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‘Morte Morte Morte’: Elogiado TERROR da A24 já está disponível no Prime Video!

Morte Morte Morte‘ (Bodies Bodies Bodies), o primeiro terror slasher da aclamada produtora A24, já chegou ao catálogo do Prime Video.

A produção foi lançada hoje, 03 de abril, na plataforma de streaming.

Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Halina Reijn comanda o projeto.

O elenco conta com Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders e Lee Pace.

‘Falando a Real’: Apple TV+ divulga RESUMÃO da 1ª temporada antes da estreia dos novos episódios

Apple TV+ Brasil divulgou um vídeo resumindo a 1ª temporada da elogiada série de comédia dramática ‘Falando a Real‘ (‘Shrinking’), estrelada por Harrison FordJason Segel.

O material antecipa o lançamento do próximo ciclo, marcado para o dia 16 de outubro.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… Incluindo a sua própria.

James Ponsoldt entra como produtor executivo e diretor.

O elenco ainda conta com Jessica Williams, Christa Miller, Lukita Maxwell, Michael Urie, Luke Tennie e Ted McGinley.

‘The Last of Us’: Vídeos INÉDITOS recapitulam a jornada de Ellie e Joel; Confira!

A HBO divulgou dois vídeos inéditos da 2ª temporada de ‘The Last of Us‘, que estreará oficialmente no dia 13 de abril.

O material recapitula a jornada dos dois protagonistas da atração: Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey).

Confira, junto ao trailer:

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Crítica | 2ª temporada de ‘Wandinha’ expande o universo Addams de maneira diabolicamente divertida

Quando chegou ao catálogo da Netflix em 2022, Wandinha fez um estrondoso sucesso em meio ao público por reunir uma equipe de talento inegável que revitalizou e expandiu a mitologia que envolve A Família Addams – uma das franquias mais conhecidas do cenário do entretenimento. Produzida por ninguém menos que Tim Burton e estrelada por Jenna Ortega (que vem se sagrando uma das atrizes mais prolíficas da atualidade), a produção encantou os assinantes da plataforma de streaming e quebrou recordes de audiência, sendo renovada para uma 2ª temporada pouco depois do lançamento.

Agora, três anos depois da temporada de estreia, somos convidados a voltar à Escola Nunca Mais com os quatro primeiros episódios da nova iteração – um glorioso retorno do bizarro e delicioso universo dos Addams que não apenas presta mais homenagens aos clássicos quadrinhos e aos longas-metragens, como deixa que seus personagens brilhem com ainda mais desenvoltura. Preparando-nos para a segunda leva, que está agendada para o dia 3 de setembro, os showrunners Alfred Gough e Miles Millar apostam fichas no proposital exagero de uma mixórdia de gêneros narrativos que, mesmo deslizando aqui e ali, funciona de maneira a nos entreter no momento em que apertamos o play.

Após ter salvado os alunos de Nunca Mais e seu próprio legado das garras da Srta. Thornhill (Christina Ricci) e do monstro que habitava Tyler Galpin (Hunter Doohan), Wandinha (Ortega) aperfeiçoou suas habilidades psíquicas e se tornou uma justiceira vingativa contra serial killers. Porém, à medida que o novo ano letivo começa, ela percebe que um outro perigo paira na peculiar cidade de Jericho e em seus habitantes: ao que tudo indica, um perseguidor mascarado e mortal está na espreita e tem o raro poder de controlar aves – e que, de certa maneira, está conectado com experimentos secretos envolvendo os Excluídos e o assassinato de vários normies. Depois de ter uma preocupante visão envolvendo sua melhor amiga, Enid (Emma Myers), Wandinha decide agir para impedir que desgraças aconteçam.

Mas as coisas não são tão simples quanto parecem, e a nossa anti-heroína deve lidar com outros problemas na escola: não bastasse a escalação do estranho Barry Dort (Steve Buscemi) como novo diretor de Nunca Mais, seus pais, Mortícia (Catherine Zeta-Jones) e Gomez (Luis Guzmán), são convocados como membros honorários da academia e farão parte do corpo de funcionários em caráter regular – colocando-os ainda mais perto de Wandinha, que despreza a ideia. Além disso, Feioso (Isaac Ordonez) começa seus estudos na escola, logo fazendo amizade com Eugene (Moosa Mostafa) e reanimando o cadáver de um insano cientista que apelida de Slurp (Owen Painter).

Como podemos perceber, o retorno da sério veio acompanhada de inúmeras tramas inéditas que se desenrolam pouco a pouco e levando o tempo necessário – motivo pelo qual cada capítulo tem uma hora de duração. Aqui, Burton e Paco Cabezas revezam a cadeira de direção e se aliam a um time de roteiristas que sabe exatamente de que maneira conduzir a narrativa – singrando entre a comédia ácida, o suspense, o drama familiar e os mistérios detetivescos, pincelando algumas sequências com um sangrento apreço pelo gráfico. E, como se não bastasse, o teor sarcástico e próprio da construção dos Addams ganha uma camada extra de dosagem, nos levando de volta aos anos 1990 e resgatando o gostinho incessante de uma despojada nostalgia.

Ortega volta com força e familiaridade potentes como a personagem titular, e dispensa reapresentações para incrementar a personalidade de Wandinha com mais frieza, calculismo e um inesperado sentimentalismo mascarado que a coloca no centro de um embate contra o incerto destino de Enid e de outros Excluídos que foram encarcerados para experimentos cruéis, e contra a mãe, que insiste em podar seu potencial com medo de que ela se perca da família. E, nesse quesito, a presença bem-vinda de Zeta-Jones, Guzmán e Ordonez é envolvente cena após cena, reiterando o gosto que o público tem em observar os Addams navegarem de maneira tragicômica pelas atribulações da vida – ou da morte.

O elenco abre espaço para outras adições fabulosas, como Billie Piper interpretando Isadora Capri, uma professora de música lobisomem recém-contratada que demonstra afeição pelas habilidades de Wandinha; Thandiwe Newton como a Dra. Rachael Fairburn, psiquiatra-chefe do manicômio de Willow Hill e que esconde um segredo obscuro que é investigado pela protagonista; o icônico Christopher Lloyd como o detestável Professor Orloff, o funcionário mais antigo de Nunca Mais; Joanna Lumley como Hester Frump, a formidável e impiedosa mãe de Mortícia; e o retorno de nomes como Fred Armisen (Tio Chico) e Joy Sunday (Bianca Barclay), que aumentam o brilho performático da iteração.

À medida que o final dessa primeira leva se aproxima, percebemos que o time criativo está bem propenso a abraçar riscos para manter o público instigado para o que está por vir. Investindo esforços em um gancho inesperado e que coloca tudo o que conhecemos em xeque, os quatro episódios iniciais da 2ª temporada de Wandinha são diabolicamente envolventes e instigantes, mantendo o altíssimo nível de uma das produções mais adoradas da Netflix.

Crítica | Gabriel Faryas e Cirillo Luna estrelam o poderoso e denso thriller erótico ‘Ato Noturno’

A dupla formada por Filipe Matzembacher e Marcio Reolon sempre teve uma identidade bastante peculiar ao longo de uma carreira recheada de aclamadas produções – e um fio em particular parece unir suas obras: a expressividade artística queer. Seja com ‘Tinta Bruta’, ‘O Ninho’ ou ‘Preservativo’, os cineastas trazem uma perspectiva diferenciada de costumeiros dramas do gênero ao unir arte, filosofia e política em enredos que exploram as relações de poder e a sexualidade de maneira intrínseca uma à outra – e é a partir dessa ideia que surge o thriller erótico Ato Noturno.

