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Crítica de Álbum | ‘Singular: Act II’ é uma íntima viagem pela vida de Sabrina Carpenter

Sabrina Carpenter saiu de uma conhecida jornada infantil para encontrar seu caminho e trilhá-lo da forma que bem entendeu. E, menos de um ano depois de ter lançado sua pessoal obra intitulada Singular: Act I, ela rouba nossa atenção mais uma vez para a segunda parte – Singular: Act II, obviamente -, concluindo um épico intimista que lhe fornece, passo a passo, segurança e identidade para se tornar conhecida pelo mundo inteiro. O resultado, pois, não poderia ser menos que sagaz, hábil e que ousou aglutinar em um mesmo lugar gêneros musicais excludentes entre si.   

O álbum abre com uma deliciosa balada intitulada “In My Bed”, cuja doce e conhecida voz da cantora, já dando o tom confessional que irá permear toda a produção. Afinal, seguindo os passos de sua conterrânea Ashley Tisdale (que lançou sua obra mais pessoal alguns meses atrás), ela explora de forma não convencional temas como ansiedade e pânico. Não é surpresa, pois, que a canção já se inicie com versos como “coisas pequenas se tornam tudo quando você não pensou que poderiam” e cultiva, através da sutileza do baixo e dos sintetizadores, um crescendo que pode esbarrar em certas fórmulas, mas certamente não perde força.

Analisar as composições de Carpenter é sempre um trabalho interessante, mesmo que não seja fácil (por assim dizer): a jovem artista tem uma capacidade única de não deixar que o escopo instrumental tire o protagonismo de seus vocais – e é justamente o que faz tanto na primeira track quanto no trap “Pushing 20”. É um fato dizer que a composição toma emprestado construções predecessoras (vide “OMG”, de Camila Cabello e Quavo), porém, se afastando do gênero que ganhou os holofotes dos últimos anos, a segunda parte do refrão explode inesperadamente com auxílio da bateria e do teclado eletrônicos, além de deixar bem claro que a singer não veio para brincar e está pronta para explorar novos territórios.

Em uma notável contradição, Sabrina também não abandona suas raízes – trazendo elementos de Singular: Act I para “I Can’t Stop Me”, ao mesmo tempo que funde em experimentalismos interessantes o pop e o trap. Acompanhada da rapper Saweetie. Talvez com uma urgência apressada demais, ela também utiliza essa originalidade profissional para já dar a volta por cima (refletida pelo próprio título da faixa) e mostrar quem realmente está no controle. Já em “I’m Fakin”, a cantora aproveita um nicho bastante específico do R&B para entregar a seus fãs uma deliciosa aventura romântica que traz uma perfeição sonora memorável, culminada de sua tonalidade mais grave e dos bridges que antecedem o chorus.

Se ‘Act I’ nos colocou em uma zona de conforto aprazível, ‘Act II’ emerge em uma tentativa de nos incomodar. O propósito é bem claro desde os minutos oficiais do novo CD, recebendo uma roupagem diferente e nostálgica com “Take Off All Your Cool”: de imediato, podemos pensar que essa balada romântica desconstruída é superficial demais para as icônicas letras que Carpenter já nos apresentou; todavia, essa percepção momentânea não é o bastante para tirar seu brilho ou sua positiva mensagem – mesmo perdendo alguns pontos por nos dar sensação de reciclagem de sua própria investida “Bad Times”, conhecida de cabo a rabo pelos ouvintes mais assíduos. De qualquer forma, as batidas do synth e do dance-pop, aliadas aos fluidos versos, conseguem falar mais alto.

O conceito engessado de ballad também aparece com “Tell Em” e, na verdade, não nos causa muita surpresa. Felizmente, o que poderia representar um considerável decaimento na qualidade do álbum é lapidada com o máximo de cautela e arquiteta uma atmosfera deliciosa e sexy que une o auge dos anos 1990 com a contemporaneidade da década de 2010. Os aspectos sintéticos da faixa restringem-se à brevidade e à vibe dark fornecida pelo baixo, permitindo um diálogo entre a oscilação dos tons dos quais a cantora se dispõe – renascendo de um solilóquio linear para um falsetto incrível. A presença de um coro como pano de fundo, por mais sutil que seja, não está ali de modo fragmentário, e sim como respaldo para a lead singer.

“Exhale” surge como mais um ápice de Carpenter. A construção em mid-tempo fala sobre as pressões da vida e ansiedade, dialogando com a faixa inicial em uma relação de causa e consequência: seja pelo bem delineado baixo ou pela entrada inesperada dos violinos no segundo ato, a música entrelaça o melhor do electro-pop com o R&B e dá origem a mais uma lenta declaração de apoio da artista, nunca cedendo à saturação de um mesmo tipo de composição. Já em “Take You Back”, Sabrina volta para seus dançantes esforços, nos levando de volta algumas décadas com o piano e o saxofone, mas não tão longe que nos faça esquecer da época em que estamos.

E quando pensávamos que a cantora não poderia mais surpreender, ela nos entrega uma sedutora conclusão em parceria com a competente produção de Johan Carlsson. Por mais solta que “Looking at Me” possa parecer em comparação às outras iterações, a track é preconizada pela que a antecede e atinge o mesmo nível de envolvência que “Havana”, também de Cabello. Os toques do sintetizador casam perfeitamente com a ambiência latina; dito isso, as lyrics seguem um tour-de-force erguido para superar os obstáculos da ansiedade.

Sabrina Carpenter continua em uma onda que beira a perfeição acústica – e Singular: Act II só acrescenta mais uma camada à sua versatilidade artística e identitária, nos deixando prontos para a próxima aguardada aventura de uma das grandes vozes da atualidade.

Nota por faixa:

  • In My Bed – 4/5
  • Pushing 20 – 4,5/5
  • I Can’t Stop Me (feat. Saweetie) – 3,5/5
  • I’m Fakin – 4/5
  • Take Off All Your Cool – 3,5/5
  • Tell Em – 5/5
  • Exhale – 5/5
  • Take You Back – 4,5/5
  • Looking at Me – 4,5/5

‘Bloodshot’: Filme ganha ÉPICO cartaz nacional; Confira!

Bloodshot, novo filme da Sony Pictures com Vin Diesel, ganhou um épico cartaz nacional.

Confira, junto ao trailer:

O filme chega aos cinemas em 13 de março deste ano.

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Toby Kebbell, Eiza Gonzalez, Michael SheenTalulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

‘Nine Perfect Strangers’: Luke Evans entra para a nova série do Hulu

Segundo o DeadlineLuke Evans foi o mais recente ator a ser escalado para o elenco de Nine Perfect Strangers, nova série do Hulu.

Evans se junta às previamente anunciadas Nicole KidmanMelissa McCarthy.

Baseado no romance homônimo de Liane Moriarty (Big Little Lies), a narrativa é ambientada em um resort que promete curar e transformar seus clientes ao longo de um retiro de dez dias. Supervisionando o resort está a diretora Masha (Kidman), uma mulher cuja missão é revigorar corpos e mentes cansados. McCarthy dará vida a Francis, uma das nove estranhas nem um pouco perfeitos.

O projeto é comandado por David E. Kelley e John Henry Butterworth, que também assina o roteiro ao lado de Samantha Strauss. Moriarty, McCarthy e Kidman entram como produtoras executivas.

O romance original foi publicado em 2018 e passou 13 semanas no topo da lista de mais vendidos do The New York Times. A série deve estrear em 2021, ainda sem data confirmada.

McCarthy já ganhou vários Emmy Awards por seu trabalho em Mike & Molly e Saturday night Live, além de ter sido indicada duas vezes ao Oscar por Missão Madrinha de Casamento e Poderia Me Perdoar?’. Seus próximos projetos incluem The Starling, Thunder Force e Superintelligence.

Kidman, por sua vez, levou o Oscar para casa por sua performance em As Horas, além de ter ganhado um Emmy ao interpretar Celeste em Big Little Lies. Seus mais recentes trabalhos incluem O EscândaloAquaman‘Lion: Uma Jornada para Casa’Boy Erased.

Evans emprestou seu rosto para viver Gastão no remake em live-action de A Bela e a Fera em 2017. Seus outros projetos incluem Drácula: A História Nunca Contada‘Mistério no Mediterrâneo’‘Midway – Batalha em Alto Mar’.

‘Jovens Bruxas’: 12 Filmes Ótimos Filmes com Bruxas

Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘ – sequência do clássico de 1996 – chega hoje (5) aos cinemas nacionais.

Produzida pela Blumhouse, responsável por sucessos como ‘O Homem Invisível‘ e ‘Fragmentado‘, a nova versão do clássico de 1996 chega aos cinemas brasileiros em 5 de novembro deste ano.

Em homenagem à estreia, o CinePOP criou uma lista com os melhores filmes sobre Bruxas para homenagear estas mulheres que adoram fazer feitiços (mas nem sempre são más).

São doze filmes do gênero que você precisa assistir. Vem conhecer.

O Mágico de Oz (1939)

Começando com um clássico dos clássicos, que se por acaso você ainda não tiver assistido, pare de tudo e vá procurar uma forma de ver esta obra lendária. Um dos mais importantes longas de fantasia da história do cinema, O Mágico de Oz é até hoje um verdadeiro fenômeno da cultura pop, indicado para seis Oscar – incluindo melhor filme – e vencedor de dois.

Judy Garland – que ganhou uma biografia este ano (filme que pode chegar até o Oscar do ano que vem) – estrela como Dorothy, uma jovem infeliz com sua rotina, que após um tornado em sua fazenda no Kansas vai parar no incrível mundo de Oz, onde conhece um Espantalho que precisa de cérebro, um Homem de Lata que precisa de um coração e um Leão que precisa de coragem. A antagonista aqui é a Bruxa Má do Oeste (Margaret Hamilton) – contando com a caracterização típica: pele esverdeada, chapéu pontiagudo e uma vassoura para voar.

Em 2013, o clássico ganhou uma pré-sequência, narrando como o Mágico de Oz foi parar em OZ e como Theodora viria a se transformar na Bruxa Má do Oeste. Oz: Mágico e Poderoso contou com direção de Sam Raimi, e James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz e Michelle Williams no elenco.

Suspiria (1977)

Filme quintessencial do mestre do horror Giallo, Dario Argento, Suspiria é o primeiro capítulo de sua chamada “trilogia das mães”, que explora diferentes covis de bruxas pelo mundo. O filme, no entanto, funciona perfeitamente bem sozinho, sem necessitar das continuações (inferiores). Aqui, é onde o cineasta atinge seu ápice artístico, brincando com psicodelia, cores e eleva a forma “assombrada” de seu cinema a outro patamar.

