Para promover a comédia adolescente ‘Eu Nunca…’, criada por Mindy Kaling, a Netflix divulgou um novo vídeo com os momentos mais engraçados da série.
Confira:
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.
Esse vídeo é uma homenagem pra todo mundo que cortou a própria franja nos últimos meses e quem amou Eu Nunca… A segunda temporada esta confirmadíssima ❤️ pic.twitter.com/bOvA2f4txV
A série é uma comédia coming-of-age que gira em torno de Devi, uma estudante ansiosa que tem um leve surto e se envolve em situações difíceis enquanto lida com o fato de ser a primeira geração moderna de descendentes de indianos nos Estados Unidos.
Através do seu Twitter, James Gunn, diretor do aguardado ‘O Esquadrão Suicida‘, compartilhou um vídeo HILÁRIO do Tubarão-Rei (dublado pelo Sylvester Stallone) ao som da canção infantil Baby Shark.
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
A produção irá estrear oficialmente no dia 29 de dezembro.
A primeira temporada terá oito episódios:
Episódio 1: The Champion Episódio 2: The Assassin Episódio 3: The Syndicate Episódio 4: The Battleground Episódio 5: The Homeworld Episódio 6: The Warlord Episódio 7: The Showdown Episódio 8: The Hunter
Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.
Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.
Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.
A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.
Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.
“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filonie Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”
O terror ‘The Harbinger‘, estrelado por Madeleine McGraw (‘O Telefone Preto’), ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa foi dirigido por Will Klipstine, a partir de um roteiro escrito por Amy Mills.
“Esperando escapar do seu passado, Daniel e Theresa Snyder se mudam com sua filha problemática, Rosalie, para uma cidade pequena, mas eles são seguidos pelo mal que eles tentaram deixar para trás. Quando as pessoas da cidade começam a morrer, a família busca a ajuda de uma vidente e descobre uma lenda que pode ser a chave para salvar sua família.”
O elenco ainda conta com Irene Bedard, Will Klipstine, Amanda MacDonald e Steve Monroe.
O terror será lançado em VOD no dia 2 de setembro.
A produção estreará oficialmente no dia 18 de junho.
“Anos se passaram desde a última vez que vimos Maggie e Negan, eles agora devem formar uma aliança tênue para completar uma missão perigosa. Eles vão à ilha de Manhattan, que desenvolveu as ameaças únicas ao se manter isolada desde o início do apocalipse dos caminhantes. Na cidade, Maggie e Negan encontram moradores de Nova York, fogem de um delegado com passado conturbado e caçam um famoso assassino. Mas à medida que a dupla se aprofunda na cidade infestada de zumbis, torna-se evidente que os traumas de seu passado tumultuado podem ser uma ameaça tão grande quanto os perigos do presente.”
O roteiro fica por conta de Eli Jorné, que também assume as funções de coprodutor executivo e showrunner.
De acordo com o site US Magazine, a atriz e cantora Lindsay Lohan (‘Meninas Malvadas’) está pronta para expandir sua família.
Recentemente, a atriz deu a luz ao seu primeiro filme com o seu marido Bader Shammas, mas ela já está pensando em um novo bebê.
“Lindsay quer ter quatro filhos. Ela está trabalhando muito, então é apenas uma questão de tempo. Eles planejam ter um novo bebê nos próximos dois anos,” declarou uma fonte próxima ao site.
Lohan e Shammas, ambos de 37 anos, tiveram seu primeiro filho, Luai, em julho de 2023, após se casarem secretamente no ano anterior. Seu novo papel como mãe é algo que Lohan “não mudaria por nada”, afirma a fonte.
Vale lembrar que o próximo filme estrelado por Lohan, a comédia romântica ‘Pedido Irlandês‘, será lançado pela Netflix no dia 15 de março.
Na trama, o homem dos sonhos de Maddie e a melhor amiga dela estão prestes a se casar, mas tudo muda quando ela faz um desejo em uma pedra irlandesa e acorda no papel da noiva.
Maddie tem um grande amor, mas acabou de receber a notícia de que essa pessoa vai se casar com a sua melhor amiga. Ela vai ter que guardar esses sentimentos numa caixinha para ser uma das madrinhas do casamento, que vai acontecer na Irlanda.
Tudo vai bem até que, um pouco antes do grande dia, Maddie faz um desejo meio espontâneo pedindo para viver um amor verdadeiro e acorda no lugar da noiva. Agora que seus sonhos finalmente parecem ter virado realidade, ela vai descobrir que a metade da sua laranja na verdade é uma outra pessoa.
Janeen Damian dirige. O elenco ainda conta com Ed Speleers, Alexander Vlahos, Ayesha Curry, Elizabeth Tan e Jacinta Mulcahy.
Através do seu Instagram, Dolph Lundgren (‘Aquaman 2: O Reino Perdido’) compartilhou excelentes notícias sobre a sua saúde.
Nove anos após ter sido diagnóstico com câncer terminal – e ter recebido a previsão de que só teria mais 2-3 anos de vida –, o ator revelou que está “finalmente livre” da doença.
“Atualização da minha saúde: Estou finalmente livre do câncer, com gratidão e entusiasmo por um futuro brilhante. Obrigado por todo o apoio de vocês sempre.”
A publicação veio acompanhada de um vídeo direto do hospital, gravado antes da cirurgia: “Estou prestes a entrar para me livrar desse último tumor. Já que não há mais células cancerígenas no meu corpo, acredito que estarei livre do câncer. Estou muito ansioso por essa operação.”
