Site Página 4712

‘Midsommar’ tem easter-egg BIZARRO que vai te dar ARREPIOS; Veja a foto!

O terror ‘Midsommar: O Mal Não Espera a Noite‘ deixou muitas pessoas perplexas nos cinemas, trazendo um longa que foge à regra e explora os sustos em plena luz do dia.

E descobrimos um novo easter-egg em uma das cenas da produção, que revela um detalhe BIZARRO da trama, aumentando ainda mais o nível de profundidade do terror.

Na cena em que Dani é levantada no pedestal, a caminho da mesa de jantar, é possível ver o reflexo do rosto de sua irmã morta entre as árvores.

Confira:

“Quando os Hårgas erguem a Dani no pedestal e começam a caminhar para a mesa de jantar, você consegue ver o rosto de sua irmã morta nas árvores, com o tubo de escapamento em sua boca….essa porcaria está em áreas diferentes! Mas que p****!”

Você percebeu esse easter-egg?

O nosso Reporter Hollywood Janio Nazareth entrevistou o diretor Ari Aster e o elenco de ‘Midsommar’.

Assista:

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

UAU! 6º e Última Temporada de ‘Vikings’ ganha clipe ÉPICO!

A 6ª e última temporada de ‘Vikings‘ teve seu painel durante a San Diego Comic-Con para divulgar os episódios finais.

E nada melhor que um clipe ÉPICO para fazer isso.

Assista:

 

A épica série segue navegadores nórdicos explorando e conquistando novos territórios na Era Medieval. Ragnar Lothrok (‘The Beast’) é o protagonista. Gabriel Byrne (‘In Treatment’) faz Earl Haraldson, o poderoso antagonista da série. Jessalyn Gilsig (‘Glee’), Gustaf Skarsgård (‘Expedição Kon Tiki’), Clive Standen (‘Camelot’, ‘Robin Hood’) e Katheryn Winnick (‘Almas à Venda’) completam o elenco principal.

Michael Hirst e Morgan O’Sullivan, os criadores de ‘The Tudors’ e ‘Camelot’, são responsáveis pela série.

No Brasil, ‘Vikings’ é exibida pelo canal pago Fox Premium.

‘The Walking Dead’: Maggie e Daryl em fotos do retorno da 10ª temporada

O primeiro episódio do retorno da 10ª temporada de ‘The Walking Dead teve imagens divulgadas, que mostram Maggie (Lauren Cohan) e Daryl (Norman Reedus).

Intitulado “Home Sweet Home“, o episódio vai ao ar dia 28 de fevereiro.

Assista:

Confira o clique que mostra o reencontro de Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan):

A 10ª temporada terá mais seis episódios, e a showrunner Angela Kang revelou ao TV Line que os fãs serão presenteados com um grande confronto entre os dois.

Quando Maggie foi vista pela última vez, ela ainda nutria um ódio mortal por Negan, responsável pela morte de seu marido, Glen (Steven Yeun), assassinado brutalmente com golpes de taco beisebol, batizado ‘carinhosamente’ como Lucille.

“Muita coisa mudou desde que Maggie deixou a companhia de seus amigos, mas seu ódio por Negan permanece o mesmo.”, disse Kang. “Será interessante ver como ela irá reagir ao fato dos amigos aceitarem Negan vivendo livre entre eles.”

No momento, Kang e a equipe de roteiristas estão pensando em como entregar essa reposta ao público da melhor forma, o que vai causar um grande dilema de opiniões.

“O que vai ocorrer quando esses dois inimigos mortais perceberem que dividirão o mesmo espaço? E como o Negan vai se comportar como parte da comunidade? Estamos pensando em tudo isso, porque esse será o foco dos próximos episódios. Será que o público vai enxergar Negan de outra maneira ou vai encará-lo como aquele vilão que conhecemos há alguns anos?”

Quem acompanha a série sabe que Negan foi promovido de vilão a anti-herói, e até passou a ser aceito pelos fãs.

Parece que os próximos episódios serão decisivos para que o público possa formar uma opinião definitiva sobre ele.

Por conta disso, 11ª temporada deve estrear no final do ano que vem, marcando a despedida da série.

Milla Jovovich e Paul W.S. Anderson vão adaptar história do autor de ‘Game of Thrones’ para o cinemas

Segundo o Deadline, o diretor Paul W.S. Anderson (‘Resident Evil’) está encabeçando uma adaptação cinematográfica de ‘In the Lost Lands‘, aclamado conto de fantasia escrito por George R.R. Martin (‘Game of Thrones’).

O projeto é um dos poucos relacionados a Martin que não foram adquiridos pela HBO, responsável pela série ‘GoT‘ e pela vindouro spin-off ‘House of the Dragon‘.

Na trama, uma rainha desesperada para obter o dom da transformação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys para ajudá-la a alcançar seu desejo.

Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce, devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e realização, e amor e perda.

Até agora, o elenco conta com Milla Jovovich (‘Monster Hunter’), esposa de Anderson, e Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’).

Jovovich será Gray Alis, enquanto Bautista será Boyce.

O trio também está por trás da produção, junto com Jeremy Bolt, Jonathan Meisner e Constantin Werner.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Como o projeto está nas fases iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘Lightyear’ é BANIDO em 14 países por mostrar beijo gay, e pode não ser lançado na China

A animação ‘Lightyear‘ foi banida em 14 países do Oriente Médio e da Ásia, e não deve estrear na China, o maior mercado de filmes do mundo.

A produtora Galyn Susman disse à Reuters que as autoridades na China pediram cortes para o filme, que a Disney se recusou a fazer, e ela assumiu que o filme também não seré  lançado lá.

“Não vamos cortar nada, especialmente algo tão importante quanto o relacionamento amoroso e inspirador que mostra a Buzz o que está perdendo pelas escolhas que está fazendo, então isso não será cortado”, disse Galyn Susman à Reuters no tapete vermelho do filme. 

O filme mostra um casal do mesmo sexo que compartilha um breve beijo, o que levou os Emirados Árabes Unidos a proibir o filme.

Os Emirados Árabes Unidos disseram que o relacionamento do casal violou os padrões de conteúdo de mídia do país. A homossexualidade é considerada criminosa em muitos países do Oriente Médio.

Representantes de outros países, incluindo Arábia Saudita, Egito, Indonésia, Malásia e Líbano, não responderam imediatamente aos pedidos de comentários sobre por que não permitiram a exibição do filme.

O mesmo aconteceu com ‘Doutor Estranho 2‘ no Egito e nos Emirados Árabes Unidos

Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ também sofreu censura na China, e teve cenas cortadas referentes ao relacionamento entre o professor de Hogwarts e o vilão Grindewald.

Lembrando que ‘Lightyear‘ estreia amanhã, dia 16 de junho, nos cinemas nacionais.

Assista ao novo trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.

Além de Chris Evans no papel titular, a produção também conta com Keke PalmerDale SoulesTaika WaititiUzo AdubaJames BrolinMary McDonald-LewisEfren RamirezIsiah Whitlock Jr.. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

Crítica | Covil de Ladrões – Testosterona a mil no típico filme de ação saído dos 80´s disponível na HBO Max

Os Bad Boys

Na década de 1980 os trogloditas do cinema de ação prosperaram. Toda uma geração (a minha) cresceu tendo a imagem de grandalhões musculosos como ideal de um herói. O nível de testosterona era tão alto que se mesclava ao celuloide e exalava das telas, mostrando personagens truculentos chutando a porta, distribuindo sopapos primeiro e perguntando depois.

Ao longo das décadas seguintes, o estilo machão de filmes foi sendo diluído. O subgênero foi homenageado e tentou ser trazido de volta à tona com a franquia Os Mercenários (2010-2014), mas o representante máximo dele na atualidade segue sendo a cinessérie Velozes e Furiosos (2001-2017). No entanto, atores como o escocês Gerard Butler correm por fora, desligado de mega franquias, e assume o manto do típico porta-voz da saudosa década, com seus ideais deturpados, politicamente incorreto até o osso e, é claro, atitude para dar e vender.

Desde 300 (2007), Butler vem se especializando neste tipo de personagem maior que a vida, e o estereotipo perfeito do brucutu. A prova disso é a fama que seu Mike Banning obteve nos filmes Invasão à Casa Branca (2013) e sua sequência Invasão a Londres (2016) – uma terceira parte é planejada para 2019. Falando nisso, esta é a transição perfeita para Covil de Ladrões, já que o filme é escrito e dirigido por Christian Gudegast, roteirista de Invasão a Londres, e produzido e protagonizado por Butler, mostrando a vontade da dupla em trabalhar juntos novamente no subgênero.

Para ter uma ideia geral, apesar de sua aparência de Supercine rotineiro, Covil de Ladrões funciona melhor do que a primeira colaboração da dupla; é mais honesto e menos cínico quanto ao tema trabalhado. E por mais que o material seja extremamente genérico e requentado, a coisa até que funciona – engatando na maior parte do caminho.