Na trama, uma jovem chega para estudar numa das mais renomadas escolas de dança clássica do mundo, situada na Alemanha. No local, estranhos acontecimentos vão escalando, testando a sanidade da protagonista. Aos poucos, ela vai descobrindo que a famosa escola é na realidade a fachada para um covil de bruxas. O longa de Argento foi refilmado em 2018 por seu conterrâneo, o igualmente talentoso Luca Guadagnino, e trouxe Dakota Johnson, Chloe Grace Moretz e Tilda Swinton à frente do elenco.

As Bruxas de Eastwick (1987)

Cult da década de 1980, As Bruxas de Eastwick reúne um timaço na frente das câmeras. E a direção não fica por menos, com a mão firme de George Miller – criador da franquia Mad Max. Na trama, três mulheres solitárias de uma pequena cidade, sonham com a chegada de um homem misterioso e sedutor, para lhes arrebatar. Seu desejo é atendido, e no local aparece Daryl Van Horne, a personificação do diabo em pessoa, interpretado por ninguém menos que Jack Nicholson.

As mulheres, uma morena (Cher), uma ruiva (Susan Sarandon) e uma loira (Michelle Pfeiffer) vivem em êxtase ao lado do sujeito, mas esta forma livre de amor logo é mal vista pelos conservadores habitantes do local, e elas começam a ser taxadas como “bruxas pecaminosas”. O filme funciona bem como crítica social, e fala como a hipocrisia e o falso moralismo podem ditar regras de vivência. Aqui, as bruxas são as protagonistas, e uma das mensagens é “muito cuidado com o que você deseja”.

Convenção das Bruxas (1990)

Clássico das tardes no SBT, este longa intitulado somente The Witches no original (“As Bruxas”) é baseado no livro de Roald Dahl – o mesmo autor de A Fantástica Fábrica de Chocolate. Aqui, as bruxas voltam a ser as vilãs da história, neste filme que mesmo sem ser de terror, assustou toda uma geração na infância. A trama mostra um covil de bruxas numa convenção secreta num hotel remoto, chefiadas pela Senhorita Ernst (papel de uma Anjelica Huston pré Morticia Addams).

De forma desavisada, um menino cruza seu caminho com as bruxas e descobre suas identidades, somente para ser transformado num ratinho. Ele precisará da ajuda de sua avó para desmascarar as mulheres demoníacas, voltar à forma humana e derrotá-las. A obra é dirigida por Nicolas Roeg, mais conhecido por comandar produções intensas do gênero, como Inverno de Sangue em Veneza (1973).

Um remake do longa está saindo do forno, a ser lançado ano que vem. A refilmagem trará Anne Hathaway no papel que foi de Huston (como a Bruxa principal), e Octavia Spencer, Stanley Tucci e Chris Rock no elenco. A direção é de Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro).

Abracadabra (1993)

Alguns filmes viram cult após seu lançamento. Este é o caso com Abracadabra (Hocus Pocus), longa juvenil da Disney que virou item obrigatório em todo Halloween. Os fãs pedem exaustivamente uma sequência, que poderia muito bem sair do papel, já que o trio de bruxas principal ainda está na ativa.

Na trama, as irmãs vividas por Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy são acusadas de bruxaria e executadas no Século XVII. Nos dias atuais (ou atuais em 1993), um trio de jovens curiosos desperta as bruxas acidentalmente, trazendo-as de volta à vida. Elas cantam, dançam, fazem piadas e, claro, voam em suas vassouras.

Jovens Bruxas (1996)

Com uma pegada mais dramática e de suspense/ terror, este longa moderniza a lenda de bruxas para os anos 1990. Assim, podemos esperar toda vibe da época presente no longa. Jovens Bruxas virou sucesso cult, e conta a história de três amigas excluídas socialmente, que sofrem bullying de diferentes formas e são apelidadas de bruxas pelos colegas de escola. Rochelle (Rachel True) sofre preconceito por ser negra; Bonnie (Neve Campbell) por suas cicatrizes nas costas; e Nancy (Fairuza Balk) por ser exótica. O trio acolhe a menina nova do colégio, Sarah (Robin Tunney), e formam um culto.

Logo, o quarteto está testando seus encantos – que tem muito a ver com a Deusa da Natureza Manon – para se vingar daqueles que as atormentam. Mas as coisas começam a sair do controle. Jovens Bruxas inspirou o seriado Charmed, transformando as amigas em irmãs. Seriado este que ganhou recentemente um reboot.

Da Magia à Sedução (1998)

Voltando a um terreno mais light, aqui temos uma comédia romântica despretensiosa, cujo maior mérito na época foi juntar as estrelas Sandra Bullock e Nicole Kidman, ambas na crista da onda. O que não impediu este longa leve como uma pluma de ter sua legião de fãs. No filme, Kidman e Bullock vivem irmãs bem diferentes, adeptas de tal “religião”. Elas vêm de uma linhagem de bruxas e moram com as tias, que passaram seus ensinamentos na área para as sobrinhas.

Enquanto Bullock é uma mãe solteira responsável, Kidman é a “porra louca” da família, sempre se metendo em encrenca com namorados abusivos. O último caso da personagem, chega para puxar toda a família, em especial Bullock, numa enrascada com ela, após a morte acidental do sujeito. O longa é baseado num livro.

A Bruxa de Blair (1999)

Este é o filme que deu o pontapé inicial, ou quem sabe popularizou, o subgênero found footage no cinema. O estilo é aquele quando o que vemos em tela é o que um dos personagens filmou com uma câmera amadora. Na trama, um trio de amigos documentaristas, dois rapazes e uma moça, saem pelo interior dos EUA a fim de descobrir a verdadeira lenda por trás da Bruxa de Blair. E o que eles encontram é simplesmente assustador.

Muitos jovens de hoje não conseguem entender o impacto que esta obra teve, numa época em que a internet ainda estava em seus primórdios. A história foi vendida como real, e muitos foram assistir ao longa comprando tal ideia. E justamente por isso, ele é criado na forma mais crua possível. A maior parte do filme mostra os pseudo cineastas investigando sobre a lenda e aprendendo sobre os fatos aterradores, mas é no final onde a coisa pega fogo, deixando tudo para a nossa imaginação e nada de forma explícita.

A Feiticeira (2005)

Voltamos para o terreno do humor, num filme novamente protagonizado por Nicole Kidman, alguns anos depois de viver uma bruxa em Da Magia à Sedução. Aqui ela dá vida ao clássico programa de TV A Feiticeira (1964-1972), um dos mais famosos de todos os tempos, que ajudou a popularizar com força a televisão. A ideia por trás do longa, no entanto, foi bem ousada, o que talvez tenha afastado os fãs do programa icônico.

Aqui, ao invés de simplesmente adaptar o seriado, a trama mostra produtores e um ator em decadência criando um revival da série. E para isso, buscam a pessoa perfeita para interpretar a protagonista Samantha, imortalizada por Elizabeth Montgomery. Terminam por achar Isabel (Kidman), uma bruxa de verdade, que também possui sua própria família disfuncional.

As Senhoras de Salem (2013)

Melhor e mais assustador trabalho da carreira do cineasta Rob Zombie (que lança em breve seu mais novo filme nos cinemas, Os 3 Infernais), este é o único em seu currículo onde ele utiliza elementos sobrenaturais, deixando seus costumeiros psicopatas e palhaços descansarem.

O que Zombie cria é uma obra muito barra pesada, com momentos para lá de macabros, que te fará dormir de luz acesa por um bom tempo. Na trama, uma DJ em uma rádio (papel da esposa do diretor, Sheri Moon Zombie) recebe uma estranha encomenda, um disco antigo com gravações de cantigas ancestrais. Ela resolve tocar a gravação no programa, despertando assim um mal inenarrável, junto com um covil de bruxas em seu prédio.

As Bruxas de Zugarramurdi (2013)

Mistura de terror e comédia, esta é uma produção espanhola em clima de filme Hollywoodiano. Comandado pelo criativo Álex de la Iglesia (O Bar), a trama é uma espécie de Um Drink no Inferno (1996) com bruxas. Na história, um grupo de assaltantes armados está em fuga após seu último roubo a um banco. Buscando refúgio, eles encontram abrigo numa antiga casa, recebidos por algumas mulheres. O que eles não desconfiam é se tratar de uma família de bruxas, em vias que iniciar um ritual milenar.

Frenético e completamente insano, o filme conta com a veterana Carmen Maura e a estonteante Carolina Bang, esposa do cineasta, no elenco.

A Bruxa (2015)

Unanimidade entre os fãs de terror, A Bruxa é considerado por muitos o filme mais assustador, e o melhor do gênero na década. Na trama, uma família isolada numa área rural de New England, em 1600, sofre com possíveis forças de bruxaria, magia negra e possessão. No meio de tudo está a filha mais velha da família, Thomasin – papel divisor de águas para a jovem talentosa Anya Taylor-Joy.

O diretor aqui é outro chamariz. Robert Eggers se tornou um dos nomes mais proeminentes do gênero na atualidade, e seu novo trabalho O Farol (The Lighthouse) é aguardado com entusiasmo, após fazer sucesso em festivais pelo mundo.

Bônus:

The Love Witch (2016)

O filme mais desconhecido da lista, e que ainda não foi lançado no Brasil, o longa fala sobre uma bruxa moderna que usa feitiços e magia para fazer os homens se apaixonarem por ela. É claro que as bruxarias terão consequências mortais. The Love Witch foi escrito e dirigido pela cineasta Anna Biller, e ter uma mulher por trás desta história faz toda a diferença.

Protagonizado pela estonteante Samantha Robinson, a graça do filme está em sua estética e narrativa – toda apresentada como se saída diretamente da década de 1970, seja pela fotografia, edição, figurinos ou direção de arte.

‘A Semana da Minha Vida’: Musical adolescente já está disponível na Netflix!

O musical adolescente A Semana da Minha Vida, estrelado por Bailee MadisonKevin Quinn, já está disponível na Netflix.

O longa foi disponibilizado hoje, 26 de março.

O longa é dirigido por Roman White, que comandou diversos videoclipes da Taylor Swift, incluindo Mine, You Belong with Me e Fifteen.

Will Hawkins é um adolescente rebelde que desafia a lei e precisa fazer uma escolha: ir para a detenção juvenil ou para um acampamento cristão. Um peixe fora d’água no início, ele acaba se soltando e encontrando o amor em uma jovem que frequenta o acampamento. Pela primeira vez e onde jamais poderia imaginar, Will sente que encontrou seu lugar no mundo.

A Week Away
Credit: Netflix

‘Stargirl’: Uma visita inesperada abala as estruturas do episódio 02×04; Confira a sinopse!

