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Peter Dinklage busca justiça no novo trailer do remake de ‘O Vingador Tóxico’; Confira!

O remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), ganhou um novo trailer com cenas inéditas.

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O longa recebeu 92% de aprovação dos críticos, e chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original. 

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

Atriz de ‘Vingança’ estrelará novo TERROR de aranhas assassinas; Confira a 1ª imagem!

De acordo com o Bloody Disgusting, Matilda Lutz (‘Vingança’ e ‘O Chamado 3’) será a protagonista de ‘Crawlers‘, novo terror de aranhas assassinas.

Na trama…

“Serena, a gerente sobrecarregada e subestimada do complexo de apartamentos Paradiso Palms, descobre uma morte misteriosa. Mas o que começa como uma suspeita de surto viral rapidamente se transforma em algo muito mais aterrorizante: uma infestação catastrófica de aranhas venenosas que se espalha rapidamente pelo prédio.”

“Presos em quarentena sem saída, os moradores são forçados a uma luta desesperada pela sobrevivência enquanto a ameaça se multiplica a cada segundo. Armada apenas com seu conhecimento íntimo do prédio, Serena pode ser a única capaz de mantê-los vivos… se conseguir enfrentar seu maior medo.”

Confira a primeira imagem e siga o CinePOP no YouTube:

crawlers still

Angel Gómez Hernández (‘Vozes’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Jayson Rothwell (‘Natal Sangrento’).

O terror será lançado pela Saban Films nos cinemas norte-americanos no dia 2 de outubro.

“Este filme será uma experiência de terror visceral que te deixará arrepiado da melhor forma possível. É um terror verdadeiro que deixará o público tenso na cadeira, com o coração palpitando,” declararam Shanan Becker e Jonathan Saba, presidentes do estúdio.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’: Nova leva de críticas são POSITIVAS; Confira!

A popularidade de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está a todo vapor entre a crítica especializada e novas avaliações emergiram.

Dentre os aspectos mais elogiados desta nova leva, a caracterização de Peter Parker é o grande destaque, salientando também a importância do elenco escolhido, que garante o dinamismo teen que tanto os fãs ansiavam em se tratando do herói.

Com o índice de aprovação do Rotten Tomatoes sofrendo uma pequena queda, agora firmado em 93% (anteriormente se encontrava em 97%), o novo reboot continua com críticas sólidas e raríssimas perpceções negativas.

Selecionamos as mais recentes, confira:

“É um alívio ver um super herói envolvido com atividades profundamente humanas, como se preparar para um encontro…este Homem-Aranha ainda é uma criança acima de tudo, e ele não tem energia para angústias existenciais – lidar com hormônios já é o suficiente”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Este filme é as boas vindas limitadas ao mega universo da Marvel, distante das invasões de aliens e super vilões que querem destruir o mundo, e de volta para algo mais íntimo”. – Tom Huddleston, Time Out

“O sr. Holland parece e soa mais como um adolescente do que os atores que vestiram o uniforme desta saga e ele tem um ótimo suporte de um elenco que inclui Jacob Batalon como o melhor amigo do Peter”. – Manohla Dargis, New York Times

“Não é apenas o melhor filme do Homem-Aranha – é um dos melhores filmes do universo cinematográfico da Marvel”. – Mark Daniell, Toronto Sun

“O diretor Jon Watts lida muito bem com as cenas de onde há bate-papos e aquela estranheza dos adolescentes. Se duvidar, elas são mais envolventes que as sequências de ação”. – Rafer Guzman, Newsday

“‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ é tanto uma volta ao lar do personagem, como também do filme, na maneira que o personagem literalmente volta às suas raízes, se encaixando em uma re-introdução e um cativante toque bobo de adolescente”. – Jonathan L. Fischer, Slate

“Os personagens e cenários são familiares, mas este aqui é um remix leve, legal e engraçado, que faz com que todos eles se sintam novos e recentes. E mais, é misericordiosamente mas curto em se tratando das lições de vida da Tia May”. – Nick De Semlyen, Empire Magazine

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

Crítica | ‘The Handmaid’s Tale’: Elisabeth Moss retoma o conto da aia com sangue e dor

