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‘Liga da Justiça’ ganha trailer de 3 minutos na Comic-Con; Assista!

Após a primeira imagem oficial, ‘Liga da Justiça‘ teve seu primeiro trailer divulgado da San Diego Comic-Con 2016.

Assista:

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Ben Affleck confirmado oficialmente como diretor de ‘Batman’ 

A Parte 2 de ‘Liga da Justiça‘ não vai mais acontecer (saiba mais aqui!), e o filme ganhou seus logos oficiais (saiba mais aqui!).

Confira a sinopse:

Abastecido por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato altruísta do Superman, Bruce Wayne pede a ajuda de sua aliada recente, Diana Prince, para enfrentar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar uma equipe de metahumanos para defender o mundo contra esta ameaça recém-despertado. Mas, apesar da formação desta liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e o Flash – já pode ser tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

Bomba! Amber Heard pode ser demitida de ‘Liga da Justiça’

O elenco conta com Gal Gadot, Henry Cavill, Ben Affleck, Jason Momoa (Aquaman) e Ezra Miller (‘The Flash’).

‘Mulher-Maravilha‘ (Wonder Woman) teve sua estreia agendada para 23 de Junho de 2017, enquanto ‘Liga da Justiça‘ (Justice League Part One) estreia em 17 de Novembro de 2017.

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Assista ao tenso trailer LEGENDADO do terror ‘Invasão Zumbi’

Foi divulgado o trailer legendado do terror ‘Invasão Zumbi’ (Train to Busan).

A Paris Filmes lançará o filme nos cinemas de todo o país no dia 24 de novembro.

Sob direção de Sang-ho Yeon, o filme de ação e terror apresenta uma história de luta pela sobrevivência em uma movimentada estação de trem, que sofre um temível ataque zumbi.

Assista:

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Um surto viral misterioso deixa a Coréia em estado de emergência. Como um vírus não identificado se alastra pelo país, o governo Coreano declara lei marcial. Todos que estão no trem expresso para Busan, uma cidade que defendeu com sucesso o surto viral, devem lutar por sua própria sobrevivência.

O percurso de Seul a Busan é de 453 km. Trata-se da luta pela sobrevivência por aqueles que têm outros a proteger. Suba a bordo para permanecer vivo!

O thriller coreano ao estabelecer sucessivas quebras de recordes de bilheterias no Oriente e acabou por chamar a atenção da imprensa internacional. Na sua primeira semana de estreia, na Coréia do Sul, cerca de 5 milhões de espectadores assistiram ao filme.

A produção ficou à frente de produções como ‘A Era do Gelo: O Big Bang‘ e ‘Procurando Dory‘. O terror contabilizou 75% do total das bilheterias coreanas e mais de 1,2 milhão de espectadores foram aos cinemas assistir ao filme em um único dia.

‘Riverdale’ ganha nova prévia com mais cenas inéditas

A série ‘Riverdale‘, que será exibida no Brasil pela Netflix, ganhou um novo vídeo que explora mais detalhes sobre os personagens principais.

A produção, inspirada nos desenhos animados de A Turma do Archie, da década de 60, trará Archie Andrews (K.J. Apa) envolvido em um triângulo amoroso com Betty Cooper (Lili Reinhart) e Veronica Lodge (Camila Mendes).

Nesse meio tempo, todo o elenco estará envolto em uma trama de mistérios por meio dos dramas adolescentes e, claro, por mortes misteriosas.

‘Riverdale’: ‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira’ pode aparecer na série! 

Assista, com o preview liberado ontem:


A CW encomendou 23 episódios, com a exibição do primeiro marcada para a quinta-feira, 26 de janeiro de 2017. No exterior, a série será exibida pela Netflix, incluindo no Brasil.

 

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

 

Em comunicado oficial oficial em seu perfil no Facebook, James Gunn confirmou que vai dirigir e roteirizar 'Guardiões da Galáxia Vol. 3'.

James disse que, como essa pergunta será realizada diversas vezes nas entrevistas pela Europa e América, ele preferiu adiantar a resposta em caráter oficial.

Com relação a estreia, nada ainda foi comentado por James.

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, 'Guardiões da Galáxia Vol. 2' tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

'Guardiões da Galáxia Vol. 2' estreia dia 27 de Abril de 2017.

Krystal está de volta nas fotos do episódio 5×06 de ‘Orphan Black’

Se você curte ‘Orphan Black‘, então, você sabe muito bem que Krystal é, sem dúvida, uma das sestras mais divertidas e carismáticas.

Assim, a clone estará de volta a quinta temporada a partir do sexto episódio, que será exibido neste domingo.

Confira as imagens, com a prévia:

 

Crítica | First They Killed My Father – Angelina Jolie, Netflix e o Camboja no Oscar

O silêncio eloquente 

Desde seu conhecido primeiro contato com o Camboja, ainda na época de filmagem para o longa Lara Croft: Tomb Raider,  lançado em 2001, Angelina Jolie estreita laços com o local que é um dos pontos principais dentro da carreira ativista que desenvolve. Soa natural e parece parte de um processo cuidadoso de amadurecimento que seu mais recente projeto narre uma história tão visceral passada no país.

First They Killed My Father é baseado no livro homônimo de memórias da autora e ativista cambojana Loung Ung, no qual narra o início do regime liderado pelo Khmer Vermelho, organização do partido comunista Kampuchea que se dá entre 1975 até 1979. O filme começa com uma breve contextualização do período político que proporciona as condições dos acontecimentos que se darão ao longo do obra por meio de imagens de arquivo, dispostas em uma montagem paralela apresentando a invasão americana e a insatisfação de seus soldados, bastante didática- porém prestativa- que é acompanhada pela insinuante música dos Rolling Stones,  Simpathy for the Devil.

Essa parcela inicial carregada por um apelo mais pop, ritmado e colorido serve enquanto contraponto ao que se segue e é bastante funcional dentro da lógica narrativa e em lhe conferir consistência política suficiente para o que se coloca em sua proposta. Rapidamente se torna notório que não há intenção de criar um dossiê sobre os fatos históricos, mas acompanhar o sensorial de sua protagonista Loung Ung (Sareum Srey Moch), o que se torna o maior trunfo da obra pois evidencia a impotência da população cercada por uma guerra aonde todos os lados dizem zelar por um bem maior sem isso de fato acontecer.

Todos os departamentos do longa se dedicam ao trabalho de transpor o universo dentro da perspectiva de sua protagonista, uma menina de cinco anos, que subitamente se vê em um prolongado turbilhão, no qual ela é arremessada e aos poucos perde tudo que lhe era referência. Para isso o roteiro, realizado pela própria Loung Ung em parceria com Angelina Jolie, enfatiza como era a vida da personagem – antes e durante o regime – , a inocência e sensações; há pouco diálogo e uma protagonista introspectiva. Esses elementos se tornam qualidades em diversos aspectos, principalmente no excelente trabalho da jovem atriz Sareum Srey Moch que é capaz de transmitir o desnorteamento, o medo e a fragilidade geralmente por meio de planos que valorizam seu olhar.

 

Outro valor que é ressaltado nessa construção mais sensorial é sua trilha, não só musical, criada por Marco Beltrami, mas uma elaborada mixagem que acentua as atmosferas e transições. Pontuado por trabalhos minuciosos dentro de sua camada estética, não é engano dizer que a diretora apresenta um enorme preparo e um desempenho muito superior se comparado aos seus trabalhos anteriores, apesar de ainda ceder a alguns planos menos articulados, como quando realiza mais de um plano zenital sem que aquilo se adeque dentro do conceito desenvolvido a partir do olhar da personagem.

Seu ritmo mais delongado cria um nível de suspensão eloquente em escoar as fantasias que se misturam com memórias de uma jovem que se vê obrigada a absorver violentamente mais do que poderia e deveria, contudo,  em seu final o filme abandona esse tempo fechando a narrativa em uma cena menos criativa e um tanto desnecessária, tendo em vista que é uma redundância diante o plano que a antecede.

‘Eu Só Posso Imaginar’: Emocionante cena EXCLUSIVA do drama inspirado em canção cristã

A canção ‘I Can Only Imagine’, do cantor e compositor Bart Millard, inspirou a produção do longa-metragem homônimo ‘Eu Só Posso Imaginar’. 

E o CinePOP divulga com EXCLUSIVIDADE uma cena do longa, em que o produtor musical Brickell, interpretado por Trace Adkins, aparece aconselhando Bart Millard (J. Michael Finley). Assista:

Com distribuição Paris Filmes, a estreia nacional está agendada para 31 de maio de 2018.

Confira nossa crítica: Eu Só Posso Imaginar – Música cristã se transforma em drama sobre superação

Assista o trailer nas versões dublada e legendada:

Criada por Bart Millard, vocalista da banda norte-americana MercyMe, a música é o single de maior sucesso do grupo e exprime sua jornada autobiográfica de superação e fé. No cinema, o ator J. Michael Finley dá vida a Millard, o jovem que sofreu durante a infância com o pai abusivo, interpretado por Dennis Quaid.

Em pouco menos de 2 minutos, o trailer revela a conturbada relação de Bart com sua família e seu encontro com a fé por meio da música. Enquanto Millard se distancia do convívio com seu pai, ele persegue o sonho de cantar e usa sua dor como inspiração para desenvolver sua carreira. Nesta missão, o artista reencontra o amor, e é surpreendido por ensinamentos de fé, que irão ajudá-lo a perdoar e transformar seu pai.

