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Primeiras Impressões | I Know This Much is True traz Mark Ruffalo devastador em dose dupla na HBO

Se você já assistiu a um ou dois dos filmes escritos e dirigidos por Derek Cianfrance, provavelmente se preparou para uma nova onda de personagens sofridos e uma história enrijecida com ‘I Know This Much is True’. O novo projeto do cineasta de Namorados Para Sempre e A Luz Entre Oceanos ecoa distante de ambos os filmes, mas tem sua garantida porção de obstáculos emocionais que, para todos os efeitos, talvez não combinem muito com o momento, mas talvez sejam exatamente aquilo de que precisamos.

A minissérie é protagonizada por um Mark Ruffalo em dose dupla, interpretando os irmãos gêmeos Dominick e Thomas Birdsey. Baseada no livro homônimo de Wally Lamb, a produção se estende por seis episódios, todos escritos e dirigidos por Cianfrance.

A distinção entre Thomas e Dominick é fácil e imediata, catapultada não apenas pelas abordagens distintas do ator para cada um deles, habituado a viver dois personagens em um com Bruce Banner/Hulk no Universo Cinematográfico Marvel, mas também por pontos específicos da história. A relação instável entre eles é pontuada mais pelas diferenças do que pelas semelhanças: Thomas tem esquizofrenia, e Dominick normalmente precisa sair de sua própria rota para defender ou ajudar o irmão, embora ele próprio esteja tão rodeado de problemas quanto o outro. 

É em um destes momentos de união e defesa que nos encontramos com os irmãos Birdsey, a partir de uma cena de abertura inesquecível em seus próprios termos e que, por si só, desencadeia uma sequência de lutas e derrotas tanto para Dominick quanto para Thomas. Imediatamente, fica clara não apenas a diferença de postura entre eles, mas a forma como ‘I Know This Much is True’ está disposta a encarar de frente a indiferença e a fragilidade de histórias e mundos tão sofridos, calcada em personagens falhos e cheios de defeitos. Não adoráveis, mas não detestáveis. Neste sentido, o episódio deixa seus pontos de vista escancarados para o espectador, para que não restem dúvidas. 

I Know This Much is True HBO

A tristeza deste mundo não traz personagens frios ou desinteressantes, se esta foi a primeira conclusão. Pelo contrário, estamos diante de um desfile de personalidades promissoras e complexas, seja com a histriônica Juliette Lewis no papel da tradutora Nedra Frank, a sempre ótima Kathryn Hahn como Dessa Constantine, ex-esposa de Dominick, ou Melissa Leo como a saudosa mãe dos gêmeos, surgida em flashbacks. Esta é uma das grandes fortalezas iniciais da minissérie, que dificilmente cairá no tédio com tantos talentos em frente às câmeras. Se em qualquer outro ambiente tantas explosões de energia poderiam ser exaustivas, aqui elas cumprem o papel de imprimir cores e vida em um ambiente demasiadamente soturno. Um bem-vindo contraponto na balança.

Em termos de narrativa e estudo de personagens, a estrutura em flashbacks é o que possibilita uma análise detalhada da história de Dominick e Thomas, e onde elas se distanciam ou se aproximam. O primeiro episódio vai e volta diversas vezes entre a infância e a vida adulta dos dois, tecendo relações diretas ou indiretas entre quem eles se tornaram e a relação complicada com a mãe e o padrasto, Ray (John Procaccino). Por tudo isso, ‘I Know This Much is True’ se dedica bastante a analisar o que os laços afetivos iniciais significam para os futuros, sobretudo na vida de Dominick, sobre quem este primeiro episódio se debruça com mais ênfase.

Por mais vago que possa ou deva ser um resultado após um único episódio, a primeira hora de ‘I Know This Much is True’ ganha força justamente por não se esquivar do sofrimento que promete, e por se ancorar em personagens intensos com alto potencial de ressoarem forte com o público. É esperado que, em um momento tão difícil e delicado em meio a uma pandemia global deixando um rastro desolador em sua passagem, talvez a disposição geral para uma história tão emocionalmente desgastante não seja das melhores. Mas existe algo recompensador em acompanhar esses personagens falhos e cheios de erros tentando construir algo diferente e se recusando a deixar que o sistema os destrua, acreditando com força invejável nos próprios laços fraternais contra toda e qualquer coisa.

Se não por outra coisa, Mark Ruffalo está simplesmente um deleite com esses dois personagens.

I Know This Much is True vai ao ar aos domingos, às 22h, na HBO.

‘Contágio’: Jude Law revela que cientistas já tinham avisado que a pandemia era INEVITÁVEL

Logo no início da Pandemia do Coronavírus, o interesse por filmes sobre doenças infecciosas começou a despertar nos cinéfilos pelo mundo, principalmente pelo longa ‘Contágio‘, dirigido por Steven Soderbergh em 2011.

Isso porque a trama gira em torno de uma doença originária da China, mas que acaba se espalhando pelo mundo quando uma mulher retorna aos EUA depois de uma viagem ao país asiático.

Em entrevista à GQ, o ator Jude Law revelou que os cientistas que acompanharam as filmagens já haviam adiantado que uma pandemia nessa escala era inevitável.

“Havia a sensação de que isso aconteceria uma hora ou outra. Os grandes cientistas que estavam conosco no set eram profissionais muito experientes e sabiam o que esperar. E todos eles nos disseram que isso estava fadado a acontecer — não era um caso de ‘se acontecer’, mas sim de ‘quando acontecer'”, afirmou.

Jude interpretou o blogueiro Alan Krumwiede no filme.

“A maneira como eles descreveram foi exatamente como aconteceu”. 

Kate Winslet, uma das estrelas, revelou à Entertainment Weekly que alertou amigos e familiares para não assistirem ao filme para evitarem crises de ansiedade.

Winslet ainda admitiu que nunca assistiu ao filme completo e nem tem vontade de fazer isso.

“Todo mundo começou a me perguntar sobre ‘Contágio‘ [após o início da pandemia do Coronavírus], e eu estava tipo: ‘Pessoal, não assistam isso! Vai assustar vocês, vai deixá-los paranoicos’.”

A atriz revelou que o longa possui informações bastante precisas sobre doenças e pode causar distúrbios em pessoas sensíveis.

“Eu disse isso porque a história é assustadoramente precisa e pode abalar os mais sensíveis. Trabalhamos com uma equipe brilhante de pessoas que consultavam o Centro de Controle e Prevenção de Doenças, que nos dava informações diariamente e ajudou o roteirista [Scott Z. Burns] a projetar aquele tipo de vírus. Sério, eu não entendo porque as pessoas querem resgatar esse conteúdo no momento em que estamos.”

Orçado em US$ 60 milhões, o longa foi um sucesso moderado e arrecadou US$ 135 melhões pelo mundo, além de registrar 85% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

10 Sucessos de Bilheterias que Não Valem o Valor do Ingresso

Depois de falar de ‘10 filmes ruins que você deveria assistir’, me senti compelido a escrever sobre aqueles filmes que, apesar de terem feito sucesso nas bilheterias, me decepcionaram profundamente a ponto de querer o dinheiro do ingresso de volta. Infelizmente, isso não é algo incomum e nunca podemos associar a arrecadação de um filme com a sua qualidade.

Talvez o principal motivo que faça um filme ser bem-sucedido nas bilheterias apesar de uma baixa qualidade seja a expectativa criada a partir de um filme anterior da mesma franquia, o que é comprovado pelo fato da maioria dos listados abaixo serem continuações. Quando temos um ou mais filmes bons, é normal que tenhamos muitos fãs ávidos por sequências de qualidade e isso explica o grande número de pessoas que vão até ao cinema para assisti-las, ainda que a recepção da crítica tenha sido ruim. Muitos fazem questão de ir, nem que seja para testemunhar isso pessoalmente e engrossar o coro dos decepcionados.

Mas claro que também temos aqueles raros casos em que as pessoas já imaginam o que está por vir e mesmo assim decidem se render à diversão descompromissada. Eu não tenho nada contra o “cinema pipoca” e assisto vários filmes buscando apenas relaxar, mas ainda assim eu procuro uma história interessante e personagens carismáticos e cativantes. Simplesmente colocar explosões ou efeitos visuais de qualidade não irão necessariamente me agradar, por melhores que eles sejam. Já está mais do que provado de que isso não garante a qualidade de um filme.
Seja pelo motivo que for, a verdade é que temos vários filmes que foram sucesso de bilheteria apesar de sua qualidade, no mínimo, duvidosa. Por isso resolvi fazer esta lista. Vale à pena ressaltar que não se trata de um Top 10 e que os filmes estão ordenados pela arrecadação nas bilheterias de forma crescente. Sem mais delongas, vamos ao que interessa.

10. Carros 2 (Bilheteria: US$191 milhões)

Ainda que este filme não seja a pior animação da história do cinema, sem dúvidas ele fica muita atrás do padrão de qualidade que é esperado da Pixar. Com uma história vazia e desinteressante, sua única razão de existir parece ter sido mesmo o desejo de vender mais ingressos e produtos licenciados da franquia.

 

9. Pearl Harbor (Bilheteria: US$198 milhões)

Quem esperava por mais um épico de guerra que retratasse o famoso ataque japonês a Pearl Harbor com certeza ficou decepcionado com este filme extremamente superficial que focou em um triângulo amoroso sem graça ao invés de desenvolver a história do conflito. Sem dúvidas é uma das piores atuações de Ben Afleck e uma amostra do que Michael Bay estava por fazer ao cinema.

