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Crítica | Jogo de Amor – “Ódio”: Comédia romântica é um prazer culposo ideal para o Dia dos Namorados

Lucy Hale e Austin Stowell transformam o catálogo de clichês de Jogo de Amor – “Ódio” em um delicioso prazer culposo do gênero de comédia romântica. Com uma química reluzente que conduz toda a tensão sexual expressa em tela, a dupla de protagonistas até nos consegue fazer esquecer que estamos diante de estereótipos românticos que já não funcionam tanto como funcionavam nos filmes dos idos dos anos 90 e 2000.

Na trama, a rivalidade implacável dos colegas de trabalho Lucy e Joshua atinge novos patamares quando eles começam a competir por uma grande promoção. Mas a dinâmica entre eles ficará ainda mais complicada quando a tensão sexual entre ambos passa a se tornar um obstáculo – dando início a uma relação repleta de altos e baixos, além de uma espiral de momentos bem bregas e melosos.

Ainda assim, a adaptação do livro best-seller de Sally Thorne é um deleite. Repleta de frases piegas e até mesmo um sentimentalismo masculino que pouco vemos na vida real, a comédia é divertida, inverte um pouco os papéis – ao tornar Lucy uma personagem menos romantizada -, à medida em que também é mais objetiva em explorar a dinâmica relacional disfuncional entre os dois, não desperdiçando tempo de tela com subtramas pouco necessárias.

Com atores que rapidamente nos conquistam e nos convencem a embarcar nessa jornada bem previsível – com pequenas ressalvas -, Jogo de Amor – “Ódio” é um filme curtinho que não nos exige nada enquanto audiência, a não ser a disposição para rever alguns dos clichês mais cafonas que tantas vezes vimos em comédias que hoje se tornaram clássicos do gênero. Focando sua trama apenas no pequeno universo que orbita ao redor do casal-não-casal, o longa visa entreter os corações mais apaixonados e menos exigentes quando o assunto é comédia romântica.

E, francamente, o diretor Peter Hutchings e a roteirista Christina Mengert nem estão preocupados em inovar no formato. Trazendo para as telas um livro amado que já possui uma fan base consolidada, a equipe criativa se priva de reinventar a roda, trabalhando com o que tem. Explorando habilmente o carisma existente em ambos os atores, Hale e Stowell, Jogo de Amor – “Ódio” pode ser realmente esquecível, mas ainda assim consegue alimentar aquela pequena solitária que vive dentro de muitos de nós e que não abre mão de filmes românticos decorados com cafonices sentimentais.

Do Pior ao Melhor | Ganhadores do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro do Século XXI

Com o sucesso de crítica de Druk – Mais uma Rodada tanto no exterior quanto no Brasil, a tragicomédia de Thomas Vinterberg (A Caça) já é o favorito ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro 2021. Vale ressaltar que o filme também ganhou uma indicação na categoria Melhor Diretor, logo os filmes internacionais com outras nomeações acabam por apresentar maior favoritismo. Com exceção de alguns casos, como O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001), o qual ganhou cinco indicações, saindo sem nada, mas tornou-se mais famoso que todos os ganhadores do prêmio nesta seção.

De modo que a categoria de filme estrangeiro é uma abertura de portas para o cinema além Hollywood, o CinePOP realiza este ranking do pior ao melhor das produções cinematográficas que conseguiram conquistar os membros da academia. O nosso termômetro será a nota dos usuários do IMDB, um dos maiores agregadores de opinião cinematográfica do mundo. O critério de desempate é o maior número de votantes em cada título.

Fica o desafio: você já viu todos esses 20 filmes?

20. Uma Mulher Fantástica | 2018 (Chile) – 7.2 (23 K)

Querido entre a crítica, a obra de Sebastián Lelio – responsável por Desobediência (2017) e Glória Bell (2018) – abre a nossa lista na última posição. Sutil e terno, o enredo segue a trajetória de Marina Vidal (Daniela Vega). Uma mulher transgênero e aspirante a cantora na casa dos vinte anos em Santiago, Chile. Após o falecimento do seu amante, bem mais velho, Marina sente sozinha para lidar com suas dores e as consequências dessa morte repentina, além da ex-mulher e o filho adulto do finado.

19. Infância Roubada | 2006 (África do Sul) – 7.2 (27,7 K)

Por quatro mil votos a mais que o filme chileno, a produção sul africana conquistou a penúltima colocação. A trama acompanha um bandido sul-africano chamado Tsotsi (Presley Chweneyagae). Ele vive sob um código de violência da sua gangue que ronda, dia e noite, as ruas de Joanesburgo. Depois de atirar casualmente em uma mulher e roubar seu carro, ele descobre um bebê no banco de trás. Em vez de prejudicar o pequeno indefeso, ele o leva para casa e cuida dele. Desse modo, a criança atua como um catalisador para o bandido endurecido recuperar sua humanidade.

18. Ida | 2015 (Polônia) – 7.4

Com atuação e fotografia esplêndidas, Ida é um reencontro do diretor Pawel Pawlikowski, responsável por Guerra Fria (2018), com suas raízes. Em 1962, Anna (Agata Trzebuchowska) estava prestes a fazer votos como freira quando descobre a existência de uma tia de sua origem judia, Wanda (Agata Kulesza). Ambas as mulheres embarcam em uma jornada para descobrir a história da família e seu local de pertencimento. Após este filme a jornalista Agata Trzebuchowska compartilhou o desejo de nunca mais trabalhar como atriz, uma pena.

17. Lugar Nenhum na África | 2003 (Alemanha) – 7.5 (12,5 K)

Considerado pela crítica como um épico visualmente deslumbrante e com personagens cativantes, o filme alemão impressiona pela beleza estética e o conflito dos seus personagens. Após a ameaça representada por Hitler, o advogado judeu Walter Redlich (Merab Ninidze) se muda com sua esposa Jettel (Juliane Köhler) e sua filha Regina (Lea Kurka) para uma fazenda no Quênia. As coisas pioram quando a família é obrigada a mudar-se novamente, desta vez para Nairóbi por ordem das autoridades britânicas. Desanimado, Walter decide se juntar ao exército aliado, enquanto Jettel encontra conforto com outros homens.

16. O Filho de Saul | 2016 (Hungria) – 7.5 (45,5 K)

Pela maior popularidade, o filme húngaro ganhou a disputa entre o 17º e 16º lugar. Logo no seu primeiro longa-metragem László Nemes abocanhou um Oscar e tornou-se um talento promissor a ser assistido. Sombriamente intenso, mas totalmente gratificante, O Filho de Saul oferece uma experiência memorável. Em resumo, a trama se desenrola durante a Segunda Guerra Mundial, quando um trabalhador judeu (Géza Röhrig) no campo de concentração de Auschwitz tenta encontrar um rabino para dar a uma criança um enterro adequado.

15. As Invasões Bárbaras | 2004 (Canadá) – 7.6 (28,3 K)

Primeiro filme franco-canadense a ganhar um César, o Oscar francês, As Invasões Bárbaras é o segundo filme de uma longeva trilogia começada por Denys Arcand com O Declínio do Império Americano (1986) e seguida por A Era da Inocência (2007). Nesta sequência, o professor de meia-idade Rémy (Rémy Girard), que mora em Montréal, descobre que está com câncer em estado terminal. Essa revelação o leva a se reconectar com seu filho, Sébastien (Stéphane Rousseau), um especialista financeiro em Londres, cujos ideais estão em completo desacordo com as tendências socialistas de seu pai.

14. Em um Mundo Melhor | 2011 (Dinamarca) – 7.6 (38,6 K)

Diretora do fenômeno Netflix Birdbox (2018), Susanne Bier fez o seu nome ecoar pelo mundo a partir da obtenção do Oscar. Umas das diretoras e roteiristas mais proeminentes da Dinamarca, Bier é conhecida por tratar de relações familiares e conjugais complicadas e trágicas, vide Irmãos (2004) e Serena (2014). Nesta trama não é diferente, Anton (Mikael Persbrandt) é um médico que viaja frequentemente entre a Dinamarca e um campo de refugiados na África. A relação com a esposa, Marianne (Trine Dyrholm), é conflituosa, enquanto que seu filho, Elias (Markus Rygaard), é vítima de bullying na escola. Quando um menino, cuja mãe morreu recentemente, muda-se para a cidade e torna-se amigo de Elias, as coisas se tornam trágicas.

13. Os Falsários | 2008 (Áustria) – 7.6 (43,4 K)

Os Falsários é um relato emocionante do dilema moral do prisioneiro Salomon Sorowitsch, magnificamente interpretado pelo ator Karl Markovics. O protagonista vive entre a jogatina, bebidas e mulheres em Berlim durante o regime nazista. De repente, ele é preso e levado a um campo de concentração. Lá, Salomon exibe habilidades excepcionais e, em seguida, é transferido para um acampamento atualizado. Por conta de sua aptidão única, ele é forçado a produzir moeda estrangeira falsa.

12. Roma | 2019 (México) – 7.7

Ganhador do Oscar de Melhor Direção para Alfonso Cuarón e, de longe, um dos melhores filmes da safra de premiações 2019, Roma merecia uma posição melhor no nosso ranking. Contudo, a opinião do público encontrou alguns entraves no retrato da infância de Cuarón no bairro de Roma, México, durante os anos 1970. Como uma obra de memória afetiva, o diretor destaca a vivência da empregada doméstica Cleo (Yalitza Aparício) no meio de uma família de classe média mexicana. Ganhador de três Oscar, Roma merecia ter levado também a estatueta de Melhor Filme, perdida para o mediano Green Book: O Guia (2018), de Peter Farrelly.

