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Crítica | Dossiê 137 – Drama Morno e Burocrático por Trás da Violência Policial em Paris [Cannes 2025]

Aclamado pelo instigante A Noite do dia 12 (2022) ao expor a angústia da polícia francesa frente a casos de feminicídio sem solução, Dominik Moll retorna agora com Dossiê 137, um filme igualmente sério e bem-intencionado, mas sem o mesmo impacto, na prestigiada competição oficial do Festival de Cannes 2025. Dessa vez, o cinesta alemão desloca sua lente para um microcosmo perturbador da violência policial contra manifestantes durante os protestos dos Gilets Jaunes (Coletes Amarelos), entre 2018 e 2019, e o uso controverso do armamento conhecido como LBD – a “flash ball”, arma de borracha de uso policial, que deixou dezenas de feridos permanentes.

Por meio da investigadora da IGPN – a corregedoria da polícia francesa, Stéphanie (Léa Drucker), a narrativa nos apresenta o caso verídico de um adolescente (Côme Péronnet) gravemente ferido por uma dessas armas em meio aos protestos. A investigação ganha contornos mais pessoais quando Stéphanie descobre que a vítima vem de sua cidade natal, Saint-Dizier, a 200 quilômetros de Paris. O reencontro com suas origens adiciona uma camada de drama íntimo, ao mesmo tempo que escancara a distância entre a burocracia da capital e o abandono do interior francês.

Ao lado do coroteirista Gilles Marchand, Dominik Moll apresenta uma narrativa marcada por um ritmo contido e um rigor quase documental. Acompanhamos passo a passo a busca por imagens de segurança, vídeos de celulares e testemunhas, em um processo meticuloso e árido. O uso de gravações reais de manifestações se entrelaça com a investigação fictícia, criando uma atmosfera de tensão. Esse esforço técnico, no entanto, não se traduz em força narrativa. A trama carece de impulso dramático e não se compromete com os dilemas éticos que propõe.

Ao contrário de obras como Os Miseráveis (2019), de Ladj Ly, e Bac Nord: Sob Pressão (2020), de Cédric Jimenez, que confrontam de forma visceral a violência sistêmica e a brutalidade das forças de segurança nos subúrbios franceses, Dossiê 137 opta por uma abordagem fria e burocrática, que termina por neutralizar o impacto emocional do caso. 

O que poderia ser um mergulho angustiante nos dilemas morais da investigadora — dividida entre seu dever institucional e a empatia pela vítima — se dissolve em uma narrativa hesitante, onde ela se revela mais como uma burocrata impotente do que como uma agente transformadora, apesar de sua evidente boa vontade. Sua relação com o ex-marido e a adoção de um gato tentam dimensioná-la como personagem, mas sua trajetória permanece estreita e enfadonha.

Um dos momentos que melhor ilustra essa limitação é o encontro de Stéphanie com Alicia (Guslagie Malanda), uma camareira de hotel negra que filmou o incidente. A cena, carregada de tensão melodramática, tenta introduzir uma crítica racial (“se a vítima não fosse branca, vocês não estariam aqui”), mas soa forçada e mal resolvida. A própria lógica do roteiro falha nesse ponto, pois a prova crucial não exige que Alicia testemunhe, basta entregar o vídeo e tirá-la de cena. A discussão parece existir apenas para justificar um conflito moral — a banalização da violência policial contra pessoas negras — que o filme não tem coragem de explorar a fundo.

Por mais que Dominik Moll tente retratar a complexidade da posição de Stéphanie, o roteiro recua sempre que poderia confrontar o espectador. A protagonista nunca chega a se comprometer — pessoalmente ou profissionalmente  — com o caso para apimentar a narrativa, tampouco o filme parece disposto a denunciar com veemência as falhas institucionais. Como resultado, Dossiê 137 termina como uma obra que informa mais do que emociona ou revolta. A tentativa de realidade burocrática vira, no fim, apatia.

Mesmo que o filme buscasse se afirmar como um documento sobre seu tempo, Um País Que Sabe Se Comportar (2020), de David Dufresne, se mostra muito mais incisivo nesse propósito. Vencedor do César de Melhor Documentário, o longa oferece um retrato corajoso e reflexivo da repressão policial, enquanto Dossiê 137 se apequena diante do mesmo tema.

Nos últimos anos, obras que abordam as tensões sociais na França — como De Volta à Córsega (2023) e A Fratura (2021) — também chegaram à competição de Cannes, ainda que sem grande inovação estética ou narrativa. O filme de Dominik Moll se encaixa nesse grupo: relevante em sua proposta, mas pouco estimulante em sua realização.

‘007’: Danny Boyle confirma que filmagens começarão ainda em 2018

Danny Boyle, diretor de ‘Extermínio‘ e ‘Quem Quer Ser um Milionário‘, irá assumir a direção de Bond 25, novo filme da franquia James Bond. A informação foi confirmada pelo jornalista Baz Bamigboye, do Daily Mail.

Agora, em entrevista ao Metro, Boyle também confirmou que um roteiro já está sendo escrito pela equipe e que as filmagens vão começar ainda esse ano.

“Estamos trabalhando em um roteiro nesse momento. Tudo depende disso, na verdade. O roteiro é de Richard Curtis. Queremos começar daqui a 6 ou 7 semanas. Depois, Bond estaria pronto até o fim desse ano”

O diretor já havia sido cotado para a direção de ‘007 – Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.

Daniel Craig volta a viver o agente em ‘Bond 25’, que tem estreia prevista para novembro de 2019.

 

‘A Dança da Morte’: Série de Stephen King tem estreia confirmada para 2019

Já faz algum tempo desde que Josh Boone (‘Novos Mutantes‘) começou a trabalhar em uma adaptação do livro de Stephen King, A Dança da Morte (‘The Stand‘). Inicialmente visionado como uma potencial franquia cinematográfica de 4 filmes, parece que os planos mudaram.

Os filmes se tornaram uma minissérie, que chegará no serviço de streaming da emissora, o CBS All Access, com dez episódios com uma hora cada, em 2019. Porém, o canal não confirmou em qual época do ano a série chegará.

Segundo uma notícia do Tracking Board, Bone irá dirigir a adaptação do livro de Stephen King.

Na trama, “Depois que uma praga mortal matou a maior parte da população, os sobreviventes se dividem em dois grupos – um liderado por um benevolente ancião, e o outro por um ser maléfico –, que irão se enfrentar em uma batalha final pelo bem e o mal.”

A Dança da Morte já havia ganhado uma adaptação para as telinhas em 1994.

Dica | Filmes do Oscar 2024 nos streamings

No último fim de semana, o CinePOP listou filmes indicados à 96ª edição do Oscar que estão disponíveis na Netflix, no Disney+ e no Star+. Com cerimônia marcada para o dia 10 de março, a premiação conta com diversas produções que podem ser conferidas nos principais streamings do país. Pensando nisso, separamos mais longas que podem ser assistidos a qualquer momento no conforto do lar. Confira!

Leia também: Dica | Filmes do Oscar 2024 na Netflix
Leia também: Dica | Filmes do Oscar 2024 no Disney+ e no Star+

Apple TV+

Crescendo cada vez mais nas cerimônias de premiação, o Apple TV+ conseguiu emplacar ‘apenas’ um filme, mas é um dos grandes favoritos da crítica para levar ao menos uma estatueta.

