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Assistir ‘E.T. O Extraterrestre’ em seu RELANÇAMENTO nos cinemas é uma experiência indescritível; Confira!

Um dos filmes mais conhecidos e adorados de todos os tempos é, sem sombra de dúvida, a clássica aventura sci-fi ‘E.T. O Extraterrestre’. Em 2022, a produção completa nada menos que 40 anos de idade e, para celebrar seu aniversário, a Universal Pictures relançou a produção nos cinemas nessa quarta-feira, dia 17.

Eu pude assistir a première durante o Festival do Rio em uma telona e com a sessão lotada de pessoas, e a experiência foi indescritível.

Eu conto um pouco mais no vídeo abaixo:

Lançado em 1982 pelas mãos de lendário Steven Spielberg e escrito por Melissa Mathison, a trama gira em torno de Elliott, um garoto que faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente, surge entre os dois uma forte amizade.

O conceito do longa foi baseado em um amigo imaginário que Spielberg criou quando criança, depois do divórcio dos pais – e se tornou um sucesso de crítica e de bilheteria automático, arrecadando mais de US$790 milhões mundialmente e sendo aclamado pelos especialistas, que o caracterizam como uma das melhores produções de todos os tempos. Indicado a nove categorias do Oscar, o projeto trouxe nomes como Dee WallaceHenry ThomasDrew Barrymore e outros ao elenco.

Diretor de ‘Trolls 3’ quer REUNIR o One Direction para o 4º filme [EXCLUSIVO]

‘Trolls 3 – Juntos Novamente’ reuniu a boy band ‘NSYNC para uma nova música, “Better Place”, a primeira em 20 anos. E a franquia pode reunir outra banda!

Em entrevista ao CinePOP, o diretor Walt Dohrn e a produtora Gina Shay falaram sobre a reunião e revelaram qual grupo eles gostariam de ver fazendo um retorno para a franquia animada: o One Direction.

“Conversamos com uma jovem, e ela pediu pra gente reunir o One Direction”, revelou Walt.

Assista nossa entrevista:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Depois de dois filmes de amizade verdadeira e paquera implacável, Poppy (Anna Kendrick) e Tronco (Justin Timberlake) agora são oficialmente, finalmente, um casal (#Troppy)! À medida que se aproximam, Poppy descobre que Tronco tem um passado secreto. Ele já fez parte do fenômeno de boyband favorito dela, BroZone, com seus quatro irmãos. BroZone se separou quando Tronco ainda era um bebê, assim como a família, e Tronco não viu seus irmãos desde então.

Mas quando o irmão de Tronco, Floyd, é sequestrado por causa de seus talentos musicais por um par de vilões popstars nefastos – Velvet (a vencedora do Emmy Amy Schumer; Trainwreck) e Veneer (o vencedor do Grammy e indicado ao Tony Andrew Rannells; O Livro de Mórmon) – Tronco e Poppy embarcam em uma jornada angustiante e emocionante para reunir os outros irmãos e resgatar Floyd de um destino ainda pior do que a obscuridade da cultura pop.

Primeiras cenas da 3ª temporada de ‘The White Lotus’; Assista!

Foram divulgadas as primeiras cenas da 3ª temporada da aclamada série The White Lotus.

Sua reserva foi confirmada: prepare-se para viver histórias únicas na Tailândia.

Assista:

 

O elenco grandioso ainda conta com Francesca Corney, Nicholas Duvernay, Arnas Fedaravičius, Christian Friedel, Scott Glenn, Dom Hetrakul, Sarah Catherine Hook, Jason Isaacs, Julian KostovSam Nivola, Morgana O’Reilly, Lek Patravadi, Shalini Peiris, Parker Posey, Patrick Schwarzenegger, Tayme Thapthimthong e Aimee Lou Wood.

Natasha Rothwell reprisará seu papel como Belinda Lindsey, personagem que foi introduzida na primeira temporada da série.

Ambientado na Tailândia, o próximo ciclo focará em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

“Foi uma ótima busca. Vimos locais absolutamente deslumbrantes por todo Honshu. O showrunner adorou tudo, e eu estava confiante de que tinha tudo sob controle”, disse a produtora Georgina Pope.

“O governo tailandês acabara de anunciar uma renovação e melhoria em seu sistema de incentivos para filmes. Um reembolso de 30 por cento. Para o projeto deles, isso significava sozinho US$ 4,4 milhões. Todos olharam para mim com simpatia. Na época, no Japão, não tínhamos nenhum incentivo em vigor. Eu não pude responder com uma resposta concreta. Tudo o que pude ouvir foi o som de um projeto de US$ 35 milhões voando pela janela.”

Val Kilmer teve uma briga de SOCOS com Joel Schumacher nas filmagens de ‘Batman Eternamente’

Durante as filmagens de ‘Batman Eternamente‘ (1995), o finado ator Val Kilmer, intérprete na época de Bruce Wayne, entrou em uma briga e foi as vias de fato com diretor do filme, Joel Schumacher, segundo o Showbiz Cheat Sheet.

Ambos tiveram conflito desde o início da produção, onde um artigo da Entertainment Weekly de 1996 detalha a tensão entre os dois artistas, com o diretor chamando o ator de “infantil e irresponsável”.

“Eu tinha ouvido histórias de horror sobre Val Kilmer e fui avisado para não contratá-lo. Mas eu já tinha ouvido isso sobre muitas pessoas talentosas, contratei-as de qualquer maneira e não tive nenhum problema”, falou Schumacher.

Porém, infelizmente, surgiram problemas em ‘Batman Eternamente‘.

O diretor descreveu o conflito como “uma briga física com socos e empurrões”, e explicou como Val Kilmer era irracional e balístico com o primeiro assistente de diretor, cinegrafista, pessoal do figurino, etc.

“Ele foi rude e inadequado. Fui forçado a dizer que isso não seria mais tolerado. Então, teve duas semanas das quais ele não falou comigo, mas foi uma felicidade”, confessou o cineasta na época.

Em 2020, Joel Schumacher falou sobre alguns dos relacionamentos dele em Hollywood ao longo dos anos, e discutiu a briga em questão:

“Essa é a diferença entre Val Kilmer e Tommy Lee Jones. Não me importo com o estado emocional de Tommy, quando a câmera rola, não há tomada ruim. Val é outra história. Mas ele era um Batman fabuloso”.

Batman Eternamente‘ estreou em junho de 1995 nos cinemas dos Estados Unidos.

Kilmer nos deixou ontem, dia 1º, aos 65 anos.

‘Nunca Fui Beijada’, ‘Ela é Demais’ e outros Filmes FOFINHOS que marcaram a adolescência

Sabe aqueles filmes que assistimos numa das melhores fases da vida, quando não temos muitas responsabilidades, que é só chegarmos em casa relaxados e assistimos a um bom filme? Então, alguns desses projetos podem marcar nossas vidas para sempre. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal para você rever:

 

Nunca Fui Beijada

Longa-metragem com personagens carismáticos, lançado um pouco antes dos anos 2000, tem Drew Barrymore na pele de uma jornalista que lutando para se estabelecer na profissão embarca em uma pauta inusitada se passando por uma estudante para uma matéria sobre a adolescência. Dirigido pelo cineasta californiano Raja Gosnell.

 

Simplesmente Acontece

Na trama, conhecemos a jovem Rosie (Lily Collins), uma menina graciosa que possui uma amizade (quase colorida) com seu vizinho Alex (Sam Claflin). Ao longo do tempo vamos vendo os personagens se desenvolvendo, passando pela adolescência e chegando na fase adulta mas sem nunca terem tido um relacionamento amoroso duradouro. Obviamente há uma atração nítida em cada cena entre os dois pombinhos mas o destino teima em não deixar que essa história de amor se realize por completo. Assim, lutando contra um destino nada promissor, ambos irão enfrentar muitos obstáculos esperando a grande chance de serem felizes.

