O filme de ação ‘Mayhem!‘, que traz o mesmo estilo da popular franquia ‘John Wick‘, ganhou um novo clipe.
Confira, com o trailer:
Xavier Gens (‘Hitman: Assassino 47’) é responsável pela direção.
Sam (Nassim Lyes) é um boxeador profissional prestes a ser libertado da prisão na França, mas enquanto está em liberdade condicional, seu passado o alcança e ele é forçado a fugir do país. Cinco anos depois, ele reconstruiu uma vida simples em uma ilha exótica na Tailândia com sua esposa Mia e sua filha Dara, trabalhando em vários empregos para sustentar sua família e comprando um terreno para construir um restaurante. À medida que sua vida começa a melhorar, um trabalho que deu errado coloca Sam na mira do senhor do crime local Narong (Olivier Gourmet), que retalia com violência brutal. Destruído, mas ainda vivo, Sam só tem um único propósito: buscar uma vingança impiedosa e devastadora.
A produção estreará oficialmente no dia 4 de dezembro.
Após os eventos da série original, Justin Russo optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.
O elenco será composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo. Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown(‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquantoAlkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.
Do elenco original, volta David Henrie (Justin Russo), Selena Gomez (Alex Russo), David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).
Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.
Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.
O canal Starz renovou oficialmente a série derivada ‘Outlander: Blood of My Blood‘, que servirá de pré-sequência ao seriado original, para a 2ª temporada.
A produção, que contará a história dos pais de Jamie (Sam Heughan) e Claire (Caitriona Balfe), estreará no dia 8 de agosto.
“A paixão e o talento que nosso elenco e equipe colocaram em ‘Outlander: Blood of my Blood’ foram extraordinários e estamos entusiasmados em continuar essas histórias de amor épicas na segunda temporada,” declarou Matthew B. Roberts, showrunner e produtor executivo da nova série. “Assim como o público se apaixonou por Jamie e Claire, esperamos que os espectadores se apaixonem por esses novos casais quando os conhecerem neste verão.”
A emissora ainda confirmou que as filmagens do próximo ciclo já começaram.
A série trama focará em duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.
Vickers dá vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, é seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dá vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.
A trama explora a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).
“Stanley Atwell (Galitzine), o filho dado como morto e herdeiro do título e fortuna de Lorde Atwell, retorna inesperadamente à propriedade da família após escapar de uma década de um misterioso cativeiro. O chocante reaparecimento de Atwell causa caos, pois ele encontra sua irmã Beatrice lutando para reivindicar sua herança, enquanto sua amiga íntima Pamela (Purnell) manipula seu retorno enigmático e um obscuro segredo de família, numa tentativa de assumir o controle da fortuna Atwell.”
“Sexo, paixão, intrigas e traições semeiam o caos na propriedade, enquanto as mentiras e o engano sobre os quais o nome Atwell foi construído começam a se desfazer. Até onde cada membro da família está disposto a ir para proteger sua própria riqueza e status… e o que realmente está por trás do retorno de Stanley Atwell?”
Brian Welsh (‘Black Mirror’) é responsável pela direção e o roteiro.
A produção é baseada uma história original do vencedor do Oscar Steven Soderbergh (‘Traffic – Ninguém Sai Limpo’), que também serve como produtor executivo.
As filmagens estão programadas para começarem em breve, no Reino Unido e Malta.
A IFC Films lançou o primeiro trailer da cinebiografia ‘Punhos de sangue – A Verdadeira História de Rocky Balboa’, que traz a história do lutador Chuck Wepner, um vendedor de bebidas de New Jersey que aguentou 15 rounds com Muhammad Ali e inspirou a franquia ‘Rocky’, de Sylvester Stallone.
Anteriormente intitulado ‘The Bleeder’, ‘Punhos de sangue – A Verdadeira História de Rocky Balboa’ estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto no ano passado, mas chegará às audiência em 2017.
A nova ficção científica da Netflix, intitulada ‘Mudo’, ganhou um novo trailer, que também anunciou a data de estreia da produção para o dia 23 de fevereiro.
Confira:
A ficção científica conta com Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Alexander Skarsgard (‘A Lenda de Tarzan’) como os protagonistas.
A história é situada em Berlim em 2055.
A cidade tornou-se turbulenta de imigrantes e o lado Ocidental da cidade travou uma batalha contra o lado Oriental. Leo Beiler (Alexander Skarsgard), um barman mudo, não tem mais razões para viver nesse local, já que a sua única razão para viver na cidade desapareceu misteriosamente.
Quando Leo decide procurar a pessoa, o líder de um grupo de cirurgiões americanos (vivido por Paul Rudd) parece ter uma grande pista, e Leo ficará na dúvida se aceitará a ajuda do grupo ou se eles poderão causar sua morte.
Só o fato de já ter um personagem mudo, significa que a direção técnica e os movimentos do ator terão que ser redobrados. Projeto intrigante e bem interessante.
Desajeitado e fora dos padrões e estereótipos de beleza, Adam Sandler foi aquele rapaz desengonçado de fala mansa com inusitados e hilários sketches no programa Saturday Night Live. Escola para comediantes desde 1975, o programa foi também sua vitrine, estampando quadros divertidos, sempre marcados por canções originais extasiantes. Conquistando as audiências com suas peculiaridades, ele se despediu de uma era e marchou em direção a uma carreira que viria a ser repleta de comédias deliciosas, permeadas também por péssimas e sucessivas desastrosas escolhas. Responsável pelo melhor e pior do gênero, Sandler agora dá um passado adiante, só que voltando para trás. Tão antagônico como se poderia imaginar, ele resgata o início de sua trajetória no Comic Strip e volta à boa forma do stand-up que lhe transformou no ícone dos anos 90/2000. ADAM SANDLER 100% FRESH é revigorante como o próprio nome diz e mata as saudades do talento que – até então – se perdera em filmes pavorosos comoCada Um Tem a Gêmea Que Merece (2011) e Esse é o Meu Garoto (2012).