Exibido tanto no Festival do Rio quanto no Festival de Berlim, e conquistando incontáveis elogios pela densa trama levada às telonas, o longa é centrado em Matias (Gabriel Faryas), um jovem rapaz que tenta engrenar na carreira de ator, mas se sente um tanto quanto ofuscado pela presença de seu colega de elenco e colega de quarto, o charmoso e impetuoso Fabio (Henrique Barreira). Em uma determinada noite, assim que sai do ensaio de uma peça prestes a estrear, ele resolve se encontrar com o misterioso Rafael (Cirillo Luna), após se conhecerem em um aplicativo de relacionamentos. Rafael, então, o leva para um casarão aparentemente abandonado, onde transam pela primeira vez – e dão um inadvertido início a um complexo enlace cujas repercussões se desenrolam em lutas de hierarquia, desejo e convenções sociais.

Matzembacher e Reolon, também responsáveis pelo roteiro, utilizam o lúdico e a crueza para fazer questão de que todas as tramas convirjam para um ponto em comum: a farsa. Rafael, apresentando-se como “sigiloso” no seu perfil no aplicativo, revela estar concorrendo à prefeitura da cidade onde moram e, por essa razão, qualquer tipo de relacionamento público com Rafael não pode existir. Vestindo a máscara de uma pessoa que não existe em sua essência, Rafael transforma o palanque político em seu palco – e o mesmo se diz de Rafael: o jovem, ator por profissão, se transmuta personagem a personagem para navegar nas exigências silenciosas de seu parceiro.

Todavia, tudo isso muda quando ambos desenvolvem um fetiche conhecido como cruising – isto é, manter relações sexuais em locais não privados ou particulares. A forma como os protagonistas se fundem e se conectam através desse desejo irrefreável e incontrolável funciona como metáfora para um enfrentamento do status quo a que foram impostos, talvez inclusive existindo mais em um âmbito abstrato do que palpável. À medida que suas respectivas vidas começam a degringolar no véu social que os cobre de realmente serem quem são, a adrenalina que emerge com esse controverso ato sexual é o que os motiva a seguir em frente e a encontrar, em meio a proibições, uma liberdade que os coloca em rota de colisão.

Os diretores não escolheram o título da obra como Ato Noturno por qualquer motivo: assim como o enlace narrativo entre os personagens principais, o nome do longa parte de uma ambiguidade urgente que se destina tanto ao fetiche de Rafael e Matias, quanto a uma menção direta à arte teatral – algo que os dois fazem tanto em um microcosmos quanto em outro. Para tanto, essa duplicidade de sentido se estende para os aspectos técnicos, que certamente nos chamam a atenção pelo cuidado máximo: Matzembacher e Reolon constroem duas vias que se colidem pela presença mística e etérea da noite, em que os protagonistas, vivendo em mundos tão diferentes, se veem preenchidos pela sobriedade monótona de uma realidade inescapável até irromperem em instintos animalescos que são banhados pelas trêmulas luzes da cidade.

É notável como os diretores se apropriam, de maneira sólida, de estéticas exploradas tanto em suas obras anteriores quanto de mestres do cinema – que ganham uma tradução original e aplaudível com o filme. David Lynch parece ser uma escolha certeira para a construção de um universo surrealista, que retira Fabio e Matias do “mundo real” e os arremessa a uma atmosfera pincelada com suspense, drama, paixão e sexo; já a presença constante dos tons vibrantes do vermelho, em contraste com a melancolia permanente do azul, traz um esquema à la Dario Argento, focado nos detalhes corporais como entidades vivas. Ademais, a fotografia de Luciana Baseggio encontra espaço de sobra para um movimento de expansão e retração que coloca os amantes em companhia e solidão.

O objetivo do projeto encontra ainda mais sucesso com a presença magnética de Faryas e de Luna. Funcionando tanto em conjunto quanto separados, os atores trazem uma densidade imaculada a Matias e Rafael, nos guiando por quase duas horas em uma montanha-russa de ímpetos e desejos que se mescla a uma crítica socioantropológica do que significa existir e se manter na existência. A dupla, dotada de uma química arrepiante, é acompanhada de outros nomes que incluem o já mencionado Barreira, Ivo Müller e Larissa Sanguiné.

Ato Noturno abre o circuito de filmes nacionais em 2026 de maneira quase irretocável, tropeçando aqui e ali em alguns diálogos expositivos em demasia. Todavia, os pontuais deslizes não são páreo para a beleza nada óbvia e nada convencional que a narrativa constrói para o público, transformando o que poderia ser um longa costumeiro e cômodo em um impactante thriller erótico.

‘The Parlay’: Daniel Kaluuya irá estrelar novo THRILLER criminal do diretor de ‘Judas e o Messias Negro’

Segundo o Deadline, o vencedor do Oscar Daniel Kaluuya (‘Corra!’, ‘As Viúvas’) irá se reunir com o diretor Shaka King para o novo longa-metragem da Amazon MGM Studios e da HyperObject IndustriesThe Parlay.

King já trabalhou com Kaluuya na aclamada cinebiografia ‘Judas e o Messias Negro’, que rendeu ao ator o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

A vencedora do Globo de Ouro e indicada ao Oscar Teyana Taylor (‘Uma Batalha Após a Outra’) está em negociações para participar do projeto.

The Parlay será baseado em um roteiro original de Zack Akers e Skip Bronkie. Akers, Bronkie e King estão revisando o texto.

Embora a trama esteja sendo mantida em segredo neste momento, sabe-se que o projeto está sendo divulgado como um thriller de ação criminal.

Mais informações não foram divulgadas

‘The Witcher’: Freya Allan comenta sobre o papel de Ciri na 1ª temporada

Agora que ‘The Wicher‘ está chegando à Netflix, os fãs estão se questionando como o enredo irá abordar os personagens, já que a trama é baseada nos livros de Andrzej Sapkowski, e não nos jogos de video game.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Freya Allan, intérprete de Ciri, falou um pouco sobre o desenvolvimento de sua personagem nesta primeira temporada.

“Ciri é a princesa de Cintra. Ela é muito mal-humorada e teimosa […] mas também foi protegida por toda a sua vida, sempre cercada pelas mesmas pessoas, o mesmo ambiente; então ela é muito inocente e ingênua. Ainda não conhece o mundo real. Sua ideia da realidade é sair às ruas, se disfarçar como um dos meninos e brincar no meio deles. Ela ainda não viu como o mundo é injusto.”

Pelo visto, é de se esperar que Ciri amadureça ao longo da temporada e ganhe destaque ao lado dos protagonistas.

Enquanto a série não estreia, novas entrevistas devem revelar um pouco mais sobre os personagens e o enredo da temporada.

Por enquanto, a data de lançamento ainda não foi divulgada.

Assista ao primeiro trailer divulgado pela Netflix:

Durante uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly, o showrunner Lauren Hissrich se abriu para revelar alguns detalhes sobre The Witcher, aguardada série da Netflix que estreia ainda este ano.

Quando questionada sobre a classificação indicativa da produção, ela comentou que “tenho revisto diariamente [os episódios] e minhas crianças não têm permissão para olhar para a tela e ver algo que não deveriam e ficar assustadas”.

“É uma série muito adulta”, Hissrich acrescentou. “Vou dizer que era importante que cada cena de sexo ou de violência tivesse importância para a história e não simplesmente estivesse ali para chocar o público. Acho que os telespectadores são bem espertos no tocante a saber o que está ali apenas para chocar e o que realmente move a história”.

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Maiores redes de cinema do mundo vão proibir exibição dos filmes da Universal Pictures; Entenda o caso!

De acordo com o Comic Book, a Cineworld, dona da 2ª maior rede de cinemas do mundo, se juntou à gigante AMC Theatres e não irá mais exibir os filmes da Universal Pictures.

A decisão foi tomada depois que o estúdio anunciou que irá investir em lançamentos destinados ao formato digital, além das estreias no cinema.

Isso porque o lançamento digital de ‘Trolls 2‘ rendeu US$ 100 milhões ao estúdio em apenas três semanas só nos EUA, valor superior ao primeiro filme em comparação ao mesmo período.

