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‘Oppenheimer’: Emily Blunt negocia para se juntar a Cillian Murphy no filme de Christopher Nolan

Oppenheimer‘, o próximo filme do diretor Christopher Nolan, ganhou mais um nome de peso em seu elenco.

Segundo o Deadline, Emily Blunt (‘Um Lugar Silencioso’) está em negociações finais para viver Katherine Oppenheimer Vissering, a esposa do famoso cientista J. Robert Oppenheimer.

Cillian Murphy (‘A Origem’) viverá o cientista, que ficou conhecido como o criador da bomba atômica.

A Universal Pictures lança o filme nos cinemas dia 21 de julho de 2023.

Para desenvolver o seu próximo filme com a Universal Pictures, Nolan foi criterioso em suas cláusulas contratuais e fez uma lista de exigências rigorosas para garantir que seu futuro lançamento nas telonas não sofra os mesmos problemas que ‘Tenet‘, seu último projeto feito em parceria com a Warner.

Segundo o portal The Hollywood Reporter, o diretor exigiu um orçamento de US$ 100 milhões para o filme – valor que indica que seu próximo projeto terá uma escala de produção um pouco menor em relação aos anteriores.

Além disso, Nolan exigiu controle criativo absoluto, 20% da bilheteria do longa e um intervalo de seis semanas (três antes da estreia e mais três semanas depois), onde a Universal Pictures estará proibida de lançar qualquer outra produção nos cinemas.

A última medida em questão visa preservar o desempenho do seu filme nas telonas, sem que haja uma competição direta com outro projeto do mesmo estúdio. Esse período garante ao seu longa uma janela exclusiva de pelo menos 100 dias nas salas de cinema.

Além da Universal, outros estúdios tentaram fechar contrato com o cineasta, sendo eles a Paramount, a Apple e a Sony. No entanto, nenhuma das empresas se dispôs a cumprir todas as exigências de Nolan.

A vindoura produção é baseada em seu roteiro sobre J. Robert Oppenheimer e seu papel no desenvolvimento da bomba atômica.

Um físico teórico que se tornou o diretor do Laboratório de Los Alamos, Oppenheimer chefiou a pesquisa e o desenvolvimento da bomba que encerrou a Segunda Guerra Mundial, sob o que foi secretamente chamado de Projeto Manhattan. Nolan produzirá o filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

‘Batman 2’ contrata roteirista do elogiado ‘A Fera do Mar’

O roteirista Mattson Tomlin atendeu ao chamado do Bat-Sinal e vai se unir com Matt Reeves para escrever o roteiro de ‘Batman 2‘, a continuação da bem-recebida versão de Robert Pattinson sobre o Cavaleiro das Trevas.

No currículo, Mattson tem ‘A Fera do Mar‘ e ‘Project Power‘, da Netflix, e também a ficção científica ‘Mãe x Androides‘.

Os detalhes da trama estão sendo mantidos na Batcaverna. Ainda não está claro se a sequência contará com o Coringa, o clássico inimigo de Batman provocado nos momentos finais do filme de Reeves e interpretado por Barry Keoghan.

A notícia chega após Reeves assinar um acordo de exclusividade com a Warner Bros. Discovery.

Reeves e sua produtora 6th & Idaho já tinham um contrato de exclusividade com a Netflix. No entanto, depois de dirigir Batman e trabalhar em Batman 2 e O Pinguim, faz sentido mover seu foco diretamente para a Warner Bros.

Além a série do Pinguim, uma derivada sobre o Asilo Arkham vai explorar o passado Coringa (Barry Keoghan), que apareceu brevemente na adaptação estrelada por Robert Pattinson.

Em entrevista para o portal, Reeves foi questionado sobre a importância do personagem em seu Batverso, ao que ele respondeu:

“Pode haver respostas [sobre o passado dele]… Há coisas que estou muito interessado em fazer com a série do Arkham para a HBO Max. Há coisas sobre as quais conversamos nos bastidores. Então é muito possível [que ele esteja na série]. Também não é impossível que haja alguma história que remonte ao passado dele até o que vimos [em ‘Batman’].”

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Batman‘ já está disponível na HBO Max.

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Após ‘Barbie’, Bola-8 mágica da Mattel vai virar filme de TERROR pela Blumhouse

Blumhouse Productions ganhou notoriedade por seus competentes filmes de terror, como as franquias Atividade ParanormalA Morte Te Dá Parabéns, e obras como Corra!’ ‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’, ambos indicados ao Oscar em seus respectivos anos.

A companhia, porém, também é conhecida por adaptar um conhecido jogo de tabuleiro para os cinemas, dando origem à franquia ‘Ouija: O Jogo dos Espíritos’, que se tornou um sucesso de bilheteria e rendeu uma continuação. Agora, parece que a produtora está desenvolvendo uma narrativa baseada na famosa Bola-8 Mágica – que assim como ‘Barbie‘ é da Mattel.

Segundo o site Deadline, que primeiro confirmou as notícias, um dos executivos da Mattel FilmsRobbie Brenner, confirmou que ambos os grupos irão se unir para contar essa inesperada história. “Desde 1950, a Bola-8 Mágica inspirou nossa imaginação e intrigou diversas gerações”, ele declarou. “Esse brinquedo icônico tem uma conexão incrível com os fãs e um potencial gigantesco para os cinemas”.

“Não há parceiros melhores para contar a história desse brinquedo em colaboração com a Mattel Films que Jeff Wadlow e a Blumhouse Productions, cuja perspectiva do gênero thriller cativou audiências no mundo inteiro e ganhou aclame considerável”, Brenner acrescentou.

Para aqueles que não conhecem o brinquedo, a Bola-8 Mágica é um objeto que contém certo número de respostas pré-dispostas em seu interior; quando alguém faz uma pergunta e a sacode, uma dessas respostas aparece em primeiro plano.

Ainda sem muitas informações divulgadas, o filme será dirigido por Wadlow (Verdade ou Consequência).

‘The Boys’: Nova formação dos Sete estampa foto da 4ª temporada

A série The Boys está de volta para a quarta temporada e, para aumentar ainda mais a expectativa dos fãs, a Amazon Prime Video divulgou uma nova foto promocional da série.

A imagem mostra os novos membros dos Sete, ou seria Seis?, que prometem agitar as coisas na nova temporada.

Na imagem, vemos Capitão Pátria, Profundo, Trem-Bala e Black Noir, aparentemente de volta dos mortos, ao lado das novas heroínas Firecracker e Sister Sage.

Lembrando que o showrunner Eric Kripke deu algumas pistas sobre o que podemos esperar das novas heroinas.

Interpretada por Susan Heyward, Sister Sage se destaca por ser a pessoa mais inteligente do mundo. No entanto, sua genialidade é ofuscada por sua origem humilde e pela falta de reconhecimento.

“É um poder tão interessante. Muitos universos de super-heróis têm esse tipo de personagem, mas enquanto a maioria geralmente são homens brancos e magros, nós queríamos uma mulher negra que foi criada em uma área de baixo nível socioeconômico, onde ninguém a escuta. Isso serve tanto como um comentário quanto como uma sátira: a pessoa mais inteligente do mundo, capaz de resolver todos os problemas da sociedade, não consegue fazer com que ninguém a ouça. Então, ela se torna uma pessoa amargurada”, diz Kripke a EW.

Também seremos apresentados a Firecracker, interpretada por Valorie Curry, uma extremista de direita.

“Descobrimos que sempre há alguém mais louco”, explica Kripke. “Firecracker representa tanto os membros dos movimentos conspiracionistas quanto os meios de comunicação de extrema direita. Essa personagem tem um passado surpreendente que a conecta a alguns dos personagens do nosso mundo, e foi interessante trazer uma dessas personagens do tipo ‘eu atirei nos meus cachorrinhos'”.

Confira uma imagem das novas personagens.

Lembrando que o Prime Video anunciou que a aclamada série The Boys’ foi oficialmente renovada para a 5ª temporada.

As boas novas vêm antes mesmo da estreia do quarto ciclo, agendada para 13 de junho.

Vale ressaltar que as três primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Série sobre o criador do ‘Chaves’ ganha teaser com Dona Florinda

Sem Querer Querendo, série do Max sobre Roberto Gómez Bolaños, criador de Chaves eChapolin, lançou seu primeiro teaser LEGENDADO.

