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Crítica | 3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central: Netflix entrega uma super produção documental

Distante das tecnologias avançadas, em meados de uma década que ainda testemunharia o surgimento do primeiro smartphone, um dos roubos mais emblemáticos e estratégicos da história mundial transformou a segurança pública do Brasil. O famigerado assalto ao Banco Central de Fortaleza é o clássico caso que “parece coisa de filme”. E após uma adaptação para as telonas, o assunto volta a ser pauta cinematográfica na nova minissérie documental da Netflix, intitulada 3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central. Traçando os passos dos criminosos mais de 15 anos depois, o documentarista Daniel Billio relembra o caso a partir de uma perspectiva que conquista até mesmo os menos afeiçoados pelo gênero.

Sob uma super produção que nada deixa a desejar em relação aos títulos norte-americanos, 3 Toneladas$ reconstrói todos os passos da trajetória criminal que culminou no suntuoso roubo de mais de R$ 164 milhões dos cofres do Banco Central. Com uma coleta riquíssima de materiais históricos e uma cronologia bem montada e visualmente atraente, a produção nos leva para um profundo túnel do tempo, onde um grupo de ardilosos e habilidosos ladrões de banco cavaram sua estreita e crucial entrada para uma mina de dinheiro.

Reunindo um grupo seleto de entrevistados que inclui membros da Polícia Civil e Federal e personalidades do setor jurídico que viveram todo o escândalo na época, a minissérie ainda traz os relatos de um dos ladrões que liderou o assalto. Com o rosto coberto, ele nos ajuda a entender em primeira pessoa a dimensão do crime. De quebra, ainda faz sua pequena reflexão sobre uma questão tão fundamental em casos como esses: O crime compensa ou não?

De forma minuciosa e bem esmiuçada, 3 Toneladas$: Assalto ao Banco Central é uma jornada instigante para a audiência. Com simulações bem dirigidas, que funcionam como um artifício artístico-visual para entreter e orientar, a minissérie conta com três episódios que exploram as profundezas do crime, abrangendo uma extensão que até então nenhuma reportagem jornalística havia trazido. Com materiais fonte exclusivos e inéditos – em meio a diversos registros investigativos -, a produção oferece ao público a mesma prazerosa experiência que tantas outras minisséries documentais amadas do streaming assim o fizeram no passado.

Uma série de grande porte, o mais novo original Netflix brasileiro é um deleite para os fãs de conteúdo investigativo – quer eles sejam ficcionais ou documentais. Revelando novos detalhes do impacto do roubo na própria trajetória criminal do país, a produção é ainda uma excelente análise reflexiva e histórica sobre a conexão entre o crime e os terríveis ataques do PCC em maio de 2006 – ano que ficaria marcado pela violência organizada. Sempre pautado por uma trilha sonora intuitiva e sorrateira e com uma narrativa muito bem elaborada, 3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central possui alguns dos elementos que mais amamos no entretenimento, sendo ainda uma aventura chocante na dolorosa história do nosso país.

Crítica | Macabro – Filme Nacional cria suspense com caso real dos Irmãos Necrófilos

Baseado no caso real dos Irmãos Necrófilos, batizado assim pela mídia, Macabro chama atenção por desenvolver um suspense sobre um dos episódios mais bárbaros da investigação criminal brasileira. A obra de Marcos Prado (Paraísos Artificiais), no entanto, foca no policial comandante da missão e perde a mão ao problematizar o seu dilema pessoal, além de conduzir um forçado discurso sobre racismo. A tentativa soa simulada dentro de um contexto muito mais profundo sobre abandono social e político, além de uma falência do sistema penal brasileiro. 

De início, a trama expõe um outro revoltante acontecimento no Rio de Janeiro em 2010 . Quando um policial do Batalhão de Operações Especiais (Bope) matou por engano um morador do morro numa operação, ao confundir uma furadeira com uma arma. Na trama, o sargento Teo, vivido pelo ator Renato Góes, conhecido pelas novelas Órfãos de Terra (2019) e Velho Chico (2017), encarna o militar e tem o peso de compor um personagem atormentado e justiceiro, no entanto, fica na superfície do comandante linha dura com rompantes de emoção. 

Após esse trágico episódio, Teo é enviado a um vilarejo nas montanhas dos Pinéis, em Nova Friburgo, com a missão de prender dois irmãos suspeitos de cometer brutais assassinatos e manter relações sexuais com os cadáveres. Tal como saído de um episódio de Caçador de Mentes (Mindhunter, 2017 -), o enredo de investigação é bem desenhado e instigante ao buscar razões para os acontecimentos e suas futuras consequências, para além de uma caça a criminosos no meio de uma floresta.

Deste modo, o retrato dos assassinos é feito por meio dos relatos dos moradores daquela comunidade rural, na região serrana do Rio de Janeiro. Com uma fotografia impecável de Azul Serra (da série Boca a Boca), as cenas noturnas são as mais envolventes e expressam, justamente, os momentos mais eminentes do filme. Em uma atmosfera de mistério, Macabro remonta os segredos e os abusos da vida desses dois irmãos, entretanto, se desvia de compreender o que se passa na região para focar nas emoções de Teo e os seus traumas familiares. 

Do ponto de vista do roteiro, pode ser interessante relacionar dois casos de violência policial distintos na pele de uma mesma pessoa. No entanto, esta ponte torna-se uma incongruência na trama, pois não traz redenção, reflexão ou, ao mesmo um senso de justiça para a relação engendrada. Ou seja, a história do policial apesar de torna-se o ponto principal da narrativa, não tem uma mensagem de relevância no todo da obra. 

Aliado a este erro de dosagem, Macabro tenta elaborar uma relação entre o racismo de uma comunidade descendente de imigrantes suíços e alemães à contribuição para a psicopatia de um dos irmãos. O movimento é feito de forma recorrente e estereotipada por meio de falas do cabo Everson (Guilherme Ferraz), as quais não condizem com o ambiente delimitado a sua posição de integrante do Bope. 

O caso dos irmão necrófilos já serviu de pano de fundo para outra obra nacional, Isolados (2014), com Bruno Gagliasso e Regiane Alves. Lá, a história era apenas um ponto de partida para as sensações de horror e claustrofobia arquitetadas por Tomas Portella (Operações Especiais). Já na obra de Marcos Prado, o caso é propagado como enredo principal, mas, na realidade, serve de exemplo para discussões sociais mais profundas, tais como “justiça com as próprias mãos” e “desamparo social”, os quais disputam espaço com o clima de suspense.

Esses assuntos são recorrentes na obra do diretor e produtor, vide Estamira (2004), Tropa de Elite (2007) e o seriado O Mecanismo (2018), em contrapartida, os crimes bárbaros e o seu tom de suspense policial pedem mais incisão sobre os assassinos do que sobre o policial. Afinal, o personagem Teo encontra-se anos-luz da malícia e dualidade do Capitão Nascimento (Wagner Moura), de Tropa de Elite, para tomar a frente narrativa. 

‘Jessica Jones’ faz terapia para controlar a raiva em novo teaser da 2ª temporada

A Netflix divulgou um novo teaser e um pôster da 2ª temporada de ‘Jessica Jones’. Confira:

Confira também novas imagens. Uma delas mostra a heroína, vivida pela Krysten Ritter, acorrentada. Confira:

http://youtu.be/Ckzo0Jx5BFg

Assim como na primeira, e em todas da casa (com exceção de Os Defensores), a segunda temporada de Jessica Jones terá 13 episódios, todos estreando de forma simultânea em 08 de março de 2018.

