. 

Assista as entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone.

Jenna Davis e Ronny Chieng completam o elenco.

Shadow aparece na primeira imagem oficial de ‘Sonic 3’

Sonic 3: O Filme‘ teve sua primeira imagem oficial divulgada que apresenta o Shadow nos bastidores do filme.

Confira:

 

O filme tem estreia agendada para 10 de dezembro de 2024.

O segundo capítulo da franquia arrecadou mais de US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais. Nos EUA, a produção abarcou US$ 190.8 milhões – o que supera a arrecadação do primeiro filme (US$ 148.9m), quebrando o recorde de MAIOR bilheteria para um filme baseado em videogame no país.

No mercado internacional, foram US$ 211 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou sólidos US$ 402.2 milhões mundialmente.

Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Filme solo da ‘Feiticeira Escarlate’ deve estrear em 2026 e ter roteiristas de ‘WandaVision’

Já faz alguns anos que ouvimos rumores sobre um filme solo da ‘Feiticeira Escarlate‘, mas finalmente podemos ter a confirmação (ou o mais perto que chegamos disso) de que a Marvel Studios está desenvolvendo um filme que dará destaque à Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen.

O Production Weekly publicou que um filme da ‘Feiticeira Escarlate‘ está em andamento e tem como meta um lançamento em 2026. Os roteiristas de ‘WandaVision‘, Jac Schaeffer e Megan McDonnell, estão trabalhando no roteiro.

O PW é um banco de dados (geralmente) confiável de elenco e equipe, mas os projetos que eles destacam estão frequentemente sujeitos a alterações.

Por enquanto, ainda não há detalhes, então não se sabe se a feiticeira irá retornar dos mortos ou se veremos uma variante.

Você é fã da personagem?

Novo teaser LEGENDADO de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ relembra o filme original

O novo filme da franquia ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no verão Passado‘ ganhou um novo teaser LEGENDADO.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Juntam-se ao elenco novos nomes como Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).

“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.

A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, com o roteiro assinado por Leah McKendrick.

eu sei o que vocês fizeram no verão passado

Não sabe que profissão seguir? Veja esses 10 filmes e reflita sobre esse momento!

Nem sempre acertamos de primeira na profissão que queremos seguir. As dúvidas geralmente existem e os caminhos para se chegar até a satisfação de estar feliz numa profissão são complicados onde, em alguns casos, poucos acreditam em você. Pensando sobre esse recorte, separamos abaixo uma lista com algumas obras que contornam o tema:

 

O Quinto Set

Na trama, conhecemos Thomas Edison (Alex Lutz), um tenista perto dos 40 anos em fim de carreira, decadente na profissão, que sofre pelas oportunidades perdidas, de não ter conseguido o sucesso esperado na carreira. Com 18 anos como profissional, completa a renda mensal de sua família dando aulas particulares no clube de sua mãe Judith (Kristin Scott Thomas). Certo dia consegue a última oportunidade da carreira, disputar as classificatórias para o único Grand Slam jogado no saibro, o torneio francês Roland Garros. Ao mesmo tempo que vai avançando nesse pré-torneio, chegam em sua frente conflitos com a mãe e a esposa, a ex-tenista Eve (Ana Girardot).

 

O Crime é Meu

Em uma época onde os cinemas exibiam o filme Semente do Mal de Billy Wilder, conhecemos Madeleine Verdier (Nadia Tereszkiewicz) uma jovem atriz com uma carreira que não decola, com conflitos na vida amorosa, sem dinheiro quase sempre, devendo aluguel todo mês. Ela divide um apartamento no sexto andar de um edifício em Paris com a amiga Pauline Mauléon (Rebecca Marder), uma jovem advogada sem emprego que parece ser o único apoio de Madeleine no presente. Certo dia, após passar horrores em uma reunião, a protagonista acaba sendo acusada de assassinar um famoso produtor. A partir daí, sua vida ganha novos rumos quando verdades aparecem.