Lembrando que ‘Trolls‘ foi lançado exclusivamente nos cinemas em 2016 pela Fox e permaneceu mais de um ano em exibição, arrecadando US$ 346,8 milhões pelo mundo, segundo o Box Office Mojo.

Devido ao pronunciamento da Universal, os representantes da Cineworld disseram que:

“As telas de cinemas são a melhor forma de assistir um filme e nós investimos muito nos nossos cinemas ao redor do mundo. Isso permite que os estúdios entreguem a melhor experiência possível ao público… Se a Universal pretende passar por cima dos nossos acordos nesses tempos de crise, não somos obrigados a exibir seus filmes quando nossas salas forem reabertas.”

Antes disso, Adam Aron, o presidente da AMC Theatres também fez um comunicado anunciando o fim da parceria com o estúdio:

“É decepcionante para nós, mas os comentários de Jeff Shell [presidente da Universal] sobre as ações e intenções unilaterais do estúdio não nos deixaram escolha. Por conta disso, a AMC não vai mais exibir os filmes da Universal em nenhum de nossos ao redor do mundo. Dedicamos muito tempo e investimento nesta parceria, e na primeira vez que precisamos de apoio, fomos surpreendidos por um decisão egoísta. Não faz sentido continuar com o acordo se não traz para benefício para nós.”

Por sua vez, os representantes da Universal rebateram a crítica, dizendo:

“Nosso principal objetivo é levar entretenimento de qualidade para as pessoas que estão isoladas dentro de casa e não têm outra opção de lazer a não ser uma TV ou um computador. Além disso, precisamos pagar nossos funcionários e demais parceiros, a situação é precária para todos nós. No melhor cenário, continuaremos a estreitar os laços com as empresas que confiam no nosso trabalho, mas estamos decepcionado com a atitude da AMC Theatres.”

Se a decisão da Cineworld e da AMC Theatres permanecer ao longo dos próximos meses, filmes como ‘Velozes e Furiosos 9′, ‘Jurassic World 3’ e ‘Minions 2‘ terão uma perda significativa nas bilheterias.

‘WandaVision’ vai explorar o passado de Wanda e [SPOILER!]

Conforme ‘WandaVision‘ vai avançando, os episódios estão começando a explorar os traumas vividos por Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen).

Por conta disso, diversos fãs estão imaginando que ela terá de lidar com a morte de Pietro (Aaron Taylor-Johnson) mais cedo ou mais tarde.

Durante uma entrevista para o The Wrap, a showrunner Jac Schaeffer tocou no assunto e revelou que a série irá explorar o passado entre os irmãos, bem antes dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘.

“O programa é sobre Wanda e Visão, e é uma oportunidade de aprofundarmos quem eles são. E isso está relacionado com o fato de onde eles vêm. Somos todos produtos de nossas experiências, traumas e relacionamentos. E assim estaremos explorando todos esses detalhes do passado deles ao longo da trama. Então, é claro que personagens já conhecidos farão parte da trama.”

Ela continuou, enfatizando que:

“É apenas uma questão de tempo até que ela enfrente a morte do irmão.”

Certamente, o terceiro episódio não iria resgatar o nome de Pietro se os criadores da série não fossem explorar sua relação com Wanda… Como Schaeffer disse: “é apenas uma questão de tempo.”

Lembrando que o próximo episódio será lançado no dia 29 de janeiro, na Disney+..

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

Criador de ‘Percy Jackson’ está desenvolvendo novo filme de fantasia para Disney+; Confira os detalhes!

Através de seu blog pessoal, o autor Rick Riordan, criador da saga ‘Percy Jackson‘, revelou que está desenvolvendo um novo filme de fantasia para a Disney+.

Intitulado ‘Filha das Profundezas’ (Daughter Of The Deep), o longa é baseado em seu mais novo romance homônimo, que será publicado no próximo dia 26.

Durante uma turnê de lançamento do título, Riordan contou que o projeto está sendo supervisionado junto com sua esposa, Becky, por meio de sua produtora, a Mythomagic.

Atualmente, ele está co-escrevendo o roteiro, mas não mencionou com quem está trabalhando no rascunho.

“Como anunciei ontem à noite na turnê, estamos desenvolvendo um filme live-action de ‘Filha das Profundezas’ para a Disney +. Becky e eu estaremos produzindo através de nossa empresa Mythomagic, e eu estarei co-escrevendo o roteiro com um parceiro maravilhosamente talentoso… Vou compartilhar mais detalhes sobre isso em breve”, escreveu ele.

Na trama, acompanhamos a rotina de Ana Dakkar, uma caloura da Harding-Pencroft Academy, uma escola que forma os melhores cientistas marinhos, guerreiros navais, navegadores e exploradores subaquáticos do mundo.

Solitária, Ana tenta conviver com a saudade dos pais, mortos há dois anos durante uma expedição científica, e a única família que lhe restou é seu irmão mais velho, Dev, também aluno da HP.

O primeiro ano de estudos de Ana culmina com o teste de fim de semana da classe no mar, cujos detalhes foram mantidos em segredo. Ela só espera tirar a nota necessária para ter sucesso. No entanto, todas as suas preocupações se voltam a uma terrível tragédia testemunhada ao longo da viagem… Algo que mudará a vida de Ana e seus colegas para sempre.

Vagamente inspirado em ‘Vinte Mil Léguas Submarinas‘ (Júlio Verne), o romance e o filme têm o potencial de oferecer uma aventura bem divertida para todas as idades.

Enquanto isso, vale lembrar que a adorada saga ‘Percy Jackson’ vai ganhar um reboot no Disney+ e, para aumentar nossas expectativas, Riordan disse que o projeto segue a todo vapor na Casa Mouse.

O autor contou que que teve uma “conversa bastante positiva” com os executivos do estúdio sobre a série e confirmou que todos estão animados para vê-la ganhar vida.

“Tivemos uma conversa bastante positiva [na sexta-feira] com os principais executivos dos vários ramos da Disney: Disney Entertainment, Disney TV, 20th Century Studios e Disney+. Essa foi a primeira vez que estávamos todos na mesma sala (bom, numa sala do Zoom) para fazer questão de que tínhamos as mesmas informações e compartilhávamos dos mesmos objetivos”, ele escreveu.

Riordan continua: “Ter todos juntos para alinhar nossas visões para o show foi extremamente útil e acho que boa parte das confusões foi resolvida. A boa notícia é: eles estão ‘todos dentro’, como falaram, sobre fazer o show e fazê-lo certo. Vários deles têm filhos que cresceram com ‘Percy Jackson’, também, então eles entendem. Eles entendem que há milhões de vocês por aí, esperando ansiosamente para ver Percy Jackson ganhar vida de uma forma nova. Nos sentimos apoiados e ouvidos, e estou mais confiante que nunca que a série vai seguir em frente como merece”.

Segundo o autor, a Disney vai investir alto na série e o orçamento será similar ao de ‘The Mandalorian‘ e ‘WandaVision‘ – que custaram em média de US$ 100 milhões na primeira temporada.

A série ainda não tem previsão de lançamento.

Confira o primeiro teaser da produção abaixo:

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

4ª temporada de ‘Westworld’ será extremamente violenta, diz James Marsden

Recentemente, a HBO anunciou que James Marsden (‘Sonic – O Filme’) está retornando ao elenco de Westworld na 4ª temporada.

No entanto, o astro terá um novo papel em vez de retornar como Teddy Flood, que acabou cometendo suicídio na 2ª temporada depois de perceber que Dolores (Evan Rachel Wood) havia alterado sua programação.

E, durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o astro deu alguns detalhes sobre os novos episódios e garantiu que serão bastante violentos agora que humanos e robôs vão interagir fora do parque que dá título à atração.