A produção estreia em 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Produzida em colaboração com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños, Sem Querer Querendo é resultado de uma parceria entre a Warner Bros. Discovery e o THR3 Media Group.

Roberto Gómez Bolaños, conhecido como Chespirito, faleceu em 2014, aos 85 anos. O comediante tornou-se mundialmente famoso por seus trabalhos icônicos, comoChespirito, Chapolin e Chaves.

‘Mestres do Universo’ DIVIDE a opinião dos críticos; Confira as primeiras reações!

As primeiras impressões do live-action de ‘Mestres do Universo‘ foram divulgadas, e trazem opiniões divididas dos críticos.

Enquanto uns críticos amaram a vibe cafona e o universo criado para o filme, outros acharam que a maior parte da produção ficou uma “bagunça”.

Confira as reações dos críticos:

Mestres do Universo tem cerca de 20 minutos finais muito divertidos, estranhos, mas agradáveis. Quanto ao resto do filme? É uma bagunça. Coisas sérias tocadas para dar risadas, risadas tocadas para emoção, funciona, não funciona, realmente tenta, mas acaba sendo constrangedor demais. Cenas incríveis dos créditos finais, no entanto.”

“A melhor parte de ‘Mestres do Universo’ é que o filme abraça completamente suas raízes como um desenho animado exagerado dos anos 80 que ganha vida. O live-action nunca se leva muito a sério, se entrega totalmente ao lado mais brega e exibe com orgulho suas emoções. Em vez de tentar modernizar demais a franquia, ele resiste a essa ideia e é muito melhor por isso.”

Mestres do Universo é como um filme-irmão do primeiro Thor. Tem dificuldades para encontrar seu equilíbrio na primeira metade, mas, uma vez que se firma em seus temas de masculinidade frágil e ego, abre caminho para uma diversão incrivelmente gostosa que também é visualmente estimulante. Nicholas Galitzine é ótimo!”

“O charme despojado de ‘Mestres do Universo’ me conquistou. Uma experiência colossalmente épica. O live-action tem um tom autoconsciente ao estilo ‘Guardiões da Galáxia’ e uma mensagem radical em sua essência. Nicholas Galitzine e Camila Mendes arrasaram. […] O diretor Travis Knight demonstra uma genuína reverência por todas as encarnações do He-Man, desde os bonecos de ação até as animações. Cheguei a me emocionar em um determinado momento.”

Nicholas Galitzine está impecável em ‘Mestres do Universo’, mas é seu timing cômico que rouba a cena. Assumidamente caricato, repleto de referências aos anos 80 (a trilha sonora!), e Jared Leto exagera na interpretação vocal como Esqueleto. Um pouco extravagante, mas, em sua maior parte, diversão para toda a família.

“Adorei ‘Mestres do Universo’ – uma das maiores surpresas do ano para mim. Sou muito fã de várias pessoas envolvidas, mas [a franquia] nunca foi muito a minha praia quando eu era mais novo. Além disso, baseado no que eu sei do material original, parecia um filme extremamente desafiador de se fazer. Mas Travis Knight e sua equipe conseguiram! Fui completamente arrebatado por essa aventura super vibrante, estranha e alegre. É totalmente absurdo, mas o absurdo funciona quando o elenco e a equipe entendem completamente o tipo de filme que estão fazendo e se dedicam totalmente para dar vida a ele.”

“Eu AMEI ‘Mestres do Universo’! É uma verdadeira declaração de amor a tudo relacionado ao He-Man, além de ser um filme de fantasia/ficção científica lindo e bombástico que agrada a todos e não esconde suas emoções. É inacreditável que esse filme exista, mas estou muito feliz por isso. Passei o filme inteiro com um sorriso enorme no rosto.”

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

10 Grandes Séries sobre MEDICINA e MÉDICOS

Um assunto que sempre chamou a atenção do espectador que gosta de uma boa história são as trajetórias de médicos e pacientes, seus conflitos, seus dramas. O mundo dos seriados está cheio de ótimas séries que abordam o tema, desde uma das mais antigas e emblemáticas como E.R., até mesmo a série Highlander do tema Grey’s Anatomy. Numa lista difícil de ser feita, resolvi criar uma seleção de 10 produções. Quero muito saber a opinião de vocês, comentem! Segue abaixo, 10 Grandes Séries sobre MEDICINA e MÉDICOS:

 

House

Um dos grandes seriados que nos mostram os dramas e conflitos de um grupo de médicos que se deparam com casos complexos liderados por um ranzinza mas brilhante médico, o Doutor House. Esse seriado marcou história na televisão mundial! Tem na HBO Max.

 

E.R (Plantão Médico)

Um dos mais antigos seriados quando pensamos em dramas médicos, E.R ficou no ar por mais de uma década e sempre entregou temporadas marcantes e emocionantes além de apresentar ao público nomes como George Clooney. Tem na HBO Max.

 

Grey’s Anatomy

Um dos seriados que mais tempo está no ar nos mostra a princípio um grupo de residentes que começam a fazer carreira no Hospital Grace Mercy West, de Seattle. Ao longo das 18 temporadas até aqui, muitas idas e vindas nos levam para os conflitos desses intensos personagens. Tem na Star Plus.

 

The Resident

Um dos mais brilhantes seriados médicos atuais, The Resident mostra os caminhos para um idealismo na relação de médicos com toda o contexto da medicina. Matt Czuchry e Emily VanCamp brilham em cena. Tem na Star Plus.

 

New Amsterdam

Uma série que pouca gente fala, já se encontra na sua quinta temporada, nos apresenta o doutor Max Goodwin (Ryan Eggold) que logo se torna o diretor médico de um procurado hospital público nos Estados Unidos. Tem na Globoplay.

 

The Knick

Uma série que teve apenas duas temporadas e nos leva para décadas atrás onde conhecemos um cirurgião que adota novos métodos no tratamento de pacientes em plena Nova York em 1900. Dirigida por Steven Soderbergh e protagonizada por Clive Owen. Tem na HBO Max.

 

The Good Doctor

Seriado bastante conhecido principalmente por ter tido alguns episódios exibidos na tv aberta aqui no Brasil, The Good Doctor nos mostra a trajetória do brilhante médico, autista, chamado Shaun Murphy que precisa mostrar sua capacidade para a equipe a todo instante. Tem na Globoplay.

 

Scrubs

Em Scrubs acompanhamos a vida pessoal e profissional de um grupo de residentes que trabalham em um hospital chamado Sacred Heart. É uma série bem mais leve que as outras da lista. Protagonizada pelo Zach Braff.

 

Nip/Tuck

Lançada em 2003 e com impactantes e algumas polêmicas seis temporadas, em Nip/Tuck, somos apresentados aos conflitos de dois cirurgiões plásticos que atendem em Miami. Criado por Ryan Murphy. Tem na Prime Video.

 

Sob Pressão

Um dos melhores e mais elogiados seriados produzidos aqui no Brasil, em Sob Pressão acompanhamos uma equipe de médicos que trabalham na emergência de um hospital público no Brasil e lutam a todo instante pelos seus pacientes. Protagonizado pelos brilhantes Júlio Andrade e Marjorie Estiano. Tem na Globoplay.

 

Crítica | ‘Party Princess’ – A história de uma princesa que não é da Disney [Kinoforum 2026]

É fundamental, principalmente em um curta-metragem, ganhar a atenção do público logo nos primeiros instantes. E isso pode ser feito de muitas formas: por meio de uma sugestão, uma provocação ou até mesmo uma mescla de elementos que circulam pelas infinidades da linguagem, rumo a uma construção específica sobre o tema proposto.

Assisti a um filme em uma sessão vespertina da Mostra Brasil 12 – Fantasmas In-Pertinentes, do Kinoforum 2026, sobre os trancos e barrancos enfrentados por uma artista brasileira imigrante (Bia Gallo) em busca de sucesso nos Estados Unidos. Em mais um dia corrido de sua vida, ela se depara com uma situação inusitada: encontra uma garotinha, também vestida de princesa, perdida, e precisa encontrar os parentes dela ao mesmo tempo que precisa lidar com importantes compromissos.