Na trama, Butler é ‘Big Nick’ O´Brien, nome sugestivo que apenas realça o que mencionei acima. Ele é um policial de elite, líder de uma equipe de agentes que “escreve certo por linhas tortas”. Pense em Alonzo (Denzel Washington), de Dia de Treinamento (2001), com pensamentos menos deturpados e diminua alguns níveis na vilania e psicopatia. O homem da lei está seguindo de perto uma quadrilha especializada em elaborados roubos, encabeçados por um exímio ex-militar, papel de Pablo Schreiber.

Com a vigília, o personagem de Butler chega até Donnie (O´Shea Jackson Jr., o filho de Ice Cube, que interpretou o próprio pai em Straight Outta Compton, 2015), um barman que dubla como piloto de fuga, e parece estar sempre no lugar errado, na hora errada. Através das dicas forçadas de Donnie, o policial vai chegando cada vez mais perto da sofisticada gangue – mas os infratores, que parecem estar sempre a um passo à frente, podem ter outros planos antes de serem descobertos.

Covil de Ladrões tem todo o jeitão dessas produções lançadas direto no mercado de vídeo, tipo de filme que gente como Bruce Willis, Nicolas Cage e John Cusack tem se banhado ultimamente. E esse era exatamente o conceito que eu tinha do longa. Depois que assistimos, o filme sobe alguns pontos em nosso conceito. As cenas são bem realizadas, o diretor Gudegast cria bons momentos de ação, representando bem visualmente a narrativa encenada – o que não é fácil de fazer como se pensa (Michael Bay e Zach Snyder que o digam, com suas sequências de ação incompreensíveis). Além disso, o cineasta cria situações pra lá de tensas, a maioria longe da adrenalina e da ação, buscando apenas o confronto de dois personagens em tela – muitas vezes inclusive sem diálogo.

Eu diria que justamente tais trechos tensos são onde Covil de Ladrões ganha verdadeiramente vida, em situações que sabemos que vai dar m***a, e ficamos apenas esperando o trem sair dos trilhos – vide a cena do restaurante na qual Nick reconhece Donnie, ou na cena do estande de tiros entre o protagonista e o vilão. Temos que dar pontos e reconhecer que Gudegast ao menos tenta criar originalidade em seus personagens e dar-lhes desenvolvimento (o herói é falho e tem na família desfeita o calcanhar de Aquiles).

Mesmo quase todo harmonioso, Covil de Ladrões guarda momentos desnecessários em sua longuíssima duração de inacreditáveis 2h20min de projeção – como a visita do pretendente da filha do personagem de Curtis ’50 Cent’ Jackson (um dos criminosos), uma indiscrição de Nick na casa do inimigo e um desfecho que tenta desavergonhadamente ser Os Suspeitos (1995), de Bryan Singer, mas termina com gosto de enrolação sem sentido. Lá fora, Covil de Ladrões já foi comparado a tudo em menor escala (é claro), desde Fogo Contra Fogo (1995), de Michael Mann, até Caçadores de Emoção (1991), de Katheryn Bigelow.

Para este que vos fala é apenas aquele fast food do qual temos certeza do sabor insosso, mas que acabamos nos surpreendendo, mesmo que no dia seguinte já não lembremos mais da refeição.

‘Baby’: Semana da Crítica de Cannes seleciona filme brasileiro sobre as paixões e as dores do Centro de São Paulo

O filme ‘Baby‘, do diretor mineiro radicado em São Paulo Marcelo Caetano (‘Corpo Elétrico’), foi selecionado para a 63a Semana da Crítica, mostra paralela do Festival de Cannes 2024.

É a estreia mundial do longa-metragem, que é o segundo dirigido por Caetano. Organizada pelo Sindicato Francês de Críticos de Cinema, a mostra competitiva reúne sete filmes de diretores de primeiro e segundo longa, escolhidos entre mais de 1000 inscritos. Baby é uma coprodução oficial (Brasil – França – Holanda) e contou com recurso públicos geridos pela ANCINE – Agência Nacional do Cinema e o apoio do Aide Aux Cinémas Du Monde, Centre National Du Cinéma Et de L’Image Animée e do Institut Français.

Depois de estrear seu primeiro filme, ‘Corpo Elétrico‘, no Festival de Roterdã, Marcelo Caetano comemora a seleção para a Semana da Crítica, em Cannes.

Baby não poderia nascer em melhor lugar. A Semana da Crítica é a mostra dedicada aos diretores em primeiro e segundo longa. É um espaço para um cinema de invenção, para novas temáticas e linguagens. Alguns dos cineastas que mais me influenciaram foram descobertos pela Semana.”O filme também marca mais um projeto de Marcelo rodado no Centro de São Paulo.

Baby é uma carta cheia de paixão e dor ao Centro de São Paulo, lugar que eu filmo há quinze anos, desde meus primeiros curtas-metragens. Em Baby, os personagens estão em constante movimento. Eles cruzam as ruas da cidade em busca de liberdade e da realização de seus desejos. É um filme antes de tudo sobre a cumplicidade e a amizade, em meio ao caos”, conta o diretor.

Baby‘ conta a história de uma paixão tumultuada, de uma amizade cheia de desencontros.

“Os personagens principais se conhecem em um momento de abandono e formam uma nova família. Apesar das diferenças e dos atritos, eles se agarram um ao outro. É difícil dar um nome para a relação deles, é uma paixão meio doida, é também uma amizade cheia de desencontros. No fundo, os dois lutam para pôr fim à solidão que a vida impõe sobre eles”, revela Marcelo Caetano.

Leia mais: Festival de Cannes 2024 | ‘Motel Destino’, do brasilero Karim Aïnouz, Lanthimos, Cronenberg, Coppola competem pela Palma de Ouro

Entre os dias 15 e 23 de maio, os longas serão exibidos nos cinemas em torno do Palácio do Congresso e festivais. Organizada pelo Sindicato Francês de Críticos de Cinema, a mostra competitiva reúne sete filmes de cineastas de primeiro e segundo longa e mais quatro em sessão especial. 

Logo após ser liberado de um Centro de Detenção para jovens, Wellington (João Pedro Mariano) se vê à deriva nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema pornô, ele conhece Ronaldo (Ricardo Teodoro), um garoto de programa, que lhe ensina novas formas de sobreviver. Aos poucos, a relação dos dois se transforma em uma paixão cheia de conflitos, entre a exploração e a proteção, o ciúme e a cumplicidade.  

Veja também: Crítica | Corpo Elétrico – cinema nacional representativo  

Selecionados da 63a Semana da Crítica do Festival de Cannes 2024

Filme de abertura : Les Fantômes, Jonathan Millet (França)
Filme de encerramento : Animale, Emma Benestan (França)

Em competição

Baby, Marcelo Caetano (Brasil)
Blue Sun Palace,Constance Tsang (EUA)
Julie Keeps Quiet, Leonardo Van Dijl (Bélgica)
Locust, Keff (Taïwan)
La Pampa, Antoine Chevrollier (França)
The Brink of Dreams, Nada Riyadh & Ayman El Amir (Egito)
Simon de la montaña, Federico Luis (Argentina)

Sessões especiais

La Mer au loin, Saïd Hamich Benlarbi (França)
Les Reines du drame, Alexis Langlois (França)

‘O Auto da Compadecida 2’ e ‘Sonic 3’ estreiam no Brasil; Qual você vai assistir 1º?

Sonic 3‘ e ‘O Auto da Compadecida 2‘ chegam amanhã, dia 25 de Dezembro, nos cinemas e vão bater de frente nas bilheterias.

Os filmes ainda vão enfrentar a concorrência de ‘Mufasa – O Rei Leão‘, que já está em exibição nos cinemas e levou 1 milhão de espectadores às salas de quinta a domingo.

Qual você vai assistir primeiro? Vote na nossa enquete:

O Auto da Compadecida 2‘ é uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).

O filme é dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda.

Em ‘Sonic 3‘, Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta. 

Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.

Morre o astro James Van Der Beek, de ‘Dawson’s Creek’, aos 48 anos

James Van Der Beek, o ator conhecido por interpretar Dawson Leary em ‘Dawson’s Creek‘, morreu hoje (11) aos 48 anos.

A família postou a declaração:

“Nosso amado James David Van Der Beek faleceu em paz esta manhã. Ele enfrentou seus últimos dias com coragem, fé e serenidade. Há muito a compartilhar sobre seus desejos, seu amor pela humanidade e a sacralidade do tempo. Esses dias chegarão. Por ora, pedimos privacidade e paz enquanto lamentamos a perda de nosso amado marido, pai, filho, irmão e amigo.”