Anteriormente, o ator havia comentado sobre a possibilidade de retornar para ‘Os Mercenários 5‘: “[Adoraria retornar] se o Sylvester Stalloneestiver no comando, acho que ele está trabalhando em sua versão de outro capítulo com esses caras. Se ele estiver no comando, então sim, tenho certeza de que seria divertido trabalhar nisso.”
Vale lembrar que o quarto filme encerrou a sua exibição nos cinemas mundiais com uma bilheteria catastrófica. O filme arrecadou apenas US$ 50.6 milhões mundialmente, com um orçamento de US$ 100 milhões.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.
A produção é um remake da comédia de ficção científica sul-coreana ‘Save the Green Planet‘. Na nova versão, dois amigos obcecados por teorias da conspiração sequestram a CEO de uma poderosa corporação, acreditando que ela seja uma alienígena prestes a destruir a Terra.
Na trama, uma cineasta queer é contratada para dirigir um novo filme de uma franquia de terror clássica. A diretora, no entanto, fica obcecada com a possibilidade de escalar a “final girl” do filme original, e as duas mulheres mergulham em um frenesi de mania psicosexual.
A Plan B entra como produtora, enquanto Daniel Bekerman entra como produtor executivo.
“Eu faço filmes que gostaria que existissem quando eu era criança”, disse Schoenbrun. “E ‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma’ é minha melhor tentativa de criar o ‘clássico da festa do pijama’: uma odisseia insana, porém aconchegante, à meia-noite, que atrai espectadores desavisados da seção de terror da locadora local. Eu não poderia estar mais animada para ir a um acampamento de férias neste verão com a genial comediante Hannah Einbinder, a lendária Gillian Anderson e o pessoal ousado da Mubi e da Plan B, que, ao aprovarem este filme, invocaram uma torrente de sangue, vísceras e vários outros fluidos, como uma praga, para chover sobre todos nós.”
A jovem atriz Isabela Moner teve um teste de elenco bem incomum para participar de ‘Transformers – O Último Cavaleiro’.
Durante uma entrevista exclusiva ao site Cinema Blend ela revelou que em seu primeiro encontro com Michael Bay, ela teve que fazer algo inusitado, atuando frente a frente a um prédio, como se ele fosse um Transformer.
Diz ela:
“Michael Bay me fez ir até o estacionamento do estúdio, encarar um prédio e começar a gritar em direção a ele como se eu estivesse falando com um Transformer. E ele gravou tudo, como se fosse uma espécie de curta-metragem, foi assim que eu consegui o papel! Foi assim também que eu o conheci. Nosso primeiro dia e eu já estava fazendo coisas malucas, sem sentido. E sim, foi ótimo e acabou ditando o ritmo do resto dessa aventura”.
A estreia de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de Julho no Brasil.
‘Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.
Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Monerviverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.
Desafiar as fronteiras espaciais foi a marca dos anos 60. Com a então União Soviética avançando em ritmo acelerado, os Estados Unidos se viu incentivado a superar o país nos desbravamentos do desconhecido. O investimento na NASA e em todo o seu trabalho levou ao primeiro passo na lua, na dobra final da década, lá em 1969. E como parte desse contexto histórico, a televisão refletia os esforços em uma leva de séries sci-fi com temática extraterrestre. Aterrissar em outros planetas, descobrir vida além da Terra e a dinâmica entre raças distintas foram as temáticas de Terra de Gigantes,Viagem ao Fundo do Mar, Star Treke Perdidos no Espaço. Esta última ganha novo fôlego, em uma era onde a Terra volta a ser o grande foco das principais discussões mundiais. Em um planeta que parece anunciar a sua futura extinção, o remake do clássico deIrwin Allen nunca foi tão pontual e preciso.
O investimento da Netflix na produção de séries de TV é inerente. A cada nova produção, novas barreiras são rompidas. E em se tratando de espaço, não há espaço algum para amadorismo. Em um universo criativo onde galáxias se aproximam do realismo palpável e a gravidade é desafiada em obras surpreendentes como Interestelare, por que não, Gravidade, brincar de desbravar outras atmosferas exige um certo profissionalismo. A plataforma de streaming entende que compactar essa infinidade espacial exige cuidado e faz em seu remake de Perdidos no Espaço um primor aos olhos. Esteticamente fascinante, a releitura do clássico de 65 ganha novas cores, formas e ainda mais corpo, com o auxílio da tecnologia ultra avançada no tratamento dos efeitos especiais e visuais.
A narrativa se espelha em sua origem, mas com uma nova motivação – tão plausível como a inicial. Com o nosso planeta em decadência, mergulhado nos efeitos permanentes e mortais do aquecimento global, não há mais solução para a Terra. A resposta se encontra em Alpha Centauri, a versão ideal para a perpetuidade da vida humana. Chegar a essa terra prometida é um desafio, condecorado apenas aos mais ilustres terráqueos. E neste contexto social onde o mundo é distinguido pela expertise, caráter e personalidade alheia, os Robinson renascem com todos os seus pares e um elemento cativante, impresso na diversidade. Ao contrário da trama nativa, alguns papéis são adaptados para compreender os personagens mais particulares, com raízes negras e latinas.
As mulheres se destacam, não apenas por reconfigurar alguns dos papéis, mas por sua perspicácia no contexto narrativo. Com Molly Parker como a matriarca, reprisamos o mesmo viés emponderado da personagem Jackie Sharp, de House of Cards. Destemida e decidida, ela dá vida a uma inteligente cientista, que transborda o mesmo grau de sabedoria em sua filhas. Esta, mesma didática, se repete na formação de todos os protagonistas, que são construídos em camadas. Nos primeiros cinco episódios, já é possível perceber o grau de profundidade que cada um deles possui. Arranhando apenas a superfície de figuras tão distintas, este início de Perdidos no Espaço é um prelúdio para uma série de desdobramentos que cada arco trará. Muito mais que núcleos narrativos, a produção se apresenta como aquela que vai transpor algumas barreiras não rompidas pela original.