Essa co-produção Brasil, França e Estados Unidos, escrito e dirigido por Daniel Barosa, explora as oportunidades, as escolhas e os contrapontos entre sonho e desilusão, em que um acontecimento vira a chave para abrir uma porta até então inacessível, podendo se tornar um estopim para revelações. A construção desse universo esbarra no encantador, provocando uma atmosfera que explora a angústia de forma mais amena e que chega com força na saudade.

Visualmente, o filme conversa além de seu roteiro, potencializando, as ações e consequências vivenciadas pela protagonista. Produz sensações dentro do quadro que expõem um liquidificador de emoções, circulando entre a inocência, vulnerabilidade e a fantasia, com a predominância do rosa atravessando os momentos do dia, tendo a figura da princesa como símbolo que representa as fases de uma vida.

Pelas entrelinhas, podemos ler claramente que Party Princess é sobre uma mãe solteira que precisou deixar o filhos com os pais para tentar a vida em uma cidade que ilude mais do que realiza sonhos. Uma história que já vimos outras vezes sendo retratadas no audiovisual, mas que aqui ganha personalidade e, de forma madura, nos conduz para um caminhão de reflexões sobre a vida e as diferenças das escolhas que nos são impostas e aquelas que fazemos livremente.

 

Top Gun (1986) | Relembre os Campeões de Bilheteria do ano em que o Filme Foi Lançado

Top Gun: Maverick é a nova sensação dos cinemas em 2022. Considerado o melhor filme de ação da primeira metade deste ano, e um dos melhores longas a serem lançados nas telonas, o novo filme do astro Tom Cruise recebeu aplausos de pé no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, se tornou o mais bem avaliado da carreira do ator e vem sendo descrito como dono de um roteiro bem superior ao original. Com tantos atrativos, é claro que Top Gun: Maverick se torna automaticamente um dos filmes indispensáveis de 2022. Mas nada disso seria possível se a produção original lá de 1986 não tivesse existido. Um verdadeiro clássico adorado por si só e que marcou época. O fenômeno que o público atual está vivenciando em relação ao novo filme, foi experimentado há 36 anos por todos aqueles que puderam curtir Top Gun: Ases Indomáveis no auge de sua febre na cultura pop mundial. Além de curtir nas chamadas “festinhas americanas” o hit ‘Take my Breath Away’, da banda Berlin.

Top Gun: Ases Indomáveis foi um grande acerto da Paramount Pictures, um filme que quase ninguém levava fé, mas que se mostrou um sucesso estrondoso e uma produção que impulsionou a carreira de todos os envolvidos, em especial o ator Tom Cruise, que se tornaria um dos maiores astros de Hollywood a partir dali. Aqui, nesta nova matéria, iremos propor uma volta nostálgica no tempo (como de costume), lá para o ano de 1986. A ideia é relembrar com você os grandes sucessos do daquele ano nas telonas – com o top 10 das bilheterias daquela época mais que especial. Confira abaixo.

Leia também: Top Gun (1986) | Antes de Tom Cruise, Conheça os Atores que QUASE protagonizaram o blockbuster

10) O Rapto do Menino Dourado

Outro cult dos anos 80, este veículo para o comediante Eddie Murphy se tornou um dos longas mais emblemáticos da Sessão da Tarde – quem viveu no período deve lembrar bem de suas exibições. Igualmente uma produção da Paramount Pictures, O Rapto do Menino Dourado ficaria estigmatizado como um fracasso devido às críticas negativas – inclusive do próprio Murphy, que não gostou nada do produto final, afirmando que o roteiro inicial era bem melhor. Depois do filme, Murphy escreveria seus próprios roteiros para seus cinco longas seguintes. John Carpenter e George Miller foram cogitados para a direção, e quem estrelaria era Mel Gibson. Guardando similaridades com Os Aventureiros do Bairro Proibido (lançado no mesmo ano), o filme de Murphy ainda se deu melhor financeiramente, se mostrando a décima maior bilheteria de 1986. Com um investimento de US$25 milhões, o filme arrecadou US$80 milhões.

Leia também: Top Gun (1986) | Antes de Kelly McGillis, Saiba quais Atrizes QUASE Estrelaram o Clássico com Tom Cruise

09) Fievel: Um Conto Americano

Animações extremamente rentáveis não são coisa de agora. Que o diga o domínio que a Disney sempre possuiu de grandes bilheterias. Mas outros estúdios começavam a buscar seu lugar ao sol. E em 1986, não teve para a Toda Poderosa Disney, que comeu poeira nas bilheterias da Universal Pictures em parceria com a Amblin, de Steven Spielberg – um verdadeiro Midas dos anos 80. O cineasta resolveu homenagear sua família e em especial seu avô, num filme infantil voltado para a criançada. Na história o tema é a imigração de uma família de ratinhos russos para os EUA. O diretor daria inclusive o nome do avô Fievel para o protagonista desta aventura. O sucesso foi tanto que gerou uma continuação em 1991, com o ratinho no velho oeste, e depois uma série em desenho animado para a TV em 1992. Um Conto Americano arrecadou US$84 milhões ao redor do mundo.

Leia também: Só Nostalgia! Relembre os ‘Clones’ de Top Gun – Ases Indomáveis (1986)

08) De Volta às Aulas

Aqui, no oitavo item da lista temos dois elementos que talvez os mais novos não conheçam muito bem. O primeiro é a presença do humorista Rodney Dangerfield, um dos maiores ícones da comédia norte-americana de todos os tempos – e também um astro do cinema, tendo um repertório de inúmeros sucessos em sua carreira, vide Clube dos Pilantras (1980). O segundo é o estúdio responsável por este filme, a Orion Pictures, que viveu seu auge nos anos 80 e 90, e agora ensaia um retorno. Aqui, a proposta era ter Dangerfield no papel de um ricaço resolvendo ir fazer faculdade ao lado do filho – uma trama inusitada por si só, e que rendeu uma espécie de remake com Melissa McCarthy em 2018, com o filme Alma da Festa. Com um orçamento de US$11 milhões, De Volta às Aulas rendeu US$91 milhões.

Leia também: ‘Top Gun: Maverick’ e as Continuações Tardias dos Clássicos dos anos 80

07) Perigosamente Juntos

Outro filme que erroneamente é considerado um fracasso devido às críticas não muito amistosas em sua época de lançamento, e assim caindo no esquecimento do público mais jovem com o passar dos anos. Mas Perigosamente Juntos, filme que o diretor Ivan Reitman fez após o sucesso estrondoso de Os Caça-Fantasmas (1984), foi uma das maiores bilheterias de 1986. Na trama, Robert Redford interpreta um promotor público que tem uma carreira brilhante pela frente. Isto é, até se envolver com sua rival, uma advogada de defesa (papel de Debra Winger) e sua imprevisível cliente, uma artista acusada de assassinato, vivida por Daryl Hannah. Aqui temos mais uma produção da Universal Pictures, que custou US$40 milhões e rendeu US$93 milhões.

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06) Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa

Antes de ser conhecida internacionalmente como Star Trek, a franquia espacial era carinhosamente tida como Jornada nas Estrelas aqui para os brasileiros. É um fato também conhecido que nesta franquia, os episódios pares são os bons, enquanto os ímpares são considerados os mais fracos. Assim, depois do elogiadíssimo Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan de 1982 (considerado o melhor com a tripulação clássica), em 1986 chegava o quarto episódio, que logo ganharia a honra de ser igualmente um dos mais queridos pelos fãs. Aqui, Kirk, Spock e a equipe da Enterprise volta no tempo, justamente para o ano de lançamento citado do filme, e se deparam com os costumes da época. Com produção da Paramount, A Volta para Casa custou US$25 milhões e rendeu US$109 milhões, se tornando o primeiro filme de 1986 aqui na lista a passar a barreira de US$100 milhões em bilheteria.

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05) Karatê Kid 2: A Hora da Verdade Continua

Como podemos perceber até o momento na lista, a hegemonia das bilheterias é comandada pelos estúdios Paramount e Universal Pictures, mas outros grandes estúdios também estavam no páreo. O quinto lugar das bilheterias de 1986 era ocupado pela Columbia Pictures (hoje Sony), e uma de suas maiores franquias. Depois do sucesso absoluto da aventura juvenil Karatê Kid (1984), um dos filmes adolescentes sobre bullying mais queridos da história do cinema, é claro que os produtores não perderiam tempo e dariam sinal verde para novas investidas em Daniel San e o Sr. Miyagi – embora não necessariamente fosse pedido. Neste segundo episódio, os queridos personagens viajam até o Japão, para uma trama focada no sábio mestre. O segundo Karatê Kid rendeu US$115 milhões.

