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‘Kick-Ass’: Cineasta revela que REBOOT será o começo de uma nova trilogia

O cineasta Matthew Vaughn, responsável pela próxima adaptação de ‘Kick-Ass’, compartilhou detalhes emocionantes sobre o novo filme, revelando que este será um reboot da franquia e formará uma trilogia. Além disso, ele afirmou que o roteiro está quase pronto.

Durante uma entrevista ao Collider, Vaughn afirmou: “Estamos na metade. Há um universo muito, muito, eu diria… e vai ser um clichê saindo da minha cabeça. É um universo muito, muito meta. É o que, você sabe, ‘Kick-Ass’ estava reinventando e criando um super-herói com classificação para maiores, e ninguém estava realmente fazendo isso. Isso está levando todo esse conceito a um… nem mesmo uma sequência, porque acho que é apenas uma maneira totalmente nova de fazer ‘Kick-Ass’, que não poderia ser mais ‘Kick-Ass’.”

Vaughn também revelou os nomes dos filmes da nova franquia:

“A trilogia será ‘School Fight’, este filme, vamos chamá-lo de ‘Vram’ por enquanto, e depois ‘Kick-Ass’, e todos estão conectados.”

É importante destacar que ‘School Fight’ foi produzido por Vaughn e dirigido pelo coordenador de dublês transformado em diretor, Damien Walters. O filme já foi filmado e está pronto, enquanto ‘Vram’ está sendo atualmente filmado.

Quando questionado se o plano era ter todos os três filmes prontos antes de qualquer lançamento, Vaughn afirmou:

“Não. Então, quando isso (VRAM) estiver pronto, acho que isso [School Fight] será lançado. Serei conservador quanto a isso, se tivermos sorte, em Toronto; se não tivermos sorte, em Sundance. Bem, neste ano, no próximo ano, se você entende o que quero dizer.”

‘School Fight’ ainda não possui data de lançamento e trailer.

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Kick-Ass’

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Lembrando que o último filme da franquia, ‘Kick-Ass 2‘, foi lançado em 2013 e se tornou um fracasso de crítica e público, com apenas 32% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 30 milhões, a sequência arrecadou apenas US$ 61 milhões pelo mundo.

‘Hold Your Breath’: Sarah Paulson reflete sobre sua personagem em novo filme de terror

A estrela Sarah Paulson comentou recentemente sobre ‘Hold Your Breath’, seu próximo filme de terror ambientado na década de 1930 em Oklahoma, durante a Grande Depressão.

Em uma entrevista ao ComicBook, Paulson revelou: “Surpreendentemente, fiz muito menos pesquisa do que você poderia imaginar, porque não queria estar à frente da experiência da personagem e não queria ser apenas uma espectadora. Pensei que seria melhor estar imersa na realidade dela, em vez de ter um entendimento superficial do que aconteceu”.

Ela continuou: “O que me surpreendeu foi que eu só conhecia o tema a partir do que aprendi na escola, mas já faz muito tempo que não estou lá. Assisti ao documentário de Ken Burns, The Dust Bowl, que foi extremamente informativo. Era como olhar para os rostos de pessoas mais velhas enquanto elas compartilhavam suas experiências; isso foi realmente útil para mim, pois consegui ver e sentir a emoção e o terror em seus olhos. Foi algo profundo, e pensei muito nisso durante as filmagens”.

Ela ainda pontuou: “O que mais me surpreendeu foi perceber o quanto dessa situação foi resultado da ação humana. A rápida sucessão de secas, que não cessavam, combinada com a superexploração da terra, levando à erosão do solo, criou a oportunidade para que isso acontecesse. Eu não reconhecia o quanto disso era autoinduzido”.

Paulson ainda refletiu sobre como sua personagem, Margaret, a afetou de maneira que a fez sentir-se intrinsecamente ligada ao papel.

“A verdade é que, se sou honesta, tenho mais em comum com Margaret do que não tenho. Vamos dizer que sou uma pessoa bastante tensa, com muitas tendências controladoras, e estou bem ciente disso, enquanto talvez Margaret não tenha essa consciência”, admitiu a atriz.

Ela concluiu: “Eu realmente compreendi a ideia de querer manter tudo sob controle para evitar que tudo desmoronasse. Entendi essa parte do seu pensamento muito bem. Isso ficou comigo porque, essencialmente, é quem eu sou”.

Com estreia marcada para o dia 3 de outubro, no Hulu, a trama é ambientada em meio às terríveis tempestades de poeira da década de 1930, em Oklahoma, enquanto uma mulher (Paulson) se convence de que uma presença sinistra está ameaçando sua família.

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O elenco ainda conta com Ebon Moss-Bachrach, Amiah Miller e Annaleigh Ashford.

Karrie Crouse e William Joines são responsáveis pela direção.

hold your breath

 

‘A Odisseia’: Dublê destaca preparo de Matt Damon e Tom Holland no épico de Christopher Nolan

James Newman, dublê de ‘A Odisseia’, compartilhou recentemente detalhes sobre sua experiência treinando Matt Damon e Tom Holland para o próximo filme de Christopher Nolan.

Segundo o Screenrant, ele destacou as abordagens distintas dos atores para as cenas de ação.

“Tive a oportunidade de fazer algumas cenas de ação com um grupo talentoso para o filme e também de treinar Matt Damon e Tom Holland para o filme. Todos os rumores sobre Tom ser fisicamente capaz são totalmente verdadeiros. Ele pode literalmente fazer qualquer coisa. Ele deveria fazer todos os papéis físicos possíveis”, afirmou.

Newman revelou que Damon tinha uma visão clara de como queria que seu personagem, Ulisses, lutasse.

“Matt definitivamente queria ser mais eficiente, porque esse é o personagem. Ulisses, para quem conhece essa história, é realmente o único personagem das cenas de guerra ao longo dessa jornada. Os caras que estão com ele lutaram ao seu lado, mas Ulisses em si é tipo, ‘Eu vivi e respirei batalha,’ e isso o torna mais inteligente, e é por isso que ele é tão bom. Matt definitivamente entendeu isso, e então nós estávamos tentando enfatizar isso também. Então, ele não vai fazer coisas chamativas”, explicou.

Por outro lado, Tom Holland, mais jovem e atlético, trouxe uma energia diferente para as cenas: “Com o Tom, ele é obviamente mais atlético e mais jovem, então ele vai ser quase uma versão mais jovem de Ulisses”.

Newman também falou sobre a magnitude da produção de ‘A Odisseia’, destacando o compromisso de Nolan em buscar locais autênticos e intocados para as filmagens.

“Eles nunca mais vão fazer um filme como esse. Acho que vai ser uma epopeia das epopeias. Vai ser Nolan no seu melhor. Sem restrições. Ele definitivamente enfrenta uma batalha que muitas pessoas não estão enfrentando. O coordenador veio até nós com fotos de locais e é tudo pela Europa, porque a jornada de Ulisses é louca, dura 10 anos”, afirmou.

“Eles encontraram locais e Nolan dizia, ‘Ok, essa caverna, alguém já filmou aqui antes?’ E o cara local dizia, ‘Não’. [Nolan] respondia, ‘Ok, ótimo, vamos filmar aqui’. Esse lugar intocado. Ele quer ser a primeira pessoa a estar lá para fazer isso, quer sentir que ninguém jamais pisou naquele solo. E cada local é uma caminhada. Tem um castelo, acho que é a casa de Ulisses, mas fica no topo de uma colina e tem uma trilha de dois quilômetros para chegar até lá”, concluiu.

odisseia

Lembrando que o filme segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

O elenco conta com nomes como Robert PattinsonJon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill IrwinSamantha Morton e outros.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Jennifer Lawrence revela inseguranças do passado: “Minhas antigas entrevistas eram irritantes”

A estrela Jennifer Lawrence, conhecida por seus papéis em sucessos como ‘Jogos Vorazes’ e ‘O Lado Bom da Vida’, abriu o jogo sobre suas antigas entrevistas, admitindo ter se tornado mais cautelosa ao promover seus filmes.

Segundo o Deadline, Lawrence expressou o quanto a obrigação de dar entrevistas a faz sentir que perde o controle sobre seu trabalho:

A atriz contou que certa vez disse a Viola Davis: “Toda vez que faço uma entrevista, penso: ‘Não posso me fazer isso de novo’. Sinto que perco muito controle sobre minha arte quando preciso fazer imprensa por um filme”.

Ao revisitar suas falas passadas, que eram frequentemente descritas como espontâneas e autodepreciativas, Lawrence não escondeu o arrependimento: “Ah, não. Tão hiperativa. Tão constrangedor”.

Ela explicou que sua persona “sincera” e “desastrada” era, na verdade, uma tática:

“Bem, é, ou era, a minha personalidade genuína, mas também era um mecanismo de defesa”, afirmou.

“Quando olho para essas entrevistas, vejo que aquela pessoa é irritante. Entendo por que ver aquela versão minha em toda parte seria cansativo. A imitação que Ariana Grande fez de mim no SNL estava perfeita”, acrescentou.

‘Morra, Meu Amor’: Jennifer Lawrence revela como Martin Scorsese a incentivou a fazer o longa

Lawrence se referia à paródia feita por Grande em um episódio de 2016 do Saturday Night Live. No quadro Celebrity Family Feud, Grande interpretando Lawrence mostrava como os fãs começaram a perceber a atriz vencedora do Oscar.

“Disseram para eu não fazer um game show, mas eu pensei: ‘Que se dane, posso me divertir. Sou uma pessoa normal'”, disse Grande interpretando Lawrence. Kenan Thompson, como Steve Harvey, brincou: “Você diz que é uma pessoa normal mais do que qualquer pessoa normal que conheço”.

Mais adiante, a Lawrence de Grande completa: “Sou meio viciada em petiscos. Amo Pringles. Se ninguém estiver olhando, eu como uma lata inteira”.

Lawrence comentou que a reação negativa do público parecia “insuportável”, acrescentando: “Eu senti, na verdade, eu não senti, eu estava, acho, rejeitada, não pelos meus filmes, não pela minha política, mas por mim, pela minha personalidade”.

Jennifer Lawrence TOPARIA voltar como Katniss em novos ‘Jogos Vorazes’

Essa não é a primeira vez que Lawrence fala sobre a percepção do público em relação a ela. Em 2021, ela revelou que havia decidido dar um tempo em Hollywood.