 

Morte Vida e Sorte

Na trama, conhecemos três amigas que moram juntas na mais badalada cidade brasileira buscando recursos para montar uma peça de teatro. Soterradas pelas cobranças da vida adulta mas sem desistir dos sonhos acabam chegando ao limite e resolvem realizar assaltos pra conseguir dinheiro. Esse fato, de virarem criminosas, mexerá para sempre nas suas trajetórias com a consciência sobre os atos cometidos aos poucos chegando com força.

 

A Vida Secreta de Walter Mitty

Na trama, conhecemos Walter Mitty (Ben Stiller), um homem que trabalha há 16 anos em uma revista de grande circulação chamada Life sendo gerente da parte de processamento de imagens. Walter é tímido, tem poucos amigos e possui uma imaginação que ultrapassa qualquer limite da definição de absurdo. Em suas experiências memoráveis dentro de seus sonhos, o pacato cidadão possui inúmeras histórias fantásticas. Porém, na realidade, sofre por não conseguir se aproximar da mulher que ama e enfrentar de frente os grandes vilões de sua vida. Quando seu emprego é colocado em risco, Walter (um surpreendente e exímio skatista) parte em uma jornada muito mais fantástica que qualquer outro sonho já visto.

 

Os Fabelmans

Na trama, conhecemos Sammy (Gabriel LaBelle) um jovem que começa a ter suas primeiras experiências com cinema logo na pré adolescência após ficar impactado pelo seu primeiro filme visto numa tela grande. O protagonista mora com o pai, o engenheiro elétrico Burt (Paul Dano), a mãe e pianista Mitzi (Michelle Williams), e suas irmãs. Ambientado nas décadas de 50 e 60, vamos caminhando na sua aspiração em ser um cineasta, fato que encontra paralelos com uma descoberta dolorosa que impacta para sempre sua família. Com versões fictícias de pessoas reais na vida de Spielberg, Os Fabelmans busca um enorme recorte sobre a influência para um sonho e como tudo que aconteceu em sua trajetória, de alguma forma, o levaram por esse caminho.

 

Crupiê – A Vida em Jogo

Na trama, conhecemos Jack Manfred (Clive Owen), um homem que tenta conseguir um grande chance em uma editora no sonho de escrever um best-seller. Com muito tempo para escrever mas com a grana curta, devendo inclusive o aluguel para a namorada Marion (Gina McKee) que mora com ele, recebe uma ligação certo dia de seu pai, um malandro que mora na África do Sul que conseguiu para Jack um emprego como crupiê em um cassino em Londres. Jack aceita o serviço e começa a trabalhar no lugar. Lá conhece os funcionários, os jogadores e conforme vai gostando da nova profissão acaba atraindo conflitos para seu presente mas que podem servir como variáveis importantes para seu próximo livro.

 

A Felicidade das Pequenas Coisas

Na trama, conhecemos o recém nomeado professor Ugyen Dorji (Sherab Dorji), um jovem que mora com sua avó e tem o sonho de seguir carreira na música e ir morar na Austrália. Ele é contratado do governo de Butão exercendo a função de professor e se vê sempre em desilusões nessa profissão. Certo dia é enviado para Lunana, um lugar distante do grande centro, onde para se chegar é preciso caminhar cerca de uma semana. Sem ter o que fazer, ele embarca para o lugar sem saber que lá passará por lições que nunca mais esquecerá em sua vida.

 

Se Fazendo de Morto

Em uma região fria da França, um ator que ganhou o Cesar (uma espécie de Oscar do cinema francês) de revelação na década de 80, chamado Jean Renault (François Damiens) que todos não gostam de trabalhar e que está atualmente desempregado, consegue um trabalho inusitado: atuar como ator em reconstituições de crimes. Assim, logo em seu primeiro dia de trabalho enfrenta uma metódica juíza e uma cidade cheia de mistérios, ajudando a polícia a desvendar o assassinato.