 

8. Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (Bilheteria: US$241 milhões)

O primeiro filme da franquia dos Piratas do Caribe foi uma agradável surpresa com muita ação e personagens carismáticos. Só que a fórmula foi se cansando (assim como Johnny Depp) e no quarto filme temos uma desculpa genérica para arrecadar mais dinheiro sem acrescentar nada de novo. O barco dos piratas, que já estava afundando, naufragou de vez em termos de qualidade, ainda que tenha arrecadado uma fortuna nas bilheterias.

 

7. The Matrix Reloaded (Bilheteria: US$281 milhões)

Depois de um filme fantástico que arrebatou crítica e público a expectativa para as continuações era enorme, mas infelizmente o resultado final foi muito abaixo do esperado. Ainda que tenha boas cenas de ação e ótimos efeitos visuais, o filme fracassou completamente em manter a história interessante. A impressão que ficou é que todas as boas ideias foram utilizadas no primeiro filme.

 

6. Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Bilheteria: US$317 milhões)

Quase vinte anos depois do último filme, a expectativa para o retorno do arqueólogo mais famoso do cinema era grande, assim como para a reunião entre Steven Spielberg e George Lucas. Apesar de Harrison Ford ainda possuir o carisma necessário e ter se esforçado bastante em sua volta, o filme é extremamente decepcionante. A história não convence, assim como o vilão e a figura forçada de Shia LaBeouf.

 

5. Alice no País das Maravilhas (Bilheteria: US$334 milhões)

Apesar de ser um fã do trabalho de Tim Burton, preciso reconhecer que já faz algum tempo que não saio satisfeito da sala de cinema após ver um filme dele. Aqui não é diferente e, apesar de na teoria o mundo do ‘país das maravilhas’ ser perfeito para seu estilo visual único, na prático temos um uso excessivo de efeitos digitais e uma falta de personagens cativantes. E, na minha opinião, já cansei da fixação dele com Johnny Depp e Danny Elfman.

 

4. Homem-Aranha 3 (Bilheteria: US $336 milhões)

Se hoje (e até que saia o primeiro filme com a Marvel) o escalador de paredes mais famoso do mundo está meio que perdido no cinema, esta derrocada teve início no terceiro filme da trilogia de Sam Raimi. Depois de uma excelente continuação que contou com uma ótima história e um vilão memorável, o diretor deixou a peteca cair em um filme recheado de vilões mal desenvolvidos e momentos bizarros (que dança maluca foi aquela?). Um ótimo exemplo de potencial desperdiçado nas telonas.

 

3. Transformers: A Vingança dos Derrotados (Bilheteria: US$402 milhões)

Não é de hoje que Michael Bay tem inundado os cinemas com seus blockbusters recheados de explosões, mas pelo menos antes nós tínhamos algum carisma envolvido (como em ‘A Rocha’, ‘Bad Boys’ ou até ‘Armageddon‘). Em sua série de filmes que trouxe os famosos ‘Transformers’ para o mundo live action, o diretor tem se superado no quesito de diversão “descerebrada” e, apesar de ser fã de “filmes pipoca”, me sinto insultado em vários momentos. E por incrível que pareça, esta continuação de 2009 provou que o valor arrecadado nas bilheterias é inversamente proporcional à qualidade dos filmes da franquia.

 

2. Homem de Ferro 3 (Bilheteria: US$409 milhões)

Talvez para quem não conheça as histórias em quadrinhos, o terceiro filme da franquia do Homem de Ferro nos cinemas tenha sido algo completamente normal dentro dos padrões Marvel. Tivemos inclusive uma demonstração de um Tony Stark mais humano e frágil. Mas para quem conhece as histórias em quadrinhos do herói, a atrocidade cometida contra um de seus maiores vilões, o Mandarin, foi algo semelhante a vermos ‘Darth Vader’ tirar seu capacete em ‘Star Wars’ e falar “Calma galera, estava só brincando”. Isso sem falar do papel de destaque totalmente desnecessário de Pepper Potts na trama.

 

1. Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma (Bilheteria: US$474 milhões)

Quando falamos em um filme que arrecadou muito dinheiro e decepcionou muita gente, dificilmente chegaríamos a um resultado diferente no final da lista. O primeiro filme da trilogia mais recente de Star Wars é um exemplo clássico de grandes expectativas que são jogadas na lama. Além de uma pegada totalmente diferente da trilogia clássica com excesso de efeitos digitais, temos uma enxurrada de personagens bizarros (como Jar Jar Binks) e de conceitos duvidosos (a força vem de midichlorians?!). Talvez as únicas coisas que se salvem sejam o vilão Darth Maul e o esforçado Liam Neeson, mas ainda assim não vale o ingresso e serviu para mostrar que já estava passando a hora de alguém arrancar os direitos de Star Wars de George Lucas.

 

E você, tem algum filme bem-sucedido que não gostou? Compartilhe nos comentários!

TÁ CHEGANDO! 4ª temporada de ‘Stranger Things’ ganha data de estreia na Netflix

Stranger Things 4‘ está chegando! Em uma carta aberta aos fãs, os Irmãos Duffer, criadores da série, revelaram a data de estreia dos novos episódios na Netflix e contaram novidades sobre o futuro desse sucesso mundial.

A nova temporada será dividida em DUAS partes. ‘Stranger Things 4 – Volume 1‘ estreia em 27 de maio, e o Volume 2 estreia em 1º de julho.

Confira a carta com o anúncio, o novo cartaz e sinopse:

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, nosso grupo de amigos se separa pela primeira vez – e as turbulências do colégio dificultam ainda mais as coisas. Nesse momento de vulnerabilidade, surge uma nova ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido. 

Ansiosos?

Nos anos anteriores os fãs foram presenteados com uma história em oito em cada uma das temporadas. Ao que tudo indica, porém, na próxima temporada teremos nove capítulos – um a mais do que tivemos até hoje. Esses rumores, ainda não confirmados, estão sendo reforçados por Ausiello, diretor editorial da TV Line, que aponta que esse capítulo extra poderia ocorrer para contar a origem de um dos personagens queridos dos fãs. Quem poderia ser?

Titanic – Relançamento Remasterizado e em 3D

(Titanic)

Elenco:

Leonardo DiCaprio
Kate Winslet
Billy Zane
Kathy Bates
Frances Fisher
Gloria Stuart
Bill Paxton
Bernard Hill

 

Direção:  James Cameron

Gênero: Romance, Aventura

Duração: 195 min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 9 de Fevereiro de 2023

Sinopse: 

Aclamado pela crítica, ‘Titanic‘ fez um estrondo de bilheteria, dominando o topo das produções mais bem-sucedidas de todos os tempos até ser destronado por ‘Avatar’ (também de Cameron), tornando-se o primeiro filme a ultrapassar a marca de US$1 bilhão mundialmente e estacionando com nada menos que US$2,2 bilhões. Como se não bastasse, Titanic conquistou 11 estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, e permanece como o mais condecorado da premiação ao lado de ‘A Malvada’ (1950) e ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’ (2003).

Curiosidades: 

» Poucos filmes conseguiram o status lendário que Titanic, épico romântico dirigido e escrito por James Cameron. Mais de 25 anos após seu recorde de bilheteria, o filme está voltando aos cinemas.

» Uma versão remasterizada do filme de James Cameron chegará aos cinemas no próximo ano, em 3D 4K e HDR, assim como aconteceu com o recente relançamento de ‘Avatar‘.

» A Disney marcou o relançamento no Brasil para o dia 9 de Fevereiro de 2023.

Trailer:

Cartazes: 

 

Fotos: 

Titanic (1997)
Directed by James Cameron
Shown: Kate Winslet, Leonardo DiCaprio, Director James Cameron

‘A Seleção’: Netflix CANCELA adaptação do best-seller com diretora de ‘The Society’

Netflix CANCELOU a adaptação da icônica saga jovem-adulta ‘A Seleção‘, que teria a diretora árabe Haifaa Al-Mansour (‘The Society’) no comando.

A autora do livro, Kiera Cass, confirmou o cancelamento do filme nas redes sociais.

Ela afirma que o streaming ainda tem o controle sobre os direitos autorais.

“Vocês esperaram tanto, e eu gostaria de poder dar notícias melhores. Eu quero agradecer a você embora. Seu apoio e entusiasmo foram incríveis, mesmo com uma espera que durou mais de uma década, em várias tentativas de levar A Seleção às telas. E quero que saiba que não há nada mais que você poderia ter feito para que isso acontecesse. Você foi perfeito”, disse ela.

Escrita por Kiera Cass, a série de romances já vendeu mais de 11 milhões de cópias ao redor do mundo e é ambientada num futuro distópico em que um grupo de garotas competem pelo coração do Príncipe Maxon.

Confira a sinopse do primeiro livro abaixo:

Para trinta e cinco garotas, a Seleção é a chance de suas vidas. A oportunidade de escapar da vida estabelecida para elas desde o nascimento. Entrar em um mundo de vestido brilhantes e joias de valor inestimável. De viver em um palácio e competir pelo coração do lindo Príncipe Maxon. Mas para America Singer, ser Selecionada é um pesadelo. Isso significa virar as costas para seu amor secreto com Aspen, que é de uma casta menor que a dela. Deixar sua casa para entrar em uma competição acirrada por uma coroa que ela não quer. Viver em um palácio constantemente ameaçado por rebeldes violentos. Então, America conhece Maxon. Gradualmente, ela começa a questionar todos os planos que fez para si mesma- e percebe que a vida que ela sempre sonhou não é nada comparada com o futuro que ela nunca imaginou.
Mansour é conhecida por seu trabalho em O Sonho de Wadjda, que lhe rendeu nomeações ao Spirit Awards e ao BAFTA. Ela já colaborou com a Netflix duas vezes: a primeira foi no longa tour-de-force Felicidade por um Fio em 2018; no ano passado, foi chamada para dirigir um episódio da série The Society.
O motivo do cancelamento não foi revelado.