Aos 51 anos, Sandler pegou a mesma rota que Jerry Seinfeld e Judd Apatow, sob o mesmo amparo da Netflix. Revistando sua carreira a partir do ponto de partida, ele reconstrói sua jornada esquecida e/ou desconhecida pelos millennials em um especial de pouco mais de 1h30 de duração, trazendo o frescor de um humor simples, mas cativante. Como fazia no início dos anos 90 no SNL – em que suas canções descompassadas carregavam o humor em quadros dos mais diversos -, ele mostra seu talento musical um tanto desengonçado em músicas aleatórias, com histórias do cotidiano com abruptos fins. É peculiar, é avesso, é justamente o Adam Sandler que amamos.
Em palcos simples que brincam com intensos jogos de luz que se projetam como partes de sua performance, ele é a estrela que não precisa de muito para brilhar. Pateta como sempre foi, ele conta piadas à la mode, usando suas populares artimanhas dos tempos de menino, só que dessa vez na casa dos 50. E como um garoto que parece não ter envelhecido, ele brevemente consegue apagar da nossa memória alguns dos seus piores filmes, que insistem em nos assombrar nos canais de TV a cabo em incessantes reprises. Fazendo do seu amor pela sua família a matriz de suas piadas, ele resgata sua essência da comédia em quase um screwball, onde situações inusitadas se transformam em gargalhadas naturais, daquelas que todo e qualquer comediante sonha em extrair. Não buscando ser o artista que faz jogos mentais com sacadas inteligentes, ele reforça que não precisa desse humor, também nos provando que é a na simplicidade que algumas das melhores risadas residem.
Com uma montagem precisa que une todas as suas apresentações ao longo de sua turnê, ADAM SANDLER 100% FRESH tem essa estética diferente, quebrando o molde dos shows de stand-up, que trazem uma única performance. Mostrando arenas e teatros abarrotados de fãs sedentas por piadas, o evento é uma sucessão de cortes, que mantém a linearidade do espetáculo, mostrando-o em suas versões apresentadas em cidades distintas. O mesmo show, sempre com uma atmosfera diferente, ele também é um belo programão de domingo, sábado, segunda, terça…para todos os dias em que uma boa piada pode ser o toque doce em dias amargos, insossos ou neutros. E como parte de sua parceria milionária firmada com a Netflix, o especial também se consolida como sua segunda melhor produção pelo streaming, ficando apenas atrás do maduro e aclamado Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe(2017).
Com delicadeza (embora haja mais piadas com genitália do que eu, você e todo mundo poderiam esperar), originalidade e leveza, ADAM SANDLER 100% FRESH é saudoso em diversos níveis, surpreende os fãs com uma homenagem que apenas os amantes do humor raiz entenderão e entrega não apenas uma cativante atuação, como também o próprio coração de Sandler. Feito com gosto, vontade e afinco à arte que lhe proporcionou ser o tal Adam Sandler, o especial da Netflix é a lembrança de que aquele garoto que tanto nos cativou em filmes como Billy Madison: Um Herdeiro Bobalhão (1995) eAfinado no Amor (1998) ainda existe. Graças a Deus!
A Paramount Pictures está preparando um ano de 2020 grandioso para os cinéfilos, tanto antigos como novos, trazendo um leque de estreias que resgatam clássicos dos anos 80, além de apresentar novas aventuras familiares de seus personagens amados.
E os fãs podem se preparar para o retorno de títulos que fizeram muito sucesso nos cinemas. O aclamado terror ‘Um Lugar Silencioso‘ chega com sua ‘Parte 2‘ para o deleite dos fãs. A produção, que estreia no dia 19 de março, trazJohn Krasinski de volta à direção e ao roteiro, além de trazê-lo novamente no elenco, ao lado de sua esposa Emily Blunt.
Muita ação também está garantida com o exército dos G.I Joes, que terão uma nova missão eletrizante no longa ‘G.I. Joe: Snake Eyes’, com data de estreia ainda a ser confirmada.
O ano de 2020 ainda será marcado pelo aguardado retorno da amada comédia oitentista, ‘Um Príncipe em Nova York‘. Eddie Murphy, Arsenio Hall e elenco voltam para a América em dezembro de 2020 como o príncipe Akeem e seu fiel escudeiro Semmi para a sequência da produção.
Muita diversão familiar também já está garantida com os amigos Bob Esponja e Patrick, que agora vão se aventurar fora da Fenda do Bikini para recuperar Gary, que foi “caracolstrado” pelo Rei Poseidon em ‘Bob Esponja – O Incrível Resgate’, que chega aos cinemas em 11 de junho.
STH_01-02-49-18R – Jim Carrey in SONIC THE HEDGEHOG from Paramount Pictures and Sega. Photo Credit: Courtesy Paramount Pictures and Sega of America.
A nova década de quebra também vai apresentar o amado personagem dos games, Sonic, a uma nova geração de crianças, com o longa ‘SONIC – O Filme’. Na trama, o ouriço azul mais famoso do mundo se aventura enquanto tenta se adaptar à nova vida na Terra. E junto com seu novo melhor amigo, o policial Tom Wachowski (James Marsden), ele precisará escapar das garras do vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) e impedir que ele use seus poderes para dominar a humanidade.
A plataforma Disney+ está se preparando para iniciar os trabalhos da sua nova série original do MCU, ‘Mulher-Hulk‘, nos próximos meses.
E após ganhar seu título oficial de produção, novos detalhes referentes aos personagens foram revelados. De acordo com o portal The Illuminerdi, uma nova chamada de elenco revela a busca por atores que possam interpretar os pais da Jen.
Além disso, a chamada procura o intérprete de um novo personagem coadjuvante masculino, que terá bastante destaque na produção e que ainda trará características que o remetam ao astro e cineasta John Krasinski.
Segundo as informações, os pais da Jen – que também serão coadjuvantes – devem estar na casa dos 60 anos. Em se tratando do outro personagem, ele será um colega de trabalho, que é descrito como “doce, sério e bonito, no estilo John Krasinski“. O ator deve ter entre 20 e 30 anos e o papel está aberto a todas as etnias, mas está mais inclinado para a diversidade racial.
Há também a melhor amiga de Jen, que tem o codinome “Suzie” e que é preferível estar na casa dos 30 anos e ter algum tipo de experiência com comédia. O papel está supostamente inclinado para atrizes asiático-americanas.
