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Papel de Chukwudi Iwuji em ‘Guardiões da Galáxia 3’ é revelado

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con, Chukwudi Iwuji (‘Pacificador’) finalmente teve que o misterioso papel revelado na sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

O ator interpretará o Alto Evolucionário, um cientista brilhante que, nos quadrinhos, consegue desenvolver seres vivos, manipular matéria e energia, possui telepatia, telecinesia e viaja por dimensões.

Lembrando que as filmagens do longa já foram finalizadas e a estreia está marcada para 23 de maio de 2023.

“Finalizamos a trilogia de ‘Guardiões da Galáxia‘. Eu amo esse elenco e essa equipe. Eles são extremamente talentosos e têm almas lindas. Sou muito sortudo por tê-los ao meu lado nessa jornada por quase uma década.”

Recentemente, o Deadline divulgou que Nico Santos, conhecido por seu papel na aclamada comédia ‘Podres de Ricos’, foi escalado para a sequência.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Santos se junta à previamente confirmada Maria Bakalova (‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’).

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Karen Gillan, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘A Diplomata’: Drama político com Keri Russell é RENOVADO para a 2ª temporada pela Netflix

A Netflix renovou oficialmente ‘A Diplomata‘ (The Diplomat), drama político estrelado por Keri Russell (‘The Americans’), para a 2ª temporada.

O próximo ciclo está programado para estrear apenas em 2024.

A série estreou no topo das produções mais assistida do serviço de streaming, registrando 57.48 milhões de horas visualizadas durante a primeira semana.

Em comunicado oficial, a criadora, showrunner e produtora executiva Debora Cahn declarou: “Nós nos divertimos muito fazendo ‘A Diplomata’. Estamos muito felizes que as pessoas gostaram da série, e estamos ansiosos para retornar para o segundo ciclo.”

A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).

A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.

O elenco ainda conta com Rufus Sewell, David Gyasi, Ali Ahn, Rory Kinnear e Ato Essandoh.

Wagner Moura e Kirsten Dunst tentam sobreviver ‘Guerra Civil’ em novo trailer DUBLADO; Confira!

A Diamond Films divulgou o novo trailer dublado de ‘Guerra Civil‘, sci-fi distópico estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’) e Kirsten Dunst (‘Ataque dos Cães’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

‘Guerra Civil‘ é dirigido por Alex Garland, também responsável por ‘Ex_Machina‘.

Em um futuro próximo nos EUA, a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson e Nick Offerman.

‘Robô Selvagem’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A animação ‘Robô Selvagem‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa tem registrado uma excelente estabilidade no território norte-americano, e segue no TOP 5 das maiores arrecadações do país dois meses após o seu lançamento oficial. Neste novo final de semana, a produção sofreu uma queda de apenas -35% em comparação ao anterior.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 137.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 170.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 308.5 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com México (US$20M), Reino Unido (US$17M), França (US$12.4M), Austrália (US$10.9M) e Espanha (US$9.3M).

Vale lembrar que a produção registrou uma estreia doméstica de US$ 35 milhões, ficando acima das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 20 milhões. O valor representa a terceira maior estreia da história para uma animação no mês de setembro nos EUA.

Além de ter conquistado impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

Live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ supera a 2ª animação e se torna a MAIOR arrecadação da franquia

Sucesso! O live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ conseguiu arrecadar impressionantes US$ 624 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa superou arrecadação total da animação ‘Como Treinar o seu Dragão 2‘ (US$621.5M), tornando-se a maior bilheteria da história da franquia.

Atualmente, o filme se encontra no TOP 5 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$1.9B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M), ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$828.5M).

Nos EUA, a produção já soma US$ 262 milhões. No mercado internacional, foram US$ 361.9 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o China (US$39.4M), México (US$37.3M), Reino Unido (US$30.3M), França (US$21.9M) e Brasil (US$21.7M).

Vale lembrar que o live-action registrou uma estreia global de US$ 197.8 milhões – o que representa o quarto maior lançamento do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘, ‘Lilo & Stitch‘ e ‘Ne Zha 2‘.

Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a nova versão também parece ter agradado os espectadores após receber uma nota A no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Mason Thames e Nico Parker estrelam como Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisa seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

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Natalie Portman e Jonathan Bailey estrelarão novo THRILLER psicológico da diretora de ‘Fresh’

De acordo com o Variety, Natalie Portman (‘Thor’) e Jonathan Bailey (‘Jurassic World: Recomeço’) serão os protagonistas do suspense psicológico ‘Pumping Black‘.

O longa está sendo descrito como uma mistura cheia de adrenalina entre ‘Cisne Negro‘ e ‘Whiplash: Em Busca da Perfeição‘, mas ambientado no mundo implacável do ciclismo.

Na trama…

“O ciclista Taylor Mace, aos 35 anos, percebe que está ficando velho demais para o esporte. Ele é acolhido por Andrea Lathe, uma médica movida por sua própria sede de vitória e poder. Conforme a corrida para o Tour de France avança, Taylor precisa tomar medidas cada vez mais drásticas para proteger seu segredo.”

Mimi Cave, diretor do aclamado ‘Fresh‘, comandará a produção.

O roteiro é assinado por Haley Hope Bartels.

“O roteiro de Haley nos transportou imediatamente para um mundo visceral e psicológico que é ao mesmo tempo emocionante e completamente original,” declarou a produtora Stacey Sher. “Estou animada para fazer parceria com Natalie e a MountainA neste projeto ousado e para trabalhar com Jonathan, cujo talento o torna perfeito para o papel. Mal posso esperar para colaborar com Anton e dar vida à incrível visão de Mimi Cave.”

As filmagens estão programadas para o segundo semestre de 2026.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘This Is Us’: Começam as filmagens da 2ª temporada da aclamada série

A aclamada série da NBC, ‘This is Us’, já iniciou as filmagens de sua segunda temporada.

E para celebrar o retorno ao set de gravações, duas fotos foram publicadas direto dos bastidores da produção.

Confira:

 

A segunda temporada estreia dia 26 de Setembro.

‘Deadpool 2’: Primeiras impressões são ESPETACULARES e elogiam cena pós-crédito; Confira!

‘Deadpool 2‘ está a uma semana de distância das audiências de todo o mundo e as primeiras impressões da crítica especializada já estão entre nós.

E as avaliações não poupam elogios, pontuando que a sequência é ainda melhor que o original e que Ryan Reynolds conseguiu se superar na caracterização do Mercenário bocudo.

Os críticos que já tiveram a oportunidade de conferir a adaptação ainda elogiaram a X-Force, afirmando que a escolha do elenco foi certeira, além de afirmarem que a dinâmica entre todos funciona com maestria.

Em se tratando das referências, os fãs já são alertados a esperar muitas piadas relacionadas ao Canadá e sacadinhas mais ácidas, com linguajar pesado – fazendo jus à classificação R-rated.

Mas o principal destaque das impressões foi de fato a cena pós-crédito, que está sendo considerada pela maioria como a MELHOR JÁ FEITA NA HISTÓRIA!

Ansiosos? Então se prepare para a aguardada estreia com as principais avaliações que já estão circulando na internet.

Confira:

“Então, ‘Deadpool 2‘ acabou de ser exibido para os fãs – minha crítica pelo Joblo estará no ar assim que o embargo cair, mas os fãs do primeiro não ficarão desapontados de forma alguma. Brolin domina o Cable.

 

“Feliz por poder relatar que ‘Deadppol 2‘ é bem divertido e me fez rir do começo ao fim. O que vem depois dos créditos é incrível. Todas as pessoas acrescentadas ao elenco foram perfeitamente escolhidas. Evite spoilers. Isso sempre torna a experiência bem melhor”.

