Agora, a série chegou em grande estilo ao canal Freeform. De acordo com dados publicados pelo Deadline, a série registrou a melhor estreia do canal em dois anos com 1,64 milhão de espectadores.
Quando ainda tentava se firmar no mercado mundial, a Netflix precisou encontrar meios de popularizar seu serviço de streaming. Com o passar dos anos, eles investiram em diversas produções originais que logo fizeram o público associar o logo “Original Netflix” a qualidade. Porém, com o tempo, eles passaram a apostar mais na quantidade do que na qualidade dos conteúdos que eram adicionados ao catálogo. No entanto, se tem uma coisa que não mudou até hoje foi o formato de lançamento de séries. Bem, não mudou ainda. Isso porque a empresa do “N vermelho” foi a pioneira em incentivar as maratonas. E que maneira melhor de chamar atenção do público do que liberando temporadas inteiras de uma vez só? O esquema deu tão certo que o “Binge-Watching” – o “Maratonar” em inglês – entrou como verbete no Dicionário Oxford, lá em 2014.
Esse formato de consumo compulsório foi incentivado por anos pela empresa, que chegou até mesmo a lançar um site para a personalização de cartões para todos os “Maratonistas” de plantão. A questão foi tão legitimada pela Netflix, que, em 2011, o CEO da empresa, Reed Hastings, chegou a afirmar que: “A marca Netflix para programas de TV é realmente sobre a compulsão […] É viciante, é emocionante, é diferente”. O problema é que um monte de estudos psicológicos passou a atribuir essa vontade de maratonar a um série de transtornos, como depressão, ansiedade e insônia. E qual marca quer ter sua imagem atrelada a isso? Então, de 2018 para cá, os incentivos a maratonar as produções pararam de ser tão frequentes como antes. Vez ou outra eles indicam uma série ou outra que “vale a maratona”, mas nem perto do que fazia antes.
O site não existe mais. Foto: Reprodução/ TechTudo
Mas vamos ser sinceros, a verdade é que o formato de lançamento da Netflix foi uma jogada genial pra época e criou um novo segmento no ramo do entretenimento que foram as “séries para maratonar”, como o fenômeno mundial Stranger Things.
Com episódios curtos e conectados, Stranger Things surfou na onda das maratonas e se tornou fenômeno da Cultura Pop.
Aí veio 2020, chegou a pandemia, a quarentena e de uma hora para a outra, bilhões de pessoas se viram trancadas em casa sem poder sair para qualquer tipo de lazer. Logo de cara, as plataformas streaming tiveram um verdadeiro boom nas inscrições. Afinal, era isso ou ter que lidar com solidão assistindo a programação carente da TV ou da programação repetitiva da TV por assinatura. Então, com novos conteúdos sendo adicionados mensalmente, Netflix eAmazon Prime Video começaram a guerrear pela audiência dos assinantes. Uma apostava em suas produções originais, enquanto a outra apostava em um catálogo mais diversificado. Nesses primeiros meses de pandemia, porém, um problema ficou claro: não tem data para a quarentena acabar. Até quando o pessoal iria aguentar assistir a uma série toda de uma vez só sem saber se demoraria muito para o isolamento terminar? E foi aí que surgiram duas séries que colocaram em conflito o formato das maratonas:Arremesso Final e The Boys.
Realizada em parceria com a ESPN, Arremesso Final é uma série que conta a trajetória vitoriosa do Chicago Bulls nos anos 1990 paralelamente ao surgimento do maior jogador de basquete da história, Michael Jordan. Os primeiros dois episódios foram exibidos simultaneamente naESPN americana e na Netflix. Depois disso, cada semana contava com o lançamento de dois novos episódios. Como o esporte havia sido paralisado no mundo inteiro, o público esportivo virou audiência fiel da série documental. E como o nível da produção é altíssimo, Arremesso Finalpassou a repercutir semanalmente nas redes sociais do mundo. O sucesso foi tão grande que além de Michael Jordan, Chicago Bulls e The Last Dance (nome da série em inglês) fossem presença certa nos Trending Topics a cada novo episódio lançado. No Brasil, o efeito da série influenciou diretamente nas vendas de itens relacionados ao Chicago Bulls. Segundo a loja de materiais esportivos Netshoes, a procura por itens do time da NBA cresceu em 650% durante o mês de exibição da série. Ao fim da série, aNetflix revelou que o conteúdo foi assistido por quase 24 milhões de pessoas ao redor do mundo. Um fenômeno.
A repercussão positiva, que crescia e gerava engajamento semanalmente foi um sinal de que talvez o formato de “maratonas” estivesse começando a cansar. Mas, como era uma série muito de nicho, podia ser só coincidência.
Então chegou setembro e o Amazon Prime Video estreou a segunda temporada deThe Boys, que já tinha feito um sucesso considerável na primeira temporada. Dessa vez, o formato de lançamento foi diferente. Em vez de lançar tudo de uma vez, a empresa lançou os três primeiros episódios juntos e passou a soltar um novo episódio por semana. O resultado foi estrondoso. The Boys definitivamente entrou no cenário da Cultura Pop e atingiu públicos que passaram longe da primeira temporada. Assim como Arremesso Final, semanalmente personagens da série entravam nos assuntos mais comentados do mundo, enquanto os fãs discutiam virtualmente sobre o que iria acontecer na próxima semana. Em outras palavras: lembra quando você assistia um programa na TV e ia pra escola comentar com seus amigos no dia seguinte? Isso voltou a acontecer, mas pela internet. E a cada novo episódio, mais exposição gratuita na mídia a produção conseguia, o que ajudou a transformá-la no produto consolidado que é hoje.
Por fim, com a chegada do Disney+ no Brasil com um ano de atraso e sem contar ainda com as grandes produções Marvel eLucasfilm prometidas pela empresa, coube a Disney escalonar os lançamentos dos episódios nesse formato de um por semana para evitar que o conteúdo desgastasse muito rápido. O resultado positivo disso se deu principalmente pela primeira série original do universo Star Wars, The Mandalorian. Como a primeira temporada foi lançada em 2019 nos Estados Unidos, muitos brasileiros já haviam assistido a primeira temporada por meios ilegais. Então, a Disney carregou essa temporada completa e passou a lançar os episódios da nova temporada simultaneamente com os EUA. Um por semana. Assim como as outras séries citadas nesta matéria, a repercussão foi extremamente positiva, gerando memes, discussões, teorias… Engajamento semanal gratuito. Hoje, com o lançamento do season finale, os spoilers do episódio estão dominando os Trending Topics mundiais. O Bebê Yoda voltou a ser um fenômeno na internet há mais de um mês. É o tipo de publicidade que não se compra sem gastar milhões de dólares. E agora está acontecendo de forma gratuita e por tempo prolongado.