 

Ela é Demais

Dirigido por Robert Iscove e lançado 24 anos atrás, a comédia romântica Ela é Demais nos mostra a história de amor entre dois jovens completamente diferentes que se conhecem a partir de uma aposta onde ele, um jovem popular precisa que ela, uma tímida nerd, vire a rainha do baile da escola.

 

Com amor, Simon

Em busca de uma grande história de amor. Baseado no livro Simon vs. The Homo Sapiens Agenda, de Becky Albertalli, Com amor, Simon chegou aos cinemas brasileiros anos atrás sem muito burburinho. Com um elenco com nomes conhecidos do público jovem, a trama fala sobre preconceitos, o alucinante mundo das redes sociais e sua influência no dia a dia dos jovens de todo mundo, além de falar sobre o primeiro amor de maneira emblemática com o protagonista na luta sobre suas escolhas. O filme, antes de mais nada, é uma grande crítica social ao universo digital dos jovens de hoje em dia, ensina lições profundas sobre a amizade e as liberdades de escolhas.

 

De Repente 30

Um dos maiores sucessos de sua carreira, De Repente 30, longa-metragem dirigido pelo cineasta Gary Winick, conta a história de uma jovem de 13 anos que está numa fase muito difícil de sua vida e que de forma inesperada acorda certo dia com 30 anos. Assim, vamos enxergando os conflitos desse pulo de geração além de aprender mais sobre a vida.

 

Para Sempre Cinderela

Nessa adaptação do grande clássico Cinderela, nos mostra uma jovem que após o falecimento de seu pai precisa passar por situações difíceis com a madrastra até encontrar um príncipe encantado digno dos livros. O longa é dirigido pelo cineasta Andy Tennant (que depois dirigiria outros sucessos como: Hitch – O Conselheiro Amoroso, Caçador de Recompensas e o seriado da Netflix O Método Kominsky).

 

10 coisas que eu odeio em você

Quando a gente pensa em Heath Ledger, esse é um dos primeiros filmes que vem em nossa mente. 10 coisas que eu odeio em você, atualmente disponível no catálogo da Disney+, nos mostra um drama adolescente onde um jovem tenta conquistar uma garota para ajudar um amigo.

 

Alguém como Você

Lançado em março de 2001, dirigido pelo cineasta Tony Goldwyn (que também é ator, ele é o vilao de Ghost!), nos conhecemos uma produtora que após uma decepção amorosa começa a estudar sobre a infidelidade e relacionamentos, tempos depois a variável do amor acaba voltando à sua vida.

 

Already Tomorrow in Hong Kong

Na trama, conhecemos Josh (Bryan Greenberg), um jovem banqueiro norte-americano que mora faz uma década em Hong Kong. Certo dia, quando está do lado de fora de onde acontece a festa de sua atual namorada, acaba conhecendo a bela Ryby (Jamie Chung), com quem acaba passando as horas seguintes passeando pelas ruas de Hong Kong. Em certo momento, quando Ruby descobre que Josh tem namorada, eles se despedem. Um ano mais tarde, por uma brincadeira do destino talvez, eles voltam a se encontrar por acaso e agora precisam se entender, saber realmente se vão ser marcantes na vida de cada um.

 

Sing Street

Na trama, passado em uma Dublin em meados dos anos 80, conhecemos Conor (Ferdia Walsh-Peelo) um adolescente que se muda para uma nova escola onde começa a sofrer bullying. Em meio a uma tentativa de ser forte em relação a essa situação, se apaixona perdidamente por uma jovem mais velha e para conquistar seu coração, resolve criar uma banda com alguns amigos, que conhece na nova escola, e assim uma linda história de amor surge.

Em Ritmo de Fuga (Baby Driver) – o som e a fúria

Por Adriana Cruxen

Baby Driver (Em Ritmo de Fuga) é aquele filme de amor disfarçado de thriller onde a música é protagonista e dita o timing de todas as cenas. É como se estivéssemos assistindo a um videoclipe de tirar o fôlego do início ao fim. Com elenco interessante e história cativante, o longa tem tudo para ser um dos maiores acertos da carreira do diretor, roteirista e aficionado por música, Edgar Wright.

Leia nossa crítica de ‘Em Ritmo de Fuga’

O mocinho, apelidado “Baby”, é o motorista de fuga vivido pelo astro teen Ansel Elgort, que utiliza a música para se livrar de um zumbido nos ouvidos, resultado de um acidente de carro que o deixou órfão na infância e com isso cria um mundo musical à parte. Seu par romântico é a garçonete Deborah (Lily James), que também tem alma musical e sonha cair na estrada em direção ao oeste “em um carro que não pode pagar, com um plano que não têm”.

A cena inicial do filme, definitivamente memorável, foi tirada do clipe da banda inglesa “Mint Royale – Blue Song“, (clipe que foi dirigido pelo próprio Wright em 2003) acrescida da barulhenta música “Bellbotoms“, do trio nova-iorquino The Jon Spencer Blues Explosion, presente no disco “Orange” (1994), no qual o diretor é fã de carteirinha.

Assista nossa rapidinha com Ansel Elgort

Wright falou em entrevista ao site “Fast Company” que se considera muito parecido com o protagonista e sempre utiliza canções para cada momento de sua vida – assim como Baby – que tem um iPod para cada diferente tipo de humor. E assim a trama segue orquestrada: para cada cena, uma música. Tem Queen, Beck, The Champs, Beach Boys, Barry White, canções incríveis para as sequências de ação, romance, humor e violência.

Curiosidades: a cantora de indie pop Sky Ferreira interpreta a mãe de Baby (que sonhava em ser cantora). Ela também está na trilha sonora oficial do filme com uma versão para Easy (The Commodores), música que já foi regravada por meio mundo musical, mas que é especialmente linda na voz de Lionel Richie mesmo, quem a compôs.

Assista nossa crítica em vídeo de ‘Em Ritmo de Fuga’

A escolha de “Easy” foi feita por acaso. Na audição para o filme, o diretor perguntou para Ansel se ele sabia alguma música de cor e o astro respondeu “Easy“. Foi uma identificação instantânea com Wright, que também ama essa canção e a tinha em sua playlist na hora do teste. Então Ansel fez a cena dublando a música dos Commodores perfeitamente.

Assista nossa entrevista com Edgar Wright, Ansel Elgort e Jon Hamm

O diretor adicionou ao script essa canção, que significava algo para Ansel e transformou em significante também para Baby, seu personagem. Quando ele lembra de sua mãe cantando Easy é como se todos os problemas fossem embora e tudo ficasse bem. Se eu fosse você não perderia este filme! Em cartaz nas principais salas de cinema do Brasil.

Crítica em Vídeo | Jessica Jones: 2ª Temporada – O mulherão da p***a voltou!

Jessica Jones fez um tremendo estardalhaço no mundo da cultura pop / nerd quando estrelou sua própria série de TV na Netflix em 2015. Mais do que isso, Jones foi simplesmente a segunda série da Marvel a dar certo na plataforma. Então, é apenas natural manter as expectativas lá em cima para a segunda temporada, que estreou no último dia 8 de março. Obviamente, já conferimos todos os 13 episódios e comentamos para você no vídeo abaixo. Confira e deixe sua opinião.