 

“Eu não gostei do primeiro ‘Deadpool‘. ‘Deadpool 2‘ me surrou à submissão até que eu realmente comecei a me divertir. E também conta com a minha nova cena pós-créditos favorita”.

 

“Eu gostei de ‘Deadpool 2‘ mais do que do primeiro (o qual eu não sou um grande fã). Começo lento, mas todas as coisas com a X-Force e o Cable (e Peter!) funcionam surpreendentemente bem”.

 

“‘Deadpool 2’: Eu direi isso, ele é realmente digno da classificação R-rated. E as aparições. E as cenas pós-créditos”.

 

“Então, ‘Deadpool 2‘ é a sequência perfeita. Ele dobra tudo aquilo que os fãs amam do original e conserta alguns dos problemas daquele filme. Grandes, grandes risadas que brincam com a audiência como um violino. Ryan Reynolds destrói como Wade. Ótima ação, fantásticas referências cômicas. Uma viagem incrível!”

 

“Acabei de ver ‘Deadpool 2’. É seguro dizer que ele tem a melhor cena pós-créditos já feita. Eu ainda estou me recuperando.

 

“‘Deadpool 2’ é, sem dúvidas, o lançamento mais violento desde ‘Kill Bill Vol. 1’. É também mais engraçado que o primeiro e me deixou genuinamente empolgado para a sequência. Oh, ainda conta com uma tonelada de piadas do Canadá, então é claro que eu amei”.

 

“‘Deadpool 2‘ é melhor que ‘Guerra Infinita‘.

 

“A cena pós-créditos no final de ‘Deadpool 2‘ é tão incrível”.

 

“Gostei de ‘Deadpool 2‘ bem mais do que o primeiro. Mais inteligente, mais engraçado e com 100% mais Ricky Baker”.

 

“A cena pós-créditos em ‘Deadpool 2‘ é a melhor já feita até hoje em um filme de super-herói. Eu estou falando realmente sério”.

 

“‘Deadpool 2’: Um trailer honesto de 113 minutos que rouba rouba sua melhor cena de ‘Corram Que o Agente Voltou‘. O terceiro melhor filme de verão de Josh Brolin. Mau uso criminal de Julian Dennison. O novo filme favorito do seu filho de 10 anos de idade. Ele fará US$ 1 bilhão”.

 

[CUIDADO COM SPOILERS]

Parece que um ator muito conhecido irá interpretar o mutante invisível Vanisher, visto no trailer final de ‘Deadpool 2’. Segundo fortes rumores, apurados pelo site MCU Cosmic, o ator Brad Pitt será o personagem.

Ainda segundo o site, Pitt irá brevemente se revelar durante uma cena específica. Vale lembrar que nada foi confirmado e ainda devemos tratar como um rumor.

Enquanto isso, ‘Deadpool 2’ ganhou um novo pôster hilário com a frase “Do mesmo estúdio que matou o Wolverine”, alfinetando a decisão da Fox de matar o herói no final de ‘Logan’. Confira:

 

 

‘Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

 

‘Star Wars’: Mark Hamill vira stormtrooper para causa social; Vem ver!

Mark Hamill é mais conhecido por ser Luke Skywalker na saga de ‘Star Wars‘. Mas o veterano decidiu cruzar para o lado negro da força, em uma bela ação social.

Trajando a armadura dos stormtroopers, o ator participou do Force For Change, uma instituição de caridade que presta assistência a crianças e adultos em situação de risco ou com doenças terminais.

Confira o vídeo:

Dirigido por J.J. Abrams, ‘Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

Ainda sem subtítulo oficial, o filme chega aos cinemas no dia 19 de dezembro.

‘Bad Boys’: Vídeo celebra os 25 anos da franquia com os melhores momento de Mike e Marcus

Para celebrar o aniversário de 25 anos de ‘Os Bad Boys‘, a produção ganhou um divertido vídeo, que traz o Top 10 Melhores Momentos de Mike e Marcus nos três longas da franquia.

A compilação foi compartilhada pela conta oficial da saga no Instagram.

Assista:

Vale lembrar que ‘Bad Boys Para Sempre‘ se tornou um sucesso nos cinemas e já arrecadou mais de US$ 400 milhões mundialmente – tornando-se a MAIOR bilheteria da franquia.

A dupla Adi El Arbi e Bilall Fallah é responsável pela direção.

A trama é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas, chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith).

Will Smith e Martin Lawrence retornam. Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio e Paola Nuñez completam o elenco.

‘Godzilla vs Kong’: Alexander Skarsgård aprendeu a linguagem de sinais para se comunicar com atriz mirim surda

O astro Alexander Skarsgård, da sequência ‘Godzilla vs Kong‘ aprendeu a linguagem de sinais para poder se comunicar com a jovem atriz e estrela do filme, Kayle Hottle. A informação foi revelada por ele mesmo, durante uma entrevista ao site australiano Junkee (Via EW).

Na trama, Hottle interpreta Jia, uma garotinha que consegue se comunicar com o King Kong por meio da linguagem de sinais. Já Skarsgård interpreta um geólogo e cartógrafo, que trabalha para a organização chamada Monarch.

E durante o seu bate papo com o veículo, ele compartilhou que aprendeu a linguagem para que pudesse se comunicar com a colega de elenco nos bastidores das filmagens.

Na ocasião, ele ainda comentou sobre o grandioso talento que a novata atriz apresentou logo em seu primeiro trabalho:

“Esse é o seu primeiro filme. É fascinante o quão confortável ela está diante de uma câmera e o quão rápido ela toma as notas do diretor Adam Wingard. Ele explicava algo e ela sinalizava ‘entendi, entendi’. Pouco depois, ela fazia a sua cena e todos ficávamos impressionados, do tipo: ‘Como ela conseguiu fazer isso?'”

As primeiras críticas de ‘Godzilla vs Kong‘ foram divulgadas pela imprensa norte-americana e o filme abriu com ÓTIMOS 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com 17 críticas publicadas, o filme teve nota média 6,8 de 10. Foram 15 reviews positivas e duas negativas.

Confira as principais críticas:

“Godzilla vs. Kong basicamente cumpre sua promessa de um grande monstro lutando contra outro grande monstro. Depende apenas se você está disposto a enfrentar a má configuração que o rodeia.” – John Nugent, Empire Magazine

“Quando nosso próprio mundo parece estar à beira da ruína, esses monstros parecem nossos medos primitivos encarnados … (mas o filme) sofre da mesma doença de tantos sucessos de bilheteria modernos: é imensamente assistível, mas instantaneamente esquecível.” – Prahlad Srihari, First post

“Assistir a esses monstros famosos compartilharem a tela pela primeira vez desde King Kong vs. Godzilla de 1963, em uma série de batalhas coreografadas habilmente, consegue golpes reais…”, Jamie Graham – Total Filme

“O MonsterVerse finalmente aprendeu com seus erros. Esse filme é realmente divertido, com ótimos visuais e feito para vê-lo no cinema.”, eCartelera

“Godzilla vs Kong merece ser calorosamente abraçado como um vendedor de pipoca antiquado e cafona, com espetáculo de punch’n’crunch suficiente para compensar seu início lento, personagens magros e narrativa desleixada.”, Jim Schembri

“Este filme de monstro provavelmente pareceria espetacular onde quer que você o assistisse, mas é absolutamente deslumbrante na tela grande com ação épica de monstro sobre monstro e efeitos sonoros estrondosos, quase ensurdecedores.”, The Indian Express

“Godzilla vs. Kong oferece exatamente o que promete. É uma energia transbordante e entusiasmo e traz um espetáculo visual satisfatório.”, Impulse Gamer

“Missão cumprida: quem ganha, os fãs do outro também ganham”, Anthony Morris

“‘Godzilla vs. Kong’ revela sua própria premissa bizarra e oferece tudo o que você pagou.” -Doug Jamieson, The Jam Report

 

‘Godzilla vs Kong‘ foi pra 8 de Abril, enquanto ‘Mortal Kombat‘ é previsto para 22 de Abril.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

Besouro Azul será um filme sobre família, revelam Xolo Mariduena e o diretor Ángel Manuel Soto

A aguardada adaptação dos quadrinhos Besouro Azul ganhou o seu primeiro e emocionante trailer oficial, que traz o astro Xolo Mariduena (Cobra Kai) descobrindo uma série de novas habilidades, ao receber um misterioso e tecnológico escaravelho.