A canção que inspirou o filme ganhou dois Dove Awards em 2002, dos quais um foi na categoria “Música Pop/Contemporânea do Ano” e outro na categoria “Música do Ano“.

Além de Dennis Quaid e J. Michael Finley, o drama reúne os atores Madeline Carroll, Cloris Leachman, Trace Adkins e Rhoda Griffis.

Henry Cavill estaria evitando falar sobre o Superman em entrevistas

O ator Henry Cavill foi recentemente capa da edição alemã da revista GQ, onde aparecia por detrás de letras garrafais que diziam “SUPERMAN!“.

Porém, ao contrário do que a capa sugere, a entrevista não aborda em nenhum momento seu papel como o maior herói do mundo.

Tal ausência deixou algumas pessoas intrigadas, além de ter dado corda àqueles que garantem que o ator não voltará a vestir a capa vermelha.

O site Cosmic Book News sugeriu que a assessoria de imprensa do ator teria evitado que tal assunto entrasse na pauta da revista, algo que não foi confirmado.

Com base no atual calendário de lançamentos da DC, não há previsão de vermos Cavill como Superman tão cedo, mas sua saída do personagem também não passa de especulação até o momento.

‘Novos Mutantes’, ‘Quarteto Fantástico’ e outros Filmes gravados que nunca foram lançados

Conheça as produções finalizadas e nunca lançadas

‘Os Novos Mutantes’, filme baseado nos quadrinhos da Marvel e produzido pela 20th Century Fox, vem sendo adiado diversas vezes. O filme foi programado para chegar aos cinemas 13 de abril de 2018, sendo adiado para 22 de fevereiro de 2019, em seguida a estreia passou para 02 de agosto do mesmo ano. Atualmente, ‘Os Novos Mutantes’ tem estreia marcada para 03 de abril de 2020. Com tantos adiamentos, os fãs passam a pensar que o filme será engavetado e nunca lançado oficialmente. Um fato nada impossível se tratando de Hollywood. No passado, já aconteceu de filmes serem exibidos em festivais e nunca chegarem aos olhos do público. Sendo assim, o CinePOP resolveu lembrar de filmes finalizados e nunca lançados. Veja a lista abaixo:

My Best Friend’s Birthday

Antes de ser um dos diretores mais populares do cinema, Quentin Tarantino trabalhava em uma pequena locadora. E foi ao lado do seu colega de trabalho, que Tarantino co-escreveu, co-dirigiu e estrelou o filme ‘My Best Friend’s Birthday’.

A produção que custou US$ 5 mil, contava a história de um homem que tenta fazer algo legal no aniversário de seu amigo, mas seus esforços acabam saindo pela culatra de maneiras cômicas.

O corte original do filme contava com proximamente 70 minutos, no entanto, por decorrência de um incêndio no laboratório de processamento, cerca de metade das imagens foram destruídas. As filmagens que sobreviveram resultaram num curta de 36 minutos. Exibido em festivais, o curta-metragem nunca foi comercializado, mas é facilmente encontrado na WEB.

All American Massacre

Em 1998, William Hooper, filho de Tobe Hooper, criador da franquia de terror O Massacre da Serra Elétrica, decidiu apresentar o passado de Chop Top, com Bill Moseley reprisando o personagem. A proposta do filme seria apresentar o passado da família canibal.

O filme intitulado ‘All American Massacre’ foi gravado e chegou a ter seu trailer divulgado. Mas desde então, são quase 20 anos sem notícias do projeto.  Há alguns anos, foi lançada uma campanha no site Kickstarter para conseguir o financiamento da pós-produção do longa, mas de nada adiantou.

Nothing Lasts Forever

Um projeto dirigido e roteirizado por Tom Schiller, e estrelado por lendas do cinema como Bill Murray e Dan Aykroyd. Mesmo com o envolvimento de grandes nomes, ‘Nothing Lasts Forever’ (1984) não conseguiu ser lançados nos circuitos comerciais.

A produção contava uma história bem doida. Ambientado em uma Nova York distópica, o filme apresenta Adam Beckett (Zach Galligan), um jovem que sonha em ser um artista. Para conquistar seu sonho, Adam tem que fazer uma viagem à lua.

A MGM engavetou a produção após ter uma péssima recepção na exibição feita para imprensa. ‘Nothing Lasts Forever’ passou anos em um lugar obscuro, até que ganhou exibições em canais de TV, na Europa. O filme chegou a ser lançado no Youtube, mas foi retirado da plataforma por direitos autorais.

The Fantastic Four

A adaptação cinematográfica de Quarteto Fantástico, de 1994, nunca foi lançada oficialmente. O filme dirigido por Oley Sassone (diretor de videoclipes) teve tantas histórias que rendeu um documentário chamado: ‘Doomed: The Untold Story of Roger Corman’s The Fantastic Four´.

Desde 1986, os direitos dos personagens pertenciam a produtora Constantin Films e a distribuidora New Horizons. Com o risco de Quarteto Fantástico voltar para Marvel, o filme foi feito às pressas. Com orçamento de US$ 1 milhão, as gravações da produção duraram em torno de 25 dias.

Vários boatos giram em torno do longa, que atualmente pode ser visto na Internet. Uns dizem que ele foi engavetado pela sua péssima qualidade. Outros, afirmam que objetivo era apenas segurar os direitos dos personagens e nunca lançar a produção oficialmente.

The Day the Clown Cried

O lendário Jerry Lewis relutou muito até que aceitou o trabalho de protagonizar e dirigir “The Day the Clown Cried’. A produção de 1972, apresentaria a história de um palhaço preso em um campo de concentração.

Durante a pré-produção do filme, Lewis teve um impasse com a escritora Joan O’Brien, que não concordou com a mudanças de roteiro feitas pelo diretor. O longa também teve problemas de orçamento desde o começo, Jerry Lewis financiou parte da produção com o seu próprio dinheiro. Após uma disputa pelos direitos do filme, Lewis conseguiu garantir o corte bruto de ‘The Day The Clown Cried’.

Em 2015, uma cópia do filme foi doada para Biblioteca do Congresso, sob a condição de não ser exibido antes de junho de 2024.

I Love You, Daddy

O filme estrelado por Chloë Grace Moretz chegou a ser exibido no Festival de Toronto, em setembro de 2017. Programado para estrear em novembro do mesmo ano, o filme foi engavetado.

Uma semana antes do lançamento de ‘I Love You, Daddy’, foi publicado pelo The New York Times uma reportagem sobre Louis C.K., diretor e protagonista do longa, onde cinco mulheres o denunciavam por assédio sexual. C.K. confirmou as acusações e pediu desculpa para vítimas.

Mas de nada adiantou, a distribuidora The Orchard cancelou a estreia do filme, que apresenta a história de um produtor de TV que vê sua filha se envolver com um cineasta acusado de estupro e pedofilia. Louis C.K. comprou os direitos de distribuição de filme, mas até então, nada mais foi divulgado.

Don’s Plum

Antes de estrelar ‘Titanic’ (1997), Leonardo DiCaprio protagonizou ao lado de Tobey Maguire e Kevin Connolly um drama sobre um grupo de amigos que se encontram em um bar de Los Angeles, chamado ‘Don’s Plum’, numa noite sábado.

Dirigido por R. D. Robb, o filme gravado em seis dias foi barrado pela justiça a pedido de seus protagonistas. Apresentando muitas cenas com palavrões e com teor machista, DiCaprio e Maguire declararam que só aceitaram estrelar o filme como um favor a um amigo, mas que foram enganados.

Mesmo proibido em alguns países, ‘Don’s plum’ foi exibido no Brasil em 2001, no festival Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Em 2016, um dos produtores do filme disponibilizou o longa na internet. “Estou deixando o filme disponível sob os meus direitos autorais com o único propósito de promover o meu trabalho como cineasta independente”, disse Dale Wheatley.

Diretora de ‘Mulher-Maravilha’ volta a criticar a Marvel: “Os diretores são controlados”

Antes de assumir a missão de dirigir ‘Mulher-Maravilha’, Patty Jenkins recebeu o convite para comandar ‘Thor: O Mundo Sombrio’ , da Marvel.

Poucos dias antes das filmagens, ela desistiu do projeto.

Em entrevista à Première, Jenkins se abriu sobre suas frustrações com o processo criativo por trás da Marvel e explicou porque preferiu a DC:

“Gosto muito das pessoas que trabalham lá, mas eles querem controle total sobre seus filmes. Os diretores são totalmente controlados. Sim, isso pode acontecer. Além disso, isso mostra imediatamente se um diretor não pode impor sua visão. Quando este for o caso, eu tenho a impressão de que essas pessoas estão fazendo um trabalho diferente do meu. Mas com ‘Mulher-Maravilha 1984‘, eu acho que fiz exatamente o que queria. E então, tudo o que um filme de super-herói precisa vem naturalmente para mim: eu amo filmar ótimas cenas de ação versus ótimos cenários. Eu realmente gosto disso.”, afirmou.

Jenkins em breve lança ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que tem estreia prevista dia 13 de Agosto.

 

Patty Jenkins já não sabe mais se fará ‘Mulher-Maravilha 3’

Após a Warner anunciar que lançaria ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e todos os seus filmes de 2021 nos cinemas e no streaming ao mesmo tempo, a diretora Patty Jenkins revelou ao The New York Times que não sabe se a franquia continuará com seu terceiro filme.