A complexidade na conceitualização e consolidação de seus protagonistas é um dos elementos chave que encorpa a trama. A partir do potencial, caráter e habilidade de cada um, a trama se desabrocha ainda mais. Partindo das motivações pessoais, o enredo se entrega aos olhos do espectador, em uma sucessão eletrizante de eventos. Com um episódio de abertura de impacto, temos pouco mais de uma hora em uma extasiante jornada, que acelera os batimentos cardíacos e anuncia a chegada de uma nova produção que não apenas pretende reinventar sua predecessora, como hipnotizar o público familiar. Bem desenvolvida por Matt Sazama e Burk Sharpless, ela propositalmente abrange um leque de audiência extensivo, que alcança todos os apaixonados pela ficção científica, sejam eles crianças, jovens, adultos ou idosos.
Ainda pode ser um pouco cedo para consagrar Perdidos no Espaço como uma das grandes séries do catálogo original da Netflix, mas seu potencial é evidente. Transformando o teor cômico do clássico sessentista em um drama permeado por temáticas bem sérias, a releitura mantém algumas referências nostálgicas, para aqueles que cresceram ao som da música tema da série de Irwin Allen. Ao mesmo tempo, ela atrai esta nova audiência, que delira com efeitos especiais mirabolantes nas telonas do cinema. E com John Williams dando um novo toque na canção de abertura, a produção caminha rumo a uma longa jornada, sem medo de sair da sua zona de conforto, com assuntos mais densos. A experiência sinestésica é real. Se ela continua até o fim da temporada? É aguardar para ver.
As principais séries do Arrowverse devem encerrar suas respectivas temporadas mais cedo, em virtude da pandemia do coronavírus.
Com a Warner Bros. interrompendo as filmagens das produções, a fim de preservar a saúde de suas equipes, as gravações dos episódios finais de algumas séries ficaram comprometidas.
Segundo o portal TVLine, a 1ª temporada de ‘Batwoman’, 6ª temporada de ‘Flash’ e a 5ª temporada de ‘Supergirl’ correm o risco de serem finalizadas sem seus tradicionais season finales.
De acordo com a publicação, enquanto ‘Supergirl‘ já gravou 21 de seus 22 capítulos, ‘Flash‘ ficou com dois episódios em a ver, que ainda precisavam ser gravados. Isso deve implicar diretamente na narrativa, que eventualmente ficaria incompleta, caso o quadro global atual se estenda.
O caso mais crônico é da temporada inaugural de ‘Batwoman‘. De seus 22 episódios, 19 já foram gravados, o que deve comprometer ainda mais no andamento da trama.
Já a série ‘Legends of Tomorrow‘ não enfrentará problemas, pois todos os episódios de sua atual temporada já haviam sido filmados.
Um das estreias mais aguardadas do primeiro semestre de 2021, ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ promete surpreender os fãs do clássico, com novas e fortes personagens femininas, que trarão um novo vigor para a trama.
E uma delas é interpretada por Bella Murphy, que entra em um confronto direto contra o personagem do veterano Wesley Snipes – rendendo ate mesmo em pancadaria. A atriz e filha do comediante Eddie Murphy revelou como foi a oportunidade de poder bater no intérprete do herói Blade em cena.
Durante a coletiva de imprensa que teve a presença do CinePOP, Murphy ainda comentou como foi desempenhar toda a cena de luta fisicamente:
“Isso foi incrível. Lembro que quando estávamos fazendo aquela cena, eu realmente pude desempenhar todos os movimentos de luta. E eu estava nervosa, porque não queria bater na cabeça do Wesley Snipes, não seria uma boa impressão. Então eu estava muito nervosa, mas no final acabou dando tudo certo! E foi muito legal interpretar uma personagem como ela, pois eu me senti muito empoderada”.
Bella Murphy foi ainda mais além e ponderou sobre como a sequência se comunica bem com o contexto atual, sendo de fato um longa que destaca as protagonistas femininas:
“Sinto que a história mostra como as mulheres podem fazer tudo que os homens fazem e até mesmo ainda melhor. Então isso foi muito legal”.
Para a atriz Vanessa Bell Calloway, intérprete da personagem Imani Izzi, o público perceberá nitidamente uma mudança positiva na narrativa, com as mulheres recebendo o devido destaque em tela.
Ao longo da coletiva, ela ponderou sobre isso, à medida em que também revelou alguns detalhes relacionados ao arco de sua personagem, compartilhando como ela se encontra na nova trama, mais de 30 anos depois:
“Bem, direi apenas que este é um filme em que vocês verão o empoderamento das mulheres e principalmente das mais jovens. Quando à minha personagem, acho que ela ainda teve alguns problemas ao longo dos anos e seu irmão, que é vivido pelo Wesley Snipes, veio em sua defesa aqui na sequência. Ela ainda tem algumas dificuldades, mas no final do longa você vê que ela provavelmente as superou. Mas seu crescimento e desenvolvimento foram um pouco estagnados em comparação a alguns dos outros personagens, porque ela foi pega em um túnel do tempo, pois ainda se sentia injustiçada. E em certo ponto isso é verdade”.
Confira os cartazes individuais:
O filme será lançado no dia 05 de março de 2021 na plataforma de streaming.
Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.
“Depois de longos anos de espera, estou empolgado com o fato de ‘Um Príncipe em Nova York 2′ estar avançando oficialmente”, disse Murphy em um comunicado. “Nós montamos uma grande equipe, que será dirigida por Craig Brewer, que acabou de fazer um trabalho incrível em ‘Meu nome é Dolemite‘, e estou ansioso para trazer todos esses personagens clássicos e amados de volta para o cinema.”