‘O Exorcista’ Do Pior ao MELHOR | Ranqueamos todos os Filmes da Franquia – Incluindo o recente ‘O Exorcista – O Devoto’

Estreou no Brasil um dos filmes mais aguardados de 2023 – o novo capítulo da franquia de terror ‘O Exorcista’.

O Exorcista’ (1973) é um dos filmes de terror mais populares da história do cinema, rapidamente mencionado como o melhor do gênero por grande parte dos fãs. O que muitos podem não lembrar ou saber é que o filme original recebeu indicações de melhor diretor, atriz, ator e atriz coadjuvantes, fotografia, direção de arte, edição, a até mesmo a principal de melhor filme; e saiu vitorioso nas categorias de melhor roteiro adaptado e som. Sim, o primeiro ‘Exorcista’ venceu o Oscar de melhor roteiro. E isso já diz tudo sobre ele.

O Exorcista’ pode ser o melhor filme de terror de todos os tempos, mas suas continuações definitivamente não são. E justamente por isso não podemos dizer que esta é uma grande franquia do gênero, já que muitos sequer lembram que o primeiro teve continuações – de tão apagadas que são pelo original. Seja como for eles tentaram de novo com ‘O Exorcista – O Devoto’, e não deu muito certo. Mesmo assim, resolvemos ranquear do pior ao melhor todos os seis filmes de ‘O Exorcista’ – sem querer desmotivá-lo a assistir o novo, mas bem, você já deve ter ouvido o que estão falando dele. Sendo assim, confira abaixo.

06) O Exorcista II – O Herege (1977)

O Exorcista II’ é uma aula de como não se fazer uma continuação; especialmente a continuação de um dos filmes mais queridos de todos os tempos. E se você está desconfiado com o novo filme, saiba que a maior decepção com o título ‘O Exorcista’ já aconteceu muitos anos atrás. Como dito na introdução, ‘O Exorcista’ (1973) fez um enorme sucesso e conquistou bastante prestígio. Assim, obviamente os produtores viram a oportunidade de lucrar mais um pouco em cima deste título, mesmo que a história não pedisse continuação.

Quatro anos depois, sem o envolvimento do diretor original ou do autor do livro / roteirista, e com toda a cara de caça-níquel, chegava aos cinemas ‘O Exorcista II – O Herege’, cujo chamariz era a volta de Linda Blair, a menina possuída, agora nas formas de uma jovem mulher. Talvez por não querer repetir o que havia sido feito no original, a trama desta vez se baseia muito mais na ciência, confiando no que a tecnologia visual tinha de mais interessante para oferecer. Assim, muito mais do que uma luta espiritual, a protagonista desta vez é testada por máquinas e experimentos. Mesmo assim temos tempo para tribos africanas e gafanhotos, além das participações de Richard Burton, Louise Fletcher e James Earl Jones.

05) O Exorcista – O Início (2004)

Quando achávamos que ‘O Exorcista’ estava morto e enterrado, deixando os fãs com a memória do clássico em paz, eis que a Warner, então detentora dos direitos do título, resolvia tirar o cadáver do túmulo para mais uma investida. ‘O Exorcista – O Início’ é mais do que um filme, pois seus bastidores são muito mais interessantes do que o resultado em tela. Em resumo, Renny Harlin, diretor de ‘A Hora do Pesadelo 4’, ‘Duro de Matar 2’ e ‘Risco Total’ foi chamado às pressas para terminar essa pré-sequência, mas só concordou se pudesse fazer basicamente um filme novo do zero. E ganhou sinal verde.

O objetivo do filme de Harlin era injetar mais ação e adrenalina para maior dinamismo na trama, que conta sobre o jovem padre Merrin – agora interpretado por Stellan Skarsgard, em seu primeiro encontro com o demônio Pazuzu. O protagonista havia deixado o celibato para se tornar arqueólogo, quando se encontra com a entidade e resolve recobrar sua fé ao fim de seu arco – que o liga ao filme original. Mas a “emenda saiu pior que o soneto”, e o filme que deveria ser a salvação se tornou um fracasso, fazendo a Warner retornar e terminar o filme original… que você confere alguns itens abaixo.

04) O Exorcista – O Devoto (2023)

Se você é fã de cinema já deve ter visto e lido muitas críticas sobre o mais recente exemplar da franquia. Ou seja, deve estar ciente do que esperar. Aqui, a propriedade sai finalmente das mãos da Warner e se muda para uma nova casa, a Universal Pictures, em parceria com a Blumhouse. Uma das produtoras mais proeminentes de terror, mas que nem sempre acerta, está ficando ambiciosa e resgatando grandes títulos do gênero. Primeiro com ‘Halloween’, e agora com ‘O Exorcista’. Para a façanha de reerguer o título foi escalado inclusive o mesmo diretor, David Gordon Green – que seguiu sua proposta de esquecer todas as continuações anteriores e dar sequência apenas ao original. Assim, ‘O Devoto’ segue direto o filme de 1973.

E se a única continuação direta do original (até então) trouxe Linda Blair como protagonista no filme 2, esse novo capítulo aposta na presença da veterana Ellen Burstyn, reprisando o papel de Chris, a mãe da menina possuída no clássico, para uma breve participação. A história, no entanto, resolve por algo mais próximo de ‘Os Suspeitos’ (2013), de Denis Villeneuve, em que o drama do sumiço de duas meninas se torna o verdadeiro terror real de duas famílias. A diferença é que aqui ambas voltam possuídas pelo demônio. O que tem sido muito dito em relação ao filme é que se tirássemos algumas menções ao original, e participações, esse seria um filme de exorcismo qualquer. Porém ao colocar o título ‘O Exorcista’ termina perdendo pontos por comparação.

03) O Exorcista – Domínio (2005)

Esse filme e ‘O Exorcista – O Início’ caminham lado a lado, sendo impossível falar de um sem falar de outro. Como dito acima, a Warner havia dado sinal verde para mais um filme de ‘O Exorcista’ e para isso contratou o diretor Paul Schrader, conhecido pelo roteiro de ‘Taxi Driver’ e ‘Touro Indomável’, e pela direção de ‘Gigolô Americano’ e ‘A Marca da Pantera’. Acontece que quando olharam o resultado do que o cineasta estava fazendo, os produtores ficaram imensamente insatisfeitos e o afastaram do longa, o substituindo por Renny Harlin, que exigiu fazer um filme do zero. Assim, nasceu ‘O Exorcista – O Início’ (2004).

Quando ‘O Exorcista – O Início’ chegou aos cinemas e se mostrou fracasso de crítica e público, os produtores correram de volta para Schrader e permitiram que finalizasse seu filme, na esperança de que algo se salvasse. ‘Domínio’ foi terminado e lançado no ano seguinte. Mais voltado ao drama, aos personagens e com um ritmo mais lento, o filme igualmente não agradou, assim entre mortos e feridos ninguém se salvou. Mesmo assim, ‘Domínio’ ainda é considerado por todos um filme melhor que ‘O Início’ – e como podemos ver, do que o novo ‘O Devoto’ também.

02) O Exorcista III (1990)

Surpreendentemente, ‘O Exorcista III’ tem ganhado cada vez mais fãs com o passar dos anos, atualmente gozando do status de cult. Como ocorre de tempos em tempos, o revisionismo histórico em relação a alguns filmes pode lhes fazer extremamente bem. O que acontece é que um determinado filme pode ser abraçado por uma nova geração, mesmo que tenha passado em branco ou desmerecido pela geração da época em que foi lançado. Filmes como ‘Blade Runner’ e ‘O Enigma de Outro Mundo’ fracassaram monumentalmente com a crítica da época quando estiveram nos cinemas e afastaram o público; somente para serem redescobertos pela geração das videolocadoras anos depois. O mesmo ocorre hoje com a geração do Youtube.