A escuridão de um camburão contrasta com um fragmento de luz. Novamente o desconhecido entra em cena, em uma rápida jornada a um ponto distante dos cenários habituais. Rapidamente somos tomados por um alvoroço agonizante. Mordaças, confusão, olhos decrépitos, vestes vermelhas. Nossas aias de The Handmaid’s Tale esbarram em si mesmas, entre a brutalidade de chutes no ventre e uma corrida desenfreada para lugar nenhum. A sensação de sufocamento, isolamento em meio a tantas mulheres e o desespero tomam os primeiros minutos da aguardada segunda temporada. Entre gritos abafados, seguramos a respiração. Metaforicamente, aquela mordaça que tira até mesmo o único direito de viver à dor salta para fora das telas. E assim começa a primeira de muitas experiências sinestésicas de mais um ciclo.

A complexidade da obra de Margaret Atwood foi explanada clinicamente em 2017, com suas nuances, suas alterações, mas sempre mantendo o teor original que dita o sabor tão amargo e dilacerado da narrativa. Desbravar novas fronteiras para além do material fonte é um desafio, mas Bruce Miller parece estar em casa. Na segunda temporada da produção da plataforma de streaming Hulu, nos lembramos porque The Handmaid’s Tale é assustadoramente estasiante. Ser submergido dentro desse contexto distópico é de fato uma experiência transcendental. Ela desafia nossos conceitos, nossas percepções e nos leva para uma dimensão quase alternativa, se não fosse tão voraz e cabível. Com as raízes da trama bem consolidadas em seu primeiro ano, a expectativa é que os fatos se desabrochem, revelando novos fragmentos que foram apenas arranhados no começo. E para início de conversa, eis que recebemos isso em uma bela bandeja de prata.

Já familiarizados com a didática de vida instaurada em Gileade, percorremos o episódio – estrategicamente intitulado ‘June’ – como espectadores que já conhecem sua narradora. Offred retoma o seu conto, através de uma profunda expressividade que Elisabeth Moss conseguiu superar ainda mais, provando que dá sempre para melhorar aquilo que já é excepcional. Seus relatos nos levam para dentro de sua mente, à medida que revelam novas facetas do sistema escravocrata, que promove o feminicídio sem destruir o corpo por inteiro, matando pouco a pouco a alma, o espírito, consumindo o ânimo. Seguindo a cronologia dos fatos de maneira sequencial, o hiato de um ano vivenciado pelos fãs aparenta ser apenas uma rápida brecha no tempo. Tudo segue seu curso natural e a sensação é de que estivemos em um ciclo ininterrupto dentro dessa dolorosa jornada.

O que a segunda temporada já anuncia em seu primeiro capítulo é que veremos uma sucessão de acontecimentos arrebatadores. O contraste entre a fadiga de quem cansou de lutar e a essência de quem nasceu para fazer isso novamente se encontram e mostram uma Offred que resiste às circunstâncias, tem uma boa moeda de barganha e está disposta a morrer para tentar viver. Esses conflitos nos levarão a uma caçada que apresenta novos núcleos. Se na primeira temporada descobrimos o submundo de Jezebel’s, a nova nos apresentará ao limbo de Gileade, mostrando as durezas do exílio das Colônias. Ainda sem a conhecermos, já conseguimos vislumbrar as cores sombrias que permeiam o que aparenta ser o estado máximo de abandono.

Sustentando sua estética onde a luz é ofuscada pelos tons de cinza e o vermelho sangue sinaliza muito mais que a escolha de uma cor, The Handmaid’s Tale mantém sua essência à flor da pele, mostrando que o grau de profundidade que tocamos no passado é apenas a superfície de um sistema enraizado em camadas ainda mais densas e – com certeza – mais sofridas e sofríveis. E neste espectro onde o presente distópico oprime as mulheres, flashbacks se tornam a âncora de um passado saudoso, que se repete sucessivamente na mente dos personagens. Com tantas complexidades ainda a serem exploradas, cresce também a ansiedade por descobrir mais. Mais motivações, mais fragilidades, mais históricos. A aclamada série vencedora do Emmy Award promete nos levar a essa viagem alucinante e para que a experiência seja vivaz e palpável, sentiremos o mesmo que cada uma dessas mulheres. Doa a quem doer.

