A CW divulgou as imagens promocionais do penúltimo episódio de ‘The Originals‘, que trazem o aguardado retorno de Caroline e Alaric.
Confira:
No episódio, “Com a Hope enfrentando aflição mortal e se deteriorando rapidamente, Klaus viaja para Mystic Falls para buscar a ajuda de Caroline. Encarregado de manter Hope em Mystic Falls, Elijah chega a uma conclusão dolorosa sobre sua sobrinha. Enquanto isso, na Escola Salvatore para Jovens e Superdotados, um confronto com Alaric Saltzman põe em risco o plano de Klaus.”
O penúltimo episódio irá ao ar nos EUA no dia 25 de julho.
De acordo com o Deadline, Tyrese Gibson (da franquia ‘Velozes e Furiosos‘) está em negociações para entrar para o elenco de ‘Morbius, o Vampiro Vivo‘. No entanto, detalhes sobre o seu possível papel não foram divulgados.
Michael Morbius é um cientista que, ao tentar descobrir a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Apesar de ter repulsa de sua própria sede de sangue, ele escolhe caçar criminosos que considera serem indignos de viver.
Fred Rogers foi o criador de MisteRogers’ Neighborhood, um programa de Tv infantil muito popular na década de 60. Em 1998, Tom Junod, até então um cínico jornalista, aceitou escrever o perfil de Rogers para a revista Esquire. Durante as entrevistas para a matéria, Junod mudou não só sua visão em relação ao seu entrevistado, como também sua visão de mundo, iniciando uma inspiradora amizade com Rogers.
O canal canadense CBC renovou oficialmente a série ‘Burden of Truth‘ para a 4ª temporada.
“Acredito que há mais histórias para contar. Billy e Joanna enfrentaram situações muito difíceis e agora eles estão aprendendo a viver como uma família, de forma independente,” afirmou o ator Peter Mooney ao TVLine. “Nós veremos como eles irão lidar tendo um filho e será fascinante e incrível. Estou ansioso.”
As filmagens do novo ciclo começarão ainda esse ano, em Manitoba.
A advogada Joanna Hanley retorna a sua cidade natal para trabalhar em casos complicados.
A trama gira em torno de Steve Harmon (Kelvin Harrison Jr.), um aluno de 17 anos que é acusado de homicídio doloso. O filme mostra a dramática trajetória desse inteligente e simpático estudante do Harlem, que frequenta uma escola de elite, em uma batalha judicial complexa que pode deixá-lo para o resto da vida na prisão.
“Mindy Kaling e Justin Noble criaram uma série com um grande coração sobre amizade feminina e festas com pessoas peladas,” declarou Sarah Aubrey, presidente de conteúdo original da HBO Max. “Estamos animados pelo público ter se identificado com essa série, tenha feito sexo na faculdade ou não. Mal podemos esperar para ver o que essas personagens complexas farão a seguir.”
A série foi criada por Mindy Kaling (‘Eu Nunca…’).
A dramédia é centrada em quatro jovens de 18 anos que dividem um dormitório na Faculdade de Essex, em Vermont, e acompanha seus estilos de vida sexualmente ativos à medida que lidam com diferentes obstáculos e problemas que a universidade lhes traz.
Carey Mulligan e Zoe Kazan interpretam as repórteres Megan Twohey e Jodi Kantor, que juntas publicaram a matéria mais importante de suas vidas e impactaram uma geração. As jornalistas escreveram a história que quebrou décadas de silêncio sobre o tema do abuso sexual em Hollywood, transformando a cultura norte-americana para sempre.
» Ela Disse é baseado no livro best-seller do New York Times, “Ela Disse: Os Bastidores da Reportagem que Impulsionou o #MeToo”, escrito por Megan Twohey e Jodi Kantor. O filme é dirigido pela vencedora do Emmy, Maria Schrader, a partir do roteiro escrito pela vencedora do Oscar Rebecca Lenkiewicz e ainda conta com produção dos vencedores do Oscar Brad Pitt, Dede Gardner e Jeremy Kleiner.
Deu ruim! A série ‘The Idol‘, criada por Sam Levison (‘Euphoria’) e estrelada por The Weeknd e Lily Rose-Depp, foi massacrada pelos críticos.
Após a exibição de seus primeiros episódios em Cannes, a produção alcançou apenas 27% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes – o que representa a PIOR média da história para uma série original da HBO.
Para termos de comparação, as únicas outras séries “podres” da emissora foram ‘The Nevers‘ (49%) e ‘A Mulher do Viajante do Tempo‘ (38%) – e nenhuma das duas ganhou uma segunda temporada.
Os críticos destacaram que ‘The Idol‘ é extremamente exagerada quanto ao seu conteúdo sexual e nudez, sendo incapaz de sustentar uma narrativa rodeada de clichês com o intuito de apenas chocar o telespectador.
Confira algumas avaliações:
“‘The Idol’ carece da autoconsciência necessária para ser muito de qualquer coisa, na verdade. É a extensão da autoconfiança equivocada de uma estrela da música sobre suas credenciais de estrela de cinema em potencial. Resumindo, é grosseiro, nojento e sexista.” – The Playlist.
“O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?” – Collider
“O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos.” – Variety
“Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo.” – The Hollywood Reporter
“O conteúdo de Levinson não é para todos – e muitas vezes não para mim – mas ‘The Idol’ oferece entretenimento regular o suficiente para equilibrar seu floreio agressivo e a arrogância de suas ambições temáticas.” – Vanity Fair
A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.
Em entrevista ao IGN, Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) comentou sobre a conexão entre o vindouro ‘Alien: Romulus‘ e a clássica franquia original.
Apesar da nova iteração ser uma história independente, o cineasta garantiu que não irá desconsiderar os filmes anteriores e prometeu que os fãs da saga ficarão satisfeitos com as referências na produção.
