O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, uma cena inédita de ‘Amor à Segunda Vista‘ (Mon Inconnue).
Assista:
Da noite para o dia, Raphaël se vê mergulhado num mundo no qual nunca encontrou Olivia, mulher da sua vida. Como ele vai fazer para reconquistar sua mulher, que se tornou uma perfeita desconhecida?
François Civil, Joséphine Japy e Benjamin Lavernhe estrelam.
O filme estreia nessa quinta-feira nos cinemas.
Depois que Steven Spielberg anunciou que estava abandonando a direção de ‘Indiana Jones 5‘, diversos fãs protestaram contra a decisão e estão pedindo o cancelamento da sequência.
Ao longo dos anos, Spielberg dirigiu todos os filmes da franquia e os fãs alegam que não faria sentido ter outro diretor assumindo o comando da produção.
Mesmo que Spielberg ainda esteja ligado ao projeto como produtor, o público teme pela perda de identidade do novo filme.
Confira as reações no Twitter:
Tô na vibe de assistir Indiana Jones, e agora estou preocupada que o Steven Spielberg não estará na direção do novo filme 😕
— Bruna (@dammitbruna) March 2, 2020
A non-Spielberg/Lucas INDIANA JONES with a septuagenarian Harrison Ford, why bother?
— Jake (@jakeisgar) February 26, 2020
“‘Indiana Jones’ sem Spileberg ou George Lucas, mas com um idoso Harrison Ford… Qual é o sentido disso?”
Making an Indiana Jones movie without Spielberg is kind of like making a no cheese pizza. Sure, you could do it, but why bother?
— Dr D.C. Ober (@ober_d) February 27, 2020
“Um ‘Indiana Jones’ sem Spielberg é tipo uma pizza sem queijo… Até poderiam fazer, mas para quê?”
Ok, now I’m really angry! So now, we have an Indiana Jones movie with neither Spielberg or Lucas? Why are you doing this Disney? https://t.co/E5VP7wpEr2
— Avidfilmbuff (@avidfilm) February 27, 2020
“Ok, agora eu estou bolado… Um filme do ‘Indiana Jones’ em Spileberg ou George Lucas? Não vejo o porquê de fazerem esse filme.”
Why in the world would anyone go see an Indiana Jones movie that wasn’t Spielberg https://t.co/t6BVL0VQy1
— F0RM DESTR0YER (@FORM_DESTROYER) February 26, 2020
“‘Indiana Jones‘ sem Steven Spielberg? Quem é que vai assistir isso?”
Criador da franquia ao lado de George Lucas, Spielberg trabalhava no filme desde que foi anunciado, em 2016. Porém, o projeto sofreu diversos problemas e as filmagens foram adiadas ao longo dos anos.
Agora, James Mangold está em negociações para substituí-lo na cadeira de direção.
As novas informações indicam que Spielberg decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem que poderia trazer uma perspectiva original ao personagem.
Mangold é conhecido por seu trabalho em ‘Ford vs. Ferrari’, drama indicado ao Oscar de Melhor Filme, e no aclamado ‘Logan’, que também foi nomeado na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.
Durante um recente evento de imprensa de ‘O Chamado da Floresta’, Harrison Ford revelou novidades sobre o próximo filme da saga:
“O filme irá mostrar o passado de Indiana. Veremos novos desenvolvimentos em sua vida, em seu relacionamento. Veremos parte da história dele sendo revelada. É um roteiro muito bom. Estou ansioso para isso.”, afirmou.
O ator também disse ao IGN que está feliz por ter a oportunidade de voltar a um personagem amado como Indiana Jones, depois de quatro outros filmes.
“Estou sempre feliz em voltar a esse personagem. Quando temos a oportunidade de fazer outro, é porque as pessoas gostaram”, explicou Ford. “Sinto-me obrigado a garantir que nossos esforços sejam tão ambiciosos quanto eram quando começamos. Você tem um senso de responsabilidade para com seus clientes.”
Originalmente, o novo longa-metragem da franquia seria rodado a partir de abril de 2019. Entretanto, divergências artísticas no tocante ao roteiro adiaram o início da produção, com Dan Fogelman (‘This Is Us’) ficando responsável pela reescrita completa.
Steven Spielberg não retorna para a direção do filme, que estreia em 09 de julho de 2021.
Após a trágica morte de Chadwick Boseman, vítima de um câncer, aos 43 anos, a franquia ‘Pantera Negra‘ segue suspensa até a Marvel decidir o que fará sem o ator.
Em entrevista à Net-a-Porter, Letitia Wright – que interpretou a irmã mais nova de T’Challa, Shuri – revelou que voltar sem Boseman seria estranho.
“Ainda estamos de luto por Chad, então não é algo que eu queira pensar. A ideia de fazer isso sem ele é meio estranha. Estamos apenas sofrendo no momento, então estamos tentando encontrar a luz no meio disso”, revelou.
Segundo o Globo, a Marvel e a Disney estariam estudando a possibilidade de trazer de volta Boseman através de CGI (Computer-Generated Imagery), para encerar sua história.
A Disney já usou o mesmo recurso para trazer de volta a atriz Carrie Fisher, como a Leia em ‘Star Wars: Ascensao Skywalker‘, após sua morte em dezembro de 2016.
A ideia é usar imagens já gravadas pelo ator e combiná-las com dublês de corpo e efeitos digitais, para encerrar seu arco dramático.
Recentemente, o jornalista Daniel Ritchman (CNBC) divulgou em seu perfil do Twitter que T’Challa, o personagem de Boseman, não será substituído por outro ator.
Ele completa o anúncio, dizendo que Shuri (Leitita Wright) é quem vai assumir o manto como protetora de Wakanda.
Apesar de não haver nada confirmado, Ritchman tem um histórico positivo ao divulgar informações sobre os bastidores da Marvel Studios.
Na publicação, ele diz:
“Eles [os pordutores da Mrvel] não vão reformular o papel. [O Pantera Negra] vai ser a Shuri.”
E uma fã concorda: “Shuri parece legal.”
Confira:
Yeah there’s no way they’re going to recast the role. It’s gonna be Shuri https://t.co/f8lRAujJu7
— Daniel Richtman #BlackLivesMatter (@DanielRPK) September 10, 2020
Vale lembrar que a personagem eventualmente se torna a soberana de Wakanda nos quadrinhos originais.
Entretanto, a ideia não está agradando uma certa parcela do público, mais especificamente àqueles que reproduzem o discurso sexista de que “uma mulher não poderia viver o herói” e que Pantera Negra deveria ser interpretado por um homem.
Em seu Instagram oficial, o perfil @fasmarvelbrasil postou uma imagem de Shuri como a super-heroína – e logo atraiu comentários machistas.
Confira:
Escritores, acadêmicos e ativistas deram uma entrevista à Reuters sobre o impacto cultural do filme e o desempenho de Boseman, e revelaram acreditar que a Marvel e a Disney deveriam honrar o legado do ator com um enredo que une uma nova Pantera Negra do elenco existente.
“Eles realmente deveriam considerar seguir o enredo da história em quadrinhos e levar Letitia Wright (que interpreta Shuri, a irmã gênio da tecnologia do personagem de Boseman) nesse papel central”, disse Jamil Smith, um escritor sênior da Rolling Stone.
“Nós a vimos em ação. Nós a vimos no meio dessas lutas. Por que não pensaríamos que ela teria coragem e força para se tornar a próxima Pantera Negra? ”
Essa estratégia pode ajudar a aliviar os fãs que teriam dificuldade em ver um ator masculino diferente continuar no papel.
“Talvez a resposta, para aqueles de nós que ainda não estão prontos para ver alguém nesse uniforme, seja passar as rédeas um pouco mais cedo do que eles esperavam e permitir que Shuri assuma o manto talvez para um ‘Pantera Negra 2”, disse April Reign, criador do #OscarsSoWhite e vice-presidente de estratégia de conteúdo do Ensemble, um estúdio de conteúdo.
Outras abordagens poderiam celebrar o legado de Boseman.
“Será que (seu personagem) volta como o pequeno Pantera Negra?” disse Nicol Turner Lee, um membro sênior da Brookings Institution. “A Disney honra a imaginação dos meninos e meninas que o admiravam?”
Em outubro do ano passado, Ryan Coogler assinou o contrato para retornar como roteirista e diretor de Pantera Negra 2, depois de sua entrada excepcional no MCU com o filme que arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro.
O filme também tornou-se o primeiro do gênero super-heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.
O legado do astro Chadwick Boseman será preservado na aguardada sequência ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, com o seu personagem não sendo re-escalado.
O chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que nunca haverá outro ator interpretando T’Challa dentro do Universo Cinematográfico Marvel.
Segundo ele, o cineasta Ryan Coogler e a Marvel Studios estão avançando a todo vapor com a franquia e vão explorar o restante de Wakanda, o país fictício da Marvel ao qual fomos apresentados pela primeira vez na grande franquia da Marvel.
“Grande parte dos quadrinhos e do primeiro filme é o mundo de Wakanda. Wakanda é um lugar para explorar mais com personagens e diferentes subculturas. Este sempre foi e inicialmente o foco principal da próxima história.”, afirmou.