“Veremos o que acontece. Eu realmente não sei. Eu sei que adoraria fazer o terceiro se as circunstâncias fossem certas e ainda houvesse um modelo para lançar o filme Nos Cinemas. Não sei se faria se não houvesse.”, disse Jenkins.

Os executivos da WarnerMedia referem-se a seu modelo híbrido como um plano de um ano por causa do fechamento de cinemas em meio à pandemia de COVID-19.

“Eu gostaria de acreditar que é temporário, mas não tenho certeza se acredito. Mas vou te dizer, alguns estúdios vão voltar ao modelo tradicional e causar uma tremenda revolução na indústria, porque todo grande cineasta quer e é vou trabalhar lá”, concluiu Jenkins.  

Confira nossa entrevista:

Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ já está nos cinemas e é um sucesso de crítica,  com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira nossa crítica em vídeo:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.

 

Thriller indicado ao Oscar que traz Tom Cruise como VILÃO está fazendo sucesso na Netflix

O thriller que marca o primeiro vilão da carreira de Tom Cruise, intitulado ‘Colateral’, está fazendo sucesso na Netflix.

A produção se tornou um dos filmes mais comentados do catálogo do streaming e traz também o vencedor do Oscar, Jamie Foxx, como protagonista.

Confira o trailer:

Na trama, o taxista Max se vê diante de uma possibilidade de ganhar dinheiro fácil, mas tudo vira um pesadelo quando ele descobre que o passageiro é um assassino profissional. Vincent está na cidade para completar o plano de um cartel do narcotráfico e precisa aguardar que as testemunhas de um crime morram e, para isso, ele conta com Max para despistar a polícia local e o FBI. Obrigado a seguir suas ordens, o singelo motorista precisa ainda lutar contra a possibilidade de ser morto, já que Vincent pode usá-lo para proteção pessoal.

‘Colateral‘ ainda conta com Jada Pinkett Smith e Mark Ruffalo no elenco.

As performances de Jamie Foxx e Tom Cruise foram muito elogiadas na época, rendendo ainda uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Foxx.

Zach Braff DEFENDE a Disney: “O estúdio está mostrando diferentes tipos de família em Doze é Demais”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Zach Braff (‘Scrubs‘) elogiou e defendeu a Disney por começar a mostrar diferentes tipos de família no reboot de ‘Doze é Demais‘, que já está disponível no Disney+.

“Eu adoro e fico muito animado que que uma empresa como a Disney agora está destacando [diferentes tipos de família]. Acho que todos nós, por tantos anos, vimos essas famílias e fizemos parte dessas famílias. E não é apenas sobre raça, esta é uma família com a criança deficiente, com uma ex-mulher que sofre de depressão, com um sobrinho que aparece porque a mãe dele está com problemas. Todas essas questões que uma família normal e real tem unidas em uma comédia familiar da Disney, eu acho que é simplesmente genial.”, afirmou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Na nova versão, Gabrielle Union (‘Bad Boys’) e Zach Braff (‘Scrubs‘) são os pais de uma família multirracial reinventando os elementos dos filmes anteriores pelos quais o público se apaixonou.

A produção é escrita e produzida por Kenya Barris, a mente por trás do adorado show ‘Black-ish’.   

O último reboot de ‘Doze é Demais‘ estreou em 2003 e apresentava a louca rotina do casal Baker e seus 12 filhos de diversas idades, que vivem aventuras, dramas e disputas pela atenção dos pais, que tentam não enlouquecer no comando da família.:

Orçado em US$ 40 milhões, o longa arrecadou US$ 190,2 milhões pelo mundo.

Apesar da trama descontraída e bem humorada, a comédia não foi bem aceita pelos críticos e registrou apenas 24% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘A Pequena Sereia’ ganha trailer DUBLADO e cartaz nacional

O live-action de ‘A Pequena Sereia‘, que estreia em 25 de maio nos cinemas, ganhou seu trailer DUBLADO e cartaz nacional.

Assista:

DUBLADO

LEGENDADO

Para conhecer um príncipe humano, A PEQUENA SEREIA aceita ceder sua voz para que uma feiticeira lhe dê pernas. Agora, ela terá o desafio de se comunicar com o rapaz. Live-action da clássica animação da Disney.

O elenco também é formado também por Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Dakota Johnson virá ao Brasil divulgar ‘Madame Teia’; Assista ao anúncio!

Dakota Johnson e a diretora SJ Clarkson virão ao Brasil em Fevereiro para divulgar ‘Madame Teia’. A Sony Pictures divulgou um vídeo confirmando a informação.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Conforme relata o site FilmWeb, ‘Madame Teia’ terá uma duração de 1 hora e 56 minutos (ou 116 minutos). Se essa informação for precisa, ‘Madame Teia’ superará ‘Venom’ de 2018 (1 hora e 52 minutos ou 112 minutos) como o filme mais longo no Universo do Homem-Aranha da Sony.

Comparativamente, ‘Venom: Tempo de Carnificina’ e ‘Morbius’ têm durações de 1 hora e 37 minutos ou 104 minutos, respectivamente.

‘Madame Teia’ destaca Dakota Johnson como a heroína principal, ao lado de Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced) e Mattie Franklin (Celeste O’Connor).

O filme estreia em 16 de fevereiro de 2024.

Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

Dakota Johnson vive a personagem titular. Além dela, o elenco é formado por Isabela Merced, Sydney Sweeney, Celeste O’Connor, Emma Roberts, Tahar Rahim, Mike Epps, Adam Scott e Zosia Mamet.

S.J. Clarkson entra como diretora, enquanto Burk Sharpless e Matt Sazama assinam o roteiro.

Mahershala Ali está feliz com o adiamento de ‘Blade’, afirma insider

Segundo o insider John Rocha, do podcast The Hot Mic, Mahershala Ali segue contratado para viver o ‘Blade‘ no reboot que foi “engavetado” pela Marvel.

Ele afirma que o ator está feliz com os rumos que o projeto está tomando e que não ficou abalado que o projeto foi retirado do calendário de estreias da Marvel.

A Marvel Studios removeu o filme que estava datado para 7 de novembro de 2025.

A decisão do império dos quadrinhos de tirar ‘Blade‘ da pauta era amplamente esperada depois que o CEO da Disney, Bob Iger, declarou em uma teleconferência de resultados em 7 de maio que a Marvel lançará “no máximo três” filmes por ano.

Dos quatro filmes de super-heróis que a Disney havia programado para 2025 — incluindo “Capitão América: Admirável Mundo Novo”, “Thunderbolts” e “O Quarteto Fantástico” — ‘Blade‘ era o projeto mais distante de começar a produção.

O diretor Yann Demange (‘Lovecraft Country’) também saiu do filme em junho, atrasando ainda mais o projeto após uma série de contratempos.

O elenco ainda contaria com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.” 

‘O Agente Secreto’: “O Festival do Rio tem um papel fundamental na minha vida”, revela Wagner Moura

A cinelândia brilhou na noite da última quarta-feira (7) para celebrar a estreia de ‘O Agente Secreto‘, novo longa de Kleber Mendonça Filho. Integrante da seleção Hors Concours da Première Brasil no Festival do Rio 2025, o filme teve sua primeira exibição carioca em uma sessão especial no Cine Odeon.

Estiveram presentes a produtora Emilie Lesclaux, além de nomes de peso do elenco como Wagner Moura, Gabriel Leone, Hermila Guedes e Alice Carvalho, acompanhados por uma parte significativa da equipe técnica. O longa foi escolhido para representar o Brasil na disputa pelo Oscar de Melhor Filme Internacional em 2026.

Para promover o 23º filme de sua carreira a integrar a programação do Festival do Rio, Wagner Moura subiu ao palco e fez um discurso emocionado, destacando a importância do evento em sua formação artística.

“O Festival do Rio tem um papel fundamental na minha vida. Quando cheguei do Salvador, comprava cinco, seis ingressos por dia para ver filmes o dia inteiro. De certa forma, esse festival moldou minha cabeça, meu amor pelo cinema. Dentro desse cinema, um dos mais lindos do Brasil, vivi memórias incríveis”, revelou Moura, vencedor do Troféu Redentor de Melhor Ator por VIPs (2010).

Entre os mais aguardados dos 300 títulos selecionados para a 27ª edição do Festival do Rio, ‘O Agente Secreto‘ chega à cidade após uma trajetória internacional consagrada. Sua jornada teve início em maio, no prestigiado Festival de Cannes, onde competiu pela Palma de Ouro e saiu vitorioso com dois prêmios concedidos pelo júri presidido por Juliette Binoche: Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Durante a sessão, a diretora-executiva do Festival do Rio, Ilda Santiago, reforçou o compromisso do evento com o cinema nacional, ressaltando seu papel em valorizar o que há de mais relevante na produção audiovisual brasileira.

“O Festival sempre acreditou no cinema brasileiro, com uma fé concreta. Ano passado, tivemos Ainda Estou Aqui nesta mesma sala, também lotada. Desde então, foi construída uma autoestima enorme para quem vai ao cinema, para o público brasileiro e para o nosso cinema”, relembrou, referindo-se à histórica sessão do filme de Walter Salles, que mais tarde conquistaria reconhecimento inédito no Oscar e no Globo de Ouro.

Com ‘O Agente Secreto‘ cotado não apenas para a categoria de Filme Internacional no Oscar 2026, mas também com potencial para outras indicações, a noite de estreia no Cine Odeon teve um sabor especial.