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04) Aliens: O Resgate

Agora chega uma produção da extinta 20th Century Fox, comprada pela Disney e agora transformada em 20th Century Studios. É curioso notar o que o talentoso e megalômano diretor James Cameron conseguiu conquistar com essa continuação. Alien: O Oitavo Passageiro (1979) foi um sucesso de crítica e público, mas é um filme de suspense, terror e ficção científica – considerado “lento” para os padrões de hoje. Cameron pegou o conceito e o elevou à décima potência, aumentando os níveis de ação e o escopo da obra para a de um blockbuster. Aumentou não apenas o número de alienígenas para fazer estrago (no original era apenas um, na sequência centenas), mas também ampliou mundos e demonstrou como poderia ser visionário. Aliens é muito diferente de Alien, mesmo assim pertence ao mesmo universo. Com um orçamento de US$18.5 milhões, rendeu US$131 milhões.

03) Platoon

Como dito, a Orion Pictures era uma das potências da sétima arte em Hollywood durante as décadas de 1980 e 1990. Neste período o estúdio teve a oportunidade de produzir não apenas alguns dos filmes mais queridos de todos os tempos pelos fãs, mas também de deixar seu nome gravado na história ao produzir vencedores do Oscar. Este é o caso com Platoon, drama de guerra dirigido por Oliver Stone, que saiu da maior noite do cinema com as estatuetas de melhor filme, diretor e mais duas técnicas, num total de 8 indicações. Esse é sem dúvida um filme de guerra diferente de Top Gun, por exemplo. Aqui, são expostas de forma nua e crua as experiências do próprio cineasta durante a Guerra do Vietnã, um dos períodos mais sofridos da história dos EUA. Com orçamento de US$6 milhões, Platoon arrecadou US$138 milhões.

02) Crocodilo Dundee

O domínio das bilheterias de 36 anos atrás definitivamente foi da Paramount Pictures, ainda hoje um dos maiores, mais bem-sucedidos e celebrados estúdios tradicionais de Hollywood. E veremos isso com os dois primeiros lugares das bilheterias de 1986. Existem aqueles filmes que são o resumo de uma mágica ocorrida em determinada época, e que jamais consegue ser repetida. Sabe aquele dia incrível que vivemos e que ocorre desta forma devido a uma conjunção de diversos fatores e que por mais que tentemos depois, jamais conseguimos repetir. Pois bem, alguns filmes existem nesse mesmo plano astral. A mágica foi feita em Crocodilo Dundee, sem que o público de hoje consiga entender muito bem. Nem mesmo a continuação de 1988 conseguiu replicar tal sucesso e tampouco o terceiro filme de 2001. A mágica ficou apenas ali e não pôde ser transferida. Naquele ano, o mundo se rendeu ao caipira australiano de férias em Nova York e pronto para amar uma menina da cidade. Com orçamento de US$8.8 milhões, o filme rendeu impressionantes US$328 milhões mundiais.

01) Top Gun: Ases Indomáveis

Como dito, o domínio das bilheterias foi da Paramount, com nada menos que quatro filmes emplacados entre as maiores bilheterias do ano, incluindo os dois primeiros lugares. E por mais que Crocodilo Dundee tenha sido uma verdadeira febre em 1986, nenhum outro filme se compararia ao sucesso de Top Gun há 36 anos. E enquanto Platoon mostrava os horrores da guerra de forma bem realista, optando por ser uma denúncia e uma crítica, Top Gun seguia por um lado diferente, demonstrando a coragem dos militares e exaltando o heroísmo de homens e mulheres que arriscam suas vidas em nome do país. Top Gun tinha de tudo, aventura, ação e também muito romantismo. E ao contrário do segundo lugar da lista, que não conseguiria duplicar seu sucesso mesmo tentando duas vezes, Top Gun demonstraria que sua impressão na cultura pop se manteve tão forte, que 36 anos depois voltou a ser relevante a fazer sucesso com sua sequência tardia.

‘Han Solo’ perde para ‘Deadpool 2’ nas bilheterias nacionais

Han Solo‘ está passando um grande sufoco nas bilheterias, e no Brasil a situação não é diferente. O novo filme do universo ‘Star Wars‘ falhou em estrear em primeiro lugar nas bilheterias nacionais, sendo barrado pelo sucesso de ‘Deadpool 2‘.

Segundo os dados do ComScore, a sequência do mercenário tagarela manteve-se no topo, arrecadando R$ 7.9 milhões, e mais de 494 mil espectadores. Já ‘Han Solo‘, em segundo lugar, estreou com R$ 4.9 milhões, e cerca de 234 mil espectadores.

A terceira posição ficou com ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, em sua quinta semana de exibição, que soma mais R$ 3.9 milhões ao seu montante que já tem mais de R$ 222 milhões.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$)
1Deadpool 27.988.000
2Han Solo – Uma história Star Wars4.910.000
3Vingadores – Guerra infinita3.919.000
4Paulo – Apóstolo de Cristo527.000
5A abelhinha Maya – O filme275.000
6Tully231.000
7Alguém como eu212.000
8Nada a perder145.000
9Antes que eu me esqueça127.000
10A noite do jogo120.000

 

Formigas gigantes atacam no novo clipe do terror cômico ‘Dead Ant’; Assista!

O terror cômico ‘Dead Ant‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

Dirigido por Ron Carlson, o filme será lançado direto em VOD no dia 25 de Janeiro de 2019.

Quando uma banda de rock com apenas uma música de sucesso embarca em uma viagem para Coachella, na esperança de um retorno glorioso, eles acabam se deparando com formigas mutantes e irão precisar usar suas habilidades para sobreviver.

Tom Arnold, Sean Astin, Martin Blasick, Cameron RichardsonLeisha Hailey estrelam.

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

(Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings)

 

Elenco:

Simu Liu

Awkwafina

Tony Chiu-Wai Leung

 

Direção: Destin Daniel Cretton

Gênero: Ação

Duração: 120 min.

Distribuidora: Marvel Brasil

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 2 de Setembro de 2021

Sinopse: 

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES (Nota: 9.0)

Crítica em Vídeo:

 

Curiosidades: 

» Simu Liu vive o protagonista, Tony Leung será o verdadeiro Mandarim. O elenco ainda conta com Awkwafina.

» O verdadeiro vilão Mandarim será o principal antagonista do filme;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

(L-R): Katy (Awkwafina) and Shang-Chi (Simu Liu) in Marvel Studios’ SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS. Photo by Jasin Boland. ©Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.
(L-R): Katy (Awkwafina), Jon Jon (Ronny Chieng) and Shang-Chi (Simu Liu) in Marvel Studios’ SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS. Photo by Jasin Boland. ©Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.
(L-R): Wenwu (Tony Leung), Death Dealer and Young Shang-Chi (Jayden Tianyi Zhang) in Marvel Studios’ SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS. Photo courtesy of Marvel Studios. ©Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.
(Center): Razor Fist (Florian Munteanu) in Marvel Studios’ SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS. Photo courtesy of Marvel Studios. ©Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.

‘Unsolved Mysteries’: Reboot da Netflix ganha data de estreia

A Netflix finalmente divulgou quando o reboot da série ‘Unsolved Mysteries‘ será lançado. Os 6 primeiros episódios da produção irão estrear na plataforma no dia 1º de julho.

Vale lembrar que 12 episódios foram encomendados para o primeiro ciclo.

O reboot da série seguirá o mesmo estilo que o projeto original, usando reencanações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos. Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.

Essa não será a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.

‘Reminiscence’: Ficção científica estrelada por Hugh Jackman ganha nova data de estreia

Inicialmente previsto para abril, a Warner Bros. finalmente anunciou a nova data de estreia do suspense de ficção científica ‘Reminiscence‘, que é estrelado pelo Hugh Jackman (‘Logan’).

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na plataforma da HBO Max no dia 3 de setembro.