 

Divertimento

Na trama, ambientada em meados dos anos 90, conhecemos Zahia (Oulaya Amamra) e Fettouma (Lina El Arabi), irmãs gêmeas que desde criança possuem um enorme amor pela música clássica. Vindas de um subúrbio francês, tem a chance de estudar em um conservatório prestigiado em Paris. A primeira com o sonho em ser uma maestrina, a segunda em seguir carreira como violoncelista. Ao longo do tempo, enfrentam vários tipos de preconceitos e impedimentos, até que um dia resolvem formar a própria orquestra. Assim surgiu a Divertimento.

 

Long Shot

Em 2003, a polícia de Los Angeles investiga o violento assassinato de uma jovem na porta de casa. Por meio de um retrato falado, chega ao nome de um suspeito. Assim começa essa história dirigida por Jacob La Mendola que mais parece um roteiro feito por Hollywood. Você vai entender o porquê. Por meio de uma prisão injusta baseada em interrogatórios com mentiras deslavadas e muitos achismos das forças policiais, a única chance de Juan Catalan chega através de um obstinado advogado de defesa, um jogo do Los Angeles Dodgers e da produção do sétimo episódio da quarta temporada de um dos grandes sucessos da HBO, Curb Your Enthusiasm, série estrelada por Larry David. A narrativa tendo esses elementos para contar, transforma esse projeto em algo onde não conseguimos desgrudar nossos olhos dos acontecimentos que se seguem.

Crítica | Vida Selvagem – Carey Mulligan é uma força da natureza em drama familiar

Em Nome do Pai

A fama é um dos grandes objetivos do ser humano, e está muito associada ao sucesso. Não é fácil de conquistar, e uma vez conseguida, administrá-la se torna uma tarefa ainda mais difícil. No mundo do cinema, a fama se traduz em venda mais garantida para novos trabalhos dos que a possuem – gerando automaticamente expectativa por tal obra. Isso é o motor que faz girar a indústria e que faz cinéfilos, especialistas e fãs esperarem pela próxima produção de seus artistas preferidos. Tal fato ocorre mesmo com estreias, se o debutante na área for uma personalidade já tarimbada vinda de outro segmento.

Vida Selvagem marca a estreia na direção do ator e roteirista Paul Dano, “muso” do cenário indie norte-americano. Baseado no livro de Richard Ford, o roteiro foi adaptado por Dano e sua companheira dentro e fora das telas, a também atriz Zoe Kazan. A história retrata com eficiência o cotidiano de uma família de classe média baixa norte-americana vivendo em Great Falls, Montana, na década de 1960. Trinta anos após a grande depressão que abalou a maior potência mundial, a família Brinson luta para tentar se manter de pé, e sobreviver financeiramente.

Jerry (o pai), Jeanette (a mãe) e Joe (o filho), à primeira vista parecem a típica família perfeita, vangloriada em comerciais de margarina. Basta, no entanto, uma segunda olhada para encontrar intensas rachaduras nesta cúpula – como apresentado de forma memorável em Beleza Americana (vencedor do Oscar em 2000). Não bastasse a luta diária para prover à sua família de forma apertada, o patriarca Jerry perde o emprego e conseguir outro se mostra uma tarefa árdua – ao ponto de deixá-lo desesperançoso e deprimido. O fato força sua esposa a contribuir, e também sair em busca do ganha-pão – numa época de transição para a independência feminina, onde tais ocorrências ainda causavam estranhamento social.

Apesar dos grandes nomes, como Jake Gyllenhaal e Carey Mulligan, nos papeis principais do pai e da mãe, tudo é visto e acompanhado através dos olhos do filho do casal, o jovem Joe (Ed Oxenbould). Ele serve como nosso guia pela intimidade de sua família, nos fazendo excursionar por uma fase nostálgica de nossas próprias vidas, e refletir sobre o comportamento da relação de pais e filhos – que sintomaticamente nos molda como as pessoas que viremos a nos tornar. A base de tudo são estes anos formadores, cruciais para o restante de nossas vivências.