Arsenio Hall and Tracy Morgan star in COMING 2 AMERICA Photo Courtesy of Amazon StudiosEddie Murphy and Jermaine Fowler COMING 2 AMERICA Photo Courtesy of Amazon StudiosKiKi Layne and Eddie Murphy star in COMING 2 AMERICA Photo Courtesy of Amazon Studios
Entre o fim da juventude e o início da vida adulta existe um limbo onde dúvidas, inconstâncias, questionamentos e incoerências superabundam. E entre a energia frenética dos 20 poucos anos e a melancolia natural que acompanha a chegada dos 30, existe A Pior Pessoa do Mundo, a surpreendente e inesperada comédia romântica norueguesa de Joachim Trier – que subverte o gênero com um toque dramático cirúrgico sobre as crises existenciais da vida, que nós já deveríamos ter resolvido há muitos anos atrás.
Julie (Renata Reinsve) não é a heroína que você espera no gênero. Inconstante e sempre confusa, ela navega por seus relacionamentos como alguém que não sabe o que esperar de seus parceiros, muito menos de si mesma. Quase coadjuvante de sua história, ela é a culminação de suas próprias decisões ruins. E ao longo de quatro anos, Trier e o roteirista Eskil Vogt nos levam pelas turbulentas águas de sua vida. Navegando sem propósito e fruto de decisões tomadas sempre ao acaso, a protagonista é aqui uma antagonista em sua própria trajetória.
E suas escolhas a tornam difícil de digerir para a audiência, o que de antemão parece problemático. Como telespectadores que possuem a visão macro, observamos A Pior Pessoa do Mundo como sendo a definição completa do seu título homônimo. E como alguém que tenta nos convencer a todo tempo a seguir adiante com a trama, Trier entrega essa comédia romântica inicialmente desconfortável, que gradativamente conquista os nossos corações, nos fazendo enxergar em Julie um pouco de nós.
Aqui, ela enfrenta a crise dos 30 sem precisar assim denominá-la. E conforme Renata Reinsve se desabrocha em tela como essa desagradável, mas compreensível protagonista, percebemos também que a pressão constante de sermos os heróis e heroínas é sim um tanto pesada. Infelizmente, não é sempre que temos tudo resolvido e é tal indecisão constante que faz de Julie alguém com quem – gradativamente – conseguimos nos afeiçoar. E ao lado dela, Aksel (Anders Danielsen Lie) e Eivind (Herbert Nordrum) são o outro lado da moeda, como dois homens que por amarem Julie se tornam também efeitos colaterais de suas atitudes.
Lindamente dirigido e com uma das cenas mais memoráveis da história recente do cinema, A Pior Pessoa do Mundoconsegue recriar algumas sensações íntimas que todos nós um dia sentimos ao se apaixonar por alguém. Muito mais do que aparenta ser, a comédia dramática é uma melancólica jornada de autodescoberta, que explora as incertezas da vida, à medida que nos surpreende com suas doces reflexões sobre a preciosidade do tempo. Existencial e divertido, A Pior Pessoa do Mundo encerra a Trilogia Oslo de Joachim Trier como uma carta sobre amor, perda e sobre o quão difícil é aceitar a pior pessoa que talvez você venha a conhecer: você mesmo.
Após duas semanas da reabertura na França, os cinemas do país reuniu mais de 1 milhão de espectadores entre os dias 22 e 30 de junho. Embora o número seja baixo comparado ao mesmo período dos anos anteriores, a amostra é otimista para a indústria que enxerga a volta gradual do público aos cinemas.
Com medidas sanitárias estritas e ocupação reduzida (devido a exigência de manter um metro de distância entre os assentos), as salas de cinema receiam o cancelamento e o adiamento dos blockbusters norte-americanos. A receita desses filmes representa normalmente 50% dos ingressos durante o verão europeu.
Os grandes chamariz deste ano eram Mulan, o live-action da Disney, e Tenet, de Christopher Nolan, programados para julho, ademais Mulher-Maravilha 1984, de Patty Jenkins, adiado de 14 de agosto ao dia 2 de outubro. Para ter uma ideia do impacto da falta dos títulos norte-americanos, os filmes mais vistos na França em 2020 foram: 1917 (2.203.000), Sonic: O Filme (2.081.000) e Bad Boys 3 (1.723.000), de acordo com número do Box-Office.
Com previsão de reabertura para o dia 27 de julho, os cinemas brasileiros devem sofrer a mesma instabilidade de arrecadação em relação ao público sem os lançamentos estadunidenses. Provavelmente, o impacto pode ser ainda maior no Brasil, uma vez que o cinema estrangeiro corresponde muito mais do que a metade da arrecadação nacional, de acordo com dados do Anuário Estatístico da Ancine de 2018.
Para limitar os risco da segunda onda da epidemia, a estratégia de desconfinamento é baseada na tríplice: proteção, teste e isolamento. Na última terça, dia 14 de julho, feriado nacional da Tomada da Bastilha, o presidente francês Emmanuel Macron reconheceu um aumento de casos após a reabertura dos espaços públicos e afirmou o desejo de tornar obrigatório o uso de máscaras em todo os locais públicos fechados – atualmente é apenas uma sugestão sem penalidade.
Principais títulos lançados em julho na França.