Além disso, a Marvel Studios e o Disney+ estão à procura de uma vilã na casa dos 30 anos, listada com o codinome de “Lucy” e que aparecerá em cinco dos dez episódios. “Lucy” é descrita como “uma glamorosa influenciadora de mídias sociais, com um ‘quê’ de Kardashian e com um lado sombrio”. Teoricamente, esta será uma das maiores personagens a serem apresentadas na série.
Vale lembrar que a série ainda segue sem anunciar a atriz que assumirá o papel homônimo. Recentemente, Tatiana Maslany (‘Orphan Black‘) havia sido revelada como a protagonista, mas tudo não passou de um erro de comunicação, conforme pontuado por ela mesma em uma entrevista ao The Sudbury Star.
Para quem não conhece, a advogada Jennifer Walters é prima de Bruce Banner e recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.
Ao longo dos anos, ela se tronou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.
Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.
Segundo novas reportagens do site The Direct, a produção deve começar a ser rodada em fevereiro de 2021. As gravações estão agendadas para ocorrer em Atlanta, Geórgia, onde diversas produções recentes da Marvel Studios e da Casa Mouse foram feitas.
Kat Coiro (‘Disque Amiga para Matar’; ‘Broklyn 99‘) vai dirigir os episódios da série. Seus outros créditos também incluem ‘Shameless’, ‘Modern Family’, e ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’. Além de dirigir, a cineasta também vai atuar como produtora executiva da atração, que ainda não tem previsão de estreia.
A aguardada sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, promete surpreender os fãs com o retorno de vários personagens, e o editor sensacionalista J. Jonah Jameson estará de volta na produção, ao lado de alguns vilões das franquias anteriores do Amigo da Vizinhança.
Mas segundo o astro e intérprete do personagem, J.K. Simmons, Jameson estará um pouco diferente no vindouro filme. Durante uma entrevista ao podcast Happy Sad Confused ele deu detalhes sobre as mudanças.
“Acho que é uma versão ligeiramente diferente e, certamente, para criadores desta iteração atual da história, ele será um personagem bem diferente. Para mim também é um personagem um pouco diferente. O mais importante é que ele ainda é o mesmo fanfarrão e tem aquele bigode de sempre (ou quase isso), além de seu charuto, claro. E como é apropriado para esse personagem, ele é apenas um pequeno alívio cômico que é salpicado levemente no filme”.
Recentemente foi divulgado um cartaz que além de destacar a MJ (Zendaya), também traz um vislumbre do Electro (Jamie Foxx), Lagarto (Rhys Ifan) e do novo visual do Duende Verde (Willem Dafoe).
Ao fundo, as dobras do Multiverso também marcam presença na imagem, junto com o Homem-Aranha (Peter Parker) e o Dr Estranho (Benedict Cumberbatch).
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
A icônica série animada ‘South Park‘ continuará viva — e em casa nova no streaming. Horas antes da estreia da 27ª temporada em 23 de julho, a Paramount firmou um novo acordo com a Park County, produtora comandada por Matt Stone e Trey Parker, garantindo cinco anos adicionais de episódios inéditos e a migração da biblioteca completa da série para o Paramount+ nos EUA e no mundo.
Segundo o The Hollywood Reporter, o contrato, avaliado em cerca de US$ 1,5 bilhão, assegura a produção de 50 novos episódios que continuarão a ser exibidos pela Comedy Central. Nos Estados Unidos, cada episódio novo estará disponível no Paramount+ no dia seguinte à sua exibição na TV. Globalmente, o catálogo de ‘South Park‘, que antes estava sob domínio da HBO Max (via Warner Bros. Discovery), também passará a ser exclusivo do Paramount+.
“Queremos agradecer à Chris McCarthy e à Keyes Hill-Edgar pelos anos de parceria. Estamos animados em continuar fazendo ‘South Park‘ pelos próximos cinco anos”, declarouMatt Stone.
Já Trey Parker foi mais enfático: “Isso vai além de um contrato — é um compromisso com a organização, com nossos colegas e com os fãs.”
A negociação foi complexa e tensa nos bastidores. Enquanto a Park County buscava estender um acordo de 10 anos avaliado em US$ 3 bilhões, a nova gestão da Paramount — sob comando da Skydance, prestes a assumir o controle da empresa — preferia um contrato mais curto, receosa das mudanças futuras no mercado de streaming. O resultado foi um acordo de cinco anos por US$ 1,5 bilhão, considerado alto, mas que inclui adiantamentos sobre receitas futuras de streaming, segundo fontes próximas.
O impasse chegou a atrasar o lançamento da nova temporada. Em 2 de julho, Parker e Stone postaram:
“Essa fusão está uma zona e está ferrando com ‘South Park‘. Estamos no estúdio trabalhando nos novos episódios e esperamos que os fãs consigam assisti-los de algum jeito.”
Além dos novos episódios e da migração para o Paramount+, a parceria reforça o peso de ‘South Park‘ como uma das franquias mais valiosas da TV. A série, que estreou em 1997, continua sendo um dos maiores trunfos da Comedy Central, com uma base de fãs fiel e crescente.
“’South Park‘ é mais popular hoje do que nunca. Matt e Trey são talentos singulares e parceiros confiáveis. Estamos entusiasmados que ‘South Park‘ continue na Comedy Central e, agora, exclusivamente no Paramount+ em todo o mundo.”
Com o acordo firmado, a 27ª temporada está oficialmente garantida — e o futuro de ‘South Park‘ também.
Já no Brasil, a animação está disponível no Prime Video.
A Netflix divulgou um novo trailer de sua próxima série original, ‘Altered Carbon’. Assista:
Confira outros vídeos:
Baseado no livro homônimo de Richard Morgan, a trama aborda a consciência humana e a forma como ela é frequentemente transferida de um corpo para o outro.
O terror ‘A Freira‘ teve sua primeira imagem oficial e um novo pôster divulgados, mostrando Taissa Farmiga investigando uma sala macabra. Confira, junto com o trailer:
“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”
Lançada em 2008, a série animada O Espetacular Homem-Aranha foi uma tentativa da Marvel de reviver o Cabeça de Teia na televisão após o fracasso contundente que Homem-Aranha: A Série foi. Para os sortudos que não se lembram, Homem-Aranha: A Série foi lançada em 2003 como um tipo de continuação não canônica dos filmes de Sam Raimi. A animação era toda feita num 3D esquisito, bastante parecido com os gráficos de PlayStation 1 e com uma atmosfera meio gótica. Enfim, foi um desastre e não durou mais que os 13 episódios da primeira e única temporada.
