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Palhaço sinistro atormenta no trailer do terror ‘The Jack in the Box’; Assista!

O terror ‘The Jack in the Box‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O filme foi escrito e dirigido por Lawrence Fowler.

Quando um brinquedo antigo é doado a um museu localizado no coração de uma floresta, não demora muito para a funcionária Casey Reynolds acreditar que o palhaço sinistro de dentro da caixa tem vida própria. Enquanto seus colegas morrem um por um, Casey deve descobrir um jeito de colocar fim a essa pesadelo ou acabará se tornando a próxima vítima da maldição do brinquedo.

O elenco inclui Ethan Taylor, Robert Nairne, Lucy-Jane Quinlan, Philip Ridout e Darrie Gardner.

‘Liga da Justiça Sombria’ vai ganhar série na HBO Max

De acordo com o Variety, a HBO Max, em parceria com a Warner Bros, está desenvolvendo uma série da ‘Liga da Justiça Sombria‘.

O projeto será produzido pela Bad Robot, do J.J. Abrams.

Detalhes sobre a trama ou sobre os personagens que estrelarão a produção não foram divulgados. Nos quadrinhos, a equipe da Liga da Justiça Sombria conta com John Constantine, Monstro do Pântano, Madame Xanadu, Deadman, Doctor Mist, entre outros.

A Liga da Justiça Sombria foi introduzida em 2011, e um filme live-action estava em produção há alguns anos, com o Guillermo del Toro na direção, mas o projeto não saiu do papel.

Novas informações devem sair em breve.

Recentemente, o artista Joseph Kahn divulgou, em sua conta do Twitter, uma série de artes conceituais desenvolvidas por ele.

Confira:

‘The Green Knight’: Fantasia sombria da A24 ganha nova data de estreia

Após ter sido adiada devido a pandemia de coronavírus, a A24 finalmente divulgou quando a fantasia sombria ‘The Green Knight‘ será lançada.

O longa irá estrear oficialmente no dia 30 de julho de 2021.

Segundo a MPAA, o filme será para maiores de idade (R-rated) devido a “violência, insinuações sexuais e nudez gráfica”.

Assista ao trailer:

David Lowery dirige a produção.

A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.

Dev PatelAlicia VikanderJoel EdgertonBarry KeoghanSean HarrisKate DickieRalph Ineson estrelam.

Daniel Gillies toca o terror no novo trailer do thriller ‘Coming Home in the Dark’; Assista!

O suspense ‘Coming Home in the Dark‘, estrelado por Daniel Gillies (‘The Originals’), ganhou um novo trailer.

Confira:

James Ashcroft é responsável pela direção.

Na trama, um professor é forçado a enfrentar um segredo do seu passado quando uma dupla de psicopatas leva ele e sua família para uma viagem aterrorizante.

O elenco ainda conta com Erik Thomson, Miriama McDowell, Matthias Luafutu, Billy Paratene, Frankie ParateneBailey Cowan.

O suspense será lançado em VOD pela Dark Sky no dia 1º de outubro.

‘Love, Death & Robots’: Monstros, novos mundos e violência no trailer da 3ª temporada; Assista!

Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada da aclamada série antológica sci-fi ‘Love, Death & Robots‘.

Confira:

O novo ciclo será lançado na plataforma no dia 20 de maio.

‘Love, Death & Robots’ é uma série de antologia que reúne contos animados em uma mistura de ficção científica, fantasia, terror e comédia. Produzida por diretores do mundo todo, ela traz diferentes histórias sobre lobisomens soldados, caçadores de recompensas de cyborg e até mesmo aranhas alienígenas. Robôs, monstros de lixo e demônios sedentos também não faltam por lá. Tudo isso combinado com as técnicas e estilos de animação de cada cineasta ou estúdio envolvido no projeto. O que faz de Love, Death & Robots’ um dos títulos mais ousados do catálogo da Netflix, com muito sangue, sexo e violência.

A série foi criada por David Fincher (‘Garota Exemplar‘) e Tim Miller (‘Deadpool‘).

Diretor de ‘Verdade ou Desafio’ vai comandar novo TERROR da Blumhouse

De acordo com o Bloody Disgusting, Jeff Wadlow (‘Cry Wolf: O Jogo da Mentira’) vai dirigir e produzir o novo terror da Blumhouse, intitulado ‘Imaginary‘.

O cineasta já havia colaborado com a produtora de Jason Blum, tendo comandado ‘Verdade ou Desafio‘ e o reboot ‘A Ilha da Fantasia‘.

Na trama…

Duas jovens retornam para sua casa de infância apenas para descobrir que o amigo imaginário que elas deixaram para trás era real… e quer vingança por ter sido abandonado.

O roteiro foi assinado por Wadlow, Greg Erb, Jason Oremland e Bryce McGuire.

A Lionsgate está em negociações finais para adquirir os direitos do longa.

Com as filmagens programadas para o segundo semestre de 2023, novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ ganha novas imagens IMPRESSIONANTES; Confira!

A sequência ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

Vale lembrar que, segundo projeções recentes, a continuação da saga do rei de Atlântida está programada para arrecadar entre US$ 50 milhões e US$ 60 milhões em sua primeira semana, superando suas projeções iniciais de US$ 32 milhões a US$ 42 milhões, mas ainda levantando a possibilidade de um desempenho aquém do esperado.

Para contextualizar, o primeiro Aquaman arrecadou US$ 67,8 milhões em seu fim de semana de estreia, quando lançado em torno do feriado de Natal em 2018. Ao final, o filme surpreendeu ao acumular uma receita expressiva de US$ 1,152 bilhão em bilheteria mundial.

No entanto, a situação de Aquaman 2: O Reino Perdido’ é notavelmente diferente. O filme estrelado por Jason Momoa enfrenta a situação precária de encerrar o antigo DCU, e já há sinais significativos de que o anúncio da nova DCU, feito cerca de um ano atrás, teve um impacto negativo nos últimos filmes do estúdio.

No início deste ano, ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ alcançou uma receita de US$ 133,4 milhões, com um orçamento em torno de US$ 125 milhões. Posteriormente, ‘The Flash, com um orçamento superior a US$ 200 milhões, registrou uma bilheteria de apenas US$ 270,6 milhões, enquanto ‘Besouro Azul’, com um orçamento de US$ 104 milhões, arrecadou apenas US$ 129 milhões.

Adicionalmente, a saturação no gênero de super-heróis tem impactado até mesmo as produções da Marvel. ‘As Marvels’, último lançamento do estúdio, teve a abertura mais fraca do UCM com apenas US$ 47 milhões e está caminhando para ser um dos maiores fracassos do estúdio, resultando em prejuízos consideráveis.

Contudo, a Warner ainda não deu início a suas campanhas de marketing de última hora. Espera-se uma grande promoção do astro principal, Jason Momoa, e pelo menos mais um trailer para impulsionar o interesse pelo filme.

O filme é protagonizado por Jason Momoa, o elenco ainda conta com Yahya Abdul-Mateen II, Patrick Wilson, Amber Heard, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

Palhaço assassino toca o TERROR no trailer violento de ‘Terrifier 3’; Confira!

A sequência ‘Terrifier 3‘, que trará o psicótico palhaço Art atacando durante o Natal, ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro, pela Diamond Films.

David Howard Thornton retornará como o psicótico palhaço Art.

O elenco ainda contará com o retorno de Lauren LaVera (Sienna), Samantha Scaffidi (Victoria Heyes) e Elliot Fullam (Jonathan Shaw), além de introduzir Chris Jericho (Burke) e Daniel Roebuck (Papai Noel) e Tom Savini.

Damien Leone retorna como diretor e roteirista.

Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

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Coyote vs. Acme

(Coyote vs. Acme)

 

Elenco:

John Cena
Will Forte
Lana Condor

 

Direção: Dave Green

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 27 de Agosto de 2026

Sinopse: 

Em COYOTE VS. ACME, um advogado sem sorte que assume Wile E. como cliente em seu processo contra a Acme por seus produtos defeituosos. No entanto, ele logo descobrirá que seu antigo chefe é o advogado de defesa da empresa processada.