“Eu acho que todo mundo já estava cansado de mim. Eu mesma estava cansada de mim. Chegou a um ponto em que eu não conseguia fazer nada certo. Se eu andava no tapete vermelho, era: ‘Por que ela não fugiu?’ Passei a maior parte da minha vida tentando agradar as pessoas. Trabalhar me fazia sentir que ninguém podia ficar bravo comigo: ‘Ok, eu disse sim, vamos fazer. Ninguém está bravo.’ Mas então senti que cheguei a um ponto em que as pessoas não estavam satisfeitas apenas com a minha existência. Isso me fez perceber que o trabalho ou a carreira não podem trazer paz para a alma”, acrescentou.

Vale lembrar que ‘Morra, Amor’ é o mais recente longa estrelado pela atriz.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de novembro.

Na trama…

Grace (Lawrence) e Jackson (Pattinson), um jovem casal prestes a ter um bebê, deixa Nova York e se muda para uma casa herdada no campo. Com a chegada da criança e o ambiente isolado, Grace se vê em uma jornada de autodescoberta. À medida que enfrenta seus próprios limites, ela se encontra não na fraqueza, mas na força de sua imaginação e na intensidade de uma vivacidade indomável.

Crítica | Morra, Amor – Maternidade e loucura colidem em drama sufocante com Jennifer Lawrence [Cannes 2025]

Lynne Ramsay é responsável pela direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Enda Walsh.

O elenco ainda conta com LaKeith Stanfield, Nick Nolte, Gabrielle Rose, Sissy Spacek, Sarah Lind, Luke Camilleri e Debs Howard.

Anne Hathaway confirma que ‘O Diário da Princesa 3’ segue em desenvolvimento: “Estamos trabalhando nisso”

A estrela Anne Hathaway trouxe novas atualizações sobre a aguardada sequência ‘O Diário da Princesa 3’. Em entrevista recente à Entertainment Weekly, a atriz explicou que o desenvolvimento do longa precisou ser desacelerado devido à produção surpresa de ‘O Diabo Veste Prada 2’.

Durante a conversa, na qual estava acompanhada de sua colega de elenco Meryl Streep, Hathaway foi enfática sobre o compromisso com a franquia da Disney: “Estamos trabalhando nisso constantemente, 100%”.

A atriz revelou que o retorno ao mundo da moda acabou surgindo de forma inesperada, ocupando o cronograma que estava sendo planejado para Genovia. De acordo com Hathaway, as filmagens da sequência de ‘O Diabo Veste Prada’ ocorreram durante o verão de 2025, o que tornou “impossível focar nos dois projetos ao mesmo tempo”.

Com as gravações concluídas, os planos mudaram: “A intenção é que O Diário da Princesa seja o próximo projeto, espero”.

Apesar do entusiasmo, Hathaway ponderou que a produção ainda não recebeu o “sinal verde” oficial do estúdio. A equipe segue em fase de refinamento do roteiro para garantir que a história esteja à altura do legado da franquia.

“Se aprendi alguma coisa com O Diabo Veste Prada 2, é que as expectativas são muito altas. Se você vai fazer, precisa acertar em cheio”, explicou Anne. Meryl Streep reforçou a cautela da colega, acrescentando que “é preciso esperar pelo roteiro certo”.

Até o momento, ‘O Diário da Princesa 3’ não possui data de estreia ou início de filmagens confirmados.

Chris Pine mostra ENTUSIASMO com ‘O Diário da Princesa 3’

Vale lembrar que Hathaway retorna como a protagonista Mia Thermopolis, enquanto Adele Lim, conhecida por seu trabalho em ‘Loucas em Apuros – Joy Ride’ e como co-roteirista de ‘Podres de Ricos’, foi oficialmente escolhida como diretora.

O terceiro filme da franquia foi confirmado pela Disney em 2022, com Aadrita Mukerji como roteirista. Além disso, também foi revelado que Debra Martin Chase, que trabalhou no filme original, retorna para produzir o novo longa.

O Diário da Princesa‘ (The Princess Diaries) foi lançado em agosto de 2001, e estrelado pela então novata Anne Hathaway (sua estreia no cinema) como Mia Thermopolis, uma adolescente que descobre que ela é a herdeira do trono do Reino fictício de Genovia, governado por sua avó, a rainha viúva Clarisse Renaldi (Julie Andrews).

O filme arrecadou US$ 165 milhões mundialmente. Já a sequência foi lançada em 2004 e fez US$ 134 milhões no mundo todo.

Elenco de ‘É Assim que Acaba’ se AFASTOU do diretor, afirma site

Segundo o The New York Times, a atriz Blake Lively se recusou a promover ‘É Assim que Acaba’ ao lado de Justin Baldoni, o que fez com que Colleen Hoover, autora do livro original, tomasse a mesma atitude.

Com o afastamento da atriz e da autora, o restante do elenco do filme também optou por não participar de atividades com Baldoni.

De acordo com o The New York Times, Lively trabalhou em seu próprio corte do filme, resultando na contratação de novos montadores e um compositor. A Sony Pictures supostamente ficou ao lado da atriz, optando por utilizar o seu corte.

Vale lembrar que Blake Lively moveu um processo judicial contra Justin Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme ‘É Assim que Acaba’, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

James Gunn diz que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é completamente diferente: “Muito mais emocional”

James Gunn, diretor da franquia ‘Guardiões da Galáxia‘, deixou os fãs curiosos, após uma entrevista recente, ao afirmar que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ é “uma coisa completamente diferente”.

O cineasta confirmou que este será o último filme com a tripulação original dos Guardiões, e deixou algumas provocações para os fãs.

“Este é um filme muito maior do que os outros dois filmes, e é um filme muito mais emocional do que os outros dois filmes. E é um filme mais longo do que os outros dois filmes – é maior em todos os sentidos”, falou Gunn.

A respeito das filmagens, ele continuou: “Foi muito confortável, na verdade… Estou muito familiarizado com os atores, então sei o que eles têm que fazer. Eles melhoraram em seus trabalhos para que eu não tenha que bater tanto neles”.

“De muitas maneiras, foi muito fácil – é muito natural para mim. Eu entendo isso. Mas também estou realmente me esforçando e tentando criar algo completamente diferente do que veio antes, mas isso também honra o que veio antes”, conclui.

Com James Gunn na direção, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ chega aos cinemas em 5 de maio de 2023.

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Karen Gillan, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Área 51

 

(Area 51)

 

Elenco:

Jason London, Bruce Boxleitner, Rachel Miner, John Shea, Beau Brasseaux.

Direção: Jason Connery

Gênero: Terror

Duração: 90 min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Orçamento: US$ 1 milhões.

Estreia: Direto em DVD – Outubro de 2011

Sinopse:

A opinião pública americana pressiona a Força Aérea para permitir que um jornalista renomado tenha acesso à base mais secreta do planeta: a Área 51. Mas esta autorização poderá ser utilizada pelos aliens presos naquela base para se libertarem. A base segura da Área 51 se transformará num verdadeiro pesadelo para os humanos.

Curiosidades:
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O diretor – que também é ator –Jason Connery, é o filho mais velho do ator escocês Sean Connery, o primeiro e mais famoso James Bond do cinema.


Trailer:


Cartazes:

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Harrison Ford está em estado grave após acidente de avião

Harrison Ford está em estado grave após sofrer um acidente de avião na tarde desta quinta-feira, 5 de Março, segundo informações da Variety.

O ator, de 72 anos, estava pilotando o avião quando teve que fazer um pouso forçado em um campo de golfe em Venice, na Califórnia. Aparentemente, o monomotor teve um problema mecânico e se chocou contra o chão. Ford foi transferido para um hospital local em estado grave, com ferimentos na cabeça.

O ator era a única pessoa a bordo do avião.

“Havia sangue por todo seu rosto. Dois grandes médicos estão tratando e cuidando muito bem dele. Eu ajudei a colocar um cobertor sob seu quadril”, disse uma testemunha do acidente à NBC News.

Veja uma foto da queda do avião:

Piloto ávido, Ford já se envolveu antes em outros incidentes áereos, com aterrisagens forçadas.

Ele aparecerá em breve nos cinemas em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, reprisando o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga. A estreia do filme acontece em 18 de dezembro de 2015.

Crítica em Vídeo | Boneco do Mal

O editor Renato Marafon fala sobre ‘Boneco do Mal‘.

Hilário! Assista a pegadinha do ‘Boneco do Mal’, de Silvio Santos 

Assista:

Crítica | Boneco do Mal 

Dos mesmos produtores da saga ‘Anjos da Noite‘ e do suspense ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, ‘Boneco do Mal‘ é dirigido por William Brent Bell (‘Filha do Mal’) e estrelado pela atriz Lauren Cohan (a Maggie de ‘The Walking Dead’) .

EXCLUSIVO: “Era sinistro”, diz Rupert Evans sobre atuar com o ‘Boneco do Mal’

Greta (Cohan) é uma americana que aceita o emprego como babá em uma remota vila inglesa, apenas para descobrir que a família trata um boneco com aparência de 8 anos de idade como se fosse um garoto de verdade, para poder lidar com a morte do filho que aconteceu vinte anos atrás. Depois de violar uma lista de regras, eventos perturbadores e inexplicáveis ​​começam a acontecer e trazem o pior pesadelo de Greta à vida, levando-a a acreditar que o boneco está realmente vivo.

‘Annabelle’ ganhará sequência 

William Brent Bell (‘Filha do Mal’) dirige. O elenco ainda conta com Jim Norton (‘A Outra História Americana’), Rupert Evans (‘Hellboy’) e Diana Hardcastle (‘Antes que Termine o Dia’) no elenco.

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Começa a contagem regressiva para ‘Independence Day 2’ em novo vídeo nacional

A Fox Brasil já começou a contagem regressiva para o mega aguardado ‘Independence Day – O Ressurgimento‘.

Só lembrando que nos Estados Unidos ele é o quarto longa mais esperado do verão americano, atrás de: ‘Capitão América – Guerra Civil’, ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Procurando Dory‘.

Confira:

Saiba o que aconteceu com o personagem de Will Smith!

Nós sempre soubemos que eles voltariam. Depois de Independence Day redefinir o gênero de filmes de desastres, o próximo épico capítulo leva a uma catástrofe global em escala inimaginável. Usando a tecnologia alienígena recuperada, as nações da Terra têm colaborado em um programa de defesa imenso para proteger o planeta. Mas nada pode nos preparar para a força avançada e sem precedentes dos alienígenas. Somente a ingenuidade de alguns valentes homens e mulheres pode trazer nosso mundo de volta da beira da extinção.