Assassinos da Lua das Flores

Divulgação

Considerado uma obra-prima de Martin Scorsese, Assassinos da Lua das Flores conta a história do extermínio Osage nos EUA da década de 1920. Com a descoberta de poços de petróleo em suas terras, os indígenas ganharam certo prestígio em Oklahoma, conseguindo evitar os assassinatos à luz do dia. Porém, os pecuaristas que controlavam a região começaram a infiltrar capangas nas vidas dos indígenas, matando as famílias de dentro para fora, tomando suas posses aos poucos. O longa é um espetáculo extremamente necessário e sofrido. Não por acaso conseguiu indicações a Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Montagem, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original.

HBO Max

Prestes a se tornar Max, o HBO Max tem em seu catálogo o principal fenômeno dos cinemas de 2023. E como era esperado, ele trouxe uma chuva de indicações.

Barbie

Depois de capítulos polêmicos, o filme da Barbie viu a luz do dia e conquistou um público fenomenal, fazendo desse longa a maior bilheteria de 2023. A história da Barbie Estereotipada (Margot Robbie) que precisa vir para o mundo real depois de ‘dar defeito’, descobrindo uma realidade extremamente complexa e cheia de preconceitos, cativou pessoas de todas as idades e reacendeu o debate sobre o papel das mulheres em Hollywood. Essa aventura cheia de cor e bom-humor divertiu e fez chorar milhões de pessoas pelo planeta, conquistando também oito indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino e duas indicações na categoria de Melhor Canção Original.

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

Apesar das inúmeras polêmicas de bastidores, com direito a denúncias de animadores relatando jornadas de trabalho abusivas e baixa remuneração, o segundo capítulo da jornada de Miles Morales pelo Multiverso foi sucesso absoluto entre público e crítica. A trama mostra o menino indo atrás de um vilão capaz de abrir portais, quando é auxiliado por outras versões do Homem-Aranha para tentar deter essa ameaça o quanto antes. O problema é que alguns deles parecem não ter intenções tão positivas para com o garoto. O filme é o principal favorito para levar o Oscar de Melhor Filme de Animação.

Amazon Prime Video

Depois de muito sucesso nas edições passadas, a plataforma da Amazon chegou ao Oscar 2024 de forma mais tímida, conquistando apenas uma indicação.

Golda: A Mulher de Uma Nação

O filme não fez muito sucesso no Brasil, mas conseguiu uma indicação a Melhor Maquiagem e Penteado. A trama conta a história da chamada ‘Dama de Ferro de Israel’, Golda Meir, a primeira-ministra de Israel, que tomava decisões durante a Guerra de Yom Kippur, na década de 1970, que teve início após Egito, Jordânia e Síria se unirem para atacar Israel durante o feriado do Ramadã.

Crítica | Não Abra! – Produtores de ‘Corra!’ entregam um dos MELHORES terrores desse ano

Chegou a época do ano mais badalada para os fãs de terror – e aqui, no Cinepop, não seria diferente, já que nós também somos fãs do gênero. Esse ano, como uma grata surpresa, tivemos em seções antecipadas do Festival do Rio 2023 (inclusive durante a repescagem do Festival) algumas exibições do filme de terrorNão Abra!’, que chega a partir desta semana ao circuito nacional. E que bom poder ter essa movimentação de distribuição no circuito, pois demonstra que o público consumidor brasileiro está interessado e aberto as novas produções no gênero do terror.

Samidha (Megan Suri) é uma jovem adolescente de ascendência indiana que tem apenas um desejo: ser aceita na escola, tal qual qualquer outra adolescente. A questão é que, morando nos Estados Unidos, seus traços fenotípicos indianos são evidentes. Embora seus amigos não a tratem com diferenciação e Russ (Gage Marsh) esteja interessado nela, Sam sente vergonha de sua família, que participa de eventos culturais tradicionais de sua comunidade, e de sua melhor amiga de infância, também indiana, Tamira (Mohana Krishnan), que, de uns tempos pra cá, tem andado bastante esquisita pelos cantos da escola. Porém, quando Tamira desaparece e Sam passa a sentir que está sendo perseguida por algo ou alguém, ela terá que buscar na sua origem as respostas para sobreviver à uma criatura maligna.

Não Abra!’ é um filme de terror produzido pelos mesmos produtores de outro longa do gênero que fez muito sucesso recentemente na cultura pop: ‘Corra!’. Para quem viu o filme anterior, dá para enxergar semelhanças entre ambos os projetos: os dois têm como pano de fundo o choque cultural de pessoas racializadas que, em um contexto majoritariamente branco dos Estados Unidos, tentam se relacionar e se encaixar no grande dilema entre assimilação cultural e a valorização dos próprios raízes. Além disso, a última cena de ‘Não Abra!’ lembra muito uma cena clássica de ‘Corra!’, à qual os fãs vão reconhecer facilmente.

O roteiro de Bishal Dutta e Ashish Mehta é basicamente a história padrão de uma adolescente sendo assombrada por uma entidade do além e tentando sobreviver a qualquer custo a esta ameaça. Esse é o argumento de muitos filmes de terror, mas a diferença reside no contexto em que se insere este mote: a protagonista não é uma mera adolescente mimada, mas sim uma jovem em crise de identidade entre as suas raízes culturais e o mundo ocidental capitalista no qual está inserida junto com seus amigos; ao mesmo tempo, a grande ameaça em nada tem a ver com os conceitos já trabalhados em outros filmes – aqui a protagonista precisa assumir sua identidade para conseguir lidar com a ameaça. Nesse sentido, o roteiro vai trabalhando essa construção gradualmente, em um primeiro momento nos deixando com raiva da protagonista mimada e, aos poucos, moldando-a e organicamente dando visibilidade aos elementos que, de primeira, dão a impressão apenas de estarem compondo o cenário.

O jovem diretor Bishal Dutta dialoga bem com a geração millenial, imprimindo as angústias sociais identitárias num dos gêneros queridinhos dos jovens. ‘Não Abra!’ surpreende com boas cenas de terror em uma história coerente e possível de acontecer, deixando uma porta aberta para uma possível continuação. Um dos melhores de terror desse ano.

‘Penny Dreadful: City of Angels’: Natalie Dormer será protagonista do spin-off

Natalie Dormer, conhecida por seu papel como Margaery Tyrell em Game of Thrones, foi elencada como protagonista em um papel oposto ao de Daniel Zovatto em Penny Dreadful: City of Angels’, spin-off da série homônima da ShowtimeJohn Logan retorna como roteirista e produtor executivo, além de ter criado o show original.

O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narraiva. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega (Zovatto) mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

Dormer dará vida a Magda, um demônio sobrenatural que pode se parecer com quem quiser e se manifesta em um número considerável de disfarces na narrativa. Carismática, inteligente e camaleônica, Magda é um perigoso inimigo e uma inestimável aliada – para quem souber escolher o lado certo.

O elenco também trará Jessica GarzaJohnathan Nieves em papéis regulares.

Penny Dreadful durou apenas três temporadas e tornou-se um sucesso de crítica e de público. Ambientada em Londres da Era Vitoriana, a série trouxe em seu elenco Eva Green, que inclusive foi indicada ao Emmy Awards por sua performance, Rory Kinnear, Billie Piper, Timothy Dalton, Josh Hartnett, Reeve Carney, Harry Treadaway e outros.