Um grande movimento de influenciadores e fãs de terror no Youtube começou a olhar com outros olhos para ‘O Exorcista III’, o definindo como um filme subestimado e uma obra esquecida. A verdade é que o maior atrativo do terceiro filme é se desvencilhar, em partes, do que havia sido feito no original. Aqui acompanhamos novos personagens (apesar da volta do Padre Karras – Jason Miller -, aqui como Paciente X) em uma trama que envolve um serial killer e um detetive obcecado em descobrir a verdade de seu legado maldito. A sacada desse terceiro é ter roteiro e direção do mesmo William Peter Blatty, que escreveu o livro em que o primeiro é baseado, e adaptou o roteiro. Assim, é como se o dono da história confeccionasse outra trama macabra, mesmo que diferente do original.

01)  O Exorcista (1973)

Não tem jeito. E você esperava ver outro em primeiro lugar? Acho que ninguém. ‘O Exorcista’ é definitivamente um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, e muitos fãs podem argumentar que é o melhor. Particularmente, o considero o mais assustador de todos os tempos, sem que nenhum outro se compare. Afinal, quantos outros filmes de terror você conhece que foram indicados ao Oscar? Não muitos, tenho certeza. ‘O Exorcista’ foi um evento, chocou audiências pelo mundo inteiro. Mas o que não pode ser minimizado é sua qualidade.

Dificilmente vemos filmes tão influentes que seu resultado continua ecoando 50 anos depois. Esse é o caso com ‘O Exorcista’ – ainda hoje todo filme sobre o tema é imediatamente comparado a ele, com muitos afirmando que depois dele nada no subgênero “filme de possessão demoníaca” chega perto. Mas a verdadeira força de ‘O Exorcista’ é a história e os personagens criados por William Peter Blatty, mais preocupado com o drama de uma mãe desesperada para “curar” sua filha, e para isso precisando aderir a uma batalha espiritual. E também a direção precisa de William Friedkin, um dos cineastas mais interessantes e subestimados de Hollywood.

Assista nossa crítica:

POLÊMICA! Fotos antigas de James Gunn em festa bizarra vazam na internet

Depois de ter sido despedido da direção de ‘Guardiões da Galáxia 3‘ por causa de polêmicos tweets, agora vazaram na internet fotos bizarras do diretor em uma festa com temática que faz alusão à pedofilia.

Aparentemente foi baseada no programa ‘Para Pegar um Predador’, que usava câmeras escondidas para pegar predadores sexuais que marcavam encontros com crianças.

Gunn aparece vestido como um padre, e outros adultos vestidos como crianças.

Confira:

Segundo o Deadline, os executivos da Marvel Studios estão conversando com a Walt Disney para que eles recontratem o diretor James Gunn para ‘Guardiões da Galáxia 3′, alegando que será o melhor para o filme e para todos os envolvidos.

O fato de Gunn já ter pedido desculpas publicamente pelos tuítes de mau gosto teria ajudado a imagem do diretor com o estúdio, sem contar que todo o elenco está o apoiando e pedindo sua recontratação.

O maior problema está sendo convencer a Walt Disney a voltar atrás em sua decisão, sem manchar a imagem da empresa.

“Fontes disseram que os executivos da Marvel estão tentando persuadir a Disney a explorar um acordo que poderia trazer Gunn de volta ao grupo dos Guardiões 3, algo que claramente seria melhor para a franquia. Não há confronto ou armação. A discussão vem após todo o elenco declarar sua lealdade e apoio a Gunn… As coisas estão mudando”, afirmou o Deadline.

Além disso, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, estaria “lutando internamente” a favor de Gunn.

‘Guardiões da Galáxia 3’: Dave Bautista critica demissão de James Gunn 

Atores apoiam James Gunn e pedem retorno do diretor a ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

‘The Rain’: 2ª temporada ganha teaser e data de estreia

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada da série dinamarquesa ‘The Rain‘. Além disso, o serviço de streaming confirmou o lançamento do próximo ciclo para o dia 17 de maio.

Confira o vídeo, com o primeiro cartaz:

Crítica | The Rain – Netflix lança ótima série pós-apocalíptica na pegada ‘The Walking Dead’

Criada por Jannik Tai Mosholt, Esben Toft Jacobsen e Christian Potalivo, a série teve excelente repercussão junto ao público global, incluindo os EUA, Reino Unido, Brasil, França e Alemanha, além da sua nativa da Dinamarca.

A trama se passa seis anos depois de um vírus mortal aniquilar quase todos os humanos na Escandinávia. Nesse cenário pós-apocalíptico, dois irmãos dinamarqueses juntam-se a um grupo de jovens sobreviventes para descobrir se um novo mundo já começou em outro lugar. Todos esperam ainda que o pai dos irmãos esteja em algum lugar com respostas.

O elenco conta com Alba August, Lynggaard Tønnesen, Mikkel Boe Følsgaard, Lukas Løkken e Jessica Dinnage.

‘Breach’: Ficção científica estrelada por Bruce Willis ganha as primeiras imagens

O terror de ficção científica ‘Breach‘, estrelado por Bruce Willis, ganhou as primeiras imagens oficiais.

Confira:

O longa é dirigido por John Suits, e será lançado apenas em 2020.

Na trama, prestes a ser pai, um mecânico júnior a bordo de uma arca interestelar para a Nova Terra deve superar um terror cósmico malévolo que pretende usar a nave espacial como uma arma.

Thomas Jane (‘O Nevoeiro‘) e Rachel Nichols (‘P2 – Sem Saída‘) também estrelam.

‘Penny Dreadful: City of Angels’ é CANCELADA após uma temporada

O canal Showtime cancelou oficialmente a série derivada ‘Penny Dreadful: City of Angels‘ depois de apenas uma temporada.

“O Showtime decidiu não seguir em frente com uma nova temporada de ‘Penny Dreadful: City of Angels’,” afirmou o canal em uma declaração. “Nós queremos agradecemos aos produtores executivos John Logan, Michael Aguilar e toda equipe e elenco pelo seu trabalho incrível nesse projeto.”

Com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, a primeira temporada registrou uma média de 0.03 na demo e um total de 348 mil espectadores. Em comparação com a última temporada da série original, houve uma queda de mais de 83% na audiência.

Criada John Logan, a série é um spin-off de ‘Penny Dreadful‘, que estreou em 2014 e durou por três temporadas.

A trama se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

O elenco conta com Natalie Dormer, Daniel Zovatto, Kerry Bishé, Adriana Barraza, Jessica Garza, Michael Gladis, Johnathan Nieves, Rory Kinnear e Nathan Lane.

‘A Órfã 2’: Rejuvenescimento da protagonista não será feito com CGI, afirma diretor

Em entrevista ao Boo Crew Podcast, o diretor William Brent Bell confirmou que não usará CGI – efeitos digitais – como base do processo de rejuvenescimento da atriz Isabelle Fuhrman, que retornará como a psicótica Esther, na pré-sequência de ‘A Órfã‘.

“Nós sabemos o segredo do primeiro filme, então a diversão em trazer a Isabelle Fuhrman de volta para o papel – que foi um grande processo para ser aprovado – é um grande desafio por si só. Nós não iremos usar CGI moderno… Quero dizer, vamos usar CGI para nos ajudar, mas não para criar a aparência dela. Usaremos técnicas antigas: perspectiva forçada, ângulos de câmeras e iluminação.”