‘Frozen 2’: Detalhes do roteiro sugerem qual seria a nova aventura da sequência

Os detalhes do roteiro de ‘Frozen 2‘ permanecem em sigilo, mas novos relatos podem ter desvendado o principal mistério da sequência: qual seria a nova aventura das princesas Elsa e Anna.

Segundo informações compartilhadas pelo podcast Jim Hill e Drew Taylor, as irmãs estariam em busca de respostas, para saber o que de fato teria acontecido com os seus pais.

Hill fortalece seu argumento, sugerindo que existe uma dica bem sutil na cena de abertura do trailer de ‘Frozen 2‘, que traz Elsa tentando usar seus poderes para cruzar um mar revolto. Segundo ele, existe um paralelo visual entre as ondas da tomada em questão e o naufrágio mostrado no primeiro filme. O apresentador ainda alega que isso seria intencional, além de ser uma forma da produção trazer simbolismos a respeito do teor  da trama, sem fazer qualquer revelação explícita.

 

‘Frozen 2’ trará Kristen BellIdina Menzel de volta nos papéis de Anna e Elsa, respectivamente, em novas aventuras. O filme também traz de volta Jonathan GroffJosh Gad.

Evangeline Lilly pede desculpas por ter chamado coronavírus de ‘farsa da mídia’

Há alguns dias, a atriz Evangeline Lilly (‘Homem-Formiga e a Vespa‘) foi alvo de críticas depois de discutir com alguns fãs e afirmar em seu Instagram que o Coronavírus seria de fato uma farsa da mídia.

E após ser duramente criticada pela atriz Sophie Turner (‘Game of Thrones‘), ela decidiu voltar atrás em seu argumento e pediu perdão aos seguidores por seu posicionamento “desdenhoso e arrogante”.

Por meio de uma nova publicação feita em seu Instagram, ela se redimiu com seus fãs, afirmando que também estaria em reclusão social.

Na legenda, ela desabafou:

“Olá a todos. Estou escrevendo da minha casa, onde estou em reclusão social desde 18 de março – quando o distanciamento social foi instituído na pequena comunidade onde moro atualmente. Na época do meu post de 16 de março, as diretrizes das autoridades aqui eram que não congregássemos em grupos de mais de 250 pessoas e que lavamos nossas mãos regularmente, o que estávamos fazendo. Dois dias depois, essas diretrizes mudaram e, apesar da minha intensa apreensão pelas repercussões socioeconômicas e políticas desse curso de ação, SAIBA QUE FAÇO A MINHA PARTE PARA reduzir A CURVA, PRATICANDO O DISTANCIAMENTO SOCIAL E FICANDO EM CASA COM A MINHA FAMÍLIA.
Quero oferecer minhas sinceras desculpas pela insensibilidade que mostrei – em meu post anterior – ao sofrimento e medo muito reais que dominaram o mundo através do COVID19. Avós, pais, filhos, irmãs e irmãos estão morrendo, o mundo está se reunindo para encontrar uma maneira de acabar com essa ameaça muito real, e meu silêncio subsequente enviou uma mensagem desdenhosa, arrogante e enigmática.
Minhas desculpas diretas e especiais às pessoas mais afetadas por esta pandemia. Eu nunca quis te machucar. Quando escrevi esse post há 10 dias, pensei que estava infundindo calma na histeria. Percebo agora que estava projetando meus próprios medos em uma situação já assustadora e traumática. Fico triste com a perda contínua de vidas e com as decisões impossíveis que os médicos de todo o mundo devem tomar ao tratar os afetados. Estou preocupada com nossas comunidades – pequenas empresas e famílias vivendo de salário em salário – e estou tentando seguir recomendações responsáveis ​​sobre como ajudar. Como muitos de vocês, temo pelas consequências políticas dessa pandemia e estou orando por todos nós. Ao mesmo tempo, estou animada com a beleza e a humanidade que vejo tantas pessoas demonstrando umas às outras neste período vulnerável. Quando eu estava lutando com meus próprios medos sobre o distanciamento social, uma pessoa gentil, sábia e graciosa me disse “‘aça isso por amor, não por medo’ e isso me ajudou a perceber meu lugar em tudo isso. Enviando amor a todos, mesmo que não possa recebê-lo de volta por hora”.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Hello everyone. I am writing you from my home where I have been social distancing since Mar 18th – when social distancing was instituted in the small community where I am currently living. At the time of my Mar 16th post, the directives from the authorities here were that we not congregate in groups of more than 250ppl and that we wash our hands regularly, which we were doing. Two days later, those directives changed and, despite my intense trepidation over the socioeconomic and political repercussions of this course of action, PLEASE KNOW I AM DOING MY PART TO FLATTEN THE CURVE, PRACTICING SOCIAL DISTANCING AND STAYING HOME WITH MY FAMILY. I want to offer my sincere and heartfelt apology for the insensitivity I showed in my previous post to the very real suffering and fear that has gripped the world through COVID19. Grandparents, parents, children, sisters and brothers are dying, the world is rallying to find a way to stop this very real threat, and my ensuing silence has sent a dismissive, arrogant and cryptic message. My direct and special apologies to those most affected by this pandemic. I never meant to hurt you. When I wrote that post 10 days ago, I thought I was infusing calm into the hysteria. I can see now that I was projecting my own fears into an already fearful and traumatic situation. I am grieved by the ongoing loss of life, and the impossible decisions medical workers around the world must make as they treat those affected. I am concerned for our communities – small businesses and families living paycheck-to-paycheck – and I am trying to follow responsible recommendations for how to help. Like many of you, I fear for the political aftermath of this pandemic, and I am praying for us all. At the same time, I am heartened by the beauty and humanity I see so many people demonstrating toward one another in this vulnerable time. When I was grappling with my own fears over social distancing, one kind, wise and gracious person said to me “do it out of love, not fear” and it helped me to realize my place in all of this. Sending love to all of you, even if you can’t return it right now. EL