11. O Apartamento | 2017 (Irã) – 7.8 (52,2 K)

Aclamado por sua distinta filmografia, o roteirista e diretor Asghar Farhadi (A Separação) propõe um olhar complexo e ambicioso para temas instigantes. O Apartamento é um resultado bem-sucedido desta teia tecida pelo cineasta iraniano. O pontapé inicial da narrativa é a busca por um novo apartamento do casal de artistas teatrais Rana (Taraneh Alidoosti) e Emad Etesami (Shahab Hosseini). Com sua antiga moradia em ruínas, um dos seus colegas de trabalho oferece um novo teto, no entanto, eles ignoram o fato da antiga locatária ter sido uma prostituta. Uma noite, um antigo cliente entra no apartamento enquanto Rana está sozinha no banho. O resultado dessa “visita” transforma completamente a vida pacífica do casal.

10. A Grande Beleza | 2014 (Itália) – 7.8 (81,9 K)

Chegamos ao TOP 10 e igualmente a metade da nossa lista. A maior ganhadora de Oscar nesta categoria, no total 14 prêmios (sendo três honorários, antes da modalidade tornar-se oficial), a Itália aparece apenas uma vez entre os vitoriosos dos últimos 20 anos. Quinze anos após Roberto Benigni levar o prêmio por A Vida É Bela, Paolo Sorrentino retoma o prestígio do cinema italiano na cerimônia. Lindamente filmado e totalmente cativante, A Grande Beleza acompanha a trajetória da vida de exuberância e delírio do jornalista Jep Gambardella (Toni Servillo), um lendário intelectual de Roma. No seu aniversário de 65 anos, um choque do passado provoca uma profunda reflexão sobre a sua vida. Desse modo, ele percorre a cidade de Roma para encontrar toda a sua glória: uma paisagem atemporal de beleza absurda e requintada.

9. O Tigre e o Dragão | 2001 (Taiwan) – 7.8 (254,8 K)

Esta produção catapultou Ang Lee para as fileiras dos cineastas de alto escalão de Hollywood, cujo trabalho foi premiado duas vezes, com o Oscar de Melhor Direção por O Segredo de Brokeback Mountain (2005) e As Aventuras de Pi (2012). O Tigre e o Dragão apresenta uma hábil mistura de incríveis batalhas de artes marciais, belas paisagens e bom drama narrativo. O filme é considerado um marco para as produções internacionais nos Estados Unidos. Primeiro, a obra recebeu 10 indicações ao Oscar e saiu com quatro troféus. Segundo, foi o primeiro longa-metragem em língua estrangeira a arrecadar mais de US $100 milhões nas bilheterias norte-americanas em 2001.

8. Terra de Ninguém | 2002 (Bósnia Herzegovina) – 7.9 (44,9 K)

Desolador e com humor sombrio, Terra de Ninguém ilustra vividamente o absurdo da guerra. A história se desenrola na Bósnia e Herzegovina durante 1993, na época dos combates mais pesados entre os dois lados em guerra. Dois soldados de lados opostos no conflito, um bósnio e um sérvio, enfrentam-se em uma trincheira entre os limites de cada pátria. As coisas se complicam quando Nino (Rene Bitorajac) e Ciki (Branko Djuric) percebem que estão presos com um terceiro soldado sobre uma mina ativada. Eles tentam chamar a atenção de ajuda exterior para salvá-los, mas as previsões não lhe são favoráveis.

7. Amour | 2013 (Áustria) – 7.9 (93,8 K)

Com cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, este amargo drama do alemão Michael Haneke nos impacta de forma pungente. Com performances elevadas do elenco de peso formado por Jean-Louis Trintignant (Os Melhores Anos de Uma Vida), Emmanuelle Riva (Perdidos em Paris) e Isabelle Huppert (Frankie), Amour conta a história do casal octogenário Georges (Trintignant) e Anne (Riva). Eles são professores de música aposentados e cultos. A filha (Huppert), também musicista, mora na Grã-Bretanha com a família. Um dia, Anne tem um derrame e a partir deste acontecimento o vínculo de amor do casal é severamente testado. De forma honesta e comovente, Haneke ressignifica a expressão “ato de amor”.

6. Mar Adentro | 2005 (Espanha) – 8.0

É o maior ganhador do Goya, principal premiação do cinema espanhol, de todos os tempos, com 14 estatuetas das 15 para as quais foi indicado. Além disso, a obra é responsável por apresentar Javier Bardem (Sonhos de Uma Vida) ao mundo, após mais de 20 anos de carreira. Em uma performance fascinante, Bardem retrata a vida real do espanhol Ramón Sampedro, que lutou durante 30 anos para conquistar o direito de acabar com sua vida com dignidade. Dirigido por Alejandro Amenábar (Os Outros), Mar Adentro explora o relacionamento de Ramón com duas visitantes: Júlia (Belén Rueda), uma advogada que apoia sua causa, e Rosa (Lola Dueñas), uma mulher local que quer convencê-lo de que vale a pena viver a vida. O título transcende o melodrama com ternura e graça.

5. A Partida | 2009 (Japão) – 8.1

Apesar de lento e previsível, A Partida destaca-se como um conto acalentador e positivo. Na trama, Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki) é um violoncelista sem orquestra e em busca de um emprego. Assim, ele decide voltar à sua cidade natal com sua esposa para recomeçar a vida. Ao responder a um anúncio chamado “Partidas”, ele acaba por ser empregado em uma funerária. Agindo como um gentil porteiro musical entre a vida e a morte, entre o falecido e a família do finado, Daiho descobre a maravilha, a alegria e o significado da vida.

4. O Segredo dos Seus Olhos | 2010 (Argentina) – 8.2

Consagrada pelo mundo, a trama argentina é baseada na novela de Eduardo Sacheri e representa um período de ditadura militar no país. Dirigido por Juan José Campanella e protagonizado por Ricardo Darín (A Odisseia dos Tontos) e Soledad Villamil (Muito Amor Para Dar), O Segredo dos Seus Olhos é o segundo filme argentino a receber um Oscar nesta categoria, o primeiro foi A História Oficial, de Luis Puenzo, em 1986. Com um enredo envolvente, imprevisível e rico em simbolismo, este suspense de assassinato faz jus ao seu Oscar, além das atuações hipnóticas. Não à toa a produção ganhou uma versão norte-americana chamada Olhos da Justiça (2015), sem o mesmo prestígio. Vale ressaltar que o diretor Juan José Campanella recebeu uma indicação anterior à categoria com a obra O Filho da Noiva (2001).

3. A Separação | 2012 ( Irã) – 8.3

Com um dos melhores finais de roteiro dos últimos tempos, Asghar Farhadi é o único diretor e roteirista presente duas vezes nesta lista. Sendo considerada sua obra mais proeminente, A Separação também foi indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Original, sendo um feito inédito para o Irã. A trama concentra-se na ousada decisão de Simin (Leila Hatami) em separar-se do marido Nader (Payman Maadi) para morar no exterior e oferecer melhores oportunidades para sua única filha, Termeh (Sarina Farhadi). Isso porque Nader recusa deixar o país para cuidar de seu pai (Ali-Asghar Shahbazi), que sofre de Alzheimer.

2. A Vida dos Outros | 2007 (Alemanha) – 8.4

A medalha de prata é concedida para uma das obras mais instigantes e tocantes sobre espionagem. Saímos da seara da Segunda Guerra Mundial para os anos de divisão dos blocos mundiais entre capitalistas e comunistas na Guerra Fria. Em 1984, Berlim Oriental, o agente da polícia secreta Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) vigia o escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) e sua amante Christa-Maria (Martina Gedeck). Cada vez mais, o agente vê-se absorvido por suas vidas. Diferentes das tradicionais histórias de espionagem, A Vida dos Outros destaca os personagens acima de perseguições e traições, assim, as performances (como a do falecido Ulrich Mühe) permanecem em nossa memória.

1. Parasita | 2020 (Coreia do Sul) – 8.6

Ganhador de seis estatuetas, Parasita é a única produção a obter o prêmio de Melhor Filme e Melhor Filme Estrangeiro, ao mesmo tempo. Esta é a obra-prima de Bong Joon Ho. Não é à toa que o longa ocupa a primeira posição e torna-se uma experiência cinematográfica mandatória daqui em diante. Comédia, crítica social, suspense, alegoria, terror e ação, todos os gêneros condensam-se para construir uma metáfora de luta de classe entre a família de Dong Ik (Lee Sun Kyun) e de Ki Taek (Song Kang Ho). Vale a pena conferir toda a produção do diretor e roteirista, desde Cão Que Ladra Não Morde (2000), passando por O Hospedeiro (2006), Mother: A Busca Pela Verdade (2009) e, claro, Expresso do Amanhã (2013).

Paul Bettany diz que ‘ficou surpreso’ com o fracasso de ‘Han Solo’

Após uma temporada difícil nas bilheterias e uma recepção morna de crítica e público, arrecadando apenas US$ 379 milhões mundialmente, a Lucasfilm agendou a chegada de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ em Home Vídeo para 25 de setembro nos EUA.

Ainda sobre isso, o ator Paul Bettany admitiu, durante uma entrevista à MTV, que ficou totalmente surpreso com o fracasso do filme.

“Amei muito o filme. Fui ver no cinema e realmente amei tudo aquilo. O fracasso foi muito confuso. Acho que a história era tão boa, e a execução também foi muito boa. Então, sim, me surpreendeu muito, não entendi”

Com o fracasso comercial, o futuro da Kathleen Kennedy na presidência da Lucasfilm está em jogo. O Latino Review revelou que Bob Iger, o chefão da Disney, está planejando demitir Kennedy após diversos problemas nos bastidores da empresa.

Quatro diretores já foram substituídos em projetos dentro do estúdio: Gareth Edwards em ‘Rogue One’, Colin Trevorrow em ‘Episódio 9’ e Phil Lord e Chris Miller em ‘Han Solo’.

‘Han Solo’: Ron Howard comenta resultado decepcionante nas bilheterias

Analista aponta “péssimo marketing” como motivo do fracasso de ‘Han Solo’

James Gunn comenta demissão de Henry Cavill e dá dicas sobre o futuro da DC

A polêmica da semana envolvendo o bagunçado Universo DC nos cinemas pegou todo mundo de surpresa, principalmente por envolver um dos queridinhos do público, Henry Cavill, que fez seu nome ao dar vida ao Superman. Depois de sua participação especial na cena pós-créditos de Adão Negro, sugerindo o retorno de Cavill ao papel e provavelmente o colocando como personagem importante na sequência do longa, os fãs do ator e do universo criado por Zack Snyder ficaram em polvorosa. Afinal, era tudo que eles queriam.