Ele continua, “Eu amo essa personagem e eu quero ser respeitoso com o público que gostou do primeiro filme. Quero expandi-la como personagem, fazer com que ela seja melhor compreendida. Mas, ao mesmo tempo, ter tanta diversão com ela quanto tivemos no primeiro filme… e até mais. E termos a Isabelle de volta é muito legal.”

Confira a primeira imagem dos bastidores:

O novo filme, intitulado ‘Orphan: First Kill‘ (A Órfã: A Primeira Matança, em tradução livre), seguirá Leena Klammer, que orquestra uma fuga brilhante de um centro psiquiátrico da Estônia e viaja para a América personificando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Leena como “Esther” vem com problemas inesperados e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

Julia Stiles também estrelará a produção.

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra. Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘The Boys’: Vídeo revela novos detalhes sobre os heróis da série derivada

A Amazon Prime divulgou um novo vídeo promocional de ‘The Boys‘, que traz conexão direta com o spin-off que será ambientado em uma faculdade para superdotados.

No vídeo, descobrimos que os heróis universitários precisam se provar ao final de sua formação para se tornarem heróis de prestígio, como os Sete.

“Está quase naquela época do ano novamente, pessoal. Em apenas alguns meses, os melhores e mais brilhantes alunos de Universidade Godolkin verão seus sonhos se tornarem realidade ou irão fracassar terrivelmente, uma vez que tudo o que eles aprenderam nos últimos quatro anos serão colocados à prova. É o grande momento desses heróis universitários, já que os lucrativos contratos para defender as maiores cidades da América estão ao acesso de todos.”

Michele FazekasTara Butters, showrunners de ‘Agent Carter‘, foram contratadas para comandarem a produção.

O elenco contará com Jaz Sinclair (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Lizze Broadway (‘Here and Now’), Shane Paul McGhie (‘Greenleaf’), Aimee Carrero (‘Young & Hungry’) e Reina Hardesty (‘The Flash’).

A trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.

A série vai misturar o tema universitário com ‘Jogos Vorazes‘, trazendo a sátira e atrevimento da série principal.

O episódio piloto foi escrito por Craig Rosenberg.

Eric Kripke, Seth Rogen e Evan Goldberg serão os produtores do spin-off.

O Perdão

(Ballad of a White Cow)

 

Elenco:

Maryam Moghadam
Alireza Sani Far
Pouria Rahimi Sam

Direção: Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha

Gênero: Drama

Duração: 105 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 22 de Setembro de 2022

Sinopse: 

Mina descobre que seu marido Babak era inocente do crime pelo qual foi executado. Essa informação vira sua vida de cabeça para baixo. As autoridades pedem desculpas e lhe oferecem uma compensação financeira. Para salvar a honra de seu marido, Mina inicia uma batalha árdua contra as autoridades.

Curiosidades: 

» Além de dirigir e estrelar, Maryam Moghadam também assina o roteiro ao lado de Mehrdad Kouroshniya e Behtash Sanaeeha;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

James Gunn CONFIRMA que ‘Besouro Azul’ fará parte do novo DCU

Através do seu Threads, James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) confirmou que o ator Xolo Maridueña continuará a interpretar o ‘Besouro Azul‘ no novo universo do DCU.

Além disso, o diretor também indicou o retorno de outros heróis da DC, apesar de não ter especificado mais ninguém.

“Sim. O Besouro Azul (interpretado pelo incrível Xolo Maridueña) e alguns outros personagens irão continuar no DCU, apesar do primeiro filme live-action [deste novo universo] ser ‘Superman: O Legado’ (o primeiro projeto da DC Studios será a série animada ‘Creature Commandos’),” declarou o cineasta.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de agosto.

Confira o trailer:

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Assista ao trailer da versão TERROR de ‘A Pequena Sereia’

O terror ‘A Pequena Sereia‘ (The Little Mermaid), versão terror do clássico de Hans Christian Andersen, ganhou o primeiro trailer.

Assista:

Leigh Scott é responsável pela direção.

“Dr. Eric Prince, um arqueólogo, faz uma descoberta dramática em uma pequena ilha do Caribe – prova de uma sociedade pré-histórica antiga e avançada. Enquanto sua escavação está em andamento, ele conhece a misteriosa e bela Aurora Bey e se apaixona. Sua chegada coincide com vários avistamentos de sereias e estranhos desaparecimentos.”

“Quando o amigo e mentor de Eric, Dr. Ashley, chega à ilha, ele descobre a verdadeira identidade de Aurora e os perigos do mal escondido dentro do local de escavação. Será que Eric seguirá o conselho de seu amigo ou ficará cego pelo amor e pelo poder da sereia, permitindo que o mundo caia nas mãos das forças do mal?”

Lydia Helen, Mike Markoff e Jeff Denton estrelam a produção.

Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Pecadores’: Filme de vampiros com Michael B. Jordan ganha trailer DUBLADO; Confira!

A Warner Bros. divulgou o trailer dublado de ‘Pecadores‘, novo filme de vampiros do diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’), estrelado por Michael B. Jordan.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de abril.

Dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.

O elenco ainda conta com Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller e Delroy Lindo.

Além de dirigir, Coogler também assina o roteiro do longa.

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‘Tron: Ares’: Sequência com Jared Leto FRACASSA e arrecada menos que ‘Morbius’ em estreia nos EUA

A sequência ‘Tron: Ares‘ decepcionou em sua estreia nos EUA, arrecadando apenas US$ 33.4 milhões em seu primeiro final de semana.

O desempenho ficou abaixo das projeções recentes, que indicavam uma abertura em torno de US$ 45-50 milhões no país.

Para termos de comparação, o longa estrelado por Jared Leto ficou abaixo do lançamento doméstico de ‘Morbius‘ (US$39M), que foi considerado um dos maiores fracassos de 2022. Além disso, a produção falhou em alcançar os números de ‘Tron – O Legado‘ (US$44M).

Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 27 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 60 milhões.

É um desempenho decepcionante para uma produção orçada em US$ 180 milhões.

Com apenas 56% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore.

Vale lembrar que ‘Tron: Ares‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Leto (‘Morbius’) interpreta Ares, a manifestação do programa Tron.

O elenco ainda conta com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’), Cameron Monaghan (‘Gotham’) e Jeff Bridges (‘The Old Man’).

‘The Terror’: Série antológica é RENOVADA para a 4ª temporada

Em entrevista ao ScreenRant, o produtor executivo David W. Zucker confirmou que a série antológica ‘The Terror‘ já está renovada para a 4ª temporada.

Ele declarou que “um acordo já foi fechado para o livro” que será adaptado no próximo ciclo.

Vale lembrar que a terceira temporada, intitulada ‘The Terror: Devil in Silver‘ (O Diabo em Prata, em tradução livre), será estrelada pelo Dan Stevens (‘Abigail’), e estreará no dia 7 de maio.

Na trama…

“Pepper é um homem pobre e trabalhador que, após uma série de infortúnios, se vê internado injustamente no Hospital Psiquiátrico New Hyde – uma instituição cheia de pessoas que a sociedade gostaria de esquecer. Lá, ele deve enfrentar pacientes que trabalham contra ele, médicos que guardam segredos sombrios e talvez até o próprio Diabo.”

“Enquanto Pepper lida com um ambiente infernal onde nada é o que parece, ele descobre que o único caminho para a liberdade é enfrentar a entidade que prospera com o sofrimento dentro dos muros de New Hyde – mas isso pode acabar provando que os piores demônios de todos vivem dentro dele.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A nova temporada será baseada no livro homônimo de Victor LaValle.

Karyn Kusama (‘Garota Infernal’) irá dirigir os dois primeiros episódios.