A queda foi tão grande que o personagem mais popular da empresa, que estava brilhando nos cinemas na pele de Tobey Maguire, passou cinco anos sem ter uma animação sequer nas TVs. Porém, isso mudou em 2008, quando O Espetacular Homem-Aranha chegou para revolucionar o personagem na TV e trazer para as telinhas algumas das melhores adaptações de histórias em quadrinhos que o mundo já viu. Criada e dirigida por Greg Weisman, além de contar com produção de Avi Arad – que também produziu a trilogia do Aranha nos cinemas -, a série conseguiu reunir diferentes décadas de “Peter Parkers” em um Peter só. Incluindo o de Tobey Maguire, que foi homenageado na abertura, que recriava cenas dos filmes em versão 2D.
O primeiro vilão a ser enfrentado pelo Homem-Aranha é o Abutre, que já introduz elementos clássicos da história do herói, como a Oscorp.
Ao longo de duas temporadas com 13 episódios, cada, a produção conseguiu expandir a mitologia do herói com um nível de profundidade e maturidade muito grande. Na trama, Peter Parker é um adolescente que está se acostumando a ser um nerd no colégio e um super-herói admirado e perseguido fora dela. Tudo isso enquanto tenta conciliar sua vida estudantil, familiar e amorosa com as incertezas da vida de herói mascarado. Dentre tantos méritos que a série tem, o maior deles é entender o personagem. Nos últimos anos, tivemos muitas produções do herói, incluindo filmes, jogos e desenhos animados que priorizaram a vida de combatente do crime em vez da vida de adolescente excluído buscando seu espaço e sua identidade. Nos quadrinhos, o nascimento do Homem-Aranha revolucionou o mercado por mostrar que Peter Parker era mais importante que o Homem-Aranha. Acompanhar a vida do jovem que tinha problemas como qualquer leitor cativou bilhões de fãs pelo mundo, mas parece que poucas adaptações compreenderam isso. Felizmente, O Espetacular Homem-Aranhaentendeu e se apegou a isso para construir a melhor adaptação de herói nas telinhas.
As ambientações dos episódios são sempre divididas entre o Colégio Midtown, a Oscorp, a casa dos Parker, o Laboratório do Dr. Connors e cenários famosos de Nova York. O núcleo de personagens gira em torno dos colegas de classe de Peter, como Gwen Stacy, Harry Osborn, Liz Allen, Flash Thompson e os caras da equipe de futebol, Mary Jane Watson, Tia May, Eddie Brock,J.J. Jameson eNorman Osborn. Mas outros personagens clássicos da mitologia do herói aparecem vez ou outra, já que as tramas têm muitos desdobramentos. Com essa galera toda interagindo, temos momentos muito pessoais de Peter Parker sendo trabalhados, como o drama dele ser o melhor jogador de futebol americano da escola, mas precisar fingir ser um pereba para que ninguém suspeite de seus poderes, o primeiro encontro, os foras que ele leva, as humilhações sofridas por ser um nerd, as conquistas por seu jeito sincero, as decepções amorosas, o conflito com Harry e Gwen… E por aí vai. Além disso, temas pertinentes sobre o amadurecimento e as incertezas da adolescência são trazidos de forma muito responsável. Por exemplo, a transformação de Harry no Duende Macabro vem junto a uma analogia do uso de drogas na adolescência. Os constantes questionamentos sobre Peter e suas escolhas na vida profissional também são recorrentes.
A Globulina Verde é usada para fazer uma analogia sobre o uso de drogas na adolescência.
Mas não pense que só tem Peter Parker na série. Muito pelo contrário! Os duelos e combates físicos e morais do Homem-Aranha são incríveis! A começar pela galeria de vilões que é utilizada. Como era de se esperar, o Duende Verde é o principal antagonista da série, mas eles não se limitam apenas a ele. Nomes mais conhecidos como Doutor Octopus, Venom, Rino, Mysterio e Homem-Areia são presença constante nos episódios, que também trazem uma vilania mais popular nas HQs, como o Cabeça de Martelo, Camaleão, Gata Negra, Cabelo de Prata, Abutre, Shocker, Electro e Kraven, O Caçador. E é óbvio que com esse pessoal todo, diversas formações do Sexteto Sinistro são mostradas para infernizar a vida do herói, que precisa lidar frequentemente com assaltos a banco, sequestros, atentados terroristas e tentativas de homicídio com muita naturalidade. A melhor parte é que esses vilões não são apenas jogados na narrativa. Cada um tem sua própria história e desenvolvimento, mostrando ambos os lados da ameaça.
A relação com a Gata Negra, que, por conta de um erro na tradução, tem sua primeira aparição creditada como “Mulher-Gato” é um dos pontos altos da série.
Os traços da animação, porém, costumavam ser citados como um empecilho para atrair público, já que eram bem cartunescos e a tecnologia da época já permitia uma animação mais realista. Só que a história é tão bem trabalhada, os uniformes e ambientações são tão fiéis aos quadrinhos que chega a ser bobeira reclamar desse estilo de animação da série. Mesmo com esses traços típicos de cartum, momentos retirados diretamente das HQs são adaptados com muita fidelidade, como o primeiro encontro de Peter e Mary Jane. No entanto, a arte pesou na hora do prosseguimento da série. Isso porque a série tinha sido planejada para ser desenvolvida em cinco temporadas, totalizando 65 episódios, fora o plano de adaptar “O Casamento do Homem-Aranha” em um especial após o fim da série. Porém, tudo isso foi por água abaixo enquanto a terceira temporada da série estava sendo escrita. Nela, o vilão principal seria o Duende Macabro e outros personagens Marvel, como Carnificina, Motoqueiro Fantasma, Escorpião, Senhor Negativo e Homem-Hídrico fariam participações ao longo dos episódios. Havia também o planejamento de lançar um filme animado contando sobre o Doutor Connors trabalhando na cura para o Electro.
O espanto de Peter Parker ao se deparar com Mary Jane na porta de casa é um dos momentos icônicos das HQs que entrou na série animada.
