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‘Vila Sésamo’: Estreia da adaptação musical é adiantada em cinco meses

Depois de ser movido para o dia 04 de junho de 2021, a adaptação musical da icônica série ‘Vila Sésamo’ foi adiantada para sua data original e, agora, chega aos cinemas em 14 de janeiro de 2021.

Jonathan Krisel assume o comando do longa. Ele é conhecido por seu trabalho na TV, com a aclamada série ‘Baskets‘ e ‘Portlandia‘.

O roteiro  foi escrito por Mike Rosolio e Chris Galletta. Shaw Levy assume o papel de produtor. Ele tem estado envolvido com o projeto desde 2012.

O elenco do musical ainda não foi anunciado, mas a trajetória de ‘Vila Sésamo‘ projeta expectativas de grandes contratações. A série infantil se popularizou entre as celebridades de Hollywood, que ao longo das décadas participaram de vários episódios. Atores como Julie Andrews, Amy Adams, Steve Carell e Danny DeVito estão na lista infindável de convidados especiais que passaram pela série infantil.

Anne Hathaway terá papel crucial no projeto.

‘Esquadrão Suicida’: Versão do diretor é tão pesada quanto ‘Coringa’

David Ayer recentemente revelou que está a caminho de lançar, através da Warner Bros. e da HBO Max, seu próprio corte de ‘Esquadrão Suicida’. Mais do que isso, ele aproveitou para divulgar algumas informações sobre a versão, dizendo que o tom do filme é tão dark quanto o do aclamado e premiado ‘Coringa’.

“Isso foi regravado, porque o tom é ‘muito obscuro’ – meu primeiro ato foi um filme normalmente construído. Peguei inspiração de [Christopher] Nolan. Havia cenas reais com atuação incrível entre Jared [Leto] e Margot [Robbie]. Coringa era assustador. Arlequina era complexa”, ele escreveu.

Nas redes sociais, os fãs iniciaram a campanha #ReleaseTheAyerCut. Confira:

Ayer afirmou que não apenas o “Ayer Cut” existe, como ele já está praticamente pronto.

“Claro que existe. E está quase completo, menos alguns efeitos visuais”.

Lembrando que recentemente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.

Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:

“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”.

Confira:

 

Além disso, James Gunn, diretor de ‘O Esquadrão Suicida‘, afirmou que apoia o lançamento da versão de David Ayer.

Ao ser questionado por um fã quanto ao seu apoio, Gunn revelou no Twitter que não teria problema em ver o “Ayer Cut” sendo lançado e que está de acordo com qualquer decisão que a Warner e o diretor decidam tomar:

“Eu ficaria bem com qualquer coisa que o David Ayer e a Warner queiram lançar, sem problema algum”.

A respeito veio da seguinte pergunta feita por um usuário:

“James Gunn, você seria contra o lançamento da versão do David Ayer para Esquadrão Suicida? Você acha que isso diminui o seu filme ou ajuda a aumentar o interesse, ou não tem efeito nenhum?”

Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

Atriz de ‘Halloween’ está aberta para voltar para mais uma sequência

Em entrevista ao ComicBook.com, a atriz Danielle Harris, que viveu a filha de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) na saga original de ‘Halloween’, revelou que estaria disposta a participar de mais uma sequência da franquia caso os produtores a chamassem.

Harris interpretou Jamie Lloyd no terceiro e no quarto capítulos (lançados em 1988 e 1989, respectivamente), mas nunca mais retornou para o icônico universo. Em 2018, sua personagem foi substituída por Karen, interpretada por Judy Greer.

“Quando o próximo sair, se alguém me ligar, claro, se houve algo super legal que faça sentido para mim, absolutamente. Não vou morder a mão que me alimenta e estou para sempre em débito com essa franquia. É como voltar para o acampamento e dizer: ‘ah, senti sua falta’. Me sinto em casa”.

Os fãs da saga ficaram devastados quando as aguardadas sequências do reboot, ‘Halloween Kills – O Terror Continua’ e ‘Halloween Ends’, haviam sido adiadas em nada menos que um ano.

De qualquer forma, um primeiro teaser foi lançado e, recentemente, o icônico realizador John Carpenter revelou em entrevista ao Fantasia Film Festival que a próxima iteração da franquia será um slasher “quintessencial”.

“É um slasher quintessencial. É tão intenso… Meu Deus… Até me atordoa de quão incrível é. [O diretor] David [Gordon Green] fez um trabalho fantástico. Mal posso esperar para vocês assistirem”.

Em entrevista à Total Film, Green comentou um pouco sobre o que podemos aguardar da continuação, indicando que o retorno do serial killer Michael Myers será enfrentado, desta vez, por todas as pessoas da cidade de Haddonfield, Illinois.

“Se o primeiro filme foi, de alguma forma, uma recontagem das origens de Myers e seu reencontro com Laurie depois de todos esses anos, então a segunda parte é sobre seu reino de caos em Haddonfield. ‘Mob Rules” era o nosso título de produção para o longa. É sobre uma comunidade que se une em meio ao caos, e que se divide acerca de como enfrentar o mal”.

Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada e chegará aos cinemas em 15 de outubro de 2021.

Assista ao primeiro teaser:

Segundo o produtor e criador John Carpenter, o corte para os cinemas do longa-metragem está pronto e é bastante intensa.

“O corte está pronto. Eles vão editá-lo em Nova York na próxima semana. Então estará na lata. Meu trabalho está feito. O filme é algo completamente novo. É divertido, intenso e brutal, um filme slasher vezes cem, algo grande. É gigantesco. Nunca vi algo como isso”.

O terceiro filme foi adiado para Outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Riverdale’: Imagens oficiais do episódio 05×07 introduzem novos personagens; Confira!

A The CW divulgou as imagens oficiais de “Fire in the Sky”, sétimo episódio da 5ª temporada de ‘Riverdale’.

As fotos introduzem novos personagens, incluindo Eric Jackson (Sommer Carbuccia) e Star Vixen (AC Bonifacio).

O capítulo vai ao ar no dia 10 de março.

Confira:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Opinião | ‘O Diabo Veste Prada’ mudou a cultura pop para sempre

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar da aclamada comédia dramática ‘O Diabo Veste Prada’. Desde seu lançamento em 30 de junho de 2006 até hoje, o longa-metragem continua angariando fãs das mais variadas idades, ultrapassando gerações e sendo constantemente redescoberto – motivo pelo qual permanece calcando um legado inegável.

‘O Diabo Veste Prada 2’ deve arrecadar entre US$ 75-80 milhões em estreia nos EUA

O filme, baseado no romance best-seller de Lauren Weisberger, foi dirigido por David Frankel e, a princípio, pode parecer como qualquer outra produção do gênero. O enredo é centrado em Andy Sachs (Anne Hathaway), uma jornalista recém-formada que luta para conseguir emprego em Nova York e é chamada para uma entrevista com ninguém menos que Miranda Priestly (Meryl Streep), guru da moda e editora-chefe da multimilionária revista Runway. O problema? Andy não tem qualquer senso de moda e logo atrai olhares reprobatórios das dezenas de funcionários e modelos que andam pelos corredores. Contra todas as possibilidades, ela consegue a vaga e percebe que “o emprego pelo qual todas as garotas se matariam” é extremamente desafiador.

À parte da sólida obra que surgiu da adaptação e da química excepcional de um elenco que ainda conta com Emily Blunt e Stanley Tucci, ‘O Diabo Veste Prada’ conseguiu redefinir inúmeros conceitos estilísticos que hoje são trabalhados à exaustão, especialmente quando pensamos no mundo fashion. Por mais que incursões como ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ e ‘Meninas Malvadas’ já tivessem ditado alguns comportamentos da sociedade dos anos 1990 e 2000, nessa ordem, nenhum deles teve tanto impacto quanto imaginamos; o assunto de maior discussão entre especialistas dessa macro esfera é a precisão assustadora que tanto o romance de Weisberger quanto a magnum opus de Frankel arquitetaram sobre as engrenagens do mundo da moda.

De Chanel, Prada a Versace | Quais marcas estavam em alta no primeiro filme e quais estão em ‘O Diabo Veste Prada 2’

Landon Peoples, da V Magazine, comentou que, até hoje, “encontramos cada uma das personalidades representadas no filme – as boas, as más, as traidoras e aquelas que realmente vão te ajudar e querem te ver alcançar sucesso”. Lauren Caruso, da StyleCaster, reconheceu a si mesma no cotidiano frenético de Andy ao comentar que “há longas horas e um trabalho bastante penoso. E ser assistente de alguém tão poderoso e ocupado quanto um editor-chefe é imparável”. Shelley Brown, editora da The Knot, também se viu retratada e comentou que, “em minha vida, tive várias experiências e situações à la ‘O Diabo Veste Prada’” (via Nylon).

Não é nenhuma novidade que Miranda, com ênfase no livro, tenha sido inspirada na lendária Anna Wintour, editora-chefe da Vogue – e a própria autora comentou que se inspirou em sua experiência na revista para construir a história. A diferença é que Streep, que faturou mais uma indicação ao Oscar por sua performance, conseguiu transformar Miranda em uma personagem extremamente complexa e compreensível – afinal, a própria atriz comentou que se inspirou no fato da indústria jornalística ser comandada por homens e poucas melhores estarem no cargo mais alto das empresas. Em outras palavras, Miranda não agiu diferente do que qualquer homem que estivesse em seu lugar (e tais temas são trazidos à discussão na obra, ainda que ofuscados pelos chamativos figurinos).

Meryl Streep revela que RECUSOU ‘O Diabo Veste Prada’ antes de negociar cachê maior: “Eu sabia que seria um sucesso”

De qualquer forma, Wintour participou de uma exibição antecipada (vestida inteiramente em Prada) e, apesar do que muitos poderiam pensar, se divertiu com o filme – mesmo que alguns detalhes simplesmente não pudessem ser ignorados, como a recriação quase exata do escritório de Anna. A editora-chefe pode ter ficado cética à época do anúncio do projeto, mas levou tudo na brincadeira e deixou se levar pelas ótimas atuações e, para o bem ou para o mal, sua popularidade teve crescimento exponencial após o lançamento nos cinemas.

Mas não foi apenas da moda que o filme se valeu para conquistar o público ou para se manter vivo até os dias de hoje. Em 2008, dois anos após sua estreia oficial, o jornal The New York Times, ao lado de diversos outros consórcios de imprensa, escreveu que a produção ajudou a pavimentar um estilo mais reconhecível e abraçado pelo público, mergulhando com profundidade na construção da assistente pessoal no imaginário mainstream. A presença intrincada de Emily e de Andy na narrativa, subjugadas às tarefas intermináveis de Miranda, ajudou a lançar luz sobre condutas trabalhistas consideradas tiranas e causaram uma exploração da “economia d’O Diabo Veste Prada”, termo utilizado pela imprensa em 2009, com regulações laborais que ameaçavam os direitos dos assistentes, e em 2019, com as alegações de má conduta da senadora Amy Klobuchar para com sua equipe.

Como se não bastasse, o longa também foi responsável pela antecipação de anti-heroínas na televisão ou no cinema – abrindo portas para arcos mais profundos de personagens femininas. Miranda, enfrentando inúmeros obstáculos para se manter relevante num cargo facilmente entregue a qualquer outro homem, se impõe e é vista como megera, obrigando a si mesma a se defender de forças externas – algo visto também, por exemplo, em Olivia Pope em ‘Scandal’ e Cersei Lannister em ‘Game of Thrones’, como bem apontou o The Washington Post na celebração de dez anos da iteração.

‘O Diabo Veste Prada’ provou para os exibidores e para as produtoras que o mercado demográfico feminino era e continua sendo um dos maiores do planeta e que, após o sucesso imediato do filme, houve uma tentativa de replicação de narrativas do gênero pela mesma audiência. E, numa análise mais restrita ao elenco, é notável como sua popularidade ajudou a tornar os atores e atrizes ainda mais famosos do que já eram – especificamente no tocante a Blunt, que é continuamente reconhecida como Emily uma década e meia depois de tê-la vivido.

A sequência ‘O Diabo Veste Prada 2‘ já está em exibição nos cinemas e deve arrecadar em torno de US$ 75-80 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O longa abriu com sólidos US$ 33 milhões nesta sexta-feira no país (incluindo a pré-estreia).

Internacionalmente, a produção deve acrescentar US$ 100 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 180 milhões.

“Impulsionada pela nostalgia, a continuação alcança o público como um relançamento de uma marca de luxo que realmente funciona. O público se entrega ao apelo do legado, tratando a sequência como um reencontro cultural em vez de uma mera tentativa de ganhar dinheiro fácil, com comparações a continuações aguardadas por muito tempo, como ‘Top Gun: Maverick’, elevando as expectativas. Há um forte entusiasmo impulsionado pelo elenco, especialmente em torno de Meryl Streep e Anne Hathaway, onde a jovialidade se torna parte da mitologia da marca, e não uma distração,” declarou o RelishMix, que ainda destaca o forte apelo do projeto nas redes sociais.

‘O Diabo Veste Prada 2’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

10 filmes onde aparecem criaturas misteriosas!