“O foco dessa temporada é continuar explorando os impulsos humanos de violência e coisas assim. E isso será acentuado agora que Dolores libertou os humanos e os robôs. Eles vão cooperar ou vão disputar o controle? O que acontece se eles disputarem o controle? Os anfitriões herdarão esses impulsos de violência? Estas serão algumas das coisas básicas que continuaremos a explorar nesta série, e definitivamente na 4ª temporada.”

Quem acompanha a série sabe que a mente consciente de Flood foi posteriormente carregada no The Sublime, um mundo virtual criado para que os androides que assim o escolherem vivam livremente longe dos humanos.

Os detalhes sobre o novo personagem de Marsden permanecem em segredo, mas seu envolvimento na trama será recorrente.

Lembrando que o primeiro episódio da 4ª temporada estreia hoje, na HBO Max.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco também conta com Thandiwe Newton, Evan Rachel Wood, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ vai contar com referência ao personagem de Bruce Campbell

Durante uma entrevista para a Empire, o diretor Lee Cronin confirmou que ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ conta com uma referência bem clara a Ash Williams, vivido por Bruce Campbell, protagonista dos primeiros filmes da franquia.

Ao explicar como a referência foi inserida na trama, Cronin disse que:

“Parecia que, para levar a franquia a algum lugar novo e liberar o potencial do universo para contar mais histórias, era necessário se libertar de Ash Williams. Mas Bruce está escondido em algum lugar do filme. Digamos que ele tem uma pequena presença no filme.”

Ele ainda provocou os fã, dizendo:

“Darei US$ 50 para a primeira pessoa que descobrir e me enviar um tweet.”

Vale lembrar que Campbell assume a função de produtor no novo filme, que estreia em 20 de abril nos cinemas nacionais.

Anteriormente, Sam Raimi, responsável pelos filmes originais, conversou com o portal ao e expressou seu desejo em voltar a dirigir novos filmes da franquia com o retorno de Campbell.

“Eu amo trabalhar com o Bruce Campbell. Eu amo colaborar com ele como produtor [na franquia ‘A Morte do Demônio‘], porque ele é um parceiro incrível, mas eu também amo dirigi-lo. Espero que isso volte a acontecer, eventualmente.”

Antes disso, o cineasta já havia comentado sobre um possível crossover entre as diferentes iterações da saga: “A personagem Mia [do remake] é muito interessante. Quando nós estávamos discutindo sobre um possível ‘A Morte do Demônio 4’ para a franquia original, nós estávamos preocupados em deixar a saga confusa, então nós desenvolvemos a série ‘Ash vs. Evil Dead’. Mas eu sempre achei que havia espaço para as duas franquias. Não acho que elas se cancelam.”

Confira o trailer de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘:

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

‘Star Wars’: George Lucas ODEIA a nova trilogia? Relembre tudo o que ele disse sobre os filmes

As sequências de Star Wars‘ lançadas entre 2015 e 2019 continuam dividindo os fãs da saga criada por George Lucas, alegando que a atual trilogia não está aos pés dos filmes originais (1977 a 1983) e das prequels (1999 a 2005).

Mas você sabe o que o próprio Lucas pensa sobre tudo isso?

Quando ‘O Despertar da Força’ foi lançado em 2015, os fãs não poderiam estar mais animados, já que o último filme em live-action havia sido lançado em 2005: ‘A Vingança dos Sith’.

O novo projeto parecia estar em boas mãos com J.J. Abrams, responsável revitalização de ‘Star Trek’ nas telonas, mas a sequência estrelada por Daisy Ridley e Adam Driver foi bastante criticada por ser essencialmente uma releitura de ‘Uma Nova Esperança‘.

A busca de Abrams em homenagear um filme que ele amava resultou em uma pobre imitação que, embora divertida, foi um péssimo começo para a trilogia sequencial.

Pelo menos foi assim que Lucas se sentiu depois de assistir ao filme.

De acordo com o SffGazette, um trecho do livro de Bob Iger, CEO da Disney, intitulado ‘The Ride of a Lifetime: Lessons Learned From 15 Years As CEO Of The Walt Disney Company‘, revela que após uma exibição:

“Lucas não escondeu sua decepção. ‘Não há nada de novo'”, disse ele.

Em cada um dos filmes da trilogia original, era importante para ele apresentar novos mundos, novas histórias, novos personagens e novas tecnologias. Neste, ele disse que:

“Não houve avanços visuais, narrativos ou técnicos suficientes.”

O lendário cineasta também admitiu que ficou chateado com a decisão da Disney e da Lucasfilm de não usar os esboços da história que ele forneceu.

“Eles olharam as histórias e disseram: ‘Queremos fazer algo novo para os fãs’. Eles decidiram que não queriam usar essas histórias, eles decidiram que iriam fazer suas próprias coisas. Eles não estavam tão interessados ​​em me envolver de qualquer maneira… E então eu disse: ‘Ok, vou seguir meu caminho , e vou deixá-los seguir o seu’.”

O capítulo mais polêmico da trilogia sequencial, ‘Os Últimos Jedi‘ foi criticado pelo papel que Luke Skywalker desempenhou na trama, mas principalmente por ignorar os grandes mistérios introduzidos em ‘O Despertar da Força‘.

Por outro lado, Lucas nunca falou publicamente sobre o filme, mas uma de suas representantes, Connie Wethington, compartilhou sua avaliação de que foi “lindamente conduzido”.

No entanto, o cineasta ainda se mantém calado, então só podemos fazer suposições sobre seu ponto de vista acerca do destino de Luke.

Já ‘A Ascensão Skywalker’ é de longe a parte menos popular da nova trilogia, descrita pelos fãs como uma conclusão apressada, infantil e sem identidade, levando a um fim nada marcante para os heróis e vilões apresentados durante a jornada, que é vista ao todo como um desperdício do trio original: Luke, Han e Leia.

Apesar de responder às perguntas sobre os pais de Rey e a origem do Supremo Líder Snoke, o Imperador Palpatine foi incluído na mistura, mesmo sem indícios de que ele era o grande mal por trás da Primeira Ordem.

Lucas nunca comentou sobre o ‘Episódio IX‘ por indiferença ou porque não tem nada de bom para dizer.

O que se sabe é que ele nunca apoiou a ideia da ressurreição do Imperador no Universo Expandido, atualmente conhecido como Legends. Por isso, é pouco provável que Lucas tenha apreciado ‘A Ascensão Skywalker‘, já que o filme praticamente anula todo o significado de ‘O Retorno dos Jedi‘, incluindo o sacrifício de Anakin.

De qualquer forma, o fato de Lucas não ter comparecido à estreia do filme já deixa seu posicionamento em relação narrativa.

Lembrando que foi confirmado que a franquia irá ganhar um novo filme, escrito por Justin Britt-Gibson, que escreveu (‘The Strain’), série de terror produzida por Guillermo del Toro.

E, de acordo com o The Hollywood Reporter, a trama será ambientada após os eventos de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, o que abre a possibilidade de vermos o retorno de Rey (Daisy Ridley), Poe Dameron (Oscar Isaac) e companhia.

No entanto, o projeto não será continuação da trilogia lançada entre 2015 e 2019, mas uma produção autônoma e que pode gerar uma trilogia independente, caso o primeiro filme faça sucesso.

Até o momento, a trama ainda está sendo desenvolvida, então não há muitos detalhes, o que significa que as gravações devem demorar para começar.

A direção ficas por conta de Sharmeen Obaid-Chinoy, que comandou o 4º episódio de Ms. Marvel.

Até lá, relembre o trailer de ‘A Ascensão Skywalker‘:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

‘Megalópole’: O Grande Retorno de Francis Ford Coppola aos cinemas

Histórico realizador ensaia retorno à produções de alto nível em 2022

Nome amplamente reconhecido no cinema, Francis Ford Coppola, não manteve uma carreira estável. Um dos expoentes da geração de 70, este sendo um grupo de jovens diretores que ascenderam em um período em que Hollywood (seguindo tendências do cinema europeu de final da década de 60) passava por uma reformulação dos seus modelo narrativos, Coppola não tardou a alcancar a fama internacional.