‘Titãs’: Superboy finalmente aparece no trailer do próximo episódio; Confira!

A DC Universe divulgou o trailer do sexto episódio da 2ª temporada de Titãs, que finalmente irá introduzir o personagem Connor Kent/Superboy (Joshua Orpin).

Confira:

Vale lembrar que a 2ª temporada já está disponível na DC Universe.

Assista ao trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo introduz diversos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão retornar.

‘Parasita’: Diretor Bong Joon-ho estampa inédita imagem de bastidores; Confira!

Hulu divulgou uma imagem de bastidores exclusiva do aclamado longa ‘Parasita’, estampando o diretor Bong Joon-ho.

Confira:

Recentemente, a empresa NEON divulgou dois incríveis cartazes colecionáveis do filme.

Veja:

Dirigido por Bong Joon-ho, o longa-metragem sul-coreano foi indicado a seis categorias do Oscar, levando quatro prêmios para casa e tornando-se o primeiro filme de língua não inglesa a ganhar o Oscar de Melhor Filme em quase cem anos de premiação.

Suas outras conquistas incluíram Melhor Roteiro OriginalMelhor Filme InternacionalMelhor Diretor.

A produção acompanha um  jovem e sua família desempregada. Eles acabam ficando obcecados com a vida de uma outra família. Algo acontece e este clã desamparado se vê envolvido num grande problema.

O elenco conta com Song Kang-ho, que trabalhou com o diretor  em O Hospedeiro (2006) e ‘Expresso do Amanhã’ (2013), e Choi Woo-shik, de ‘Invasão Zumbi’ (2016) e Okja.

‘The Secrets We Keep’: Noomi Rapace busca vingança no trailer OFICIAL do thriller; Confira!

O suspense ‘The Secrets We Keep‘, estrelado por Noomi Rapace e Joel Kinnaman, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira, junto às imagens promocionais:

The Secrets We Keep
CR: Patti Perret
The Secrets We Keep
CR: Patti Perret
The Secrets We Keep

Na trama, Rapace vive Maja, uma mulher reconstruindo sua vida junto com seu marido, Lewis (Chris Messina), na América após a Segunda Guerra Mundial. Um dia ela encontra uma figura estranhamente familiar (Kinnaman) de sua vida passada, mas será que ele é realmente o homem que ela pensa que é? Convencida de que ele esteja falando a verdade, Maja decide resolver as coisas com suas próprias mãos e o sequestra, pondo em movimento uma série de memórias e eventos que vão mudar toda a sua percepção da verdade.

O elenco ainda conta com Amy Seimetz no elenco. O longa é dirigido por Yuval Adler, a partir de um roteiro assinado por Ryan Covington.

The Secrets We Keep‘ estreia nos cinemas em 16 de setembro, sendo lançado no formato VOD (video on demand), no dia 16 de outubro.

‘Um Tio Quase Perfeito 2’: Sequência com Marcus Majella ganha novo teaser HILÁRIO; Confira!

Sony Pictures do Brasil divulgou um novo teaser oficial de Um Tio Quase Perfeito 2, sequência da comédia que traz o retorno de Marcus Majella como o carismático Tio Tony.

Confira:

Dirigido por Pedro Antonio, o filme tem estreia marcada para o dia 07 de janeiro.

Unanimidade entre as crianças, Tio Tony (Majella) agora é professor da escola dos sobrinhos, Patricia (Jullia Svacinna), Valentina (Sofia Barros) e João (João Barreto), e tem tentado ficar longe das falcatruas arquitetadas pela mãe, Cecilia (Ana Lúcia Torre). Ele mora ao lado da irmã, Angela (Letícia Isnard). Tudo parece estar na mais perfeita paz até que Beto (Danton Mello) surge com potencial para ocupar o lugar preferido de Tony: o coração dos sobrinhos!

O roteiro do original teve inspiração em consagrados filmes como ‘Uma Babá Quase Perfeita‘, de Chris Columbus, um dos maiores sucessos da década de 90.

O filme foi rodado em locações como Petrópolis – Região Serrana do Rio -, Lagoa Rodrigo de Freitas, Laranjeiras, Cosme Velho, Itanhangá, Grajaú e Ipanema.

‘O Homem nas Trevas 2’ será para maiores de idade por “violência sangrenta e imagens macabras”

O Homem nas Trevas 2’ é uma das produções mais aguardadas do ano e, agora, a MPA (Motion Picture Association) revelou a classificação indicativa oficial do filme.

O longa será recomendado para maiores de idade (rated-R), em virtude de “violência sangrenta, imagens macabras e linguagem”.

Confira a primeira imagem oficial da continuação:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de agosto.

O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.

A trama se passará diversos anos após o primeiro filme, com o homem cego vivendo uma vida tranquila… até que os pecados do seu passado o encontram. O homem cego tem se vivido em uma cabana isolada após adotar uma garotinha de um orfanato. A vida tranquila deles é perturbada quando um grupo de sequestradores aparece e pega a criança, forçando o homem cego a deixar seu lar para salvá-la.

Stephen Lang voltará a estrelar a sequência.

Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

‘Stargirl’: Courtney está à beira da morte na promo oficial do episódio 02×11; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial do 11º episódio da 2ª temporada de Stargirl, intitulado “Summer School: Chapter 11”.

Na trama, “depois de um derradeiro encontro deixar a vida de Courtney por um fio, o time se une para determianr quais serão os próximos passos”.

O capítulo vai ao ar no dia 19 de outubro.

Confira:

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Star Trek: Picard’: 2ª temporada estreia na Paramount+!

A 2ª temporada da adorada e elogiada série Star Trek: Picard’ finalmente estreou no catálogo da Paramount+.

O episódio de estreia foi lançado no último dia 03 de março na plataforma de streaming.

Relembre o trailer oficial e siga o CinePOP no YouTube:

Anne Wersching, conhecida por seu trabalho nas séries ‘Bosch’‘Runaways’, fará parte dos novos episódios e dará vida à icônica Rainha Borg, vilã introduzida em 1996 no panteão intergaláctico, mais precisamente no filme Star Trek: Primeiro Contato’. A personagem foi interpretada por Alice Krige.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Rebelde’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada de Rebelde já está disponível na Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 27 de julho, na plataforma de streaming.

O novo ciclo traz surpresas aos alunos na volta para a EWS: um novo diretor musical, um novo colega e uma oportunidade imperdível de fazer sucesso na música.

Relembre o trailer:

O elenco é formado por Azul Guaita, Sergio Mayer Mori, Andrea Chaparro, Jeronimo Cantillo, Franco Masini, Lizeth Selene, Alejandro Puente e Giovanna Grigio.

A série é baseada na história de Cris Morena Group e Dori Media Group, adaptada posteriormente pela Televisa.

Rebelde’ foi produzida pelo canal mexicano televisa e foi exibida entre 2004 e 2006. Aqui no Brasil, a novela foi ao ar pelo SBT.

‘Ruído Branco’: Netflix divulga vídeo de bastidores do novo suspense do diretor de ‘História de um Casamento’

Ruído Branco, novo suspense dirigido pelo aclamado cineasta Noah Baumbach (‘História de um Casamento’), estreou na Netflix no final do ano passado.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo de bastidores da produção, revelando como a canção “new body rhumba”, da banda de dance-rock LCD Soundsystem, foi feita.