Ele acrescentou:
“Não vamos ter um Chadwick em CGI e não vamos reformular T’Challa. Ryan Coogler está trabalhando muito duro agora no roteiro com todo o respeito, amor e gênio que ele tem, o que nos dá grande consolo, por isso sempre se tratou de promover a mitologia e a inspiração de Wakanda. Há também a tarefa de honrar e respeitar os aprendizados e ensinamentos contínuos do Chade.”, concluiu.
As câmeras começam a rodar em junho de 2021.
Recentemente, Anthony Mackie revelou se o Capitão América deve fazer uma participação no filme.
“Eu sinto que continuar o legado de Chadwick Boseman é muito importante. Há um monte de atores e atrizes incríveis sob o manto dos Panteras Negras que agora vão se unir, e esse legado vai viver. Então, estou muito animado que eles. Vamos mostrar que não é especificamente sobre o Pantera Negra, mas sobre Wakanda.”, afirmou.
Ele continuou falando sobre a possibilidade do Sam aparecer:
“Eu tenho um visto para Wakanda, então posso ir para Wakanda o quanto eu quiser”, disse Mackie. “Tenho passaporte e visto Wakanda e estou vacinado, por isso posso ir para Wakanda.”
“É estranho agora, pelo respeito e admiração que tenho por Chad, por tê-lo conhecido há tanto tempo”, continuou ele. “Você só quer fazer tudo da maneira certa. Não sei qual é a resposta. Não sei o que é a coisa certa. Só quero ter certeza de que seja feito da maneira certa para ele.”
Lembrando que a sequência está sendo escrita pelo diretor Ryan Coogler, e irá explorar o mundo de Wakanda e os ricos personagens apresentados no primeiro filme.
Com o título ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, o filme teve sua estreia agendada para 08 de julho de 2022.
Em outubro do ano passado, Ryan Coogler assinou o contrato para retornar como roteirista e diretor, depois de sua entrada excepcional no MCU com o filme que arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro.
O filme também tornou-se o primeiro do gênero super heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Matrix Resurrections‘, novo filme totalmente fora da caixinha da revolucionária franquia. Mas é bom?
Assista e siga o CinePOP no YouTube:
Além de Reeves e Moss, o elenco conta com Jada Pinkett-Smith (Niobe), Daniel Bernhardt (Agente Johnson), Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
Uma suposta nova imagem de ‘Pânico 6‘ vazou na internet e o Ghostface em um loja de conveniência com uma espingarda.
Confira:
Here is little treat for Scream Fans!! New Still of Ghostface from #Scream6 #ScreamVI pic.twitter.com/yIBb8sH8iL
— (@UniHorror_) November 24, 2022
A imagem anterior traz todo o elenco e descrevemos todos para você:
Da direita para a esquerda:
Dermot Mulroney é Williams, um policial de Nova York que teve sua filha assassinada pelo Ghostface e procura vingança.
Jenna Ortega é Tara Carpenter, irmã de Sam e a primeira vítima do Ghostface no último massacre de Woodsbooro. Agora, ela está na faculdade.
Jack Champion é Evan, ele está na mesma classe que Tara na faculdade.
Hayden Panettiere é Kirby, sobrevivente dos assassinatos de 2011. Ela foi deixada para morrer e está de volta para ajudar os jovens da nova onda de assassinatos.
Jasmin Savoy Brown é Mindy, expert em filmes e melhor amiga de Tara. Ela é irmã gêmea de Chad.
Melissa Barrera é Sam Carpenter, filha de Billy Loomis e irmã de Tara. Ela acompanha a irmã para a faculdade para protegê-la, sem muito sucesso.
Mason Gooding é Chad, astro do esporte da faculdade e irmão gêmeo de de Mindy.
OMFG #scream6 pic.twitter.com/63UNXhVA7p
— HelloSidney.com (@hello_sidney) November 23, 2022
A Paramount Pictures do Brasil divulgou a sinopse OFICIAL em português de ‘Pânico 6‘, que teve a estreia antecipada no Brasil para 9 de Março de 2023 – uma semana antes da estreia de ‘Shazam! 2‘.
O texto já havia sido divulgado antes em uma versão mais resumida, mas agora ganha mais detalhes.
Confira:
O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.
Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).
Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornam para a próxima aventura.
Assista à nossa crítica do último longa:
Mais detalhes estão surgindo sobre as circunstâncias que cercam a morte de Matthew Perry.
Segundo o TMZ, ele morreu em sua própria casa após realizar atividade física na manhã de ontem, dia 28.
Matthew chegou em casa na manhã de sábado (28) depois de uma rodada de pickleball de 2 horas. Pickleball é descrito como uma mistura de tênis e pingue-pongue.
Ao chegar, ele enviou seu assistente para fazer algumas tarefas. Seu assistente voltou cerca de 2 horas depois, e descobriu Matthew sem vida na jacuzzi, quando ligou para a emergência.
Não está claro se o que Matthew estava fazendo antes de sua morte desempenhou algum papel em sua morte neste momento – a investigação sobre sua morte está em andamento.
Em uma triste coincidência, a última postagem do astro no Instagram mostra-o em sua jacuzzi em um momento de relaxamento, e foi postada já cinco dias.
“Ah, então a água quente girando faz você se sentir bem? Eu sou Mattman”, escreveu o ator na legenda da publicação.
Veja a foto:
O site afirma que o ator foi encontrado na jucuzzi de sua casa, em Los Angeles, e que nenhuma droga foi encontrada no local.
Fontes afirmam que os socorristas foram chamados à casa por causa de uma parada cardíaca.
Perry se tornou um enorme sucesso em Hollywood após estrelar ‘Friends‘, sitcom dos anos 90 que durou por 10 temporadas, rendendo um total de 234 episódios. Seu personagem era um dos favoritos dos fãs.
Além disso, o artista também participou de diversas outras séries no decorrer de sua carreira, incluindo ‘Boys Will Be Boys‘, ‘Growing Pains‘, ‘Silver Spoons‘, ‘Charles in Charge‘, ‘Sydney‘, ‘Barrados no Baile‘, ‘Home Free‘, ‘Ally McBeal‘, ‘The West Wing‘, ‘Scrubs‘, ‘Go On‘, ‘The Good Wife‘ e ‘The Odd Couple‘.
Ele também estrelou filmes de sucesso, como ‘Vidas Paralelas‘ (1994), ‘E Agora, Meu Amor?‘ (1997), ‘Meu Vizinho Mafioso‘ (2000), ‘A Serviço de Sara‘ (2002), ‘17 Outra Vez‘ (2009), entre outros.
Recentemente, Perry lançou o seu livro de memórias, intitulado ‘Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing‘, onde revelou sua luta contra o vício em drogas e álcool.
A Disney realizou um painel da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, que adaptará o romance ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘, escrito por Rick Riordan.
Walker Scobell, Leah Sava Jeffries e Aryan Simhadri subiram ao palco para falarem da nova temporada, e ainda divulgaram o novo trailer.
Assista e siga o CinePOP no Youtube:
First look at ‘PERCY JACKSON AND THE OLYMPIANS’ Season 2!#D23 #D23Expo pic.twitter.com/QjrzLO6FQp
— Agents of Fandom (@AgentsFandom) August 10, 2024
Stand da 2ª temporada de #PercyJackson e os Olímpianos na D23#CinePOPnaD23 #D23 pic.twitter.com/fVuR2VQdXD
— CinePOP (@cinepop) August 9, 2024
Lembrando que Riordan disse que todos os roteiros do segundo ciclo estão quase prontos e que ele está muito orgulhoso do resultado.
“Um bom primeiro dia ontem na sala dos roteiristas da segunda temporada de Percy Jackson e os Olimpianos! Como mencionei, tínhamos uma mini-sala antes da greve da WGA para iniciar os roteiros, presumindo que receberíamos luz verde, então não vamos começar do zero esta semana. Os roteiros que temos até agora estão em excelente estado. Mal posso esperar para ver mais de Luke, Clarisse e Sr. D. E claro, Tyson! Foi ótimo ver nossa equipe de redatores novamente. Voltando hoje!”, ele postou em suas redes sociais.
‘Predador: Assassino dos Assassinos‘ teve seu primeiro trailer e cartaz divulgados pelo Disney+.
A estreia acontece no dia 6 de junho deste ano.
‘Predador: Assassino de Assassinos‘ acompanha três histórias antológicas com o Predador lutando contra vikings, samurais e contra pilotos da Segunda Guerra Mundial.
O trailer mostra um Predadores caçando humanos em diferentes épocas – no tempo dos vikings, durante uma grande guerra mundial e em tempos do Japão feudal. Em outras palavras, o novo filme de Predador é uma antologia animada com o monstro caçando humanos em diferentes épocas e países.
A animação dividida em três histórias. O filme em questão contará com três narrativas distintas, cada uma ambientada em diferentes períodos da história da humanidade.
A primeira narrativa se passará na era da pirataria, enquanto a segunda explorará uma trama repleta de samurais.
Assim, a franquia promete expandir seu universo de forma inovadora, atraindo tanto fãs antigos quanto novos espectadores, enquanto amplia suas possibilidades.
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É bom manter tradições. No final do ano, não podem faltar o champanhe, os fogos de artifícios, a contagem regressiva, a ressaca no dia 1º de janeiro e a lista dos filmes preferidos do ano do CinePOP.