Em 1972 ele lança O Poderoso Chefão, o primeiro capítulo da saga da família Corleone, e ali se solidifica como o primeiro membro dessa geração a alcançar um status sólido na indústria (Spielberg e George Lucas marcariam presença somente em meados e final da década, enquanto que Scorsese até então realizava documentários urbanos). Na cerimônia do Oscar de 1973 ele recebeu sua primeira indicação a melhor diretor e levou a de melhor filme.

Ao longo da década de 70 ele manteve uma regularidade de produções aclamadas e, talvez o mais interessante, diversas entre si. Em O Poderoso Chefão Parte II foi proposta a divisão da história em mais de uma linha temporal para trabalhar majoritariamente dois temas: A ampliação do poder do Michael e o assentamento de Vito em meio a crescente comunidade ítalo-americana nos anos 20.

Coppola (à esquerda) durante as filmagens da segunda parte de “O Poderoso Chefão

Foi a efetiva representação da cultura italiana, bem como familiar, tão cara à Coppola que ajudaram a construir a reverência ao redor da, até então, duologia. Ainda assim, o diretor demonstrou grande versatilidade narrativa em obras seguintes. Um exemplo é a trama abordada em  A Conversação (1974) em que seu objeto de análise deixa de ser a máfia e passa a ser sobre a invasão de privacidade praticada pelo protagonista de Gene Hackman.

Com Apocalypse Now (1979) o diretor presta seu comentário não só a respeito da guerra ocorrida no Vietnã, encerrada em 1975, mas também por temas como a desilusão com o próprio país (simbolizado pelo personagem de Marlon Brando) e como um líder carismático pode atrair seguidores para onde ele bem entender.

Foi a partir do início dos anos 80 que Coppola iniciou uma nova etapa em sua carreira. Utilizando os lucros levantados na década anterior, o cineasta investiu no seu empreendimento em conjunto com George Lucas: Zoetrope Studios. A partir de 1980 eles passariam a financiar seus próprios filmes bem como ser responsável por todo o processo de distribuição.

O diretor já afirmou várias vezes que as filmagens de “Apocalypse Now” quase o matou

O que era para ser uma iniciativa para bater de frente ao monopólio dos grandes estúdios no cinema norte-americano acabou passando por grandes percalços já em 1982, quando a primeira obra do estúdio, O Fundo do Coração foi lançada. Desde a fase de financiamento, a produção já havia encontrado dificuldade de lidar com o financiamento, porém foi o desastre pós lançamento que mudou todo o panorama.

Amplamente recusado pela crítica, o desempenho nas bilheterias também foi negativo, arrecadando menos de um milhão na quantia final frente aos mais de vinte milhões de orçamento. Para pagar as dívidas geradas pela produção, Coppola fechou a filial da Zoetrope em Los Angeles e a instalou em São Francisco.

O resto da década ainda traria obras bem diversas do diretor porém com muitas delas compartilhando péssimos resultados financeiros, mesmo quando competindo em premiações (como foi o caso de The Cotton Club). 

As indicações de “The Cotton Club” não foram o suficiente para salvar a Zoetrop Studios

A partir de 1990 ele mudou de postura e mais uma vez atraiu a atenção do mundo todo com a terceira parte de O Poderoso Chefão. Ainda que sendo sucesso de público e crítica, não repetindo os fracassos financeiros anteriores, o filme ganhou a identificações negativas como o mais fraco da trilogia e pela atuação de Sofia Coppola (filha do diretor) em um dos papéis principais.

A produção marcou também o retorno de Francis Ford Coppola à lista de nomeações para melhor diretor no Oscar, dentre várias outras categorias. O sucesso comercial da obra gerou indagações sobre planos de uma quarta parte porém a ideia jamais conseguiu sair do papel.

Dois anos depois ele também assinou uma releitura da mais famosa história de vampiro com Drácula de Bram Stoker, optando nessa abordagem em específico puxar o enredo para uma base histórica inédita ao relacionar o personagem com o real Vlad Tepes. Essa se tornou uma leitura icônica do famoso monstro muito pelo trabalho de Gary Oldman no papel principal e do trabalho da equipe de maquiagem ao redor dele na primeira parte da película.

De modo geral, principalmente para um público amplo, os anos 90 foram o segundo período com mais obras conhecidas do diretor, mas também o fim de sua parceria, mesmo que pontual com grandes estúdios; principalmente no desenvolvimento de novos projetos. Nesse ponto a Zoetrope surge como protagonista no papel de produtora das obras e eventualmente na distribuição.

Com o vindouro Megalópole, bem como o orçamento acima de cem milhões previsto para ele e noticiado pelo portal Deadline, o clássico diretor volta a comandar uma produção de grande porte. Como esse projeto pode se encaixar tanto no conturbado calendário pós pandemia como também abarrotado de produções dos grandes estúdios ainda resta saber.

 

‘Maestro’: Bradley Cooper e Carey Mulligan em em novas imagens da cinebiografia de Leonard Bernstein; Confira!

A Vanity Fair divulgou novas imagens de ‘Maestro‘, a cinebiografia do compositor Leonard Bernstein, estrelada e dirigida por Bradley Cooper (‘Nasce uma Estrela’).

O filme também apresenta Felicia Montealegre, esposa de Bernstein, interpretada pela igualmente talentosa Carey Mulligan (‘Drive’). Maya Hawke (‘Stranger Things’) e Matt Bomer (‘Magic Mike’) também estão no elenco.

Confira:

A estreia foi agendada para 20 de dezembro.

Confira o trailer:

Lembrando que Steven Spielberg (‘Amor, Sublime Amor’) estava previsto para dirigir o filme sobre a vida do compositor. Foi ele que convidou Bradley Cooper, que estava saindo do elogiado ‘Nasce Uma Estrela‘, para estrelar o projeto.

Cooper que atua como cineasta também está na produção e assina o roteiro do filme ao lado de Josh Singer (‘O Primeiro Homem’).

Autora de ‘Uma Ideia de Você’ se ARREPENDE de mencionar Harry Styles como inspiração

Robinne Lee, autora do romance ‘Uma Ideia de Você’, revelou recentemente seu arrependimento em mencionar o cantor Harry Styles como uma das inspirações para o personagem Hayes Campbell. A revelação gerou grande repercussão online, levando muitos a interpretarem o livro como uma fanfic sobre o artista.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Lee esclareceu: “Eu não considero isso fan fiction de forma alguma. Harry foi uma das múltiplas pessoas que contribuíram para criar Hayes Campbell — ele foi o único em uma boy band britânica que estava em evidência na época, eu acho, e por isso é que as pessoas se fixaram nele. É lamentável porque está sendo usado como clickbait, e quando estou escrevendo para Hayes, não estou imaginando Harry Styles”.

“Ele é muito parecido com JFK Jr. quando estava namorando Daryl Hannah, e eles estavam passando tempo juntos nos Hamptons — esse definitivamente era o Hayes dos Hamptons”, diz Lee. “E então há um pouco da sensualidade de Michael Hutchence quando ele estava namorando Helena Christensen. E eu era obcecada pelo Duran Duran quando era jovem, então há muito do Simon, e há muito do John, e há muitos easter eggs do Duran Duran em todo o livro.”

“Os rapazes que conheci quando era criança, a maioria deles era de crianças preppy da Costa Leste, mas então tivemos alguns rapazes de Eton, e havia tanto mistério em torno disso”, diz Lee. “Apenas os sotaques e a forma como se vestiam e como se comportavam eram tão encantadores, e sempre foi a minha coisa, então eu queria que Hayes fosse esse garoto chique de uma família abastada, de Kensington. Então, para mim, não era ninguém que já estivesse por aí. É escolher e misturar o que eu queria de diferentes pessoas.”