Confira:

O filme é baseado no livro de mesmo nome do escritor Don DeLillo, lançado em 1985, e narra a história de um professor que vive tranquilamente com a família em uma pequena cidade norte-americana, cuja rotina é interrompida após um acidente industrial misterioso.

Relembre o trailer:

Vale destacar que o elenco principal conta com Adam Driver (‘Star Wars: O Despertar da Força‘) e Greta Gerwig, atriz e diretora conhecida por ‘Lady Bird‘.

André 3000Don CheadleJodie Turner-Smith e outros também fazem parte do projeto.

O lendário compositor Danny Elfman fica responsável pela trilha sonora, que também conta com a faixa original “New Body Rhumba”, do grupo LCD Soundsystem.

Saga ‘Indiana Jones’ já está disponível no Disney+!

Os quatro filmes da saga ‘Indiana Jones‘, estrelados por Harrison Ford, já estão disponíveis no Disney+.

A franquia foi lançada hoje, 31 de maio, na plataforma de streaming.

O lançamento ocorre bem a tempo do novo e último capítulo da narrativa, ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, estrear nos cinemas, no dia 29 de junho.

Confira o trailer de Indiana Jones e a Relíquia do Destino’:

 

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

Em 1969, o arqueólogo e aventureiro americano Indiana Jones vive no cenário da Corrida Espacial. Jones está preocupado com o fato de o governo dos Estados Unidos ter recrutado ex-nazistas para ajudar a vencer a União Soviética na competição para chegar ao espaço. Sua afilhada, Helena, o acompanha em sua jornada. Enquanto isso, Jürgen Voller, um membro da NASA e ex-nazista envolvido com o programa de pouso na lua, deseja tornar o mundo um lugar melhor como ele achar melhor.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Grammy Awards 2024 | Kylie Minogue conquista indicação ao prêmio por “Padam Padam”

A lendária Kylie Minogue ganhou a crítica e o público ao lançar o aclamado álbum ‘Tension’ neste ano e, agora, conquistou uma indicação ao Grammy Awards 2024.

A artista foi relembrada na categoria de Melhor Gravação Pop Dance pelo lead single “Padam Padam”. Esta é a primeira indicação da cantora e compositora no evento desde 2009, quando concorreu na categoria de Melhor Álbum Dance/Eletrônico por ‘X’.

Os vencedores serão anunciados no dia 04 de fevereiro de 2024.

Relembre a tracklist oficial do álbum:

1. Padam Padam
2. Hold on to Now
3. Things We Do for Love
4. Tension
5. One More Time
6. You Still Get Me High
7. Hands
8. Green Light
9. Vegas High
10. 10 Out of 10 (com Oliver Heldens)
11. Story

A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”“In Your Arms”“Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado Fever (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

‘Matéria Escura’: Série sci-fi com Joel Edgerton estreia ESTE MÊS na Apple TV+!

Matéria Escura (Dark Matter), série sci-fi baseada no romance homônimo de Blake Crouch, estreia este mês no catálogo da Apple TV+.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 08 de maio.

“VOCÊ É FELIZ COM A VIDA QUE TEM?” Essas são as últimas palavras que Jason Dessen ouve antes de acordar num laboratório, preso a uma maca.  Raptado por um homem mascarado, Jason é levado para uma usina abandonada e deixado inconsciente. Quando acorda, um estranho sorri para ele, dizendo: “Bem-vindo de volta, amigo.”

Neste novo mundo, Jason leva outra vida. Sua esposa não é sua esposa, seu filho nunca nasceu e, em vez de professor numa universidade mediana, ele é um gênio da física quântica que conseguiu um feito inimaginável. Algo impossível. Será que é este seu mundo, e o outro é apenas um sonho? E, se esta não for a vida que ele sempre levou, como voltar para sua família e tudo que ele conhece por realidade?

Com ritmo veloz e muita ação, Matéria escura nos leva a um universo muito maior do que imaginamos, ao mesmo tempo em que comove ao colocar em primeiro plano o amor pela família. Marcante e intimista, seus múltiplos cenários compõem uma história que aborda questões profundamente humanas, como identidade, o peso das escolhas e até onde vamos para recuperar a vida com que sonhamos.

Relembre o trailer:

O elenco também conta Joel Edgerton, Alice BragaOakes Fegley, Dayo OkeniyiJimmi SimpsonJennifer ConnellyAmanda Brugel.

Crouch também servirá como roteirista e produtor executivo da adaptação.

Nove episódios foram encomendados para a primeira temporada.

O livro ‘Matéria Escura‘ entrou instantaneamente para a lista de mais vendidos do New York Times, além de ser traduzido para 35 línguas diferentes.

Atriz de ‘Downton Abbey’ vai investigar um assassinato MISTERIOSO na nova série ‘The Puzzle Lady’

Segundo o DeadlinePhyllis Logan, conhecida por seu trabalho como a Sra. Hughes em ‘Downton Abbey’, foi escalada como a protagonista do drama ‘The Puzzle Lady’.

Baseada nos romances homônimos de Parnell Hall, a trama é centrada em um estranho assassinato que ocorre na pequena cidade mercantil de Bakerbury – que deixa a polícia local em choque por uma cruzadinha que é deixada sobre o corpo da vítima. Com o caso não indo a lugar nenhum, os investigadores relutantemente pedem a ajuda de Cora Felton (Logan), uma recém-chegada à cidade.

A série está sendo produzida pela Channel 5, uma das subsidiárias da Paramount.

As gravações já se iniciaram na Irlanda do Norte, com previsão de lançamento para 2025, na Paramount+.

Em uma declaração oficial, Paul Testar, da Channel 5, comentou: “estamos muito felizes em trazer ‘The Puzzle Lady’ ao Channel 5, um drama de mistério envolvente que vai deixar os espectadores bastante instigados”.

Logan também é conhecida por seu trabalho na série ‘Lovejoy’, além de ter conquistado o BAFTA de Estrela Promissora pelo longa-metragem ‘Another Time, Another Place’.

Crítica | Steven Soderbergh traz suas assinaturas clássicas para o thriller de espionagem ‘Código Preto’

Steven Soderbergh sempre foi influenciado por uma estética vanguardista para construir seus longas-metragens – arquitetando histórias centradas em temas introspectivos e que exploram a condição humana através de experimentações interessantes e inesperadas. Ao longo de sua carreira, Soderbergh encabeçou projetos como ‘Logan Lucky’, ‘Solaris’, ‘Onze Homens e um Segredo’ e outras narrativas que apresentaram elementos novos a atmosferas aparentemente familiares e clichês – e, agora, ele nos convida para um ambicioso thriller de espionagem intitulado Código Preto, que chega aos cinemas nacionais amanhã, 13 de março.

A trama é centrada em um casal de espiões formado por George Woodhouse (Michael Fassbender) e Kathryn St. Jean (Cate Blanchett). Ambos trabalham em uma empresa que monitora possíveis atividades terroristas no Reino Unido e no restante do mundo – colocando George em um impasse quando, ao investigar o paradeiro de uma poderosa arma que pode dizimar o mundo, descobre que a esposa está entre a lista de suspeitos que podem ter traído o próprio país em prol de um conluio criminoso. Porém, considerando a confiança que nutre em Kathryn, George delineia um plano para revelar o verdadeiro culpado, percebendo que as coisas não são tão simples quanto parecem e que a verdade está bem à frente dos seus olhos, mesmo escondida sob pretextos controversos.