Para motivar o público, os cinemas franceses propõem estreias de filmes nacionais. As apostas das últimas semana foram as comédias Tout simplement noir (na tradução livre, Tudo Simplesmente Preto), no dia 8 de julho, e Clube dos Divorciados (Divorce Club), de Michaël Youn, no dia 14 de julho. Na mesma semana, chegou o lançamento de Été 85 (na tradução livre, Verão de 1985), de François Ozon, selecionado oficialmente ao Festival de Cannes 2020.
Com a esperança de voltar a bilheteria normal entre agosto e outubro, o Centro Nacional de Cinema (CNC) adotou algumas medidas para motivar os distribuidores e produtores franceses a estrearem seus filmes a partir de julho e agosto. Sem muitas novidades ainda, os clássicos preenchem grande parte das ofertas em cartaz, os distribuidores apostam na volta de O Ódio (1995), com Vincent Cassel, em celebração aos 25 anos da obra, e na exibição remasterizada de 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick.
Os principais responsáveis por atrair de 1 milhão de pessoas após o desconfinamento foram os lançamentos franceses. Entre eles estão a comédia com Juliette Binoche, La Bonne Épouse (na tradução livre, Como Ser Uma Boa Esposa), de Martin Provost, com 170 mil espectadores. Seguida pelo drama histórico De Gaulle, de Gabriel Le Bomin, com mais de 100 mil pagantes e o filme polonêsL’Ombre de Staline (lançado no exterior como Mr. Jones), de Agnieszka Holland, com 67 mil ingressos vendidos.
Filmes de maior bilheteria após a reabertura dos cinemas.
Por enquanto, no Brasil os cinemas a céu aberto, os drive-ins, seguem como uma ótima alternativa. Essas seções já contribuíram com R$ 2 milhões para as bilheterias do país, segundo o site Filme B. A programação apresenta títulos do ano passado, como Midsommar: O Mal Não Espera a Noite, e deste ano, como O Homem Invisível, além dos clássicos, entre eles E.T. – O Extraterrestre (1982).
A partir de 27 de julho, você pretende ir ao cinema? Quais filmes você gostaria de ver? Deixe o seu comentário.
O trailer de ‘Aquaman’ que será exibido amanhã na San Diego Comic-Con 2018 é mesmo um trailer completo com tudo o que tem direito. De acordo com o site Trailer Track, o trailer terá 2 minutos e 30 segundos de duração.
Novas imagens do evento revelam os detalhes dos figurinos dos protagonistas. Os uniformes estão todos dispostos na SDCC e evidenciam a qualidade do tecido e a textura das armaduras e artefatos.
Confira:
O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.
Após as reações mistas de O Livro de Boba Fett, a Disney agora aposta em um personagem menos conhecido e com menos fãs, o que permite mais liberdade para a equipe criativa de Andor, nova série doDisney+ no universo Star Wars. Com a iminência da estreia, o CinePOP separou tudo o que você precisa saber sobre a série. Confira!
Quando estreia?
A estreia da série acontece nesta quarta-feira (21), com a estreia dos três primeiros episódios no Disney+. Ao todo, a primeira temporada conta com 12 episódios. A partir da próxima semana, a plataforma vai liberar um novo capítulo semanal. E já há planos para uma segunda temporada.
Qual a história?
A série é uma prequel que acontece entre a segunda trilogia e o filme Rogue One: Uma História Star Wars (2016). Mais precisamente, a história acontece cinco anos antes de Rogue One. A trama acompanha o espião e líder de inteligência Rebelde, Cassian Andor (Diego Luna) em sua eterna luta contra o Império. A série vai mostrar um pouco mais das origens e influências do personagem.
Elenco e produção
A série é uma criação de Tony Giroy, que escreveu o roteiro de Rogue One e trabalhou em grandes filmes, como O Abutre (2014). Ou seja, ele conhece Cassian Andor como ninguém. O elenco da série é encabeçado por Diego Luna, mas a produção conta com grandes nomes, como Forest Whitaker, Fiona Shaw e Stellan Skarsgård. Confira um guia sobre os personagens clicando aqui.
O que assistir antes?
Por ser uma série que se passa em um universo compartilhado, é interessante estar por dentro do que está acontecendo nele para não perder nenhuma referência ou easter egg que eventualmente apareçam na série. No entanto, como a estreia já é amanhã, está muito em cima para mergulhar de vez no universo Star Wars. Então, caso consiga um tempinho, vale a pena conferir Rogue One: Uma História Star Wars, que está disponível no catálogo do Disney+.
Por que assistir à série?
Para alguns fãs, está havendo uma certa saturação do universo Star Wars. Com a grande quantidade de produções da franquia sendo lançadas anualmente, alguns estão meio cansados da superexposição desse universo em conteúdos de qualidade questionável. No entanto, a própria Disney já deu sinal verde para a segunda temporada da série, que também terá 12 episódios. Ou seja, a própria empresa está confiante do sucesso da série, o que costuma ser um bom sinal. Da mesma forma, a pegada da série é ser mais “urbana”, deixando um pouco de lado a família Skywalker, o que pode trazer um jeitão de série de guerra, que é muito bem-vindo para a saga.
Andor estreia nesta quarta-feira (21), somente noDisney+.
Quem curte o gênero do terror sempre tem a sensação de já ter visto de tudo. É um público difícil de agradar, pois tanto os personagens quanto a história não podem ser inverossímeis demais, do contrário, corre o risco de ter a suspensão da descrença colocada em dúvida pelo espectador. E olha que Hollywood tem tentado, e muito, trazer algum frescor nesta seara. Assim, para a alegria dos fãs de filmes de terror, as distribuidoras têm voltado seus olhos para produções de outros países – longas que possam entreter seu exigente público enquanto as sangrentas franquias blockbusters não emplacam nada novo. Assim, dentre as boas novidades que chegam ao circuito, estreia esse final de semana nas salas de cinema do país o longa finlandês ‘Gêmeo Maligno’.