Com uma visão extremamente madura, digna de um veterano, o cineasta calouro Paul Dano mostra que aprendeu com os grandes nomes com quem trabalhou – gente como Paul Thomas Anderson, Richard Linklater, Ang Lee, Steve McQueen, Denis Villeneuve, Paolo Sorrentino, entre outros -, se formando com maestria e adquirindo de cada um deles a qualidade necessária para assimilar a postura de um contador de histórias de mão cheia. A sofisticação com que Dano monta cada frame de seu longa é simplesmente de tirar o fôlego. O diretor faz uso de uma das melhores fotografias do ano (garantida de ser lembrada na época de prêmios – se ficar de fora será um disparate) e uma trilha incisiva, que combinadas florescem os sentidos numa experiência única.

Contemplativo e minimalista, Vida Selvagem pode ser considerado dono de uma narrativa quase lisérgica e ritmo deliberadamente lento para alguns, mas sua estética é tão vibrante que se torna impossível desgrudar os olhos da tela. É claro que isso não seria o suficiente caso o texto apresentado não fosse igualmente compelativo. A adaptação é identificável ao extremo e possui um adjetivo muito em falta no cinema mainstream atual: humanidade. Essa é uma história sobre seres humanos errantes e sua rotina, seus deslizes e pecados – inerente de toda e qualquer relação neste planeta.

Quando o pai deixa sua família em função de um arriscado emprego apagando incêndios florestais – muito devido a frustrações pessoais – tal abandono reflete imediatamente nos outros entes desta equação. O filho pródigo ainda vê na figura paterna um exemplo, ansiosamente esperando seu retorno – que pode sequer ocorrer. A mulher, preterida, não assume tal posicionamento e parte ela mesmo atrás de uma forma de sobrevivência – seguindo por caminhos errôneos para uma vida melhor.

A verdadeira protagonista do longa é Jeanette, tomada por uma Carey Mulligan nunca antes vista. Em geral incorporando personagens donas de personalidade similar (a mulher fragilizada e insossa), a jovem britânica entrega aqui seu ponto fora da curva. Mulligan apresenta uma atuação magnética – pela qual somos instantaneamente atraídos, fascinados e totalmente arrebatados. A atriz nunca esteve melhor do que neste desempenho, se despindo até a alma na forma de uma mulher insatisfeita com os rumos que sua vida tomou – recobrando a liberdade e juventude que lhe foram tiradas. Em momentos de diálogos com o filho, Mulligan exprime o máximo de veracidade de suas cenas. Sua entrega é pura explosão e carisma – inéditos na carreira. Vê-la de tal forma, como na cena do jantar na casa do patrão (na qual dança), é impressionante. É possível constatar as características de uma grande atriz – em especial para os que nunca a viram por tal prisma. Se sair indicações a prêmios, será merecido.

Vida Selvagem dialoga com a melancolia e expectativas não cumpridas em âmbitos de nossas vidas. Dano cria um filme belo, triste e real, refletindo unicamente uma parcela da vida, e sendo capaz, inclusive, de transcender a uma produção cinematográfica – elevação que pode causar estranhamento. O realismo, porém, é uma de suas maiores virtudes. E o diretor acrescenta ainda uma parte técnica inspirada e atuações avassaladoras. Quem dera todas as estreias atrás das câmeras pudessem ser assim. Dano, quando sai seu segundo filme?

Só Nostalgia! Clássicos Cult da Década de 80 em Suas Primeiras Exibições na TV Brasileira

Quem cresceu nos anos 80 e 90 irá para sempre lembrar das exibições dos filmes que marcaram sua juventude na TV aberta. Acontece que essa geração não tinha a internet como hoje, e a facilidade de encontrar um filme no toque de um dedo. Naquela época raiz tudo era mais difícil, e o contato que tínhamos com os filmes era quando eles passavam nas famosas redes de TV nacionais – em especial a Globo e o SBT. E dentro destes canais, a Tela Quente e a Sessão das Dez foram dois dos programas mais emblemáticos de filmes de seus respectivos canais.

Aqui falaremos mais uma vez da “então recém-inaugurada” sessão de filmes inéditos da rede Globo nas noites de segunda-feira. A Tela Quente se mantém até hoje como ícone do horário, mesmo enfrentando atualmente a concorrência pesada das plataformas de streaming em um mundo que mudou muito com a internet. Nos anos 80 as coisas eram muito diferentes, e sessões como a Tela Quente serviram de porta de entrada de toda uma geração no mundo mágico dos filmes. Em mais uma matéria nostálgica iremos revisitar alguns dos maiores sucessos clássicos dos anos 80 em suas primeiras exibições na TV. Confira abaixo.