Da mesma forma que em anos anteriores, cada membro da equipe do CinePOP fez suas listas individuais (que podem ser lidas abaixo) e, do apanhado geral, elaboramos o ranking dos melhores do ano. Os filmes ganharam pontos de acordo com a posição nessas listas individuais – assim, filmes mais bem colocados ganham mais pontos. Em caso de empate, ficou mais bem colocado aquele filme que aparecesse em mais listas individuais.
Claro, como toda a lista, esta tem suas peculiaridades que certamente não agradarão a todos. Mas, listas não são para santificar filmes ou cuspir regras. Listas, no fundo, são passageiras – se refeitas dias depois, alguma coisa acaba mudando – e servem para estimular a curiosidade de quem andava desligado do mundo do cinema e para atiçar o debate entre os cinéfilos. Assim, sintam-se à vontade para deixar nos comentários as suas listas de filmes preferidos de 2018.
Após a lista dos melhores de 2018, você podem conferir as listas individuais de cada colaborador do CinePOP.
Um dos destaques do Oscar 2018, o filme de Martin McDonagh surpreendeu com uma narrativa profunda sobre o vazio da vingança e as dificuldades do perdão. Com um conjunto de atuações impecáveis, chegou a ter dois atores indicados ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante – Woody Harrelson e Sam Rockwell, que ganhou o prêmio. Frances McDormand ganhou o merecido prêmio de melhor atriz, por uma das atuações mais fortes de sua carreia.
“Com uma fotografia e direção belíssimas que exploram bem cada uma dessas caricatas figuras, ‘Três Anúncios Para um Crime’ é um conto peculiar sobre o aftermath, aquele instante que sucede a súbita dor da tragédia revelada. Peculiar pelo pontual toque de humor negro que emerge nos momentos mais estratégicos, ele nos leva para dentro dessa odisseia humana, que vive neste ciclo onde a dor, a ira e o contentamento tentam se encontrar, em uma estrada empoeirada e esquecida, onde apenas o perdão pessoal poderia torná-la novamente transitável.” (trecho da crítica de Rafaela Gomes)
Guillermo Del Toro reafirmou seu talento para usar a fantasia como meio para falar sobre a realidade. Embora tenha vencido o Oscar de melhor filme de 2018, o filme não chegou a ser uma unanimidade. Polêmicas à parte, A Forma da Água consegue transmitir aquela humanidade que já estamos acostumados a ver nos filmes de Del Toro.
“A forma da Água é um filme envolvente com uma história de amor capaz de aquecer os corações. Tem um espero plástico impressionante e ótimas atuações, sendo a atuação de Sally Hawkins aquela que realmente irá marcar o público – ela matou a pau a missão de interpretar uma muda.” (trecho da crítica de Georgenor Franco Neto)
Auge do projeto cinematográfico da Marvel nos cinemas, Vingadores: Guerra Infinita se tornou a maior bilheteria de 2018 e a quarta maior da história – foi o quarto filme na história a arrecadar mais de 2 bilhões de dólares em bilheteria no mundo. Para além dos números, Vingadores: Guerra Infinita consegue equilibrar sequências de ação com o desenvolvimento de um personagem complexo como o vilão Thanos (Josh Brolin), em uma verdadeira jornada do anti-herói.
“Thanos (Josh Brolin) é um vilão (ou seria anti-herói) trágico, sofrido, que realiza seus atos com pesar e em sua loucura (que muitos aqui na Terra compartilhariam) assume a conclusão de um bem maior. Essa talvez seja a melhor surpresa do longa, a humanização de seu antagonista. A motivação, suas atitudes, seu sofrimento (sim, este é um malvadão melancólico) são mesclados a um desempenho certeiro do intérprete – é possível enxergar o ator o tempo todo no personagem – e efeitos de cair o queixo de tão reais.” (trecho da crítica de Pablo Bazarello)
O cinema é conhecido por revisitar suas histórias. Esta versão de Nasce Uma Estrela é a quarta! Protagonizados por Lady Gaga e Bradley Cooper, o filme conta o relacionamento amoroso entre Ally (Gaga) e Jakcson Maine (Cooper). Ao costurar uma história de amor conflituosa com belos números musicais, o filme emocionou o público. Em sua estreia na direção, Cooper entrega um filme sólido que envolve pela emoção. Destaque para a fotografia de Matthew Libatique, que faz um ótimo jogo de cores para traduzir os altos e baixos do casal.
“’Nasce uma Estrela‘ é Hollywood em sua melhor forma, trazendo uma crítica à própria indústria das celebridades: As “estrelas” são criadas, usadas, mastigadas e jogadas fora. É impossível não se emocionar e se apaixonar por esses personagens falhos e humanos. ‘Nasce uma Estrela‘ já nasce cult: É emotivo, encantador, belo e ao mesmo tempo violento, como um soco no estômago.” (trecho da crítica de Renato Marafon)
Adaptado do livro homônimo de Angie Thomas, O Ódio Que Você Semeia aborda o conflito racial da perspectiva da adolescente Starr Carter (Amandla Stenberg). Ela mora em um bairro majoritariamente negro. Seus pais a colocam em uma escola de elite majoritariamente branca. Um dos pontos do filme é expor as dificuldades de Starr de se adaptar nesses dois mundos. Esse dilema é amplificado após a protagonista testemunhar o assassinato de um amigo por policiais.
“Em duas horas de projeção, O Ódio que Você Semeia ensina lições do cotidiano de forma objetiva e contundente, englobando os pontos de união de qualquer ser humano: família, educação e justiça social. A negritude, como ressalta a advogada April Ofrah (Issa Rae), é vista como ameaça e, enquanto a cor da pele de uma pessoa for considerada uma arma, inocentes vão continuar morrendo. É necessário continuar gritando (ou produzindo arte) até que alguém os ouça.” (trecho da crítica de Letícia Alasse)
Vencedor do Leão de Ouro do Festival de Veneza, Roma é mais do que a aposta da Netflix para conseguir quebrar a resistência dos Festivais (e da Indústria) ao streaming. Roma vem sendo considerados por muitos críticos como a obra-prima de Alfonso Cuarón. Ao contar a história de da empregada doméstica Cleo (Yalitza Aparicio) e da família na qual ela trabalha, Cuarón faz um filme com diversas camadas (indo do social ao psicológico). Ao dirigir, roteirizar, fotografar, coeditar e coproduzir, Cuarón fez de Roma seu projeto mais pessoal.
“Impecável em todos os sentidos, Roma é mais que um convite para as memórias de Alfonso Cuarón, sendo também uma narrativa sobre o amor em suas diversas facetas. Resgatando sua infância a partir do ponto de vista de quem lhe criou, o mexicano faz uma bela ode ao tempo que demorou a compreender, nos lembrando que nunca é tarde demais para fechar as lacunas que o tempo e a imaturidade infantil abriram. Honrando suas raízes, ele faz do drama sua carta definitiva de amor à pureza de uma mulher que sofreu enquanto o também fazia sorrir.” (trecho da crítica de Rafaela Gomes)
Sem abrir mão de sua integridade artística e política, o diretor Spike Lee voltou aos holofotes com a delirante história real do policial negro que se infiltrou na Ku Klux Klan. Infiltrado na Klan é um dos melhores trabalhos do diretor, equilibrando um roteiro envolvente, uma crítica ácida da sociedade atual, um elenco com atuações inspiradas e uma câmera que busca enquadramentos que revelem muito sobre a segregação racial.
“Clamando o melhor do cinema autoral-comercial de Hollywood (muito em baixa na era da reciclagem de ideias atual), Spike Lee demonstra tudo o que sabe em Infiltrado na Klan, entregando um conteúdo questionador em cenas para lá de provocativas, desconfortáveis e até mesmo perturbadoras. O novo trabalho do diretor te fará refletir de uma forma intensiva – assim como Faça a Coisa Certa fez há 30 anos. É incrível que tais temas tão distantes ainda precisem ser reforçados (agora mais do que nunca), questões que deveriam ter ficado para trás ao ponto da extinção.” (trecho da crítica de Pablo Bazarello)
Sem dúvida, vivemos uma primavera do cinema de horror. Assim como nos anos anteriores, 2018 apresentou uma safa de filmes do gênero que conciliam qualidade estética com profundidade temática. Seguindo a linha do melhor horror da atualidade, Hereditário foca no terror psicológico e no clima perturbador. O diretor e roteirista estreante Ari Aster consegue misturar ao terror elementos de drama familiar que dão ao filme uma imensa profundidade.
“’Hereditário‘ é um filme aterrorizante em vários níveis, e consegue construir um clima de horror com poucos elementos e deixar o espectador sufocando na cadeira com tantas situações assustadoras que te levam para um final que provavelmente te deixar chocado e em pânico. É um filme de terror para ser apreciado com paciência, e ser degustado aos poucos. No fim, a sensação de ter participado de algo demoníaco pode deixar algumas pessoas passando mal. Quem gosta de terror hardcore, vai se apaixonar por esse filme.” (trecho da crítica de Renato Marafon)
Após consolidar o subgênero filme de super-herói, a Marvel vem buscando apurar a sua fórmula misturando outros elementos ao gênero. Injetando ingredientes de cinema político, crítica social e a temática negra e do chamado afrofuturismo, o estúdio produziu um dos seus filmes com melhor recepção da crítica, sem deixar de fazer um estrondoso sucesso de público (é a quarta maior bilheteria mundial do estúdio). Além de eficiente, Pantera Negra consolidou junto ao grande público um personagem importantíssimo para o futuro do Universo Cinematográfico da Marvel.