“Esta noite não é apenas um resultado, é o início de um novo momento. A gente sabe que esse filme vai chegar longe.”, afirmou Santiago. 

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Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

A estreia nos cinemas nacionais está marcada para o dia 6 de novembro.

‘O Agente Secreto’: Filme com Wagner Moura que abrirá o CineBH recebe 100% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

‘O Agente Secreto’ transporta o público para a Recife de 1977, onde Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia, retorna à sua cidade natal em busca de tranquilidade. No entanto, ele logo se depara com perigos e segredos sombrios que a rondam.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.

10 filmes que muita gente não gosta mas é bom!

Sempre há polêmicas sobre gostos, opiniões e obviamente não seria diferente no mundo do cinema. Mas tem filmes que são interessantíssimos mas muita gente não suporta. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 filmes que muita gente não gosta mas é bom!

 

Showgirls

Na trama, conhecemos Nomi (Elizabeth Berkley), uma jovem com um passado misterioso que parece ter se metido em muitas encrencas mas sempre tendo o sonho de ser uma dançarina profissional. Ela então resolve ir para uma cidade de oportunidades de vida noturna pulsante, mas seu início já se apresenta com o pé esquerdo. Mal chega à Las Vegas, de carona, é roubada mas esse acontecimento a faz encontrar Molly (Gina Ravera), uma figurinista do show mais badalado da cidade que nunca dorme. Assim, Nomi começa a buscar entender essa cidade e fica fascinada com as oportunidades que vai conseguindo até chegar ao desejo de ser a estrela principal do mais badalado show do lugar.

 

Tropas Estelares

Na trama, conhecemos Johnny Rico (Casper Van Dien), um jovem estudante que por conta de seu amor por Carmen (Denise Richards) resolve se alistar ao serviço militar quase ao mesmo tempo da explosão de uma intensa batalha entre a humanidade e enormes insetos. Acontece que Rico e Carmen acabam indo para lados opostos nas forças militares, ela para a força aérea ele para a infantaria. Seguindo caminhos opostos em uma guerra sem precedentes, Rico aos poucos vai se tornando o líder de batalhões de combate e se aproximando da ex-amiga de escola Dizzy Flores (Dina Meyer).

 

Não Olhe para Cima

Na trama, conhecemos Kate (Jennifer Lawrence), uma jovem estudante de astronomia e ingressante em seu primeiro PHD que em um dia acaba descobrindo a existência de um meteoro de imenso diâmetro que está em rota de colisão com a Terra. Com a ajuda do seu chefe e professor Dr. Randall (Leonardo DiCaprio) eles buscam soluções do governo norte-americano para uma manobra de defesa afim de exterminar esse grave problema vindo do espaço, só que a presidente Orlean (Meryl Streep) não está se importando muito com a gravidade da situação e acaba transformando tudo ao redor do problema em um circo midiático onde veias negacionistas se afloram e se chocam contra a obviedade de outros.

 

Cantinflas

Na trama, conhecemos Mario Moreno, um homem bastante humilde que luta diariamente pelo pão nosso de cada dia. Pulando de emprego em emprego, consegue aos poucos mostrar todo seu talento com o humorista em alguns circos (teatros populares). Em paralelo à trajetória de vida desse que se tornaria o grande Cantinflas no futuro, um dos grandes produtores da Era de Ouro de Hollywood Michael Todd (Michael Imperioli) está encontrando dificuldades para poder fechar com um elenco estelar de seu novo filme A Volta Ao mundo em 80 dias. Assim, conhecemos essas histórias que se unem e transformam esse filme em uma das grandes homenagens a um artista latino dos últimos tempos.

 

My Policeman

Na trama, conhecemos Marion (Gina McKee) uma estudante de pedagogia (depois professora), rata de biblioteca, amorosa, sonhadora que nutre uma avassaladora paixão por Tom (Harry Styles), esse, um jovem policial que voltou da guerra e busca por meio de sua curiosidade o conhecimento sobre o universo das artes, da pintura, dos livros. Tudo caminha para um romance de cinema mas um terceiro vértice está presente nessa relação, Patrick (David Dawson), um pacato e solitário funcionário de um museu, que adora o clássico de Tolstói, Anna Karenina, pintor de rostos comuns nas horas vagas, que vive num confortável apartamento. Com um antes e depois na sua linha temporal, a narrativa nos mostra que Patrick e Tom eram amantes deixando Marion com algumas escolhas a serem tomadas.

 

Não se Preocupe, querida

Na trama, conhecemos Alice (Florence Pugh), uma dona de casa, feliz, que vive em um bairro repleto de harmonia, onde a felicidade parece reinar 24 horas por dia. Seu marido Jack (Harry Styles) é um engenheiro que trabalha em um lugar misterioso mas que lhe proporciona uma vida bastante estável. A rotina de Alice é dialogar com vizinhas, pegar o bondinho do bairro onde moram e ir até uma escola dança. Uma rotina completamente dedicada ao marido e ao seu estilo de vida nos anos 50. Até que certo dia ela começa a ter algumas alucinações e começa a olhar ao seu redor de outras formas achando brechas nessa vida perfeita. Assim, a protagonista embarca em uma jornada de descobertas que vão muito além do imaginava.

 

Fundo do Poço

Na trama, conhecemos Gary (Zachary Quinto), um homem em busca de realizar os últimos desejos já que tem um câncer inoperável no cérebro. Completamente sozinho em uma enorme mansão, já que sua família o abandonou quando contou que era gay, um dia ele resolve contratar Cameron (Lukas Gage), um massagista com fins sexuais. Quando uma série de situações acontecem nesse dia, passando por encruzilhadas, dilemas, arrependimentos e descobertas de instantes de felicidade, essa dupla de desconhecidos precisará vencer alguns obstáculos.

 

Atlas

Na trama, ambientada em um planeta Terra 28 anos depois do primeiro terrorista ligado à Inteligência Artificial fugir do planeta, conhecemos a analista em contraterrorismo Atlas (Jennifer Lopez) uma mulher de poucos amigos, adoradora de café e xadrez, que recebe a missão de ajudar na busca e captura de Harlan (Simu Liu), o tal robô que virou vilão ao mudar seus códigos e logo se tornou um genocida.

 

Zona de Interesse

Na trama, ambientada na segunda guerra mundial, conhecemos Rudolf Höss (Christian Friedel), alta patente nazista e comandante do campo de concentração de Auschwitz que vive com sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) e seus filhos em uma casa confortável levando a vida que sempre sonharam. O lugar é situado ao lado do campo de concentração mencionado, onde atrocidades foram cometidas.

 

O Vingador

Na trama, acompanhamos Sean (Vin Diesel), um agente do DEA (órgão norte-americano especializado em combate ao narcotráfico) que após meses de uma operação na fronteira entre os Estados Unidos e o México consegue enfim prender um poderoso chefão do crime organizado. Algum tempo depois, como forma de retaliação com a prisão do criminoso, um atentado acontece contra Sean e nesse momento sua esposa Stacy (Jacqueline Obradors) acaba morrendo. Partindo para uma vingança desenfreada, Sean contará com a ajuda do amigo e parceiro Hicks (Larenz Tate).

Franquia Rocky | Do Pior ao Melhor – Incluindo Creed II

Creed II chegou hoje aos cinemas de todo o Brasil, com a promessa de mais um grande sucesso para a carreira do astro Sylvester Stallone e para a franquia Rocky. Iniciada lá atrás, em 1976 (quando muitos de vocês sequer sonhavam em nascer), Rocky – Um Lutador (uma história tanto de amor quanto de boxe) levou 3 Oscar (melhor filme, diretor para John G. Avildsen e edição) dos 10 aos quais estava indicado – incluindo ator para Stallone -, e gerou sete continuações, incluindo os dois derivados Creed. Inegavelmente, Rocky é a franquia de esporte mais adorada do cinema, funcionando como obra motivacional e de muita inspiração.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu revisitar toda a franquia para ranqueá-la, como de costume, do pior ao melhor capítulo. Antes de começar, devemos deixar claro que adoramos todos os episódios desta saga, até mesmo o mais fraquinho (Rocky V) e que a franquia tem muito valor sentimental para nós, que crescemos com tais filmes. Por isso, decidir entre eles é mais do que uma tarefa árdua. E para tanto, resolvemos recorrer a vocês, o público. Fomos buscar na fonte, de nossos colegas do Imdb (a bíblia do cinema na rede) para garantir mais justiça na hora da votação. Afinal, a voz do povo é a voz de Deus (e vivemos numa democracia).

Assim, se não concordar com a maioria, sempre pode deixar abaixo nos comentários a sua ordem de preferência. Vamos conhecer.

Rocky V (1990)

Após a era de pura galhofa dos anos 1980 que a franquia havia se tornado, a ideia de Stallone para o roteiro deste quinto episódio era voltar às raízes, e levar Rocky à pobreza de novo e ao velho bairro. Assim, uma forte conexão é tentada com o primeiro Rocky, inclusive em questão de figurino para o protagonista. Para isso, entre outras coisas, foi trazido de volta para o comando o cineasta John G. Avildsen – que havia ganhado o Oscar em 1977 pelo primeiro. O problema aqui é realmente o roteiro de Stallone, que tira Rocky dos ringues para se tornar treinador de um jovem talento, Tommy Gunn (Tommy Morrison). Rocky vê muito dele mesmo no rapaz, porém, Gunn é ambicioso e começa a não aceitar bem os conselhos do veterano, seduzido por um inescrupuloso empresário. De certa forma, Rocky V é o Creed que deu errado, já que as tramas são parecidas. A “luta final” ocorre nas ruas, de onde o protagonista saiu, entre Rocky e Gunn.