Uma publicação compartilhada por Evangeline Lilly (@evangelinelillyofficial) em

 

 

Beyoncé agradece Meghan Markle por sua “coragem e liderança” em entrevista com a Oprah

A entrevista da atriz Meghan Markle e do príncipe Harry para a apresentadora Oprah Winfrey continua repercutindo ao redor do mundo.

E a cantora Beyoncé refletiu sobre o impacto das falas da ex-membro da realeza e demonstrou o seu apoio a ela, em um comunicado publicado em seu site oficial.

Na ocasião, ela agradeceu à Markle, celebrando-na como uma mulher que “quebra as regras”, ao lado de tantas outras mulheres como Jane Fonda.

Em sua publicação, Beyoncé ponderou:

“Obrigada Meghan por sua coragem e liderança. Somos todos fortalecidos e inspirados por você”.

A Globo anunciou a aquisição do especial OPRAH ENTREVISTA MEGHAN & HARRY, no qual Oprah Winfrey recebe o Príncipe Harry e Meghan, o Duque e a Duquesa de Sussex, para uma conversa íntima que vai ao ar às 22h30 de quinta-feira, 11 de março, com reprise no domingo, 14 de março, a partir das 20h, no canal GNT.

Winfrey falará com Meghan, a Duquesa de Sussex, em uma entrevista ampla, cobrindo tudo, desde a entrada à realeza, casamento, maternidade, e trabalho filantrópico, até a forma com que ela vem lidando com as pressões da vida pública. Depois, o Príncipe Harry se junta a elas para falarem sobre a mudança para os Estados Unidos e sobre as esperanças e sonhos futuros para a família em expansão.

Alguns trechos da entrevista foram compartilhados no YouTube. O vídeo logo abaixo extrai uma poderosa fala de Markle, que afirmou que a Família Real foi responsável por perpetuar mentiras a respeito dela e de seu esposo.

Ao ser questionada por Oprah a respeito de como ela se sentia em relação ao Palácio, por seus membros saberem que ela estava contando a sua história, a atriz respondeu:

“Eu não sei como eles poderiam esperar, depois de todo esse tempo, que nós apenas ficaríamos calados, se há um papel ativo que a Firma [Família Real] está desempenhando, perpetuando mentiras sobre nós. E se isso vem com um risco de perder as coisas, quer dizer… Muito já foi perdido”.