“A produção audiovisual não se abstém de trabalhar assuntos como guerra, preconceito racial e diferenças sociais, o que o torna mais realista e próximo da situação atual do mundo. É difícil não encontrar elementos identificáveis dentro da história com a vida real, o que só acrescenta em positivo no roteiro, que é bem escrito e possui diálogos profundos, reais e com o tom certo para torná-los críveis.” (trecho da crítica de Karolen Passos)
Dois filmes de terror entre os 3 primeiros lugares da lista de melhores do ano. Para quem duvida que o gênero está em alta, é um bom motivo para repensar seus conceitos. No universo de Um Lugar Silencioso, as pessoas para se manterem vivas precisam fazer o mínimo de ruído. Esta premissa determina todo o estilo da direção primorosa de John Krasinski. Cruzando horror, ficção científica e drama familiar, o diretor entrega uma experiência cinematográfica das mais imersivas da década. Em um filme no qual o silêncio é protagonista, o mínimo ruído na sala de exibição prejudicava a experiência.
“Em um mundo silencioso, a trilha sonora de Marco Beltrami é praticamente um personagem, aliada com uma fotografia fria e belíssima que passa uma sensação de drama e tensão na medida ideal para que o filme nunca fique entediante. ‘Um Lugar Silencioso’ destroça os seus nervos e te aterroriza do começo ao fim, deixando aquela deliciosa sensação agridoce de medo e desespero quando as luzes do cinema se acendem.” (trecho da crítica de Renato Marafon)
Renato Marafon
Pablo Bazarello
Georgenor Franco
Rafaela Gomes
Pedro Sobreiro
Karolen Passos
Letícia Alasse
Janda Montenegro
Nívia Passos
A criatividade está em alta para concorrer com a alta demanda de produtos televisivos. Com as séries e os ‘shows de realidades’ dominando catálogos disponíveis no Brasil, o que for ‘fora da caixa’ tende a chamar mais a atenção do público. Pensando em alguns desses projetos, segue abaixo uma lista com interessantes produções:
The Traitors (Universal+)
Disponível no streaming Universal+ – um daqueles desconhecidos que tem dentro das parcerias do Prime Video – o intrigante The Traitors nos leva para uma instigante caça às mentiras, quase um jogo de tabuleiro, ao melhor estilo ‘Detetive’, da vida real. Tem de tudo! Traições, assassinatos de mentirinha, lavagem de roupa suja, reviravoltas inacreditáveis, discussões, dilemas, jogando numa linha tênue o espírito competitivo – de entender por completo que é um jogo – e as emoções ligadas as questões morais que pulsam em emoções intensas.
Beast Games (Prime Video)
Baseado em um vídeo viral e também na série de ficção Round 6, chegou na Prime Video um reality show empolgante que leva competidores vindos de todos os lugares dos Estados Unidos na busca por um prêmio milionário. Mas a tarefa não é nada fácil! Provas em grupo, elos e confianças sendo quebrados, sorte, inteligência emocional são algumas das variáveis que encontramos em Beast Games.
Ruptura (Apple Tv Plus)
Na trama, criada por Dan Erickson, que é uma das mais difíceis de se definir por conta de seu campo amplo, conhecemos Mark (Adam Scott), um funcionário de uma misteriosa e poderosa empresa chamada Lumen. Ele acaba de ser colocado como líder de uma equipe de funcionários que aceitaram serem submetidos a uma situação onde suas memórias foram divididas entre o seu trabalho e sua vida fora dele. Basicamente: quando eles estão no trabalho não lembram de nada do mundo fora dali, e quando eles estão em suas respectivas casas não lembram de nada do trabalho. Até que um dia um ex-colega deles de trabalho, que conseguiu sair dessa situação, acaba fazendo contato com o Mark de fora do trabalho. A partir disso, o drama vira um misterioso labirinto de descobertas convergindo das duas realidades.
Dark (Netflix)
O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’, bastou os espectadores irem aos poucos terminando a temporada para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo, culminando no desfecho da última temporada dentro do período pandêmico que o mundo viveu em 2020.
Os Contos do Loop (Prime Video)
Ao longo dos episódios, de quase uma hora de duração e com ótimos diretores assinando cada um deles, vamos conhecendo uma pequena cidade norte-americana e seus habitantes que de alguma forma acabam sendo envolvidos pelo The Loop, um experimento que fica debaixo da terra e possui o objetivo de desvendar alguns dos mais complexos mistérios do universo.
The Circle (Netfix)
Um fenômeno global que ganhou segmentos em muitos país, o reality show The Circle coloca jogadores e suas estratégias para criar alianças e usar (ou não) perfis falsos, se apoiando em ações totalmente virtuais, para chegar ao prêmio.
Upload (Prime Video)
Nathan Brown (Robbie Amell) um criativo programador de computadores que está no auge de seu grande futuro sucesso quando de repente, em um acidente muito duvidoso acaba morrendo. Sua namorada, a patricinha Ingrid (Allegra Edwards) parte para incluí-lo em um lugar onde a consciente ganha renovação de vida no pós morte, um lugar onde ele ainda pode se conectar com os que ainda estão vivos. Nesse lugar projetado, paradisíaco, ele conhece sua ‘anja’ Nora (Andy Allo), a responsável pelo seu bem estar nesse novo lugar. Assim o protagonista, com novas variáveis, vai conseguir entender melhorar toda sua vida.
A Ponte: The Bridge Brasil (MAX)
Com participantes famosos e anônimos em busca de um único objetivo: construir uma ponte, em A Ponte: The Bridge Brasil acompanhamos conflitos, traições e viradas surpreendentes ao longo de oito tensos episódios.
Battlestar Galactica
Uma das séries mais bem avaliadas por público e crítica da história, Battlestar Galactica nos mostra um ataque quase mortal de robôs criados por humanos. Apenas uma pequena frota consegue escapar junto com uma nave de guerra. Mesmo desorganizados e buscando soluções de sobrevivência, vão em busca de um novo lar.
O Problema dos 3 Corpos (Netflix)
Na trama, conhecemos uma jovem cientista lá na década de 60, em meio à revolução cultural chinesa, que após passar por um trauma acaba recebendo a chance de trabalhar num lugar secreto que tem como objetivo colocar a China como líder na comunicação interestelar. Um dia, ela consegue contato com seres de outro planeta e uma decisão nessa comunicação acaba vindo a ter consequências anos depois atingindo em cheio as vidas de um grupo de amigos e brilhantes cientistas que estão na Europa nos tempos atuais.
Filmes com criminosos da terceira idade estão em voga, se tornando quase um subgênero dentro do cinema policial – a maioria dono de um teor cômico -, vide Amigos Inseparáveis (2012), Despedida em Grande Estilo (2017) e o próprio O Irlandês, de Martin Scorsese. Este é justamente o tipo de filme que o veterano Robert Redford escolheu para encerrar sua carreira como ator, no auge de seus gloriosos e muito bem vividos 83 anos.
É curioso notar atores da velha guarda escolhendo tais tipos de projetos “fora-da-lei” como despedida. O mesmo ocorreu com Clint Eastwood – que prometeu A Mula (2018) como sua última aparição nas telonas (o lendário ator está com 89 anos). O que ambos A Mula e O Velho e a Arma possuem é muito coração, e elementos humanos que os tornam extremamente identificáveis, e até, de certa forma, filmes doces. Ambos também são baseados em histórias reais. A diferença é que O Velho e a Arma faz sua estreia diretamente em vídeo no Brasil, e já está em cartaz na rede Telecine, onde pudemos conferi-lo.
Em entrevistas, Redford afirmou que queria se despedir com um filme leve e divertido, e O Velho e a Arma tem seus toques cômicos. Este é um projeto que o ator perseguia desde 2003, quando leu pela primeira vez o artigo sobre o verdadeiro Forrest Tucker, e desde então tenta levar sua história para as telonas. O ator também produz o longa. De fato, foi o próprio Redford que convenceu o jovem colega David Lowery (com quem havia trabalhado no live-action da Disney Meu Amigo, o Dragão, de 2016) a não apenas dirigir o filme, como conduzi-lo de forma menos intensa e mais humorística. O primeiro impulso de Lowery era comandá-lo como um thriller criminal mais voltado ao drama.
Todo filmado com câmeras super 16, criando perfeitamente o sentimento de algo antigo e fora do seu tempo (já que o período retratado são os anos 1980), O Velho e a Arma acompanha o assaltante Forrest Tucker (Redford), um ladrão septuagenário, extremamente educado e simpático – que realiza roubos a banco basicamente sem o uso de armas e sem se expor demais. Questionados pelos policiais, os funcionários dos locais assaltados só possuem elogios ao sujeito. Ele é o verdadeiro bandido boa-praça.
A história por trás de Tucker, no entanto, é ainda mais incrível. O sujeito aderiu à vida de pequenos crimes desde cedo e foi apenas escalando dentro de sua “área profissional”. A trajetória dele constantemente o colocava atrás das grades, e esta foi talvez a parte que mais gostava, tendo realizado nada menos do 18 fugas de presídios, das formas mais inusitadas (inclusive construindo um barco numa das ocasiões).