Um dos caminhos para ansiedade numa sala de cinema é um clima de tensão constante. Através de histórias com criaturas misteriosas, o mundo do cinema já nos presenteou com grandes clássicos do suspense e terror. Pensando em alguns ótimos filmes que seguem essa linha, segue abaixo uma lista maravilhosa:

 

Sinais

Na trama, acompanhamos um ex-padre, já seis meses sem ser clérigo, chamado Graham (Mel Gibson) que vive seus dias ao lado de seus dois filhos pequenos e seu irmão Merril (Joaquin Phoenix) em uma enorme fazenda nos Estados Unidos. Graham perdeu recentemente a esposa em um trágico acidente e tenta busca forças para seguir em frente. Certo dia, um intrigante e enorme sinal aparece em suas plantações e logo o mesmo sinal começam a aparecerem pelo mundo. Será o fim do mundo? Graham precisará lutar contra o seu próprio acreditar em busca de soluções.

 

O Nevoeiro

Na trama, somos rapidamente apresentados aos personagens principais que estão presos em um supermercado, por conta de uma estranha tempestade (que traz uma série de criaturas nada amistosas) que cobre a cidade. Rapidamente, a tensão toma conta do lugar. Embates acontecem, grupos são criados e a dúvida nas ações, fora as desconfianças pessoais, levam todos ao extremo emocional.

 

Um Lugar Silencioso

Na trama, conhecemos uma família que se comunica pela linguagem de sinais e o espectador é surpreendido em sua ambientação, aparece um Dia X na tela. Durante os primeiros quinze minutos somos envolvidos no espaço/tempo da história, descobrindo aos poucos o porquê das ações estranhas dos personagens. Tentando reverter uma situação apocalíptica, e completamente isolada em uma casa gigante, a filhos dessa família aprenderão aos poucos regras de sobrevivência nesse mundo completamente novo e repleto de perigos causados pelo som.

 

Pandorum

Na trama, ambientada perto do ano 3.000, conhecemos o Cabo Bower (Ben Foster), um homem que acorda numa nave chamada Elysium, com grandes avarias, sem lembrar direito como foi parar ali. Ao seu lado, o sargento Payton (Dennis Quaid) também é acordado. A dupla então começa a busca entender o atual cenário da nave espacial em que estão, e entre alguns lapsos de memórias, precisam descobrir uma nova maneira de reestabelecer o controle da nave que está ocupada por seres nada amistosos. Assim, o cabo Bower parte para as partes mais distantes da nave, já que uma solução pode ser a de chegar ao reator principal da nave, e assim descobre muitas surpresas pelo caminho.

 

Tropas Estelares

Na trama, conhecemos Johnny Rico (Casper Van Dien), um jovem estudante que por conta de seu amor por Carmen (Denise Richards) resolve se alistar ao serviço militar quase ao mesmo tempo da explosão de uma intensa batalha entre a humanidade e enormes insetos. Acontece que Rico e Carmen acabam indo para lados opostos nas forças militares, ela para a força aérea ele para a infantaria. Seguindo caminhos opostos em uma guerra sem precedentes, Rico aos poucos vai se tornando o líder de batalhões de combate e se aproximando da ex-amiga de escola Dizzy Flores (Dina Meyer).

 

A Experiência

Ficção científica lançada em meados da década de 1990, A Experiência nos conta a história da criação de um código genético que ganha como hospedeiro uma mulher. Um grupo de cientistas é chamado para captura-la.

 

Alien, o Oitavo Passageiro

Com um orçamento de 11 milhões de dólares, um dos filmes mais famosos da carreira do excelente cineasta norte-americano Ridley Scott, é sem dúvidas Alien, o Oitavo Passageiro. Na trama, acompanhamos a história de tripulantes de uma nave que percebem que não estão sozinhos após se depararem com estranhos sinais vindo de um lugar e um deles ser atacado.

 

Independence Day

Dirigido por Roland Emmerich, esse estrondoso sucesso nos mostra o nosso planeta sendo invadido por uma raça alienígena onde corajosas pessoas vão contribuir para o combate dessa invasão.

 

Cowboys & Aliens

Nesse faroeste de ficção científica, dirigida por Jon Favreau, e ambientada no velho oeste americano, conhecemos um homem que acorda sem memórias e precisa unir forças com outras pessoas quando uma nave chega pra dominar a terra.

 

MIB – Homens de Preto

Um dos grandes sucessos da carreira de Will Smith, em MIB – Homens de Preto conhecemos um corajoso oficial da lei que se depara com um universo inimaginável entrando numa agência de combate a atividades ilegais alienígenas.

 

Oscar 2018 | FILME e DIRETOR – Nossos palpites para os indicados

Com esta nova matéria, chegamos ao fim de nosso especial sobre os palpites dos indicados ao Oscar 2018. Em edições passadas comentamos nossas previsões para os nomeados nas categorias de melhor atriz, coadjuvantes (ator e atriz) e melhor ator – que você pode conferir clicando nos links. Em nosso último lote de palpites iremos focar na categoria principal, de melhor filme, e melhor diretor, categorias que quase sempre caminham juntas. O anúncio dos indicados ao Oscar ocorrerá amanhã, terça-feira, dia 23 de janeiro, e a cerimônia com os vencedores irá ao ar no dia 4 de março. Então, pegue seu caderninho, e vamos lá.

Acompanhe o anúncio dos indicados ao Oscar 2018 pelo CinePOP

Aqui, iremos mesclar as duas categorias, falando um pouco sobre cada uma. Vamos começar pelos diretores e filmes que achamos estar garantidos. Com a possibilidade de até dez filmes, sabemos que os filmes dos diretores com mais chances de figurar estarão garantidos também – aqui não será o caso de termos um diretor indicado sem que seu filme seja. Ou vice versa, um filme com grandes chances sem que seu diretor esteja entre os cinco indicados – como ocorreu em 2013 com Argo e Ben Affleck.

Bem, a esta altura muitos apostariam na vitória de Três Anúncios para um Crime. O filme vem levando alguns prêmios prévios, saiu vitorioso no Globo de Ouro, na categoria de melhor drama, e levou o prêmio de elenco no sindicato dos atores ontem. E como dito acima, seu comandante, o diretor Martin McDonagh, é certo de figurar entre os cinco da categoria – já vencer, o cineasta possui menos chances. O filme sobre uma mulher forte e decidida (papel de Frances McDormand) buscando justiça pelo assassinato da filha tem tudo a ver com a onda de protestos contra abuso em Hollywood – este parece ser o foco dentre todos os possíveis indicados – mas mesmo assim, não se esquivou por completo de uma divisão de opiniões, principalmente entre especialistas no Brasil.

Por outro lado, o diretor que vem levando tudo é o mexicano Guillermo del Toro, e ao que tudo indica, este é o seu ano. Do trio de colegas mexicanos, Alfonso Cuarón e Alejandro Gonzáles Inarritu já têm os seus Oscar (Inarritu com dois inclusive), agora só falta del Toro. Só se houver uma grande zebra, o cineasta de O Labirinto do Fauno (2006) fica sem a sua estatueta. O cineasta mencionado acima, McDonagh, não apresenta muito perigo, mas tudo pode acontecer. No entanto, o filme de del Toro, A Forma da Água, apresenta sim e muito perigo para a vitória de Três Anúncios para um Crime. Enaltecido como uma das melhores produções do ano, o longa levou o prêmio do sindicato dos produtores – fortíssimo termômetro para o Oscar, mas tem contra ele o fato de ser uma fantasia – afastado da pauta em questão: histórias sobre empoderamento feminino.

E já que o assunto é empoderamento feminino, nesta mistura será adicionada Greta Gerwig e seu Lady Bird – A Hora de Voar. O filme com o maior índice de aprovação na história do Rotten Tomatoes, que fala sobre o amadurecimento de uma adolescente, papel de Saoirse Ronan, é certo de estar entre os dez filmes indicados. Sua capitã, a atriz Greta Gerwig, no entanto, não era muito cogitada, até a onda de protestos, em especial no Globo de Ouro, explodirem. Quem não lembra da baita alfinetada de Natalie Portman sobre a categoria de diretor – TODOS HOMENS – segundo proferiu a mesma. A Academia não quer passar pelo mesmo constrangimento, e Gerwig é a cineasta mais cabível a ocupar a vaga, já que seu filme estará entre os indicados. Se a zebra estiver completamente solta, e a Academia quiser fazer bonito para a campanha Time´s Up, há chances da atriz e cineasta sair com a estatueta de del Toro debaixo do braço. Além disso, existe ainda uma pequena chance – mesmo que mínima – de Mulher Maravilha emplacar entre os filmes indicados (já para Patty Jenkis a chance é ainda menor, quase nula). No PGA, prêmio dos produtores, Mulher Maravilha entrou, ou foi enfiada, já que é o décimo primeiro filme postulando o prêmio.

O que muitos acreditam, no entanto, é que na cola do mexicano Guillermo del Toro para a vitória na categoria de diretor esteja o britânico Christopher Nolan, cineasta que chega forte com seu drama de guerra elogiadíssimo, Dunkirk. Blockbuster do verão norte-americano, o filme de Nolan é o único filme de entretenimento do ano (mesmo que um entretenimento sério) com chances de figurar entre os dez indicados – no início muitos apostavam em Blade Runner 2049, Logan e Mulher Maravilha. Nolan é um cineasta de mão cheia, disso ninguém duvida, mas Dunkirk deve sair mesmo é com prêmios técnicos. Além disso, o longa de Nolan é o filme lançado há mais tempo da época de prêmios que permaneceu na mente do público, críticos e possivelmente dos votantes. Bem, isso se Mulher Maravilha não entrar.

Agora, seguindo a lógica de prêmios prévios, o maior termômetro para a categoria de diretores é o DGA, o prêmio do sindicato dos diretores norte-americanos. Os quatro diretores apresentados acima, Greta Gerwig, Guillermo del Toro, Martin McDonagh e Christopher Nolan, estão entre os indicados. Seguindo esta linha, o quinto diretor a completar a categoria seria o estreante Jordan Peele. Corra! é um grande sucesso de 2017, e deve emplacar na categoria de melhor filme. Assim como Dunkirk, é um filme que funciona como entretenimento, mas possui diversas outras camadas a serem descobertas. Além disso, a entrada de Peele seria uma belíssima mostra de representatividade. Já pensou, termos indicados no mesmo ano uma mulher e um cineasta negro. Mas ao contrário de Gerwig, a vitória de Peele já estaria na indicação.

Bem, ainda temos mais cinco outros filmes para serem preenchidos. Por mais que nem todas as vagas sejam ocupadas, como em anos anteriores, aqui, por este se tratar de um texto sobre possibilidades, iremos adereçá-las. Desde que abriram para dez vagas na categoria de melhor filme em 2010, tivemos apenas nos dois primeiros anos (2010 e 2011), os tais dez filmes preenchidos. Depois, até 2014 tivemos 9 filmes; em 2015 e 2016, oito filmes; e em 2017 voltamos para 9 filmes. Esperamos que em 2018 voltemos a 10 filmes.

Por outro lado, se formos seguir as indicações do Globo de Ouro, e isso não está totalmente fora de questão, ainda mais depois de se ter conferido o filme, não podemos descartar totalmente a indicação do ícone Steven Spielberg. Que seu drama The Post- A Guerra Secreta, sobre a luta do jornalismo pelo direito de expressão em plena era Nixon (que reverbera muito nos tempos Trump de hoje), estará entre os filmes indicados não há dúvidas. Mas a entrada de Spielberg como um dos candidatos indicados ao Oscar ainda permanece incerta. Se o magnata entrar, quem sairá? Peele? McDonagh? Gerwig? Fora isso, no Globo de Ouro também tivemos a nomeação do veterano Ridley Scott por Todo o Dinheiro do Mundo. No Oscar, uma indicação para o veterano soa mais distante, assim como para seu filme. Uma categoria na qual o longa pode emplacar é na de ator coadjuvante, assim como ocorreu no Globo de Ouro, quando tivemos Christopher Plummer indicado.

Mais fortes, porém, são as candidaturas de Doentes de Amor, drama independente que vinha sendo mencionado, mas chegou meio apagadinho na temporada de prêmios; A Grande Jogada, drama criminal que pode ver sua protagonista, Jessica Chastain, entre as indicadas na categoria de melhor atriz; e principalmente Eu, Tonya, biografia incorreta que verá com certeza sua protagonista, Margot Robbie, indicada na categoria de atriz. Doentes de Amor, A Grande Jogada e Eu, Tonya foram indicados ao PGA, o prêmio de produtores. Fora esses, Projeto Flórida e Trama Fantasma, respectivamente de Sean Baker e Paul Thomas Anderson, são dois filmes que não foram incluídos para o prêmio do sindicato, mas que poderão aparecer entre os indicados a melhor filme no Oscar. Projeto Flórida, talvez com mais facilidade, segundo apontam os apostadores. Mas tanto Trama Fantasma, quanto O Destino de uma Nação (que indicará e dará a vitória para Gary Oldman) são dois longas de prestígio, de diretores renomados e queridinhos da Academia, Anderson e Joe Wright respectivamente, que não devem ser 100% descartados.

P.S. Se o Oscar fosse legal de verdade, veríamos Artista do Desastre figurando entre os indicados. =)

Bom, estas foram nossas principais apostas para os indicados a melhor filme e diretor no próximo Oscar. E aí, esquecemos alguém? Deixei seu comentário abaixo dizendo em quais vocês apostam.

‘Contato de Risco’ (Gigli) – Ben Affeck, Jennifer Lopez e os 20 anos de um dos maiores fracassos da história do cinema!