Em sua última aparição pública, James Van Der Beek surpreendeu os fãs durante a reunião do elenco de ‘Dawson’s Creek’.

Van Der Beek, que estrelou a popular e prestigiada série em todas as seis temporadas, não pôde participar da reunião na época por motivos de saúde. O ator havia sido diagnosticado com câncer colorretal em 2024.

O evento, organizado por Michelle Williams, colega de elenco de Van Der Beek na atração, tinha como objetivo arrecadar fundos para a F Cancer.

Williams estava presente no evento no Teatro Richard Rodgers na noite da reunião, assim como seus colegas de elenco Katie Holmes, Joshua Jackson, Busy Philipps, John Wesley Shipp, Mary Beth Peil, Mary-Margaret Humes, Nina Repeta, Kerr Smith e Meredith Monroe.

Após a apresentação da mensagem, o elenco desceu do palco para que o vídeo de Van Der Beek pudesse ser exibido.

“Estava ansioso por esta noite há meses e meses e meses, desde que meu anjo Michelle Williams disse que a organizaria”, disse o ator aos presentes. “Não acredito que não estou aqui. Não acredito que não posso abraçar meus colegas de elenco, meu lindo elenco, pessoalmente”.

Ele continuou: “eu queria subir ao palco e agradecer a cada pessoa neste teatro por estar aqui esta noite. Do elenco à equipe, a todos que doaram seu tempo e foram tão generosos, e, especialmente, a cada um de vocês, os melhores fãs do mundo”.

Em um story do Instagram postado após o evento, Philips agradeceu a todos que compareceram ao reencontro e expressou sua decepção por Van Der Beek não ter tido a oportunidade de presenciá-lo pessoalmente.

“Essa noite foi realmente incrível e muito especial e, obviamente, James não poder estar lá foi de partir o coração por um milhão de razões diferentes”, disse Philipps. “Mas fiquei muito feliz que [sua esposa] Kimberly e todas as crianças puderam estar lá. Seu pai estava lá, sua irmã, a família de Kimberly e seus amigos mais próximos. Foi realmente lindo, e James estava recebendo muitos vídeos, FaceTimes, mensagens e coisas do tipo. Nós o amamos muito e amamos todos que o apoiaram. Obrigada.”

O ator deixará saudades.

‘Tango e Cash’, o encontro explosivo de Sylvester Stallone e Kurt Russell

Quando há a ação sem pretensões mas com um importante refletir. Indicado ao Framboesa de Ouro em três categorias, de forma injusta, o longa-metragem de ação Tango & Cash – Os Vingadores reuniu no final da década de 80 dois dos maiores astros desse gênero pulsante nas bilheterias, Sylvester Stallone e Kurt Russell, para mostrar uma história, que mesmo de forma atabalhoada, bate na tecla da corrupção em alta escala e só por isso (e não só isso) já é um caminho interessante para gerar reflexão em uma sociedade em projeção planetária que sofre com esse mal.

De forma honesta e longe da pretensão de outros filmes de ação da época, Tango & Cash – Os Vingadores é dirigido pela dupla Andrey Konchalovskiy e Albert Magnoli com roteiro assinado por Randy Feldman.

Na trama, conhecemos Tango (Sylvester Stallone) e Cash (Kurt Russell) dois brilhantes policiais porém completamente diferentes em seus métodos profissionais e bem longe de serem amigos.

Ambos se tornam estrelas do departamento policial da cidade onde moram, ocupando quase sempre as capas dos jornais com grandes prisões e apreensões.

Quando um grupo de poderosos do crime resolvem criar uma cilada para eles, a dupla de protagonistas precisará salvar a própria pele e provar inocência.

Com um orçamento de 55 milhões de dólares e lançado poucos dias antes do natal de 1989 nos cinemas de todo o mundo, Tango & Cash – Os Vingadores é um projeto puro suco de entretenimento que desliza na sua simplicidade mas sem deixar de abrir o campo da reflexão quando pensamos em corrupção.

Definindo de forma simples em sua explosiva narrativa os heróis e os vilões, mesmo abarrotado de clichês, o longa-metragem agrada principalmente aos amantes do gênero ação. Exibido muitas vezes na Tv aberta brasileira anos atrás, o longa-metragem logo se tornou um projeto conhecido por aqui mesmo em uma época onde nem existia internet.

Duas curiosidades interessantes: o filme foi um dos primeiros blockbusters hollywoodianos a chegar com força (mesmo que de forma pirata) aos países que faziam parte da União Soviética e logo após a queda do Muro de Berlim.

A segunda curiosidade é que esse projeto marca o primeiro de três trabalhos onde um personagem interpretado por Sylvester Stallone é um policial acusado de um crime que não cometeu. Na década de 90, o eterno Rocky Balboa estrelou os outros dois: O Demolidor e O Juiz.

Anos atrás rolou alguns rumores de uma possível continuação mas que só será possível se os dois protagonistas retornarem aos seus papeis. Será que ainda vai acontecer?

Lembrando que muitos filmes de ação vem ganhando continuações para os próximos anos, inclusive Risco Total, protagonizado por Sylvester Stallone. Saiba mais sobre alguns desses filmes nessa matéria aqui. Se você se interessou pelo filme você pode encontrá-lo no catálogo da HBO Max.

Trailer de ‘O Rei do Show’ – novo filme de Hugh Jackman

A Fox acaba de liberar o trailer completo de O Rei do Show, musical com toda a cara de Oscar.

Hugh Jackman protagoniza na pele do artista P.T. Barnum. Assista abaixo:

A biografia contará a história do apresentador P.T. Barnum, que começou a trabalhar com shows de variedades em Nova York em 1834. Ele ficou conhecido por ter criado um novo formato de circo itinerante, com picadeiro e animais exóticos, revolucionando os shows circenses. Por conta disso, Barnum o apelidou de “O Maior Espetáculo da Terra”.

Michael Gracey, diretor de comerciais, assumirá o comando do filme. Bill Condon (diretor de “A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2”) assinou a última versão do roteiro. Laurence Mark, que trabalhou com Condon em ‘Dreamgirls’, será o produtor.

Esta marca a nova incursão de Jackman nos musicais, depois do ator ter estrelado ‘Os Miseráveis’ em 2012 – performance que lhe rendeu uma indicação ao Oscar.

A data de estreia de ‘O Rei do Show’, o primeiro musical original em 22 anos – desde ‘Extra! Extra!‘ (1992), da Disney, ainda não foi divulgada pela FOX.

Os Melhores Filmes de 2017

Fim de ano. Época de se reunir com a família e comer muito. Época na qual o CinePOP entrega também um presente a você, nosso querido leitor: nossa lista dos melhores filmes do ano!

Como sempre, a lista geral é feita através do apanhado das listas individuais de nossa equipe. As listas individuais podem ser lidas abaixo (para ler cada crítica completa, clique no título dos filmes).

Obviamente, nem todos irão concordar com nossa lista. Sinta-se à vontade para fazê-lo, mas com respeito e educação. Gostaríamos também de conhecer a sua lista, portanto, comente e nos diga quais foram seus 10 filmes preferidos de 2017.

Então, vamos lá? Peguem seu caderninho para anotar os filmes que ainda não viu e correr atrás.

10. Armas na Mesa

O roteiro do filme é um achado. O detalhamento que dá a nuances de personagens, seus psicológicos e também ao insight de um mundo específico e difícil, como o universo político norte-americano, é admirável. Deixando tudo em harmonia está a direção segura de Madden. Aqui, Jessica Chastain novamente adere a um personagem maior que a vida, cuja presença não pode ser ignorada, mas que nem sempre exibe a melhor das índoles. Elizabeth Sloane é uma torre de marfim, bela, plácida, alva e intocável. É também a pessoa a qual queremos ter ao lado em uma crise. Armas na Mesa é uma produção lindíssima e impecável, na qual tudo se encontra milimetricamente no lugar.

09. Blade Runner 2049

Blade Runner 2049 pode ser chamado de um filme com uma trama simples e linear, mas lembrando que o original resumia-se ao oficial Deckard (Ford) encontrar e eliminar replicantes renegados, que tinham Roy Batty (Rutger Hauer) como líder. Seu diferencial estava nas entrelinhas, no forte teor filosófico e existencialista nos quais suas cenas eram criadas. O mesmo ocorre na nova versão, que vai além e apresenta um mistério que é um verdadeiro “tiro” no quesito “apresentar algo nunca anteriormente visto”. E para quem reclama do cinema Hollywoodiano explicado e mastigado para o público, quero ver saber lidar com 2049, e seu enigma não solucionado. Durma com esse barulho e muito cuidado com o que desejam.

08. It: A Coisa

Entregando mais drama do que terror, ‘It – A Coisa’ é um blockbuster bem realizado e dirigido que consegue nos apresentar protagonistas aprofundados e interessantes, que nos manterão presos na cadeira durante toda a sua jornada pelo medo. É um filme que utiliza uma figura macabra para traçar uma metáfora sobre a passagem da infância para a vida adulta, algo muito explorado nos livros do Stephen King.