“‘The Terror’ é uma série antológica que já entregou duas temporadas impressionantes, que misturam eventos reais com aterrorizantes mistérios sobrenaturais,” declarou Dan McDermott, presidente da AMC. “‘The Devil in Silver’ oferece a oportunidade perfeita para um novo capítulo desta popular e aclamada antologia.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Lynda Carter deve aparecer em sequência de ‘Mulher-Maravilha’

Os fãs de ‘Mulher-Maravilha’ podem ficar animados, pois há a grande chance da veterana Lynda Carter fazer uma aparição na sequência da adaptação.

A informação partiu dela mesma, durante uma entrevista à revista People. Segundo a atriz, o conflito de agendas a impossibilitou de estar no primeiro filme, embora o estúdio tivesse tentado de todas as formas.

E de acordo com a ex-intérprete da heroína, a única coisa que a separa de ‘Mulher-Maravilha 2’ é ninguém menos que Patty Jenkins, que já afirmou estar ansiosa para trazê-la às telas.

Conforme pontou Lynda:

“Na verdade, tudo depende da Patty, está nas mãos dela. Penso também que se funcionar de uma forma natural, será maravilhoso fazer parte da saga. Quanto a mim, eu estou absolutamente a aberta a estar na sequência. Adoro a cineasta e será incrível fazer uma aparição. Nós só precisamos ver como isso vai funcionar”.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

Melissa McCarthy se submete ao detector de mentiras em divertida entrevista

A comediante Melissa McCarthy concedeu uma inusitada entrevista à revista Vanity Fair.

Na ocasião, ela teve que responder todos questionamentos sendo submetida pelo detector de mentiras. Entre as perguntas feitas, Mellisa foi questionada sobre quais são seus comediantes favoritos, se ela se acha engraçada e sobre uma das cenas mais populares de ‘Missão Madrinha de Casamento‘.

O momento rendeu em divertidos questionamentos que deixaram a atriz bem tensa, com receio de não passar no teste do polígrafo.

Confira:

‘Era uma Vez em Hollywood’: Leonardo DiCaprio e Brad Pitt estampam primeiro cartaz; Confira!

Após quatro anos desde seu último filme, Os Oito OdiadosQuentin Tarantino voltará em grande estilo aos cinemas com sua próxima obra, Era Uma Vez em Hollywood.

E a produção, que traz os astros Margot Robbie, Leonardo DiCaprio e Brad Pittganhou seu primeiro cartaz oficial, compartilhado pelo próprio DiCaprio, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

De acordo com o The Hollywood Reporter, o ator australiano Damon Herriman viverá o serial killer Charles Manson, e o ator polonês Rafal Zawierucha foi contratado para viver a jovem versão do diretor Roman Polanksi.

Lena Dunham (‘Girls), Lorenza Izzo (‘Canibais‘), Austin Butler e Maya Hawke são as mais recentes adições do elenco, que também conta com Damian Lewis, Al Pacino, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond.

A Sony Pictures adiantou a data de estreia, e o longa agora chega aos cinemas em 26 de julho de 2019, duas semanas antes do previsto.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor.

‘Killing Eve’: Elenco feminino em poderosa imagem; Confira!

A 3ª temporada de ‘Killing Eve‘ estreia no próximo domingo (12) nos Estados Unidos e para entusiasmar ainda mais os fãs, a atriz Sandra Oh compartilhou uma nova imagem, que traz ela, Jodie Comer e Fiona Shaw em destaque.

O material foi compartilhado pela conta oficial do Instagram de Oh.

Confira:

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘The Nest’: Drama com Jude Law e Carrie Coon já está disponível na Amazon Prime Video

O drama ‘O Refúgio’ (The Nest’), estrelado por Jude LawCarrie Coon, já está disponível na plataforma de streaming Amazon Prime Video. A produção teve a sua estreia na última sexta-feira (26).

Na trama, o carismático empreendedor Rory (Law) se muda da suburbana América para sua terra natal na Inglaterra ao lado da esposa Allison (Coon) e seus filhos Sam e Ben, com sonhos ambiciosos de lucrar em cima do boom mercadológico londrino. Enquanto Rory luta para encontrar negócio na cidade, Allison e as crianças tentam se adaptar à nova realidade. Antes uma mulher de negócios de sucesso, Allison também se vê de volta para o papel de dona de casa em uma mansão que não podem mobiliar. À medida que a estranha isolação de seu novo lar cria um abismo na família, e a promessa de um recomeço lucrativo começa a desaparecer, Rory e Allison devem enfrentar a infeliz verdade que se esconde sob a superfície de seu casamento.

Confira o trailer:

O filme, que estreou no Festival de Sundance 2020, é dirigido e escrito por Sean Durkin (Martha Marcy May Marlene).

Sean Bean NÃO conhecia ‘Cavaleiros do Zodíaco’ até ser escalado para o filme [EXCLUSIVA]

A adaptação em live-action ‘Os Cavaleiros do ZodíacoSaint Seiya: O Começo‘ já está em exibição nos cinemas e traz o amado ator Sean Bean como um dos grandes protagonistas.

Na trama, o veterano dá vida a Alman, uma espécie de figura paterna que descobre os poderes de Seiya e deve guiá-lo em direção a Atena. E em uma entrevista ao CinePOP para promover a nova versão, Bean revelou que não conhecia a popular franquia antes de ser escalado para o longa.

Na ocasião, ele ainda deu detalhes de como seu personagem estabelece o futuro dos demais cavaleiros dentro da saga cinematográfica.

Assista a entrevista:

A trama, escrita por Josh Campbell e Matt Stuecken, acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

O filme já está em exibição nos cinemas e conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Madison Iseman (‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’), Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’) e Diego Tinoco (‘On My Block’).

Originalmente, Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

Crítica | Firebrand – Karim Aïnouz sofre com a escolha da protagonista Alicia Vikander [Festival do Rio]

Ver um cineasta brasileiro no estrangeiro é sempre gratificante pelo reconhecimento do seu percurso nacional até chegar a uma produção com maior orçamento. Concorrente à Palma de Ouro, Firebrand (ainda sem título oficial em português) é o pontapé inicial da carreira internacional do cearense Karim Aïnouz. O resultado, no entanto, sofre com a escolha da protagonista Catherine Parr, vivida por Alicia Vikander

Com a ideia de mostrar a sexta e última esposa do rei inglês Henrique VIII como uma mulher empoderada e em busca de revolução, o filme não consegue acompanhar o seu ideal. Com uma direção artística estonteante, Firebrand propõe uma imersão nos conflitos e últimos dias do rei mais transgressor da monarquia britânica, vivido por Jude Law.

Com um passado de ex-esposas aprisionadas ou executadas, Catherine Parr precisa ser 100% atenciosa e cuidadosa em relação ao seu marido. Por outro lado, ela arrisca-se para visitar uma amiga de infância (Erin Doherty) insurgente sobre o direito das pessoas lerem as palavras de Deus na sua lingua, ao invés de apenas em latim. O simples desejo é visto como grande insulto à Igreja Católica. 

Esperançosa do seu papel na corte como rainha regente, Catherine tenta salvar sua amiga da fogueira reservada aos hereges aos olhos da entidade religiosa, no entanto, coloca a sua própria vida em rota de risco. Com a narração da princesa Elizabeth (Junia Rees), Firebrand segue o caminho da advertência: fazer inimigos na corte é um erro fatal. 

Solitária em uma encruzilhada, Catherine sente-se arrasada pela morte da sua amiga, teme seu próprio destino e espera ansiosa engravidar de um herdeiro do reino para apaziguar suas angústias. Com esta finalidade, ela suporta noites sobre o peso de Henrique VIII e suas pernas ulceradas, além do desrespeito evidente do rei em relação a outras mulheres. 