‘Coringa: Delírio a Dois’ baixa as expectativas e deve arrecadar AINDA MENOS que o previsto

Coringa: Delírio a Dois’ chega muito em breve aos cinemas mundiais – e, agora, as projeções de bilheteria sofreram uma leve queda.

Segundo o jornalista Matthew Belloni, do Puck, o longa-metragem deve arrecadar US$ 68 milhões em seu primeiro final de semana no mercado norte-americano (via CBM).

O valor é um pouco abaixo do previamente anunciado, US$70 milhões. Vale lembrar que, a princípio, projeções apontavam para uma forte abertura de mais de US$100 milhões.

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que a sequência estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.

Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

 

A Série de SUSPENSE mais bombada do momento e mais 4 dicas de séries imperdíveis

Os jornalistas Renato Marafon e Raphael Camacho traz um vídeo com uma matéria especial da Série de SUSPENSE mais bombada do momento e mais 4 dicas de séries imperdíveis.

Assista a matéria e siga o CinePOP no Youtube:

Leia Também: 10 séries pra dizer “só mais um episódio” às 3 da manhã!!

Vale lembrar que ‘Cortina de Fumaça‘, série policial estrelada por Taron Egerton, já está disponível no catálogo da Apple TV+.

Jurnee Smollett (‘Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa‘) co-protagoniza a série como a detetive de polícia Michelle Calderone.

A série de ficção é inspirada no elogiado podcast “Firebug” da truth.media, apresentado por Kary Antholis, vencedor do Oscar e do Emmy, que é produtor executivo pela Crime Story Media, LLC.

Marc Smerling, vencedor do prêmio Emmy, atua como produtor executivo pela Truth Podcasting Corp.

10 Filmes sobre a causa INDÍGENA

Até hoje quando pensamos nas causas indígenas, um leque de situações absurdas contra esses que habitam lugares muito antes do que outros, logo nos chegam na memória. Exploração, invasões, preconceitos, conflitos por posses de terras, são alguns dos problemas que os povos indígenas enfrentam para manter viva sua cultura. Pensando nesse recorte, separamos uma lista abaixo para você refletir um pouco sobre o tema:

 

O Território

Lançado ano passado e disponível no streaming da Disney Plus, esse documentário nos mostra a luta de uma comunidade indígena contra o desmatamento.

 

Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos

Exibido no Festival de Cannes, onde ganhou um prêmio especial do júri, o longa-metragem Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos nos mostra a saga de um jovem indígena do tocantis que após se negar a ser o xamã e fugir de sua comunidade enfrenta as dificuldades do mundo fora dali.

 

Wildhood: Busca Pelas Raízes

As raízes que contam várias histórias. Selecionado para o Festival do Rio 2022, o longa-metragem canadense Wildhood: Busca Pelas Raízes nos apresenta em sua trama um emocionante road movie que navega na troca de perspectiva sobre a vida através de um recorte sobre sexualidade e família na visão de um adolescente. O projeto também mostra um profundo destaque para os Miꞌkmaq (indígenas do leste do Canadá), principalmente o lado cultural. Esse é o primeiro trabalho de longa-metragem, de Bretten Hannam, roteirista e cineasta canadense, não-binário, de raízes Mi’kmaq.

 

Rama Pankararu

Na trama, conhecemos uma agente de saúde indígena que vê seu destino cruzar com uma jornalista que chega até uma aldeia para investigar um incêndio criminoso. As duas acabam se envolvendo.

 

Segredos do Putumayo

Dirigido por Aurélio Michiles, o premiado longa-metragem Segredos do Putumayo, exibido no Festival do Rio e no Festival É Tudo Verdade, nos conta a saga de Roger Casement e sua investigação sobre denúncias de crimes contra comunidades indígenas.

 

Dança com Lobos

Com mais de quatro horas de duração, dirigido e protagonizado por Kevin Costner, esse projeto, ganhador do Oscar de Melhor Filme, foi lançado nos cinemas no início dos anos 90 e conta a história de John Dunbar um herói na Guerra Civil Americana que acaba fazendo amizade com um tribo indígena e logo se vê em uma situação onde precisará fazer escolhas.

 

Xingu

Lançado 12 anos atrás, em Xingu, conhecemos a história dos irmãos Villas-Boas, Claudio, Orlando e Leonardo, na casa dos 20 anos, que embarcam em uma expedição onde entram em contato com indígenas e aos poucos vão ajudando povos de uma enorme região. Dirigido por Cao Hamburger.

 

Acqua Movie

Na trama, acompanhamos Duda (Alessandra Negrini), uma mãe que volta para casa às pressas após a morte inesperada do pai de seu filho Cícero (Antonio Haddad Aguerre), um jornalista renomado da televisão. Mas a tensão está no olhar, na expressão, mesmo em poucas falas entendemos que a relação entre os dois é bem distante por conta dos inúmeros compromissos que sua Duda possui no seu lado profissional, como documentarista, inclusive tendo uma equipe de filmagens esperando ela na Amazônia para rodar um documentário. Buscando uma reaproximação com o filho, a protagonista resolve embarcar junto com o filho, de carro, rumo a cidade de origem do pai de Cícero para deixar lá as cinzas dele. Passando por lindas paisagens, percebem as belezas da natureza mas também a ganância do poder bem evidente.

 

Piripikura

Ganhador do prêmio de melhor documentário no Festival do Rio anos atrás, o filme Piripikura nos mostra a saga de dois indígenas que vivem em uma área ainda protegida da floresta amazônica. Dirigido por Mariana Oliva, Bruno Jorge e Renata Terra.

 

O Último dos Moicanos

Dirigido pelo cineasta Michael Mann e protagonizado por Daniel Day-Lewis, em O Último dos Moicanos, ambientado no século XVIII, no período conflituoso da América colonial, conhecemos a história de um homem criado por índios que vai faz de tudo para defender o que acredita. Baseado no livro homônimo de James Fenimore Cooper.

Crítica | Desventuras em Série – Primeiras Impressões

Remake Detalhista

O cineasta Barry Sonnenfeld não aparenta, mas possui uma forma peculiar de ver o mundo. Se olharmos para sua filmografia não perceberemos, mas o diretor possui uma alma tão sombria e talvez mais melancólica do que Tim Burton. Um indicativo é A Família Adams (1991), primeiro filme que Sonnenfeld (vindo de um background como diretor de fotografia de filmes cultuados, como alguns dos iniciais dos irmãos Coen) comandou – além de sua continuação em 1993. Na época, em entrevistas, o diretor revelou que o divórcio de seus pais serviu de inspiração para esta nova visão de mundo, na qual tirava de situações sombrias e atípicas um humor negro.

Justamente por isso, Sonnenfeld envolveu-se no projeto de levar os livros de Daniel Handler, vulgo Lemony Snicket, aos cinemas. O teor das obras remete imediatamente ao que se tinha em A Família Adams, e a escolha mais óbvia para a direção seria Tim Burton – para se ter uma ideia. Burton não foi o diretor, a vaga foi ocupada por Brad Silberling, mas a direção de arte, maquiagem, figurinos e tom estavam todos lá. Com Jim Carrey num papel que ele nasceu para fazer, as presenças de Jude Law, Meryl Streep e a excelente revelação de Emily Browning, Desventuras em Série (2004) não rendeu o esperado, talvez por condensar demais as trágicas aventuras dos irmãos Baudelaire e de seu guardião, o sinistro Conde Olaf.

A ideia boa e pouco apreciada não foi esquecida, e trazida de volta à tona por seu maior defensor, o cineasta Barry Sonnenfeld, que volta na produção da obra, desta vez adquirindo o formato de uma série em oito episódios da salvadora Netflix. A proposta é realmente essa, resgatar os queridos livros de Handler e apresentá-los ao público da maneira adequada.

 

Série X Filme

Desventuras em Série (2017), da Netflix, estreia no dia 13 de janeiro e os fãs poderão acompanhar novamente (ou pela primeira vez) essa soturna e hilária trajetória de três crianças bem azaradas. Aqui no CinePOP tivemos a oportunidade de assistir em primeira mão ao primeiro episódio, piloto da série. O clima é bem próximo ao apresentado no filme de 2004, o design de produção de Bo Welch espelha o confeccionado por Rick Heinrichs, minimamente detalhado, sem dever nada. A minúcia com a produção é um item no qual podemos sempre esperar primor do colosso do audiovisual.

O roteiro reconta a história apresentada no filme (não tinha como fugir muito disso), seguindo à risca e trazendo poucas novidades. O mote é realmente criar um novo público, levando em conta o fato da pouca ressonância da obra cinematográfica. Tudo é muito parecido, até mesmo a escolha da atriz Malina Weissman para o papel de Violet, cuja forma do rosto é muito semelhante à de Browning. Patrick Warburton se faz um Lemony Snicket mais presente, recortando a narrativa com suas aparições e comentários direto para a câmera, ao contrário da silhueta de Law.

O humor agrada e acerta em cheio a tênue linha entre o desconforto e a graça. Um dos momentos de novidade e brilho é a noite dos jovens após o acidente que os deixa órfãos, passada na casa da família Poe. O oficial de justiça que cuida do caso das crianças ganha as formas de K. Todd Freeman (no filme foi interpretado por Timothy Spall). A troca de diálogos rápidos, recheados de gags, soa como uma coreografia do roteiro, criando situações memoráveis e exaltando o texto original de Snicket (Handler).

