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Crítica | Terror Profundo – Sequência não oficial de ‘Mar Aberto’ afunda na mediocridade

Primeiro você encontra os tubarões, depois eles te encontram.

Depois do sucesso inesperado de filmes como ‘Águas Rasas‘ e ‘Medo Profundo‘, parece que os tubarões estão em alta novamente. Para não perder a oportunidade de faturar em cima do tema, a Lionsgate adquiriu um filme independente e o lançou como parte da franquia ‘Mar Aberto‘. Os filmes não têm nenhuma ligação entre si, unidos apenas de forma canastra pelo título. De fato, o segundo exemplar da franquia foi nomeado ‘Pânico em Alto Mar‘ no Brasil, restaurando o status independente de cada projeto. Este terceiro, lançado direto em vídeo pela California Filmes, segue a mesma lógica, recebendo o título ‘Terror Profundo‘.

A trama gira em torno de três amigos que decidem gravar um vídeo de audição para participar de um reality show extremo. Para se destacarem, eles resolvem filmar a si mesmos enquanto mergulham com tubarões na segurança de uma jaula. No entanto, quando uma onda enorme vira o barco, os três jovens se veem sem proteção em um mar infestado de tubarões. Sem recursos ou esperanças, o trio tem apenas sua câmera para gravar o que pode ser os seus momentos finais…

Já tem bastante tempo que o subgênero found footage encontra-se saturado – e não há sinais no horizonte que ele possa voltar a ser popular tão cedo. Fomos bombardeados com tantas produções independentes (e de grandes estúdios, é claro) filmadas em primeira pessoa que os espectadores não demoraram muito para se cansar delas; principalmente pelo fato da maioria seguir a mesma fórmula, o que ajudou ainda mais no desgaste geral do estilo. ‘Terror Profundo‘ chega atrasado, e o fato de seguir fielmente todos os clichês deste subgênero certamente não o ajuda. Muita gritaria e câmera tremendo são as únicas coisas que esta “sequência” tem a oferecer. É até irônico que um filme que se passa em mar aberto possa ser tão… raso.

Como sempre tento ver o ponto positivo, há algumas coisas que podem ser destacadas nesta produção. Primeiro que os efeitos estão surpreendentemente bem feitos, e há uns ataques que conseguem impressionar. Infelizmente, o trailer já havia mostrado as melhores cenas, o que torna a experiência de quem o viu um pouco mais vazia. Há alguma tentativa de tensão, mas as cenas são cortadas demais e a direção também não ajuda. Ao invés de ficarmos tensos com a possibilidade de um ataque surpresa, ficamos, na maior parte do tempo, entediados, enquanto os três personagens flutuam na água e reproduzem algum diálogo desinteressante.

Acredito que o ponto mais baixo deste filme gire em torno dos seus personagens. Há apenas três deles, e, para o bem do roteiro, era necessário que nós nos importássemos com eles. Porém, muito pelo contrário; eles são alguns dos piores e mais burros personagens que eu já acompanhei no gênero (e isso não é um exagero). O roteiro introduz uma subtrama de traição e força um triângulo amoroso que em nada acrescenta à trama além de começarmos a odiar esses personagens. Em pleno terceiro ato a última coisa que nós esperamos é ver brigas sobre fidelidade, deixando os tubarões e a tensão lá no fundo do oceano. Além disso, o enredo apresenta uma das maiores burrices que eu já vi em filme. É algo tão chocantemente estúpido que eu não sabia o que sentir. Não acredita em mim? Apenas espere uma certa cena na barraca e tire suas próprias conclusões.

Terror Profundo‘ é um enorme retrocesso, não só em torno de filmes envolvendo tubarões e found footage, como também na própria franquia a qual foi arbitrariamente inserido. É de longe o mais fraco dos três – e o segundo sequer tem tubarões (!!). Tirando algumas cenas que o trailer faz questão de exibir, não há muito mais que valha a pena por aqui. Espero que isso não afete a crescente atenção que os tubarões têm recebido ultimamente, e que este filme afunde no mar de esquecimento que merece. Para quem gosta do tema, respirem tranquilos, porque, em breve, poderemos ver ‘MegaTubarão‘ nas telonas, estrelando Jason Statham. E há apenas uma palavra para definir este próximo lançamento: GRANDE.

‘Nós’: Terror de Jordan Peele ganha novo comercial LEGENDADO; Assista!

O terror ‘Nós‘ ganhou um novo comercial sinistro.

Confira:

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon,  Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais em 21 de março.

‘Why Women Kill’ é renovada para a 2ª temporada

A CBS All Access renovou oficialmente a série ‘Why Women Kill‘ para a 2ª temporada.

A nova temporada deve estrear apenas em 2020.

Primeiras Impressões | ‘Why Women Kill’ é o reencontro de Marc Cherry com as dramédias familiares

A série foi criada por Marc Cherry (‘Desperate Housewives‘ e ‘Devious Maids‘).

A trama segue três mulheres vivendo em três décadas diferentes: uma dona de casa dos anos 60, uma socialite dos anos 80 e uma advogada em 2018; todas lidando com a infidelidade em seus casamentos.

Lucy LiuGinnifer Goodwin e Kirby Howell-Baptiste estrelam. O elenco ainda inclui Jack Davenport, Sam Jaeger, Reid Scott, Alexandra Daddario, Sadie Calvano, Leo Howard, Alicia Coppola e Katie Finneran.

‘A Escolha Perfeita’: Comédia musical estreia na Netflix!

O divertido ‘A Escolha Perfeita‘ finalmente estreou no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, Beca, uma caloura da Universidade Barden, se junta às Bellas, um grupo acapella. Injetando a energia necessária no repertório do grupo, as Bellas precisam enfrentar o grupo masculino do campus em uma competição.

Confira o trailer:

A franquia foi finalizada no terceiro filme, em 2018. Ao total, a trilogia arrecadou incríveis US$ 587.8 milhões mundialmente.

‘Meu Pai e Outros Vexames’: Jamie Foxx apronta todas no trailer da nova comédia da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o trailer da comédia ‘Meu Pai e Outros Vexames‘ (Dad Stop Embarrassing Me), série estrelada pelo Jamie Foxx.

Confira:

A comédia será lançada na plataforma no dia 14 de abril.

Um pai solteiro, dono de uma empresa de cosméticos, precisa aprender na marra a lidar com a filha adolescente, que foi morar com ele.

A série é baseada no relacionamento de Jamie Foxx com sua filha Corinne, que produzirá a série ao lado de Alex Avant.

‘Elite: Histórias Breves’ retorna com contos natalinos no trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada de ‘Elite: Histórias Breves‘.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo contará com 3 episódios, que serão focados em Phillipe, Caye e Felipe (15 de dezembro), Samuel e Omar (20 de dezembro) e Patrick (23 de dezembro).

Jordan Peele revela que ‘Não! Não Olhe!’ é o seu filme mais AMBICIOSO

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Não! Não Olhe!‘, novo terror do Jordan Peele (‘Corra!’).

O cineasta revelou que a produção é o filme mais ambicioso de sua carreira. “Eu queria imersão, uma surpresa, um medo e um deslumbramento que todos nós sentíamos quando éramos crianças,” declarou.

Confira o vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que ‘Não! Não Olhe!‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Sucesso nos cinemas, o longa estreou com sólidos US$ 44 milhões nas bilheterias norte-americanas. Para teremos de comparação, o resultado é superior ao lançamento do aclamado ‘Corra!‘, que estreou com US$ 33.3 milhões, em 2017. O novo terror, no entanto, ficou bem abaixo de ‘Nós‘ (US$71.1M), filme anterior do cineasta.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Confira o trailer completo da ÚLTIMA temporada de ‘Station 19’

A ABC divulgou o trailer completo da 7ª (e última) temporada de ‘Station 19‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 14 de março.

Criada por Stacy McKee, a série é o segundo spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘.

A trama segue um grupo de bombeiros heroicos do Departamento de Bombeiros de Seattle na Estação 19, mostrará desde o capitão até o recruta mais novo, contando as histórias de homens e mulheres corajosos que arriscam suas vidas e seus corações, no trabalho e fora dele.

O elenco conta com Jaina Lee Ortiz, Jason George, Boris Kodjoe, Grey Damon, Barrett Doss, Jay Hayden, Okieriete Onaodowan, Danielle Savre e Stefania Spampinato.

‘Deadpool e Wolverine’ quebra RECORDE em estreia no Disney+

Sucesso! ‘Deadpool e Wolverine‘ quebrou recordes em sua estreia no Disney+.

O longa registrou 19.4 milhões de visualizações durante os seis primeiros dias na plataforma, o que representa o maior lançamento live-action no serviço de streaming desde ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘.

A métrica da Disney é definida pelo tempo de stream dividido pela duração total.

Além disso, o filme da Marvel quebrou o recorde de maior venda de um filme para maiores nas plataformas digitais durante o mês de outubro – superando ‘John Wick 4: Baba Yaga‘.

Sucesso nos cinemas, ‘Deadpool & Wolverine‘ arrecadou US$ 1.33 bilhão nas bilheterias mundiais – o que representa a segunda maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.69B).

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘007’: Helen Mirren afirma que versão feminina do James Bond “não funcionaria”

Em entrevista ao Saga, Helen Mirren afirmou que não tem interesse em ver uma “versão feminina” do James Bond na franquia ‘007‘.