Quando é sussurrado ao monarca uma possível traição da rainha, tudo corrobora para uma iminente execução de vingança. Assim como em todas histórias de cortes imperiais, Firebrand apresenta um chamariz visual dos adereços e vestimentas, além de muita conspiração e intrigas. O ponto chave narrativo, no entanto, nunca atinge o seu ápice, ou seja, Catherine jamais deixa seus verdadeiros sentimentos chegarem à superfície. 

Em uma atuação insípida, Alicia Vikander parece em dúvida do seu próprio papel na trama. O espírito combativo — o tal “firebrand” do título — não aparece em cena, a espera de uma possível execução é aguardada com incompreensível passividade. O seu “ímpeto” é esperar a morte do rei antes de ser lançada às labaredas do fogo eclesiástico.

Com muito menos destaque, a estreante atriz Junia Rees apresenta mais emoções apenas através do seu olhar atento. Ela estuda o comportamento tempestuoso do pai a fim de sobreviver. Desse modo, a adolescente Elizabeth se impõe com uma velada rebeldia, enquanto Catherine Parr padece de inanição diante dos nossos olhos, apenas nos minutos finais suas mãos agem em busca de liberdade.

Longe das personagens vívidas, Eurícides em A Vida Invisível de Eurídice Gusmão e Suely em O Céu de Suely, Karim Aïnouz tenta arrancar complexidade de uma personagem histórica, mas encontra apenas um rosto insosso de Alicia Vikander a espera do momento oportuno de esboçar um pequeno sorriso de Monalisa. Sua paixão por liberdade religiosa, entretanto, parece apenas um pretexto para o enredo, nunca é posta como seu desejo ardente ou utópico. 

Após personagens complexos como Donato (Wagner Moura) em a Praia do Futuro (2014) e o narrador anônimo (Irandhir Santos), de Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo (2009), Karim Aïnouz ganhou uma imensa produção, mas perdeu o mão ao concordar em ter Vikander como uma protagonista. A personagem está perdida em emoções nunca postas em evidência. Se Michelle Williams tivesse aceitado o papel, como desejado pelo diretor a princípio, Firebrand poderia alcançar sua marca em brasa na memória dos espectadores. 

‘Orphan Black’ ganhará continuação nos quadrinhos; Saiba mais!

Após finalizar sua passagem pela televisão, Orphan Black ganhará uma continuação, só que dessa vez nos quadrinhos. É o que revelou a roteirista Heli Kennedy ao IGN.

A nova história se chamará ‘Crazy Science’ e deve se focar nas personagens Cosina e Delphine e um grande mistério que as cercam. O criador do seriado, John Fawcett, também está envolvido e, segundo o site, deverá ter seis edições. Confira a capa:

O famoso seriado estrelado por Tatiana Maslany se encerrou após cinco temporadas.

A série centra-se em Sarah Manning, uma mulher que assume a identidade de outro clone, Elizabeth Childs, depois de testemunhar o suicídio da mesma.

Ainda não há data de lançamento para os quadrinhos. Fique de olho no CinePOP para novidades.

‘Annabelle 3’ já tem data para começar as filmagens; Confira a sinopse!

Após o anúncio de que ‘Annabelle 3‘ será o próximo filme dentro do universo de Invocação do Mal, novos detalhes foram divulgados pelo Movieweb.

De acordo com o site, a New Line planeja começar as filmagens já em outubro deste ano, utilizando locações em Los Angeles.

A história se passará pouco antes dos eventos de ‘Invocação do Mal‘, mostrando o que aconteceu quando os Warrens trouxeram a boneca de volta e a colocaram em seu particular museu com artefatos sombrios.

Pela sinopse, especula-se que Vera Farmiga e Patrick Wilson podem estrelar a produção!

Vale lembrar que ao longo de sua carreira como investigadores sobrenaturais, o casal Ed e Lorraine acumulou uma quantidade generosa de objetos amaldiçoados, que são mantidos em um cômodo de sua casa. Na próxima sequência, veremos o mesmo demônio que possuiu a boneca Annabelle trazendo à vida todos os demais artefatos.

Dauberman escreveu os dois primeiros filmes da franquia e tem no seu currículo outros títulos de peso, como ‘It: A Coisa‘. Ele ainda será o roteirista e produtor da adaptação de ‘Clube do Terror‘, que será lançado em 2019.

Apesar não haver detalhes sobre a trama, ‘Annabelle 3‘ chegará aos cinemas no dia 3 de junho de 2019.

10 curiosidades de ‘Velozes & Furiosos 7’, o capítulo mais emocionante da família Toretto

Lançado há oito anos e marcado por uma tragédia que chocou o mundo do cinema, Velozes & Furiosos 7 se tornou um dos mais emocionantes e melhores dirigidos filmes da saga da Família Toretto nos cinemas.

E como somos muito fãs da saga aqui no CinePOP, reunimos 10 curiosidades sobre os bastidores do filme para você ficar por dentro. Confira!

Acidente fatal

Programado para estrear em julho de 2014, Velozes & Furiosos 7 sofreu um atraso de quase um ano por conta de um acidente fatal que vitimou o ator Paul Walker, em 30 de novembro de 2013. Walker estava no banco do carona de um Porsche dirigido por seu amigo, que bateu em uma árvore em alta velocidade. Com o impacto, o veículo pegou fogo e ambos morreram. Com essa fatalidade, as filmagens foram interrompidas no dia seguinte.

 

Debate ético

Como Brian – personagem de Walker – era fundamental para a trama e ainda faltavam cenas para concluir sua jornada no filme, houve um debate ético sobre como resolver a situação. Então, em conjunto com a família do ator, eles decidiram manter o personagem no filme e completar sua participação utilizando seus irmãos como dublês de corpo e utilizando da computação gráfica para recriar seu rosto digitalmente.

 

Conflito de agenda

A morte de Paul Walker gerou uma situação muito complicada para a atriz Jordana Brewster. Na época das filmagens, ela estava ocupada com as gravações da série Dallas. Então, por conta deste conflito de agenda, a produção de Velozes & Furiosos 7 concordou em deixar para filmar suas cenas por último. O problema é que sua personagem era esposa de Brian, e como Walker já havia morrido, ela precisou contracenar com os irmão do ator ou sozinha, interagindo com inserções de materiais não usados ou de filmes anteriores da saga.

 

Ator de peso

O papel do Senhor Ninguém precisava ser feito por um ator mais conhecido. A ideia inicial era contar com Denzel Washington, mas o ator recusou a proposta da Universal, que prometeu a ele uma maior participação nos filmes seguintes. O segundo nome considerado para o papel foi da Halle Berry, mas a produção se encantou com o teste de Kurt Russell e acabou convidando o experiente ator para o papel.

 

Família Shaw

Deckard Shaw se tornou um dos personagens mais interessantes de toda a franquia. No entanto, a ideia era que Jason Statham fizesse parte deste universo no filme anterior, em Velozes & Furiosos 6. O problema é que ele estava gravando nada menos que dois filmes a mesmo tempo e não pôde se comprometer. Assim, o vilão do sexto capítulo acabou sendo Owen Shaw (Luke Evans), irmão de Deckard. Só que Vin Diesel queria mesmo contar com Jason na saga, então conseguiu que ele gravasse uma ponta no 6 para poder ter maior destaque no filme 7.