Rocky V recebeu nota 5.2 de mais de 112 mil votantes.

Rocky III – O Desafio Supremo (1982)

E se com Rocky V, Stallone tentava sair de presepada, no início da década de 1980, ele entrava de cabeça com tudo. Apenas Rocky III e IV foram produzidos na década de 80, justamente por isso são os mais “podreiras” da franquia – porém, os mais divertidos. Todo o resumo desta época tão única está impresso nestes filmes. Iniciada no filme anterior, Stallone volta na direção do terceiro filme, novamente assinando também o roteiro. A ideia aqui tem muito de Creed II também em sua estrutura narrativa. No topo do mundo, campeão mundial e cheio de dinheiro, Rocky talvez tenha esquecido às origens para se tornar de vez uma celebridade. Mas as ruas cobram o seu preço e a cada instante chega alguém tentando tomar o que é seu. Acomodado, Rocky é atropelado pelo rolo compressor chamado Clubber Lang (Mr. T), seu novo e cruel oponente – e como queríamos vê-lo de volta à franquia. Assim, Rocky precisa se superar novamente e reconquistar o trono. O filme também marca a parceria da dinâmica mentor- pupilo entre Rocky e Apollo (Carl Weathers), seu adversário nos dois primeiros filmes, após a morte do velho treinador Mickey (Burgess Meredith).

Rocky III recebeu nota 6.8 de mais de 151 mil votantes.

Rocky IV (1985)

Mais embrenhado na cultura dos anos 1980, o mais galhofeiro de todos os episódios da franquia. Este é o apogeu dos filmes Rocky, o mais excessivamente dramático, o mais enérgico e o que mais se aproxima aos termos de um blockbuster atual – de fato, o longa é quase um filme de super-herói de quadrinhos. Novamente escrito e dirigido por Stallone, a ideia foi pensar em um desafio ainda maior do que Clubber Lang a ser superado. Rocky já havia ido do auge ao fundo do poço e voltado. Superado a morte de seu mentor Mickey. O que sobrava? Que tal mais mortes, mais drama e um conflito internacional entre o capitalismo e o comunismo nos resquícios da Guerra Fria? Nada de uma revanche pelo título entre esportistas locais ou dos EUA, desta vez o roteiro trazia um vilão saído do frio. O russo Ivan Drago (Dolph Lundgren) é o pior pesadelo da carreira de Rocky e a luta entre os dois é mais do que homem contra homem – como diz a canção Burning Heart, da banda Survivor, trilha sonora do filme: é “leste contra oeste”. Assim, Drago mata Apollo numa luta de exibição e Rocky topa sua maior provação, ir até a finada União Soviética, enfrentar a “máquina exterminadora”.

Rocky IV recebeu nota 6.8 de mais de 163 mil votantes.

Rocky II – A Revanche (1979)

Creed II pode ser considerado um amálgama de diversos episódios da franquia Rocky e seus elementos. E se de Rocky III vinha a queda e volta por cima, e de Rocky IV trouxe novamente o antagonista Ivan Drago, de Rocky II ele tira toda a parte do drama familiar. É neste filme de 1979 que Rocky se torna pai de família e tem o filho com Adrian (Talia Shire). O longa é “o dia seguinte”, o próximo capítulo do evento que foi o primeiro e, que me perdoem por favor os puristas, saudosistas e fãs inveterados, um filme que não precisava existir. Mostrando já desde esta época que Hollywood não deixa nada para a imaginação, os envolvidos resolvem nos mostrar tudo o que havia apenas em nossa mente. É claro que o sucesso de Rocky (1976) tem tudo a ver com isto, e a vontade de Stallone em dirigir um filme da franquia – esta é sua estreia em um Rocky atrás das câmeras, e seu segundo longa na direção (depois de Taberna do Inferno, 1978) falou mais alto. Depois da “derrota” do protagonista no filme original – o que para ele foi a maior das vitórias -, vemos as consequências do evento tanto para Rocky, quanto para Apollo Creed, o campeão humilhado. Assim, uma revanche é orquestrada.

Rocky II recebeu nota 7.2 de mais de 167 mil votantes.

Rocky Balboa (2006)

Este é especial. Depois do desfecho nada satisfatório (para o público, os críticos, os fãs e o próprio Stallone) de Rocky V, os envolvidos resolvem tirar o gosto amargo da boca, dezesseis anos depois. Na época, Hollywood abraçava uma nova tendência – que segue a todo vapor hoje – as continuações tardias de produções do passado. E aqui foi quando o astro resgatava Rocky para os novos tempos. O sexto capítulo marca tanto pelo que é visto nas telas, quanto fora delas. Nesta época, Stallone via sua carreira escoar para os lançamentos em vídeo e ao dar um “final” digno a seu querido personagem, recuperava o prestígio e colocava novamente sua vida profissional nos eixos. Rocky Balboa funciona muito na forma de homenagem para a franquia e para o ator também. Ao final, ao vermos a plateia gritando para Rocky, sabemos que estão gritando para Stallone também – então, aos 60 anos de idade. E se dezesseis anos mais novo, o protagonista não subiu aos ringues, ele o faz aqui e enfrenta um oponente muito mais jovem, o campeão Mason ‘The Line’ Dixon (Antonio Tarver) – tudo devido a um programa de computador que avaliou qual entre os dois oponentes de épocas distintas seria o vencedor numa luta. Fora isso, o herói enfrenta a morte da companheira Adrian e os problemas com o filho, agora adulto na pele de Milo Ventimiglia. É pura emoção.

Rocky Balboa recebeu nota 7.2 de mais de 186 mil votantes.

Creed – Nascido para Lutar (2015)

Quando todos achavam que Rocky Balboa (2006) havia sido a despedida perfeita para o icônico personagem, eis que surge a ideia de mais um capítulo nesta saga – e o mais importante, vinda não de Stallone, mas do menino prodígio Ryan Coogler (mais conhecido atualmente pelo fenômeno Pantera Negra). A proposta do cineasta, que dirigiu e escreveu o roteiro, é transferir o protagonismo da franquia para Adonis Creed (Michael B. Jordan), o filho de Apollo Creed. O conceito brilhante coloca desta vez Rocky como coadjuvante, apenas ajudando a impulsionar a carreira de seu pupilo – o filho de seu melhor amigo. Assim como Rocky – Um Lutador, Creed é um drama, focado nas vidas de seus personagens. Além de grande peso emocional, que fincou os dois pés no chão, Coogler mostrou porque é um dos grandes nomes em atividade, criando técnicas de filmagem para as cenas de luta dentro do ringue, verdadeiramente impressionantes e nunca antes apresentadas. Trechos em primeira pessoa e tomadas que nos colocam pela primeira vez dentro do quadrado junto com os lutadores, deixaram a plateia extasiada. Um novo romance, entre Adonis e Bianca (a talentosa e carismática Tessa Thompson) deu o tempero e serviu como “Rocky e Adrian” modernos e empoderados. Fora isso, carregava no lado sentimental ao apresentar um Rocky como nunca visto antes, fragilizado e idoso. Prepare os lenços. O filme foi indicado para o Oscar de coadjuvante (Stallone).

Creed recebeu nota 7.6 de mais de 213 mil votantes.

Creed II (2018)

É aqui que a polêmica pega fogo e a controvérsia promete dominar as opiniões. Como dito na introdução do texto, esta lista não reflete nossa opinião aqui no CinePOP ou a minha particular, mas sim a opinião do grande público mundial na internet. Assim, o recém-lançado Creed II (estreou no fim do ano passado nos EUA e no mundo), coloca seu original para o terceiro lugar neste pódio. Mesmo não concordando pessoalmente, não podemos tirar os méritos da continuação, desta vez sim trazendo Stallone de volta ao roteiro (o filme anterior foi o único da franquia sem o envolvimento do astro no texto). Aqui, no entanto, a ideia para o filme veio de Sascha Penn, que orquestrou o retorno de Ivan Drago, desta vez trazendo a tira colo seu filho, o monstruoso Viktor Drago (Florian Munteanu). O roteiro sabiamente humaniza o vilão desta vez e assim como Rocky nos filmes anteriores, agora é Ivan quem precisa dar a volta por cima, após a derrota em 1985 e a humilhação que sentiu de ver seu país lhe virar as costas. Drago perdeu tudo, e deposita no filho a chance de redenção. Por outro lado, Adonis precisa manter o título e tem seus relacionamentos evoluídos.

Creed II recebeu nota 7.7 de mais de 30 mil votantes (ou seja, sua posição ainda pode cair).