Diante deste artefato alienígena, a vida de Jaime Reyes será completamente transformada, à medida em que ele aprende a lidar com essa peculiar ferramenta, capaz de lhe dar um exoesqueleto mecanizado e poderes sobrehumanos.

Confira o trailer nas versões dublada e legendada:

E essa nova jornada de descobertas não será vivida sozinha. Ao contrário de tantos outros filmes de super-heróis, em que o protagonista descobre seus poderes completamente em sigilo, Besouro Azul rapidamente envolve a família Reyes com o segredo de Jaime.

No longa, o primeiro contato do personagem com o escaravelho é justamente ao lado de seus pais, tio e irmã. E é com este cenário familiar que a trama se desenvolverá em seu 1º filme, conforme comentou Xolo durante a coletiva de imprensa, da qualo CinePOP participou:

“Como o pessoal viu no trailer, a família dele está bem ali naquela primeira transformação. Passar por essa jornada juntos é algo que acho que nunca vimos antes em filmes de super-heróis, e esse é realmente o coração pulsante dessa produção. Embora esta tenha sido a minha primeira vez sendo um super-herói, isso não poderia acontecer sem a família. E esse é um tema que, indepentende de você ser latino ou não, transcende a cor da pele, porque é algo com o qual todos podemos nos relacionar”.

E uma das promessas da trama é justamente entregar circunstâncias identificáveis e relacionáveis, com uma identidade visual que seja característica e marcante. Para Mariduena, além da magia cinematográfica que as adaptações de quadrinhos já trazem, Besouro Azul é uma combinação de questões palpáveis e a construção de um mundo próprio:

“Os problemas que eles estão enfrentando são problemas que conhecemos. E claro, teremos espaço para muitas coisas malucas de alienígenas. Mas as questões que você vê neste filme são muito tangíveis e são enraizadas no mundo de hoje. É 110% o mundo que conhecemos…Mais um pouco de magia extra. Além disso, trazer Balmera City para a tela é fantástico por si só. Quando estávamos discutindo o Besouro Azul, a visão era de que ele pudesse estar no mesmo nível de alguém como um Super-Homem ou um Batman, que possuem Gotham e Metropolis, cidades que também são o coração da trama”.

E Balmera City terá um papel crucial dentro do universo da franquia que se inicia, uma vez que ela resgata a culturalidade latina de regiões como o México e Porto Rico. Para o diretor Ángel Manuel Soto, poder estampar toda essa ancestralidade em uma tela IMAX foi um dos principais aspectos que o motivou a filmar o longa dentro da proporção adequada para esta tecnologia.

“Eu sou de Porto Rico, acho que sou muito óbvio sobre isso! E é ótimo poder ver algo que me faz sentir em casa em uma tela IMAX, não nos telejornais – porque são sempre nas notícias ou em cartões postais. Somos mais do que isso, sabe? E eu disse Porto Rico, mas também faço parte de uma comunidade maior. E poder vê-la também sendo representada não apenas como clichês, mas talvez como um herói pelo menos uma vez…Que melhor maneira do que contemplá-lo na maior tela possível?!”

Soto foi ainda mais além, refletindo sobre como assistir Besouro Azul em IMAX garante uma experiência sinestésica única para a audiência:

“Honestamente, IMAX é insana! E é o aspecto imersivo dessa tecnologia que me motivou a gravar nesse formato, pois sempre tento ser o mais imersivo possível com os projetos que faço. E o escopo do IMAX permite que você seja absorvido por inteiro para dentro da tela. E até parece – pelo menos no meu relacionamento com o cinema, que é muito espiritual -, que você poderia ter uma conexão física com a produção. Além disso, nós tentamos o nosso melhor para atrair o público. E com essa história e seus personagens, essa tecnologia te faz sentir como se você estivesse dançando com o seu parceiro. Você pode estar em um salão de baile rodeado por pessoas, mas quando está dançando com aquela companhia, é como se vocês dois fossem os únicos naquela sala”.

Crítica | Estranha Forma de Vida – Almodóvar apresenta faroeste queer e fashion com Pedro Pascal e Ethan Hawke

Lançado na seleção oficial do Festival de Cinema de Cannes 2023, Estranha Forma de Vida (Extranã Forma de Vida), de Pedro Almodóvar, é um curta-metragem, de 31 minutos, ao mesmo tempo ousado e recatado. A dicotomia apresenta-se por conta da bravura do projeto: um faroeste com personagens queers vestidos da grife Saint Laurent, mas com a representação do desejo sexual de modo discreto.

Produtora do filme, a marca francesa de alta-costura, joias e perfumes Saint Laurent dá destaque ao figurino único para ambientação rústica de caubóis, chão de terra e casas de madeira, como em Rastros de Ódio, de John Ford, por exemplo. Nutrido dessa atmosfera, o curta começa de forma lírica com o fado (e canção título) “Estranha Forma de Vida”, de Amália Rodrigues, na voz de Caetano Veloso, dublado em cena por Manu Ríos, o Patrick do seriado Elite (2018 -), da Netflix.

Esta é a segunda vez que o cantor brasileiro colabora com o cineasta espanhol. A primeira foi na versão de “Cucurrucucú Paloma” para a trilha sonora de Fale com ela (2002). O projeto também marca a segunda incursão de Almodóvar em uma produção em língua inglesa, depois do curta A Voz Humana, com Tilda Swinton, a partir do texto de Jean Cocteau, apresentado no Festival de Veneza em 2020.

Com a introdução melancólica, o enredo coloca em cena os astros e grandes chamarizes da produção: Ethan Hawke, como o xerife Jake, e Pedro Pascal, como o caubói Silva. Grande parte da produção, digamos 80%, se apoia no talento e na imagem pública dos dois atores. Se considerarmos apenas este ano, Pedro Pascal esteve à frente de duas grandes séries — The Last of Us e O Mandaloriano — e tornou-se queridinho da internet em personagens másculos, assim como os últimos papéis de Hawke no cinema com O Telefone Preto (2021) e O Homem do Norte (2022).  

Comparado ao — verdadeiro merecedor do Oscar de Melhor Filme em 2006 — O Segredo de Brokeback Mountain (2005), de Ang Lee, por conta da temática, Estranha Forma de Vida não possui a mesma fórmula, nem o mesmo tom dramático. O filme é, na verdade, uma mistura de faroeste e comédia, regada a uma velada sensualidade e sentimentalismo.

Durante o festival de Cannes, Almodóvar declarou a intenção de fazer um filme sem ser explícito, no qual todo o desejo fosse percebido através do olhar. E é exatamente o que observamos durante o diálogo entre Jake e Silva. A familiaridade, as desculpas estapafúrdias e a vontade do toque alheio são evidenciados por meio da linguagem corporal. 