O longa tem lançamento marcado para 24 de junho de 2016 nos EUA, exatamente 20 anos depois da estreia do primeiro filme. No Brasil, a sequência chega um dia antes: 23 de junho de 2016, uma quinta-feira.

‘Independence Day 2’: Saiba o que aconteceu com o personagem de Will Smith 

Dois cartazes animados de ‘Independence Day 2′

Jessie Usher (série ‘Survivor’s Remorse’) será o novo protagonista, Dylan Hiller, filho do personagem de Will Smith; Charlotte Gainsbourg (‘Ninfomaníaca’), Travis Tope (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Patrick St. Esprit, Liam Hemsworth, ambos de ‘Jogos Vorazes‘, e Sela Ward, a nova presidente dos EUA, no elenco de novatos.

Os veteranos Bill Pullman, Jeff Goldblum, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Joey King e Judd Hirsch reprisam seus papeis originais, ao contrário de Will Smith, que não aceitou voltar após ter exigido um alto salário (especula-se US$ 60 milhões).

William Fichtner (Prison Break, As Tartarugas Ninja) será um general de alto escalão dos EUA, que deve ser expandido para as próximas duas sequências – sim, mais dois filmes estão sendo planejados.

Assista ao novo comercia da 3ª temporada de ‘Empire’

A seguir, você confere o mais novo comercial da 3ª temporada de ‘Empire‘.

Confira:

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empire

Produzida pelo cineasta Lee Daniels (‘Preciosa’), ‘Empire’ é um drama musical sobre os bastidores do império do hip hop.

Empire

Comediante entra para a segunda temporada de ‘Stranger Things’

A Variety confirma a integração de Brett Gelman ao elenco da segunda temporada de ‘Stranger Things‘.

Na trama, Brett será Murray Bauman, um jornalista desacreditado por todos que se tornou um teórico da conspiração e que chega à pequena cidade de Indiana com o objetivo de investigar um caso misterioso.

BrettGelman

Em entrevista ao Collider, o diretor e produtor Shawn Levy falou sobre a segunda temporada de ‘Stranger Things‘.

Segundo ele, os novos personagens vão cativar o público.

“Teremos vários novos personagens que vão ser os novos favoritos dos fãs. Eles são ótimos. Apesar de apresentar novos personagens, estamos focados no nosso núcleo principal e como eles mudaram depois das experiências na temporada passada. Eles nunca mais voltarão a ser ‘normais'”, ele afirmou.

O foco da segunda temporada será mostrar o que aconteceu com o Will.

“Will Byers retornará para o Mundo Invertido. A segunda temporada mostrará o desejo dos protagonistas de voltar à normalidade em Hawkins, na família Byers, no grupo de amigos… Mas isso é impossível de acontecer”, conclui.

Os novos personagens são:

Sadie Sink (‘The Americans’) viverá Max, uma garota de 13 anos durona e confiante, cuja aparência, comportamento e atividades parecem mais típicas de meninos do que de meninas. Ela terá um grande poder.

Dacre Montgomery (‘Power Rangers’) será Billy, irmão de Max, que dirige um Camaro e é descrito como um “rapaz musculoso e hiper-confiante.”

Sean Astin viverá Bob Newby, um antigo amigo Joyce (Winona Ryder) e Hopper (David Harbour) que chega à cidade.

Linnea Berthelsen vive Roman, “uma jovem emocionalmente danificada e magnética que sofreu uma grande perda quando criança. Embora ela não viva em Hawkons, ela está misteriosamente ligada aos eventos sobrenaturais no laboratório.”

Paul Reiser será Dr. Owens, “um membro do alto-escalão do departamento de energia e que tem a tarefa de limpar os eventos que aconteceram na cidade ano ano passado.”

Saiba quanto os protagonistas ganharam de cachê por ‘Stranger Things’ 

A Netflix também confirmou recentemente que a atriz Millie Bobby Brown vai retornar como a querida Eleven na segunda temporada.

Crítica | ‘Stranger Things’: Terror e mistério na fantástica nova série da Netflix 

Stranger Things‘ se passa na década de 1980 em Hawkins, Indiana, e conta a história da busca por um garoto que desapareceu sem deixar rastros e em circunstâncias suspeitas. Sua mãe (Winona Ryder) pede às autoridades locais o início das investigações do desaparecimento, que vai revelar uma série de mistérios envolvendo experimentos ultrassecretos do governo, forças sobrenaturais aterrorizantes e uma garotinha muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, Matthew Modine, David Harbour, Charlie Heaton, Natalia Dyer e Millie Brown. Na produção executiva de ‘Stranger Things‘: os irmãos Duffer (Wayward Pines), Shawn Levy (Uma Noite no Museu) e Dan Cohen (Story of Your Life).

 

 

Revival de ‘Prison Break’ ganha comercial com cenas inéditas

A 5° temporada de ‘Prison Break‘, que tem estreia confirmada para 4 de abril, inclusive no Brasil, ganhou um novo comercial com cenas inéditas.

Confira, com as prévias anteriores:

No novo capítulo deste intenso drama, vamos acompanhar os acontecimentos que seguem a aparente morte de Michael Scofield (Wentworth Miller). Sara (Sarah Wayne Callies) segue sua vida e cria o filho com seu novo marido (Mark Feuerstein). Após ela descobrir que Michael talvez esteja vivo, Sara unirá forças com Lincoln (Dominic Purcell) para arquitetar uma nova escapada ao lado dos mais notórios fugitivos da penitenciária Fox River, T-Bag (Robert Knepper), C-Note (Rockmund Dunbar) e Sucre (Amaury Nolasco).

Wentworth Miller e Dominc Purcell vão estrelar como Michael Scofield e Lincoln Burrows. Sarah Wayne Callies (‘The Walking Dead’) reprisa o papel da Dra. Sara Tancredi.

Robert Knepper volta como T-Bag; Rockmond Dunbar como C-Note; e Amaury Nolasco retorna ao papel de Fernando Sucre.

A nova temporada terá 12 episódios e seguirá os eventos de ‘The Final Break‘, telefilme lançado diretamente em DVD.

Dana Walden, co-presidente da Fox, revelou que a reinicialização será “uma sequência” e mostrará os personagens vários anos após os acontecimentos da última temporada.

Originalmente exibida entre 2005 e 2009, ‘Prison Break’ teve quatro temporadas produzidas e foi uma das séries mais populares da história da TV americana.

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Netflix divulga vídeo oficializando o CANCELAMENTO de ‘Sense8’

Agora é oficial, galera. A Netflix divulgou um emocionante vídeo anunciando o cancelamento de ‘Sense8‘, que não terá 3ª temporada.

Assista:

A notícia havia sido divulgada anteriormente por Cindy Holland, chefe de conteúdo do serviço de streaming.

“Após 23 episódios, 16 cidades e 13 países, a história do cluster de Sense8 está chegando ao fim. É tudo o que nós e os fãs sonhamos que seria: corajoso, emocional, deslumbrante e bastante inesquecível.”

Logo depois, o ator Brian J. Smith CONFIRMOU a informação:

“Desculpa, pessoal. Obrigado pela sua paixão e apoio nestes últimos dias, foi muito comovente ver seu amor para a série.”

 

Não estamos sabendo lidar com esse cancelamento.

 

 

Roteirista revela porque o reboot de ‘Sexta-Feira 13’ foi cancelado

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Nick Antosca – roteirista do reboot de ‘Sexta-Feira 13‘, comentou mais detalhes sobre o porquê a produção foi cancelada.

Inicialmente, as filmagens da nova produção iriam acontecer no primeiro semestre e o lançamento estava agendado para a sexta-feira 13 do mês de outubro.

“Eu sei que a Platinum Dunes estava pronta para o projeto, eles estavam entusiasmados. Ouvi várias vezes que a Paramount mudou de ideia sobre a configuração dos anos 80, eles queriam mais mitologia. Além disso, houve mudanças corporativas no estúdio, e as pessoas que estavam no comando quando fui contratado não estavam mais lá. E os novatos queriam colocar seu próprio carimbo sobre o filme. Acontece. Fiquei curioso para ver a versão que eles iriam fazer, e fiquei desapontado quando o filme desmoronou.”

Atualmente, a marca da franquia passa por uma disputa sobre quem deverá produzir e distribui o filme.

O título de produção seria ‘Friday the 13th – Part 13‘ (Sexta-Feira 13 – Parte 13), e o projeto seria dirigido por  Breck Eisner – do ótimo ‘A Epidemia‘ (The Crazies) e ‘O Último Caçador de Bruxas‘ (The Last Witch Hunter).

 

Crítica | Sobrenatural: A Última Chave – Terror mediano facilmente esquecível

James Wan criou algumas das franquias de terror mais poderosas da atualidade, como ‘Jogos Mortais’, ‘Invocação do Mal’ e ‘Sobrenatural’.

Após dirigir os dois primeiros – e brilhantes – filmes ‘Sobrenatural’, ele abandonou o barco e a coisa começou a afundar. O primeiro filme trazia uma trama mirabolante e uma plot twist genial: Não era a casa que era mal assombrada, e sim o garoto (Ty Simpkins). Me lembro até hoje da icônica cena em que isso é revelado, sendo uma das mais inovadoras do gênero terror.

A sequência seguiu o rumo da história naturalmente e acompanhava o que aconteceu com aquela família, mas desta vez o problema estava com o pai – vivido pelo sempre ótimo Patrick Stewart.

Sobrenatural – A Origem’ foi uma pré-sequência que não precisava existir.

Sabendo que matou a personagem mais carismática da franquia, o produtor Jason Blum arranjou uma maneira de trazer a Dra. Elise de volta, em um filme próprio: ‘Sobrenatural – A Última Chave’. Porém, de boas intenções o inferno está cheio e a qualidade da produção fica aquém do esperado.

O filme traz de volta a estrela da franquia Lin Shaye no papel da Dra. Elise Rainier, uma brilhante e carinhosa parapsicóloga que tem como missão de vida ajudar famílias assombradas por entidades demoníacas.

A trama começa bem ao mostrar a personagem ainda criança. Ela sofria maus-tratos do pai por ter o “dom” (ou maldição) de ver entidades, e para piorar morava ao lado de uma prisão que executava seus condenados na cadeira da morte. Já imaginou a barra que era viver ali cheia de encostos, certo?