07. A Criada

Os fãs do diretor vão se deliciar. Os não-iniciados talvez se assustem com as bizarrices e a longa duração. Por outro lado, eles podem apreciar o tempero diferente. A Criada é um filme de camadas. Como aquelas bonecas russas, que uma sai de dentro da outra, a cada hora que passa um outro filme se revela ao público. Park alcança em A Criada seu apogeu estético. Todos os traços que caracterizam o seu estilo estão no filme, somado a um maior rigor formal.

06. Manchester à Beira-Mar

Apesar da “sofrência”, Manchester à Beira Mar entrega também boas risadas, acredite, providas basicamente do rouba cenas Lucas Hedges. A dor da perda utilizada como tema, e a forma como lidamos com isso, há tempos não era tão minuciosamente trabalhadas. Os envolvidos, em especial o diretor Kenneth Lonergan, estão de parabéns pela tamanha sensibilidade, e a criação de um produto artístico que não nos deixará mais, ressoando para sempre em nossas mentes e corações.

05. Star Wars: Os Últimos Jedi

Este é o filme das guinadas, da imprevisibilidade, do choque. O roteiro te surpreende a cada grande momento apresentado, quando esperamos que tudo corra por um caminho, somente para em seguida o momento ser subvertido. É simplesmente de tirar o fôlego. Muitas vezes, até mesmo em cabines de imprensa (exibições para críticos), as palmas e gritos de animação parecem fora de hora (como nos filmes da Marvel e da DC). Aqui, vibramos junto, porque o filme faz por merecer.

04. Logan

Logan é um filme do gênero super-heróis acima da média, cujo encantamento está na liberdade de poder ser o que deve ser sem restrições – como é o caso com a maioria. A menina Dafne Keen é a alma e espinha dorsal de Logan. No roteiro, sua personagem é o motivador que faz a trama girar. Era necessário uma atriz que justificasse a importância da personagem e Keen é essa atriz. A jovem é um verdadeiro achado, seu carisma impressiona, mesclando perfeitamente a selvageria e violência implícitas na personagem conhecida como X-23, com a doçura de uma criança na faixa de seus 10 anos de idade.

03. Corra!

A atmosfera do filme é enervante, deixando quem assiste apreensivo pela vida do protagonista. O diretor Jordan Peele alcança esse efeito recorrendo a expedientes até conhecidos: a casa isolada, no meio do nada, o protagonista que não se encaixa no contexto e, especialmente, pequenas bizarrices, como personagens agindo de forma estranha, ou diálogos com segundas intenções. Então, tenha certeza, o melhor de Corra! (Get Out) não está em seu plot twist. Mais do que sua virada, o filme é bom porque, por meio das atuações e ambientações, ele nos coloca na perspectiva do protagonista. E também porque a sequência final, após descobrirmos tudo, é muito bem orquestrada. Com violência na medida exata, o final é uma lição de catarse.

02. mãe!

Sabe quando você está tendo um pesadelo e não consegue acordar? O terror e o desespero começam a tomar conta do seu corpo e você não sabe como reagir, ou seja, se chora ou se grita ou não se move. Este é o angustiante cenário montado por Darren Aronofsky (Noé) para nos envolver na alegoria religiosa de Mãe!, em que cada personagem sem nome próprio representa simbolicamente o nascimento do cristianismo. Mother! não é um filme de horror, não há cenas de sustos, entretanto, é aterrorizante como a câmera segue Jennifer Lawrence por todos os lados, detalhando cada processo de travessia da personagem da confusão, apaixonamento, horror, aflição, medo até a redenção.

01. La La Land: Cantando Estações

La La Land é um filme essencialmente sensorial. A história é quase uma desculpa para reconstruir a magia dos musicais. E Chazelle consegue reutilizar a linguagem do gênero na medida certa do gosto do público. Há outros elementos mais óbvios que evocam os velhos musicais. Nada disso, porém, seria suficiente sem Ryan Gosling e Emma Stone. Eles podem não ser os melhores dançarinos nem grandes cantores (nem o filme exige números de dança elaborados), mas ambos transmitem as emoções que cada instante pede, gerando no público uma cumplicidade essencial para reavivar a pureza dos velhos musicais.

Renato Marafon – Editor-chefe

01. Corra!, de Jordan Peele.
02. mãe!, de Darren Aronofksy.
03. Logan, de James Mangold.
04. It: A Coisa, de Andy Muschietti.
05. Atômica, de David Leitch.
06. Extraordinário, de Stephen Chbosky.
07. Guardiões da Galáxia Vol.2, de James Gunn.
08. Mulher Maravilha, de Patty Jenkins.
09. Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve.
10. Em Ritmo de Fuga, de Edgar Wright.

Pablo Bazarello – Editor e Crítico

01. A Criada, de Park Chan-wook.
02. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
03. Manchester à Beira-Mar, de Kenneth Lonergan.
04. Personal Shopper, de Olivier Assayas.
05. Armas na Mesa, de John Madden.
06. Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve.
07. mãe!, de Darren Aronofsky.
08. Una, de Benedict Andrews.
09. Bom Comportamento, de Benny Safdie e Josh Safdie.
10. A Vilã, de Jung Byung-gil.

Georgenor Franco – Crítico

01. Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve.
02. A Criada, de Park Chan-wook.
03. Manchester à Beira-Mar, de Kenneth Lonergan.
04. A Qualquer Custo, de David Mackenzie.
05. Dunkirk, de Christopher Nolan.
06. Logan, de James Mangold.
07. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
08. Jackie, de Pablo Larraín.
09. mãe!, de Darren Aronofsky.
10. Star Wars: Os Últimos Jedi, de Rian Johnson.

Rafaela Gomes – Redatora, crítica e séries

01. Corra!, de Jordan Peele.
02. mãe!, de Darren Aronofsky.
03. Star Wars: Os Últimos Jedi, de Rian Johnson.
04. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
05. Manchester à Beira-Mar, de Kenneth Lonergan.
06. Eu Não Sou Seu Negro, de Raoul Peck.
07. It: A Coisa, de Andy Muschietti.
08. Logan, de James Mangold.
09. Lion: Uma Jornada para Casa, de Garth Davis.
10. Doentes de Amor, de Michael Showalter.

Karolen Passos – Mídias sociais, crítica e séries

01. Star Wars: Os Últimos Jedi, de Rian Johnson.
02. Mulher Maravilha, de Patty Jenkins.
03. Armas da Mesa, de John Madden.
04. Logan, de James Mangold.
05. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
06. Assassinato no Expresso do Oriente, de Kenneth Branagh.
07. Viagem das Garotas, de Malcolm D. Lee.
08. Moana: Um Mar de Aventuras, de Ron Clements e John Musker.
09. A Morte te dá Parabéns, de Christopher Landon.
10. Liga da Justiça, de Zack Snyder.

Thiago Muniz – Redator e crítico

01. Okja, de Bong Joon-ho.
02. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
03. mãe!, de Darren Aronofsky.
04. Corra!, de Jordan Peele.
05. Star Wars: Os Últimos Jedi, de Rian Johnson.
06. Dunkirk, de Christopher Nolan.
07. Em Ritmo de Fuga, de Edgar Wright.
08. Fragmentado, de M. Night Shyamalan.
09. It: A Coisa, de Andy Muschietti.
10. O Filme da Minha Vida, de Selton Mello.

Letícia Alassë – Crítica e colaboradora

01. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
02. mãe!, de Darren Aronofsky.
03. Corra!, de Jordan Peele.
04. Fragmentado, de M. Night Shyamalan.
05. It: A Coisa, de Andy Muschietti.
06. Logan, de James Mangold.
07. De Canção em Canção, de Terrence Malick.
08. A Criada, de Park Chan-wook.

‘Missão: Impossível’ | Saiba quais os Filmes que Enfrentaram cada episódio da franquia nas bilheterias

Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘, protagonizado por Tom Cruise, teve sua performance nas bilheterias prejudicada pelo fenômeno “Barbieheimer”. O filme arrecadou apenas US$ 19,5 milhões no seu segundo fim de semana nos cinemas dos EUA, uma queda de 64% em relação ao fim de semana de abertura.

Não apenas isso, é de longe a pior queda da segunda semana para toda a franquia, que varia do aumento de 131,2% de ‘Protocolo Fantasma‘ durante sua ampla expansão no fim de semana de Natal de 2011 até a queda de ‘Missão: Impossível 2‘ de 53,3% em 2000, o último talvez devido ao boca a boca ruim.

Com a estreia de ‘Oppenheimer‘, que fechou exclusividade com todas as salas IMAX, o filme de Cruise foi removido de todos os cinemas no formato – o que vai prejudicar bastante a bilheteria.