Mas o verdadeiro chamariz da série, e o que todos querem saber, é atuação de Neil Patrick Harris como o caricato, canastrão e, de forma geral, over the top Conde Olaf.  A maquiagem à primeira vista parece um pouco estranha, já que no filme as feições de Carrey são mais aproveitadas para moldar a face de Olaf. Na série, talvez trazendo para o lado do grotesco, Harris parece mais “enterrado” e irreconhecível em sua caracterização. Harris é um ator performático, especializado em danças e espetáculos musicais, o que ele traz para a produção. O ator não possui a mesma desenvoltura de “face de borracha” de seu predecessor, e tampouco adere aos exageros típicos do eterno Ace Ventura. O Conde Olaf mais contido de Harris, no entanto, não menos viscoso e irônico funciona.

SPOILERS – Só leia após o dia 13

Um dos maiores diferenciais em relação ao filme de 2004, já que temos retratadas basicamente as mesmas cenas (como a chegada das crianças ao lar decrépito de Olaf e a famosa cena do jantar preparado para seus colegas de teatro), é a reviravolta final. No desfecho do primeiro episódio, nos deparamos com uma cena que promete mudar a dinâmica e o rumo desta história.

Na última cena, percebemos que, ao contrário do mostrado no longa, os pais dos jovens não estão verdadeiramente mortos pelo incêndio da casa. Os progenitores aparecem num camburão, algemados e ponderando sobre o destino de suas crias. Alguém os mantém presos e os está transportando para longe. O chamariz também está na presença dos atores, bem conhecidos, que os interpretam – que não irei revelar aqui para não estragar cem por cento a surpresa.

O fato cria uma esperança longínqua, que contrasta com a devastadora realidade contida na obra original, onde não existia final feliz (ao menos por muito tempo) ou expectativa de alívio para os sofredores protagonistas mirins. A nova estrutura desperta interesse, é provocativa, e será prazerosa de ser descortinada.

FLOPOU! As 10 Comédias MAIS FRACASSADAS do Cinema que Completam 21 Anos

A comédia é um dos gêneros mais adorados do cinema e do entretenimento nas artes de forma geral. A dramaturgia clássica inclusive, muito antes do advento da sétima arte, era dividida somente em dois gêneros: a comédia e o drama. Dissertações importantes abordam o fato de como a mesma história pode ser vista de diferentes olhares se tratada como comédia ou como drama.

Algo que o filme Melinda & Melinda (2004), de Woody Allen, retratou por exemplo. Todos os outros gêneros, falando agora de cinema, parecem funcionar nestes dois âmbitos. Por exemplo, podemos ter musicais mais voltados para a comédia ou para o drama, ou romances mais voltados para um ou para o outro. Além é claro, de produções que resolvem criar uma mescla de ambos, com dramas com toques cômicos, ou comédias de teor dramático. A sétima arte é definitivamente um jardim rico e florido.

Aqui, nesta nova matéria, não iremos falar de riquezas, no entanto, mas sim de pobreza. Como bons fãs da sétima arte que somos, torcemos para que todos os filmes sejam bem-sucedidos em suas propostas, o que infelizmente nem sempre é o caso.

Como a arte é subjetiva e o que pode agradar a alguns, também pode desagradar a tantos outros, escolhemos uma abordagem diferente aqui. Não me leve a mal, sei que alguns, ou quem sabe todos, os filmes abordados na matéria podem possuir seus defensores, alguém que goste deles, que tenha visto algo que ninguém mais viu, ou possua valor afetivo. Mas além do consenso da crítica e público em sites agregadores, um fator determinante para saber se um filme foi sucesso ou fracasso, e que se baseia em ciência exata e numérica imutável, são as bilheterias.

O valor que foi gasto para produzir o filme precisa ser menor do que seu retorno financeiro. Ponto. Caso isso não ocorra, gera prejuízo para o estúdio e seus realizadores – independente de quantas pessoas o tem como filme de estimação, ou de quantos críticos rasgaram elogios a ele.

Sendo assim, confira abaixo as comédias que completam 21 anos em 2023 e que não atingiram seu potencial junto ao grande público.

 

Seu Marido e Minha Mulher

Quando escrevi recentemente sobre os maiores fracassos do cinema que completam 21 anos em 2023, um dos filmes da lista foi o thriller Encurralada, estrelado por Charlize Theron, que rendeu prejuízo para a Columbia / Sony. Hoje, a loira sul-africana é uma das maiores estrelas de Hollywood, mas há 21 anos, quando não possuía o peso de hoje, somava mais um fiasco ao seu currículo. Este, uma comédia produzida pela Miramax dos irmãos Weinstein. Esta pseudo comédia dramática a certa altura de seu estágio de desenvolvimento chegou a ter o casal Brad Pitt e Jennifer Aniston vinculados ao projeto – a dupla desistiu em prol de outras produções (uma decisão acertadíssima). Quem terminou protagonizando foram Theron e Billy Bob Thornton, então marido de Angelina Jolie, com quem Pitt se casaria após a separação com Aniston. O mundo dá voltas e no fim tudo se conecta. Na trama, dois casais saem em viagem pelas estradas dos EUA, Theron e o marido (Patrick Swayze), e Thornton e a mulher (a falecida Natasha Richardson). As mulheres são melhores amigas, mas isso não impede de Theron dormir com Thornton, causando caos na relação de todos. O orçamento do filme não é divulgado, mas duvidamos muito que tenha sido menor que sua arrecadação, que não chegou sequer a US$1 milhão mundial – com US$300 mil ao redor do planeta.

A Máfia Volta ao Divã

Talvez os mais novos não conheçam muito bem a comédia Máfia no Divã, de 1999, e não saibam sua importância e sucesso na época. Num ano dominado por superproduções como Star Wars – A Ameaça Fantasma, Matrix e A Múmia, e sucessos surpresa como O Sexto Sentido, a comédia citada foi um grande acerto que se espremeu entre estes blockbusters e encontrou seu lugar ao sol, arrecadando quase US$200 milhões nas bilheterias ao redor do mundo. Um feito impressionante. Fora isso, dava a chance do consagrado Robert De Niro brincar bastante com o tipo de papel que dominou sua carreira: o gangster. Assim, tínhamos um mafioso com crise de consciência, deprimido e com síndrome do pânico – assunto muito discutido atualmente. A ideia é simplesmente brilhante. E o filme disse tudo o que tinha para dizer sobre o tema, contrabalanceando o humor através do psicólogo vivido por Billy Crystal. Como o dinheiro foi alto, a Warner deu sinal verde para uma desnecessária continuação. E o filme provou o adjetivo citado, com uma comédia desprovida de graça e risadas. A Máfia Volta ao Divã, um dos maiores desperdícios dos últimos 21 anos no cinema, custou ao estúdio US$60 milhões e sequer se pagou, arrecadando US$55 milhões – mesmo assim sendo o mais bem sucedido da lista, espere para ver o que virá abaixo.

A Serviço de Sara

Ter uma série de TV de sucesso não é garantia de que um ator irá fazer a transição conseguindo emplacar no cinema igualmente. É o caso com todo o elenco de Friends, talvez o seriado de comédia mais famoso e querido de todos os tempos. Tirando Jennifer Aniston, o resto do elenco vive numa eterna luta para fazer sucesso novamente, seja na telinha ou nas telonas. Um dos que mais tentou foi Matthew Perry, o Chandler. E há exatos 10 anos no passado, lá estava o ator lançando mais um filme. Nesta comédia com distribuição da Paramount, Perry vive um oficial de justiça tentando entregar os papeis de divórcio para uma mulher, esposa de um ricaço da indústria do petróleo, que irá fugir dele igual o diabo da cruz. É claro que no percurso o sujeito irá se apaixonar pela mulher escorregadia, vivida por Elizabeth Hurley. Curiosamente, o elenco conta ainda com Amy Adams, Terry Crews e Bruce Campbell. Com orçamento de US$29 milhões, a comédia falhou em se pagar, rendendo US$20 milhões.

Cruzeiro das Loucas

Até então na lista, vimos apenas filmes ruins. No entanto, a partir deste item entramos também na categoria do mau gosto e de filmes politicamente incorretos pelos padrões de hoje. Bem, é verdade que este longa já esticava bastante a corda do aceitável em sua época de lançamento. Veja esta história: Cuba Gooding Jr. e Horatio Sanz são amigos acreditando terem embarcado em um cruzeiro repleto de belas mulheres, um verdadeiro paraíso para os solteiros. Porém, a dupla foi enganada, sendo colocada num cruzeiro para homens gays. Assim, os dois passam a fingir que são homossexuais a fim de se aproximar de algumas mulheres do local por quem se apaixonaram. Estratégia de “jênio”. O problema maior é perceber a forma ofensiva e caricata como o filme trata os gays. Com orçamento de US$20 milhões, a comédia recuperou apenas US$15 milhões.