O início é assustador e mostra como essa criança se tornou aquela mulher bondosa. No segundo ato, vemos Elise já adulta tendo que voltar para sua antiga casa para ajudar o novo inquilino, um homem que está sendo assombrado por um espírito maligno conectado com o passado da parapsicóloga.

O terror é dividido em três atos bem distintos, mas se perde à partir do seu segundo ato quando entrega uma reviravolta pouco interessante e inverossímil.

O filme é escrito pelo co-criador Leigh Whannel (‘Jogos Mortais’), que escreveu a trilogia e dirigiu ‘Sobrenatural: A Origem’, mas é visível que ele já gastou todas as suas boas ideias. Apesar de ser melhor que ‘A Origem’, ‘A Última Chave’ é extremamente inferior aos dois primeiros filmes da franquia.

O que salva a produção é o carisma da atriz Lin Shaye, que consegue aprofundar sua personagem e está ainda mais à vontade como Elise. Ela está novamente acompanhada de seus companheiros paranormais, Tucker (Angus Sampson) e Specs (Leigh Whannell), que servem como alívio cômico do terror – mas as piadinhas quase nunca funcionam.

O diretor Adam Robitel (‘A Possessão de Deborah Logan’) tenta seguir os passos de James Wan, mas falha ao criar uma atmosfera assustadora, apelando para sustos rápidos que nem sempre funcionam.

Sobrenatural – A Última Chave’ não é bom, nem ruim. Ele fica preso no purgatório – ou no Além – e nunca consegue decolar. É um bom passatempo para aqueles que querem tomar uns sustos, mas é facilmente esquecido após as luzes do cinema se acenderem. Um pena, visto que Elisa era a personagem da franquia mais interessante para se acompanhar.

Ator joga a REAL sobre a situação de James Gunn em ‘Guardiões da Galáxia 3’

Apesar de vários fãs pedirem o retorno de James Gunn na direção de ‘ Guardiões da Galáxia – Vol 3’, apesar dos boatos de que ele foi contatado para ‘Esquadrão Suicida 2’, um ator jogou a real sobre a situação.

Em entrevista ao CBM, o ator Michael Rooker, que interpretou o Yondu nos dois primeiros ‘Guardiões da Galáxia‘, jogou a real em torno de Gunn.

“Foi feio, né? Terrível! Mas adivinhe? Ele já tem outro emprego. Isso mesmo: Esquadrão Suicida. Ele vai roteirizar e dirigir também. Então desencanem.”, afirmou.

Gunn foi contratado pela Warner para dirigir e roteirizar um novo filme da franquia ‘Esquadrão Suicida‘.

Warner declarou ao Polygon que a informação procede:

James Gunn está escrevendo o próximo capítulo da franquia Esquadrão Suicida“, afirmou o estúdio.

O diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, ofereceu seu total apoio à contratação de Gunn.

“Eu acho que é uma atitude incrivelmente corajosa e inteligente do estúdio. James é o homem certo para o trabalho!”, afirmou.

 

‘A Barraca do Beijo 2’: Netflix divulga vídeo apresentando novos personagens

A comédia romântica ‘A Barraca do Beijo‘ ganhará uma sequência pela Netflix, que ganhou novidades.

O serviço de streaming postou um vídeo apresentando os novos personagens da produção.

Confira:

“Tô chegando com novidades de A Barraca do Beijo… Arraste para descobrir. ”

 

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Tô chegando com novidades de A Barraca do Beijo… Arraste para descobrir. 💋

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YUP!!! WE ARE GETTING A SEQUEL!!! #💋✌️ @thekissingboothnetflix

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Lee e Elle passando pela sua timeline para avisar que vai ter continuação de #BarracaDoBeijo SIM! ✌️💋

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Crítica Netflix | A Barraca do Beijo – É mesmo um prazer culposo e tá tudo bem

Assista a nossa crítica:

Além de King, ‘A Barraca do Beijo’conta com Joel Courtney e Jacob Elordi no elenco e já está disponível na Netflix.

‘Para Todos os Garotos 4’: Noah Centineo topa fazer um quarto filme da franquia

A trilogia de livros escrita por Jenny Han está sendo adaptada em forma de filmes na Netflix, com a terceira e última produção estreando no ano que vem.

Mas com o sucesso, nada impede a Netflix de desenvolver mais filmes.

E pensando nisso, o ator Noah Centineo revelou que adoraria voltar a viver Peter Kavinsky em um possível quarto filme.

“Se a autora Jenny Han escrever um quarto livro, podem contar comigo”, revelou à Variety.

O terceiro filme da franquia ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘ já teve suas filmagens encerradas.

Intitulado ‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre, Lara Jean‘ (To All the Boys: Always and Forever, Lara Jean), o filme é baseado no último livro da trilogia escrita por Jenny Han.

Na surpreendente e emocionante conclusão da série, o último ano de Lara Jean no colégio não podia estar melhor: ela está apaixonadíssima pelo namorado, Peter; seu pai vai se casar em breve com a vizinha, a sra. Rothschild; e sua irmã mais velha, Margot, vai passar o verão em casa.

Mas, por mais que esteja se divertindo muito — organizando o casamento do pai e fazendo planos para os passeios de turma e para o baile de formatura —, Lara Jean não pode ignorar as grandes decisões que precisa tomar, e a principal delas envolve a universidade na qual vai estudar. A menina viu Margot passar pelos mesmos questionamentos, e agora é ela quem precisa decidir se vai deixar sua família — e, quem sabe, o amor de sua vida — para trás.

O filme tem estreia prevista para 2021.

 

Crítica | Para Todos os Garotos que Já Amei: A doçura e delicadeza da descoberta do amor

 

 

‘Bambi’ vai ganhar REMAKE live-action na Disney

Segundo a Variety, os estúdios Walt Disney deram sinal verde para um novo remake em live-action‘Bambi’.

Com poucas informações divulgadas, sabe-se que o longa terá a mesma técnica de fotorrealismo empregada em ‘Mogli – O Menino Lobo’‘O Rei Leão’.

Geneva Robertson-DworetLindsey Beer ficarão responsáveis pelo roteiro, enquanto Chris WeitzPaul Weitz entram como produtores.

Lançado em 1942, ‘Bambi’ é um dos filmes mais memoráveis do panteão da Casa Mouse e uma de suas histórias mais tristes. Baseado no romance de Felix Stalten, o longa arrecadou mais de US$267 milhões nas bilheterias mundiais.

Irmãs da ‘Cinderela’ vão entrar em ação em filme da dupla Kristen Wiig e Annie Mumolo

Cinderela‘ voltou a ser moda em Hollywood. Além do novo filme da Sony estrelado por Camila Cabello, a Disney vai criar uma nova adaptação do clássico.

Segundo o Deadline, Kristen Wiig e Annie Mumolo estão trabalhando juntas para desenvolver um filme de ação focado nas irmãs adotivas da ‘Cinderela‘.

A dupla recentemente estrelou ‘Duas Tias Loucas de Férias‘ (Barb & Star Go to Vista Del Mar) e vão roteirizar o projeto, mas não foi revelado se elas irão estrelar.

Mesmo que a dupla entre para o elenco, não seria como as próprias irmãs adotivas, já que o projeto está em busca de artistas mais jovens para trazê-las à vida.

“O filme é uma comédia musical de conto de fadas que reinventa o clássico da Cinderela do ponto de vista de suas infames meio-irmãs malvadas. Abrangendo a primeira infância com o casamento de sua meia-irmã universalmente amada e além, seguimos Anastasia e Drizella Tremaine enquanto lutam para manter o legado de sua família. ” 

Curiosamente, a Netflix TAMBÉM está desenvolvendo um musical animado sobre as malvadas irmãs da Cinderela.

A ideia é fruto de uma parceria da plataforma de streaming com Amy Poehler, atriz, roteirista e produtora mais conhecida por seus papéis em ‘Parks and Recreation‘ e ‘Saturday Night Live’.

Intitulada ‘Steps‘ (termo usado para reconhecer parentes de linhagens diferentes), a comédia musical vai acompanhar as irmãs em uma jornada épica enquanto buscam seus próprios finais felizes depois de serem esquecidas pelo príncipe do clássico conto de fadas.

A produção será dirigido pela premiada Alyce Tzue (‘Soar’), a partir de um roteiro escrito por Riki Lindhome (‘Os Muppets’), que também assume o cargo de produtor executivo junto com Poehler.

Através de um comunicado, Tzue comemorou a novidade:

“Nossas meio-irmãs são duas jovens imigrantes asiáticas num mundo de conto de fadas, e sua jornada em meio as pressões de seu reino para finalmente realizarem seu verdadeiro sonho é uma história que ressoa no fundo do meu coração. Especialmente à luz dos terríveis atos de ódio contra a comunidade asiática, sou grata por trabalhar com esta equipe incrível em um projeto onde me sinto tão valorizada. Mal podemos esperar para estrear esses projeto.”

A obra também é levemente inspirada em ‘Wicked‘, peça musical que humaniza a bruxa de ‘O Mágico de Oz‘.

Os projetos não tem ligação, apesar da mesma temática.

IMDb adiciona Maria Fernanda Cândido no elenco de ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’

Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ (Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore) será ambientado na cidade do Rio de Janeiro e, como sempre, já levou diversos fãs do Universo Mágico de Harry Potter a criarem teorias sobre quais atores brasileiros irão aparecer no longa-metragem.

Após Maria Fernanda Cândido postar uma foto em um camarim na Inglaterra em 2020 e confirmar que estava filmando um novo projeto por lá, não demorou muito para os fãs especularem que ela viveria a Ministra da Magia Brasileira no próximo filme da saga.

Agora, o IMDb adicionou o nome de Maria Fernanda Cândido no elenco do filme, que chega aos cinemas em 15 de abril de 2022.

Até a confirmação oficial da Warner Bros., trate a informação como um rumor.

Confira a imagem da atriz no camarim:

O professor Alvo Dumbledore sabe que o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald está se movimentando para assumir o controle do mundo bruxo. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ajuda para o magizoologista Newt Scamander para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um bravo padeiro trouxa em uma missão perigosa, onde eles encontram velhas e novas feras e entram em confronto com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com as apostas tão altas, por quanto tempo Dumbledore pode permanecer à margem da batalha?