Leia também: Cannes 2023 | Conversa com Pedro Almodóvar sobre o faroeste homoafetivo sem nudez

Contudo, a narrativa deixa entreaberto os desígnios de Silva ao procurar o velho amigo da juventude Jake, após 25 anos de uma tórrida noite de paixão embebida em muito vinho. De forma teatral, como nos longas dos anos 1980: Ata-me! (1989) e Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988), Estranha Forma de Vida concentra-se na conversa após a noite de paixão reacendida entre os dois homens. Vale dizer que as cenas mais fulgurosas são vividas pelas versões jovens dos personagens, o português José Condessa (Silva) e os espanhol Jason Fernández (Jake).

Ao longo da conversa, toda a construção de 25 anos de dúvidas, negações, promessas são colocadas à mesa e as motivações mais fortes de ambos são desmascaradas. Por meio do diálogo, Almodóvar corta longos minutos de desenvolvimento de história para condensar anos de frustrações e acerto de contas a culminar no ponto-chave da obra. Silva tem duas missões: salvar a vida do seu filho único Joe () e a si próprio. 

Após os desdobramentos finais, Silva faz a pergunta de ouro de toda a mise-en-scène: o que dois homens vivendo juntos em um rancho podem fazer um pelo outro? Ele mesmo responde em uma comovente afirmação de amor queer, mas a questão que permanece é o quanto Silva pode ser manipulativo.

Sem todos os talentos envolvidos e as controvérsias, Estranha Forma de Vida não ganharia tanta relevância (e nem distribuição em salas de cinema) pelo conjunto da obra aprazível e corajoso, porém bonachão como todo melodrama.

Hereditário

(Hereditary)

 

Elenco:

Toni Collette

Alex Wolff

Gabriel Byrne

Direção: Ari Aster

Gênero: Terror

Duração: 126 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Junho de 2018

Sinopse:

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Crítica | Hereditário – Terror sem jump scares e EXTREMAMENTE perturbador (Nota: 9.0)

 

Crítica em Vídeo:

Curiosidades: 

» Considerado por alguns críticos como “o novo ‘O Exorcista‘”, que conquistou 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. Porém, o público norte-americano DETESTOU o filme, que recebeu a  brutal nota “D+” no CinemaScore – que reúne a opinião dos cinéfilos. Para comparação, o polêmico ‘A Bruxa‘, da A24, recebeu um “C-“ no CinemaScore.

» O longa é dirigido pelo novato Ari Aster e produzido pela ótima A24. Alguns críticos chegaram a considerar o filme como o “novo O Exorcista“.

» O elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

» Cinema exibe trailer de ‘Hereditário’ antes da sessão de ‘Pedro Coelho’ e causa pânico 

Trailer:

Cartazes:

 

 

Fotos: 

‘Demolidor’: Netflix confirma que 3ª temporada chega AINDA em 2018

Como já estava sendo especulado, 2018 será o ano em que todos os heróis da parceria Marvel/Netflix têm suas histórias continuadas em suas séries solo. Depois de novas temporadas de Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, o líder da equipe, o Demolidor, também voltará ainda esse ano.

O CEO da Netflix, Ted Sarandos, colocou um ponto final nas especulações, confirmando que a 3ª temporada de ‘Demolidor’ chega ao serviço de streaming antes do final do ano.

“Neste curto prazo no segundo semestre deste ano, teremos novas temporadas chegando, como ‘Orange is The New Black’, ‘Punho de Ferro’, ‘Demolidor’, ‘Narcos’, ‘House of Cards’ e a sequência de ‘Making a Murderer'”

É provável que a nova temporada chega entre novembro e dezembro.

 

Crítica | Quarto episódio de ‘Invasão Secreta’ é curto e cruel

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu o quarto episódio de Invasão Secreta, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Faltando agora dois episódios para o fim da série, Invasão Secreta lançou, nesta quarta (12), seu episódio mais curto até agora, mas também o mais impactante deles. Depois das provocações feitas na semana passada, eles precisavam manter o alto nível e decidiram fazê-lo em uma trama mais reduzida, porém extremamente eficaz. Nos dois primeiros capítulos, sempre houve um momento de maior peso que acabou marcando o episódio na memória. Só que neste quarto episódio, são diversos momentos que te pegam de surpresa.

Logo de cara, eles resolvem uma situação que todos já esperavam que fosse ser revertida mesmo. A suposta morte de Gi’Ah (Emilia Clarke) causou um estranhamento porque ela se transformou em Skrull no segundo exato em que foi alvejada, enquanto os outros de sua espécie demoram um tempo para revelar sua verdadeira aparência na hora da morte. No entanto, a teoria principal era de que ela apenas havia fingido a morte ao perceber que não era um tiro fatal. Neste episódio, deu para ver que ela  só se salvou por ter se submetido ao aprimoramento genético que a transformou na segunda Super Skrull, e isso sim foi surpreendente. E dados os eventos que se sucedem, é bem provável que ela enfim conquiste o protagonismo esperado nesta reta final.

Mas novamente o maior destaque mesmo foram os diálogos. Quando a trama é cheia de reviravoltas e não se sabe ao certo em quem confiar, a melhor forma de explorar essa tensão é aproximando os personagens. E o episódio desta semana foi certeiro ao colocar Nick Fury (Samuel L. Jackson) confrontando sua esposa, Priscilla (Charlayne Woodard). A forma como optaram por resolver a situação em uma conversa franca entre marido e esposa – com a exceção de ambos estarem armados, é claro, fazendo com que eles refletissem brevemente sobre esse relacionamento complicado, relembrando do início da história deles, foi fantástico. Enquanto eles se abriam um para o outro, havia a tensão de qualquer um deles desistir e só atirar no outro. Afinal, eram vidas em jogo naquela ‘DR’.

Da mesma forma, Fury ruma a outro confronto “olho no olho”, mas agora com o Coronel James Rhodes (Don Cheadle), que já havia praticamente se confirmado como Skrull no episódio anterior. Se ainda havia alguma dúvida, o capítulo da semana confirmou de vez o que todos já sabiam: Rhodes é um Skrull infiltrado. E a forma como Fury decidiu usá-lo no próprio jogo foi excelente. Além disso, seguem as grandes dúvidas: onde está o verdadeiro Rhodes? Quando ele foi substituído? Porque o episódio em questão leva a crer que alguns dos principais eventos do Universo Cinematográfico Marvel tiveram influência Skrull. Será que os novos casos também foram influenciados por eles? Lembrando, por exemplo, que Rhodes tentou impedir Sam Wilson (Anthony Mackie) de abrir mão do escudo e manto de Capitão América. Na série, parecia ser mais uma conversa sobre o racismo nos EUA, mas caso ele já fosse um Skrull, poderia muito bem ser uma tentativa de manter um conhecido sem poderes no principal símbolo dos EUA.

Precisamos destacar também um diálogo entre Gi’Ah e seu pai, Talos (Ben Mendelsohn). Venho elogiando a atuação de Ben desde o primeiro episódio. O ator vem se desdobrando em um papel mais diplomático e construiu um dos personagens mais interessantes dessa nova leva do MCU. Nessa conversa entre pai e filha, a Super Skrull pede ao pai para que ele revele seu plano para conseguir um novo planeta para sua raça. Contrariando as expectativas da garota, Talos revela uma proposta pacífica que acredita fundamentalmente na bondade humana e no caráter dos Skrulls. Ele quer ajudar e tem plena convicção de que esses atos de benevolência serão o bastante para superar fatores como o preconceito e a violência. É fantástico ver novamente um alienígena que consegue enxergar e ostentar a humanidade com mais boa-vontade que muitos personagens legitimamente humanos. E estamos falando de um ex-líder de guerra. Ele foi forjado em meio ao conflito e ainda assim conseguiu crescer e compreender que foi justamente o conflito que levou seu povo ao fim. Ele é um exilado, um “apátrida”, capaz de olhar para as diferentes sociedades terráqueas com esperança e otimismo. É impossível não gostar de Talos. Ainda assim, essa visão quase inocente do Skrull não agrada Gi’Ah, que deixa a conversa nitidamente preocupada com o futuro de sua espécie.