Mestre do Disfarce

Seja sincero, você já tinha ouvido falar deste filme? O humorista Dana Carvey fez sucesso no início dos anos 1990 ao interpretar pela primeira vez o roqueiro Garth no esquete do programa Saturday Night Live, ao lado do amigo Mike Myers (que vivia Wayne). Um tempinho depois e Wayne’s World ganhava filme (no Brasil intitulado Quanto Mais Idiota Melhor), que fez tanto sucesso que ainda ganharia uma sequência. Depois, mesmo tendo espaço para mais um filme, Myers seguiu solo, desfazendo a dupla, e foi obter sucesso com outra criação: Austin Powers. Assim, sobrou para Carvey tentar fazer o mesmo. E no ano em que Myers entregava o terceiro Austin Powers, Carvey sonhava com sua própria franquia em Mestre do Disfarce – produção da Revolution Studios, da Happy Madison (de Adam Sandler) em parceria com a Nickelodeon Movies, com distribuição da Columbia / Sony. A trama fala sobre um garçom italiano que herda o dom do disfarce. Não rolou. O filme nem foi um fracasso retumbante de bilheteria, com um orçamento de US$16 milhões, rendendo US$43 milhões mundiais. Porém, foi o suficiente para pôr uma pedra numa possível continuação ou franquia. Segundo muitos críticos e fãs, este é um dos piores filmes dos últimos 21 anos.

Com a Cor e a Coragem

Outra comédia que com certeza a maioria não ouviu falar, esta foi uma tentativa de injetar representatividade no subgênero das comédias sobre policiais e de espiões, vide Corra que a Polícia Vem Aí e Austin Powers. A ideia saiu de uma série da internet, que trazia o tal Undercover Brother do título original, o “irmão infiltrado”, um policial que utiliza todo os estereótipos associados aos negros, e os clichês do gênero blaxploitation, para fazer graça. Quem protagoniza é Eddie Griffin, e o filme conta ainda com Denise Richards e a indicada ao Oscar deste ano Aunjanue Ellis no elenco. Com produção da Universal Pictures, o longa tem direção de Malcolm D. Lee, especialista em comédias com atores negros, como Amigos Indiscretos (1999) e Viagem das Garotas (2017). Este foi outro que não fez tão feio nas bilheterias, apesar de ter ficado longe do sucesso, terminando qualquer possibilidade de uma franquia. Mesmo assim uma sequência foi lançada em 2019 – com outros atores. Com um orçamento de US$25 milhões, o filme rendeu US$41 milhões.

Ali G Indahouse – O Filme

Hoje, o comediante Sacha Baron Cohen é uma verdadeira sensação mundial com seu humor tipicamente incorreto, porém, ficando mais consciente e crítico também em suas piadas. O maior exemplo na filmografia do ator é Borat, fenômeno de 2006, que rendeu uma sequência igualmente popular em 2020. Tanto Borat, quanto esse Ali G, e também o repórter gay Bruno são personagens criados pelo humorista para um programa de TV, que terminaram ganhando seus próprios filmes, de variados níveis de sucesso. O primeiro deles foi justamente este Ali G, um sujeito aspirante a rapper, que conseguiu ganhar espaço até mesmo num clipe da Madonna. E ainda bem que Cohen não desistiu e seguiu tentando até nos entregar Borat. Isso porque o filme de Ali G ficou bem longe do conquistado por Borat. Com distribuição da Universal Pictures, o filme contou com um orçamento de US$5 milhões aproximadamente, e rendeu US$23 milhões. Você já tinha ouvido falar?

Curvas Perigosas

Ainda na categoria de pessoas fingindo ser o que não são, seja na orientação sexual ou no gênero, temos mais uma comédia que talvez seja vista com maus olhos atualmente. Este filme acha que seria engraçado ver três homens machistas vestidos de mulher a fim de conseguirem permanecer no campus da universidade. Todas as piadas são feitas em cima do fato de serem homens vestidos de mulheres. Hilário – só que não. Quem protagoniza são Harland Williams, Michael Rosenbaum e Barry Watson. Com produção da Disney, através da Touchstone Pictures, a comédia contou com um orçamento de US$12 milhões e por muito pouco conseguiu apenas se pagar, rendendo os mesmos US$12 milhões. Você já tinha ouvido falar desta desgraça?

Grande Problema

É relativamente esperado que uma comédia sem grandes nomes no elenco, produção ou direção passe em branco ou resulte num fiasco de crítica e bilheteira. A surpresa acontece é quando filmes que possuem elenco e realizadores de prestígio seguem pelo mesmo caminho. É o caso deste Grande Problema, que traz na direção ninguém menos que o bem-sucedido Barry Sonnenfeld, diretor de A Família Addams e Homens de Preto. Detalhe, este longa foi lançado no mesmo ano de MIB 2, também de Sonnenfeld. Baseado num livro, a comédia mostra a vida de diversas pessoas diferentes se entrecruzando. O elenco grandioso conta com nomes como Rene Russo, Tim Allen, Johnny Knoxville, Zooey Deschanel, entre outros. Novamente com produção da Disney, através da Touchstone, o filme custou US$40 milhões, rendendo apenas US$8 milhões, resultando assim num dos maiores fracassos financeiros dos anos 2000.

Morra, Smoochy, Morra

Provavelmente a comédia de maior renome e maior hype da lista, este era um filme muito promissor há 21 anos, que gerava muita expectativa por grande parte dos fãs. Primeiro por fazer uso de um humor sombrio e incorreto, que contava com Robin Williams e Edward Norton protagonizando, numa história sobre uma guerra entre duas personalidades famosas de programas infantis. Era uma sátira aos bastidores de tais programas, algo como uma guerra entre a Xuxa e a Mara, ou Angélica no Brasil. Ou o Bozo e o dinossauro roxo Barney – do qual, inclusive, o filme tira sarro. E segundo por ser uma produção comandada por Danny DeVito, responsável por sucessos do gênero, vide Jogue a Mamãe do Trem (1987) e A Guerra dos Roses (1989). Com orçamento de US$50 milhões, esta superprodução cômica da Warner rendeu apenas US$8 milhões, se tornando um dos maiores fiascos da década de 2000.

Bônus: Tudo por um Segredo

Não acreditamos que muitos conheçam esta comédia sobre roubo que conta com a participação de George Clooney e um elenco renomado. Produzido pela Warner, um dos grandes chamarizes deste filme obscuro, pelo menos nos dias de hoje, é a direção dos irmãos Joe e Anthony Russo, cineastas que todo bom fã de superproduções de super-heróis conhece muito bem – sendo eles os realizadores de Vingadores: Guerra Infinita (2018) e Vingadores: Ultimato (2019), alguns dos maiores filmes de todos os tempos. Escrito e dirigido pelos irmãos Russo, esse foi o primeiro grande trabalho da então promissora dupla, que a esta altura só tinha no currículo a comédia independente Pieces e um curta. A Warner confiou no taco dos irmãos e o entregou um elenco de nomes como Sam Rockwell, William H. Macy, Patricia Clarkson, Isaiah Washington, Luis Guzmán, Gabrielle Union e Jennifer Esposito, além do maior astro aqui, o citado Clooney. Custando US$12 milhões ao estúdio, o filme fez de volta apenas US$4 milhões mundiais.

Oi? Netflix tem vídeo de lareira queimando por uma hora para ‘aquecer’ o ambiente

Todo mundo sabe que o catálogo da Netflix é extremamente variado, mas vocês sabiam que há um vídeo com uma hora de duração apenas com uma lareira queimando?

Parece brincadeira, mas não é. O vídeo se chama ‘Lareira Crepitante‘, e está disponível até em 4K.

Confira a descrição:

“Uma fogueira de verdade aquece o ambiente com seus estalidos e garante o conforto com sua chama reconfortante. Nada como uma lareira para criar o ambiente perfeito para festas, reuniões de família e até mesmo encontros românticos.”

A Netflix até mesmo fez um trailer falso para o vídeo, mostrando um diretor à procura das madeiras perfeitas para serem queimadas no vídeo. Confira:

Lobisomens atacam cidade pequena no trailer do terror ‘High Moon’; Assista!

O terror ‘High Moon‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Josh Ridgway, o longa será lançado em VOD no dia 14 de maio.

Colt (Collins) — um caçador de lobisomens do velho-oeste— misteriosamente se levanta de seu túmulo, e logo depois que o bando de lobisomens que mataram brutalmente sua esposa ainda estão ativos várias gerações depois. Ajudado por uma linda viúva, o cético xerife da cidade e um prefeito corrupto, Colt deve encarar essas criaturas sangrentas mais uma vez para salvar a cidade da destruição.

O elenco conta com Chad Michael Collins, Chelsea Edmundson, Matthew Thompkins e Sean Patrick Flanery.

‘Doutor Sono’: Sequência de ‘O Iluminado’ FRACASSA nas bilheterias

Apesar da boa reação dos críticos (74% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação de ‘Doutor Sono‘, sequência direta de ‘O Iluminado‘, fracassou em sua estreia nas bilheterias.

Projeções indicavam que o longa arrecadaria em torno de US$ 25 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, mas a produção estreou com decepcionantes US$ 14 milhões – bem abaixo do esperado.

No mercado internacional, o resultado também não foi muito animador, com apenas US$ 5.6 milhões. Ao total, o terror teve uma estreia global de US$ 19.7 milhões – números decepcionantes para uma produção com orçamento da casa dos US$ 50 milhões.

Recentemente, o CinePOP viajou até Denver, no Colorado, para entrevistar a novata Kyliegh Curran.

No vídeo, ela revela como conseguiu o papel de destaque em ‘Doutor Sono‘, e também nos conta se ela acredita em espíritos e entidades.

Assista a entrevista:

Crítica | Doutor Sono agradará em cheio aos fãs de ‘O Iluminado’, tanto do livro quanto do filme

A “continuação” de ‘O Iluminado‘ é dirigida por Mike Flanagan – que tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘A Barraca do Beijo 3′: Netflix divulga o primeiro clipe da sequência; Assista!