A atriz explicou que a troca de gênero simplesmente não funcionaria, pois o icônico personagem se tornaria uma pessoa diferente.

“Eu sou uma feminista, mas James Bond precisa ser um homem. Não pode ser uma mulher. Não funcionaria. James Bond precisa ser o James Bond, ou então seria alguém completamente diferente.”

Denis Villeneuve (‘Duna’) será responsável pela direção do próximo filme.

Steven Knight (‘Peaky Blinders’) assinará o roteiro.

Este será o primeiro filme da saga sob total controle criativo da Amazon MGM.

Amy Pascal e David Heyman servirão como produtores.

Vale lembrar que a busca por um novo ator para vestir o icônico terno do espião mais famoso do cinema continua. Entre os cotados, Taron Egerton, Jacob Elordi, Tom Holland e Harris Dickinson estão entre os favoritos do estúdio.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

E Seus Filhos Depois Deles

(Leurs enfants après eux)

 

Elenco:

Paul Kircher
Angelina Woreth
Sayyid El Alami

 

Direção: Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma

Gênero: Drama

Duração: 140 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 04 de Junho de 2026

Sinopse: 

Em E SEUS FILHOS DEPOIS DELES, durante o sufocante verão de 1992, em um vale esquecido no leste da França, Anthony, de 14 anos, e seu primo matam o tédio à beira de um lago, onde encontram Steph e Clem. Para Anthony, esse será o verão de seu primeiro amor, o momento que definirá sua vida e marcará o fim da infância. No entanto, a aparição de Hacine, um jovem rebelde da vizinhança, e o roubo de uma motocicleta, desestabilizam completamente suas vidas. Ao longo de quatro verões cruciais, os destinos de Anthony, Steph e Hacine se entrelaçam e colidem, enquanto, em meio ao caos, o amor tenta encontrar um espaço.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Ludovic Boukherma e Zoran Boukherma também assinam o roteiro;

» O longa é baseado no romance homônimo escrito por Nicolas Mathieu;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Mulher-Maravilha’ é uma oportunidade de falar sobre emponderamento feminino, diz Zack Snyder

A estreia de ‘Mulher-Maravilha‘ tem movimentado o debate sobre emponderamento feminino em todos os âmbitos.

E para Zack Snyder, um dos pais da história apresentada nos cinemas, a heroína é uma oportunidade única de mostrar como as mulheres genuinamente são. A afirmação foi feita por ele no livro ‘Wonder Woman: The Art and Making of The Film‘.

Na obra, ele pontua:

“Ela oferece uma oportunidade singular de abordar sobre o que consiste ser uma mulher forte, poderosa e independente. É uma perspectiva necessária para o mundo, assim como também é fundamental para a forma como retratamos os heróis nos cinemas. Para mim, é de sua importância ter uma representatividade igual tanto para homens e mulheres e eu amo a pureza que existe na ‘Mulher-Maravilha’. Ela não carrega um passado conturbado, ela não busca vingança por aquilo que lhe fizeram. Ela simplesmente é uma heroína”.

Confira algumas fotos do livro:

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

Crítica em vídeo | ‘Perdidos no Espaço’ – Primeiras Impressões

A nossa jornalista Rafa Gomes já assistiu aos cinco primeiros episódios da série remake da Netflix, ‘Perdidos no Espaço‘, e te traz SEM SPOILERS, suas primeiras impressões.

Assista:

Leia as primeiras impressões de ‘Perdidos no Espaço’ 

 

Os 10 Filmes Mais Aguardados do Festival de Sundance 2019, segundo o IMDBPro

Uma das grandes expectativas em relação ao Festival de Sundance é justamente saber quais filmes terão vida longa em 2019, pós evento. Em anos anteriores, Me Chame Pelo Seu Nome, Whiplash: Em Busca da Perfeição e Corra! se perpetuaram, conquistando estatuetas nas principais premiações como o Oscar.

E como de costume, o IMDBPro fez sua mais nova lista dos 10 Filmes Mais Aguardados que terão estreia mundial nesta edição, baseado nas expectativas dos usuários da plataforma.

Entre as principais apostas está a biografia de Shia LaBeouf, roteirizada por ele, intitulada Honey Boy. O topo da lista ficou com o novo longa de Joe Berlinger, estrelado por Zack Efron e Lily Collins, Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile, que conta a história do serial killer Ted Bundy.

Confira a lista completa:

1- Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile / U.S.A.  

Direção: Joe Berlinger:

Elenco: Zack Efron, Lily Collins

A história de Ted Bundy é contada a partir da perspectiva de sua namorada, Elizabeth Kloepfer, que lutou para aceitar a realidade da natureza do namorado.

2- Velvet Buzzsaw

Direção: Dan Gilroy

Elenco: Jake Gyllenhaal, Toni Collette

A trama é ambientada no mundo da arte contemporânea de Los Angeles, onde artistas de elite e megacolecionadores pagam um preço alto quando o artístico e o comercial colidem.

3- The Mustang

Director: Laure de Clermont-Tonnerre

Elenco: Connie Britton, Mathias Schoenaerts

A trama conta a história de Roman Coleman, um violento detento que consegue uma nova chance para participar em um programa de reabilitação terapêutico, que envolve o treinamento de cavalos.

4- Honey Boy / U.S.A.

Direção: Alma Har’el

Elenco: Shia LaBeouf, Lucas Hedges, Maika Monroe

Cinebiografia do astro Shia LaBeouf, roterizada pelo próprio ator. A produção acompanha o sucesso meteórico de uma estrela de TV teen e seu conturbado relacionamento com seu pai.

5- Big Time Adolescence / U.S.A.

Direção: Jason Orley

Elenco: Pete Davidson, Griffin Gluck, Jon Cryer

É engraçado: os humanos têm crescido há muito tempo, mas de alguma forma ainda somos péssimos nisso. Basta olhar para Mo (Griffin Gluck), de dezesseis anos de idade. Ele é brilhante o suficiente e vem de uma boa família, mas seu melhor amigo é … Zeke (Pete Davidson). Sim, aquele Zeke – o cara que abandonou a faculdade, agressivamente desmotivado, que costumava sair com a irmã mais velha de Mo. O pai bem-intencionado de Mo (Jon Cryer) está menos entusiasmado com esse estado de coisas. 

6- The Report / U.S.A.

Direção: Scott Z. Burns

Elenco: Jon Hamm, Annette Bening, Adam Driver

O funcionário do Senado, Daniel Jones, recebe a difícil tarefa de liderar uma investigação sobre o Programa de Detenção e Interrogatório da CIA. Depois de analisar provas extensas, ele aprende sobre suas “técnicas de interrogatório aprimoradas” – provadas ser brutais, imorais e ineficazes – , que a CIA adotou após o 11 de setembro. Quando Jones e o Comitê de Inteligência do Senado tentam divulgar os resultados de sua investigação, no entanto, a CIA e a Casa Branca fazem grandes esforços para impedir que a verdade seja divulgada.

7- Paradise Hills / Spain, U.S.A.

Direção: Alice Waddington

Elenco: Emma Roberts, Awkwafina, Milla Jovovich

Quando Uma acorda sozinha em uma estranha ilha chamada Paraíso, ela instantaneamente suspeita que seja tudo menos isso. Dirigida pela Duquesa (Milla Jovovich), a Paradise Hills é um centro de cura emocional que, em sua essência, serve como um internato reformatório para mulheres jovens privilegiadas. No entanto, por trás dos caminhos cobertos de rosas e da decoração de conto de fadas, Uma e suas amigas aprendem que algo mais sinistro está em ação.

8- Native Son / U.S.A.

Direção: Rashid Johnson

Elenco: Ashton Sanders, Margaret Qualley, Nick Robinson

Bigger “Big” Thomas, um jovem afro-americano, vive com sua mãe e irmãos em Chicago. Meio indeciso envolvido com uma namorada, ele usa cabelos verdes e uma jaqueta de punk, fuma maconha e carrega uma pistola – mas rejeita o esquema de “dinheiro fácil” de seu amigo para derrubar uma loja da esquina. Cheio de autodeterminação, Big aceita um emprego como motorista da família do rico empresário Will Dalton. Mudando-se para a mansão deles, ele começa a dirigir a filha veemente progressista de Dalton, Mary. Mas seu envolvimento em uma morte acidental coloca Big em rota de colisão com as poderosas forças sociais colocadas contra ele.

9- Them That Follow / U.S.A.

Direção: Britt Poulton

Elenco: Olivia Colman, Kaitlyn Dever, Alice Englert, Jim Gaffigan

No deserto dos Apalaches, os membros de uma comunidade isolada de manipuladores de serpentes pentecostais, liderados pelo pastor Lemuel (Walton Goggins), arriscam suas vidas para se certificar diante de Deus. A filha de Lemuel, Mara (Alice Englert), se prepara para seu casamento com a jovem que seu pai escolheu para ela sob o olhar atento de Hope (Olivia Colman), enquanto tenta esconder um segredo que tem o potencial de levar a igreja de seu pai para ruína.