Qual o verdadeiro poder de um filme? O mais conhecido é que eles são capazes de entreter e divertir. Um filme pode também, é claro, inspirar, ensinar, educar, fazer se apaixonar e despertar sentimentos que nem sabíamos que possuíamos em nosso interior. Mas, quando falamos dos envolvidos na realização de um filme, ele é capaz também de acabar com carreiras e terminar relacionamentos apaixonados. Sim, quando temos dinheiro envolvido, a arte se torna um negócio. Aqui, nesta nova matéria, iremos abordar os 20 anos de ‘Gigli’, ou ‘Contato de Risco’, um dos maiores fiascos da história da sétima arte. Confira.

Se você é um cinéfilo, certamente já ouviu falar sobre ‘Gigli – Contato de Risco’. Acontece que os apaixonados por cinema também ficam sabendo sobre os filmes considerados fracassos monumentais. E esse é justamente o caso com esta obra, que traz grandes nomes na frente e atrás das câmeras. Todo ano ganhamos um punhado de produções que fracassam, dando prejuízo ao seu estúdio. Mas assim como o melhor filme de cada ano, também temos o grande destaque negativo de seu respectivo ano, que pode vir a receber também as “honrarias” de se tornar um dos piores da década e quem sabe da história do cinema.

‘Contato de Risco’ (Gigli) com os astros Ben Affleck e Jennifer Lopez viveu para se tornar um dos piores filmes da história do cinema.

Por outro lado, poucos são os filmes capazes de terminar o relacionamento de seus protagonistas. ‘Contato de Risco’ teve esse poder. Mas comecemos pelo começo. Na alma de ‘Gigli’ se encontra o cineasta duas vezes indicado ao Oscar Martin Brest. Diretor, produtor e roteirista, o realizador despontaria para a fama absoluta em 1984, ao capitanear um dos maiores sucessos dos anos 80 com ‘Um Tira da Pesada’, que colocou o nome de Eddie Murphy no mapa, e ainda hoje é celebrado como um dos grandes exemplares da ação (com muito humor) policial saído da década mais que especial. Quatro anos depois e Martin Brest repetiria a dose com ‘Fuga à Meia-Noite’ que, embora não seja tão popular quanto seu primeiro sucesso, viveu para se tornar um cult querido e um dos filmes mais divertidos de Robert De Niro na citada década.

Com a chegada dos anos 90, Martin Brest atingiria outro patamar. Seus dois primeiros sucessos, para a Paramount e a Universal, eram obras divertidas de entretenimento, mas 1992 o diretor estava disposto a demonstrar que também podia comandar filmes mais sérios, dramáticos e prestigiados. Não deu outra. ‘Perfume de Mulher’ se tornou um dos grandes títulos do Oscar daquela temporada e de quebra rendeu para Al Pacino seu tão esperado prêmio de melhor ator. Agora Martin Brest estava no time A de Hollywood, e para seu trabalho seguinte, confeccionou o ambicioso ‘Encontro Marcado’, filme em que Brad Pitt interpreta a morte, vindo buscar o personagem de Anthony Hopkins, mas decidindo passar uma temporada junto com os vivos, ainda mais depois que se afeiçoa pela filha do sujeito (papel de Claire Forlani). O filme não desceu redondo na época, mas descobriu sua audiência em vídeo, se tornando cult.

Ben Affleck e Jennifer Lopez eram o casal mais quente de Hollywood há 20 anos, mas devem ter feito essa cara após o lançamento de ‘Gigli’.

Com tamanho renome na maior indústria de cinema do mundo, Martin Brest planejava seu próximo projeto como um verdadeiro épico, no qual adentraria pela primeira vez o cinema de máfia. Produzindo, escrevendo e dirigindo, o cineasta planejou uma visão sombria sobre uma história de um sujeito chamado Larry Gigli, que precisa se provar para a máfia, e para isso precisa vestir uma carapaça dura, mesmo que por dentro não seja tão cruel assim. De fato, reza a lenda que Brest possui essa versão mais sombria e cruel do filme, contando com 160 minutos de projeção, e que inclusive teria um bad ending, com a morte do protagonista. O que saiu errado então? A contratação do casal protagonista!

Acontece que nos papeis protagonistas foram escalados o vencedor do Oscar Ben Affleck (que na época gozava de seu prêmio como melhor roteirista por ‘Gênio Indomável’ e de sucessos como ‘Armageddon’) no papel de Larry Gigli, e a musa latina Jennifer Lopez, estrela do cinema e que já havia se estabelecido também como estrela da música, lançando uma bem-sucedida segunda carreira como cantora pop. Uma mistura quentíssima em tela. Para apimentar ainda mais as coisas, na vida real os dois eram o casal mais badalado do momento, com o mundo todo de olho em sua relação. É claro que isso encheu os olhos dos executivos da Columbia – que iriam financiar e lançar o longa. Afinal não se compra publicidade assim, com todos querendo uma fatia de “Bennifer” (como era conhecido o casal na época), e só a Columbia teria os dois para vender ao público.

Os executivos da Columbia estavam certos que o público queria mesmo era ver uma comédia romântica e não um filme de máfia, com o casal “Bennifer”.

Para se ter a ideia do estrelato da dupla na época, Ben Affleck recebeu um cachê de US12.5 milhões por sua participação, e J-Lo não ficou atrás com um salário de US$12 milhões. Curiosamente, o valor combinado recebido pelo casal dá três vezes mais do que o filme arrecadou em bilheteria mundial. Só para sentir o drama. Assim, crendo que tinham ouro em mãos, os executivos da Columbia começaram a pressionar Martin Brest para que modificasse totalmente o teor de seu filme. Eles estavam certos de que o que o público queria ver era um romance com o casal mais quente da época. Assim, o diretor foi forçado a transformar seu filme sombrio de mafiosos em uma comédia romântica, para aproveitar o starpower de seus protagonistas. Uma receita para dar ruim.

Martin Brest precisou eliminar pelo menos 40 minutos de seu corte original. Além disso, precisou também reescrever diversas cenas, e por consequência refilmar as mesmas, dando ênfase à comédia e ao romance entre os protagonistas. É claro que tudo isso teve um custo e o orçamento da produção inflou de US$54 milhões, para US$75.6 milhões.

O amor entre um machista inseguro e uma lésbica está no centro da trama da “comédia romântica” Gigli.

Na trama do filme que recebemos, como dito Affleck interpreta Gigli, um sujeito que para se provar a seus empregadores na máfia e subir na “família” recebe a tarefa de ficar de babá de uma potencial testemunha de um caso, o “segurando” e evitando que as autoridades o encontrem. A pegadinha está no fato de que o rapaz é deficiente mental, interpretado por Justin Bartha. Hoje, certamente esse desempenho seria considerado ofensivo e politicamente incorreto. Mas a atuação consegue ir além, porque é simplesmente ruim e irritante.

Para ajudar Gigli na missão, os próprios mafiosos contratam também uma espécie de supervisora chamada Ricki, papel de Lopez. A intenção é que um fique de olho no outro, e ambos fiquem de olho no rapaz deficiente. É claro que o bronco Gigli começa a babar pela beldade cheia de atitude, e aí temos outra pegadinha: ela é lésbica, e corta as esperanças do protagonista. Mas ei, o que todos queriam era ver é o casal junto, certo? Afinal os produtores acreditavam que o público iria pagar e lotar as salas de cinema. Assim, é claro que o boçal machista iria aos poucos amansar o coração desta mulher decidida e empoderada, a fazendo mudar de ideia e pior ainda, de orientação sexual! Afinal, durante muito tempo, esse foi o sonho de todo “hétero top”: converter uma lésbica.

É dito que até hoje Ben Affleck se contorce de nervoso quando alguém menciona este filme.

Acontece que por muito pouco Jennifer Lopez não escapou dessa bomba. Isso porque a atriz planejada originalmente para contracenar com Affleck era Halle Berry. No fim das contas, a vencedora do Oscar precisou sair do projeto, por conflito com as gravações de ‘X-Men 2’, lançado no mesmo ano. Mas a sorte de Berry não duraria muito tempo, pois no ano seguinte assinaria para protagonizar ‘Mulher-Gato’.

Existe muita coisa errada com ‘Contato de Risco’. Na verdade, nada parece funcionar. É uma comédia, mas não tem graça. Não compramos a premissa nem por um minuto. Os personagens são ruins e não temos qualquer apreço por eles. A história de amor é sem pé nem cabeça e um total desserviço a causas LGBTQI+ já naquela época, o que dirá hoje em dia. O filme seria apenas mais um qualquer, mas o que chamou verdadeiramente atenção foi o talento envolvido.

Jennifer Lopez e Ben Affleck voltaram às boas, mas o diretor Martin Brest nunca mais dirigiria nada.

É claro que os planos de sucesso dos executivos da Columbia foram por água abaixo. Quando estreou em território americano, ‘Contato de Risco’ reservou 2.215 salas de cinema. O fracasso foi grande deixando estes cinemas às moscas. Quando chegou à sua terceira semana de exibição, apenas 73 salas em todo o território dos EUA exibiam o longa do casal “Bennifer”. Isso significou numa queda de simplesmente 97%, se tornando um recorde como a maior queda percentual da história. Essa má reputação fez todos os cinemas do Reino Unido tirarem o filme de cartaz após somente uma semana de exibição. Em termos de bilheteria, também se tornou responsável pelo recorde de queda em sua segunda semana, com menos 82% de rentabilidade.

No estilo “publicidade negativa também é publicidade”, em março de 2006 quando o canal FX começou a veicular um comercial alardeando a compra de ‘Gigli’ para ser exibido em sua rede, como forma de divulgação a propaganda resolveu se beneficiar, em partes, da recepção negativa do filme, anunciando “o filme mais falado que você nunca teve a chance de assistir”.

A pior punição de ‘Contato de Risco’ não foi nem mesmo o recorde no Framboesa de Ouro, nas cinco categorias principais: pior filme, pior diretor, pior ator, pior atriz e pior roteiro. Para o casal “Bennifer” significou o fim de seu romance fora das telas. Mas numa guinada no destino típica de finais felizes, 20 anos depois eis que o casal retoma a relação e finalmente se casam. Mas para o diretor Martin Brest, o final não seria tão feliz assim. Ao menos não por enquanto. Acontece que o diretor se retirou de cena após o fiasco de ‘Gigli’, e nunca mais dirigiu nem ao menos um comercial de margarina. Sim, os filmes têm esse poder.

‘Pam & Tommy’: Série com Sebastian Stan e Lily James ganha INCRÍVEIS cartazes individuais; Confira!

A plataforma de streaming Star+ divulgou belíssimos cartazes individuais da sua vindoura minissérie biográfica, ‘Pam & Tommy‘, estrelada por Sebastian Stan como Tommy Lee, baterista da banda Mötley Crue, e Lily James como a icônica atriz Pamela Anderson.

O primeiro episódio será exibido no dia 02 de fevereiro.

Confira:

Assista ao trailer:

Durante uma entrevista ao ComickBook.com, o diretor Craig Gillespie, falou sobre a série, afirmando que ela terá a mesma sensibilidade de ‘Eu, Tonya‘, aclamada cinebiografia indicada ao Oscar também dirigida por ele.

Na ocasião, o diretor de ‘Cruella‘ ainda ponderou sobre a importância de ponderar sobre como a sex tape de Anderson e Lee acabou gerando consequências imensuráveis na vida dos indivíduos. Gillespie ainda salientou que a minissérie fará esse confronto com a audiência:

“Eu sei, é meio louco como isso chamou a atenção absolutamente, estamos há quatro semanas e Sebastian e Lilly estão simplesmente arrasando! E você sabe, temos Seth [Rogen] lá também e Nick Offerman e será uma jornada muito, muito louca e divertida que, em última análise, o que adoro é que tem muito coração. Tem uma sensibilidade muito semelhante a ‘Eu, Tonya‘, onde você começa a fazer essa jornada e entende o dano que foi feito à Pamela Anderson e que como público somos novamente cúmplices disso, porque nós devoramos toda essa situação, sem nenhuma preocupação com as consequência que isso traria para os indivíduos”.

Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling (‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga (‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno (‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.

Demi Lovato anuncia ‘Holy Fvck’, seu 8º álbum de estúdio; Confira o trailer promocional!

Através das redes sociais, Demi Lovato anunciou o lançamento de ‘Holy Fvck’, seu vindouro 8º álbum de estúdio.

O disco será lançado no dia 19 de agosto, com o primeiro single, “Skin of My Teeth”, com estreia marcada para o próximo dia 10 de junho.

Confira o trailer promocional e a capa do álbum:

Em janeiro deste ano, Lovato anunciou o funeral de sua carreira pop, prenunciando um retorno ao gênero do rock-pop de seus dois primeiros álbuns, ‘Don’t Forget’ (2008) e ‘Here We Go Again’ (2009).

Lembrando que o último lançamento de Lovato foi ‘Dancing with the Devil… The Art of Starting Over’, em 2020.

Lovato ganhou fama ao participar da mini-franquia ‘Camp Rock’ e a série ‘Sunny Entre Estrelas’, ambas produções originais do Disney Channel. Sua estreia solo no mundo da música se deu com ‘Don’t Forget’, que ajudou em seu caminho ao estrelato.

Em 2018, teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida.