A The CW divulgou a sinopse oficial de “Summer School: Chapter 4”, quarto capítulo da 2ª temporada de Stargirl.

Na trama, “à medida que Pat considera contar toda a verdade sobre o passado de Eclipso para Courtney, uma visita surpresa de Crock e de Paula o pegam desprevenido. Um confronto tenso com Penumbra dá informações valiosas a Courtney. Por fim, Cindy toma uma decisão”.

O capítulo vai ao ar em 31 de agosto.

No Brasil, ‘Stargirl‘ é exibida pela Warner Channel, que ainda não divulgou a data de estreia.

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Batwoman’ enfrenta novos problemas na sinopse oficial do episódio 03×10; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Toxic”, décimo episódio da 3ª temporada de Batwoman.

Na trama, Batwoman está com o prato cheio à medida que lida com as demandas de Jada, os crescentes poderes de Mary e um novo relacionamento amoroso. As lealdades são testadas e os motivos são questionados quando a heroína luta contra o tempo mais uma vez para salvar a cidade e aqueles próximos a ela”.

O ciclo tem retorno marcado para o dia 12 de janeiro de 2022“Toxic”, por sua vez, será exibido no dia 26 de janeiro.

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

Os 10 Melhores Papéis de Ray Liotta no Cinema e na Televisão

Conhecido por interpretar inúmeros papéis icônicos no cinema e na televisão, o astro Ray Liotta infelizmente faleceu no dia de hoje, 26 de maio, aos 67 anos. O ator veio a óbito na capital da República Dominicana, enquanto dormia.

Ao longo de sua carreira, Liotta participou de projetos que, em pouco tempo, se tornariam clássicos instantâneos – afinal, como se esquecer de sua estreia oficial no cenário fílmico com ‘Totalmente Selvagem’ ou sua performance marcante no aclamado Os Bons Companheiros? Como se não bastasse, ele também se mostrou bastante ativo nos últimos anos, tendo participado, por exemplo, do drama ‘História de um Casamento’, ao lado de Laura DernAdam DriverScarlett Johansson, e, mesmo tendo nos deixado, tem mais quatro projetos a serem lançados nos próximos meses.

Para celebrar sua prolífica, montamos uma singela lista ranqueando suas dez melhores performances.

Confira abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. COP LAND (1997)

Neste thriller noir de James MangoldSylvester Stallone pode até apresentar um lado mais sutil de sua arte performática, mas Liotta também consegue roubar nossa atenção por sua capacidade inigualável em roubar qualquer cena em que apareça. Aqui, o ator dá vida a Gary “Figgsy” Figgis, um dos três oficiais responsáveis que entram em conflito com os policiais corruptos da cidade de Nova York que vivem numa pequena comunidade de Nova Jersey.

9. OBSESSÃO FATAL (1992)

Essa icônica atuação de Liotta, de fato, não poderia ficar de fora da nossa lista. Em ‘Obsessão Fatal’, o ator interpreta um oficial de polícia chamado Pete Davis, que se prontifica a resguardar Michael e Karen Carr (Kurt RussellMadeleine Stowe) depois de sua casa ser invadida. Entretanto, Pete começa a perseguir o casal e a se tornar obcecado pelos dois – chegando a medidas extremas para impor sua superioridade aos dois, apenas para revelar que possui uma instabilidade mental perigosa e mortal.

8. CAMPO DOS SONHOS (1989)

Clássico drama fantástico, Campo dos Sonhos é dirigido por Phil Alden Robinson e gira em torno de um fazendeiro que constrói um campo de beisebol em sua plantação, servindo de atrativo para os fantasmas das lendas do esporte – incluindo Shoeless Joe Jackson, interpretado por Liotta. O ator faz um trabalho espetacular ao interpretar Jackson, um dos batedores mais conhecidos do beisebol (e um dos ícones do mundo esportivo).

7. HISTÓRIA DE UM CASAMENTO (2019)

Tudo bem, Liotta pode não ter tido o mesmo tempo de cena ou o mesmo protagonismo que seus colegas (como Driver, Johansson e Dern, esta conquistando o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar), mas suas breves aparições foram o suficiente para reiterar sua posição como um dos melhores atores da história do cinema. Aqui, ele interpreta Jay Marotta, o segundo advogado que Charlie (Driver) contrata para representá-lo no explosivo divórcio. E é claro que Liotta desfruta de uma química gigantesca principalmente com Dern, ambos exibindo um ódio jurídico de tirar o fôlego nas telas.

6. TEXAS RISING (2015)

‘Texas Rising’ é provavelmente uma minissérie da qual você nunca ouviu falar – mas deveria, senão pela história, pelo elenco de peso que é trazido à produção do History Channel. Aqui, Liotta interpreta um personagem fictício chamado Lorca, sobrevivente da Batalha do Álamo, no Texas, cujo arco é infundido em traumas da guerra e o leva em uma jornada de vingança e ódio que representa o espírito obscuro das consequências desse conflito sangrento. Não é surpresa que o ator tenha inclusive sido indicado ao SAG Award de Melhor Ator em Minissérie por seu esplêndido trabalho.

5. IDENTIDADE (2003)

Apesar das críticas mistas à época de seu lançamento, o thriller neo-noir Identidade, de também de Mangold, ganhou uma poderosa legião de fãs e alcançou status cult com o passar dos anos. Baseado livremente no romance ‘…E Não Sobrou Nenhum’, de Agatha Christie, a produção traz Liotta no papel de Samuel Rhodes, um detento que conseguiu escapar da prisão e que se passava pelo agente penitenciário que transportava o criminoso Robert Maine (Jake Busey).

4. THE RAT PACK (1998)

HBO é lar de alguns dos melhores títulos da televisão contemporânea – e um desses é o filme ‘The Rat Pack’. A produção uniu nomes como Liotta, Joe MantegnaDon CheadleAngus Macfadyen em uma adaptação dramática de um grupo de grandes nomes do entretenimento que se aventurou no mundo da política no auge de suas respectivas carreiras. Liotta teve um trabalho imensurável ao encarnar o icônico Frank Sinatra, uma das maiores vozes de todos os tempos, apresentando uma releitura digna de aplausos do cantor e compositor. Por sua performance, ele foi indicado para o SAG Award de Melhor Ator em Minissérie.

3. TOTALMENTE SELVAGEM (1986)

O primeiro grande papel de Liotta no mundo do cinema veio em meados da década de 1980, com o adorado ‘Totalmente Selvagem’. O romance de ação cômico dirigido por Jonathan Demme trouxe o ator como Ray Sinclair, o violento ex-marido da protagonista Audrey Hankel (Melanie Griffith), que aparece em cena para “pegá-la” de volta, já demonstrando uma incrível versatilidade do artista. Logo em sua estreia oficial na indústria do show business, Liotta conquistou uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante e outra ao NFYCC na mesma categoria, ficando em 3º lugar.

2. NARC (2002)

Mostrando sua predileção pelos thriller neo-noir, Liotta ganhou aclame considerável depois de ter participado do subestimado ‘Narc’. O filme, dirigido por Joe Carnahan, acompanha dois detetives policiais, Nick Tellis (Jason Patric) e Henry Oak (Liotta), em busca do assassino de um policial dos Narcóticos que foi morto enquanto disfarçado. À medida que investigam, eles mergulham numa espiral de comportamentos condenáveis e segredos obscuros que colocam em xeque um relacionamento fragilizado. Além de estrelar, Liotta também entrou como produtor do longa-metragem e conquistou uma indicação ao Independent Spirit Award na categoria de Melhor Ator Coadjuvante.

1. OS BONS COMPANHEIROS (1990)

No aclamado filme de Martin Scorsese, Liotta interpreta Henry Hill Jr. e, apesar de não ter sido indicado a prêmios-solo, certamente causou uma comoção gigantesca que levou inúmeros espectadores e críticos a considerar a performance como a melhor de sua carreira. Hill foi um mafioso estadunidense que tinha associação com a família Lucchese, de Nova York, entre 1955 e 1980 – quando foi preso por tráfico de narcóticos e se tornou um informante do FBI.

‘Os Odiados do Casamento’: Comédia com Kristen Bell e Allison Janney ganha trailer oficial e data de estreia

Prime Video divulgou recentemente o trailer oficial de Os Odiados do Casamento, comédia estrelada por Kristen BellAllison JanneyBen Platt.

A produção tem estreia marcada para o dia 18 de novembro na plataforma de streaming.

Confira:

O filme é dirigido por Claire Scanlon (‘Unbreakable Kimmy Schmidt’).

As tensões familiares aumentam entre os irmãos Alice (Bell) e Paul (Platt), que, mesmo contrariados, concordam em ir ao casamento de sua distante meia-irmã rica no interior da Inglaterra com sua mãe, Donna (Janney).

Ao longo da semana do casamento, muitos esqueletos do passado são arrancados do armário, e a improvável reunião dá a todos a motivação para seguir em frente com suas próprias vidas.

Essa é uma comédia de casamento moderna para qualquer pessoa com uma família um pouco disfuncional (todos), ou qualquer pessoa que foi forçada a comparecer a um casamento que tentou evitar (também todos).

Cynthia Addai-RobinsonKaran SoniDustin MilliganTony GoldwynIsaach de BankoléJorma TacconeJulian Ovenden completam o elenco.

10 livros de Agatha Christie para quem AMA suspense e mistério

Agatha Christie é a autora mais vendida do mundo. E mesmo perdendo lugar para William Shakesperare e a própria Bíblia’, ela ainda é relembrada nos dias de hoje como uma das precursoras do gênero literário de mistério e suspense, além de servir como inspiração para inúmeros artistas – incluindo Kenneth Branagh, diretor e protagonista das adaptações de Assassinato no Expresso do Oriente’, Morte no Nilo‘ e o recente ‘A Noite das Bruxas’. E, para celebrar essa icônica escritora, separamos os dez melhores livros da autora para quem ama o gênero de suspense e mistério.

Confira:

O ASSASSINATO DE ROGER ACKROYD (1926)

Hercule Poirot é um dos personagens mais inteligentes e mais cômicos dentro do panteão criado por Agatha Christie, além de ser seu detetive mais famoso. Desse modo, é meio óbvio que o problema o encontre, mesmo quando ele decide se aposentar no pequeno vilarejo de Abbot para cultivar abóboras: retornando para suas raízes investigativas, ele decide mergulhar em um típico mistério interioriano, crente de que esta é uma narrativa da qual já participou inúmeras vezes – isso até o último capítulo e da inimaginável revelação. Apesar de não ser sua obra mais famosa, o livro até hoje é controverso, milenar e uma das pérolas das ficções do gênero de mistério e suspense.