Voltaremos no tempo para relembrar com você que a vida de Ethan Hunt nunca foi fácil, e desde sua primeira aparição nas telonas, lá ainda em 1996, o agente secreto precisou enfrentar não apenas os piores vilões do cinema, mas alguns dos blockbusters mais queridos de seus respectivos anos. Confira abaixo quais filmes cada episódio da franquia enfrentou nas bilheterias.

Missão: Impossível (1996)

Foi em 1996 que o astro Tom Cruise encontrou sua mina de ouro ao decidir levar o seriado de espionagem da década de 1960 para as telonas em grande estilo. Cruise é também o produtor e um dos donos da franquia. Quando estreou em meados dos anos 90, no dia 24 de maio, ‘Missão: Impossível’ se deparou com um “paredão” chamado ‘Twister’, blockbuster catástrofe com produção de Steven Spielberg que dominava as bilheterias por duas semanas desde sua estreia no dia 10 de maio. Mas ‘Missão: Impossível’ não só encarou, como derrubou o paredão, assumindo o topo do ranking. E aí foi a vez do filme de Cruise dominar por duas semanas igualmente; sendo destronado na terceira semana por ‘A Rocha’, superprodução de Michael Bay, estrelada por Sean Connery e Nicolas Cage, que estreava no dia 7 de junho.

Missão: Impossível II (2000)

O primeiro ‘Missão: Impossível’ foi um dos grandes sucessos do fim dos anos 90, mas uma coisa que os críticos e os fãs reclamaram foi da trama extremamente complexa e confusa. Assim para a sequência, Cruise e os produtores resolveram deixar as coisas mais simples, com uma história que todos pudessem seguir, dando ênfase às cenas de ação estilosas. Para isso era chamado o mestre chinês John Woo. ‘MI-2’ manteve uma data de estreia similar ao original, sendo lançado em 26 de maio de 2000. Seu confronto direto seria o épico ‘Gladiador’, que havia estreado em 5 de maio e se manteve no topo por duas semanas, mas o longa foi destronado pela animação da Disney, ‘Dinossauro’ (você lembra dela?).

A animação ficou apenas uma semana em primeiro, quando ‘MI-2’ foi lançado e pegou para si o pódio do ranking. Desta vez, a nova aventura de Ethan Hunt permaneceria em primeiro por três semanas – até ser derrubado novamente por um filme de Nicolas Cage no início de junho, aqui este sendo ’60 Segundos’, longa que contava também com Angelina Jolie no elenco.

Missão: Impossível III (2006)

Nessa fase da franquia, Tom Cruise queria experimentar com novos diretores, então nada de repetir o comando de um longa – apesar do sucesso que o anterior havia feito. Quem assumia era J.J. Abrams em seu primeiro filme. O terceiro se tornaria um capítulo subestimado, apesar de possuir muitos defensores o longa não atingiu o esperado financeiramente e quase colocou um ponto final na parceria entre Cruise e a Paramount. Novamente o astro apostava em maio como a casa de seu ‘MI-3’, mas adiantava um pouco as coisas, com a estreia no dia 5 de maio de 2006. Quando o terceiro filme de Ethan Hun estreou, quem estava em primeiro nas bilheterias era ‘Férias no Trailer’, comédia com o saudoso Robin Williams. Mas este longa não apresentou muita ameaça.

Como de costume, ‘MI-3’ permaneceu no topo por duas semanas, e nem mesmo a estreia do blockbuster ‘Poseidon’ foi forte o suficiente para tirar a liderança dele. Seria apenas na terceira semana que o filme de Cruise perderia o trono, e foi ‘O Código Da Vinci’, com outro Tom, o Hanks, que realizaria o feito. Porém, este também cairia após uma semana com a estreia de ‘X-Men: O Confronto Final’. Sim, as bilheterias norte-americanas são uma verdadeira dança das cadeiras, onde só os fortes sobrevivem.

Missão: Impossível – Protocolo Fantasma (2011)

O resultado abaixo do esperado de ‘MI-3’ fez Tom Cruise e os realizadores mudarem um pouco sua estratégia, já que desistir da franquia estava fora de cogitação. Assim, o quarto longa receberia pela primeira vez um subtítulo: ‘Protocolo Fantasma’; ao invés de um número. Fora isso, maio não seria mais a casa da franquia, ao menos momentaneamente, com o único exemplar lançado no fim do ano, em dezembro, no dia 23. Bem, aqui temos outra novidade para a franquia, que merece um asterisco. Acontece que antes de sua estreia em grande circuito no dia 23, o blockbuster havia sido lançado de forma restrita na semana anterior, no dia 16 de dezembro de 2011, meio que para ir aquecendo os motores.

Nesse aquecimento restrito, ‘MI-4’ terminou posicionado em terceiro lugar, já que enfrentava duas outras grandes estreias no mesmo dia – essas sim, lançamentos em grande circuito. O campeão foi ‘Sherlock Holmes – O Jogo de Sombras’, com Robert Downey Jr., e em segunda posição, o infantil ‘Alvin e os Esquilos 3‘. Mas tudo o que bastou foi a semana seguinte para ‘MI-4’ receber uma estreia apropriada e descolar a liderança, onde permaneceria imutável por duas semanas – mesmo com as estreias de pesos-pesados como ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, de David Fincher, ‘As Aventuras de Tintin’, ‘Cavalo de Guerra’ e ‘Compramos um Zoológico’. Seria apenas em janeiro de 2012 que o terror ‘Filha do Mal’ usurparia sua liderança.

Missão: Impossível – Nação Secreta (2015)

Com o quarto filme a franquia recuperava seu prestígio, conquistando então a maior bilheteria da saga e os maiores elogios dos críticos – que o tinham como o melhor exemplar até então. É claro que precisava continuar e quatro anos depois surgia ‘MI-5’. Um diferencial aqui seria a entrada de Christopher McQuarrie, que se tornaria o diretor oficial da franquia a partir daqui, comandando todos os demais exemplares. Aqui, a série abandonava a estreia em dezembro, mas também não retornava para sua tradicional casa do mês de maio. A brincadeira agora iria ficar séria com uma estreia em julho, onde a concorrência é bem real.

Lançado no dia 31 de julho de 2015, ‘MI-5’ ficou cara a cara com a superpotência que é a Marvel. Tudo bem que foi em um filme “menor” do estúdio (com o perdão do trocadilho). ‘Homem-Formiga’ foi a apresentação de Paul Rudd no MCU, e chegou no dia 17 de julho, descolando o topo das bilheterias por duas semanas consecutivas. Mas na terceira semana, o herói diminuto precisou se ver com Ethan Hunt e aí deu ruim para ele. ‘MI-5’, é claro, se tornou o novo líder, e a estreia no mesmo dia do reboot de ‘Férias Frustradas’ não fez nem cosquinha. Hunt e Cruise atropelaram o remake de ‘Quarteto Fantástico’ e ‘O Agente da UNCLE’, só sendo parados na terceira semana por ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.’.

Missão: Impossível – Efeito Fallout (2018)

A franquia ‘Missão: Impossível’ no cinema nasceu no mês de maio e por lá permaneceu por três filmes. Após o resultado, digamos, desapontador do terceiro, a franquia migrou e se reestruturou em dezembro. Com o sucesso em mãos escolheu um novo lar: o mês de julho. E é nesse mês que a acolheu, onde as aventuras de Ethan Hunt (e Tom Cruise) permanecem até hoje, com o sétimo filme lançado na semana passada. Aqui, víamos a estreia de ‘MI-6’, no dia 27 de julho de 2018. Neste mês de julho há cinco anos, presenciávamos uma verdadeira dança das cadeiras, sem que um blockbuster sequer conseguisse permanecer no topo por mais de uma semana.

Assim, no dia 6 de julho, ‘Homem-Formiga e a Vespa’ se tornava líder, somente para ser destronado pela animação ‘Hotel Transilvânia 3 – Férias Monstruosas’ na semana seguinte (‘Arranha-Céu’, de Dwayne Johnson não foi páreo). Por sua vez, tal animação era ultrapassada por ‘O Protetor 2’, com Denzel Washington, e também por ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’. No último fim de semana de julho chegava finalmente ‘MI-6’ para tomar o ranking no topo. E como de costume na franquia, uma semana não foi o bastante para Tom Cruise e Ethan Hunt, assim o longa teve duas semanas na liderança para chamar de suas – não se incomodando com a estreia de ‘Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível’, da Disney. ‘MI-6’ só foi parado na terceira semana, quando estrava ‘Megatubarão’, da Warner.

E esse ano, será que ‘Acerto de Contas – Parte 1’ se tornará o primeiro filme da franquia a permanecer em primeira posição do ranking por apenas uma semana? Tudo bem que desta vez ele enfrentará dois dos longas mais “hypados” do ano, com ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’. Mas será que em anos anteriores também não foi assim? O que você acha? Comente.