Krysten Ritter retorna como a personagem título. Assim como seu arqui-inimigo Kilgrave (David Tennant).

‘Aquaman’: Jason Momoa publica vídeo anunciando o trailer para AMANHÃ; Assista!

O trailer de ‘Aquaman’ que será exibido amanhã na San Diego Comic-Con 2018 é mesmo um trailer completo com tudo o que tem direito. De acordo com o site Trailer Track, o trailer terá 2 minutos e 30 segundos de duração.

Além disso, o astro Jason Momoa publicou um vídeo dentro d’água anunciando o lançamento do trailer. Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

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O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

10 curiosidades de ‘Tá Chovendo Hambúrguer’ | A animação 3D que lançou Chris Miller e Phil Lord

Famosos por animações aclamadas pela crítica e bilheteria nos últimos anos, como Uma Aventura Lego (2014) e Homem-Aranha no AranhaVerso (2018), Chris Miller e Phil Lord se estabeleceram no mercado como grandes nomes dos longas animados. Porém, seu primeiro trabalho de grande repercussão foi Tá Chovendo Hambúrguer (2009), uma animação mais voltada para o público infantil que acabou conquistando públicos de várias idades. O CinePOP então separou 10 curiosidades sobre o filme. Confira!

Variações

O nome do filme variou de acordo com pratos famosos do país em questão. Enquanto nos EUA, o nome significa algo como “Nublado com chance de almôndegas”, a versão brasileira veio como “Tá Chovendo Hambúrguer”. Na Turquia, o filme se chama “Tá Chovendo Kafta”, e a versão de Israel se chama “Tá Chovendo Falafel”.

Livro x Filme

 

 

 

 

 

 

 

Algumas pessoas não sabem, mas o filme é baseado num livro de mesmo nome. Porém, as tramas do livro e do filme são completamente diferentes. O livro, por exemplo, é narrado por um avô, que conta uma história para seus netos sobre uma cidade mágica. Na verdade, única semelhança é que a cidade em questão também tem chuva de comida.

SNL

 

 

 

 

 

 

 

 

 

O elenco do filme é praticamente todo saído do Saturday Night Live. Além de Bill Hader, Anna Ferris, Andy Samberg e Will Forte também vieram do programa.

Espanhol

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Na versão dos países da América Latina que falam espanhol, o Flint foi chamado de Flint Loco, ou Flint Louco em português. Além de soar parecido com “Lockwood”, a escolha do sobrenome veio pra brincar com ele ser um cientista maluco.


Amendoim

 

 

 

 

 

 

 

 

No filme, a personagem Sam Sparks, que é interpretada pela Anna Ferris, diz ser alérgica a amendoim. Ela é o par romântico do não-alérgico Flint, que é vivido por Bill Hader. Porém, na vida real, é Hader quem tem alergia a amendoim.

Steve

 

 

 

 

 

 

O ator e humorista Neil Patrick Harris foi convidado para interpretar o cientista Flint Lockwood. Porém, quando ele foi conhecer o projeto, acabou se identificando mais com o macaquinho Steve. Para o papel de Flint, o também comediante Bill Hader acabou sendo escolhido.

Mr. T

O policial Earl Devereaux é interpretado pelo ator Laurence Tureaud, o icônico Mr. T. E a produção inseriu algumas piadas sobre isso na trama. A primeira delas é o cabelo do personagem, que é o completo oposto do corte do ator, que ostentava um marcante moicano. Mais tarde, ele atravessa uma tortilha gigante, deixando a marca de um T nela.

Curtinho

 

 

 

 

 

 

 

 

 

O visual do Earl é bastante incomum. Ele é o grande policial da cidade, mas usa uns shortinhos bem curtos. Isso porque a primeira versão do roteiro traria ele como um personal trainer que divide sua rotina com o trabalho de policial. A versão final do roteiro deixou ele como policial o tempo todo, mas manteve os shortinhos de professor de academia.

Mórbido

Quando a máquina de Flint saí de controle e começa a afetar pontos turísticos pelo mundo, o Monte Rushmore é atingido por várias tortas gigantes. Todos os ex-presidentes recebem torradas na cara, menos Abraham Lincoln. Ele é atingido na nuca, assim como o presidente da vida real, que foi assassinado com um tiro na nuca.

Sequência

O filme custou US$ 100 milhões, que é um valor relativamente alto, por conta da inovadora tecnologia 3D que ganhava força no cinema na época. A bilheteria deu retorno de aproximadamente US$ 243 milhões, o que garantiu uma continuação lançada em 2013.

Tá Chovendo Hambúrguer está disponível na Netflix.

Crítica | O Debate – Cenário Político Brasileiro é o Tema na Estreia na Direção de Caio Blat

O período confinado em casa fez com que muitos de nós voltássemos nossos olhos para dentro de nós mesmos, para as pessoas ao redor, para o local em que vivemos. Muitos de nós também observou o país em que vivemos, a forma como a pandemia foi manejada por aqueles que elegemos, e boa parte de nós não ficou satisfeito com a postura e a inatividade dos governantes eleitos. Na arte, o período do confinamento serviu também de inspiração para diversos tipos de produção, que já começam a chegar ao público esse ano, como o drama ‘O Debate’, estreia na direção do ator (e agora diretor) Caio Blat.

Estamos no primeiro ano da pandemia, 2020. Confinados em seu apartamento, o casal Paula (Débora Bloch) e Marcos (Paulo Betti) avaliam os dezessete anos de casados enquanto passam o tempo da quarentena. Ao mesmo tempo, julgam e analisam as atitudes do governo federal no controle e na condução da pandemia no país. Tudo isso acontece momentos antes de o canal de televisão em que os dois trabalham receber o atual presidente para participar do aguardado debate para as eleições deste ano. Até por isso Paula se sente em conflito sobre divulgar os resultados de uma pesquisa de boca de urna e, dessa forma, acabar favorecendo o candidato que considera não ser o melhor para o país.

Vertiginoso e visceral, o coração de ‘O Debate’ é, definitivamente, os diálogos. Somado a eles há a entrega e a experiência dos competentíssimos Débora Bloch e Paulo Betti, com suas inacreditáveis capacidades de memorizar falas e imprimir o sentimento certo para cada situação de seus personagens, mesclando posicionamentos políticos com os traumas do relacionamento, costurando e intercalando ambos os conceitos com tanta desenvoltura, que chega a ser difícil para o espectador acompanhar quando termina um tema e começa o outro.

Baseado no livro homônimo de 84 páginas escrito pelos diretores Guel Arraes e Jorge Furtado, lançado em 2021, a produção não exatamente adapta a peça de teatro do livro, de modo que o filme tem um bocado da dramaturgia em suas pouco mais de uma hora de duração. Uma escolha, é verdade, que em vez de distrair o espectador com uma meia hora a mais de recheio, focou no que era o principal do enredo: o debate – ou, melhor dizendo, as diversas pautas levantadas nesse diálogo entre os protagonistas, técnica narrativa de clássicos da literatura como ‘Esperando Godot’ e do Teatro do Absurdo de Samuel Beckett.