O elenco também conta com Eddie RedmayneDan FoglerJude LawKatherine WaterstonAlison SudolEzra Miller.

David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e J.K. Rowling.

Confira a nossa crítica do filme anterior:

‘Wolf Pack’: Sarah Michelle Gellar e Rodrigo Santoro posam juntos em fotos durante divulgação da série

Sarah Michelle Gellar (Buffy) e Rodrigo Santoro (Westworld) estiveram presentes na New York Comic Con e divulgaram fotos juntos durante a divulgação de ‘Wolf Pack‘, aguardado spin-off da série ‘Teen Wolf‘.

Santoro dará vida à Garrett Briggs, um guarda florestal de Los Angeles dedicado a proteger o meio ambiente e pai adotivo dos dois ​​adolescentes que protagonizam a trama. O personagem é descrito como um homem de valores fortes, mas que também guarda segredos obscuros.

Confira, com o teaser:

Na história vemos um grupo de adolescentes se encontra inesperadamente depois de todos eles descobrirem que têm algo em comum: carregam o sangue de um lobisomem em suas veias. A partir disso, precisarão se unir para lidar com o desconhecido e descobrir a origem do que aconteceu, além de lutar contra forças do mal.

Vale lembrar que ‘Teen Wolf‘ também ganhará um filme baseado na série, com o retorno do elenco original, que servirá de ponte para a nova produção.

O elenco do rerival trará o retorno de Tyler Posey como Scott McCall, Holland Roden como Lydia Martin, Shelley Hennig como Malia Tate, Crystal Reed como Allison Argent, Orny Adams como Coach Bobby Finstock, Linden Ashby como Sheriff Noah Stilinski, JR Bourne como Chris Argent, Seth Gilliam como Dr. Alan Deaton, Colton Haynes como Jackson Whittemore, Ryan Kelley como Vice Jordan Parrish, Melissa Ponzio como Melissa McCall, Dylan Sprayberry como Liam Dunbar e Tyler Hoechlin como Derek Hale.

Dylan O’Brien não aceitou o convite para voltar ao filme. Além dele, Arden Cho também não retorna.

No filme ‘Teen Wolf‘, um terrível mal surgiu na cidade de Beacon Hills. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno de Banshees, Werecoyotes, Hellhounds, Kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall, que agora não é mais um adolescente, e sim um Alfa, pode reunir novos aliados e reunir amigos de confiança para lutar contra o que poderia ser o inimigo mais poderoso e mortal que eles já enfrentaram.

O criador da série Jeff Davis volta para supervisionar o projeto.

 

Festival do Rio 2023 anuncia selecionados para a maior janela do cinema brasileiro, a Première Brasil

Considerada uma das principais vitrines do cinema brasileiro, a Première Brasil anuncia sua seleção para o Festival do Rio 2023. Para a 25ª edição do evento, foram selecionadas 91 produções nacionais – entre longas e curtas – um grande panorama de jovens e consagrados realizadores, com toda a diversidade e criatividade do cinema brasileiro. O Festival do Rio recebeu 1.108 inscrições – 790 curtas e 318 longas – de cineastas de todo o Brasil, assim como coproduções com nosso país. A Première Brasil leva ao público estas 91 produções nas mostras competitivas – Competição Oficial e Novos Rumos – e nas seleções especiais Hors Concours, Retratos e O Estado das Coisas.

A Première Brasil também realiza sessões e debates presenciais com as equipes dos filmes e traz para o público uma oportunidade única de conhecer o cinema brasileiro que estará nas telas dos cinemas durante o próximo ano. Coproduções com o Brasil e clássicos brasileiros restaurados também compõem uma seleção vasta, capaz de criar novas plateias para o nosso cinema. São 40 estreias mundiais, 54 longas e 38 curtas, em uma grande celebração da produção brasileira.

Em sua histórica edição comemorando 25 anos, o Festival do Rio celebra todos os cinemas e todos os públicos, se espalhando por toda a cidade do Rio de Janeiro e convidando novas plateias a fazer parte dessa história. O evento tem a honra de ser apresentado pelo Ministério da Cultura, pela Shell e pela Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e o apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura. O Festival do Rio é realizado pelo Cinema do Rio e pela Ministério da Cultura / Governo Federal.

 

 

Conheça a seleção completa de filmes da PREMIERE BRASIL 2023:

Première Brasil – Competição

Competição Longas de Ficção

  • Ana, de Marcus Faustini (RJ) – Première Mundial
  • A Batalha da Rua Maria Antônia, de Vera Egito (SP) – Première Mundial
  • A Festa de Léo, de Luciana Bezerra e Gustavo Melo (RJ) – Première Mundial
  • As Polacas, de João Jardim (RJ) – Première Mundial
  • Até Que a Música Pare, de Cristiane Oliveira (RS) – Première Mundial
  • Cinco da Tarde, de Eduardo Nunes (RJ) – Première Mundial
  • Estranho Caminho, de Guto Parente (CE) – Première Mundial
  • Levante, de Lillah Halla (SP) – Première Nacional
  • O Dia Que Te Conheci, de André Novais Oliveira (MG) – Première Mundial
  • O Mensageiro, de Lúcia Murat (RJ) – Première Mundial
  • Onoff, de Lírio Ferreira (RJ) – Première Mundial
  • Pedágio, de Carolina Markowicz (SP) – Première Nacional
  • Sem Coração, de Nara Normande e Tião (PE) – Première Nacional

 

 

Competição Longas Documentários

  • Assexybilidade, de Daniel Gonçalves (RJ) – Première Nacional
  • Black Rio! Black Power!, de Emílio Domingos (RJ) – Première Mundial
  • Helô, de Lula Buarque de Hollanda (RJ) – Première Mundial
  • Línguas da Nossa Língua, de Estevão Ciavatta (RJ) – Première Mundial
  • O Coro do Te-Ato, de Stella Oswaldo Cruz Penido (RJ) – Première Mundial
  • Othelo, o Grande, de Lucas H. Rossi dos Santos (RJ) – Première Mundial
  • Utopia Tropical, de João Amorim (DF) – Première Mundial

 

Hors Concours

  • A Flor do Buriti, de João Salaviza e Renée Nader Messora (Brasil/Portugal)
  • A Paixão Segundo G.H., de Luiz Fernando Carvalho (RJ) – Première Mundial
  • Leme do Destino, de Julio Bressane (RJ) – Première Mundial
  • Meu Nome é Gal, de Dandara Ferreira e Lô Politi (SP) – Première Mundial
  • Meu Sangue Ferve Por Você, de Paulo Machline (SP) – Première Mundial
  • Mussum, o Filmis, de Sílvio Guindane (RJ)
  • O Diabo da Rua no Meio do Redemunho, de Bia Lessa (RJ) – Première Mundial

 

Premiere Brasil – Gala de Encerramento

  • O Sequestro do Voo 375, de Marcus Baldini (SP)

 

Competição Curtas

  • A Lama da Mãe Morta, de Camilo Pellegrini (RJ)
  • Bença, de Mano Cappu (PR)
  • Cabana, de Adriana de Faria (PA)
  • Cassandra, de Paula Granato (SP)
  • Deixa, de Mariana Jaspe (RJ)
  • Diamantes de Acayaca, de Francisco Nora Franco e Fernanda Roque (MG)
  • Engole o Choro, de Fábio Rodrigo (SP)
  • Mergulho, de Marton Olympio e Anderson Jesus (RJ)
  • Nina e o Abismo, de Alice Name-Bontempo (SP)
  • Onde a Floresta Acaba, de Otavio Cury (SP)
  • Pássaro Memória, de Leonardo Martinelli (RJ)
  • Pequenas Insurreições, de William de Oliveira (PR)
  • Quarto de Hotel, de Marcelo Ribas Grabowsky e Mauro Pinheiro Jr. (RJ)
  • Thuë Pihi Kuuwi – Uma Mulher Pensando, de Aida Harika Yanomami, Roseane Yariana Yanomami e Edmar Tokorino Yanomami (SP)
  • Tudo o Que Cresce e Voa, de Maria Fanchin (SP)
  • Vão das Almas, de Edileuza Penha e Santiago Dellape (DF)

 

Première Brasil – Competição Novos Rumos

 

Competição Novos Rumos Longas

  • Atmosfera, de Paulo Caldas (SP) – Première Mundial
  • Bizarros Peixes das Fossas Abissais, de Marão (RJ) – Première Nacional
  • Eu sou Maria, de Clara Linhart (RJ) – Première Mundial
  • Iracemas, de Tuca Siqueira (PE) – Première Mundial
  • Nada Será Como Antes, de Ana Rieper (RJ) – Première Mundial
  • Saudade Fez Morada Aqui Dentro, de Haroldo Borges (BA) – Première Mundial
  • Termodielétrico, de Ana Costa Ribeiro, 72’ (RJ) – Première Mundial
  • Tudo Que Você Podia Ser, de Ricardo Alves Jr (MG) – Première Mundial

 

Competição Curtas Novos Rumos

  • A Alma das Coisas, de Douglas Soares e Felipe Herzog (RJ)
  • As Miçangas, de Rafaela Camelo e Emanuel Lavor (DF)
  • Castanho, de Adanilo (AM)
  • Dependências, de Luísa Arraes (RJ)
  • Erva de Gato, de Novíssimo Edgar (SP)
  • Jaguanum, de Samuel Lobo (RJ)
  • Queime Este Corpo, de Denis Cisma e Mauricio Bouzon (SP)
  • Se Precisar de Algo, de Mariana Cobra (SP)

 

Premiere Brasil Retratos

 

Longas Retratos

  • Aretha no Everest, de Roberta Estrela D’Alva e Tatiana Lohmann (RJ) – Première Mundial
  • Dois Sertões, de Caio Resende e Fabiana Leite (BA) – Première Mundial
  • Nas Ondas de Dorival Caymmi, de Locca Faria (RJ) – Première Mundial
  • Nelson Pereira dos Santos – Uma Vida de Cinema, de Ivelise Ferreira e Aída Marques (RJ) – Première Nacional
  • Peréio, Eu Te Odeio, de Tasso Dourado e Allan Sieber (RJ) – Première Mundial
  • Rio da Dúvida, de Joel Pizzini (RJ) – Première Nacional
  • Roberto Farias – Memórias de um Cineasta, de Marise Farias (RJ)
  • Samuel Wainer, de Dario Menezes (RJ) – Première Mundial