Por que isso não aconteceu? Bem, a Disney comprou a Marvel Entertainment e resolveu não dar prosseguimento ao seriado para investir em uma nova abordagem do herói chamada Ultimate Homem-Aranha, que tinha um roteiro mais infantilizado, voltado para piadocas e bobajadas, mas exibia traços mais trabalhos, fugindo do estilo cartunesco da anterior, e apostando em novas tecnologias para ter um estilo de animação mais moderno. A decisão não agradou aos fãs, que fizeram uma petição que reuniu mais de 10 mil assinaturas pedindo a continuação de O Espetacular Homem-Aranha. Só que não deu em nada.
Com visual mais moderno e voltado para o humor, Ultimate Homem-Aranha substituiu O Espetacular Homem-Aranha.
Após vários anos sem ser exibida no Cartoon Network e passando com episódios fora de ordem no Bom Dia & Cia, os 26 episódios de O Espetacular Homem-Aranhapodem enfim voltar a ser encontrados com facilidade e na ordem correta no catálogo da Netflix. A produção é fundamental para todos os fãs do herói, de quadrinhos em geral e é ideal para quem quer conhecer um pouco mais sobre o Homem-Aranha sem necessariamente ler os quadrinhos.
De mais um menos um ano para cá, a líder mundial de streaming Netflix vem abrindo seu leque de produções, indo muito além dos filmes e séries de ficção. É como se ela estivesse de olho no que há de melhor dos canais da tv paga e buscasse fazer semelhante. Talvez por isso nos últimos meses os assinantes estão se deparando com a estreia de programas com uma pegada mais investigativa, reality shows gravados, séries de viagens pelo mundo e até mesmo guias organizacionais. Nessa nova levada, chega agora a série ‘A Vida Após a Morte’.
Dividido em seis episódios com quase uma hora de duração cada, o enredo de ‘A Vida Após a Morte’ se propõe a investigar todos os elementos que envolvem este que é um dos maiores mistérios da humanidade e que tantas pessoas buscam tão avidamente tentar definir. Para tal, os seis episódios se dividem mais ou menos em pequenos núcleos temáticos: o primeiro apresenta as experiências de pessoas que foram tecnicamente dadas como mortas por alguns momentos e voltaram à vida – e estão bem; os dois episódios seguintes joga luz sobre o trabalho daqueles que funcionam como intermediador de mensagens entre os que já foram e os vivos – os médiuns; nos dois capítulos seguintes vemos mais sinais e recados daqueles que já faleceram e a evidência dos estudos científicos de pesquisadores que tentam desvendar se há algum tipo de consciência após a morte e como seria possível registrá-la; por fim, a série se fecha trazendo relatos de indivíduos que alegam se lembrar de suas vidas passadas e de outros estudiosos que buscam entender esse fenômeno.
Considerando que o público-alvo dessa produção deve ser composta por curiosos, interessados no tema e pessoas que seguem a religião espírita, ‘Vida Após a Morte’ não entrega o que promete e, a bem da verdade, não só não esclarece a questão como parece até mesmo ter pouca base para construir seu argumento. O roteiro de Leslie Kean facilmente poderia condensar as seis horas da série em um único documentário investigativo de uma hora e meia de duração. Do jeito que está é um apinhado de depoimentos de pessoas aleatórias – desde cidadãos comuns a especialistas no assunto (e como tem!) – pontuando suas dúvidas sobre a existência de uma continuação da vida depois da morte, interligados por uma tênue linha de raciocínio que busca conectar os elementos, mas o faz de maneira canhestra, quase invalidando a própria produção.
Dirigido por Ricki Stern e Jesse Sweet, ‘A Vida Após a Morte’ parece querer mandar o recado para quem já teve experiências paranormais de que a pessoa não está sozinha, mas é só isso mesmo. Com uma narrativa extremamente chata, dificilmente o espectador assiste mais de um episódio. Se for escolher, assista ao segundo, em que além dos depoimentos obsessivos de pessoas querendo contatar familiares, há ainda um retiro mediúnico para pessoas que queiram desenvolver suas habilidades canalizadoras – e entendemos como tudo é uma indústria lucrativa nesse mundo. Incrível.
Lançada em 2013, graphic novel ‘Laços‘ foi criada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, que levaram os clássicos personagens de Mauricio de Sousa a uma aventura repleta de emoção, lembrança e perigos.
Na história, o Floquinho desapareceu. Para encontrar seu cachorro de estimação, Cebolinha conta com os amigos Cascão, Mônica e Magali e, claro, um “plano infalível”.
A franquia ‘Jack Reacher’ irá retornar de uma forma totalmente diferente.
A Amazon conseguiu os direitos intelectuais da icônica série de livros e irá produzir uma série de televisão adaptada dos romances originais. O projeto será supervisionado por Nick Santora (‘Scorpion’), que também fica a encargo do roteiro e da produção executiva.
A história gira em torno do personagem-titular, um ex-policial militar do exército que agora trabalha para o governo estadunidense investigando situações bastante perigosas. Os livros, assinados por Lee Child, venderam mais de 100 milhões de cópias ao redor do mundo.
A trama já foi adaptada em dois filmes dos estúdios Paramount: ‘Jack Reacher – O Último Tiro’ (2012), que arrecadou quase 220 milhões de dólares nas bilheterias, e ‘Jack Reacher: Sem Retorno’ (2016), que conquistou apenas 162 milhões.
Os longas-metragens foram estrelados por Tom Cruise, o qual não voltará a reprisar o papel.
Em uma recente entrevista à Variety, o ator Daveed Diggs comentou um pouco sobre o que poderemos esperar do remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’ – deixando claro que Ariel terá mais poder do que na animação original.
“Algumas das atualizações que eles fizeram para a história são realmente importantes em termos de dar mais poder à Ariel. É divertido trabalhar em algo que é tão intencional na ideia de ‘se vamos fazer isso agora, não vamos deixá-la como uma cápsula do tempo’. Vamos fazer para agora”.
O elenco é formado por Halle Bailey, que será Ariel, e Diggs, que dará vida a Sebastião. Melissa McCarthy completa o elenco como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay(‘O Predador’) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.
O vencedor do OscarJavier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão.
O filme ainda não tem data de lançamento, mas a Walt Disney Studios já começou a pré-produção e contratou Rob Marshall, de ‘O Retorno de Mary Poppins’, para comandar o projeto.