Caio Blat faz uma boa estreia na direção, acertando em chamar um elenco experiente para seu primeiro filme, e, com isso, ganhar segurança para continuar por esse caminho. Ainda assim, tanto roteiro quanto direção poderiam ter sido um pouco mais criativos em trazer outras possibilidades de cenas que não tivessem necessariamente um cigarro como acessório; do jeito que ficou, os atores literalmente acendem um atrás do outro toda vez que estão no cenário da televisão.

Estreando na primeira semana de propaganda política liberada aos candidatos nas eleições 2022, ‘O Debate’ é uma provocação importante principalmente pensando naqueles que andam considerando a possibilidade de não posicionar seu voto nessas eleições.

Willem Dafoe e Robert Eggers falam sobre suspense O Farol e relação com Brasil [Vídeo]

Prêmio da Crítica na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2019 e recordista em indicações ao Independent Spirit Awards 2020, O Farol é o mais novo trabalho do diretor Robert Eggers, que ficou conhecido pelo terror A Bruxa.

Em cartaz nos cinemas brasileiros, o longa conta com produção de Rodrigo Teixeira e reúne Robert Pattinson e Willem Dafoe no elenco. O CinePOP teve a oportunidade de conversar com exclusividade com Dafoe e Eggers durante a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. 

A dupla falou sobre o novo filme e sobre a relação com o Brasil, além de revelar algumas poucas informações sobre o próximo projeto deles: The Northman, que contará ainda com a participação de Nicole Kidman, Alexander Skarsgard e Anya Taylor-Joy.

‘As Panteras’: Ariana Grande, Miley Cyrus e Lana Del Rey ARRASAM no clipe de Don’t Call me Angel

A música tema do reboot de ‘As Panteras‘, intitulada “Don’t Call me Angel”, finalmente foi lançada junto ao videoclipe oficial.

A faixa conta com as vozes de Ariana Grande, Miley Cyrus e Lana Del Rey.

Assista:

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/447947239352499?s=100012310020498&v=e&sfns=mo

Dirigido por Elizabeth Banks (‘A Escolha Perfeita 2‘), o longa será uma nova adaptação da série clássica homônima, lançada em 1976.

A trama segue três belas, corajosas e inteligentes mulheres que trabalham na Agência de Detetives Charles Townsend comandada pelo misterioso chefe que jamais aparece, apenas passa as orientações por meio de um viva-voz.

O elenco conta com Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Patrick Stewart e Noah Centineo.

‘As Panteras‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

‘Mulan’: Novas projeções indicam que o filme deve abrir com US$85 milhões

Segundo o ComicBook.com, o aguardado remake em live-action de ‘Mulan’ deve fazer um barulho considerável em seu final de semana de estreia.

Diferente das projeções iniciais (que premeditavam uma abertura entre US$40 e US$60 milhões), o longa-metragem deve seguir os passos das iterações predecessoras e arrecadar o massivo número de US$85 milhões (potencialmente bem mais).

Os estúdios Walt Disney precisam que o filme tenha um lançamento grandioso nos cinemas, considerando o altíssimo orçamento de US$200 milhões. Entretanto, considerando o sucesso inegável de obras como ‘O Rei Leão’ e ‘Aladdin’, a Casa Mouse deve recuperar o dinheiro investido – mesmo com o adiamento de ‘Mulan’ na China (um dos principais mercados cinematográficos) devido ao surto do Coronavírus.

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país. 

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

‘Mrs. America’: Série com Cate Blanchett é indicada a sete categorias do Emmy 2020!

Os indicados ao Emmy 2020 saíram hoje (28), e ‘Mrs. America’, nova série de época do Hulu, fez bonito na premiação ao ser indicada a sete categorias.

Cate Blanchett foi nomeada como Melhor Atriz em Minissérie por sua performance como Phyllis Schlafly. Uzo Aduba, Margot Martindale e Tracey Ullman também foram relembradas neste ano na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie.

A obra também foi indicada por Melhor Minissérie, Série Limitada ou Filme para TV, além de ter ganhado indicações para Melhor Roteiro, Melhor Elenco, Melhor Figurino de Época, Melhor Trilha Sonora e Melhor Edição.

A produção, que aborda a igualdade de gênero, é comandada por Anna Boden e Ryan Fleck (dupla responsável por ‘Capitã Marvel’) e é composta por nove episódios.

A minissérie é de autoria do vencedor do Emmy Award, Dahvi Waller (‘Mad Men‘ e ‘Desperate Housewives‘), que será o showrunner e produtor-executivo ao lado de Blanchett, Stacey Sher e Coco Francini.

Confira a sinopse oficial:

‘Mrs. America‘ conta a história verdadeira do movimento para a ratificação da Emenda dos Direitos Iguais e a revolta sofrida por parte de uma mulher conservadora, chamada Phyllis Schlafly (Blanchett). Pelos olhos das mulheres daquela era – tanto Schlafly, bem como as feministas da segunda onda, Gloria Steinem, Betty Friedan, Shirley Chisholm, Bella Abzug e Jill Ruckelshaus -, a série explora um dos mais duros campos de batalha na cultura de guerras dos anos 70, que ajudaram a originar a Majoritária Moral e que mudaram, para sempre, a paisagem da nossa política.

Além de Blanchett, Sarah Paulson, Uzo Aduba, Rose Byrne, John Slattery, James Marsden, Elizabeth Banks, Margo Martindale e Tracy Ullmann completam o elenco.

A série já está disponível na plataforma de streaming.

‘Cobra Kai’: 3ª temporada ganha teaser oficial; Trailer será lançado AMANHÃ!

O perfil oficial da série ‘Cobra Kai’ divulgou no Twitter o teaser trailer da 3ª temporada.

O trailer completo será lançado amanhã, 09 de dezembro.

Confira, com as imagens promocionais:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 4ª temporada e que o terceiro ano chega à plataforma de streaming no dia 08 de janeiro de 2021.

 

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

’22 Contra a Terra’: Curta-metragem inspirado em ‘Soul’ ganha belíssimo cartaz oficial; Confira!

Depois do primeiro clipe, a Disney divulgou o cartaz oficial de ‘22 Contra a Terra‘, curta-metragem baseado na animação ‘Soul‘, que irá contar a história da alma número 22 (dublada por Tina Fey) antes de se encontrar com Joe Gardner (Jamie Foxx).

Confira:

Antes dos eventos de ‘Soul’, 22 se recusa a ir para a Terra e cria uma gangue com outras 5 almaas em uma tentativa de se rebelar. Entretanto, à medida que as atividades de sua comitiva trazem resultados inesperados, o subversivo plano de 22 pode culminar em revelações surpreendentes sobre o significado da vida.

O curta será disponibilizado na plataforma de streaming em 30 de abril.

‘Cara Gente Branca’: 4ª e última temporada da série ganha novo clipe musical INCRÍVEL; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe oficial e bastante musical da 4ª e última temporada da aclamada série ‘Cara Gente Branca‘ (Dear White People).

O ciclo final irá estrear na plataforma no dia 22 de setembro.

Confira, junto ao trailer:

Criada por Justin Simien, série é baseada no filme homônimo lançado em 2014.

A trama segue um grupo diverso de estudantes negros que tem que enfrentar diversos tipos de preconceito, e mais explicitamente o racismo, em uma universidade estadunidense de elite que é majoritariamente dominada por pessoas brancas.

O elenco inclui Logan Browning, Brandon P Bell, DeRon Horton, Antoinette Robertson, John Patrick Amedori, Ashley Blaine Featherson e Giancarlo Esposito.