O ator britânico confirmou seu retorno nas redes sociais com muita empolgação e chegou até mesmo a sair da série The Witcher, da Netflix, produção da qual era protagonista. Os fãs associaram logo que essa saída tenha sido para poder se dedicar exclusivamente ao maior herói da DC.

No entanto, como novas mentes por trás do UDC nos cinemas, James Gunn e Peter Safran precisaram colocar esse universo em primeiro plano, mesmo que isso custasse um reboot, colocando fim ao “Snyderverso” iniciado há quase uma década. Assim, a dupla formulou um plano visando os próximos dez anos para tentar levar a DC novamente ao topo dos filmes baseados em histórias em quadrinhos.

E o primeiro passo desse novo planejamento foi pensar em personagens que possam acompanhar a idade de seus atores. E isso veio a público oficialmente ontem, quando o ator Henry Cavill publicou um texto se despedindo do papel de Superman e ressaltando a importância dele em sua vida. A decisão obviamente causou polêmica entre os fãs, que há pouco tempo tiveram a esperança de vê-lo novamente no papel.

Agora, em uma postagem sobre Guardiões da Galáxia Vol.3, que estreia em 2023 e marca a despedida de James Gunn da Marvel, os fãs da DC começaram a questioná-lo sobre a demissão de Cavill. Com bastante paciência, o cineasta conversou com eles, reafirmou qual sua ideia para o personagem e como foi o processo com o ator.

As I said yesterday, it is very simple, he's a different age.
— James Gunn (@JamesGunn) December 15, 2022

Em uma das respostas, Gunn reafirmou que o motivo da demissão foi justamente porque Henry não se encaixa na proposta que eles querem para o personagem na próxima década. Cavill completa 40 anos em março de 2023. Como a DC agora quer investir em uma abordagem mais jovem do Super, mostrando o início de sua vida no jornalismo e na “carreira” de super-herói, não tem como manter um ator que deve encerrar a fase inicial do planejamento com mais de cinquenta anos. E isso também se aplica ao Batman do Ben Affleck, que teria mais de 60 anos ao fim dos dez anos planejados por Gunn e Safran.

I'm anything but cold about it. I sat down in person with Henry yesterday and we had a very open and honest and respectful discussion. We've communicated since and he and I are all good. And I said what I needed to say yesterday, not sure what else you'd like me to say.
— James Gunn (@JamesGunn) December 15, 2022

Em outro Tweet, um seguidor o acusou de ser frio e pensar nos números, tal qual um investidor, enquanto fala nas redes sociais sobre seus outros projetos. Gunn prontamente respondeu:

“Sou tudo, menos indiferente a isso [demissão de Cavill]. Me sentei junto ao Henry pessoalmente, ontem, e tivemos uma discussão franca, honesta e muito respeitosa. Estamos nos falando desde então e estamos bem um com o outro. Já disse tudo que precisava falar ontem, não sei mais o que você quer que eu fale”, comentou James Gunn.

We'll be focusing on the most well-known and some lesser known characters simultaneously.
— James Gunn (@JamesGunn) December 15, 2022

Por fim, um fã preocupado com o futuro da DC perguntou se o James Gunn pretendia dar foco apenas nos medalhões da casa ou se seguiria dando espaço para personagens menos conhecidos do grande público, como o Pacificador (John Cena) e os outros personagens de O Esquadrão Suicida (2021). A resposta foi animadora para os fãs da DC:

“Estaremos focando nos personagens mais conhecidos, e em alguns menos conhecidos simultaneamente”, disse.

Gunn é fanático pelos personagens mais obscuros e estranhos do universo DC, então é bastante promissor que ele siga considerando trazê-los para as telonas.

E você? Está confiante nas ideias de Gunn e Safran para o Universo DC? Diga nos comentários!

Crítica | O Rei da TV – Série sobre Silvio Santos ajuda a manter viva a memória do entretenimento nacional

Quem tem 30 anos ou mais possui vívidas memórias do apresentador Silvio Santos. Proprietário de uma das principais emissoras de televisão do país, a SBT, e com uma fortuna que gira em torno de 2 bilhões de reais, Silvio Santos, hoje com 91 anos, há alguns anos está afastado da TV, mas continua em atividade, gerenciando seus negócios. E agora ganha uma bela homenagem à sua carreira: a série ‘O Rei da TV’, produção da Gullane que chega hoje à plataforma da Starplus.

Em 1945 o jovem Silvio (Guilherme Reis) se frustra por não ter geleia para comer em casa, enquanto vê o pai voltar de manhã após gastar o dinheiro da família no jogo. Certo dia, ao ir para a escola no Centro do Rio de Janeiro, esbarra com um camelô português (Augusto Madeira), que lhe encanta com seus truques de mágica. Fascinado com a possibilidade de fazer dinheiro fácil e rápido, Silvio gruda no comerciante, de olho em aprender sua técnica. Não demora muito até o rapazote (Mariano Mattos) conquistar seu próprio espaço na rua, e aos poucos, calcar seu caminho na comunicação. Toda essa trajetória é analisada pelo Silvio (José Rubens Chachá) de 1988, que começa a ter problemas de voz e precisa decidir se se afasta da TV de vez e deixa Gugu Liberato (Paulo Nigro) em seu lugar.

Dividida em oito episódios com aproximadamente quarenta minutos cada, ‘O Rei da TV’ é uma série nostálgica que presta a devida homenagem a este que é um dos principais responsáveis pelo entretenimento televisivo dos anos 1980 e 1990 no país. Tendo lançado a carreira de diversos artistas que até hoje fazem sucesso – como Sérgio Mallandro, que aparece na série, interpretado por Gui Santana – o que chama a atenção na produção é o empenho artístico da Gullane em criar e recriar um cenário de quarenta e oitenta anos atrás. A direção de arte de Rafael Ronconi, a direção de fotografia de Rodrigo Monte, o figurino por Davi Parizotti, a caracterização de Mafê Torrezani e a cenografia de Carol Montoia preenchem a tela com beleza e fidelidade, tornando crível e belo tanto a realidade quanto as memórias do protagonista, em especial atenção à época da Caravana do Peru, com os personagens de Yakko Sideratos e Giovanni Venturini numa espécie de ‘O Rei do Show’.

Embora muito bem caracterizado e ambientado, falta conexão em ‘O Rei da TV’. Se por um lado Silvio Santos é conhecido no país, os jovens de hoje pouco sabem de sua trajetória, e, na ausência de uma pegada mais pop na produção, os espectadores millenials podem pouco se conectar com a série; por outro lado o público na faixa dos quarenta pra cima terão uma sensação extremamente nostálgica em ver, em detalhes, a criação do aviãozinho do Silvio Santos, que distribuía dinheiro pra plateia, e do Baú da Felicidade, um programa de carnês que se tornou extremamente popular tanto nas capitais quanto no interior do país. Em contraponto, a não linearidade do roteiro de André Barcinski, Ricardo Grynszpan, Mikael de Albuquerque, Henrique Melhado e Marcela Macedo faz com que a história o tempo todo vá e volte no tempo, tornando o Silvio do passado – aquele que ainda está descobrindo o caminho do sucesso – muito mais carismático e interessante do que o Silvio do presente, às vésperas de descobrir um câncer na garganta.

Com uma atenta direção de Marcus Baldini, ‘O Rei da TV’ é uma produção que ajuda a manter viva a memória do entretenimento nacional ao jogar luz nos altos e baixos, nas qualidades e defeitos deste que é um dos principais entretainers da história do Brasil. Definitivamente uma série que despertará a memória afetiva dos mais velhos, cujas infâncias foram embaladas pelos programas matinais nos domingos na SBT.

15 Atores que Foram escolhas Perfeitas para viver super-heróis

Não há como negar que os filmes de super-heróis têm conquistado cada vez mais espaço nas salas de cinemas. E nos corações dos espectadores. Em 2019, foram lançados Capitã Marvel, Shazam!, Hellboy, Vingadores: Ultimato, X-Men: Fênix Negra, Homem-Aranha: Longe de Casa, Vingadores: Ultimato e… o filme do vilão Coringa.

Sabendo da paixão do público pelo gênero, o CinePOP resolveu relembrar 15 atores que encarnaram perfeitamente super-heróis. É importante destacar que a lista engloba apenas filmes, então séries das parcerias Marvel/Netflix ou DC/Warner acabaram ficando de fora. A seleção também não conta com vilões, então não adianta reclamar da ausência de nomes como Joaquin Phoenix, Heath Ledger ou Tom Hiddleston.

Confira nossa lista completa! E corre nos comentários para fazer a sua!

15 | Michael Keaton (Batman)

Muitos anos antes de se arriscar como o Abutre em Homem-Aranha: De Volta ao Lar, Michael Keaton interpretou o Homem-Morcego em Batman – O Filme e Batman: O Retorno, ambos dirigidos por Tim Burton. O ator, como nenhum outro depois dele, encarnou como ninguém o lado glamouroso de Bruce Wayne. Keaton acabou deixando o personagem após a saída de Burton, mas escreveu seu nome na história das adaptação de HQs.

14 | Wesley Snipes (Blade)

É difícil Wesley Snipes entrar numa lista de “melhor qualquer coisa”. Sempre foi um ator mediano. E, nos últimos tempos, acabou preso por problemas com a justiça americana. Mas é inegável que o ator foi a escolha perfeita para o papel de Blade na trilogia formada por Blade: O Caçador de Vampiros, Blade II e Blade: Trinity. A química entre ator e personagem foi tão boa que até hoje (15 anos depois) Snipes é cotado para voltar a viver Blade.