Na trama, conhecemos a história de uma família desgraçada por uma terrível tragédia no passado recente: Rachel (Teresa Palmer, de ‘Eu Sou o Número Quatro’) e Anthony (Steven Cree) perderam um de seus filhos, Nathan, em um horrível acidente de carro. Numa tentativa de virar a página e retomar suas vidas, os dois decidem vender a casa em Nova York e se mudar de volta para a casa da família de Anthony, na Finlândia. De início, os dois acham que os novos ares farão bem ao filho que sobreviveu, Elliott (Tristan Ruggeri), porém, aos poucos Rachel começa a perceber um comportamento incomum no garoto, conectando-o de volta ao seu irmão gêmeo falecido.
Em pouco menos de uma hora e cinquenta de duração o espectador poderá acompanhar a evolução da história de ‘Gêmeo Maligno’ sem grandes elaborações, num crescente linear e contínuo, atingindo seu apogeu no terço final do longa, que é, de fato, a melhor parte. Esse é um dos poréns no qual o longa de Taneli Mustonen acaba derrapando: o ritmo, que se impõe mui vagarosamente no início e dá uma acelerada no fim, fazendo a balança do equilíbrio pender, atropelando a si mesmo no final das contas. Uma estratégia que poderia evitar esse sentimento no público seria o melhor desenvolvimento de cenas-chave do enredo, que não se aprofundam e cuja edição dá uma picotada, impacientando-se para que o espectador presuma a situação ocorrida sem necessariamente imergir nela, cortando-a no ápice do acontecimento.
Por outro lado, temos boas atuações tanto do elenco principal quanto do elenco de apoio, com atores cujas expressões faciais provocam fascínio e transtorno em quem assiste. O destaque é o jovem Tristan Ruggeri, cujo semblante enigmático permite que o impacto da história se prolongue para além do roteiro de Aleksi Hyvärinen e Taneli Mustonen. Um ator para ficar de olho nos próximos projetos.
Intrigante, ‘Gêmeo Maligno’ não tem muito jump scare, mas entrega um terrorzinho honesto que surfa na vibe nórdica de ‘Midsommar’ e similares. As cenas de terror são poucas, resumindo-se quase inteiramente ao terço final, porém a construção da história é hipnotizadora, tornando o longa um dos melhores lançamentos do gênero este ano até agora.
Exibida no Fantástico, entre março e dezembro de 1996, a série A Vida Como Ela É… foi um verdadeira marco na teledramaturgia brasileira, afinal levou para o grande público a obra do eterno Nelson Rodrigues. Dividida em 40 episódios de oito minutos, a produção contava com roteiro de Euclydes Marinho e direção de Daniel Filho e Denise Saraceni, além de um incrível time de atores e narradores.
Agora, 23 anos após o lançamento da série, Boca de Ourochega aos cinemas com direção de Daniel Filho e texto de Euclydes Marinho. No elenco, nomes como Marcos Palmeira, Malu Madere Guilherme Fontes, que também atuaram na produção televisiva. Ou seja, estamos diante de mais do mesmo.
E as semelhanças não estão apenas nos vários nomes envolvidos nos dois projetos. A verdade é que o novo filme é quase que uma sequência daquela ideia. Acontece que o que funciona por oito minutos não necessariamente irá funcionar por 93 minutos. Além do que, o diretor e seu fotógrafo (Felipe Reinheimer) parecem não ver diferença entre produzir para a TV e para o cinema, investindo numa estética puramente televisiva, com direito a muitos close-ups e polgées (câmera alta).
As atuações também remetem à TV, especialmente pelo tom melodramático e exagerado. Particularmente, uma cena entre Malu Mader e Guilherme Fontes parece esquete de programa humorístico de tão exagerada. Todas as reações são na base do grito e do excesso.
A trama conta a história de Boca de Ouro (Palmeira), um lendário e temido bicheiro que viveu em Madureira, no Rio de Janeiro, nos anos 60. Sua vida desperta a curiosidade do jornalista Caveirinha (Silvio Guindane), que procura uma ex-amante (Mader) do bandido para saber mais sobre ele. Na casa da mulher, ele recebe informações desconexas sobre o sujeito para tentar traçar um panorama maior.
Lorena Comparato, Thiago Rodrigues, Fernanda Vasconcellos e Karina Ramilformam o elenco jovem da produção. Comparato vive Celeste, uma jovem casada que desperta a atenção do bicheiro. Embora se esforce, a atriz derrapa nas cenas que exigem um maior peso dramático. O mesmo se pode dizer de Thiago, que surge numa performance esvaziada e quase sempre caricata. O ponto forte do elenco (talvez o único) é Palmeira na pele de Boca. No caso dele, o exagero, o excesso e a estranheza eram exigências do personagem e acabam funcionando.
Como de costume nas obras de Nelson Rodrigues, temos muita nudez feminina e cenas de violência física e moral contra mulheres. Obviamente, a realidade dos anos 60 era ainda muito mais machista do que a de hoje, então não se trata de querer “cancelar” o autor. Mas também é verdade que investir numa adaptação pura, sem nenhuma intenção de revisão ou atualização soa preguiçoso e desnecessário. É só comparar, por exemplo, com o ótimo e recente O Beijo no Asfalto, de Murilo Benício, que pega uma obra clássica do autor e cria algo novo e original, sem deixar de lado a essência.
Filme visto durante o 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Segundo o site We Got This Covered, os estúdios Walt Disney já têm mente seus próximos projetos que irão compor o grupo de remakes em live-action: depois do anúncio de ‘O Irmão Urso’, ‘Nem Que a Vaca Tussa’ será readaptado para as telonas.