Então, o episódio se conduz ao fim. Para quem não viu a duração quando apertou play no Disney+, provavelmente se surpreendeu com o corte tão surpreendente. Gravik (Kingsley Ben-Adir) seguiu com o plano de instaurar uma guerra entre EUA e Rússia, simulando um atentado russo ao presidente dos Estados Unidos. Entretanto, Fury e Talos correm para a estrada, ajudando a reverter os ataques aliens. É também a primeira vez que vemos Gravik usar seus poderes, como o braço que estica, vindo do DNA do Groot. O confronto parecia ganhar novos contornos, até que chega a notícia que ninguém queria dar. Talos é alvejado pelos soldados de sua própria espécie e começa a morrer. Neste processo, ele vai revelando sua verdadeira forma, até que um soldado dos EUA tenta ajudá-lo enquanto Fury leva o presidente dos EUA para seu carro blindado. O momento em que o soldado revela ser o Gravik e termina de executar o Talos foi cruel. Aquele antigo líder, responsável por segurar a barra de seu povo órfão de um lar por três décadas, que tinha uma ideologia pautada na bondade, é assassinado a sangue frio por um dos Skrulls que ele mesmo trouxe para o planeta e ajudou a ser acolhido. Brutal.

E com essa reação de Nick Fury, partimos rumo aos dois últimos episódios, que prometem trazer mais ação. Ainda com muitas perguntas a responder, a série agora deve entrar num ritmo mais frenético. Ansiosos?

Os novos episódios de Invasão Secreta estreiam toda quarta no Disney+.

Crítica | Sem Filtro – HILÁRIA Série de Comédia Nacional Brinca com o Mundo dos Influencers

Os primeiros youtubers a fazer mega sucesso com o público passaram a recomendar produtos, filmes, comportamentos de uma maneira que só que apenas  mais tarde nós entenderíamos (e teríamos um termo para isso): a pessoa que se torna um influencer. Mas, claro, isso no universo em que consideramos apenas a internet como veículo de transmissão de conteúdo, porque muito antes da internet artistas de cinema, de teatro e de televisão costumavam ser as caras propagandas de produtos – os antigos influencers analógicos, se fôssemos atualizar o termo. Mas quais são as características que tornam uma determinada pessoa um influencer e a outra não? Essa é a pegada da série de comédia brasileira ‘Sem Filtro’, que chegou à Netflix há pouco tempo e tem se mantido no Top 10 desde então.

Marcely (Ademara Barros) é uma jovem que tem o sonho de ser influencer e, por isso, decide trancar a faculdade de Economia, de modo a se dedicar 100% àquilo que acredita ser o seu destino. Entre os percalços para conseguir suas primeiras publis e engajar seus seguidores, que ela desesperadamente quer ganhar, Marcely conta com a ajuda do melhor amigo Gustavo (Pedro Ottoni), da sua amiga Sandrinha (Luísa Perissé) e da sua musa inspiradora Pilove (Carol Garcia), uma das maiores influencers do país, com milhões de seguidores e cujo estilo de vida tanto Marcely quanto Sandrinha sonham por viver. Porém fazer sucesso na internet tem se mostrado mais difícil do que ela imaginou que seria, e os conflitos com o mundo da realidade constantemente colocarão os sonhos dessa jovem em xeque, especialmente com relação ao seu crush de infância, Max (Maicon Rodrigues). 

Dividido em nove episódios bem curtinhos de aproximadamente 30 minutos cada, ‘Sem Filtro’ é uma série brasileira que consegue traduzir com precisão a essência do subúrbio carioca para uma obra de ficção. Gravada no bairro de Quintino – que na ficção leva o nome de Ararinhas – o roteiro de João Paulo Horta e Luiza Conde mostra como esses personagens interagem e convivem num sentido muito mais familiar, em que todos interferem na vida de todos, e é esse dinamismo que propicia uma ótima interação do elenco como um todo, cada personagem se sobressaindo com suas características próprias, o que demonstra uma afinada sintonia dentre os atores principais, ainda que a Dona Vera, interpretada pela cantora Sandra Sá, seja um personagem meio esquisito, pois literalmente não fala nada a maior parte do tempo, mas aparece com frequência em cena.

Desde o início fica bastante evidente as inspirações nas quais a produção de Tatiana De Lamare e João Fonseca foi beber para compor ‘Sem Filtro’, como a sitcom de sucesso ‘Vai Que Cola’, cujos trejeitos de alguns personagens lembram muito postura corporal e o jeitinho do sucesso da Multishow. Não à toa, Gustavo – cujo jeitão espaçoso lembra muuuuito o saudoso Paulo Gustavo, inclusive no nome – confirma as suspeitas dos fãs: mais pra frente, no arco final da temporada, um episódio recebe a participação mais que especial de Dona Déia, mãe de Paulo Gustavo.

Com muito humor, criatividade, tempero carioquíssimo e um delicioso sotaque pernambucano, ‘Sem Filtro’ traça uma crítica dos bastidores do que é a carreira de influencer, tão sonhada pelos jovens dessa geração. Hilária do início ao fim, é uma ótima pedida na Netflix para desanuviar a cabeça e se divertir com gosto.

‘Gambit’: Disney decidirá destino do filme estrelado por Channing Tatum

Parece que mesmo com a insistência da Fox, o filme-solo de ‘Gambit’ ainda não está em desenvolvimento.

Durante um artigo recente publicado pelo site Deadline, o projeto permanece do mesmo modo como estava alguns meses atrás. A produtora ainda deseja lançar o longa-metragem em 2020, mas não tem diretor encabeçado para o projeto. Channing Tatum ainda está cotado para dar vida ao personagem-título.

De acordo com a produtora de ‘X-Men’, Lauren Shuler Donner, o destino de ‘Gambit’ e até mesmo dos mutantes está nas mãos da Disney. Ela disse, “tudo se concentra na Disney, são eles quem decidem o que será feito ou não”.

Gambit já apareceu em diversas adaptações. O personagem apareceu na série animada ‘X-Men’, de 1990 e também deu as caras em ‘X-Men Origens: Wolverine’.

A versão encarnada por Tatum deveria ter aparecido em ‘X-Men: Apocalypse’, em 2016, mas foi descartado antes das produções começarem.

O próximo filme da franquia ‘X-Men’, ainda sob cuidados da Fox, será ‘Fênix Negra’, dirigido por Simon Kinberg e trazendo no elenco James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Tye Sheridan, Sophie Turner, Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee, Evan Peters e Jessica Chastain.

No filme, os mutantes enfrentam um de seus obstáculos mais formidáveis: uma própria integrante do grupo, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta ao ser atingida por uma força cósmica misteriosa. Quando retorna para casa, essa força não apenas a torna ainda mais poderosa, mas muito instável. Lutando contra a entidade dentro de si, ela começa a destruir os laços que mantêm os X-Men unidos. E agora, com a nova família se desmantelando, eles devem encontrar um modo de se unir – não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso planeta de uma raça alienígena que deseja utilizar essa mesma força para dominar a galáxia.

‘X-Men: Fênix Negra’ chega aos cinemas no dia 07 de junho de 2019.

‘Arrow’: Estreia da 8ª temporada ganha sinopse oficial; Confira!

A CW divulgou a sinopse do primeiro episódio da última temporada de ‘Arrow’.