13 | Chloë Grace Moretz (Hit Girl)

Lançado em 2010, Kick-Ass: Quebrando Tudo é uma ótima adaptação dos quadrinhos de Mark Millar. E tem como principal destaque a presença de Chloë Grace Moretz como Hit Girl. À época, a atriz tinha apenas 13 anos. Foi insano (e brilhante) ver alguém tão jovem num papel tão violento. A personagem se destacou tanto que acabou ganhando mais espaço na continuação Kick-Ass 2. Chegou-se a falar na possibilidade de um filme-solo, mas acabou não acontecendo.

12 | Ron Perlman (Hellboy)

Como falamos na abertura, temos um novo Hellboy chegando aos cinemas em 2019. Agora, interpretado por David Harbour. Por mais que haja uma curiosidade para ver o ator de Stranger Things no papel, também há uma lamentação de que Ron Perlman não está mais na pele do personagem. Ainda mais que Ron e Guillermo del Toro sempre manifestaram interesse em fazer um Hellboy 3. Eles mereciam. E a gente também. Ron tem o porte físico e o senso de humor perfeitos para o papel.

11 | Jackie Earle Haley (Rorschach)

Jackie Earle Haley é o único caso dessa lista que interpretou o personagem apenas uma vez. E o ator conseguiu se destacar mesmo sem mostrar o rosto. Em Watchmen – O Filme, Jackie criou um Rorschach de deixar Alan Moore orgulhoso. Pode-se argumentar que o filme de Zack Snyder se preocupa mais com o estilo do que com o conteúdo. Mas este, sem dúvida, não é o caso da performance do ator.

10 | Chris Hemsworth (Thor)

Chris Hemsworth parecia ter sido escolhido para ser apenas um rostinho (e tudo mais) bonito em Thor. Com o tempo, e o desenvolver do Universo Cinematográfico da Marvel, o ator mostrou que era muito mais que isso. Além de se dar bem nas cenas de ação, Hemsworth mostrou ter carisma e até mesmo bom humor. Ele está divertidíssimo em Thor: Ragnarok e Vingadores: Guerra Infinita. A gente quase o perdoa por não ter mirado na cabeça de Thanos.

09 | Christian Bale (Batman)

Mais um Homem-Morcego na área. Não se preocupe, é o último – desculpa, Ben! Christian Bale deu mais profundidade ao herói na trilogia formada por Batman Begins, Batman: O Cavaleiro das Trevas e Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge, todos dirigidos por Christopher Nolan. O ator é charmoso, arrogante e intenso. Ou seja, um Bruce Wayne perfeito.

08 | Gal Gadot (Mulher-Maravilha)

Mostrando que os chiliques nerds geralmente não fazem sentido, Gal Gadot provou para o mundo que é uma Mulher-Maravilha de primeira. A atriz foi a melhor coisa de Batman vs Superman: A Origem da Justiça, arrasou em seu filme solo e voltou a ir bem em Liga da Justiça. Além de bonita, a atriz mostrou ter muito senso de humor e carisma na pele da heroína. Que venha Mulher-Maravilha 1984.

07 | Tom Holland (Homem-Aranha)

Tobey Maguire, em sua fase pré Aranha-Emo, brilhou na pele do amigo da vizinhança, então a disputa de quem é o melhor intérprete do herói merece atenção. Uma coisa é clara, no entanto, nenhum dos atores anteriores incorporaram tão bem o Aranha dos quadrinhos como Tom Holland. O jovem ator revelou ter carisma, talento e muita desenvoltura para as cenas de ação, além de um senso de humor perfeito para o personagem.

06 | Samuel L. Jackson (Nick Fury)

Sam Jackson poderia estar nessa matéria por Gelado, personagem que dublou em Os Incríveis e Os Incríveis 2. Mas sua participação como Nick Fury é ainda mais lendária, afinal ele foi o elo de ligação do Universo Cinematográfico da Marvel até chegarmos em Os Vingadores. O ator está presente em nove filmes do MCU, incluindo o ainda inédito Capitã Marvel. E sempre impondo uma presença digna de quem consegue liderar todos aqueles heróis.

05 | Patrick Stewart (Professor Xavier)

James McAvoy fez um trabalho incrível como Professor X nos últimos filmes de X-Men, mas mesmo assim não chegou perto de marcar tanto quanto a participação de Patrick Stewart na pele do personagem. O ator de 78 anos deu legitimidade ao universo mutante e criou um Charles Xavier complexo e repleto de nuances. E ainda fez uma parceria incrível com Ian McKellen, que brilhou na pele de Magneto, e que só está fora desta matéria por ser um vilão.

04 | Ryan Reynolds (Deadpool)

Ryan Reynolds protagonizou um caso duplo de “volta por cima”. O sucesso de Deadpool não só deu uma nova oportunidade ao ator no mundo dos super-heróis (como esquecer Lanterna Verde?), como deu nova chance ao personagem. Para quem não lembra, Ryan interpretou Deadpool pela primeira vez no trágico X-Men Origens: Wolverine. Felizmente, o ator não desistiu do personagem e, com a ajuda dos fãs, conseguiu fazer a Fox investir em Deadpool e Deadpool 2. Reynolds mostrou desenvoltura para as cenas de ação e, melhor, um humor insano completamente condizente com o personagem.

03 | Christopher Reeve (Superman)

Henry Cavill é (ou foi) um bom Superman, mas ninguém marcou – e dificilmente marcará – tanto quanto Christopher Reeve. O astro viveu o personagem em Superman: O Filme, Superman II: A Aventura Continua, Superman III e Superman IV: Em Busca da Paz. Reeve sofreu um acidente na década de 90 e acabou tetraplégico, vindo a falecer em 2004. Ainda assim, estará sempre na memória do público como o Homem de Aço ideal, passando charme, elegância e força. Um herói na vida real.

02 | Robert Downey Jr. (Homem de Ferro)

Foi difícil deixar Robert Downey Jr. fora da primeira posição. O ator é praticamente o grande responsável por fazer do Universo Cinematográfico da Marvel um sucesso. Ele foi quem abriu as portas com Homem de Ferro (2008) e seguiu brilhando em vários outros filmes do estúdio. Agora, rumores dão conta de que pode fazer sua despedida em Vingadores: Ultimato. Não há como se preparar para isso. A verdade é que Downey Jr. é o Tony Stark perfeito. Charmoso, arrogante e com grande senso de humor. Difícil imaginar o que seria do MCU sem ele. Mas…

01 | Hugh Jackman (Wolverine)

Existe um motivo para Robert Downey Jr. estar com a medalha de prata e este motivo é Hugh Jackman. O astro australiano assumiu o papel de Wolverine por acaso. Escalado para o personagem, Dougray Scott viu sua agenda de filmagens em Missão Impossível 2 prejudicar a produção de X-Men: O Filme. Sem poder esperar, a Fox desiste do ator e escala Jackman. Depois disso, tudo é história. Hugh vive o personagem em oito filmes, além de ser citado/mostrado como piada nos dois longas do Deadpool. Se tivéssemos como parâmetro os cinco filmes de X-Men ou os dois primeiros de Wolverine, talvez Hugh Jackman ficasse atrás de Downey Jr. na seleção. Mas é aí que entra Logan. Em 2017, o ator se despediu do personagem de forma tocante e brutal em um dos melhores filmes de super-heróis já feitos. E, na verdade, elevou o gênero e entregou um verdadeiro drama.

‘American Horror Story: 1984’ ganha mais três belíssimos cartazes; Confira!

‘American Horror Story: 1984’ ganhou três novos e belíssimos cartazes oficiais.

Veja:

The line’s dead. #AHS1984 pic.twitter.com/HXRu7YWcgJ
— AmericanHorrorStory (@AHSFX) 15 de setembro de 2019

Swim at your own risk. #AHS1984 pic.twitter.com/c7GWLq9Vbf
— AmericanHorrorStory (@AHSFX) 15 de setembro de 2019

Hooked on a feeling. #AHS1984 pic.twitter.com/C4pZznWwpj
— AmericanHorrorStory (@AHSFX) 16 de setembro de 2019

Confira a abertura e o trailer oficiais:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

‘American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

Festival GRLS! 2020 | Iza e Little Mix fecham com perfeição um dos melhores eventos do ano!

Se o Festival GRLS! teve um início bombástico em 07 de março de 2020, o Dia Internacional das Mulheres seria adornado com algumas das melhores apresentações e talks do ano – através de uma promoção cujo direcionamento para a visibilidade e o empoderamento femininos se transformaria em um ato extremamente político (e recheado de momentos de divertimento puro).

Na parte da manhã e no início da tarde, o festival seguiu os mesmos passos de sua abertura e abriu espaço livre para diversas conversas realizadas no Memorial da América Latina, trazendo nomes como Pitty, Fernanda Lima, Monja Coen, Gaby Amarantos (que fizera uma performance esplendorosa no dia anterior) e Mônica Martelli. Dentre temas cobertos através dessas seis horas, análises críticas, antropológicas e até espirituais discorreram sobre o papel da mulher na sociedade, a recém-criada cultura do cancelamento e uma honrável discussão acerca do etarismo e da forma como o envelhecimento feminino é encarado com muito mais tabu que o feminino (principalmente na indústria do entretenimento).

Os debates perfileirados por um competente corpo de bate-papo pavimentaram o caminho para as atrações musicais, que tiveram início com a banda Mulamba. Formada apenas de mulheres, o grupo, conhecido por utilizar sua música para difundir informações sobre temas relevantes e que precisam de mais presença na atual conjuntura nacional, realizou rendições de suas canções mais famosas e já nos deram o gostinho da cultura brasileira em um evento mais que proprioceptivo, aproveitando para abrirem alas para MC Tha e Iza, duas das artistas mais conhecidas do cenário contemporâneo (e que representam a vertente feminina negra na esfera fonográfica com letras contundentes e ritmos envolventes – vide a crítica “Rito de Passá” e a ressonante “Ginga”).