10 – Little Monsters / Australia

Direção: Abe Forsythe

Elenco: Lupita Nyong’o, Alexander England, Josh Gad

Depois de um breve rompimento, Dave (Alexander England), sem rumo, vai para a casa de sua irmã e passa seus dias expandindo o vocabulário questionável de seu sobrinho. Quando surge a oportunidade de acompanhar uma próxima excursão escolar ao lado da encantadora e enigmática professora Miss Caroline (Lupita Nyong’O), Dave aproveita a oportunidade para impressioná-la. O que ele não previa era Teddy McGiggle (Josh Gad), uma personalidade de televisão infantil desagradável que molda as atividades da excursão. O que ele esperava menos ainda era uma invasão de zumbis, que se desenrola depois que um experimento em uma base militar próxima deu errado.

[EXCLUSIVO] ‘Aprendiz de Espiã’: Dave Bautista fala sobre nova comédia, Marvel e mais em entrevista

Em Aprendiz de Espiã, que estreia na próxima quinta-feira, 12 de março, Dave Bautista interpreta JJ, um agente durão da CIA designado a vigiar uma família. Quando a pequena Sophie (Chloe Coleman) descobre a operação de vigilância em seu apartamento, usa seu poder de persuasão para convencer JJ a ensiná-la a ser uma espiã, em troca de não entregar seu disfarce. Relutante a princípio, ele descobre que não é páreo para o charme e a inteligência da menina.

E em uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro deu detalhes a respeito do longa, comentou sobre sua mudança de carreira e ainda compartilhou como é trabalhar com Chloe, bem como e com o Universo da Marvel.

CinePOP: Este filme é sobre alguém que sai de um ambiente muito masculino e vai para outro que requer, talvez, um pouco mais de sutileza. Isso tem alguma semelhança com a sua passagem do mundo da luta livre para o cinema? Seria uma transição parecida?

Bautista: Foi uma transição no que diz respeito ao ambiente. Não foi uma transição tão pessoal para mim, mas há paralelos, sim. O ambiente das lutas é muito competitivo, cruel e movido a testosterona. É hostil, às vezes. É realmente difícil. Eu não compreendi o alívio que senti até realmente ter parado com as competições. É fácil você se tornar a pior versão de si mesmo naquele ambiente, quando parece que você está constantemente na defensiva, e você se defende tanto que começa a ser tornar ofensivo. E para mim, chegou um ponto na minha carreira, cerca de um ano antes de eu sair, em que eu literalmente me isolava de todos, porque eu só não queria mais estar ali, naquele ambiente em que você luta basicamente para sobreviver. Então, eu saí para tentar a carreira de ator, mas eu realmente queria sair, não é um ambiente dos mais fáceis para se trabalhar ou se prosperar.

CinePOP: Você descarta, então, qualquer possibilidade de voltar para as arenas?

Bautista: Sim, essa fase acabou. O negócio é o seguinte, era uma relação de amor e ódio, eu amo o fato de que eles me deram uma chance de me profissionalizar e ver o mundo, mas era um ambiente muito difícil no qual você vale o quanto pesa, e pesa muito. Então, eu saí na hora certa, e voltei, porque eu queria encerrar minha carreira da maneira certa. Mas tudo se repetiu, eu bati cabeça com eles novamente pelas mesmas razões. Então, eu saí de novo. Mas nunca me senti contente com a forma como terminei minha carreira, então voltei no ano passado e terminei do jeito certo, do jeito que eu queria, mas voltei nas minhas condições. Voltei e finalizei minha carreira nas lutas definitivamente. Estou aposentado, e agora eu vou estar no Hall da Fama no próximo ano.

CinePOP: Quão gratificante será isso, estar no Hall da Fama?

Bautista: Sabe, é estranho, e eu quase me sinto mal dizendo isso, mas bem, na verdade não é. Minha última luta significou mais para mim do que entrar para o Hall da Fama, porque eu nunca almejei, eu não preciso de louros, sabe? Não sou esse tipo de pessoa. Não preciso desse selo de aprovação do Hall da Fama. Sinto-me realizado com minha carreira, contente com a forma que eu a encerrei naquela noite. Saber que ofereci um bom entretenimento para pessoas em todo o mundo significa mais para mim do que ter o ‘Hall da Fama’ associado ao meu nome. Eu, sinceramente, não preciso desses louros, mas estou honrado por chegar lá, ainda que essa conquista não signifique tanto para mim como meu último combate. Esse, sim, significou tudo para mim.

CinePOP: Então, ao vê-lo neste filme, eu ficava pensando em atores como Schwarzenegger, John Cena, Dwayne Johnson, e em como essa transição leva sempre a um jogo entre risos e músculos.

Bautista: Acho que minha transição foi feita bem antes deste filme. Eu não acho – eu não diria que minha transição dependia deste filme. Acho que minha transição como produtor é definitivamente mais palpável neste filme, mas eu não penso como um entertainer. É algo que eu nunca me propus a ser. Nunca me propus a ser Dwayne Johnson. Eu certamente nunca me propus a ser John Cena. Não, eu só queria ser ator. Eu queria ser ator. Foi por isso que me apaixonei, foi para isso que eu trabalhei. Mas para conseguir o que eu queria, para obter esse tipo de respeito, eu tive que seguir por um caminho diferente do típico cara de ação, estereotipado.

CinePOP: Mas como produtor, parece que, com a sua experiência, é como se as escolhas para atuar acabam nos filmes de ação e comédia, do contrário você estaria num drama independente.

Bautista: Exatamente, por isso mesmo eu tive que desistir de vários papéis para conseguir os papéis que eu queria, que eu acreditava que me levariam a crescer como ator, a dividir a cena com atores respeitados, a ser dirigido por diretores respeitados. Tive que deixar passar muitos desses papéis mais típicos, o que significava que eu tinha que passar fome. Sabe, por três anos, eu mal trabalhei.

CinePOP: E, obviamente, você atuou em Guardiões. Você foi bastante franco em seu apoio em relação às denúncias contra o diretor James Gunn. Você sente que é algo que poucos fariam?

Bautista: Não posso falar pelos outros, mas talvez eu ache óbvio que seria uma atitude esperada. Eu não pensei muito nisso, eu simplesmente comecei a defender meu amigo. Eu segui o meu instinto, fui fiel a mim mesmo e ao meu amigo. É por causa de James que eu estou trabalhando e fui capaz de seguir em frente como ator, então eu devia a ele pelo menos isso. Mas é algo que naturalmente eu faria, porque eu sou aquele cara que defende seus amigos.

CinePOP: O que você aprendeu com a Chloe, em Aprendiz de Espiã?

Bautista: Ela é sempre gentil com todo mundo. Acho que ela não aprendeu isso comigo. Ela só tem um coração gentil. Mas eu acho que o que mais me impressionou nela desde o primeiro dia das filmagens foi o quão profissional ela era, toda organizada, como ela estava bem preparada. Porque eu nunca sou assim, e eu gosto de pensar que aprendi um pouco disso. Mas eu ainda luto com isso, porque não é da minha natureza. Eu tenho o espírito um pouco mais livre, me preparo menos, sou mais impulsivo, é o meu estilo de atuar. É difícil para mim ficar no roteiro, eu tenho que me encontrar dentro dele, encontrar o meu swing. Normalmente não estou tão preparado, mas encontrei uma maneira de fazer isso funcionar para mim.

CinePOP: Foi difícil ficar sério durante algumas cenas do filme?

Bautista: Sim. Para mim, foi. Nós tivemos bem mais do que alguns momentos em que foi muito difícil ficar sério. Com Ken Jeong era muito difícil ficar sério, mas também com Kristen Schaal, porque ela é tão engraçada, faz umas expressões, umas caretas. Foi muito, muito difícil.

CinePOP: E a dança, Dave. Quão fácil foi para você dançar?

Bautista: Ah, foi horrível. Sabe, é engraçado, porque eu gosto de dançar, eu sou aquele grande pateta que vai passar a noite dançando, sem parar. Eu realmente não tenho esse medo de passar vergonha. Eu percebi que não sou bom, mas eu também gosto de me divertir, e trabalhei em boates por 13 anos, então é como se fosse natural para mim. Mas foi divertido, embora um pouco embaraçoso ter que fazer todas aquelas danças em frente de todas aquelas pessoas. Até porque não seria o tipo de dança que eu normalmente faria. Foi um pouco estranho, mas eu não me importo de me divertir, e foi divertido.

CinePOP: Você e Chloe viveram várias situações bem legais como espiões no filme. Se por acaso tiver uma sequência, que tipo de ação de espião que seria assim, tipo, ‘cara, eu não vejo a hora de fazer isso’?

Bautista: Tem uma, que estava originalmente no roteiro, uma cena no carro, em que eu deveria estar Chloe a dirigir. Nós íamos ter bastante ação, dirigir como espiões, e JJ., claro, ia ficar enjoado com a maneira que ela dirige. Podemos fazer coisas muitos legais ainda com isso, mas já fizemos muitas no filme.

CinePOP: Você fez suas próprias cenas de ação nesse filme?

Bautista: Não, de jeito nenhum. Eu gosto de fazer muitas das minhas próprias cenas de lutas, mas acrobacias e coisas assim, eu não tenho vontade de fazer, nem sou qualificado para isso. Eu não me considero um dublê. Paguei minhas dívidas com luta livre profissional, fui muito mais do que espancado, e não tenho nada para provar a ninguém. Então, eu realmente tenho um dublê muito competente, desde o primeiro filme dos Guardiões da Galáxia, pra ser sincero. Se é algo que é meio perigoso, estou mais do que feliz em dizer: ‘Ei, Rob, você se importa?’ E ele está mais do que feliz em dizer: ‘Não, deixe-me fazer isso’.