Relembre o trailer:
O longa é ambientado no Velho Oeste, no final do século XIX, e gira em torno de três vacas que resolvem capturar um bandido para ganhar uma valiosa recompensa e, assim, salvar sua fazenda de ser entregue para o Estado.
Will Finn e John Sanford ficaram a encargo da direção.
Infelizmente, a animação recebeu críticas mistas à época de seu lançamento, conquistando apenas 53% de aprovação no site Rotten Tomatoes. A obra também se tornou um fracasso de bilheteria, arrecadando pouco menos que 104 milhões de dólares dentro de um orçamento de 110 milhões.
O ComicBook.com divulgou novas imagens de bastidores de ‘Loki’, e uma delas parece ter revelado a presença de duas grandes personagens do panteão super-heroico.
Uma nova foto pode ter mostrado Lady Loki ou Encantor/Amora. Ainda não se sabe exatamente quem a personagem é.
Confira, com as outras imagens divulgadas:
Lembrando que ‘Loki‘ tem previsão de estreia para o outono de 2021.
Assista ao teaser:
A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.
Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.
Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.
“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”
A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Cursed – A Lenda do Lago’, com o ator Daniel Sharman explicando como trouxe seu personagem, o Monge Choroso, à vida.
Na trama, Nimue (Katherine Langford) se une ao mercenário Arthur e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin.
A primeira temporada já está disponível na plataforma.
Baseada no best-seller de Frank Millere Tom Wheeler, Cursed – A Lenda do Lago é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).
Cursed – A Lenda do Lago é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.
Durante o MTV Movie & TV Awards 2020, Adam Sandler e Drew Barrymore voltaram a conquistar os fãs e a nos darem expectativas ao revelarem que querem fazer mais um filme juntos.
Para aqueles que não se lembram, Sandler e Barrymore são amigos de longa data e já estrelaram em ‘Afinado no Amor’ (1998), ‘Como Se Fosse a Primeira Vez’ (2004) e, mais recentemente, ‘Juntos e Misturados’ (2014). Agora, a dupla parece estar pronta para mais um capítulo de pura comédia.
Confira:
It takes two to receive the Dynamic Duo honor at the #MTVAwards: Greatest of All Time! 🍿
Durante o vídeo, Barrymore disse que “foi muito divertido fazer um filme com você em cada uma das três décadas passadas”.
Como resposta, Sandler disse que “é uma nova década, nós podemos fazer mais um filme juntos”, arrancando aplausos da plateia. Ambos receberam o prêmio de Melhor Dupla de Todos os Tempos no evento.
E você? Quer mais um filme com essa incrível dupla?
A lendária atriz Jean Smart conquistou o merecido prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por seu impecável trabalho como Deborah Vance em ‘Hacks’.
A produção também conquistou as estatuetas de Melhor Roteiro e Melhor Direção em Série de Comédia.
A produção acompanha Deborah Vance, uma comediante stand up em decadência, que se vê compelida a contratar uma jovem estrela da internet para lhe escrever novas piadas. Mas as duas se odeiam à primeira vista. Entretanto, o desprezo de uma pela outra logo acaba se revelando como sendo o ingrediente ideal para uma boa parceria.
A The CW divulgou a promo oficial do décimo terceiro e último episódio da temporada de estreia do reboot‘The 4400’, intitulado “Present is Prologue.
Na trama, “as tensões crescem quando um ataque é feito contra Bois Blanc, colocando a vida de todos em perigo. Shanice e Logan fazem o melhor que podem para mander Hayden a salvo, enquanto Claudette e Jharrell tentam ser racionais com Manny. Mildred ainda acredita que sua irmã pode ser salva e LaDonna vai às ruas em uma tentativa de acabar com as ameaças contra os 4400”.
O capítulo vai ao ar no dia 14 de fevereiro.
Confira:
Criada por Ariana Jackson e Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Os 4400‘ (2004-07).
O elenco ainda contará com TL Thompson, Cory Jeacoma, Derrick A. King, Autumn Best e Khaliah Johnson.
Segundo a Variety, Taylor Sheridan, conhecido por seu trabalho em aclamadas séries como ‘Yellowstone’ e a vindoura ‘1923’, foi escalado para ser o showrunner de ‘Lioness’, nova série de espionagem da Paramount+.
Sheridan estava a bordo do show apenas como criador, enquanto Tom Brady (‘Colony’) seria o produtor e o showrunner. Entretanto, Brady abandonou a obra em virtude de conflitos criativos.
A produção é baseada no real programa homônimo da CIA e acompanha Cruz Manuelos (Laysla de Oliveira), uma jovem e impetuosa recruta da marinha dos Estados Unidos que entra para o programa para ajudar a destruir uma organização terrorista. Zoë Saldaña também estrela o projeto como Joe, chefe da estação da Lioness que tem como objetivo treinar, liderar e gerenciar as agentes femininas do programa.
Saldaña também entra como produtora executiva ao lado da vencedora do Oscar Nicole Kidman.
As gravações têm início agendado para setembro de 2022.
Em outubro deste ano, a Netflix fechou acordo para uma exibição limitada da aguardada sequência ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’ na Cinemark, na Regal Cinemas e na AMC Theaters, limitando a transmissão do filme a 600 salas entre os dias de 23 a 29 de novembro.
O resultado foi bastante surpreendente e garantiu uma arrecadação de US$ 13.3 milhões nas bilheterias – atrás apenas de ‘Pantera Negra 2‘ (US$64M) e da animação ‘Mundo Estranho‘ (US$18.6M).