Confira:

Enquanto tenta decifrar a missão da Monitora (LaMonica Garrett), Oliver (Stephen Amell) retorna para Starling City e se reencontra com rostos familiares. Mia (Katherine McNamara) e William (Ben Lewis), por sua vez, se unem para combater um novo inimigo.

O episódio foi dirigido por James Bamford, com roteiro assinado por Beth Schwartz e Marc Guggenheim.

 Confira os títulos dos sete primeiros episódios do próximo ciclo:

  • 08×01: “Starling City”
  • 08×02: “Welcome to Hong Kong”
  • 08×03: “Leap of Faith”
  • 08×04: “Present Tense”
  • 08×05: “Prochnost”
  • 08×06: “Reset”
  • 08×07: “Purgatory”

Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Arrow’ retorna no dia 15 de outubro e terá apenas 10 episódios.

‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’: Reese Witherspoon e Kerry Washington no novo vídeo promocional

‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’, nova série do Hulu, ganhou um novo vídeo promocional no qual as protagonistas Reese Witherspoon e Kerry Washington fazem perguntas umas para as outras.

Confira, junto ao trailer completo:

Washington estrela o show ao lado de Witherspoon. A série também conta com Leslie Bibb, Alyson Hannigan e Anika Noni Rose.

‘Pequenos Incêndios por Toda Parte‘ é a adaptação homônima do livro escrito por Celeste Ng, que conta a história de um incêndio e os fatos que sucedem a controversa adoção de uma criança com descendência chinesa, no subúrbio de Ohio.

Liz Tigelaar entra como showrunner.

A série estreia no dia 18 de março.

‘Succession’: 3ª temporada deve começar a ser rodada no final de 2020

Segundo o criador e showrunner Jesse Armstrong, a 3ª temporada de ‘Succession’ deve começar a ser rodada no final de 2020.

A produção do novo ciclo havia sido adiada no começo do ano devido às preocupações com o COVID-19.

Relembre o trailer da 2ª temporada:

A produção acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

 

‘Palmer’: Drama com Justin Timberlake ganha cartaz oficial; Confira!

A Apple divulgou o cartaz oficial do drama ‘Palmer’, que marca o retorno de Justin Timberlake à atuação.

Confira, junto ao trailer:

O filme foi dirigido por Fisher Stevens e escrito por Cheryl Guerriero.

A história gira em torno de Eddie Palmer (Timberlake), um ex-jogador de futebol americano que se tornou um fenômeno e que recentemente saiu da prisão, retornando para sua casa para recuperar a vida. Entretanto, ele não apenas sofre com conflitos do passado, como também se vê na vida de um jovem garoto abandonado pela mãe.

Juno Temple, Alisha Wainwright, June Squibb e Ryder Allen completam o elenco.

‘Palmer’ tem estreia marcada para o dia 29 de janeiro de 2021.

‘O Legado de Júpiter’: Elenco posa ensanguentado em imagem de bastidores INÉDITA; Confira!

Através do Instagram, a atriz Tenika Davis divulgou uma nova imagem de bastidores de ‘O Legado de Júpiter’, nova série de super-heróis da Netflix.

Na foto, o elenco protagonista posa ensaguentado após uma das sequências de luta da produção.

Confira:

A 1ª temporada amargou apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 31 críticas contabilizadas. O consenso geral aponta que, “apesar de algumas lutas verdadeiramente épicas, ‘O Legado de Júpiter’ é simplesmente excessivo e lento para acertar o ritmo”.

Confira os principais comentários abaixo:

“‘O Legado de Júpiter’ é diferente o bastante das produções mainstream de super-heróis da Disney e da Warner Bros. – mas o motivo é uma escolha tonal que é arrastada para três direções distintas” – ComicBook.com.

“Procurando por dinâmicas familiares disfuncionais? ‘The Umbrella Academy’ é mais divertido. Gosta de flashbacks que exploram traumas geracionais? ‘Watchmen’ é muito mais inteligente” – Digital Spy.

“No mínimo, ‘O Legado de Júpiter’ tem atuações admiráveis e figurinos excepcionais. A primeira temporada tem duas histórias e apenas finaliza uma delas. Ao menos uma delas vale muito a pena assistir” – WhatToWatch.

“Com uma narrativa clichê que já vimos inúmeras vezes, [a série] parece ter sido lançada alguns anos tarde demais” – We Have a Hulk.

“O primeiro volume de ‘O Legado de Júpiter’ parece um prólogo de uma série muito melhor” – ComicBookMovie.com.

A série é dirigida por Steven S. DeKnight (‘Demolidor’) e Brian e Mark Gunn.

“Depois de quase um século mantendo a humanidade segura, a primeira geração de super-heróis do mundo deve confiar nos seus filhos para continuar o legado. Mas as tensões aumentam à medida que os jovens super-heróis, famintos por provar seu valor, lutam para viver de acordo com a lendária reputação pública de seus pais – e exigentes padrões pessoais.”

A trama será estrelada por Josh Duhamel (Sheldon Sampson), Ben Daniels (Walter Sampson); Leslie Bibb (Grace Sampson), Elena Kampouris (Chloe Sampson), Andrew Horton (Brandon Sampson), Mike Wade (Fitz Small) e Matt Lanter (George Hutchence).

‘Round 6’: Elenco da série da Netflix joga Adivinha Essa em novo vídeo divertido; Confira!

A série coreana ‘Round 6‘ (Squid Game), que traz uma mistura entre ‘Jogos Vorazes‘ e ‘Batalha Real‘, já estreou na Netflix!

E, para promover e celebrar o enorme sucesso da produção, a gigante do streaming divulgou um novo vídeo que traz o elenco protagonista se divertindo com o jogo Adivinha Essa.

Confira:

Na trama, 456 pessoas participam de um jogo mortal na esperança de ganhar 45,6 bilhões wons. Para ganhar o dinheiro, é preciso vencer as 6 fases do jogo, mas a consequência de perder é a morte.

Hwang Dong-hyuk é o criador da série.

Um misterioso convite para entrar no jogo é enviado para pessoas em risco que precisam urgentemente de dinheiro. 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won. Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

‘The Flight Attendant’: Kaley Cuoco celebra o fim das gravações da 2ª temporada!

Através de seu Instagram oficial, Kaley Cuoco, que recebeu aclame por seu papel na elogiada série ‘The Flight Attendant’, revelou que as gravações da 2ª temporada finalmente terminaram.

A atriz postou uma foto de bastidores em que está à frente do estúdios Warner Bros. e também divulgou dois vídeos em que ela e a equipe celebram a conclusão das filmagens.

Na legenda, ela escreveu: “e chegamos ao fim oficial da 2ª temporada. Três países, sete meses, vários altos e baixos, COVID, etc! Que elenco, que equipe, que time! Não há palavras para descrever minha gratidão. Mal posso esperar para vocês verem o que fizemos”.

Confira:

Lembrando que a 2ª temporada contará com novos nomes no elenco, incluindo: Cheryl Hines (Dot Karlson), Margaret Cho (Utada), Mae Martin (Grace St. James), Jessie Ennis (Jenny), Santiago Cabrera (Marco) e Shohreh Aghdashloo (Brenda).

Sharon Stone (‘Instinto Selvagem’) será Lisa Bowden, mãe de Cassie (Cuoco). Após anos lidando com o alcoolismo da filha – algo que acabou prejudicando a relação entre as duas –, Lisa não tem mais paciência para nada.

Mo McRae dará vida a Benjamin Berry, “um oficial de carreira da CIA que pode ter o péssimo hábito de se envolver um pouco demais com seu trabalho”, enquanto Callie Hernandez e JJ Soria interpretam o casal caçador de recompensas Gabrielle e Esteban Diaz. Gabrielle é temperamental e calculista, e muitas vezes descobre que seus “problemas de controle e de impulsividade atrapalham seu trabalho”. Esteban tenta manter Gabrielle equilibrada “mas frequentemente acaba ficando tão empolgado quanto sua namorada”.