‘O Jovem Wallander’: 2ª temporada da série de investigação da Netflix ganha novo trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou o novo trailer oficial da 2ª temporada de ‘O Jovem Wallander’ (‘Young Wallander: Killer’s Shadow’).

A produção tem retorno marcado para o dia 17 de fevereiro.

Confira:

A série foi criada pelos mesmos produtores do clássico show ‘Wallander’.

A história gira em torno da versão mais jovem de Kurt Wallander, tendo acabado de sair da academia de polícia e presenciado um brutal crime. Ele, então, é arrastado para desvendar o caso com a ajuda do superintendente Hemberg.

Além de Adam Pålsson no papel titular, o elenco conta com e Richard Dillane, Leanne Best e Ellise Chappell.

‘Solar Opposites’: 3ª temporada da animação ganha novo teaser INSANO; Confira!

O Hulu divulgou um novo teaser insano da 3ª temporada da aclamada animação adulta ‘Solar Opposites‘.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 13 de julho. No Brasil, a produção é exibida pelo serviço de streaming do Star+.

Confira, junto ao trailer completo:

A série foi criada por Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada!

Rian Johnson nos leva aos bastidores de ‘Glass Onion’ em novo vídeo promocional; Confira!

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, sequência do aclamado ‘Entre Facas e Segredos‘ que chega à Netflix em 23 de dezembro de 2022, ganhou um novo featurette oficial.

O vídeo de bastidores traz o diretor Rian Johnson e o elenco protagonista revelando segredos do longa.

Confira:

Anteriormente, foram divulgadas as imagens dos principais personagens.

Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Confira:

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

MTV Movie & TV Awards 2023 | Confira a lista de vencedores da premiação!

Os vencedores do MTV Movie & TV Awards 2023 foram revelados pela MTV no último dia 07 de maio.

Confira a lista completa:

MELHOR FILME

MELHOR SÉRIE

MELHOR ATUAÇÃO EM UM FILME

MELHOR ATUAÇÃO EM UMA SÉRIE DE TV

MELHOR HERÓI

MELHOR VILÃO

MELHOR BEIJO

  • Anna Torv e Philip Prajoux, The Last Of Us
  • Harry Styles e David Dawson, My Policeman
  • Madison Bailey e Rudy Pankow, Outer Banks (VENCEDOR)
  • Riley Keough e Sam Claflin, Daisy Jones & The Six
  • Selena Gomez e Cara Delevingne, Only Murders in the Building

ATUAÇÃO CÔMICA

  • Adam Sandler, Mistério em Paris (VENCEDOR)
  • Dylan O’Brien, Influencer de Mentira
  • Jennifer Coolidge, Casamento Armado
  • KeKe Palmer, Não, Não Olhe!
  • Quinta Brunson, Abbott Elementary

ARTISTA REVELAÇÃO

MELHOR BRIGA

  • Brad Pitt e Bad Bunny, Trem-Bala
  • Courteney Cox e Ghostface, Pânico 6 (VENCEDORA)
  • Jamie Campbell Bower e Millie Bobby Brown, Stranger Things
  • Keanu Reeves e Todo Mundo, John Wick 4
  • Narkina 5, Andor

ATUAÇÃO ASSUSTADORA

MELHOR DUPLA

MELHOR CANÇÃO

  • Demi Lovato, “Still Alive” (Pânico 6)
  • Doja Cat, “Vegas” (Elvis)
  • Lady Gaga, “Hold My Hand” (Top Gun: Maverick)
  • OneRepublic, “I Ain’t Worried” (Top Gun: Maverick)
  • Rihanna, “Lift Me Up” (Pantera Negra: Wakanda Para Sempre)
  • Taylor Swift, “Carolina” (Um Lugar Bem Longe Daqui) (VENCEDORA)

MELHOR ELENCO

  • Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania
  • Pantera Negra: Wakanda para Sempre
  • Outer Banks
  • Stranger Things (VENCEDOR)
  • Teen Wolf: O Filme

MELHOR SÉRIE DE COMPETIÇÃO

  • All-Star Shore
  • Big Brother
  • RuPaul’s Drag Race: All Stars (VENCEDORA)
  • The Challenge: USA
  • The Traitors

Veja a lista completa aqui!

Diretor de ‘Jogos Vorazes’ se ARREPENDE de ter dividido ‘A Esperança’ em duas partes

Em uma recente entrevista à People, o famoso diretor Francis Lawrence comentou sobre seu trabalho na icônica saga distópica ‘Jogos Vorazes’ e revelou que se arrependeu de ter dividido o último livro, ‘A Esperança’, em duas adaptações para os cinemas.

Segundo ele, ainda que o time criativo tenha entendido que “as duas metades de ‘A Esperança’ tinham suas questões dramáticas separadas”, ele ainda não acredita que essa foi a melhor decisão para os fãs.

“Eu me arrependo totalmente disso. Totalmente. Não sei se todos se arrependem, mas eu sim”, o diretor conta. “Quando olho em retrospecto – e depois de ouvir a todas as reações e sentir a ira dos fãs, dos críticos e das pessoas -, percebo que foi frustrante. E compreendo. Em um episódio televisivo, se você tem um gancho, você tem que esperar uma semana ou pode maratonar tudo até ver o próximo episódios. Mas fazer as pessoas esperarem um ano, eu acho, pareceu hipócrita, mesmo não sendo. Nossas intenções não foram essas”.

Lawrence continua: “de fato, nós conseguimos colocar mais coisas do livro nas telas do que qualquer outro livro, porque chegamos a quase quatro horas de tempo de tela para o último romance. Mas eu entendo como isso frustrou as pessoas”.

Lembrando que o cineasta retorna para a aguardada pré-sequência ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, que chega aos cinemas em 15 de novembro e conta com Rachel Zegler (Lucy Gray Baird) e Tom Blyth (Coriolanus Snow).

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

Elogiado SUSPENSE com Julianne Moore e Natalie Portman estreia ESTE MÊS no Prime Video

‘Segredos de um Escândalo’, drama de suspense estrelado por Julianne Moore, Natalie Portman e Charles Melton, se tornou um dos melhores filmes da temporada de premiações e, agora, tem data para chegar ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem, dirigido por Todd Haynes, chega à plataforma de streaming no próximo dia 30 de abril.

O longa ‘Segredos de um Escândalo’ foi escrito por Samy Burch e é vagamente baseado na história real de Mary Kay Letourneau, uma professora americana acusada de ter um relacionamento sexual com um de seus alunos de 12 anos.

O filme segue a atriz de Hollywood Elizabeth Berry (Portman), que tem a tarefa de interpretar a versão de Letourneau, Gracie Atherton-Yoo (Moore), na tela. Elizabeth tem a chance de passar um tempo com Gracie para pesquisar melhor seu papel e se aprofundar em seus complicados laços familiares, uma família que consiste em Gracie, seu jovem marido Joe Yoo (Melton) e o bebê que eles conceberam quando Joe tinha apenas 13 anos.

‘Segredos de Um Escândalo’ | Conheça a complexa história real que inspirou o filme

Crítica | Segredos de um Escândalo – Todd Haynes cria sátira melodramática com Natalie Portman e Julianne Moore

Crítica | 3º episódio da 4ª temporada de ‘Only Murders in the Building’ é DELICIOSAMENTE descompensado

Se há algo que aprendemos com ‘Only Murders in the Building’, é que ainda existem histórias cômicas muito boas a serem contadas – e o terceiro capítulo da 4ª temporada volta a reiterar a produção como uma das melhores das últimas décadas.