Porém, foi a última atração da noite que causou o maior movimento em ambos as pistas localizadas na Barra Funda: a girlband britânica Little Mix havia confirmado a vinda ao Brasil alguns meses atrás (pouco depois da lendária Kylie Minogue) e, mesmo desfalcadas devido ao cancelamento surpresa de Perrie Edwards, souberam como trazer vida aos palcos – e definitivamente não haveria melhor forma de finalizar uma produção voltada à aclamação das mulheres que com o hino “Salute” (respaldado por visuais avant-garde e uma energia contagiante.

A carreira das jovens cantoras sempre foi marcada por, além das costumeiras músicas dançantes, um discurso feminista: desde uma aceitação étnica até declamações de independência, faixas como “Power” e “Wasabi” foram acompanhadas por coreografias interessantes; já na metade do show, a banda deu uma pausa para um momento mais dramático com “Secret Love Song” e uma alegação de amor para seus fãs (afinal, esta foi a primeira vez delas no Brasil), aproveitando o momento para gravar um breve vídeo para o Instagram ao som em coro de “Wings”. E é claro que, caminhando para os minutos finais, hits como “Thing About Us” e “Touch” terminariam um dos grandes eventos de 2020.

‘Y: The Last Man’: Nova série da FX ganha BELÍSSIMO logo oficial; Confira!

Em seu Twitter oficial, a FX divulgou o logo oficial de ‘Y: The Last Man’, adaptação dos clássicos quadrinhos assinados por Brian K. Vaughn.

Confira:

Com transmissão exclusiva pelo Hulu, a série ainda não tem previsão de estreia.

Ben Schnetzer (‘Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos’, ‘A Menina que Roubava Livros’) será o protagonista Yorick Brown.

Michael Green e Aida Mashaka Coral entram como showrunners.

O elenco conta também com Diane Lane, Amber Tamblyn, Imogen Poots, Lashana Lynch, Juliana Canfield e Marin Ireland.

A série mostra um mundo pós-apocalíptico depois que um evento cataclísmico dizimou todos os mamíferos do sexo masculino, exceto por um único humano. A nova ordem mundial das mulheres explorará gênero, raça, classe e sobrevivência.

Atriz de ‘Judas e o Messias Negro’ vai estrelar novo filme da franquia ‘Transformers’

O próximo filme da popular saga ‘Transformers’ já está tomando forma e, segundo o Deadline, finalmente encontrou sua protagonista.

As informações indicam que Dominique Fishback, conhecida por sua reverenciada rendição na cinebiografia ‘Judas e o Messias Negro’, será uma das principais personagens do longa-metragem ao lado de Anthony Ramos (‘Hamilton’, ‘Em um Bairro de Nova York’).

Detalhes sobre os papéis não foram revelados. Tessa Thompson também negocia para a produção.

Steven Caple Jr. (‘Creed 2‘) vai dirigir.

Ao que parece, o longa será uma sequência de ‘Bumblebee‘ (2018), com roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada‘).

Foi dito que o estúdio só estava à espera de um diretor para avançar com o projeto, mas não foi revelado quando as câmeras serão rodadas.

O filme atualmente tem um título provisório de ‘Transformers: Beast Alliance‘, o que compreensivelmente sugere que poderia trazer elementos do amado lado Beast Wars do universo Transformers. O filme se passa na década de 1990, que também foi quando Beast Wars aconteceu, então os laços estão definitivamente lá.

Como o projeto está em fase inicial, é possível que as atualizações sejam divulgadas pelos próximos meses.

Lembrando que a Paramount também vai expandir a franquia com o derivado intitulado ‘Beast Wars‘, que teve um roteiro escrito por James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha’), mas o projeto segue sem novidades.

Vanderbilt também escreveu e produziu ‘Mistério no Mediterrâneo’, projeto da Netflix estrelado por Adam Sandler e Jennifer Aniston. Seus recentes trabalhos incluem também a aclamada comédia de terror ‘Ready or Not’ e a série ‘Altered Carbon’.

Harold, por sua vez, supervisionou ‘John Wick 3 – Parabellum’ e assinou o novo projeto de Zack Snyder, ‘Army of the Dead’ e reescreveu o roteiro de ‘Kenobi’, vindoura série da Disney+ inspirada na saga ‘Star Wars’.

Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off ‘Bumblebee’, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

‘Patrulha do Destino’: 3ª temporada estreia na HBO Max Brasil!

A espera acabou!

Os três primeiros episódios da 3ª temporada de ‘Patrulha do Destino’ (‘Doom Patrol’) finalmente chegaram à HBO Max Brasil.

O novo ciclo foi lançado hoje, 23 de setembro, na plataforma de streaming. Lembrando que os outros capítulos serão lançados semanalmente.

Relembre o trailer:

Criada por Jeremy Carver (‘Being Human’), a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Batgirl’: Imagens dos bastidores trazem Michael Keaton de volta como o Batman; Confira!

A página de fãs @BatgirlFilm divulgou através do Twitter novas imagens de bastidores do aguardado longa-metragem ‘Batgirl’, que trazem Michael Keaton reprisando seu papel como o Batman.

Keaton interpretou o icônico personagem na mini-franquia ‘Batman’ (1989) e ‘Batman Returns’ (1992), ambos dirigidos por Tim Burton.

Confira:

EXCLUSIVE: 30 years later, Michael Keaton is still the goddamn #BATMAN! #Batgirl
[📸@LukeMcL36558743] pic.twitter.com/wlKA1JB74x
— Batgirl Film News 🦇 (@BatgirlFilm) February 13, 2022

Anteriormente, a mesma fan page compartilhou algumas imagens de Leslie Grace caracterizada como a heroína titular.

As imagens trazem mais detalhes sobre o traje da personagem.

Confira:

THE BEST LOOK AT THE #BATGIRL COSTUME YET 🦇
[📸 @2point8_photos] pic.twitter.com/OjLJJ7RQT5
— Batgirl Film News 🦇 (@BatgirlFilm) January 21, 2022

Além da dupla, Brendan Fraser (‘A Múmia’) também faz parte do elenco como Vagalume (Firefly), um dos vilões confirmados.

Para quem não conhece, o vilão fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios. Seu nome verdadeiro é Garfield Lynns.

Além disso, ele também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.

Jacob Scipio, Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai foram escalados para papéis não revelados. J.K. Simmons retorna como o Comissário Gordon.

Bilall Fallah e Adil El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) entram como diretores. Christina Hodson assina o roteiro.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl’. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

‘Stranger Things’: 2º volume da 4ª temporada ganha cartazes retrô INCRÍVEIS; Confira!

O volume 2 da 4ª temporada de ‘Stranger Things’ já chegou à Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou dois novos cartazes retrô incríveis para promovê-lo.

Os pôsteres fazem homenagem aos dois capítulos finais do ciclo, “Papai” e “O Plano de Onze”.

Confira:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘Rick e Morty’ comemoram o Natal na prévia do ÚLTIMO episódio da 6ª temporada; Confira!

O Adult Stim divulgou a prévia oficial do 10º e último episódio da 6ª temporada de ‘Rick e Morty’, intitulado “Ricktional Mortpoon’s Rickmas Mortcation”.

O capítulo vai ao ar no dia 11 de dezembro.

Confira:

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Jamie Lee Curtis é destaque na nova imagem oficial de ‘Mansão Mal-Assombrada’; Confira!

A Entertainment Weekly divulgou com exclusividade uma nova imagem oficial de ‘Mansão Mal-Assombrada’, adaptação da Walt Disney baseada na popular atração dos parques temáticos.

A foto dá destaque à Madame Leota, interpretada pela vencedora do Oscar Jamie Lee Curtis.

Confira:

Como já era esperado, a nova adaptação ganhou uma baixa classificação etária (PG-13).

O longa foi classificado pelo MPAA por “ação assustadora e elementos temáticos”.

A adaptação original, estrelada por Eddie Murphy, havia recebido a mesma classificação por “imagens sinistras, elementos temáticos e linguagem”.

A nova versão seguirá uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

Vale lembrar que a produção teve uma cena inédita exibida durante o CinemaCon 2023.

Confira a descrição:

O vídeo começa com uma montagem narrada pelo personagem de Danny DeVito, mostrando os diferentes cantos assustadores da mansão e fotografias das possíveis almas condenadas que residem em suas paredes.

Depois que o elenco principal, composto por LaKeith Stanfield, Owen Wilson e Rosario Dawson, descobre uma sala de sessão escondida na mansão, temos uma montagem que apresenta cada um deles e seus papéis no filme. LaKeith Stanfield interpreta um herói, Danny DeVito interpreta um professor acadêmico que está tentando entrar na mansão há décadas e Owen Wilson interpreta o padre do grupo. Conforme exploram mais da mansão, muitos fantasmas reconhecíveis da atração começam a assustá-los. Desde os fantasmas caroneiros até o Hatbox Ghost e a própria Madame Leota, cada espírito parece exatamente como na atração.

O vídeo termina com os personagens de Danny DeVito e LaKeith Stanfield descrevendo o Hatbox Ghost a um cartunista da polícia depois de serem atacados, o que leva o cartunista a desenhar um desenho preciso do fantasma e a pensar que eles são insanos.

A Disney falou que #MansãoMalAssombrada terá participações especiais de matar.#CinemaCon pic.twitter.com/veawJ5eXIu
— CinePOP (@cinepop) April 26, 2023

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

Confira o trailer:

O filme foi adiantado para o dia 28 de julho, deixando a data anterior de 10 de novembro para ‘As Marvels‘. A informação é do Deadline.

O roteiro é escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’).

A direção fica a cargo de Justin Simien, aclamado diretor e roteirista da série ‘Cara Gente Branca‘.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie Murphy, Terence Stamp e Marsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios.

O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Há alguns anos, Guillermo del Toro ficaria responsável por sua própria versão cinematográfica, estrelada por Ryan Gosling, mas o projeto foi descartado pela Disney após se mostrar muito aterrorizante para o público infantil.

‘Upload’: 3ª temporada da série sci-fi com Robbie Amell estreia no Prime Video!

A 3ª temporada de ‘Upload’, comédia sci-fi estrelada por Robbie Amell, já está disponível no catálogo do Prime Video.