Vendendo mais de 25 milhões de records apenas nos Estados Unidos, seus principais prêmios incluem um VMA, 14 Teen Choice Awards, cinco People’s Choice Awards, uma entrada no Livro dos Recordes e outra na listagem anual do Time 100 como uma das personalidades mais influentes de 2017.

Lovato também levanta bandeira de inúmeras causas sociais, incluindo a luta pela igualdade da comunidade LGBTQ+ e discussões sobre saúde mental.

Avril Lavigne lança clipe oficial de “I’m a Mess”, faixa da versão deluxe de ‘Love Sux’; Confira!

A princesa do pop-punk Avril Lavigne lançou recentemente o videoclipe oficial de “I’m a Mess”, faixa da versão deluxe de seu sétimo álbum de estúdio, ‘Love Sux’.

A faixa é performada ao lado do músico YUNGBLUD.

A versão deluxe será lançada no dia 25 de novembro.

Confira:

O álbum foi lançado no último dia 25 de fevereiro e conta com outras onze faixas – incluindo colaborações com Machine Gun Kelly e Mark Hoppus.

Confira o alinhamento de faixas oficial:

1. Cannonball
2. Bois Lie, feat. Machine Gun Kelly
3. Bite Me
4. Love It When You Hate Me, feat. Blackbear
5. Love Sux
6. Kiss Me like the World Is Ending
7. Avalanche
8. Déjà vu
9. F.U.
10. All I Wanted, feat. Mark Hoppus
11. Dare to Love Me
12. Break of a Heartache

Crítica | Avril Lavigne mergulha na nostalgia do pop-punk com o frenético ‘Love Sux’

James Gunn reflete sobre quando foi DEMITIDO da Disney: “Foi difícil”

Em 2018, a Walt Disney Studios demitiu o aclamado cineasta James Gunn depois de algumas postagens ofensivas em seu Twitter voltarem ao conhecimento do público – incluindo piadas de mal gosto que mancharam, por certo tempo, sua imagem.

Pouco depois, Gunn foi contratado pela Warner Bros. para escrever e dirigir a elogiada adaptação de ‘O Esquadrão Suicida’. E, após uma campanha extensiva por parte dos fãs e de seus colegas de trabalho, ele foi reescalado para comandar ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ para a Casa Mouse.

Agora, em entrevista à Empire, Gunn comentou sobre sua demissão da companhia, dizendo que o acontecimento foi bem difícil:

“Nós passamos por essa jornada em que entramos na barriga da baleia e eu fui jogado fora – e as pessoas a quem eu dei vida depois de contratá-las me salvaram e me trouxeram de volta”, ele comenta. “Elas me jogaram um colete salva-vidas. E, agora, podemos terminar isso juntos”.

Gunn continua: “foi difícil [dizer adeus a ‘Guardiões da Galáxia’]. Mas as coisas de que me lembro daquela época são o amor que eu recebi da minha família e dos meus amigos. Eu me lembro de quando Zoë Saldaña [Gamora] e seu marido vieram cozinhar para mim na noite em que isso aconteceu. Como Karen Gillan [Nebulosa] e Pom Klementieff [Mantis] vieram ficar comigo, sendo minhas amigas”.

Lembrando que o terceiro capítulo da franquia recebeu classificação indicativa para maiores de 13 anos, assim como os filmes anteriores.

O motivo da classificação é devido a “sequências intensas de ação e violência, linguagem inapropriada e referências sugestivas a drogas.”

Relembre o trailer:

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

A estreia no Brasil acontece em 05 de maio.

‘Ninguém Vai Te Salvar’: Vídeo INÉDITO nos apresenta à personagem de Kaitlyn Dever; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo vídeo promocional do terror alienígena ‘Ninguém Vai Te Salvar’ (‘No One Will Save You’), apresentando a personagem de Kaitlyn Dever (‘Fora de Série’).

O longa será lançado no Brasil pelo Star+ em 22 de setembro, mesmo dia de estreia nos Estados Unidos.

Confira:

Brian Duffield é responsável pela direção e roteiro.

A trama segue a jornada da jovem Brynn Adams, que se sente um tanto alienada de sua própria comunidade. Vivendo sozinha em sua casa de infância, uma noite ela é surpreendida por barulhos estranhos de intrusos inesperados.

A partir desse momento, a trama se desenvolve por um embate eletrizante entre Brynn e um ser extraterrestre que ameaça não apenas o futuro da jovem, mas também a leva a revisitar dolorosos eventos de seu passado.

As 10 Melhores Músicas Femininas Internacionais dos anos 2000

É quase insano pararmos para pensar que estamos em meados da década de 2020 – e que as músicas dos anos 2000 que ouvíamos sem parar nas rádios, agora, estão prestes a se tornar clássicas rendições recheadas de boas memórias e de um tempo que agora não irá mais voltar.

Na primeira década do século, passamos por uma clara reverberação de múltiplos gêneros que dominaram o mainstream, desde o teen-pop eternizado por Britney Spears, passando pelo disco e o dance de Madonna, culminando no EDM e no synth-pop de Lady Gaga.

Pensando nisso e resolvendo voltar um pouco no tempo, preparamos uma lista com as dez melhores músicas internacionais femininas dos anos 2000 para você colocar na sua playlist.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “HUNG UP”, Madonna (2005)

Depois de um período conturbado, Madonna resgatou o gosto pela música e pelo colorido espectro musical que havia apresentando ao mundo desde o início de sua carreira. Com “Hung Up”, suprassumo fonográfico que traz o icônico grupo sueco ABBA para a linha de frente, a artista dava início a uma de suas eras mais conhecidas e mais bem sucedidas: ‘Confessions on a Dance Floor’.

9. “TOXIC”, Britney Spears (2003)

Britney Spears parou o mundo novamente ao lançar “Toxic”, lead single do revolucionário ‘In The Zone’. Garantindo à princesa do pop uma estatueta do Grammy na categoria de Melhor Gravação Dance, a faixa é considerada como um dos destaques dos anos 2000 e serviu de influência para diversas cantoras – principalmente por seu apelo comercial e bastante sedutor.

8. “CRAZY IN LOVE”, Beyoncé feat. Jay-Z (2003)

A faixa de abertura do álbum de estreia solo de Beyoncé reverbera com “Crazy In Love”, lead single cantado ao lado de Jay-Z e que é exaltada em baladas e playlists inclusive nos dias de hoje. Mais de duas décadas depois, o vibrante e sensual mergulho lírico serve como um hino romântico que se afasta das costumeiras baladas do gênero e é movida por um gancho tão chiclete que é quase impossível não reconhecê-lo imediatamente quando o ouvimos em… Bem, qualquer lugar.

7. “HIDDEN PLACE”, Björk (2001)

O lead single de ‘Vespertine’, que inclusive apareceu na nossa lista de melhores álbuns do século, foi inteiramente escrito e produzido por Björk em uma perfeita abertura para o novo século. A canção traz elementos da música ambiente, do gospel do electro e fala, da maneira mais inesperada possível, sobre um novo amor que tem um lado mais íntimo e introspectivo – e que chama a atenção da cantora.

6. “BACK TO BLACK”, Amy Winehouse (2006)

Apesar de “Rehab” ter maior reconhecimento na cultura pop, “Back to Black” (ao menos na opinião deste que vos escreve), configura-se como uma construção mais madura, narcótica e saudosista – que, de fato, reiterou as incríveis habilidades artísticas de Amy Winehouse. Novamente produzida por Ronson, que também aproveitou para assinar alguns dos versos, a canção volta-se para o down-tempo e para as raízes do soul clássico, discorrendo sobre um relacionamento que acabou e que lança o eu-lírico de volta para a escuridão. Dentre as múltiplas tracks de Amy, esta é uma das que mais faz referências aos girl groups dos anos 1960, além de alusões ao Motown.

5. “CAN’T GET YOU OUT OF MY HEAD”, Kylie Minogue (2001)

Cada engrenagem dessa intrincada faixa é cuidadosamente arquitetada e incorpora elementos do techno, do pop, do disco e do dance como nenhuma outra. Com um gancho célebre e extraordinário, Kylie Minogue cria mágica ao longo de breves três minutos e cinquenta segundos que poderiam se estender por muito mais tempo sem quaisquer prejuízos. Novamente, Dennis e Davis unem forças para dar vida a uma narrativa que fala sobre obsessão amorosa e que viria se tornar seu single de maior sucesso comercial, com mais de seis milhões de cópias vendidas ao redor do mundo e ajudando a cimentar seu status como ícone global.

4. “BREATHE ON ME”, Britney Spears (2003)

Com ‘In The Zone’, divisor de águas na carreira de Spears, a princesa do pop não teve medo de experimentar – e “Breathe on Me” é a melhor representante dessa ousadia. A quarta faixa do álbum, de longe a maior obra-prima que já lançou, é indesculpavelmente sexual, envolvente e sensorial em todos os sentidos – uma infusão espetacular de techno, dance, hi-NRG e trip-hop que se aglutina numa coesão de tirar o fôlego, influenciando Rina Sawayama, The Weeknd e Billie Eilish (para citar alguns exemplos).

3. “PAPER PLANES”, M.I.A. (2008)

“Paper Planes” se consagrou como um dos maiores fenômenos não apenas do século, mas também da história. Encabeçada pela artista conhecida como M.I.A., ela co-assinou a faixa ao lado de Diplo e também produziu a faixa, afastando-se das incursões dance do mesmo álbum (‘Kala’) e trazendo uma combinação original e envolvente de elementos da música folk africana, bem como um apreço pelo hip hop alternativo e um impacto imortalizado no cenário fonográfico.

2. “FALLIN'”, Alicia Keys (2001)

O single de estreia de Alicia Keys é uma de suas marcas registradas, principalmente por estampar seus belíssimos vocais, sua relação apaixonante com o piano e sua adoração ao R&B. Atingindo o topo da Billboard 100, a canção levou para casa nada menos que três estatuetas do Grammy, incluindo Música do Ano.

1. “BAD ROMANCE”, Lady Gaga (2009)

Considerada por inúmeros especialistas como a magnum opus de Gaga, “Bad Romance” permanece viva na memória de qualquer um que já tenha ligado a rádio ao menos uma vez em 2009. Vencedora de duas estatuetas do Grammy, a canção é o carro-chefe do aclamado e revolucionário ‘The Fame Monster’ e traz elementos do house e do techno alemães ao vibrante electro-pop do final dos anos 2000. Como se não bastasse, a canção influenciou diversas artistas veteranas e estreantes na indústria e continua original mesmo 13 anos depois de seu lançamento.

‘Superman’: Isabela Merced rasga ELOGIOS para o diretor James Gunn

‘Superman’ dará início ao novo DCU, que será supervisionado pelo James Gunn e Peter Safran – e contará com uma série de atores de peso, incluindo Isabela Merced (‘Dora e a Cidade Perdida’, ‘Madame Teia’) como Kendra Saunder/Mulher-Gavião.

Agora, em entrevista ao podcast Happy Sad Confused (via CBM), a atriz comentou que está muito animada para o longa-metragem e rasgou elogios a seus colegas de trabalho.

“Estou muito animada para todos verem [Nathan Fillion como Guy Gardner/Lanterna Verde]”, ela disse. “Todo o filme é muito fiel aos quadrinhos, mas com um toque de James Gunn. Eu realmente acho que é engraçado, inteligente e de aquecer o coração… Pelo menos, essa foi minha experiência no set. Obviamente, as coisas podem mudar na sala de edição, mas, meu Deus, eu amo James”.

Merced acrescenta: “ele é tão preparado. Eu poderia expirar no set e não precisaria me preocupar em expirar depois, porque James é uma daquelas pessoas que sabe exatamente o que quer, não vai parar por nada para conseguir; [ele] tem uma lista de prioridades, se comunica com seus equipe e todos estão preparados quando chegam lá porque trabalham com ele há mais de vinte anos. Quando alguém está no comando, você tem espaço para ficar animado, ter fé e relaxar no papel. Essa foi a parte mais incrível dessa experiência”.

Anteriormente, conversando com o Collider, Merced revelou que está extremamente animada para interpretar a personagem e compartilhou seu êxtase em entrar para um cânone de lendas super-heroicas.

“Eu era uma criança da DC quando crescia”, ela disse. “Tínhamos as action figures, e boa parte delas era tão antiga e usada que a pintura tinha saído… Mas eu realmente adoro a Mulher-Gavião e Gavião Negro na minha coleção. Bom, tecnicamente, não eram meus. Eram dos meus irmãos e meus. Tínhamos Hot Wheels também. Tivemos uma infância muito divertida e gostosa com eles. Então, é um ciclo completo”.

Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent (David Corenswet) e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.

O longa dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Anthony Carrigan como Metamorfo, Edi Gathegi como Sr. Fantástico, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, María Gabriela de Faría como Engenheira, Frank Grillo como o Coronel Rick Flagg Sr., Milly Alcock como Supergirl e outros.

‘Superman’ tem estreia marcada para o dia 11 de julho de 2025.

superman
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GLAAD Media Awards 2025 | ‘Wicked’, ‘Entrevista com o Vampiro’ e mais na lista de INDICADOS à premiação!

Foram anunciados os indicados à 36ª edição dos GLAAD Media Awards, premiação que visa celebrar a representatividade LGBTQIA+ na mídia mainstream, incluindo no cinema, na televisão e na música, entre os dias 01 de janeiro e 31 de dezembro do ano passado.

