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HBO Max conquista 17,2 milhões de assinantes e divulga trailer inédito

A base de assinantes da HBO Max cresceu para 17,2 milhões de “usuários ativados”, revelou a AT&T em evento hoje.

Diferente de outras plataformas de streaming, a HBO Max vem mostrando um fraco desempenho desde o lançamento, que aconteceu em maio deste ano.

Para comparação, o Disney+ conquistou 26 milhões de assinantes nos primeiros dois meses.

Além disso, o streaming divulgou um trailer com cenas de seus próximos lançamentos:

O lançamento da HBO Max não foi tão tranquilo quanto a WarnerMedia pode ter esperado.

Houve confusão sobre o novo HBO Max e sua relação com os aplicativos HBO Now e HBO Go preexistentes.

Além disso, a Amazon ou Roku não disponibilizaram o aplicativo nos dispositivos de streaming autônomo mais populares, o que levou ao lançamento do HBO Max com insignificantes 4,1 milhões ativados.

A HBO Max vai lançar em 2021 no streaming os filmes ‘O Esquadrão Suicida’, ‘Mortal Kombat’, ‘Matrix 4’ e ‘Godzilla vs Kong’. 

‘Hereditário’: Um dos filmes de terror mais ASSUSTADORES da história estreia no HBO Max

O aclamado terror Hereditário assustou audiências no mundo inteiro, e agora vai aterrorizar os assinantes do HBO Max.

O terror foi adicionado no catálogo do serviço do streaming.

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Gostou de ‘Hereditário’? Então conheça outros 13 premiados filmes de terror!

Assista ao trailer:

Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

 

‘Lightyear’ terá a primeira personagem Gay das animações da Pixar; Saiba quem é!

O CinePOP foi o único portal do Brasil a participar da CinemaCon, em Las Vegas, e pôde conferir 30 minutos INCRÍVEIS de ‘Lightyear‘ – nova animação da Pixar.

Nas cenas apresentadas, o estúdio apresentou a primeira personagem abertamente gay de suas animações, de uma maneira bastante sutil e tocante.

Trata-se da comandante Alisha Hawthorne (Uzo Aduba), melhor amiga do protagonista, que revela ser uma mulher lésbica que é casada com outra mulher e tem uma neta.

A cena é bastante tocante: Quando Buzz volta de uma missão, Alisha revela ter se apaixonado e caso com outra mulher, que ela ama muito.

A respeito da polêmica em que acontece o beijo gay, o ato foi cortado da produção.

Alisha Hawthorne (Uzo Aduba)

Assista ao novo trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme estreia em 16 de Junho de 2022.

Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.

Além de Chris Evans no papel titular, a produção também conta com Keke PalmerDale SoulesTaika WaititiUzo AdubaJames BrolinMary McDonald-LewisEfren RamirezIsiah Whitlock Jr.. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

EXCLUSIVO! Morgan Freeman esconde segredo terrível enquanto procura Serial Killer no trailer de ‘Muti: Rituais Mortais’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer DUBLADO e LEGENDADO do suspense ‘Muti: Rituais Mortais‘ (The Ritual Killer). A A2 Filmes lança o filme nos cinemas nacionais dia 11 de Maio.

Muti: Rituais Mortais‘ segue o detetive Boyd, que, incapaz de lidar com a morte de sua filha, embarca em uma caça a um serial killer que mata de acordo com um ritual tribal brutal chamado Muti.

A única pessoa que pode ajudar Boyd é o Professor Mackles, um antropólogo que esconde um segredo terrível. A linha entre a sanidade e a loucura diminui à medida que Boyd se aprofunda no mundo do assassino e entende a cultura por trás do ritual.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dublado

Legendado

Morgan Freeman, Cole Hauser, Peter Stormare, Julie Lott, Paul Sampson e Ron Goleman estrelam.

‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ é oficialmente RENOVADA para 2ª e 3ª temporada

A Netflix confirmou oficialmente que ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ vai ganhar segunda e terceira temporada!

A série assumiu absolutamente os primeiros lugares da Netflix em sua estreia, então não foi surpresa que os fãs estivessem imediatamente começando a pedir uma segunda temporada.

A Netflix foi tímida em revelar se a adaptação da série live-action retornaria ou não para mais temporadas no futuro, mas a série em si terminou com alguns obstáculos indicando onde a série ganharia uma sequência.

Embora atualmente seja muito cedo para dizer quando a próxima temporada da série chegará à Netflix ou quanto tempo levará para iniciar a produção desses novos episódios, é possível que a próxima temporada demore no mínimo dois anos para sair.

Fique ligado para mais informações!

 

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

Você PRECISA assistir esse suspense com Denzel Washington que tem 92% de aprovação da crítica e está disponível no streaming….

Denzel Washington sempre acerta na escolha de seus projetos. Atualmente nos cinemas com ‘Gladiador 2’, o ator também tem um filme pouco conhecido que está disponível no streaming Apple TV+ e foi um sucesso de crítica.

A Tragédia de Macbeth (‘The Tragedy of Macbeth’) conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, e recebeu fortes elogios pelas poderosas performances dos vencedores do Oscar Denzel Washington e Frances McDormand, bem como pela original abordagem do diretor.

Na trama original, um casal escocês passa por cima de tudo e todos para assumir o trono, cometendo assassinatos e outras atrocidades. No entanto, a sede pelo poder trará um alto preço, com ambos sendo assombrados pelas terríveis consequências de seus atos.

Washington vive o personagem-título, enquanto McDormand é Lady Macbeth. O elenco também é formado por Brendan Gleeson como o Rei Duncan Moses Ingram como Lady Macduff.  

Segundo o consenso geral dos críticos, liderado por um Denzel Washington estelar, o filme desnuda a clássica história aos seus fundamentos visuais e narrativos.

Confira as principais avaliações:

“Cruel, mas totalmente atraente, esta visão arrepiante de Macbeth é um tour de force visualmente deslumbrante. É tão bom quanto você esperaria deste elenco e equipe, o que diz muito”. – Helen O’Hara, Empire Magazine

“O filme triunfante de Joel Coen sobre a tragédia de Shakespeare surpreende em todos os níveis, com Denzel Washington e Frances McDormand, dois titãs atuantes, interpretando um casal idoso dando sua última chance à ambição assassina. Você não consegue tirar os olhos deles”. – Peter Travers, ABC News

“Todos os anos chega um momento em que o público assiste a um filme que acredita ser a obra-prima deste ano. Essa é aquela hora, aquele filme”. – Dwight Brown, National Newspaper Publishers Association

“Ao escolher Washington e McDormand como seus protagonistas, Coen dá uma nova interpretação à frases familiares”. – Charlotte O’Sullivan, London Evening Standard

“Por melhores que sejam as performances, é a forma como elas estão alinhadas com a direção e a encenação que fazem de A Tragédia de Macbeth uma experiência totalmente emocionante”. – Esther Zuckerman, Thrillist  

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A produtora A24 é responsável por lançar o projeto.

 

Reboot de ‘Resident Evil’ NÃO será “completamente fiel” aos jogos; Confira a trama!

Resident Evil‘ vai ganhar um novo reboot nos cinemas que estreia no Brasil em 17 de Setembro de 2026, mesmo dia em que estreia ‘Da Magia à Sedução 2‘.

O diretor Zach Cregger, que comandou os assustadores ‘Noites Brutais‘ e ‘A Hora do Mal‘, revelou ao The Hollywood Reporter novos detalhes do novo filme, que não será “completamente fiel” aos jogos.

“É um roteiro original e é uma história estranha. Eu escrevi e amei a narrativa. Não tem nada a ver com os outros filmes que foram baseados em ‘Resident Evil’. Se eu fizer meu trabalho do jeito certo, [a nova adaptação] será única e diferente.. Sou um grande fã dos jogos, já os joguei. Não sei quantas vezes já joguei o quarto jogo. Eu realmente amo. Eu definitivamente não estou tentando ser completamente fiel à mitologia dos jogos. Quero contar uma história que seja autêntica à experiência que você sente ao jogar os jogos”. 

Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

“Sou um grande fã desses jogos por décadas e ter a chance de trazer este título para as telonas é uma verdadeira honra,” declarou o cineasta.

Rumores indicam que o filme terá uma história inédita, focada em Bryan (Austin Abrams), um entregador que atropela uma mulher misteriosa numa estrada nevada perto de Raccoon City, envolvendo-se em um surto de mutações com tentáculos, resgatando o terror original e se passando entre os eventos de RE2 e RE3, sem personagens clássicos, prometendo voltar às raízes de terror com mais fidelidade aos jogos.

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

EMOCIONANTE! 10 Filmes onde dolorosas tragédias mudam os rumos dos personagens

A vida não só momentos felizes. Em muitas produções audiovisuais, percorrermos dramas e conflitos de personagens que tiveram em suas estradas momentos chaves que de alguma forma mudaram sua caminhada. Pensando nesse recorte, segue abaixo 10 Filmes onde dolorosas tragédias mudam os rumos dos personagens:

 

O Que Te Faz Mais Forte

Na trama, conhecemos Jeff Bauman (Jake Gyllenhaal), um jovem trabalhador norte americano, muito querido por amigos, na trabalho pela família, fanático por esportes. Jeff acabou de sair de um relacionamento com Erin (Tatiana Maslany) mas ainda nutre uma grande paixão e carinho por ela. Quando Erin decide correr a Maratona de Boston, Jeff resolve ir até a linha de chegada com um cartaz para receber sua amada. Só que perto da chegada de Erin, uma bomba explode, deixando diversos feridos, inclusive Jeff que acaba tendo amputada suas duas pernas. Após o ocorrido, vemos a recuperação do protagonista, nada fácil, mas sempre com a ajuda da ex-namorada.