Curiosidades: 

» Originalmente arquivado pela Warner no fim de 2023 como uma manobra contábil para abatimento fiscal, o longa foi resgatado em março de 2025, pela Ketchup Entertainment, que adquiriu os direitos por cerca de US$ 50 milhões;

» James Gunn, diretor de ‘Guardiões da Galáxia‘, serve como produtor;

» A produção é um híbrido de live-action e animação em CG focado no clássico personagem dos Looney Tunes, Wile E. Coyote;

» Samy Burch assinou o último rascunho do roteiro, que é baseado no artigo de humor da revista New Yorker, intitulado Coyote v. Acme. O material foi escrito por Ian Frazier e publicado em 1990;

Trailer:

Cartazes: 

Coyote vs Acme

Fotos: 

‘Casa de Davi’: 2ª temporada da série BÍBLICA ganha data de estreia no Prime Video

Prime Video finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Casa de Davi‘ (House of David), drama religioso que conta a história do Rei Davi, será lançada.

Todos os episódios do novo ciclo irão estrear no serviço de streaming no dia 27 de março.

A segunda temporada continua a história enquanto Israel se aproxima do colapso com o declínio do reinado de Saul. Davi ascende de pastor a guerreiro, dividido entre a lealdade e o destino, enquanto a Era de Ferro transforma a guerra. À medida que famílias se desfazem, amores proibidos florescem e alianças são partidas, fé e poder colidem em uma luta que decidirá o futuro de Israel.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Jon Erwin.

House of David conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.

Michael IskanderAli SulimanAyelet ZurerStephen LangMartyn Ford e outros estrelam.

‘O Melhor Momento’: Cena da comédia dramática estrelada por Sam Claflin e Gemma Arterton

O site da revista britânica Empire divulgou uma cena exclusiva da nova comédia dramática embasada na Segunda Guerra Mundial, ‘O Melhor Momento‘ (Their Finest).

Confira, com o trailer:

A trama apresenta Gemma Arterton como Catrin Cole, uma mulher que desenvolve um trabalho misterioso na Divisão de Cinema do Ministério da Informação e recebeu uma estranha tarefa, que implica em criar uma autêntica abordagem feminina para um filme de propaganda pró-guerra destinado aos americanos, especificamente mulheres americanas que pudessem potencialmente influenciar seus homens e incitar o envolvimento do país na Guerra.

Sam Claflin também estrela.

Como a próxima produção de Christopher Nolan, ‘Dunkirk’, o filme retrata o momento marcante da Guerra na evacuação em Dunquerque.

A direção de ‘O Melhor Momento’ está a cargo de Lone Scherfig. A cineasta dinamarquesa já dirigiu os romances ‘Educação’ (2009) e ‘Um Dia’ (2011), além do suspense britânico, ‘The Riot Club’ (2014), onde já havia trabalhado com Sam Claflin.

Their Finest’ estreia em 7 de abril nos Estados Unidos e 1º de Junho no Brasil.

‘Operação Red Sparrow’: Trailer será exibido durante o Super Bowl; Confira prévia!

O thriller Operação Red Sparrow‘, estrelado por Jennifer Lawrence, lançará um novo comercial de TV durante o intervalo do Super Bowl.

O anúncio foi feito pela própria 20th Century Fox, que divulgou uma rápida prévia para anunciar a chegada do trailer.

Confira:

Na trama, Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) é selecionada contra sua vontade para se tornar uma “pardal”- uma mulher sedutora treinada no serviço de segurança russo. Dominika aprende a usar seu corpo como uma arma, mas luta para manter o senso de si mesma durante o processo de treinamento desumanizante. Descobrindo suas habilidades em um sistema injusto, ela surge como um dos elementos mais fortes do programa. Seu primeiro alvo é Nate Nash (Joel Edgerton), um oficial da CIA que administra a infiltração mais delicada da agência de inteligência russa. Os dois jovens entram em uma espiral de atração e decepção, que ameaça suas carreiras, lealdades e a segurança de ambos os países.

O longa reúne Jennifer Lawrence com seu diretor de Jogos Vorazes, Francis Lawrence, além de Joel EdgertonMatthias SchoenaertsCharlotte RamplingMary-Louise Parker e Jeremy Irons que completam o elenco.

O filme estreia no Brasil dia 1º de Março de 2018.

‘Operação Red Sparrow’: Diretor rebate comparação com as histórias da Viúva Negra

‘Operação Red Sparrow’: Jennifer Lawrence revela que o filme a ajudou superar o vazamento de fotos íntimas

‘De Repente Uma Família’ ganha nova imagem; Confira!

A comédia ‘De Repente Uma Família‘ (Instant Family) ganhou uma nova imagem, divulgada com exclusividade pela revista EW.

Confira:

O  longa só chega ao circuito comercial no dia 29 de novembro, mas entrou em cartaz em mais de 70 cinemas, em 11 cidades no Brasil em pré-estreias pagas de 15 a 20 de novembro, no feriado prolongado.

As praças são: Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre, Curitiba, Salvador, Recife, Fortaleza, Manaus e Belém. Para garantir seu ingresso, Clique aqui!

 

Baseado na história real do diretor, a trama apresenta Pete (Mark Wahlberg) e Ellie (Rose Byrne), um jovem casal que decide adotar uma criança. Durante o processo, eles acabam se apaixonando pela adolescente Lizzie (Isabela Moner), uma garota de temperamento forte e que se sente responsável pelos dois irmãos mais novos. Logo, Pete e Ellie se veem com três estranhos em casa, que mudam as suas vidas por inteiro.

Sean Anders (‘Pai em Dose Dupla’) dirige e roteiriza.

Assista:

‘Valhalla’: Série sequência de ‘Vikings’ pode não acontecer; Entenda!

A série sequência de ‘Vikings‘, intitulada ‘Valhalla‘, pode acabar não sendo produzida. Segundo o portal Deadline, a empresa alemã W2 Filmproduction está processando os produtores Morgan O’Sullivan e James Flyn, da Octagon Films, responsáveis por ambos os projetos.

A W2, que também é sócia da Octagon Films, alega que a dupla teria desviado € 40 milhões da produtora. O processo, que retornou aos tribunais na última semana, não é recente e está correndo na justiça europeia desde 2016.

Segundo a W2, existe uma preocupação quanto à produção da série original da NetflixValhalla‘. Os reclamantes alegam que os valores arrecadados pelo novo projeto poderiam acabar sendo desviados unicamente para os produtores, não sendo direcionados para a Octagon Films. Além disso, o recursos gerados pelo sucesso de ‘Vikings‘ também tem gerado questionamentos no processo judicial.

O’Sullivan e Flynn negam as acusações e responderão por elas perante um juiz em 31 de janeiro de 2020.

A Netflix não se posicionou a respeito da possibilidade dos trâmites legais comprometerem o desenvolvimento de ‘Valhalla‘, portanto, trate tudo como uma especulação.

 

Sobre ‘Valhalla

Segundo o The Hollywood Reporter, a produção irá contar a história “dos vikings mais famosos de todos os tempos – Leif Erikson, Freydis, Harald Harada e o Rei William, da Normandia. Esses homens e mulheres irão abrir novos caminhos enquanto lutam para sobreviver na Europa”.

Netflix ficará responsável por transmitir a continuação seriada, que ainda não tem previsão de estreia.

Enquanto isso, a 6ª e última temporada do show original será lançada em 04 de dezembro de 2019.

Confira o trailer:

Segundo o Deadline, os 20 episódios da nova temporada irão concluir a história da série. Entretanto, o criador Michael Hirst já está planejando uma série derivada.

A épica série segue navegadores nórdicos explorando e conquistando novos territórios na Era Medieval. Ragnar Lothrok (‘The Beast’) é o protagonista. Gabriel Byrne (‘In Treatment’) faz Earl Haraldson, o poderoso antagonista da série. Jessalyn Gilsig (‘Glee’), Gustaf Skarsgård (‘Expedição Kon Tiki’), Clive Standen (‘Camelot’, ‘Robin Hood’) e Katheryn Winnick (‘Almas à Venda’) completam o elenco principal.

Michael Hirst e Morgan O’Sullivan, os criadores de ‘The Tudors’ e ‘Camelot’, são responsáveis pela série.

No Brasil, ‘Vikings’ é exibida pelo canal pago Fox Premium.

Trilogia de ‘O Senhor dos Anéis’ será removida da Netflix em dezembro; Saiba quando!

A trilogia de ‘O Senhor dos Anéis‘ será removida da Netflix no último mês do ano. Os três capítulos da aclamada saga adaptada por Peter Jackson deixarão a grade de programação na próxima terça-feira, 1º de dezembro.