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A Honra do Poderoso Prizzi

Nos anos 80, um dos maiores atores de Hollywood era Jack Nicholson. Na verdade, nos anos 90 e 2000 também. Aliás, que falta o ator nos faz. Nicholson está aposentado do cinema desde 2010. E quando pensamos em filmes de máfia, os atores que vêm logo à mente são Robert De Niro e Al Pacino. Mas Nicholson também molhou seu pé no gênero, e isso antes de ‘Os Infiltrados’. Aqui ele vive o braço direito de um “poderoso chefão”, que foi marcado para morrer pelo próprio chefe. Acontece que o sujeito se apaixona pela assassina (papel de Kathleen Turner) e os dois começam uma relação. O filme foi exibido logo no primeiro ano da estreia da Tela Quente, no dia 20 de junho de 1988.

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O Feitiço de Áquila

Por falar em filmes inesquecíveis dos anos 80 graças às suas inúmeras reprises na TV aberta, ‘O Feitiço de Áquila’ é um dos mais memoráveis das tardes dos anos 90. Na trama de fantasia e aventura digna de conto de fadas, um casal apaixonado é vítima de um invejoso clérigo e por ele amaldiçoados. O feroz guerreiro Navarro se transforma em um lobo ao anoitecer, e a bela Isabeau vira uma águia ao amanhecer. Com Michelle Pfeiffer, o saudoso Rutger Hauer e Matthew Broderick, o longa estreou na Tela Quente no dia 27 de junho de 1988.

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A Lenda de Billie Jean

Um dos cult mais emblemáticos dos anos 80 pela geração que cresceu na época, ‘A Lenda de Billie Jean’ resiste ao teste do tempo por ser um libelo feminista à frente de sua época, que continua relevante até hoje. Na trama, a adolescente Billie Jean (Helen Slater) é abusada sexualmente pelo dono de uma loja, e decide começar uma luta por justiça por conta própria, se tornando uma mártir e o ícone para uma geração. O longa inesquecível estreou na Tela Quente no dia 11 de julho de 1988.

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Sheena – A Rainha da Selva

Por falar em mulheres fortes e emblemáticas dos anos 80, os que cresceram na época jamais esquecerão da heroína Sheena – A Rainha das Selvas. Uma espécie de resposta feminina para Tarzan, a personagem é oriunda dos quadrinhos, criada por Jerry Iger e Will Eisner. Quem deu vida para a loira de trajes mínimos que se dava bem com todo tipo de animal e lutava para defender sua floresta foi a saudosa Tanya Roberts. O filme estreou na Tela Quente no dia 26 de setembro de 1988.

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Dublê de Corpo

Outro que marcou a época, ‘Dublê de Corpo’ é um dos thrillers mais adorados dos anos 80. Inesquecível com sua trama que homenageia ‘Janela Indiscreta’ – já que Brian De Palma também foi considerado um grande mestre do suspense e pupilo de Alfred Hitchcock. Na trama, um ator vai tomar conta da casa nas colinas de Hollywood de um colega, e termina presenciando um crime, e pior, se envolvendo em uma trama conspiratória repleta de reviravoltas. O filme teve sua primeira exibição da TV aberta na Tela Quente do dia 7 de novembro de 1988.

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A Força de um Amor

Você lembra deste filme estrelado por Richard Gere? Pois é, a maioria certamente não irá lembrar. Até mesmo os que cresceram na época e não desgrudavam os olhos da telinha (afinal era a tela do celular da geração passada). Acontece que após sua exibição original na TV aberta o filme parece ter desaparecido dos radares. ‘A Força de um Amor’ é na verdade a versão americana de ‘Acossado’ (1960), clássico da nova onda do cinema francês. O filme fez parte do primeiro ano da Tela Quente, estreando no dia 31 de outubro de 1988.