 

Matar Jesus

Na trama, conhecemos a jovem e alegre Lita (Natasha Jaramillo), estudante de fotografia, universitária, que tem uma grande admiração pelo pai, um professor universitário. Certo dia, após voltar para casa de carona com seu pai Lita presencia o terrível assassinato do mesmo por dois bandidos em uma moto. O tempo passa e Lita parece estar perdida com a absurda falta de sensibilidade da polícia local e sem nenhuma notícia sobre a justiça no caso. Dois meses após a tragédia, em uma boate, acaba reconhecendo o rosto de um dos responsáveis pelo assassinato do pai, Jesús (Giovanny Rodríguez). Assim, busca se aproximar dele para fazer justiça com as próprias mãos.

 

Quanto Vale?

Na trama, conhecemos Ken Feinberg (Michael Keaton), um advogado que ficou conhecido por conseguir encontrar fórmulas para valores em grandes casos de indenização. Após o ataque ao World Trade Center, ele consegue uma posição muito importante junto ao governo, ser o responsável de convencer as famílias das vítimas a um valor estipulado por uma fórmula matemática que a princípio não leva em considerações o individual. Ao longo de todo o processo, que dura cerca de dois anos, ele começa a perceber que se não escutar o que as famílias precisam dizer, e também o viúvo e influenciador Charles Wolf (Stanley Tucci), nada se encaminhará para algo justo.

 

Joe Bell

Na trama, conhecemos Joe Bell (Mark Wahlberg), um homem atingido por uma enorme tragédia. Seu filho mais velho Jadin (Reid Miller) cometeu suicídio após uma série de situações constrangedoras que passou provocado pelo preconceito de muitos por ele ser gay. Buscando reunir forças nesse momento tão difícil para qualquer pessoa, ele resolve botar em prática um projeto onde vai caminhar por diversos estados norte-americanos conscientizando a população sobre o bullying.

 

Coração de Neon

Na trama, ambientada em Curitiba, conhecemos Laudércio (Paulo Matos) e Fernando (Lucas Estevan Soares), pai e filho que são a sensação do bairro do boqueirão, um dos mais famosos da capital paranaense, por serem os donos do ‘Boquelove’ um carro de mensagens de amor muito solicitado na região. Ambos tem o sonho de ir para Estados Unidos ganhar a vida por lá. Certo dia, uma tragédia acontece: Laudercio é morto por um sargento da polícia, machista, violento, que pensou que ele era amante da sua esposa Andressa (Ana de Ferro). Após a tragédia, conta com a ajuda do melhor amigo Dinho (Wawa Black), mesmo assim Fernando muda sua forma de enxergar o mundo, transformando sua antiga realidade otimista em um cotidiano com sentimentos conflitantes.

 

Em Busca de Vingança

Na trama, conhecemos Roman (Arnold Schwarzenegger), um esforçado senhor que trabalha arduamente em uma construção aguardando ansiosamente sua esposa e sua filha chegarem em território norte americano. Chegando ao aeroporto para buscar as duas, é surpreendido pela notícia que o voo que elas estavam sofre uma terrível fatalidade e que possivelmente ninguém sobreviveu ao ocorrido. Assim, o mundo de Roman desaba e ele precisará colocar a cabeça no lugar e tentar a sua maneira superar essa tragédia. Ao mesmo tempo, Jake (Scoot McNairy), o controlador de voo responsável pelo espaço aéreo naquele momento, se torna o grande vilão da história sendo massacrado pela imprensa, pela população. Jake também precisará reunir forças para fugir dessa situação que destruiu a relação que tinha com sua família. O destino dos dois irá se cruzar e trarão consequências para ambos.

 

Manchester à Beira-Mar

Na trama, conhecemos Lee Chandler (Casey Affleck) um homem solitário que vive em um minúsculo quarto na cidade de Boston e sobrevive sendo uma espécie de faz tudo para alguns condomínios próximos a onde mora. Certo dia, seu passado bate em sua porta com a terrível notícia de que seu único irmão Joe (Kyle Chandler) acabara de falecera. Imediatamente, Lee precisa voltar a cidade onde morou durante anos, muito por conta de único sobrinho Patrick (Lucas Hedges), mas precisará enfrentar terríveis dores de seu passado.

 

O Cidadão do Ano

Na trama, conhecemos Nils (Stellan Skarsgård), um homem de meia idade, bom trabalhador, honrado cidadão, que ganha a vida limpando a neve por meio de sua empresa familiar. Tudo ia bem em sua pacata vida até que uma tragédia acontece, seu único filho é encontrado morto. Não querendo acreditar nas causas ditas pelas autoridades sobre o falecimento, e afastando-se cada vez mais de sua mulher, resolve ir investigar por conta própria e acaba resolvendo combater uma poderosa gangue que domina a região faz anos. Assim, embarcamos no terrível universo da vingança.

 

Força para Viver

Na trama, conhecemos o confiante e bem sucedido Sam (Billy Crudup), um pai de família que vive intensamente seu cotidiano fazendo dinheiro com seu estável trabalho. Certo dia, uma grande tragédia acontece na biblioteca onde seu filho estudava e esse fato muda completamente o protagonista que se joga no alcoolismo, muda de cidade e vai morar em um barco bem longe de casa. Passados dois anos, agora trabalhando como pintor e sem muitas pretensões na vida, Sam recebe de sua ex-mulher Emily (interpretado pela sempre maravilhosa Felicity Huffman) uma caixa com alguns pertences do filho e isso o faz despertar para um elo esquecido que eles tinham, a música. Preso ainda pelos pensamentos doloridos de seu passado, Sam embarca numa jornada musical, principalmente quando conhece o carismático Quentin (Anton Yelchin) e resolve criar uma banda.

 

Mar de Dentro

Na trama, conhecemos Manuela (Monica Iozzi), uma mulher independente, dedicada à carreira como diretora de criação de uma empresa, que se aproxima cada vez mais de Beto (Rafael Losso) um colega de trabalho. Certo dia, descobre que está grávida. Entre dúvidas e medos, dá andamento à gravidez sempre com o apoio do pai da criança e tendo poucos amigos, de mais próxima somente sua irmã Tetê (Gilda Nomacce). Mas uma tragédia coloca todas as questões de seu atual momento em grande conflito.

Polêmica! Cartazes que prejudicaram o marketing de seus filmes…

Recentemente, uma peça publicitária de X-Men: Apocalipse chamou atenção de maneira negativa. A imagem, usada em outdoors e cartazes, mostrava o vilão do título (interpretado por Oscar Isaac) enforcando a mutante Mística (Jennifer Lawrence), a heroína do filme.

Apesar de obras de super-heróis tratarem primordialmente de lutas, batalhas e cenas de ação, a imagem destacada para promover o filme não foi vista com bons olhos pelas feministas e ativistas de plantão. Segundo as mesmas, mostrar uma mulher sendo esganada por um homem para promover um filme mirado ao grande público – incluindo crianças – através de uma imagem a qual todos possuem acesso, é no mínimo de mau gosto.

Atriz se REVOLTA contra cartaz de ‘X-Men: Apocalipse’ e compra briga com a Fox 

Após a grande polêmica, o estúdio Fox, produtor do filme, veio a público se desculpar pelo ocorrido e recolheu todas as peças que continham tal imagem. Pensando nisso, o CinePOP resolveu formular uma nova lista, justamente sobre imagens consideradas polêmicas para a divulgação de um filme. Vamos lá.

Após polêmica, Fox pede DESCULPAS e removerá os banners de ‘X-Men: Apocalipse’ 

Racismo e Confusão

couples retreat

Encontro de Casais (2009) é uma comédia bem ruim, protagonizada por Vince Vaughn, Jon Favreau, Malin Akerman, entre outros. A trama apresenta quatro casais de amigos procurando apimentar suas relações e para isso, viajam até um resort em uma ilha tropical. Para a campanha britânica, um dos casais foi misteriosamente apagado do cartaz, justamente o casal negro da trama. Apesar de serem justamente os rostos menos conhecidos do elenco (Faizon Love e Kali Hawk), a manobra pegou mal, e as peças foram recolhidas.

Em outro caso, o artista Art Sims, responsável pela imagem que estampa o cartaz de A Hora do Show (2000), foi acusado de racismo por sabichões de plantão. A imagem escolhida é a da “blackface”, estereótipo muito usado no passado – e hoje considerado de péssimo gosto – que mostra brancos pintados de negros. O que os eruditos não sabiam é que tanto Sims, quanto Spike Lee, o diretor do longa, são negros, fortes representantes de causas racistas, e usaram a imagem justamente como sátira para intensificar o ponto do filme, cujo tema é estereótipos hollywoodianos do passado.

Tolerância zero ao cigarro

Coco Chanel CinePOP

A estilista Gabrielle “Coco” Chanel ficou conhecida como um dos ícones da moda e elegância. E fumar, ao menos antigamente, era um grande demonstrativo de sofisticação.  Então, nada mais natural do que o cartaz da cinebiografia desta grande figura, interpretada no longa por Audrey Tautou (Coco Antes de Chanel, 2009), estampe a imagem da atriz com um cigarro na mão.

No entanto, foram os próprios franceses os responsáveis por banir toda campanha de marketing que trouxesse tal imagem nos metrôs do país. Por lá, fumar é proibido, mesmo que seja em cartazes de filmes.

Aqui não!

Colega de Quarto CinePOP

O pôster do suspense de quinta Colega de Quarto (2011), clone juvenil descarado de Mulher Solteira Procura… (1992), mostra em sua arte a protagonista psicótica interpretada por Leighton Meester em meio a uma multidão no campus de sua universidade. O que chamou atenção surpreendentemente para a Southwestern College em Winfield, Kansas, foi ver sua querida universidade (ou o prédio administrativo) impresso no cartaz do filme B, sem autorização.

Após moverem um pedido de processo, veio à tona que a imagem havia se tornado pública, e legalmente licenciada no aplicativo iStockPhoto. Desta forma, os produtores puderam manter a imagem sem problemas, o que não tira o sentimento de vergonha alheira para os alunos e o corpo docente.

Faca… ou Vergalhão na caveira

Premonição 5 CinePOP

Filmes de terror costumam usar imagens gráficas em sua campanha de marketing, afinal sabemos bem para que tipo de público tais obras são destinadas. E com Premonição 5 (2011) a coisa não foi diferente. A arte estampada no pôster mostrava um crânio sendo perfurado por diversos vergalhões.

A polêmica ocorreu após 13 reclamações de que crianças haviam ficado traumatizadas ao colocarem os olhos em tal imagem forte. Assim, o órgão especializado entrou em ação banindo a campanha contendo a imagem de ônibus e metrôs.

Plágio

Se Beber Não Case 2 CinePOP

A franquia Se Beber, Não Case (2009, 2011 e 2013) se tornou uma das mais bem sucedidas do gênero comédia. Parte da trama do segundo filme envolvia o personagem Stu (Ed Helms), que havia ficado sem um dente no primeiro, fazer uma tatuagem no rosto, idêntica a do lutador Mike Tyson, figura recorrente na trilogia. Um dos cartazes da campanha do filme mostrava justamente o rosto de Stu já devidamente desenhado.

Tyson pareceu não se incomodar muito. No entanto, o responsável pela criação da arte, sim. O artista S. Victor Whitmill, foi quem confeccionou a imagem usada pelo ex-lutador, e não gostou do estúdio se apropriar de sua criação, levando a Warner Bros. para os tribunais por violação de direitos autorais. A campanha de marketing com o cartaz foi mantida e o caso posteriormente foi resolvido fora dos tribunais, através de um acordo.

Armas

Procurado CinePOP

Existe uma grande relutância da censura norte-americana em aprovar campanhas de marketing de filmes que utilizem armas de fogo. Quando sua venda é a de um filme de ação ou policial, fica difícil não representar os itens em seu cartaz, caso contrário poderia ser considerado propaganda enganosa. Variados casos de filmes nos quais personagens aparecem armados em cartazes já causaram controvérsia, e em geral é pedido para que ao menos não apontem a arma diretamente para frente, no caso, para nós.

Aqui, citaremos o caso com O Procurado (Wanted, 2008), filme com Angelina Jolie e James McAvoy. Após 17 reclamações, afirmando que a campanha de marketing aprovava a violência através da glorificação e glamourização do uso de armas de fogo, tais imagens foram banidas.

Sexo no Deserto

Sex and the City 2 CinePOP

Sexo também é um assunto delicado na venda de uma produção cinematográfica. Mas aqui temos um caso peculiar. Sex and the City 2 (2010) trazia no cartaz a atriz Sarah Jessica Parker exalando sofisticação, ao fazer as areias de Abu Dhabi de passarela.

Consequentemente, o filme foi banido em Israel. O motivo não foi o conteúdo árabe, tampouco o figurino revelador da protagonista, mas sim o fato do longa conter a palavra “sexo” em seu título.

Sem nudez, para os babões

Sex CinePOP

Não importa o quão sexy seja o seu filme, na campanha de marketing a censura chega junto para banir sua divulgação. Recentemente, tivemos dois casos de grandes produções cujas campanhas se tornaram polêmicas, para dizer no mínimo.

Alguns cartazes de Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2011), de David Fincher, chamaram atenção por trazer Lisbeth Salander (Rooney Mara) nua, exibindo os piercings nos mamilos, que a atriz de forma metódica fez questão de realmente utilizar na composição da personagem. Curiosamente, as maiores reclamações foram em relação ao fato do personagem de Daniel Craig aparecer abraçando-a, o que os fãs consideraram uma quebra na dinâmica dos personagens. Logo depois, novas artes colocavam a data de estreia do longa posicionada estrategicamente sobre a nudez da atriz.

Já em Sin City – A Dama Fatal (2014), o roupão da personagem Ava Lord (Eva Green), que seria interpretada por Angelina Jolie inicialmente, precisou ser feito menos transparente e não revelar muito os dotes protuberantes da atriz francesa, que reclamou da falta de necessidade de tal ação – lembrando que no longa, a atriz aparece mais tempo desnuda do que vestida.

Confira a diferença:

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Por falar em Jolie, a atriz igualmente não viu necessidade e reclamou quando a arte para o cartaz de Lara Croft – A Origem da Vida (2003) foi modificada. Na versão original, os mamilos de Jolie apareciam através de sua roupa de mergulho, e foram estrategicamente removidos na arte final.

Aproveitadores do sucesso

Camp Hell CinePOP

Não é de hoje casos em que produtores seguram o lançamento de determinado filme, até que seu protagonista exploda e se torne famoso. É claro que vender sua produção, na maioria obras B, que não teria tanto apelo, podendo estampar agora o nome de um ator recém famoso, torna tudo mais favorável. Ao longo dos anos, filmes de terror fizeram isso com atores como Matthew McConaughey, Renée Zellwegger e Leonardo DiCaprio.

Aqui, citaremos o caso com Jesse Eisenberg e o filme Acampando no Inferno (Camp Hell, 2010). O filme foi relançado em 2012, com o novo titulo (inicialmente chamado de Camp Hope), obviamente, capitalizando em cima da fama do ator, indicado ao Oscar por A Rede Social (2010). Eisenberg, atualmente conhecido como o Lex Luthor de Batman Vs. Superman (2015), processou os produtores, alegando deturpação. Segundo o ator, sua participação no longa é apenas um cameo (ou uma aparição rápida), feita como um favor aos cineastas. O novo cartaz estampa o rosto do ator, levando a entender que ele é o protagonista da produção.

Photoshop esteve aqui

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Há alguns anos as campanhas de marketing caminham lado a lado com os efeitos de computador na hora de vender imagens de filmes. O programa Photoshop é alvo de muitas piadas, quando vemos imagens que nada se assemelham, ou tentam dar aquela melhorada, em determinado astro. Em anos recentes, tivemos, por exemplo, a diminuição da retaguarda da atriz Jennifer Lopez no cartaz do filme Contato de Risco (Gigli, 2003).

Já o cartaz de As Bem Armadas (2013), foi alvo de polêmica, devido a arte grotesca confeccionada para sua campanha de marketing. A imagem usava o Photoshop de maneira amadora na hora de emagrecer a atriz Melissa McCarthy.

Pânico 6 vem aí…. | Relembre as 11 Mortes mais IMPACTANTES e tristes da franquia

Pânico VI terá seu primeiro trailer divulgado amanhã, dia 19, e os fãs estão ansiosos para ver a franquia indo para Nova York.

Para entrar no clima do novo filme, que estreia em 9 de Março de 2023, resolvemos criar uma lista diferente nesta matéria. Aqui iremos apontar as mortes mais sentidas dos cinco primeiros filmes da franquia.

O que isso significa? Dizem que um filme de terror só causa efeito verdadeiramente quando nos importamos com os personagens e se conseguem sobreviver ou não ao desfecho do longa. E Pânico faz isso muito bem, criando personagens identificáveis que torcemos para sobreviver. Nem sempre todos chegam até o fim. E aqui iremos apontar quais mortes mais doeram no coração ao longo dos cinco primeiros capítulos. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

11. Derek (Jerry O’Connell)

O namorado é sempre o culpado? Após a revelação de que a protagonista Sidney estava namorando o assassino do filme original (Billy Loomis), o “dedo podre” da mocinha virou motivo de atenção a cada novo exemplar da franquia. Estaria Sidney destinada a só encontrar rapazes com tendências homicidas? Acredite se quiser, este era o plano original para o roteiro de Pânico 2 (1997), que traria o novo namorado da vez Derek (Jerry O’Connell) como um dos assassinos do longa a utilizar a fantasia de Ghostface. A estratégia por trás seria a mesma do original: tudo aponta para um personagem, para despistar o público (que não acredita na obviedade – no fim voltando para esta mesma pessoa). Assim, quando o segundo filme estrou, todos estavam de olho em Derek como o possível vilão. E até existe diálogos no filme que demonstram isso – como quando Dewey desconfia de seu ferimento “conveniente”. No fim das contas, porém, Derek foi só uma distração. E o pobre, que se preocupava realmente em proteger Sidney, termina levando a pior.

10. Robbie (Erik Knudsen)

Agora pulamos para o quarto filme da franquia, lançado de forma tardia em 2011 (ritmo que o quinto segue de perto sendo lançado ainda dez anos depois). Os personagens estilo nerd sempre despertam nossa simpatia. Isso porque ao longo da história do cinema adolescente de Hollywood fomos ensinados que eles são verdadeiros heróis subestimados e que só precisam de um empurrão para demonstrar seu verdadeiro potencial, superar as adversidades e ficar com “a garota”. A franquia Pânico tratou de construir seu próprio personagem querido nestes moldes, com Randy. No quarto filme, ganhamos “dois Randys” de uma só vez – com Robbie e Charlie. Por isso, nos doeu ver Robbie encontrando um destino cruel e Charlie… bem, você sabe.

9. Cici (Sarah Michelle Gellar)

Quando foi anunciado que a jovem Sarah Michelle Gellar estaria no elenco de Pânico 2, continuação imediata do sucesso de slasher do ano anterior, todos os adolescentes amantes de terror ficaram em polvorosa. Isso porque Gellar era um nome quente na época, era a estrela do popular Buffy – A Caça-Vampiros (que estava a pleno vapor no ar em suas primeiras temporadas) e havia acabado de protagonizar Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado – primeiro “clone” bem sucedido de Pânico. Ao contrário do que muitos esperavam, a participação de Gellar é bem curtinha – mas todos tinham aquela pontinha de esperança de que ela pudesse sobreviver mais um pouquinho. Nada feito. A moça é arremessada de uma varanda para o térreo – cena que a própria Gellar fez sem o uso de dublê.

8. Jennifer (Parker Posey)

A melhor coisa do terceiro filme para muitos, e uma personagem chata e insuportável para tantos outros, é inquestionável que a atuação de Parker Posey é caricata e exagerada, funcionando unicamente como forma de ser o grande alívio cômico do terceiro e mais fraco exemplar da franquia Pânico. O lance é que sua personagem foi criada propositalmente desta forma, e a interpretação de Posey é certeira neste sentido. Ela vive Jennifer Jolie (uma brincadeira com Angelina Jolie – em ascensão na época; e ainda temos outra personagem chamada Angelina no filme), uma atriz temperamental que está interpretando Gale Weathers no cinema. Além de todos torcerem para que a personagem “mala” sobrevivesse no final, sua morte mostra que de fato, originalmente, existiam dois Ghostface no terceiro filme – o único longa da franquia a revelar somente um assassino no final.

7. Maureen (Jada Pinkett Smith)

Uma das fórmulas implantadas pela franquia Pânico em seus filmes é que seria necessário ter sempre uma vítima famosa na abertura de cada um de seus capítulos. E como no original ninguém menos que Drew Barrymore deu o pontapé oficial, para o segundo episódio (mais metalinguístico ainda), Jada Pinkett-Smith foi escalada. Existe muito a se prestar atenção nesta primeira cena de Pânico 2. Os assassinatos ocorrem dentro de uma sala de cinema, por exemplo, e enquanto as vítimas estavam assistindo a uma cena do original (ou a versão cinematográfica deste evento dentro do filme) – justamente a cena em que a vítima do original é morta, ligando assim as duas aberturas mais ainda. Fora isso, Maureen (a personagem de Pinkett-Smith) compartilha o mesmo nome da mãe de Sidney, e engaja numa discussão com o namorado sobre o fato de que afrodescendentes são sempre os primeiros a morrer em filmes de terror. E não dá outra, Maureen inaugura as mortes do dois. É surra de metalinguagem.

6. Cotton (Liev Schreiber)

Vilão ou homem injustiçado? Cotton Weary aparece brevemente no Pânico original, somente através de filmagens do noticiário ao ser preso pelo estupro e assassinato da mãe de Sidney. Tendo passado um ano na cadeia, acusado equivocadamente pela protagonista, o personagem de Liev Schreiber se junta ao elenco do segundo filme, em busca de limpar definitivamente seu nome e de quebra ganhar seus 15 minutos de fama. Cotton chega até a se tornar um dos suspeitos pelos crimes no segundo filme, mas no final, após ponderar o certo a se fazer, o sujeito triunfa como o grande herói da sequência, dando cabo da vilã e salvando a mocinha que o denegriu. E para onde seguir com um personagem tão justo e valente? Para a morte, é claro! Afinal, o objetivo de Pânico é mostrar que nada e nem ninguém está jamais seguro. Assim, Cotton se torna a primeira vítima no terceiro longa da franquia.

5. Olivia (Marielle Jaffe)

Começamos a lista com a bela Marielle Jaffe, a Olivia de Pânico 4 (2011). A atriz, infelizmente, durante estes dez anos desde a estreia do longa não conseguiu mais destaque em nenhuma outra produção. O que importa é que o quarto filme da franquia foi seu momento mais marcante no cinema, conseguindo estar entre personagens que se tornaram muito queridos dos fãs ao longo destes 26 anos desde a estreia do primeiro. E sua Olivia é parte da turma de novos personagens adicionados na trama. Embora saibamos que ela será uma das primeiras a ser descartada, e que não passemos muito tempo com ela para saber quem ela verdadeiramente é, o que chama atenção é que sua morte é a que faz a trama girar após a abertura metalinguística, que é uma ótima sacada. Fora isso, a forma como a moça é “descartada”, de uma maneira extremamente brutal e violenta, sem dúvidas mostrou que o quarto filme não iria pegar leve no quesito gore.

4. Tatum (Rose McGowan)

Grande favorita de muitos fãs da franquia, Tatum é a melhor amiga da protagonista Sidney no filme original. No fundo, sua morte não chegou como surpresa para ninguém, afinal basta assistir a alguns filmes de terror para saber que a melhor amiga sempre morre. Desta forma, Tatum estava predestinada a encontrar um fim trágico. E ele acontece dentro de uma garagem, com a mocinha presa na porta pela passagem de cachorro, tendo sua bela cabecinha esmagada. Seja como for, Tatum é uma personagem original, atrevida, engraçadinha, espevitada, repleta de atitude e boas sacadas. Ela era também a irmã mais nova de Dewey, e não lhe mostrava qualquer respeito, nem mesmo pela farda que o sujeito exibia.

3. Randy (Jamie Kennedy)

Não tem para ninguém. A discussão sobre qual é a melhor personagem, Kirby ou Tatum, pode até existir. Mas quando se trata de Randy, qualquer fã da franquia sabe que não existe disputa. Até mesmo os realizadores originais, Wes Craven e Kevin Williamson, dizem ter se arrependido de eliminar o nerd especialista em filmes de terror logo no segundo filme. Randy chega até a aparecer no terceiro filme, mas é através de uma fita VHS que ele deixou gravada com dicas caso não sobrevivesse. Randy é definitivamente a falta mais sentida da franquia, uma presença que poderia adicionar muito caso ainda estivesse presente nos episódios mais novos do terror.

2. Casey (Drew Barrymore)

A primeira vítima a gente nunca esquece. E a loirinha Casey Becker teve a honra de ser a primeira a morrer logo no primeiro filme – dando espaço para uma série de vítimas famosas ao decorrer de quatro filmes. Bem, se formos ser mais literais a primeira vítima foi mesmo seu namorado, mas vocês entenderam. O lance por trás da morte de Casey é que sua intérprete Drew Barrymore era então o nome mais famoso do elenco, e seu chamariz. Ou seja, muitos desavisados acreditavam que este era um filme protagonizado por Barrymore – que escalava para o sucesso na época. E quando se depararam com sua morte logo na primeira cena, perceberam que tudo podia acontecer.

 

1. Dwight ‘Dewey’ Riley (David Arquette)

O carinhoso Dewey quase morreu no primeiro filme, e no segundo também. No terceiro filme ele mostrou sua evolução como protetor e acabou virando o Delegado de Woodsboro em ‘Pânico 4‘. Quando a franquia retoma no quinto filme, Dewey demonstra estar cansado após se separar de Gale e perder o emprego. Com novas mortes acontecendo na sua cidade, ele decide ajudar a filha de Billy Loomis e acaba sendo assassinado cruelmente na morte mais dolorosa da franquia. Ele, que sobreviveu a tantos ataques e ajudou tantas pessoas, encontrou seu triste fim em um embate com o Ghostface no hospital. Os fãs da franquia ainda estão de luto… RIP DEWEY .

 

 

‘Os Sopranos’: Filme que narra a origem da série contrata diretor

Segundo o The Wrap, Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio‘) foi contratado para dirigir o filme que contará a origem da série ‘Os Sopranos‘. O diretor já é familiar deste universo, tendo dirigido vários episódios da série.

Ainda de acordo com o site, o filme se chamará ‘The Many Saints of Newark‘, e a trama se passará nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas.

O criador do seriado, David Chase, estará responsável pelo roteiro.

Espera-se que alguns dos atores originais da série retornem para o filme, mas nenhum nome foi confirmado ainda.

‘Angry Birds 2’: Personagens se reúnem no novo cartaz da animação; Confira!

A animação ‘‘Angry Birds 2‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

O primeiro filme foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$352.3 milhões mundialmente.

A sequência traz o grupo-titular de pássaros embarcando em uma nova aventura, enquanto o Rei Mudbeard, comandante dos Bad Piggies, e outro vilão ainda não revelado se unem em um plot de vingança contra os nossos heróis.

O elenco inclui Bill HaderJason Sudeikis, Josh Gad, Danny McBride, Peter DinklageBrooklynn PriceLeslie Jones, Rachel Bloom, Sterling K. Brown, Eugenio Derbez, Dove Cameron Nicki Minaj.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro, duas semanas após a estreia nos EUA.

‘O Grito’: Reboot ganha trailer nacional assustador; Confira dublado e legendado!

A Sony Pictures divulgou o trailer nacional do reboot de ‘O Grito‘ (The Grudge).

Confira, dublado e legendado:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2728743793823653?sfns=mo

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.

‘DeadTectives’: Morte sangrenta no novo clipe do terror cômico; Assista!

O terror cômico ‘DeadTectives‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

O longa é dirigido por Tony West.

Uma equipe de caçadores de fantasmas de um programa de televisão encara sua primeira atividade paranormal real enquanto filma um episódio em uma mansão assombrada no México. Enfrentando o cancelamento da série e forças sobrenaturais, a equipe deve descobrir um jeito vencer os fantasmas, criar um episódio sensacional e escapar com vida.

O elenco conta com Chris Geere, David Newman, José María de Tavira e Tina Ivlev.

A produção será lançada direto em DVD no dia 21 de julho.

‘Young Sheldon’ é renovada para mais TRÊS temporadas

A CBS renovou oficialmente a comédia ‘Young Sheldon‘ para mais TRÊS temporadas, garantindo a continuidade da série até, pelo menos, sete ciclos.

“Sob a liderança de Chuck Lorre e Steve Molaro, esse elenco maravilhoso e roteiristas talentosos realmente trouxeram esses personagens incríveis à vida,” Kelly Kahl, presidente da CBS, afirmou em uma declaração. “‘Young Sheldon’ atrai uma grande audiência e é o eixo central da programação de comédia de quinta-feira. O humor, a emoção e o coração exalados pela família Cooper são um atrativo inegável para os milhões de fãs que sintonizam a cada semana. Estamos entusiasmados para ver o que as próximas três temporadas reservam para um Sheldon um pouco mais velho e todos os Coopers.”

Criada por Chuck LorreSteven Molaro, a série é um spin-off de ‘The Big Bang Theory‘.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Jim Parsons e Annie Potts.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

‘Mad Max: Furiosa’: Yahya Abdul-Mateen II deixa o elenco da pré-sequência

De acordo com o Deadline, Yahya Abdul-Mateen II (‘A Lenda de Candyman’) deixou o elenco da pré-sequência ‘Mad Max: Furiosa‘, que será estrelada pela Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’).

O ator, que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos na agenda, será substituído por Tom Burke (‘Só Deus Perdoa’).

Vale lembrar que Chris Hemsworth (‘Resgate’) também estrelará a produção.

Infelizmente, a vencedora do Oscar Charlize Theron não vai reprisar o papel homônimo desta vez, já que a trama será focada em sua ascensão na juventude.

George Miller (‘Mad Max: Estrada da Fúria’) retorna à direção.

A pré-sequência será lançada nas telonas em 24 de maio de 2024.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

 

‘The Orville’ retornará para a 4ª temporada? Seth MacFarlane responde!

Em entrevista ao TVLine, o criador Seth MacFarlane falou sobre a possibilidade da série ‘The Orville‘ retornar para uma 4ª temporada.

O terceiro ciclo, intitulado ‘The Orville: New Horizons‘, havia recebido sinal verde da FOX em 2019; algumas semanas depois, foi anunciado que a série ganharia um novo lar no Hulu, com um possível lançamento em 2020. Infelizmente, a pandemia de COVID atrasou as filmagens, que só foram finalizadas em agosto de 2021 – pouco depois, o contrato dos atores expirou.

Agora, MacFarlane revela o que seria preciso para a produção retornar para um novo ciclo.

“É complicado, mas [reunir] os atores seria a parte fácil. Posso dizer que eu estou tão investido nessa série quanto qualquer fã, então eu encontraria um jeito de desenvolver um novo ciclo se formos renovados.”

Ele completa, “Espero que no streaming a série possa alcançar novas pessoas. Isso faria toda a diferença para nós. Acredito que as pessoas que dão uma chance para a série acabam se surpreendendo. A maior barreira é o preconceito. As pessoas pensam que isso é uma coisa – uma sitcom –, mas acabam percebendo que é algo completamente diferente.”

Lembrando que, no Brasil, a série está disponível no Star+.

Criada e estrelada por Seth MacFarlane (‘Family Guy‘), a série se passa 400 anos no futuro seguindo as aventuras da U.S.S. Orville, uma nave exploradora tripulada por humanos e aliens, que juntos enfrentarão as maravilhas e perigos do universo.

O elenco ainda inclui Adrianne Palicki, Penny Johnson Jerald, Scott Grimes, Peter Macon, Halston Sage, J. Lee, Mark Jackson e Jessica Szohr.

Reflexão

(Reflection)

 

Elenco:

Roman Lutskiy
Nika Myslytska
Nadia Levchenko

 

Direção: Valentyn Vasyanovych

Gênero: Drama

Duração: 126 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Setembro de 2023

Sinopse: 

Serhiy, um cirurgião ucraniano, é capturado pelas forças militares russas na zona de conflito no leste da Ucrânia e, durante esse cativeiro, é exposto a situações terríveis de humilhação, violência e indiferença. Após ser libertado, ele retorna ao seu confortável apartamento de classe média e tenta encontrar um propósito na vida reconstruindo seu relacionamento com a filha e a ex-mulher.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Valentyn Vasyanovych também é responsável pelo roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Neve Campbell é CONFIRMADA em ‘Pânico 7’, que terá direção de Kevin Williamson

Surpresa, Sidney! Através do seu Instagram, Neve Campbell (‘Jovens Bruxas’) confirmou o seu retorno na sequência ‘Pânico 7‘.

Além disso, a atriz também anunciou que o novo filme será dirigido pelo Kevin Williamson, roteirista dos primeiros filmes da saga.

Guy Busick (‘Casamento Sangrento’) retorna ao roteiro do novo filme.

“Estou muito ansiosa para compartilhar essa notícia! Sidney Prescott irá retornar! Sempre foi uma honra interpretar a Sidney nos filmes da franquia ‘Pânico’. Minha apreciação por esses filmes, e pelo o que eles significam para mim, nunca diminuiu. Enquanto eu tive a sorte de fazer esses filmes com o mestre do terror Wes Craven e os talentosos Matt e Tyler, sempre sonhei em ser dirigida pelo Kevin Williamson. E agora isso irá acontecer. Ele será o diretor de ‘Pânico 7’! Essa franquia é o bebê dele. Foi a mente brilhante dele que criou este universo. Para os fãs da franquia, espero que vocês estejam tão animados quanto eu,” declarou a atriz.

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‘Herege’: Terror da A24 já arrecadou quase QUATRO vezes o valor do seu orçamento

Herege‘, novo terror da aclamada produtora A24, já arrecadou quase US$ 40 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa quase quatro vezes o valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 10 milhões.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 26.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 9.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 36.7 milhões.

Aclamado pelos críticos, o terror conquistou impressionantes 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. Essa é a sexta maior média de aprovação do ano para um filme do gênero, ficando atrás apenas de ‘Entrevista com o Demônio‘ (97%), ‘Oddity – Objetos Obscuros‘ (96%), ‘Infestação‘ (95%), ‘In Flames‘ (95%) e ‘Strange Darling‘ (95%).

Na trama, duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.

Crítica | ‘Herege’: Terror com Hugh Grant tem trama genial com final decepcionante

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Scott Beck e Bryan Woods, roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso‘, são responsáveis pela direção e roteiro.

Hugh Grant (‘Um Lugar Chamado Notting Hill’), Chloe East (‘Os Fabelmans’) e Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) estrelam a produção.

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O Beijo da Mulher Aranha

(Kiss of the Spider Woman)

 

Elenco:

Diego Luna
Jennifer Lopez
Tonatiuh

 

Direção: Bill Condon

Gênero: Musical

Duração: 128 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 15 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

O BEIJO DA MULHER ARANHA é ambientado em uma prisão argentina em 1983, durante a ditadura militar, Luis Molina, um cabeleireiro gay, cumpre uma pena de oito anos por supostamente corromper um menor. Para escapar dos horrores de sua prisão, Molina imagina filmes estrelados por uma atriz clássica do cinema chamada Ingrid Luna, incluindo o papel da Mulher-Aranha, que mata sua presa com um beijo. A vida de Molina é virada de cabeça para baixo quando um marxista, Valentin Arregui Paz, é levado para sua cela, e os dois formam um vínculo improvável.

Curiosidades: 

» ‘O Beijo da Mulher Aranha’: Remake estrelado por Jennifer Lopez conquista 83% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

» ‘O Beijo da Mulher-Aranha’: Jennifer Lopez destaca importância do remake; “Para nos salvar”

» O longa é um remake do clássico homônimo de 1985;

» Lançada no Festival de Sundance 2025 e financiada de forma independente (com orçamento em torno de US$ 30 milhões), a nova versão conquistou 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomates;

» Jennifer Lopez interpreta Ingrid Luna/Aurora/A Mulher-Aranha, papel glamouroso que mistura fantasia e cinema dentro do filme — uma “estrela de Hollywood” que existe na imaginação de outro personagem. Diego Luna vive Valentín Arregui, um prisioneiro político. Tonatiuh Elizarraraz interpreta Molina, seu companheiro de cela, cuja mente cria o universo musical com a Spider Woman.

» O filme destaca forte componente queer, mostrando o relacionamento entre Molina e Valentín de maneira mais aberta do que versões anteriores da história.

» A narrativa combina realidade dura da prisão com os números musicais fantasiosos — um contraste que explora o escapismo como forma de sobrevivência emocional.

» J.Lo diz que era “o papel que esperava a vida inteira” — ela sempre quis fazer um grande musical no estilo clássico de Hollywood.

» Para uma das cenas, Jennifer Lopez usou um vestido de 23 quilos, que ela descreveu como um “pesadelo” por ser pesado demais durante as danças.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

O futuro está em jogo no trailer da ÚLTIMA temporada de ‘All American’

A CW divulgou o trailer completo da 8ª (e última) temporada de ‘All American‘.

O ciclo final será lançado no dia 13 de julho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por April Blair.

Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.

O elenco inclui Daniel Ezra, Bre-Z, Greta Onieogou, Samantha Logan, Michael Evans Behling, Cody Christian, Karimah Westbrook, Monet Mazur, Jalyn Hall, Chelsea Tavares, Hunter Clowdus e Taye Diggs.

‘Bird Box’: Sandra Bullock vai estrelar thriller apocalíptico da Netflix

A vencedora do Oscar, Sandra Bullock, vai embarcar em um novo projeto cinematográfico.

Segundo o site The Hollywood Reporter, ela está em negociações para estrelar o thriller apocalíptico intitulado ‘Bird Box’, que será desenvolvido pela Netflix.

Baseado no romance de Josh Maleman, lançado em 2014, a trama traz a história de um mulher que está lutando para manter seus filhos sãos e salvos durante um ataque alienígena.

Roteirizado por Eric Heisserer (‘A Chegada’), a produção que já esteve sob o comando da Universal Studios contará com Susanne Bier (‘The Night Manager’) na direção.

As filmagens de ‘Bird Box’ devem iniciar ainda neste segundo semestre, mais precisamente em agosto.

‘Sorry To Bother You’: Trailer do filme que virou sensação do Festival de Sundance

A sensação do Festival de Cinema de Sundance, ‘Sorry To Bother‘, ganhou um novo trailer cheio de atitude.

Confira:

Escrito por Riley, a trama acompanha um atendente de telemarketing que sofre com problemas de auto-estima. Subitamente ele descobre o segredo para o sucesso e à medida que começa a atingir novos patamares dentro da empresa, ele terá que lidar com algumas questões morais, como a luta de seus amigos ativistas contra as práticas abusivas e quase escravocratas empregadas no trabalho. Em meio a todo esse turbilhão, ele acaba descobrindo alguns segredos obscuros de seus chefes, que o colocarão em uma situação onde ele deve se posicionar decisivamente.

A produção conta com Armie Hammer, Tessa Thompson, Lakeith Stanfield e Steven Yeun.

Sorry To Bother’ marca a estreia na direção do rapper Boots Riley nos cinemas e estreia em 6 de julho nos EUA.

‘Godzilla 2: O Rei dos Monstros’: Filme terá luta Mothra vs. Rodan

Os fãs da franquia do monstro daikaijū, de origem japonesa, podem esperar confrontos grandiosos no longa ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘.

Segundo o portal Collider, Mothra e Rodan travarão uma das lutas na ficção científica. A informação foi apurada durante uma vista ao set de filmagens do filme. Na ocasião, o repórter que esteve nas locações viu uma arte conceitual que traz o embate em questão.

Não se sabe em que momento do filme esta cena será exibida e por se tratar de um material conceitual, há também a possibilidade de que a luta Mothra vs. Rodan não tenha sobrevivido a versão final do filme. Vamos torcer para que ela esteja no longa!

 

A criatura da imagem se chama Rodan, e o diretor Michael Dougherty falou um pouco sobre ela: “[Rodan] é um pouco imprevisível… você nunca sabe exatamente onde está sua lealdade. Godzilla é maior e mais pesado; Demoraria alguns dias para destruir uma cidade como Tóquio. Rodan é como uma enorme bomba atômica, então há uma velocidade e ferocidade que ele traz.”

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Sergio’: Filme da Netflix com Wagner Moura e Ana de Armas já está disponível na Netflix

O novo filme da Netflix estrelado por Wagner Moura e Anna de Armas, intitulado ‘Sergio‘, já está disponível na plataforma de streaming.

A cinebiografia do diplomata brasileiro da ONU estreou nesta sexta-feira (17) na grade de programação do serviço. O longa teve seu lançamento mundial no Festival de Sundance 2020, em janeiro de 2020.

Assista ao trailer e confira a sinopse:

Crítica | Sérgio: Wagner Moura em atuação sensível em cinebiografia da Netflix

“Carismático e complexo, Sergio Vieira de Mello (Wagner Moura) dedicou a maior parte de sua carreira como diplomata da ONU trabalhando nas regiões mais instáveis do mundo, negociando habilmente com presidentes, revolucionários e criminosos de guerra para proteger a vida de pessoas comuns. Mas, assim como ele se prepara para uma vida simples com a mulher que ama (Ana de Armas), Sergio assume uma última missão – em Bagdá, recém-mergulhada no caos após a invasão americana. A missão era para ser breve, até que a explosão de uma bomba faz com que as paredes da sede da ONU caiam literalmente sobre ele, desencadeando uma emocionante luta entre vida e morte. Inspirado em uma história real, SERGIO é um drama com foco em um homem levado aos seus limites físico e mental enquanto é forçado a confrontar suas próprias escolhas sobre ambição, família e sua capacidade de amar”.

 

A produção é dirigida por Greg Barker.

‘Esquadrão Trovão’: Comédia com Melissa McCarthy e Octavia Spencer já está disponível na Netflix

A comédia ‘Esquadrão Trovão‘ (Thunder Force), mais novo filme de super-heroínas estrelado por Melissa McCarthyOctavia Spencer, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (09) na grade de programação.

Na trama, duas amigas de infância se reencontram e acabam formando uma dupla de super-heroínas quando uma delas cria uma fórmula que dá superpoderes à pessoas comuns.

Confira o cartaz, junto ao trailer:

O longa é roteirizado e dirigido por Ben Falcone.

O elenco ainda conta com Jason Bateman, Pom Klementieff, Bobby Cannavale, Sarah Baker e Melissa Leo.

Crítica | Turismo Selvagem: Thriller psicológico da Prime Video nem sempre acerta, mas ainda assim vale o play

Em uma insana espiral declinante de eventos, Turismo Selvagem se desabrocha nas telas como muito mais do que um sombrio suspense sobre infidelidade e vingança. Explorando a psique de seus personagens e suas caóticas decisões impulsivas, a nova minissérie original da Prime Video é um tour pelos meandros de diversos relacionamentos tóxicos e como eles afetam diretamente a percepção individual de cada um sobre si e – consequentemente – sobre sua necessidade de sobrevivência a qualquer custo.

Aqui, paixões à flor da pele se transformam em obsessões desenfreadas que desencadeiam em uma jornada infernal de catástrofes emocionais e físicas. Provando que uma traição vai muito além de um desvio de caráter momentâneo, Turismo Selvagem explora todos os desdobramentos que a atitude irracional de um homem infiel é capaz de acarretar na vida de todos que o cercam, salientando ainda que a linha que separa vilões e mocinhos pode muitas vezes ser mais turva do que verdadeiramente clara. 

Baseada no livro homônimo de B.E. Jones, a série criada por Marnie Dickens abraça o caos e sustenta-se nisso até seus últimos instantes. Frenética em seu efeito dominó de eventos incessantes e dinâmica por nunca reduzir seu veloz ritmo narrativo, a original Prime Video sabe muito bem trabalhar seus personagens ao longo de seus seis episódios e embora não se aprofunde muito no background de cada um deles, entrega o suficiente para justificar as motivações e irracionalidades de cada um. E ainda que peque por não ir além na construção de seus protagonistas, o thriller criminal/psicológico acerta facilmente ao nos convencer a comprar a intensa narrativa de radioatividade relacional que impera ao longo dos capítulos.

E mesmo com personagens tão mais detestáveis do que identificáveis, a trama de Turismo Selvagem consegue nos envolver com facilidade. Correndo o risco de se tornar cansativa pela falta de carisma de Liv (Jenna Coleman) e Will (Oliver Jackson-Cohen) – que por fim se tornam duas pessoas codependentes de uma falsa sensação de amor mútuo -, a minissérie de suspense consegue nos manter atentos pela ótima dinâmica entre os atores e por saber criar a tensão necessária. Sustentando essa sombria e desconfiada atmosfera com tranquilidade, a produção cresce ainda mais ao construir clímaxes genuinamente bons, coroados por plot twists de tirar o fôlego.

E ainda que a série flerte demais com clichês hollywoodianos e não chegue nem perto de ser uma das grandes estreias da Prime Video de 2023 – embora tivesse potencial para isso -, ela continua viciante e é o entretenimento ideal para os amantes do gênero curtirem em um pacato fim de semana. Com um desfecho cafona e piegas que sinaliza virtude para a agenda identitária, Turismo Selvagem pode até não ser aquele thriller psicológico que esperávamos, mas sem sombra de dúvidas a aventura não é um desperdício de tempo. Contagiante por suas reviravoltas caóticas e com um ar novelesco ultra dramático que funciona, a minissérie é uma prazerosa fantasia sobre obsessões narcisistas e paixões doentias.

Festival de Cannes 2024 | ‘Motel Destino’, do brasilero Karim Aïnouz, Lanthimos, Cronenberg, Coppola competem pela Palma de Ouro

Quem leva a Palma de Ouro 2024? Após o sucesso do último ganhador, Anatomia de Uma Queda, o interesse do público em geral volta-se para seleção oficial da 77° edição do Festival de Cannes, anunciada nesta quinta-feira, 11 de abril, pelo delegado geral, Thierry Frémaux, e a presidente do festival, Íris Knobloch, em Paris. 

Durante a última semana, os organizadores lançaram várias novidades sobre o evento e hoje fecharam (quase) o pacote das experiências prometidas para este ano, entre os dias 14 e 25 de maio. A lista dos concorrentes à Palma de Ouro apresenta muitas figurinhas carimbadas da Croisette, mas ainda há espaço para algumas poucas surpresas, como a debutante Agathe Riedinger e Nicolas Cage, na Sessão da Meia-Noite. 

Para o Brasil, a grande celebração é a volta de um filme nacional na competição pela Palma de Ouro. Pelo segundo ano consecutivo, Karim Aïnouz marca presença entre os nomeados ao maior prêmio. Contudo, se em 2023, ele concorria com uma produção britânica Firebrand, agora ele apresenta uma história de amor e rebelião na região do nordeste, com Motel Destino. Vamos aos destaques desta edição: 

Filme de Abertura, Palma de Honra e Realidade Virtual

Após o estrondoso anúncio da pré-estreia de Furiosa: Uma Saga Mad Max, para o dia 15 de maio no festival, uma semana antes da estreia mundial, os organizadores divulgaram também o filme de abertura: Second Act (Segundo Ato), do diretor Quentin Dupieux. O cineasta francês é conhecido por seus filmes cômicos e surrealistas, como Rubber (2010) e Deerskin: a Jaqueta de Couro de Cervo (2018).

Já a Palma de Ouro de Honra, concedida a Michael Douglas e Harrison Ford no ano passado, será de George Lucas. O criador das sagas Star Wars e Indiana Jones estreou no Festival de Cannes com o seu primeiro longa-metragem THX-1138, em 1971, na Quinzena dos Diretores. 

Por outro lado, a grande novidade desta edição parece ser a nova competição Cannes Immersive, dedicada a produções em realidade virtual e aumentada. Para esta primeira edição, oito obras imersivas foram selecionadas.

Haverá também uma seleção de obras não competitivas, expondo as ligações entre a experiência imersiva e o cinema. Essas obras serão apresentadas em forma de exposição em 1.300 m², no Cineum e no Campus Georges Méliès, instituto especializado em escrita criativa e profissões de imagem.

Apenas Quatro Mulheres Selecionadas

Entre os 19 títulos anunciados nesta manhã para concorrer à Palma de Ouro, apenas quatro são dirigidos por mulheres. Como o número usualmente é de 22 longas-metragens, é aguardado mais nomes femininos na lista de competição.

Sendo Greta Gerwig, diretora de Barbie (2023) e Lady Bird (2017), a presidente do júri deste ano, era esperado uma seleção mais igualitária, mas ainda não foi desta vez. Em 2023, por exemplo, havia sete mulheres entre os nomeados. 

Leia mais: Cannes 2023 | Veja quem são as 7 diretoras concorrendo à Palma de Ouro

As poucas selecionadas são as francesas Agathe Riedinger, a qual apresenta seu primeiro longa-metragem Diamante Bruto; e Coralie Fargeat, conhecida pelo seu único filme — sanguinolento e colorido — Vingança (2017).

Fazem parte também, a britânica Andrea Arnold, nomeada anteriormente com Docinho da América (2016) e o documentário Cow (2021); e, por fim, a indiana Payal Kapadia, desconhecida do público brasileiro e contava até então com apenas um longa no currículo: A Night of Knowing Nothing (Uma Noite sem Saber de Nada), aclamado pela crítica, com 96% nos Rotten Tomatoes.

Agathe Riedinger

Os Mesmo Nomes de Sempre

Basta Jacques Audiard lançar um filme e ele é selecionado para Cannes. Esta é a sexta nomeação ao prêmio e sétima participação no festival do diretor francês, sem contar que ele já possui uma Palma de Ouro por Dheepan (2015) e um Grand Prix du Jury (o segundo lugar) com O Profeta (2009). Outra figura carimbada é Christophe Honoré, ele chega a terceira nomeação e a sexta participação no festival, seu trabalho mais conhecido é o musical Canções de Amor (2007), apresentado em competição no evento. 

Fora da França, a seleção competitiva conta com os veteranos Paul Schrader (Oh, Canada); David Cronenberg (The Shrouds) e Francis Ford Coppola, com o aguardado título Megalopolis. Outros nomes famosos reaparecem, como o norte-americano Sean Baker e o grego Yórgos Lánthimos, com Kinds Of Kindness, com estreia marcada para 21 de junho nos EUA e muito aguardado após o sucesso de Pobres Criaturas

Francis Ford Coppola

A figura mais carimbada desta edição é o italiano Paolo Sorrentino, sendo nomeado pela sétima vez à Palma de Ouro. Ele, no entanto, levou apenas o Jury Prize (o terceiro lugar) com o longa Il Divo (2008), baseado na trajetória do político Giulio Andreotti, primeiro-ministro da Itália sete vezes desde a restauração da democracia em 1946.

Um único representante da América Latina

Embora a seleção tenha dado mais abertura para o cinema asiatico e do oriente-médio, as produções latinos-americanas foram quase esquecidas. O único representante dessa vasta extensão de terra é o brasileiro Motel Destino, do argelino-cearense Karim Aïnouz. Segundo o IMDb, o filme é uma história de amor entre um jovem, que luta contra um sistema que o quer morto, e uma mulher, que resiste aos ataques do patriarcado contra a sua própria vida.

Esta é a sexta participação do cineasta, como diretor, no festival e sua segunda nomeação à Palma de Ouro. Em comemoração à seleção, Karim Aïnouz publicou uma foto no Instagram com o cartaz do filme e a legenda: “!!!!!!!!!!! FULL OF JOY !!!!!!! Hoje é Carnaval no Ceara”

Nos próximos dias, o delegado geral Thierry Frémaux deve ainda apresentar outros filmes em competição e a cota latina pode aumentar. Aguardamos a presença de mais produções brasileiras nas mostras paralelas, como a Semana da Crítica e a Quinzena dos Realizadores, além da competição de curtas-metragens.

Um Certo Olhar e Seleções Especiais

Cotada como um das selecionadas deste ano, a refilmagem do erótico Emmanuelle, protagonizado por Noémie Merlant, não entrou, porém a atriz apresenta seu primeiro trabalho como diretora, Les Femmes Au Balcon, na Sessões da Meia-Noite, dedicada aos filmes de gênero e um pouco fora dos padrões. 

Outro chamariz desta seleção é o título The Surfer do irlandês Lorcan Finnegan, protagonizado por Nicolas Cage. Ele é conhecido pelo surrealista Vivarium, com Imogen Poots e Jesse Eisenberg, selecionado à Mostra Semana da Crítica em 2019.

Nicolas Cage em The Surfer

Veja a lista dos 19 filmes em Competição pela Palma de Ouro abaixo: 

The Apprentice, Ali Abbasi 

Motel Destino, Karim Aïnouz 

Bird, Andrea Arnold 

Emilia Perez, Jacques Audiard 

Anora, Sean Baker

Megalopolis, Francis Ford Coppola 

The Shrouds, David Cronenberg 

The Substance, Coralie Fargeat 

Grand Tour, Miguel Gomes 

Marcello Mio, Christophe Honoré 

Caught by the Tides, Jia Zhangke 

All We Imagine as Light, Payal Kapadia 

Kinds of Kindness, Yorgos Lanthimos 

L’Amour ouf, Gilles Lellouche 

Diamant brut, Agathe Riedinger 

Oh Canadá, Paul Schrader

Limonov – The Ballad, Kirill Serebrennikov

Parthenope, Paolo Sorrentino

The Girl With the Needle, Magnus von Horn

Jon Favreau: Diretor de ‘Homem de Ferro’ vai escrever e produzir série de ‘Star Wars’

A Lucasfilm acabou de anunciar que o diretor Jon Favreau, responsável pelo primeiro Homem de Ferro e o, ainda inédito live-action de O Rei Leão, irá escrever e produzir uma série em live-action para o novo serviço de streaming da Disney que será lançado em 2019.

O diretor já esteve envolvido com Star Wars antes, emClone Wars (a série animada), e fará uma participação em Han Solo: Uma História Star Wars.

Apesar da informação, a série ainda não possui data de estreia e nem maiores detalhes.

‘Star Wars’: Criadores da série de ‘Game of Thrones’ produzirão os novos filmes

Ansiosos para uma série live-action do universo ‘Star Wars‘?

Jon Fraveau

 

‘Shadowhunters’: Fotos dos últimos dias de gravação da série são reveladas

TV Line divulgou algumas fotografias dos últimos dias de filmagens de ‘Shadowhunters. Confira a galeria:

O anúncio do cancelamento da série Shadowhunters veio como surpresa para os fãs, para o elenco e a atriz Katherine McNamara, intérprete da doce Clary Fray, tem se dedicado a salvar a produção, a partir de uma campanha iniciada pela fiel audiência nas redes sociais, intitulada #SaveShadowhunters.

Agora, a campanha está crescendo tanto que agora invadiu as ruas de Londres. A mensagem “Salve Shadowhunters foi colocada nos tradicionais ônibus vermelhos britânicos.

Em uma entrevista ao ShumDario News, McNamara falou sobre a possibilidade de um revival ou até mesmo o resgate da produção. Sendo totalmente franca, ela confessou estar um pouco sem esperanças, pelo fato de não saber quais serão os próximos rumos.

“Basicamente, nenhum de nós faz ideia do que vai acontecer com essa série. Mas sabemos o tipo de fãs que temos e vê-los se posicionando em suporte a nós foi simplesmente surpreendente. E ainda que a série venha a ser encerrada, nós entregaremos o final mais arrasador que eles já viram. Porque nós teremos a chance de terminá-la do jeito certo”.

Segundo o TVLine, a segunda metade da 3ª temporada de ‘Shadowhunters‘, que representarão os episódios finais da série, só estrearão em 2019, e não em agosto deste ano, como foi previamente reportado.

A série foi recentemente cancelada pela Freeform depois de apenas três temporadas. Há chances da Netflix resgatar a série.

 

Dica do fim de semana | Filmes para todos os gostos no Disney+

Nos últimos anos, o Disney+ tem chamado atenção por suas produções originais, geralmente relacionadas aos universos da Marvel e Star Wars. No entanto, a plataforma vai bem além dessas séries, abrigando um acervo vasto da Disney e da Fox, com filmes dos mais diversos gêneros.

Neste fim de semana, o CinePOP escolheu cinco filmes, sendo dois lançamentos, que vão garantir um bom entretenimento para quem for assisti-los. E como indica o título, os gêneros são variados, então certamente algum vai te agradar. Confira!

Elementos

Lançado pela Pixar sob alguns protestos mais exaltados por conta de um trailer bem mais ou menos, Elementos é uma excelente surpresa para os fãs de animações. Ambientado em um mundo em que os quatro elementos compõe a sociedade, o filme acompanha a história de uma jovem de fogo que cresceu em uma cidade de costumes completamente diferentes dos seus. Certo dia, durante uma liquidação na loja de seus pais, um fiscal feito de água acaba cruzando seu caminho e apontando irregularidades. Agora, ela vai atrás dele para tentar convencê-lo a não fechar a principal fonte de renda da sua família, mesmo que isso a leve em uma aventura por uma sociedade que não a vê com bons olhos.

 

Logan

O último filme do Wolverine no extinto universo da Fox é uma das obras mais celebradas desse mundo dos super-heróis. A história é abordada de forma dramática, ambientada em um futuro pós-apocalíptico para os mutantes, que foram dizimados em uma terrível guerra. Os que sobraram se esconderam ou passaram a ser utilizados como armas por humanos. Nesse contexto, o Wolverine e o Professor Xavier passaram a levar uma vida mais simples, com o Carcaju trabalhando como motorista para pagar as contas. Porém, quando uma garotinha surge com poderes iguais aos de Logan, eles vão partir em uma viagem alucinante para tentar protegê-la dos vilões que a querem para usar como instrumento de guerra. É um filme cheio de ação, violência explícita e personagens incríveis.

Perdida

Adaptando um livro homônimo, Perdida é uma produção original do Star+ que foi lançada nos cinemas, mas não ficou tanto tempo em cartaz por conta do fenômeno Barbenheimer. Esta comédia romântica nacional conta a história de uma jovem desacreditada no amor que está tentando fazer seu chefe republicar as obras de Jane Austen com uma estética retrô. Porém, após um dia cheio de problemas, em que termina esculachada em diversos aspectos da vida, ela cruza o caminho com uma criatura mágica que a leva em uma viagem no tempo para uma época digna das obras literárias das quais ela é fã. Neste novo velho mundo, ela vai tentar encontrar uma forma de voltar para o presente, enquanto faz novas amizades e vive uma história de amor.

O Rei do Show

Sim, a lista deste fim de semana está trazendo uma dobradinha de Hugh Jackman, porque o ano de 2017 foi uma benção para sua já bem sucedida carreira. Em O Rei do Show, Jackman interpreta o showman P.T. Barnum, famoso por ter criado o formato de circo que se popularizou no mundo inteiro. Conduzido como um musical, o longa conta desde a infância do rapaz, passando por seus principais trambiques até chegar a sua ascensão com o circo e sua relação controversa com pessoas excluídas da sociedade. É uma produção claramente Pop que impressiona pela estética colorida e pela trilha sonora viciante. Sério, é um dos musicais mais divertidos e interessantes da última década.

Rainha de Katwe

Esse drama biográfico passou batido pelo Brasil, mesmo sendo um filmaço. Antes do Gâmbito da Rainha trazer o xadrez para os holofotes, Rainha do Katwe já trazia a modalidade como tema central de uma grande produção. Vendido com apoio na imagem de Lupita Nyong’o, o longa conta a história real de Phiona Mutesi, uma menina que nasceu e cresceu em Katwe, a maior comunidade da capital de Uganda, e em meio a fatores adversos, como a perda do pai pelo vírus da Aids e a pobreza extrema, encontrou no esporte uma chance de mudar de vida. Após largar a escola por falta de dinheiro, ela passou a procurar comida nas ruas, mas acabou encontrando o xadrez. Assim, com um desempenho extraordinário para sua idade nos tabuleiros, ela vai contrariar as estatísticas para mostrar ao mundo o valor de um sonho e sua determinação.

Crítica | Boogeyman: Seu Medo é Real – TERROR sobre o Bicho-Papão capricha nos Jumpscares

Toda vez que o nome Stephen King aparece em uma produção cinematográfica os cinéfilos de plantão já ficam de olho: vem aí uma nova história de terror com potencial de arrepiar os cabelinhos do braço. O que muita gente esquece é que Stephen King, além de ser conhecido como um dos maiores escritores de terror de todos os tempos, também é autor de um bocado de histórias sem pé nem cabeça, dentre ficção-científica, drama e suspense. Tendo criado dezenas de histórias, nem sempre ele acerta – que dirá as produções que se baseiam na sua imaginação. É o caso de ‘Boogeyman: Seu Medo é Real’, inspirado em um conto do mestre do terror e que chega a partir de primeiro de junho às salas de cinema do Brasil.

Sadie (Sophie Tatcher, de ‘Yellowjackets’) e Sawyer (Vivien Lyra Blair, a jovem Princesa Leia de ‘Obi-Wan Kenobi’) perderam a mãe há pouco mais de um mês. Elas tentam voltar à rotina, retornando às aulas na escola, mas está difícil, especialmente porque o pai Will (Chris Messina) não quer se abrir com elas sobre o ocorrido, deixando especialmente Sadie, a mais velha, sozinha para lidar com toda a situação. Certo dia o pai, que é psicólogo e tem um escritório dentro de casa, recebe uma visita bizarra de um homem chamado Lester (David Dastmalchian), que alega não ter matado os próprios filhos e que uma espécie de assombração, a quem dá o nome de Bicho-Papão, o está atormentando. Quando uma tragédia ocorre dentro da casa desta família, algo sinistro começa a assustar as duas irmãs, especialmente à noite, quando as luzes estão apagadas. Agora elas precisam convencer o pai que é verdade o que dizem e precisam também sobreviver, afinal, a criatura parece querer matá-las.

Boogeyman: Seu Medo é Real’ tem uma boa premissa e alguns jumpscares bastante eficientes, mas as quase uma hora e cinquenta de filme não entregam cenas realmente macabras. São poucos os momentos em que realmente vemos o tal Bicho-Papão – aliás, se esse tivesse sido este o título na versão brasileira talvez atraísse melhor o público, deixando mais evidente do que se trata a trama.

Como a história é centrada majoritariamente nas atuações das duas atrizes jovens, destaca-se a competência de Vivien Lyra Blair, que, apesar da pouca idade, consegue ser extremamente expressiva, especialmente quando não precisa falar em cena e faz cara de quem está assustada. Sozinha ela protagoniza cenas melhores do que Chris Messina, o adulto na trama.

É compreensível que, inspirado em um conto, o filme precisasse criar elementos para preencher o espaço, entretanto, o roteiro de Scott Beck, Bryan Woods e Mark Heyman acaba dando tempo demais ao drama pessoal da morte da mãe e da incapacidade de sociabilização da adolescente, o que quebra o ritmo do suspense crescente.

O diretor Rob Savage constrói um filme que entretém o suficiente para manter nossa atenção no transcorrer da narrativa, mas poderia ter sido um pouquinho mais assustador, inclusive por este ser o trabalho mais significativo de sua carreira. ‘Boogeyman: Seu Medo é Real’ entretém, mesmo que não te aterrorize.