CinePOP: É muito bacana estar no filme de maior bilheteria de todos os tempos.

Bautista: Sim, mas você sabe, eu não tenho qualquer responsabilidade por isso, eu mal estou nele, mas sim, ainda assim é legal estar envolvido. Na verdade – eu sinto que fiz parte de Guerra Infinita, porque eu acredito que contribuí mais para esse filme, nem tanto para Ultimato. Mas eu estava lá. Tipo, eu assisti como um fã, e é assim que eu me relaciono com o filme, como um fã.

CinePOP: Você chorou?

Bautista: Claro que chorei.

CinePOP: O que você tem pela frente, quais são seus próximos projetos?

Bautista: Bem, é algo que eu não posso falar ainda. É um programa de televisão, que eu provavelmente vou fazer no próximo ano. E, obviamente, continuar meu relacionamento com a Marvel. Mas eu tenho alguns projetos previstos para serem lançados no próximo ano. Acabei de sair das filmagens de Army of the Dead, com Zach Snyder, para a Netflix. Tem também Duna. E claro, Aprendiz de Espiã.

Confira o trailer legendado:

No filme, após uma missão dar muito errado, o agente da CIA JJ (Bautista) é rebaixado para a função de vigilância. Em serviço, ele acaba sendo descoberto pela menina Sophie (Chloe Coleman). Chantageado pela garota, ele se vê forçado a ensiná-la todas as técnicas para ser uma espiã.

A direção é de Peter Segal (‘Agente 86’) e o roteiro é assinado por Jon e Erich Hoeber, ambos de ‘RED: Aposentados e Perigosos’.

[EXCLUSIVO] ‘Tom e Jerry’: Sequência pode se passar no Brasil, afirma diretor

A versão live-action de ‘Tom & Jerry‘ chega aos cinemas nesta próxima quinta-feira (11) e vai levar o populares personagens das telinhas em uma grandiosa aventura na cidade de Nova York.

Mas a jornada dos personagens pode seguir para novos territórios, caso a produção conquiste um sequência. Segundo o diretor do longa, Tim Story, existe a possibilidade de trazer a popular dupla para o Brasil. A informação foi revelada durante uma entrevista ao editor-chefe do CinePOP, Renato Marafon.

Na ocasião, ele ponderou com bom humor sobre a ideia de uma continuação nas terras brasileiras, mas esclareceu que ainda não há planos determinados para um vindouro capítulo na saga dos bichanos:

“Olha só, que ideia incrível seria! Se isso for um convite, eu diria sim! Porque não o Brasil? Eu amo esse país. Eu não faço ideia a respeito de uma sequência, mas trazer esses personagens de volta seria um sonho realizado e uma coisa que eu te garanto é que viajaremos para algum lugar, talvez o Brasil”.

Ao longo do bate papo, Story ainda ponderou sobre a escolha de desenvolver o filme como um híbrido entre live-action e animação em 2D, afirmando que o objetivo era preservar a essência dos amados personagens, a fim de manter um vínculo com o público mais velho, que cresceu com a produção.

“Nós sempre tivemos essa ideia de fazer uma versão híbrida. Esse hibridismo sempre consistiu em trazer os animais em animação, o que eu achei incrível desde o começo. Uma coisa que nós queríamos muito fazer era garantir que traríamos algo que fosse o mais próximo daquilo que você se lembra sobre o desenho quando era criança. E um das maneiras de fazer isso era mantê-los em animação 2D, sendo de acordo com a animação com a qual você cresceu, e não tornando-os mais humanos, como alguns filmes fizeram no passado. Nós queríamos dizer: ‘Não, esses personagens são animados, se você cortá-los ao meio, eles voltam à sua forma original, eles não morrem’. E isso foi muito divertido, porque nos deu uma tela ilimitada para trazer varias coisas que os tornam divertidos para dentro das telas”.

Confira o trailer do longa:

O elenco é formado por Michael PeñaChloë Grace-Moretz, Ken JeongRob DelaneyJordan BolgerPallavi Sharda

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

‘Pam & Tommy’: Sex tape de Pamela Anderson cai na internet na nova promo do 5º episódio da minissérie

A aclamada minissérie original da Star+, Pam & Tommy‘, segue a todo vapor e seu 5º episódio, intitulado “Uncle Jim and Aunt Susie in Duluth“, ganhou uma intensa promo oficial.

No teaser, Pamela Anderson (Lily James) e Tommy Lee (Sebastian Stan) terão que lidar com as consequências do vazamento de sua fita íntima e o relacionamento do casal começa a fugir de controle.

Assista:

Ambientada nos primórdios da internet, Pam & Tommy é baseada na incrível história real por trás da primeira sex tape que viralizou protagonizada por Pamela Anderson e Tommy Lee. O vídeo, roubado da casa do casal por um eletricista insatisfeito, passou da curiosidade clandestina do VHS para tornar-se uma sensação mundial quando chegou à web em 1997.

E abrindo com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu diversos elogios pelas poderosas performances de ambos os atores. Além disso, a crítica especializada ponderou sobre abordagem dada à atriz e modelo Pamela Anderson, que aqui é trazida como uma mulher “totalmente realizada”.

E segundo o consenso geral, “Pam & Tommy às vezes enfraquece sua própria crítica ao voyeurismo cultural com uma estilização lúgubre, mas a performance de Lily James dá a essa sórdida obra um coração inegável”.

Assista ao trailer:

Confira alguma imagens da série:

Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling (‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga (‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno (‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.

Crítica | Skate Kitchen – Autodescoberta e pertencimento na adolescência

Com uma mistura documental e dramática, a diretora e roteirista Crystal Moselle constrói um filme surpreendentemente agradável e poético sobre autoconhecimento e a busca por um abrigo entre iguais. A primeira cena de Skate Kitchen é bastante emblemática neste sentido e o seu ponto de partida para trilhar os caminhos da protagonista.

Camille (Rachelle Vinberg) é uma jovem de 18 anos apaixonada por andar de skate, sozinha ela tenta aprimorar suas manobras e saltos. Um dia ela cai e corta a parte interna da vagina, o que faz sua mãe severamente proibi-la de tocar no skate novamente. A dor dos pontos e do relacionamento materno, entretanto, não é maior do que o momento de liberdade e deleite em cima de sua pequena prancha.

É evidente a apreciação da atriz por estar em cima do skate, no entanto, o mais impressionante é a ótima composição de Rachelle Vinberg para sua personagem, uma vez que ela não é atriz. Camille segue outras meninas skatistas pelo Instagram, ela curte os vídeos, troca mensagens, até que um dia resolve sair do subúrbio de Long Island, pegar o metrô e ir até a cidade de Nova York para encontrar outras meninas do Skate Kitchen.

Todas as personagens do filme são reais skatistas, mas Crystal Moselle consegue controlar muito bem a sua narrativa dramática com a atividade exercida pelas jovens na vida real. O encontro de Camille com Kurt (Nina Moran), Janay (Ardelia Lovelace) e Kabrina (Kabrina Adams) é autêntico e bastante satisfatório, pois finalmente Camilla encontra um porto de aceitação de sua liberdade sobre rodas.

Por meio desse grupo, Camille consegue colocar para fora medos, frustrações e receios. Para além do skate – que as une -, o grupo torna-se uma espécie de irmandade em que cada uma apoia a outra. O espaço aberto para falar sobre novas experiências e trocar informação sobre a visão feminina do mundo. Todos esses diálogos são construídos de forma espontânea em meio a tragos de maconha e planos para o próximo desafio.

As músicas do filme retumbam em nossos ouvidos, enquanto acompanhamos o desenvolvimento das meninas e suas manobras, tal como um videoclipe, mas sem exceder os seu momentos. Centrado na transformação de Camille, de garota tímida, para alguém capaz de correr riscos a fim conseguir o que deseja, Skate Kitchen propõe uma grande reflexão sobre ser uma garota na atualidade e os locais que elas podem ocupar.

Em um depoimento confessional entre Camille e Janay, a roteirista expõe o peso que a protagonista carrega em relação aos pais e sua vontade de não tornar-se mulher. É uma cena emocionante na qual a menina alega ter socado os próprios seios para que não crescessem e ela continuasse a andar de skate como sempre, sem olhares, sem deboche, sem obstáculos da sociedade patriarcal.

O conflito entre mãe (Elizabeth Rodriguez) e filha também ocorre de maneira factível, sendo estopim para um tapa na cara da menina. A situação leva Camille à casa de Janay e fortalece a amizade entre as meninas. No entanto, numa terceira parte da história surge o misterioso Devon (Jaden Smith) e torna-se o interesse amoroso da protagonista. Dentro de um turbilhão de novas emoções, como lidar com as recentes amizades, o envolvimento com drogas, a liberdade de usar o skate pela cidade e o seu trabalho no supermercado?

Com a chegada de Devon na história, State Kitchen decresce bastante e, apesar de ser o despertar sexual de Camille, o caminho abre uma trama de rivalidade desnecessária entre as meninas. Contudo, também é uma solução simples para levar a filha pródiga de volta à casa da mãe e a vermos conciliando os seus interesses e aprendendo o respeito mútuo.