A retirada da saga de sua grade de programação se dá em virtude do futuro lançamento do streaming da WarnerMedia, HBO Max. Para os que não sabiam, a franquia de ‘O Senhor dos Anéis‘ é uma produção da Warner Bros, um dos estúdios pertencentes ao conglomerado WarnerMedia.

Vale lembrar que a narrativa de J.R.R. Tolkien se transformará em uma série de TV, que está sendo desenvolvida pela Amazon Prime Video.

O elenco da série conta com Maxim Baldry (Doctor Who, ‘Uma Segunda Chance para Amar’), Robert Aramayo como o protagonista, Owain ArthurNazanin BoniadiTom BudgeMorfydd ClarkIsmael Cruz CórdovaEma HorvathMarkella KavenaghJoseph MawleSophia NomveteMegan RichardsDylan SmithCharlie VickersDaniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.

A trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

‘Gavião Arqueiro’: Estreia da série teve audiência 40% menor que o primeiro episódio de ‘Loki’

A nova série da Marvel Studios, intitulada ‘Gavião Arqueiro‘, já se tornou um sucesso entres os fãs do MCU.

No entanto, o alcance da produção não conseguiu se equiparar aos demais títulos seriados lançados pela Disney+ ao longo de 2021, como ‘WandaVision‘, ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ e ‘Loki‘.

Segundo dados da Samba TV (via Deadline) – que mede 3 milhões de lares nos EUA e o que eles assistem nas plataformas de streaming em um intervalo de cinco minutos – ‘Gavião Arqueiro‘ atraiu 1,5 milhão de famílias nos Estados Unidos com o seu 1º episódio, durante o período do feriado de quarta a domingo.

Já o segundo capítulo da série foi assistido por 1,3 milhão de lares ao longo do mesmo período, que compreende o feriado do Dia de Ação de Graças.

O número de alcance do primeiro episódio da série fica atrás da quantidade de exibições que ‘Loki‘ teve em sua estreia, ao longo do período de cinco dias. A produção em questão foi assistida por 2,5 milhões de residências entre 9 e 13 de junho.

Isso significa que a audiência do primeiro episódio de ‘Gavião Arqueiro‘ foi 40% menor em relação à estreia de ‘Loki‘ no Disney+.

A estreia da nova produção também ficou atrás de ‘Falcão e Soldado Invernal‘ e ‘WandaVision‘, que conquistaram 1,8 milhão e 1,6 milhão de casas em seus episódios inaugurais, respectivamente.

Ambos os dados são referentes ao período dos três primeiros dias, a partir da data de seus lançamentos.

O número de assinantes Disney+ é de 118,1 milhões em todo o mundo, com cerca de mais de um terço disso vindo da América do Norte.

A série Gavião Arqueiro estreou recentemente no Disney+ com dois episódios incríveis e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo cartaz oficial trazendo os antagonistas conhecidos como Gangue do Agasalho.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio da série estreia no dia 1º de dezembro.

Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Jeremy Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Hailee Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Capitão Pike vira fantoche em prévia inusitada da 4ª temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds’

Durante a apresentação do universo ‘Star Trek‘ no Hall H da San Diego Comic-Con 2025, a Paramount+ surpreendeu os fãs com uma prévia inusitada da quarta temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds‘, que traz o Capitão Pike em versão fantoche, comandando a USS Enterprise.

No clipe revelado, o ator Anson Mount aparece transformado em um fantoche altamente expressivo, sentado na cadeira do capitão, cercado por uma tripulação inteira igualmente feita de bonecos.

O episódio em questão será dirigido por Jordan Canning (Fraggle Rock: Back to the Rock) e contará com criações originais da Jim Henson’s Creature Shop, reforçando o tom criativo e cômico que a série vem explorando ocasionalmente ao longo das temporadas.

Confira a prévia:

Além da prévia da quarta temporada, os fãs presentes puderam assistir antecipadamente ao episódio inédito da terceira temporada, intitulado “A Space Adventure Hour”, com estreia marcada para quinta-feira, 31 de julho, no Paramount+ e transmissão gratuita via Pluto TV até 6 de agosto.

Dirigido por Jonathan Frakes (conhecido por seu trabalho em The Next Generation), o episódio mergulha a personagem La’An Noonien-Singh (Christina Chong) em uma missão de mistério no holodeck da nave. Ela deve solucionar um crime fictício — mas as consequências do fracasso são reais e colocam o destino da Enterprise em jogo.

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Com a terceira temporada em andamento e a quarta já em produção, ‘Strange New Worlds‘ continua consolidando seu espaço como uma das produções mais criativas e elogiadas da franquia ‘Star Trek‘. A mistura entre o clássico e o ousado — agora incluindo até bonecos — mostra que há muito espaço para inovação, sem perder o espírito original da série.

Lembrando que os novos episódios estreiam semanalmente no Paramount+, e conteúdos especiais como o episódio “A Space Adventure Hour” estarão disponíveis também no Pluto TV por tempo limitado.

Relembre o trailer da 3ª temporadae siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 4ª temporada.

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush, Carol KaneMelissa Navia.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção gira em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

‘Os Novos Mutantes’: Filme foi adiado para ficar “ainda mais assustador”

A Fox pegou todos de surpresa ao adiar Os Novos Mutantes‘ em 10 meses. O filme chega aos cinemas agora em 22 de fevereiro de 2019. Porém, os sites The Wrap e Tracking Board estão relatando que, fontes internas ligadas à produção, alegam que o adiamento foi “positivo”, visando deixar a adaptação “ainda mais assustadora”.

“Uma fonte interna disse que o adiamento está sendo feito porque o filme não é assustador o suficiente”, afirmou The Wrap.

Do mesmo modo, relatou o Tracking Board:

“Os boatos são que, após a sessão teste, o filme foi considerado bom mas não é ótimo. Então o estúdio decidiu realmente abraçar os elementos de terror e reforçar os sustos, visando o sucessos que ‘It’ e ‘Corra!’ fizeram no ano passado”.

Só nos resta esperar para ver o resultado.

De acordo com o Hollywood Reporter, as mudanças de data servem para que os filmes do universo dos X-Men não compitam entre si nas bilheterias de alguns países.

Novas informações devem sair em breve.

Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Na trama, cinco jovens mutantes começam a descobrir melhor suas habilidades enquanto são mantidos em uma instalação secreta contra a sua vontade. Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.

Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem –  uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.

Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto

O filme será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.

A direção é de Josh Boone. Simon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Os Novos Mutantes‘.

‘The Batman’: Saiba quando começam as filmagens!

Segundo novas informações do Deadline, o problemático The Batman acabou de ganhar mais uma atualização.

O filme, na verdade, funcionará como um reboot para o personagem dentro do Universo da DC e terá um novo ator para interpretar o herói no lugar de Ben Affleck, que não deve mesmo retornar.

As filmagens devem começar em abril de 2019, de acordo com uma reportagem da Forbes.

Além disso, novos rumores indicam que o roteiro de Matt Reeves pede alguém “mais jovem, mais magro, mais ágil e mais intenso” para viver o herói. Vale lembrar também que desde o ano passado o próprio Ben Affleck já não estava mais tão empolgado com o filme.

Nada foi oficialmente confirmado. Novas informações devem sair em breve.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

Originalmente, o roteiro estava sendo escrito por Ben Affleck e Geoff Johns, porém, Reeves havia descartado e decidiu começar do zero.

O filme passou por diversas reformulações ao longo dos últimos meses. O filme seria estrelado, dirigido e roteirizado por  Ben Affleck (o texto teria a ajuda de Geoff Johns), mas o ator sentiu o peso do trabalho e decidiu se afastar de algumas funções.

Especula-se que o projeto possa chegar aos cinemas em 2020 ou 2021.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

WandaVision | Monica Rambeau e o futuro do Universo Cinematográfico Marvel

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu o quarto episódio de WandaVision, não leia esta matéria se não quiser receber spoilers.