A série, estrelada por Steve Martin (Charles), Selena Gomez (Mabel) e Martin Short (Oliver), voltou recentemente para seu mais novo ciclo e apresentou uma reviravolta tão grandiosa a ser acompanhada, que é notável que a iteração vem se sagrando a melhor até agora, apostando fichas em relações mais complexas entre os protagonistas e contando com um ensemble extremamente talentoso cuja química explode em tela. E, com a chegada do novo episódio, é perceptível como os criadores estão comprometidos em pegar elementos emprestados das clássicas histórias detetivescas que sempre fizeram parte do imaginário popular e repaginá-las com tiradas hilárias e propositalmente descompensadas que nos fazem mergulhar de cabeça nesse incrível universo.

Após investigarem um misterioso apartamento na Ala Oeste do Arconia e coletarem informações sobre os vizinhos que, de certa maneira, poderiam ter alguma coisa a ver com o assassinato de Sazz (Jane Lynch), Charles, Mabel e Oliver resolvem dar continuidade às investigações – mas as coisas não saem muito como o planejado quando Eva Longoria, Eugene Levy e Zach Galifianakis aparecem para acompanhá-los no dia a dia, visto que vão interpretá-los na adaptação que a Paramount Pictures está produzindo acerca do podcast que apresentam. E, enquanto Martin, Gomez e Short continuam brilhando com interpretações magníficas, é esse trio infundido numa metalinguagem deliciosa que rouba os holofotes.

Um dos aspectos que mais nos chamam a atenção no capítulo, intitulado “Two for the Road”, é o sagaz roteiro assinado pela dupla Ben Smith e Pete Swanson. A ideia aqui é colocar cada protagonista ao lado do respectivo ator que irá interpretá-lo na releitura cinematográfica do podcast – estreitando, ampliando ou criando laços das maneiras mais improváveis possíveis. Dessa maneira, a narrativa desmembra-se em três blocos distintos que partem de premissa similar, expandem-se de formas distintas até se aglutinarem em um belíssimo “reencontro” que, mesmo se apressando em alguns momentos, faz sentido dentro da estrutura apresentada e nos prepara para a semana seguinte de maneira inteligente e envolvente.

De um lado, Oliver e Zach digladiam para se entenderem de forma a encontrarem um ponto em comum – cujo sucesso só é alcançado em um inesperado momento de vulnerabilidade em que Oliver demonstra ser mais do que um diretor excêntrico que faz de tudo para se manter relevante e para eternizar um legado que acredita possuir; de outro, Eva e Mabel se enfrentam na investigação de Rudy Thurber (Kumail Nanjiani), um morador da Ala Oeste que é aficionado por decorações de natal. Eva deseja descontruir a persona de Mabel em uma releitura própria, enquanto Mabel luta para descobrir quem realmente é em meio a tantas mudanças – incluindo um desesperado anseio de encontrar um lugar para morar; por fim, Charles e Eugene unem-se através de diferenças tão gritantes que o tornam parecidos em impetuosas e desmedidas ações que nos arrancam boas risadas.

Todo o episódio é estruturado com solidez e funciona mesmo não apostando fichas em construções mais ambiciosas e arriscadas – e, considerando que estamos apenas no começo da temporada, essa jogada foi certeira na maioria dos aspectos e preparou terreno para as reviravoltas que irão acontecer e as novas pistas que serão entregues ao público. Em suma, ‘Only Murders in the Building’ entrega mais uma semana de alta qualidade aos fãs em um enredo que, ao contrário do que poderíamos imaginar, é focado mais na humanidade de seus personagens do que nos arquétipos que representam no conjunto completo da obra.

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BAFTA 2025 | ‘Super/Man: A História de Christopher Reeve’ ganha o prêmio de Melhor Documentário

O documentário ‘Super/Man: A História de Christopher Reeve’ (Super/Man: The Christopher Reeve Story, em tradução livre) já está se tornando destaque no cenário das premiações.

Durante o anúncio de vencedores do BAFTA 2025, o filme levou para casa o prêmio de Melhor Documentário.

Lembrando que a obra recebeu 98% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Sundance, o documentário foi amplamente elogiado pelos críticos e aclamado como uma obra-prima.

Confira os comentários:

“Embora seja um filme centrado na luta de um homem, também se configura como um drama familiar. A maneira como sua paralisia transforma a dinâmica familiar ao longo dos anos é cativante de se acompanhar”, disse Siddhant Adlakha do IndieWire

“Um documentário comovente, angustiante e impressionantemente bem produzido”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Uma poderosa história de resistência humana”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“No excelente Super/Man, Peter Ettedgui e Ian Bonhôte destacam o impacto de Reeve na pesquisa que transformou vidas, a família que foi essencial para ele e que continua seu trabalho até hoje, além de explorar o verdadeiro significado de ser um herói”, disse Ross Bonaime do Collider.

“É um filme que explora a dor e a força extraordinária da adversidade, além de ser um drama comovente que revela quem foi Christopher Reeve e suas experiências ao se situar entre o polarizador e o inspirador”, disse Matthew Creith do TheWrap.

“Um relato comovente de uma vida trágica, mas excepcional”, disse Chris Bumbray da
JoBlo’s Movie.

A história de Christopher Reeve é de uma ascensão surpreendente de ator desconhecido a estrela de cinema icônica, e sua interpretação clássica de Clark Kent/Superman estabeleceu a referência para os universos cinematográficos de super-heróis que dominam o cinema hoje. Reeve interpretou Superman em quatro filmes e atuou em dezenas de outros papéis que reiteraram seu talento e alcance como ator, antes de se ferir em um acidente de equitação quase fatal em 1995, que o deixou paralisado do pescoço para baixo.

O longa, dirigido por Ian Bonhote (‘The Contestant’) e Peter Ettedgui (‘A Verdade sobre Marlon Brando’), com roteiro de Bonhote, Ettedgui e Otto Burnham, apresenta filmagens e arquivos pessoais inéditos para proporcionar uma visão íntima do cotidiano de Christopher Reeve e contar a história do homem que foi de um ator desconhecido a uma estrela do cinema.

O estúdio teve que desembolsar US$ 15 milhões para garantir os direitos globais do documentário.

Infelizmente, Christopher Reeve ficou tetraplégico após um acidente de cavalo em 1995. O ator faleceu em 2004, aos 52 anos, devido a uma grave infecção relacionada ao seu estado de saúde.

Novo ROMANCE do Prime Video com Madelyn Cline e KJ Apa ganha trailer apaixonante; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘O Mapa Que Me Leva Até Você‘, novo romance estrelado por Madelyn Cline e KJ Apa.

O longa chega ao streaming em 20 de agosto.

Confira, junto às primeiras imagens:

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Baseado no livro homônimo escrito por J.P. Monninger, ‘O Mapa Que Me Leva Até Você‘ acompanha Heather (Madelyn Cline), uma jovem que se aventura pela Europa junto às suas melhores amigas antes de se estabelecer em sua vida perfeitamente planejada.

Quando seu caminho se cruza com o de Jack (KJ Apa), um rapaz carismático e misterioso, uma faísca imediata dá início a uma jornada emocional que nenhum dos dois esperava. À medida que a conexão entre eles se aprofunda, segredos testam a relação — e transformam a vida de Heather de uma forma que ela jamais poderia imaginar.

O filme ainda conta com Madison Thompson, Sofia Wylie, Orlando Norman e Josh Lucas no elenco.