O segundo filme mal estreou na plataforma e a Netflix confirmou que está desenvolvendo ‘A Barraca do Beijo 3‘. Além disso, o streaming já divulgou o primeiro clipe da nova sequência.

Confira:

O terceiro filme será lançado em 2021.

O filme é dirigido por Vince Marcello.

Na trama, após conquistar o namorado dos sonhos, Elle tenta equilibrar o relacionamento à distância com inscrições para universidades e uma nova amizade com um colega de classe maravilhoso que pode acabar mudando tudo.

O filme traz de volta Joey King, Joel Courtney e Jacob Elordi.

‘As Meninas Superpoderosas’: Robyn Lively viverá a Senhorita Belo na série live-action

De acordo com o Deadline, Robyn Lively (‘Teen Witch’) irá interpretar a Senhorita Belo em ‘Powerpuff‘, série live-action baseada na animação clássica ‘As Meninas Superpoderosas‘.

Na nova versão, a personagem está sendo descrita como “uma mulher gentil e espirituosa que tem uma história romântica complicada com o Professor Utônio. Sempre amiga das Meninas Superpoderosas, ela permaneceu próxima delas desde a infância.”

Além disso, foi confirmado que Tom Kenny – narrador da série original – também será responsável pela narração da série live-action.

Confira as primeiras imagens dos bastidores:

Chloe Bennet (‘Agents of SHIELD’), Dove Cameron (‘Descendentes’) e Yana Perrault estrelam como Florzinha, Lindinha e Docinho, respectivamente.

Donald Faison (‘Emergence’) dará vida ao Professor Utônio, enquanto Nicholas Podany será o filho do Macaco Louco.

Diablo Cody (‘Garota Infernal’) e Heather Regnier são responsáveis pelo roteiro do episódio piloto.

Baseada na série animada do Cartoon Network, a produção mostrará o trio de heroínas com vinte de poucos anos, que agora se arrepende de ter passado sua infância lutando contra criminosos. A questão é se elas irão engolir seu ressentimento para se unirem e salvarem o mundo quando ele mais precisar.

Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden entram como produtores executivos.

Criada por Craig McCracken, a animação original seguia três estudantes criadas pelo Professor Utônio quando ele acidentalmente misturou açúcar, tempero e tudo que há de bom com o elemento X.

Exibida entre 1998 e 2005, a série rendeu 7 temporadas e 78 episódios ao total. Em 2016, um reboot animado foi criado, introduzindo uma quarta menina superpoderosa ao grupo, que durou por três temporadas.

‘The Witcher’: Treinamento da Ciri é destaque em novo clipe da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe da 2ª temporada de ‘The Witcher‘, destacando o treinamento da Ciri.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a 2ª temporada de ‘The Witcher‘ recebeu nada menos que 95% de aprovação, com nota 7.90/10 baseada em 20 reviews.

Confira as principais delas:

“Não importa se você leu e jogou tudo ou se você é totalmente novo a esse mundo – você irá se divertir” – Decider.

The Witcher ainda é um deleite a ser assistido” – Polygon.

“A 2ª temporada se expande em uma iteração mais cinemática e confiante” – We Have a Hulk.

“A 2ª temporada de The Witcher é amplamente mais confiante sobre se apoiar na fantasia e no universo criado por Andrzej Sapkowski” – AV Club.

“A 2ª temporada de The Witcher é melhor de quase todas as formas. O resultado é uma temporada que não pode ser deiada de lado e que deve agradar a todos os fãs da franquia” – ComicBook.com.

Lembrando que a 2ª temporada tem estreia marcada para 17 de dezembro.

Confira os títulos dos próximos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Superman & Lois’: Jordan Elsass revela o motivo REAL de ter deixado o elenco da série

Através das redes sociais, Jordan Elsass quebrou o silêncio sobre sua chocante saída da série ‘Superman & Lois‘. O ator revelou que teve que priorizar sua saúde mental, indicando que há chances de não voltar a atuar.

“Tem sido umas semanas difíceis, como vocês podem imaginar, com tudo o que está acontecendo com a série. É triste. Eu estava animado para a terceira temporada, mas o que eu posso fazer? Saúde mental definitivamente é 100% prioridade… e a minha… nos últimos anos… tem sido difícil.”

Ele completa, “Preciso passar algum tempo comigo mesmo. Eu ainda estou debatendo se voltarei a atuar. Talvez eu siga para uma direção diferente. Eu sei que isso será decepcionante para algumas pessoas.”

O ator interpretava o personagem Jonathan Kent na série – papel que terá que ser reescalado no próximo ciclo da produção.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

Charlie Cox reage ao seu retorno como Demolidor no MCU: “Foi muito estranho”

Durante um painel na ICCCon, em Nasville, o ator Charlie Cox comentou sobre sua introdução no MCU, onde teve a chance de reprisar seu papel como o Demolidor. O herói retornou no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O ator ainda revelou o que podemos esperar da nova versão do personagem, comparando-a com o protagonista que acompanhamos na série original.

“Foi muito estranho [voltar a interpretar o Demolidor]. Eu estou mais velho, então o personagem também está. Acredito que isso é importante. Não sei exatamente o que quero dizer em relação a isso, mas o personagem já passou por muitas coisas. Ele já enfrentou todo tipo de desafio. Em algum universo, em alguma variante, ele já passou por tudo aquilo que já vimos.”

Ele completa, “Foi muito divertido fazer parte da série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’, porque tivemos a chance de explorar um lado do personagem que não conhecemos na série original. Ele era muito mais sombrio e torturado [na série da Netflix], mas ele também pode ser divertido e carismático. Não conseguimos explorar isso antes.”

Lembrando que ‘Demolidor: Renascido‘ já está sendo filmada, em Nova York, e a produção deve durar todo o ano de 2023 para completar os 18 episódios da atração, que deve estrear em meados de 2024.

Vincent D’Onofrio também reprisará seu papel como vilão Wilson Fisk.

Infelizmente, Elden Hanson (Foggy Nelson) e Deborah Ann Woll (Karen Page) não retornam para o nova versão. Além deles, Ayelet Zurer também não voltará como a Vanessa Fisk, e sua personagem passará a ser interpretada pela Sandrine Holt (‘Better Call Saul’).

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

A Menina e o Dragão

(Dragonkeeper)

Elenco:

Bill Nighy
Anthony Howell
Bill Bailey
Mayalinee Griffiths

Direção: Jianping Li, Salvador Simó

Gênero: Animação

Duração: 99 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 19 de Setembro de 2024

Sinopse: 

Em A MENINA E O DRAGÃO, dragões e humanos já foram amigos no passado, mas a ganância dos homens destruiu essa aliança, fazendo com que as criaturas mágicas fossem caçadas e aprisionadas. Anos depois, a jovem Ping encontra o último dos dragões imperiais e decide ajudá-lo. Perseguidos pelo exército do Imperador, essa dupla improvável embarca numa aventura cheia de magia e amizade, onde Ping precisa buscar dentro de si um poder adormecido para salvar os dragões e proteger aqueles que ama.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro de fantasia ‘A Guardiã do Dragão‘, escrito por Carole Wilkinson;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Na Sua Pele – A Série Marked Men

(Marked Men)

 

Elenco:

Chase Stokes
Sydney Taylor
Alexander Ludwig

 

Direção: Nick Cassavetes

Gênero: Romance

Duração: — min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 6 de Março de 2025

Sinopse: 

Em NA SUA PELE – A SÉRIE MARKED MEN, Shaw, uma estudante de pré-medicina, está apaixonada por Rule, um tatuador rebelde, há anos, embora ele só a tenha visto como uma amiga da família. Depois de uma noite desinibida, eles são forçados a confrontar sentimentos enterrados enquanto navegam pela tristeza, expectativas familiares e medo de compromisso — testando se o amor entre duas pessoas de mundos tão diferentes pode realmente sobreviver.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance homônimo de Jay Crownover;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Reese Witherspoon compartilha ATUALIZAÇÃO sobre a 3ª temporada de ‘Big Little Lies’

Em entrevista ao The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Reese Witherspoon (‘The Morning Show’) confirmou que a 3ª temporada de ‘Big Little Lies‘ segue em desenvolvimento ativo.

A atriz revelou que os roteiros do novo ciclo já estão sendo escritos.

“Nós estamos trabalhando na terceira temporada [de ‘Big Little Lies’]. Quero dizer, eles estão escrevendo os roteiros. É muito emocionante poder reunir o grupo novamente e começar a discutir sobre isso. É muito divertido.”

Ela completa, “Já faz uns 10 ou 9 anos? Todas aquelas crianças que estavam no ensino fundamental já são adolescentes atualmente. E, para ser a mãe de um adolescente, é preciso ter muitas grandes e pequenas mentiras.”

Francesca Sloane, co-criadora, produtora e showrunner da elogiada série’Sr. & Sra. Smith‘, foi contratada como roteirista do primeiro episódio do próximo ciclo.

Ela também assumirá o cargo de produtora executiva ao lado do criador David E. Kelley e das atrizes Reese WitherspoonNicole Kidman, como parte de um acordo exclusivo de dois anos que assinou com a emissora.

Anteriormente, Kelley foi questionado sobre a 3ª temporada da premiada série, que vem seis anos depois do último ciclo.

“Estamos esperançosos de que aconteça”, ele disse. “Nos divertimos muito fazendo as duas primeiras temporadas e todos nós queremos voltar. Estou esperançoso de que irá acontecer”.

‘Código: Vingança’: Jason Statham busca vingança no ótimo trailer DUBLADO

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Código: Vingança‘ (Munity), novo filme de ação estrelado por Jason Statham (‘Beekeeper: Rede de Vingança’).