Introduzida em WandaVision como “Geraldine”, a atriz Teyonah Parris já havia sido anunciada como a intérprete da personagem Monica Rambeau antes mesmo do início da série. Após os eventos do terceiro episódio do seriado, a “Geraldine” saiu da realidade de Wanda (Elizabeth Olsen) e agora, no quarto episódio, ela enfim recobrou a consciência e se lembrou de sua verdadeira  identidade. Ela já havia aparecido anteriormente no filme da Capitã Marvel (2019). Como o longa é ambientado nos anos 1990, ela era apenas uma criança que sonhava em ir para o espaço, assim como a mãe, Maria Rambeau (Lashana Lynch). Porém, ela foi “blipada” por Thanos (Josh Brolin) em 2018 e voltou à vida em 2023, por conta dos eventos de Vingadores: Ultimato (2019). Trabalhando como agente da E.S.P.A.D.A., organização fundada por Maria Rambeau para monitorar atividades espaciais na Terra, ela acaba sendo enviada em missão para investigar os casos estranhos de uma cidade de Nova Jersey e termina se envolvendo na trama psicótica de Wanda. Nos quadrinhos, ela é a Capitã Marvel original, mas passa a adotar nomes diferentes ao longo dos anos, incluindo Fóton, o codinome de sua mãe na Força Aérea. Curiosamente ou não, a origem de seus poderes também envolve uma trama multidimensional. Em outras palavras: a presença dela na série pode mesmo indicar que estamos assistindo ao surgimento de uma nova heroína do Universo Cinematográfico Marvel.

A pequena Monica fez sua estreia em Capitã Marvel (2019).

Criada por Roger Stern e John Romita Jr, Monica Rambeau foi a primeira super-heroína negra a fazer parte dos Vingadores. Ela streou em The Amazing Spider Man Annual #16 (1982) e tomou conta do quadrinho, chegando a transformar o Homem-Aranha em um coadjuvante de sua própria história. Sem qualquer tipo de ligação com o Capitão Mar-Vell ou Carol Danvers, Monica era membro da Guarda Costeira de Nova Orleans, quando partiu em missão para ajudar um velho amigo da família a impedir que o Ditador sul-americano Ernesto Ramírez usasse seu gerador de energia extra dimensional para atacar os EUA. O plano era recuperar oprotótipo, mas durante a luta, o cientista Felipe Picaro ativou a máquina e eles se viram obrigados a destruí-la. O gerador acabou lançando seus raios de energia extra dimensional, que atingiram Monica. Com a rajada, a Tenente da Guarda Costeira ganhou a capacidade de absorver e transformar seu corpo em qualquer tipo de energia, dando a ela o status de Ameaça tipo Alpha.

Em sua primeira aparição nos quadrinhos, ela vai até Nova York pedir a ajuda do Quarteto Fantástico para ajudá-la a se livrar do excesso de energia que ameaça sua vida. No caminho, ela encontra com o Homem-Aranha, que apanha feio e passa a segui-la. Chegando ao Edifício Baxter, o Coisa a encaminha até a Mansão dos Vingadores, onde Tony Stark precisa descobrir um meio de ajudá-la antes que alguma tragédia aconteça. Diante de uma criatura tão poderosa, os Vingadores a convidam para ser um tipo de Trainee. Supervisionada pela Vespa e pelo Capitão América, Monica domina seus poderes, se junta ao time principal e chega a liderar Os Heróis Mais Poderosos da Terra algumas vezes.

Com seu visual dos quadrinhos baseado na Sex Symbol Pam Grier, a Geraldine/ Monica de WandaVision presta uma homenagem à atriz, usando alguns figurinos que remetem a Pam. Ainda sem demonstrar nenhum dos poderes da personagem nas HQs (voar, se mover à velocidade da luz, ficar intangível, invisibilidade e manipular de energia), a personagem é “apenas” uma agente especial da E.S.P.A.D.A. No entanto, como ela foi enviada para investigar o caso de Wanda, que está manipulando essa dimensão, não será exatamente uma surpresa caso ela ganhe seus poderes até o final da série. Caso isso aconteça, é interessante lembrar que temos uma série da Miss Marvel em produção, o que pode indicar uma participação da personagem na série e nos futuros filmes do MCU, fazendo tipo um “CapitãMarvelVerso“.

Apesar de ter surgido como Capitã Marvel nos quadrinhos, Monica Rambeau acabou passando o nome para Carol Danvers, que, na época, até existia, mas adotava o nome de Binária. O nome “Capitã Marvel” foi uma manobra para que a Marvel Comics pudesse manter os direitos autorais sobre o nome “Captain Marvel“. Como o Capitão Marvel havia morrido no clássico A Morte do Capitão Marvel  a Casa das Ideias teve de criar uma nova heroína para não perder o nome. Porém, com o passar dos anos, Monica já adotou diversos nomes. Além de Capitã Marvel, ela também já foi a Fóton, a Pulsar e, atualmente, nos quadrinhos, atende pelo nome de Espectro. Mas é aquela história, né? O filme e a série deram bastante destaque ao codinome da mãe de Monica, Maria Rambeau, ser Fóton. Então é provável que, caso ela ganhe seus poderes, adote o codinome de Fóton no futuro do MCU.

Os novos episódios de WandaVision estreiam toda sexta-feira no Disney+.

Crítica | Nova Ordem Espacial – Coreia do Sul lança seu próprio ‘Star Wars’ estilo Marvel na Netflix

Pensa num filme que tem absolutamente tudo de mais pop da indústria cinematográfica hollywoodiana, só que em vez de estrear no circuito de cinema ele vai direto para o conforto da sua casinha. Estamos falando de ‘Nova Ordem Espacial’, o mais novo filmão imperdível na Netflix.

O planeta Terra está morrendo com tanta poluição e poucos recursos naturais. Sabendo desse resultado iminente do planeta, Sullivan (Richard Armitage) – um cientista investidor super rico – criou um programa em 2092 cujo objetivo é levar alguns humanos selecionados para viver em Marte, enquanto supostamente buscaria uma cura para a Terra. Porém, outras pessoas não selecionadas convivem no espaço sideral: são caçadores de recompensas, forasteiros, piratas e outras categorias marginalizadas. Neste grupo estão a capitã Jang (Kim Tae-ri), o robô Bubs (Hyang-gi Kim) e os escavadores Tiger Park (Seon-kyu Jin) e Tae-ho (Song Joong-Ki), que, por sua vez, só entrou nessa vida porque busca sua filha desaparecida. Entretanto, a vida desses caçadores muda quando se deparam com uma carga inesperada: Kot-nim (Ye-Rim Park), procurada internacionalmente, embora seja apenas uma criança.

Todos os aspectos técnicos e os efeitos visuais encantam em ‘Nova Ordem Espacial’, mas duas dois elementos chamam a atenção: a primeira é que é uma produção sul-coreana (saindo, assim, do circuito de massa hollywoodiano), e, mesmo misturando várias línguas e culturas, o longa é falado em coreano; a segunda é que o filme bebe na fonte de muuuuitos filmes geek, trazendo a essência da cultura pop. Nele há claríssimas referências a clássicas franquias estadunidenses, como ‘Star Wars’, ‘Jornada nas Estrelas’ e ‘Indiana Jones’, além de filmes como ‘Tron’, ‘Armageddon’ e os longas da Marvel. Misturando aventura, ação, drama e ficção-científica, lá pela metade o filme ganha até uma roupagem de comédia, bem estilo ‘Três Solteirões e um Bebê’, ou o chinês ‘Três Ladrões e um Bebê’. Se forçar, a gente vê até referência ao jogo ‘Among Us‘.

O filme de Sung-hee Jo é muito bem escrito e melhor ainda dirigido. Com exceção de uns três momentos em que temos a sensação de faltar uma cena para melhor continuidade, ‘Nova Ordem Espacial’ mantém um ritmo tão frenético, que hipnotiza o espectador logo após poucos minutos de exibição. As cenas de ação são intensas, a história é profunda, há uma crítica social de pano de fundo e a produção, como um todo, é de altíssima qualidade. Não fica atrás de nenhuma das franquias em que se inspira.

Embora centre seu enredo na história do protagonista Tae-ho, é o resto do grupo que se sobressai, com o robô Bubs sensível e a malandro e uma linda jornada pessoal; a capitã Jang, durona como o Capitão Gancho e doce como a Wendy; e a desenvoltura de Seon-kyu Jin, que conseguiu construir um sr. Park bruto, carismático e surpreendente, dono e proprietário das melhores cenas de ação bem estilo ‘Homem-Aranha’ e ‘O Exterminador do Futuro’.