Com Skate Kitchen, Crystal Moselle tem uma mensagem clara e direta sobre as mulheres ocuparem os locais que desejam, mesmo quando a conjuntura social as fazem duvidar. Uma das cenas mais emblemáticas do filme é quando as meninas estão andando de skate pelas ruas de Nova York e uma garotinha de mãos dadas com a mãe olha para elas e as segue com o olhar. É isso! É o exemplo para as gerações futuras, tanto por uma inspiradora direção, quanto pela destituição de limites para o sexo feminino.

‘Unbreakable Kimmy Schmidt’: 4ª temporada ganha data de estreia

A Netflix anunciou a data de lançamento da 4ª temporada da comédia Unbreakable Kimmy Schmidt. A série criada por Tina Fey e Robert Carlock retorna ao streaming, com seis episódios, no dia 30 de maio. O restante estreará no final do ano.

A plataforma encomendou 13 episódios de 30 minutos cada para a nova temporada.

Vale ressaltar que Kimmy Schmidt também já recebeu nada menos que 11 indicações ao Emmy.

Estrelada por Ellie Kemper e Tituss Burgess, o seu enredo centra-se numa mulher que é aprisionada por um pastor maluco em um bunker durante anos. Resgatada de um culto apocalíptico, Kimmy decide morar em Nova York, onde tenta sobreviver em um mundo que ela achava que nem existia mais.

Todas as temporadas anteriores estão disponíveis no catálogo da Netflix.

‘Os Miseráveis’: Lily Collins aparece em primeiras fotos da minissérie

A minissérie de ‘Os Miseráveis’ desenvolvida pela BBC ganhou algumas fotos do elenco, que tem David Oyelowo, Dominic West e Lily Collins como protagonistas.

Na trama, que não seguirá os moldes dos musicais – como em suas adaptações anteriores -, West viverá Jean Valjean, um homem atormentado por seu passado. Oyelowo será o Inspetor Javert e Collins interpretará a jovem Fantine.

Ambientado na França do século 19, ‘Os Miseráveis‘ conta uma envolvente história de sonhos destruídos e amor não correspondido, paixão, sacrifício e redenção — um eterno testamento da sobrevivência do espírito humano. O ex-prisioneiro Jean Valjean é caçado durante décadas pelo implacável policial Javert, depois de violar a liberdade condicional. Quando Valjean aceita cuidar de Cosette, filhinha da operária Fantine, suas vidas mudam para sempre.

Os Miseráveis‘, de Victor Hgo, foi adaptado dezenas de vezes para as telas. Em 1998, Bille August dirigiu um filme estrelado por Liam Neeson, Geoffrey Rush, Uma Thurman e Claire Danes.

A mais recente foi estrelada por Hugh Jackman, Anne Hathaway e Russell Crowe em 2012, e rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Hathaway.

A minissérie estreia em 2019.

Crítica | Top Gun: Maverick – O MELHOR filme de ação do ano!

Na última década, Hollywood apostou na tendência de reviver franquias de 30, 40 anos atrás trazendo de volta os atores originais da época. Ver de novo os heróis da infância da geração passada tomando as telas aflorou na nostalgia dos fãs e rendeu bilheterias astronômicas para diversos estúdios.

Isso rendeu bons filmes, mas também trouxe bombas das quais não vale nem a pena falar. Nesta semana, mais um longa nessa pegada chega aos cinemas. Em Top Gun: Maverick, Tom Cruise retorna ao papel que o lançou ao estrelato em um filmaço envolto pela simplicidade de seu roteiro e pela dificuldade de suas cenas de ação, que cativa os fãs do original e conquista com extrema facilidade a nova geração.

A trama gira em torno de Maverick (Tom Cruise), o herói da aviação americana, que agora trabalha como piloto de testes. Em tempos de drones e aviações controlados por robôs, ele dedica seus dias a provar que o fator humano ainda é fundamental na hora de pilotar um jato. O problema é que ele se envolve em uma confusão com um superior dada sua displicência e acaba sendo mandado para ensinar tudo o que sabe para os pilotos da Top Gun conseguirem resolver uma missão tática praticamente impossível em território de um dos inimigos dos EUA.

O roteiro é bem cíclico, com o Maverick se mostrando um excelente piloto, desafiando autoridades, sendo punido e dando um jeito de sair por cima o tempo todo. Mas por mais que possa parecer cliché, a história é bem desenvolvida para criar situações perfeitas para que Tom Cruise dê o seu melhor e roube os holofotes em cenas grandiosas e espetaculares de tirar o fôlego.

Falando em Tom Cruise, o homem está ‘soltinho’ como Pete Maverick. A arrogância sedutora do personagem é elevada ao máximo, mostrando que mesmo já sendo um piloto experiente, certas coisas nunca mudam. E agora há o diferencial de colocar o protagonista como professor de uma turma de jovens, mas experientes, pilotos. Sua dinâmica com a molecada é divertidíssima, principalmente nas lições iniciais. E até mesmo o conflito do filme, entre ele e Rooster (Miles Teller), que tinha tudo para ser o auge do cliché, prende a atenção de forma interessante.

Cruise pilota moto, avião e barco enquanto tenta conquistar seus alunos, seus superiores, seu velho novo amor e até mesmo o público. É uma entrega muito bem-vinda do ator que aprendeu a pilotar caças de verdade para gravar cenas aéreas.

Então, grande parte das corridas, lutas e piruetas aéreas vistas no filme foram feitas pelo próprio ator. É aquilo: as cenas pareceram reais porque são reais. Em tempos nos quais o excesso ou mau uso de CGI afetam Hollywood como uma praga, é um deleite ver cenas de ação sem medo de serem espetaculares por parecerem falsas. É curioso como nessa época em que a tecnologia pode criar qualquer criatura numa tela, um teste de pilotagem bem dirigido possa ser mais fascinante que uma briga de gigantes alienígenas ou criaturas mágicas parrudas trocando sopapos.

E como disse anteriormente, apesar da simplicidade da trama, as cenas de ação são grandiosas. O nível de dificuldade de direção de certos momentos é altíssimo, mas muito bem executado por Joseph Kosinski. O diretor usa e abusa de sequências complexas que fazem o público se sentir dentro do próprio avião, o que faz aumentar a adrenalina a cada acrobacia, mergulho ou perseguição.

E vale um adendo: a parte técnica desse filme é digna de aplausos. A mixagem de som de Top Gun: Maverick te passa a velocidade e a profundidade das acrobacias aéreas, o que é fundamental para criar a intensidade das cenas de ação. É um ótimo trabalho e merece ser conferido em salas de melhor qualidade sonora, como Imax, 4DX e afins.

Por fim, vale ressaltar que a história se sustenta por si. Mesmo sendo uma sequência e trazendo momentos nostálgicos para os apaixonados pelo longa original, quem nunca assistiu a Top Gun: Ases Indomáveis (1986) em momento algum se sentirá deslocado na trama ou perderá algum detalhe capital da história.

É um dos poucos casos em que uma franquia é revivida após várias décadas em que o novo filme consegue superar o original. E assim, com Tom Cruise no auge e muito amor pela intensidade do universo em questão, Kosinski presenteia o público com o melhor filme de ação do ano até o momento.

Nota: 10

Top Gun: Maverick estreia em 26 de Maio de 2022.

Crítica | De Volta ao Espaço – Elon Musk, além de Foguetes, Lança Documentário na Netflix

Você já ouviu falar do nome Elon Musk. Bilionário, trilionário, multiinvestidor, empreendedor de origem sul-africana-canadense que se naturalizou estadunidense e, aos poucos, vem dominando o mundo todo, no bom e no mau sentido. Recentemente tem figurado nos noticiários com sua mais nova cisma: acaba de comprar o Twitter, por meros 44 bilhões de dólares. Antes, porém, Elon se tornou mundialmente conhecido por ser o CEO da empresa Tesla, que fabrica carros elétricos, e também da SpaceX, empresa de tecnologia aeroespacial e fabricação de foguetes. Justamente esta última alavancou Elon à fama internacional, e cuja trajetória está sendo contada no documentárioDe Volta ao Espaço’, disponível na Netflix.

Por cento e trinta minutos de duração, ‘De Volta ao Espaço’ percorre toda a trajetória da SpaceX, desde um pouco depois de sua fundação, em 2002, a até seu mais novo feito, que foi o envio de civis comuns (não astronautas) para um rolê na órbita por alguns segundos. Para tal, a produção de Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi vai e volta no tempo, numa tentativa de costurar a história da empresa com a de seu fundador, mostrando o quanto, apesar de vinte anos terem se passado, Elon Musk ainda preserva em si e no seu legado a veia inventiva, inspiradora e sonhadora – a mesma que o teria feito fundar e prosperar todas as suas empresas.

Em se tratando de narrativa audiovisual ficcional, porém, ‘De Volta ao Espaço’ não tem como base a narrativa documental, assemelhando-se mais como um longuíssimo vídeo institucional para alavancar seu fundador a posto de herói e a empresa como salvadora da pátria. O longa não foi feito para mostrar defeitos, erros, antagonistas no percurso ou pontos de vista diferentes, mas sim tão somente para louvar a iniciativa SpaceX, impulsionando os espectadores de todas as idades a acreditar na boa índole de todos ali. A longo prazo, iniciativas como esta constroem a imagem da empresa no imaginário coletivo.