A cerimônia de vencedores acontecerá em Los Angeles no dia 27 de março.

Confira a lista abaixo:

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA INGLESA

MELHOR FILME – LANÇAMENTO AMPLO
Cuckoo (Neon)
Bonecas em Fuga (Focus Features)
Love Lies Bleeding – O Amor Sangra (A24)
Meninas Malvadas (Paramount Pictures)
My Old Ass (Amazon MGM Studios)
Problemista (A24)
Queer (A24)
Wicked (Universal Pictures)

MELHOR FILME – LANÇAMENTO LIMITADO
20,000 Species of Bees (Film Movement)
Backspot (XYZ Films)
Before I Change My Mind (Epic Pictures)
Big Boys (Dark Star Pictures)
Close to You (Greenwich Entertainment)
Crossing (MUBI)
Fitting In (Blue Fox Entertainment)
High Tide (Strand Releasing)
Housekeeping for Beginners (Focus Features)
A Place of Our Own (Dark Star Pictures)

MELHOR FILME – STREAMING OU TV
Está Tudo Bem Comigo? (Max)
Fancy Dance (Apple TV+)
Good Grief (Netflix)
The Groomsmen: Second Chances (Hallmark)
The Holiday Exchange (Amazon Prime Video / Peacock)
A Mãe da Noiva (Netflix)
Ricky Stanicky (Amazon Prime Video)
Season’s Greetings from Cherry Lane (Hallmark)
Sweethearts (Max)
Wynonna Earp: Vengeance (Tubi)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
“Breaking the News” Independent Lens (PBS)
“Campbell Addy” Photographer (National Geographic)
Chasing Chasing Amy (Level 33 Entertainment)
Down in the Valley (Starz)
Hidden Master: The Legacy of George Platt Lynes (Greenwich Entertainment)
“Hummingbirds” POV (PBS)
Lil Nas X: Long Live Montero (HBO)
Outstanding: A Comedy Revolution (Netflix)
“Who I am Not” POV (PBS)
Will & Harper (Netflix)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary (ABC)
Ghosts (CBS)
Hacks (Max)
Fortuna (Apple TV+)
A Vida Sexual das Universitárias (Max)
Falando a Real (Apple TV+)
Somebody Somewhere (HBO)
Sort Of (Max)
We Are Lady Parts (Peacock)
O Que Fazemos nas Sombras (FX)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
9-1-1: Lone Star (Fox)
Arcane (Netflix)
The Chi (Showtime)
Doctor Who (Disney+)
Found (NBC)
Heartbreak High (Netflix)
Entrevista com o Vampiro (AMC)
Star Trek: Discovery (Paramount+)
The Umbrella Academy (Netflix)
Wicked City (ALLBLK)

MELHOR NOVA SÉRIE
Agatha Desde Sempre (Disney+)
Black Doves (Netflix)
Brilliant Minds (NBC)
Diarra from Detroit (BET+)
Fantasmas (HBO)
Hazbin Hotel (Amazon Prime Video)
Como Morrer Sozinha (Hulu)
Kaos (Netflix)
Quem Quer Casa (Netflix)
Palm Royale (Apple TV+)

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
Bebê Rena (Netflix)
Becoming Karl Lagerfeld (Disney+)
Carol & The End of the World (Netflix)
Eric (Netflix)
Expats (Amazon Prime Video)
Feud: Capote vs The Swans (FX)
Get Millie Black (Max)
Mary & George (Starz)
The New Look (Apple TV+)
Under the Bridge (Hulu)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY
Bargain Block (HGTV)
Big Freedia Means Business (Fuse)
The Boyfriend (Netflix)
Queer Eye (Netflix)
The Real Housewives of New York City (Bravo)
Sunset – Milha de Ouro (Netflix)
Southern Charm (Bravo)
Wayne Brady: The Family Remix (Freeform)
We’re Here (HBO)
Wiggin’ Out with Tokyo Stylez (We TV)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY DE COMPETIÇÃO
The Amazing Race (CBS)
The Boulet Brothers’ Dragula (Shudder / AMC+)
The Challenge 40: Battle of the Eras (MTV)
Finding Mr. Christmas (Hallmark+)
Hell’s Kitchen: Head Chef’s Only (Fox)
I Kissed a Boy (Hulu)
I Kissed a Girl (Hulu)
RuPaul’s Drag Race (MTV)
Top Chef (Bravo)
The Voice (NBC)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL
“Aunt Praline’s Sweetie Pie” Strawberry Shortcake: Berry in the Big City (Paramount+)
Os Padrinhos Mágicos: Um Novo Desejo (Nickelodeon)
Firebuds (Disney Jr.)
“I’m Pogey” Fraggle Rock: Back to the Rock (Apple TV+)
Let’s Go, Bananas! (Cartoonito)
Monster High (Nickelodeon)
“Our Family Musical” Sesame Street (Max)
“Princess Royal Wedding” Princess Power (Netflix)
Star Wars: Young Jedi Adventures (Disney Jr. / Disney+)
Vida the Vet (Netflix)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – ANIMAÇÃO
The Bravest Knight (Hulu)
O Príncipe Dragão (Netflix)
Fright Krewe (Hulu / Peacock)
Kiff: The Haunting of Miss McGravy’s House (Disney Channel)
“I Wanna Dance with My Buddy” Hailey’s On It! (Disney Channel)
Jurassic World: Teoria do Caos (Netflix)
The Loud House (Nickelodeon)
Moon Girl and Devil Dinosaur (Disney Channel)
“Powerless” Monsters at Work (Disney Channel)
“Summer of Heart Eyes” Primos (Disney Channel)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – LIVE-ACTION
Empire Waist (Blue Fox Entertainment)
Heartstopper (Netflix)
“If You Love Me” Beyond Black Beauty (Amazon Prime Video)
Jane (Apple TV+)
“Louds in Love” The Really Loud House (Nickelodeon)

MELHOR ARTISTA MUSICAL
Adam Lambert, AFTERS (More is More)
Billie Eilish, HIT ME HARD AND SOFT (Darkroom/Interscope)
Doechii, Alligator Bites Never Heal (Top Dawg Entertainment/Capitol Records)
Elton John, Never Too Late: Soundtrack to the Disney+ Documentary (UMG Recordings)
Joy Oladokun, OBSERVATIONS FROM A CROWDED ROOM (Verve Forecast/Republic Records)
Kali Uchis, ORQUÍDEAS (Geffen Records)
Omar Apollo, God Said No (Warner Records)
Orville Peck, Stampede (Warner Records)
Tove Lo, HEAT (Pretty Swede Records)
Victoria Monét, JAGUAR II: Deluxe (Lovett Music/RCA Records)

ARTISTA REVELAÇÃO
Beabadoobee (Dirty Hit)
The Blessed Madonna (Major Recordings / Warner Record)
Durand Bernarr (DSing Records)
Gigi Perez (Gigi Perez PS/Island)
The Last Dinner Party (Island Records)
Medium Build (Island Records)
Michaela Jaé (TribeDisciples)
Remi Wolf (Island Records)
Villano Antillano (La Buena Fortuna Music)
Young Miko (Wave Music Group/Capitol Records)

MELHOR PRODUÇÃO DA BROADWAY
Cult of Love, de Leslye Headland
Illinoise, livro por Justin Peck, Jackie Sibblies Drury, música e letra por Sufjan Stevens
Lempicka, livro por Carson Kreitzer, Matt Gold, música por Matt Gould, letra por Carson Kreitzer
Mother Play, de Paula Vogel
Oh, Mary!, de Cole Escola

MELHOR PODCAST
Baby, This is Keke Palmer (Wondery)
But We Loved (iHeart)
Las Culturistas (iHeart)
Made it Out (Made It Out Media)
Queer West (Audible)
Rooted Recovery Stories (Promises Behavioral Health/The Cast Collective)
“The Science Of Transgender Healthcare, Puberty Blockers, & Conversion Therapy with Dr. Jack Turban” The Checkup with Dr. Mike (DM Operations Inc.)
Sibling Rivalry (Studio 71)
Surface Level
Tres Leches

MELHOR VIDEOGAME
Caravan SandWitch (Studio Plane Toast / Dear Villagers)
Dragon Age: The Veilguard (BioWare / Electronic Arts)
Dread Delusion (Lovely Hellplace / DreadXP)
Dustborn (Red Thread Games / Spotlight by Quantic Dream)
Fear the Spotlight (Cozy Game Pals / Blumhouse Games)
Life is Strange: Double Exposure (Deck Nine / Square Enix)
Minds Beneath Us (BearBone Studio)
Paper Mario: The Thousand-Year Door (Intelligent Systems / Nintendo)
Sorry We’re Closed (à la mode games / Akupara Games)
Until Then (Polychroma Games / Maximum Entertainment)

MELHOR REVISTA EM QUADRINHOS
Alan Scott: The Green Lantern, de Tim Sheridan, Cian Tormey, Jordi Tarragona, Raúl Fernandez, John Livesay, Matt Herms, Chris Sotomayor, Lucas Gattoni (DC Comics)
Avengers Academy: Marvel’s Voices, de Anthony Oliveira, Carola Borelli, Bailie Rosenlund, IG Guara, Alba Glez, Elisabetta D’Amico, Pablo Collar, Karen S. Darboe, Carlos Lopez, KJ Díaz, Ian Herring, Frank William, Ariana Maher, Joe Caramagna (Marvel Infinity Comics)
Captain Marvel, de Alyssa Wong, Jan Bazaldua, Ruairí Coleman, Roberto Poggi, Bryan Valenza, Carlos Lopez, Ariana Maher (Marvel Comics)
I Heart Skull-Crusher, de Josie Campbell, Alessio Zonno, Angel De Santiago, Jim Campbell (BOOM! Studios)
The Nice House by the Sea, de James Tynion IV, Álvaro Martínez Bueno, Jordie Bellaire, Andworld Design (DC Comics)
NYX, de Jackson Lanzing, Collin Kelly, Francesco Mortarino, Enid Balám, Elisabetta D’Amico, Michael Shelfer, Raúl Angulo, Joe Sabino (Marvel Comics)
The Oddly Pedestrian Life of Christopher Chaos, de Tate Brombal based on an idea by James Tynion IV, Isaac Goodhart, Soo Lee, Naomi Franq, Miquel Muerto, Patricio Delpeche, Héctor Barros, Aditya Bidikar (Dark Horse Comics)
Poison Ivy, de G. Willow Wilson, Marcio Takara, Luana Vecchio, Haining, Arif Prianto, Hassan Otsmane-Elhaou (DC Comics)
Spectregraph, de James Tynion IV, Christian Ward, Aditya Bidikar (DSTLRY)
Suicide Squad: Dream Team, de Nicole Maines, Eddy Barrows, Eber Ferreira, José Luís, Adriano Di Benedetto, Adriano Lucas, Becca Carey (DC Comics)

MELHOR GRAPHIC NOVEL/ANTOLOGIA
Ash’s Cabin, de Jen Wang (First Second)
Bad Dream: A Dreamer Story, de Nicole Maines, Rye Hickman (DC Comics)
Becoming Who We Are: Real Stories About Growing Up Trans, [antologia] (A Wave Blue World)
Deadendia: The Divine Order, de Hamish Steele (Union Square & Co.)
The Deep Dark, de Molly Knox Ostertag (Graphix)
The Fox Maidens, de Robin Ha (HarperAlley)
Lunar Boy, de Jes Wibowo and Cin Wibowo (HarperAlley)
My Fairy Godfather, de Robert Mailer Anderson, Jon Sack (Fantagraphics)
The Ribbon Skirt, de Cameron Mukwa (Graphix)
The Science of Ghosts, de Lilah Sturges, El Garing, Alitha Martinez, Hassan Otsmane-Elhaou, Jimmy Betancourt (Legendary Comics)

MELHOR PROGRAMA DE VARIEDADES OU TALK SHOW
The 77th Tony Awards (CBS)
The 98th Macy’s Thanksgiving Day Parade (NBC)
“Bernie Sanders Rips the Democratic Establishment; Trump Allies Claim Massive Mandate: A Closer Look” Late Night with Seth Meyers (NBC)
“D.C. Woman Turns Childhood Home Into Communal Living For LGBTQ+ Seniors” The Kelly Clarkson Show (syndicated)
“DNA: This is Not My Child / Mom, Why Can’t You Accept Me?” Karamo (syndicated)
“Elliot Page Talks Season 4 of ‘The Umbrella Academy,’ Fighting Anti-LGBTQ Legislation” The View (ABC)
“Laverne Cox Unpacks Anti-LGBTQ+ Legislation, Bullying & Transness for Spirit Day” The Daily Show (Comedy Central)
“Libraries” Last Week Tonight with John Oliver (HBO)
“Queer Teacher Gets a Life-Changing Surprise!” The Jennifer Hudson Show (syndicated)
“A Special Monologue for the Republican in Your Life” Jimmy Kimmel Live (ABC)

MELHOR COBERTURA EM REVISTA
The Advocate
Allure
Cosmopolitan
The Hollywood Reporter
Metro Weekly
OUT
People
Plus
Variety
Vogue

MELHOR JORNALISMO INDEPENDENTE
The 19th
Assigned Media
The Buckeye Flame
The Don Lemon Show
Erin in the Morning
Gaye Magazine
Queer News Daily
The Queer Review
TransLash Media
Under the Desk News