Essa duplinha já mostrou que não precisa de personagens famosos, apenas de uma boa história toda semana
O streaming mudou o jeito que o mundo consome séries e está a um passo de mudar a forma como consumimos cinema. No início, as “Maratonas” inovaram, fazendo com que as pessoas pudessem assistir as séries como se fossem grandes filmes. Depois de um tempo, entretanto, o formato começou a passar uma sensação de que as produções poderiam ser descartadas quando lançassem a próxima “grande série da semana”. Criando conteúdos com tramas e formatos que incentivavam a maratona. Com a volta da antiga tendência de um novo episódio por semana, o mercado passa a exigir ainda mais qualidade nos episódios individuais porque, além de terem que se sustentar como episódio em si, ainda precisam deixar o público ansioso pelo próximo capítulo. É uma nova velha forma de assistir a séries que deve se tornar a próxima grande tendência do mercado.
E você, qual formato prefere? Maratona ou um por semana? Diga nos comentários!
O nome da escritora Thalita Rebouças já é sinônimo de sucesso. Com mais de vinte anos de carreira e mais de trinta livros publicados em muitas línguas, a autora lançou, em novembro de 2020, o livro ‘Pai em Dobro’, cuja adaptação e gravação cinematográfica foi negociada antes da publicação. Na indústria brasileira, isso é um fenômeno. E o resultado pode ser conferido a partir dessa semana na plataforma da Netflix, com o filme homônimo que estreia para os espectadores.
Vicenza (Maisa Silva) acabou de completar dezoito anos e tudo que ela quer é saber quem é seu pai e conhecê-lo. Só que sua mãe (Laila Zaid) acha que não é o momento e convida a filha para ir com ela a um retiro na Índia, mas Vicenza não quer. Ao contrário: foge para Santa Teresa para encontrar Paco (Eduardo Moscovis), que ela desconfia que seja seu pai. Só que no meio do caminho ela passa a desconfiar que Giovani (Marcelo Médici) também possa ser o seu pai, e daí a confusão está armada! Ainda bem que ela está hospedada na pensão do avô do Cadu (Pedro Ottoni), um gatinho que vai ajudá-la nessa jornada pelo Rio de Janeiro às vésperas do carnaval.
‘Pai em Dobro’ tem um argumento lindinho cuja mensagem gera reflexão sobre o núcleo familiar, ainda mais quando pensamos que, embora seja um filme para toda a família, o público-alvo é jovem/adolescente – uma idade muito frágil, de busca de identidade e das raízes, envolta em muita expectativa, frustração e conquista. Comparativamente, os dois núcleos da trama se inspiram em sucessos internacionais semelhantes, como ‘Mamma Mia!’ e ‘Comer, Rezar, Amar’, porém ultrapassa suas referências ao dialogar acertadamente com a garotada sobre o que de fato importa na vida.
O roteiro da própria Thalita Rebouças (‘Tudo por um Pop Star’) com Renato Fagundes (‘Modo Avião’) é bem construído, desenvolvendo a busca da protagonista de maneira crível e simpática, embora alguns diálogos soem mastigados demais (Vicenza retomando abruptamente o assunto de ter sido chamada de bonita por Cadu, após serem interrompidos por um rapaz) e alguns elementos serem abandonados no longa pelos próprios personagens (a ideia de todo mundo ir mascarado no baile para os personagens não reconhecerem um ao outro, mas, na hora da festa, tá todo mundo apenas de fantasia, mas sem máscara – o que anula o propósito da coisa).
Cris D’Amato, que recentemente lançou nos cinemas ‘10 Horas para o Natal’, volta à direção em ‘Pai em Dobro’ e realiza um ótimo trabalho no comando de um elenco afiado e em sintonia (incluindo a ótima Fafá de Belém e a revelação Thaynara OG) – entre si e com seus personagens. A diretora encontrou ótimas locações na cidade cosmopolita para gravar as cenas, apresentando novos ângulos da cidade. A edição do longa, entretanto, dá umas escorregadas no primeiro arco da trama, cortando cenas que poderiam ter uns dois segundos a mais para não ficarem tão interrompidas – mas depois encontra seu ritmo.
‘Pai em Dobro’ é uma gracinha de filme da Netflix, que diverte e emociona como o próprio carnaval e tem sabor de férias.
Estaria ‘Bond 25‘ novamente com problemas? Mais uma vez as filmagens do longa foram adiadas.
De acordo com o Collider, o diretor de fotografia Linus Sandgren confirmou que as filmagens começarão em abril, adiando o início em um mês.
A data de estreia não foi alterada.
Especula-se que Daniel Craig está ficando muito velho para retornar como James Bond, e o personagem pode ser reescalado.
A sequência ‘Bond 25‘ passou por algumas alterações e a chegada do cineasta Cary Joji Fukunaga pode trazer novas mudanças, só que no teor da produção.
Em uma entrevista recente, o diretor de ‘Beasts of No Nation‘ afirmou que quer trazer o seu toque especial à franquia, brincando com as expectativas da audiência, à medida que também subverte o gênero de filmes de espionagem, indo além do mais do mesmo.
Disse:
“Gêneros sempre vêm com seus maneirismos e expectativas e nessa era pós-moderna, você pode tanto entregar exatamente aquilo que é espero do gênero em questão, como também pode optar por tentar mudá-lo de maneira inteligente, de forma que subverta o gênero, mas permaneça fiel a ele. […] E quando você está partindo de um determinado estilo, você pode brincar com as expectativas da audiência, à medida que também a surpreende. E a natureza da criatividade é que as limitações são, em geral, coisas boas, pois quando você está encarando a extraordinária imensidão do potencial criativo, definir rotas a serem tomadas para uma história ou estilo te ajudam a determinar o quão longe você quer ir”.