Lisa Joy, cocriadora de ‘Westworld‘, fará sua estreia diretorial.

A trama segue Nick Bannister (Jackman), um investigador particular da mente, que navega no mundo sombrio e atraente do passado, ajudando seus clientes a acessar memórias perdidas. Morando na periferia da costa afundada de Miami, sua vida muda para sempre quando ele aceita uma nova cliente, Mae (Rebecca Ferguson). Uma simples questão de achados e perdidos torna-se uma obsessão perigosa. Enquanto Bannister luta para descobrir a verdade sobre o desaparecimento de Mae, ele descobre uma violenta conspiração e deve responder à pergunta: até onde você iria para manter aqueles que ama?

O elenco ainda conta com Thandie Newton, Cliff Curtis, Marina de Tavira, Daniel WuMojean Aria, Brett Cullen, Natalie Martinez, Angela Sarafyan e Nico Parker.

O Peso do Talento

(The Unbearable Weight of Massive Talent)

 

Elenco:

Nicolas Cage

Pedro Pascal

Sharon Horgan

 

Direção: Tom Gormican

Gênero: Comédia

Duração: 107 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 12 de Maio de 2022

Sinopse: 

Nic Cage (Nicolas Cage) é um ator que perdeu seu dinheiro e precisa recuperar-se financeiramente. Só que a solução oferecida por seu agente vivido por Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother) não é bem o que ele esperava. Para receber a quantia de US$ 1 milhão ele precisa apenas comparecer à festa de aniversário de um super fã. E poderia ter dado tudo certo, mas ao que tudo indica, seu admirador pode ser um grande chefe do crime e a CIA, representada pela atriz Tiffany Haddish, o recruta para viver o papel de sua vida. Atuar para prender um fã criminoso usando as armadilhas mais poderosas como seus antigos personagens em “Con Air”, “A Lenda do Tesouro Perdido”, “Motoqueiro Fantasma” entre outros, e que derretem o coração do contratante vivido por Pedro Pascal (Narcos, Mulher Maravilha 1984).

Crítica | O Peso do Talento – Nicolas Cage interpreta Nicolas Cage em BRILHANTE comédia de ação  (Nota: 9.0)

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» O longa traz uma atmosfera semelhante a dos filmes de Charlie Kaufman, como o próprio clássico ‘Adaptação‘ – que por sinal traz Nicolas Cage como o protagonista;

» Inicialmente, o roteiro do longa foi escrito sem o consentimento de Cage por Tom Gormican (‘Ghosted‘) e Kevin Etten (‘Euphoria‘). Gormican enviou o material para Cage, acompanhado de um bilhete, e o ator topou assumir também o cargo de produtor do projeto;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Predador será ainda mais “ASSUSTADOR” no novo filme, afirma o diretor

Em entrevista ao Time Out, o diretor Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) afirmou o novo Predador no filme ‘O Predador: A Caçada‘ (Prey) será “mais assustador do que antes”, revelando o que podemos esperar do antagonista da produção.

“Eu queria que o Predador fosse mais assustador do que antes. Ele é inteligente e tem tecnologia avançada. É isso que torna difícil enfrentá-lo.”

Ele completa, “Porém, pelo fato do filme ser ambientado 300 anos no passado, essas coisas precisam parecer um pouco mais antigas do que vimos antes, mas também muito mais avançado do que os humanos podem lidar. Esse Predador é mais magro e tem menos armadura. É como uma ‘criatura’, pois ele ainda é forte e feroz.”

Vale lembrar que o longa será lançado pelo Star+ no dia 5 de agosto.

Confira o trailer legendado:

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.

A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.

Amber Midthunder (‘Legion’) estrela a produção.

‘Meu Pai É Um Perigo’: Comédia familiar com Robert De Niro ganha trailer DUBLADO; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Meu Pai É Um Perigo‘ (About my Father), comédia estrelada por Robert De Niro (‘O Irlandês’).

Confira:

Dirigido por Laura Terruso (‘Dançarina Imperfeita’), o longa é baseado na vida do comediante Sebastian Maniscalco.

A trama acompanha a relação entre Sebastian e o seu pai Salvo Maniscalco. Quando o filho anuncia que irá pedir a mão de sua namorada em casamento, o pai insiste em passar um final de semana na casa dos pais da futura noite. O encontro faz com que a famílias percebam que elas não têm nada em comum.

O elenco ainda conta com o próprio Sebastian Maniscalco – interpretando a si mesmo –, além de Kim CattrallLeslie BibbAnders HolmDavid RascheBrett Dier e Deborah Tucker.

A comédia será lançada nos cinemas nacionais no dia 25 de maio.

Armadilha

(Trap)

Elenco:

Josh Hartnett
Ariel Donahue
Saleka Shyamalan

Direção: M. Night Shyamalan

Gênero: Terror

Duração: 105 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 1º de Agosto de 2024

Sinopse: 

Em ‘ARMADILHA‘, um pai e sua filha adolescente assistem a um badalado show de música pop, quando percebem que estão no epicentro de um evento sombrio e sinistro.

Escrito e dirigido por M. Night Shyamalan, ‘Armadilha‘ é estrelado por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills e Allison Pill.

Entrevistas:

Curiosidades: 

» Sobre o projeto, Shyamalan declarou: “Meu novo filme será lançado em 2024. Será um thriller. Vai ser um filme muito diferente em comparação aos filmes que dirigi recentemente. Estou muito animado com a história, e mal posso esperar para poder compartilhar mais sobre ela.”;

» Recentemente, o cineasta fechou contrato com a Warner Bros. para a produção e direção de projetos originais. O acordo foi firmado pouco depois da Warner também ter fechado contrato com outros grandes nomes da indústria do entretenimento – incluindo Akiva GoldsmanBaz Luhrmann;

» Além de dirigir, M. Night Shyamalan também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Angelina Jolie está IMPRESSIONANTE no trailer da cinebiografia ‘Maria Callas’; Confira!

Maria Callas‘, a cinebiografia dirigida por Pablo Larraín e estrelada por Angelina Jolie, ganhou um novo trailer.

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maria callas

Baseado em fatos, o longa vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.

O longa tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.

Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).

maria

O filme estreou no prestigiado Festival de Veneza e recebeu uma aprovação positiva de 75% no Rotten Tomatoes, com base em 44 críticas.

Os críticos destacaram o trabalho de Jolie e de Larraín, elogiando sua capacidade de capturar a essência da icônica cantora de ópera Maria Callas.

“O comprometimento do ator com sua criação é evidente em cada detalhe… No entanto, o retrato apresentado pelo filme é curiosamente desprovido de profundidade emocional. Callas, a mulher, continua distante e inalcançável; astuta até o fim, ela nos escapa”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“A intensidade emocional crua e a tragédia profunda das heroínas operísticas imortais se encaixam de forma tocante na história do final de vida de Callas, servindo como um contraponto eficaz à sua postura estudada e distante nesta interpretação”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“A atuação de Jolie, que combina uma grandiosidade teatral com uma sutileza desveladora, é ao mesmo tempo imersiva e reveladora. Parece que Maria Callas se torna um meio para Jolie resgatar e reafirmar sua própria identidade como artista e ser humano”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“No meio do filme, eu estava pronto para classificá-lo como uma distração exagerada, destinada a ser uma curiosidade de alto nível. No entanto, ele me conquistou e, ao chegar aos créditos finais, Deus nos ajude, eu já estava torcendo por um bis”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Larraín consegue transformar o que parece absurdo no papel em algo profundamente comovente na tela. A cinematografia de Edward Lachman faz com que as transições entre realidade e fantasia, cor e preto e branco, se fundam em um sonho belo e melancólico”, disse Clarisse Loughrey da Independent.

“Apesar das diversas escolhas interessantes, assistir a “Maria” foi uma experiência ambígua, revelando um dilema intrigante”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.

“A vencedora do Oscar brilha especialmente nas cenas com Favino, que dá ao leal mordomo e amigo de Callas uma ternura profundamente comovente”, disse Rafaela Sales Ross do The Playlist.

“Larraín emprega a estrutura narrativa do flashback e adiciona toques operáticos para criar um filme focado na atuação que, embora siga o esperado, mantém-se sempre envolvente e fascinante”, disse Fionnuala Halligan do Screen Daily.