RECONHECIMENTO ESPECIAL
“DRAG: The Musical”
OUTLOUD
Q.Digital
“Red Ink: A Tribute to Cecilia Gentili”
The Stonewall National Monument Visitor Center
The New York Liberty

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA ESPANHOLA

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESPANHOLA
Cris Miró (Max)
Terra de Mulheres (Apple TV+)
Nadie nos va a extrañar (Amazon Prime Video)
El secreto del río (Netflix)
Vestidas de Azul (Atresplayer)

MELHOR JORNALISMO TELEVISIVO EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Un Amor de Impacto” Primer Impacto (Univision)
“Esta es la historia de ‘Miss Gaviota’, la primera luchadora trans de México” Noticias Telemundo (Telemundo)
“‘En Honduras nos matan’: estas mujeres transgénero huyeron de persecuciones” Noticias Telemundo (Telemundo)
“Más Allá de los Pronombres” Noticias Telemundo Colorado (Telemundo Colorado)
“Ojo Crítico: Nava Mau’” Showbiz (CNN en Español)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Así se desmontan los argumentos de una persona TERF” por Aitana Villegas (Huffingtonpost.es)
“Cuando cambiar de nombre es todo un reto: la lucha de las infancias trans en México” por Alicia Fábregas (ElPais.com)
“Estudio lo confirma: jóvenes LGBTQ+ en Puerto Rico son más propensos al acoso, la depresión, ideación e intentos suicidas” por David Cordero Mercado (ElNuevoDia.com)
“Frida Cartas: “Yo no salí del clóset, salí del útero de mi madre y años más tarde tuve que autoparirme sola” por Diana Massis (BBC Mundo)
“Jóvenes latinos gay ven un porcentaje creciente de nuevos casos de VIH en EEUU” por Vanessa G. Sánchez, Phillip Reese y Devna Bose (Univision.com & APNews.com)
“Los líderes emberá LGBTI que resisten a las terapias de conversión y a las amenazas de los paramilitares” por Daniela Díaz (ElPais.com)
“Mujeres trans en deportes: cuando lo más importante es poder competir” por Oscar Bermeo Ocaña* (Sentiido.com)
“Señales de retroceso para la comunidad LGBTQ de Argentina bajo el nuevo gobierno de Javier Milei” por Debora Rey (The Associated Press y El Nuevo Día)
“Sindicalista y mujer trans: esta es la historia de Maura Alzate” por Mariana Escobar Bernoske (ElEspectador.com)
“‘Trump quiere borrarnos’: la lucha por los derechos de la comunidad LGBTQ resuena en la convención demócrata” por Albinson Linares (Telemundo.com)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA (VÍDEO OU MULTIMÍDIA)
“Una cena con Ana y Virginia: Navidad fuera del clóset, con tu familia y en pareja” por Alejandra Ortiz Molano y Catalina Mesa Urquijo (La Disidencia – El Espectador)
“Derechos de las diversidades sexuales en Colombia” por Juan Camilo Arias, Edwin Rodríguez Oliveros, Sergio Rozo, Sandra Lucía Molano Torres, Joan Sebastián Ocampo, Juliana Aragón Echeverry, Juan Camilo Arias, Tatiana Rentería y María Clara Quiroz Arango (El Espectador)
“Derechos LGBTIQ+ en Latinoamérica: retrocesos en países a la vanguardia y orgullo por las conquistas” por Manuela Cano Pulido (Ellas Hoy – France 24 Español)
“La investigadora que buscaba su identidad” por Natalia Orozco, Cristina Gleinig y Carlos Delgado (Fuerza Latina – DW Español)
“El Orgullo Es Universal” por Rigo Villalobos (Telemundo 20 San Diego)

RECONHECIMENTO ESPECIAL EM LÍNGUA ESPANHOLA
The Q Agenda
La Verdrag

Confira a lista completa aqui!

‘Tempo de Guerra’: Longa de Alex Garland chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Tempo de Guerra’ (Warfare), o novo filme de Alex Garland, ambientado durante a invasão dos EUA ao Iraque e sob a perspectiva de um pelotão de Navy SEALs, já está disponível no catálogo do Prime Video.

O aclamado longa chegou no último dia 15 de junho na grade de programação da Prime Video.

Na trama, uma missão de vigilância dá errado para um pelotão de Navy SEALs em território insurgente no Iraque.

Confira o novo trailer promocional:

Sucesso entre a crítica especializada e o público, a produção conquistou 93% de aprovação de ambos os lados.

Os críticos, em sua maioria, destacaram a habilidade do cineasta em trazer uma nova visão sobre a guerra, apresentando uma abordagem crua e realista, sem glamorizar o conflito.

Relembre as principais avaliações e siga o CinePOP no Youtube:

“Enquanto busca retratar de forma não romântica o combate, ele só consegue conceber isso por meio de uma recriação háptica em vez de uma caracterização real. O resultado é um acesso de raiva cacofônico, um anúncio vazio e pérfido para recrutamento militar”, disse Gregory Nussen do Deadline.

“Garland está trabalhando em sua melhor forma e com um comando técnico deslumbrante no que é, sem dúvida, seu melhor filme desde sua estreia, Ex Machina”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Ele retira até o último vestígio do glamour romântico da imagem do combate, e eu acho que você poderia dizer que isso é uma conquista. Mas é uma conquista, neste caso, que parece estar se saudando”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘Tempo de Guerra’ é um filme que quer ser sentido mais do que interpretado, mas não faz sentido para mim como um convite — apenas como um aviso criado a partir das feridas de uma memória”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Alex Garland e Ray Mendoza apresentam 90 minutos sangrentos e repletos de tensão de guerra realista em seu novo filme brutal, que se concentra nos soldados”, disse Mary Kassel do Screen Rant.

“‘Tempo de Guerra’ não visa necessariamente explicar, justificar ou condenar as origens desses conflitos de guerra. Em vez disso, o filme tem como objetivo retratar um cenário de combate da maneira mais precisa possível, o que ‘Tempo de Guerra’ consegue fazer de várias maneiras”, disse Aidan Kelley do Collider.

“Eles não vão exibir esse em centros de recrutamento”, disse Jordan Hoffman do Entertainment Weekly.

O elenco de ‘Tempo de Guerra’ conta com D’Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter, Joseph Quinn, Charles Melton, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Finn Bennett, Taylor John Smith, Michael Gandolfini, Adain Bradley, Noah Centineo, Evan Holtzman e Henrique Zaga.

Nova minissérie de SUSPENSE com Claire Danes e Matthew Rhys chega à Netflix!

‘O Monstro em Mim’, minissérie de suspense estrelada por Claire Danes e Matthew Rhys, já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção foi lançada hoje, 13 de novembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O título da série no original, The Beast in Me, é inspirado em uma música de Johnny Cash, mas, segundo o showrunner Howard Gordon, o significado vai muito além do literal:

“Trata-se, na verdade, da nossa cumplicidade”, afirmou Gordon. “Seja com Monica Lewinsky, Amanda Knox, Nile Jarvis ou qualquer outro caso, muitas vezes somos rápidos em fazer julgamentos. Mas quando somos forçados a enxergar por outro ângulo, será que temos humildade e compaixão para ouvir e reavaliar a narrativa?”.

Na trama…

Desde a trágica morte do seu filho, a aclamada autora Aggie Wiggs (Danes) afastou-se da vida pública, incapaz de escrever, como um fantasma do seu antigo eu. Mas ela encontra um tema improvável para um novo livro quando a casa ao lado é comprada por Nile Sheldon, um famoso e formidável magnata do mercado imobiliário que já foi o principal suspeito do desaparecimento de sua esposa. Ao mesmo tempo horrorizada e fascinada por este homem, Aggie se vê caçando compulsivamente a verdade – perseguindo seus demônios enquanto foge dos seus próprios – em um jogo de gato e rato que pode se tornar mortal.

O elenco ainda contará com Brittany Snow (‘A Escolha Perfeita’), Natalie Morales (‘Que Horas Eu Te Pego?’), David Lyons (‘Truth Be Told’) e Tim Guinee (‘Horizon: An American Saga’).

A produção foi escrita por Gabe Rotter, enquanto Howard Gordon entra como showrunner.

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‘Turpentine’: Melissa McCarthy está em negociações para estrelar novo SUSPENSE do diretor de ‘Mare of Easttown’

Segundo o Deadline, a indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Melissa McCarthy (‘Poderia Me Perdoar?’) está em negociações para estrelar o suspense ‘Turpentine’, dirigido por Craig Zobel (‘Pinguim’, ‘Mare of Easttown’).

Baseado no roteiro de Justin Varava, que entrou para a black list de Hollywood em 2024, o projeto acompanha um filho irresponsável que contrata amigos para roubar os próprios pais a fim de pagar um agiota, com resultados desastrosos.

McCarthy é uma das atrizes mais prolíficas de sua geração e já levou para casa diversas estatuetas do Emmy por seu trabalho na comédia ‘Mike & Molly’. Ela também conquistou duas indicações ao Oscar: a primeira, na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘Missão Madrinha de Casamento’; a segunda, na categoria de Melhor Atriz por seu impecável trabalho em ‘Poderia Me Perdoar?’.

Seus próximos projetos incluem ‘Unspeakable: The Murder of JonBenét Ramsey’ e a animação ‘Margie Claus’, da Warner Bros. Pictures.

‘Turpentine’ é produzido pela T-Street, companhia de Rian Johnson e Ram Bergman (‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out’), e pela ShivHans Pictures (‘The Wedding Banquet’).

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Star Wars: The Clone Wars’: Darth Maul é destaque em anúncio da nova temporada

No ano passado, Dave Filoni divulgou que ‘Star Wars: The Clone Wars‘ ganharia mais uma temporada para encerrar o ciclo iniciado em 2008, já que o enredo havia sido interrompido em 2014.

Hoje, um ano após o anúncio, Filoni publicou em seu Twitter que está ansioso para que os fãs vejam o retorno da amada série, que chega às telinhas em dezembro, pela Disney +.

“Um ano atrás anunciamos o retorno de ‘The Clone Wars‘. Mal posso esperar para que vocês vejam o que eu vi.”, disse.

‘The Clone Wars’ é ambientada entre os eventos de ‘Star Wars: O Ataque dos Clones’ e ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’, reproduzindo as batalhas em que Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi participaram, ao lado de novos personagens como Ahsoka Tano.

Um dos arcos mais marcantes da animação foi a sobrevivência de Darth Maul em seu duelo com Kenobi em ‘A Ameaça Fantasma‘, abandonando o título de ‘Darth’ e perseguindo uma vida de crime.

Também foi confirmado que o ator Ray Park voltou interpretar o personagem através de capyuta de movimentos para os novos episódios.

‘Vingadores: Ultimato’: Participação de Lupita Nyong’o foi descartada da sequência

‘Vingadores: Ultimato’ reuniu os principais personagens dos 22 filmes do MCU em uma conclusão épica, mas acontece que ainda havia espaço para diversos rostos, que infelizmente ficaram de fora.

Pensando nisso, um usuário do Reddit publicou uma página do dicionário visual da adaptação, mostrando que Nakia (Lupita Nyong’o) também teria uma importante participação na trama.

Na imagem, Nakia é adicionada à batalha final, ao lado da Capitã Marvel, Vespa, Gamora, Nebula, e Valquíria.

Apesar de ter um papel destaque em Wakanda, a personagem também não esteve presente em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, mas não foi revelado o motivo de sua ausência.

Confira:

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Grease’: Fãs pedem ‘cancelamento’ do filme por promover racismo, sexismo e homofobia

Nem ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina‘ escapou do mal envelhecimento e os fãs puderam comprovar isso depois que o clássico foi exibido recentemente para um novo público no Reino Unido.

Apesar de parecer um simples musical juvenil, o longa estrelado por John Travolta e Olivia Newton-John foi acusado por jovens britânicos de conter cenas racistas, sexistas e homofóbicas.

Dirigido por Randal Kleiser em 1978, parece que o filme não se preocupava muito com questões de representatividade, que hoje são fortemente defendidas pelo público em geral.

De acordo com a Revista Monet, o público mais novo está incentivando o ‘cancelamento’ do filme após sua exibição na emissora BBC1, com a exigência de que não seja mais exibido na TV.

“‘Grease’ é muito sexista, excessivamente branco e deve ser banido da tela. Afinal, estamos quase em 2021”, disse um espectador.

A cena em que Putzie (Kelly Ward) se abaixa para espiar por baixo da saia de duas alunas da Rydell High School foi uma das mais criticadas por influenciar um comportamento assediador.

“Isso é totalmente sexista, misógino e violadoar. É de deixar horrorizada qualquer pessoa que tenha bom senso”, disse outro espectador.

Além disso, o público não gostou nada da proposta em mostrar as mulheres apenas como objetos sexuais que disputam a atenção dos homens entre si.

Rizzo (Stockard Channing) foi apontada como uma personagem que rotula a imagem da mulher por dormir com vários homens e ter relações sexuais sem preservativo com Kenickie Murdock (Jeff Conaway).

A rivalidade entre as mulheres foi outra crítica recorrente, principalmente quando Rizzo ridiculariza a imagem de boa menina de Sandy Olsson (Newton-John) enquanto cantava a música ‘Look At Me I’m Sandra D’.