Fukunaga ainda refletiu sobre o valor singular de cada um dos filmes da franquia, afirmando que o melhor da saga são as percepções distintas que cada uma traz:
“Eu não acho que poderia escolher apenas um, porque cada qual trouxe seus próprios atributos e é legal essa diferença entre os filmes. É legal poder mudar o personagem a cada novo ciclo”.
A Annapurna ficará a cargo dos direitos de distribuição do filme nos EUA, ao lado da MGM. Já a Universal Pictures fica como a detentora dos diretos internacionais. O filme estreia em 14 de fevereiro de 2020.
O diretor Leigh Whannell compartilhou recentemente em seu Twitter oficial uma foto de bastidores anunciando o início das filmagens após diversos problemas nas pré-produções.
Confira:
Any recommendations for things to do in Sydney? No? Okay, I think I’ll just go shoot a movie then. STARTING TODAY. pic.twitter.com/0KZrk5R10u
Oliver Jackson-Cohen (‘A Maldição da Residência Hill‘) irá estrelar o filme, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.
Escrita e dirigida por Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão terá baixo orçamento e está sendo descrita como “assustadora”.
A trama vai seguir Cecilia (Moss), que recebe a notícia sobre o suicídio de seu ex-namorado abusivo. Ela começa a reconstruir sua vida para melhor. No entanto, seu senso de realidade é colocado em dúvida quando ela começa a suspeitar que seu ex não está realmente morto.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de março de 2020.
‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.
Segundo o Deadline, a Scott Free Productions e a AMC já estão trabalhando nos conceitos narrativos da 3ª temporada de ‘The Terror’, a primeira série antológica da emissora. Detalhes sobre o enredo não foram revelados.
Entretanto, vale lembrar que a produção ainda não foi oficialmente renovada para o próximo ciclo.
Relembre o trailer da 2ª temporada:
A série antológica foi criada por Alexander Woo (‘True Blood‘) e Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira‘), que também servem como produtores executivos. Woo será o novo showrunner.
A próxima temporada acontecerá durante a Segunda Guerra Mundial, e terá foco em um espectro que assombra a comunidade nipo-americana durante a Segunda Guerra Mundial, no sul da Califórnia, em que vários campos de concentração foram mantidos.
Através de uma live no YouTube, o elenco de ‘The Boys’ e o criador Erick Kripke divulgaram a data de estreia da 2ª temporada da controversa série: 04 de setembro.
Confira o evento na íntegra:
A Amazon Prime também divulgou os títulos dos próximos episódios.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
Através do Instagram, a icônica drag queenRuPaul anunciou que a 2ª temporada do spin-off britânico do reality show ‘RuPaul’s Drag Race’ irá estrear no começo do ano que vem.
Mais do que isso, foi confirmado que a competição já foi renovada para um terceiro ciclo.
A trama acompanha uma gangue de mulheres vitorianas que descobrem ter habilidades incomuns, inimigos implacáveis e uma missão que pode mudar o mundo.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o produtor Shawn Levy revelou o motivo da 4ª temporada de ‘Stranger Things’demorar tanto para ser lançada – mais do que isso, com uma previsão de estreia apenas para 2022.
“Obrigado por não me perguntar sobre uma data de lançamento, porque já me entenderam mal nesta semana sobre esse tópico”, ele comentou. “Vou dizer apenas que estamos atrasados e que os Irmãos Duffer e eu queremos compartilhar a quarta temporada com o mundo tão rápido quanto o mundo quer. Parte do motivo da demora vem antes do COVID-19 e da pandemia, visto que a 4ª temporada foi construída para ser a mais ambiciosa, cinemática e épica de todas. Mas não pouco – e sim muito”.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
Vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.
No ciclo mais recente, “apesar de Ana e Mariana terem estabelecido um forte vínculo entre elas e os bebês, elas decidem seguir caminhos diferentes ― que trarão reencontros, novos amores e oportunidades de carreira que prometem mudar a dinâmica de suas vidas”.
Depois do sucesso crítico e comercial de ‘Aquaman’, a Warner Bros. e o diretor James Wan anunciaram que estavam trabalhando em um spin-off intitulado ‘A Trincheira’, que focaria nas medonhas Criaturas do Fosso do longa-metragem.
Entretanto, em abril do ano passado, o projeto foi descartado e saiu do cronograma de lançamento futuros da Warner e da DC.
Agora, em entrevista ao ComicBook.com, Wan se pronunciou sobre o cancelamento da obra derivada.
“Ouça, eu sinto que tudo que eu invento, tudo que eu faço. Se eu aparecer com algo que não uso, isso não significa que eu não possa me inspirar para usar isso de uma maneira diferente. Esse é o meu problema; é que eu tenho muitas ideias, mas obviamente não posso usar todas elas. Eu acabo usando talvez 20¨% ou 30% delas no meu trabalho, então tenho uma gaveta cheia de ideias que podem se transformar em outra coisa”, ele comentou.
Lembrando que ‘Aquaman e o Reino’ perdido chega aos cinemas no dia 17 de março de 2023.
Segundo Walter Hamada, executivo da Warner, a sequência dessa vez foi idealizada como uma comédia de ação focada na parceria de Arthur Curry (Jason Momoa) e seu meio-irmão Orm (Patrick Wilson), vilão do filme anterior.
“O filme sempre foi produzido como uma comédia de amigos entre Jason Momoa e Patrick Wilson”, disse Hamada. Lembrando que o executivo serviu como testemunha no julgamento do processo de difamação movido por Johnny Depp contraAmber Heard, atriz que viveu Mera no filme de 2018 e reprisa o papel na nova produção. Hamada afirmou que é um reflexo do foco maior em Arthur e Orm.
O primeiro ‘Aquaman‘, de 2018, alcançou a marca de US$1,13 bilhão na bilheteria mundial e é um dos mais elogiados filmes da DC.
A trama conta a emocionante história de um jovem soldado alemão durante a Primeira Guerra Mundial. Nas trincheiras, lutando pelas próprias vidas, Paul e seus colegas sentem como a euforia inicial da guerra se transforma em desespero e medo.