A CASA DO PENHASCO (1932)

As obras de Christie são grandiloquentes e não poupam em usar e abusar de elementos elegantes para compor a atmosfera de suspense. Em uma de suas clássicas histórias, a dona da Casa do Penhasco resolve fazer uma festa dentro da qual os fogos de artifício são usados para encobrir o assassinato de seu primo. Qual dos convidados é o real assassino? Mesmo sem a presença dos incríveis detetives, a narrativa tem um ritmo perfeito e lapidado em todas as medidas, transformando a história em uma clássica aventura detetivesca, mas com uma perspectiva única e que poderia ser apenas entregue por uma das maiores autoras de todos os tempos.

ASSASSINATO NO EXPRESSO DO ORIENTE (1934)

É claro que o romance mais famoso de Christie não iria ficar de fora da nossa lista. Trazendo a aventura mais conhecida e mais citada de Hercule Poirot, o cenário principal é um gigantesco e famoso expresso dentro do qual um assassinato a sangue-frio ocorre dentro de um de seus gabinetes, levando um afastado detetive a retornar para a grandiosidade ao interrogar cada um dos controversos e suspeitos passageiros e chegar a uma conclusão impensável e chocante para qualquer um que acompanhe a história. A obra tornou-se tão famosa que foi adaptada duas vezes para o cinema – com a mais recente chegando às telonas em 2017 – e uma para a TV (2005).

OS CRIMES ABC (1935)

Um título um tanto quanto cômico, se pensarmos assim, mas com uma premissa original e interessante. Mais uma vez, Poirot abraça sua condição como um dos maiores investigadores do mundo para analisar um estranho padrão de homicídios cometidos por um serial killer desconhecido: Alice Ascher, Betty Barnard e Carmichael Clarke foram apenas as primeiras vítimas – e será que o detetive conseguirá impedir o assassino de retornar para a letra D? Simples, humilde e, mais uma vez, fantástico.

MORTE NO NILO (1937)

Bela, rica e inteligente, a jovem herdeira Linnet Ridgeway parece conseguir tudo o que quer. No entanto, quando rouba o noivo de sua melhor amiga e se casa com ele sem pensar duas vezes, talvez Linnet tenha ido longe demais: em sua viagem de lua de mel num cruzeiro pelo rio Nilo, o casal apaixonado se depara com uma série de antagonistas interessados em sua fortuna e sua infelicidade – e, logo depois, a protagonista é encontrada morta com um tiro na cabeça. A obra é um dos casos mais famosos do detetive Hercule Poirot, e traz inclusive personagens muito conhecidos do panteão de Agatha Christie, incluindo o contraditório Coronel Race.

…E NÃO SOBROU NENHUM (1942)

Conhecido primeiramente como O Caso dos Dez Negrinhos’, essa é mais uma narrativa clássica de mistério que envolve um cenário caótico e isolado e pessoas desconhecidas unidas por um laço oculto em comum. Nesse caso, dez pessoas são convidadas a visitar uma ilha no final de semana e, apesar de esconderem segredos mortais, eles se mantêm cordiais entre si até que começam a morrer, um a um, até eventualmente não sobrar ninguém. É óbvio que o pânico se instala quando eles descobrem que um deles é o assassino e que um macabro poema é o gatilho que move esse homicida. O livro serve de inspiração até hoje para diversos thrillers (inclusive a franquia gore Jogos Mortais’), e traz um avançado nível técnico da narrativa de Christie.

UM BRINDE DE CIANURETO (1945)

O luxuoso restaurante Luxembourg é o lugar escolhido para comemorar o aniversário da linda e elegante Rosemary Barton. Entre os seis convidados, encontram-se pessoas próximas, mas que não necessariamente querem o seu bem. Mesmo assim ninguém poderia prever o desfecho da noite: Rosemary morre subitamente após ingerir uma taça de champanhe com cianureto – e tudo indica que o “suposto” suicídio foi na verdade um ato de má fé. A obra, apesar de não tão conhecida, é um inusitado jogo literário que induz os fãs a mergulharem em um caminho certeiro até a brusca e inesperada virada que vem com esse hábil desenlace de mistério.

A CASA TORTA (1949)

A família Leonides viveu durante toda a vida em uma casa não tão torta quanto se imagina. Mas depois de anos de convivência, quem poderia ter cometido o profano ato de envenenar Aristides, o patriarca? Assassinatos dentro de complexos familiares sempre se provaram um terreno muito fértil para a imaginação e a escrita de Christie, e essa obra em particular sempre foi uma de suas favoritas – e inclusive chegou a assustar seus editores à época do lançamento, até mesmo para um nome tão forte quanto a da autora.

OS ÚLTIMOS CASOS DE MISS MARPLE (1939-1954)

Compilado postumamente e publicado em 1979, os inúmeros casos protagonizados por Miss Marple merece um lugarzinho especial na nossa lista. Marple é uma das velhinhas mais fofas da história da literatura e uma tremenda detetive que tem a habilidade de resolver crimes inquestionavelmente perigosos em um estalar de dedos. A coletânea é composta por nove narrativas que trazem o melhor estilo de Christie e que fornecem uma perspectiva mais elegante e mais cômica, por assim dizer, para sua incrível escrita.

‘Star Trek: Lower Decks’: Uma força misteriosa está ameaçando a galáxia no trailer INÉDITO da 4ª temporada; Confira!

Paramount+ divulgou o trailer oficial e completo da 4ª temporada de Star Trek: Lower Decks’, série animada do icônico panteão intergaláctico.

Os novos episódios serão lançados em 07 de setembro na plataforma de streaming.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.

A série foi criada por Mike McMahan (‘Rick e Morty‘).

A trama é ambientada no ano de 2380. A Terra, agora, é parte da Federação Unida dos Planetas, uma organização com várias espécies que comanda a galáxia. O time Starfleet, divisão de exploração e militarismo da Federação, opera uma série de naves espaciais que viajam por todo o universo estabelecendo contato com raças alienígenas. Lower Decks acompanha as aventuras da equipe de apoio que trabalha em uma das naves menos importantes da Frota Estelar.

O elenco conta com Tawny Newsome, Jack Quaid, Eugene Cordero e Noël Wells.

Ator quer PROCESSAR a Paramount Pictures por uso indevido de imagem em ‘Top Gun: Maverick’; Entenda!

Segundo o site TMZ, um dos astros do Top Gun original irá processar a Paramount Pictures por causa do uso indevido de sua imagem na sequência Top Gun: Maverick’.

As informações indicam que Barry Tubb, que interpretou Wolfman no clássico longa-metragem de 1986, abriu um processo alegando que o termo “sequência” nunca foi mencionado ou contemplado no contrato original.

Dessa forma, o estúdio não tinha direito de utilizar sua imagem na continuação, que chegou aos cinemas em 2022.A cena que está sendo usada como base e argumento para o processo envolve dois dos protagonistas da sequência – Hangman (Glen Powell) e Coyote (Greg Tarzan Davis), que descobrem que Rooster Bradshaw (Miles Teller) é filho de Goose (Anthony Edwards).

Rooster aponta a uma fotografia da Classe Top Gun de 86 atrás dele; conforme a câmera dá um zoom in, é possível ver Wolfman sentado atrás de Goose, Iceman (Val Kilmer) e Maverick (Tom Cruise).

Tubb alega que a Paramount não tinha quaisquer direitos sobre a foto, nunca pediu a ele permissão e sequer lhe pagaram um centavo. Ainda não se sabe quais danos ele irá alegar no processo, mas acredita-se que o ator irá reclamar parte dos lucros feitos pelo filme (cuja bilheteria foi de estrondosos US$1,5 bilhão).

Vale lembrar que a Paramount Pictures já está desenvolvendo o terceiro filme.

Apesar de Cruise ter encerrado seu contrato com a companhia após a baixa recepção das bilheterias de ‘Missão Impossível: O Acerto de Contas – Parte 1‘, foi dito que o astro estará de volta para o novo filme. Além dele, espera-se que o elenco de ‘Maverick’ retorne em peso, como Telle e Powell.

No momento, o roteiro está sendo escrito por Ehren Kruger, responsável pela anterior. enquanto Jerry Bruckheimer e David Ellison retornam como produtores.

Joseph Kosinski também deve retornar à cadeira de diretor.

Embora nada tenha sido confirmado oficialmente pela Paramount, acredita-se que ‘Top Gun 3‘ pode ser o próximo filme de Cruise após ‘Missão Impossível: O Acerto de Contas – Parte 2′.

Até lá, confira a nossa crítica de ‘Top Gun: Maverick’:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

‘Pachinko’: 2ª temporada do drama épico chega ESTE MÊS ao streaming; Saiba qual!

A 2ª temporada de Pachinko, série épico-dramática que acompanha quatro gerações de uma família coreana lutando para alcançar seus sonhos, chega este mês ao catálogo da Apple TV+.

O novo ciclo será lançado na plataforma de streaming no dia 23 de agosto.

Relembre o trailer, junto às imagens, e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi escrita por Soo Hugh e baseada no romance homônimo best-seller assinado por Min Jin Lee.

Recheada com temas universais sobre família, amor, triunfo, destino e resiliência, Pachinko acompanha as esperanças e os sonhos de uma família de imigrantes coreanos através de quatro gerações, conforme deixam sua terra natal em uma jornada indômita para sobreviver e prosperar. Começando na Coreia do Sul no começo dos anos 1900, a narrativa é contada através dos olhos de uma marcante matriarca, Sunja, que supera todos os obstáculos. Sua história é justaposta ao do neto, Solomon, na década de 1980.

A vencedora do Oscar Yuh-Jung Youn (‘Minari’) estrela a produção.

Lee MinhoJin HaMinha KimAnna Sawai, Eunchae JungInji JeongJimmi SimpsonJunwoo HanKaho MinamiSteve Sanghyun NohSoji AraiYu-na JeonSoji AraiJin HaInji JeongMinha KimKaho MinamiSteve Sanghyun NohAnna SawaiJunwoo HanEun Chae JungJimmi Simpson e Yu-na Jeon completam o elenco.

O MEDO irá te assombrar no trailer legendado de ‘Pecadores’, terror do diretor de ‘Pantera Negra’

Pecadores, o novo filme de Ryan Coogler (‘Pantera Negra’), estrelado por Michael B. Jordan, ganhou um espetacular trailer legendado.

O longa, que aborda a temática de vampiros, tem estreia marcada para 18 de abril de 2025.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.

O elenco ainda conta com Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller e Delroy Lindo.

Além de dirigir, Coogler também assina o roteiro do longa.

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Conheça o elogiado filme de AÇÃO com Glen Powell que está dominando os streamings!