Rocky – Um Lutador (1976)

Não tem jeito. Não é surpresa que a primeira posição no pódio ficaria para este clássico imortal. Rocky é a história popular máxima sobre superação no cinema. É a mais icônica história do perdedor que recebe a chance única na vida de mostrar seu valor e corresponde. Vivido por Stallone, o protagonista é um sujeito que nunca teve nada e não tem crédito algum na cidade. Um lutador de segunda linha, para quem a sorte resolve um dia sorrir, na terra das oportunidades. Após perder o oponente, o egocêntrico campeão do mundo Apollo Creed resolve dar a oportunidade de ouro a um ilustre desconhecido. E este desconhecido é o “garanhão italiano” em pessoa, Rocky Balboa. O filme traz um paralelo muito pessoal com a carreira do ator, que na época era um ilustre desconhecido tentando se firmar. Rocky ganha a chance no filme, e Stallone na vida real – se tornando um dos astros mais bem pagos de Hollywood nas décadas de 1980 e 1990. A trama do homem comum e sua jornada até o topo, está entranhada na essência do ser humano, é o que nos motiva e o que nos faz seguir. O tempo passa, mas Rocky permanece intocado. Uma das grandes obras-primas da sétima arte.

Rocky recebeu nota 8.1 de mais de 461 mil votantes.

Winona Ryder, Neve Campbell, Jamie Lee Curtis e as Atrizes que Retornaram a Personagens Icônicos Muitos Anos Depois

A nostalgia é forte hoje como nunca anteriormente, e esse movimento saudosista chegou até o cinema e o audiovisual. Conforme vamos ficando mais velhos, apelamos ao sentimento seguro do passado, a nossa zona de conforto. É justamente por isso que quando falamos de cinema e séries, Hollywood tem investido nessa volta ao passado, resgatando produções e personagens que achamos que nunca mais veríamos. Ou melhor, apenas nos filmes antigos que amamos.

Para os atores e atrizes esse apelo funciona de forma igual, e esse movimento fez com que diversos astros do passado tirassem do armário um figurino muito familiar, de seus grandes personagens clássicos. Investindo em mais uma matéria nostálgica, aqui iremos dar uma olhada em algumas atrizes que faziam muito sucesso lá nos anos 80 e 90, e que voltaram recentemente a seus papeis mais marcantes. Vem conhecer essa lista memorável.

Winona Ryder

winona
winona

A certa altura de sua carreira, nos anos 90, Winona Ryder foi considerada a melhor atriz de sua geração, tendo os principais diretores da época, como Francis Ford Coppola e Martin Scorsese, a disputando para estrelar seus filmes. Ryder redescobriu a fama ao estrelar a série número 1 da Netflix, ‘Stranger Things’. Esse ano retornará pela primeira vez a um de seus personagens icônicos, dando vida novamente à Lydia na continuação ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, o segundo filme de Beetlejuice.

Linda Hamilton

linda
linda

Sumida de produções mais significativas desde o fim dos anos 90, a atriz Linda Hamilton viu seu auge nas telas ao estrelar ‘O Exterminador do Futuro 2’ e chamar atenção por seu físico extremamente sarado ainda em 1991. É claro que a atriz já havia estrelado também o filme original, mas sua personagem Sarah Connor passava de vítima para uma mulher forte e guerreira, capaz de lutar e sobreviver por conta própria. Justamente por isso, Sarah foi ausência sentida em todas as demais continuações da franquia. Mas isso mudaria em ‘Destino Sombrio’, de 2019, que marcou a volta da icônica personagem e de uma Linda Hamilton mais velha e ainda durona.

Jamie Lee Curtis

jamielee
jamielee

‘Halloween – A Noite do Terror’, de 1978, foi o primeiro filme de destaque de Jamie Lee Curtis, então com 20 aninhos de idade. Curtis retornou para um filme da franquia de terror vinte anos depois do original em ‘Halloween H20’, ainda um dos mais queridos da série. Mas repetiria o feito quarenta anos depois também, em 2018, com o lançamento de uma nova trilogia de ‘Halloween’, que dividiu bastante os fãs.

Neve Campbell

neve
neve

Por falar em “rainhas do grito” e musas do terror, agora temos na lista uma icônica atriz do gênero que marcou presença ainda no fim dos anos 90. E se Jamie Lee Curtis é uma das primeiras e mais famosas rainhas do grito, Neve Campbell assumiu o posto na geração seguinte, ao estrelar a franquia ‘Pânico’, uma das favoritas dos fãs. Campbell protagonizaria os três filmes originais, assim como o quarto longa de 2011. Porém, no quinto filme, de 2022, surgiu como coadjuvante para uma nova geração de personagens. Quando a atriz pediu um salário mais justo para participar da continuação ‘Pânico VI’, o estúdio recusou e a tirou do filme. Mas o mundo dá voltas, e Campbell retornará no sétimo filme, esperamos que com um salário justo para reprisar o papel da querida Sidney Prescott.

Carrie-Anne Moss

moss
moss

Existem artistas que ficam conhecidos por um único papel. Esse é o caso com a bela Carrie-Anne Moss, que deu vida à durona Trinity, uma das personagens femininas mais bad-ass e impactantes do fim dos anos 90 – é claro no mega sucesso ‘Matrix’. Moss voltaria ao papel nas continuações de 2003. Mas quando todos achavam que a franquia estava morta e enterrada, eis que surge o quarto exemplar com ‘Matrix Resurrections’, que é claro precisava contar com a volta de Trinity, novamente nas formas de Moss. Mas não apenas isso, pois além do filme de 2021, um quinto longa já está ganhando forma, com a promessa de lançamento para muito em breve.

Carrie Fisher

carrie
carrie

Por falar em artistas de um só personagem, a saudosa Carrie Fisher teve uma carreira vasta, de inúmeras participações – e ficou conhecida também como roteirista e escritora. Mas o que todos os fãs a associam mesmo é com o papel da icônica Princesa Leia da saga ‘Star Wars’. Seu penteado de coques laterais marcou para sempre, se tornando uma das figuras mais emblemáticas da cultura pop de todos os tempos. Leia até então havia aparecido apenas em três filmes, a trilogia original da saga. Mas a Disney, após a compra da franquia, tratou de tirar a personagem da aposentadoria, ainda nas formas de Fisher, para novas aventuras, já na terceira idade. Nem mesmo a morte da atriz em 2016 impediu a aparição de Leia em ‘Os Últimos Jedi’ no ano seguinte.

Elisabeth Shue

shue
shue

Elisabeth Shue foi uma das atrizes mais interessantes dos anos 80, participando de sucessos e filmes cult como ‘Uma Noite de Aventuras’ (1987), Cocktail (1988) e ‘De Volta para o Futuro 2’ (1989). Esse sucesso continuou para os anos 1990, quando foi indicada ao Oscar por ‘Despedida em Las Vegas’ (1995). Em nova fase de sua carreira, participou de séries atuais badaladas como ‘The Boys’. Mas é impossível falar da atriz sem lembrar de sua participação como Ali Mills em ‘Karatê Kid’, um dos clássicos mais adorados dos anos 80. E foi essa personagem que Shue viria a reprisar em 2021, em sua participação na série de sucesso ‘Cobra Kai’. Esperamos que a apreça novamente na última temporada.

Joanne Whalley

joanne
joanne

Aqui na lista temos atrizes icônicas dos anos 80 e 90, que muitos fãs de cinema de hoje em dia podem sequer conhecer ou ter ouvido falar. Mas Joanne Whalley foi uma figura marcante da época, tendo sido a esposa na vida real do astro Val Kilmer. A bela morena teve como seu filme mais marcante e conhecido, justamente um trabalho ao lado do companheiro, onde se conheceram nos bastidores. Falamos da aventura de fantasia produzida por George Lucas, ‘Willow – Na Terra da Magia’ (1988), que se tornou cult. Quando a Disney comprou a LucasFilm, tratou de criar uma série de ‘Willow’, que serviu de continuação para o filme clássico, e trouxe Whalley novamente no papel de Sorsha, dessa vez assumindo o trono como rainha.

Beverly D’Angelo

beverly
beverly

É impossível lembrar das comédias clássicas dos anos 80 e não lembrar de ‘Férias Frustradas’. Assim como é impossível lembrar do filme de 1983 e suas continuações e não lembrar de Beverly D’Angelo no papel da matriarca Ellen Griswold, a bússola moral dos filmes da franquia. A atriz formava uma dupla perfeita com o atrapalhado Clark (Chevy Chase), um bonachão de boas intenções que sempre metia a família nos piores problemas. Então, imagine a alegria que foi ver D’Angelo e Chase reprisando seus personagens clássicos no reboot de ‘Férias Frustradas’, de 2015, mesmo que tenha sido apenas uma participação rápida em uma única cena. Os nostálgicos agradeceram muito.

Karen Allen

karen
karen

Finalizando a lista temos outra atriz que marcou os anos 80. Ao contrário de algumas acima, Karen Allen não foi uma atriz de um filme só. Ela já havia sido revelada em ‘Clube dos Cafajestes’ em 1978, e depois seguiu para estrelar filmes como ‘Parceiros da Noite’ (1980), ‘O Homem das Estrelas’ (1984) e ‘Os Fantasmas Contra-Atacam’ (1988). Mas é claro que quando falamos da atriz, precisamos automaticamente lembrar de seu papel como Marion Ravenwood em ‘Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida’ (1981). A intenção original na franquia era ser como 007, em que a cada episódio o herói tivesse uma nova companheira. Assim vieram a Willie Scott (Kate Capshaw) de ‘O Templo da Perdição’ (1984) e Elsa (Alison Doody) de ‘A Última Cruzada’ (1989). Mas não teve jeito, e Marion foi considerada o grande amor do arqueólogo, retornando já na terceira idade nas partes quatro e cinco da franquia.

‘Venom’ ganha novo cartaz INCRÍVEL; Confira!

‘Venom‘ ganhou um novo cartaz incrível.