A produção foi lançada no último dia 25 de março na plataforma de streaming.
Na trama, “um ladrão ataca um casal, terminando por matar a mulher e deixando o homem à beira da morte. Porém, ele sobrevive e a partir de então passa a sofrer de uma doença que o impede de gravar na memória fatos recentes, o que faz com que ele esqueça por completo algo que acontece poucos instantes antes. A partir de então ele parte em uma jornada pessoal a fim de descobrir o assassino de sua mulher para poder vingá-la”.
Relembre o trailer:
Lançado em 2000, o longa-metragem fez um grande sucesso de bilheteria, arrecadando US$40milhões contra um orçamento de US$9milhões, e foi aclamado pela crítica especializada, conquistando 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A Paramount+ divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Gold’, série que gira em torno do maior roubo de ouro da história da Grã Bretanha.
A série tem estreia marcada para o dia 14 de setembro.
Confira:
A série foi criada e escrita por Neil Forsyth (‘Guilt’).
A trama acompanha o roubo de Brink’s-Mat em 1983, no qual £26 milhões (equivalentes a £93,3 milhões em 2021) em barras de ouro, diamantes e dinheiro foram roubados de um armazém perto do aeroporto de Heathrow, e os eventos consequentes da década seguinte. Na época, esse foi o maior roubo da história e levou a uma série de investigações criminais internacionais.
A 30ª edição do Screen Actors Guild Awards, um dos principais termômetros para o Oscar e uma das premiações mais cobiçadas do ano, acontece neste próximo sábado, 24 de fevereiro – e, agora, chegou a hora de relembrar a lista de indicados.
Lembrando que o evento será exibido pela Netflix.
Confira a lista completa abaixo:
FILME
MELHOR ELENCO American Fiction Barbie A Cor Púrpura Assassinos da Lua das Flores Oppenheimer
MELHOR ATOR
Bradley Cooper, Maestro
Colman Domingo, Rustin
Paul Giamatti, Os Rejeitados
Cillian Murphy, Oppenheimer
Jeffrey Wright, American Fiction
MELHOR ATRIZ
Annette Bening, Nyad
Lily Gladstone, Assassinos da Lua das Flores
Carey Mulligan, Maestro
Margot Robbie, Barbie
Emma Stone, Pobres Criaturas
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sterling K. Brown, American Fiction
Willem Dafoe, Pobres Criaturas
Robert De Niro, Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr., Oppenheimer
Ryan Gosling, Barbie
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Emily Blunt, Oppenheimer
Danielle Brooks, A Cor Púrpura
Penélope Cruz, Ferrari
Jodie Foster, Nyad
Da’vine Joy Randolph, Os Rejeitados
MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS Barbie Guardiões da Galáxia Vol. 3 Indiana Jones e o Chamado do Destino John Wick 4: Baba Yaga Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1
SÉRIES
MELHOR ELENCO – DRAMA The Crown A Idade Dourada The Last of Us The Morning Show Succession
MELHOR ATOR – DRAMA
Brian Cox, Succession
Billy Crudup, The Morning Show
Kieran Culkin, Succession
Matthew Macfadyen, Succession
Pedro Pascal, The Last of Us
MELHOR ATRIZ – DRAMA
Jennifer Aniston, The Morning Show
Elizabeth Debicki, The Crown
Bella Ramsey, The Last of Us
Keri Russell, A Diplomata
Sarah Snook, Succession
MELHOR ELENCO – COMÉDIA Abbott Elementary Barry O Urso Only Murders in the Building Ted Lasso
MELHOR ATOR – COMÉDIA
Brett Goldstein, Ted Lasso
Bill Hader, Barry
Ebon Moss-Bachrach, O Urso
Jason Sudeikis, Ted Lasso
Jeremy Allen White, O Urso
MELHOR ATRIZ – COMÉDIA
Alex Borstein, A Maravilhosa Sra. Maisel
Rachel Brosnahan, A Maravilhosa Sra. Maisel
Quinta Brunston, Abbott Elementary
Ayo Edebiri, O Urso
Hannah Waddingham, Ted Lasso
MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA/FILME PARA TV
Matt Bomer, Companheiros de Viagem
Jon Hamm, Fargo
David Oyelowo, Homens da Lei: Bass Reeves
Tony Shalhoub, Mr. Monk’s Last Case: A Monk Movie
Steven Yeun, Treta
MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA/FILME PARA TV
Uzo Aduba, Império da Dor
Kathryn Hahn, As Pequenas Coisas da Vida
Brie Larson, Uma Questão de Química
Bel Powley, A Small Light
Ali Wong, Treta
MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS Ahsoka Barry Treta The Last of Us O Mandaloriano
O Prime Video divulgou o teaser trailer oficial de ‘Citadel: Honey Bunny’, nova série derivada de ‘Citadel’.
Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 07 de novembro na plataforma de streaming.
Confira:
A série foi criada pela dupla Raj e DK, que também dirigem os episódios ao lado de Sita R. Menon.
‘Citadel: Honey Bunny’ tem uma narrativa fascinante que funde os elementos emocionantes de um thriller de ação de espionagem com o fascínio comovente de uma história de amor, tudo ambientado na vibrante tapeçaria dos anos 90. Honey Bunny é a série indiana do universo ‘Citadel’.
A Max anunciou recentemente que a conhecida atriz Bruna Marquezine (‘Amor da Minha Vida’, ‘Besouro Azul’) foi escalada para o elenco da nova série brasileira ‘Véspera’.
Marquezine dará vida a uma personagem chamada Veneza.
Ângela Chaves e Mariana Torres ficam responsáveis pelo roteiro.
A trama de ‘Véspera’ acompanha os gêmeos Caim e Abel, que têm personalidades distintas e são criados pela mãe com a intenção de mantê-los idênticos. A rivalidade entre os irmãos se intensifica quando eles descobrem a história bíblica por trás de seus nomes. À medida que crescem, Caim, que constrói uma vida de sucesso ao lado de sua paixão Veneza, se vê obrigado a enfrentar Abel devido a um segredo da família que ameaça suas conquistas e relações. A série explora o impacto dos segredos familiares e das escolhas morais em suas vidas, culminando em um confronto de emoções e revelações.