Glen Powell vem gradativamente se reafirmando como um dos grandes astros atuais de Hollywood, tendo encantado o público com produções como ‘Todos Menos Você’‘Assassino por Acaso’‘Top Gun: Maverick’. E, em uma carreira recheada de sucessos, há um recente filme de ação que vem dominando os streamings: a elogiada sequência Twisters.

Com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa, sequência do clássico de desastre de 1990, não apenas arrecadou sólidos US$371 milhões ao redor do mundo, como reside em sétimo lugar no Top 10 do Prime Video – um feito admirável, considerando que o projeto foi lançado no ano passado.

Disponível também no catálogo da Max, a trama acompanha dois caçadores de tempestades que arriscam suas vidas na tentativa de testar um sistema experimental de alerta meteorológico – trazendo Daisy Edgar-Jones como co-estrela.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Sob a direção de Lee Isaac Chung (‘Minari’) o filme foca em uma dupla de caçadores de tempestade. Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora desses fenômenos, mas que acaba sendo atraída de volta às planícies por seu amigo Javi (Anthony Ramos), para testar um novo sistema experimental de rastreamento meteorológico. Nessa missão, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), um ícone das redes sociais que compartilha suas aventuras de caça à tempestade. Conforme a temporada de tempestades se intensifica, dando início a acontecimentos aterrorizantes, Kate e Tyler, que são concorrentes, se encontram em meio a uma situação nunca antes vista, colocando suas vidas em risco.

‘Frankenstein’: Adaptação de Guillermo del Toro chega esta semana ao streaming!

Frankenstein‘, dirigida por Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), teve exibições especiais da 49ª Mostra de São Paulo e, muito em breve, chegará ao catálogo da Netflix.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 7 de novembro.

Oscar Isaac interpreta Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dá vida ao seu monstro. O elenco ainda conta com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

Crítica | Guillermo del Toro orquestra uma ópera gótica com a gloriosa adaptação de ‘Frankenstein’ [Mostra SP]

O filme teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

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Olivier Awards 2026 | Rachel Zegler, ‘Paddington: The Musical’ e mais na lista de VENCEDORES da premiação

Foram revelados os vencedores da 50ª edição do Olivier Awards, considerado o BAFTA do teatro.

Rachel ZeglerPaapa EssieduRosamund Pike foram alguns dos vitoriosos da prestigiada cerimônia, que aconteceu neste último dia 11 de abril no Royal Albert Hall, em Londres.

Zegler levou para casa a estatueta de Melhor Atriz em Musical por sua performance no revival da conhecida peça ‘Evita’. Pike, por sua vez, foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Peça por sua performance no drama jurídico ‘Inter Alia’, assinada por Suzie Miller.

Essiedu, que ganhou destaque no cenário audiovisual após ser confirmado como Severo Snape na adaptação seriada de ‘Harry Potter’, levou para casa o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Peça por seu aclamado trabalho no revival de ‘All My Sons’, de Arthur Miller. A produção, inclusive, saiu vitoriosa na categoria de Melhor Revival.

O prêmio de Melhor Direção foi dado a Luke Sheppard por ‘Paddington: O Musical’. A popular adaptação teatral também garantiu a Tom Edden as estatuetas de Melhor Ator Coadjuvante em MusicalMelhor Figurino para Gabriella SladeTahra Zafar, e a categoria final da cerimônia, a de Melhor Musical de Estreia.

O evento trouxe Nick Mohammed (‘Ted Lasso’) como anfitrião.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR MUSICAL DE ESTREIA
Here We Are
Paddington: O Musical (VENCEDOR)
Shucked
The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry

MELHOR REVIVAL DE MUSICAL
Psicopata Americano
Evita
Caminhos da Floresta (VENCEDOR)
Os Produtores

MELHOR PEÇA DE ESTREIA
1536
Inter Alia
Kenrex
Punch (VENCEDORA)

MELHOR REVIVAL DE PEÇA
All My Sons (VENCEDOR)
Arcadia
Muito Barulho por Nada
A Gaivota

PRÊMIO NOËL COWARD DE MELHOR ESTREIA OU PEÇA DE COMÉDIA
The Comedy About Spies
Every Brilliant Thing
Oh, Mary! (VENCEDORA)
Paranormal Activity

MELHOR ATRIZ EM PEÇA
Cate Blanchett, A Gaivota
Marianne Jean-Baptiste, All My Sons
Julia McDermott, Weather Girl
Rosamund Pike, Inter Alia (VENCEDORA)
Rosie Sheehy, Guess How Much I Love You?

MELHOR ATOR EM PEÇA
Bryan Cranston, All My Sons
Sean Hayes, Good Night, Oscar
Tom Hiddleston, Muito Barulho por Nada
Jack Holden, Kenrex (VENCEDOR)
David Shields, Punch

MELHOR ATRIZ EM MUSICAL
Katie Brayben, Caminhos da Floresta
Danielle Fiamanya & Georgina Onuorah, Brigadoon
Jane Krakowski, Here We Are
Jenna Russell, The Unlikely Pilgrimage Of Harold Fry
Rachel Zegler, Evita (VENCEDORA)

MELHOR ATOR EM MUSICAL
Marc Antolin, Os Produtores
James Hameed & Arti Shah, Paddington: The Musical (VENCEDORES)
Andy Nyman, Os Produtores
Jamie Parker, Caminhos da Floresta
Diego Andres Rodriguez, Evita

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM PEÇA
Isis Hainsworth, Arcadia
Julie Hesmondhalgh, Punch (VENCEDORA)
Lucy Karczewski, Stereophonic
Hayley Squires, All My Sons
Sophie Thompson, When We Are Married

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM PEÇA
Hammed Animashaun, Dealer’s Choice
Paapa Essiedu, All My Sons (VENCEDOR)
Zachary Hart, A Gaivota
Zachary Hart, Stereophonic
Giles Terera, Oh, Mary!

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MUSICAL
Tracie Bennett, Here We Are
Amy Booth-Steel, Paddington: The Musical
Kate Fleetwood, Caminhos da Floresta
Victoria Hamilton-Barritt, Paddington: The Musical (VENCEDORA)
Georgina Onuorah, Shucked

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MUSICAL
Trevor Ashley, Os Produtores
Corbin Bleu, O Grande Gatsby
Tom Edden, Paddington: The Musical (VENCEDOR)
Jo Foster, Caminhos da Floresta
Oliver Savile, Caminhos da Floresta

PRÊMIO PETER HALL DE MELHOR DIREÇÃO
Jordan Fein, Caminhos da Floresta
Luke Sheppard, Paddington: The Musical (VENCEDOR)
Ed Stambollouian, Kenrex
Lyndsey Turner, 1536
Ivo van Hove, All My Sons

PRÊMIO GILLIAN LYNNE DE MELHOR COREOGRAFIA TEATRAL
Fabian Aloise, Evita (VENCEDOR)
Ellen Kane, Paddington: The Musical
Drew McOnie, Brigadoon
Lynne Page, Psicopata Americano

MELHOR FIGURINO
Enver Chakartash, Stereophonic
Linda Cho, O Grande Gatsby
Tom Scutt, Caminhos da Floresta
Gabriella Slade & Tahra Zafar, Paddington: The Musical (VENCEDORAS)

MELHOR DESIGN DE CENÁRIO
Paul Tate dePoo III, O Grande Gatsby
Tom Pye & Ash J Woodward, Paddington: The Musical (VENCEDORES)
Tom Scutt, Caminhos da Floresta
David Zinn, Stereophonic

MELHOR DESIGN DE LUZ
Robbie Butler, Punch
Jon Clark, Evita
Aideen Malone & Roland Horvath, Caminhos da Floresta (VENCEDORES)
Joshua Pharo, Kenrex

MELHOR DESIGN DE SOM
Adam Fisher, Caminhos da Floresta
Gareth Owen, Paddington: The Musical
Ryan Rumery, Stereophonic
Giles Thomas, Kenrex (VENCEDOR)

MELHOR CONTRIBUIÇÃO MUSICAL
Matt Brind, Paddington: The Musical
Will Butler & Justin Craig, Stereophonic
John Patrick Elliott, Kenrex
Chris Fenwick & Sean Hayes, Good Night, Oscar (VENCEDORES)

MELHOR ESPETÁCULO PARA A FAMÍLIA
The Boy at the Back of the Class (VENCEDOR)
The Boy with Wings
The Firework-Maker’s Daughter
The Three Little Pigs

MELHOR PRODUÇÃO DE ESTREIA EM TEATRO AFILIADO
Ben and Imo
O Zoológico de Vidro (VENCEDORA)
The Ministry Of Lesbian Affairs
Miss Myrtle’s Garden
The Shitheads

MELHOR PRODUÇÃO ESTREANTE DE DANÇA
Into the Hairy (VENCEDORA)
Mimi’s Shebeen
Random Taranto
She’s Auspicious

MELHOR PRODUÇÃO DE ÓPERA
Dead Man Walking (VENCEDORA)
The Makropulos
Tosca
Die Walküre

‘Vingadores: Ultimato’: Novo visual do Thor faz sucesso entre os cosplayers

Desde o lançamento de ‘Vingadores: Ultimato’, os fãs vem comentando sobre a aparência do Thor (Chris Hemsworth), que ganhou peso e assumiu um visual desleixado por conta da depressão ao se sentir culpado pelo estalo de Thanos (Josh Brolin) em ‘Guerra infinita’.

E parece que o novo estilo do herói agradou mesmo os fãs… Do Reddit ao Twitter, cosplayers têm compartilhado fotos de seus looks de “Thor Lebowski” em alguns eventos de cultura pop. Confira abaixo algumas das fantasias:

 

“Thor vivendo a melhor vida”

 

 

[Self] Endgame Thor Cosplay from Ottawa Comic Con! from r/cosplay

 

“Quando não faz falta ter um abdômen definido para se fantasiar de Thor”

 

“Eu nunca me fantasiei para a Comic Con. Mas quando eu vi o Thor em ‘Ultimato‘, eu sabia que tinha a minha fantasia!”

 

Went to my 1st Comic-Con as Endgame Thor from r/marvelstudios

“Fui à minha primeira Comic Con vestido de Thor”

E você, já preparou seu cosplay?

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

‘The Batman’: Fãs estão adorando o traje de Robert Pattinson; Confira as reações!

Matt Reeves pegou todos de surpresa ao revelar o visual provisório de Robert Pattinson como Batman em um vídeo de apenas 56 segundos.

Mesmo assim, o público pôde conferir o novo símbolo e a nova máscara do herói, que parecem ser diferentes de tudo o que já foi feito antes.

Além disso, o visual lembra muito a versão do Homem-Morcego da década de 1960, interpretado por Adam West.

Nas redes sociais, diversos fãs fizeram publicações elogiando o uniforme e torcendo para que a adaptação seja um sucesso.