‘Paciente Zero’: Terror sobre apocalipse zumbi ganha nova arte e trailer

A Sony Pictures divulgou a arte do DVD do terror ‘Paciente Zero‘.

Confira, com o trailer:

 

O elenco conta Matt Smith, ex-protagonista da série ‘Doctor Who’, e Natalie Dormer (‘Game of Thrones’, ‘Jogos Vorazes: A Esperança’). Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada‘) interpreta o vilão.

Dirigido por Stefan Ruzowitzky, o filme teve sua estreia cancelada nos cinemas, e será lançado direto em vídeo no dia 23 de outubro.

Produzido pela Screen Gems, da franquia ‘Resident Evil‘, o terror estava pronto desde 2015.

Situada em um mundo pós-apocalíptico, a história trará uma mistura de ‘The Walking Dead‘ com ‘Meu Namorado é um Zumbi‘.

Uma pandemia global sem precedentes resultou na evolução de uma nova espécie. Uma forma agressiva da raiva transforma o infectado em predador, viciado em violência. Um sobrevivente humano inexplicavelmente dotado com a capacidade de falar a sua língua nova lidera uma caçada ao Paciente Zero, a fim de encontrar uma cura para salvar sua mulher infectada e da humanidade.

‘The Walking Dead’: Confira a cena DEVASTADORA do último episódio [SPOILER]

O penúltimo episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ foi um dos mais marcantes de toda a série. Em um massacre devastador, os roteiristas mataram dez personagens de uma só vez, incluindo Ozzy, Salteador (amigo do Ozzy), DJ, Frankie (ex-esposa do Negan), Tammy Rose, Addy, Rodney, Enid, Tara e Henry.

Confira a cena em que eles são encontrados:

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.

The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.

‘Harley Quinn’ e Hera Venenosa são destaque em novos vídeos da animação; Assista!

A DC divulgou dois novos vídeos de ‘Harley Quinn‘, nova série animada da DC estrelada por Kaley Cuoco, apresentando-nos a personagem principal e a Hera Venenosa.

Confira, com o trailer completo:

 

‘Harley Quinn’, baseado nos personagens da DC, foca em Arlequina, que finalmente terminou de uma vez por todas qualquer que fosse seu relacionamento com o Coringa, tentando criar uma reputação para si mesma como a Rainha do Crime de Gotham City. A série traz Arlequina, Hera Venenosa e um elenco gigante de heróis e vilões, novos e antigos, do Universo DC.

O elenco também inclui Lake Bell, Ron Funches, JC Smoove, Jason Alexander, Wanda Syker, Giancarlo Esposito, Natalie Morales, Jim Rash, Diedrich Bader, Tony HaleChris Meloni.

A série estreia no dia 29 de novembro.

Jovem é assombrada por pesadelos sinistros no trailer do terror ‘Come True’; Assista!

O terror ‘Come True‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Anthony Scott Burns.

Uma adolescente rebelde, atormentada por pesadelos sinistros, busca ajuda na pesquisa de uma universidade para se livrar dos seus problemas noturnos, mas ela acaba se tornando um canal para uma descoberta assustadora…

Julia Sarah Stone, Landon LiboironSkylar Radzion estrelam a produção.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Caçadores de Trolls’: Contos de Arcadia se unem no teaser do filme animado; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser do filme ‘Caçadores de Trolls: A Ascensão dos Titãs‘.

Além disso, foi confirmado que o longa será lançado no dia 21 de julho.

Confira:

Produzido por Guillermo del Toro, o longa irá reunir os heróis de ‘Caçadores de Trolls‘, ‘Os 3 Lá Embaixo‘ e ‘Magos‘ para enfrentarem um misterioso inimigo que ameaça dominar seus mundos.

A produção contará com as vozes de Steven Yeun, Alfred Molina, Nick Offerman, Emile Hirsch, Nick Frost, Diego Luna e Kelsey Grammer.

‘Homem-Aranha 3’ ultrapassa MEIO BILHÃO nas bilheterias dos EUA

Sucesso! A sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ continua dominando os cinemas. O novo longa da Marvel, em parceria com a Sony Pictures, ultrapassou a impressionante marca de MEIO BILHÃO nas bilheterias dos EUA.

Com US$ 516.4 milhões arrecadados nas bilheterias norte-americanas, o novo longa do Homem-Aranha já ultrapassou a arrecadação total do blockbuster ‘Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker‘ ($515.2M).

No mercado internacional, ‘Sem Volta para Casa‘ soma US$ 644.9 milhões, totalizando uma arrecadação global de US$ 1.16 bilhão – o que representa a MAIOR arrecadação da história da Sony Pictures.

Além disso, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ se tornou a 14ª maior bilheteria doméstica da história do cinema, além de ser a 5ª maior bilheteria doméstica do MCU.

Assista nossa crítica do filme:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Barbarian’: TERROR com Justin Long conquista 93% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 57 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Barbarian‘, estrelado por Justin Long (‘Olhos Famintos’) e Bill Skarsgard (‘It: A Coisa’), conquistou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral descreve o longa como inteligente, divertido e assustador – trazendo uma jornada imprevisível para os fãs do gênero.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O [diretor e roteirista] Zach Cregger se mantém à frente do público o tempo inteiro, construindo uma narrativa cheia de surpresas.” (Globe and Mail)

“As cenas escuras em ‘Barbarian’ não são nada divertidas de olhar, e seus fortes batimentos cardíacos irão concordar com isso.” (RogerEbert)

“Cregger introduz diversos clichês do gênero e os transforma em verdadeiras surpresas. Essa produção traz um tom parecido com os filmes de terror dos anos 80 e com os filmes de Wes Craven, dos anos 90.” (New York Times)

“Esse filme é extremamente divertido. É assustador e engraçado, além de apresentar diversas surpresas. O nascimento de um novo clássico cult.” (NYC Movie Guru)

“Cregger apresenta uma ideia sinistra e a transforma em um conto de terror assustador, pegando o público de surpresa com cada reviravolta chocante.” (Paste Magazine)

“É uma jornada divertida e inesperada. Não reinventa o gênero terror, mas usa os seus clichês de forma inteligente.” (One Guy’s Opinion)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de setembro.

Confira o trailer:

Zach Cregger é responsável pela direção e roteiro.

Na trama, uma jovem em viagem para Detroit, para uma entrevista de emprego, aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está vivendo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.

O elenco ainda conta com Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt BraunohlerJaymes Butler.

Nosso Sonho

 

Elenco:

Lucas Penteado (Claudinho)
Juan Paiva (Buchecha)
Tatiana Tiburcio
Nando Cunha

 

Direção: Eduardo Albergaria

Gênero: Drama

Duração: 120 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 21 de Setembro de 2023

Sinopse: 

A produção contará a emocionante história da dupla Claudinho e Buchecha, que começa com uma amizade ainda na infância, em uma comunidade de Niterói, até conquistar o Brasil todo com a poesia da periferia.

Crítica: 

Crítica | Nosso Sonho – Cinebiografia de Claudinho e Buchecha é o MELHOR Filme Brasileiro do Ano

Curiosidades: 

» O longa é uma cinebiografia da dupla musical Claudinho & Buchecha, que dominou as rádios nacionais dos anos 90, com sucessos como Só Love, Feiticeira e Coisa de Cinema;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira o trailer DUBLADO da sequência ‘Coringa 2’

A Warner Bros. divulgou o trailer dublado da sequência ‘Coringa: Delírio a Dois‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

Além de retornar à direção, Todd Phillips também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Joaquin Phoenix reprisa seu papel como o icônico o palhaço do crime, enquanto Lady Gaga dá vida à Harley Quinn. Zazie Beetz também retorna como Sophie Dumond.

O elenco ainda conta com Brendan GleesonCatherine KeenerJacob LoflandSteve Coogan, Ken Leung e Harry Lawtey.

‘Mufasa: O Rei Leão’ DOMINA 1º final de semana de 2025 e supera US$ 470 milhões mundialmente

Sucesso! ‘Mufasa: O Rei Leão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 470 milhões nas bilheterias mundiais.

Apesar da estreia morna, a pré-sequência de ‘O Rei Leão‘ manteve uma excelente estabilidade nos cinemas e, pela primeira vez no final de semana regular, alcançou o topo das bilheterias domésticas, desbancando ‘Sonic 3‘.

O longa da Disney acrescenta US$ 23 milhões no primeiro final de semana de 2025, sofrendo uma queda de apenas -26%.

Ao total, o filme já soma US$ 168 milhões nos EUA. No mercado internacional, foram US$ 308 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 476 milhões.