A autora lamenta que a menção a Styles tenha sido usada como clickbait e ofuscado as outras inspirações para Hayes. “Mas acho que as pessoas iriam atribuir isso de qualquer maneira porque ele era o único das minhas inspirações que estava atualmente em uma boy band britânica que estava popular naquela época”.

“Alguns dos outros caras ainda estão em bandas e estão vivos e em turnê, mas nunca são nomeados. E isso está bem para mim. Você cria seu personagem e o faz como quiser. Ele parece muito real para mim, e acho que Harry é apenas o que as pessoas se apegaram. Mas ele não é Harry na minha cabeça quando estou escrevendo para ele. Ele não é Harry e não está vivendo a vida de Harry. Para mim, ele é muito o próprio personagem.”

O novo romance ‘Uma Ideia de Você’, estrelado por Anne Hathaway (‘Os Miseráveis’) e Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’), está disponível no Prime Video.

Inspirado no livro homônimo de Robinne Lee, ‘Uma Ideia de Você’ narra a história de Solène Marchand (Anne Hathaway), proprietária de uma galeria de arte que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. No entanto, ela acaba se envolvendo romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Nicholas Galitzine).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também inclui Reid Scott (‘Veep’), Perry Mattfeld (‘Shameless’), Ella Rubin (‘The Girl from Plainville’), Annie Mumolo (‘Missão Madrinha de Casamento’) e a estreante Mathilda Gianopoulos.

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’), com roteiro de Jennifer Westfeldt (‘Solteiros com Filhos’).

‘What If…?’: Diretor sugere possível RENOVAÇÃO para a quarta temporada

A terceira temporada de What If…?’ marca oficialmente o fim da animação que explora o multiverso da Marvel. No entanto, o cineasta Bryan Andrews deixou em aberto a possibilidade de um retorno da série para um quarto ano.

Em uma entrevista ao Agents of Fandom, Andrews lamentou não ter conseguido incluir o Wolverine de Hugh Jackman na série, mas também deu esperança de que a animação possa voltar no futuro.

“Com o retrovisor, acho que estávamos nos culpando, porque, sabe, leva um tempo para preparar essas coisas e colocá-las em prática. Mas é como se pudéssemos ter feito mais mutantes nesta temporada, nossa, que loucura. Mas, na época, não sabíamos que a Disney teria os direitos de tudo da Fox, sabe? Então, poderíamos ter colocado o Hugh Jackman, mas enfim… Talvez, quem sabe, no futuro, teremos mais episódios de What If…? e aí poderemos festejar com esses caras. Mas, pelo menos, conseguimos a Tempestade, o que é incrível”, afirmou.

A terceira temporada de What If…?’ está em exibição com um episódio novo a cada 24 horas durante um período de oito dias.

Confira os nomes de todos os episódios da terceira temporada:

  • 22 de dezembro: ‘E se o Hulk lutasse contra os Mecha Vingadores?’
  • 23 de dezembro: ‘E se a Agatha fosse para Hollywood?’
  • 24 de dezembro: ‘E se o Guardião Vermelho tivesse parado o Soldado Invernal?’
  • 25 de dezembro: ‘E se o Howard, o Pato tivesse se casado?’
  • 26 de dezembro: ‘E se a Emergência tivesse destruído a Terra?’
  • 27 de dezembro: ‘E se… 1872?’
  • 28 de dezembro: ‘E se o Vigia tivesse desaparecido?’
  • 29 de dezembro: ‘E se…?’ 

O terceiro ciclo contará com novidades, como a presença de Agatha Harkness, Capitão América Mecha e um Shang-Chi cowboy.

Todos os episódios das temporadas anteriores de What If…?’ estão disponíveis no Disney+.

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‘The Boys’: Jensen Ackles diz que foi “estranho” reencontrar Jared Padalecki e Misha Collins na série

A aguardada quinta e última temporada de The Boys, que chega em breve ao Prime Video, promete um reencontro especial para os fãs de ‘Supernatural’. Além de Jensen Ackles (Soldier Boy), a temporada contará com a participação de seus antigos colegas de elenco, Misha Collins e Jared Padalecki.

Segundo o Deadline, Ackles voltou a falar sobre a reunião com seus amigos: “Nós nos vemos com mais frequência do que você imagina, honestamente, pelo menos uma vez por mês”.

“Foi estranho. Foi como convidar meus amigos para jantar na casa de outra pessoa. Eu disse: ‘Olha, galera, não me façam passar vergonha. Eu preciso continuar aqui’. Eles foram incríveis. Mal posso esperar para falar mais sobre isso, porque foi uma experiência e tanto”, acrescentou.

Vale lembrar que, além de Ackles, Jeffrey Dean Morgan, que interpretou o “pai” dos irmãos Winchester em ‘Supernatural’, já apareceu na 4ª temporada deThe Boys como Joe Kessler, uma figura que surgiu em uma alucinação de Billy Butcher.

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‘Stranger Things’: Shawn Levy comenta cena marcante de Will na 5ª temporada [SPOILER]

[AVISO DE SPOILER]

Os novos episódios deStranger Things já estão disponíveis na Netflix, e uma das cenas mais marcantes da 5ª temporada é o momento em que Will se assume gay para amigos e familiares.

Em entrevista à Variety, o diretor Shawn Levy detalhou como foi conduzir o ator Noah Schnapp e o restante do elenco em uma sequência que levou mais de 12 horas para ser gravada.

“Certamente, essa é uma pergunta que vale a pena fazer aos Duffers. Então, Matt, Ross e eu conversamos bastante e trabalhamos com o Noah bem antes de filmar aquela cena. Eu, pessoalmente, ensaiei a sequência com ele e discutimos a evolução de como o Will se abre naquele momento. Vale lembrar que o Noah, de forma bastante conhecida e pública, traz experiências pessoais para essa cena. Por isso, chegamos com muitos instintos sobre como abordá-la. E, entre mim, Matt e Ross, com o apoio do roteiro excepcional dos Duffers, o trabalho foi calibrar o sentimento e definir em que ponto da cena o Will se torna mais emocional”, afirmou.

“Estava em lágrimas”, diz Noah Schnapp sobre cena épica de Will em ‘Stranger Things’ [SPOILERS]

“E, para quem assiste, aqueles olhares de reação, que, para mim, como espectador, são o que realmente me quebram emocionalmente, os cortes para Jonathan, Robin, Max e Mike, são reações genuínas dos colegas de elenco e amigos do Noah, ao verem um amigo entregar uma atuação poderosa em uma cena histórica. O que aparece na tela foi exatamente o que aconteceu naquele set: algo autêntico e honesto, que exigiu pouquíssima preparação ou discussão”, concluiu.

‘Stranger Things’: Criadores comentam sobre a cena decisiva de Will [SPOILERS]

O episódio final de ‘Stranger Things’ estreia no dia 31 de dezembro na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Robert Kirkman revela que quase matou ESSE icônico personagem de ‘The Walking Dead’.

O quadrinista e produtor Robert Kirkman, responsável pelo universo deThe Walking Dead, rasgou elogios recentemente ao icônico George R. R. Martin, autor de Game of Thrones’. De acordo com o Deadline, Kirkman enalteceu o trabalho do criador de “As Crônicas de Gelo e Fogo” e brincou sobre a fama de desapego que ambos compartilham com suas criações.

“Ele é o mestre e eu sou apenas o aprendiz. Ele é muito melhor em matar personagens do que eu”, brincou Kirkman.

Apesar de reconhecer a maestria de Martin, Kirkman revelou que seus próprios impulsos destrutivos quase mudaram o destino de um dos personagens mais amados da televisão: Daryl Dixon.