Confira:

Confira o vídeo:

De acordo com o site Batman on Film, fontes ligadas à produção de ‘The Batman‘ disseram que os fãs vão ver o novo modelo do Batmóvel a partir do final de fevereiro.

Foi dito que serão gravadas cenas de perseguição pelas ruas de Gotham e o carro terá uma aparência completamente diferente da trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas’ e de ‘Batman vs Superman’.

Pelo visto, o Batmóvel será semelhante a um ‘american muscle’ equipado com diversos maquinários para combater o crime, como armas de fogo, redes, lança-chamas e lâminas.

Além disso, o novo batmóvel foi pensado para se adequar à realidade urbana e não será tão estilizado quanto às versões de Tim Burton e Joel Schumacher.

Anteriormente, o The Daily Record informou que a equipe de produção está transformando as ruas de Glasgow, na Escócia, numa fiel repesentação de Gotham.

Ao que parece, o elenco está se preparando para gravar as cenas de ação no local, onde Robert Pattinson será visto usando o uniforme do Batman pela primeira vez, além de estar dirigindo o Batmóvel.

Há algumas semanas, as fontes também disseram que o uniforme de Pattinson será semelhante à versão usada por Adam West na série de TV dos anos 1960, incorporando as clássicas cores cinza e azul, além de trazer pela primeira vez as lentes brancas do capuz, como nas HQ’s e animações.

Pensando nisso, o artista conceitual George Evagelista publicou uma imagem mostrando como seria o visual do Batman na adaptação, de acordo com a descrição.

Na legenda, Evangelista escreveu:

“Aqui está minha versão do Batman de Robert Pattinson, completamente inspirado no uniforme de Adam West.”

A história é destinada a reimaginar a origem do Batman em Os Novos 52, mostrando a longa ausência de Bruce Wayne em Gotham City e suas primeiras tentativas de vigilantismo.

Confira as primeiras imagens dos bastidores:

O filme tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021. 

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard e Jayme Lawson.

Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

“Sequência de ‘Solo’ só depende dos fãs”, diz Ron Howard

‘Solo: Uma História Star Wars‘ foi uma produção bastante complicada para a Lucasfilm e foi o filme mais criticado da franquia na era Disney.

Além disso, o longa arrecadou apenas US$ 392 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões, o que acabou com os planos para uma sequência.

No entanto, o diretor Ron Howard conversou com o Epic Sctream e disse que o desenvolvimento de uma continuação só depende do apelo dos fãs.

“Não estou falando rumores, nem confirmando nada… Mas acho que há muito interesse nesses personagens. Não há dúvida de que os fãs querem ver mais sobre o submundo de ‘Star Wars‘. Não há nada sendo desenvolvido, no momento, mas eu acho que só depende do apelo dos fãs para que isso [uma sequência] aconteça. Eu sei que muitos fãs nutrem afeto por esse filme, e isso é um bom presságio para o pessoal da Disney mudar de ideia mais para frente.”

Paul Bettany e Ron Howard nos bastidores do longa

Apesar dessa expectativa, o protagonista Alden Ehrenreich disse ao The Independent que não tem mais esperança de reprisar o papel… E a saga já não faz parte de sua vida.

“‘Star Wars‘ já não é mais parte da minha carreira. Mas o pior é que grande parte da crítica é por conta de supostos problemas nos bastidores, então isso é meio injusto. Não rendeu um bilhão de dólares, mas deu certo e as pessoas gostaram.”

Ele continuou:

“O mais chato é ler coisas como: ‘Este é o maior filme de todos os tempos e foi absolutamente um desastre.’ Não importa o que acontecesse, eu sabia que estava me colocando em uma situação em que as pessoas iria me criticar. Mas não me arrependo. Honestamente, toda aquela experiência parecia uma grande aventura em alto mar.”

Anteriormente, o astro conversou com o Happy Sad Confused e revelou que gostaria de explorar o que aconteceu com o personagem titular depois dos eventos do longa, caso houvesse uma sequência

“O que é legal sobre isso é a verdadeira diversão de [Han Solo], minha parte favorita do personagem, é algo que ganha vida no final do filme. É quando ele se torna o cara do fim, o cara que nós amamos. Então chegar nisso e partir disso é interessante, então vamos ver. Mas acho que agora eles estão inventando bastante sobre como usar ‘Star Wars’ e colocar nossas histórias de um modo diferente.”

No ano passado, ele já havia sido questionado se toparia reprisar o papel, mas foi evasivo em sua resposta.

“Depende. Depende da história, de como seria feito. Acho que precisaria ser algo que se encaixasse com a saga, sabe?”, disse ao Comic Book. “‘Solo‘ abriu portas para várias histórias, como o grupo de assaltantes do deserto, a seita de Darth Maul, o destino de Qi’ra… Mas não sei [se há interesse me contar essas histórias].

Lembrando que alguns fãs devotos ainda insistem em ver uma possível continuação.

Na tentativa de convencer a Lucasfilm a investir na sequência, alguns internautas iniciaram uma campanha com a tag #MakeSolo2Happen (Faça Solo 2 acontecer).

Confira:

“Eu adoraria ver uma sequência de ‘Solo’. Especialmente para saber mais sobre Qi’ra.”

“Nossa família está pronta para a sequência. E a sua?

“A sequência de ‘Solo’ seria uma boa adição à minha coleção.” 

“‘Solo’ não merece todo esse ódio [dos fãs].” 

“Essa cena mostra o quanto precisamos de uma sequência.” 

“Solo’ é um filme subestimado. Precisamos de uma sequência.” 

“‘Solo’ foi o único ‘Star Wars’ da Disney que despertou em mim aquela sensação genuína da saga. Esse é o meu favorito entre os novos lançamentos e merece uma sequência. Quem mais não consegue esquecer aquele gancho [do Darth Maul]?”

Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, ‘Solo: Uma História Star Wars’ acumulou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

Assista nossa crítica:

 

‘The Book of Boba Fett’ teve episódio comandado por diretor de ‘Resgate’

De acordo com o The Ronin, Sam Hargrave, coordenador de dublês da Marvel Studios e diretor de ‘Resgate‘ participou da equipe de produção de ‘The Book of Boba Fett‘.

Hargrave foi escalado como diretor de um dos episódios nova atração da Lucasfilm, mas não foi dito qual.

Além disso, foi dito que ele também contribuiu como diretor de segunda unidade, gravando boa parte do material sem o elenco principal, além de coordenar as cenas de ação.

Vale lembrar que o cineasta também dirigiu a segunda unidade na 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’.

Na ocasião, o cineasta disse que foi procurado pela Disney por conta de seu currículo como coordenador de dublês, que inclui ‘Atômica’, ‘Vingadores: Guerra Infinita’, e ‘Deadpool 2‘.

Anteriormente, o protagonista Temuera Morrison disse ao The Express que Dave Filoni, Jon Favreau e Bryce Dallas Howard também foram confirmados como diretores de alguns episódios.

Como as gravações da série derivada de ‘O Mandaloriano‘ já foram finalizadas, então a presença do trio era uma surpresa.

Anteriormente, apenas Robert Rodriguez havia sido confirmado no comando da atração.

Lembrando que todos eles já estiveram envolvido com a direção de alguns episódios de ‘O Mandaloriano‘, que foi criada por Favreau.

Em sua declaração, Morrison elogiou o trabalho dos cineastas e explicou que sua presença na série mantém uma ótima conexão entre as produções da Lucasfilm.

Jon [Favreau] criou algumas fórmulas mágicas. Temos ótimos diretores a bordo: Robert Rodriguez, Favreau, Bryce [Dallas Howard] e Dave Filoni. ‘The Book of Boba Fett‘ é apenas um novo mundo! Eles gostam de manter as produções de Star Wars‘ conectadas.”

Lembrando que Rodriguez é um dos produtores executivos da derivada, junto com Filoni e Favreau.

Há algumas semanas, Morrison disse ao Rotten Tomatoes que a série vai revelar como o caçador de recompensas sobreviveu após os eventos de Star Wars: O Retorno de Jedi’.

Para quem não se lembra, Fett caiu no Poço de Sarlacc depois que Han Solo (Harrison Ford) acidentalmente explodiu seu jetpack, fazendo-o perder o controle e cair direto no poço de Sarlacc.

Segundo a lenda, as vítimas do Sarlacc são digeridas num sofrimento de 1000 anos, mas como Fett conseguiu sobreviver?

“Não posso entregar muito sobre a trama, mas veremos um pouco do passado de Fett e por onde ele esteve desde que apareceu em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ até seu retorno em ‘O Mandaloriano‘. Os fãs insistem em dizer que ele ficou meio de lado [nos filmes originais], e agora é a hora de voltarmos no tempo, acompanharmos sua jornada e descobrirmos mais sobre o misterioso caçador de recompensas.”

E aí, você está curioso?

Para quem não sabe, a série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

Há alguns meses, a página oficial de ‘O Mandaloriano‘ divulgou o logo e detalhes da produção.

Confira:

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

Enquanto isso, a estreia da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ segue sem previsão de estreia.

Enquanto isso, as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Ahsoka’: Diretor de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ vai comandar um episódio da vindoura série

De acordo com o The Hollywood Reporter, o diretor Peter Ramsey foi contratado para comandar pelo menos um episódio a vindoura série de TV dedicada à Ahsoka Tano, vivida por Rosario Dawson.

Para quem não o conhece, Ramsey foi o primeiro diretor negro a ganhar o Oscar de Melhor Animação depois de co-dirigir ‘Homem-Aranha no Aranhaverso, ao lado de Bob Persichetti e Rodney Rothman.

Antes disso, sua grande estreia diretorial foi em ‘A Origem dos Guardiões (2012).

Lembrando que as filmagens de ‘Ahsoka‘ vão começar no final de abril, em Los Angeles, então novas atualizações devem ser divulgadas pelas próximas semanas.

Introduzida na animação Star Wars: The Clone Wars’, Ahsoka Tano se tornou uma das personagens mais adoradas da saga criada por George Lucas, aparecendo também em em Star Wars: Rebels‘, ‘O Mandaloriano‘ e ‘O Livro de Boba Fett‘.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a série dedicada à personagem.

Dave Filoni (‘O Livro de Boba Fett’), o atual diretor criativo da Lucasfilm, é o responsável pelo roteiro, além de servir como produtor executivo ao lado de Jon Favreau (‘O Mandaloriano’).

Durante uma entrevista para a Empire, Filoni também como o estúdio pretende expandir a trajetória da jedi renegada através da série.

“É emocionante, é isso que tenho a dizer. Essa série é algo que você imagina fazer por um longo tempo. E é meio surpreendente quando você está sentado lá enquanto o sonho se realiza.”