Ainda sem previsão de estreia, a 2ª temporada vai acompanhar uma Cassie recém-sóbria, vivendo em Los Angeles, “enquanto trabalha como um recurso da CIA em seu tempo livre. Mas quando uma missão no exterior a leva a testemunhar inadvertidamente um assassinato, ela se envolve em outra intriga internacional”.

Criada por Steve Yockey, a série é uma adaptação do romance homônimo de Chris Bohjalia.

A trama segue Cassandra Bowden, que acorda de ressaca em um quarto de hotel em Dubai… com um cadáver ao seu lado, sem saber o que aconteceu. Ao invés de chamar a polícia, ela se junta aos seus colegas de trabalho em um voo para Nova York, onde ela é interceptada por agentes do FBI, que têm algumas perguntas sobre suas recentes atividades. Sem conseguir lembrar o que aconteceu, Cassandra começa a suspeitar que ela pode ser a assassina.

O elenco ainda conta com Zosia Mamet, Michiel Huisman, Rosie Perez, T.R. Knight, Colin Woodell, Michelle Gomez, Merle Dandridge, Griffin Matthews e Nolan Gerard Funk.

‘EMMA.’: Adaptação estrelada por Anya Taylor-Joy já está disponível no Star+!

A elogiada adaptação de ‘Emma’, romance assinado por Jane Austen, já está disponível no Star+.

O longa foi lançado ontem, 14 de julho, no catálogo da plataforma de streaming.

Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado’, ‘A Bruxa’) estrela a produção como a personagem-titular. O elenco também é formado por Mia Goth, Johnny Flynn, Billy Nighy, Gemma Whelan, Josh O’Connor e Callum Turner.

Relembre o trailer completo:

O filme é dirigido por Autumn de Wilde e funciona como um remake do longa lançado em 1996.

Na esquecida cidade litorânea de Claypole, Inglaterra, uma série de coincidência acidentais e infelizes conspiram para trazer as vidas e as ambições de alguns sonhadores a um trágico final.

‘A Baleia’: Elogiado drama com Brendan Fraser é indicado a QUATRO categorias do Critics Choice Awards 2023

‘A Baleia‘, aguardado drama estrelado por Brendan Fraser (‘A Múmia’) e dirigido pelo aclamado Darren Aronofsky (‘Mãe!’), vem causando bastante barulho desde seu lançamento e, durante o anúncio dos indicados ao Critics Choice Awards 2023, a produção conquistou quatro indicações.

O longa-metragem disputa nas categorias de Melhor Ator para Fraser, Melhor Atriz Jovem para Sadie Sink, Melhor Roteiro Adaptado para Samuel D. Hunter e Melhor Cabelo e Maquiagem.

Os vencedores serão anunciados no dia 15 de janeiro.

Elogiado no Festival de Veneza, o longa conta a história de um homem de 270 quilos chamado Charlie, que tenta se reaproximar da filha adolescente depois de abandoná-la para ficar com um amante. Após a morte do companheiro, Charlie se entrega a um transtorno alimentar compulsivo em resposta ao luto, o que acaba transformando-o em obeso mórbido.

A produção já foi lançada no circuito internacional, mas não teve data de estreia confirmada no Brasil ainda.

Fraser foi ovacionado em pé durante seis minutos depois que os créditos subiram nas telonas do Festival de Veneza – o que também o levou a verter em lágrimas.

Recentemente, o astro falou a respeito da sua transformação para estrelar o longa-metragem: afinal, ele engordou e usou próteses para interpretar um personagem com 270 quilos.

Fraser, que há anos não participava de um grande filme em Hollywood, revelou que queria “desaparecer” para dar vida ao personagem.

“Se não há risco, então por que se incomodar? Quero aprender com as pessoas com quem estou trabalhando neste momento da minha carreira. Eu tive tanta variedade, muitos altos e baixos, então o que eu quero, na segunda metade do meu tempo fazendo isso, é sentir que estou contribuindo para o ofício e estou aprendendo com isso. Esta é uma excelente oportunidade. Eu queria desaparecer na tela. Minha esperança era que eu me tornasse irreconhecível.” 

Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘Mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem.

‘S.W.A.T.’: 7ª e ÚLTIMA temporada ganha teaser trailer oficial; Confira!

A CBS divulgou o teaser trailer oficial da 7ª e última temporada de ‘S.W.A.T.’.

O ciclo de encerramento estreia ainda este ano na emissora e na Paramount+, mas sem dia confirmado até o momento.

Confira:

A nova iteração contará com 12 episódios.

Criada por Shawn Ryan e Aaron Rahsaan Thomas, a produção é baseada na clássica série homônima de 1975.

A trama segue um tenente da SWAT que está dividido entre a lealdade às ruas e o dever com seus colegas quando lhe é dada a oportunidade de liderar uma unidade altamente qualificada para resolver crimes em Los Angeles.

O elenco conta com Shemar Moore, Alex Russell, Kenny Johnson, David Lim, Patrick St. Esprit, Rochelle Aytes e Jay Harrington.

‘A Queda da Casa de Usher’: Vídeo mostra a TRÁGICA morte de [SPOILER]; Confira!

Cuidado: spoilers à frente.

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘A Queda da Casa de Usher’, série de terror comandada por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) que chegou recentemente à plataforma de streaming.

O material mostra a trágica e angustiante morte de Tamerlane Usher (Samantha Sloyan), filha mais velha de Roderick Usher (Bruce Greenwood).

Confira:

A série conquistou 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Mesmo que assuma uma previsibilidade semelhante a de um slasher, empurrando os personagens para mortes inventivas, um por um, ‘A Queda da Casa de Usher’ também se torna mais sombria à medida que avança e enfrenta as ofensas do mundo real espelhadas na história.” – TV Guide.

“Embora a minissérie de Mike Flanagan tenha recebido muitos elogios, “O que Edgar Allen Poe teria pensado da família Sackler?” prova ser um arremesso substancial, elevado por um elenco que nunca esteve melhor.” – Consequence.

“‘A Queda da Casa de Usher’ é uma fatia ferozmente divertida do gênero televisivo que você não deve perder.” – Guy at the Movies.

‘”Um elegante redemoinho de opulência, ganância, sangue e horror com vibes góticas, ‘A Queda da Casa de Usher‘ é a melhor criação de Flanagan até agora.” – TNM.

“Uma jornada intensa e cheia de suspense pela história de uma família realmente confusa e com muitos segredos de família. Não economiza sangue e sangue coagulado, o que é uma coisa muito boa.” – Mama’s Geeky.

“Flanagan criou uma família Usher tão atraente quanto as lendas da TV ‘The Ewings’ ou ‘The Sopranos’. Alguns são tão desagradáveis ​​que sua punição é deliciosa, mas muitos também são simpáticos.” – United Press International.

Crítica | ‘A Queda da Casa de Usher’ é mais uma obra-prima do terror assinada por Mike Flanagan

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark Hamill, Carl Lumbly e Mary McDonnell estrelam a produção.

Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth Gish, Robert Longstreet, Kate Siegel, Willa Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor Macy, Emmy Grinwis e Michael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por ‘Missa da Meia-Noite’, pelos elogiados ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller ‘Jogo Perigoso’ e a cancelada ‘The Midnight Club’.

‘Coringa’: Veja CURIOSIDADES sobre o aclamado filme que rendeu o Oscar a Joaquin Phoenix

Em 2019, uma das produções mais ambiciosas da história recente chegava aos cinemas: ‘Coringa’.