O novo ciclo estreou hoje, 20 de outubro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Vale lembrar que Jeanine Mason (‘Roswell, New Mexico’) fará parte da próxima iteração.

A atriz interpretará a personagem Karina Silva, que é descrita como “uma executiva charmosa da Horizen, que está no comando do desenvolvimento de um novo produto”.

As duas primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série tem produção executiva de Greg Daniels e Howard Klein, dois dos autores da versão americana de ‘The Office‘.

Na trama, pessoas que estão prestes a morrer podem ser ‘upadas’ em uma pós-vida virtual da sua escolha. O ano é 2033 e aqui temos Nora, uma romântica em segredo, nascida no Brooklyn e que trabalha em um serviço ao consumidor para um luxuoso ambiente de realidade virtual. Quando o belo e festeiro Nathan bate seu carro, sua exigente namorada faz o upload dele permanentemente dentro do mundo virtual onda Nora se encontra.

O elenco também conta Andy Allo, Zainab Johnson, Kevin Bigley, Allegra Edwards, Owen Daniels e Andrea Rosen.

Fallout | Conheça os games que inspiraram a AMBICIOSA série do Prime Video

No dia de hoje, 10 de abril, às 22h, o Prime Video lançará os dois primeiros episódios da aguardada série ‘Fallout’, baseada na aclamada saga de games de mesmo nome.

Apesar de claramente inspirada na franquia supracitada, o produtor Tom Howard havia comentado em entrevista à Vanity Fair que a narrativa seria ambientada no cânone dos jogos, mas apresentaria um enredo inédito que aumentaria a mitologia arquitetada por Tim Cain. À época, ele disse que:

“Eu não queria uma releitura de uma trama que já existe. Muito do que conversamo enquanto planejávamos a série eram coisas do tipo: ‘Isso aqui é igual àquilo que fizemos em Fallout 3’… E eu dizia: ‘É, nós já contamos essa história, precisamos de algo novo’. Eu não tenho interesse em reciclar nada do que já fizemos. Eu estava interessado em contar uma história única na série. Trate-a como um jogo e dê aos criadores da série um campo para eles brincarem.”

Todavia, para que possamos compreender a história da adaptação, é sempre bom conhecer o contexto que veio antes.

A trama dos games se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. No primeiro capítulo da franquia, lançado em 1997, somos transportados para um contexto que acompanha a paranoia nuclear que se estendeu entre os anos 1950 e 1980 nos Estados Unidos – mas que, na verdade, fornece um background a partir do dia 23 de outubro de 2077.

Nesse dia, uma guerra nuclear entre os Estados Unidos e a China devastou o planeta e destruiu as civilizações modernas. Quase um século depois, em 2161, o enredo centra-se em um Vault Dweller (um Morador do Cofre, em tradução livre), um humano que nasceu e foi criado no Cofre 13, um dos vários abrigos subterrâneos que impede que as pessoas sobreviventes sofram ataque radioativo. Aqueles que ainda vivem na superfície vivem dos restos do antigo mundo.

O Cofre 13 é localizado sob as montanhas da Califórnia do Sul e, através do jogo, o Morador do Cofre consegue explorar diversos assentamentos que, com certeza, irão aparecer na série do Prime Video. Temos, por exemplo, a Junktown, uma espécie de aterro que é assolado pelo conflito entre o xerife local Killian Darkwater e o criminoso Gizmo; o Hub, uma movimentada cidade mercantil com oportunidades de emprego; e a Necrópole, uma cidade fundada por Ghouls, humanos que viviam no Cofre 12 e se tornaram criaturas marcadas pela forte radiação nuclear.

E isso não é tudo: ao encarnar esse Morador, o jogador também entra em contato com diversas facções que fazem parte quase intrínseca de cenários pós-apocalípticos e distópicos – incluindo a Irmandade do Aço, uma espécie de seita religiosa com bases tecnológicas e guerreiros militares; os Filhos da Catedral, um culto religioso mais otimista e complacente; e os Super Mutantes, uma horda de guerreiros que foram criados virtualmente e que são imunes à radiação que se espalha pelo planeta.

É claro que, em sua jornada dentro da narrativa (navegar por uma área devastada para salvar o Cofre em que mora), o Morador pode ser customizado com um dos três personagens pré-gerados: Albert Cole, um negociador e líder carismático com formação jurídica; Natalia Dubrovhsky, uma acrobata talentosa e neta inteligente e engenhosa de um diplomata russo; e Max Stone, conhecido por sua força, resistência e falta de inteligência. Ele também pode recrutar quatro companheiros que o irão ajudar na jornada: Ian, um guarda das Areias Sombrias; Tycho, um guarda do deserto; Dogmeat, um cachorro leal e incansável; e Katja, membro de uma organização conhecida como Seguidores do Apocalipse.

Como já comentado, a inspiração principal por trás dessa complexa narrativa parte de uma realidade alternativa que se inicia após 1945, com o fim da II Guerra Mundial. Acompanhando a tensão nuclear que se apoderava das principais potências econômicas da época, Cain arquitetou uma cronologia atompunk, movida a tubos de vácuo e a física atômica que servem de base para o progresso científico – culminando em um bizarro status quo sociotecnológico, em que emergem robôs avançados, carros movidos a energia nuclear, armas de energia direcionada e outras tecnologias futuristas (tudo isso em plena década de 1950). Além disso, os Estados Unidos se dividem em 13 comunidades e a estética e a paranoia da Guerra Fria da década de 1950 continuam a dominar o estilo de vida americano até o século XXI.

Mais de cem anos antes do início da história dos games, uma crise energética começou a ganhar força, causada pelo esgotamento do petróleo e levando a um período chamado de “Guerras de Recursos” em abril de 2052 – uma série de eventos que incluiu uma guerra entre a Comunidade Europeia e o Estados do Oriente Médio, a dissolução das Nações Unidas, a invasão do México pelos EUA e a anexação do Canadá, e uma invasão chinesa e subsequente ocupação militar do Alasca, juntamente com a libertação da “Nova Peste” que devastou o continente americano.

À medida que a situação global piorou, o governo americano tornou-se cada vez mais chauvinista e autoritário, chegando ao ponto de enviar dissidentes para campos de reeducação e experimentação. As tensões entre os Estados Unidos e a China culminaram na “Grande Guerra” na manhã de 23 de outubro de 2077 (como mencionado vários parágrafos acima) – uma troca nuclear de duas horas em escala apocalíptica, que posteriormente criou os Estados Unidos pós-apocalípticos, o cenário do mundo de ‘Fallout’.

Vale lembrar que o sucesso do primeiro jogo rendeu nada menos que três sequências diretas (com o quinto capítulo prestes a ser lançado pela desenvolvedora Bethesda) e cinco spin-offs.

Emmy Awards 2024 | Confira a lista de VENCEDORES da premiação!

A Academia de Artes e Ciências Televisivas revelou no último dia 15 de setembro os vencedores da 76ª edição do Emmy Awards, que visa premiar o melhor da televisão e dos streamings.

Confira:

COMÉDIA

MELHOR ATRIZ
Quinta Brunson (“Abbott Elementary”)
Ayo Edebiri (“O Urso”)
Selena Gomez (“Only Murders in the Building”)
Maya Rudolph (“Fortuna”)
Jean Smart (“Hacks”) (VENCEDORA)
Kristen Wiig (“Palm Royale”)

MELHOR ATOR
Matt Berry (“O Que Fazemos nas Sombras”)
Larry David (“Curb Your Enthusiasm”)
Steve Martin (“Only Murders in the Building”)
Martin Short (“Only Murders in the Building”)
Jeremy Allen White (“O Urso”) (VENCEDOR)
D’Pharaoh Woon-A-Tai (“Reservation Dogs”)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Carol Burnett (“Palm Royale”)
Liza Colón-Zayas (“O Urso”) (VENCEDORA)
Hannah Einbinder (“Hacks”)
Janelle James (“Abbott Elementary”)
Sheryl Lee Ralph (“Abbott Elementary”)
Meryl Streep (“Only Murders In The Building”)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Lionel Boyce (“O Urso”)
Paul W. Downs (“Hacks”)
Ebon Moss-Bachrach (“O Urso”) (VENCEDOR)
Paul Rudd (“Only Murders In The Building”)
Tyler James Williams (“Abbott Elementary”)
Bowen Yang (“Saturday Night Live”)

MELHOR SÉRIE
“Abbott Elementary” (ABC)
“O Urso” (FX)
“Curb Your Enthusiasm” (Max)
“Hacks” (Max) (VENCEDORA)
“Only Murders in the Building” (Hulu)
“Palm Royale” (Apple TV+)
“Reservation Dogs” (FX)
“O Que Fazemos nas Sombras” (FX)

SÉRIE LIMITADA, FILME PARA TV OU ANTOLOGIA

MELHOR ATRIZ
Jodie Foster (“True Detective: Terra Noturna”) (VENCEDORA)
Brie Larson (“Uma Questão de Química ”)
Juno Temple (“Fargo”)
Sofia Vergara (“Griselda”)
Naomi Watts (“Feud: Capote vs. the Swans”)

MELHOR ATOR
Matt Bomer, (“Companheiros de Viagem”)
Richard Gadd (“Bebê Rena”) (VENCEDOR)
Jon Hamm (“Fargo”)
Tom Hollander (“Feud: Capote vs. The Swans”)
Andrew Scott (“Ripley)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Dakota Fanning (“Ripley”)
Lily Gladstone (“Debaixo da Ponte”)
Jessica Gunning (“Bebê Rena”) (VENCEDORA)
Aja Naomi King (“Uma Questão de Química ”)
Diane Lane (“Feud: Capote vs. The Swans”)
Nava Mau (“Bebê Rena”)
Kali Reis (“True Detective: Terra Noturna”)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Jonathan Bailey (“Companheiros de Viagem”)
Robert Downey Jr. (“O Simpatizante”)
Tom Goodman-Hill (“Bebê Rena”)
John Hawkes (“True Detective: Terra Noturna”)
Lamorne Morris (“Fargo”) (VENCEDOR)
Lewis Pullman (“Uma Questão de Química ”)
Treat Williams (“Feud: Capote vs. The Swans”)