Produzida em colaboração com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños, ‘Sem Querer Querendo’ é resultado de uma parceria entre a Warner Bros. Discovery e o THR3 Media Group.
Segundo o Deadline, Betsy Brandt (‘Breaking Bad’) foi escalada para a 3ª temporada de ‘As Bruxas Mayfair’, série estrelada por Alexandra Daddario e inspirada nos escritos de Anne Rice.
Brandt aparecerá em caráter regular e dará vida a uma personagem chamada Katherine. Mais detalhes não foram divulgados.
O terceiro ciclo já está sendo rodado em Vancouver, no Canadá, e a narrativa será ambientada na mística cidade de Salem.
Thomas Schnauz assumirá como coshowrunner ao lado de Esta Spalding. “Estou muito animado em me reunir com a AMC e o [produtor] Mark Johnson em ‘As Bruxas Mayfair’. O trabalho que já fiz com a Esta Spalding na terceira temporada tem sido fantástico e divertido. Esperamos que isso se traduza na tela para os fãs e os novos espectadores da adaptação,” declarou.
A próxima temporada deve se aprofundar ainda mais na mitologia das bruxas, introduzindo novos feitiços familiares enquanto explora os acontecimentos históricos de Salem – o que inclui a infame caça às bruxas e o seu folclore.
Sem previsão de lançamento, o terceiro ciclo deve estrear em 2026.
Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.
A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.
‘Mortal Kombat 2’ ganhou um novo teaser trailer oficial, cheio de ação e lutas.
No novo filme, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores.
O filme está programado para estrear no dia 8 de maio de 2026.
Ontem, o Facebook, WhatsApp e Instagram tiveram problemas de conexão e estabilidade. E como os usuários da internet não perdem a oportunidade, alguns deles culparam o vilão Thanos pelo ocorrido.
“Thanos estalando os dedos no Facebook não está ajudando.”
Nobody:
Thanos once a month: I’m taking down instagram, facebook, and whatsapp *snap* *evil laugh* go on, head to twitter my slaves! Start the #instagramdown trend! *more evil laughter*
“Ninguém:
Thanos uma vez por mês: Estou desintegrando Instagram, Facebook, e WhatsApp * estalo* + *risada malvada* sigam em frente, sigam para o Twitter, meus escravos!”
Pois é, parece que o sucesso de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ foi tão grande, que o vilão continuará fazendo parte da cultura online por um bom tempo.
Lembrando que ‘Vingadores: Ultimato‘ continua em exibição nos cinemas nacionais e a reestreia no Brasil acontece a partir de 11 de julho.
A Netflix surpeendeu os fãs de ‘La Casa de Papel‘ ao anunciar que a 4ª temporada estreia em 03 de abril, junto com um documentário dedicado à aclamada série espanhola.
Intitulada ‘La Casa de Papel: O Fenômeno‘, a produção vai explorar como a série provocou uma onda de entusiasmo por um grupo carismático de ladrões e seu professor, como indica a sinopse.
Para comemorar a chegada do documentário, alguns membros do elenco relembraram como seus personagens contribuíram para o sucesso da série.
“Estocolmo ocupando um lugar essencial como mulher dentro do grupo, afinal ela passou uma temporada inteira tentando mostrar do que ela é capaz.”, disse Esther Acebo em entrevista ao site Terra.
Darko Peric, intérprete de Helsinski, disse que seu personagem também foi um dos pontos positivos por trazer representividade à comunidade LGBT.
“Interpretar um homossexual é como um presente, porque ele é um personagem de destaque e estou representando uma parte da população do mundo que se identifica com ele, isso é algo tocante e maravilhoso.”
Alba Flores também fez questão de elogiar Nairóbi e disse que “ela vai ter muita presença durante a maior parte dos novos episódios.”
Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.
O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.
O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor),Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso(Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).
Depois de fazer história ao adaptar as história da ‘Mulher-Maravilha‘ para o cinema, Patty Jenkins será a primeira mulher a dirigir um filme da saga ‘Star Wars‘.
Intitulado ‘Rogue Squadron‘, o longa vai acompanhar as missões da equipe de artilharia espacial introduzida em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ (1980).
Durante uma entrevista para o Yahoo! Entertainment, Jenkins refletiu sobre sua escolha e espera que isso possa abrir portas novas cineastas a trabalharem na franquia.
“O que me conforta é saber que estar em uma posição inovadora como essa pode abrir o caminho para outras mulheres e isso é incrível. Espero incentivar esse toque feminino [na saga] daqui para frente.”
Ela também admitiu que está se sentindo pressionada porque ‘Star Wars‘ tem uma base de fãs bastante crítica.
“Não vou mentir. Estou sentindo uma enorme pressão desde que fui escolhida para participar desse grandioso projeto da saga. A base de fãs é incrível e isso torna a tarefa bastante difícil. Apesar de estar nervosa, trabalhar em ‘Mulher-Maravilha‘ me mostrou que não há nada que possamos fazer em relação às críticas. Você apenas tem que tentar fazer um ótimo trabalho e manter a bola no jogo. Esse é o meu objetivo: entregar um filme incrível.”
Anteriormente, a diretora conversou com o Collider e deu alguns detalhes sobre o desenvolvimento do longa, garantindo que a pré-produção já está bastante avançada.
“Nós já estamos bem avançados e finalizamos as ideias iniciais, o que já é bem promissor. Então é como se tivéssemos bem perto de um roteiro bem elaborado. Então, sim, estamos trabalhando nisso há algum tempo em segredo. Estamos indo muito bem. Estou super animada com o filme e com a história que vamos contar.”
Apesar disso, Jenkins não quis revelar quem é o responsável pelo roteiro porque acredita que um anúncio apropriado será mais adequado.
“Eu quero que ele tenha seu próprio anúncio, então não posso revelar quem é. Acho que é mais adequado todos nós esperarmos até que seja revelado.”
Lembrando que ‘Rogue Squadron‘ tem previsão de estreia para dezembro de 2023.
A 1ª parte da 5ª temporada de ‘La Casa de Papel‘ chegou ao catálogo da Netflix no último dia 03, e os fãs foram surpreendidos com a inesperada morte de Tóquio (Úrsula Corberó) no episódio final.