“Esse filme pode ser visto sem você ter assistido aos outros longas da franquia. Mas, se você é um fã da saga, não conseguirá ficar calado nos cinemas. Você será aquela pessoa dizendo: ‘Essa cena é uma homenagem daquele filme, e tal personagem disse isso por tal motivo’. Você poderá apontar diversas coisas que conectam o novo filme com os capítulos anteriores, seja a narrativa, tecnologia ou os próprios personagens.”
Ele completa, “Nós realmente nos esforçamos para manter tudo legítimo e não contradizer nada [em relação aos filmes anteriores]. Essa franquia é muito especial para mim, e eu sei o quanto é incrível ver essas referências de algo que eu amo. Esse filme foi criado para os fãs dessa saga. Meu objetivo foi entregar o que os fãs realmente queriam assistir [nas telonas].”
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.
Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.
Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.
Em entrevista ao Associated Press, Jim Carrey (‘Todo Poderoso’) revelou por que aceitou retornar para a sequência ‘Sonic 3‘ após anunciar publicamente sua aposentaria da atuação.
O ator reprisará seu papel como o vilão Doutor Robotnik.
“Eu retornei para este universo porque, primeiramente, tenho a chance interpretar um personagem genial, o que pode ser um pouco de exagero. E, sabe, eu comprei muitas coisas e precisava do dinheiro, francamente.”
Anteriormente, enquanto promovia o segundo filme da saga, o ator havia revelado que iria se aposentar: “Estou falando sério [sobre a aposentadoria]. Depende. Se os anjos me trouxerem um roteiro escrito com tinta dourada, que me faça reconhecer a importância de que as pessoas realmente precisam assistir ao filme, talvez eu continue atuando. Mas eu darei uma pausa.”
Vale lembrar que as primeiras reações do terceiro filme já estão sendo divulgadas pelos críticos e são bastante positivas.
Confira as reações:
“Não é sempre que cada filme melhora em uma trilogia, mas #SonicMovie3 é o melhor da trilogia. Há muita ação e idiotice graças a Jim Carrey fazendo dupla função, mas o que eu não esperava era uma performance surpreendentemente comovente de Keanu Reeves e um terceiro ato que pode deixar os fãs de Sonic com os olhos marejados. Além disso, há duas grandes cenas pós-créditos, então EVITE SPOILERS.”
… a third act that might make Sonic fans a little weepy-eyed. Also – there are two big post credits scenes so AVOID SPOILERS. It’s clear @fowltown and crew have a great affinity for the Blue Blur and he’s not going anywhere anytime soon. #Sonic3
“#SonicMovie3 chega perto da perfeição e é facilmente o melhor filme da trilogia.
Enquanto o primeiro filme parecia um filme infantil, este terceiro filme parece ser voltado para jovens adultos com sua história e tom, embora as piadas nunca deixem de encontrar seu lugar para o público mais jovem.
Keanu Reeves é o elenco perfeito para Shadow, que é tratado com muito cuidado e tem uma história que é emocional e poderosa. O retorno de Jim Carrey aumenta o dial em suas características carismáticas e energéticas.
Ben Schwartz, Colleen O’ Shaughnessey e Idris Elba são um trio imparável que dá vida ao filme com suas performances vocais.”
#SonicMovie3 nears perfection and is easily the best film of the trilogy.
While the first film felt like it was a kids film, this third film feels like it’s aimed at young adults with its story and tone although the jokes never fail to find their place for the younger audience.… pic.twitter.com/Q5434TlpcQ
“Não surpreendendo ninguém… #SonicMovie3 é o melhor Sonic até agora! É também a melhor adaptação de videogame até agora. Com ação eletrizante, momentos realmente tocantes e Jim Carrey fazendo o que ele faz de melhor, Sonic 3 marca um final de ano maravilhosamente caótico.
Que explosão total!”
Surprising no one… #SonicMovie3 is the best Sonic yet! It’s also the best video game adaptation to date. With electrifying action, truly touching moments, and Jim Carrey doing what he does best, Sonic 3 marks a wonderfully chaotic end to the year.
Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta.
Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.
Shadow é uma espécie de clone maligno do Sonic. Ora, como Shadow seria clone do Sonic, se o Sonic é bem mais novo que o Shadow? Fácil, por viagem no tempo é claro, afinal de contas viagem no tempo em sonic existe desde Sonic CD, então fica óbvio que sonic pode ter viajado ao passado e o Dr Gerald ter estudado ele por ter aparecido nas escrituras e murais equidnas por ser a verdadeira forma de vida suprema, e assim Gerald fez uma cópia (Shadow) para que pudesse estudá-la
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
Em AMOR APOCALIPSE, Adam sofre de ecoansiedade. Ao ligar para o suporte de uma luminária terapêutica, conhece Tina. Entre tempestades e colapsos, os dois se conectam — provando que, mesmo quando tudo desmorona, ainda há espaço para o amor.
Com orçamento em torno de US$ 200 milhões (sem incluir os gastos com materiais promocionais), o longa terá que manter uma ótima estabilidade nas telonas para justificar seu considerável custo de produção.
Com 66% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a recepção do novo filme tem sido melhor do que o live-action de 1987, estrelado pelo astro Dolph Lundgren.
Na trama, após 15 anos separados, o herói é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Mendes) e Duncan / Mentor (Idris Elba).
O ex-protagonista da série ‘Heroes’ e produtor da adaptação de ‘Death Note’, Masi Oka, tranquilizou os fãs quanto à nova versão que será trazida às telas pelaNetflix.
Durante uma entrevista com o site Buzzfeed, ele revelou que seu papel foi justamente intermediar a plataforma de streaming e os criadores do anime, Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, de maneira que preserve o material original, honrando os fãs.