Nova Ordem Espacial’ é um filmão que merecia ser visto nos cinemas. Dentro de casa, recomenda-se assistir na maior tela possível, não em celulares, e com o som bem alto, para uma total imersão nessa ficção-científica futurista sul-coreana. Com protagonistas envolventes, deixa ‘Os Guardiões da Galáxia’ e ‘Os Vingadores’ no chinelo! Tomara que venham novos filmes!

‘Patrulha do Destino’: Ator de Ciborgue explica diferenças entre sua versão e a de ‘Liga da Justiça’

Patrulha do Destino‘ estreia essa semana nos EUA e as expectativas estão altas!

O ator Joivan Wade, que interpreta o Ciborgue na série, explicou as diferenças entre a sua versão com a trazida por Ray Fisher no filme ‘Liga da Justiça‘:

“Essa versão é diferente de qualquer versão do personagem e uma grande oportunidade para mim. É um ciborgue no início da carreira – ele está conhecendo seus poderes e está longe de fazer parte da Liga da Justiça. Há uma distinção entre essa versão e as outras.”, explicou em entrevista durante o TCA

Confira os teasers da série:

A nova produção se passará no mesmo universo que ‘Titãs‘.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Rick and Morty’: 4ª temporada ganha HILÁRIO teaser; Confira!

A 4ª temporada da animação adulta ‘Rick and Morty‘ ganhou seu primeiro teaser oficial – e ele está simplesmente hilário!

Confira, junto às imagens promocionais:

A série foi criada pela dupla Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

No Brasil, as três primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix!

‘Sonic – O Filme’ terá grande abertura nas bilheterias, indicam projeções

Houve um tempo não muito distante em que Sonic – O Filme’ seria uma das grandes decepções de 2020. Mas depois de vários consertos no design da produção (que se tornou o principal elemento de piada), o filme parece ter dado a volta por cima e agora caminha para uma grande abertura nas bilheterias.

Segundo projeções recentes, o longa deve conquistar entre US$40 e US$45 milhões em seu primeiro fim de semana – principalmente por estrear no dia 14 de fevereiro (Dia dos Namorados) nos Estados Unidos. Os índices anteriores marcavam metade da arrecadação.

No Brasil, Sonic chegará aos cinemas em 13 de fevereiro.

A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

Assista ao trailer:

Rina Sawayama lança nova versão de “Dance in the Dark”, clássica canção de Lady Gaga

Rina Sawayama ganhou fama ao lançar seu primeiro álbum de estúdio homônimo neste ano, alcançando o estrelato e entregando aos fãs uma das melhores produções do ano.

Agora, a cantora nipo-britânica divulgou de surpresa uma versão inesperada e repaginada de “Dance in the Dark”, clássica canção da lendária Lady Gaga.

Confira:

A canção foi lançada em julho de 2010 e foi composta por Gaga e por Fernando Garibay. Integrando o premiado EP The Fame Monster, a música teve aclame universal por parte da crítica e discorre sobre a experiência íntima entre duas pessoas dentro de um quarto – focando em uma garota que tem vergonha de seu corpo.

Em 2011, a faixa foi indicada ao Grammy de Melhor Canção Dance, mas eventualmente perdeu para “Only Girl (In the World)”, de Rihanna.

Nas redes sociais, os fãs se pronunciaram sobre o cover, enaltecendo tanto Sawayama quanto Gaga.

Confira:

Kylie Minogue lança ‘Disco’, seu 15º álbum de estúdio; Ouça em todas as plataformas!

Kylie Minogue é um dos grandes nomes da música contemporânea e finalmente retornou com seu 15º álbum de estúdio de originais, Disco.

O CD já está disponível em todas as plataformas e conta com os singles “Magic”“Say Something”.

Confira a tracklist:

1. Magic
2. Miss A Thing
3. Real Groove
4. Monday Blues
5. Supernova
6. Say Something
7. Last Chance
8. I Love It
9. Where Does The DJ Go?
10. Dance Floor Darling
11. Unstoppable
12. Celebrate You
13. Till You Love Somebody
14. Fine Wine
15. Hey Lonely
16. Spotlight

A artista, ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performersdos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete – estilo que vem usando e reinventando desde seu début com seu álbum homônimo.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”“In Your Arms”“Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado Fever (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

Minogue fez seu último lançamento de inéditas em 2018, mergulhando de cabeça no country-pop com Golden. Em 2019, lançou o incrível Step Back in Time: The Definitive Collection, compilado de seus maiores sucessos que estreou no topo das paradas mundiais – e que ganhou uma versão estendida no mesmo ano.

‘Trem Infinito’: 4ª temporada da animação ganha belíssimo cartaz oficial; Confira!

HBO Max divulgou o cartaz oficial da 4ª temporada de Trem Infinito (‘Infinity Trem’), aclamada animação do Cartoon Network.

A próxima temporada terá 10 episódios que estreiam no dia 15 de abril. Os novos protagonistas são: Min-Gi Park (Johnny Young), Ryan Akagi (Sekai Murashige) e Kez (Minty Lewis).

Assista ao trailer:

A série, que demorou alguns anos para estrear na emissora, foi feito no formato de curta-metragem dirigido por Owen Dennis em 2016. Pouco depois, a obra ganhou popularidade e os fãs realizaram uma petição para transformá-la em série.

Madonna – 63 Anos | A Melhor Música de Cada Álbum da Rainha do Pop

Madonna, alcunhada merecidamente como a Rainha do Pop, completa 63 anos hoje, 16 de agosto (mesmo dia do aclamado diretor James Cameron).

Falar de seu legado é cair na redundância, visto que, desde sua estreia no mundo da música, ainda em 1983, pavimentou o caminho para diversas estrelas da música da contemporaneidade – incluindo Lady GagaBritney SpearsBeyoncéRihanna e tantas outras. Quebrando tabus acerca de sexo e coletando inúmeros recordes ao longo de sua carreira, que permanece na ativa, conhecer Madonna é conhecer uma parte importante da história do entretenimento.

Para celebrá-la, o CinePOP separou uma lista com a melhor música de cada um de seus 14 álbuns de estúdio, excluindo singles soltos, trilhas sonoras e faixas adicionais em coleções de aniversário.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

BORDERLINE

Álbum: Madonna (1983)

Facilmente um das melhores produções de Madonna“Borderline” foi a primeira forte separação da artista do disco e, ao lado de Holiday”, a peça principal que calcou sua carreira em ascensão e a colocava no centro dos holofotes. Não é surpresa que tenha se tornando o seu primeiro Top 10 da Billboard e tenha sido elogiada por sua intrincada, envolvente e complexa construção sonora.

LIKE A VIRGIN

Álbum: Like a Virgin

O primeiro single de Like a Virgin foi sua música epônima, orientada pelo dance e por uma da batidas mais instantaneamente reconhecíveis de todos os tempos. Liricamente contando sobre a primeira vez de uma garota, que é encarnada por Madonna, a música se tornou o primeiro #1 de Madonna na Billboard e uma de suas produções definitivas..

LA ISLA BONITA

Álbum: True Blue (1984)

“La Isla Bonita” é uma dançante construção latino-sintética que mistura inúmeros gêneros e mostra a paixão de Madonna por conhecer outras culturas e incorporá-las no cenário mainstream. Suas performances foram inclusive comparadas às da icônica Carmen Miranda, além de ter sido bem recebida pelos especialistas internacionais.

LIKE A PRAYER

Álbum: Like a Prayer (1989)

Em 1989, Madonna lançava um dos álbuns mais aclamados e mais importantes da história da música, Like a Prayer. E, assim como produções anteriores, a obra veio acompanhada da faixa titular que misturava diversos elementos elegíacos e poéticos, incluindo um coro gospel e um impactante pop-rock. A canção permanece até hoje na lista das 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos da revista Rolling Stone.

DEEPER AND DEEPER

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Álbum: Erotica (1992)

“Deeper and Deeper” é uma mimética produção que une, em um mesmo lugar, as vertentes do disco e do dance em uma explosiva e ao mesmo tempo íntima construção. Trazendo à tona alguns dos melhores vocais de Madonna, a canção também é dona de um dos bridges mais famosos e mais relembrados da história do pop, o qual serviu de inspiração para várias progressões na atualidade.

BEDTIME STORY

Álbum: Bedtime Stories (1994)

O auge artístico do sexto álbum de Madonna dá às caras quando Björk entra em cena: a hodierna artista britânica, conhecida por seu estilo irreverente, acompanha Madonna em “Bedtime Story”. Sua progressão afasta-se da dominação do R&B noventista dos Estados Unidos e abre portas para os sintetizadores abafados do dub inglês, para os versos sem métrica e para o nirvana experimental.