Outro momento que impactou os jovens foi quando o locutor de rádio Vince Fontaine (Edd Byrnes) disse a todos os dançarinos que não poderiam haver casais do mesmo sexo enquanto apresentava um concurso de dança no colégio.

Internautas também não deixaram passar a falta de diversidade no elenco ao dizerem:

“Eu vi ‘Grease‘ até o final e percebi que não havia atores negros ou alunos negros na escola. Fiquei surpreso que só havia gente branca.”

E aí, o que você acha sobre o cancelamento do filme?

Vale lembrar que o The Wrap divulgou que a HBO Max encomendou uma série derivada do clássico.

Intitulada ‘Grease: Rise of the Pink Ladies‘, a produção também contará com personagens do filme de 1978, como os próprios Danny Zuko (Travolta) e Sandy Olsson.

Por enquanto, o elenco ainda não foi revelado e não se sabe se os astros do filme original farão participações especiais.

“A trama reimagina o sucesso global do filme com alguns personagens já conhecidos e muitos outros novos. É ainda a década de 1950, um mundo com grandes números musicais combinados aos sons originais. É a pressão do ensino médio, o pânico da adolescência e a montanha-russa da vida na América. Tudo isso com a sensibilidade moderna que irá despertar os amantes da música”.

Anteriormente anunciada como ‘Grease: Rydell High‘, a estreia está marcada ainda para 2021.

Confira o pôster:

‘Obi-Wan Kenobi’: Intérprete de Beru Lars comemora o fim das gravações em nova imagem; Confira!

No início da semana, Ewan McGregor confirmou que as gravações da série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi‘ já foram encerradas e garantiu que os fãs não vão ficar decepcionados com a atração.

Desta vez, a atriz Bonnie Piesse, intérprete de Beru Lars, tia de Luke Skywalker, compartilhou uma imagem dos bastidores para comemorar o término do trabalho.

Na imagem, ela aparece vestindo um casaco da produção e diz:

“Quando [a diretora] Deborah Chow termina as gravações e lhe envia um presente com alguns brindes da série ‘Obi-Wan Kenobi‘! Contando minhas bênçãos!”

Confira:

Lembrando que o elenco também conta com Sung Kang (‘F9’), O’Shea Jackson Jr. (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Moses Ingram (‘O Gambito da Rainha’) Kumail Nanjiani (‘Os Eternos’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Vale ressaltar que Hayden Christensen retorna como Anakin Skywalker, junto com Joel Edgerton como Owen Lars, marido de Beru.

Anteriormente, a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:

“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, a previsão de estreia é apenas para 2022.

É bom ou ruim? Suspense de ação com Elsa Pataky DIVIDE a opinião dos assinantes da Netflix…

Na semana passada chegou ao catálogo da Netflix o suspense de ação ‘Interceptor‘, estrelado por Elsa Pataky (‘Velozes e Furiosos 5’).

Na trama, a estrela interpreta a rígida e magoada capitã JJ Collins, que se vê encarregada de uma solitária base de interceptação de mísseis nucleares no meio do Oceano Pacífico depois de ser injustamente expulsa de seu emprego dos sonhos no Pentágono. Quando um ataque ameaça a base, Collins fica cara a cara com o corrupto Alexander Kessel (Luke Bracey), um ex-oficial de inteligência militar dos EUA com a intenção de realizar um plano impensável. Com apenas alguns minutos no relógio, Collins deve utilizar seus anos de treinamento tático e experiência militar para determinar em quem ela pode confiar e impedir Kessel e seus mercenários secretos de completar sua terrível missão.

Apesar da sinopse atrativa, o longa não está sendo muito bem aceito e está dividindo a opinião dos assinantes da plataforma.

Enquanto alguns elogiaram os efeitos e as cenas de ação e pancadaria num enredo de tirar o fôlego, outros apontaram os furos no roteiro, as péssimas atuações e a resolução simplória da história, que faz do título “um filme de ação qualquer”.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

A direção fica por conta de Matthew Reilly, que também assina o roteiro, junto com Stuart Beattie (‘Colateral’).

Por sua vez, Beattie também assume a função de produtor, enquanto Chris Hemsworth (‘Resgate’), marido de Pataky, será um dos produtores executivos.

O elenco também conta com Aaron Glenane, Mayen Mehta, Rhys Muldoon, Belinda Jombwe, Marcus Johnson, Colin Friels e Zoe Carides.

Diretor de ‘Shazam!: Fúria dos Deuses’ faz APELO para os fãs assistirem a sequência no cinema

A DC Studios está passando por um profunda reformulação nos bastidores e grande parte dos fãs está com receio de irem ao cinema para assistirem os filmes que serão lançados este ano.

Como o futuro do DCU não envolve certos personagens que já foram estabelecidos anteriormente, o público não quer gastar dinheiro com algo que pode não ter continuidade daqui para frente.

Por conta disso, o diretor de ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses, David F. Sandberg, fez um apelo ao público para que assistam o longa nas telonas para garantir que o personagem continue fazendo parte do DCU.

Quando um usuário do Twitter comentou:

“Ei, David, não estou com vontade de assistir ao filme por causa do drama que está acontecendo nos estúdios da DC. Isso está matando a vibração do filme. Há muita incerteza sobre o futuro da DC. Apenas nos dê uma resposta se #Shazam terá um papel no futuro do #DCU.”

Sandberg rebateu o comentário fazendo o apelo:

“Ele definitivamente não estará se as pessoas não forem ver o filme. O que me disseram é que não há nada nos filmes do Shazam que contradiga os planos futuros da DC. Portanto, existe a possibilidade de mais Shazam e, se é isso que você quer, sua melhor aposta é ir ver o filme.”

Confira:

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

Relembre o trailer:

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Smallville’: Tom Welling explica porque o Superman nunca foi o foco da trama

Exibida entre 2001 e 2011, ‘Smallville’ foi uma das séries que revolucionou as adaptações de quadrinhos para a TV, inspirando produções como ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e muitas outras.

Apesar disso, a atração sofreu muitas críticas pela demora em transformar Clark Kent (Tom Welling) em Superman, já que o personagem só vestiu seu traje no último episódio da atração.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, Welling foi questionado sobre o assunto e deu uma reposta bem esclarecedora, afirmando que o foco da série nunca foi mostrá-lo como o Superman.

“Quando estávamos discutindo sobre a série, é claro que eu perguntei sobre o traje, a capa, as cenas de voo e tudo mais, mas me disseram: ‘Não, absolutamente não é o nosso fico’.”

Ele continuou:

“Na época, por conta do custo elevado dos efeitos especiais, seria muito caro. E, aparentemente, eles queriam guardar o Superman para os cinemas. Ms, acho que o maior motivo [da ausência do Superman] é que a série era apenas sobre um adolescente descobrindo seu lugar no mundo. Eles sentiam que, depois que Clark colocasse vestisse o uniforme, a vida se tornaria aparentemente mais fácil. Eles [os criadores] queriam se concentrar na identidade desse jovem antes de seu momento de glória.”

Além de Welling, o elenco também contava com Allison Mack (Chloe Sullian), Kristin Kreuk (Lana Lang), Annette O’Toole (Martha Kent), John Schneider (Jonathan Kent), John Glover (Lionel Luthor) e Justin Hartley (Oliver Queen).

Exibida originalmente na The Warner Bros TV, a série teve 217 episódios.

No Brasil, foi exibida pela Warner Channel e pelo SBT.

Relembre a abertura:

Primeiras Impressões | Superman & Lois

Apresentado inicialmente na segunda temporada de Supergirl, o Superman interpretado por Tyler Hoechlin teve uma recepção bastante dividida. Uma parte do público não aceitou o nível inicial de atuação entregue pelo ator nessa primeira aparição, enquanto que outra aprovou a forma como o personagem foi representado na série do canal CW, apresentando um contraponto mais otimista e leve ao Superman do universo DC nos cinemas interpretado por Henry Cavill.

Dessa maneira, ele marcou participações em outros momentos e, no mais importante, o grande arco da Crise das Infinitas Terras onde todas as séries da CW se chocaram em um mega evento. Passado esse momento então, veio a confirmação de que o Superman ganharia uma série própria no canal (visto que tradicionalmente a Warner é bem mais protetora com as propriedades relacionadas ao Batman do que com as do Homem de Aço) e que ela iria se debruçar mais na relação entre Clark Kent e Lois Lane.

Após o anúncio de que o projeto teria esse título foi inevitável a comparação automática com o sucesso dos anos 90 Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman, este sendo um seriado puxado muito mais para a comédia romântica. Com isso em mente, após o lançamento do episódio piloto é fácil perceber que o seriado comandado por Greg Berlanti e Todd Helbing não será um revival da produção de 1997.

Famoso casal dos quadrinhos ganha chance de voo solo com nova série do Arrowverso

De início o foco da série parece estar muito mais na dinâmica familiar do casal protagonista com seus filhos, estes sendo bem diferentes um do outro, com Jonathan sendo um adolescente sociável e Jordan um que sofre com problemas de ansiedade e dificuldade de interação. Para Clark é apresentado alguns dilemas pessoais que devem ser desenvolvidos no decorrer da temporada, como equilibrar seu trabalho como Superman no mundo com o de um pai em casa e o quão problemático para seus filhos, especialmente Jordan, vai ser descobrir essa herança kryptoniana além dos poderes que vem junto.

Muito do tempo de episódio é concentrado em estabelecer esses conflitos iniciais e estabelecer o cenário principal da série, que no caso será a cidade de Smallville. O conceito da assim chamada “superfamília” estabelecida na pequena cidade do Kansas já foi utilizado algumas vezes nos quadrinhos, sendo o mais recente as primeiras histórias do Superman no Rebirth; onde ele, Lois e o jovem Jon moram na velha fazenda dos Kent e apresenta o filho herói também descobrindo seus poderes e desenvolvendo o senso de responsabilidade ao utiliza-los.

A dinâmica entre o casal e os filhos promete ser o motor dramático da primeira temporada

No mais a série demonstrou efeitos especiais que não comprometeram (o episódio piloto da Supergirl pela CBS em 2015 também apresentou uma qualidade nos efeitos um pouco superior ao que foi o resto da temporada) mas o que de fato chama a atenção são as decisões de câmera quando ao enquadramento e iluminação de certas cenas. Momentos que se passam dentro de casa, onde geralmente ocorrem a maior parte dos confrontos dramáticos da família, tendem a ter esse enquadramento mais fechado enquanto que tomadas externas são bem mais amplas (e são nelas que os efeitos especiais dos poderes são utilizados).

Já a iluminação em vários momentos é natural, fazendo com que em cenários mais escuros a luz consequentemente seja mais escassa. Não fica óbvio se foi usado para um propósito narrativo ou apenas estético, mas o uso de luz natural, de cara, já diferencia Superman & Lois, pelo menos nesse quesito, de outras séries visualmente parecidas entre si do arrowverso. No mais ela ainda segue algumas cartilhas tradicionais da CW como apresentar o vilão que provavelmente será a grande ameaça da temporada (o modelo de vilão da semana também pode ocorrer), um romance adolescente que ainda vai ter muitas idas e vindas e dramas pessoais.

A série ainda não mostrou ao que veio, nem poderia, mas estabelece já como ela vai abordar aqueles personagens e qual sua visão para o mito do Superman. Pode ser que seja inevitável cair no assim chamado estilo CW, até para garantir a coerência daquele universo compartilhado, mas o visual diferenciado mostrado no piloto pode ajudar para que a série não se torne apenas mais uma no já vasto catálogo da DC na televisão. 

‘The Flash’: Andy Muschietti revela qual seria a abertura ORIGINAL do filme

Andy Muschietti, diretor de ‘The Flash‘, compartilhou insights sobre a abertura original planejada para o filme em um vídeo de bastidores.

No vídeo, divulgado no Twitter, Muschietti revelou que a abertura originalmente concebida mostraria o Velocista Escarlate resgatando pessoas de uma erupção vulcânica.

No entanto, ele optou por utilizar a cena dos bebês, com o objetivo de transmitir a mensagem de que, mesmo com sua velocidade e poderes, o Flash não é capaz de salvar a todos.

O diretor explicou: “O que eu queria era colocar nosso super-herói à prova… eu queria colocar seus superpoderes à prova. Basicamente explicando que mesmo que você seja o homem mais rápido do mundo, você pode ter problemas para salvar pessoas diferentes ao mesmo tempo.”

Assista à nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

As promessas de ‘The Flash’, recente filme baseado nos quadrinhos da DC, não se cumpriram em relação à bilheteria – e continuam a reiterar o longa-metragem como um dos maiores fracassos financeiros da HISTÍORIA do cinema.

Nos Estados Unidos, a produção arrecadou apenas US$106 milhões – e o valor é ainda menor que outro desastre do estúdio, ‘Lanterna Verde’ (US$116 milhões).

E, ainda que tenha conquistado o dobro da bilheteria de ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ (US$57 milhões), ainda permanece abaixo de ‘Adão Negro’ (US$168 milhões).

É importante ressaltar que ‘The Flash’ teve um orçamento de produção considerável, com a Warner Bros. investindo cerca de US$ 330 milhões, incluindo os custos de marketing.

A quantidade representa a maior perda da história para um filme da DC nas telonas.

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons e Antje Traue completam o elenco.