Segundo Oka, os apaixonados por ‘Death Note’ estão sendo tratados com muito cuidado:
“Não é nosso desejo tirar vantagem de qualquer fã do anime. Nós queremos certificá-los que esta versão será diferente, mas mantém muitos dos princípios fundamentais do material original. Eu assumi como produtor para garantir que Ohba e Obata ficassem satisfeitos com a adaptação. Eles, melhor do que ninguém, sabem o que é crucial e faz parte do cerne da trama. Eles sabem exatamente o que os fãs genuínos gostam e em quais aspectos eles cederiam”.
Oka também falou sobre sua função de protetor da trama original, salientando o quão fã:
“Este filme tem uma fanbase muito forte e apaixonada e eu sou deles! Sou nerd, cresci com ‘Death Note’ e sou um otaku. Por isso decidi me envolver como produtor, para que eu pudesse acompanhar de perto e proteger o material”.
A adaptação tem estreia marcada para 25 de Agosto.
Baseado no famoso mangá japonês escrito por Tsugumi Ohba eTakeshi Obata, ‘Death Note‘ acompanha um estudante do ensino médio que encontra um caderno sobrenatural e percebe que nele existe um grande poder: se o proprietário escrever o nome de alguém enquanto estiver pensando em seu rosto, a pessoa morrerá. Embriagado por sua nova habilidade divina, o jovem começa a matar aqueles que julga indignos a viver.
O filme original Netflix é dirigido porAdam Wingard (A Bruxa de Blair, O Hóspede) e é estrelado por Nat Wolff (Cidades de Papel), Margaret Qualley (Dois Caras Legais), Lakeith Stanfield (Saia), Paul Nakauchi (Piratas do Caribe: No Fim do Mundo), Shea Whigham (Trapaça) e Willem Dafoe (Homem-Aranha).
Após aquela cena de ‘Deadpool 2‘, a Warner Bros. decidiu entrar na brincadeira e em uma publicação feita no Twitter exigiu de Ryan Reynolds o retorno do anel de ‘Lanterna Verde‘.
Em resposta, Reynolds provocou o estúdio, dizendo que se eles tivessem optado por usar um anel vaginal, nada desta confusão estaria acontecendo.
Confira:
Well, if we’d used a NuvaRing™️ in the first place, we wouldn’t be in this mess. #deadpool2
‘Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
A série original da Marvel pela plataforma de streaming Hulu, intitulada ‘Fugitivos’ (Runaways), foi renovada para a sua 3ª temporada. A informação foi confirmada pelo portal TVLine.
Segundo a publicação, o novo ciclo terá 10 episódios. A novidade vem apenas três meses depois desde a estreia da segunda temporada, que contou com 13 capítulos e chegou às audiências ainda em 21 de dezembro de 2018.
Em um comunicado oficial, os produtores executivos e co-showrunners, Josh Schwartz e Stephanie Savage, comentaram a novidade:
“Estamos tão empolgados por poder contar mais histórias dos ‘Fugitivos’ e somos tão gratos à Marvel, Hulu, ao nosso fantástico elenco e equipe de produção e, claro, nossa apaixonada audiência. A terceira temporada será um tempo mágico em ‘Fugitivos’, à medida que aprofundamos nossa conexão ao universo Marvel. Estamos honrados por continuar a brincar nessa caixa de areia criada por Brian K. Vaughn e Adrian Alphona“.
Na história de ‘Fugitivos’, os personagens mais jovens descobrem que seus pais são vilões e acabam formando uma unidade familiar improvável, à medida que descobrem a si mesmos e seus próprios poderes.
Cantando a canção “Gastão”, os dois foram acompanhados pelo aclamado compositorAlan Menken, que tocou o hit em seu piano.
A performance ainda destacou o potencial vocal dos atores e pode ser conferida na íntegra.
Confira:
O especial foi exibido pela emissora ABC e contou com Ryan Secreast com o apresentador. O evento visa celebrar a família, música e o amor pelo universo Disney, trazendo a participação de vários artistas consagrados, que fizeraam performances de suas canções favoritas da Casa do Mickey, direto do aconchego de suas casas.
O especial ainda trouxe as canções no formato sing-a-long, com as letras dispostas na tela, para que toda a família possa cantar junto durante a exibição do programa.
Além disso, o compositor Alan Menken, uma lenda viva da Disney, também participou do especial. O artista é conhecido pelas aclamadas trilhas sonoras de ‘Aladdin’, ‘A Bela e a Fera‘ e ‘A Pequena Sereia‘.
A trajetória de sucesso do aclamado e polêmico músico Kanye West vai ganhar uma série documental pela Netflix. E segundo a Billboard, a gigante do streaming teria pago US$ 30 milhões no documentário, gravado ao longo de 21 anos.
A produção, ainda sem título, vai contar com imagens jamais vistas, capturadas desde os tempos de juventude do artista, ainda nos anos 90.
Programado para ser lançado em 2021, a produção foi dirigida pela dupla Coodie & Chike (Clarence “Coodie” Simmons e Chike Ozah), que também já dirigiu alguns dos videoclipes do artista.
Ainda de acordo com a Bilboard, o relacionamento de longa data entre West e Coodie Simmons também será fundamental para a série documental. O diretor é quem tem sido o responsável por capturar imagens do rapper desde o início de sua carreira, no auge dos anos 90.
Além disso, a produção vai explorar a ascensão do músico ao estrelato, como a fama impactou a sua vida, o fascínio pela cultura de celebridade e como o hip-hop acabou se tornando o centro da cultura POP atual.
A série ainda vai mostrar como o músico lidou com a trágica morte de sua mãe, sua empreitada no mundo político e sua carreira como empreendedor, sendo dono de uma das marcas de moda mais conceituadas da atualidade.
O terror ‘Cemitério Maldito: A Origem‘, pré-sequência da adaptação de 2019, já está disponível na plataforma Paramount+ e o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar a diretora Lindsey Beer a respeito do longa.