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Netflix está desenvolvendo remake americano de ‘Uma Advogada Extraordinária’

De acordo com o Deadline, a Netflix está desenvolvendo um remake americano do popular dorama ‘Uma Advogada Extraordinária‘ (Extraordinary Attorney Woo).

Leila Gerstein (‘Hart of Dixie’) será responsável pela nova versão.

Ela também servirá como produtora executiva ao lado de KristieAnne Reed, através da Jerry Bruckheimer Television.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Na série original…

Park Eun-bin interpreta Woo Young-woo, uma advogada com transtorno do espectro do autismo. Ela se forma como a melhor de sua turma da faculdade de direito na Universidade Nacional de Seul, mas, por causa de sua condição, ninguém quer contratá-la. No entanto, através de uma conexão de seu pai, ela consegue seu primeiro emprego em Hanbada, um grande escritório de advocacia de Seul. Logo, sua inteligência e memória fotográfica a ajudam a se tornar uma excelente advogada, pois ela é capaz de lembrar as leis e quase tudo que lê, vê ou ouve perfeitamente.

Hipopótamo assassino toca o TERROR no trailer de ‘Hungry’; Confira!

O terror ‘Hungry‘, que focará em grupo de turistas enfrentando a fúria de um hipopótamo assassino, ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

James Nunn, de ‘Tubarão: Mar de Sangue‘, é responsável pela direção e roteiro.

Madison Davenport (‘Um Drink no Inferno’) estrela a produção.

O elenco ainda conta com Joaquim de AlmeidaTracey BonnerJim MeskimenSamantha CoughlanOlivia BernstoneMichel CurielRiver Codack.

O projeto é inspirado no clássico jogo de tabuleiro Hipopótamos Comilões.

O premiado artista Dan Martin (‘Possessor’, ‘Piscina Infinita’) cuidará dos efeitos especiais do longa ao lado da companhia de VFX Magic Dust VFX (‘True Detective’ e ‘One Piece’).

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 23 de junho.

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‘Transformers – O Último Cavaleiro’: Michael Bay construiu réplica de Stonehenge apenas para destruir

O diretor de ‘Transformer: O Último Cavaleiro‘, Michael Bay, não poupou esforços para construir seu set de filmagens e ao contrário do que muitos pensam, a nova produção não trabalhou apenas com CGI.

Dentre os aspectos criados materialmente, está uma réplica do monumento britânico Stonehenge. Segundo a atriz Laura Haddock, a construção foi feita apenas para que o cineasta pudesse destruí-la, já que a verdadeira estava fora de cogitação.

Diz ela:

“Os sets de Michael são práticos, então você pensaria que 90% deste filme é feito na tela verde, mas de fato não é. Ele ama uma explosão. Ele absolutamente ama elas, então se ele puder executá-las com segurança, assim o fará. Geralmente você está correndo pelo que parece ser um genuíno campo de batalha. Algo que meio que aumenta sua adrenalina. Você definitivamente vive a experiência de ter uma explosão logo atrás de você. E você está correndo, correndo por sua vida”.

Sobre o trabalho de Bay com a réplica, Laura pontuou:

“O cara levou toda uma equipe de produção, o elenco e uma unidade para Stonehenge e quando chegou lá, construiu outra Stonehenge só para que ele pudesse explodi-la”.

Assistimos 20 minutos do filme!

O que Rei Arthur, Lancelot, o Mago Merlin e os cavaleiros da Távola Redonda têm a ver com um futuro pós-apocalíptico no qual a humanidade se vê inteiramente devastada? Bem, pergunte para Michael Bay. Segundo ele e o novo Transformers, tudo! O CinePOP foi um dos sites convidados pela Paramount para conferir 20 minutos do longa, que estreia no Brasil no dia 20 de julho.

A prévia começa com um recado do próprio Bay falando sobre a edição do filme, mostrando um pouco de seu home office em Miami, e apresentando a nova tecnologia que estreou para o longa. Segundo o cineasta, mais de 90% do filme foi rodado com as câmeras IMAX, mas não apenas isso, o quinto Transformers é o primeiro filme da história a ser rodado em 3D IMAX e não convertido. Nesta prévia, Bay nos mostrou detalhadamente a diferença, enquanto discorria sobre os avanços da técnica que emprega no filme.

Assista a apresentação de Michael Bay e ao vídeo com as nossas impressões:

 

A prévia abre no passado, na época dos cavaleiros do Rei Arthur, aonde vemos uma batalha se preparando para acontecer. De um lado Arthur, Lancelot e os outros cavaleiros sentem a falta de Merlin, o mago que muitos consideram uma fraude (papel de Stanley Tucci). Corta para o próprio, bêbado a quilômetros de distância em seu cavalo. Mais adiante, Anthony Hopkins aparece com um nobre inglês em seu castelo, já no tempo presente (ou futuro apocalíptico), protegido por um Transformer tanque da Primeira Guerra Mundial. Ele narra sobre os cavaleiros de Arthur e explica que naquele tempo, os robôs gigantes já estavam presentes entre os humanos.

Temos ainda Mark Wahlberg como uma espécie de guardião dos “meninos perdidos”, numa espécie de Mad Max Além da Cúpula do Trovão. Neste futuro distópico, um grupo de crianças precisa sobreviver se escondendo, numa dinâmica meio Stranger Things, tendo como protetores poucos Transformers sobreviventes e o próprio Wahlberg. Falando no personagem, ele recebe um medalhão alienígena que se mescla com seu corpo, aos poucos deixando seus membros metalizados. Temos também o possível interesse romântico para ele, na pele de Vivian Wembley (Laura Haddock), segundo a definição do próprio personagem: “uma erudita em roupas de stripper”. Afinal, o que seria de um filme de Michael Bay sem uma mulher estigmatizada?

Fiquem ligados para mais novidades sobre ‘Transformers: O Último Cavaleiro’ e as mais recentes notícias do cinema aqui no CinePOP.

‘Best Friends’: Tommy Wiseau está de volta com novo filme; Confira o trailer!

O ícone da cultura POP, Tommy Wiseau, está de volta. Após o famigerado ‘The Room‘ e sua cinebiografia estrelada por James Franco, ‘O Artista do Desastre’, o ator lançará seu mais novo filme, intitulado ‘Best Friends‘.

Confira, com o cartaz:

Estrelado com seu melhor amigo na vida real, Greg Sestero, a produção conta a história de dois amigos que se envolvem em uma situação conflituosa.

Wiseau is back!

 

 

‘Aquaman’: Cena pós-créditos vaza na internet; Confira!

Aquaman‘ chega aos cinemas brasileiros na próxima quinta-feira (13) e a cena pós-créditos da produção já vazou  na internet.

O material traz uma legenda chinesa, fortalecendo o argumento de que as filmagens foram feitas em um cinema do país asiático – onde a estreia já acontecera.

O vídeo foi divulgado por um usuário do Reddit e traz vários SPOILERS. Assista por sua conta e risco:

Aquaman Mid-Credits Scene from r/DCEUleaks

Primeiras Impressões | Aquaman: É tudo aquilo que a gente queria e muito mais

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘Charmed’ é renovada para a 3ª temporada

A emissora The CW anunciou a renovação de suas principais séries do Arrowverse e ao lado delas seus dois reboots também ganharam novos ciclos.

Assim como ‘Roswell: New Mexico‘, a nova versão de Charmed também foi renovada para a sua 3ª temporada. A produção traz um elenco mais diverso com protagonistas de origem afro e latina.

Segundo o presidente da emissora, Mark Pedowitz, o anúncio antecipado das renovações veio justamente para permitir que as equipes comecem a investir nas produções o quanto antes, preparando a temporada de 2020:

“Essas renovações antecipadas para o nosso vindouro ciclo dá aos nossos times de produção uma vantagem para poder construir os arcos das narrativas, além de permitir que eles já se antecipem na contratação de staff. Isso também nos garante uma fundação forte e bem consolidada para construir na próxima temporada nas séries da CW que são as favoritas dos fãs”.

Assista à promo da 2ª temporada de Charmed’ :

Protagonizada por Melonie DiazSarah Jeffery e Madeleine MantockCharmed gira em torno de três irmãs que descobrem que são bruxas após a morte da mãe. O show é um reboot da clássica produção transmitida entre 1998 e 2006.