THE POWER OF GOOD-BYE

Álbum: Ray of Light (1998)

Ray of Light é um dos álbuns mais aclamados e mais importantes da história – e representou um amadurecimento denso na estética de Madonna. É muito difícil escolher apenas uma faixa dentre as várias obras-primas que despontam no álbum, mas “The Power of Good-Bye” é a que melhor representa essa era. Trazendo a música eletrônica para o mainstream e misturando-a às incursões do synth-pop e do soft-rock, a track mergulha na teatralidade agridoce de um coração partido e de uma narrativa apaixonante e emotiva.

DON’T TELL ME

Álbum: Music (2000)

O álbum Music pode ter altos e baixos, mas “Don’t Tell Me” mostra-se como mais uma incrível adição ao catálogo de sucessos da Rainha do pop. Diferente das impactantes distorções apresentada no álbum, a peça em questão opta pelo folk e pelo electro-country, experimentando certas dissonâncias interessantes e muito bem-vindas.

HOLLYWOOD

Álbum: American Life (2003)

Quando lançado, American Life gerou bastante polêmica por suas mensagens ambíguas e por uma produção extremamente reciclada que não fazia jus à majestosa carreira de Madonna. Ao revisitá-lo, quase duas décadas depois de sua estreia, encontramos certas pérolas perdidas em meio à profusão exacerbada do álbum – incluindo “Hollywood”, cujo principal caracterítica é um teor sarcástico e reflexivo. Apesar de ter tido uma recepção mista quando divulgada, a faixa é uma das implosões mais orgânicas do álbum.

HUNG UP

Álbum: Confessions on a Dance Floor (2005)

Depois de um período conturbado, Madonna resgatou o gosto pela música e pelo colorido espectro musical que havia apresentando ao mundo desde o início de sua carreira. Com “Hung Up”, suprassumo fonográfico que traz o icônico grupo sueco ABBA para a linha de frente, a artista dava início a uma de suas eras mais conhecidas e mais bem sucedidas: Confessions on a Dance Floor.

4 MINUTES

Álbum: Hard Candy (2008)

“4 Minutes”, primeiro single do álbum Hard Candy, é uma das parcerias de maior sucesso crítico e comercial de Madonna. Batalhando contra o fim do mundo ao lado de Justin Timberlake, o dance-pop ganhou o mundo e, integrada a um CD oscilante e apático, é um dos poucos pontos altos.

MASTERPIECE

Álbum: MDNA (2012)

“Masterpiece” é uma das poucas faixas realmente bem produzidas de MDNA e fez parte do drama histórico ‘W.E.’, dirigido e escrito por Madonna. Transformando a costumeira orquestra das baladas românticas em um folk-pop trabalhado arduamente pela artista e por William Orbit, a música levou para casa o Globo de Ouro de Melhor Canção Original.

GHOSTTOWN

Álbum: Rebel Heart (2015)

“Ghosttown” é uma daquelas músicas que merecia muito mais reconhecimento do que realmente tem. Acompanhada de um videoclipe cinemático irretocável, a balada traz os elementos do órgão e da matéria para construir uma história introspectiva que vai para além de um mero conto romântico, atingindo um âmbito metafórico que conversa com a própria vida da artista.

EXTREME OCCIDENT

Álbum: Madame X (2019)

Quatro anos depois de seu último lançamento de originais, Madonna retorno com o experimental e injustiçado Madame X. Abrindo portas para versos mais densos e uma afeição à cultura portuguesa, o álbum é regido principalmente pela escondida pérola “Extreme Occident”. A dissonante e teatral faixa é marcada pelo piano e pelo violão, aliados ao uso excessivamente proposital do autotone e de uma reflexão apaixonante.

Crítica | Com referências a Michael Jackson e Donna Summer, ‘Dawn FM’ é um dos projetos mais ambiciosos de The Weeknd

The Weeknd, nome artístico de Abel Tesfaye, tem tido uma trajetória bastante interessante no mundo da música. Começando com o lançamento da mixtape ‘House of Balloons’, ainda em 2011, o cantor e compositor lançou-se de cabeça nas pulsões do R&B para fornecer algo diferente ao gênero em questão, apostando fichas num escapismo crítico que se tornaria marca de boa parte de suas produções. Depois de alcançar aclame crítico com alguns EPs, o performer faria sua estreia oficial no cenário fonográfico com o memorável álbum ‘Kiss Land’ – trilhando um caminho de puro sucesso que já lhe rendeu três estatuetas do Grammy e uma das melhores discografias da contemporaneidade.

Mas talvez o elemento que mais nos chame a atenção sobre The Weeknd seja sua recusa a pertencer a um estilo musical único ou a se tornar ícone de apenas uma marca, motivo pelo qual não pensou duas vezes antes de se aventurar pelo pop, pelo rock, pelo new-wave, pelo disco e por tantas outras incursões que se amalgamariam em um espetáculo sonoro e sinestésico – como aconteceu com After Hours, uma incrível rendição que inclusive entrou para a nossa lista de Melhores Álbuns de 2020. Agora, dois anos mais tarde, o artista se mostrou pronto para fornecer mais um lado de sua arte, uma faceta mais branda e sutil que deixa de lado ironias para construir uma narrativa autorreferencial e que presta homenagens a seus principais ídolos, como Michael Jackson e Quincy Jones.

Intitulado ‘Dawn FM’, o compilado de dezesseis faixas originais é uma celebração niilista da não-existência – uma acepção um tanto quanto melancólica e que, mascarada por reflexões profundas e reverberantes, se mantém fiel às mensagens que The Weeknd sempre trouxe em seus álbuns. Aqui, ele se reúne com lendas da indústria musical para um pungente e proposital anacronismo que funde três décadas diferentes em uma só (oscilando entre os anos 1970, 1980 e 1990). Não é surpresa que tenhamos a participação de nomes como Max Martin, Swedish House Mafia, Calvin Harris e tantos outros para conseguir entregar o que vinha prometendo há alguns meses – e o resultado não poderia ser diferente: o álbum permite não apenas que o performer amadureça, mas cria uma espécie de simbiose estética que carrega seus colaboradores consigo, tornando-se um dos primeiros grandes lançamentos de 2022.

O lead single veio na forma de “Take My Breath”, uma das melhores canções da carreira do artista. Mantendo um belíssimo diálogo com a clássica “Blinding Lights”, a faixa se lança a um ambicioso projeto que estende ramificações pelo pop psicodélico e pelo disco, fazendo um incrível e desmedido uso de sintetizadores que remontam a Donna Summer com “I Feel Love” e ao lendário pai do disco, Giorgio Moroder. Além de uma coesa e soberba produção, cortesia principalmente de Martin (cujo extenso trabalho parece tê-lo preparado para este momento de maior ousadia), somos agraciados com uma evocativa progressão e vocais poderosos que respaldam a sensual narrativa que se desenrola.

Se The Weeknd já havia encontrado uma imagética sonora com a qual se estabelecer, destilando um bem-vindo amadurecimento que se refletiu com a acidez performática de After Hours, ‘Dawn FM’ marca, de alguma maneira, um maior controle sobre a própria capacidade que tem de construir análises sobre a vida e suas experiências. Mantendo-se a par com o cenário mainstream, razão por que sempre nos chama a atenção e rouba os holofotes, esse processo de unir passado, presente e futuro culmina numa contraditória propulsão conceitual. Dessa forma, o cantor e compositor é impulsionado a fazer o que bem entender e inclusive a lançar tendências (como provavelmente veremos nos meses seguintes, em que outros artistas farão esse mesmo movimento exploratório). É nesse espectro que faixas como “Out of Time”, fazendo alusão a Marvin Gaye e Jackson, e “Sacrifice”, que leva a base do classicismo de Prince, ganham vida.

Cada engrenagem do álbum é pensada com extrema cautela e, unindo-se a um objetivo bastante claro, os deslizes são pontuais e, na verdade, entram apenas uma afetação momentânea do performer – como a demasiada verborragia de “Here We Go… Again” ou os arcaísmos de “Is There Someone Else?”. No final das contas, isso não importa: o resultado é extremamente positivo e aproveita para reunir elementos do dream-disco sensorial (em “Don’t Break My Heart” e “I Heard You’re Married”, por exemplo), e pela excêntrica criação à la Survive do longo interlúdio “Every Angel is Terrifying”.