O Velho e a Arma também é uma história de amor, e coloca o veterano para contracenar pela primeira vez com outra lendária intérprete, a vencedora do Oscar Sissy Spacek (a eterna Carrie – A Estranha), de 70 anos. Ela interpreta uma viúva que herdou a fazenda do marido, e agora toca o lugar sozinha. Os dois se conhecem e começam a desenvolver um relacionamento puro e honesto – bem, até onde a vida do sujeito permite a honestidade. Ver Redford e Spacek juntos em cena, atuando em seus anos dourados, é absorver o que a arte tem de melhor a oferecer – um talento amadurecido transbordando da tela. Obras que valorizam intérpretes desta magnitude precisam sempre ser valorizadas e destacadas.
Na cola do sujeito está o detetive desmotivado de Casey Affleck, usual colaborador de Lowey em quase todos os seus trabalhos anteriores. Este é, aliás, a segunda produção elogiada do cineasta a chegar diretamente em vídeo em nosso país, depois do seminal Sombras da Vida (A Ghost Story, 2017).
Acima de tudo, O Velho e a Arma é uma bela homenagem à carreira de Robert Redford, recheado de “easter eggs” (as surpresas escondidas) pontuando cada frame. O filme é como as superproduções de heróis da Marvel para os fãs de Robert Redford, que conhecem sua carreira de cabo a rabo. Este longa só existe devido ao ator, e nada mais natural que o cineasta fizesse uma obra voltada para o universo deste grande artista no cinema para sua despedida. Assim, temos a frase de abertura de Butch Cassidy (1969) iniciando a narrativa aqui também, o gestual que remete ao código usado em Golpe de Mestre (1973), e até mesmo uma cena tirada diretamente de Caçada Humana (1966), por exemplo.
O Velho e a Arma é a despedida mais que digna para uma verdadeira lenda do cinema.
‘Jurassic World: Recomeço’, o sétimo filme de uma das maiores franquias do cinema, já arrecadou US$ 600 milhões mundialmente. Estrelado pela duas vezes indicada ao Oscar Scarlett Johansson e pelo duas vezes vencedor do Oscar Mahershala Ali, o longa promete ser o reinício de uma nova saga jurássica nas telonas – e oferece para toda uma nova audiência a maravilha de ter dinossauros realistas nas telonas.
E quando falamos em dinossauros realistas precisamos voltar ao filme onde tudo começou: o ‘Jurassic Park’ original, de 1993. Nada jamais poderá ser comparado ao que foi ter pela primeira vez os dinossauros “vivos” de novo no cinema. Um verdadeiro divisor de águas, que só quem estava vivo na época pôde experienciar. Para irmos aquecendo os motores para o novo ‘Jurassic World’, continuaremos com nossa série de matérias revisitando todos os filmes da saga. Confira agora a segunda sequência de ‘Jurassic Park‘, que chegou em 2001, com ‘Jurassic Park III‘.
‘Jurassic Park III‘ (2001) surgiu, é claro, após o enorme sucesso dos dois primeiros filmes da franquia, ‘Jurassic Park‘ (1993) e ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park‘ (1997). Inicialmente, Steven Spielberg não tinha planos imediatos para uma terceira parte, mas com o crescimento do interesse dos fãs e a possibilidade de explorar mais histórias dentro do universo dos dinossauros, a Universal Pictures decidiu avançar com uma sequência. Dessa vez a trama de ‘Jurassic Park III‘ (2001) não foi baseada em nenhum livro de Michael Crichton. O filme apresenta uma história original, criada especialmente para o cinema, embora traga alguns elementos descartados dos livros anteriores (Jurassic Park e O Mundo Perdido).
Inicialmente, várias versões de roteiro foram escritas e descartadas. A versão final que chegou às telas foi escrita por Peter Buchman, com reescritas de Alexander Payne e Jim Taylor. Apesar de não seguir um livro específico, o filme reaproveita ideias e cenas dos romances de Crichton que não haviam sido usadas nos dois primeiros filmes. Como por exemplo: O barco abandonado, depois de ter sido atacado por dinossauros no começo lembra passagens de O Mundo Perdido (livro). A sequência com os pteranodontes na jaula vem diretamente de uma cena do primeiro livro (Jurassic Park), mas que não foi usada no filme de 1993. E o uso dos velociraptores com comunicação mais avançada é inspirado em teorias mencionadas brevemente nos livros.
Antes da versão final, houve ideias envolvendo caçadores de dinossauros, híbridos de dinossauros e humanos e até um grupo de adolescentes presos na ilha. Todas foram abandonadas. A versão com Alan Grant foi escolhida por trazer familiaridade e conexão com o filme original. Ou seja, ‘Jurassic Park III‘ traz uma história nova, mas construída a partir de fragmentos das ideias de Crichton que não tinham sido usadas antes — adaptadas para uma aventura mais direta e com foco na ação.
Em ‘Jurassic Park III‘ (2001), o paleontólogo Dr. Alan Grant é surpreendido quando um casal, Paul e Amanda Kirby, o contrata para um voo turístico sobre a misteriosa Isla Sorna, apesar de suas reservas quanto ao perigo da ilha. Durante o sobrevoo, o avião sofre uma pane e cai na ilha, deixando-os presos em território dominado por dinossauros ferozes. Para sobreviver, Grant precisa unir forças com os Kirbys e enfrentar perigos como o imponente Espinossauro, que ameaça constantemente o grupo. Enquanto isso, uma equipe de resgate é enviada para encontrá-los, mas a ilha se mostra ainda mais traiçoeira do que imaginavam.
No desenrolar da trama, descobrimos que os Kirbys mentiram sobre o verdadeiro motivo da viagem: eles procuram seu filho perdido, Eric, que caiu de parapente na ilha meses antes. A busca pelo garoto leva o grupo a cruzar com diversos dinossauros, desde velociraptores até o predador Espinossauro, em perseguições tensas e cenas de ação eletrizantes. Dr. Grant assume o papel de protetor, usando seu conhecimento para tentar manter todos vivos. O filme conclui com a fuga arriscada da ilha e uma reflexão sobre os perigos de se brincar com a engenharia genética e a natureza.
Alguns dinossauros inéditos foram introduzidos na franquia, ampliando o elenco pré-histórico da série. O destaque maior foi o Spinosaurus aegyptiacus, ou Espinossauro, que assumiu o papel de principal antagonista, substituindo o Tiranossauro Rex em cenas-chave. O Espinossauro é maior e mais ameaçador, com uma estrutura única, incluindo sua famosa vela dorsal, e protagoniza várias cenas memoráveis de perseguição e combate.
![versus cinepop]](https://cinepop.com.br/wp-content/uploads/2025/07/versus-cinepop.jpg)
Além do Espinossauro, o filme também trouxe o Pteranodon, uma espécie de réptil pré-histórico voador (e não um dinossauro, como é constantemente classificado) que causa tensão em cenas aéreas e em um cativeiro na ilha. Outro destaque foi o Anquilossauro (Ankylosaurus), um dinossauro blindado que aparece em cenas de ação, mostrando sua defesa poderosa com uma cauda em forma de clava. Já os velociraptores e o Tiranossauro Rex retornaram, mas o Espinossauro e os outros novos dinossauros foram as grandes novidades do terceiro filme.
Steven Spielberg decidiu não dirigir ‘Jurassic Park III‘ por alguns motivos. Após o sucesso estrondoso dos dois primeiros filmes, ele queria se dedicar a outros projetos que já estavam em sua agenda, além de sentir que a história do terceiro filme poderia ser conduzida por outro diretor, permitindo que a franquia continuasse sem sua presença direta. Spielberg também tinha interesse em evitar a repetição criativa, buscando novos desafios e experiências em filmes diferentes. Além disso, ele permaneceria envolvido como produtor executivo, garantindo que o filme mantivesse o padrão da franquia e seu DNA visual e narrativo. Na época em que ‘Jurassic Park III‘ estava em produção (final dos anos 1990 e início dos 2000), o cineasta estava envolvido em vários outros projetos importantes. Um dos principais foi ‘A.I. – Inteligência Artificial‘, um filme de ficção científica que ele desenvolveu a partir de um projeto iniciado por Stanley Kubrick.
Joe Johnston, escolhido para dirigir ‘Jurassic Park III‘, já era conhecido por seu trabalho em filmes de aventura e fantasia com forte apelo visual. Antes deste longa, ele já havia dirigido títulos como ‘Rocketeer‘ (1991) e ‘Jumanji‘ (1995), que combinavam ação, aventura e efeitos especiais. Johnston também tinha uma carreira sólida como designer de efeitos visuais — ele trabalhou em clássicos como Star Wars e Indiana Jones — o que o tornou uma escolha natural para comandar um filme que exigia uma combinação equilibrada de ação e tecnologia.
Antes da escolha do diretor, outros nomes foram cogitados para assumir o comando do filme. Um dos nomes discutidos foi John McTiernan, famoso por ‘Duro de Matar‘ e ‘Predador‘, que traria uma pegada mais intensa e focada na ação. Também houve rumores sobre possíveis envolvimentos de diretores como Peter Jackson, que na época já ganhava destaque com ‘O Senhor dos Anéis‘, e até mesmo James Cameron, embora nenhuma dessas opções tenha avançado oficialmente. No fim, a Universal e Spielberg optaram por Joe Johnston, buscando alguém que unisse experiência com aventura familiar e domínio técnico, para manter a essência da franquia.