Como os fãs acompanhavam a narrativa a partir do ponto de vista da personagem, ela era uma das mais queridas da elogiada atração.
Ao tentar impedir que seu aqui-inimigo, Gandía (José Manuel Poga), e um grupo de militares avance contra seus amigos numa tentativa e roubo a banco, ela acaba se sacrificando detonar granadas que estavam presas em seu corpo.
Desde que os marcantes personagens começaram a morrer ao longo das temporadas, muitos acreditavam que Tóquio seria uma das únicas sobreviventes, já que é ela quem narra a trama.
Por isso sua morte foi tão marcante, em um episódio inteiramente dedicado a ela… E agora? Quem vai assumir seu lugar como narradora?
Bom, isso é uma pergunta que ficará para depois, pois o momento agora é de lamentar a perda da adorada rainha das ladras.
Nas redes sociais, os fãs estão desabando em lágrimas por conta do choque.
Tomou 17162673 tiros e a mulher ainda ficou viva, pra matar o Gandia e a cambada, vcs podem até não gostar da Tóquio, mas falar que ela não é foda tmlc. Te amo Tóquio! Obrigada por tudo 😭 #LCDP4pic.twitter.com/Xy6ib10k9J
ELA FAZIA MERDA? FAZIA! MAS ELA MERECIA MAIS, EU NÃO TO ACREDITO, ERA PRA ELA CASAR E TER FILHOS COM O RIO, EU VIM NESSA VIDA DESTINADA A SOFRER? #LaCasaDePapel#LCDP5 / tokio pic.twitter.com/45jUz2h6wC
La casa de papel deveria ter acabado na 2 parte no primeiro roubo. mesmo com a morte do berlim. estenderam e estragaram a serie matando a nairobi e agora a toquio #TOKIO
Lembrando que a 2ª parte da temporada chega em 03 de dezembro.
“Quando começamos a escrever a Parte 5, no meio da pandemia, sentimos que precisávamos mudar o formato tradicional de uma temporada com dez episódios. Por isso, usamos todas as ferramentas que tínhamos à nossa disposição para criar a sensação de um final de temporada logo no volume 1. Optamos por trabalhar um gênero muito mais agressivo, colocando La Banda em situações extremas. Já no volume 2, tentamos focar no estado emocional dos personagens. É uma viagem através dos sentimentos deles, o que nos conecta com a despedida”, afirmou o criador da série, Álex Pina.
Miguel Ángel Silvestre (‘Sense 8’) e Patrick Criado (indicado ao Prêmio Goya por ‘A Grande Família Espanhola’) são as novas adições do elenco.
Criada por Álex Pina, a produção era inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes. A plataforma, mais tarde, optou por dar continuidade ao show devido à gigantesca popularidade.
O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor),Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso(Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).
Enquanto a Warner Bros continua trabalhando para expandir o Universo Estendido da DC, o estúdio ainda tem que lidar com o drama de seus astros.
Nas últimas semanas,Amber Heard afirmou que o processo movido por seu ex-marido Johnny Depp fez com que a Warner Bros. decidisse diminuir seu papel em ‘Aquaman 2‘.
No entanto, Walter Hamada, presidente da DC Films, negou a afirmação de Heard, segundo o THR.
Em seu depoimento no julgamento de difamação movido por Depp contra a ex-esposa, Hamada explicou que o papel de Heard foi reduzido porque ela não tinha química com o protagonista Jason Momoa:
“Eles não tinham muita química juntos. A realidade é que não é incomum que o casal de protagonistas não tenha química.. Isso é a magia do cinema, da edição. A capacidade de adicionar essa magia a um casal vem da trilha sonora e como você junta as peças, essa química é fabricada. No final do dia, quando você assiste ao filme, parece que eles têm uma ótima química. Mas eu só sei que ao longo da pós-produção, foi preciso muito esforço para chegar lá.”
Ele continuou:
“Às vezes você apenas junta os personagens na tela e dá certo. Em outras, não. É como o que faz de uma estrela de cinema uma estrela de cinema. Você reconhece só de olhar. No caso de Heard e Momoa, a química não estava lá… Foi muito difícil fazer deles um casal convincente pela falta de química entre os dois.”
Hamada ainda reforçou que ‘Aquaman 2‘ nunca foi planejado como um filme romântico como o original.
Questionado diretamente como a trama afetaria o papel de Heard, ele disse que a sequência foi concebida “desde os estágios iniciais de desenvolvimento como uma comédia de amigos entre Aquaman e seu meio-irmão, o Rei Orm (Patrick Wilson).
Antes disso, Heard havia dito que precisou lutar muito para não ser descartada da sequência.
“Eu tive que lutar para permanecer no filme. Eles não queriam me incluir no filme. […] Eu acabei em uma versão bem reduzida daquele papel.”
Ela completa, “Eu recebi um roteiro, então novas versões dele em que todas as minhas cenas de ação haviam sido removidas. Sem entregar spoilers, seria uma luta entre a minha personagem e um outro personagem. Eles basicamente tiraram diversas cenas da minha personagem. Eles removeram diversas cenas.”
Antes de Dominique Thorne ser escalada como Riri Williams em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, ela fez testes para o papel de Shuri (Letitia Wright) no filme anterior.
E um usuário do Twitter divulgou um vídeo revelando que Wiiliams chegou a contracenar com o protagonista Chadwick Boseman.
Um detalhe interessante é que Boseman vestia uma camisa de campanha contra o câncer, doença que acabou causando sua morte em 2020.
Confira o vídeo:
“Então Dominique Thorne tentou ser Shuri e não conseguiu o papel. Mas eles a trouxeram de volta para jogar a Coração de Ferro. Legal. Além disso… Repare a camisa de Chadwick. Droga.”
So Dominique Thorne tried out for Shuri and didn’t get the role. But they brought her back to play Ironheart. Nice. Also…Chadwick’s shirt. Damn. 😢 pic.twitter.com/94uZKMF8Dn
— I Bomb Atomically #BlackLivesMatter #StopAsianHate (@UpToTASK) February 8, 2023
Vale lembrar que o produtor Nate Moore disse que a série dedicada à ‘Coração de Ferro‘ será uma sequência direta de ‘Pantera Negra 2‘.