Após testemunhar o assassinato de seu chefe bilionário e ser injustamente incriminado pelo crime, Cole Reed (Statham) embarca em um navio cargueiro em uma cruzada solitária para vingar a morte de seu chefe. No entanto, à medida que avança em sua missão, ele descobre que está no centro de uma perigosa conspiração internacional.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de setembro.

Annabelle Wallis e Roland Møller também estrelam a produção.

Jean-François Richet, diretor de ‘Alerta Máximo‘, comanda a produção.

O roteiro é assinado por Lindsay Michel e J.P. Davis.

Produzido por Statham e sua recém-criada produtora, Punch Palace Productions, em colaboração com Marc Butan, o filme marca mais uma parceria entre Richet, Butan e Davis.

Disney revela maquete com estrutura do parque temático de ‘Star Wars’

A Disney divulgou uma prévia de como será o parque temático de ‘Star Wars’ na Disneyland e no Walt Disney World.

Fotos e vídeos de uma maquete feita em larga escala trazem parte de algumas atrações e do conceito do espaço. A revelação completa do espaço será feita no domingo, durante a D23 Expo.

Confira o novo vídeo:

Com lançamento previsto para 2019, os espaços que já estão em construção ofereceram aos visitantes a oportunidade singular de controlar a Millenium Falcon durante uma missão, além de presenciar uma batalha entre a Primeira Ordem e a Resistência.

Quando estiver completamente finalizada, a Star Wars Land será o maior parque temático da Disney.

Primeiro anunciado em 2015, as atrações de Star Wars serão dispersas abrangendo 14 acres, se tornando a maior expansão temática de um único universo em todos os seus parques.

Em cada local – em Anaheim, Califórnia e Orlando, Flórida – os visitantes serão transportados para um porto de comércio remoto em um planeta habitado por humanóides, aliens e dróides. Uma das atrações permitirá que os visitantes do parque assumam os controles da Millennium Falcon.

Star Wars Land está programada para chegar no mesmo ano em que ‘Star Wars: Episódio IX’ estreia nos cinemas.

‘Trolls 2’: Sam Rockwell e outros atores entram para o elenco

O vencedor do Oscar, Sam Rockwell, será um dos dubladores na sequência da animação ‘Trolls‘.

Além do ator, Chance the Rapper, Anthony Ramos, Karan Soni, Flula Borg e Jamie Dornan também serão as novas adições à produção.

Justin Timberlake, Anna Kendrick, James Corden e Kunal Nayyar também retornam para os seus papéis.

Trolls 2‘ será dirigido por Walt Dohrn e David P. Smith.

Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.

DreamWorks adiou data de estreia de Trolls 2’: ao invés de 14 de Fevereiro de 2020, o filme agora estreia em 10 de abril de 2020.

 

 

 

 

‘Vingadores: Ultimato’: Bela arte de fã reúne Capitã Marvel ao time de heróis; Confira!

Vingadores: Ultimato’ está há pouco mais de um mês de sua estreia e uma das grandes expectativas dos fãs é ver a heroína Capitã Marvel se reunindo ao time de heróis.

E duas belas artes de fã trazem esse poderoso reencontro. Em um dos materiais, desenvolvido pelo artista conceitual Yadvender Singh Rana, vemos a nova integrante do grupo no centro, em destaque.

Confira:

Confira os melhores momentos do trailer divulgado ontem:

NOSTALGIA

O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.

TAL PAI, TAL FILHA

O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.

PEQUENO PROBLEMA

O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.

NA PONTA DO LÁPIS

Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?

VINGADORES UNIDOS

Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.

PODEROSOS!

Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.

Obs: SOBREVIVENTES

O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.

Os Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Liga da Justiça’: Jesse Eisenberg não faz parte do movimento #ReleaseTheSnyderCut

Muitos fãs da DC ainda seguem incansáveis pedindo para a Warner liberar o famigerado Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘.

E o astro Jesse Eisenberg falou sobre o assunto em uma recente entrevista ao Toronto Sun, afirmando que não faz parte do movimento #ReleaseTheSnyderCut, que já despertou até mesmo o interesse de alguns membros do elenco do longa.

Em sua fala, o intérprete do Lex Luthor ainda pontuou que não tem o costume de assistir aos seus próprios filmes e que acredita que, caso genuinamente haja uma versão do diretor para ‘Liga da Justiça‘, ela deve ser “ótima’.

Disse:

“Eu não tenho certeza, porque eu não assisto nada em que atuo e eu não vi nem ‘Batman v Superman‘, nem ‘Liga da Justiça‘. Eu sei que tive um pequeno papel e um desses filmes, mas me sinto muito desconfortável assistindo a mim mesmo nas telas. Então eu não sei nada do Snyder Cut. Eu não faço parte do – eu nem sei como chamá-lo – movimento. Eu gosto do Zack Snyder e trabalhei com ele por um período, apenas em virtude desses filmes levarem tanto tempo para serem filmados. Eu amo o seu estilo e estética e se há um filme que ele queria liberar, eu tenho certeza que seria ótimo”.

 

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o Snyder Cut:

Lembrando que Snyder continua fazendo uma intensa campanha para lançar seu ‘Snyder Cut‘ e aproveitou para divulgar uma foto com algumas caixas do filme junto com uma legenda sugerindo que “o corte do diretor realmente existe”.

Confira:

Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

‘Dupla Explosiva 2’: Sequência com Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson tem estreia antecipada

Os cinéfilos podem comemorar, pois a aguardada sequência ‘Dupla Explosiva 2‘ teve a sua estreia antecipada.

A produção, que havia sido reagendada para chegar às telonas no dia 20 de agosto, agora será lançada com quase dois meses de antecedência, estreando no dia 16 de junho nos Estados Unidos.

Ainda não há confirmação quanto à data de lançamento no Brasil.

A produção trará o retorno de Samuel L. Jackson, Salma Hayek e Ryan Reynolds

Confira uma imagem do filme:

Além do trio, a sequência terá o retorno do diretor Patrick Hughes e do roteirista Tom O’Connor.

O elenco também vai contar com Antonio Banderas, Morgan Freeman, Frank Grillo, Richard E. Grant, e Tom Hopper.

Até o momento, maiores detalhes não foram revelados, mas parece que Grillo terá um importante papel na trama, interpretando um agente da Interpol que procura a ajuda dos personagens de Reynolds, Jackson e Hayek para impedir um ataque cibernético à Europa.

Confira o cartaz oficial:

Lançado em 2017, o primeiro filme custou US$ 30 milhões e garantiu a produção da sequência depois de arrecadar US$ 176 milhões pelo mundo.

Confira a sinopse e o trailer do 1º filme:

O agente de proteção vivido por Ryan Reynolds tem um novo cliente: um assassino de aluguel que mata a sangue frio. No entanto, eles já estiveram em lados opostos de uma bala por muitos anos e sempre se odiaram. Agora, eles estão presos juntos e tem 24 horas para chegar a Haia, antes que o vilão vivido por Gary Oldman acabe com a vida deles.

Crítica | Dupla Explosiva – Comédia e muita ação em divertido buddy movie

POLÊMICA! Crítica é ATACADA no Twitter por supostamente “glamourizar” cobertura do Festival de Cannes

O Festival de Cannes é notoriamente considerado um dos eventos mais glamourosos e requintados da indústria cinematográfica, por onde anualmente passam alguns dos cineastas, produtores e atores mais consagrados dentro e fora de Hollywood.

Famoso por seus códigos de conduta que englobam da vestimenta ao modelo de sapatos, o festival, que se passa na Riviera Francesa, é mundialmente conhecido pelas ostensivas entradas no tapete vermelho, onde atrizes e demais membros da indústria desfilam peças exclusivas assinadas por consagrados estilistas.

Além disso, Cannes é obviamente o grande palco de algumas das principais apostas da temporada de premiações, estampando em seu line-up longas independentes, bem como de alto orçamento.

Esse pequeno universo particular tem sido compartilhado pela crítica de cinema Fabiana Lima Rocha, que através de um financiamento coletivo, conseguiu custear sua cobertura do festival para outro veículo de imprensa do Brasil. Mas o que deveria ser apenas um ponto de vista dinâmico, mais colorido e entusiasmado de uma jornalista vivendo algo novo, acabou se transformando em uma polêmica.

No Twitter, sua cobertura valorizando os meandros do festival (o luxo, o fluxo de celebridades e o requinte do evento) acabou sendo alvo de duras críticas. Em uma thread publicada na rede social, um usuário chamado Gabriel Luna ponderou sobre a postura da jornalista em supostamente focar sua cobertura no “glamour e espetáculo”.

Confira:

A publicação, que teve mais de 19 mil visualizações, repercutiu entre jornalistas e críticos, gerando uma reação em cadeia de ataques injustos à colega de proifissão e ao seu trabalho. Por outro lado, diversos profissionais do ramo saíram em sua defesa, refletindo sobre a importância da pluralidade de perspectivas e sobre a importância do trabalho de Fabiana.

Confira algumas reações:

Em seu perfil no Twitter, Fabiana desabafou brevemente sobre o assunto, expressando sua frustração com os ataques sofridos, salientando ainda toda sua luta para realizar o sonho de fazer uma cobertura para o Festival de Cannes.