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
“Bebê Rena” (Netflix) (VENCEDORA)
“Fargo” (FX)
“Uma Questão de Química” (Apple TV+)
“Ripley” (Netflix)
“True Detective: Terra Noturna” (Max)

DRAMA

MELHOR ATRIZ
Jennifer Aniston (“The Morning Show”)
Carrie Coon (“A Idade Dourada”)
Maya Erskine (“Sr. & Sra. Smith”)
Anna Sawai (“Xógum”) (VENCEDORA)
Imelda Staunton (“The Crown”)
Reese Witherspoon (“The Morning Show”)

MELHOR ATOR
Idris Elba (“Hijack”)
Donald Glover (“Sr. & Sra. Smith”)
Walton Goggins (“Fallout”)
Gary Oldman (“Slow Horses”)
Hiroyuki Sanada (“Xógum”) (VENCEDOR)
Dominic West (“The Crown”)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Christine Baranski (“A Idade Dourada”)
Nicole Beharie (“The Morning Show”)
Elizabeth Debicki (“The Crown”) (VENCEDORA)
Greta Lee (“The Morning Show”)
Lesley Manville (“The Crown”)
Karen Pittman (“The Morning Show”)
Holland Taylor (“The Morning Show”)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Tadanobu Asano (“Xógum”)
Billy Crudup (“The Morning Show”) (VENCEDOR)
Mark Duplass (“The Morning Show”)
Jon Hamm (“The Morning Show”)
Takehiro Hira (“Xógum”)
Jack Lowden (“Slow Horses”)
Jonathan Pryce (“The Crown”)

MELHOR SÉRIE
“The Crown” (Netflix)
“Fallout” (Prime Video)
“A Idade Dourada” (Max)
“The Morning Show” (Apple TV+)
“Sr. e Sra. Smith” (Prime Video)
“Xógum” (FX) (VENCEDORA)
“Slow Horses” (Apple TV+)
“O Problema dos 3 Corpos” (Netflix)

Confira a lista completa aqui!

Michael Vlamis e Iddo Goldberg entram para o elenco de ‘A Odisseia’, de Christopher Nolan

A adaptação de ‘A Odisseia’, comandada pelo vencedor do Oscar Christopher Nolan, contratou mais dois nomes ao elenco.

Segundo o Deadline, Michael Vlamis (‘Roswell, New Mexico’) e Iddo Goldberg (‘Expresso do Amanhã’) foram escalados para a adaptação. Todavia, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O ambicioso longa-metragem é estrelado por Matt Damon como Odisseu, Rei de Ítaca – que, inclusive, é destaque na primeira imagem divulgada do projeto.

Confira:

As filmagens da parte siciliana do filme devem começar em cerca de dois meses na ilha de Favignana, conhecida como “ilha das cabras”, que se acredita ser o lugar onde Homero imaginou Odisseu desembarcando com sua tripulação para estocar comida. A idílica ilha faz parte do arquipélago de Egadi, na costa noroeste da Sicília.

Nolan também filmará algumas das cenas nas ilhas Eólias da Sicília, de acordo com várias fontes, mas a maior parte das filmagens acontecerá na ilha em questão. As outras locações anunciadas foram o Reino Unido e o Marrocos.

O filme, que será estrelado por Damon e Tom Holland, segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Ulisses para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o , Robert Pattinson e Charlize Theron também fazem parte de longa.

‘A Odisseia‘ continua sendo uma das mais antigas peças literárias lidas pelo público moderno. Ele narra a história do herói grego Odisseu durante sua tumultuada jornada para casa após a Guerra de Troia.

O épico poema foi levada às telonas algumas vezes antes, primeiro com um filme mudo de 1911 de Giuseppe de Liguoro, e depois com ‘Ulisses‘ de 1954, estrelado por Kirk Douglas.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Astro de ‘Slow Horses’ irá estrelar adaptação da saga de romances ‘Berlin Noir’

O astro Jack Lowden, conhecido por seu trabalho na aclamada série ‘Slow Horses’, irá se reunir com a Apple TV+ para um novo e ambicioso projeto.

Segundo o Deadline, Lowden será potagonista na série baseada em ‘Metrópolis’, título da saga de romances best-seller ‘Berlin Noir’.

As informações também indicam que Tom Shankland, indicao ao BAFTA por ‘Bait’ e ‘Going Down’, entra como diretor e produtor executivo.

Peter Straughan, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por ‘Conclave’, assume o cargo de showrunner, de roteirista e produtor executivo.

Tom Hanks e Gary Goetzman também ficam responsáveis pela produção executiva através da companhia Playtone (‘Mestres do Ar’).

A série de livros ‘Berlin Noir’ gira em torno do icônico detetive Bernie Gunther; a adaptação começa com ‘Metrópolis’ e sua história de origem em 1928. Gunther é um policial recém-promovido ao intimidador e elitista Esquadrão de Homicídios de Berlim, e precisa investigar o que parece ser um serial killer que tem como alvo vítimas à margem da sociedade. Sua Berlim é uma cidade de liberdade sem precedentes e turbulência vertiginosa, com os nazistas apenas um pesadelo distante à espreita. Com o mundo político e social se adaptando a uma nova norma, vemos Bernie lutando pela verdade, custe o que custar.

Mais informações não foram divulgadas.

Simon Williams e Trevor Slattery no clipe inédito de ‘Magnum’, nova série da Marvel

A Marvel Studios divulgou um clipe inédito de ‘Magnum’ (‘Wonder Man’), a mais nova série em live-action do Universo Cinemático Marvel.

O material dá destaque a Yahya Abdul-Mateen II como Simon Williams e Ben Kingsley como Trevor Slattery.

A produção tem estreia agendada para o dia 27 de janeiro de 2026, às 22h (horário de Brasília), no Disney+.

Confira:

Na trama…

O aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.

A série terá 8 episódios com duração de 30 minutos cada.

O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.

O elenco conta com Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’), Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’) e Ben Kingsley, que vai reprisar seu papel como Trevor Slattery após ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

Após polêmica, avaliação de ‘Coringa’ cai para 78% no Rotten Tomatoes; Entenda!

Novas críticas de ‘Coringa‘ foram adicionadas ao Rotten Tomatoes, fazendo a pontuação do filme cair de 87% para 78% nas últimas 12 horas.

A queda nas avaliações aconteceu após críticos afirmarem que o filme ‘incentiva a violência gratuita’ e ‘cultua o senso de vingança dos nerds’.

Uma crítica da New York Magazine diz:

“Como Hannah Arendt viu a banalidade no suposto mal do nazista Adolf Eichmann, vejo em ‘Coringa‘ uma tentativa de elevar a vingança nerd ao plano do mito. Isso é assustador de diversas maneiras. “

Lembrando que ‘Coringa‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘), que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Bonnie Wright apoia comunidade LGBTQ+ após comentários transfóbicos de J.K. Rowling

Depois que a autora J.K. Rowling, criadora da saga ‘Harry Potter‘, compartilhou mensagens transfóbicas em seu perfil do Twitter, diversos atores que atuaram na adaptação estão apoiando a comunidade LGBTQ+.

Em uma das publicações, Rowling disse que se nega a reconhecer mulheres trans como mulheres porque passou os últimos três anos lendo livros e artigos científicos sobre o assunto, mas se mostra confusa ao distinguir a diferença entre os conceitos de ‘sexo’ e ‘gênero’.

Por conta disso, Bonnie Wright, intérprete de Gina Weasley, compartilhou sua solidariedade aos fãs da comunidade trans, dizendo:

“Se ‘Harry Potter‘ era uma fonte de amor e pertencimento para vocês, esse amor é infinito e existe para ser tratado sem julgamentos ou questionamentos. As mulheres trans são mulheres. Eu enxergo e amo vocês. Bonnie.”

Confira:

If Harry Potter was a source of love and belonging for you, that love is infinite and there to take without judgment or question. Transwomen are Women. I see and love you, Bonnie x
— Bonnie Wright (@thisisbwright) June 10, 2020

Daniel Radcliffe, protagonista dos filmes, também rebateu os comentários de Rowling ao afirmar que:

“Mulheres transgênero são mulheres. Qualquer declaração contrária a isso apaga a identidade e dignidade das pessoas trans e vai contra o indicado pelos profissionais da saúde que têm muito mais domínio no assunto do que eu e a J.K. Rowling.”

O astro se manifestou através do site The Trevor Project, que representa uma organização sem fins lucrativos com o objetivo de informar e prevenir o suicídio entre jovens LGBTs.

Além da dupla, Emma Watson (Hermione Granger), Katie Leung (Cho Chang), e Eddie Redmay (Newt Scamander ) também se manifestaram contra os comentários da autora.

E, apesar de afirmar que não é contra a liberdade de gênero, J.K. Rowling já admitiu que é leitora de sites anti-trans.

Há alguns anos, ela também foi duramente criticada por compartilhar trechos de entrevistas tentando minimizar a luta da comunidade transgênero.

Lembrando que seu novo livro infantil, intitulado ‘O Ickabog’, já está disponível oficialmente em português.

Os primeiros cinco capítulos já revelados podem ser lidos em português aqui.

Segundo a autora, a ideia surgiu há muito tempo e foi contada para seus dois filhos mais novos capítulo por capítulo por todas as noites até que ela conseguisse terminá-la. A decisão de finalmente publicá-lo veio com o anúncio do lockdown, como forma de manter as crianças entretidas.

‘O Ickabog’ será publicado gratuitamente no site através de iterações e ao longo das próximas sete semanas – de acordo com informações, “um capítulo (ou dois, ou três) por vez. Não é ‘Harry Potter’ e é uma história totalmente diferente”.

Ao todo, a narrativa é composta por 34 partes, com a versão física programada para lançamento em novembro de 2020.

Além disso, Rowling está promovendo um concurso em que as crianças terão a chance de ilustrar o livro. Os editores ficarão responsável pelo resultado final e 34 dos melhores desenhos (um por capítulo) serão inclusos na versão final.