Durante o bate-papo com a jornalista Rafa Gomes, a cineasta comentou a possibilidade da produção ganhar uma série de TV, bem como outras continuações. Na ocasião, ela ainda revelou que adoraria ver uma produção baseada na misteriosa cidade de Ludlow, local onde história de Cemitério Maldito se passa.
Confira:
Confira a crítica em vídeo do filme:
“Em 1969, um jovem Jud Crandall sonha em deixar sua cidade natal, Ludlow, Maine, para trás, mas logo descobre segredos sinistros enterrados e é forçado a enfrentar uma história familiar sombria que o manterá para sempre conectado a Ludlow. Juntos, Jud e seus amigos de infância devem lutar contra um antigo mal que tomou conta de Ludlow desde a sua fundação e, uma vez descoberto, tem o poder de destruir tudo em seu caminho.”
Jackson White (‘Mrs. Fletcher’) interpretará uma versão jovem de Jud Crandall. O clássico personagem foi interpretado por Fred Gwynne, na adaptação original, e por John Lithgow, no remake de 2019.
Lindsey Beer, roteirista da comédia ‘Sierra Burgess é uma Loser‘, será responsável pela direção. Essa será a estreia diretorial de Beer, que também atualizou a última versão do roteiro.
Jeff Buhler, responsável pelo reboot de 2019, escreveu o roteiro do novo filme.
Vale lembrar que, lançado em 2019, o remake dividiu a opinião dos críticos, conquistando apenas 58% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, a nova versão se saiu bem nas bilheterias, arrecadando US$ 113.1 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 21 milhões.
Após o inédito número de candidatas à Palma de Ouro no ano passado — sete no total de 21 filmes — , o Festival de Cannes 2024 deu alguns passos atrás e selecionou apenas quatro diretoras entre os 22 títulos em competição. Neste artigo, o CinePOP destrincha o perfil de cada uma delas e um pouco mais das produções concorrentes.
Com a vitória de Justine Trietcom Anatomia de uma Queda na última edição — apenas a terceira mulher a ganhar o prestigioso prêmio —, e a escolha de Greta Gerwig como presidente do júri, as expectativas eram de, ao menos, um crescente número de participantes femininas em relação ao evento precedente. Este ano, no entanto, elas são menos de 20% do contingente e pouco conhecidas do grande público.
Vai ser difícil competir entre nomes célebres dos homens em disputa como Francis Ford Coppola e David Cronenberg? Venha conhecê-las!
Sete anos depois do seu primeiro e aclamado filmeVingança (Revenge, 2017) — com 93% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes (RT) —, Carolie Fargeat apresenta seu segundo longa em competição no Festival de Cannes. Assim como no seu primeiro projeto, a parisiense de 48 anos assinou tanto a direção quanto o roteiro de A Substância (The Substance) e estreia na produção.
Marcado pela atmosfera de surrealidade, violência e cores vibrantes, além da talentosa atriz italiana Matilda Lutz (Camaleões), Vingança é um daqueles primeiros filmes arrebatadores. Antes disso, Carolie Fargeat tinha apenas realizado dois curtas-metragens:Le télégramme(2003) e Reality+ (2014). Entre os dois filmes, ela dirigiu um dos episódios do seriado Sandman (2022) e suas obras têm como tema o horror corporal e delirante.
Protagonizado por Demi Moore (Feud) e Margaret Qualley (Pobres Criaturas), A Substância é uma coprodução entre França, EUA e Reino Unido. Em seu teaser de apresentação, ele nos provoca como uma propaganda: “Você já sonhou com uma versão melhor de si mesmo(a)? Com A Substância, você pode gerar outra versão de você, mais jovem, mais bonita, mais perfeita… Fácil, não é? Se você seguir as instruções, o que pode dar errado?” Este é um promissor body horror com ares do ganhador da Palma de Ouro Titane(2021), de Julia Ducournau.
Nascida em Mumbai e formada em direção pelo Instituto da Índia de Filme e Televisão (FTII), Payal Kapadiafaz história como a primeira mulher do seu país a entrar na Seleção Competitiva de Cannes e o primeiro filme indiano em 40 anos na disputa pela Palma de Ouro. Antes dela, o último título foi Garm Hava (1974), de M.S. Sathyu; e o único ganhador da maior honraria do festival é Neecha Nagar(1946), de Chetan Anand.
Seu primeiro longa documental em formato experimental, Uma Noite Sem Saber Nada(A Night of Knowing Nothing, 2021) foi bastante elogiado — com 96% de aprovação no RT — por transformar uma carta de amor em um documento político sobre o retrato da juventude desencantada e a ameaça da democracia na Índia. Agora Payal Kapadia atravessa para o lado da ficção com o Tudo o que Imaginamos como Luz (All We Imagine As Light), no qual segue Prabha (Kani Kusruti) e sua jovem colega de quarto (Divya Prabha).
Em Mumbai, Prabha vê a sua rotina perturbada quando recebe um inesperado presente do seu marido que mora no exterior. Já Anu tenta, sem sucesso, encontrar um lugar na cidade para transar com o namorado. Uma viagem a uma aldeia costeira oferece às duas mulheres um espaço onde os seus desejos podem finalmente manifestar-se.
Assim como a senegalesa Ramata-Toulaye Sy (Banel & Adama) no passado ganhou a confiança do festival para exibir seu primeiro filme logo em competição pela Palma de Ouro, esta edição dá a mesma oportunidade para estreante diretora francesa Agathe Riedinger com o título Diamante Bruto (Diamant Brut). Antes da nomeação deste ano, a estreante já tinha lançado dois curtas-metragens: Esperando por Júpiter (J’attends Jupiter, 2018) — na qual a história deste primeiro longa é baseada — e Eve (2019), além de clipes musicais.
Em Diamante Bruto, Liane (Malou Khebizi), de 19 anos, vive com a mãe (Andréa Bescond) e a irmã mais nova (Ashley Romano) em Fréjus, uma comuna francesa situada na região de Côte d’Azur. Obcecada pela beleza e pela necessidade de reconhecimento, vê nos reality shows uma oportunidade de ser amada. O seu destino muda quando passa no casting para o popular programa de TV ‘Miracle Island’.