Em entrevista para o Cinema Blend, o cineasta foi questionado sobre o quão importante é a presença de Williams na sequência, ao que ele respondeu:
“Tão grande que deu a ela sua própria série de TV. Basicamente, a série é uma consequência do quanto gostamos dela neste filme e será uma consequência direta desses eventos.”
Ele continuou:
“Quando conversamos com Dominique sobre o projeto, juntamos suas ideias com a de Ryan Coogler sobre o que a série poderia ser. Digamos que Riri Williams estará levando para o MIT as experiências que teve em Wakanda. E há algumas repercussões interessantes em suas aventuras que a colocarão em um caminho interessante.”
O elenco da série também conta comAnthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Alden Ehrenreich, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summere Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.
Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.
Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
A trama gira em torno de Darby e outros 11 hóspedes de um retiro, que são convidados por um bilionário recluso para participar de um jogo. Quando um dos convidados é encontrado morto, Darby deve lutar para provar que se trata de um assassinato antes que o assassino ataque novamente.
Com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, a atração vem recebendo bastante elogios tanto da crítica quanto do público.
No Rotten Tomatoes, o San Jose Mercury News aponta que:
“Todos esses novos elementos trazidos para a mesa brilham ao lado dos talheres da velha escola do gênero, resultando em um quebra-cabeças absorvente e misterioso que proporciona um desfecho chocante.”
Já o Geeks Vibes Nation destacou a performance de Corrin, que entre um dos papéis mais convincentes de sua carreira.
“Corrin interpreta Darby com graça sutil, força interior e resistência como uma magnólia de aço. Cheia de profundidade emocional e conflitos internos, mostrando os pontos fortes e fracos de sua personalidade maníaca e obsessiva.”
Nas redes sociais, o público também está bastante empolgados com o clima de mistério que anuncia os possíveis suspeitos do crime, ao mesmo tempo em que pode levantar dúvidas sobre quem poderia ser o verdadeiro culpado.
Confira as reações:
Assisti essa noite os 2 ep de “Assassinato no fim do mundo” dos mesmos criadores de The OA e fiquei com gostinho d quero mais! Pegada d suspense, investigação e tecnologia. As trilha sonora tem sido impecável com Annie Lennox e Frank Ocean em cada episodio pic.twitter.com/4K5EjPgdG4
Com o calor que tá, ainda não consegui gravar ou escrever sobre “Assassinato no Fim do Mundo”. Mas já sabem que a Brit Marling não erra, então fica aqui minha indicação pra quem ainda não assistiu. Sai episódio novo toda terça-feira, no Star+ pic.twitter.com/PiST4hELSe
Estou gostando da série Assassinato no Fim do Mundo e acho a protagonista (Darby) a cara da Jodie Foster (na época do filme O Silêncio dos Inocentes). Já quero os outros episódios
Mas brevemente digo que curti. Os Eps são longos, e o ritmo é lento. Mas a tecnologia misturada com o mistério me atraíram pra essa jornada maluca na Islândia pic.twitter.com/2i0BzVJK87
A IMAX divulgou um incrível pôster para promover ‘Coringa: Delírio a Dois’, que chega aos cinemas nacionais em 04 de outubro deste ano.
A imagem mostra Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) repetindo os passos de dança na escadaria do filme anterior, desta vez em companhia de sua amada Harley Quinn (Lady Gaga).
Vale lembrar que ‘Coringa: Delírio a Dois’ dividiu a opinião dos críticos e abriu com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as principais críticas:
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
O filmeestreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.
O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
O último filme da franquia ‘Sobrenatural‘, intitulado ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘, provou ser um grande sucesso nas bilheterias, superando os recordes anteriores da saga.
Com quatro semanas em cartaz, o quinto filme arrecadou um total de US$ 174 milhões em todo o mundo, tornando-se o mais lucrativo da série.
‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ ultrapassou o filme anterior detentor do recorde, ‘Sobrenatural: A Última Chave’, que havia arrecadado US$ 167 milhões.
No Brasil, o filme também teve uma excelente performance, acumulando US$ 14,4 milhões em bilheteria até o momento. Nos Estados Unidos, o total já supera impressionantes US$ 78 milhões.
Além do sucesso nas bilheterias, o filme teve uma produção com um orçamento estimado em cerca de US$ 16 milhões, o que o torna o mais caro de toda a saga.
Apesar do sucesso, o terror não parece ter agradado o público e a crítica. O longa recebeu uma nota C+ dos espectadores no CinemaScore, além de registrar apenas 38% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Em contrapartida, por ter um orçamento de apenas US$ 16 milhões, o novo filme já pode ser considerado mais um sucesso da franquia – que já tem um spin-off, estrelado pela Mandy Moore, em desenvolvimento.
‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ já está em exibição nos cinemas.
Dirigido e estrelado por PatrickWilson, a trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.
Confira o trailer:
Ty Simpkins e Rose Byrne também retornam como Dalton e Renai Lambert, respectivamente.
“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”
Com apenas 12 dias em cartaz em todo o Brasil, ‘Os Farofeiros 2‘ alcançou na segunda, 18 de março, a marca de 1 milhão de espectadores.
Em sua segunda semana em cartaz, o longa permanece em 1º lugar no ranking do fim de semana e o circuito de salas foi ampliado para 1136 salas com 13 novos cinemas.
A comédia é dirigida porRoberto Santucci e roteirizada por Paulo Cursino, a mesma dupla responsável pelo primeiro longa da franquia que levou quase 3 milhões de pessoas aos cinemas em 2018. No ranking de lançamentos nacionais de 2024, o filme já ocupa a terceira posição.
Confira o TOP 10 das bilheterias nesse fim de semana:
O longa é dirigido porRoberto Santucci, que também assina a direção do primeiro filme, além de outros sucessos da comédia nacional como “De Pernas para o Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe” e “Tudo Bem no Natal Que Vem”.
Em ‘Os Farofeiros 2‘, Alexandre (Antônio Fragoso) ganha o prêmio de melhor gerente de vendas: uma viagem com tudo pago para a Bahia. Seus planos de férias com a família vão por água abaixo quando ele descobre que os colegas de trabalho Lima (Maurício Manfrini), Rocha (Charles Paraventi) e Diguinho (Nilton Bicudo) não estão satisfeitos com sua gestão. Para evitar que essa saia justa atrapalhe uma prometida promoção ao cargo de diretor, ele convida os amigos e suas famílias para seguir viagem com ele, sua esposa e seus filhos rumo ao Nordeste.