O elenco reuniu atores experientes e alguns rostos conhecidos da franquia para dar vida à nova aventura na Isla Sorna. Sam Neill retornou como o paleontólogo Dr. Alan Grant, personagem central que lidera o grupo na ilha, trazendo familiaridade e continuidade para a série. Ao seu lado, o casal William H. Macy e Téa Leoni interpretam Paul e Amanda Kirby, que contratam Grant para a missão, ambos trazendo uma dinâmica interessante de mistério e urgência para o enredo.
Outro destaque é o jovem ator Trevor Morgan, que vive Eric Kirby, o filho desaparecido que motiva a expedição ao redor dos dinossauros. Além disso, o elenco inclui figuras como Alessandro Nivola como Billy Brennan, um piloto e ex-militar que auxilia no resgate, e Michael Jeter no papel de um personagem menor, mas memorável. A combinação de atores veteranos com novos talentos ajudou a manter o equilíbrio entre a ação, o suspense e o lado emocional da história.
A crítica do filme foi mista, com muitos especialistas destacando que não alcançava o impacto inovador dos dois primeiros da franquia. Enquanto o primeiro ‘Jurassic Park’ (1993) foi aclamado pela revolução nos efeitos especiais e pela narrativa envolvente, e ‘O Mundo Perdido‘ (1997) trouxe um tom mais sombrio e novos aspectos (como as cenas na cidade), o terceiro filme foi visto como mais focado na ação e no suspense simples, com menos profundidade no roteiro e nos personagens. Muitos críticos apontaram que faltou a grandiosidade e a originalidade que marcaram os filmes anteriores.
Por outro lado, o desempenho dos efeitos visuais e das cenas de ação recebeu elogios, especialmente pelas sequências com o Espinossauro, que foi um destaque visual e trouxe uma nova ameaça ao universo dos dinossauros. A atuação de Sam Neill também foi elogiada por trazer carisma e conexão ao papel de Dr. Alan Grant. No geral, ‘Jurassic Park III‘ foi considerado um filme divertido para fãs de aventura, mas ficou aquém das expectativas criadas pelos predecessores, sendo visto como uma produção mais comercial e menos inspirada.
‘Jurassic Park III‘ estreou em 18 de julho de 2001 e teve uma bilheteria sólida, mas inferior aos dois primeiros filmes da franquia. No fim de semana de estreia, o filme arrecadou cerca de US$ 50 milhões nos Estados Unidos, ficando em primeiro lugar nas bilheterias daquele fim de semana. Porém, bastaria a segunda semana em cartaz para cair para a segunda posição, com a estreia de Planeta dos Macacos, de Tim Burton, que obteve um lançamento ainda maior, com US$ 68 milhões no primeiro fim de semana, demonstrando certo desgaste nas aventuras jurássicas. Globalmente, a bilheteria total do filme atingiu aproximadamente US$ 370 milhões, um bom desempenho, mas que ficou abaixo do sucesso estrondoso dos filmes anteriores.
O terceiro filme colocaria um grande hiato nas aventuras jurássicas no cinema, em uma das franquias mais lucrativas da época, mas que nunca deveria ter se tornado uma franquia de fato. O terceiro ‘Jurassic Park‘ demonstrava a clara perda de fôlego e a falta de novidade, tornando a coisa apenas um caça-níquel com o propósito de apresentar novas espécies, contando a mesma história de maneira pouco plausível. Assim, ‘Jurassic Park‘ ficou estacionado por 14 anos, até ser tirado da gaveta em 2015, na era da nostalgia e dos reboots…
De acordo com o Deadline, Don Johnson (‘Miami Vice‘) entrou para o elenco do suspense ‘Knives Out‘. Detalhes sobre o seu papel estão sendo mantidos em segredo, assim como a própria trama do filme.
O elenco ainda conta com Daniel Craig, Chris Evans, Lakeith Stanfield e Ana De Armas.
Stanfield e Craig irão interpretar detetives.
A trama está sendo descrita como uma “novela policial com um crime misterioso para ser resolvido”.
Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘) é responsável pelo roteiro e a direção do filme.
‘Knives Out’ ainda não possui data de estreia.
Esse foi um final de semana cheio de decepções nas bilheterias dos EUA! ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘ estreou em primeiro lugar, mas com apenas US$ 28.5 milhões – o que representa uma baixa história na franquia, cuja menor estreia era do filme original (US$ 51 milhões).
No mercado internacional, o longa se saiu melhor e arrecadou US$ 73.7 milhões. É um desempenho decepcionante, mas seu orçamento relativamente baixo, (em comparação aos outros filmes da franquia) de US$ 110 milhões, pode ser determinante para a produção conseguir hesito a longo prazo.
A sequência ‘Shaft‘ se saiu pior ainda, estreando em sexto lugar. As projeções indicavam que o longa arrecadaria US$ 20 milhões em sua estreia, mas a produção só arrecadou fracos US$ 8.3 milhões.
Em sua segunda semana, ‘Fênix Negra‘ sofreu uma enorme queda de mais de 70%, arrecadando apenas US$ 9 milhões. Mundialmente, o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões, mas deve desaparecer rapidamente das telonas – selando o fracasso da produção.
Dentre outros destaques da semana, ‘Aladdin‘ ultrapassou a marca dos US$ 700 milhões mundialmente. Já ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ conseguiu superar os US$ 300 milhões ao redor do globo.
Sucesso entre os críticos (90% de aprovação no Rotten Tomatoes), o reboot de ‘O Homem Invisível‘ surpreendeu nas bilheterias dos EUA, estreando com ótimos US$ 29 milhões.
Para termos de comparação, o reboot de ‘A Múmia‘ estreou com US$ 31.6 milhões em 2017. No entanto, o longa estrelado pelo Tom Cruise tinha um orçamento gigantesco de US$ 125 milhões. Já ‘O Homem Invisível‘ custou apenas US$ 7 milhões, o que já coloca a produção em uma posição de sucesso desde sua estreia.
Internacionalmente, o terror arrecadou US$ 20.2 milhões através de 47 mercados, totalizando uma estreia global sólida de US$ 49.2 milhões.
Além disso, o público parece ter gostando da produção, dando-lhe uma nova B+, o que deve ajudar em sua estabilidade nas próximas semanas.
Vale lembrar que ‘O Homem Invisível‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Confira o trailer:
Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.
O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’, ‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.
Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.
‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.
A Sony Pictures divulgou um novo clipe legendado da sequência ‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘.
Confira:
Vale lembrar que o longa será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de novembro.
Na trama, um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.
O longa foi escrito e dirigido por Zoe Lister-Jones.
Michelle Monaghan e David Duchovny vivem os pais. Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone e Zoey Luna estrelam a nova versão.
A Diamond Films divulgou o trailer completo da sequência ‘After 3 – Depois do Desencontro‘ (After We Fell).
Confira, dublado e legendado:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de setembro.
Dirigido por Castille Landon, a produção é baseada na saga literária escrita por Anna Todd – que também assina o roteiro da adaptação.
Assim que Tessa (Josephine Langford) toma a maior decisão da sua vida, tudo muda. Revelações inesperadas sobre sua família, e depois sobre Hardin (Hero Fiennes Tiffin), colocam tudo o que eles sabiam antes em dúvida e tornam mais difícil reivindicar um futuro juntos. Conseguirá o amor dos dois ultrapassar todos os obstáculos?
Vale lembrar que ‘After 3 – Depois do Desencontro‘ e quarto (e último) filme da franquia, intitulado ‘After Ever Happy‘, foram filmados simultaneamente na Bulgária.
O terror ‘Men‘ (Firestarter), novo filme do aclamado cineasta Alex Garland (Ex Machina), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPA simplesmente por “conteúdo violento e perturbador, nudez gráfica, imagens macabras e linguagem”.
Confira o trailer:
A A24 divulgou, até o momento, uma sinopse bastante vaga sobre o filme, sem revelar muito a respeito, como é habitual do estúdio: “Após uma tragédia pessoal, Harper (Jessie Buckley) decide ir sozinha para um retiro no meio de um belo campo inglês, na esperança de encontrar um lugar para se curar. Mas alguém ou algo da floresta ao redor parece estar perseguindo ela. O que começa como um pavor fervente se torna um pesadelo, habitado por suas memórias e medos mais sombrios”.
Com poucas informações reveladas, sabe-se que a produção gira em torno de uma jovem mulher que viaja sozinha para o interior da Inglaterra depois da morte de seu ex-marido.
A indicada ao Oscar Jessie Buckley (‘A Filha Perdida’, ‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’) estrela o longa-metragem ao lado de Rory Kinnear (‘Penny Dreadful’, ‘Black Mirror’).
O filme é produzido DNA Films (‘Extermínio’) em parceria com a A24, a companhia por trás de ‘O Farol’, Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’ e ‘Hereditário’.
Além de dirigir, Garland também assina o roteiro.
O terror natalino ‘Christmas Bloody Christmas‘, que traz um Papai Noel robô assassino no melhor estilo ‘O Exterminador do Futuro‘, ganhou trailer legendado.
Confira:
Joe Begos é responsável pela direção.