Quando anunciado na seleção, Thierry Frémaux disse que o filme: “é extremamente contemporâneo, extremamente moderno e por isso decidimos convidá-la para a competição, porque achámos que este filme tinha a força para garantir que Cannes continua a ser também uma terra de descobertas”. Vamos todos juntos descobri-lo.
Diferente das suas companheiras apresentadas acima, Andrea Arnoldé uma veterana do Festival de Cannes. Ela arrebatou três vezes o Prêmio do Júri, isto é, o terceiro lugar na competição com Marcas da Vida (Red Road, 2006),Aquário (Fish Tank, 2009) e Docinho da América (American Honey, 2016). Será que chegou a hora de levar a Palma de Ouro?
Além dos prêmios em Cannes, a diretora britânica também tem um Oscar na estante pelo curta-metragem Wasp (2003), de 26 minutos, disponível no MUBI Brasil (veja aqui). A plataforma também disponibiliza o fascinante documentário Cow (2021), apresentado em Sessão Especial no Festival de Cannes três anos atrás (clique e veja no MUBI Brasil).
Conhecida por explorar temáticas sociais de personagens de baixa renda, a diretora de 63 anos trata suas obras com realismo social de forma nua e crua. Bird parece percorrer este mesmo caminho. Em sua sinopse, a obra apresenta Bailey (Nykiya Adams), de 12 anos, que mora com seu irmão Hunter (Jason Buda) e seu pai Bug (Barry Keoghan). O pai os criou sozinho em uma ocupação no norte de Kent, condado situado no sudeste da Inglaterra. Ao se aproximar da puberdade, Bayle busca atenção e aventura em outro lugar.
Gostou de conhecê-las? A baixa quantidade de mulheres em competição também estra presente na mostra Um Certo Olhar, dedicada às primeiras e segundas obras de diretores. Este ano, ela conta cinco mulheres entre os 18 selecionados, são elas:
Louise Courvoisier, com Vinte Deuses (Vingt Dieux !) Laetitia Dosch, com o O Julgamento do Cachorro (Le Procès Du Chien) Ariane Labed, com Setembro Diz (September Says) Céline Sallette, com Niki Sandhya Suri, com Santosh
Acompanhe o CinePOP para saber tudo que rola no 77° Festival de Cannes, de 14 a 25 de maio de 2024.
Ao todo serão 32 dias de refilmagens para as novas cenas adicionais.
Fontes do site afirmam que a troca se deve à agenda complicada do diretor Lasse Hallstrom, que estará envolvido na pós-produção do longa. Por enquanto, não foi revelado o motivo das refilmagens.
Escrita por E.T.A. Hoffmann em 1816, a história de O Quebra-Nozes é conhecida mundialmente como um clássico espetáculo de balé de Natal, dançado ao som das composições de Tchaikovsky. A história acompanha uma garota de 12 anos que, ao lado de seus dois irmãos, recebe de presente um soldadinho de chumbo. O brinquedo ganha vida e coloca as crianças no meio de uma guerra com um rei rato de sete cabeças e seu exército de roedores.
Qualquer um que goste de cinema já passou pela constrangedora situação de recomendar um filme mais “diferente” para os amigos ou família e ouvir: “nossa, que filme esquisito”. Se você é desses, a dica deste fim de semana foi feita pra ti!
Separamos cinco filmes que têm como característica comum a excentricidade. Dentre eles, drama, terror e comédia tomam conta, explorando a bizarrice como principal fator. Confira!
Um dos filmes mais criativos e excêntricos já feitos, Um Cadáver Para Sobreviver é fantástico. Ele usa da escatologia para criar um filme reflexivo, com jeitão de feel good movie, que conta com duas atuações fora de série. Na trama, um jovem sofre um acidente e acorda numa praia supostamente deserta. Porém, ele logo descobre que está junto do cadáver de um jovem de terno. E por mais bizarro que seja, o falecido começa a se comunicar com o garoto por meio de puns, ereções e afins. Diante dessas maluquices, o rapaz vai contar com a ajuda do presunto para sobreviver aos desafios dessa ilha, enquanto desenvolvem uma grande amizade.
O terror é um gênero bastante propenso a explorar esses temas esquisitos, mas esse aqui leva a experiência da excentricidade a um novo nível ao criar cenas teoricamente divertidas em meio a momentos bizarríssimos. Nessa história, acompanhamos um ex-militar que tenta interromper um assalto e acaba matando uma mulher. Ele é condenado, cumpre sua pena e descobre que virou um tipo de celebridade local. Tentando recomeçar sua vida, ele muda para a Finlândia, onde acaba sendo sequestrado por uma família de canibais. Sério, é ‘eita atrás de eita’ nesta comédia de terror insana.
Uma jovem norte-coreana com poderes especiais vive presa em um humilhante manicômio em Nova Orleans. Então, com a chegada da lua cheia, ela consegue escapar e vai tentar a vida na cidade. O problema é que ela não faz ideia de como se comportar e o que fazer. Assim, ela acaba conhecendo uma mãe solteira frustrada que trabalha como stripper. Ela se propõe a ajudar a garota e começa a explorar os poderes dela de forma bastante questionável. Isso chama a atenção de um detetive que vai fazer de tudo para resolver esse caso. É uma aventura cômica repleta de violência que certamente faz por merecer o título de excêntrico.
Você deve ter sentido a falta do rei dos filmes esquisitos,Nicolas Cage. Dentre tantas opções, escolhemosA Cor Que Caiu do Espaço, uma ficção de terror que adapta o conto homônimo de H.P. Lovecraft. O filme acompanha uma família, cujo destino é destruído após a mãe fazer uma cirurgia. Para uma melhor recuperação, eles se mudam para uma fazenda que supostamente seria mais calma. Só que um misterioso meteorito iluminado de roxo cai na propriedade, lentamente influenciando na vida de cada membro.