A DC Universe divulgou a promo oficial de “Sex Patrol”, quarto episódio da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino’.
Confira:
O episódio vai ao ar no dia 02 de julho.
Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.
Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.
A Sony Pictures Animation lançou em seu canal do YouTube um adorável curta-metragem baseado na franquia ‘Hotel Transilvânia’.
Intitulado ‘Puppy!’, o filme é focado no jovem Dennis (Asher Blinkoff) pedindo para seus pais um bichinho de estimação – no caso, um fofo cachorro gigante que causa muita confusão.
Confira:
Vale lembrar que o quarto filme da franquia será lançado no dia 6 de agosto de 2021.
O cineasta Genndy Tartakovsky, que dirigiu todos os longas anteriores, revelou há alguns meses que não retorna à direção do novo filme.
Quando questionado pelo Collider se tinha algumas novidades sobre a sequência animada, ele comentou que outro nome foi contratado para substituí-lo no comando do projeto.
Não tenho [muito a contar]. Eles estão no processo de escrita e não vou dirigir. Então contratamos um diretor e tudo o mais. Está caminhando a passos curtos.
Ainda não se sabe se Adam Sandler e Andy Samberg, que viveram Drácula e Jonathan nas iterações predecessoras, retornam para o próximo capítulo.
Vale lembrar que o longa anterior, ‘Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas‘, se tornou a animação de maior bilheteria da Sony Pictures, com arrecadação de US$ 526.5 milhões.
Juntos, os três filmes da franquia já arrecadaram mais de US$ 1.3 bilhão.
Em entrevista à Entertainment Weekly, os showrunnersJessica Queller e Robert Rovner revelaram qual será a temática principal da 6ª e última temporada de ‘Supergirl’, que estreia em breve.
“O tema em que realmente decidimos focar este ano é sobre poder e o abuso do poder, e os limites dos poderes, de fora e de dentro. Então incluímos não apenas os vilões, o que é bem fácil, mas em termos dos nossos heróis tomando decisões devido à falta de limites de poderes. Como eles decidem onde está o limite?”, comentou Queller.
Rovner, por sua vez, foi um pouco além e explicou que ambos foram inspirados pelo movimento #VidasNegrasImportam e pela pandemia do COVID-19.
“As pessoas se sentiram, de alguma forma, desempoderadas pelas circunstância em que vivemos na pandemia. Estávamos tentando refletir sobre isso e tentar criar algo que empodere as pessoas, e o que nossos heróis poderiam fazer para ser tanto um exemplo quanto explorar as questões que impedem os outros de se sentirem poderosos”.
Lembrando que a estreia do 6º ano, intitulado “Rebirth”, acontece no dia 30 de março.
Na trama, “conforme Brainiac fica cada vez mais próxima da morte depois de tentar impedir Lex, Supergirl e seu time alçam voo para salvá-lo, lançando-se em uma épica batalha com Gamenmae. Depois de destruírem Leviathan, Supergirl volta sua atenção a Lex, que utilizou a plataforma obsidiana para fazer uma lavagem cerebral em metade do mundo, levando-os a amá-lo e a segui-lo a qualquer custo, não importa as coisas horríveis que faz. Sabendo o quão perigoso isso deixa seu irmão, Lena une seu time – Alex, J’onn, Dreamer, Kelly e Brainiac – para ajudar, mas a Supergirl percebe que o único jeito de realmente impedir Lex é se sacrificar.”
Confira as imagens promocionais abaixo:
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
A produção foi disponibilizada hojr, 13 de agosto, na plataforma de streaming.
A trama segue a história de Lisa Nova (Salazar), uma aspirante à diretora de cinema no mundo ensolarado e úmido de Los Angeles, em 1990, que embarca em uma jornada surpreendente – das ruas de Beverly Hills às florestas do Brasil – de vingança sobrenatural.
‘Imperdoável’, suspense dramático estrelado pela vencedora do Oscar Sandra Bullock, estreou na Netflix há algumas semanas e, agora, a plataforma de streaming se reuniu com a atriz e com a diretora Nora Fingscheidt para explicar como uma das cenas mais tensas do filme foi feita.
A sequência em questão traz Bullock finalmente revelando a verdadeira história por trás de sua prisão para a personagem de Viola Davis.
Após cumprir pena por um crime violento, Ruth volta ao convívio na sociedade, que se recusa a perdoar seu passado. Discriminada no lugar que já chamou de lar, sua única esperança é encontrar a irmã, que ela havia sido forçada a deixar para trás.
Segundo o Deadline, a Netflix anunciou um novo membro ao elenco da 5ª temporada da aclamada série ‘Cobra Kai’ (via ComicBook.com).
As informações indicam que Alicia Hannah-Kim (‘Minx’) foi escalada para os vindouros episódios como uma sensei sul-coreana chamada Kim Da-Eun. Kim terá impacto considerável no arco narrativo de Terry Silver em expandir a franquia Cobra Kaipara o Vale do São Francisco inteiro – e deve ser a nova antagonista da produção.
Além disso, foi revelado que Dallas Dupree Young, que interpreta Kenny Payne, foi promovida para o elenco regular.
Lembrando que a próxima iteração tem estreia agendada para o dia 09 de setembro.
Confira o primeiro teaser:
No novo ciclo, “depois do resultado chocante do Torneio Regional, Terry Silver tenta expandir o império Cobra Kai e fazer o estilo de caratê ‘sem compaixão’ dominar a região. Com Kreese preso e Johnny Lawrence longe do caratê para reparar os danos que causou, Daniel LaRusso precisa pedir ajuda a uma pessoa do passado”.
‘Cobra Kai’ se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
A aclamada série animada ‘As Meninas Superpoderosas‘ irá ganhar um reboot produzido pelo próprioCraig McCracken, criador da obra original – e, agora, McCracken confirmou o retorno de um dos clássicos personagens da produção: o Macaco Louco.
Através do Twitter, o showrunner disse que as conversas ainda estão acontecendo e que ainda não se sabe quais personagens da série original irão voltar para a nova versão.