“Quando começamos ‘The Walking Dead’, eu era o maluco da sala dos roteiristas que dizia: ‘Não sei, matem o protagonista, quem se importa? Vamos fazer algo estranho’. Eu fiquei pressionando para matar Daryl Dixon por um tempo. Em algum momento, para qualquer personagem de ‘The Walking Dead’, eu estava na sala dos roteiristas dizendo: ‘Por que não matamos eles hoje?'”, destacou.

No fim das contas, a equipe conseguiu conter os impulsos de Kirkman. E com isso o personagem além de sobreviver, ganhou seu próprio derivado ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’.

Vale lembrar que a AMC já confirmou que a quarta temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ será a última da produção.

‘The Walking Dead: Daryl Dixon’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 4ª e última temporada do spin-off; Confira!

Confira:

Lembrando que as três primeiras temporadas já estão disponíveis no Prime Video.

Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade. 

O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

No Brasil, a série é exibida no Prime Video.

‘Nosferatu’: Bill Skarsgård era ASSUSTADOR nos bastidores do filme

Nosferatu, dirigido por Robert Eggers, trouxe uma nova versão do clássico, com o diretor buscando resgatar o terror em torno dos vampiros.

No longa, Bill Skarsgård (‘IT: A Coisa’) deu vida ao assustador Conde Orlok, com um visual aterrorizante e sinistro.

Agora, após o filme já ter estreado nos cinemas ao redor do mundo, uma nova imagem de bastidores foi compartilhada, mostrando Skarsgård completamente transformado e revelando que o ator era uma presença assustadora até mesmo fora das filmagens.

Confira:

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –,Nosferatu recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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Opa! Brec Bassinger indica que teremos crossover entre ‘Stargirl’ e ‘Titãs’

Tem sido comum acontecerem crossovers entre as séries da DC, no entanto algumas produções de heróis que amamos ainda não passaram por isso. O caso das ótimas ‘Stargirl‘ e ‘Titãs‘. Porém, em um post, a atriz Brec Bassinger deu a entender que teremos um crossover muito em breve entre as séries.

A atriz publicou em seu Instagram uma foto ao lado de Ryan Potter, ator que interpreta o Mutano em ‘Titãs’, com os dois acompanhados por diretores e produtores. Ok, podia até ser um encontro de amigos, isso se os dois não estivessem nos figurinos de seus personagens.

Abaixo você confere o momento no post original:

A legenda da foto de Bassinger então diz tudo: “Nossa. Que loucura encontrar amigos em Toronto. Coincidência louca. Loucura”. Ryan Potter comentou em seguida: “Nada na vida é uma coincidência, exceto a ocasião de encontrar seus amigos às 2h da manhã com figurino completo, claro”.

Relembre o trailer promocional:

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker e Hunter Sansone.

Seth Green fará parte do novo ciclo como Thunderbolt, substituindo Jim Gaffigan.

A Parte dos Anjos

(The Angel’s Share)

8

 

Elenco:
Roger Allam, Daniel Portman, John Henshaw, William Ruane, Lorne
MacFadyen, Paul Brannigan, John Joe Hay, David Goodall, Finlay
Harris, Paul Donnelly, James Casey, Siobhan Reilly, Jim Sweeney,
Jasmin Riggins.

Direção:
Ken Loach

Gênero:
Comédia Dramática

Duração:
101 min.

Distribuidora:
Imovision

Orçamento:
US$ — milhões

Estreia:
8 de Março de 2013

Sinopse:
Robbie é um rapaz do subúrbio de Glasgow perseguido
pelo seu passado de delinquência e que está prestes
a se tornar pai. Após escapar da prisão em um
julgamento, é forçado a prestar serviços
comunitários, onde conhece outros jovens problemáticos
e Henry, que se torna seu mentor e o inicia na arte do uísque.
Ao descobrir um talento real como degustador, Robbie bola um
plano com seus amigos que pode render a eles um novo começo.


Curiosidades:

» —

Trailer:

 

Cartazes:

 

Fotos:

 

 

As Leis do Crime

Foi divulgado o primeiro trailer e pôster de ‘As Leis do Crime‘ (Revenge of the Green Dragons), novo filme do diretor Andrew Lau (‘Conflitos Internos’) produzido por Martin Scorsese.

Confira, junto com a arte:

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Escrito por Michael Di Jiacomo, o longa acompanha o envolvimento de dois imigrantes chineses – Sonny (Justin Chon) e Steven (Kevin Wu) – com a gangue Dragões Verdes, de Nova York, nos anos 80 e como o fato influenciará o relacionamento deles.

O roteiro é baseado em um artigo da revista New Yorker sobre o submundo chinês-americano.

Harry Shum, Jr., Shuya Chang, Geoff Pierson, Billy Magnussen e Ray Liotta completam o elenco.

Esta é a segunda produção hollywoodiana de Andrew Lau, que estreou no mercado norte-americano com ‘Justiça a Qualquer Preço‘ (2007), estrelado por Richard Gere.

O filme também repete a dobradinha de Scorsese com Lau; o cineasta americano dirigiu e ganhou o Oscar com ‘Os Infiltrados‘, filme inspirado em ‘Conflitos Internos’, do diretor de Hong Kong.

As Leis do Crime‘ chega direto em Home Vídeo no Brasil dia 6 de Agosto.

Ator de ‘Dezesseis Luas’ é o escolhido para viver o jovem Han Solo

Segundo o Deadline, Alden Ehrenreich (‘Dezesseis Luas’, ‘Ave, César’) foi a escolha da Disney para interpretar o jovem Han Solo no filme do personagem.

O ator estava concorrendo com Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Jack Reynor (‘Transformers: Era da Extinção’).

Um anuncio oficial deve ser feito ainda hoje, então fiquem ligados.

Harrison Ford aconselha ator que negocia viver o jovem Han Solo: “Não faça isso!” 

O filme mostrará como Han Solo se transformou em um contrabandista, e estreia dia 25 de maio de 2018. A história se passará dez antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘.

Já o primeiro spin-off da série, ‘Rogue OneUma História Star Wars‘, chega aos cinemas em 16 de dezembro de 2016 – Assista ao trailer!

Morre paciente terminal que assistiu ‘Star Wars: O Despertar da Força’ 

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Pistoleiro e Jake Chambers em novas imagens das filmagens de ‘A Torre Negra’

O Pistoleiro (Idris Elba) e Jake Chambers (vivido por Tom Taylor) rodaram algumas cenas de ‘A Torre Negra‘ (The Dark Tower) nesse fim de semana em Nova York.

Confira as imagens:

a torre negra

a torre negra

a torre negra

 

 

Idris Elba estrela como o protagonista, O Pistoleiro; e Matthew McConaughey vive o vilão, O Homem de Preto.

Aaron Paul (‘Breaking Bad’) interpretará Eddie Dean, um viciado em heroína trazido de Manhattan por Roland Deschain (Idris Elba) no segundo livro da série, ‘A Escolha dos Três‘. Jackie Earle Haley será o vampiro Richard P. Sayre, o presidente da Corporação Sombra. Fran Kranz  viverá Pimli, o braço direito do vilão Homem de Preto, interpretado por McConaughey. Katheryn Winnick, conhecida pela série de TVVikings‘, completa o elenco.

Apesar do roteiro em construção, sinal verde para ‘A Torre Negra’ ainda não foi dado

‘A Torre Negra’: Matthew McConaughey deve estrelar a adaptação do livro de Stephen King

O dinamarquês Nikolaj Arcel (O Amante da Rainha) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.

A Torre Negra consiste em sete livros. Stephen King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.

A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.

‘Bruxa de Blair’ estreia em 1º lugar nos cinemas nacionais

Dezessete anos após a estreia do filme original, ‘Bruxa de Blair‘ demonstrou que ainda tem força para assustar o público e render uma boa grana.

Segundo o Rentrak, o terror abriu em primeiro lugar nas bilheterias nacionais, tirando a liderança de ‘Pets‘. Os números oficiais saem na segunda-feira.