Outro ator que volta e meia se mete num projeto esquisito, apesar do prestígio, é Ryan Gosling. Nessa comédia dramática pra lá de excêntrica, ele interpreta Lars, um rapaz com fobia social que tá de saco cheio da pressão familiar e arruma uma namorada para calar a boca deles. Só tem um problema: a “garota ideal” é uma boneca. Então, por recomendação médica, tantos os parentes quanto o resto dos amigos na cidade passa a tratá-la como uma pessoa de verdade.
Não é de hoje que a Polônia tem feito grandes lançamentos na plataforma da Netflix, especialmente com relação ao gênero da ação – e quase sempre tem entregado filmes satisfatórios, que de alguma forma remetem às estruturas técnicas produzidas em Hollywood, mas com cenários distintos. Assim, não foi com grande surpresa que neste mês de maio – mês em que é celebrado o Dia das Mães na maior parte do mundo – a Netflix tenha trazido como um de seus carros chefes o lançamento do filme de ação polonês ‘A Mãe do Ano’.
Nina (Agnieszka Grochowska) tem um passado obscuro e sua verdadeira identidade tem que ser escondida para que ela consiga viver em paz. Essa aparente tranquilidade tem seu preço: Nina é obrigada a viver sempre se escondendo e, pior ainda, teve que abrir mão de uma vida ao lado de seu filho, Max (Adrian Delikta), a quem observa o crescimento à distância, estacionando em frente à sua casa e fuxicando sua vida nas redes sociais. Para se anestesiar no dia a dia Nina se entrega à bebida barata e brigas de rua ocasionais defendendo jovens prestes a se meterem em encrenca. Porém o passado não parece estar tão enterrado assim, e as pessoas que costumavam persegui-la parecem ter redescoberto seu paradeiro e, para atingi-la, sequestram Max, tocando no ponto mais sensível de Nina. Agora ela terá que revelar sua identidade e vir à tona para salvar a vida de seu filho, o que também lhe dará a oportunidade de finalmente ter um contato mais direto com ele.
A sinopse de ‘A Mãe do Ano’ é bem genérica, com ares de filme dois de franquia com cujas informações cruciais (por exemplo, o tal passado sombrio da protagonista) não é apresentado ao espectador, apenas mencionado. Não que essa informação seja absolutamente crucial, mas ajudaria a criar conexão com o espectador para que a gente se solidarizasse com as feridas dessa personagem; sem tê-la visto ou sentido, ficou só como uma informação a mais para sustentar um enredo fraco.
Também as atuações não são lá grande coisa. O elenco de apoio fica marcado com atuações bem caricatas, enquanto a protagonista veste uma carapuça impassível estilo anos 80, sem expressar emoções. É uma pena que o roteiro de Lukasz M. Maciejewski e Mateusz Rakowicz não tenha se dedicado a construir personagens minimamente interessantes para prender nossa atenção por uma hora e meia de filme, cuja premissa não é das uma das melhores, mas prometia mais do que entrega.
Num filme de ação um dos quesitos que mais pontua é, bom, as cenas de ação – que, no filme de Mateusz Rakowicz traz sequências de luta alinhadas a uma edição que imprime ritmo e agilidade a uma câmera frenética que vira para todos os lados, acompanhando os movimentos dos golpes entre os personagens. Se por um lado a história não é tão boa ,ao menos os planos-sequências de combate são bem realizadas.
Irregular e com um mote previsível, ‘A Mãe do Ano’ só vale pelas sequências de ação. Mas tudo leva a crer que com o sucesso que está fazendo na Netflix (e a cena final do projeto), é bem capaz que tenhamos uma continuação em breve.
Durante um sneak peek especial de ‘Shazam!’, a Warner Bros. divulgou os primeiros vinte minutos do filme, dando aos espectadores de sorte uma apresentação melhor do novo filme de super-herói.
A descrição das gravações em questão foi divulgada pelo site ComicBook.com e fala sobre várias coisas interessantes sobre o próximo longa-metragem da DC a chegar aos cinemas. Isso inclui a introdução de Billy Batson e sua família adotiva e o momento em que Billy protege seu irmão adotivo de valentões da escola.
Mas não apenas isso: as filmagens também mostram como o garoto é transportado para a Pedra da Eternidade e conhece o Mago (Djimon Hounsou), logo depois mostrando aos espectadores a história dos poderes de Shazam!.
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 04 de Abril de 2019.
Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.
A Fox anunciou hoje em seu Twitter oficial que as filmagens do remake‘Amor, Sublime Amor’ chegaram ao fim – e, para celebrar a entrada na pós-produção, o diretor Steven Spielberg escreveu uma emocionante carta agradecendo sua equipe e o carinho dos fãs e divulgando a estreia do longa.
Confira:
Esta foi jornada sem precedentes: um alegre, emocionante e infinitamente surpreendente encontro com a história e a trilha sonora de um dos maiores musicais do mundo. Minha equipe e meu elenco brilhantemente talentosos, compromissados, generosos e aparentemente incansáveis deram tudo de si para o filme, e posso dizer que ele será lançado no dia 18 de dezembro de 2020.
Confira a postagem original:
It’s a wrap on West Side Story. To mark the end of production, Steven wanted to share a few thoughts and images with you.
‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.
O longa será protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente. O roteiro ficará por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidarão da música, letras e coreografia.
A 3ª temporada de ‘Star Trek: Discovery’ ganhou um novo teaser oficial.
Confira:
O próximo ciclo deve estrear em 2020, mas ainda não há data confirmada.
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.
Em entrevista ao ComicBook.com, a atriz Brec Bassinger, que vive a personagem-título da aclamada série ‘Stargirl’, falou sobre os momentos finais da 1ª temporada e aproveitou para dizer que o já confirmado próximo ciclo será bem mais sombrio.