 

Curtas Retratos

  • A Edição do Nordeste, de Pedro Fiuza (RN)
  • Arruma um Pessoal pra Gente Botar uma Macumba num Disco, de Chico Serra (RJ)
  • Celebrazione, de Luís Carlos Lacerda (RJ)
  • Macaléia, de Rejane Zilles (RJ)
  • Teatro de Máscaras, de Eduardo Ades (RJ)

 

 

Premiere Brasil O Estado das Coisas

 

Longas O Estado das Coisas

  • Aqui en la Frontera, de Marcela Ulhoa e Daniel Tancredi (RR)
  • Bye, Bye Amazônia, de Neville de Almeida (RJ)
  • Corpos Invisíveis, de Quézia Lopes (RJ) – Première Mundial
  • Incompatível Com a Vida, de Eliza Capai (RJ)
  • Rapacidade, de Julia de Simone e Ricardo Pretti (RJ)
  • Rejeito, de Pedro de Filippis (SP)
  • Toda Noite Estarei Lá, de Tati Franklin e Suellen Vasconcelos (ES)

 

Curtas O Estado das Coisas

  • Quarta-Feira, de Bárbara Santos e João Pedro Prado (Brasil/Alemanha)
  • Camorim, de Renan Barbosa Brandão (RJ)
  • Por Favor Leiam Para Que Eu Descanse Em Paz, de Anna Costa e Silva e Nanda Félix (RJ)
  • Yãmî Yah-Pá – Fim da Noite, de Vladimir Seixas (RJ)

 

Exibicão Especial de Curtas

  • Aquela Mulher, de Cristina Lago e Marina Erlanger (RJ)
  • Ficção Suburbana, de Rossandra Leone (RJ)
  • Helena de Guaratiba, de Karen Black (RJ)
  • Noturna, de Gabriela Poester (RJ)
  • O Chá de Alice, de Simone Spoladore (RJ)

 

Sessões Especiais

  • Fala, Tu, de Guilherme Coelho (aniversário 20 anos)
  • Quantos dias quantas noites, de Cacau Rhoden

Itinerários Únicos

  • Egili – Rainha Retinta do Carnaval, de Carolina Reucker (RJ) – Première Mundial
  • Mulheres Radicais, de Isabel Nascimento Silva (RJ) – Première Mundial
  • Raoni, Uma Amizade Improvável, de Jean-Pierre Dutilleux (RJ) – Première Mundial

 

Coproduções com o Brasil

  • Los Delincuentes, de Rodrigo Moreno (Brasil/Argentina/Luxemburgo/Chile)
  • Los de Abajo / Os de Baixo, de Alejandro Quiroga Guerra (Brasil/Argentina/Bolívia/Colômbia)
  • Posto Avançado, de Edoardo Morabito (Brasil/Itália)
  • Puan, de Benjamín Naishtat e María Alché (Brasil/ Argentina/França/Itália/Alemanha)
  • Scab Vendor: The Life and Times of Jonathan Shaw, de Mariana Thomé, Lucas de Barros (Brasil/EUA)
  • Somos Guardiões, de Edivan Guajajara, Chelsea Greene e Rob Grobman (Brasil/EUA)
  • The Ballad of a Hustler (Sem Pátria), de Heitor Dhalia (Brasil/EUA)
  • The Human Surge 3 (O Auge do Humano 3), de Eduardo “Teddy” Williams (Brasil /Taiwan/Argentina/Portugal/Holanda/Peru/Hong Kong/Sri Lanka)
  • Nas Pegadas de Mengele, de Alejandro Venturini e Tomás de Leone (Brasil/Argentina)

Morre o cantor Chrystian, da dupla “Chrystian e Ralf”

O cantor Chrystian, da dupla “Chrystian e Ralf“, morreu na noite desta quarta-feira (19).

Ele tinha 67 anos e estava internado em um hospital de São Paulo após sofrer uma parada cardíaca.

A assessoria do cantor revelou que ele precisou ser hospitalizado após ser diagnosticado “com uma condição médica que exige repouso imediato e tratamento especializado”.

Chrystian foi internado Hospital do Rim em fevereiro, após ser diagnosticado com rim policístico. O cantor chegou a se preparar para um transplante de rim, que seria doado pela esposa, Key Vieira.

A dupla sertaneja brasileira era formada pelos irmãos José Pereira da Silva Neto (Goiânia, 3 de novembro de 1956- São Paulo, 19 de junho de 2024), conhecido artisticamente como Chrystian, e Ralf Richardson da Silva (Goiânia, 15 de junho de 1961), conhecido artisticamente como Ralf..

Lançaram 20 álbuns, 32 coletâneas e 2 DVDs acústicos, além de vídeos independentes, chamados pocket shows.

Ganharam 15 discos de ouro, 9 de platina, 2 de platina triplo, 4 de diamante nos anos de 1988, 1989, 1992, 1993 e 1 de diamante com a trilha sonora da novela da TV Globo O Rei do Gado, em 1996, com a música “Mia Gioconda“, com a participação de Agnaldo Rayol, somando mais de 1 milhão de cópias vendidas.

Você Sabia? Antes de Chris Hemsworth se juntar ao elenco, ‘Resgate’ mostraria Dwayne Johnson vindo para o BRASIL

Antes de se tornar um sucesso na Netflix, estrelado por Chris Hemsworth, o filme ‘Resgate’ tinha uma proposta bem diferente. Originalmente chamado ‘Ciudad’, o longa seria dirigido pelos irmãos Joe e Anthony Russo e teria Dwayne Johnson como protagonista.

A história, baseada em uma graphic novel criada pelos próprios Russo, seria ambientada no Brasil, acompanhando um mercenário contratado para resgatar a filha sequestrada de um poderoso traficante.

O projeto foi anunciado em 2012, em um momento em que Johnson consolidava sua carreira como astro de ação, com sucessos como ‘Velozes e Furiosos 5’.

No entanto, os planos mudaram quando os irmãos Russo assumiram a direção de ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ para a Marvel Studios. Com isso, ‘Ciudad’ foi deixado de lado e Johnson seguiu para outros projetos.

Anos depois, os irmãos revisitaram a ideia, adaptando a história para o contexto de Dhaka, Bangladesh, e escalando Chris Hemsworth no papel principal, com Sam Hargrave assumindo a direção.

As mudanças deram certo e o resultado foi um dos maiores sucessos da Netflix, garantindo duas sequências para a franquia.

Com o terceiro filme já confirmado, a franquia ‘Resgate’ é um dos maiores sucessos do serviço de streaming e se tornou marcante na carreira de Chris Hemsworth.

Além dos filmes, a franquia ganhará uma série derivada. De acordo com a Variety, a produção será estrelada por Omar Sy e se passará no mesmo universo dos filmes.

Netflix encomendou oito episódios para a produção.

‘Resgate’ e ‘Resgate 2’ estão disponíveis na Netflix.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Novo trailer CHEIO de cenas inéditas vaza direto da SDCC

Vingadores: Doutor Destino‘ teve um novo trailer exibido na SDCC que acaba de vazar na internet.

Assista:

De acordo com um vazamento recente de enredo que circulou na internet, muitos personagens morrerão no filme. Aparentemente, os heróis que encontrarem seu fim acabarão sendo ressuscitados para a batalha final contra o Doutor Destino e suas forças em ‘Guerras Secretas’ – seguindo os passos do que aconteceu em ‘Guerra Infinita’‘Ultimato’.

Agora, informações inéditas sugerem que duas personagens que não vemos desde ‘As Marvels’ serão mortos – e nem sequer veremos isso acontecer.

A última vez que vimos Monica Rambeau (Teyonah Parris), ela havia acordado em um laboratório médico após ficar presa em uma realidade alternativa, na sequência de sua batalha contra Dar-Benn. Lá, ela encontrou uma variante de sua falecida mãe, Maria (Lashana Lynch), que havia assumido o manto da Binária daquele universo.

Segundo o rumor, publicado pelo perfil @MyTimeToShineH, “Monica Rambeau e sua mãe devem morrer juntas após impedirem algumas incursões ocorridas fora de cena”.

SAIBA MAIS » Vingadores – Doutor Destino

O aguardado filme promete redefinir os rumos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) ao colocar os heróis mais poderosos da Terra em um confronto direto contra Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., em meio a uma guerra multiversal. Agora, novos e grandes detalhes supostos da trama começaram a circular nos bastidores.

‘Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Vingadores: Doutor Destino tem o SEGUNDO trailer mais visto da história nas primeiras 24 horas
Vingadores: Doutor Destino tem o SEGUNDO trailer mais visto da história nas primeiras 24 horas

 

Crítica | Invocação do Mal 3 assusta, mas expõe desgaste da franquia

Mudança de rumo é algo que assusta. Se o novo caminho for melhor, enfrentamos a trajetória com satisfação, diferente quando a proposta modifica o que estava confortável e não traz nada que possa justificar o seu estabelecimento em nossas vidas. Esse é um pensamento que pode ser aplicado aos relacionamentos que vivenciamos, aos desafios profissionais e até mesmo durante um momento diletante diante de um livro, série ou filme. Ao trazer essa linha de pensamento para o universo de narrativas cinematográficas, podemos associar imediatamente com o terceiro ‘Invocação do Mal‘, mais recente exemplar da longeva franquia envolvendo o casal de demonologistas Ed e Lorraine Warren, interpretados com carisma, competência e coesa por Patrick Wilson e Vera Farmiga desde o primeiro capítulo desta saga de horror com momentos de possessão, exorcismo e descoberta de objetos macabros, elementos que testam a fé dos personagens que vivenciam situações numinosas e geralmente muito assustadoras.


Ao leitor, uma constatação para começar. ‘Invocação do Mal: A Ordem do Demônio‘ é um bom filme de terror, ou, como geralmente definimos no campo da crítica, uma narrativa genérica. Se a produção não é ruim, por qual motivo associar a mudança de rumo com algo desconfortável? Essa pode ser a pergunta a brotar enquanto você não chega ao final desse texto. Explico. Com o desenvolvimento muito acima da média dos seus dois capítulos antecessores, geralmente esperamos algo avassalador em sua terceira incursão, em especial, a experimentação de elementos da linguagem cinematográfica que possam manter o nível de tudo que já tinha sido apresentado com muita qualidade. Mas isso não ocorre. Sem a direção de James Wan, mais virtuoso que Michael Chaves, cineasta que assumiu o projeto mais atual, a terceira incursão do casal Ed e Lorraine Warren em um de seus casos mais polêmicos falha. Há momentos inspirados, mas nada que alcance o patamar dramático e estético de antes.