Homem lê livro com Big Ben ao fundo, Londres

Diferente do que imaginávamos, Código Preto se afasta das expectativas e rema contra a maré de obras como ‘O Espião que Sabia Demais’ ou ‘Operação Red Sparrow’, permitindo que Soderbergh tenha total controle de um escopo mais restrito e introspectivo. Em outras palavras, o realizador mergulha de cabeça em um enredo que funciona mais como drama do que como suspense, deixando cenas de ação de lado para centralizar a atenção dos espectadores na vida íntima de cada um dos personagens delineados. É por essa razão que Soderbergh resolve diminuir a dimensão dos cenários ao focá-los em locais quase claustrofóbicos, mesmo a céu aberto: uma sala de jantar, um quarto, um bar e os próprios escritórios da empresa.

É notável como essas escolhas disruptivas vão ao encontro dos maneirismos do diretor e, por essa razão, podem causar certo estranhamento por parte do público; entretanto, isso não significa que o filme perca seu brilho, e sim funcione para aqueles que conseguem entender que a obra não se comporta como outras histórias de espionagem. Há um apreço estético que dialoga com as referências avant-garde de Soderbergh à medida que somos engolfados em planos-sequência complexos e personalidades obscuras cujos defeitos vêm à tona quando lidam com suas fraquezas e seus medos – garantindo que as incursões acerca da condição humana sejam transmutadas para uma trama mais particularizada.

Mulher seguindo confiante na rua urbana

Fassbender e Blanchett desfrutam de uma incrível química, mas não se mantêm presos apenas ao arco um com o outro: a dupla, que se diverte com performances sólidas e caprichosas, também compartilha de momentos ao lado de uma ótima Marisa Abela como Clarissa Dubose, recém-saída de seu trabalho na cinebiografia ‘Back to Black’ e apresentando um novo lado de sua versatilidade artística; Tom Burke como o controverso Freddie Smalls, cujo relacionamento com Clarissa implode o tempo todo; Naomie Harris como a fria e calculista Dra. Zoe Vaughan, terapeuta que fica responsável pelo cuidado dos agentes da companhia; e Regé-Jean Page como o deplorável Coronel James Stokes, posando como um soberbo agente de campo que não aceita “não” como resposta. E, completando esse elenco, Pierce Brosnan faz uma breve aparição como o chefe Arthur Steiglitz.

Se o elenco dá tudo de si e fornece o dinamismo necessário para desviar o longa-metragem de possíveis deslizes rítmicos – ainda mais se tratando de um drama -, há certos aspectos que mancham essa estrutura, principalmente quando voltamos nossa atenção para o marketing errôneo do filme. Afinal, ele foi vendido como um suspense de espionagem, com materiais promocionais que partem de uma estrutura bastante conhecida como forma de atrair o público; todavia, conforme a narrativa se desenrola, é possível que parte dos espectadores se fruste por receber, em vez do que se esperava, claras homenagens que Soderbergh faz ao nos presentear com uma amálgama entre ‘Deus da Carnificina’, ‘Álbum de Família’ e ‘A Pele de Vênus’, revestindo um verborrágico roteiro com a trilha sonora tétrica de David Holmes e reviravoltas que mimetizam Agatha Christie.

código preto

Código Preto reacende a beleza dos filmes de espionagem ao trazer o melhor do cinema britânico a um espectro elegante e novelesco, no sentido mais positivo do termo. É claro que certas pessoas podem afirmar que o longa não é tão memorável quanto incursões similares, porém, o resultado é aprazível e condizente com o que deseja entregar.

5 comédias POUCO conhecidas para você conferir na Netflix

Filmes de comédia têm um lugarzinho especial no coração do público – principalmente por deixaram a vida mais leve com situações impossíveis e até mesmo tragicômicas, servindo ou como puro entretenimento ou refletindo sobre as turbulências da vida de maneira bem-humorada e sincera.

E, em meio a tantos títulos do gênero lançados mês após mês, alguns títulos passam longe do nosso radar – mas mereciam atenção por se esconderem como pequenas joias cinematográficas.

Pensando nisso, resolvemos explorar o catálogo da Netflix e trazer a vocês cinco comédias pouco conhecidas para você conferir na plataforma de streaming.

Veja abaixo as nossas escolhas:

LATE NIGHT (2019)

Mindy Kaling é uma mulher multifacetada e extremamente talentosa por diversas razões: além de ter despontado na premiada série The Office’ (não apenas por sua atuação, mas também por suas aplaudíveis habilidades narrativas), ela vem se tornando um nome expoente da indústria do entretenimento, tendo marcado presença na literatura, nos palcos e também nas telonas – trabalhando ao lado de nomes como Judd Apatow, Sandra Bullock e Cate Blanchett nos últimos anos.

Em 2019, Kaling retornou com uma deliciosa dramédia intitulada Late Night, que também marcou sua volta para a cadeira de roteirista e a aliou com a então emergente diretora Nisha Ganatra e a icônica Emma Thompson. No longa-metragem, acompanhamos Katherine, uma experiente e implacável apresentadora de televisão. Com o passar dos anos, ela vê seu sucesso desmoronar e corre o risco de perder seu programa. Para salvar sua carreira, ela conta com a ajuda de sua nova e divertida assistente.

MEGARRROMÂNTICO (2019)

O filme gira em torno de Natalie (Rebel Wilson), uma arquiteta desencantada com o amor e que repudia as comédias românticas por serem extremamente forçadas e falsas. Porém, sua vida muda quando, durante um assalto, ela bate a cabeça com força e acorda em uma realidade paralela movida por todos as fórmulas das rom-coms – já iniciando com breves constatações de como a infeliz e caótica cidade de Nova York parece ter se transformando em um microcosmos irretocavelmente perfeito.

Ela então percebe que precisa se utilizar de tudo aquilo que sempre odiou para voltar para seu cotidiano miserável e conhecido – incluindo se apaixonar pelo garanhão multimilionário Blake (Liam Hemsworth), ver o seu melhor amigo se casar com uma supermodelo que na verdade é embaixadora de ioga e realizar cada uma das icônicas cenas que tanto nos enchem os olhos pelo excesso de melodrama. E, como é possível imaginar, Megarrromântico é propositalmente clichê e faz bom uso de tudo o que já vimos no cinema para entregar-se a uma divertida comédia.

AMOR E MONSTROS (2020)

Apesar do nome de Michael Matthews não ter o reconhecimento que merecia ter, devemos ficar atentos no momento em que ele resolver voltar à ativa – como fez em 2020 com a comédia de ação pós-apocalíptica Amor e Monstros. No longa, o cineasta arquiteta um mundo assolado por criaturas mutantes à medida que constrói uma épica jornada de amadurecimento e de amor impossível. Apresentando um escopo mais denso do que aparenta e mais crítico do que soa, a prdução se afasta do pedantismo novelesco de obras do gênero e é guiada por performances irretocáveis e enigmáticas.

Estrelado por Dylan O’Brien em um dos melhores papéis de sua carreira – e contando com um elenco que inclui Jessica HenwickAriana GreenblattMichael Rooker -, a trama é centrada no azarado Joel Dawson, que, sete anos após sobreviver ao apocalipse dos monstros, decide se arriscar e abandona o seu bunker para se reencontrar com a sua ex-namorada da escola, Aimee.