Assista ao bombástico trecho:

Assista ao teaser:

Oprah With Meghan and Harry: A CBS Primetime Special foi ao ar nos Estados Unidos no último domingo (07), na emissora CBS.

Lembrando que a história da família real é contada na aclamada série original da Netflix, intitulada ‘The Crown‘.

Durante a cerimônia da 78ª edição do Globo de Ouro, a produção levou para casa nada menos que quatro estatuetasMelhor Série DramáticaMelhor Atriz em Série Dramática para Emma CorrinMelhor Ator em Série Dramática para Josh O’ConnorMelhor Atriz Coadjuvante em Série para Gillian Anderson.

O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

 

Crítica | Como Seria Se…?: Drama da Netflix com Lili Reinhart não tem clímax, mas ainda consegue nos conquistar

É fácil se perder em todas as infinitas possibilidades e caminhos que poderíamos ter seguido em nossas vidas, quando pensamos o quanto um instante é capaz de redefinir e redirecionar o nosso futuro. Essa reflexão tão existencial e tão natural ao ser humano se transforma em um novo drama romântico da Netflix, intitulado Como Seria Se…?. Explorando duas rotas opostas de uma jovem recém-formada na universidade, o longa de Wanuri Kahiu traz uma visão otimista de como uma escolha imprudente ou leviana ainda pode se transformar em uma florida jornada de autodescoberta.

A essência de Como Seria Se…? reside no fato de que, ainda que algumas rotas que seguimos sejam tortuosas e até mesmo impulsivas, não significa que elas nos impedirão de nos tornarmos aquela versão melhor de nós mesmos. E por essa premissa, a roteirista April Prosser acerta facilmente e logo de cara consegue conquistar a audiência. E aqui, vemos a vida se desabrochar pela ótica de Lili Reinhart e de seu maior dilema: a possibilidade de uma gravidez inesperada no auge da juventude. Ao longo de duas horas acompanhamos duas linhas temporais distintas, guiadas pelo resultado de seu teste de gravidez. E em uma espiral alucinante de mudanças e novidades, vemos como a vida é dinâmica e como fomos feitos para nos adaptar a qualquer circunstância.

Não que essa reflexão seja algo novo. Mas ainda que Prosser se apoie em uma estrutura narrativa nada autêntica e bem básica, a intensidade e o realismo da belíssima performance de Reinhart nos levam a cantos mais escondidos e às vezes até esquecidos de nossas próprias almas – trazendo à tona aquela fagulha que vez outra se acende em nós com a seguinte pergunta: “Como Seria Se…?”. E por naturalmente colocar a audiência no mesmo dilema que a protagonista, o drama romântico se torna absolutamente identificável, com todos os seus clichês, discursos repetitivos e maneirismos que replicam outros romances e comédias românticas de anos anteriores.

Mas o maior problema da produção é sua ausência de clímax. Com a trama caminhando de forma linear sem nenhum grande conflito, o final do segundo ato fica blasé e não provoca sentimentos mais angustiantes na audiência. Sem um ponto de virada no enredo, o drama parece mais um relato comum e não oferece nada de extraordinário que justifique suas duas horas de duração. E em certos momentos, é fácil perceber que o longa funcionaria bem melhor como um curta-metragem de 30 minutos. Ainda assim, Como Seria Se…? nos cativa por seu otimismo inspirador e nos acalenta com um final aconchegante que nos lembra que – independente de qualquer circunstância – tudo vai realmente ficar bem.

Crítica Netflix | Sintonia – Segunda Temporada Evolui e Prepara Continuação

A excelência de Sintonia, desde a primeira temporada e ainda mais nessa segunda, é encontrar fluidez, autenticidade e vibração no cotidiano da periferia de São Paulo, tal como diz o título. Com produção de Konrad KondZilla e os irmãos Caio e Fabiano Gullane, responsáveis pelos sucessos Até que a Sorte nos Separe (2012) e Que Horas Ela Volta? (2015), a série da Netflix apresenta o dinamismo dos jovens e a perseverança de tratar de assuntos fortes e variados com efetividade. 