‘One Night in Miami’: Estreia diretorial de Regina King ganha novo cartaz

One Night in Miami, estreia diretorial da icônica vencedora do Oscar Regina King, ganhou um novo cartaz.

Confira:

O filme será lançado em cinemas selecionados no dia 25 de dezembro, chegando à plataforma de streaming da Amazon Prime no dia 15 de janeiro de 2021.

O filme estreou no Festival de Veneza 2020 e transformou King na primeira diretoria afro-americana a ter realizado tal feito em 77 anos do evento.

Mas isso não é tudo: King também recebeu aclame por sua obra, imediatamente colocando-a como umas das fortes concorrentes à cerimônia do Oscar 2021. Após críticas extremamente positivas, o filme pode concorrer nas categorias de Melhor Roteiro AdaptadoMelhor Ator para Eli GoreeMelhor Ator Coadjuvante para Aldis HodgeLeslie Odom Jr.Ben Kingsley-Adir. King também tem grandes chances de ser indicada na categoria de Melhor Direção.

Lembrando que uma diretora negra nunca foi indicada ou venceu na categoria em questão – o que poderia garantir a ela um espaço de extrema representatividade na esfera do entretenimento.

O filme é baseado na peça homônima assinada por Kemp Powers, que assina o roteiro da adaptação.

Ambientada na noite do dia 25 de fevereiro de 1964, a narrativa gira em torno de um jovem Cassius Clay – antes de ser conhecido por Muhammad Ali -, pouco depois de ter saído vitorioso na luta contra Sonny Liston para o título de peso-pesado, chocando o mundo do boxe. Entretanto, as leis de segregação da era Jim Crow dos Estados Unidos forçaram Clay a comemoração no Hampton House Motel em Overtown, Miami, se unindo a três amigos para discutir sobre suas vidas e sobre a responsabilidade de manter a vitória de um homem negro durante o movimento pelos direitos sociais.

Eli GoreeKingsley Ben-AdirAldis HodgeLeslie Odom Jr. estrelam o longa-metragem.

Terence Blanchard (Destacamento Blood) compôs a trilha sonora da releitura. Jody KelinKeith CalderJess Wu Calder entram como produtores.

‘RuPaul’s Drag Race UK’: 1ª e 2ª temporada estreiam na plataforma Star+

O spin-off britânico ‘RuPaul’s Drag Race UK‘ já está disponível na plataforma Star+. As duas primeiras temporadas tiveram a sua estreia nesta quarta-feira (22) na grade de programação do streaming.

No programa, Ru Paul cruza o oceano Atlântico para encontrar a rainha mais carismática, única, atrevida e talentosa em todo o Reino Unido. Depois de enfrentar uma série de desafios, qual será a rainha que mais impressionou Ru para sobreviver por mais uma semana? E ao final, quem terminará com a coroa de rainha em “RuPaul’s Drag Race UK”?

Com três temporadas, o reality show é baseado no programa estadunidense de mesmo nome, responsável por influenciar toda uma nova geração de drag queens, além da comunidade LGBTQIA+ como um todo.

A versão do Reino Unido do programa também é apresentada por RuPaul, além de contar com a Michelle Visage no painel dos jurados.

Os 5 melhores lipsyncs em ‘Rupaul’s Drag Race’

O cast da primeira temporada contou com Baga Chipz, Divina de Campo, The Vivienne, Cheryl Hole, Blu Hydrangea, Crystal, Sum Ting Wong, Vinegar Strokes, Scaredy Kat e Gothy Kendoll.

A série original conta com doze temporadas, além de cinco edições do All Stars.

Criadores de ‘Wandinha’ anunciam ANIMAÇÃO da ‘Família Addams’ e dão pistas sobre 2ª temporada da série

Alfred Gough e Miles Millar, criadores da bem-sucedida série ‘Wandinha‘ da Netflix, anunciaram que estão trabalhando em um novo longa-metragem animado da ‘Família Addams‘ para a Amazon MGM Studios. O projeto será um reboot completo da franquia animada, sem ligação com os filmes anteriores ou com a série estrelada por Jenna Ortega.

Segundo Gough, a produção está em estágios iniciais e conta com a colaboração de Kevin Miserocchi, responsável pela Addams Foundation e guardião do legado de Charles Addams, criador dos icônicos personagens. Gail Berman e John Glickman também participam como produtores. A intenção é levar o filme para os cinemas.

“Não terá relação com os dois filmes anteriores nem com a série. Será uma nova produção da Família Addams para a tela grande”, afirmou Gough ao Crew Call Podcast, do Deadline.

Durante a entrevista, a dupla também falou sobre a trajetória conjunta desde os tempos na USC Peter Stark Producing Program, onde venderam seu primeiro roteiro para Michael De Luca, até trabalhos recentes como o sucesso de bilheteria ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘.

Além disso, comentaram sobre os desafios de desenvolver a 2ª temporada de ‘Wandinha‘, que teve sua produção afetada pelas greves de roteiristas e atores. Para eles, o segredo para escrever falas afiadas para a protagonista está em capturar sua visão de mundo, e não apenas criar piadas:

“O truque é escrever de acordo com o ponto de vista dela. Quando tentamos forçar uma piada, acabamos cortando a linha”, explicou Gough.

Os criadores também destacaram que ‘Wandinha‘ não é uma detetive comum: diferente de Veronica Mars, ela se envolve nos mistérios quando sente que a verdade não está sendo contada, quando é manipulada ou para defender o lado mais fraco.

Vale lembrar que a primeira parte da 2ª temporada já está disponível na Netflix.

Crítica | 2ª temporada de ‘Wandinha’ expande o universo Addams de maneira diabolicamente divertida | CinePOP

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

‘Bright’ se tornou um dos títulos originais mais vistos da história da Netflix

Em um novo relatório, o executivo da Netflix, Reed Hastings, revelou ao Deadline que Bright, o primeiro blockbuster da empresa, se tornou um dos títulos originais mais vistos da história da plataforma.

“Em seu primeiro mês, Bright se tornou um dos nossos títulos originais mais assistidos. Nós estamos animados com esta performance e já estamos planejando uma sequência ao lado de um investimento em vários outros filmes originais”

Hastings ainda revelou que a Netflix ganhou 8,3 milhões de assinantes e 33% de crescimento em sua receita nos últimos três meses, devido à sucessos como Black Mirror eStranger Things.

O relatório também atualiza que, ao redor do mundo, a empresa já tem 110 milhões de assinantes.

Enquanto isso, ‘Bright‘ parece ter conquistado as audiências, sendo assistido mais de 11 milhões de vezes em seus primeiros três dias na plataforma. Com o sucesso, a Netflix confirmou oficialmente a sequência do filme.

Apesar disso, o roteirista Max Landis (Poder Sem Limites) deixou o projeto e não vai escrever o roteiro da sequência. Dessa vez, David Ayer será responsável pela função, além de retornar na direção.

Os astros Will Smith e Joel Edgerton também retornam aos seus papeis.

Bright 2’ ainda não tem data de estreia definida.

Confira o anúncio:

O híbrido do gênero policial e fantástico contou com um orçamento referente a US$ 100 milhões e foi visto aproximadamente por sete milhões de pessoas nos Estados Unidos, entre as faixas etárias de 18 e 49 anos.

Crítica | Bright – Filme da Netflix é PIOR que ‘Esquadrão Suicida’

Assista nossa crítica:

‘Legacies’ é uma mistura de ‘X-Men’ e ‘Harry Potter’, afirma atriz de derivado de ‘The Vampire Diaries’

Legacies, série derivada de The Vampire Diaries e The Originals, estreia apenas em 25 de outubro, porém, a atriz protagonista Danielle Rose Russell, que interpreta Hope, falou um pouco sobre o que esperar da série em entrevista para o site ET:

“Estou muito animada em poder contar essa história. Já li o primeiro episódio e amo seu tom. Tem ligações com ‘The Vampire Diaries’ e ‘The Originals’, mas se sustenta, com uma visão jovem sobre o mundo sobrenatural. É como se ‘X-Men’ encontrasse a Hogwarts de ‘Harry Potter’, sabe?”

Legacies’ terá algumas informações reveladas na Comic-Con 2018.