MAIS QUE AMIGOS (2022)

Dirigido por Nicholas Stoller, que não é nenhum estranho ao gênero das comédias românticas, e contando com o roteiro de Billy Eichner e Stoller, Mais que Amigos definitivamente merecia mais atenção do que teve à época de seu lançamento, ainda mais por desmistificar os estereótipos encontrados em filmes similares.

A trama é centrada em um homem gay chamado Bobby (Eichner), que beira os quarenta anos e praticamente desistiu do amor. As coisas começam a mudar quando ele cruza caminho com Aaron (Luke Macfarlane), um advogado testamentário. Os dois começam a conversar e se lançam em uma jornada de autodescoberta e de importância ímpar para compreender a complexidade da comunidade queer e para mostrar que nunca é tarde para encontrar sua alma gêmea.

NONNAS (2025)

Nonnas é uma das comédias originais mais recentes do catálogo da Netflix e, mesmo contando com uma quantidade considerável de convencionalismos e de clichês do gênero, funciona dentro do esperado ao deixar que um brilhante e icônico elenco brilhe por conta própria – nos convidando a uma história memorialística sobre a importância da família e da amizade.

Estrelada por Vince VaughnSusan SarandonLinda CardelliniLorraine Bracco e outros, o longa-metragem é dirigido por Stephen Chbosky e acompanha Joe Scaravella, um homem que, para honrar a memória de sua mãe, decide arriscar tudo e abrir um restaurante italiano com um grupo peculiar de chefs: todas vovós.

MAIS UM! Wagner Moura vence o Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme de Drama por ‘O Agente Secreto’

O Agente Secreto, aclamado longa de Kleber Mendonça Filho estrelado por Wagner Moura, vem marcando presença nas premiações regionais ao redor do mundo – e acaba de levar mais uma condecoração para casa.

Durante o anúncio de vencedores da 83ª edição do Globo de Ouro, Moura fez história ao conquistar o merecido prêmio de Melhor Ator em Filme de Drama. Além disso, o filme foi premiado com a estatueta de Melhor Filme em Língua Não Inglesa.

Vale lembrar que Wagner Moura disputa pelo prêmio na categoria de Melhor Ator em Filme de Drama.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

‘Exit Right’: TERMINAM as filmagens do novo drama com Susan Sarandon, Marcia Cross e William H. Macy

Segundo o Deadline, as filmagens de Exit Right, drama independente estrelado por Susan Sarandon (‘Besouro Azul’), William H. Macy (‘Planeta dos Macacos: O Reinado’) e Marcia Cross (‘Desperate Housewives’), chegaram ao fim em Nova Jersey, EUA.

As boas novas vieram acompanhadas com a confirmação de nove novos nomes no elenco: Kim CoatesRoberta ColindrezAmy SedarisEthan SlaterChristopher JacksonKevin CahoonBonnie MilliganCatherine Curtin e o diretor e roteirista Thomas A. Morgan em sua estreia como ator.

O filme é dirigido e escrito por Morgan (‘Soufra’). A Garrick Street Productions e a Square Zero Films supervisionam o projeto.

A narrativa é centrada em Jan Randall (Sarandon), cujo cérebro – afetado por um câncer inoperável – a deixa com muito medo de ficar presa dentro de casa. Recusando-se a tomar medicamentos que reduziriam seus últimos dias a uma cama de hospital, ela se muda para uma barraca no quintal. Determinado a dar-lhe um último presente, o seu marido John (Macy) a leva corajosamente numa viagem à volta do mundo – a pé, na sua própria cidade natal, naquela que é verdadeiramente a viagem da sua vida.

Cross dará vida a Monica Freeman, a irmã afastada de Jan, que despreza profundamente John e está determinada a garantir para sua irmã todo o conforto que a medicina moderna pode oferecer.

Ed Glauser entra como produtor, enquanto Sarandon e Macy entram como produtores executivos ao lado de Lawrence AldridgeMichael Shyjka.

Em uma declaração ao Deadline, Morgan afirmou: “esta história é pessoal para mim em muitos níveis. À medida que envelhecemos, quem influencia a forma como morremos? Quem queremos ao nosso lado? Como definimos amor, família ou comunidade? Trazer uma história como essa para o mundo é um sonho de toda a vida realizado para um garotinho que ficava sentado no cinema todo fim de semana, esperando para ver a vida se desenrolar nas telas”.

Mais informações não foram reveladas.

‘The OA’ NÃO ganhará filme para encerrar a trama

Após o repentino cancelamento de ‘The OA‘, muitos fãs publicaram pedidos para que a Netflix produzisse um filme para encerrar a trama de forma adequada.

Mas, de acordo com a Variety, isso não será possível, mesmo com o apoio de Brit Marling, estrela da série, e do diretor Zal Batmanglij.

Originalmente, a série deveria ter cinco temporadas, e apressar uma conclusão com um filme de duas horas não seria suficiente.

Além disso, como a Netflix é a produtora de ‘The OA‘, então outros serviços de streaming ou emissoras não podem resgatar a série para concluir sua narrativa.

Pelo viso, a série chegou mesmo ao fim.

Assista nossa crítica:

Crítica | The OA temporada 2: Os dois anos de hiato mais bem recompensados da sua vida

A série começa quando uma garota cega, Prairie Johnson (Marling), desaparecida por sete anos, reaparece com a visão recuperada. Prairie não consegue falar sobre os anos que permaneceu desaparecida para seus pais e para o FBI. Mas ao longo da investigação segredos sobre seu desaparecimento e sua milagrosa recuperação virão à tona.

O elenco conta com Brit Marling, Patrick Gibson, Brendan Meyer, Emory Cohen, Scott Wilson, Phyllis Smith, Alice Krige, Brandon Perea, Ian Alexander e Jason Isaacs.

‘Breaking Bad’: Traficantes são presos após se inspirarem na série

De acordo com o Daily Mail, dois homens foram presos e condenados no Reino Unido após serem pegos transportando 168 kg de cocaína com método inspirado em ‘Breaking Bad‘.

Baldev Sahota e Shakti Gupta usavam um caminhão frigorífico para o transporte da droga e escondiam os malotes dentro de caixas de frangos congelados, como os traficantes do Los Pollos Hermanos.

Na série, o restaurante servia como fachada para as operações do traficante Gus Fring (Giancarlo Esposito), rival de Walter White (Bryan Cranston).

Além disso, Gupta era engenheiro de gás e trabalha numa distribuidora de alimentos congelados, usada como depósito para as drogas.

Após a prisão, os traficantes confessaram que distribuíam a cocaína em Birmingham Crown Court há anos, e a última encomenda estava avaliada em 20 milhões de libras esterlinas, o equivalente a mais de R$ 130 milhões.

Sahota foi condenado a 16 anos de prisão e Gupta a 18. Ambos vão cumprir pena na penitenciária masculina de Birmingham.

Em entrevista ao portal, Neil Ballard, superintendente do Comando Especialista Anti-Drogas, disse que:

Esta operação resultou em uma das maiores apreensões de cocaína da história no Reino Unido, nunca vimos algo dessa magnitude. É uma quantidade extremamente significativa. A pena só não foi maior porque os envolvidos colaboraram em delatar as redes de tráfico ligadas à violência que temos visto nas ruas de todo o país.”

Lembrando que a 6ª e última temporada de Better Call Saul está prevista para o outono norte-americano de 2021 (entre setembro e dezembro).

Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.