Quando questionada sobre a iminente chegada da perigosa Sombra e do temível Eclipso à produção, Bassinger disse que as coisas serão bastante diferentes e que Courteney/Stargirl terá novas experiências.
“Eu li um pouco sobre a Sombra. E você vê Shiv aparecer com uma pedra, então temos Eclipso. Eles são terríveis. Não se engane. A ISA é do mal. Mas Sombra e Eclipso têm uma escuridão dentro deles que é bastante diferente da ISA. É um tipo diferente de maldade que Courtney ainda não conhece. Então, estou bem animada para mergulhar nisso, mas será bastante diferente”.
O último episódio da temporada inicial foi transmitido no último dia 11 de agosto.
Relembre a promo:
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
‘Mulher-Maravilha 1984’ vem sofrendo críticas bastante negativas nos últimos dias, principalmente por parte do público. Entretanto, uma recente publicação feita pelo site CBR fez uma outra análise sobre o longa-metragem apontando a narrativa como uma das mais bizarras de todo o Universo Estendido da DC.
Segundo a reportagem, quando Diana (Gal Gadot) deseja pelo retorno de Steve Trevor (Chris Pine), que havia morrido no filme anterior, a alma do rapaz possui um cara qualquer em uma festa. Apenas a heroína consegue vê-lo e, movida pela surpresa, ela o beija, o abraça e “sugere de forma bastante implícita que quer transar com o corpo desse estranho sem seu consentimento. Isso faz de Mulher Maravilha uma estupradora? Enquanto a natureza fantástica desse cenário cria ambiguidade sobre como os espectadores podem escolher processa ou descrever [a cena], é inegavelmente medonha e o filme parece não perceber isso”.
E você? O que achou da sequência?
Até agora, o filme arrecadou já arrecadou mais de US$ 85 milhões mundialmente, tendo sido lançado na China e em outros territórios no fim de semana passado.
O Brasil conquistou a quarta maior bilheteria do filme no mundo, atrás apenas de China, Taiwan e Tailândia, mesmo com apenas 70% do mercado exibidor aberto no país. Isso reafirma a força das produções e dos fãs brasileiros da DC no país, que somam diversos recordes de bilheteria recentes com filmes como ‘Coringa‘, ‘Aquaman‘ e ‘Liga da Justiça‘.
Após a notícia da abertura, a Warner confirmou que o terceiro filme da franquia entrou em desenvolvimento.
“À medida que fãs ao redor do mundo continuam a embarcar na jornada de Diana Prince, com a poderosa abertura de ‘Mulher-Maravilha 1984’, estamos empolgados em poder continuar sua história com nossas Mulheres-Maravilhas da vida real – Gal e Patty – que retornarão para concluir a tão planejada trilogia cinematográfica”, disse o chefe da Warner Bros., Toby Emmerich, em um comunicado oficial.
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
A Netflix divulgou recentemente um novo vídeo promocional da série ‘O Legado de Júpiter’, que chegou ao catálogo da plataforma há algum tempo.
No featurette, o serviço de streaming convidou parte do elenco protagonista para jogar uma divertida partida do clássico STOP.
Confira:
A série é dirigida por Steven S. DeKnight (‘Demolidor’) e Brian e Mark Gunn.
“Depois de quase um século mantendo a humanidade segura, a primeira geração de super-heróis do mundo deve confiar nos seus filhos para continuar o legado. Mas as tensões aumentam à medida que os jovens super-heróis, famintos por provar seu valor, lutam para viver de acordo com a lendária reputação pública de seus pais – e exigentes padrões pessoais.”
A trama será estrelada por Josh Duhamel (Sheldon Sampson), Ben Daniels (Walter Sampson); Leslie Bibb (Grace Sampson), Elena Kampouris (Chloe Sampson), Andrew Horton (Brandon Sampson), Mike Wade (Fitz Small) e Matt Lanter (George Hutchence).
Segundo o South China Morning Post, o governo russo, em um movimento histórico, está enviando uma atriz e um diretor ao espaço, para que um longa-metragem seja rodado em órbita terrestre – um projeto que foi montado para aumentar o prestígio do programa espacial do país.
As informações indicam que a atriz Yulia Peresild e o diretor Klim Shipenko decolaram para a Estação Espacial Internacional na nave espacial russa Soyuz, juntamente ao cosmonauta Anton Shkaplerov, veterano que já participou de três missões espaciais.
Depois de 12 dias em um posto avançado, Peresil e Shipenko irão retornar à Terra com outro cosmonauta russo.
A nave Soyuz MS-19 teve lançamento dentro do cronograma previsto, às 13h55min (no fuso local), em uma instalação em Baikonur, Cazquistão, e chegou à órbita desejada com sucesso. Os oficiais revelaram que a equipe estava se sentindo muito bem e que os sistemas da aeronave espacial estavam funcionando normalmente.
A equipe planeja rodar alguns segmentos de um longa-metragem intitulado ‘Challenge’, que gira em torno de um cirurgião que é convocado a uma estação espacial para salvar um membro da tripulação que sofre de problemas do coração.
Em uma recente coletiva de imprensa, Peresild falou que o treinamento para a missão foi bem difícil, mas também disse que foi uma oportunidade única.
“É um milagre, uma chance incrível”, ela disse. “Trabalhamos muito duro e estamos muito cansados, apesar de estarmos otimistas e sorrindo. Foi psicológica, física e moralmente difícil. Mas acredito que, quando alcançarmos nosso objetivo, tudo parecerá menos difícil e iremos lembrar disso com um sorriso”.
O filme Russo será filmado antes da produção comTom Cruise, que será filmada parcialmente no espaço e terá um orçamento gigantesco de US$ 200 milhões.