Para tal, ‘De Volta ao Espaço’ faz questão de mostrar o quanto a SpaceX contribuiu para o chamado avanço tecnológico recente dos Estados Unidos, apontando o quanto a NASA era uma empresa retrógrada e contra o progresso, e que essa postura literalmente custou a autonomia da instituição, que hoje precisa da parceria privada com a SpaceX para baratear seus próprios estudos e possibilitar a retomada dos avanços espaciais.

O que o documentário não diz, mas fica ali jogado por debaixo do tapete, é o quanto antigamente a chamada corrida espacial fez com que nações investissem suas economias numa insana tentativa de conquistar o espaço, e que hoje essa corrida não está na mão de países, mas sim de indivíduos – indivíduos super ricos que poderiam estar gastando suas fortunas em coisas ruins, mas que, bonzinhos que são, estão investindo do próprio bolso em um ilusório progresso da humanidade. Só que não é de qualquer humanidade de que estamos falando né, e toda essa corrida atual está criando mais um clubinho exclusivo de homens ricos que querem oferecer passeios espaciais (e especiais) para gente rica entediada. Não à toa, o documentário comenta o quanto a figura do Homem de Ferro influencia Elon Musk (não por acaso, ele aparece em ‘Homem de Ferro 3’). Mas, como aprendemos no filme da Marvel, ser vilão ou ser herói depende de qual lado da história você está contando.

De Volta ao Espaço’ é um produto interessante, uma tentativa de popularizar e tornar descolada a SpaceX mundialmente, mostrar o quanto ela é feita de “gente como a gente”, que só quer se divertir mandando uns foguetinhos para o espaço. Longo demais, poderia ser enxuto pela metade, pois quanto mais se estende, mais mostra que, no fundo, Elon Musk é um pobre menino rico que tem a oportunidade de gastar o próprio dinheiro realizando seus próprios sonhos, sejam eles o de criar carrinhos maneiríssimos, de mandar gente pro espaço ou de vender lança-chamas no mercado, sem pensar nas consequências. Mas ‘De Volta ao Espaço’ cumpre sua função de mostrar que a SpaceX é uma maravilha e que veio para ficar – e melhorar a vida dos humanos.

‘Titãs’: Novas produções do DC Universe ganham data de estreia

O CinePOP é o único site do Brasil presente na Wondercon, em Anaheim, e participamos do painel do DC Universe – que divulgou novidades da 2ª temporada de ‘Titãs‘ e de diversas outras séries do serviço de streaming.

A aguardada adaptação de ‘Monstro do Pântano‘ chegará em 31 de maio, enquanto a segunda metade de ‘Young Justice: Outsiders‘ chega em 2 de julho.

Já o filme animado ‘Justice League vs The Fatal Five‘ chegará em 16 de abril.

Além disso, a DC anunciou que ‘Krypton‘, produção da DC na SYFY, se tornará disponível para assinantes do streaming.

Foi revelado que o novo ano de ‘Titãs‘ estreia nos EUA no outono norte-americano, que acontece entre 23 de Setembro e 21 de Dezembro.

No Brasil, a série é exibida pela Netflix.

Além disso, a atriz Minka Kelly, postou recentemente uma nova imagem de bastidores ao lado de Anna DiopConor Leslie.

Kelly dá vida a Dawn Granger/Columa, Diop encarna a protagonista Koriand’r/Estelar e Leslie interpreta Donna Troy/Moça Maravilha.  

 

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Going into season 2 liiiiike…

Uma publicação compartilhada por Minka Kelly (@minkakelly) em

Joshua OrpinEsai Morales e Chella Man foram elencados também como Connor Kent/Superboy, Slade Wilson/Exterminador e Jericó, respecitvamente.

Ao que tudo indica, Devastadora também irá aparecer no próximo ano.

‘Titãs’ é estrelada pro Brenton ThwaitesAnna DiopTeagan CroftRyan Potter

90 anos de Michael Caine: alguns dos grandes filmes desse genial artista!

Filho de uma faxineira e um porteiro, Michael Caine nasceu em Londres, Inglaterra, no ano de 1933. Durante a Segunda Guerra Mundial teve que ir para outro região britânica, onde numa nova escola, fez sua primeira apresentação como ator. Já na adolescência, perto de se formar, trabalhou como arquivista e mensageiro para uma produtora de filmes. Quando completou a maioridade, Caine foi para o serviço militar servindo no batalhão dos Fuzileiros da Marinha do Exército Britânico e enviado para a Guerra da Coreia.

Quando voltou da guerra, resolveu ir atrás do grande sonho de ser ator. Ele frequentou algumas companhias de teatro da época ganhando experiência nos palcos, nessa época usava o nome de Michael White. Esse nome teve que ser trocado pouco depois, quando já estava em Londres novamente, pois já havia outro ator usando-o. O curioso desse caso é que ele criou o sobrenome Caine no mesmo instante que recebeu a notícia que tinha que fazer a troca, ele estava em uma cabine telefônica que dava vista para um cinema onde estava passando o filme A Nave da Revolta (The Caine Mutiny), daí surgiu a ideia do nome!

Seu primeiro filme no cinema foi A Hill in Korea, dirigido por Julian Amyes, lançado no ano de 1956. Daí pra frente virou história! Com mais de 170 trabalhos no cinema, vencedor de dois Oscars, sendo um dos atores britânicos mais aclamados de toda a história do cinema, Michael Caine completou 90 anos em 2023. Para comemorar sua gloriosa carreira, segue abaixo uma lista com alguns dos grandes filmes desse genial artista:

 

A Educação de Rita

Dirigido pelo cineasta Lewis Gilbert, baseado em uma peça teatral homônima escrita por Willy Russell, A Educação de Rita conta a história de um professor universitário que se torna o orientador de uma mulher que deseja terminar seus estudos. O filme foi Indicado para três Oscars.

 

Hannah e Suas Irmãs

Com um elenco maravilhoso, 37 anos atrás chegava aos cinemas de todo o mundo, escrito e dirigido por Woody Allen, Hannah e Suas Irmãs. Na trama, acompanhamos os conflitos amorosos de três irmãs que moram em Nova Iorque ao longo de consecutivos Dias de Ação de Graças (talvez o maior dos feriados americanos, uma comemoração pelos acontecimentos ocorridos durante o ano). Caine venceu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por esse trabalho.

 

Regras da Vida

Lançado no penúltimo ano do século XX, dirigido pelo cineasta sueco Lasse Hallström, com roteiro escrito por John Irving, o emocionante filme Regras da Vida conta a história de um órfão que aprende sobre medicina com o diretor do orfanato onde mora. Mais tarde, o protagonista resolve descobrir a vida fora da instituição, voltando anos mais tarde. Por esse filme, Caine venceu seu segundo Oscar.

 

O Último Amor de Mr. Morgan

O quão triste é perder alguém? Escrito e dirigido pela cineasta alemã Sandra Nettelbeck, do excelente filme Helen (2009), O Último Amor de Mr. Morgan é um filme, vale dizer, sensível. Quem possui qualquer tipo de relação conturbada com seu pai terá suas estruturas abaladas. O vulnerável protagonista, interpretado brilhantemente pelo britânico Michael Caine, guia o espectador pela força que as imaginárias lembranças de sua falecida esposa tem sobre ele. Assim, somos jogados em um mar dramática cheio de emoções a todo instante.

 

O Americano Tranquilo

Lançado em 2002, o drama baseado na obra do escritor britânico Graham Greene, ambientado no início da década de 50 no Vietnã, nos mostra a formação de um triângulo amoroso entre um jornalista, um agente da Cia e uma Vietnamita. O filme foi indicado ao Oscar na Categoria de Melhor Ator (Michael Caine).

 

Alfie (1966)

Indicado ao Oscar de Melhor Filme, Alfie é uma comédia dramática que nos mostra a história de Alfie, um conhecido mulherengo morador de Londres precisa enfrentar as consequências da vida quando uma de suas namoradas fica grávida. Michael Caine foi indicado ao Oscar por esse papel.

 

 

 

 

 

 

 

Crítica | Crimes Ocultos

A Lista de Stalin

Para um filme ser bem sucedido não basta a intenção. Muitos ainda confundem, por exemplo, a importância histórica de determinado fato apresentado em uma produção, com o resultado do filme em si. Crimes Ocultos se encaixa exatamente em tal paradigma. O filme é a adaptação do aclamado livro “Criança 44”, do escritor britânico Tom Rob Smith – o primeiro de uma trilogia envolvendo o personagem Leo Demidov, continuado com “The Secret Speech” e “Agent Six”.

A trama usa como mote dois interessantes elementos reais. O primeiro, é situar a história na União Soviética de Stalin, no início da década de 1950. O segundo, envolve a caçada a um maníaco assassino de meninos, baseado em Andrei Chikatilo, que ficou conhecido pelos apelidos de Estripador de Rostov, o Açougueiro de Rostov e o Estripador Vermelho, e foi condenado e executado pelo assassinato de 52 crianças. No filme, sua identidade é alterada para Vladimir Malevich.

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Tom Hardy (em cartaz nos cinemas com Mad Max: Estrada da Fúria) vive o protagonista Leo Demidov, um agente da MGB (Ministério da Segurança de Estado). Sua função dentro da agência é encontrar traidores do regime socialista e capturá-los. Pense no Coronel Hans Landa (Christoph Waltz), o caçador de judeus em Bastardos Inglórios (2009) – Crimes Ocultos guarda uma sequência muito semelhante ao início do filme de Tarantino, com os militares russos invadindo uma fazenda e capturando foragidos.