“As pessoas estão perguntando quais personagens irão aparecer no reboot de ‘As Meninas Superpoderosas’ e minha resposta é que eu realmente não sei. Atualmente, estamos pensando sobre a história do piloto que poderia dar origem a uma nova série, mas, sem saber se vamos conseguir sinal verde, fica impossível dizer quem vai ou não aparecer”, ele disse.
People are asking what characters will appear in the PPG reboot & my answer is that we really don’t know. We are currently brainstorming a pilot story that could set up a new series but without knowing what we get greenlit for it’s impossible to say who will or won’t appear.
Entretanto, quando um dos fãs disse que Macaco Louco, Princesa MaisGrana e Srta. Belo precisavam aparecer, McCracken confirmou que um deles, de fato, irá retornar.
“Tudo o que posso dizer, com certeza, é que o Macaco Louco está [no reboot]”.
De acordo com o site ComicBook.com, as boas novas foram divulgadas pela Hanna-Barbera Studios Europe, uma das divisões da WarnerMedia. Além da série sobre Florzinha, Lindinha e Docinho, McCracken também fará uma nova versão de ‘A Mansão Foster para Amigos Imaginários‘.
O reboot de ‘As Meninas Superpoderosas‘ será situado no mesmo mundo da primeira série, com o trio de irmãs poderosas enfrentando novos e antigos inimigos.
Vale lembrar que a primeira versão foi lançada em 1998, mostrando como o Professor Utônio estava em busca de criar as meninas perfeitas, misturando “açúcar, tempero e tudo o que há de bom”. No entanto, ele acidentalmente coloca o Elemento X na fórmula, o que cria ‘As Meninas Superpoderosas‘.
Segundo o Collider, Chris Pine, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Star Trek’ e ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’, foi escalado para o elenco de ‘Wish’, a próxima animação da Disney.
O astro se junta aos previamente confirmados Ariana DeBose e Alan Tudyk.
Detalhes sobre seu papel não foram revelados.
‘Wish’ acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.
A Apple TV+ divulgou um novo vídeo promocional de ‘The Changeling – Sombras de Nova York‘, série de terror estrelada por LaKeith Stanfield (‘Corra!’), nos levando aos bastidores da produção.
A obra será lançada no streaming no dia 8 de setembro.
A série é baseada no romance homônimo de Victor LaValle.
Quando o pai de Apollo Kagwa desaparece, tudo o que ele deixou para o filho foram estranhos sonhos recorrentes e uma caixa de livros carimbada com a palavra IMPROBABILIA. Agora, o próprio Apollo tem uma criança, e enquanto ele e sua esposa, Emma, estão se adaptando às suas novas vidas como pais, a exaustão e a ansiedade começam a cobrar seu preço. Os velhos sonhos de Apollo retornam e Emma começa a agir de forma estranha. Irritável e desconectada de seu novo bebê, a princípio Emma parece estar exibindo sinais de depressão pós-parto, mas logo fica claro que seus problemas são ainda mais profundos.
Antes que Apollo pudesse fazer qualquer coisa para ajudar, Emma comete um ato horrível – além da compreensão de qualquer pai – e desaparece sem deixar rastros. Assim começa a odisseia de Apolo através de um mundo que ele apenas pensava que entendia, para encontrar uma esposa e um filho que não eram nada do que ele havia imaginado. Sua busca, que começa quando ele conhece um estranho misterioso que afirma ter informações sobre o paradeiro de Emma, o leva a uma ilha esquecida, a um cemitério cheio de segredos, a uma floresta onde ainda vivem lendas de imigrantes e, finalmente, de volta a um lugar que ele pensava tinha perdido para sempre.”
Michael Mann é um dos diretores mais reconhecidos da contemporaneidade e é responsável por uma série de produções cinematográficas que, além de sólidas investidas criativas, promovem um encontro entre o mainstream e a arte. Não é por acaso que o cineasta deu vida a títulos como ‘Miami Vice’, ‘Fogo contra Fogo’ e ‘O Últimos dos Moicanos’, mostrando como a linha entre protagonismo e antagonismo, muitas vezes, é mais tênue do que aparenta. Agora, Mann está de volta ao cenário fílmico com seu primeiro projeto oficial em nada menos que oito anos: a cinebiografia ‘Ferrari’, que conta a história do famoso magnata do mundo automobilístico Enzo Ferrari.
A trama nos leva de volta para os anos 1950, quando Enzo (Adam Driver) se preparava para a Mille Miglia, uma exaustiva corrida de carros de extensão de mil milhas que pode colocar em xeque ou em glória a marca pela qual lutou tanto para levar ao sucesso. Enfrentando problemas em seu casamento já falido ao lado de Laura Ferrari (Penélope Cruz), bem como os fantasmas de um passado não muito distante que tirou seu primogênito de seus braços, ele se lança a um trabalho infindável almejando ao prestígio, escalando uma equipe muito talentosa e que pode levá-lo à vitória contra seus competidores – a fim de salvar seu império de uma falência iminente.
Como é de costume em produções do gênero, lidamos com convencionalismos estruturais que já foram explorados ad nauseam na sétima arte, desde que o cinema se consagrou como cinema – ora, tivemos até uma recontagem da vida de Cleópatra, vivida por ninguém menos que a icônica Elizabeth Taylor na Era de Ouro de Hollywood. E, pensando nisso, Mann aposta fichas nesses arquétipos para fornecer a conhecida humanidade a um homem que, outrora, era tratado como deidade e como uma força intangível, permitindo que o público seja convidado a refletir sobre sua vida pessoal e sobre os obstáculos que enfrentou em um dos momentos mais cruciais de sua carreira. Enquanto essas investidas são bem familiares e puxam elementos similares de outros títulos, os clichês em potencial são diluído frente a uma performance inabalável de Driver, que navega pela unidimensionalidade comportamental do personagem titular à medida que o mostra mais vulnerável a tantos empecilhos.
Aqui, a ideia do diretor não é eternizá-lo como um homem intocável, e sim como um ser humano dotado de uma visão criativa inenarrável e com grande potencial para cometer diversos erros. Além do casamento que mantém com Laura, ele lida com a morte prematura de seu filho primogênito conforme navega na desequilibrada e temerosa sociedade italiana pós-II Guerra Mundial, escondendo os traumas ao se transformar em um workaholic inveterado; como se não bastasse, ele mantém um relacionamento adjacente com a jovem Lina Lardi (Shailene Woodley), com quem teve um filho bastardo que não consegue reconhecer legalmente frente aos cataclísmicos escândalos que isso desencadearia – apesar de proferir que ama ambos como nunca amou ninguém.