No entanto, o que era pra ser uma diversão daquelas se torna um grande perrengue. Todo o grupo terá seus limites testados, além de ter que encarar um hotel caindo aos pedaços, uma praia nada exclusiva e confusões em um parque aquático. E é aí que entram os novos personagens, para fazer ainda mais confusão: o bonitão Marquinhos (interpretado por Marco Pitombo), Darcy, dona do resort (interpretada pelo ator Sulivã Bispo, conhecido pela personagem Mainha, que interpreta nas redes sociais e nos palcos) e Kellen, irmã de Ellen (interpretada por Mariana Moura).
O editor-chefeRenato Marafon entrevistou a atrizDanielle Winits e o diretor Roberto Santucci (‘De Pernas pro Ar’), que nos contaram as coisas mais farofeiras que já fizeram, a pior viagem da vida deles e como transformar uma viagem ruim em uma divertida…
A maioria dos críticos considerou o filme fraco e abaixo das expectativas, embora alguns acreditem que ele pode ser uma opção divertida para os fãs de filmes natalinos.
“Se os cineastas tivessem evoluído do esperado para o inesperado, essa comédia natalina teria sido mais alegre e brilhante”, disse Courtney Howard da Variety.
“Um toque refrescante de tempero para o nosso normalmente recatado cardápio natalino”, disse Rachel Wagner da Hallmarkies Podcast.
“Não há nada de distraidamente ruim neste filme e talvez haja caixas suficientes marcadas para os completistas de filmes natalinos menos exigentes, mas devido ao espaço saturado, também não há nada aqui que valha a pena clicar”, disse Benjamin Lee do The Guardian.
“O toque extra especial de ter uma revue de dança exclusivamente masculina para salvar o dia é um detalhe encantador que atrai os espectadores, mas também nos lembra que a criatividade pode, e vai, salvar o dia”, disse Sarah Musnicky do But Why Tho? A Geek Community.
“Murray e Robertson parecem cansados como protagonistas, e enquanto Murray está conseguindo se sair bem no palco, as cenas mais convencionais parecem faltar um pouco de tempero natalino (entre outras coisas)”, disse Samantha Bergeson da IndieWire.
“‘No Ritmo do Natal’ na Netflix é ridiculamente bobo, mas são os momentos de desejo que manterão os espectadores grudados e animados nesta temporada de Natal”, disse Archi Sengupta do Leisure Byte.
“‘No Ritmo do Natal’ é uma tentativa lamentável de transformar um filme com tom semelhante ao de Magic Mike em um romance natalino comovente, mas falha”, disse Ben Gibbons do Screen Rant.
“Para os amantes do gênero, pode ser agradável com um copo de vinho quente e uma torta de frutas secas, mas, como muitos desses filmes, é uma ideia divertida de apresentação rápida que soa mais divertida no papel do que na realidade”, disse Patrick Cremona do Radio Times.
“A trama gira em torno de uma ex-dançarina que, para salvar a casa de shows dos pais, organiza um espetáculo inusitado em uma pequena cidade do interior”.
A atriz Keira Knightley, eternizada por seu trabalho na franquia ‘Piratas do Caribe’, revisitou recentemente o período confuso em que oscilava entre o estrondoso sucesso de bilheteria e a implacável crítica em outros trabalhos.
Conforme a Variety, em um reencontro com sua colega de elenco em ‘Orgulho e Preconceito’, Rosamund Pike, para celebrar os 20 anos do drama romântico, Knightley relembrou o lançamento do filme como um período de grande turbulência emocional para ela, então uma jovem atriz.
“‘Piratas do Caribe’ já tinha sido lançado, mas acho que, na consciência do público, eu ainda era vista como uma atriz terrível”, disse Knightley. “Mas eu tive um sucesso fenomenal com ‘Piratas’. E acho que ‘Orgulho e Preconceito’ foi o primeiro que teve esse mesmo sucesso, mas também foi aclamado pela crítica. Lembro que ele foi lançado talvez no mesmo ano, ou mais ou menos na mesma época de ‘Piratas 2’. E eu recebi as piores críticas da minha vida por esse, e ao mesmo tempo fui indicada ao Oscar — então, na minha cabeça de 21 anos, foi algo bastante confuso”.
Vale lembrar que Knightley tinha apenas 20 anos quando foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz por ‘Orgulho e Preconceito’, sua primeira indicação, tornando-a, na época, a terceira atriz mais jovem da história a ser indicada nessa categoria.
Apesar do enorme sucesso de ‘Piratas do Caribe’, a atriz foi frequentemente detonada pela crítica por filmes populares como ‘Driblando o Destino’ (Bend It Like Beckham) e ‘Simplesmente Amor’ (Love Actually).
“Recebi críticas terríveis — ou pelo menos as que eu me lembro, ou aquelas que, na sua cabeça de 17 anos, realmente marcam”, disse ela sobre as reações a ‘Driblando o Destino’. “Claro, são sempre as críticas negativas que ficam. Então acho que foi a primeira vez em que tudo foi inequivocamente positivo, sabe?”
Em uma entrevista no ano passado, Knightley comentou que “é engraçado quando você vive algo que está te construindo e te destruindo ao mesmo tempo”, referindo-se à franquia de enorme sucesso ‘Piratas do Caribe’.
“Eu era vista como uma porcaria por causa desses filmes, e ainda assim, como eles fizeram tanto sucesso, me deram a chance de fazer os filmes pelos quais acabei sendo indicada ao Oscar”, disse Knightley na época. “Eles foram os filmes mais bem-sucedidos de que vou participar na vida, e ao mesmo tempo foram o motivo pelo qual fui tão atacada publicamente. Então, ocupam um espaço muito confuso na minha cabeça.”
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Esse formato de consumo compulsório foi incentivado por anos pela empresa, que chegou até mesmo a lançar um site para a personalização de cartões para todos os “Maratonistas” de plantão. A questão foi tão legitimada pela 
Realizada em parceria com a 
Por fim, com a chegada do 