Na véspera de Natal, Tori Tooms (Riley Dandy) só quer saber de festejar e ficar bêbada, mas um Papai Noel robô em uma loja próxima ganha vida e transforma sua noite em um verdadeiro inferno. Enquanto o Papai Noel inicia um massacre, Tori é forçada a lutar pela sobrevivência.
O elenco ainda conta com Sam Delich, Jonah Ray Rodrigues, Dora Madison, Jeremy Gardner, Jeff Daniel Phillips e Abraham Benrubi.
Nos EUA, o terror já está disponível em VOD. No Brasil, segue sem previsão.
Vocês acham que ‘Os Simpsons‘ tem muitas temporadas? Pois ‘Rick e Morty‘ está pronta para superar esses números e se tornar a série animada mais duradoura de todos tempos.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Dan Harmon, criador da popular animação ‘Rick e Morty‘, declarou que a produção foi planejada para durar por 100 temporadas.
Atualmente, a produção foi renovada pelo canal Adult Swim para um total de 100 episódios – o que deve garantir sua continuidade até, pelo menos, o décimo ciclo.
E, apesar de ainda ter muita história pela frente, Harmon revelou que já tem uma ideia de como a narrativa será encerrada: “Talvez a história termine com o Morty fazendo 15 anos, encontrando uma namorada que o faz se sentir uma pessoa independente, então tudo é destruído porque o Morty só quer ser um adolescente normal e começar a amadurecer. Talvez o aniversário de 15 anos do Morty marque uma catástrofe como a do Titanic.”
A sétima temporada, que apresentará uma nova dublagem para os protagonistas – após a demissão do Justin Roiland –, está programada para estrear na HBO Max no dia 15 de outubro.
Confira o trailer:
“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.
Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.
A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.
De acordo com o Deadline, Johannes Roberts será responsável pela direção do terror ‘Primate‘, que está sendo desenvolvido pela Paramount Pictures.
O cineasta já é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado ‘Medo Profundo‘, ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘, ‘Medo Profundo: O Segundo Ataque‘ e ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘.
Além de dirigir, ele também assinará o roteiro ao lado de Ernest Riera.
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.
O projeto será produzido por Walter Hamada, como parte de seu novo acordo com a Paramount.
Vale lembrar que ele saiu recentemente da Warner Bros/DC após ter produzido diversos filmes do gênero na New Line, incluindo os remakes de ‘Sexta-Feira 13‘ e ‘A Hora do Pesadelo‘, além das franquias ‘Invocação do Mal‘ e ‘It: A Coisa‘.
Através de sua companhia 18hz Productions, Hamada irá produzir anualmente diversos filmes de terror de orçamento mediano – tanto para os cinemas quanto para streaming.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
As primeiras cenas do aguardado live-action de ‘Mestres do Universo‘ foram exibidas na CinemaCon 2025.
O vídeo destacou a caracterização de Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’) como He-Man, e apresentou os épicos cenários de Eternia.
“Em um teaser curto, fomos apresentados às primeiras cenas do live-action. O vídeo abre com o Nicholas Galitzine caracterizado como He-Man e empunhando sua espada icônica. Depois, somos levados para o planeta Eternia aonde vemos cenas de guerreiros em um castelo, o Esqueleto em seu trono e a Teena.”
O diretor Travis Knight ainda comentou seu desejo em se manter fiel à caracterização dos anos 80, apresentando artes conceituais dos figurinos dos personagens principais que honram o material de origem.
Também vale destacar que sets de verdade foram construídos para Eternia, e a escolha reflete em um espetáculo visual, sem exagero de CGI.
As primeiras cenas de Mestres do Universo mostram o He-Man na Terra descobrindo uma espada… Depois, vamos para o planeta Eternia aonde vemos cenas de guerreiros em um castelo, sets conhecidos, vemos o Esqueleto em seu trono, a Teena. Tudo muito bonito e épico. Eles construíram…
— CinePOP (@cinepop) April 3, 2025
A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.
O longa está programado para estrear em 5 de junho de 2026.
O elenco ainda conta com Camila Mendes como Teela, Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.
Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.
O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).
Isiah Whitlock Jr., ator veterano conhecido por interpretar o senador Clay Davis na série ‘The Wire‘ (também conhecida no Brasil como A Escuta), morreu aos 71 anos.
De acordo com o Deadline, ele faleceu pacificamente após uma breve doença nesta terça-feira (30), em Nova York.
Em 1987, teve seu primeiro papel de destaque na série ‘Cagney & Lacey‘, como ator convidado. Sua estreia nos cinemas, no entanto, veio por meio da sequência ‘Gremlins 2: A Nova Geração‘, em 1990.
Com mais de 120 créditos em sua carreira, Whitlock Jr. se tornou uma figura recorrente nas telinhas, tendo participado de séries populares como ‘Lei e Ordem‘, ‘The Good Wife‘, ‘Smash‘, ‘The Blacklist‘, ‘Gotham‘, ‘Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais‘, ‘Lúcifer‘, ‘Elementary‘, ‘O Nevoeiro‘, ‘The Good Cop‘, ‘Your Honor‘ e, mais recentemente, ‘Assassinato na Casa Branca‘.
Ele também ganhou destaque nos cinemas ao estrelar filmes como ‘A Trapaça‘, ‘A Última Noite‘, ‘1408‘, ‘Um Negócio Nada Seguro‘, ‘O Substituto‘, ‘Terapia do Sexo‘, ‘Viagem à Lua de Júpiter‘, ‘A Grande Jogada‘, ‘Meu Amigo, o Dragão‘, ‘Infiltrado na Klan‘, ‘Animais Coorporativos‘, ‘Eu me Importo‘, ‘O Urso do Pó Branco‘, entre outros.
Em 2026, o ator dará sua voz ao Pássaro Rei em ‘Cara de Um, Focinho de Outro‘, nova animação da Pixar.
O próximo filme estrelado por Charlize Theron e James McAvoy, ‘The Coldest City’, sofreu alterações, que foram anunciadas no primeiro teaser-poster da produção, divulgado nesta quinta-feira (23).
Agora intitulado ‘Atomic Blonde’, o thriller de espionagem é adaptado a partir da graphic novel criada por Antony Johnston e Sam Hart e foi roteirizado por Kurt Johnstad. No cartaz, Theron aparece platinada em uma pose bem sensual.
Confira:
Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.
‘Atomic Blonde’ conta também com Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones no elenco. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.
‘Atomic Blonde’ chega aos cinemas norte-americanos em 11 de Agosto.
Uma arte feita por um fã traz o astro Ezra Miller no cartaz do filme ‘Flashpoint’. No material, ele fica frente a frente com o Flash Reverso.
Confira:
Jeffrey Dean Morgan faz mistério sobre viver Batman em ‘Flashpoint’; SERÁ?
A Warner Bros. está esperando o resultado de ‘Liga da Justiça‘ nas bilheterias para dar sinal verde para ‘Flashpoint‘.
A versão final do roteiro de ‘Flashpoint‘, desenvolvida pelo roteirista Joby Harold, foi entregue à Warner Bros.
Embora o projeto já tenha perdido quatro diretores (Chris Lord e Phil Miller, Seth Grahame-Smith e mais recentemente, Rick Famuyiwa), a Warner não estaria com pressa em anunciar sua escolha final para assumir a produção.
Kroll ainda pontuou que Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro’) estaria sendo considerado pelo estúdio, mas que a empresa continuava realizando entrevistas com outros cineastas.
‘Liga da Justiça‘ está em exibição nos cinemas.
Para o deleite dos fãs, ‘The Big Bang Theory’ retornou nesta semana na TV norte-americana e após a exibição do primeiro episódio da penúltima temporada, uma nova imagem foi divulgada com exclusividade pela EW.
Confira:
A popular série está caminhando para o seu final, mas como ele será ainda não está bem certo.
E durante uma enttevista ao Us Weekly, o co-criador da produção, Bill Prady, revelou que eles ainda não sabem como a trama será finalizada.
Disse:
”Nós estamos abordando a temporada final do mesmo jeito que fizemos com todas as anteriores: sem qualquer tipo de planejamento. Desde o primeiro dia nós nunca planejamos um arco sequer para a temporada. Nós não planejamos à frente, nós apenas contamos a próxima história que houver”.
A CBS divulgou o primeiro teaser da última temporada.
Confira:
Por meio de sua conta oficial do Instagram, Jim Parsons compartilhou uma simbólica carta aberta, acompanhada da primeira foto tirada nos bastidores das filmagens da última temporada.
“É difícil (quase impossível na verdade) aceitar que esta é uma foto do primeiro dos 24 episódios finais que vamos filmar para The Big Bang Theory. Sinto-me muito feliz por termos outros 23 episódios para gravar nesta temporada, porque tenho esperança de que, com cada um, meu nível de REALMENTE aceitar esse fato afundará. Algo mais pelo qual me sinto grato – e essa gratidão não precisa de tempo para “afundar” ou tornar-se mais “ciente”; Esse sentimento de gratidão está sempre comigo, mas é multiplicado neste momento em que anunciamos nossa última temporada – mas sinto uma gratidão tão intensa por nossos espectadores dedicados, que são a razão REAL da oportunidade de explorar esses personagens por 12 anos das nossas vidas.