Confira:

A Sony Pictures revelou que o filme terá baixa classificação indicativa, para maiores de 13 anos (PG-13). Isso indica que o filme não deve ter cenas assustadoras ou sangrentas. Porém, o diretor adiantou ao Fandango que futuramente ele pode lançar um corte para maiores de 18 anos, adicionando as cenas de violência.

Além disso, foi divulgado sua duração – a adaptação terá 1 hora e 52 minutos.

O Box Office Pro refez as estimativas de arrecadação da produção e agora a expectativa é que a adaptação do quadrinhos bata o recorde de arrecadação do mês de outubro.

Com a previsão inicial de uma abertura entre US$ 30 e US$ 50 milhões, as estatísticas aumentaram, pontuando uma arrecadação de US$ 60 milhões no fim de semana de estreia.

O alcance total projeta US$ 85 milhões como o pico final da abertura do filme, mas as estimativas atuais apontam para um lançamento com uma média de faturamento equivalente a US$ 60 milhões.

Caso ‘Venom’ corresponda a esses valores, a produção pode acabar batendo o recorde de arrecadação de outubro, que atualmente pertence ao aclamado vencedor do Oscar, ‘Gravidade‘.

A produção estreia nos cinemas brasileiros em 4 de outubro.

‘Godzilla 2’: Diretor quer explorar o MonsterVerse com filmes em outras eras; Saiba mais!

Em entrevista ao SFX Magazine, o diretor de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘, Michael Dougherty, revelou que gostaria de explorar o  MonsterVerse com filmes ambientados em outras épocas.

“Eu gosto da ideia de voltar no tempo e contar histórias com criaturas em eras diferentes.”

Ele continua, “‘Ilha da Caveira’ se passou durante os anos 70, mas eu adoraria ver um filme do Godzilla A.C., voltar nos tempos antigos e ver humanos primitivos tendo que sobreviver com essas criaturas. Talvez possamos ver o primeiro encontro da humanidade com o Godzilla e testemunhar como essa relação foi iniciada.”

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

O elenco conta com Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance e Thomas Middleditch.

A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio.

 

‘Matrix 4’: Hugo Weaving não retornará por causa de conflitos na agenda

Em entrevista ao Time Out London, Hugo Weaving revelou que foi convidado para reprisar o seu papel como Agente Smith em ‘Matrix 4‘, mas conflitos na agenda impossibilitaram sua participação na produção.

“É uma pena, mas eu fui cuidado para participar de ‘The Visit’ e, então, fui convidado para ‘Matrix 4’. Pensei que poderia fazer ambos – mas acabei aceitando participar de ‘The Visit’. Conversei com a Lana Wachowski, mas ela decidiu que as datas não iriam funcionar.”

Ele continua, “Eles seguiram em frente sem mim.”

O próximo capítulo da franquia chegará aos cinemas no dia 21 de maio de 2021. Lana Wachowski retorna como diretora.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris.

Anteriormente, o WGTC informou que a  Warner Bros está interessada em produzir mais uma trilogia da franquia, e a nova sequência dará início ao projeto.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento das séries da ‘Mulher-Hulk’ e da ‘Miss Marvel’ para a Disney+.

Foi dito que a presença de Neo e Trinity em ‘Matrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.

Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘A Maldição da Mansão Bly’: Conheça os personagens nos novos cartazes individuais da série

A Netflix divulgou novos cartazes individuais da série ‘A Maldição da Mansão Bly’, sequência da aclamada ‘A Maldição da Residência Hill’.

Confira:

A produção fica a encargo de Flanagan.

Lembrando que todos os episódios estarão disponíveis na plataforma em 09 de Outubro.

Sem emprego, uma jovem mulher (Victoria Pedretti) começa a trabalhar em uma enorme e antiga mansão, cuidando de duas crianças aparentemente inocentes. A medida que os dias vão se passando, os irmãos Flora e Miles apresentam um comportamento cada vez mais assustador e abusivo.

A 2ª temporada terá uma nova trama, baseada no livro de terror gótico ‘A Outra Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James.

No livro, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.

Além de Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda Ramke, Ben Howling (‘Cargo’), Liam Gavin (‘A Dark Song’) e Axelle Carolyn (‘Tales of Halloween’) e Ciarán Foy (‘Eli’).

O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria Pedretti e Henry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo irá introduzir Catherine Parker, T’Nia Miller, Rahul Kohli, Amelia Eve, Benjamin Ainsworth, e Amelie Smith.

Diretor confirma que ‘A Maldição da Chorona’ NÃO faz parte do universo ‘Invocação do Mal’

Em entrevista ao Dread Central, o diretor Michael Chaves confirmou que o terror ‘A Maldição da Chorona‘ não faz parte do universo da franquia ‘Invocação do Mal‘.

O cineasta, que foi responsável pela direção de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, declarou que as conexões entre o filme da Chorona e o universo criado por James Wan foram pensados apenas como simples easter eggs.

“O motivo mais simples de ‘A Maldição da Chorona’ não fazer parte do universo ‘Invocação do Mal’ é que ele foi desenvolvido sem os produtores da franquia, então tecnicamente não é realmente um spin-off. Originalmente, a participação do Padre e da Annabelle deveriam ser apenas um easter egg, não um destaque de marketing. O plano era pegar os espectadores de surpresa com essas referências.”

Ele completa, “A ideia era apenas fazer um easter egg divertido para os fãs da franquia, pois o mito da Chorona pode existir de forma independente. As pessoas amaram a conexão, mas o universo ‘Invocação do Mal’ foi criado por uma equipe que está envolvida desde sua criação. Não é certo fazer um spin-off sem envolver a equipe completa da franquia. As conexões deveriam ser apenas uma referência.”

Vale lembrar que ‘Invocação do Mal 3‘ está dominando as bilheterias globais, e já arrecadou ótimos US$ 57.9 milhões mundialmente em seu primeiro final de semana.

Descrição dos primeiros 11 minutos de ‘Invocação do Mal 3’ [EXCLUSIVO]

‘Jurassic World 3’: Dinossauros causam o CAOS no trailer DUBLADO da sequência

A Universal Pictures divulgou o trailer nacional da sequência ‘Jurassic World: Domínio‘.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de junho.

Colin Trevorrow retorna à direção.

Quando a jovem Maisie é sequestrada por contrabandistas de dinossauros, Owen e Claire saem em busca de encontrá-la e resgatá-la, e sua jornada os leva para um habitat de dinossauros operado por uma corporação global com um plano sinistro… que, agora, está sendo investigada até por Alan Grant e Ellie Sattler.

O elenco contará com o retorno de Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum.

Henry Cavill vai estrelar novo thriller de espionagem do diretor de ‘Aladdin’

De acordo com o Deadline, Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) vai estrelar o thriller de espionagem ‘The Ministry Of Ungentlemanly Warfare‘, que será dirigido por Guy Ritchie (do live-action de ‘Aladdin‘).

A produção marcará a reunião da dupla, que já trabalhou junta em ‘O Agente da U.N.C.L.E.‘ (2015). Cavill interpretará o líder de uma organização secreta de combate.

Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) também estrelará o projeto. A atriz interpretará uma atiradora de elite com incríveis habilidades de espionagem.

A trama, inspirada em eventos reais, acompanhará uma organização secreta de combate da Segunda Guerra Mundial. As técnicas de combate não convencionais e totalmente “desagradáveis” do esquadrão clandestino contra os nazistas ajudaram a mudar o curso da guerra e, em parte, deram origem à moderna unidade Black Ops.

Inicialmente, o projeto estava sendo desenvolvido pela Paramount Pictures através do acordo com o produtor Jerry Bruckheimer, mas o estúdio não será responsável pela distribuição do longa.

Ritchie e Arash Amel assinam o roteiro, que será baseado no livro homônimo de Damien Lewis.

As filmagens estão programadas para começarem em janeiro, na Turquia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘One Piece’: Os piratas estão chegando no novo cartaz do live-action da Netflix; Confira!

Para promover o vindouro lançamento do live-action de ‘One Piece‘ – que acontecerá no dia 31 de agosto –, a Netflix divulgou um novo cartaz da adaptação, que conta com todo o elenco reunido.

Confira:

Anteriormente, a gigante do streaming revelou os títulos e as sinopses oficiais dos episódios, que você confere abaixo:

“Romance Dawn” – Monkey D. Luffy, um jovem pirata otimista com sonhos de encontrar o One Piece, parte em busca da tripulação leal de que precisa para navegar pelos vastos oceanos. Sua jornada começa quando ele ajuda Koby, um marinheiro forçado à servidão, a escapar de uma situação indesejável. Enquanto em Shells Town, Luffy conhece Roronoa Zoro, um famoso caçador de piratas, e Nami, uma ladra mestre, então os três formam uma aliança tênue.

“The Man in the Straw Hat” – Luffy, Zoro e Nami se encontram presos em uma ilha dominada pelo pirata palhaço enlouquecido, Buggy. Koby se junta aos fuzileiros navais e prova sua coragem.

“Tell No Tales” – Luffy, Zoro e Nami pousam em Syrup Village, onde encontram Usopp, um local que apresenta o grupo à Kaya, uma herdeira doente de um estaleiro sob os cuidados de um trio de funcionários autoritários. Com a ajuda de Koby, o vice-almirante Garp, um poderoso fuzileiro naval, sai em busca de Luffy.