De acordo com o Deadline, analistas apontam um aumento na arrecadação em 2025, considerando-o o primeiro ano “normal” desde a pandemia de COVID. Para termos de comparação, as bilheterias dos EUA registraram uma arrecadação total de US$ 105.5 milhões em seu primeiro final de semana do ano – o que representa um aumento de +23% em comparação ao mesmo período de 2024.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

A Casa Mágica da Gabby: O Filme

(Gabby’s Dollhouse: The Movie)

 

Elenco:

Laila Lockhart Kraner
Kristen Wiig
Carla Tassara

 

Direção: Ryan Crego

Gênero: Infantil

Duração: 98 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: R$ 3 milhões

Estreia: 9 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Em A CASA MÁGICA DA GABBY: O FILME, Gabby parte em uma viagem de carro com sua avó Gigi para a metrópole encantada de Cat Francisco. Mas quando a casa de bonecas da Gabby, seu bem mais precioso, vai parar nas mãos de uma excêntrica senhora dos gatos chamada Vera, a garota embarca em uma aventura pelo mundo real para reunir os Gabby Cats.

Curiosidades: 

» O longa é uma adaptação da série homônima da Netflix;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Cara Delevingne confirma NAMORO com Amber Heard após divórcio com Johnny Depp

Durante o podcast Louis Theroux, Cara Delevingne (‘Esquadrão Suicida’) abriu o jogo sobre seu relacionamento romântico com a atriz Amber Heard (‘Aquaman’).

A atriz esclareceu os rumores, confirmando o envolvimento das duas após o conturbado e infame divórcio com o Johnny Depp (‘Piratas do Caribe’).

“Devo comentar sobre isso? Nós fizemos um filme juntas, chamado ‘London Fields: Romance Fatal’. [Johnny Depp] também participou do filme. Acho que ele ficou louco de ciúmes. Nada havia acontecido [entre nós duas] naquela época. Depois do divórcio, no entanto, aconteceu.”

Ela completa, “Nós ficamos próximas por um bom tempo e, então, com o processo do divórcio, nós nos envolvemos. Mas ela também se relacionou com outras pessoas.”

Anteriormente, Heard havia retornado aos holofotes como uma das figuras centrais de ‘Silenced‘, documentário que investiga como processos por difamação têm sido utilizados por homens influentes para silenciar mulheres que denunciam abusos.

Dirigido por Selina Miles e pela advogada de direitos humanos Jennifer Robinson, o filme traça um paralelo entre o caso de Heard e de outras mulheres, como a jornalista Brittany Higgins e a editora Catalina Ruiz-Navarro.

Robinson, que auxiliou Heard no processo de 2018 contra o jornal britânico The Sun, destaca o “efeito intimidatório” que processos milionários causam na liberdade de expressão.

“No mundo pós-#MeToo, vimos mulheres romperem o silêncio cultural, falando publicamente sobre violência de gênero. O que vimos depois foi o suposto agressor movendo um processo por difamação dizendo: ‘Isso não é verdade, é difamatório, e eu vou processar você por muito dinheiro'”, disse Robinson.

Em seu primeiro projeto desde ‘Aquaman e o Reino Perdido’ (2023), Heard adotou um tom confessional:

“Isso não é sobre mim. Eu perdi minha capacidade de falar. Não estou aqui para contar minha história. Eu não quero contar minha história. Na verdade, não quero mais usar minha voz. Esse é o problema”, desabafou a atriz.

O documentário também resgata a hostilidade enfrentada por Heard durante o julgamento no Reino Unido (Depp v. The Sun), onde era alvo constante de ataques físicos e verbais por parte de fãs de Depp.

“O resultado do julgamento dependia da minha participação, e eu dependia do resultado do julgamento. Quando conheci [Robinson], percebi imediatamente que ela entendia o panorama geral. O que aconteceu comigo é uma versão amplificada do que muitas mulheres passam”, disse Amber Heard.

“Lembro-me de que, ao final do julgamento, surgiu a ideia de que eu poderia falar algo à imprensa. [Robinson] perguntou se eu tinha certeza disso. [Pensei], ‘Se eles jogarem coisas em mim, isso deixará o ponto mais claro’. Eu não entendia que poderia piorar tanto para mim como mulher, usando minha voz”, acrescentou.

Apesar do trauma, a atriz encerra sua participação com uma mensagem de esperança.

“É fortalecedor ver outras pessoas assumirem a luta. Mulheres corajosas o suficiente para enfrentar o desequilíbrio de poder. Olhar para o rosto da minha filha enquanto ela cresce e lentamente começa a entrar neste mundo… Eu acredito que pode ser melhor”, concluiu.

Emma Stone é atriz mais bem paga de Hollywood em 2017

A mais recente vencedora do Oscar de Melhor Atriz, Emma Stone, foi eleita a atriz mais bem paga de Hollywood em 2017.

O levantamento feito anualmente pela revista Forbes também sinalizou que a Jennifer Lawrence, líder da relação nos últimos dois anos, acabou ficando com a terceira posição, logo atrás da veterana Jennifer Aniston.

Segundo a publicação, a protagonista de ‘La La Land – Cantando Estações’ faturou a altíssima marca de US$ 26 milhões em um intervalo de um ano. Vale ressaltar que no passado a revista Forbes elencou a atriz como o melhor investimento para os estúdios. Na época do ranking, lançado em 2013, Emma rendia US$ 80,70 para cada dólar investido em seu talento.

Ocupando a segunda posição, Jennifer Anniston contabilizou o valor referente a US$ 25, 5 milhões em 12 meses. Ironicamente, a atriz não estrelou nenhuma produção blockbuster desde ‘Família do Bagulho’, em 2013. Para justificar a posição da intérprete de Rachel na lista, a Forbes pontuou que rendas com campanhas publicitárias também são contabilizadas.

Em se tratando da Jennifer Lawrence, a revista aponta que o rendimento da vencedora do Oscar correspondeu a US$ 24 milhões. No entanto, o levantamento – que engloba os meses de junho de 2016 a junho de 2017 – contou com filmes que sequer foram lançados nos cinemas ainda, o que resultaria em uma renda inferior, considerando que não há valores arrecadados em bilheterias e retorno de mershandizing.

Independente disso, confira logo mais o ranking da Forbes das atrizes mais bem pagas de 2017:

1 – Emma Stone – US$ 26 milhões
2 – Jennifer Aniston – US$ 25,5 milhões
3 – Jennifer Lawrence – US$ 24 milhões
4 – Melissa McCarthy – US$ 18 milhões
5 – Mila Kunis – US$ 15,5 milhões
6 – Charlize Teron e Emma Watson – US$ 14 milhões cada
8 – Julia Roberts e Cate Blanchett – US$ 12 milhões cada
10 – Amy Adams – US$ 11,5 milhões

‘The Man Who Killed Hitler And Then The Bigfoot’ ganha cartaz

The Man Who Killed Hitler And Then The Bigfoot‘ ganhou seu primeiro cartaz.

Confira:

O filme ainda ganhou sua sinopse oficial:

“Sam Elliott estrela como um lendário veterano da Segunda Guerra Mundial que muitos anos atrás assassinou Adolf Hitler – um segredo incrível que ele é incapaz de compartilhar com o mundo. Um dia, no instante em que ele está resolvendo sua vida, Calvin recebe uma visita do FBI e da Polícia Montada Real do Canadá. Eles precisam que ele mate também o Pé Grande. Esta estreia maravilhosa do roteirista/diretor Robert D. Krzykowski apresenta efeitos visuais do aclamado vencedor do Oscar, Douglas Trumbull, que também co-produziu ao lado do grande John Sayles e Lucky McKee. Um discurso fantástico sobre a melancolia da velhice e uma explosão singular de humor divertido, ‘The Man Who Killed Hitler And Then The Bigfoot‘ é estrelado por Aidan Turner, Caitlin FitzGerald e Ron Livingston“.

 

A trama se passará em dois momentos distintos. Começando na Segunda Guerra Mundial, a narrativa traz em sua primeira metade o soldado americano Calvin Barr, que se infiltra nas linhas inimigas para tentar matar Hitler, à medida que os conflitos aumentam.

A segunda parte já acontece muitos anos depois, trazendo o veterano de guerra já em idade avançada, sendo convocado para destruir nada menos que…o Pé Grande.

A fantasia será dirigida e escrita por Robert D.Kryzkowski. John Sayles assume como produtor e o projeto contará também com o Douglas Trumbull à frente dos efeitos especiais. O veterano é o mesmo responsável pelo clássico ‘Blade Runner’.

‘Jumanji 3’: Filmagens da sequência são encerradas; Confira a imagem!

As filmagens deJumanji 3’ foram encerradas. E para celebrar o fim dos trabalhos, o astro Dwayne Johnson publicou uma nova imagem em sua conta oficial do Instagram, que traz o elenco principal caminhando em meio ao deserto.