O Enigma da Pirâmide

Todo fim de ano a Globo costumava dar de presente para seu público uma programação especial. E quando falamos de cinema, o mesmo ocorria – com a emissora reservando algumas produções que tinham a ver com a data comemorativa, a cada ano. No primeiro ano da então “recém-inaugurada nova sessão” de filmes da casa o filme separado para uma exibição especial foi ‘O Enigma da Pirâmide’, produzido por Steven Spielberg sobre a primeira aventura do jovem Sherlock Holmes. Um filme que revolucionou com seus efeitos especiais. O clássico estreou no dia 26 de dezembro de 1988.

Repo Man – A Onda Punk

Um dos nomes mais promissores de Hollywood nos anos 80 era o de Emilio Estevez. O ator teve certo sucesso na década citada, mas não podemos dizer que seu estrelato se concretizou como o de, digamos, Tom Cruise. Seja como for, um de seus filmes cult do período é o “estranho” ‘Repo Man’, no qual vive um desajustado em uma aventura que mistura de tudo um pouco – até mesmo ficção científica, com um conteúdo de outro mundo no porta-malas de um carro. A estreia do longa na TV aberta foi no dia 9 de março de 1989 na Tela Quente.

O Último Guerreiro das Estrelas

Na lista até o momento já tivemos muitas produções adoradas por todos aqueles que cresceram nos anos 80. Mas talvez nenhum seja tão querido por aquela geração quanto ‘O Último Guerreiro das Estrelas’ – um filme que pegava clara e descarada carona no sucesso de Star Wars, porém, misturando tudo com uma aventura adolescente. Ou seja, assim atingindo a fórmula perfeita para capturar todos os meninos da época – que entre outras coisas, adoravam videogames. Já imaginou “zerar” um fliperama e descobrir que foi recrutado para uma guerra intergaláctica bem real. A inesquecível aventura foi ao ar pela primeira vez na TV brasileira no dia 10 de abril de 1989 na Tela Quente.

O Homem do Sapato Vermelho

O que seria de uma lista de clássicos dos anos 80 sem um filme com Tom Hanks. O ator fez de tudo um pouco na época: realizou uma despedida de solteiro alucinada, fez parceria policial com um cachorro babão, descobriu que seus vizinhos eram literalmente um terror, ajudou Dan Aykroyd a derrubar uma seita de fanáticos e teve seu desejo de se tornar adulto realizado por uma máquina em um parque de diversões. Aqui, no entanto, nessa comédia cult, ele era confundido com um espião graças ao seu sapato vermelho. A estreia do longa na TV brasileira foi na Tela Quente do dia 29 de maio de 1988.

‘The Walking Dead’: Final de Rick é destaque em novo trailer da 9ª temporada

A AMC divulgou um novo trailer da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘, que finalmente reconhece a saída de Rick da trama.

Confira:

O primeiro episódio da 9ª temporada de The Walking Dead terá cerca de 90 minutos de duração, sendo um dos mais longos da série. Além disso, a Fox também divulgou a sinopse oficial do nono ano.

“Com a vida de Negan em suas mãos, Rick tinha uma escolha que definiria seu próprio caráter em comparação com o de seu inimigo. Ao tomar a decisão unilateral de perdoar Negan, Rick confirmou os valores que seu falecido filho, Carl, defendeu por construir para o futuro, mas criou conflitos dentro de seu grupo.

Nos novos episódios, veremos os sobreviventes um ano e meio após o fim da guerra, reconstruindo a civilização sob a liderança firme de Rick. É um momento relativo de paz entre as comunidades enquanto trabalham juntas, olhando o passado para moldar o futuro. Mas o mundo que eles conheciam está mudando rapidamente à medida que as construções criadas pelo ser humano continuam a se deteriorar e a natureza avança, mudando a paisagem e criando novos desafios.