“The Pirates Are Coming” – Luffy, Zoro e Nami abrem caminho pela mansão de Kaya, que agora se tornou uma prisão. Usopp pede a ajuda de Koby, Helmeppo e dos fuzileiros navais. Luffy finalmente consegue o navio dos seus sonhos quando Garp se aproxima.

“Eat at Baratie!” – Luffy e sua turma são testados em sua capacidade de lutar juntos em alto mar. Eles chegam ao Baratie, um restaurante flutuante, onde encontram Sanji, um jovem chef apaixonado por bons restaurantes. Um duelo no cais choca o grupo.

“The Chef and the Chore Boy” – O grupo é emboscado por uma ameaça que ninguém vê chegando. Depois de uma dura batalha no Baratie, Sanji finalmente segue seus sonhos enquanto outro membro da tripulação mostra suas verdadeiras cores.

“The Girl With the Sawfish Tattoo” – A tripulação vêm em auxílio de um membro que precisa urgentemente de uma família.

“Worst in the East” – Nasce uma nova tripulação pirata.

Baseada no aclamado mangá escrito por Eiichiro Oda, a adaptação reconta a história de em Monkey D. Luffy, um jovem que, inspirado por seu ídolo de infância e poderoso pirata Shanks, o Ruivo, sai em uma jornada do mar East Blue para encontrar o famoso tesouro One Piece e proclamar-se o Rei dos Piratas.

Em um esforço para organizar sua própria tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha, Luffy salva e faz amizade com um espadachim chamado Roronoa Zoro, que se torna seu braço direito na busca pelo One Piece.

Criada por Matt Owens e Steven Maeda, o elenco é formado por Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar.

Nicholas Galitzine comenta sobre possível SEQUÊNCIA de ‘Uma Ideia de Você’

Em entrevista ao TVLine, Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’) comentou sobre a possibilidade do romance ‘Uma Ideia de Você‘ ganhar uma sequência.

O longa, que também é estrelado pela Anne Hathaway (‘Os Miseráveis’), quebrou recordes no Prime Video, registrando mais de 50 milhões de espectadores nas duas primeiras semanas desde o seu lançamento.

“[‘Uma Ideia de Você’] registrou números impressionantes de público. Eu diria que esse filme, mais do que qualquer outro que já fiz, engloba todos os índices demográficos. Muitas pessoas já vieram falar comigo na rua dizendo o quanto amaram o filme.”

Ele completa, “Acredito que a Annie já falou sobre [uma possível sequência]. Nós concluímos o primeiro filme em um ponto perfeitamente incerto, e eu me sinto muito satisfeito com o desfecho. Eu e a Annie adoraríamos trabalhar juntos novamente, então eu tenho certeza de que encontraremos alguma coisa.”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Inspirado no livro homônimo de Robinne Lee, ‘Uma Ideia de Você’ narra a história de Solène Marchand (Hathaway), proprietária de uma galeria de arte que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. No entanto, ela acaba se envolvendo romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Galitzine).

O elenco também inclui Reid Scott (‘Veep’), Perry Mattfeld (‘Shameless’), Ella Rubin (‘The Girl from Plainville’), Annie Mumolo (‘Missão Madrinha de Casamento’) e a estreante Mathilda Gianopoulos.

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’), com roteiro de Jennifer Westfeldt (‘Solteiros com Filhos’).

Max Minghella se junta ao elenco da 4ª temporada de ‘Industry’

De acordo com o Deadline, Max Minghella (‘The Handmaid’s Tale’) foi confirmado no elenco da 4ª temporada de ‘Industry‘.

O ator interpretará Whitney Halberstram, diretor financeiro e fundador do Tender, um processador de pagamentos entrando em uma fase de crescimento.

Vale lembrar que, em contrapartida, Harry Lawtey não retornará para a nova temporada. O artista interpretou Robert Spearing, um recém-graduado em finanças arrogante e ambicioso que entrou para a Pierpoint & Co. com toda a confiança do mundo – mas logo se viu em meio a um impiedoso ambiente de trabalho.

As filmagens do próximo ciclo estão programadas para março, no Reino Unido.

A premiada dupla Mickey Down e Konrad Kay, ambos vencedores do BAFTA, é responsável pelo roteiro.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

Daisy Ridley enfrenta zumbis no trailer do TERROR ‘We Bury the Dead’; Confira!

O terror de sobrevivência ‘We Bury the Dead‘, estrelado por Daisy Ridley (‘Star Wars: O Despertar da Força’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Zak Hilditch (‘1922’) é responsável pela direção e roteiro.

Após um desastre militar catastrófico, os mortos não apenas ressuscitam – eles caçam. Os militares insistem que são inofensivos e se movem lentamente, oferecendo esperança às famílias enlutadas. Mas, quando Ava (Ridley) entra em uma zona de quarentena em busca de seu marido desaparecido, ela descobre a verdade horripilante: os mortos-vivos estão se tornando mais violentos, mais implacáveis ​​e mais perigosos a cada hora que passa.

Brenton Thwaites (‘Titãs’), Mark Coles Smith (‘Beast of War’) e Matt Whelan (‘Narcos’) também estrelam a produção.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 2 de janeiro de 2026.

SPOILER! Confira os detalhes da cena de ‘Pantera Negra’ que será gravada na Coréia do Sul

Como já havíamos informado aqui no CinePOP, após o início das filmagens de ‘Pantera Negra‘ em Atlanta, várias informações sobre o filme e fotos do set de filmagens seriam divulgadas.

Hoje, a Variety conseguiu novos detalhes sobre as gravações do filme.

Na semana passada, a Marvel Studios oficializou que ‘Pantera Negra‘ também teria cenas gravadas na Coréia do Sul (na cidade de Busan, visitada pelo diretor de segunda unidade Darrin Prescott), e através de um depoimento oficial da empresa Mr. Romance Film (envolvida com a produção), a Variety trouxe detalhes sobre uma cena de perseguição do filme:

[SPOILER]

“A filmagem envolverá cerca de 150 carros e mais de 700 pessoas, é uma cena de perseguição de carro com o protagonista e o vilão. Também envolverá helicóptero(s) e armas.”

Recentemente, a Marvel divulgou a sinopse oficial de ‘Pantera Negra‘. Confira:

 “Pantera Negra segue T’Challa depois dos eventos de Capitão América: Guerra Civil. Ele retorna para a isolada e avançada nação de Wakanda, para tomar seu lugar como rei. Mas quando um velho inimigo reaparece no radar, a força de T’Challa como rei e Pantera Negra é testada quando ele entra em um conflito que coloca o destino de Wakanda e do mundo em risco”

Além da sinopse, a Marvel também confirmou o elenco completo do filme com a adição de Martin Freeman e Andy Serkis – que reprisam seus papéis em ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron, respectivamente.

Cena cortada de ‘Os Vingadores 2′ mostraria Wakanda, terra do Pantera Negra 

‘Pantera Negra‘ (‘Black Panther‘) será dirigido por Ryan Coogler (‘Creed: Nascido Para Lutar‘). O elenco tem Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Forest Whitaker, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Andy Serkis, Martin Freeman entre outros nomes. Além disso, o filme também deve contar com a tradicional participação de Stan Lee.

‘Pantera Negra‘ estreia em 15 de fevereiro de 2018.

Quentin Tarantino admite que sabia dos assédios sexuais de Harvey Weinstein

Após um considerável hiato em silêncio sobre as inúmeras revelações de casos de assédio sexual envolvendo o produtor Harvey Weinstein, seu parceiro e amigo de longa data, Quentin Tarantino, decidiu se pronunciar sobre a enxurrada de acusações.

Em uma entrevista ao jornal New York Times, Tarantino admitiu que foi omisso em relação às acusações que chegaram aos seus ouvidos, inclusive de sua ex-namorada Mira Sorvino.

Segundo ele:

“Eu sabia o suficiente para poder fazer muito mais do que eu fiz. Sei que tudo ia muito além dos rumores habituais, da fofoca comum. Não era indiretamente, eu sabia que ele fez algumas dessas coisas”.

O diretor também revelou que estava ciente das investidas de Weinstein quanto à sua ex-namorada, Mira Sorvino, que também alegou ter sido tocada de forma inconveniente e inadequada pelo empresário:

“Estava chocado e estupefato, mas pensei que o problema estivesse resolvido. Eu racionalizei a situação, considerando que ele não tocaria nela, pois sabia que era minha namorada”.

O vencedor do Oscar também lamentou por ter agido de forma omissa, ignorando as alegações:

“Se eu pudesse voltar atrás, teria tomado a responsabilidade do que ouvi. Eu apenas remeti isso àquela imagem clássica da era dos anos 50 e 60, em que o chefe fica perseguindo a secretária ao redor da mesa. No final das contas, o que eu fiz foi marginalizar esses incidentes e qualquer coisa que eu disser agora vai parecer meramente como uma desculpa esfarrapada”.

Tarantino foi ainda mais além, afirmando que todos que convivam de perto com Harvey sabiam de pelo menos um destes incidentes:

“Todos que estavam perto dele já haviam ouvido a respeito de pelo menos um destes casos. É impossível dizer que não sabiam”.

A primeira parceria de Harvey Weinstein e Quentin Tarantino aconteceu com ‘Cães de Aluguel’, em 1992. A partir de então, todas as produções feitas pelo cineasta estiveram diretamente vinculadas a pelo menos uma das empresas comandadas pelo empresário, como a Miramax e a The Weinstein Co.

Acompanhe essa treta com a gente:

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