Sinto-me grato à nossa tripulação – muitos, muitos dos quais estão conosco desde o primeiro dia – e que são as pessoas que trazem uma sensação de estabilidade e confiabilidade, que são tão calorosas e gentis e sempre rápidas em dizer olá e sorrir para nós. Toda vez que chegamos ao set e que, mesmo que você não os veja na TV, são em muitos aspectos o batimento cardíaco real e constante que mantém esse corpo de trabalho vivo e respirando, enquanto nós, como braços e pernas agitados, agimos como idiotas e tolos na tentativa de fazer alguém rir.
Sou grato a todos os escritores do programa – aqueles que estão conosco agora e aqueles que vieram e partiram – porque, sem eles, não haveria literalmente The Big Bang Theory jamais, nunca. Os roteiristas pensaram neste show, os roteiristas criaram esses personagens, os roteiristas são aqueles que encontraram maneiras de continuar criando formas orgânicas e divertidas de manter a vida desse show, o que é uma tarefa muito, muito mais desafiadora do que qualquer outra pessoa, que não fossem eles, jamais saberiam ou entenderiam.
E enquanto eu sei que eles já sabem disso, vale a pena repetir uma e outra vez: Eu sou tão completamente grato pelo elenco nesta foto e os membros do elenco que não são retratados aqui – se eles estavam em uma cena ou muitos episódios ao longo do caminho; todos vocês são meus companheiros de brincadeira, pelos quais me apaixonei e que se tornaram parte da minha vida no set e fora dele. Vocês são meus companheiros de brincadeira quando não sentimos vontade de brincar, mas temos que fazer isso porque é nosso trabalho ir lá e nos comunicar e fingir que somos essas outras pessoas fictícias e quando nos olhamos nos olhos e dizemos essas palavras, acabamos criando uma estranha realidade alternativa, que enriqueceu minha vida mais do que jamais vou entender completamente. Vou sentir falta de todos vocês e de tudo isso, mais do que posso dizer e mais do que eu posso saber neste momento”.
De acordo com a EW, com um salário de US$ 1 milhão por episódio, Jim Parsons – ao lado dos quatro protagonistas originais, Kaley Cuoco, Johnny Galecki, Kunal Nayyar e Simon Helberg – receberiam mais de US$ 50 milhões, incluindo lucros, caso ele concordasse em ficar em ‘The Big Bang Theory‘ por mais dois anos. A CBS e a Warner estavam tentando negociar com o astro, a fim de que ele aceitasse a proposta.
No entanto, ele não aceitou as tratativas e sem o seu principal protagonista, a alternativa foi finalizar a série.
A produção da 5ª temporada de ‘Riverdale‘ já começou e embora poucos detalhes a respeito do vindouro ciclo tenham sido divulgados, um novo anúncio foi feito, confirmando que a atriz Erin Westbrook entrou para o elenco regular da série.
Segundo o portal ComicBook.com, Westbrook interpretará Tabitha Tate, uma mulher ambiciosa e empreendedora, neta de Pop Tate. Ela veio à cidade de Riverdale para assumir o comando da lanchonete Pop’s Chock’lit Shoppe, a fim de transformá-la em uma franquia.
Westbrook é mais conhecida por ter interpretado a líder de torcida Bree em sete episódios da série ‘Glee‘, que contou com Roberto Aguirre-Sacasa, showrunner de ‘Riverdale’, como o produtor. Além disso, a atriz também participou de ‘Insatiable‘.
Lembrando que o novo ciclo fará um generoso salto temporal de sete anos em sua narrativa. A informação foi confirmada no passado recente pela atriz Lili Reinhart, durante sua participação no talk show The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
Segundo ela, essa grande mudança trará um renovo para a narrativa:
“Na 5ª temporada eu creio que nós faremos um salto temporal de sete anos para o futuro, então não seremos mais adolescentes. Eu estou muito empolgada com isso. Eu acho que será legal interpretar um adulto. Mas além disso, eu fico muito feliz pelo fato do Roberto [Aguirre-Sacasa], nosso showrunner, ter tido essa percepção de ‘sim, vamos renovar a série’. Sabe, não vamos ficar presos no Ensino Médio por sete anos”.
No Brasil, a série é transmitida pela Warner.
Assista ao trailer:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.
Após ter sido removida em sua integralidade da grade de programação da Netflix no mês de agosto, a série ‘Orphan Black‘, já possui uma casa nova.
Todos os episódios da produção agora poderão ser conferidos na plataforma Paramount+.
A série estreou em 2013 e contou a história de Sarah Manning, uma “rebelde sem causa” que, numa noite, presenciou o suicídio de uma mulher de negócios ao pular em frente ao trem – uma mulher que se parecia muito com ela mesma. Sendo uma golpista muito habilidosa, ela vê uma oportunidade de assumir a identidade dela até perceber que mudar de vida seria muito perigoso – incluindo experimentos com clones que explicam sua semelhança com Beth e outras seis personagens.
Confira o trailer da última temporada:
A série foi protagonizada por Maslany, que ganhou grande aclame por sua múltipla atuação, levando para casa uma estatueta do Primetime Emmy Award de Melhor Atriz em Drama em 2016.
O elenco do longa ‘The Very Best People‘ acaba de ganhar reforços de peso com a entrada de Jaimie Alexander (Thor), Chloe Fineman (Saturday Night Live) e Cathy Moriarty (Touro Indomável).
Segundo o Deadline, a produção da comédia de suspense, que marca a estreia do vencedor do Tony Award Brian Swibel na direção de longas, já está em andamento em Nova York.
O trio se junta a um elenco que conta com nomes como Paul Walter Hauser, Lili Reinhart, Tim Roth, Jake Lacy, Jai Courtney e Kerry Bishé.
Detalhes sobre os personagens e o enredo seguem sob sigilo, mas o filme é baseado na peça homônima de John Lavelle, encenada pela IAMA Theatre Company no segundo semestre de 2024. O roteiro foi adaptado por Lavelle, Swibel e Craig Cox (Blades of Glory).
Produzido pelo estúdio Triptyk, que estreia no cinema narrativo com este projeto, o filme conta ainda com produção de Brent Emery, Justin Klosky, Alex Peace-Power, Tara Smith e Bita Khorrami.
A veterana Bonnie Timmermann também assina a produção. Já as vendas internacionais estão a cargo da Upgrade, com o grupo UTA Independent Film Group representando os direitos domésticos.
Conhecida por viver a guerreira Lady Sif no universo Marvel e estrelar a série ‘Blindspot‘, Jaimie Alexander também retorna em breve à série ‘It’s Always Sunny in Philadelphia‘.
Chloe Fineman, destaque no elenco do SNL, integra diversos projetos em alta, como ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda‘ e ‘The Dink‘.
Já Cathy Moriarty, indicada ao Oscar por ‘Touro Indomável‘, tem uma longa trajetória no cinema e televisão, com participações em clássicos como ‘Um Tira no Jardim de Infância‘ e ‘Nunca Fui Santa‘.
Com elenco estrelado e roteiro baseado em uma peça aclamada, ‘The Very Best People‘ promete ser uma combinação de suspense e humor afiado — e deve chamar atenção nos festivais e salas nos próximos meses.
Apesar do sucesso de crítica, ‘Mr. Robot’ já possui um plano para se encerrar em breve, é o que afirma o criador Sam Esmail em entrevista ao THR.
De acordo com Esmail, a série deve terminar na 5ª temporada.
“Eu sempre disse que o arco planejado era para quatro ou cinco temporadas, porque é verdade. Temos mais alguns capítulos pela frente. Não sei se teremos duas temporadas mais curtas, ou duas temporadas normais de 10 episódios. Ainda preciso definir muitos detalhes com a sala de roteiristas, mas posso garantir que serão cinco temporadas se tudo seguir o meu plano”
‘Mr. Robot’ está oficialmente renovada para sua 4ª temporada, prevista para 2018.
Já faz parte da tradição o quadrinista Stan Lee fazer pequenas participações em filmes da Marvel, e sua aparição mais recente nos cinemas foi em ‘Deadpool 2’, porém, é uma daquelas cenas que piscou, perdeu.
[CUIDADO COM SPOILERS]
A cena em questão, Lee aparece atrás de Dominó (Zazie Beetz) em uma enorme peça de arte de rua, enquanto ela desce com o seu paraquedas junto com os membros remanescentes da X-Force.
Você reparou nessa cena? Conte para nós nos comentários!
Segundo o Deadline, ‘Deadpool 2’ bateu o recorde de filme para maiores em sua estreia nos EUA.
O novo filme do Mercenário Tagarela arrecadou US$ 18,6 milhões nas sessões da noite de quinta, ultrapassando ‘It: A Coisa’ (US$ 13,5 milhões), que possuía o atual recorde.
Projeções apontam que o filme deve arrecadar US$ 350 milhões em seu primeiro fim de semana no mundo.
Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original
‘Deadpool 2’: Classificação indicativa baixa para 16 anos no Brasil!!!
Recentemente, a Fox divulgou o novo trailer de ‘Deadpool 2’, que apresenta os heróis da X-Force em ação, em diversas cenas eletrizantes. O vídeo ainda traz uma série de hilárias referências de produtos da cultura POP, como Universo DC, MCU e até mesmo ‘Os Goonies‘.
Confira:
‘Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e Ryan Reynolds.
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