Com o passar do tempo, as comunidades enfrentam obstáculos, perigos e, claro, zumbis inesperados, mas nada os prepara para a força formidável que estão prestes a enfrentar, o que ameaça a ideia de civilização que eles trabalharam arduamente para construir”


Confira algumas fotos:

 

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

 

Espírito Jovem

(Teen spirit)

 

Elenco:

Elle Fanning

Elizabeth Berrington

Rebecca Hall

 

Direção: Max Minghella

Gênero: Musical

Duração: 93 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de junho de 2019

Sinopse: 

Violet é uma adolescente tímida que sonha em sair de sua pequena cidade e perseguir sua paixão por cantar. Com a ajuda de um mentor improvável, ela participa de uma competição de canto local que testará sua integridade, talento e ambição.

Crítica | Espírito JovemElle Fanning em conto de fadas moderno com música pop (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» Impulsionado por uma trilha sonora pop, o filme é uma versão visceral e elegante da história da Cinderela;

» Além de dirigir, Max Minghella também é responsável pelo roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Adoráveis Mulheres’: Adaptação ganha trailer FINAL; Confira dublado e legendado!

A Sony Pictures divulgou o trailer final da adaptação de ‘Adoráveis Mulheres‘ (Little Women).

Confira, dublado e legendado:

Dirigido por Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Louisa May Alcott.

A trama acompanha as irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19. Jo luta por independência e, às vezes, entra em conflitos com a mãe e as irmãs Meg, Amy e Beth. Ela também lida com a rabugenta Tia March, o impulsivo vizinho Laurie e o bondoso professor Friedrich Bhaer.

O elenco conta com Meryl Streep, Emma Watson, Saoirse Ronan, Timothée ChalametLaura DernBob OdenkirkChris Cooper, Florence Pugh e Eliza Scanlen.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro.

‘Chicago PD’: Nicole Ari Parker entra para o elenco da 8ª temporada

De acordo com o TVLine, Nicole Ari Parker (‘Empire‘) entrou para o elenco da 8ª temporada de ‘Chicago PD‘, em caráter recorrente.

A atriz interpretará a Superintendente Samantha Miller, e é descrita como “progressista e defensora fervorosa da reforma policial. Ela quer ajudar o Voight e a Inteligência a se adaptarem a uma nova realidade, mas não irá tolerar violações dos novos protocolos”.

A personagem será introduzida já na Season Premiere.

Chicago P.D. é exibida na Brasil pelo canal Universal TV.

A história se passa no distrito 21 da Chicago Police Department, em Illinois. O distrito é divido por dois grupos de operações: a Bureau of Patrol, composta por policiais fardados que realizam patrulhas diariamente, e pela Intelligence Unit (em português: Unidade de Inteligência) composta por oficiais e detetives que investigam e combatem os maiores crimes da cidade, incluindo assassinatos, tráfico de drogas e ações do crime organizado.

 

‘Motoqueiro Fantasma’: Zack Snyder desmente rumores sobre dirigir reboot da Marvel

Em entrevista ao Tyrone Magnus, o cineasta Zack Snyder (‘Army of the Dead’) desmentiu os rumores sobre o seu envolvimento com o reboot de ‘Motoqueiro Fantasma‘, que alegadamente está em desenvolvimento pela Marvel.

“Eu não estou envolvido. Realmente existe um rumor sobre isso? é divertido, para ser honesto. As pessoas ficam repassando esses rumores como se fossem verdade, mas não é.”

No entanto, o diretor mostrou interesse em adaptar outra HQ da Marvel: ‘Elektra Vive‘, criada por Frank Miller e Lynn Varley, e lançada em 1990. “Eu lembro de pensar que seria legal dirigir uma adaptação [dessa graphic novel], mas ainda não tive resposta da Marvel,” afirmou Snyder.

Vale lembrar que o Hulu estava desenvolvendo uma série derivada de ‘Agents of SHIELD‘ que seria focada no Motoqueiro Fantasma – que seria interpretado pelo Gabriel Luna –, mas o projeto foi engavetado.

Nos cinemas, o personagem ganhou dois filmes estrelados pelo Nicolas Cage. Ambos foram massacrados pelos críticos, mas se tornaram um sucesso moderado ao arrecadarem US$ 361.2 milhões ao total.