Lasse Hallström (Querido John, Um Porto Seguro) assina a direção. O roteiro é de Vera Herbert e Les Bohem.

A produção é de Martin Bowen, Wyck Godfrey, John Fischer e Isaac Klausner.

Criador de ‘Pushing Daisies’ confirma NOVA temporada da série

Em uma recente entrevista ao The Mary Sue, o criador e showrunner Bryan Fuller foi questionado sobre a possibilidade de retornar ao universo da comédia dramática ‘Pushing Daisies’, uma de suas produções mais aclamadas.

Durante a conversa, Fuller confirmou que tem planos de revisitar a série e que uma terceira temporada já está em desenvolvimento.

“Temos uma proposta para uma terceira temporada, e todo o elenco quer voltar, e esperamos poder contar com eles novamente. Só precisamos encontrar alguém que queira participar”, ele disse.

‘Pushing Daisies’ foi produzida pela Warner Bros. Television e estreou em 2007 na ABC, estendendo-se por duas temporaas. A série foi estrelada por Lee Pace como Ned, um confeiteiro que tinha o poder de trazer os mortos de volta à vida.

O elenco ainda contou com Anna Friel, Kristin Chenoweth, Chi McBride, Swoosie Kurtz e Ellen Greene. Jim Dale era responsável pela narração da atração.

‘Pushing Daisies’ foi indicada a vários prêmios Emmy, recebendo 17 indicações e ganhando sete estatuetas, incluindo Melhor Direção em Série de Comédia e Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia para Chenoweth.

SOUR | Elegemos as MELHORES músicas do álbum de estreia de Olivia Rodrigo

Olivia Rodrigo é, sem sombra de dúvida, uma das maiores vozes da nova geração da música – e seu impacto continua se estendendo continuamente, mesmo tendo apenas dois álbuns em sua discografia.

Dona de três estatuetas do Grammy e de inúmeros recordes, Rodrigo fez sua estreia oficial no cenário fonográfico com ‘SOUR’, que lhe garantiu um gramofone dourado de Artista Revelação e outros dois nas categorias de Melhor Álbum Pop Vocal e Melhor Performance Pop Solo (esta pelo lead single “drivers license”, uma das canções mais populares da década). O álbum não apenas colocou a artista no centro dos holofotes, como preparou terreno para o pop-punk de ‘GUTS’, seu segundo compilado de originais, e para o vindouro ‘you seem pretty sad for a girl so in love’, que será lançado em breve em todas as plataformas de streaming.

Em 2026, ‘SOUR’ completa cinco anos e, para celebrar o grandioso début de Olivia no cenário fonográfico, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores músicas do álbum.

Confira abaixo o nosso ranking e conte para nós qual a sua faixa favorita – ou qual deixamos de fora do pódio:

5. “JEALOUSY, JEALOUSY”

‘SOUR’ é uma esplêndida estreia para uma jovem artista que, com apenas dezoito anos, emergiu como um ícone da própria geração – e, por esse motivo, não é surpresa que o compilado conte com várias faixas muito bem trabalhadas. Uma delas é “jealousy, jealousy”, em que a performer fornece uma sensação proposital de cansaço e irritabilidade com o denso baixo que se apropria da atmosfera. Essa ambientação logo dá espaço para as dissonâncias do piano que ganham força após a bridge e pelos vibrantes sintetizadores que implodem em um dos melhores refrões do álbum.

4. “BRUTAL”

Em ‘SOUR’, Rodrigo nutre de uma singularidade apaixonante que dá as caras logo na primeira faixa do álbum, “brutal”, que dá início à jornada com propósitos muito bem delineados e que oblitera o “livrinho de regras” que todos somos forçados a seguir na vida. A faixa, que nos soa ligeiramente emprestada de Taylor Momsen, é resumida no verso “eu estou cansada dos meus 17, onde diabos está meu sonho adolescente?”, seguido e precedido de uma consciência de (des)pertencimento absolutamente fantástica.

3. “TRAITOR”

O álbum faz um claro movimento de dilatação e contração – algo que explica a intercalação constante de baladas e frenéticas explosões. Inspirada até mesmo pela “bênção” que recebeu de Taylor Swift alguns meses atrás, Olivia mergulha em dramatizações teatrais da belíssima “traitor”, cuja poética verborrágica é o melhor elemento da canção, bem como a retórica envolvente da cantora, além de servir como emblema para as hábeis mãos do produtor Dan Nigro.

2. “GOOD 4 U”

Se há algo que Olivia sabe fazer muito bem é construir reflexos das angústias e dos problemas da vida jovem-adulta com uma análise sarcástica e quase cética do que a incomoda. Quando pensamos nisso, talvez não haja uma faixa que melhor represente esse seu apreço além da ácida “good 4 u”, cujo impacto, inclusive, pode ser visto em outras narrativas irônicas de sua discografia, como “bad idea right?” e “get him back”. Aqui, Rodrigo trabalha com quebras de expectativa muito sagazes, dando vida a uma nostálgica vendeta pessoal que mistura pop-punk, grunge e pop-rock em um mesmo lugar.

1. “DRIVERS LICENSE”

A conquista de Rodrigo sobre o cenário mainstream definitivamente veio com o lançamento de seu primeiro single oficial, “drivers license”. Tornando-se a maior estreia feminina de todos os tempos – debutando em primeiro lugar nos charts da Billboard pelo íntimo bedroom pop a que se prestou a construir, a canção recebeu aclame universal por parte da crítica internacional e nos deixou bastante intrigados para descobrir o que vinha a seguir e o que a artista estava escondendo em sua borbulhante mente.

‘Vingadores: Ultimato’: Capitão América fica preso na detenção em novo meme

A luta entre os Capitães América em ‘Vingadores: Ultimato‘ foi um dos momentos mais marcantes do filme, mas um usuário do Reddit resolveu deixar tudo mais descontraído fazendo um meme.

Na cena, em vez de lutar contra sua versão do passado, Steve Rogers acaba ganhando uma detenção do Capitão visto em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

Confira:

Cap gets detained from r/marvelstudios

Assista nossa crítica sobre ‘Vingadores: Ultimato‘:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Teias orgânicas do ‘Homem-Aranha’ foram ideia de James Cameron

Durante uma entrevista para o IGN, David Koepp, o roteirista do ‘Homem-Aranha‘ dirigido por Sam Raimi, revelou que a ideia das teias orgânicas foi influenciada por ninguém menos que James Cameron (‘Avatar’, ‘Titanic’).

Koepp disse que escreveu a adaptação de 2002 a partir de um roteiro que Cameron preparou na década de 1980, mas o material nunca foi filmado, obviamente.

“Eu li um resumo do roteiro que James Cameron escreveu para uma adaptação na década de 1980, na qual Peter não usava lançadores de teias artificiais e isso fez muito mais sentido para mim. Teias orgânicas, era genial. Isso foi ideia dele e fiquei feliz em trazer isso para os filmes, apesar de alguns fãs odiarem.”

Relembre a cena em que Peter Parker (Tobey Maguire) descobre como lançar suas teias:

E você, prefere as teias orgânicas ou os lançadores artificiais?

Lembrando que as gravações do próximo filme do ‘Homem-Aranha‘ de Tom Holland foram adiadas devido ao surto de Coronavírus.

Mesmo assim, a Sony Pictures revelou que as expectativas em relação ao início das filmagens permanecem para o verão norte-americano, mas não há nada confirmado.