Inspirado nos quadrinhos da DC, mas não fazendo parte do já extinto DCEU, o longa-metragem fez um estrondo considerável ao estrear nas telonas ao redor do mundo, arrecadando nada menos que US$1,079 bilhão nas bilheterias e impressionantes onze indicações ao Oscar (garantindo a Joaquin Phoenix o Oscar de Melhor Ator por sua performance irretocável) e promovendo um impacto significativo na cultura pop.

Na trama, “isolado, intimidado e desconsiderado pela sociedade, o fracassado comediante Arthur Fleck (Phoenix) inicia seu caminho como uma mente criminosa após assassinar três homens em pleno metrô. Sua ação inicia um movimento popular contra a elite de Gotham City, da qual Thomas Wayne é seu maior representante”.

Além de Phoenix, o elenco trouxe nomes como Zazie Beetz, Robert De Niro, Frances Conroy e vários outros que explodiram em uma química invejável e performances simplesmente arrebatadoras.

Este ano, o longa-metragem completa cinco anos desde seu lançamento – mesmo ano em que a aguardada sequência ‘Coringa: Delírio a Dois’ chegará aos cinemas. Pensando nisso, preparamos uma breve lista trazendo curiosidades de bastidores sobre a produção.

Confira:

  • Phoenix revelou que aperfeiçoar a risada do Coringa foi a parte mais fácil de interpretar o personagem.
  • Phoenix baseou sua risada em “vídeos de pessoas sofrendo de riso patológico”. Ele também procurou retratar um personagem com o qual o público não conseguia se identificar. O riso patológico é um distúrbio da vida real que faz com que o paciente sofra ataques de riso incontroláveis ​​​​em resposta a situações tensas ou estressantes.
  • O longa-metragem se tornou o primeiro com classificação indicativa para maiores de dezoito anos (R-rated) a arrecadar US$1 bilhão nas bilheterias mundiais.

  • De acordo com o diretor Todd Phillips em entrevista ao New York Times, Phoenix “perdeu a compostura no set, às vezes para perplexidade de seus colegas de elenco”. “No meio da cena, ele simplesmente vai embora”, ele disse. “E os outros atores pensam que são eles e nunca foram eles – sempre foi [Phoenix], e ele simplesmente não estava bem”.
  • A piada “quando eu era um garotinho e disse às pessoas que seria comediante, todos riram de mim. Bem, ninguém está rindo agora” é uma paráfrase da piada escrita pelo querido comediante e ator britânico Bob Monkhouse: “as pessoas costumavam rir de mim quando eu dizia que queria ser comediante. Bem, eles não estão rindo agora”.

  • Dentre as principais referências utilizadas por Phillips e pelos produtores para construir a narrativa e a estética, estão incluídos os filmes ‘Taxi Driver’, ‘Touro Indomável’ e ‘O Rei da Comédia’ (todos dirigidos por Martin Scorsese), bem como o quadrinho ‘A Piada Mortal’, assinado pelo lendário Alan Moore.
  • Beetz foi questionada pela Variety durante o Festival de Toronto sobre se o filme simpatiza ou não com Arthur Fleck, cujo desmoronamento psicológico o leva a se tornar o notório vilão do Batman. Beetz não nega que ‘Coringa’ tenha um ponto de vista simpático, mas ela argumentou que é menos voltado para Arthur/Coringa e mais para a situação de Arthur em uma escala mais ampla.

  • Originalmente, a Warner Bros. queria que Scorsese fizesse este filme com Leonardo DiCaprio como Arthur e De Niro para interpretar Murray Franklin. No entanto, isso provou ser logisticamente impossível, pois DiCaprio já havia assinado contrato para estrelar o também vencedor do Oscar ‘Era Uma Vez em… Hollywood’, que começaria a ser filmado na mesma época. Scorsese também havia se comprometido com outro projeto, ‘O Irlandês’.
  • ‘Coringa’ foi o primeiro filme lançamento inspirado na DC Comics a ter classificação indicativa para maiores de idade (R-rated) desde ‘Watchmen’, que estreara dez anos antes.

‘O Morro dos Ventos Uivantes’: Escalação de Jacob Elordi é duramente CRITICADA; Entenda o motivo!

Nos últimos dias, foi confirmado que Jacob Elordi (‘Saltburn’) e Margot Robbie (‘Barbie’) iriam estrelar a nova adaptação do clássico romance ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, de Emily Brontë.

Todavia, a contratação de Elordi gerou inúmeras críticas entre especialistas literários em virtude da ambiguidade racial do personagem que irá interpretar, Heathcliff, e pelo fato dele continuar uma linhagem inescapável de atores brancos vivendo o protagonista da história nos cinemas.

Para aqueles que não sabem, Heathcliff é descrito nas páginas do livro como um “cigano de pele escura”.

Em entrevista ao The Daily Telegraph, Michael Stewart, diretor do Centro de Escrita Brontë, comentou sobre a escalação de Elordi, afirmando:

“No tocante a ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, tivemos vários atores brancos interpretando um personagem que é etnicamente ambíguo. Porém, os tempos são os outros – e a forma como representamos certas pessoas e certas culturas na arte vem com responsabilidades que não existiam vinte anos atrás”.

Conversando com o mesmo jornal, a Dra. Claire O’Callaghan, editora-chefe do The Brontë Society, reiterou as palavras de Stewart, dizendo que “o perigo é que, na atmosfera cultural atual, contratar um ator branco para viver Heathcliff ignora a ambiguidade racial que claramente está no texto”.

Assinado por Brontë, o livro acompanha o Sr. Earnshaw que, após encontrar um órfão nas ruas, decide adotá-lo, levando-o para o Morro dos Ventos Uivantes — uma residência sombria onde mora —, dando a ele o nome de Heathcliff. Enquanto é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.

À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só faz aumentar o ódio do irmão. Após a morte do pai, a família entra em profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter a posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, por causa de seu amor obsessivo, decide partir, mas com o plano de voltar e se vingar de todos…

Robbie dará vida a Catherine Earnshaw.

A produção será dirigida por Emerald Fennell, que levou o Oscar de Melhor Roteiro Original pelo aclamado ‘Bela Vingança’ e que já trabalhou com Elordi no controverso ‘Saltburn’.

Fennell também entra como roteirista e produtora da adaptação.

As filmagens devem começar no Reino Unido, em 2025. Mais informações não foram reveladas.

Oscar 2025 | Kieran Culkin leva o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por ‘A Verdadeira Dor’

‘A Verdadeira Dor’ (A Real Pain), comédia estrelada por Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) e Kieran Culkin (‘Succession’), continua fazendo bonito na temporada de premiações.

Culkin conquistou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu aclamado trabalho.

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Crítica | A Real Pain: Jesse Eisenberg e Kieran Culkin nos embalam em catártica jornada sobre as perdas que vivemos pelo caminho

Na trama, dois primos incompatíveis, David e Benji, se reúnem para uma viagem pela Polônia para homenagear sua amada avó. A aventura sofre uma reviravolta quando as antigas tensões do estranho casal ressurgem no contexto da história de sua família.

O longa é protagonizado, roteirizado e dirigido por Jesse Eisenberg.

Kieran Culkin (‘Succession’) e Will Sharpe (‘The White Lotus’) também estrelam a produção.

O pesadelo começa no novo trailer ASSUSTADOR de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’; Confira!

‘IT: Bem-Vindos à Derry’, pré-sequência do terror de sucesso ‘It: A Coisa’, ganhou um novo e assustador trailer.

A produção chega em outubro na HBO Max.

Confira:

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘Bem-Vindos à Derry’ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Assista à nossa visita ao parque do Pennywise:

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