A ditadura soviética condenava ao paredão de fuzilamento todos que fossem considerados inimigos do Estado, e este é justamente o destino de Anatoly Brodsky, personagem de Jason Clarke (Planeta dos Macacos: A Origem). Em uma nota de curiosidade, Crimes Ocultos marca a reunião de Clarke e Tom Hardy, que trabalharam juntos no eficiente Os Infratores (2012). O terror impera e o sentimento de medo é constante, inclusive para os funcionários do lado da lei. Tal medo se concretiza para o protagonista quando sua companheira, a professora Raisa (por si só uma pensadora livre), é suspeita de traição.

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Cabe ao protagonista, que esconde a relação com a moça, investigar se de fato ela faz parte de algum plano de bastidores. Raisa é interpretada pela sueca Noomi Rapace, a Lisbeth Salander original da trilogia Millenium. Em uma segunda nota de curiosidade, Rapace também se reúne com Tom Hardy aqui – a dupla havia divido a cena e primeiramente encenado um romance conturbado em A Entrega (2014), lançado recentemente direto no mercado de vídeo brasileiro. A dinâmica criada ao redor do relacionamento do casal é a melhor coisa de Crimes Ocultos.

Seu relacionamento precisa ser mantido em segredo, e quando a dúvida de traição recai sobre a mulher, o protagonista se vê com um grande peso nos ombros: privilegia o amor, mesmo correndo o risco de estar enganado, ou segue os deveres patrióticos e passa por cima dos sentimentos? Para salvar a própria pele, Raisa revela sua gravidez. A fim de proteger sua recém-formada família, Demidov enfrenta altas consequências e termina relocado para uma pequena cidade, longe de Moscou. A fragilidade do relacionamento dos personagens de Hardy e Rapace dentro do regime ditatorial daria um filme por si só, mas Crimes Ocultos ainda reserva outras subtramas.

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O ótimo ator e diretor Paddy Considine interpreta Malevich, o psicopata. Considine fica com a parte mais sem fôlego do filme, que soa deslocada de todo o resto. Talvez o principal defeito do filme de Daniel Espinosa (Protegendo o Inimigo) seja a falta de foco, sobre qual história deseja contar aqui. Se a resposta for todas as apresentadas, um equilíbrio maior seria a pedida. O interessante da subtrama envolvendo o Estripador é apenas o contexto em que se insere. No regime socialista de Stalin, era inaceitável a existência de um assassino serial, claramente uma criação provida de governos capitalistas (os que não têm roubam dos que têm).

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Por tanto, a conclusão de tal ato psicótico era inconcebível. O governo chegava inclusive ao ponto de acobertar tais crimes, taxando-os de acidentes – quando o filho de um amigo é morto, o motivo é reportado como um atropelamento de trem, mesmo que o menino tenha sido encontrado sem roupas. O próprio protagonista é quem leva as “evidências” da morte acidental. A construção dos personagens, suas motivações e arcos (em especial da dupla protagonista) são fortes. No entanto, Crimes Ocultos (com seus 137 minutos) parece nunca conseguir se desamarrar estruturalmente do lugar comum.

O roteiro de Richard Price (O Preço de um Resgate) em partes é o culpado por não criar cenas verdadeiramente memoráveis e diálogos gelados, que nos ponha na beirada da cadeira de tensão, além de não dar espaço para coadjuvantes de luxo como Gary Oldman, Joel Kinnaman (terceira nota de curiosidade, Kinnaman substituiu Hardy no vindouro blockbuster Esquadrão Suicida) e Vincent Cassel – todos apenas batendo ponto. O clima sem dúvidas está lá, mas Crimes Ocultos infelizmente nunca decola.

‘Adão Negro’ | Isabela Merced, Kathryn Newton, Leslie Grace e as Atrizes que QUASE estiveram no sucesso da DC

Como anunciado pelo astro Dwayne ‘The Rock’ Johnson, a “hierarquia de poder” realmente mudou. Mas não apenas dentre os personagens do universo DC nas telonas, e sim dentre os filmes mais bem-sucedidos nas bilheterias no ano de 2022. Tendo estreado entre os dias 19 e 21 de outubro em diversos países pelo mundo, como EUA, Brasil e Europa, Adão Negro está há menos de 3 semanas em cartaz nos cinemas, mas foi o suficiente para se tornar o 11º filme mais lucrativo de 2022. Graças ao carinho dos fãs, como não cansa de proferir o astro e intérprete do personagem título. É seguro dizer que o blockbuster ainda tem uma longa trajetória de sucesso e em breve seus números devem subir, com a promessa de desbancar alguns dos populares filmes do início do ano, como Uncharted – Fora do MapaSonic 2 e Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore.

Esse sucesso junto ao público indiscutivelmente abriu caminho para mais inserções do personagem anti-herói no cinema, quem sabe o juntando em um único filme com heróis emblemáticos como Shazam e o Superman. Tudo o que precisou foi 15 anos de desenvolvimento. Isso mesmo, Adão Negro havia recebido sinal verde em 2007 e ficou todo esse tempo passando pelas mais variadas formas, até finalmente se tornar o filme que temos hoje nos cinemas. Com um orçamento de US$195 milhões, o filme arrecadou US$319.6 milhões mundiais nestas primeiras duas semanas e tem fome de “poder”, almejando escalar ainda mais. Neste período de 15 anos muita coisa aconteceu, mas uma certeza era imutável: Dwayne Johnson seria o personagem no cinema! Por outro lado, praticamente todos os outros personagens teriam caras diferentes das que terminaram recebendo.

Pensando nisso, trazemos aqui nesta nova matéria as ATRIZES que quase contracenaram com The Rock e fizeram parte de Adão Negro. Confira.

Leslie Grace

Por falar em filmes de super-heróis da DC cancelados, ninguém conhece este tópico tão de perto atualmente quanto a jovem promissora Leslie Grace. A atriz de 27 anos era mais conhecida por sua carreira como cantora, até conseguir o papel de Nina, na versão para o cinema da peça da Broadway, Em um Bairro de Nova York, em 2021. A peça de Lin-Manuel Miranda, é claro, exigia talento para cantar, assim Leslie Grace se mostrou a escolha perfeita. Foi justamente pelo sucesso em tal musical que ela logo em seguida descolaria o papel como Barbara Gordon, protagonista no filme solo da Batgirl. Depois de indecisões sobre o lançamento do filme no cinema ou no streaming da HBO Max, a obra por fim terminou engavetada depois de pronta, o que mexeu de forma pessoal com todos os envolvidos, incluindo e talvez principalmente a protagonista Grace. Antes de viver a parceria de Batman, no entanto, Grace foi considerada para o papel de Cyclone, a heroína de Adão Negro, que terminou nas formas da bela Quintessa Swindell.

Kathryn Newton

Quando os realizadores estão no processo de escolha de um ator para um papel, em geral eles se preocupam com a faixa etária e se determinado artista se encaixa nas especificações físicas. Isso, é claro, depende muito do que procuram para um personagem. Muitas vezes a raça de um ator ou atriz pode não ser muito relevante para um papel. É o que podemos pensar sobre a escolha de Cyclone, álter-ego heroico de Maxine Hunkel, que nos quadrinhos é uma personagem caucasiana e ruiva. E talvez seguindo essa versão Kathryn Newton, de 25 anos, mais conhecida pelo papel protagonista no “terrir” Freaky – No Corpo de um Assassino (2020), era considerada para o papel. Newton não ficou com a personagem, mas logo em seguida abocanhou o papel de Cassie Lang em Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, da rival Marvel, a ser lançado no início de 2023. Fora isso, também está confirmada nos dois vindouros filmes dos Vingadores, a partir de 2025. Uma curiosidade é que Newton tem a mesma idade e nasceu no mesmo dia de Quintessa Swindell, atriz que ficou com o papel em Adão Negro.

Eiza González

Por falar em Gavião Negro, ou simplesmente Hawkman no original (“Homem Gavião”), a certa altura do roteiro de Adão Negro, mais uma personagem clássica daria as caras. Trata-se da Mulher-Gavião, uma guerreira da mesma raça do herói, que o substituiu em algumas ocasiões ao longo da criação dos personagens – como, por exemplo, na série animada da Liga da Justiça nos anos 2000. Não sabemos se em alguma versão do roteiro a prioridade era para a Mulher-Gavião tomar o lugar, ou se os dois apareceriam juntos em tela. O que sabemos é que a intérprete da personagem tinha uma favorita nas formas da mexicana Eiza González, atriz que coleciona filmes de ação de sucesso, vide Em Ritmo de Fuga, Alita – Anjo de Combate, Hobbs & Shaw, Bloodshot, Godzilla vs. Kong e o recente Ambulância – Um Dia de Crime. Infelizmente, a personagem terminou cortada do roteiro final.

Nazanin Boniadi

Outra atriz que está vivendo o melhor momento de sua carreira, a iraniana Nazanin Boniadi já esteve em filmes como Atentado ao Hotel Taj Mahal (2018) e O Escândalo (2019), e séries como Homeland (2013). Atualmente, no entanto, tirou a sorte grande ao descolar o papel de Bronwyn na série da Amazon Prime Video, O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, simplesmente o programa televisivo mais caro de todos os tempos. Boniadi, no entanto, estaria ainda mais popular, já que inicialmente havia sido contratada também para o papel da rebelde Adrianna Tomaz em Adão Negro. Por alguma razão, a iraniana terminou substituída no papel pela americana filha de pais iranianos, Sarah Shahi, estrela de Alvo Duplo (2013) – no qual viveu a filha de Sylvester Stallone – e da série erótica da Netflix, Sex / Life (2021).