A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

‘Godzilla vs Kong’: Novo teaser mostra o gorila fazendo amizade com uma garotinha

A Warner Bros. divulgou um novo teaser de ‘Godzilla vs Kong‘, que traz uma tocante cena inédita.

No vídeo, o gorila gigante parece estar fazendo amizade com uma menina perdida no habitat da fera.

Segurando uma espécie de miniatura de Kong, a criança vivida por Kaylee Hottle tenta se conectar com ele sem demonstrar nenhum medo

Confira:

Após vários adiamentos, a Warner informou ao CinePOP que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 25 de Março, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.

Nos EUA, o filme será lançado no dia 31 de março tanto nos cinemas quanto na HBO Max.

A estratégia é a mesma utilizada para o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que estreou nos cinemas nacionais uma semana antes de ser lançado nos Estados Unidos.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

Kristen Stewart foi aconselhada a esconder sua orientação sexual para não prejudicar a carreira

Durante uma entrevista para o The Howard Stern Show (via Omelete), Kristen Stewart (‘Crepúsculo’) comentou sobre sua orientação sexual e admitiu que já recebeu conselhos para não se assumir gay publicamente.

A estrela de ‘Spencer‘, vindoura cinebiografia da Princesa Diana, disse que a indústria cinematográfica ainda é preconceituosa, mas isso nunca a prejudicou.

“Já me disseram para esconder a bissexualidade com medo de que isso fosse atrapalhar a minha carreira. Acho que algumas pessoas se esconderam ao longo dos anos e é evidente que é algo desconfortável”, disse ela.

Atualmente, Stewart namora o roteirista Dylan Meyer, mas revelou que já se relacionou com mulheres e que isso poderia impedir que ela fosse convidada para grande projetos, como os filmes da Marvel.

“Não gosto de atuar em franquias, então foi muito estranho quando disseram isso para mim. Mas isso [minha opção sexual] nunca me atrapalhou a conseguir nenhum papel, pelo menos não os que eu queria”, continuou.

Lembrando que ‘Spencer tem estreia marcada para 05 de novembro.

No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Pablo Larraín (‘LOVE: A História de Lisey’) conquistou 86% de aprovação da críticas.

Entre os comentários, os jornalistas renderam elogios à atuação de Stewart, que consegiu reproduzir até mesmo os trejeitos e a singularidade do sotaque de Diana.

Além disso, a trama tem um diferencial por não se preocupar em construir uma determinada imagem de Diana, mas mostrá-la de forma mais natural.

Apesar da tramas ter alguns deslizes que deixam narrativa um pouco ‘tola’ (como apontou o The Wrap), nada disso reduz o mérito da cinebiografia.

Confira as principais avaliações:

“É uma obra de grande sensibilidade e, ao mesmo tempo, hilariante. Menos interessada em identificar a “verdadeira” Diana do que em construir uma personagem vívida e humana.” – Film of the Week.

“Eu não tenha palavras suficientes para elogiar a performance de Stewart, desde a impressão de uma figura incrivelmente bem narrada até a autêntica representação da essência de quem ela era.” – Deadline.

“‘Spencer’ desdobra-se em uma torrente de ideias e loucuras, algumas brilhantes, outras bastante tolas.” – TheWrap.

“A abordagem de Larraín ao material é rica, inebriante e totalmente magnífica.” – The Guardian.

“Um drama cativante do momento da verdade e da transição de Diana.” – Variety.

“O trabalho minuciosamente detalhado de Stewart no sotaque e maneirismos é impecável. A câmera a adora, e ela raramente foi tão magnética ou alcançou uma fragilidade de partir o coração.” – The Hollywood Reporter.

A trama será focada em um único fim de semana na vida da Diana (Stewart), em que ela passou o Natal ao lado da família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Inglaterra. Foi nesta ocasião que ela decidira se divorciar de Charles, em virtude dos inúmeros rumores de seu caso com a Camila.

Além de Stewart, o elenco também conta com Timothy Spall, Sally Hawkins e Sean Harris.

Jackie‘, de 2016 – também dirigido por Larraín, trouxe Natalie Portman como Jackie Kennedy e o papel futuramente lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

 

‘Thor: Amor e Trovão’: Visual de Gorr seria completamente diferente; Confira as artes conceituais!

Quando foi revelado o visual de Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Chistian Bale), em ‘Thor: Amor e Trovão‘, o vilão foi comparado ao Voldemort (vilão de ‘Harry Potter‘) e à antagonista do filme ‘A Freira‘.

Além disso, alguns fãs ficaram incomodados com o resultado, que é bem diferente da versão dos quadrinhos.

Acontece que as primeiras artes conceituais da versão live-action mostram um visual ainda mais distante do material original, dando ao vilão um crânio mais largo e com espinhos espalhados pela cabeça e pelo rosto, além de uma barba e bifurcações no lugar do nariz.

As imagem foram publicadas no Instagram do artista Ken Barthelmey, que escreveu:

“O design inicial de Gorr, o Carniceiro dos Deuses, que eu fiz para Thor: Amor e Trovão‘ no Odd Studio, antes de Christian Bale ser escalado, mas eu amei a interpretação dele. Obrigado a Adam Johansen por me trazer à bordo o projeto.”

Confira:

Em entrevista para o IGN, o diretor Taika Waititi disse que foi justamente a semelhança entre Gorr e Voldemort que o fez optar pela mudança na aparência:

“Infelizmente, o rosto dele nos quadrinhos lembra um pouco o de Voldemort. Então eu pensei: ‘as pessoas vão automaticamente fazer essa conexão’. Então decidimos nos afastar desse design e meio que manter elementos mais humanos, e o fato de que ele usa uma espada. Além disso, sua história era a coisa mais importava para nós, não sua aparência.”

Confira:

“Taika Waititi queria evitar comparações entre Gorr e Voldemort, então eles decidiram mudar o design do Carniceiro dos Deuses.”

Lembrando que o filme continua em exibição nos cinemas.

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O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Velozes e Furiosos 10’ vai quebrar as leis da física com ALUCINANTE corrida vertical

A franquia ‘Velozes e Furiosos‘ já mostrou Dom (Vin Diesel) e sua família em confrontos contra tanques de guerra e até mesmo um carro indo ao espaço.

Ainda assim, o novo filme vai trazer uma corrida vertical de um quarto de milha, provando que ainda há muitas leis da física a serem quebradas na franquia.

Em entrevista com a Empire, o diretor Louis Leterrier brincou:

“Existem muitas maneiras de fazer corridas de um quarto de milha. No nosso filme, estamos fazendo uma corrida vertical, o que é muito interessante.”

Obviamente, o cineasta não quis dar detalhes sobre a tal corrida, mas garantiu que este é apenas um dos grandes momentos de tensão da sequência.

“Quando você vê um carro caindo de um avião e pousando em cima de dois carros, bem, nós realmente derrubamos um carro e ele caiu em dois carros”, brincou ele, provocando que o longa está repleto de cenas insanas.

Anteriormente, ele já havia adiantado à Total Film como a ação será elevada a níveis ainda mais altos.

“Como fã, há algumas coisas que eu realmente queria de volta na franquia – as corridas de rua era uma delas. Essa é a graça de tudo: quando você é o diretor de um filme que você admira e é fã há tantos anos, você consegue dar vida às suas fantasias!”

Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 18 de maio nos cinemas nacionais.