Em virtude do sucesso inesperado e com a iminência do lançamento do filme na plataforma, expositores entraram em contato com os executivos da Netflix para expandir a janela de exibição nos cinemas (via Variety).
Entretanto, o pedido foi negado e, como explica o CEO Ted Sarandos, o serviço de streaming está “no negócio de entretenimento para nossos membros, com os filmes da Netflix na Netflix. Então, é aí que focamos toda a nossa energia e nossos gastos”.
Lembrando que a produção estreia em dia 23 de dezembro.
Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.
As sequências trazem de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.
A Paramount+ divulgou um novo clipe oficial de ‘Grease: Rise of the Pink Ladies’, série derivada do clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’, apresentando a canção “Finding My Light”.
Lembrando que a produção já está disponível na plataforma de streaming.
Confira, junto ao trailer legendado:
O elenco é formado por Marisa Davila como Jane; Cheyenne Isabel Wells como Olivia; Ari Notartomaso como Cynthia; Tricia Fukuhara como Nancy; Shanel Bailey como Hazel; Madison Thompson como Susan; Johnathan Nieves como Richie; Jason Schmidt como Buddy; Maxwell Whittington-Cooper como Wally; Jackie Hoffman como o assistente McGee; Charlotte Kavanagh como Rosemary; Josette Halpert como Dot; Nicholas McDonough como Gil; Maximo Weber Salas como Shy Guy; e Alexis Sides como Potato.
De acordo com a descrição oficial, a série será “uma comédia musical de uma hora sobre como as famosas Pink Ladies (compostas por Sandy, Rizzo, Jan, Marty e Frenchy no filme original) começaram e como a irreverência, o medo e o pânico moral que eles provocaram mudaram Rydell High para sempre”.
Annabel Oakes (‘Atypical’) é a criadora do projeto, além de assinar o roteiro e assumir a função de produtora executiva.
Originalmente, a série se chamaria ‘Rydell High‘ e estava sob os cuidados da HBO Max. No entanto, Casey Bloys decidiu não seguir adiante com o projeto, após assumir as funções de produção de conteúdo, como parte de sua promoção ao cargo de Chefe de Conteúdo da HBO e da HBO Max.
De acordo com a Variety, ‘Rise of the Pink Ladies‘ trará uma série de novas canções, mas não deve trazer alguns dos números mais icônicos do musical, devido à restrições de direitos autorais.
Depois do trailer, aWarner Bros. divulgou cartazes individuais incríveis ‘Wonka‘, filme estrelado por Timothée Chalamet que explora as origens do icônico chocolateiro Willy Wonka, assim como sua Fantástica Fábrica de Chocolate.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7de dezembro.
Confira:
Em entrevista à Variety, o diretor Paul King (‘As Aventuras de Paddington’) não poupou elogios ao desempenho de Chalamet durante as sequências musicais do filme.
E, apesar do filme apresentar diversas cenas do gênero, o cineasta explicou por que não considera que a produção seja um musical.
“[Timothée Chalamet] tem uma voz linda. Ao cantar, ele me faz lembrar de Bing Crosby. Ele tem um grande alcance, porque consegue fazer performances grandiosas, mas também se destaca em momentos mais intimistas de emoção pura. Ele pode fazer tudo isso.”
Ele completa, “Os Oompa Lompas cantam bastante no livro, e o Roald Dahl sempre usa poesia. Mas eu não queria fazer um filme musical onde as pessoas começam a cantar durante seus diálogos sem nenhum motivo específico. Sinto que este é mais um filme com canções do que um musical.”
Paul King, de ‘As Aventuras de Paddington’, dirige.
Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).
De acordo com novos documentos legais obtidos pelo site TMZ, a atriz vencedora do Oscar Angelina Jolie alegou que seu ex-marido Brad Pitt a agrediu antes do controverso incidente do avião.
As informações indicam que os advogados de Jolie fizeram uma forte acusação contra Pitt, afirmando que ele a agrediu antes dos eventos de setembro de 2016. Apesar do ator ter negado as alegações, Jolie insiste que isso aconteceu.
“Enquanto o histórico de abuso físico de Pitt contra Jolie começou antes mesmo da viagem da família da França a Los Angeles em setembro de 2016, o voo marcou a primeira vez que ele agrediu fisicamente uma das crianças também. Jolie, então, imediatamente o deixou”, aponta o documento.
Jolie e seu time de advogados não detalharam exatamente o que aconteceu antes de 2016, mas indicaram que há muito mais sobre a história que o público desconhece.
As informações vêm à tona pouco depois dos advogados de Angelina terem entrado com uma moção no caso em andamento envolvendo a vinícola do casal – em que Pitt está processando Jolie por tentar vender suas ações da propriedade, Château Miraval, para terceiros.
Anteriormente, em entrevista para oThe Wall Street Journal, Jolie disse que pretende se mudar de Los Angeles para sua casa no Camboja, em parte por causa da maneira inautêntica como ela acredita que a indústria evoluiu nos últimos anos.
“Eu não seria atriz hoje se eu pudesse voltar no tempo. Quando eu estava começando, não havia tanta expectativa de ser uma pessoa tão pública, de compartilhar tanto da sua vida pessoal… Como cresci em Hollywood, nunca fiquei muito impressionada com isso. Nunca achei que fosse algo importante.”
Ela continuou:
“Esse excesso midiático é parte do que aconteceu depois do meu divórcio. Perdi a capacidade de viver e viajar livremente. Vou me mudar quando puder. Cresci em um lugar bastante raso. De todos os lugares do mundo, Hollywood não é um lugar saudável. Então você busca autenticidade depois de experimentar essa vida falsa.”
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