E, como muitos personagens de ‘Star Wars: Rebels’ estarão presentes na trama, o cineasta brincou o dizer que a série é uma espécie de continuação da animação.

“Pensei nessa aventura para Ahsoka por muito tempo e é interessante ver como ela evoluiu desde ‘The Clone Wars‘, passando por ‘Rebels’, até chegar aqui. Acho que posso chamar o programa de TV de sequência [da animação]. É uma grande lição para mim sobre realizar um sonho. Quando você tem o apoio de um cara criativo como Jon Favreau, ele pode te ajudar a dar dimensão e profundidade ao que você está fazendo.”

Além de Dawson, o elenco conta com Ray Stevenson (‘Black Sails’) como um Almirante do Império Galáctico, Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren, e Hayden Christensen como Anakin Skywalker.

Ivanna Sakhno (‘Círculo de Fogo: A Revolta’) e Mary Elizabeth Winstead (‘Projeto Gemini’) também foram escaladas em papéis ainda não identificados.

Rumores também apontaram que o Grande Almirante Thrawn será o principal vilão da série e será vivido por Lars Mikkelsen, dublador do personagem na animação ‘Star Wars: Rebels’.

No início do ano passado, também foi dito que Mena Massoud (‘Aladdin’) havia sido escolhido como intérprete de Ezra Bridger na atração.

Para quem não conhece, Ezra Bridger é um personagem da animação ‘Star Wars: Rebels‘. Ele era aprendiz padawan de Kanan Jarrus, e ajudou a Aliança Rebelde a derrotar as forças imperiais do Almirante Thrawn.

E o próprio ator pôs lenha na fogueira quando publicou uma imagem em seu instagram e adicionou uma legenda citando o personagem.

No entanto, nada foi confirmado oficialmente.

Durante uma entrevista para o Screen Rant, Massoud foi questionado sobre o assunto, mas ele não confirmou e nem negou a escalação.

Na declaração, ele ainda disse que o post feito anteriormente foi uma estratégia para lançar seu nome na disputa.

“Não há muito que eu possa dizer sobre isso, mas, você sabe, eu ouvi que esse papel estava chegando e está se tornando uma coisa real. Então, eu só queria colocar meu nome na disputa, é parte de manifestar o que você quer.”

Ele continuou:

“Vivemos em uma época bem diferente dos anos 70, 80 e 90, quando não havia redes sociais. Agora podemos fazer nossa própria propaganda. E eu fiz isso porque acho que seria uma grande oportunidade aplicar tudo o que aprendi em um set como ‘Aladdin‘ em produções do universo Star Wars, DC Comics ou Marvel.”

Apesar da declaração duvidosa, o LRM Online havia divulgado que Massoud já estaria confirmado como intérprete de Bridger.

‘Batgirl’: Imagem inédita revela que a heroína teria mais de um traje na adaptação; Confira!

Antes do filme da ‘Batgirl‘ ser cancelado, uma imagem oficial já havia mostrado que o traje da heroína vivida por Leslie Grace seria bastante fiel aos quadrinhos.

O figurino mostrado era bastante simples, já que era composto apenas por um macacão de couro em adição à sua máscara e capa.

No entanto, parece que ela iria vestir mais de um uniforme ao longo da trama.

Uma imagem inédita dos bastidores divulgada por um usuário do Reddit mostra que o traje definitivo da heroína seria blindado, com placas de armadura em toda a sua extensão, como no tórax, ombros e antebraços.

Além disso, teria uma coloração mais clara e detalhes amarelos.

Confira e compare com o traje anterior:

 

Durante uma entrevista no Festival Internacional do Mar Vermelho, os diretores Adil El ArbiBilall Fallah falaram sobre o recente cancelamento de Batgirl pela Warner Bros., dizendo que todo o processo foi bastante traumático (via Deadline).

“Foi uma experiência traumática”, Bilall comentou.

“Naquele momento, foi sem quaisquer precedentes; era como se fosse a história sendo feita, mas de um jeito bizarro”, El Arbi completou.

Anteriormente, o CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, explicou o motivo do cancelamento não apenas do longa supracitado, mas de outros projetos da companhia.

“Para ser sincero, nós nos livramos de produções que não estão nos ajudando. É muito mais do que uma contagem de dólares que estamos salvando de um possível gasto. É mais do que apenas números. Trata-se da reestruturação e organização desse universo. Queremos mais qualidade do que quantidade”, afirmou. 

Além de Leslie Grace, Brendan Fraser e Michael Keaton o elenco ainda contaria com J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson ficou responsável pelo roteiro.

Fracasso de crítica, suspense de ação vira SUCESSO na Netflix

Chegou recentemente ao catálogo da Netflix o filmeCamaleões (‘Reptile’), um thriller criminal estrelado por Benicio del Toro (‘Sicario’), Justin Timberlake (‘O Preço do Amanhã’) e Alicia Silverstone (‘De Volta ao Baile’).

Na trama escrita por Grant Singer e Benjamin Brewer, um detetive da Nova Inglaterra trabalha para solucionar o assassinato de um corretor de imóveis e, como resultado do caso, passa por uma reflexão sobre si mesmo.

Apesar da sinopse intrigante, o longa recebeu apenas 41% de aprovações no Rotten Tomatoes, enquanto a maior das críticas foram negativas.

Inclusive, a análise do IGN Movies afirma que:

“O desempenho discreto de Benicio del Toro como detetive de fala mansa é a única coisa interessante sobre este novo thriller da Netflix, que consegue deixar entediante um mistério de assassinato em uma atmosfera sinistra.”

O New York Times reforça o pessimismo ao dizer que:

“Assim que o filme chega a revelar o culpado, já perdemos o interesse, entediados diante de um filme que, como uma cobra ansiosa demais, morde muito mais do que consegue engolir.”

Por outro lado, os assinantes a plataforma estão rendendo elogios à trama e recomendo o longa nas redes sociais.

Confira as reações:

Grant Singer faz sua estreia diretorial com o filme, além de co-assinar o roteiro ao lado de Del Toro e Benjamin Brewer.

Na trama, um detetive da Nova Inglaterra trabalha para solucionar o assassinato de um corretor de imóveis e, como resultado do caso, passa por uma reflexão sobre si mesmo.

Michael PittAto EssandohKarl GlusmanSky FerreiraEric BogosianDomenick LombardozziFrances FisherMatila LutzOwen TeagueCatherine Dyer e outros completam o elenco.

‘Coringa: Delírio a Dois’ “é muito mais ousado, sombrio e completamente diferente do primeiro”, diz diretor artístico

Coringa: Delírio a Dois‘ fará sua estreia na 81º edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, que acontece de 28 de agosto a 07 de setembro.

E, durante uma entrevista para o Deadline, o diretor artístico do festival, Alberto Barbera, foi questionado sobre o que o público pode esperar da sequência.

Em resposta, ele disse que:

“É uma continuação da história, mas o filme é completamente diferente do primeiro. Se você espera o mesmo em termos de violência ou insanidade, ficará surpreso. Quando vi o filme em Los Angeles, no início de fevereiro, éramos quatro ou cinco na sala de exibição, incluindo o roteirista Scott Silver, e ficamos surpresos, nossas bocas estavam abertas no final da exibição.”

Ele continuou, argumentando o seguinte:

“É um musical distópico, ou uma espécie de musical. Acho que é um dos filmes mais ousados, corajosos e criativos do cinema americano recente. E acho que isso realmente consagra Todd Phillips como um dos diretores mais criativos do cenário atual.”

Confira o trailer:

Com estreia marcada para 03 de outubro nos cinemas nacionais, ‘Coringa: Delírio a Dois‘ traz a cantora Lady Gaga como a Harley Quinn, a amante do personagem vivido por Joaquin Phoenix.

Durante sua participação no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, a diretora de elenco Francine Maisler elevou as expectativas do público sobre a performance da estrela (via Deadline).

“Ela está muito bem o papel e sua performance vai explodir as mentes dos fãs. Eu não sugeri Lady Gaga. Não foi ideia minha, mas sim do [diretor] Todd Phillips. O que posso dizer é que ela está realmente surpreendente e muito convincente. Eu a vi atuando e fiquei impactada.”

Ela continuou:

“Todos nós sabíamos o que ela poderia fazer quando assistimos ‘Nasce uma Estrela’ (2018), mas eu pensei: ‘Caramba, ela está em seu habitat natural’. Algo que ela poderia fazer e ser ela mesma. Mas isso… Caramba, ela é muito boa. Joaquin impressiona, e ela consegue acompanhá-lo e não fica ofuscada, ela mostra o quanto é boa.”

Anteriormente, Gaga conversou com o Access Hollywood e afirmou que sua versão da personagem é completamente autêntica:

“Você sabe, minha versão da Harley é única e autêntica para este filme e esses personagens. Nunca fiz nada parecido antes, então será uma experiência completamente nova e muito divertida”.

Vale lembrar que a sequência promete ser um sucesso, considerando que o primeiro trailer se tornou o maior lançamento entre as prévias da Warner Bros. nos últimos anos.

Segundo a Variety, o trailer deCoringa: Delírio a Dois’ somando todas as plataformas conquistou 167 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas após o lançamento. A reportagem ainda afirma que os números do trailer e o engajamento nas redes sociais superaram os do primeiro trailer de ‘Barbie’, tornando-se o maior lançamento da Warner Bros.

Além disso, o trailer se tornou instantaneamente o vídeo mais comentado no YouTube na noite da estreia e conta atualmente com 25,9 milhões de visualizações apenas nessa plataforma.

Durante as primeiras 24 horas, o trailer da sequência deCoringa dominou o X, com 10 termos relacionados ao filme em tendência, incluindo #JokerFolieADeux, Gaga, Harley, Harley Quinn, Joaquin Phoenix, Joker, Joker 2, Joker2, Lady Gaga e Todd Phillips.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.

O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

HBO Max divulga a lista completa de lançamentos de JULHO; Confira!

O mês de julho promete ser de peso para os assinantes da HBO Max, com uma lista recheada de estreias de peso. O serviço de streaming revelou recentemente os destaques que chegarão ao seu catálogo, com produções originais e filmes renomados.

Uma das principais produções originais é ‘Além do Guarda-Roupa‘, uma série brasileira que segue o estilo dos doramas, trazendo uma narrativa cativante.

Os fãs de filmes também têm motivos para comemorar, já que o streaming receberá o aclamado ‘Parasita‘, vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2020, além de títulos da saga ‘Karate Kid‘ e ‘Os Caça-Fantasmas‘.