Confira o novo teaser:

Relembre o trailer:

O longa marca a estreia de Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘Tartarugas Até Lá Embaixo’: Adaptação do romance de John Green ganha previsão de estreia

Através do Instagram, o autor John Green (‘A Culpa é das Estrelas’) revelou que a versão cinematográfica de ‘Tartarugas Até Lá Embaixo‘ será transmitida exclusivamente na plataforma de streaming Max em algum momento deste ano.

O projeto está em desenvolvimento desde 2017 e passou pela FOX antes do estúdio ser adquirido pela Disney, então foi vendido para a New Line Cinema, passando vários anos no limbo antes das gravações serem oficialmente incidas em 2022.

Isabela Merced, conhecida por seu trabalho no elogiado ‘Dora e a Cidade Perdida’, estrela a adaptação.

“Você nunca sabe se um filme realmente vai ser lançado”, disse Green em sua publicação. “Felizmente, ‘Tartarugas Até Lá Embaixo‘ será lançado ainda este ano na Max!”

Confira, junto com a sinopse oficial:

A história acompanha a jornada de Aza Holmes, uma menina de 16 anos que sai em busca de um bilionário misteriosamente desaparecido – quem encontrá-lo receberá uma polpuda recompensa em dinheiro – enquanto tenta lidar com o próprio transtorno obsessivo-compulsivo (TOC).

Repleto de referências da vida do autor – entre elas, a tão marcada paixão pela cultura pop e o TOC, distúrbio mental que o afeta desde a infância –, Tartarugas até lá embaixo tem tudo o que fez de John Green um dos mais queridos autores contemporâneos. Um livro incrível, recheado de frases sublinháveis, que fala de amizades duradouras e reencontros inesperados, fan-fics de Star Wars e – por que não? – peculiares répteis neozelandeses.

O longa é dirigido por Hannah Marks, com roteiro assinado pela dupla Isaac AptakerElizabeth Berger (‘Com Amor, Simon’, ‘This Is Us’).

Marty BowenWyck GodfreyIsaac Klausner entram como produtores. Green será um dos produtores executivos ao lado de Aptaker e Berger.

Green é um dos autores mais bem-sucedidos do mundo e inúmeras obras de sua carreira já foram adaptadas para o cinema e para a televisão, incluindo ‘A Culpa É das Estrelas’‘Cidades de Papel’‘Quem É Você, Alasca?’‘Deixe a Neve Cair’ (esta última também trazendo Merced no elenco).

‘Sombra e Ossos’: 2ª temporada ganha primeiro trailer EMPOLGANTE; Confira!

A 2ª temporada da elogiada e adorada série de fantasia Sombra e Ossos chega no dia 16 de março à Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou o primeiro trailer dos novos episódios da série.

Confira:

Confira as imagens do segundo ciclo:

Recentemente, foi divulgado um vídeo apresentando os novos personagens que aparecerão no show: Tolya Yul-Bataar (Lewis Tan), Tamar Kir-Bataar (Anna Leong Brophy), Nikolai Lantsov (Patrick Gibson) e Wylan Hendriks (Jack Wolfe).

Veja:

A plataforma também promoveu três atores do ciclo original para um status regular: Danielle Galligan (Nina Zenik), Daisy Head (Genya Safin) e Calahan Skogman (Matthias).

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (A Chegada) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (Stranger Things) é o produtor-executivo.

A produção é baseada na saga de romances de Leigh Bardugo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

‘Sex Education’: 4ª e última temporada estreia com 83% de APROVAÇÃO no RT; Confira avaliações!

‘Sex Education’ se tornou uma das produções mais elogiadas e adoradas da Netflix e, agora, a 4ª e última temporada finalmente está disponível no streaming.

Com seu lançamento, a mídia especializada está divulgando suas avaliações, e no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, a nova temporada estreou com uma aprovação de 83% e uma nota média de 7/10.

Confira avaliações:

“A última temporada pode deixar os espectadores nostálgicos, mas, assim como no ensino médio, prontos para deixá-la para trás.” – Slant Magazine

“Parece que o programa está operando em alta velocidade: relatando incidentes de crescimento significativo, romance, o medo e a excitação que acompanham o crescimento na idade adulta. Felizmente, ainda resta química mais do que suficiente para fazer as coisas funcionarem.” – London Evening Standard

“Esta temporada final é – ao contrário de muitas das coisas vividas ao longo da série – confiante, satisfatória e memorável pelos motivos certos.” – Empire

“Alguns podem não amar todos os novos personagens ou como tudo acontece – e alguns podem não concordar sobre onde Otis chega no final – mas o show permanece honesto do começo ao fim.” – The Wrap

“‘Sex Education’ se dá muito bem com base nas performances excelentes e nos pares fantásticos.” – Daily Telegraph (UK)

Confira:

Lembrando que Jodie Turner-Smith, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen & Slim’‘Ana Bolena’, fará parte do próximo ciclo.

Turner-Smith também revelou que os fãs da produção podem agradecer a Ncuti Gatwa, que vive Eric na série, por sua contratação, visto que ele a convidou para participar dos episódios.

“Primeiro, todas as minhas cenas foram com Ncuti Gatwa e ele é meu personagem favorito no show. Então, quando ele me ligou e perguntou se eu queria participar – eu não dou a mínima para o quanto eles vão pagar, só quero fazer”, ela contou.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Confira as imagens dos novos episódios:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco também conta com Gillian Anderson, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Michael Richards, de ‘Seinfeld’, revela que venceu o câncer de próstata

O ator Michael Richards, conhecido por seu papel como Kramer na série de comédia Seinfeld, revelou que venceu a batalha contra o câncer de próstata. Aos 74 anos, ele foi diagnosticado com a doença em estágio inicial e, após uma cirurgia para remover a próstata, está livre do câncer.

Em entrevista à People, Richards relembra o momento em que recebeu o diagnóstico: “Eu pensei, bem, este é o meu tempo. Estou pronto para ir. Mas então meu filho veio à mente apenas alguns segundos depois e eu me ouvi dizendo, ‘Tenho um filho de 9 anos e gostaria de estar por perto para ele. Há alguma maneira de conseguir um pouco mais de vida?'”.

Diante da possibilidade de morte em apenas oito meses caso não fizesse nada, Richards optou pela cirurgia: “Tinha que ser contido rapidamente. Tive que passar pela cirurgia completa. Se eu não tivesse feito isso, provavelmente estaria morto em cerca de oito meses”.

Enfrentar sua própria mortalidade foi um dos motivos que levaram Richards a lançar sua autobiografia, intitulada “Entrances and Exits”. O livro, que chega às prateleiras dos Estados Unidos em 4 de junho, é descrito pelo ator como uma revisão completa de sua vida, com base em mais de 40 diários que ele manteve ao longo dos anos.

“Tive mais de 40 diários que mantive ao longo dos anos e queria fazer uma revisão completa da minha vida. Estou completando 75 anos, então talvez querer fazer isso seja algo que vem com a minha idade”, diz Richards. “Queria me conectar com sentimentos e memórias. Estou surpreso com quanto consegui lembrar”.

Seinfeld é uma série de comédia americana criada por Larry David e Jerry Seinfeld que ficou no ar entre 1989 e 1998. A série gira em torno de um grupo de amigos que vivem em Nova York e é conhecida por seu humor observacional e personagens excêntricos.

Seinfeldestá disponível na Netflix.