Com trajetórias em direções distintas, Doni (Jottapê Carvalho), Nando (Christian Malheiros) e Rita (Bruna Mascarenhas) mantêm uma admirável amizade, apoiada na hombridade compartilhada desde a infância. Essa parceria é a base da narrativa, a qual alimenta de maneira equilibrada os pontos divergentes entre eles. A dinâmica é possível devido à compreensão e ao companheirismo que sobressai às suas escolhas dúbias. 

O primeiro episódio é exatamente sobre a família que a gente escolhe. A partir das cenas da infância dos três, os traumas de Nando, as decepções de Rita e os sonhos de Doni são postos em evidência aos espectadores. Nesta caminhada, Sintonia se aproxima dos seus protagonistas e mostra como cada um lida com os seus desafios e incertezas sem baixar a cabeça e com as armas que têm às mãos. 

Neste ponto, o roteiro de Felipe Braga (Marighella) e Guilherme Quintella (Pagliacci), entre outros, destaca-se de várias produções sobre as periferias brasileiras. A violência está presente, mas a diversão também tanto quanto a fé, o trabalho e as relações amorosas e de amizade. Nesse universo, cada um desses elementos ganham novas cores e olhares, como pequenos conflitos entre classes sociais. 

A começar pelo interesse de Doni na social influencer Tally, vivida pela instagrammer Gabriela Mag, e o encanto de Rita pelo filho do pastor, Levi (Bruno Gadiol). Ambos vão sentir que o esforço abre portas, mas o passado sempre gera reservas aos outros. Já no cenário musical, como na primeira temporada, a nova fase apresenta duas composições inéditas de MC Doni, uma ao lado de Fanieh e outra com Alok e MC Kevinho

Por outro lado, Nando ganha mais poder no crime e afasta-se da sua família. Ao contrário dos seus sonhos de menino de tornar-se empresário, a realidade do “patrão” da favela é de ameaças, vinganças, traições e pegadas de sangue. Do primeiro ao quarto capítulo, ele precisa lidar com o mistério do roubo de carregamento de drogas da favela. Em consequência desse problema, os dois últimos episódios são intensos e emotivos. Eles fazem apelo ao cotidiano de violência, das mortes de inocentes e da desesperança do povo.

Do mundo real à ficção, a presença do programa Brasil Urgente, José Luiz Datena faz eco às manchetes diárias de maneira impactante e enternecedora. Desse modo, a dor toma conta da folia e a mensagem é clara: a esperança na favela tem sono leve. Por outro lado, a fé no divino recebe atenção com a renovação da igreja da Vila Áurea e o futuro de Rita.

Protagonista do núcleo religioso, a jovem busca acertar as contas com o pai ausente para ser aceita na igreja e percorrer uma nova estrada, longe do fluxo do funk, dos prazeres da carne e perto da proteção da palavra divina. Para isso, ela deixa a vida de camelô, começa a trabalhar no shopping e na organização da reabertura do templo. Pouco a pouco, Sintonia traça um paralelo entre o trabalho das igrejas e a política municipal. Assim como Marat Descartes (Quando Eu Era Vivo) entra para ligar outros pontos na história: a corrupção policial e o movimento do dinheiro do tráfico em boates, restaurantes e motéis. 

A evolução dos atores é notória, tal como do enredo traçado para os amigos Donizete, Nando e Rita. Sem viradas milagrosas e artifícios incríveis, Sintonia consegue manter a trama interessante e ainda surpreende. Os roteiristas têm muitas linhas para a vida desses jovens da periferia e, caso continue com a mesma qualidade (técnica e artística), mais temporadas virão. A terceira é desejada e esperada, basta a Netflix dar o aval, porque as intrigas e a diversão estão garantidas.

‘Sexta-Feira 13’: Você passaria uma noite no acampamento Crystal Lake? Agora é possível!

Uma notícia sensacional para os fãs de terror! Agora é possível passar uma noite no set do acampamento Crystal Lake, famoso pela franquia ‘Sexta-Feira 13’.