Os amantes de animações também serão contemplados com novidades durante o mês de julho. O destaque nessa categoria é ‘Minhas Aventuras com o Superman‘, que conta com Jack Quaid, conhecido por seu papel em ‘The Boys‘, dando voz ao protagonista.

A seguir, confira a lista completa com todos os filmes e séries confirmados para o HBO Max neste mês:

Marvel faz grande MUDANÇA na linha do tempo do MCU; Confira!

A Marvel Studios implementou uma mudança significativa na linha do tempo do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), agora incluindo as temporadas das séries da Marvel, incluindo aquelas que eram da Netflix, como ‘Demolidor’ e ‘Justiceiro’, além das produções televisivas, como ‘Agente Carter’.

Desde o lançamento das séries de televisão, houve muito debate sobre sua conexão com o UCM, especialmente porque nunca ficou claro exatamente quando esses programas se encaixavam na cronologia, o que contradizia o slogan da Marvel “Está Tudo Conectado”.

Além disso, as séries foram organizadas por temporadas para facilitar o entendimento.

Confira a “Linha do Tempo Completa do UCM” siga o CinePOP no Youtube:

Vale ressaltar que Deadpool 3’ será a única produção da Marvel Studios para o cinema em 2024.

Lembrando que as gravações já terminaram e o filme deve ter seu primeiro trailer lançado no dia 11, durante o evento do Super Bowl.

Anteriormente, o insider divulgou a sinopse preliminar do aguardado novo filme.

Na trama, “Depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson (Ryan Reynolds) decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine (Hugh Jackman) relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.”

Segundo o DisInsider, o filme também vai contar com surpreendentes participações especiais dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da extinta 20th Century Fox.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

Paul Mescal aborda rumores sobre a cinebiografia dos Beatles

O astro Paul Mescal, conhecido por seu papel em ‘Todos Nós Desconhecidos’, comentou recentemente os rumores de que poderia estrelar a saga de filmes de Sam Mendes que contará a história dos Beatles, interpretando Paul McCartney.

Em uma entrevista à GQ, Mescal não confirmou nem negou sua participação, dizendo: “Eu adoraria estar envolvido, mas não há nada definido ainda”.

Sob a direção de Sam Mendes, o projeto promete explorar a fundo as vidas de John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr e George Harrison.

Segundo o Word Of Reel, as filmagens estão marcadas para julho de 2025 em Londres, e o trabalho de preparação já está em andamento, embora o elenco ainda não tenha sido anunciado.

Durante uma entrevista, Mendes afirmou que seu único foco será essa saga de filmes nos próximos anos, destacando que estará ocupado realizando esses quatro filmes até “meados de 2028”.

Vale lembrar que cada filme apresentará o ponto de vista de um dos membros da banda, formando uma narrativa interconectada.

Lembrando que os filmes serão produzidos pela Sony Pictures em parceria com a Apple Corps Ltd, juntamente com McCartney, Starr e as famílias de Lennon e Harrison, que concederam todos os direitos de história de vida e música para um filme roteirizado.

O projeto está previsto para ser lançado em 2027.

Tom Cruise, aos 62 anos, revela quando pretende se aposentar: “Até os 100”

O astro Tom Cruise, aos 62 anos, falou recentemente sobre seus planos de aposentadoria, ou melhor, sobre a ausência deles. O ator revelou que pretende continuar fazendo filmes até ultrapassar os 100 anos de idade, sem dar qualquer sinal de que pretende desacelerar sua prolífica carreira.

Segundo o The Hollywood Reporter, Cruise declarou: “Na verdade, eu disse que faria filmes até os 80. Agora digo que vou fazer até os 100. Nunca vou parar. Nunca vou parar de fazer filmes de ação, nem de drama, nem de comédia. Estou empolgado. É o final! Não se chama ‘final’ à toa”.

Com uma carreira que começou no início dos anos 1980, Cruise construiu uma filmografia de enorme sucesso, com papéis marcantes em filmes como ‘Top Gun’, ‘Missão: Impossível’ e ‘No Limite do Amanhã’.

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“Foi um prazer enorme fazer isso”, diz Frank Darabont sobre dirigir episódios da temporada final de ‘Stranger Things’

Frank Darabont, renomado diretor de Um Sonho de Liberdade e ‘À Espera de um Milagre’, que comandou dois episódios da temporada final deStranger Things, revelou recentemente detalhes sobre sua participação no sucesso da Netflix.

Em entrevista ao Comicbook, Darabont descreveu a experiência como a mais prazerosa que já teve em sua trajetória profissional.

“Foi um prazer enorme fazer isso. Acho que me diverti mais dirigindo esses dois episódios do que em qualquer outro projeto anterior, foi diversão de verdade”, disse Darabont. “Apesar de ter sido um grande desafio, com muitas coisas para gerenciar, noites frias e tudo mais, foi um prazer trabalhar com os Duffer. Acho que eles são brilhantes, e isso fica claro na narrativa e no coração da série”.

O diretor não poupou elogios ao time de produção, destacando o entrosamento e o profissionalismo no set:

“Adoro esse elenco, adorei trabalhar com cada um dos atores. Gosto muito deles. E a equipe técnica, nota mil, meu diretor de fotografia, meu assistente de direção, os operadores de luz, os técnicos… Todos, absolutamente todos, faziam parte de uma engrenagem linda, uma máquina bem ajustada”, comentou.

Millie Bobby Brown acusa David Harbour de assédio moral durante gravações de ‘Stranger Things’

Darabont também ressaltou que, diferentemente de seus projetos habituais, ele não pôde montar sua própria equipe, mas a qualidade do time superou suas expectativas:

“Quando você entra em uma produção assim, você não faz o elenco nem escolhe seu diretor de fotografia. Normalmente, o diretor escolhe seu time. Aqui, cheguei meio que na confiança, torcendo para que todos fossem bons, e eles foram incríveis, muito além das minhas expectativas”, afirmou.

Na quinta e última temporada de Stranger Things, Frank Darabont dirigiu o episódio 3 e o episódio 5.

Confira os 5 primeiros minutos da ÚLTIMA temporada de ‘Stranger Things’

O ciclo final será dividido em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Tom Hiddleston afirma que roteiro de ‘Vingadores: Dr. Destino’ superou suas expectativas: “Vai ser extraordinário”

O ator Tom Hiddleston, que interpreta o icônico ‘Loki’ no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), comentou recentemente sobre o seu envolvimento em Vingadores: Dr. Destino (Avengers: Doomsday). O longa promete ser o ponto central da épica guerra multiversal que definirá o futuro da franquia.

De acordo com o portal ComicBookMovie, Hiddleston demonstrou grande entusiasmo com o que está por vir, descrevendo o projeto como algo “magnífico” e “extraordinário”.

Ao falar sobre a nova produção, o ator não poupou elogios ao material que recebeu: “Tudo o que posso dizer é que ‘Vingadores: Dr. Destino’ será magnífico e vai superar todas as expectativas. Superou as minhas. Quando li o roteiro, pensei: ‘Isso vai ser extraordinário'”.

Tom Hiddleston celebra o destino de ‘Loki’ no MCU: “Minha contribuição foi dada!”

A última aparição de Hiddleston no papel ocorreu no desfecho da segunda temporada de ‘Loki’. Em um arco de redenção aclamado pela crítica e pelo público, o Deus da Trapaça sacrificou sua liberdade e o convívio com aqueles que amava para salvar o tecido da realidade.

No final da série, Loki assume o trono no centro do tempo, tornando-se o guardião de todas as realidades. Ele agora atua como uma sentinela multiversal, guiando as linhas temporais para impedir o colapso do multiverso e a ascensão de variantes perigosas.

Trailer de ‘Vingadores: Doutor Destino’ VAZA… em LEGO!

Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco deVingadores: Doutor Destino contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Marvel Studios prepara série de ‘Excalibur’, afirma insider

Rumores recentes indicam que a Marvel Studios pode estar desenvolvendo uma série sobre a equipe britânica de super-heróis, Excalibur, que inclui personagens icônicos como o Capitão Britânia e alguns X-Men.

Segundo informações divulgadas por MTTSH, uma série de ‘Excalibur’ está sendo feita para introduzir a equipe no UCM.

A equipe Excalibur foi criada por Chris Claremont e Alan Davis nos anos 80 como um spin-off dos X-Men, contando com personagens como o Capitão Britânia, Meggan Puceanu, Noturno e outros.

Na versão mais recente dos quadrinhos, a liderança de Excalibur está com Betsy Braddock, irmã de Brian Braddock, também conhecida como Psylocke.

Vale lembrar que, há algum tempo, surgiu um rumor sobre um possível filme de Excalibur que incluiria o Cavaleiro Negro, personagem de Kit Harington, após sua aparição em ‘Eternos’.

No entanto, não se sabe se o projeto ainda está em desenvolvimento ou sequer se ele realmente chegou a existir.

Por enquanto, a Marvel Studios não se pronunciou oficialmente sobre um projeto de Excalibur, e, por esse motivo, a informação de MTTSH ainda deve ser tratada como rumor.

Taika Waititi revela que passou VERGONHA ao convidar Natalie Portman para novo ‘Star Wars’

O cineasta Taika Waititi cometeu uma tremenda gafe ao convidar Natalie Portman para participar de um novo filme de ‘Star Wars‘, do qual está produzindo.

Portman voltou à MCU como Jane Foster em ‘Thor: Amor e Trovão‘, longa dirigido por Waititi, se esqueceu que ela também protagonizou as prequels da saga criada por George Lucas. O diretor revelou a Rolling Stone EUA que convidou Portman para um novo projeto de Star Wars.

“Um dia no set, Natalie me perguntou qual seria meu próximo projeto. Eu disse: ‘Estou tentando fazer esse projeto de Star Wars. Você já quis estar em um filme de Star Wars?’. E ela respondeu: ‘Eu já fiz filmes de Star Wars.’ Tinha me esquecido completamente daqueles”, relembrou Taika envergonhado.

Vale lembrar que Portman interpretou Padmé Amidala nos três primeiros episódios de ‘Star Wars‘, ‘A Ameaça Fantasma‘ (1999), ‘Ataque dos Clones‘ (2002) e ‘A Vingança dos Sith‘ (2005). A personagem era rainha do planeta Naboo e, posteriormente, tornou-se Senadora da República Galáctica.

Ela também se casa com Anakin Skywalker (Hayden Christensen), ele que se torna Darth Vader após a morte de Padmé. Contudo, antes de morrer, ela dá à luz à gêmeos, Luke e Leia.

Taika Waititi está com um projeto no universo de ‘Star Wars‘, diretor revelou em outras entrevistas que ainda está em fase de planejamento e não faz parte do calendário da Lucasfilm, pois precisa ter o roteiro aprovado pelo estúdio.