Isabela Merced

A menina Isabela Merced não é estranha a superproduções de sucesso. A americana de mãe peruana, tem 21 anos, e já esteve em filmes como Transformers: O Último Cavaleiro, Sicário: Dia do Soldado, De Repente uma Família, Dora e a Cidade Perdida, Justiça em Família, O Pai da Noiva e o recente Rosalina. Ela também tem uma carreira como cantora e mudou o sobrenome, de Moner para Merced para homenagear a avó. Isabela foi uma das finalistas para o papel da heroína Cyclone, que terminou nas mãos de Quintessa Swindell. Mas tem heróis e heroínas para todo mundo e a atriz não precisa se preocupar. Logo em seguida, Merced descolou uma vaga como Anya Corazon, a Spidergirl do vindouro blockbuster da Sony / Marvel, Madame Teia, a ser lançado em 2024.

Alexandra Shipp

Fechando a lista das atrizes que quase estiveram no arrasa-quarteirão Adão Negro, temos agora Alexandra Shipp, jovem de 31 anos que também não é estranha aos cinéfilos e amantes do cinema. Um de seus primeiros destaques foi no telefilme do canal Lifetime sobre a saudosa cantora Aaliyah, onde viveu a protagonista em A Princesa do R&B (2014). Depois disso fez o drama elogiado Straight Outta Compton (2015), as comédias teen Com Amor Simon (2018) e Dude – A Vida é Assim (2018), os terrir As Garotas da Tragédia (2017) e Asking for It (2021), e recentemente esteve no indicado ao Oscar Tick Tick Boom (2021), musical que marcou a estreia na direção de Lin-Manuel Miranda. Mas como todos sabem também, Shipp conseguiu o papel da mutante da Marvel, Tempestade, em 2016 no filme X-Men: Apocalypse, quando a propriedade ainda estava de posse da 20th Century Fox. Ela reprisaria o papel em 2019, em X-Men: Fênix Negra. Uma pena que tais filmes são dois dos mais odiados da franquia dos mutantes, o que terminou por ofuscar o brilho da atriz promissora no papel (que deve ser reescalado agora nas mãos da Marvel). Shipp foi uma das atrizes cogitadas para o papel de Cyclone, talvez pela similaridade da personagem com sua contraparte na Marvel, a citada Tempestade. Aliás, é dito que os heróis apresentados em Adão Negro soam demasiadamente parecidos com os da Marvel. Mas isso é assim mesmo, as duas editoras “rivais” são conhecidas por suas contrapartes no acervo de heróis e vilões.

 

‘A Primeira Noite De Crime’ ganha três novos cartazes; Confira!

A Primeira Noite de Crime‘ ganhou novos cartazes.

Confira:

Em entrevista ao Deadline, o diretor de ‘A Primeira Noite de Crime‘, Gerard McMurray, falou sobre as críticas sociais na trama do filme, e como elas refletem no mundo real.

“Atualmente, estamos vivendo em uma época onde as pessoas estão acordando e vendo como as coisas realmente são, e estão se erguendo e vocalizando suas opiniões. Como um cineasta, mostrar isso e poder compartilhá-las me deu a voz para entender o que está acontecendo, e trazer alguma consciência e brilho sobre isso no diálogo.”

Ele continua, “Nós veremos acontecimentos ocorridos neste país no último ano. Eu apenas tentei usar o que estava acontecendo no mundo real, e trazer isso para o filme. Eu sinto que filmes de terror enfrentam males da vida real, e isso era uma das coisas que eu queria fazer neste filme. Nós estamos lutando contra injustiças reais [no filme]. Eu queria fazer uma homenagem [ao movimento Black Lives Matter].”

O filme contará a história de origem do Expurgo – sobre a primeira vez que o “evento” aconteceu.

A estreia no Brasil acontece dia 23 de Agosto de 2018.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!

‘Patrulha do Destino’ ganha trailer completo sensacional; Assista!

Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol) ganhou trailer completo.

Confira:

A nova produção se passará no mesmo universo que ‘Titãs‘.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Invasão ao Serviço Secreto’ ganha novo trailer LEGENDADO cheio de ação; Assista!

A Imagem Filmes divulgou o novo trailer da sequência ‘Invasão ao Serviço Secreto‘.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou US$ 127.6 milhões mundialmente.

Dirigido por Ric Roman Waugh, o longa é uma sequência de ‘Invasão a Casa Branca‘ e ‘Invasão a Londres‘.

Após uma tentativa de assassinato ao presidente dos Estados Unidos, o agente do Serviço Secreto, Mike Banning, é injustamente acusado e levado sob custódia. Determinado a provar sua inocência, ele se torna um alvo do FBI à medida em que tenta encontrar o verdadeiro culpado. Ele vai precisar de toda a ajuda possível para proteger sua família e salvar seu país de um ataque sem precedentes.

O elenco conta com Gerard ButlerMorgan FreemanPiper Perabo, Jada Pinkett-Smith, Lance Reddick e Nick Nolte.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

‘Wasp Network’: Novo vídeo revela porque você deveria assistir o novo filme do Wagner Moura

Para promover o lançamento da cinebiografia ‘Wasp Network: Rede de Espiões‘, estrelada por Wagner Moura e Ana de Armas, a Netflix divulgou um novo vídeo revelando porque você deveria assistir a produção.

Confira:

A trama é baseada no livro ‘Os Últimos Soldados da Guerra Fria’, do brasileiro Fernando Morais, e acompanha a história de espiões cubanos que foram infiltrados nos Estados Unidos nas décadas de 80 e 90 para investigar as organizações que queriam o fim do governo de Fidel Castro. O livro acompanha 14 espiões que foram desmascarados pelos norte-americanos, sendo que cinco foram condenados por espionagem e assassinato.

No Rotten Tomatoes, o drama de espionagem abriu com apenas 41% de aprovação, com nota 4.83/10 baseada em 27 reviews.

Confira as críticas:

“Em quem você pode realmente confiar em um mundo cheio de traidores? Wasp Network faz a pergunta, mas está muito ocupado para descobrir” – IndieWire.

“O filme é reluzente e frequentemente emocionante. O problema é a falta de carga emocional e uma textura lapidada” – Guardian.

“Não é nem para nós, nem para o outro lado da divisão cubano-americana, mas de outra perspectiva completamente diferente” – Remezcla.

“Os produtores poderiam ter colocado qualquer nome nos créditos, e ainda sim não seria bom” – Slashfilm.

“No momento em que todas as identidades são reveladas, elas são inconsequentes, transformando Wasp Network tão impalpável quando os evento reais, e tão emocionante como ler a enciclopédia” – RogerEbert.com.

O elenco é formado pelo astro brasileiro Wagner Moura (Tropa de Elite), Penélope Cruz (Escobar – A Traição), Gael Garcia Bernal (Viva – A Vida é Uma Festa), Edgar Ramirez (A Garota no Trem) e Ana de Armas

A direção fica por conta de Olivier Assayas, de Personal Shopper.

‘Station 19’: Novo episódio registra a PIOR audiência da história da série

De acordo com o TVLine, o sétimo episódio da 4ª temporada de ‘Station 19‘ registrou a PIOR audiência da história da série.

Intitulado Learning to Fly, o episódio registrou 0.7 na demo e 4.9 milhões de espectadores ao total, resultando em um recorde negativo de audiência para a produção.

Vale lembrar que o próximo episódio, intitulado Make No Mistake, He’s Mine, irá ao ar no dia 25 de março.

Criada por Stacy McKee, a série é o segundo spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘.

A trama segue um grupo de bombeiros heroicos do Departamento de Bombeiros de Seattle na Estação 19, mostrará desde o capitão até o recruta mais novo, contando as histórias de homens e mulheres corajosos que arriscam suas vidas e seus corações, no trabalho e fora dele.

O elenco conta com Jaina Lee Ortiz, Jason George, Boris Kodjoe, Grey Damon, Barrett Doss, Jay Hayden, Okieriete Onaodowan, Danielle Savre e Stefania Spampinato.

STATION 19 – Key Art. (ABC)

Família se refugia no bunker do vizinho no trailer tenso de ‘American Refugee’, TERROR da Blumhouse

Blumhouse divulgou o primeiro trailer do terror ‘American Refugee‘, que será lançado em parceria com o EPIX, no dia 10 de dezembro.

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Ali LeRoi será responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Allison & Nicolas Buckmelter.

A trama seguirá uma família buscando abrigo no bunker de um vizinho (Trammell), enquanto a economia americana entra em colapso e a nação está sob lei marcial. Logo, eles percebem que o perigo dentro do lugar pode ser ainda maior do que o perigo que se encontra lá fora…

Sam Trammell (‘True Blood’), Erika Alexander (‘Corra!’) e Derek Luke (’13 Reasons Why’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Peyton JacksonZamani WilderJessi Case e Vince Mattis.

O longa faz parte da parceria entre a Blumhouse Productions e a emissora EPIX, que contará com oito filmes originais do gênero.