O ápice de criação vem pelo mote do qual o álbum se vale – afinal, o título em si já é uma brincadeira metalinguística com as estações de rádio e com a popularização desse recurso nas décadas anteriores. Para unir essas peças, temos a ilustre presença de Jim Carrey como o narrador e o apresentador do “programa”, transformando o lúdico jogo em um etéreo conto que convida os ouvintes para uma mística jornada pelo anoitecer e pelo amanhecer. A consciente estrutura da obra, dessa maneira, reafirma que ‘Dawn FM’ não é apenas uma produção fonográfica, mas uma experiência multimídia que arranca músicas irretocáveis de um dos maiores nomes da música atual.

Nota por faixa:

1. Dawn FM – 5/5
2. Gasoline – 4,5/5
3. How Do I Make You Love Me? – 4/5
4. Take My Breath – 5/5
5. Sacrifice – 5/5
6. A Tale by Quincy – 5/5
7. Out of Time – 5/5
8. Here We Go… Again (feat. Tyler the Creator) – 3,5/5
9. Best Friends – 5/5
10. Is There Someone Else? – 3,5/5
11. Starry Eyes – 5/5
12. Every Angel Is Terrifying – 5/5
13. Don’t Break My Heart – 4/5
14. I Heard You’re Married (feat. Lil Wayne) – 4/5
15. Less than Zero – 5/5
16. Phantom Regret by Jim – 5/5

Stranger Things | Quem é Vecna, o grande vilão da 4ª temporada?

Cuidado: muitos spoilers à frente. Siga por conta própria.

Três anos se passaram desde a incrível e chocante batalha no shopping Starcourt – e, agora, estamos de volta com uma leva fresquinha de episódios da adorada e aclamada série Stranger Things.

Criada pelos Irmãos Duffer, a produção conquistou os assinantes da Netflix desde sua estreia oficial em 2016 e, desde então, quebrou inúmeros recordes de exibição e alavancou uma legião de fãs ao redor do mundo que se apaixonaram pela incrível narrativa sci-fi e pelo elenco estelar formado por nomes como Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Winona Ryder, David Harbour e vários outros. Depois de nos encantarmos pela nostálgica atmosfera arquitetada por uma equipe criativa e técnica muito competente, mergulhamos em um arco de amadurecimento que se torna cada vez mais profundo e mais intrincado (motivo pelo qual esperamos tanto tempo para retornarmos à pequena cidade de Hawkins, Indiana).

A nova temporada revela os corolários do explosivo season finale anterior, em que Hopper (Harbour) aparentemente deu adeus à produção, Max (Sadie Sink) observou impotente enquanto seu irmão, Billy (Dacre Montgomery), era assassinado pela maligna criatura do Mundo Invertido, e Eleven (Brown), Joyce (Rider), Will (Noah Schnapp) e Jonathan (Charlie Heaton) se mudaram para a Califórnia para recomeçarem uma vida marcada por traumas. É claro que as coisas não permanecem tranquilas por muito tempo e, mesmo a centenas de quilômetros de distância, Eleven e seus amigos são arrastados de volta para Hawkins e para uma ameaça mortal que coleta as mais diversas vítimas: Vecna.

Seguindo a identidade construída pelos Duffer nas iterações predecessoras, o nome do antagonista é inspirado nas criaturas de jogos de RPG (mais especificamente, ‘Dungeons & Dragons’). Vecna, dessa maneira, é um poderoso feiticeiro que se rendeu às forças das trevas e, depois de morrer, voltou à vida como um cadáver com habilidades nefastas e profanas. Por nutrir de várias características similares, o vilão da 4ª temporada foi intitulado dessa maneira e, a princípio, não consegue se materializar no mundo humano, utilizando forças psíquicas para perseguir quem deseja e se alimentar de seus traumas. Logo no primeiro episódio, por exemplo, vemos a líder de torcida Chrissy (Grace Van Dien) sendo atormentada por visões de sua mãe psicótica, o aspirante à jornalista Fred (Logan Riley Bruner) lidando com um acidente de carro tenebroso que tirou a vida de uma pessoa inocente, e o astro do basquete Patrick (Myles Truitt) atormentado por um passado sombrio – todos morrendo de formas perturbantes. O problema, obviamente, ganha um peso a mais quando Max se torna alvo de Vecna, levando os nossos heróis a mergulharem numa jornada através das dimensões para destruí-lo e salvar a cidade.

Mas quem é Vecna?

Apesar de entendermos o objetivo e o arco do antagonista, sua origem fica incerta até o capítulo final da 1ª parte. Sabemos que ele age com muito mais poder que as outras criaturas que já cruzaram caminho com os protagonistas, mas de onde ele veio? A verdade é que sua história é arremessada de volta para os anos 1950 e está intimamente ligada tanto à presença de Victor Creel (interpretado por Kevin L. Johnson quando mais novo e pelo icônico Robert Englund quando mais velho), quanto à época em que Eleven estava presa nas facilidades do Dr. Brenner (Matthew Modine). Vecna, na verdade, é a culminação maligna de uma vida marcada pelo não-pertencimento e por uma repressão gigantesca que o transformou em que é: originalmente, ele é Henry, filho de Victor, que desde pequeno demonstra uma gama de poderes telecinéticos e psíquicos que o transformam em uma espécie de pária; depois de matar sua família inteira, ele foi resgatado pelo Dr. Brenner e, quando mais velho, se tornou um dos monitores responsáveis pelas crianças, Peter Ballard (Jamie Campbell Bower).

Porém, isso não é tudo: Henry/Peter também foi o primeiro jovem a ser estudado e examinado por Brenner e, por essa razão, foi apelidado de One (ganhando a mesma tatuagem que Eleven ganharia anos mais tarde). Por representar uma ameaça para além do controle de qualquer pessoa, One foi submetido a uma espécie de contenção, restrito de suas habilidades por um chip implantado e subjugado a uma prisão sem escapatória. Não é surpresa, pois, que ele tenha se aproximado de Eleven para recuperar os poderes e se vingar daqueles que o maltrataram.

É notável como o sétimo episódio da temporada, “The Massacre at Hawkins Lab”, ergue-se como uma mixórdia de reviravoltas de tirar o fôlego e que fornecem respostas às várias perguntas que nos fizemos desde a estreia da série. Afinal, tínhamos certeza de que Eleven tinha sido responsável pela morte de seus “colegas” e, por essa razão, estava sendo caçada por Brenner e seus associados; entretanto, como percebemos, foi Henry/Peter quem assassinou todos e, numa tentativa de impedir que ele saísse ao mundo e continuasse seu reino de caos, Eleven abriu um portal para mandá-lo ao Mundo Invertido e mantê-lo encarcerado – transformando-o, por fim, no aterrorizante monstro que conhecemos como Vecna.

Depois desse “término”, é quase impossível imaginar o que virá a seguir – mas é bem provável que, considerando algumas cenas apresentadas nos trailers promocionais, que nossos heróis retornem ao Mundo Invertido para enfrentar Vecna e por um fim definitivo em seu império caótico. Todavia, é muito cedo para tirarmos conclusões e não podemos fazer muito a respeito além de esperar até o dia 1º de julho.

‘Sra. Harris Vai a Paris’: Mulher se apaixona por vestido da Dior no novo teaser do drama cômico; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial da dramédia ‘Sra. Harris Vai a Paris‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de novembro.

Confira, junto ao trailer completo:

Dirigido por Anthony Fabian, o longa é uma adaptação do livro homônimo de Paul Gallico.

A trama é um conto encantador de uma governanta britânica, aparentemente comum, cujo sonho de possuir um vestido de alta costura do Christian Dior, a leva em uma aventura extraordinária para Paris.

O elenco conta com Lesley Manville, Isabelle Huppert, Jason Isaacs, Anna Chancellor, Lambert Wilson, Alba Baptista, Lucas Bravo e Rose Williams.

O mundo está prestes a mudar no trailer legendado de ‘Asteroid City’, novo filme de Wes Anderson; Confira!

Universal Pictures Brasil divulgou o trailer oficial e legendado de Asteroid City, novo filme do aclamado realizador Wes Anderson (‘O Grande Hotel Budapeste’, ‘A Crônica Francesa’).