Inspirada no julgamento de Aaron Johnson (Ruari O’Connor), jovem que em 1981, assassinou um homem e alegou que no ato das facadas, estava possuído por forças demoníacas, o filme traz Ed e Lorraine em mais um desafio: garantir que as forças das trevas não dominem uma determinada família, envolta nos desdobramentos de rituais satânicos e conjurações de bruxas que devastam a vida de todos aqueles que gravitam em torno dos envolvidos nesta tragédia que se tornou piada na época, a estampar manchetes jocosas que satirizavam a situação que para a dupla de demonologistas era algo muito real, assustador e desolador, momentos de exaustão de energias e provocação da fé, principalmente para as vítimas de uma maldição sem precedentes, primeiro para o pequeno David Glatzel (Jullian Hillard), depois para o namorado de sua irmã, Johnson, levado ao tribunal e defendido por seu advogado com a tese incomum de ser sido possuído por entidades demoníacas quando cometeu o já mencionado crime.

Assim, resta lamentar, haja vista a alta expectativa que me tomou enquanto esperava o retorno do casal e da franquia aos circuitos de entretenimento, modificados completamente com o advento da pandemia da covid-19 que desde 2020 transformou a nossa forma de se entreter. Como já mencionado, desta vez, a história é dirigida por Michael Chaves, o responsável pelo fraco A Maldição da Chorona, spin-off da franquia, um dos momentos menos expressivos deste universo sobrenatural. Ao assumir o roteiro de David Leslie Johnson-McGoldrick, ele transforma o texto num festival de duplo ritmo narrativo ao longo de 112 minutos, ora com passagens frenéticas demais, ora com morosidade, sem deixar muito espaço para a sutileza que em muitos momentos, contribuem mais que o excesso de sustos e clichês, propiciados especialmente pela direção de fotografia de Michael Burgess, profissional que entrega os habituais espaços iluminados em contraste com pedaços da tela tomados por uma escuridão trevosa, como se as imagens captadas fossem alusões ao que se fazia comumente na pintura barroca. A movimentação e o uso de planos fechados em determinadas passagens funcionam bem, da mesma maneira que a utilização do ponto de vista, escolha ideal para mesclar imagens mais abertas com peculiaridades observadas exclusivamente pelos personagens, compartilhadas conosco num processo de aproximação que revela algo para logo adiante, nos fazer saltar com os sustos originados pelo jumpscare que já é uma muleta no cinema de terror há eras.

Em seus aspectos estéticos, Invocação do Mal: A Ordem do Demônio expressa o esmero estético dos membros que compõem a equipe técnica da franquia. Jennifer Spence expõe aos nossos olhos um excelente trabalho no design de produção, setor que compõe os cenários com uma direção de arte firme, sem espaço para nos decepcionar. Tudo está muito bem orquestrado. O necrotério, a casa da família Warren, os misteriosos túneis que nos conduzem para o macabro altar que demarca o desfecho da maldição que toma os personagens da história, dentre tantos outros cuidadosos territórios cênicos. A trilha sonora de Joseph Bishara, colaborador de longa data da franquia, também se porta de maneira eficiente, sem grandes momentos, mas adequada para o que nos é apresentado enquanto material dramático. Creio ser a fiel tradução musical para o que é ofertado ao músico e, consequentemente, aos espectadores, isto é, uma textura percussiva que dialoga exatamente com a qualidade mediana do filme que conduz.

Narrativa que depende bastante da sonoridade para produzir os efeitos necessários em seus consumidores, algo já mencionado anteriormente ao versar sobre o uso deliberado de jumpscare. aqui temos Jason W. Jennings como supervisor do design de som, setor responsável pela fabricação de ferrões musicais que alcançam níveis absurdos em determinados pontos, estratégia que não é de agora que se tornou sinônimo de preguiça para muitos filmes que dependem exclusivamente de seus atributos para criar algum impacto no espectador, mesmo quando a história em si deixa bastante a desejar. É quase o caso de Invocação do Mal: A Ordem do Demônio, produção que se equivoca quando abandona os ambientes ermos e se dispersa por uma investigação semelhante aos produtos televisivos genéricos sobre o tema. A opção por dividir o seu desfecho em duas situações justapostas por uma montagem alternada também prejudica o ritmo do filme, escolha que não deixa que nenhum dos dois lados seja potencializado, num processo de enfraquecimento da cadência narrativa, algo pecaminoso para uma produção que depende da manipulação do medo e do pavor para funcionar bem.

Um dos principais problemas que deixam Invocação do Mal: A Ordem do Demônio ser bom e não ótimo é, além do ritmo, a opacidade das entidades que dominam os personagens incautos. Diferente de Betsheeba e Valak, figuras demoníacas atordoantes dos filmes antecessores, aqui temos uma ameaça menos impactante, com menor tempo que o esperado em cena, frívola quando comparada com os “monstros” que a precederam, tornando-a banal e frágil, nada próxima do que foi prometido pelo marketing do filme, setor que deixou claro ser este “o caso mais assustador de Ed e Lorraine Warren”. Se investissem na saga dos Smurl, por exemplo, história que inspirou o tenso A Casa das Almas Perdidas, telefilme dos anos 1990, acredito que o potencial da história fosse muito maior. Não adianta, no entanto, ter uma boa trama quando a direção e o roteiro são ineficazes. Sabemos que o terror é um gênero de fases e acredito ser necessário uma nova reviravolta neste campo de produção, tal como Invocação do Mal fez em 2013, ao revitalizar temáticas desgastadas. Com oito filmes no projeto, a franquia apresenta sinais de desgaste e precisará de um novo capítulo muito mais intenso para garantir que ainda possa funcionar bem. Para nós, espectadores críticos, fica o questionamento: será que o Invocaverso ainda funciona? Resta esperar mais tempo para confirmar. Oremos.

Crítica | ‘Ainda não é Amanhã’ – Recorte profundo e delicado de uma jovem surpreendida por uma gravidez indesejada [Festival do Rio 2024]

A ida até a instabilidade das incertezas que chega num novo mundo de possibilidades. Trazendo um recorte profundo de uma jovem estudante de direito que é surpreendida por uma gravidez indesejada, Ainda não é Amanhã passa suas reflexões através das rupturas dos sonhos e o atropelo das interpretações da moral. Escrito e dirigido por Milena Times, o projeto tem como um dos acertos um ótimo desenvolvimento do roteiro que impulsiona uma narrativa que vai direto ao ponto levando o público para inúmeras reflexões sem esquecer de apresentar por completo a desconstrução de sua protagonista.

Na trama, conhecemos Jana (Mayara Santos), uma esforçada jovem que é orgulho de sua avó e da mãe – com quem mora num conjunto habitacional da periferia de Recife – sendo uma das primeiras da família a conseguir ir pra faculdade. Mas a alegria de um presente cheio de sonhos se transforma em desespero quando descobre estar grávida do namorado. Pensando em encontrar alguma solução, em meio as incertezas de ter ou não a criança, a protagonista precisará enfrentar alguns dilemas com respostas que levará por toda a vida.

Cena do filme, 'Ainda nâo é Amanhã', de Milena Times
Cena do filme, ‘Ainda nâo é Amanhã’, de Milena Times

Da simplicidade e bons diálogos até as fortes camadas que nos levam até importantes reflexões sobre um dos temas mais polêmicos da sociedade. Contornando a circunstância intimista, com um forte conflito imposto por um dilema, a narrativa navega pelas dores e incertezas, como se abrisse um leque de possibilidades a partir das dúvidas sobre uma gravidez. Totalmente pelos olhos de sua protagonista – muito bem interpretada por Mayara Santos – enxergamos toda a dor e sofrimento de uma situação que pode muito bem ser o reflexo de muitas outras do lado de cá da tela.

Cena do filme, 'Ainda nâo é Amanhã', de Milena Times
Cena do filme, ‘Ainda nâo é Amanhã’, de Milena Times

Ganhador de um prêmio no Festival do Rio 2024 (Melhor Atriz, na Mostra Novos Rumos), o filme levanta o foco para a maternidade como escolha, um caminho que traça um paralelo na pergunta: Como encarar essa situação? Não é uma abordagem inovadora, vai de encontro ao centro do conflito – no caso, o aborto – deixando também fortalecido os contextos, com a cidade em movimento ao redor da rotina, e as questões do desenvolvimento urbano através de críticas sociais.

Kardec | Entrevista com o autor, elenco e o diretor da superprodução brasileira

Estreia hoje nos cinemas de todo o Brasil, Kardec, biografia do icônico pai do espiritismo. Na forma de uma superprodução nacional, o longa promete arrastar multidões ao cinema. Já conferimos o filme e a crítica você pode ler no link abaixo. Assista também nossa entrevista com Leonardo Medeiros, que interpreta o protagonista Kardec, Sandra Corveloni, o autor do livro Marcel Souto Maior e o diretor Wagner de Assis. Veja abaixo.

Crítica | Kardec – Biografia é uma superprodução do cinema nacional

20 Filmes Imperdíveis para curtir o Halloween no Prime Video!

O halloween já está entre nós. O mês de outubro é a época perfeita para os fãs de terror e todos os que curtem esse clima, a decoração de abóboras e das casas. A data chegou com força ao Brasil também nos últimos anos. Com o dia 31 se aproximando rapidamente, corremos com mais uma série de matérias de dicas de filmes perfeitos para serem assistidos na data. Ou seja, essa é A SEMANA para comemorar. Começamos com nada menos do que 20 filmes imperdíveis, disponíveis na Amazon Prime Video para você maratonar na data. Confira.

01) O Massacre da Serra Elétrica (1974)

Clássico dos clássicos, a Amazon traz de forma inédita uma versão remasterizada da obra-prima do medo de Tobe Hooper. Um grupo de amigos no Texas se depara com seu pior pesadelo: uma família de canibais e um maníaco com uma motosserra.

02) Não! Não Olhe (2022)

Recém-chegado na Amazon Prime Video esse é o mais recente trabalho do cineasta Jordan Peele, que encantou plateias com os thrillers ‘Corra!’ (indicado ao Oscar) e ‘Nós’ – ambos também disponíveis na plataforma. Aqui, dois irmãos tocando uma fazenda recebem uma visita indesejável vinda dos céus.