Flash ganha destaque em novo pôster de ‘Liga da Justiça’; Confira!

Depois de divulgar um teaser individual do Flash (Ezra Miller) para a nova versão de ‘Liga da Justiça‘, a HBO Max liberou também um pôster dando destaque ao personagem.

Confira, junto com o teaser dos outros heróis:

Lembrando que o filme será lançado no Brasil em VOD no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘Jim Minhoca’ vai ganhar nova série animada; Assista ao clipe!

De acordo com a Variety, a Interplay Entertainment está produzindo uma nova série animada inspirada nos jogos do ‘Jim Minhoca‘, bastante famosos na década de 1990.

O projeto é fruto de uma parceria com a Passion Pictures e a APA Studios.

Para quem não sabe, o jogo original foi lançado em 1994 para Super Nintendo e Sega Genesis, gerando várias sequências, action figures, quadrinhos e uma animação, exibida entre 1995 e 1996 na Kids WB.

Em entrevista ao portal, Michel K. Parandi, produtor e presidente da Interplay, comemorou o desenvolvimento da atração.

“Eu amava jogar ‘Jim Minhoca‘ quando era criança. E há tanto potencial na história deste universo: uma galáxia cheia de animais lutando pelo poder. Jim é uma minhoca em um universo onde a Terra nada mais é do que um mito. Sua luta para encontrar um significado é surreal e cômica, mas também é compreensível e admirável.”

O co-produtor Aaron Billet também falou sobre a importância de trazer ‘Jim Minhoca‘ de volta aos holofotes e garantiu que o desenho vai agradar antigos e novos fãs.

“Estamos emocionados com a oportunidade de criar um programa para um personagem icônico que crescemos acompanhando nos jogos da Nintendo e assistindo na TV. Os fãs amadureceram e merecem uma versão atual, que também vai atrair novos públicos.”

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a animação e nem foi divulgado em qual emissora será exibida.

Enquanto isso, assista ao primeiro clipe e siga o CinePOP no YouTube:

‘Bang!’: Idris Elba vai tentar impedir o Apocalipse em filme do diretor de ‘Deadpool 2’

De acordo com o Deadline, a Netflix vai adaptar os quadrinhos a série ‘Bang!’ em um filme dirigido por David Leitch (‘Trem-Bala’) e estrelado por Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’).

O longa é fruto de uma parceria com a Dark Horse Entertainment e a trama será escrita por Matt Kindt, que também assina os quadrinhos, e Zak Olkewicz, roteirista de ‘Trem-Bala’.

Na trama, Elba dará vida ao espião mais famoso do mundo é enviado para rastrear e matar o líder de um culto terrorista, que se propõe a iniciar o Apocalipse com uma série de romances destinados a promover uma lavagem cerebral em seus leitores.

Além de estrelar, Elba será um dos produtores, junto com Leitch e Kelly McCormick, representantes da para 87 North Productions.

Por enquanto, ainda não há informações sobre o restante do elenco e nem previsão para o início das gravações.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Até lá, vale lembrar que o próximo filme de Elba é ‘A Fera‘, que chega aos cinemas nacionais em 11 de agosto.

O terror de sobrevivência ‘A Fera‘ (Beast), estrelado por Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), recebeu alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

Prometendo muitas cenas sangrentas com ataques de leões assassinos, o longa foi classificado pela MPA por “violência extrema, imagens sangrentas e linguagem”.

Vale lembrar que a produção chegará aos cinemas nacionais no dia 11 de agosto.

Confira o trailer:

Baltasar Kormákur (‘Sobrevivente’) é responsável pela direção.

“O viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los”.

O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).

O roteiro, baseado em uma ideia de Jaime Primak-Sullivan, foi escrito por Ryan Engle (‘Rampage: Destruição Total’).

‘The Mandalorian’: Novas temporadas não vão explorar mais da origem de Grogu e nem conexão com sua espécie

Já se passaram três temporadas de ‘The Mandalorian‘, e ainda não sabemos muito sobre Grogu, exceto que ele foi um padawan resgatado na época em que o Templo Jedi sofreu um massacre.

E parece que não haverá respostas sobre sua origem e nem sobre sua conexão com os outros aliens da espécie do Mestre Yoda.

A informação foi revelada pelo co-criador da série, Dave Filoni, e compartilhada por uma página dedicada à saga ‘Star Wars‘.

Enquanto conversava com uma jornalista durante a Star Wars Celebration, Filoni foi questionado se veríamos algo sobre a família de Grogu e simplesmente respondeu:

“Não, eu acho que não. Mando é a família dele.”

Confira:

the_real_k_imbot | TT pic.twitter.com/9gbxs0sKZo
— Star Wars Facts (@sw_tweets) April 24, 2023

Pelo visto, a série vai transformar o pequeno alien em um seguidor da doutrina mandaloriana em vez de empurrá-lo para os caminhos jedi.

Lembrando que todos os episódios da 3ª temporada já estão disponíveis na Disney+.

Relembre o trailer:

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘Homem-Aranha Noir’: Nicolas Cage está em negociações para estrelar série live-action

O icônico Homem-Aranha Noir, introduzido em ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ e conhecido por sua estética em preto e branco, vai ganhar uma série live-action produzida pela Amazon Prime.

Na animação, o personagem é dublado por Nicolas Cage (‘Motoqueiro Fantasma’), e o The Ankler (via Comic Book) divulgou que astro está em negociações para reprisar o papel na série.

Por enquanto, não há muitos detalhes sobre a negociação, então leve a informação como rumor.

Anteriormente, em entrevista para Collider, os produtores Phil Lord e Chris Miller foram questionados se Cage estaria envolvido na atração.

Em resposta, Lord disse sem rodeio que:

“Há alguma chance [de Cage participar do projeto].”

Ele continuou, atualizando o status da produção:

“A série estava em desenvolvimento até a greve dos roteiristas e tudo foi encerrado. Mas assim que isso for resolvido, voltaremos a trabalhar. Mas estamos indo bem.”

Em março do ano passado, Cage já havia falado com o Comic Book sobre o projeto.

“Bem, acho que é um personagem maravilhoso. É um personagem que traz à tona a personalidade de algumas das minhas estrelas de cinema noir favoritas. Não importa se as novas gerações não sabem quem é Humphrey Bogart ou James Cagney. O ponto é que eles se davam bem com as câmeras. Para mim, o Homem-Aranha é o super-herói mais legal e combiná-lo com a arte noir foi uma jogada genial. Isso só faz dele um dos personagens mais emocionantes de todos os tempos.”

Lembrando que ainda não há previsão de lançamento.

A direção fica a cargo de Steve Lightfoot, conhecido por seu trabalho na série ‘O Justiceiro’, da Netflix.

Até o momento, sabemos apenas que a série se passará na Nova York dos anos 1930 e terá o roteiro escrito por Oren Uziel, conhecido por seu trabalho em ‘Mortal Kombat’ de 2021.

‘Mafia Mamma: De Repente Criminosa’: Toni Collette é chefona do crime em trailer LEGENDADO de nova comédia

A Paris Filmes divulgou o trailer da nova comédia da diretora de Catherine Hardwicke (‘Crepúsculo’), ‘Mafia Mamma: De Repente Criminosa’.

O filme estrela Toni Collete (‘Hereditário’), Monica Belluci (‘007 contra Spectre’), Alfonso Perugini (‘A Mão de Deus’) e Rob Huebel (‘Os Descendentes’).

Confira:

A trama gira em torno de uma mulher comum dos subúrbios que herda o império mafioso de seu avô. Guiada pelo conselheiro de confiança da Firma, ela irá desafiar as expectativas de todos, incluindo dela mesma, como a nova chefe da “empresa” da família.

O roteiro foi escrito por Debbie Jhoon e Michael J. Feldman.

O filme chega aos cinemas em 11 de maio de 2023.

‘O Exorcista: O Devoto’: Produtor garante que público vai ficar ABALADO com o filme

Em uma entrevista exclusiva à Entertainment Weekly, o produtor Jason Blum compartilhou algumas novidades intrigantes sobre o tão aguardado ‘O Exorcista: O Devoto‘, sequência direta do clássico de 1973 dirigida por David Gordon Green (‘Halloween’)

Segundo Blum, o filme está recebendo reações extremamente positivas daqueles que tiveram a oportunidade de assisti-lo antecipadamente.

“As pessoas que já assistiram disseram que marca todas as caixas do original. Você fica meio abalado, então esteja preparado”, revelou Blum.

Vale lembrar que o filme chega aos cinemas nacionais em 06 de outubro.

Relembre o trailer:

De acordo com informações do Deadline, o longa está previsto para arrecadar aproximadamente US$ 30 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

A estimativa de arrecadação é considerada ótima, especialmente por se tratar de um filme de terror.

O valor é o mesmo que o soft reboot de ‘Pânico‘, que arrecadou US$ 30 milhões em sua estreia nos EUA em 2022.

Embora o orçamento exato da produção ainda seja desconhecido, é importante lembrar que a Universal Pictures e a Blumhouse gastaram cerca de US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia ‘O Exorcista‘.

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz, Lidya Jewett, Olivia Marcum e Ellen Burstyn estrelam.

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15. As Invasões Bárbaras | 2004 (Canadá) – 7.6 (28,3 K)

15 | Michael Keaton (Batman)

14 | Wesley Snipes (Blade)

13 | Chloë Grace Moretz (Hit Girl)

12 | Ron Perlman (Hellboy)

11 | Jackie Earle Haley (Rorschach)

10 | Chris Hemsworth (Thor)

09 | Christian Bale (Batman)

08 | Gal Gadot (Mulher-Maravilha)

07 | Tom Holland (Homem-Aranha)

06 | Samuel L. Jackson (Nick Fury)

05 | Patrick Stewart (Professor Xavier)

04 | Ryan Reynolds (Deadpool)

03 | Christopher Reeve (Superman)

02 | Robert Downey Jr. (Homem de Ferro)

01 | Hugh Jackman (Wolverine)

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