Confira:

Crítica | Incompatível com a Vida – Documentário expõe ACACHAPANTES relatos sobre INTERRUPÇÃO DA GRAVIDEZ

Antes de Michael Moore (Fahrenheit 11 de Setembro, 2004) popularizar o formato de documentário do diretor em frente às câmeras nos Estados Unidos, a belga Agnès Varda já se coloca como sujeito e objeto participativo dos seus registros da vida real, vide os premiados Os Catadores e Eu (2000) e Visages, Villages (2017). Um documentário começa sempre a partir de uma curiosidade ou uma dor do seu criador.

Dessa mesma forma nasce Incompatível com a Vida, de Eliza Capai, que nos remete à dor do tocante Elena (2012), de Petra Costa, e o denunciativo Proibido Nascer no Paraíso (2021), de Joana Nin. A ponte entre as obras existe por conta da escolha da documentarista se colocar na narrativa ao mesmo tempo que dá voz a outras mulheres e homens que passaram pelo mesmo abalo emocional do diagnóstico do título. 

Depois das obras Espero tua (Re)volta (2017) e Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime (2021), a documentarista começou a filmar sua gravidez durante o período de distanciamento social da pandemia de Covid-19. Um momento experienciado de diversas formas por diferentes mulheres, os quais rendem poderosas histórias, sejam de denúncia, como o filme de Joana Nin, sejam por crises existenciais como O Olmo e a Gaivota (2016), de Preta Costa e Lea Glob.

O momento de cumplicidade e felicidade entre o casal Eliza Capai e João Pina toma outros rumos no momento em que uma ultrassonografia sentencia a malformação do feto e, portanto, sua potencial morte logo após o parto. Com essa sentença nas costas, a diretora coloca a sua dor e grave frustração em formato audiovisual. Para enquadrar um conjunto de sofrimento, ela busca outras mulheres as quais passaram pela mesma revelação durante a gestação, suas lutas e suas adversidades. 

Além da sentença de morte futura, os pais brasileiros passam pelo penoso processo de rejeição do sistema público e privado de saúde, por conta da criminalização do abordo, mesmo com a comprovada incapacidade de vida fora do útero. Com a possibilidade de passar pelo doloroso processo em Portugal, meses após a legalização do procedimento do país europeu, Eliza Capai entrelaça relatos de mulheres de diferentes classes sociais e crenças para expor um sistema extremamente cruel à mulhr.

Seis mulheres Alana, Laís, Isabela, Priscila, Shuane e Tainah revivem a tortura passada durante os meses entre o triste diagnóstico e o luto. De distintas formas, essas mulheres lutaram para ter o direito de não gerar uma vida fadada à morte, outras esperam o predestinado fim. Cada uma delas retrata um percurso sofrido e pedregoso, no qual a justiça brasileira complica uma situação já emocionalmente e fisicamente desgastante.

Entremeadas a essas poderosas narrativas, Eliza Capai coloca imagens simbólicas do seu processo de reflexão, seja um mergulho no mar em intenso e profundo azul como uma fuga das turbulências na superfície, seja em suas imagem à contra-luz numa janela em posições de yoga como um tratamento para acalmar a alma. Outras imagens nos tocam como metáforas da sua trajetória, como a plantação de brotos em um canteiro, ou seja, é necessário condições necessárias e cuidados para a vida florescer. 

Durante a entrevista, algumas participantes citaram o caso da menina de 10 anos grávida em consequência de um abuso sexual que teve seus direitos e identidade violados por fanàticos religiosos. Mesmo após a aceitação da justiça, as entrevistadas relataram a dificuldade de encontrar um centro hospitalar para a interrupção de uma gravidez “incompatível com a vida”. 

Considerado como tabu, a discussão sobre o abordo é uma bandeira negligenciada politicamente por conta de uma luta de poder dos representantes das igrejas sobre as leis nacionais. Enquanto a discussão não for desvinculada de crenças particulares, o Brasil vai continuar a colocar mulheres em situações de vulnerabilidade, pobreza e aflição.

Incompatível com a Vida é uma chama no caminho de mudança dos discursos sobre o que a sociedade precisa fazer para que os seus cidadãos sejam livres e descriminalizados de suas escolhas pessoais. Outra semente nesta trajetória é o longa de ficção Levante, da estreante Lillah Halla, apresentado no Festival de Cannes deste ano. 

 

Eleito o Melhor Documentário Brasileiro do É Tudo Verdade 2023, Incompatível com a Vida estreou nos cinemas brasileiros em 16 de novembro de 2023 e disputa uma vaga na shortlist do Oscar na categoria de Documentário

‘Aladdin’ terá compositores de ‘La La Land’ e ‘O Rei do Show’

Durante uma entrevista à Variety, a dupla de compositores Benj Pasek e Justin Paul, responsáveis por La La Land e O Rei do Show, confirmaram que estão trabalhando nas novas canções do live-action de Aladdin’:

Os compositores inclusive ganharam o Oscar de Melhor Canção Original por “City Of Stars”.

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

As filmagens já foram encerradas. O anúncio foi feito pelos atores Mena Massoud e Naomi Scott, através de suas respectivas contas do Twitter.

Scott compartilhou a sensação de ter finalizado o trabalho:

“Dia de encerramento hoje. Que seis meses incríveis. Eu posso dizer honestamente que curti cada segundo. Amor para o meu elenco e equipe, foi um prazer”.

Para marcar o momento, Massoud publicou uma foto direto do set de filmagens.

Confira:

Marwan Kenzari será o vilão Jafar, Naomi Scott será Jasmine, Menda Massound será Aladdin’ e Will Smith vai ser o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem vai dirigir a adaptação.

Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

 

‘Homem-Aranha’: Ator de ‘IT: A Coisa’ quer interpretar Miles Morales nos cinemas

Com o universo do ‘Homem-Aranha se expandindo, o que não falta são atores interessados em entrar para a franquia. Como é o caso do ator Chosen Jacobs (‘It: A Coisa’), que contou ao ComicBook que gostaria de viver Miles Morales no Universo Cinematográfico Marvel:

Miles Morales seria muito legal. Especialmente porque já fizeram o Homem-Aranha do Peter Parker, então sinto que seria ótimo ter o Miles Morales agora. Sou muito fã”

Apesar de ainda não haver uma versão live-action de Morales, o personagem estreia nos cinemas em dezembro, com a animação Homem-Aranha: No Aranhaverso’.

Dica do fim de semana | Clássicos animados ALTERNATIVOS da Disney

Ao longo de seus 100 anos de existência, a Disney já foi referência para as animações em diversas décadas diferentes, o que permitiu a ela o direito de experimentar várias propostas diferentes para seus filmes. Uma das experimentações mais divertidas foi a fase do uso de curtas e de uma fortíssima parceria musical para contar histórias completamente diferentes do que costumamos assistir hoje em dia nos cinemas.

Pensando nisso, separamos cinco filmes animados com essa pegada mais alternativa para você assistir neste final de semana. Ah sim, todos eles estão disponíveis no Disney+. Confira!

Como é Bom Se Divertir

Comandado pelo simpático Grilo Falante, Como é Bom Se Divertir é composto por duas fábulas Disney bem interessantes. A primeira é sobre Bongo, um urso de circo que decide fugir para tentar viver novamente na natureza. Já a segunda, mais popular, faz uma adaptação do conto “João e o Pé de Feijão” estrelada por Mickey Mouse, Pateta e Pato Donald. Tudo isso naquele icônico estilo de animação Disney do final dos anos 40.

Alô, Amigos!

Responsável por trazer ao mundo o simpático Zé Carioca, Alô, Amigos! é uma verdadeira viagem pela América do Sul. Feita no contexto da “Política da Boa Vizinhança”, essa aventura traz uma série de curtas nos países sul-americanos, como o Pato Donald arrumando confusão com uma lhama no lago Titicaca, um aviãozinho chileno chamado Pedro aprendendo a voar, o Pateta tentando aprender o estilo de vida dos pampas gaúchos e, claro, o Donald caindo na farra nas noites cariocas ao lado de seu novo amigo, Zé.

Fantasia

A terceira animação da história da Disney é um dos maiores clássicos da história do cinema. Fantasia é uma mistura única de popular e erudito, o filme é composto por uma série de curtas animados, alguns bem psicodélicos, sonorizados simultaneamente por uma orquestra fascinante, transformando a animação em um tipo de programa musical de alguém que foi ao teatro prestigiar o trabalho fenomenal dos músicos. É uma experiência única, que provavelmente fez com que milhões de pessoas ao redor do mundo se apaixonassem pela música clássica ao longo dos últimos 80 anos.

Você Já Foi à Bahia?

Repetindo a fórmula de Alô, Amigos!, Você Já Foi à Bahia? é formado por uma série de curtas, mas agora promovendo uma viagem pela América Latina. Os focos agora são a Argentina, com um pinguinzinho cansado do frio da Patagônia e um burrinho voador se entendendo com seu dono próximo aos andes; o Brasil, agora explorando os festejos da Bahia; E o México, comandado pelo empolgado Panchito. E foi aí que nasceu um dos trios mais divertidos e inesperados das animações. Formado por Zé Carioca, Pato Donald e Panchito, as três aves americanas se tornaram os Três Cavalheiros.

Tempo de Melodia

O décimo filme da Disney é uma nova aventura composta por curtas que se apoia bastante no carisma do Pato Donald para marca a memória daqueles que assistem. São sete curtas sensoriais que crescem consideravelmente com o auxílio das canções e dos diferentes ritmos que o embalam. Dentre eles, dá para destacar um curta sobre um casal de patinadores e, claro, o curta chamado A Culpa é do Samba, que mostra o Pato Donald e o Zé Carioca sendo infernizados pelo implicante Aracuã, tudo isso ao som dos mais diversos instrumentos da música popular brasileira.