Andrew Stanton não é um nome pouco conhecido – e o motivo é bem simples: o diretor, roteirista e produtor é uma das geniais mentes por trás das animações da Pixar e, dentre seus principais projetos, podemos citar o impecável ‘Procurando Nemo’, a sequência ‘Procurando Dory’ e, por fim ‘WALL-E’, que fará nada menos que 14 anos em 2022.
‘WALL-E’ chegou aos cinemas em 2008 seguindo os passos do adorado ‘Ratatouille’, prometendo reconstruir o panteão cinematográfico da forma mais inesperada possível e focando em um pequeno robô solitário que vive numa Terra manchada pela poluição e pelo total abandono. Quando pensava que seu dia a dia não pudesse mudar, ele conhece a robô EVA e parte para uma aventura espacial para resgatar a humanidade.
Aclamado pela crítica especializada e pelo público, ‘WALL-E’ é até hoje considerado um dos melhores filmes da década e levou para casa dezenas de prêmio, incluindo o Oscar de Melhor Animação – além de ter feito um estrondo enorme na bilheteria mundial.
Para celebrá-lo, o CinePOP separou uma breve lista com oito curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:
PRÊMIOS E MAIS PRÊMIOS
‘WALL-E’ tornou-se o primeiro filme da Pixar a ser indicado para seis estatuetas do Oscar: Melhor Roteiro Original, Melhor Trilha Sonora, Melhor Canção Original, Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som e Melhor Animação, levando o prêmio por esta última categoria. Até hoje, é a animação com mais nomeações, empatando com ‘A Bela e a Fera’, de 1991.
RECORRENDO AOS CLÁSSICOS
Para explorar as possibilidades da mais pura narrativa visual, Stanton e a equipe criativa da Pixar assistiram a todos os filmes de Charles Chaplin e Buster Keaton, tanto curtas quanto longa-metragens, todos os dias por nada menos que 18 meses.
AXIOM
O nome da espaçonave que carrega os últimos humanos se chama Axiom, cuja tradução significa axioma. Na filosofia e na matemática, um axioma é uma constatação inquestionável e imutável que é apreendido por todos – nesse caso, o fato da Terra não ser mais um planeta sustentável e todos terem de se isolar no espaço.
VERSATILIDADE VOCAL
Boa parte dos robôs são “dublados” pelo editor, roteirista e diretor Ben Burtt através de sons mecânicos de sua própria criação. Ele gravou aproximadamente 2500 sons para o longa (a encargo de comparação, o dobro da média dos criados para um filme da saga ‘Star Wars’). Seu envolvimento com a produção durou dois anos.
Os artistas conceituais estudaram imagens de Pripyat, na Ucrânia (cidade onde ocorreu a explosão da Usina de Chernobyl), e da cidade de Sofia, na Bulgária, para construir um planeta distruído. O diretor de arte Anthony Christov, inclusive, é da Bulgária e sabia dos problemas da capital do país europeu em armazenar lixo.
PERSPECTIVA FILMADA
Stanton fez o máximo para conseguir criar um visual “filmado”, simulando a utilização de diversas lentes para o longa-metragem. Um dos exemplos é o “erro de foco” na cena do supermercado, em que WALL-E é esmagado por carrinhos de compra: a imagem sai de foco momentaneamente e então as lentes dão zoom no personagem.
ALÔ, DOLLY!
A produção foi obrigada a “trapacear” na sequência em que WALL-E assiste ao clássico musical ‘Alô, Dolly!’, de 1969, em que os amantes seguram as mãos. No filme original, não há nenhum quadro em close desse momento; dessa forma, a Pixar conseguiu a permissão para mudar esse elemento no musical e relacioná-lo à solidão do robô.
IDEIA ERRADA
O roteiro original mostraria EVE sendo raptada por pequenos alienígenas verdes, motivando WALL-E a partir em uma missão para resgatá-la. A ideia foi descartada quando falhou em agradar a qualquer um que ouvisse a história, forçando os animadores a, literalmente, voltar para a mesa de criação.
‘Maria Marta: Assassinato no Country Clube’, série de suspense baseada em um crime real, já está disponível na HBO Max.
A produção foi lançada na plataforma de streamingontem, 18 de julho de 2022.
A trama acompanha a história do crime envolvendo María Marta García Belsunce, ocorrido na Argentina, em 2002. Em 27 de outubro, María Marta García Belsunce foi encontrada morta por seu marido, Carlos Carrascosa, no banheiro de sua casa, localizada em um bairro privado exclusivo da província de Buenos Aires. O que a princípio parecia um acidente doméstico, tornou-se um dos crimes mais emblemáticos da história da Argentina.
Relembre o trailer:
A produção conta com oito episódios de 45 minutos cada.
Em 15 de janeiro de 2023, uma das produções mais ambiciosas da HBO será lançada: a vindoura adaptação da franquia de jogos ‘The Last of Us’.
Enquanto aguardamos ansiosamente pela série, os showrunnersNeil Druckmann e Craig Mazin conversaram com o The New Yorker. Na entrevista, a dupla foi questionada se a produção conseguirá quebrar a “maldição dos videogames” – isto é, se tornar um sucesso crítico e comercial ao redor do mundo – e falaram sobre o motivo da maior parte das adaptações de jogos fracassar
Druckmann comentou que tem plena ciência do abismal histórico das releituras de games e inclusive apresentou uma teoria para isso: “o que as pessoas erram é achar que o público quer ver o gameplay nas telas”.
Mazin aproveitou o momento para usar como exemplo o terror ‘Doom: A Porta do Inferno’, estrelado por Dwayne Johnson e Karl Urban. O filme tentou recriar a sequência que coloca os espectadores na perspectiva em primeira pessoa – o que resultou em uma fraca recepção crítica e um fracasso comercial.
“‘Doom’ é um exemplo perfeito de algo que você não precisa adaptar. Não há nada ali que você consegue gerar por conta própria”, ele disse.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
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