O longa chega em breve aos cinemas nacionais, ainda sem dia confirmado.

Confira:

O longa é descrito como uma meditação poética do significado da vida. A história gira em torno de uma deserta cidade estadunidense em meados de 1950 e foca em uma convenção chamada Junior Stargazer, que reúne estudantes e pais ao redor do pais para uma competição escolar.

O estelar elenco é formado por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom HanksJeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Ed Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya HawkeSteve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem DafoeMargot Robbie, Tony Revolori, Jake Ryan, Grace Edwards, Aristou Meehan, Sophia Lillis, Ethan Lee, Jeff Goldblum e Rita Wilson.

Confira:

O filme recebeu a classificação Rated-R nos EUA, o que significa que somente poderá ser visto por maiores de 17 anos. O detalhamento da restrição indica apenas “Breve nudez gráfica”. O diretor, os produtores e a distribuidora do filme devem recorrer para tentarem abaixar a alta classificação visando uma melhor bilheteria.

O longa é baseado em uma história criada por Anderson e Roman Coppola.

Dica do Fim de Semana | 10 filmes NOSTÁLGICOS para ver no Disney+

As plataformas de streaming têm inúmeros títulos bastante famosos e que caem no gosto popular – e o Disney+ é um dos serviços que oferece uma gama considerável de títulos nostálgicos e que nos remontam à nossa infância ou à nossa adolescência.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com dez longas-metragens que fazem parte da nossa história e que se transformaram em clássicos adorados até os dias de hoje.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua produção favorita:

TRON – UMA ODISSEIA ELETRÔNICA (1982)

Antes do adorado filme de 2010, Tron – Uma Odisseia Eletrônica’ dava início a uma das maiores e mais famosas franquias sci-fi da história do cinema. Lançado em 1982 e dirigido por Steven Lisberger, a trama acompanha Kevin Flynn (Jeff Bridges), um programador de computadores e um desenvolvedor de videogames que é transportado para dentro do mundo do software de um computador mainframe, onde interage com programas em sua tentativa de escapar. Além de trazer nomes como Bruxe BoxleitnerDavid WarnerCindy MorganBarnard Hughes, o filme se consagrou como um dos primeiros da sétima arte a utilizar um extensivo CGI.

WILLOW – NA TERRA DA MAGIA (1988)

Estrelado por Warwick Davis, o longa-metragem dirigido por Ron Howard acompanha o Willow, um anão da raça nelwyn que cruza caminho com uma jovem bebê princesa que é a chave para derrotar a poderosa e impiedosa rainha Bavmorda (Jean Marsh), colocando um fim em seu reino de caos. É claro que Bavmorda e seu séquito também estão em busca da princesa, tentando encontrá-la e despachá-la ao submundo para que uma antiga profecia não se cumpra – e, aliado ao divertido mercenário Madmartigan (Val Kilmer), Willow enfrenta os mais diversos obstáculos para cumprir com a missão que lhe foi dada.

EDWARD MÃOS DE TESOURA (1990)

O clássico Edward Mãos de Tesoura é um dos melhores filmes da carreira de Tim Burton e se consagra como uma das produções mais adoradas de todos os tempos. Na trama, Peg Boggs (Dianne Wiest) é uma vendedora que acidentalmente descobre Edward (Johnny Depp), um jovem que mora sozinho em um castelo no topo de uma montanha, criado por um inventor que morreu antes de dar mãos ao estranho ser, que possui apenas enormes lâminas no lugar delas. Isto o impede de poder se aproximar dos humanos, a não ser para criar revolucionários cortes de cabelos. No entanto, Edward é vítima da sua inocência e, se é amado por uns, é perseguido e usado por outros.

MUDANÇA DE HÁBITO (1992)

Mudança de Hábito foi estrelado por ninguém menos que Whoopi Goldberg e, em pouco tempo, caiu nas graças do público e da crítica – dando origem a uma sequência e a um terceiro capítulo que deve ser lançado em breve. Na trama, Goldberg interpreta Deloris Van Cartier, uma cantora que acaba sendo enviada para um convento depois de ter sido colocada em um programa de proteção a testemunhas. Ao longo do filme, ela consegue contagiar todo o grupo de freiras com sua personalidade descontraída, além de trazer mais harmonia, felicidade e encrenca para a vida das irmãs.

ABRACADABRA (1993)

Alguns filmes viram cult após seu lançamento. Esse é o caso com Abracadabra, longa juvenil da Disney que virou item obrigatório em todo Halloween. Na trama, as Irmãs Sanderson, vividas por Bette MidlerSarah Jessica Parker e Kathy Najimy, são acusadas de bruxaria e executadas no Século XVII. Nos dias atuais (ou atuais em 1993), um trio de jovens curiosos desperta as bruxas acidentalmente, trazendo-as de volta à vida. Elas cantam, dançam, fazem piadas e, claro, voam em suas vassouras – tudo isso enquanto dão continuidade a um plano maligno de encontrarem a vida eterna.

DR. DOLITTLE (1998)

Após um pequeno acidente, o Doutor John Dolittle (Eddie Murphy) recupera o dom de infância de conversar com animais. Mas esta habilidade rara começa a causar muitas confusões na vida do médico, que agora tem que cuidar de macacos embriagados e leões deprimidos que precisam de ajuda. O comportamento estranho de Dr. Dolittle acaba fazendo com que ele vá parar em um hospital psiquiátrico.

10 COISAS QUE EU ODEIO EM VOCÊ (1999)

Baseado na peça ‘A Megera Domada’, de William Shakespeare, e eternizado pela química explosiva entre Julia Stiles e o saudoso Heath Ledger’10 Coisas que Eu Odeio em Você’ é considerada uma das melhores comédias românticas de todos os tempos. Na trama, Bianca (Larisa Oleynik) não vê a hora de arranjar um namorado, mas seu pai (Larry Miller) não permite que ela saia com garotos. Após muita insistência, o pai toma uma resolução: Bianca pode namorar, desde que sua irmã, Katharina (Stiles), namore também. Só que Katharina é uma verdadeira megera, que não tem amigos na escola nem em lugar algum. Para resolver a questão, Cameron (Joseph Gordon-Levitt), apaixonado por Bianca, resolve contratar o misterioso Patrick Verona (Heath Ledger) para seduzir a futura cunhada.

O DIÁRIO DA PRINCESA (2001)

O Diário da Princesa não apenas insurgiu como a estreia de Anne Hathaway nas telonas, dando início a uma carreira recheada de aclame e de prêmios, mas também introduziu a icônica Julia Andrews, de ‘Mary Poppins’ e ‘A Noviça Rebelde’, a uma nova geração. A trama gira em torno de Mia, uma garota de 15 anos que vive com sua mãe em São Francisco. De repente, ela descobre que seu pai é o Príncipe de Genóvia, um pequeno país europeu. Ela recebe a visita de sua avó recém-descoberta, que passa a lhe dar aulas de etiqueta, ensinando-a como uma princesa deve se portar. Mas quando se aproxima a data de seu aniversário, Mia precisa definir que caminho pretende tomar em sua vida: tornar-se uma princesa e se mudar para Genóvia ou permanecer morando com a mãe.

DOZE É DEMAIS (2003)

No clássico ‘Doze É Demais’, Tom Baker (Steve Martin) decide se mudar com sua numerosa família para outra cidade para conseguir o emprego de seus sonhos: treinar a equipe de futebol de sua pequena cidade. Porém, ele percebe que não será fácil quando a esposa Kate faz uma turnê para promover seu livro e o deixa sozinho com os doze filhos. O sucesso do filme foi tamanho que rendeu uma sequência, lançada em 2005, bem como um reboot que chegou à plataforma do Disney+ em 2022.

UMA NOITE NO MUSEU (2006)

Contando com um elenco estelar que incluiu Ben StillerRobin WilliamsRami MalekOwen WilsonCarla GuginoDick Van DykeUma Noite no Museu causou um burburinho considerável quando foi anunciado – e ganhou duas sequências em live-action e outra animada. Na trama, o novo segurança do Museu de História Natural de Nova York faz uma grande descoberta. Por causa de uma antiga maldição egípcia, os animais, pássaros, insetos e outras peças em exibição ganham vida quando os visitantes vão embora. Soldados romanos, pistoleiros do velho oeste, o ex-presidente norte-americano Theodore Roosevelt e muitas outras figuras históricas entram em ação em uma aventura fantástica.