 

‘Godzilla x Kong: O Novo Império’ ESMAGA as bilheterias e pode bater US$30 milhões em 2ª semana

Após ‘Godzilla x Kong: O Novo Império’ se tornar a maior estreia de 2024, superando ‘Duna: Parte Dois’, o novo filme pode liderar as bilheterias na segunda semana de exibição nos Estados Unidos.

Segundo o Deadline, ‘Godzilla x Kong: O Novo Império’ arrecadou US$8,5 milhões apenas na última sexta-feira, com grandes chances de ultrapassar a expectativa de US$30 milhões em sua segunda semana. Até agora, o filme já acumulou US$133,3 milhões em bilheteria no país.

Além disso, entre os novos lançamentos, ‘Homem Macaco’ conquistou US$10,5 milhões, garantindo a segunda posição na semana, embora com uma abertura inferior às projeções de mais de US$12 milhões.

No terceiro lugar do ranking está ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’, que arrecadou US$9,05 milhões em sua terceira semana. O filme já acumula US$88,9 milhões em bilheteria.

‘A Primeira Profecia’, prequela de ‘A Profecia’, teve uma estreia positiva esta semana, arrecadando US$8 milhões. No entanto, o filme também ficou abaixo das projeções de mais de US$12 milhões.

Disputando o quarto lugar com o terror, a animação ‘Kung Fu Panda 4’ também conquistou US$8 milhões esta semana. O filme está em sua quinta semana em cartaz e já acumulou US$166,2 milhões em bilheteria.

Fechando o top 6, ‘Duna: Parte 2’ arrecadou US$6,7 milhões em bilheteria. O filme está em sua sexta semana e já acumulou US$264,4 milhões em bilheteria, apenas nos Estados Unidos.

‘Godzilla x Kong: O Novo Império’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

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‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

 

Bebê Rena em 2º Lugar! Saiba quais foram as séries mais PESQUISADAS em 2024…

O Google divulgou recentemente a lista das séries mais pesquisadas na plataforma no Brasil em 2024.

A seleção é composta principalmente por produções norte-americanas, com destaque para o Prime Video. Além disso, a lista inclui dois K-dramas, uma produção nacional e um anime.

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1- ‘Fallout’
Liderando o ranking e surpreendendo a todos, temos ‘Fallout’, a série do Prime Video baseada no famoso jogo de videogame.

“Baseada em uma das maiores séries de videogame de todos os tempos, Fallout é a história de quem tem e de quem não tem, em um mundo onde não existe quase nada para se ter. 200 anos após o apocalipse, uma habitante pacífica de um agradável refúgio é forçada a se aventurar na superfície e fica chocada quando descobre a terra devastada que a espera”, diz a sinopse.

‘Fallout’ está disponível no Prime Video.

2- ‘Bebê Rena’
Em segundo lugar, aparece ‘Bebê Rena’, o polêmico drama da Netflix.

“A série acompanha a história do comediante, performer e escritor Donny Dunn (Richard Gadd), que se envolve com Martha (Jessica Gunning), uma mulher vulnerável que está passando por seus próprios problemas”, diz a sinopse.

‘Bebê Rena’ está disponível na Netflix. 

3- ‘The Boys’
Fechando o pódio, o sucesso ‘The Boys’, também do Prime Video, adaptação dos quadrinhos de mesmo nome, segue sendo um fenômeno.

“The Boys é uma visão irreverente do que acontece quando super-heróis, que são tão populares quanto celebridades, tão influentes quanto políticos e tão reverenciados como deuses, abusam de seus superpoderes ao invés de usá-los para o bem”, diz a sinopse.

‘The Boys’ está disponível no Prime Video.

4- ‘Bom Dia, Verônica’
Em quarto lugar, temos a única produção nacional da lista, ‘Bom Dia, Verônica’, a aclamada série brasileira da Netflix.

“Uma policial investiga um predador sexual e acaba descobrindo um casal com um segredo horrível e um esquema de corrupção sinistro”, diz a sinopse.

‘Bom Dia, Verônica’ está disponível na Netflix. 

5- ‘Beleza Verdadeira’
O K-drama ‘Beleza Verdadeira’ ocupa a quinta posição, cativando o público brasileiro com sua trama envolvente.

“Uma estudante esconde seu passado doloroso e aprende técnicas de maquiagem que a tornam popular”, diz a sinopse.

‘Beleza Verdadeira’ está disponível na Netflix. 

6- ‘A Casa do Dragão’
O derivado de ‘Game of Thrones’, ‘A Casa do Dragão’, segue fazendo sucesso.

“Os apoiadores de Aegon Targaryen entram em conflito com os adeptos de sua meia-irmã, Rhaenyra, pelo trono de Viserys I, seu falecido pai, iniciando uma guerra civil cerca de 200 anos antes dos eventos retratados em ‘Game of Thrones'”, diz a sinopse.

‘A Casa do Dragão’ está disponível no Max. 

 

7- ‘Maxton Hall – O Mundo Entre Nós’
Outro grande sucesso do Prime Video, ‘Maxton Hall – O Mundo Entre Nós’ figura na sétima posição.

“Quando Ruby testemunha, sem querer, um segredo explosivo na escola particular de Maxton Hall, o arrogante e milionário herdeiro James Beaufort tem que lidar, para seu desgosto, com a perspicaz estudante bolsista, e está determinado a silenciar Ruby”, diz a sinopse.

‘Maxton Hall – O Mundo Entre Nós’ está disponível no Prime Video.

8- ‘Reacher’
Baseada nos livros de Lee Child, a adaptação ‘Reacher’, também do Prime Video, conquistou o público e está na oitava posição.

“Após abandonar o Exército dos Estados Unidos, o veterano Jack Reacher (Alan Ritchson) decidiu percorrer o país e seguir uma nova carreira. Agora, ele trabalha como investigador freelancer, examinando as situações mais suspeitas, estranhas e perigosas”, diz a sinopse.

‘Reacher’ está disponível no Prime Video.

9- ‘Rainha das Lágrimas’
O K-drama ‘Rainha das Lágrimas’ foi outro grande destaque do ano, alcançando o nono lugar da lista.

“Em Rainha das Lágrimas, um casal de magnatas supera uma crise matrimonial ainda que tudo esteja contra eles. No drama coreano, Hyun-woo (Kim Soo-hyun), o diretor de uma rede de supermercados e Hae-in (Kim Ji-won), uma herdeira chaebol de um império de lojas de departamento, se apaixonam intensamente na juventude e logo se casam”, diz a sinopse.

‘Rainha das Lágrimas’ está disponível na Netflix. 

10- ‘Dan Da Dan’
Fechando o top 10, ‘Dan Da Dan’, um anime que também foi uma das produções mais pesquisadas do ano.

“Esta é uma história sobre Momo, uma garota do ensino médio que vem de uma família de médiuns espirituais, e seu colega de classe Okarun, um garoto fanático pelo ocultismo”, diz a sinopse.

‘Dan Da Dan’ está disponível na Netflix. 

Para quem estava com saudades: ‘Escândalos – Os Bastidores do Poder’ está disponível na Disney+

Boas notícias para os fãs de drama político! ‘Escândalos – Os Bastidores do Poder’ (Scandal) está disponível no catálogo da Disney+. A aclamada série da ABC, que foi um sucesso de público e crítica, conta com 7 temporadas e um total de 124 episódios.

Na trama, acompanhamos Olivia Pope (Kerry Washington), uma personagem inspirada na assessora de imprensa do governo George H. W. Bush, Judy Smith.

A ex-Diretora de Comunicações da Casa Branca decide deixar sua posição para abrir sua própria empresa especializada em gerenciar crises empresariais e políticas, mas logo descobre que o passado não fica para trás tão facilmente.

A série recebeu diversos prêmios durante sua exibição e continua sendo um marco no gênero. O elenco estelar inclui Kerry Washington, Tony Goldwyn, Scott Foley, Bellamy Young, Katie Lowes, Darby Stanchfield, Guillermo Díaz e Jeff Perry.

‘Zootopia 2’: Fã compra cobra venenosa inspirado em personagem do filme

O filme ‘Zootopia 2’ já se consolidou como um sucesso histórico, superando a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria global. Na China, o impacto da animação da Disney foi além das telas: o personagem Gary De’Snake tornou-se tão popular que desencadeou uma onda de compras de cobras reais, especificamente a víbora-de-fosso indonésia.

Confome a CNN, Qi Weihao, um jovem de 21 anos da província de Jiangxi, foi um dos fãs que adquiriu o animal por 1.850 yuans (cerca de US$ 260) logo após a estreia.

Apaixonado por répteis, Qi afirmou à que a representação positiva e responsável de Gary ajudou a combater o preconceito contra donos de animais exóticos na China.

“Zootopia 2 ajuda a dar uma imagem melhor aos répteis, eles não são estranhos. Eu adoro a atitude entusiasmada e o senso de responsabilidade do Gary”, declarou o jovem.

Apesar do carisma do personagem, a busca pela versão real da “cobra azul” preocupa as autoridades. A víbora-de-fosso indonésia (conhecida localmente como víbora-de-bambu-das-ilhas) é altamente venenosa.

As plataformas de e-commerce registraram um aumento súbito na procura e nos preços do animal. E agora o jornal estatal The Beijing News alertou que, na vida real, a espécie está longe de ser um “brinquedo da moda” e que ataques podem se tornar incidentes de segurança pública.

O próprio Qi, criador experiente, adverte: “Se você não tem experiência e equipamentos de segurança, por favor, não compre cobras venenosas por impulso!”.

‘Zootopia 2’: Cineasta celebra sucesso da sequência; “Muito orgulhoso”

Após denúncias e investigações da CNN, grandes plataformas como JD.com, Douyin e Alibaba removeram anúncios de animais venenosos. O envio de animais vivos e toxinas pelo correio é proibido na China, embora a criação doméstica da espécie em si não seja ilegal.

Para os fãs que buscam evitar o risco do veneno, a “Gary-mania” se voltou para o setor de licenciados:

  • Bonecos de pelúcia do personagem esgotaram rapidamente na Disneyland de Xangai.
  • As blind boxes (caixas surpresa) de Gary entraram para o top 10 de vendas no Taobao.
  • A franquia já firmou acordos com mais de 70 marcas chinesas, incluindo a gigante de colecionáveis Pop Mart.

‘Zootopia 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

‘House of Guinness’: Nova série do criador de ‘Peaky Blinders’ é renovada para a 2ª temporada

‘House of Guinness’, nova série de Stephen Knight, criador da aclamada ‘Peaky Blinders’, foi renovada pela Netflix para sua segunda temporada. De acordo com informações da Variety, o sinal verde para o novo ano do drama inspirado na famosa e poderosa família cervejeira irlandesa já foi dado, e as gravações estão previstas para começar no início de 2027.

Ambientada na Irlanda da década de 1860, a primeira temporada da produção acompanha os passos dos ambiciosos herdeiros da dinastia Guinness logo após a morte do patriarca e magnata Sir Benjamin Guinness. A trama mergulha de cabeça na disputa feroz pelo controle e expansão do império de bebidas, cercada por rivalidades familiares tóxicas e turbulências políticas violentas na época.

Composta por oito episódios, a temporada de estreia conquistou uma recepção calorosa da crítica no Reino Unido e nos Estados Unidos, acumulando impressionantes 89% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

O seriado foi amplamente elogiado por seu estilo visual marcante, tom sombrio e narrativa envolvente, embora as ruas da Dublin oitocentista tenham sido recriadas e filmadas principalmente em Liverpool e Manchester.

Por outro lado, a produção não passou ilesa por controvérsias. Na Irlanda, o drama recebeu duras críticas locais por conta de supostas imprecisões históricas e pela abordagem da política do país no período pós-Grande Fome, tocando em feridas de movimentos revolucionários anticoloniais.

Como o primeiro ano terminou com um gancho eletrizante envolvendo um dos personagens centrais, a renovação já era extremamente aguardada pelos fãs. E os planos de Steven Knight para os Guinness são gigantescos: o autor revelou ao Irish Mirror que pretende transformar a série em uma saga de longo prazo.

“Vamos fazer a segunda, a terceira e a quarta temporada… Vamos levar essa história até os anos 1960”, afirmou o criador.

Apesar do entusiasmo, o nível exato de envolvimento de Knight no roteiro dos próximos episódios ainda é uma incógnita. Atualmente, o roteirista está com a agenda apertada, focando seus esforços na finalização do roteiro do próximo e aguardado filme da franquia James Bond.

‘House of Guinness’ está disponível na Netflix. 

A produção é estrelada por Anthony Boyle, Louis Partridge, Emily Fairn, Fionn O’Shea, James Norton, Niamh McCormack, Seamus O’Hara, Jack Gleeson, Dervla Kirwan, Michael McElhatton, Danielle Galligan, David Wilmot e Hilda Fay.

A atração conta com oito episódios dirigidos por Tom Shankland (‘House of Cards’) e Mounia Akl (‘Costa Brava, Lebanon’).

A trama se desenrola em Dublin e Nova York, começando com a morte de Benjamin Guinness e acompanhando seus quatro filhos adultos – Arthur, Edward, Anne e Ben – em uma disputa pelo poder e controle da crescente empresa cervejeira da família.

A produção fica por conta de Knight, Karen Wilson, Elinor Day e Martin Haines. O elenco ainda não foi definido.

Em um comunicado à imprensa, Knight expressou sua fascinação pelas histórias da rica e influente dinastia Guinness, demonstrando entusiasmo em dar vida a esses personagens.

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