Confira:

“E em direção ao pôr-do-sol do deserto nossos avatares favoritos de video game vão. Senhoras e senhores, este é o fim oficial da produção da nossa nova sequência de Jumanji. Obrigado a todos e a cada empresa que dedicou seu tempo e talentos para fazer do nosso filme o melhor que ele possa ser para a nossa audiência. E mais importante, obrigado aos fãs de Jumanji ao redor do mundo, por fazer da nossa franquia um sucesso além dos nossos sonhos mais loucos. Com amor, Dr. Smolder Bravestone, Ruby Roundhouse, também conhecida como a Assassina de Homens, Professor Shelly Oberon e Moose “eu tenho uma mochila mágica vadias” Finbar”.

 

O último filme da franquia, Jumanji: Bem-Vindo À Selva’, continuação direta de ‘Jumanji‘, estreou no final de 2017 e arrecadou mais de 962 milhões de dólares na bilheteria mundial. Depois do sucesso, a Sony Pictures confirmou que uma terceira história chegaria aos cinemas em 2019.

Jake Kasdan encabeça o projeto, com roteiro assinado por Jeff PinknerScott Rosenberg. O terceiro Jumanji, ainda sem subtítulo oficial, também traz de volta Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack BlackKaren GillanSer’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman e Morgan TurnerAwkafinaDanny DeVitoDanny Glover também foram escalados. 

O terceiro filme estreia no dia 13 de dezembro de 2019.

‘Space Force’: Série de comédia com Steve Carell já está disponível na Netflix

A nova série de comédia estrelada por Steve Carell, intitulada ‘Space Force‘, já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

Na trama, Carell dá vida ao general Mark Naird, um militar que sonha em assumir o comando da Força Aérea dos EUA, mas acaba encarregado da recém-construída Força Espacial Americana.

Depois de receber a tarefa, Naird precisa transformar o comando em um serviço respeitado e confiável, mas a missão é mais difícil do que ele esperava.

Criada por Craig Daniels (‘Upload, ‘The Office), a série é uma sátira ao presidente Donald Trump, que pretende criar uma força espacial como a sexta ramificação militar do país.

Além de Carell, o elenco conta com John MalkovichBen SchwartzDiana SilversTawny NewsomeJimmy O. Yang, Alex Sparrow, Noah EmmerichFred Willard, Jessica St. Clair Lisa Kudrow.

‘Painkiller’: Jordan Calloway lamenta cancelamento da série derivada de ‘Raio Negro’

A emissora CW decidiu cancelar a produção da série derivada de ‘Raio Negro‘, intitulada ‘Painkiller‘. E o astro Jordan Calloway – intérprete do personagem – lamentou a decisão, por meio de um vídeo publicado em sua conta oficial do Twitter.

Na ocasião, ele demonstrou a sua gratidão pela oportunidade dada pela WarnerMedia e tranquilizou os fãs, se dizendo feliz por tudo que viveu com o seu personagem ao longo de quatro anos na série ‘Raio Negro‘:

“Para aqueles que não ficaram sabendo, Painkiller não seguirá adiante, então vamos rancar esse band-aid logo, certo? Agora, o que que gostaria de fazer bem brevemente era esse vídeo dizendo obrigado. Obrigado aos fãs, aos apoiadores, à CW, à WarnerMedia por ter me dado a oportunidade de fazer um spin-off. E acima de tudo e mais importante, também quero agradecer ao meu elenco, equipe de apoio e, claro, ao meu Deus. Não consigo expressar o quão grato eu sou pelas experiências que aprendi, pelos relacionamentos que construi – tem sido incrível, tem sido fenomenal. Então, conforme colocamos esse personagem para descansar e seguimos adiante para um novo capítulo, só queria dizer obrigado a todos vocês pessoal. Vocês são incríveis”.

Assista ao vídeo em questão:

Vale lembrar que segundo o The Hollywood Reporter, a Warner Bros. TV estaria tentando redirecionar o projeto para um novo lar, mas ainda é incerto dizer qual seria. Representantes do estúdio não chegaram a comentar a possibilidade.

‘Painkiller’ gira em torno de Khalil Payne (Jordan Calloway), “um jovem dominado pela culpa de seu passado conturbado em Freeland City, onde agia como uma máquina de matar conhecida como Painkiller. Ele era membro da gangue de Tobias Whale e um arma do Agente Odell e da sombria organização ASA. Depois de tentar enterrar a parte mais sombria e devastadoramente de sua personalidade na tentativa de encontra paz, Khalil se distanciou de todos que ama em uma nova cidade, o Vale Akashic… Mas a paz nunca é fácil de encontrar para homens com um passado como o Khalil Payne. À medida que sua história violenta e destrutiva alcança seu novo começo idílico, Khalil é empurrado de volta à ação com uma nova missão – trazer justiça onde antes punia – mas para fazer isso, ele terá que controlar seu lado mais sombrio, o Painkiller.”

Anteriormente, Calloway revelou à E! News que a realização da nova produção foi possível parcialmente graças aos empenhos do movimento Black Lives Matter, que tem dedicado os seus esforços para garantir que haja uma oferta mais justa de papéis e projetos voltados para pessoas negras.

“Pra ser honesto, eu acho que o Black Lives Matter é provavelmente um dos motivos de termos conseguido um spin-off. É o que incendiou essa motivação para mais séries com pessoas de cor”.

 

Apple TV+ chega à grade do Prime Video como parte de seus canais de assinatura

A plataforma de streaming Apple TV+ chegou oficialmente à grade do Prime Video como mais um de seus canais de assinatura, por um custo adicional mensal de R$ 21,90.

Agora, os assinantes Prime poderão adquirir o serviço da Apple sem sair da plataforma da Amazon. Todos os conteúdos produzidos pela gigante de tecnologia ficarão acessíveis em sua aba, dentro da categoria “Assinaturas”.

A Apple TV+ é conhecida por produzir algumas das mais elogiadas séries de TV da atualizada. O serviço é responsável pelos sucessos de público e crítica ‘Ruptura‘, ‘Bad Sisters‘, ‘Silo‘, ‘Slow Horses‘, ‘Ted Lasso‘, ‘The Morning Show‘, ‘Acima de Qualquer Suspeita‘, ‘Falando a Real‘, ‘Sequestro no Ar‘, ‘Fortuna‘ e ‘Palm Royale‘.

A plataforma se junta ao Prime Video no Brasil após seu lançamento nos Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Austrália, Alemanha, Espanha, Áustria e Itália.

A Apple TV+ é mais uma adição à extensa coleção de opções de assinaturas adicionais do Prime Video no Brasil, como Paramount+, Max, Discovery+, Universal+, Canais Globo, Sony One e Telecine, permitindo que os clientes desfrutem de seus filmes e séries favoritos em um só lugar.

Até o momento, os filmes, documentários e séries originais da Apple já receberam 553 vitórias, a partir de 2.557 indicações a prêmios. A exemplo disso, a série de comédia ‘Ted Lassojá venceu vários prêmios Emmy, enquanto a dramédia familiar, ‘No Ritmo do Coração‘, conquistou do Oscar de Melhor Filme.

‘Thor: Ragnarok’ tem primeira personagem LGBT do universo cinematográfico da Marvel

Pelo visto Thor: Ragnarok veio mesmo quebrando paradigmas dentro do Universo Cinematográfico da Marvel. Além da primeira cena de nudez, agora o filme também mostrará a primeira personagem LGBT do UCM, é o que confirmou a atriz Tessa Thompson (Creed: Nascido para Lutar) em seu Twitter. Valquíria, sua personagem, é bissexual.

Confira tweet:

 

“Ela é bi. E sim, ela se importa muito pouco com o que os homens pensam dela. Que alegria de interpretar”

Thor pode ser interpretado por uma mulher nos próximos filmes, diz Kevin Feige

Obs: Apesar da declaração da atriz, em nenhum momento é mencionada a sexualidade da personagem no filme.

Thor: Ragnarok estreia nos cinemas brasileiros dia 25 de outubro de 2017.

Assista nossa crítica COM SPOILERS!

Assista nossa crítica SEM SPOILERS!

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool 

 

Spice Girls vão estrelar filme animado em que serão super-heroínas

De acordo com a Variety, as Spice Girls irão ganhar um longa de animação dublado por todas as cinco integrantes do famoso girl group.

As cantoras irão viver versões super-poderosas de si próprias em um desenho animado cuja proposta será apresentada para vários estúdios em busca da melhor oferta de distribuição.

Um representante do grupo contou mais alguns detalhes à revista:

“As Spice estão pensando grande em termos de estabelecerem uma franquia no cinema. Elas são a maior girl group do planeta até hoje. É exatamente isso que a Marvel ou a Disney estão precisando”

O projeto ainda não possui data de lançamento. Novas informações devem sair em breve.