 

Cronologia

A cronologia de Velozes & Furiosos é bastante confusa. A ordem correta para assistir é Velozes & Furiosos, +Velozes + Furiosos, Velozes & Furiosos 4, Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, Velozes & Furiosos 6, Velozes & Furiosos: Desafio em Tóquio e aí sim Velozes & Furiosos 7.

 

Sucesso total

Com a direção de James Wan, conhecido como o Midas de Hollywood, toda a comoção do público pela morte de Paul Walker, e a curiosidade de ver qual seria a homenagem prometida para honrar o legado do ator, tudo relacionado a Velozes & Furiosos se tornou um sucesso. O filme se tornou o primeiro da saga a fazer mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias, enquanto a música “See You Again”, feita em homenagem ao ator, quebrou recordes e mais recordes no YouTube.

 

Impressionante

Na época, Avatar era soberano na marca de filme mais rápido a arrecadar 1 bilhão de dólares em bilheteria. No entanto, Velozes & Furiosos 7 superou as expectativas do estúdio e quebrou esse recorde impressionante com apenas 17 dias em cartaz.

 

Pioneiro na saga

Parte desse sucesso estrondoso nas bilheterias se deu também porque Velozes & Furiosos 7 se tornou o primeiro filme da saga a ser lançados nos cinemas de todo o mundo, incluindo na América Latina e no poderoso mercado asiático no formato 3D.

 

Maior lançamento

A Universal sabia do potencial do filme e decidiu transformá-lo em sua galinha dos ovos de ouro, fazendo dele seu maior lançamento da história. Além de ter sido lançado em nada menos que 810 salas IMAX simultaneamente, um recorde deste formato, o filme também foi registrado sendo exibido simultaneamente em 4.004 salas de cinema.

Velozes & Furiosos 7 está disponível no catálogo do Globoplay.

Crítica | Casamento em Família – Emma Roberts, Susan Sarandon e Grande Elenco em Crônica do Amor e Desamor

O que é o amor? Assim, de verdade, existe alguma coisa específica que define que determinado sentimento é o amor? Existe algo que nos ilumine, que nos esclareça que aquela pessoa na nossa frente é A pessoa, aquela que nos foi designada, aquela com quem passaremos o resto das nossas vidas amando? Qual e como é o momento em que isso se define? E, havendo a definição, como fica todo o resto que não foi escolhido? Essas e outras questões são levantadas no filme ‘Casamento em Família’, estreia da semana nos cinemas brasileiros neste fim de semana.

Michelle (Emma Roberts) e Allen (Luke Bracey) são namorados há anos. Ela tem o sonho de casar e acha que os dois estão no momento certo para dar esse passo na relação; ele acredita que o que os dois têm é especial e que não precisam dessa amarra burocrática para definir quem são. Quando os dois chegam nesse precipício do relacionamento, há um impasse, e o casal precisa definir o que querem para si. Para isso, os dois esperam poder contar com os ensinamentos de seus próprios pais, Grace (Diane Keaton), Howard (Richard Gere), Sam (William H. Macy)  e Monica (Susan Sarandon), por verem neles o exemplo máximo do verdadeiro amor. Acontece que os quatro andam repensando suas próprias escolhas, e não estão muito certos de que tomaram o melhor caminho em suas vidas.

Escrito e dirigido por Michael Jacobs, ‘Casamento em Família’ é, resumidamente, uma verborrágica crônica do amor e do desamor. Para isso, ao longo das uma hora e trinta de duração o espectador é presenteado por diálogos infinitos e filosóficos sobre o que é o amor, suas manifestações, a inquietação humana do que e do como ele se manifesta, enfim, as inseguranças todas que permeiam as interações interpessoais ao longo de nossas vidas. Os diálogos, entretanto, são tão maçantes, que cansam, como se a proposta oculta do filme fosse tentar traçar um tratado das relações amorosas, apresentados em um tom totalmente teatral, com personagens agindo e se deslocando com muita encenação e pouca fluidez.

Isso ajuda a conferir uma vibe esquisita ao longa, que chega aos cinemas com o aspecto de comédia romântica mas que é, na verdade, um drama que busca debater profundamente os percalços da monogamia. Aliás, esse é o cerne da problemática de ‘Casamento em Família’: enxergar a monogamia como a única possibilidade da relação amorosa, sendo este o drama principal dos três casais em cena que, infelizes, mais parecem buscar argumentos que validem continuarem na situação em que já estão.

Ao trazer um elenco já conhecido por grandes papéis em comédias românticas, a produção consegue chamar a atenção do público, porém, ‘Casamento em Família’ é um ensaio sobre o amor burocrático, exigente e sufocante, que deixa de lado as outras possibilidades de relacionamento amoroso. Lançado lá fora para o Dia de São Valentim (o Dia dos Namorados em muitos países), ‘Casamento em Família’ é um filme muito mais reflexivo do que de entretenimento, que, ao ser lançado no pós-Carnaval, chega dissonante e com um marketing que frustra as expectativas do espectador.

‘Penny Dreadful: City of Angels’: Diretor retorna para o spin-off da série

Showtime deu sinal verde para um spin-off da aclamada série de terror histórico Penny Dreadful, e parece que as produções trarão um rosto bem familiar.

Paco Cabezas, que dirigiu diversos episódios da franquia original, irá continuar seu trabalho e encabeçará os novos capítulos de Penny Dreadful: City of Angels’, incluindo o piloto.

Segundo o site Deadline, Cabezas já assinou contrato, juntamente ao criador, roteirista e produtor executivo John Logan, que também ficou responsável pelo show original. As gravações devem começar ainda neste ano.

“Ficamos bastante animados quando John veio a nós com uma nova entrada na mitologia de Penny Dreadful, que explora tanto o mundo humano quando o espiritual na Califórnia”. Gary Levine, presidente da emissora, disse em declaração oficial. “A nova série promete ser uma extraordinária saga de amor familiar contra os tenebrosos monstros que vivem ao nosso redor e dentro de nós”.

Penny Dreadful durou apenas três temporadas e tornou-se um sucesso de crítica e de público. Ambientada em Londres da Era Vitoriana, a série trouxe em seu elenco Eva Green, que inclusive foi indicada ao Emmy Awards por sua performance, Rory Kinnear, Billie Piper, Timothy Dalton, Josh Hartnett, Reeve Carney, Harry Treadaway e outros.

‘City of Angels’, por sua vez, se passará em Los Angeles em 1938. Nenhum elenco oficial foi confirmado.

‘Helstrom’: Hulu está ‘muito feliz’ com o andamento da série

Horas depois da Hulu desistir de seguir em frente com Motoqueiro Fantasma, o site ComicBook.com revelou que a plataforma de streaming está “muito feliz” com o andamento de outra aguardada produção, Helstrom, e que planeja continuar desenvolvendo a série.

O projeto deve ser rodado em breve, com o título de produção: ‘Omens’.

Além disso, foi confirmado que as filmagens da primeira temporada começam no dia 07 de outubro, em Vancouver, Canadá.

Sabe-se também que o designer de produção Todd Fjelsted entrou há alguns meses para a equipe criativa. Fjelsted tem um currículo impressionante na televisão e seu trabalho mais recente foi na segunda temporada de GLOW, da Netflix.

Ele compartilhou as boas-novas em seu Instagram oficial:

“Eu serei responsável pelo design da nova série da MarvelHelstrom, trazendo Daimon e sua irmã Satana, personagens que nunca foram adaptados dos quadrinhos até agora. Helstrom irá se juntar a Motoqueiro Fantasma em suas respectivas séries para emplacar um universo mais obscuro da Marvel que será transmitido pela Hulu em 2020″, diz a postagem. 

Nenhuma outra informação sobre a série foi divulgada.