03) Saga Terrifier (2013 / 2016 / 2022)

Podemos dizer que a Amazon Prime Video é a casa oficial do palhaço homicida Art e da saga ‘Terrifier’, ou ‘Aterrorizante’. Ou seja, antes de assistir ao terceiro filme no cinema – que promete fazer barulho de novo – vá conhecer ou relembrar a saga, com o primeiro e o segundo filmes, além da primeira aparição do maníaco nas telas.

04) O Telefone Preto (2021)

Ano que vem, ‘O Telefone Preto’ ganhará uma sequência. Sendo assim, nada mais justo do que relembrar ou conhecer esse longa na Amazon Prime Video. Na trama, baseada em um livro do filho de Stephen King, um maníaco mascarado (Ethan Hawke) sequestra crianças em um bairro na década de 1970. Sua última vítima lutará por sua vida de uma forma diferente.

05) Fale Comigo (2022)

Sensação recente do gênero, ‘Fale Comigo’ é uma produção australiana da A24. Ou seja, espere algo bem fora da caixinha. Na trama, um grupo de amigos resolve brincar com uma mão embalsamada, que lhes permite enxergar os mortos. É claro que essa brincadeira não irá acabar bem.

06) A Morte te dá Parabéns (2017)

A Morte te dá Parabéns’ já é um clássico do gênero slasher cômico, e inclusive foi relançado nos cinemas dos EUA recentemente. Na trama, Jessica Rothe dá um show como uma patricinha que é assassinada por um serial killer mascarado. Acontece que ao invés de permanecer morta, ela ganha inúmeras chances de derrota-lo, já que toda vez que é morta por ele, o dia dela começa de novo no mesmo ponto, num looping temporal.

 

07) Carrie – A Estranha (1976)

Voltamos para um clássico irretocável. ‘Carrie’ é a primeira adaptação de um livro de Stephen King para o cinema, e também foi o primeiro livro escrito pelo autor. Carrie (Sissy Spacek) é uma jovem introvertida, criada pela mãe fanática religiosa e repressora. Quando entra na puberdade, descobre também poderes telecinéticos fortíssimos. Não é uma boa ideia mexer com ela.

08) Louca Obsessão (1990)

Stephen King é sempre prato cheio para a época do dia das bruxas, e alguns de seus filmes estão presentes na Amazon Prime Video. É o caso com ‘Louca Obsessão’, que nunca pode faltar. Na trama, um escritor sofre um acidente de carro na neve e é resgatado por uma ex-enfermeira, que calha de ser sua maior fã. Bem, esse é só o começo de um dos filmes mais arrepiantes do cinema.

09) Tubarão (1975)

Se existe um filme perfeito, esse filme é ‘Tubarão’. O segredo do primeiro grande sucesso de Steven Spielberg é que ele funciona bem para os que gostam de filmes de terror e também para os que não gostam. O motivo para isso são os personagens bem escritos. Na trama, um grande tubarão branco aterroriza uma pequena cidade em uma ilha dos EUA, que é um charme, não fosse pelas mortes.

10) Brinquedo Assassino (1988)

Esse acabou de chegar no acervo da plataforma, e é um dos longas mais icônicos do terror dos anos 80. É claro que falamos do filme do boneco Chucky, um grande favorito dos fãs. Na trama, um serial killer especialista em magia negra, é ferido ao fugir da polícia. Moribundo, ele consegue através de um feitiço transferir sua alma para dentro do boneco mais popular da temporada.

11) A Morte do Demônio – A Ascensão (2023)

Um dos itens mais novos da lista, esse é o novo capítulo da saga ‘Evil Dead’, criada por Sam Raimi. Ele não dirige, apenas produz. O filme continua diretamente a saga original, funcionando como um reboot. Essa é a primeira vez que a trama sai do ambiente da famosa cabana na floresta, para um cenário urbano, em um prédio em vias de desapropriação, numa zona pobre da cidade.

12) A Noite Devorou o Mundo (2018)

Thriller francês de zumbis, o longa acompanha um rapaz participando de uma festa de amigos em um apartamento. Depois de ter bebido, ele termina “apagando” em um dos quartos. Somente para descobrir, na manhã seguinte, que “o mundo acabou” em uma infestação zumbi, e que agora só lhe resta os telhados de Paris para escapar.

13) A Lenda de Candyman (2021)

Quando falamos em reboots para franquias clássicas do terror, poucas foram tão satisfatórios quanto o de ‘Candyman’. Também pudera, no comando da nova investida temos ninguém menos que Jordan Peele (o produtor e roteirista), uma das vozes mais únicas no cinema do gênero na atualidade. Peele traz toda a sua carga social em um reboot inteligente, que liga perfeitamente aos filmes anteriores, ao mesmo tempo em que adiciona muitos elementos modernos.

14) Abigail (2024)

Gostamos de deixar algumas novidades para o final, para misturar melhor as coisas e fazer os fãs encontrarem produções novas ao longo da lista. Aqui temos um dos lançamentos mais recentes da Amazon Prime Video. ‘Abigail’ estreou no começo de 2024 nos cinemas e é a nova investida dos diretores conhecidos como Radio Silence, os mesmos responsáveis por ‘Casamento Sangrento’, ‘Pânico 5’ e ‘Pânico 6’. Eles investem em um filme de vampiro diferente, mostrando um grupo de sequestradores em uma mansão e sua pequena vítima. Ou seria ao contrário?

15) Imaculada (2024)

Outro que chegou aos cinemas na primeira metade de 2024 e já está disponível na Amazon Prime Video, ‘Imaculada’ traz a it-girl de Hollywood, Sydney Sweeney, se desafiando e se reinventando no papel de uma freira noviça enfrentando os mistérios sobrenaturais de um convento na Itália.

16) Abismo do Medo (2006)

Um dos longas cult mais impactantes dos últimos 20 anos, ‘Abismo do Medo’ foi descoberto apenas no mercado de vídeo, e desde então conquistou uma verdadeira legião de fãs. É ver para crer. Completamente angustiante e assustador, um grupo de amigas ficam presas em uma caverna subterrânea enquanto praticavam escalada. Mas esse é o menor de seus problemas!

17) O Dom da Premonição (2000)

Sam Raimi começou a carreira com filmes de terror, vide a trilogia ‘A Morte do Demônio’. No início dos anos 2000 voltou ao gênero em um filme mais sério e adulto, voltado para o suspense e um tom mais realista. Quem estrela é a duas vezes vencedora do Oscar Cate Blanchett, como uma vidente que se envolve em um crime em sua cidadezinha.

18) O Silêncio dos Inocentes (1991)

Não tem como terminar a lista sem falar de ‘O Silêncio dos Inocentes’. O maior thriller da década de 90, foi o último ganhador do chamado “big five” no Oscar, os prêmios de melhor filme, diretor, roteiro, atriz e ator. Jodie Foster vive Clarice Starling, uma agente novata do FBI, encarregada de descobrir o paradeiro de um serial killer. Para isso, contará com a ajuda de outro: o canibal Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins).

19) A Visita (2015)

M. Night Shyamalan será para sempre um dos grandes nomes de Hollywood, não importa quantas escorregadas ele dê em sua carreira. E acredite, ele já deu muitas. Aqui, escolhemos um filme que significou um retorno à boa forma. ‘A Visita’ talvez seja o menor filme do diretor, mas seu trunfo é um roteiro bem-amarrado, com a típica reviravolta esperada. Essa é uma das revelações mais assustadoras da carreira do diretor.

20) O Nevoeiro (2007)

Não dá para montar uma lista de recomendações para o dia das bruxas sem incluir Stephen King, um verdadeiro mestre para a data. E como essa é uma lista com 20 filmes, três produções baseadas em King encontraram lugar nela. Depois de ‘Carrie’ e ‘Louca Obsessão’, temos a história mais fantasiosa, mas não menos assustadora. Com vibe de Lovecraft, um grupo de moradores de uma pequena cidade se vê isolado em um supermercado, enfrentando algo que não parece ser desse mundo. E sim, esse é o filme com um dos maiores bad endings do cinema.

‘Monstro do Pântano’: Jennifer Beals entra para o elenco da série de terror do James Wan

De acordo com o Variety, Jennifer Beals entrou para o elenco da nova série da DC, ‘Monstro do Pântano‘. A atriz irá interpretar a xerife Lucilia Cable, e seu papel terá caráter recorrente.

Descrita como forte e pragmática, a devoção de Cable ao seu filho, Matt, é apenas desafiada pelo seu juramento de servir e proteger a cidade de Marais. Enquanto a comunidade que ela dedicou a sua vida a proteger é assolada por forças desconhecidas, ela deve dobrar seus esforços para salvaguardar todos que são importantes para ela.

Crystal Reed (‘Gotham‘, ‘Teen Wolf‘) será a protagonista da série, Abby Arcane. Maria Sten (‘Channel Zero‘) interpretará Liz Tremayne. Derek Mears, que interpretou o Jason Voorhees no remake de ‘Sexta-Feira 13‘ em 2009, dará vida à criatura da série. Mears, no entanto, não interpretará Alec Holland, a versão humana do personagem.

O roteirista Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘) confirmou que a série será para maiores de 18 anos.

“Sempre foi o nosso desejo fazer ‘Monstro do Pântano’ com alta classificação indicativa e gravar cenas de violência gráfica, com temas adultos e fazê-lo o mais assustador possível. Por estarmos fazendo o projeto através do serviço de streaming da DC, eles realmente insistiram – apesar de não terem que insistir muito – para que fôssemos extremos. Nós realmente nos inspiramos na abordagem de Alan Moore do material. Queremos que a série siga o padrão que Moore apresentou nos anos 80. A criatura em si está incrível… Terá um visual maravilhoso.”

Dauberman continua, “Será uma história de origem do Monstro do Pântano, e Alec Holland lutando contra o que ele se tornou. Muitos desses elementos serão contados a partir do ponto de vista de Abby Arcane.”

Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite’, dirigirá o episódio piloto.

O projeto será roteirizado por Mark Verheiden (‘Constantine‘) e Gary Dauberman (‘It: A Coisa’), e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (‘Invocação do Mal’), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (‘Quando as Luzes se Apagam’).

Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

A série do ‘Monstro do Pântano’ está prevista para 2019. As gravações começam já nos próximos meses, nos Estados Unidos.

Confira a primeira imagem oficial: