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‘Duna’: Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa e mais em cartazes individuais

Duna‘ promete ser um dos filmes mais grandiosos do ano, ainda mais por ter a direção de Denis Villeneuve.

Hoje, a Warner Bros. divulgou belíssimos cartazes de personagens da produção.

Confira:


Lembrando que a Warner Bros. reprogramou seu calendário de estreias e a aguardada adaptação do clássico romance de Frank Herbert foi adiada do final de setembro para 22 de outubro de 2021 nos cinemas norte-americanos.

No Brasil, é provável que o longa estreia um dia antes, em 21 de outubro.

Duna fará sua estreia oficial durante o 78º Festival Internacional de Veneza, que ocorre entre os dias 01 e 11 de setembro. Ele será exibido fora da competição do evento.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca FergusonJason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling e Josh Brolin.

Amy Schumer, Regina Hall e Wanda Sykes vão apresentar a cerimônia do Oscar; Confira o cartaz!

A 94ª edição do Oscar acontece no dia 27 de Março, e foi um longo caminho para encontrar um apresentador, ou no caso deste ano… três.

O Oscar anunciou que as comediantes Amy Schumer, Regina Hall e Wanda Sykes vão comandar a cerimônia, que terá um apresentador pela primeira vez desde que Jimmy Kimmel apresentou em 2018.

Confira o cartaz:

 

Resolvemos dar uma ajuda para você, nosso querido leitor, em sua jornada para assistir a todos – ou ao menos os principais – indicados desta nova edição do Oscar, que ocorre no dia 27 de março. Separamos para você as plataformas onde os principais filmes indicados podem ser encontrados. Confira abaixo e boa maratona.

Netflix

A pioneira dentre as plataformas de streaming no mundo, e ainda a maior em número de assinantes, a Netflix é também a que possui a maior quantidade de produções relevantes para esta edição do Oscar 2022. São nada menos que 7 longas-metragens e 4 curtas para os aficionados. Confira abaixo.

Ataque dos Cães

O carro-chefe da Netflix este ano no Oscar é este drama western que possui nada menos que 12 indicações, incluindo melhor filme, direção (Jane Campion), ator (Benedict Cumberbatch), três coadjuvantes (Jesse Plemons, Kirsten Dunst e Kodi Smit-McPhee) e roteiro adaptado. A trama narra a vida de dois irmãos muito diferentes, vivendo em Montana no ano de 1925, e as consequências trágicas que aos poucos se desenrolam quando um deles decide se casar. O filme é um forte candidato a sair com a estatueta principal da noite e também de direção – Jane Campion é a única mulher da história com duas indicações ao prêmio de diretora e pode ser a terceira mulher a vencer a estatueta.

Não Olhe para Cima

Afetuosamente conhecido como o filme do “negacionismo”, essa sátira mordaz sobre o mundo em que vivemos, no qual até mesmo ameaças à nossa integridade como espécie são questionadas por líderes gananciosos e seus seguidores, tem realização de um verdadeiro especialista no gênero: Adam McKay (A Grande Aposta e Vice). Fora isso, conta com um dos elencos mais recheados de anos recentes, encabeçado pelos astros Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence. Não Olhe para Cima foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme e roteiro original.

A Filha Perdida

Drama que marca a estreia da atriz indicada ao Oscar Maggie Gyllenhaal como diretora, A Filha Perdida é baseado no romance da prestigiada escritora italiana Elena Ferrante e chega ao Oscar 2022 com 3 nomeações, incluindo roteiro adaptado pelo própria Gyllenhaal. Fora isso, também temos outro feito impressionante do filme, este é o terceiro longa que indica duas de suas atrizes interpretando a mesma personagem – com nomeações para Olivia Colman e Jessie Buckley dividindo o papel de Leda em fases diferentes da vida.

Tick, tick… BOOM!

Este ano o jovem Andrew Garfield vestiu novamente o uniforme do herói Homem-Aranha e emocionou plateias com seu desempenho em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Mas a ótima temporada do ator não terminaria por aí, e por este musical da Netflix, que narra a biografia do compositor e criador de musicais para o teatro Jonathan Larson, Garfield recebeu sua segunda indicação de melhor ator no Oscar. Na trama, sob muita pressão, o sujeito entregou Rent – Os Boêmios, uma das peças mais icônicas de todos os tempos no gênero. O filme marca a estreia do Midas dos musicais no teatro na atualidade, Lin-Manuel Miranda, na direção de um longa.

Mães Paralelas

A mais recente adição da Netflix dentre os filmes que buscam prêmios nas principais categorias foi este novo trabalho do renomadíssimo cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Exibido no Brasil na abertura do Festival do Rio, o longa estava programado para sua estreia no streaming logo depois. Porém, com a surpresa de suas indicações ao Oscar – melhor atriz para Penélope Cruz e trilha sonora – Mães Paralelas ganhou sobrevida nos cinemas e estreou, mesmo que brevemente, nas telonas, onde muitos puderam conferi-lo. A história fala sobre duas mulheres bem diferentes, gerando uma forte conexão no dia em que ambas dão à luz a seus bebês na maternidade.

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Embora o domínio na categoria de melhor animação do ano seja da Disney, a Netflix entra firme na disputa com o elogiadíssimo A Família Mitchell… e pode sair com o Oscar. Seria algo inédito para o streaming. A história mostra uma família levando sua filha mais velha para a faculdade, onde ela estudará cinema, e terminam no meio de uma guerra onde as máquinas desenvolvem consciência e começam a atacar os humanos.

A Mão de Deus

Não fosse pelo fato de Drive My Car estar indicado também na categoria principal de melhor filme (além de filme estrangeiro), essa produção italiana do cultuado Paolo Sorrentino teria grandes chances de sair vitoriosa de sua indicação na categoria de produção estrangeira. A história narra a jornada de amadurecimento de um rapaz ao lado de sua família, tendo como pano de fundo a chegada do ídolo Diego Maradona para jogar no time italiano do Napoli.

A Sabiá Sabiazinha

Indicado na categoria de curta-metragem de animação, o filme utiliza a técnica do stop-motion para contar a história de uma passarinha criada como filha de uma família de camundongos, percebendo com o tempo que é diferente deles.

Audible

Na categoria de curta documentário, a Netflix chega com três dos cinco candidatos. Começamos com este que fala sobre um time de futebol americano para estudantes surdos de Maryland. A narrativa acompanha as ansiedades dos jovens sabendo que precisarão em breve enfrentar o mundo.

Onde Eu Moro

Outro curta-metragem documental, o filme de 40 minutos de duração é um recorte de entrevistas emotivas com moradores de rua dos EUA. Um tema de extrema importância humanitária mundial é o assunto destas histórias que formam o curta.

Três Canções para Benazir

Produção afegã sobre o romance de um casal recém-casado vivendo em Kabul, onde o rapaz precisa decidir entre suas obrigações militares ou sua família. O curta, também disponível na Netflix, possui 20 minutos de projeção e está indicado na categoria no Oscar.

Disney Plus

Levando em conta que o estúdio do Mickey possui duas plataformas de streaming, além da Disney+, também a Star+ (para seus filmes mais adultos e violentos), ele é o segundo com maior número de indicações nesta edição do Oscar – mesmo assim ficando atrás da Netflix.

Amor, Sublime Amor

Na Disney+, o carro-chefe é esta superprodução musical dirigida por Steven Spielberg. Os cinéfilos mais experientes sabem muito bem que o novo filme é um remake de uma produção de mesmo gênero bem famosa, que também foi sucesso no Oscar, na década de 1960. Essa história de “Romeu e Julieta” cantada se passa num bairro pobre latino de Nova York, onde gangues de famílias rivais se digladiam e dois jovens se apaixonam. A produção foi indicada para 7 Oscar, incluindo melhor filme, direção para Spielberg e atriz coadjuvante para a novata Ariana DeBose.

Encanto

Como dito, a Netflix pode até ter conseguido emplacar uma produção sua indicada como melhor animação em 2022, mas quem domina a categoria é mesmo a Disney, com nada menos do que três filmes este ano. O primeiro é este Encanto, homenagem do estúdio aos povos latinos, em especial os colombianos. A história passada na Colômbia, fala sobre uma jovem que é a única em sua família que não possui poderes mágicos.

Luca

Em 2021, a Disney tinha em seu objetivo criar animações verdadeiramente globalizadas, contando sobre povos e culturas diferentes. Antes da Colômbia de Encanto, o estúdio resolveu dar uma passadinha na Itália, para em sua Riviera contar sua própria versão infantil do drama adulto Me Chame Pelo Seu Nome (2017). Brincadeiras à parte, a história narra a amizade entre dois meninos no local, sendo um deles um ser marinho disfarçado de humano.

Raya e o Último Dragão

Falar sobre a cultura asiática não é novidade para a Disney. E aqui é exatamente o que o estúdio faz mais uma vez, ao retratar um mundo mágico, onde dragões existem, mas estão quase todos extintos. Raya, a protagonista, parte em missão para encontrar o último deles. O filme é o terceiro da Disney disputando a estatueta de melhor animação em 2022.

Cruella

Sucesso surpresa deste ano, Cruella conta a história de origem de uma das vilãs mais adoradas da Disney, vivida na juventude pela vencedora do Oscar Emma Stone. O filme se comporta com uma versão light e feminina de Coringa (2019), possuindo as mesmas entrelinhas anárquicas. As indicações que o filme conquistou foram para figurino e maquiagem.

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

Por falar em Disney e na cultura asiática, sua parceira Marvel deu o primeiro grande passo nesse sentido com Shang-Chi, uma grande celebração do povo e da cultura do oriente. O filme de super-herói recebeu indicação de melhores efeitos visuais.

Star Plus

O Beco do Pesadelo

Seguimos com a Disney, mas em seu domínio mais adulto. No Star+, o carro-chefe é O Beco do Pesadelo, que ainda não estreou na plataforma, mas promete lançamento para o dia 16 de março – bem a tempo para ser conferido antes da cerimônia do Oscar em 27 de março. Novo trabalho do mexicano Guillermo del Toro, o longa flerta com os gêneros do suspense, do noir e até mesmo do terror, e traz Bradley Cooper à frente de um grande elenco, no papel de um golpista. A obra recebeu 4 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme.

Os Olhos de Tammy Faye

O filme que mais faz os cinéfilos se perguntarem onde irão assisti-lo é esta biografia de uma televangelista polêmica que deu a terceira indicação para a talentosa ruiva Jessica Chastain como atriz. E a resposta é: no streaming do Star+. Através de suas redes sociais a plataforma anunciou a estreia exclusiva do drama no Brasil em seu streaming – só não divulgou ainda a data. Espera-se que seja antes do dia 27, para os fãs conferirem a performance nomeada da musa Chastain. Além da atriz, o filme ainda foi indicado para melhor maquiagem.

Free Guy – Assumindo o Controle

Um dos filmes mais adiados dos últimos anos, parte do público já estava perdendo a fé nesta superprodução de alto conceito estrelada por Ryan Reynolds. Mas aí veio a primeira reviravolta quando Free Guy de fato estreou: o filme era bom! E Free Guy foi além ainda descolando uma indicação para melhores efeitos visuais.

Amazon Prime Video

O segundo streaming com maior número de assinantes no mercado, o Amazon Prime Video também colheu algumas indicações para suas produções.

CODA – No Ritmo do Coração

A principal indicação da Amazon foi para esse drama leve, que é pura representatividade para a comunidade surda-muda. Remake do francês A Família Bélier, a produção americana teve ainda mais prestígio, descolando 3 indicações importantes no Oscar: melhor filme, ator coadjuvante (Troy Kotsur) e roteiro adaptado.

Apresentando os Ricardos

Esse lançamento exclusivo da Amazon Prime Video tem bastante cacife. A biografia de uma das Primeiras Damas da TV norte-americana, a humorista Lucille Ball (imortalizada pela série I Love Lucy), e seu tempestuoso casamento com o marido, o cubano Desi Arnaz, é escrita e dirigida pelo mestre Aaron Sorkin, e traz como suas 3 indicações ao Oscar, as performances arrebatadores de Nicole Kidman (Lucy), Javier Bardem (Desi) e J.K Simmons.

Um Príncipe em Nova York 2

Finalizando as indicações da Amazon Prime Video no Oscar, temos esta continuação querida por muitos e odiada por outros. Eddie Murphy retorna na sequência do adorado filme de 1988, com a mentalidade politicamente correta dos dias de hoje. Mas se tem uma coisa que todos concordam é a maquiagem, que infelizmente não foi feita por Rick Baker do original (indicado ao Oscar), mas ainda assim descolou uma nomeação.

HBO Max

Uma das plataformas de streaming que mais cresceram durante a pandemia, após uma reforma estrutural completa, a HBO Max apostou em estreias simultâneas com os cinemas e emplacou inúmeros sucessos. No Oscar 2022 emplacou dois filmes importantes.

Duna

A ficção científica de Denis Villeneuve, baseada num cultuadíssimo livro do gênero, foi um dos maiores sucessos do ano, abraçado por crítica e público. A força do longa foi tanta que Duna descolou 10 indicações ao Oscar – um dos maiores em nomeações do ano. Das 10, as mais importantes são melhor filme e roteiro adaptado.

King Richard – Criando Campeãs

Outro golaço da Warner / HBO Max neste Oscar foi o drama biográfico sobre as tenistas norte-americanas Venus e Serena Williams, ou melhor, de sua família, em especial seu dedicado pai, que as elevou ao patamar onde se encontram. O astro Will Smith entrega um de seus melhores desempenhos no papel do patriarca e descolou uma nomeação – com chances reais de levar a estatueta desta vez. King Richard recebeu um total de 6 indicações, incluindo melhor filme, atriz coadjuvante (Aunjanue Ellis), além da citada de Smith para melhor ator.

Apple Plus

A Tragédia de Macbeth

Quando falamos de um filme em preto e branco que adapta novamente o conto clássico de Shakespeare, isso pode não criar um interesse imediato no espectador. Para os escolados, será apenas mais uma versão, e todo o resto será repelido pela proposta. Mas quando falamos que tal filme tem direção dos irmãos Coen, e é protagonizado por Denzel Washington e Frances McDormand, a coisa muda de figura. O principal lançamento da Apple+ no Oscar 2022 obteve 3 indicações ao Oscar: melhor ator (Washington), direção de arte e fotografia.

Bônus: Mubi

Drive My Car

O filme japonês que surpreendeu com sua indicação na categoria principal estreia em breve nos cinemas brasileiros, e você poderá conferi-lo na telona de sua sala preferida. O negócio é que o filme já foi anunciado pela plataforma de obras cult Mubi, de forma exclusiva. Porém, sua estreia no streaming deve ocorrer apenas depois de sua estadia em circuito comercial, sem uma data anunciada ainda para o streaming. O drama sobre mistérios do passado vindo à tona para um jovem viúvo, obteve 4 indicações importas: melhor filme, diretor (Ryûsuke Hamaguchi), roteiro adaptado e filme estrangeiro.

EXCLUSIVO! Trailer legendado do TERROR que está fazendo as pessoas perderem o sono nos EUA…

2023 mal começou e já tem um filme de terror tirando o sono dos norte-americanos.

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer legendado do terror ‘Skinamarink: Canção de Ninar‘ – que será lançado nos cinemas nacionais pela A2 Filmes no dia 23 de Março.

O terror fez um grande sucesso em sua passagem limitada pelos cinemas norte-americanos e já foi descrito como um dos filmes mais bizarros e assustadores dos últimos anos.

Após um acidente bizarro, uma menina de seis anos e seu irmão de quatro anos acordam uma manhã e descobrem que todas as portas e janelas dentro de sua casa desapareceram. Todos os telefones estão mudos e o cabo também. O pai deles também está desaparecido. Para lidar com a situação estranha, os dois trazem travesseiros e cobertores para a sala e se acomodam em uma festa do pijama tranquila.

Eles reproduzem antigas fitas de vídeo de desenhos animados para preencher o silêncio da casa e distrair da situação assustadora e inexplicável. O tempo todo na esperança de que eventualmente alguns adultos venham resgatá-los. Depois de uma noite dormindo na casa lacrada, coisas estranhas começam a acontecer. As coisas desaparecem. Sons estranhos emanam do andar de cima. As luzes se apagam sozinhas. Depois de um tempo, fica claro que algo está cuidando deles.

Assista ao trailer LEGENDADO e DUBLADO e confira o cartaz:

Com orçamento de apenas US$ 15 mil, o longa já arrecadou US$ 1.9 milhão no país – e deve ultrapassar a impressionante marca dos US$ 2 milhões nos próximos dias.

A produção experimental tem viralizado na internet por causa de sua trama simples e assustadora, e várias pessoas estão relatando que ficaram sem dormir após assistir ao terror.

O longa também está agradando a crítica especializada, conquistando 73% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 89 avaliações publicadas até o momento, 65 são positivas, enquanto 24 são negativas.

Entre os comentários, os críticos foram unânimes ao elogiarem como o filme explora os medos mais profundos da mente humana em uma trama que consegue fugir das fórmulas repetitivas que perseguem os filmes do gênero há tantos anos.

Confira:

“‘Skinamarink‘ é um teste de Rorschach perturbador com um final assombroso que vai se instalar na boca do estômago como uma pedra. Mas pode ser uma experiência polarizadora que ultrapassa os limites da paciência.” – Empire.

“‘Skinamarink‘ explora um medo primitivo de uma criança que acorda no meio da noite e encontra as coisas que considera confortáveis ​​(casa, brinquedos, desenhos animados) transformadas em algo de pesadelo no escuro.” – CTV Your Morning.

“Talvez mais do que qualquer coisa que eu já tenha visto, este é o melhor filme de terror subjetivo.” – Paste.

“‘Skinamarink‘ compreende com inteligência como nossa imaginação pode evocar nossos maiores medos a partir do nada, além do desconhecido. É muito instigante como essa ideia é posta em prática. – Concrete Playground.

“O medo que atinge uma criança é de uma safra mais forte e pura. Kyle Edward Ball explora isso com eficácia arrepiante em seu filme de terror experimental ‘Skinimarink‘.” – Aboult Boulder.

“Se ‘Skinamarink‘ é um projeto estudantil experimental, é o trabalho de um estudante muito talentoso.” – Forth Work Weekly.

“‘Skinamarink‘ alcança seu subconsciente e arranca o pior pesadelo que você já teve e traz para a realidade.” – He who walk here.

Lucas Paul, Dali Rose Tetreault, Ross Paul e Jaime Hill estrelam a produção.

Kyle Edward Ball é responsável pela direção, roteiro e produção.

‘Invocação do Mal 4: Os Últimos Rituais’ ganha logotipo

Invocação do Mal 4: Os Últimos Rituais‘ ganho seu logotipo oficial. O filme deve chegar aos cinemas em 2025.

Confira:

Patrick Wilson considera dirigir ‘Invocação do Mal 4‘ após sua estreia na direção com ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘.

Em uma entrevista ao Comic Book, o ator revelou estar aberto à possibilidade, mas enfatizou a importância de ler o roteiro antes de tomar uma decisão.

Quando questionado sobre a chance de dirigir o próximo filme da franquia de terror, Wilson respondeu:

“O problema é que não sei. Todos esses caras são obviamente meus amigos, e eu os conheço bem, então não ousaria me oferecer para um trabalho pelo qual eu não me apaixonasse. Então, honestamente, a verdade é que, por mais bobo que pareça, eu teria que ver a história antes.”

Wilson expressou seu amor pelos filmes da franquia ‘Invocação do Mal‘ e seu respeito pelo roteirista David Leslie Johnson.

“Se eu aprendi qualquer coisa com este filme, é o que James me disse, que é, ‘Torne-o seu. Faça-o pessoal.’ Então eu sei que o próximo filme que eu escolher fazer ou que me escolher, terá que ser algo extremamente pessoal que eu possa moldar da forma como eu acredito.”

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

Filme sobre o Donald Trump e sequência de Terror são as estreias de hoje nos Cinemas!

Nos Cinemas: 

O Aprendiz

Donald Trump é sem dúvida uma das figuras mais polêmicas do mundo na atualidade. Antes de ser presidente dos EUA, Trump é um mega empresário, apresentador e ator. Ele comandou, por exemplo, o reality show “O Aprendiz”, que fez sucesso na TV de 2004 a 2017. Assim, os realizadores foram muito espertos ao utilizar o mesmo título do programa em seu filme que fala sobre Trump. No entanto, o longa nada tem a ver com o reality, e é focado no início da carreira de Trump como empresário de sucesso nos anos 1970 e 1980, e seu relacionamento de pupilo com o advogado Roy Cohn – daí o título ‘O Aprendiz’.  O filme estreou em Cannes e traz Sebastian Stan vivendo o protagonista aloirado.

Sorria 2

Voltando para os filmes de terror, o primeiro ‘Sorria’ foi lançado em 2022 e com uma premissa para lá de simples, se mostrou um grande sucesso para a Paramount. Aqui, temos uma maldição passada através do sorriso. De quebra, Sosie Bacon, filha de Kevin Bacon, conseguiu destaque com o filme. Ela não está na continuação, que resolveu seguir por uma história diferente, apresentando agora a vida de uma cantora pop sensação, papel da graciosa Naomi Scott, que será a vítima da mesma maldição agora.

24/11

Venom – A Última Rodada

O quarto e penúltimo fim de semana de outubro é o que reserva a que promete ser a segunda maior estreia do mês. Ou seria a primeira? Bem, vai depender do resultado de ‘Coringa 2’ nas bilheterias. Afinal, qual filme você acha que será maior, a segunda investida de Joaquin Phoenix como o palhaço do crime ou a terceira de Tom Hardy como o monstruoso Venom? Sim, como diz o título, o filme é vendido como a despedida do personagem – nada que uma bilheteria bem recheada não possa remediar. Alguns fãs ainda nutrem a esperança de uma participação de Tom Holland como Homem-Aranha. E você, o que acha?

O Quarto ao Lado

Filmes de terror, superproduções e também filmes de prestígio. É nesta terceira categoria que se enquadra este novo item. Falamos de ‘O Quarto ao Lado’, o mais recente trabalho do renomado cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Mas não apenas isso, porque o 24º filme da carreira do vencedor do Oscar é um dos mais especiais de toda a sua filmografia. Isso porque este é o primeiro longa inteiramente falado em inglês da carreira do diretor – algo que Almodóvar resistiu por quatro décadas. Para a transição, Almodóvar conta com os talentos das vencedoras do Oscar Tilda Swinton e Julianne Moore, em uma trama passada completamente em solo norte-americano.

31/11

Megalópolis

Seguindo na categoria dos grandes mestres do cinema, antes de Pedro Almodóvar estrear na direção de um filme, outro gênio já se consagrava com o que é considerado o melhor filme de todos os tempos! Falamos de Francis Ford Coppola e ‘O Poderoso Chefão’. Aliás, entre os cinéfilos, existe sempre aquela dúvida no ar: se a continuação é melhor que o filme original. Seja como for, Coppola retornou esse ano ao mundo do cinema com força total, apostando firme em sua visão em uma obra completamente pessoal. Para bancar a produção, o diretor inclusive vendeu uma parte de sua vinícola. ‘Megalópolis’ é uma aposta grandiosa e ambiciosa, que mistura passado e futuro, visões de mundo e ideias políticas para compor uma verdadeira ópera visual.

Todo Tempo que Temos

Em outubro teremos alguns filmes de terror para celebrar o dia das bruxas, superproduções para ver e revermos nos cinemas e filmes de prestígio que nos deixarão comentando até o fim do ano. Mas também veremos a emoção correr solta em forma de lágrimas, para lavarmos a alma. Tivemos dois filmes na lista que prometem nos fazer chorar: ‘Robô Selvagem’ e ‘A História de Christopher Reeve’. Agora chega o terceiro. Se não acredita em mim, siga o conselho dos próprios protagonistas. Florence Pugh e Andrew Garfield garantiram que os olhos não sairão secos após as sessões do filme, enquanto divulgaram o longa – que fala sobre a relação de um casal por ao longo dos anos.

Não Solte!

A musa Halle Berry infelizmente teve um filme “apagado” e engavetado para sempre. Essa é uma manobra nova e cada vez mais usada pelos estúdios quando acreditam que o filme não fará sucesso: colocar no cofre depois de pronto. O filme em questão é ‘The Mothership’, da Netflix. Mas por que eu estou falando disso? Porque a estrela sacudiu a poeira e deu a volta por cima, lançado logo este thriller criativo e nervoso. E porque em ambos os filmes ela vive a mãe de duas crianças pequenas, precisando se virar para cria-las. Aqui a realidade é pior, pois ela acredita que exista um mal, algo sobrenatural na floresta que cerca sua casa, e a única maneira de sair do local é amarrado em uma corda.

Terrifier 3

O cinema é uma arte subjetiva. Uma vez lançada ao público, cabe a ele eleger o que irá gostar ou não. Assim, filmes que achávamos que seriam sucesso se tornam fracassos, e vice-versa. Ou seja, muitas vezes uma produção que sequer ouvimos falar cai nas graças do grande público se tornando a mais nova queridinha. É o caso com o terror trash ‘Terrifier’, que virou cult nos círculos do gênero. Aliás, nem foi o primeiro que conseguiu o feito, foi o segundo, lançado em 2022. O filme foi abraçado por sua violência gráfica e passado adiante como um telefone sem fio. A maioria, certamente, jamais tendo ouvido falar do ‘Terrifier’ original lá de 2016. Assim, aproveitando o hype chega agora o terceiro filme.

Anora

Fechando as principais estreias de outubro, temos um filme que vem despertando falatório de Oscar. Exibido no Festival de Cannes onde arrancou o maior número de elogios possível, temos uma espécie de ‘Uma Linda Mulher’ moderno e mais realista – que é o novo trabalho de Sean Baker (‘Projeto Flórida’). Assim como no clássico com Julia Roberts, temos uma jovem prostituta que se torna alvo do afeto de um milionário. Aqui, porém, o rapaz também é jovem e tem uma idade parecida com a da moça. Logo, as forças por trás de seu patrimônio interferem na relação indesejada. O casal protagonista é vivido por Mark Eidelshtein e Mikey Madison (de ‘Era uma Vez em Hollywood’ e ‘Pânico 5’).

 

Nos Cinemas

Coringa: Delírio a Dois

Outubro começa com os dois pés na porta, com a estreia de ‘Coringa: Delírio a Dois’, continuação do fenômeno surpresa de 2019. ‘Coringa’ se tornou o primeiro filme para maiores de idade a arrecadar mais de US$1 bilhão em bilheterias mundiais. Como continuar tamanho sucesso? Talvez fosse impossível, e o diretor Todd Phillips resolveu se afastar ao máximo do original, criando um musical delirante, passado inteiramente na prisão e em um julgamento. A adição bem-vinda no elenco fica por conta de Lady Gaga como Arlequina.

Robô Selvagem

No fim de setembro, tivemos a animação dos ‘Transformers’ estreando nos cinemas, que infelizmente demonstrou que será necessário um esforço maior para tirar da boca do público o gosto amargo deixado pelos live-action da franquia. Por outro lado, no segundo final de semana de outubro ganharemos outra animação com um robô como protagonista, que possui teor bem diferente e vem encantando plateias pelo mundo. Com a voz de Lupita Nyong’o como protagonista, ‘Robô Selvagem’ promete emocionar o público e tem tudo para estar entre os indicados ao Oscar.

A Garota da Vez

Não podemos esquecer que outubro é o mês para os filmes assustadores, e aqui temos um prato cheio para os fãs do gênero. ‘A Garota da Vez’ é a estreia da atriz Anna Kendrick como diretora e é baseada em uma história real. Kendrick também protagoniza nessa história com viés feminino, que fala sobre um tema ainda bastante aterrorizante: o feminicídio. Neste thriller, um psicopata escolhe suas vítimas participando dos famosos programas de namoro na TV comuns nos anos 1970 e 1980.

Super/Man – A História de Christopher Reeve

Por falar em emoção, nada irá se comparar a este documentário que abre o terceiro fim de semana de outubro em grande estilo. Isso porque aqui temos retratada a história de um dos maiores astros de Hollywood, Christopher Reeve, o eterno ‘Superman’ do cinema. Reeve foi o responsável por dar vida ao maior super-herói de todos os tempos e protagonizar o que ainda hoje é considerado o marco zero e melhor filme do gênero da história do cinema. É claro que sua história tem um lado trágico, quando em 1995, o ator sofreria uma queda do cavalo e ficaria para sempre tetraplégico. Uma dica, não esqueça o lencinho.

10 Filmes com muita VIOLÊNCIA!

O universo dos filmes de ação e terror já nos levaram para narrativas sangrentas onde viram representações do estado de espírito de muitos personagens, nos levando para diversas reflexões. Para quem curte longas-metragens onde a violência é representada por um verdadeiro banho de sangue, segue abaixo algumas obras:

Gosto de Sangue

Na trama, conhecemos Marty (Dan Hedaya), o dono de um bar no Texas que descobre a traição da esposa Abby (Frances McDormand) com Ray (John Getz), um funcionário do estabelecimento. Tomado pelo ódio, contrata um detetive inescrupuloso (M. Emmet Walsh) para matar a mulher e o amante. Só que uma série de situações começam a acontecer, com errôneas verdades impostas por achismos.

Xtremo

Na trama, conhecemos o implacável matador Max (Teo García), que faz parte de uma conflituosa família em busca do poder em Barcelona, na Espanha.  Ele tem um filho e não deseja mais fazer parte da matança diária, principalmente orquestrada por Lucero (Óscar Jaenada), um homem cruel que fora criado como irmão de Max. Certo dia, após uma negociação que acabou em um banho de sangue, Max volta para casa e um atentado contra sua família acontece, deixando seu filho sem vida. Alguns anos se passam e Max se junta a María (Andrea Duro) para embarcar num plano de vingança contra Lucero, responsável pelo atentado mencionado.

 

Mártires (2008)

Na trama, conhecemos Lucie (Mylène Jampanoï) e Anna (Morjana Alaoui), duas jovens que se conheceram ainda criança quando a primeira delas sofria psicologicamente pelos abusos cometidos contra ela durante o período que fora sequestrada. Quando elas crescem, uma década e meia depois, resolvem ir atrás das pessoas que cometeram os abusos contra Lucie e acabam encontrando uma família que esconde um segredo ainda maior.

 

Sangue e Ouro

Na trama, ambientada na primavera de 1945, conhecemos Heinrich (Robert Maaser), um soldado alemão que acabara de desertar e logo é sentenciado à morte. Só que o destino lhe ajuda e coloca em seu caminho a humilde fazendeira Elsa (Marie Hacke) que o salva e cuida do seus ferimentos na casa onde mora com o irmão. Os nazistas que sentenciaram Heinrich estão na cidade em busca de ouro deixado para trás por judeus em fuga, fato que todos ali naquela região parecem conhecer. Logo, uma imensa batalha é vista, com vários lados em busca de seus objetivos.

 

Vingança Solitária

Na trama, conhecemos o casal Brenner (Ellen Hollman) e Dillon (Matt Passmore), que após um grande trauma do segundo, resolvem realizar uma road trip, inclusive indo acampar numa cidade do interior dos Estados Unidos tendo apenas a natureza ao seu redor. Pelo menos eles achavam isso. Quando eles resolvem adentrar uma casa que parecia abandonada acabam sendo surpreendidos por criminosos da região, grupo esse comandado por Mama (Geraldine Singer). Os bandidos matam Dillon e acham que mataram Brenner mas ela consegue sair viva. Brenner é uma ex-Ranger (a tropa de elite dos Estados Unidos), medalhista de Pentatlo, e resolve emplacar uma vingança pra lá de sangrenta contra toda a gangue.

 

Pânico (1996)

Na trama, acompanhamos o início da trajetória de Sidney (Neve Campbell), uma jovem atormentada pela assassinato da mãe anos atrás que em seu presente precisa fugir de um terrível assassino mascarado que vem aterrorizando e deixando rastros de sangue na cidade onde mora, Woodsboro (cidade localizada no estado americano de Maryland). Com uma trilha sonora repleta de ótimas canções, o projeto teve um orçamento de 14 milhões de dólares e arrecadou quase 180 milhões de dólares em bilheteria por todo o mundo. O elenco tem ainda Courteney Cox, David Arquette e Skeet Ulrich, além da participação mais que especial de Drew Barrymore.

 

A Vilã

Na trama, conhecemos Sook-hee (Ok-bin Kim) uma mulher repleta de habilidades que desde sempre foi treinada para ser uma espécie de assassina de organizações secretas. Após uma invasão, logo no início do filme (de tirar o fôlego e com lembranças daquela cena do machado de Oldboy) acaba sendo selecionada para um grupo misterioso comandado por uma chefe rígida e com várias cartas na manga. Ela faz um acordo de prestar serviços durante alguns anos e quando tenta levar sua vida de maneira normal após esse prazo, acaba sendo surpreendida pela entrada de elementos de seu passado que faz com que a protagonista entre numa jornada de vingança repleta de sangue e violência.

 

Sisu: Uma História de Determinação

Na trama, conhecemos Aatami (Jorma Tommila), um ex-comandante do exército finlandês, temido pelo próprio batalhão, que abandonou os tempos de guerra, largado em uma terra ao norte, ainda destruída, no meio do nada, onde vira garimpeiro e começa a achar generosas quantidades de ouro. Só que logo seu caminho se cruza com o de nazistas inescrupulosos sedentos pelo ouro encontrado.

 

Scarface

Na trama, conhecemos Tony Montana (Al Pacino) um perigoso criminoso cubano que chega aos Estados Unidos no início da década de 80 ao lado de alguns comparsas e logo busca seu espaço na ilegalidade se infiltrando em organizações criminosas pela cidade de Miami. Com um histórico violento ele começa a ascender na organização e prepara o terreno para assumir seus próprios negócios que envolvem em grande parte o contrabando de drogas de países sul-americanos para os Estados Unidos. O tempo vai passando e o império de Montana só aumenta o levando a ser alvo de concorrentes e ações policiais ao mesmo tempo em que se perde de sua própria realidade.

 

Noite Infeliz

Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.

10 Filmes com REFLEXÕES importantes sobre o mundo atual

Muitos cineastas gostam de trazer com suas obras buscas por reflexões sobre paralelos com o que acontece do lado de cá da telona. Seja sobre sentimentos, causas sociais, conflitos que nunca terminam, preconceito, geopolítica, imigração, muitos filmes chegam todo o ano nos fazendo refletir sobre o planeta atual em que vivemos. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal com 10 filmes com reflexões importantes sobre o mundo atual:

 

Castelo de Terra

Em Castelo de Terra, conhecemos Oriane Descout e Marreco, um casal que se conheceu quando a primeira chegou ao Brasil e logo se apaixonaram não só amorosamente mas também dentro da mesma linha de raciocínio de viverem uma vida autossustentável com ações sociais simples mas que impactam a todos que buscam fugir da loucura capitalista do mundo de fora. As dificuldades são imensas, ao longo dos anos, vamos vendo todas as tentativas que fazem. Na terra dos outros, sem saber se vão conseguir ficar ali à longo prazo, a mudança de pensamento (ou dúvidas) sobre a questão do coletivo, as várias tentativas de implementação desse sonho, o caminho é árduo e cheio de obstáculos.

 

Visão de uma Borboleta

Exibido na edição desse ano da Mostra Um Certo Olhar em Cannes, um dos filmes mais impactantes da edição 2022 do Festival do Rio de cinema, o longa-metragem ucraniano dirigido por Maksym Nakonechnyi, Visão de uma Borboleta, nos mostra a história de uma mulher que sofreu como prisioneira de guerra durante meses e luta para se readaptar ao convívio do noivo e da família. Um recorte impressionante sobre os horrores de uma guerra, assunto mais do que atual, já que o longa aborda as tensas relações em uma região no extremo leste da Ucrânia e sudoeste da Rússia.

 

O Paraíso deve ser Aqui

Na trama, somos testemunhas oculares dos passeios observadores de um homem (Elia Suleiman) e sua busca por respostas sobre o quão diferente ou não pode ser o mundo e suas tendências. É um pouco viagem às vezes, é sim! Mas fruto de uma tentativa clara e objetiva a todo instante de ser original e esse mérito são para poucos no cinema mundial contemporâneo. O filme foi o Indicado da Palestina ao Oscar, na categoria melhor filme estrangeiro, além de ter sido indicado à Palma de Ouro em Cannes.

 

Aos Nossos Filhos

Na trama, conhecemos Vera (Marieta Severo), uma mulher recém divorciada que comanda uma ONG. Ela é mãe de Tânia (Laura Castro), uma mulher na casa dos 40 anos, casada Vanessa (Marta Nobrega) que tem o sonho de ter um filho com a companheira. Vera sofreu traumas enormes durante a ditadura, principalmente no período em que esteve presa. Ela não tem um bom relacionamento com a filha. Essa última passa por uma fase muito difícil, estudando para concurso e tendo que lidar com os conflitos no seu relacionamento, muitos desses provocados pelas tentativas de gravidez. Essas duas estradas acabam entrando em choques as levando para um caminho de questões que precisam serem debatidas.

 

Marte Um

Exibido no Festival de Sundance e no Festival de Gramado desse ano, Marte Um, ambientado nos últimos meses do último ano eleitoral (2018), conta a história de uma família que mora na periferia de uma grande cidade mineira. Tem o pai, Wellinton (Carlos Francisco), que é porteiro em um luxuoso condomínio e enfrenta com muita firmeza seus tempos de sobriedade após problemas com a bebida. Temos a mãe, Tércia (Rejane Faria) super alegre e dançante que após uma pegadinha traumática começa a ter sua rotina acompanhada por medos e aflições. Temos a filha mais velha, Eunice (Camilla Damião), uma jovem estudiosa que faz direito na Universidade Federal e está começando um relacionamento com outra jovem e tem o desejo de se mudar mas ainda não tem coragem de contar aos pais. Temos o filho mais novo, Deivid (Cícero Lucas) um jovem sonhador que gosta de futebol e adora astronomia passando horas consumindo esse conteúdo pela internet. Assim, vamos acompanhando a história de uma família batalhadora, que encontra suas respostas entre erros e acertos, na esperança e no refletir.

 

Medida Provisória

Uma distopia que diz muito sobre nossa sociedade. Baseado na peça Namíbia, Não!, de Aldri Anunciação, o longa-metragem que marca a estreia de Lázaro Ramos na direção, Medida Provisória, é um dos mais impactantes projetos cinematográficos dos últimos anos. Metendo o dedo em feridas de uma sociedade que enxerga o preconceito mas faz pouco para que ocorra mudanças, o projeto debate sobre as questões sociais, econômicas, políticas de um país que vive em constante condições de extrema opressão e desespero. De maneira muito inteligente, vemos dentro de uma distopia muito do que enxergamos pela janela todos os dias.

 

The Humans

Na trama, acompanhamos a reunião de uma família para comemorar o dia de ação de graças no novo apartamento duplex do casal Brigid (Beanie Feldstein) e Richard (Steven Yeun) no centro de Manhattan. Novo porque eles estão a pouco tempo lá, porque o local está precisando de vários concertos, com fiações expostas e outros problemas. Assim conhecemos Erik (Richard Jenkins), um esforçado pai de família que recentemente cometeu um grave erro no seu trabalho, Deirdre (Jayne Houdyshell) a mãe que passa por frustrações e tem um relacionamento complicado com sua filha Brigid, Aimee (Amy Schumer) uma mulher buscando recomeços em várias partes de sua vida. Tem também Momo (June Squibb) a vovó que a família cuida. Ao longo de uma noite fria, intensa e cheia de situações que beiram ao inexplicáveis, vamos percorrendo à curta lembrança de todas essas gerações que se chocam refletindo sobre a vida uns dos outros.

 

Colmeia

Vencedor de três importantes prêmios do prestigiado Festival de Sundance em 2021, A Colmeia nos mostra a trajetória de Fahrije (Yllka Gashi) uma mulher guerreira e batalhadora que está com o marido desaparecido por conta da guerra. Ela, precisando ter dinheiro para sobreviver junto aos filhos e o sogro que mora com ela, resolve empreender com a ajuda de outras mulheres. Fato esse que gera uma enxurrada de preconceitos e até mesmo assédio de vários tipos, principalmente dos homens da região.

 

Tantas Almas

Na trama, conhecemos José, um homem que sustenta sua família faz anos através da pesca em uma região litorânea na Colômbia. Certo dia, após voltar de uma longa pesca de noite, descobre que integrantes de uma força paramilitar mataram seus dois filhos e os jogaram no rio. Reunindo forças de onde não tem José resolve ir atrás dos corpos dos dois filhos em um perigoso trajeto.

 

Medo

Quando cansamos de sentir medo nossa existência faz mais sentido. Exibido na Mostra de SP em 2021, o longa-metragem Búlgaro, Medo, (Strah, no original), explora a natureza humana e suas relações girando em torno do tema sempre em pauta na Europa: a imigração. Escrito e dirigido por Ivaylo Hristov, o projeto expõe pontos de vistas, metendo o dedo na ferida sobre um assunto diretamente ligado aos direitos humanos. Há também espaço para reflexões sobre a solidão e um combate constante e intimista sobre o medo.

Bernie – Quase um Anjo

COMÉDIA DRAMÁTICA REÚNE RICHARD LINKLATER COM JACK BLACK E MATTHEW McCONAUGHEY

Baseado em fatos reais, Bernie – Quase um Anjo pode entre outras coisas ser considerado tudo o que Sem Dor, Sem Ganho deveria ter sido e não foi. Essa é a diferença de ter um diretor como Richard Linklater (Antes da Meia Noite) no comando de uma obra, ao invés do hiperbólico Michael Bay (Transformers). Tudo bem que as propostas e gêneros dos filmes são diferentes, e embora baseados em fatos reais, e usando como pano de fundo o humor negro, o filme de Bay ainda é um blockbuster, um filme pipoca mirado ao grande público.

O que acontece é que com filmes assim precisa ser depositado um desenvolvimento nos personagens, para entendermos suas motivações, e principalmente tentarmos nos identificar com eles (mesmo que minimamente).  Em BernieJack Black vive o personagem título. Um sujeito boa praça, prestativo ao extremo, e carismático fora do normal. Ele trabalha numa funerária, preparando os cadáveres para o funeral. O sujeito é altamente empenhado em qualquer tipo de atividade de sua cidadezinha, e pode sem sombra de dúvidas ser considerado um cidadão exemplar.

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Entra em cena uma viúva amarga, a típica megera intolerante com quem nenhum dos moradores deseja muita proximidade. Ela é interpretada pela veterana Shirley MacLaine, uma das poucas estrelas restantes ainda vivas da época de ouro de Hollywood. A trama segue, e Bernie e Marjorie (MacLaine) desenvolvem uma amizade e um relacionamento improvável. A viúva recebeu uma polpuda pensão de seu falecido marido, e a companhia agradável do bondoso sujeito é agraciada com bens materiais e de consumo, como carros e viagens.

Porém, ao mesmo tempo em que a energia positiva de Bernie contagia a azeda mulher, sua amargura e negatividade contaminam o agradável sujeito. Nessa luta de energias o pior acontece, e Bernie é acusado de assassinar a senhora. O fato não é spoiler, pois consta em todas as sinopses e trailers, e torna impossível falar sobre o filme sem revelá-lo. Chega então o terceiro elemento nesse grupo de atores principais: Matthew McConaughey é o xerife encarregado da investigação, com um apetite acima do comum para ver o aparentemente honesto e bondoso protagonista atrás das grades.

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Baseado num artigo escrito por Skip Hollandsworth, e com roteiro do diretor Richard Linklater em colaboração com o próprio Hollandsworth, a obra conta com ótimos desempenhos do trio principal. Black e McConaughey recobram a parceria com o versátil diretor Linklater, de trabalhos como Escola de Rock (que completou uma década esse ano) e Jovens, Loucos e Rebeldes (primeiro filme de destaque do diretor, que já tem duas décadas). Linklater é um dos cineastas autorais ainda remanescentes dentro do mercado americano.

O diretor é um trabalhador constante, que gosta de entregar obras dentro dos mais variados gêneros, orçamentos e estilos, vide filmes como O Homem DuploNação Fast FoodSujou – Chegaram os Bears e Eu e Orson WellesBernie é mais um filme que faz parte da chamada “McConaissance”, a mudança de ares ocorrida na carreira do ator Matthew McConaughey, que se despegou do papel de galã em comédias rasas e aceitou o encargo de trabalhos mais ousados e desafiadores, nos últimos dois anos.

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Aqui, McConaughey é apenas o coadjuvante, mas brilha igualmente. Destaque para a cena do julgamento no tribunal, no desfecho da obra. Black já demonstrou ser um bom ator, longe de comédias escancaradas também, e aqui tem uma performance contida como o simpático e agradável homicida. Em trechos Bernie faz lembrar Mamãe é de Morte (Serial Mom, 1994), de John Waters, no qual Kathleen Turner vivia a típica mãe dos subúrbios americanos acima de qualquer suspeita, mas que escondia um lado negro.

Bernie não possui essa dualidade contraditória na superfície. O filme é mais uma produção de qualidade do cinema independente americano que não encontra lugar nas salas de cinema do Brasil, e é lançado direto em vídeo por aqui.

‘Buffy: A Caça-Vampiros’ | Conheça o Filme que Deu Origem à Querida Série e está completando 30 anos em 2022

Buffy: A Caça-Vampiros, série cult que ainda guarda um lugar especial no coração dos fãs e fez da jovem Sarah Michelle Gellar uma estrela da TV nos anos 90, está completando 25 anos de seu lançamento em 2022 – tendo estreado em 10 de março de 1997. O seriado está completinho, com suas sete temporadas, disponível na Star Plus – a plataforma de streaming da Disney com as produções do acervo da Fox e os seus conteúdos, digamos, mais adultos. Sem dúvidas é um prato cheio para todos os fãs e os nostálgicos pelos produtos da querida década de 1990. Mas o que talvez nem todos saibam é que o programa criado por Joss Whedon havia ganhado às telas cinco anos antes. E não na TV, mas sim numa produção para os cinemas de US$7 milhões bancada pela mesma Fox. É sobre esta versão cinematográfica, obscura para muitos, também presente no acervo da Star Plus, que falaremos nesta matéria.

Buffy: A Caça-Vampiros estreou no dia 1º de julho de 1992 nos cinemas dos EUA e chegaria no fim do mês no resto do país. Em grande parte do mundo, devido ao fracasso do longa em seu país de origem, o filme chegaria direto no mercado de vídeo. A ideia nasceu da mente do próprio Joss Whedon, ainda um nome desconhecido em Hollywood na época, tendo estreado como roteirista em sitcoms como Roseanne (1989-1990) e Parenthood (1990-1991). O mote aqui era uma mistura de gêneros, como uma espécie de As Patricinhas de Beverly Hills encontra Os Garotos Perdidos. Ou seja, uma abordagem mais espertinha, cheia de referências, piadas e muita graça ao gênero do terror de vampiros. Whedon criou uma trama onde uma patricinha de marca maior, uma jovem chamada Buffy, extremamente fútil, cuja meta de vida era viajar para a Europa, casar com Christian Slater e depois morrer (como citado pela própria) teria um arco dramático onde se descobriria a salvadora do mundo e eventualmente cresceria como pessoa.

Antes de ficar imortalizada na forma de Sarah Michelle Gellar na série, Buffy foi vivida por Kristy Swanson no cinema.

Buffy é a escolhida para combater os vampiros em sua pequena cidade – que são bem reais e estão entre nós, prontos para transformar os jovens do local em mortos-vivos. Do dia para noite, a jovem de cabeça vazia descobre a ameaça e recebe a notícia de que ela, e apenas ela, é a linha de defesa da humanidade. Muito antes de Kevin Williamson mesclar tão perfeitamente o humor e o terror nos slasher adolescentes do fim da década de 1990, a começar com Pânico, Joss Whedon tinha essa proposta em sua narrativa – mas infelizmente as coisas não sairiam como planejado pelo realizador. Para começar, seu roteiro original foi completamente reescrito em prol de entregar um filme mais leve e aprazível aos adolescentes. No desfecho, por exemplo, numa manobra digna de Carrie – A Estranha, Buffy acaba com o baile de formatura incendiando a escola, num esforço para destruir os vampiros. Tais mudanças deixaram o roteirista Whedon tão frustrado e aborrecido – já que estava se distanciando por completo de sua visão – que o criador decidiu abandonar a produção, deixando o set e nunca mais retornando. Apesar disso, o filme ainda leva seu crédito como roteirista único da obra.

Curiosamente, o fato citado acima do incêndio na escola provocado por Buffy, é mencionado algumas vezes na série. Segundo Whedon, o seriado é um derivado de seu roteiro original e não do filme. O roteirista acredita que a produção cinematográfica de Buffy deva ser encarada como uma obra própria, sem qualquer ligação com o programa de TV – tamanho o desafeto pelo longa. De acordo com ele, tudo em relação ao filme não deve ser considerado cânone para a série – separando bastante ambos. De fato, o roteiro original de Whedon inclusive se tornou uma HQ, intitulada “A Origem” – essa sim considerada por ele como precursora da emblemática série noventista.

Kristy Swanson como Buffy contracena com os saudosos Luke Perry e Rutger Hauer na versão para o cinema de 1992.

Uma das principais diferenças abandonadas na série em relação ao filme foram as infames cólicas “sensoriais” de Buffy. Não sabemos exatamente se a ideia partiu de Joss Whedon ou já consta entre as inúmeras modificações que o roteiro sofreu, mas o fato é: no filme Buffy tinha um poder, digamos, no mínimo curioso (para não dizer sem noção) que depois desapareceu na versão televisiva (ainda bem). Imagine o sentido aranha do herói Homem-Aranha, que o avisa dos perigos ao redor. Agora pense numa versão pseudo-engraçadinha que tenta subverter para o universo feminino de uma adolescente. Em resumo: Buffy tem cólicas sempre que um vampiro está por perto – o que ela define como algo muito semelhante a cólicas menstruais. Er… bem,…

Para o papel protagonista da heroína, a morena Alyssa Milano era a primeira escolha, e dizem estava pronta para pegar o papel. Milano fez sucesso na adolescência no seriado cômico Quem é o Chefe (1984-1992) e no cinema foi a filha de Arnold Schwarzenegger em Comando para Matar (1985). A atriz ainda estava no ar com sua sitcom quando quase pegou o papel de Buffy, e na época tinha 20 aninhos. Ela não ficou com a personagem, mas no ano seguinte da estreia da série de Buffy, estrearia seu próprio seriado de sucesso nos mesmos moldes com Charmed – Jovens Bruxas (1998-2006). Para o papel protagonista no filme da Fox então entrava em cena a loiríssima Kristy Swanson, famosa pelo prazer culposo cult de Wes Craven, A Maldição de Samantha (1986). Quatro anos depois de Buffy, Swanson participaria da única adaptação (até o momento) do herói dos quadrinhos O Fantasma (1996). Justiça seja feita, a loirinha Swanson está bem no papel e se entrega de verdade ao projeto. O problema do longa, incluindo o pobre resultado, nada tem a ver com sua protagonista.

Dentre os rostos no elenco de Buffy, estão os primeiros papeis de gente como Hilary Swank, Ben Affleck e David Arquette.

Além de Kristy Swanson, Buffy: A Caça-Vampiros também marcaria os primeiros papeis de gente como a duas vezes vencedora do Oscar Hilary Swank, Ben Affleck, Thomas Jane e David Arquette. O saudoso Luke Perry, no auge de sua popularidade devido à série Barrados no Baile (Beverly Hills 90210) – que havia estreado dois anos antes -, vive o interesse amoroso da heroína: o rebelde Pike – uma espécie de bad boy de bom coração, de certa forma similar ao papel de Dylan que vivia no seriado. Os grandes nomes do elenco, no entanto, eram os dos veteranos Donald Sutherland e Rutger Hauer. O primeiro vive Merrick, o responsável por rastrear a caçadora e treiná-la para salvar o mundo, e o segundo vive Lothos, o vampirão malvado do filme. De acordo com Whedon, Sutherland não foi nada fácil de se trabalhar. O ator constantemente reescrevia seus diálogos ao bel prazer, sem sequer consultar o roteirista.

Porém, existe outro ator no filme Buffy que atraiu atenção de forma extremamente negativa na época. O humorista Paul Reubens não é muito conhecido aqui no Brasil, mas ele é o responsável pela criação do personagem infantil Pee Wee Herman, que viu seu auge na década de 80, tendo seu próprio programa para crianças na TV, além de estrelar dois filmes (em 1985 e 1988 – o primeiro inclusive marcando a primeira produção dirigida por Tim Burton). A vida pessoal de Reubens era outra história, e embora o comediante fosse associado a uma inocência juvenil, ele era também um pervertido de marca maior. Reubens foi preso no início da década de 1990, enquanto se masturbava publicamente dentro de um cinema exibindo filmes pornô. Na época, isso foi um verdadeiro escândalo, e o ator foi colocado na geladeira por um tempo. Seu primeiro papel depois disso foi aqui em Buffy, onde vive o segundo vampiro em poder, Amilyn – num papel que foi originalmente planejado para a atriz Joan Chen (de Twin Peaks). Figuras como David Bowie e Mick Jagger também fariam aparição como vampiros, mas no fim das contas a produção terminou sem dinheiro para conseguir escalar os músicos, mesmo em pontinhas.

Swanson abraçou a galhofa com muito charme em Buffy. Enquanto Paul Reubens ainda era alvo de polêmica na época.

Buffy: A Caça-Vampiros se meteu em briga de cachorro grande, programando sua estreia para julho de 1992, época dos maiores lançamentos do ano, por serem as férias escolares da garotada. Assim, o filme estreou em quinta posição no ranking das bilheterias, com US$4.5 milhões no primeiro fim de semana – logo na semana seguinte, caindo para a décima posição. Buffy terminaria sua estadia nas telonas com um pouco mais do dobro de seu orçamento, com US$16.6 milhões, evitando assim se tornar um fracasso retumbante. Ao menos financeiramente, já que as críticas do filme não seriam nada favoráveis.

Joss Whedon por outro lado não desistiu da ideia de sua patricinha matadora e deste universo de vampiros, terror, adolescentes, humor, referências pop e diálogos espertinhos. Após a explosão do filme Pânico (1996), Whedon achou que valia a pena tentar de novo, afinal a demanda por produtos deste gênero haviam aumentado consideravelmente, e levou sua premissa novamente à Fox, desta vez ao seu segmento televisivo. Com um novo elenco encabeçado por Sarah Michelle Gellar, novos personagens, e muitas participações de jovens atores do momento (na época), Buffy: A Caça-Vampiros finalmente alcançaria a popularidade merecida. O programa ficaria no ar por sete temporadas. E se você é daqueles que acham que já está mais do que na hora de Buffy ensaiar um retorno na forma de um reboot, saiba que o próprio criador concorda com você. Whedon vem tentando tirar um reboot do papel e chegou perto de conseguir em 2019. O problema atual, assim como foi há 30 anos no passado, são certas acusações de má conduta no ambiente de trabalho por parte do criador – o que deve dificultar as coisas para sua menina dos olhos… É a criatura pagando pelos pecados de seu criador.

‘Homem-Aranha 2’: Sequência pode introduzir versão jovem do Destruidor de Aranhas

Rumores indicam que a sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ pode introduzir vários vilões, com o provável objetivo de serem melhores desenvolvidos no Universo Aranha que tem sido construído pela Sony.

Um novo rumor surgiu na internet apontando a sequência introduzirá Alistair Smythe, “um manipulador prodígio da tecnologia”, que eventualmente se tornará inimigo do Homem-Aranha.

“Peter desenvolve uma rivalidade com um novo estudante, Alistair Smythe, um prodígio da tecnologia determinado a superá-lo. Smythe é manipulador e tenta colocar os amigos de Peter contra ele. Seu pai, Spencer Smythe, trabalha para as indústrias Stark.”

Tanto Alistair, quanto Spencer Smythe são nomes conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Ele são cientistas que criaram os Destruidores de Aranhas, com a intenção de matar o herói. Eventualmente, Alistair se torna o definitivo Destruidor de Aranhas.

Recentemente, foi confirmado que o astro Jake Gyllenhaal está em negociações para viver o vilão Mysterio na sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta Ao Lar. Além disso, Michael Keaton retorna como o Abutre.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2’ chega aos cinemas em 5 de julho de 2019, com direção de Jon Watts.

As filmagens da sequência estão programadas para começarem em 1 de junho de 2018 e durará até setembro, sob o subtítulo provisório: ‘Spider-Man: Fall of George’ (em tradução livre fica como ‘Homem-Aranha: Outono de George’). O título é uma homenagem a um episódio de Seinfeld, de 1997.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

‘Vice’: Cinebiografia indicada a 8 Oscars ganha novos comerciais; Assista!

A Imagem Filmes divulgou novos comerciais de ‘Vice‘, cinebiografia estrelada por Christian Bale.

Confira:

Escrito e dirigido por Adam McKay, o longa foi indicado a 8 categorias no Oscar.

A trama conta a história de Dick Cheney, ex-presidente de uma petrolífera que fora escolhido por Bush filho para ser seu vice-presidente entre os anos de 2000 e 2008. Influente e persuasivo, ele conseguiu se tornar uma figura política emblemática no cenário mundial, se consagrando como “o vice mais poderoso da história do país”.

Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, Jesse Plemons, Alison Pill, Lily Rabe, Tyler Perry, Justin Kirk, LisaGay Hamilton, Shea Whigham e Eddie Marsan completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de janeiro.

‘Little Monsters’: Lupita Nyong’o está cercada por mortos-vivos em novo cartaz

A comédia com zumbis ‘Little Monsters‘, estrelada por Lupita Nyong’o (‘Pantera Negra‘), ganhou um novo cartaz.

Confira:

Sucesso entre os críticos, o longa já conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7,33/10 baseada em 46 reviews (por enquanto).

Confira algumas críticas:

Little Monsters pode não fazer jus aos filmes que o influenciaram, mas é uma produção razoavelmente satisfatória” – RogerEbert.com.

“O novo filme de Abe Forsythe é um presente” – AWJF Women on Film.

“[O filme] é uma comédia ácida fantástica trazendo performances perfeitas e um monte de risadas… E zumbis” – Horror Geek Life.

“Forsythe recheou cada minuto de Little Monsters com humor acessível, coração, e Lupita Nyong’o em um de seus papéis mais divertidos do ano” – IGN Movies.

“Uma comédia de zumbis que é sangrenta, gore o bastante e super divertida” – Film School Rejects.

Escrito e dirigido por Abe Forsythe, a premissa do longa é muito semelhante ao filme ‘Cooties: A Epidemia‘.

David (England), um músico rebelde, se oferece para acompanhar a viagem escolar de seu sobrinho, depois de se apaixonar pela professora, Caroline (Nyong’o). As intenções de Dave se complicam quando descobre que Caroline tem interesse em Teddy McGiggle (Gad). O que nenhum deles imaginava, no entanto, é um surto repentino de zumbis. Será que David conseguirá superar a situação e ter uma chance de ganhar o coração de Caroline, ou os zumbis chegarão lá primeiro?

O elenco também inclui  Josh Gad (‘A Bela e a Fera‘) e Alexander England (‘Alien: Covenant‘).

O longa será lançado nos cinemas do Reino Unido no dia 15 de novembro. No Brasil, segue sem previsão.

‘Dead by Daylight’: DLC de ‘Silent Hill’ será lançada amanhã; Confira o novo teaser!

O próximo capítulo do jogo ‘Dead by Daylight‘ será baseado em ‘Silent Hill‘. E, para comemorar o seu lançamento oficial, que acontecerá amanhã (16), um novo teaser foi divulgado.

Confira:

O novo capítulo trará como assassino o Pyramid Head, além de contar com um novo mapa (Midwich Elementary School) e um novo sobrevivente (Cheryl Mason).

‘New Amsterdam’: Ator revela como a pandemia de COVID será abordada na 3ª temporada

Em entrevista ao TVLine, o ator Ryan Eggold revelou como a 3ª temporada do drama médico ‘New Amsterdam‘ abordará a pandemia atual de COVID.

“Todos nós passamos por muita coisa e todos nós fomos afetados por pela pandemia de uma forma ou de outra, particularmente os profissionais de saúde da linha de frente, nossas enfermeiras, nossos médicos, todos que têm se sacrificado tanto para lutar contra isso e tentar manter as pessoas seguras e saudáveis. Então, quando começamos a temporada, nossa primeira responsabilidade foi refletir essa luta e a intensidade dessa experiência para esses profissionais de saúde, e o quanto eles se sacrificam e quão difícil é o trabalho que tiveram e continuam a ter.”

Ele completa, “Ninguém está invencível ou acima de um vírus, uma pandemia, e apenas [um dos personagens estar doente] lembra o quanto essa situação é alarmante. Eles não conseguem nem mesmo manter seus próprios médicos saudáveis, e são eles que deveriam estar prestando os cuidados. Portanto, é apenas mais um lembrete da magnitude dessa luta em que eles estão enfrentando.”

Confira o trailer:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente hoje (2).

Vale lembrar que a série já está renovada param mais DUAS temporadas, garantindo sua continuidade até o quinto ano.

Na série, que é inspirada por Bellevue, o hospital público mais antigo da América, o drama médico segue o brilhante e charmoso Dr. Max Goodwin, o mais recente diretor da instituição, que se propõe a acabar com a burocracia e oferecer atendimento excepcional. Como ele pode ajudar? Bem, os médicos e a equipe já ouviram isso antes. Não aceitando “não” como resposta, o Dr. Goodwin irá interromper a conjuntura atual e provar que não vai parar até poder dar nova vida a esse hospital carente, subfinanciado e subestimado – o único no mundo capaz de tratar pacientes de Ebola, prisioneiros de Rikers e do Presidente dos Estados Unidos sob o mesmo teto – e devolvê-lo à glória que o colocou no mapa.

O elenco inclui Ryan Eggold (‘The Blacklist’), Janet Montgomery (‘Salem’), Freema Agyeman (‘Sense8’), Jocko Sims, Anupam Kher e Tyler Labine.

 

Colisão da lua provoca DESTRUIÇÃO em massa no novo trailer de ‘Moonfall’; Assista!

A Diamond Films divulgou o novo trailer de ‘Moonfall‘, épico de desastre sci-fi dirigido por Roland Emmerich (‘Independence Day’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de fevereiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Uma força misteriosa tira a Lua de sua órbita e a coloca em rota de colisão com a Terra. Poucas semanas antes do impacto e com a humanidade à beira da aniquilação, a ex-astronauta da NASA Jo Fowler está convencida de que tem a resposta para salvar o planeta, mas apenas um colega do passado, o astronauta Brian Harper, e o teorista K.C. Houseman, acreditam nela. Os improváveis heróis correm contra o tempo para montar uma missão ao espaço, mas lá descobrem que a Lua não é o que pensamos.

Halle Berry estrela como uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe. John BradleyPatrick WilsonCharlie Plummer completam o elenco.

Atriz de ‘The Blacklist’ participará da nova série criminal da FOX

De acordo com o Deadline, Megan Boone (‘The Blacklist’) vai estrelar um dos episódios da série antológica ‘Accused‘, que está sendo desenvolvida pela FOX.

A produção é baseada na homônima série britânica, vencedora do BAFTA.

A trama de cada episódio começará na corte com um réu sendo acusado de um crime. Depois a história volta no passado para revelar como essas pessoas acabaram nas situações extraordinárias em que se encontram.

Boone participará de um episódio focado em uma mulher surda (Stephanie Nogueras) que se torna barriga de aluguel para um casal (interpretado por Boone e Aaron Ashmore), mas depois acaba cometendo um crime de defesa e proteção.

A série está sendo desenvolvida por Howard Gordon, Alex Gansa e David Shore (‘The Good Doctor’).

Ainda sem data confirmada, a produção deve ser lançada apenas em 2023.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Coldplay – Music of the Spheres: Live at River Plate

 

Elenco:

 

Direção: Paul Dugdale

Gênero: Show

Duração: 138 min.

Distribuidora: Trafalgar

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 19 de Abril de 2024

Sinopse: 

A banda retorna às telonas de cinema, em uma versão inédita. Gravado ao longo das dez noites esgotadas dos shows no Estádio River Plate em Buenos Aires, esse filme espetacular teve o seu áudio remixado e remasterizado, e consiste de imagens captadas pelo diretor vencedor do BAFTA e indicado ao Grammy, Paul Dugdale, incluindo uma série de cenas inéditas.

Curiosidades: 

» Coldplay é uma banda britânica de rock alternativo fundada em 1996, na Inglaterra, pelo vocalista e pianista Chris Martin e o guitarrista Jonny Buckland;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Nova versão TERROR de ‘Cinderela’, com Natasha Henstridge, ganha trailer SANGRENTO; Confira!

Além de ‘A Maldição da Cinderela, uma nova versão terror do conto clássico será lançado. Intitulado ‘A Vingança de Cinderela‘ (Cinderella’s Revenge), o projeto estrelado por Natasha Henstridge (‘A Experiência’) ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Andy Edwards é responsável pela direção.

A trama mostra o surto psicótico da Cinderela, após ser constantemente humilhada pelas irmãs e pela madrasta – o que a leva a trocar seus sapatos de cristais por uma vingança sangrenta com a ajuda de sua Fada Madrinha.

Lauren Staerck vive a personagem titular. O elenco ainda conta com Stephanie Lodge, Beatrice Fletcher, Megan Purvis e Darrell Griggs.

‘Twisters’ ganha data de estreia no streaming!

Sucesso nos cinemas, o thriller de ação ‘Twisters‘, estrelado por Glen Powell e Daisy Edgar-Jones, finalmente já tem data para chegar no streaming.

O longa será lançado na plataforma do Max no dia 8 de novembro.

Na trama, dois caçadores de tempestades arriscam suas vidas na tentativa de testar um sistema experimental de alerta meteorológico.

Com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção arrecadou US$ 370.9 milhões nas bilheterias mundiais – e atualmente se encontra no TOP 10 das maiores arrecadações do ano.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Rupert Everett afirma ter sido DEMITIDO de ‘Emily em Paris’

Em entrevista ao Vanity Fair, Rupert Everett (‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’) confirmou que não retornará para a próxima temporada de ‘Emily em Paris‘, e lamentou ter sido demitido da série.

O artista interpretou o designer de moda Giorgio Barbieri na quarta temporada, e esperava que seu personagem retornasse no novo ciclo – mas os roteiristas acabaram cortando seu papel da narrativa.

“Para mim, foi uma tragédia. Fiquei na cama por duas semanas porque não conseguia superar [a demissão]. Eu fiz uma cena na quarta temporada, e eles me disseram: “Conversaremos com você no próximo ano’. Eu esperei pela ligação deles, mas, no final das contas, nunca aconteceu. Eles me demitiram.”

Ele completa, “A indústria sempre foi muito difícil, do começo até o fim. Quando eles escrevem o roteiro, acham que querem sua participação – mas as coisas mudam, e eles abandonam seu personagem. Não sei o motivo.”

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco também conta com Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!’), Lucas Bravo (‘Smartass’), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (’15h17 – Trem Para Paris’) e Bruno Gouery (Doc Martin).

Conheça a série de TERROR que está fazendo o maior SUCESSO na Netflix

A série de terror coreana ‘Se Desejos Matassem‘ estreou recentemente e está fazendo sucesso na Netflix.

A produção alcançou o TOP 5 dos seriados mais assistidos do serviço de streaming, superando títulos populares como ‘Stranger Things: Histórias de 85‘, ‘Perfil Falso‘, ‘A Escada‘ e ‘Emergência Radioativa‘.

Na trama, um aplicativo misterioso promete realizar desejos, mas faz uma contagem para a morte. Quando um grupo de jovens o baixa, eles têm que quebrar este ciclo fatal para sobreviver.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Jeon So-young, Kang Mi-na, Baek Sun-ho, Hyun Woo-seok e Lee Hyo-je.

Park Youn-seo e Park Joong-seop são responsáveis pela série.

Relatório revela a verdadeira causa da morte de Carrie Fisher

Relatórios realizados pelo Departamento Legista do município de Los Angeles constataram que a causa da morte da atriz Carrie Fisher foi a apneia do sono e o uso de drogas.

Segundo o documento, a veterana sofria de uma Aterosclerose no coração, além de consumir drogas que não foram especificadas. O material também revela que Fisher havia consumido uma série de entorpecentes pouco antes de sua morte.

Em resposta ao relatório, a filha única da atriz, Billie Lourd, emitiu um comunicado exclusivo à revista People. Nele, ela é franca sobre os problemas com vício de sua mãe, orientando também outras pessoas que sofrem com o mesmo problema a buscarem ajuda.

Leia na íntegras:

“Minha mãe lutou contra o abuso de drogas e doença mental por toda sua vida e ela acabou morrendo por isso. Ela foi propositalmente aberta em todo seu trabalho sobre os estigmas sociais que norteiam estas doenças.

Ela falou sobre a vergonha que atormenta pessoas e suas respectivas famílias confrontadas por essas enfermidades. Eu conheço minha mãe, ela gostaria que sua morte encorajasse outros a serem francos a respeito de suas lutas. Busque ajuda, lute por suporte do governo com programas para saúde mental. Vergonha e estigmas sociais são os inimigos do progresso das soluções e eventualmente da cura. Te amo mamãe”.

‘Aquaman’: Randall Park entra para o elenco durante as refilmagens

O cineasta James Wan confirmou que a adaptação de ‘Aquaman‘ trouxe um novo membro ao seu elenco, durante o período de refilmagens.

Através da sua conta oficial do Twitter, ele anunciou que o ator Randall Park também faz parte do quadro de personagens.

Vale ressaltar que Park também participou de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘.

Confira a publicação:

O novo filme da DC chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2018.

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

Além de Amber Heard, o elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

‘Aladdin’: Will Smith é substituído por Robin Williams em arte de fã; Confira!

Os amantes da clássica animação Aladdin bem sabem que a icônica voz do Gênio da Lâmpada foi feita por ninguém menos que o astro Robin Williams.

Sua versão original do personagem é um dos melhores aspectos da produção, que conseguiu suprir as expectativas do público na dublagem brasileira.

Na versão live-action da produção, Will Smith assume o trono de Williams, entregando um visual bem diferente do gênio original, o que inclusive gerou uma certa revolta entre os fãs.

O artista conceitual BossLogic decidiu brincar com a questão, substituindo Smith por Williams em uma arte que está fazendo bastante sucesso entre os internautas.

E o resultado é realmente bom…tão bom que chega a ser melhor do que a versão oficial!

Confira:

 

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Still missing the OG #genie #Aladdin #robbinwilliams

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O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scott é Jasmine, Menda Massound é Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem dirige a adaptação.

Coronavírus: ‘Contágio’ se torna o segundo filme mais visto da Warner em 2020

A pandemia do coronavírus despertou nos cinéfilos um certo fascínio por longas que abordem temáticas relacionadas ao assunto e o drama Contágio’, dirigido por Steven Soderbergh, conquistou um novo nível de popularidade inimaginável.

A produção, lançada em 2011, se tornou o segundo filme mais visto da Warner Bros. em 2020, ficando apenas atrás da franquia Harry Potter’.

O índice de interesse pela produção cresceu vertiginosamente nos últimos três meses. Em dezembro de 2019, ‘Contágio‘ ocupava a 270ª posição na lista de filmes mais vistos na plataforma da HBO. Desde que o surto começou a se espalhar, a busca pelo filme cresceu, alcançando hoje patamares surpreendentes.

A trama de ‘Contágio‘ segue com uma premissa bem realista e até mesmo a contaminação e a proliferação do vírus apresentados na narrativa são precisos, com embasamento científico.

No drama, pouco depois de voltar de uma viagem de negócios, Beth Emhoff morre de uma suposta gripe. Enquanto a epidemia mortal se espalha, os médicos precisam identificar o vírus para conseguir combatê-lo e acabar com o pânico da população.

Contágio‘ conta com Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard, Matt Damon, Lawrence Fishburne e Jude Law no elenco.

‘The Batman’ terá suas filmagens finalizadas em março após diversos contratempos

Após diversos contratempos e interrupções das filmagens, em virtude da pandemia do coronavírus, a produção do filme solo de ‘The Batman‘ está finalmente perto de seu fim.

E segundo o portal Deadline, as gravações devem ser finalizadas em algumas semanas, com a projeção de encerramento sendo especificamente para meados do mês de março.

A notícia vem pouco depois do anúncio de que as gravações seriam novamente interrompidas, após um dublê de Robert Pattinson testar positivo para Coronavírus.

Por hora, a data de estreia do longa permanece imutável.

Assista ao trailer:

Segundo Walter Hamada, o chefe de filmes da DC, ‘The Batman‘ se passará em uma Terra diferente e não fará parte do DCEU.

“No multiverso, existe uma Terra com a versão de Liga da Justiça com Gal [Gadot], Jason [Momoa] e Ezra [Miller], e outra com o Batman de Pattinson”.

Segundo assim, as franquias não terão crossover e seguirão caminhos distintos.

Confira o logo e o primeiro cartaz OFICIAL de The Batman.

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘Our Flag Means Death’: Série de Taika Waititi ganha cartaz oficial; Confira!

A vindoura série da HBO Max, ‘Our Flag Means Death‘, produzida e estrelada por Taika Waititi, ganhou oseu cartaz oficial, que traz o elenco principal em destaque.

Confira, com o trailer legendado e siga o CinePOP no YouTube:

A produção irá estrear oficialmente no dia 3 de março.

David Jenkins é o criador da série e também entra como showrunner. Waititi fica responsável pelo episódio piloto.

Our Flag Means Death é livremente baseado nas aventuras reais de Stede Bonnet, um aristocrata mimado que abandona sua vida cheia de privilégios para se tornar um pirata.

Rhys Darby interpreta Bonnet.

Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.

Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.

Kristian NairnNathan FoadSamson KayoRory KinnearCon O’NeillVico OrtizEwen BremnerDavid FaneJoel FryGuz Kahn e Matthew Maher também fazem parte do elenco. Leslie JonesNat FaxonFred ArmisenSamba Schutte aparecerão como personagens recorrentes.

Do Pior ao Melhor: Filmes de Chris Hemsworth fora do Universo Marvel

Em 10 anos de carreira no cinema, Chris Hemsworth (36) coleciona alguns trabalhos memoráveis e outros nem tanto. É o momento, portanto, de dar uma pausa na imagem da divindade de longas madeixas e um enorme martelo, para lembramos de seus outros papéis. Para isto, o CinePOP elaborou um ranking do pior ao melhor filme, de acordo com a métrica do Rotten Tomatoes (RT). 

Como dito, todos os filmes do universo Marvel estão de fora, também estão exclusos participações especiais, isto é, poucos minutos em tela como nos filmes da franquia Star Trek (2009 e 2013). Vamos a lista: 

12 – Amanhecer Violento (Red Down, 2012) – RT 14%

Nesta refilmagem de Amanhecer Violento (1984), originalmente protagonizada por Patrick Swayze e Charlie Sheen, Hemsworth é Jed Eckert. Ele lidera um grupo de jovens a lutar contra os inimigos invasores que tomaram o governo dos Estados Unidos. Obviamente, não possui a atualidade do original, no período da Guerra Fria, mas presta uma homenagem. O filme lidera o ranking na pior posição, porque os personagens são muito mal desenvolvidos e a lógica da invasão norte-coreana é completamente fora do tom. 

11 – O Caçador e a Rainha de Gelo (The Huntsman: Winter’s War, 2016) – RT 16%

Motivados pela sucesso do primeiro filme A Branca de Neve e o Caçador (2012), com arrecadação de mais de $155 milhões apenas nos EUA, a Universal Pictures decidiu dar continuidade a saga. Apesar do elenco contar com Chris Hemsworth, Charlize Theron, Jessica Chastain e Emily Blunt, o filme foi um fracasso comparado ao antecessor. Para ter uma idea, a bilheteria chegou a $48,3 milhões nos EUA. O visual continuou fabuloso, mas o enredo não comprovou a necessidade de uma sequência. 

10 – MIB: Homens de Preto – Internacional (Men in Black: International, 2019) – RT 23%

Repetindo a dupla de Thor: Ragnarok (2017), Hemsworth e Tessa Thompson, a continuação da franquia MIB foi um dos maiores fiascos do ano passado. Depois do legado de Will Smith, a Columbia aproveitou o universo extraterrestre para explorar a simpatia do público pelos atores, mas a sugestão dos novos agentes não agradou o público e, muito menos, a crítica. Por outro lado, há rumores de um quinto filme com o elenco original. 

9 – Reféns do Crime (Ca$h, 2010) – RT 30%

9 Refens Do Crime

Como os dois primeiros trabalhos de Chris Hemsworth não estão nesta lista, Star Trek (2009) e A Trilha (2009), Reféns do Crime representa seu primeiro papel relevante em longas. A produção, no entanto, foi lançada diretamente em DVD não apenas no Brasil como também nos EUA. Dez anos atrás, o ator deu vida a Sam Phelan, um homem que encontra uma mala de dinheiro e começa a ser perseguido. O enredo, as atuações e a estrutura da obra são de filme B, contudo esta foi a sua primeira chance de mostrar que tinha jeito para a ação. 

8 – Hacker (Blackhat, 2015) – RT 33%

8 Hacker
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Considerado uma das piores realizações do renomado Michael Mann, diretor de O Informante (1999) e O Último dos Moicanos (1992), Hacker é uma obra de temática oportuna – terrorismo cibernético -, mas com um enredo inerte e confuso. Sendo já uma super estrela como Thor (2011 e 2013), o ator não consegue salvar a trama intrincada e a produção naufraga em bilheteria, apenas $19,6 milhões no mundo inteiro.

7 – No Coração do Mar (In the Heart of the Sea, 2015) – RT 45%

No mesmo ano de Hacker e Vingadores: A Era de Ultron, Hemsworth fecha o calendário com a super produção de Ron Howard (Apollo 13,1995). Durante as filmagens, o ator chocou os fãs com as imagens de perda de massa muscular para viver o segundo capitão Owen Chase. Inspirado na história de origem do clássico Moby Dick, o filme possui ares de épico e uma belíssima composição fotográfica junto aos efeitos especiais. Contudo, a crítica não perdoou a junção de vários elementos de aventura, fantasia e o raso embasamento histórico. A produção custou por volta de $100 milhões e arrecadou $93,9 milhões no mundo inteiro, ou seja, foi um prejuízo, apesar de um grandioso espetáculo. 

6 – Branca de Neve e o Caçador (Snow White and the Huntsman, 2012) – RT 49%

Branca de Neve e o Caçador é melhor que No Coração do Mar? Poucas pessoas vão pensar duas vezes antes de responder, entretanto, como uma reinvenção dos contos de fábulas, o primeiro agradou mais que o segundo. Na onda deste modelo de filme, vide A Garota da Capa Vermelha (2011) e Espelho, Espelho Meu (2012), o sucesso de bilheteria foi estrondoso, o que deu origem a trágica continuação mencionada acima, quatro anos mais tarde. 

5 – 12 Heróis (12 Strong, 2018) – RT 50%

5 12 Herois

Chegamos ao Top 5 com um drama de guerra, liderado por Hemsworth e Michael Shane (Entre Facas e Segredos), sobre heróis da vida real diante dos desdobramentos após o 11 de setembro no Afeganistão. Sempre presente em tramas de ação, o ator consegue mostrar sua energia e aptidão para o tal, em contrapartida, as críticas aos seus projetos recaem sobre o raso conteúdo. Neste caso, o roteiro é tido como uma publicidade de enaltecimento norte-americano. 

4 – Resgate (Extraction, 2020) – RT 63%

A produção da Netflix destaca a grande capacidade de Hemsworth em conduzir sozinho um filme de ação. Além do protagonista Tyler hake, o ator também lança-se como produtor do filme, investindo o retorno do seu sucesso em Hollywood. Com uma empolgante trama de resgate, o filme tem como cenário um acerto de contas entre líderes do tráfico de Índia e Bangladesh, o que dá um toque de originalidade ao projeto. Afinal não é todo dia que vemos perseguição de carros nas ruelas de Dhaka [na realidade, as filmagens foram feitas em Ahmedabad, na Índia].

3 – Maus Momentos no Hotel Royale (Bad Times at the El Royale, 2018) – RT 75%

Lançado no mesmo ano que Vingadores: Guerra Infinita e 12 Heróis, a produção orquestrada por Drew Goddard (roteirista de Perdido em Marte, 2015) ficou às sombras e ganhou ares de cult, apesar do grande elenco composto por Jeff Bridge e Jon Hamm, para citar alguns. Na trama, sete estranhos, com sete segredos, se encontram no hotel do título e a trama brinca com o mistério de forma inteligente e contexto social, apoiada nas excelentes performances. 

2 – Rush: No Limite da Emoção (Rush, 2013) – RT 88%

Após ser escolhido para viver o personagem Thor do universo Marvel, este foi o principal trabalho de sua carreira de 10 anos. Elogiado até então pelo seu sexy appeal, a incorporação do piloto James Hunt o levou ao status de grande intérprete. Esta primeira parceria com o diretor Ron Howard, o levaria também ao epopeico No Coração do Mar (2015). Ademais, o filme recebeu duas nomeações ao Globo de Ouro – Melhor Filme de Drama e Melhor Ator Coadjuvante para Daniel Brühl (Adeus, Lênin, 2003)

1 – O Segredo da Cabana (The Cabin in the Woods, 2012) – RT 92%

Lançado diretamente em DVD no Brasil, o filme roteirizado e dirigido por Drew Goddard [sim, o mesmo de Maus Momentos no Hotel Royale] tornou-se cult do gênero terror e considerado pela crítica um dos melhores filmes de 2012. Apesar da divulgação após Thor (2011), o filme é um dos primeiro do ator. Aqui, ele vive o jovem Curt, o estereótipo do esportista bonitão, mas com poucos neurônios. O sucesso da obra é devida a sua metalinguagem de discutir de forma divertida os clichês dos filmes de terror adolescentes e ainda conta com a participação especial de Sigourney Weaver (Alien, o Oitava Passageiro, 1979). 

‘Homem-Formiga e Vespa’: Marvel revela novos colecionáveis do filme; Vem ver!

A Marvel e a Hasbro revelaram os primeiro colecionáveis de Homem-Formiga e Vespa. Confira:

Veja também o primeiro trailer do filme:

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência,Homem-Formiga e Vespa, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

‘Dragon Ball Super – O Filme’ ganha trailer; Assista!

O novo filme deDragon Ball Super ganhou seu primeiro trailer. Confira:

A 20th Century Fox confirmou o lançamento do filme de Dragon Ball Super para os cinemas brasileiros. Confira o pôster anunciando o filme.

Dragon Ball Super: O Filme’ tem estreia prevista para 14 de dezembro no Japão. No Brasil, a estreia deve acontecer apenas em 2019.

O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história, bem como a identidade de quem está enfrentando Goku no vídeo abaixo:

A série animada de Dragon Ball Super se passa após o fim de ‘Dragon Ball Z’, com a derrota de Majin Boo e mostrando um período de paz na terra.

Akira Toriyama, o criador da saga, desenvolveu a premissa do desenho. No Ocidente, é exibida através do canal Fuji TV.

Dragon Ball GT’ foi o último anime da franquia antes de ‘Super’, lançado originalmente entre 1996 e 1997 no Japão e no início dos anos 2000 no Brasil.

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Dica do fim de semana | Filmes com uma excelente trilha musical no HBO Max

Cinema e música foram crescendo na cena popular até chegarem ao ponto de andarem praticamente de mãos dadas. Atualmente, por exemplo, é praticamente impossível de desassociar um do outro. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco filmes disponíveis no catálogo do HBO Max em que a Trilha Musical é tão marcante quanto a própria história. Confira!

Elvis

Grande lançamento do mês no HBO Max, Elvis conta a história da carreira de um dos músicos mais famosos de todos os tempos, partindo da ótica de seu polêmico e odiado empresário, que, para muitos, é o grande culpado pela morte prematura do astro. Passando pelas diferentes fases da carreira meteórica de Elvis, o filme traz os grandes sucessos do Rei e um trabalho impressionante de caracterização, que praticamente garantem uma vaga para o longa na próxima temporada de premiações. É um drama embalado por grandes sucessos, que não esconde as polêmicas de seu protagonista, mas ainda assim consegue emocionar e prender a atenção.

O Esquadrão Suicida

Misturando ação, aventura e muito humor politicamente incorreto, O Esquadrão Suicida é a segunda tentativa da DC em emplacar o grupo de vilões mais versátil dos quadrinhos nas telonas. Dirigido pelo insano James Gunn, o filme acompanha um grupo de malfeitores escolhidos pelo governo para embarcar em uma missão suicida em troca de uma redução na pena. O problema é que eles precisam encontrar um jeito de se entender se quiserem sobreviver aos perigos dessa viagem à América do Sul, onde vão tentar derrubar um ditador que ameaça os interesses dos EUA na região. E como é um clássico filme de Gunn, expandindo seus vícios e maneirismos a um ponto nunca visto em sua carreira, a trilha musical é um dos melhores pontos do longa. Misturando alguns sucessos com destaques do indie, O Esquadrão Suicida é um grande acerto da DC.

Tenacious D: Uma Dupla Infernal

Pulando de uma aventura de comédia para outra, Tenacious D é um clássico. Lançado em 2006, o filme é uma história surtada sobre um rapaz oprimido de uma cidadezinha que tem uma visão com um astro do Rock mandando ele pular fora daquela pocilga para viver de sua música. Assim, ele começa uma jornada com um músico frustrado e fracassado que promete a ele a vida de luxo e fama do Rock. Juntos, eles formam a Tenacious D. No entanto, eles decidem ir atrás de um artefato lendário: a Palheta do Destino, que é feita do dente do próprio diabo e foi responsável pelo sucesso de todas as grandes bandas da história. O problema é que eles vão precisar invadir o Museu do Rock para isso, o que não é uma missão das mais fáceis. E, claro, como todo filme que tem o Jack Black trabalhando insanamente bem, a trilha musical é composta por Rock de primeira linha.

Nasce Uma Estrela

Voltando ao drama no mundo da música, Nasce Uma Estrela é mais uma versão do longa original. Só que, para muitos, esse filme de 2018 é a melhor versão já feita dessa história. Dirigido e protagonizado por Bradley Cooper, o longa acompanha um astro do Rock/Country que tem problemas crônicos com a bebida, mas segue fazendo suas turnês pelos EUA para passar sua mensagem. Em uma dessas viagens, ele conhece uma excêntrica garçonete (Lady Gaga), que muda sua vida de uma vez por todas. Dona de uma voz absurda e muito talento para escrever, a jovem acaba se envolvendo com o cantor e acaba sendo surpreendida quando ele a convida para cantar no palco com ele. Daí pra frente, sua carreira deslancha, enquanto ela se encanta com as novidades de ser uma estrela. É um drama pesado, marcado por trilhas sonora e musical fantásticas.


Sing Street: Música e Sonho

Saindo do drama e entrando numa pegada mais otimista, a última dica é Sing Street, um filme para todo mundo que já se apaixonou na vida, seja por uma pessoa, pela música ou pelos dois. A trama gira em torno de um jovem oprimido em vários sentidos na Irlanda dos anos 80. Prestes a ver os pais se divorciarem e sofrendo na escola, o garoto se encontra na música, mesmo que não seja lá tão bom. Depois de conhecer a menina que ele acredita ser o amor de sua vida, ele decide criar uma banda para impressioná-la. Assim, ele reúne os maiores esquisitos de todo o colégio para formar a Sing Street. Influenciados pelos videoclipes da época, os meninos começam a compor suas próprias canções e vão se divertindo horrores enquanto tentam emplacar seus sucessos. É uma história que vai aquecer seu coração e te fazer baixar a playlist do filme no momento em que ele acabar.

‘Eduardo e Mônica’ estreia no Globoplay! Conheça 10 Curiosidades sobre o Filme…

Um dos filmes brasileiros mais aguardados de 2022 (e, a bem da verdade, um dos mais aguardados dos últimos anos, desde que a produção foi anunciada) finalmente chega hoje ao Globoplay. Para você que é fã da Legião Urbana e do Renato Russo e que contou os dias para a estreia de ‘Eduardo e Mônica’, vem conhecer 10 curiosidades do filme:

10 – Motocicleta

Uma das principais características da Mônica na música era que ela andava de moto – algo que, mesmo nos anos 1980, quando a canção foi lançada, chocava a sociedade, pois né, uma mulher andando de moto, imagina! Para o filme – claro, como toda boa atriz dedicada – Alice Braga se empenhou em aprender a dirigir moto – algo que ela não sabia fazer antes. No filme há muitas cenas de Alice dirigindo, mas nem todas foram gravadas com a atriz: nas de maior velocidade foi utilizado uma dublê de ação.

9 – Aparelho

Eduardo, por sua vez, é um adolescente com todas as características juvenis, inclusive o aparelho ortodôntico. O que o público não sabe é que Gabriel Leone, que interpreta o personagem, também utilizou aparelho em sua adolescência, e, para a gravação do filme a direção de arte produziu uma prótese dentária que replicava o modelo original usado por Gabriel na sua adolescência. Isso sim que é fidelidade!

8 – Orelhão

Uma das cenas mais icônicas em ‘Eduardo e Mônica’ é quando Mônica, já no Rio de Janeiro, liga para Eduardo, que está em Brasília. Como se sabe, nos anos 1980 não havia celulares, e a maior parte das pessoas não possuía linha de telefone fixo em suas residências. Para se comunicar, as pessoas iam até os orelhões nas ruas fazer uma ligação. O curioso é que o filme estreia hoje, 20 de janeiro, dia em que o primeiro orelhão foi instalado no Rio de Janeiro, há 50 anos.

7 – Brasília

Em um universo em que a maioria das produções cinematográficas no Brasil são realizadas no eixo Rio-São Paulo (e quando a história pede outras locações, muitas vezes as cidades são reproduzidas artisticamente nos sets de filmagem) é muito legal poder dizer que as cenas que se passam em Brasília no filme ‘Eduardo e Mônica’ foram realmente gravadas na capital do país. Inclusive os figurantes dessas cenas também são de lá.

6 – Trilogia Renato Russo

Se você ainda não se atentou, vai aqui a dica: o diretor de ‘Eduardo e Mônica’, René Sampaio, é o mesmo que dirigiu ‘Faroeste Caboclo, outro filme-canção inspirado em uma música de Renato Russo – construindo, assim, os primeiros dois pilares desse projeto que o diretor já chama de “trilogia do Renato Russo”. E sim, já temos um terceiro filme-canção confirmado! René Sampaio não anuncia qual música será, mas já adiantou que é uma de suas favoritas! Alguém tem algum palpite?

5 – Russoverso

Como tem sido comum ver nos filmes, também em ‘Eduardo e Mônica’ podemos ver uma pontinha daquilo que já pode ser chamado de Russoverso. É que o ator Fabrício Boliveira, que fez o João de Santo Cristo em ‘Faroeste Caboclo’, faz uma participação especial em ‘Eduardo e Mônica’, na cena da festa em Brasília. E, se olharmos mais atentamente, encontraremos outras conexões…

4 – Por que o filhinho de Eduardo está de recuperação?

Um dos versos mais fofos e engraçados da canção é quando Renato Russo canta que a família não sairá de férias porque o filhinho de Eduardo está de recuperação. Apesar da comicidade, alguns fãs mais fervorosos da Legião levantaram a hipótese de que o fato de a canção dizer que o filho é do Eduardo (e não do Eduardo e da Mônica) poderia ser um indicativo de que ele teve um filho fora do casamento. Será? De todo modo, já que estamos falando de Russoverso, quem sabe um spin off com a história dos filhos de ‘Eduardo e Mônica’ pudesse sanar de vez essa dúvida…

3 – Lançamento internacional

É verdade que ‘Eduardo e Mônica’ é um dos filmes nacionais mais aguardados de 2022, e, justamente por isso, estreia já na primeira semana em 500 salas de exibição por todo o país. Mas não é só isso: desde o dia 14 de janeiro o longa está em cartaz no circuito de Miami e na semana que vem, no dia 27, vai estrear simultaneamente também nas salas de cinema portuguesas.

2 – 1986

O tempo em que se passa o filme é o ano de 1986, ano em que a Legião Urbana lançou o álbum ‘Dois’, do qual a música ‘Eduardo e Mônica’ faz parte. Portanto, o espectador atento irá perceber diversas referências a esse ano ao longo do filme, como, por exemplo, o pôster de Malu Mader no quarto de Eduardo – uma das atrizes-queridinhas em ascensão no Brasil na época.

1 – Medicina

Como sabemos, Mônica vai estudar Medicina, e isso é bem retratado no filme. Entretanto, esta não é a primeira vez de Alice Braga no campo médico: em ‘Os Novos Mutantes’, da Marvel, a atriz fez o papel de uma enfermeira (do mal). Coincidência ou destino?

Melhores da Década | As 10 atuações masculinas mais marcantes nos cinemas

Os anos 10 do século XXI chegaram ao fim e para celebrar a data o CinePOP decidiu preparar uma série de matérias de retrospectiva sobre os “Melhores da Década”. Para começar o especial, preparamos uma seleção das 10 melhores atuações masculinas nos cinemas nesta última década. 

Ao longo de 10 anos, foram incontáveis as grandes performances de atores na tela grande. Premiações são um critério importante, mas não fundamentais para a presença na lista. Não podemos ignorar a importância de tais atuações para o cenário cinematográfico atual. Nas próximas semanas, outras listas serão publicadas, inclusiva a das atuações femininas.

Enquanto isso, não deixe de comentar abaixo quais as suas atuações favoritas ou se sentiu falta de algum grande nome.

 

10) Daniel Kaluuya (Corra)

Daniel Kaluuya recebeu indicações ao Oscar, ao Globo de Ouro e à diversas outras premiações pelo trabalho em Corra, mas não levou nenhum grande prêmio. As indicações, no entanto, já significam muito em se tratando de um filme de terror/suspense, obras que geralmente são ignoradas na temporada de estatuetas. A verdade é que o ator entrega uma atuação memorável no longa de Jordan Peele. Muito expressivo e carismático, Kaluuya fez o público sofrer junto com ele e também experimentar seus momentos de catarse. Uma performance rara de um ator que parece ter muito a dar para a sétima arte.

 

9) Robert Pattinson (Bom Comportamento)

Muita gente se revoltou quando o Edward de Crepúsculo foi anunciado como novo Batman. Mas isso só aconteceu porque quase ninguém viu sua brilhante e energética performance em Bom Comportamento, drama dos irmãos Benny Safdie e Josh Safdie. Robert Pattinson é muito mais do que Crepúsculo. Neste filme, o ator entrega uma atuação insana de tirar o fôlego do espectador. Pattinson vive um irmão desesperado para tentar tirar o irmão da prisão após a tentativa de roubar um banco não funcionar. Sem controle, ele vaga pelo submundo de Nova York tentando buscar uma solução.

 

8) Jake Gyllenhaal (O Abutre)

Falando em atuação insana… Até hoje é difícil acreditar que Jake Gyllenhaal não foi nem indicado ao Oscar pelo trabalho em O Abutre. Ele concorreu no SAG Awards e no Globo de Ouro, mas sem grande sorte. Mesmo sendo ignorado, a verdade que trata-se de uma das melhores e mais urgentes atuações da década. O ator brilha na pele de um jovem jornalista que acaba entrando de corpo e alma na cena do jornalismo criminal de Los Angeles. Aos poucos, ele vai mostrando que não possui limites para obter a melhor imagem ou matéria. Um belo trabalho do diretor Dan Gilroy.  

 

7) J.K. Simmons (Whiplash: Em Busca da Perfeição)

Primeiro grande trabalho do diretor Damien Chazelle, Whiplash: Em Busca da Perfeição trouxe J.K. Simmons na pele de um insano professor de jazz que ultrapassa todos os limites na tentativa de formar o aluno perfeito. A performance é tão marcante que Simmons levou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo trabalho. Sua dinâmica com Miles Teller é absolutamente fascinante. E o ator consegue bem passar a ideia de paixão e perfeição. Obviamente, estamos diante de um personagem tóxico, mas a atuação de Simmons é tão soberba que faz o espectador embarcar com ele nessa jornada. A parceria entre ator e diretor deu tão certo que repetiram a dose em La La Land: Cantando Estações, embora num papel bem mais discreto.

 

6) Mahershala Ali (Moonlight: Sob a Luz do Luar)

Falando em La La Land… O filme que desbancou o musical no Oscar mais surpreendente (e bizarro) dos últimos anos, Moonlight: Sob a Luz do Luar também ficou marcado por uma atuação gigantesca. Estamos falando, é clara, da marcante presença de Mahershala Ali como uma espécie de figura paterna para o jovem protagonista Chiron. Com muita delicadeza, esperança e responsabilidade, Ali cria um personagem formidável que é uma das luzes do longa dirigido por Barry Jenkins. Por sinal, ele também recebeu um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo trabalho. 

 

5) Joaquin Phoenix (Coringa)

Chegamos na única atuação de 2019 do nosso top 10. O que Joaquin Phoenix faz na pele do vilão e personagem-título de Coringa é algo realmente extraordinário. O ator não apenas demonstra coragem ao assumir um projeto bem mais comercial do que está acostumado, como faz questão de tratar um personagem vindo das HQs com o mesmo respeito e dedicação que entrega nos filmes de autores. Seu Arthur é complexo, fascinante e, é claro, aterrorizante. Phoenix se entrega totalmente ao personagem e as consequências físicas e psíquicas são vistas em cena. Era para ser mais uma adaptação dos quadrinhos feita por uma empresa que não cansa de derrapar. Phoenix, ao lado do diretor Todd Phillips, acabou transformando o projeto em algo maior.

 

4) Joaquin Phoenix (O Mestre)

É difícil acreditar, mas muita gente descobriu Joaquin Phoenix através de Coringa. Mas o ator está aí há muito tempo, e é, sem dúvida, um dos maiores nomes no campo da atuação. Não por acaso, é o único ator presente duas vezes na lista. E poderia estar mais vezes, com projetos como Ela e Vício Inerente. A grande atuação de Phoenix na década pôde ser vista em O Mestre, obra-prima do cultuado diretor Paul Thomas Anderson. No longa de 2012, o ator vive um marinheiro que tenta reconstruir a vida após a Segunda Guerra Mundial. Traumatizado, ele acaba se juntando a uma organização religiosa e passa a seguir cada vez mais as ideias do líder da mesma. Ele recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator pelo trabalho.

 

3) Leonardo DiCaprio (O Lobo de Wall Street)

Após uma longa espera, Leonardo DiCaprio conquistou o Oscar de Melhor Ator pelo trabalho em O Regresso (2015). Sua melhor atuação na década, no entanto, veio dois anos antes, em 2013, por O Lobo de Wall Street, quarto filme da parceria com Martin Scorsese. Leo brilhou na pele de Jordan Belfort, sujeito que acumulou muitas riquezas trabalhando com ações na bolsa de Nova York, mas que se viu envolvido em diversos esquemas de corrupção. O longa mostra bem a vida insana com muita droga e sexo do personagem principal, e DiCaprio entrega uma atuação bem condizente com o espírito do sujeito. O astro recebeu uma indicação ao Oscar, mas teve que se contentar com um Globo de Ouro de Melhor Ator.

 

2) Philip Seymour Hoffman (O Mestre)

Se Joaquin Phoenix foi o único ator a marcar presença duplamente na lista, O Mestre foi o único filme a fazer o mesmo. Como destacamos acima, o trabalho do protagonista foi algo realmente fascinante. Mas teve alguém brilhando ainda mais em cena… Trata-se do saudoso Philip Seymour Hoffman. Sua performance como o líder religioso Lancaster Dodd é arrebatadora. Com um talento raro e muito carisma, o ator cria uma figura que é ao mesmo tempo ameaçadora e cativante. Um verdadeiro camaleão, Hoffman entrega toda uma humanidade ao personagem, que é repleto de camadas. Ele recebeu indicações ao Oscar, ao Globo de Ouro e ao SAG Awards de Melhor Ator Coadjuvante por aquela que foi sua última parceria com Paul Thomas Anderson.

 

1) Daniel Day-Lewis (Lincoln)

Daniel Day-Lewis é um dos maiores atores da história do cinema. Por sinal, o único a conquistar três vezes o Oscar de Melhor Ator. Seu trabalho em Lincoln (2012), de Steven Spielberg, merece figurar no topo da nossa lista. Embora o filme tenha seus problemas de ritmo e talvez seja um pouco longo demais, a performance de Day-Lewis acaba tornando-o algo maior. Ele embarca de corpo e alma na pele do ex-presidente americano Abraham Lincoln. O ator retrata não só os momentos épicos de sua luta contra a escravidão, mas também as sutilezas e fragilidades na vida pessoal, até chegar em sua morte. Uma atuação marcante premiada com um Oscar, um Globo de Ouro, um BAFTA, um SAG Awards e muitos outros prêmios de associações e sindicatos.

 

Bônus: Robert Downey Jr. (Vingadores: Ultimato)

Sendo bastante honesto, a atuação de Robert Downey Jr. em Vingadores: Ultimato é incrível, mas não o suficiente para figurar no nosso top 10. No entanto, há de se reconhecer o trabalho de mais de uma década do ator à frente do personagem. Seu Tony Stark era um em Homem de Ferro e outro em Ultimato. E Robert deixa transparecer isso claramente em sua atuação ao longo dos inúmeros filmes. Assim, o ator entra como um bônus na nossa lista, afinal não foi uma atuação em um filme, mas várias em diversos.