Dirigido por Jon Watts, o lançamento do longa foi adiado de julho de 2021 para outubro do mesmo ano.

Além de Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Jack Reacher’: Alan Ritchson diz que a série vai adaptar 1 livro por temporada

No ano passado, foi anunciado que Alan Ritchson (‘Titãs’) será o protagonista da vindoura série de TV da Amazon baseada nos livros da saga ‘Jack Reacher‘, personagem imortalizado por Tom Cruise no cinema.

Durante uma entrevista para o Collider, Ritchson garantiu que a atração será fiel ao material original e cada temporada vai adaptar a trama de um livro.

“Não sei o quanto posso dizer, mas posso adiantar que faremos um livro por temporada, então a primeira temporada será a trama do primeiro livro. Acho que é uma ótima maneira de fazer isso.”

Ele continuou:

“Posso ver porque os filmes têm tantos fãs, mas acho que o ritmo dos livros é mais apropriado para uma série. Bom, é isso que eu mais amo nos livros, essa ação que acontece gradualmente enquanto a história se desenrola. A maneira como ele analisa e lida com cada caso requer tempo, e é isso que a série traz. Acho que contar a história de cada livro através de episódios será bastante agradável para o público.”

Lembrando que o primeiro livro da saga escrita por Lee Child é intitulado ‘Jack Reacher: Dinheiro Sujo’ (1997).

Na trama, conhecemos o durão Jack Reacher – filho de um soldado, ex-policial militar – é preso por engano e mostra que a justiça escolheu brincar com a pessoa errada.

Nesta sua primeira aventura, Reacher verá uma cidade-modelo na Geórgia revelar toda a sua podridão, ao mesmo tempo em que é iniciada uma brutal e surpreendente contagem de cadáveres… E de milhares de notas de dólares falsificadas.

Atualmente, foram lançados 25 livros da franquia, então Ritchson pode ter encontrado o papel de sua vida e permanecer por longos anos no papel.

Lembrando que Nick Santora (‘Scorpion‘) será o showrunner do projeto, que ainda não tem previsão de estreia.

“Lee Child criou um personagem e universo incríveis,” declarou Santora. “Será a missão de todos os roteiristas, produtores, atores e equipe capturar a essência dos livros. Felizmente, Lee tem nos apoiado e nos ajudado nessa jornada.”

A saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.

‘Homem-Aranha’: Tom Holland promete um futuro brilhante na nova trilogia do herói

Ontem, a produtora de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, Amy Pascal, revelou que a Sony e a Marvel Studios estão desenvolvendo uma nova trilogia do herói com o retorno de Tom Holland.

Enquanto promovia o próximo filme do Cabeça de Teia, Holland participou de um talk show francês e evitou revelar detalhes sobre o futuro do personagem.

Mesmo assim, ele disse que está animado para acompanhar o que o aguarda no futuro do herói.

“Tudo o que posso dizer é que temos coisas muito, muito emocionantes para conversar. Ainda não sei o que são essas coisas ou o que podem significar. Mas parece que temos um futuro incrivelmente brilhante e, como eu já disse, o Homem-Aranha viverá para sempre em mim.”

Confira:

A novidade vem como uma grata surpresa depois que Holland surpreendeu os fãs ao afirmar à revista GQ que estaria cogitando deixar o personagem Peter Parker em um futuro próximo.

Felizmente, a produtora da Sony, Amy Pascal disse ao Fandango  que o futuro do herói está garantido em pelos menos mais três filmes em parceria com a Marvel Studios.

“Este não é o último filme que faremos com a Marvel e este não é o último filme do Homem-Aranha que faremos com a Marvel. Estamos nos preparando para fazer o próximo filme do Homem-Aranha com o Tom Holland e a Marvel. Fizemos uma trilogia, e estamos começando outra.”, afirmou.

Pascal afirmou que não continuará envolvida com o personagem, caso Holland deixe o papel.

“Já pude conversar com Tom sobre fazer, tipo, mais 100 produções. Acredito que não vou mais trabalhar em filmes do Homem-Aranha sem ele. Você está brincando comigo?‎”

Por outro lado, Holland disse à GQ que não se imagina interpretando o Homem-Aranha quando já tiver 30 anos de idade.

Considerando que o astro já tem 25, isso significa que ele só teria mais cinco anos pela frente assumindo o manto do personagem.

Vale lembrar que a pista sobre o retorno de Holland ao papel já havia sido revelada na cena pós-créditos de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘.

Na cena, Eddie Brock (Tom Hardy) e o simbionte assistem uma reportagem do Clarim Diário revelando a identidade do Cabeça de Teia, evidenciando que os personagens vão se encontrar em algum momento.

Enquanto isso, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ tem estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ SURPREENDE com 95% de aprovação; Confira as críticas!

‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ chega ao catálogo da Disney+ amanhã (18) e os fãs do MCU estão ansiosos para descobrir se vale a pena acompanhar a atração.

Considerando as opiniões dos críticos, a série pode se tornar um tremendo sucesso de público, já que conquistou surpreendentes 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 77 críticas publicadas até o momento, apenas quatro são negativas.

Entre os comentários, a série é elogiada como uma das melhores produções da Marvel Studios em parceria com a Disney+.

Além de enaltecerem a atuação da protagonista Tatiana Maslany por conta de sua versatilidade, os críticos também destacaram o restante do elenco, afirmando que cada personagem consegue adicionar riqueza à trama.

Por sua vez, os roteiros de Jessica Gao são descritos como algo totalmente único em meio a um gênero saturado e que a série veio para valorizar o MCU com seu humor fora do padrão.

E tudo isso é muito bem trabalhado pela direção de Kat Coiro.

Confira as avaliações:

“A sensibilidade autoconsciente e o desempenho de Maslany ajudam tanto a personagem quanto a série a esculpirem seu próprio lugar dentro do grande e estereotipado universo do MCU.” – Rolling Stone.

“‘Mulher-HUlk: Defensora de Heróis‘ não é apenas a estreia em live-action que a personagem-título sempre mereceu, mas é um novo ponto de virada provando do que são capazes as séries do MCU.” – Comic Book.

“‘Mulher-HUlk: Defensora de Heróis‘ é um pivô encantador para o MCU no território processual legal cômico, com uma performance perfeita de Tatiana Maslany, que consegue elevar todos os elementos da produção.” – Perri Nemiroff.

“Como uma adaptação perfeita da personagem de quadrinhos, esta série eleva tudo o que torna a ‘Mulher-Hulk‘ tão divertida no material original.” – The Wrap.

“‘Mulher-HUlk: Defensora de Heróis‘ é um sucesso absoluto e a série da Marvel mais divertida de todos os tempos, com o primeiro episódio entregando minha frase favorita de todos os tempos de qualquer produção do estúdio.” – JoBlo.

“Maslany é mais do que capaz de levar a mistura da ‘Mulher-Hulk‘ do drama envolvendo o poder feminino à uma aventura de super-heróis. Seja em forma humana ou transformada, ela consegue cumprir o que prometeu.” – Daily Telegraph.

“‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ funciona em seus próprios termos. A trama é fluida, divertida e carregado de referências, mas qualquer um que procure ‘mais’ – mais escuridão, mais drama, mais coesão – ficará frustrado.” – The Hollywood Reporter.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Ginger Gonzaga, intérprete de Nikki, a melhor amiga da protagonista, e afirmou que os fãs que criticaram o CGI da série devem se divertir quando assistirem.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

‘The Mandalorian’: Imagens dos bastidores mostram os detalhes na armadura do Moff Gideon; Confira!