Dica do fim de semana | Filmes para todos os gostos nos principais streamings

O mês de maio está repleto de boas estreias nos principais serviços de streaming do país. Tanto Amazon quanto NetflixTelecineDisney+ estão lançando conteúdos, sejam eles originais ou não, muito interessantes por semana. Por isso, separamos cinco produções disponíveis nas plataformas citadas acima para serem assistidas neste fim de semana. Confira!

Boi Neon

Estrelado por Juliano Cazarré e dirigido por Gabriel Mascaro, esse longa nacional lançado em 2015 tem o selo “filmaço” de produção. A histórica acompanha a trajetória de Iremar (Cazarré), um vaqueiro que prepara os bois para soltá-los nas arenas de vaquejada, cujo sonho de vida é ser estilista. Ele viaja pelo país em um caminhão com seus amigos e com a filha pequena. Em suas viagens, ele fica sabendo sobre um polo de moda em desenvolvimento no nordeste e começa a confabular em realizar seu sonho. Porém, como lidar com o mundo fashion em meio a uma realidade tão conservadora? Quem quiser assistir, vai encontrá-lo na Netflix.

 

Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2

Sequência do fenômeno animado de 2016, Pets 2 foca mais no humor para amarrar várias tramas em uma divertida e insana aventura sobre o que os bichinhos de estimação fazem quando os adultos não estão olhando. Dessa vez, com o nascimento de um bebê humano, a vida dos cãezinhos Max e Duke muda completamente, já o coelho Bola de Neve deixa aquela personalidade mafiosa meio de lado e decide virar um super-herói. A criançada adora e está disponível no Amazon Prime Video.


Oxigênio

Misturando suspense com ficção científica, esse filme original da Netflix é uma das gratas surpresas do ano até aqui. Estrelado por Mélanie Laurent (Bastardos Inglórios), o longa se passa em uma câmara criogênica na qual uma mulher completamente desmemoriada (Laurent) acorda sem saber sequer o próprio nome. Assim, ela precisa juntar tudo o que tiver para tentar descobrir quem ela é, como foi parar ali e como sair. E precisa fazer isso rápido, pois o oxigênio está acabando. É sufocante e desesperador.


Detetive Pikachu

Primeiro live action do universo Pokémon, essa aventura estrelada por Ryan Reynolds e Justice Smith une um jovem abalado pela suposta morte do pai (Justice Smith) a um Detetive Pikachu falante (Ryan Reynolds) em uma trama de mistério no mundo Pokémon. Nenhum dos dois acreditam que o pai do garoto tenha realmente morrido, enquanto isso, um misterioso Pokémon lendário assola as florestas e ameaça a cidade. Será que esses eventos têm ligação? Essa divertida e fofa aventura pode ser vista no Telecine.

 

Mudança de Hábito

Clássicos são clássicos. Não importa quantas vezes eles passem, nós sempre paramos para assistir. E nada melhor para um fim de semana do que rever um dos maiores clássicos da Sessão da Tarde de todos os tempos: Mudança de Hábito. Para quem nunca viu, o filme conta a história de uma cantora de boates (Whoopi Goldberg) que vê sua vida boêmia repleta de luxúria ir embora quando presencia o assassinato de um líder da máfia no cassino. Ela delata tudo o que viu para a polícia e acaba sendo mandada para o programa de proteção à testemunha. Visando evitar um terrível assassinato, as autoridades a encaminham para um convento em São Francisco, onde a moça, agora sob identidade de Irmã Mary, vai precisar se adaptar a vida regrada das freiras. Só que, como era de se esperar, são as irmãs que acabam se adaptando ao jeitão descontraído dela. Mudança de Hábito está no catálogo do Disney+.

 

Crítica | Segurança – Suspense da Netflix tem tanta história e personagens, que parece série

Cidades praianas geralmente são o point das viagens de férias familiares em qualquer lugar do mundo, e isso não é diferente nas praias italianas. Muito procuradas pelos europeus, a pequena cidade de Forte dei Marmi, na província de Lucca, na Itália, se enche de turistas nos meses de calor, porém, no inverno, os pouco mais de 8 mil habitantes voltam às suas rotinhas – até que algo terrível acontece. Esse é o mote de ‘Segurança’, novo suspense original da Netflix.

Roberto Santini (Marco D’Amore) trabalha como segurança particular, responsável por vigiar as casas de veraneio dos ricos em Forte dei Marmi, que só vão lá de férias e passam o resto do ano em outros países. O trabalho é tranquilo, embora Roberto sofra de insônia grave. Certa noite, porém, uma tragédia acontece: a adolescente Maria (Beatrice Grannò) é violentada, e sua imagem aparece nas câmeras de segurança das casas da rua abastada. A partir daí, o sossego da pacata cidade é abalado, e Roberto passa a investigar por conta própria o que pode ter acontecido com a jovem, projetando que o mesmo poderia ter acontecido com sua própria filha, Angela (Ludovica Martino). Porém, seguir com a investigação pode acabar colocando em risco a candidatura à prefeita de sua própria esposa, Claudia (Maya Sansa).

Baseado no livro de Stephen Amidon, que foi adaptado por Amina Grenci, ‘Segurança’ traz muitos elementos e personagens para que o espectador tente conectar as relações entre eles, porém, a sensação ao final do longa é que fomos apresentados a informações demais, muitas das quais nem sequer foram utilizadas. Na real, é como se tivéssemos visto a uma série inteirinha compactada em duas horas de longa-metragem.

O roteiro elaborado por Peter Chelsom, Tinker Lindsay e Michele Pellegrini constrói o enredo a partir do episódio trágico para, em seguida, apresentar o protagonista Roberto e ir costurando o elenco e as tramas a partir daí. O impasse fica justamente nesse desenvolvimento, que foca demais em determinados personagens (que nem são usados para a resolução do longa), em vez de de fato se dedicar a pavimentar o caminho do tal crime, que é o mote para que tudo aconteça na cidade. Quando isso por fim acontece, a resolução ocorre de maneira gratuita, voluntária pelos personagens. Assim, somos desviados para diversos caminhos, nos quais gastamos nossa atenção e energia, para, ao fim, mais da metade do que registramos como relevante não ser utilizado.

Apesar disso, há qualquer coisa em ‘Segurança’ que prende a gente até o fim, e esse mérito deve ser atribuído ao diretor Peter Chelsom, que de alguma maneira conseguiu construir um clima de suspense que nos induz a continuar nessa trama, para além das paisagens aconchegantes de uma pequena e charmosa cidade litorânea.

Segurança’ é um filme de suspense e mistério com um protagonista fechadão estilo filme de ação, mas com uma sobrecarga de informações que pode dar uma cansada no espectador que optar assistir ao longa tarde da noite. É um filme nem bom nem ruim, que nem as novelas de entretenimento que assistimos na tv brasileira.

‘Titãs’: Segunda temporada teve gravações adiadas

Finalmente, depois do chocante season finale, a DC está pronta para voltar a trabalhar nos novos episódios de ‘Titãs’. Porém, as gravações da nova temporada foram adiadas por um curto período de tempo.

Antes previsto para serem iniciadas no dia 20 de março em Toronto, agora o trabalho será iniciado apenas em 2 de abril. Não foi revelado o motivo do adiamento.

Os próximos episódios irão continuar logo depois dos eventos do último capítulo da primeira temporada, no qual Trigon forçou Dick Grayson a ter um relance do futuro no qual mata seu mentor Batman. Abraçando sua escuridão, Rachel Roth é forçada a reconhecer a maldade de seu pai e como ele afetou sua família adotiva.

O episódio em questão foi construído durante a transmissão da temporada, e os planos originais para o finale foram varridos para debaixo do tapete. “Estamos canibalizando algumas coisas do Episódio 11 para a próxima première”, o showrunner Greg Walker disse em entrevista a MTV News. “Pensamos em deixar o ótimo gancho e agora iremos para um lugar ainda mais espetacular”.

Ao que tudo indica, Exterminador, Jericó e Devastadora irão aparecer no próximo ano.

‘Titãs’ é estrelado pro Brenton ThwaitesAnna DiopTeagan CroftRyan Potter.

Todos os episódios da primeira temporada já estão disponíveis na Netflix. A nova temporada ainda não possui previsão de estreia.