Confira o TOP 10:

 

Nos EUA, o filme arrecadou ótimos US$ 4 milhões na sexta-feira, e deve encerrar o final de semana com um valor em torno de US$ 20 milhões .

O orçamento foi de US$ 5 milhões.

Bruxa de Blair‘ já está em exibição nos cinemas.

Co-diretor de ‘A Bruxa de Blair’ fala sobre o novo filme

A história dá sequência aos acontecimentos do filme homônimo, grande sucesso de público e crítica em 1999. Anteriormente divulgado como ‘The Woods‘, o filme foi anunciado como ‘Bruxa de Blair‘ na Comic-Con San Diego em julho, quando foi lançado o primeiro trailer. O terror, que mantêm o estilo found footage (filmagens supostamente verídicas encontradas por acaso), acompanha um grupo de estudantes de Milwaukee que, durante um acampamento, exploram a floresta sem saber os seres que ela esconde.

Cassian desconfia de Jyn Erso em clipe de ‘Rogue One – Uma História Star Wars’

Rogue One – Uma História Star Wars‘ ganhou um novo clipe.

Nele, Cassian desconfia de Jyn com relação a sua arma.

Assista:


Rogue One – Uma História Star Wars‘ está situado antes dos eventos deStar Wars: Uma Nova Esperança‘, e faz um desvio dos filmes da saga. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

Lembrando que o filme terá 133 minutos de duração – ou seja, 2 horas e 13 minutos.

Para comparação, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ tinha 138 minutos de duração (2 horas e 18 minutos).

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

‘CHIPs’: Comédia inspirada na série dos anos 70 ganha vídeos com os bastidores

A Warner Bros. liberou dois vídeos com os bastidores de ‘CHIPs’, comédia com Michael Penã e Dax Shepard, que traz aos cinemas a clássica série homônima dos anos 70.

No Brasil, a comédia tem estreia marcada para 23 de março. 

Confira, com o cartaz nacional:

Com seis temporadas que atravessaram o final dos anos 70 e o início da década de 80, ‘CHIPs’ mesclava drama e ação com elementos cômicos. A nova adaptação é também escrita e dirigida por Dax Shepard, que pretende amplificar os elementos que fizeram do original um sucesso. “Eu penso que há uma versão legal disso, uma mistura de ‘Máquina Mortífera’ com ‘Bad Boys’”, disse Shepard.

Dax Shepard e Michael Peña dão vida aos dois policiais que na série original, da década de 70, foram interpretados por Larry WilcoxErik Estrada.

Kristen BellMichael K. WilliamsVincent D’Onofrio também estão no elenco.

A ideia da comédia é mostrar como esses dois policiais acabam com os bandidos em meio a situações divertidas.

Vaza nova foto do visual de Snoke para ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

Uma nova imagem do boneco LEGO do vilão Supremo Líder Snoke em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ vazou na web ao longo desse fim de semana.

Confira:

 

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

 

Visitas quebram algo em novo clipe de ‘Mãe!’

A Paramount Pictures liberou o mais novo clipe do terror de Darren Arnofsky, ‘Mãe!‘.

No vídeo, Javier Bardem mostra que não está nada feliz com os novos visitantes… que quebram um objeto valioso.

Confira:

O filme já teve suas primeiras exibições para a crítica especializada ao longo do Festival de Cinema de Veneza e as principais avaliações da produção já estão entre nós.

Conquistando o coração dos críticos, a obra já atingiu a impressionante marca de 93% de aprovação no site Rotten Tomatoes, sendo considerado um thriller com um clímax de tirar o fôlego, perturbador e com um ar muito semelhante ao clássico ‘O Bebê de Rosemary’.

E se você está na expectativa para conferir o filme nos cinemas e quer saber o que vem por aí, selecionamos as críticas dos veículos de maior prestígio.

Confira [com SPOILERS]:

“Brigando com este clímax – submerso em sangue, simbolismo religioso, repleto de centenas de estranhos saqueadores (incluindo a Kristen Wiig) e cheio de audácia – é a ida essencial ao cinema neste ano”. – Joshua Rothkopf, Time Out

“‘Mãe!’ começa como uma lenta queimada e cresce em direção a um incêndio furioso”. – Ben Croll, indieWire

“O filme tenta tão desesperadamente ser insano e perturbador que tudo o que podemos ver é o esforço feito e o dinheiro gasto. Não se admira a existência de um ponto de exclamação em seu título. Aronosfky simplesmente não sabe quando desistir”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Um conto de terror intimista bem ‘O Bebê de Rosemary’, que definitivamente pega sua atenção e eventualmente eleva-se bem acima do topo, para fazer um posicionamento conclusivo ousado que, para alguns criadores, a arte é mais importante do que a vida”. – Todd McCarthy, Hollywood Reporter

“De qualquer forma, vá assistir ‘Mãe!’ e desfrute de seu estranho e inconstante exibicionismo. Mas tenha medo, muito medo, apenas se você estiver esperando ver um filme tão honestamente inquietante e pomposo”. – Owen Gleiberman, Variety

“Há uma pequena, ou talvez não tão pequena assim, parte deste belíssimo e espetacular ataque de um filme que quer ser vaiada, mas não significa que nós deveríamos ser ligeiros em fazer isso”. – Guy Lodge, Vanity Fair

‘Mãe!‘ estreou no Festival de Cinema de Veneza ontem com uma mistura de vaias e aplausos em sua primeira sessão, o que significa que provavelmente ele será um dos filmes mais interessantes do ano.

A próxima exibição acontecerá no Festival de Toronto, que terá uma cobertura completa do CinePOP. Ou seja, espere nossa crítica fresquinha em primeira mão.

Crítica em Vídeo | Medo Profundo – Terror com tubarões é sufocante e assustador

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do sufocante terror ‘Medo Profundo‘ (47 Meters Down).

A Playarte Pictures agendou a estreia para o dia 8 de Março.

Assista:

’47 Meters Down’: Sequência do terror sobre tubarões se passará no Brasil 

O filme surpreendeu nas bilheterias norte-americanas, arrecadando ótimos US$ 44 milhões.

Medo Profundo‘ mergulha no mundo de duas irmãs (Mandy Moore e Claire Holt), que ficam presas no fundo do oceano quando uma expedição de mergulho para observar tubarões acaba saindo terrivelmente errada. Quando o cabo que prende a gaiola de observação no barco quebra, a gaiola afunda até o fundo do oceano. As irmãs precisam descobrir uma maneira de voltar a lutar contra a segurança de ferimentos, falta de oxigênio e, pior de tudo, sede de sangue dos grandes tubarões brancos.

O filme é estrelado por Mandy Moore e Claire Holt e foi elogiadíssimo nos festivais internacionais.

Johannes Roberts (‘O Outro Lado da Porta’) dirige.

 

‘Aquaman’ já arrecadou mais de US$ 100 milhões na China

Segundo o jornalista Gavin Feng, ‘Aquaman‘ já soma incríveis US$ 107,6 milhões nos cinemas chineses em apenas quatro dias, se tornando a maior abertura da história para um filme da DC no país.

Para comparação, ‘Liga da Justiça‘ arrecadou US$ 107,6 milhões no mesmo período, enquanto ‘Mulher-Maravilha‘ abriu com US$ 90 milhões.

Especula-se que ‘Aquaman‘ vai chegar aos US$ 200 milhões na China.

Primeiras Impressões | Aquaman: É tudo aquilo que a gente queria e muito mais

Aquaman‘ chega aos cinemas brasileiros na próxima quinta-feira (13) e a cena pós-créditos da produção já vazou  na internet.

O material traz uma legenda chinesa, fortalecendo o argumento de que as filmagens foram feitas em um cinema do país asiático – onde a estreia já aconteceu.

O vídeo foi divulgado por um usuário do Reddit e traz vários SPOILERS. Assista por sua conta e risco:

Aquaman Mid-Credits Scene from r/DCEUleaks

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

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