Enquanto Driver faz um trabalho sólido e que o reitera como um dos artistas mais versáteis do escopo contemporâneo, principalmente após ter participado de outra cinebiografia recente (‘Casa Gucci’, ao lado de Lady Gaga), há outros nomes que nos chamam a atenção. Cruz volta às telonas com uma magistral rendição; Woodley se restringe aos bastidores de um magnânimo império, mas sem deixar de explodir nos momentos (por mais que seu sotaque desvaneça em certos momentos); Gabriel Leone veste a camisa de Alfonso de Portago, um dos corredores selecionados para a equipe de Enzo, em uma exibição jovem e que entra em contraste com a experiência de seu chefe; Patrick Dempsey auxilia no ritmo e na comédia ao interpretar Piero Taruffi; cada qual com seu momento de brilhar.
Mann não fica atrás ao se apossar da condução do projeto, pegando tópicos que esquadrinhara em um passado não muito distante, e promovendo uma condensação de inúmeros estilos em um único cosmos. A jogada de campo-contracampo são marcadas por takes mais íntimos, pincelados com uma dura paleta de cores que se afasta o máximo possível das cores vibrantes – exceto quando voltada para a exuberância dos carros Ferrari (a única paixão verdadeira de Enzo). Porém, é preciso comentar que algumas escolhas falham ao desestabilizar a atmosfera arquitetada, como certos close-ups que não fazem muito sentido ou panorâmicas em cross-fade que deixam a desejar no tocante ao rigor e à beleza técnica.
O roteiro de Troy Kennedy Martin é outro ponto a ser mencionado: conseguindo pegar os aspectos de maior importância do livro de não-ficção assinado por Brock Yates, é notável como a maior parte das incursões tem uma intenção significativa, fornecendo explanações acerca de uma pessoa que nunca foi pública, no sentido mais mercadológico da palavra. Entretanto, o resultado, apesar de cumprindo com o esperado, é intrincado demais para acompanharmos todas as reviravoltas e acontecimentos – com fatos sendo delineados em um frenesi inescapável. Em compensação, é preciso comentar que as mais de duas horas de tela passam em um piscar de olhos, cortesia da parceria entre Mann e sua talentosa equipe.
‘Ferrari’ tem mais acertos do que erros e, por mais que não seja livre de imperfeições, consegue apresentar uma obra aprazível e mais complexa do imaginávamos. De fato, a direção e as performances são os principais ingredientes que garantem o sucesso do longa e que nos convencem a mergulhar mais fundo no espectro de um dos maiores magnatas da história.
Os novos episódios chegaram à plataforma de streaminghoje, 31 de julho.
Relembre o trailer:
‘Mistérios Sem Solução‘ é um reboot homônimo do popular seriado dos anos 80. Trazendo o mesmo estilo que o projeto original, a produção usa reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos.
Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.
Essa não é a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.
Nesta nova empreitada, Big Nick se vê em uma caçada internacional, cruzando o caminho de Donnie mais uma vez. Juntos, eles se envolvem no perigoso e traiçoeiro mundo dos ladrões de diamantes e da infame máfia Panther, enquanto planejam um assalto audacioso à maior bolsa de diamantes do mundo.
Lembrando que ‘Covil de Ladrões’ acompanha um grupo de ladrões planejando um assalto, com Butler interpretando um policial pouco ortodoxo que está perseguindo o grupo.
Segundo a Variety, Jason King (‘A Journey in Spring’), Zin Yang (‘Wrath of Desire’) e Eugenie Liu (‘Old Fox’) form escalados para o ambicioso suspense inspirado em eventos reais ‘The Evil Inside’.
O trio se junta à previamente confirmada Joan Chen (‘O Último Imperador’).
O projeto é dirigido e co-escrito pela aclamada realizadora taiwanesa Lingo Hsieh (‘Tigre Indomável’).
King interpretará Guang, uma figura evangélica que administra uma casa de repouso com segredos obscuros. O personagem explora pacientes terminais em uma operação ilegal de apostas disfarçada de assistência compassiva.
A estrela em ascensão Zin Yang assume o papel de Meiyu, a fiel companheira de Guang. Liu, por sua vez, será Bao, filha distante da personagem de Chen no longa-metragem.
A série foi criada por Steve Knight, mesmo nome por trás da aclamada produção ‘Peaky Blinders’.
‘A Thousand Blows’ é inspirado nas histórias reais de um grupo de personagens que lutam pela sobrevivência no brutal East End de Londres na década de 1880. Hezekiah (Malachi Kirby) e Alec (Francis Lovehall), dois amigos da Jamaica, são lançados no centro do crime londrino; lá, eles conhecem Mary Carr (Erin Doherty), rainha de uma gangue criminosa feminina conhecida como The Forty Elephants, e entram em conflito com Sugar Goodson (Stephen Graham), chefão do crime e notório boxeador. O que se segue é uma batalha do velho mundo contra o novo.
Segundo o Deadline, Anthony Mackie (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’) e Dafne Keen (‘Deadpool & Wolverine’) irão estrelar o novo thriller de ação ‘Barracuda’, cujas filmagens já começaram no Novo México, Estados Unidos.
Steven Bauer (‘Ray Donovan’) e Anthony Del Negro (‘A Dona da Bola’) completam o elenco.
Na trama…
Quando Karl (Mackie), um ex-contrabandista com um passado sombrio, invade uma boate no México para resgatar Jodie (Keen), uma adolescente sequestrada, ele desencadeia uma reação em cadeia de sangue e balas que se estende por 160 quilômetros de estradas mortais em direção à fronteira com os EUA. A fuga se transforma em uma corrida em alta velocidade quando Karl mata o irmão do dono da boate e rouba seu valioso Plymouth Barracuda de 1973. Agora caçados por criminosos implacáveis, Karl e Jodie atravessam o deserto sem poder parar.
O vencedor do Oscar Robert Zemeckis entra como produtor executivo ao lado de Isaac Lilly, Mark Holder, Christine Holder, Bryan Coyne, Kyle Fox e Walter Josten.
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