No último episódio de ‘The Mandalorian‘, o Moff Gideon (Giancarlo Esposito) supostamente encontrou seu fim depois de ser atingido pela explosão da bomba que implantou nas minas de Mandalore.

No entanto, alguns fãs estão argumentando que o vilão ainda pode estar vivo, já que ele vestia uma armadura de Beskar e também porque ele estava clonando a si mesmo.

Apesar de muitos dos seus clones terem morrido antes de respirarem pela primeira vez, é possível que Gideon tenha um clone escondido por aí.

Seja qual for a resposta, Esposito compartilhou algumas imagens dos bastidores do episódio final, dando um melhor vislumbre em sua armadura.

Confira:

Lembrando que todos os episódios da 3ª temporada já estão disponíveis na Disney+.

Relembre o trailer:

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘Ficção Americana’: Assinantes da Amazon Prime estão INDIGNADOS que o filme foi lançado sem alarde na plataforma

Considerado uma das maiores surpresas do Oscar desse ano, ‘Ficção Americana‘ conquistou cinco indicações ao prêmio, incluindo Melhor Ator para Jeffrey Wright (‘Angels in America’) e Melhor Filme.

Adicionado sem muito alarde no catálogo da Amazon Prime Video, o longa escrito e dirigido por Cord Jefferson é baseado no romance ‘Erasure’, de Percival Everett.

A trama narra a carreira de escritor de Thelonious “Monk” Ellison, que estagnou porque seu trabalho não é considerado ‘negro o suficiente’. Escritor e professor de inglês, Monk trabalha em um romance satírico sob seu pseudônimo, com o objetivo de expor as hipocrisias do mundo editorial. O sucesso imediato do livro o força a ficar mais profundamente enredado na sua identidade assumida e desafia as suas visões de mundo arraigadas.

Entre os críticos, a produção conquistou 94% de aprovação no Rotten Tomatoes e também está chamando bastante atenção do público por conta de suas críticas necessárias.

No entanto, enquanto alguns estão elogiando a obra outros estão indignados com a Amazon Prime por não promover a adição do longa ao catálogo, fazendo o título passar despercebido por muita gente.

Confira as reações:

“Ancorado por uma performance excepcional de Jeffrey Wright, o filme do escritor e diretor estreante Cord Jefferson é um trabalho confiante que se delicia em explorar conceitos espinhosos através do humor e da inteligente irreverência.” – The Nightly

“Cord Jefferson, que já fez episódios de ‘Watchmen’ e ‘The Good Life‘, combina um toque leve e humor amplo com disfunções familiares comoventes e observações mordazes sobre raça. As crises culturais raramente são tão divertidas.” – Irish Times

“A história funciona em dois níveis, primeiro como uma crítica espinhosa das pressões enfrentadas pelos artistas negros. Mas igualmente satisfatória é a representação da dinâmica complicada e abrasiva de uma família de alto desempenho.” – Observer

“Para um filme de estreia, ‘Ficção Americana‘ é confiante, inteligente e extremamente divertido.” – Film Stories

“Uma comédia divertida e sutil que, de forma satírica, denuncia a hipocrisia do mundo literário e destaca a discriminação racial que se esconde por trás da exploração dos estereótipos da cultura afro-americana.” – Cinefilia

Confira o trailer:

O filme, baseado no romance ‘Erasure’, de Percival Everett, é escrito e dirigido por Cord Jefferson em sua estreia oficial.

A carreira de escritor de Thelonious “Monk” Ellison estagnou porque seu trabalho não é considerado “negro o suficiente”. Monk, escritor e professor de inglês, trabalha em um romance satírico sob seu pseudônimo, com o objetivo de expor as hipocrisias do mundo editorial. O sucesso imediato do livro o força a ficar mais profundamente enredado na sua identidade assumida e desafia as suas visões de mundo arraigadas.

Tracee Ellis Ross, Issa Rae e Sterling K. Brown completam o elenco.

‘The Last of Us’: Atriz de Ellie nos jogos rasga elogios à atuação de Bella Ramsey na série

Ashley Johnson, que interpretou Ellie nos jogos ‘The Last of Us: Partes I e II‘ e interpretou a mãe de Ellie no episódio final da temporada da série, acha que sua contraparte da HBO, Bella Ramsey, “elevou” o papel que ela tornou famosa.

“Por causa da profundidade e talento que Bella tem. Sinto que ela o elevou. Sinto que ela trouxe muito mais para Ellie do que fomos capazes de fazer no jogo”, disse Johnson ao GamesRadar.

“Eu sinto que houve tantos momentos e cenas em que Ellie foi capaz de dizer coisas que eu sinto que nunca disse, onde ela foi capaz de se defender e enfrentar Joel ou enfrentar qualquer pessoa ao seu redor.” disse Johnson. “E é catártico. Fico muito feliz em ver essa personagem crescer ainda mais e ter mais voz em sua própria vida, de certa forma.”

Johnson também fala de uma “conexão” com Ramsey graças ao amor compartilhado pela personagem, ao mesmo tempo em que elogia a atuação da atriz.

“Eu não sinto que qualquer outra pessoa poderia ter feito esse papel. Eu finalmente assisti o último episódio e ela é tão boa. Ela me surpreende muito. Vai soar tão estranho – eu me sinto tão orgulhoso dela. Eu sinto uma conexão com ela, acho que é porque nós dois amamos essa personagem. E acho que há muito dela que já é Ellie… Sinto uma conexão enorme com Bella e estou tão impressionada com o que ela fez. Que atriz incrível!”

A primeira temporada de ‘The Last of Us’, série estrelada por Pedro Pascal (‘The Mandalorian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) já está com todos os episódios disponíveis na HBO Max.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A produção abarcou nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 374 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Angelina Jolie é Maria Callas nas primeiras fotos da cinebiografia dirigida por Pablo Larraín

O filme ‘Maria‘, protagonizado por Angelina Jolie, teve suas primeiras imagens oficiais reveladas. (via Variety)

Dirigida por Pablo Larraín (‘Spencer’), a cinebiografia promete explorar a vida tumultuada e trágica da renomada cantora de ópera Maria Callas, reimaginada durante seus últimos dias na vibrante Paris dos anos 1970.

Confira as imagens:

Baseado em fatos, Maria vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.”

Além de Angelina Jolie no papel principal, o elenco impressionante também inclui Pierfrancesco Favino (‘Adagio’), Alba Rohrwacher (‘La Chimera’), Haluk Bilginer (‘Sono de Inverno’), Kodi Smit-McPhee (‘X-Men: Apocalipse’) e Valeria Golino (‘Retrato de Uma Jovem em Chamas’).

A direção é de Pablo Larraín, conhecido por seus trabalhos em filmes aclamados como ‘Jackie’ e ‘Spencer’.

O roteiro, por sua vez, é assinado por Steven Knight, o criador de ‘Peaky Blinders‘.

“Levo muito a sério a responsabilidade com a vida e o legado de Maria. Darei tudo o que puder para enfrentar o desafio. Pablo Larraín é um diretor que admiro há muito tempo. Ter a chance de contar mais da história de Maria com ele e com um roteiro de Steven Knight é um sonho”, disse Angelina Jolie.

O filme ainda não tem previsão de estreia.

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