Na verdade, a ação é para passar uma noite no acampamento No-Be-Bo-Sco, em Nova Jersey, que também serviu de locação para o primeiro filme da franquia.

O evento irá acontecer nos dias 13 e 14 de abril (por coincidência ou não, é uma sexta-feira 13) com a participação da atriz Adrienne King, que interpretou Alice no longa de 1980.

Quem tiver coragem de participar, basta comprar um ingresso para o evento, todo dinheiro será revertido para preservar as estruturas históricas do local. Acesse esse link para saber mais.

Enquanto isso, após o fracasso monstro de ‘O Chamado 3’ nas bilheterias, a Paramount Pictures se apressou em cancelar o reboot de ‘Sexta-Feira 13‘.

Porém, o projeto pode ganhar sobrevida na Blumhouse, produtora dos sucessos ‘Corra!‘, ‘Atividade Paranormal‘ e do inédito reboot de ‘Halloween‘.

Em entrevista ao CinePOP para promover ‘Sobrenatural: A Última Chave‘, o produtor Jason Blum revelou que  o reboot de ‘Sexta-Feira 13‘ é o seu projeto dos sonhos.

Assista a entrevista

EXCLUSIVO: ‘Sobrenatural’ e ‘A Entidade’ podem ganhar crossover

O reboot seria dirigido por Breck Eisner – do ótimo ‘A Epidemia‘ (The Crazies) e ‘O Último Caçador de Bruxas‘ (The Last Witch Hunter).

Atualmente, a marca da franquia passa por uma disputa sobre quem deverá produzir e distribui o filme.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Após muitos boatos de que Lauren Cohan, a Maggie, deixaria ‘The Walking Dead’ após a 9ª temporada, a atriz deu uma entrevista ao Andy Cohen Live, onde garantiu que as notícias de que ela estaria pedindo um aumento de salário foram exageradas.

“Na verdade, não era isso que estava pedindo, foi que meu contrato terminou. Então, foi uma renegociação bastante normal, as pessoas exageraram na mídia. Minha história na série ainda está aberta, não está terminada. Você não termina um relacionamento com alguém e esquece essa pessoa, elimina ela da sua vida, não, as coisas se transformam e viram coisas diferentes”

Durante o painel de ‘The Walking Dead‘ na Comic-Con, o ator Lincoln falou pela primeira vez sobre sua saída da série: “Parece haver um elefante na sala e eu acho que muitos de vocês querem fazer uma pergunta se é verdade que este é o meu último ano”

“Sim, esta será a minha última temporada fazendo o papel de Rick Grimes. Eu amo a série, isso significa tudo para mim. Eu amo as pessoas que fazem a série. Eu também gosto particularmente das pessoas que assistem ao programa. Foi a experiência mais extraordinária e bonita da minha carreira, em grande parte por causa de vocês. ”, afirmou.

Ele elogiou a temporada:

“É a melhor temporada. Os dois últimos episódios que filmei são meus favoritos desde o piloto. A história continua!”, ele disse.

A 9ª temporada de ‘The Walking Dead’ também ganhou um novo trailer completo divulgado na Comic-Con.

O vídeo mostra salto temporal, o bebê de Maggie, Alexandria reconstruída e os novos desafios dos protagonistas!

Assista:

 

‘Pokémon Presents’ | Netflix e Pokémon preparam série animada em Stop Motion

Como parte das comemorações do Pokémon Day, a The Pokémon Company apresentou diversos projetos em uma live de aproximadamente 20 minutos, chamada Pokémon Presents. Inicialmente, para os fãs das séries e animações, havia a expectativa da divulgação da nova temporada da animação principal, que se passará após a despedida de Ash Ketchum e Pikachu, programada para acontecer em março. Havia também um forte rumor de que a tão comentada série live action desse universo, anunciada como uma parceria com a Netflix, tivesse novas informações reveladas. Infelizmente, ficou só na expectativa.

Apesar de ter focado bastante nos videogames, o evento aproveito para mostrar novidades sobre Pokémon em outras mídias, como o tradicional jogo de cartas, que ganhará uma versão nova e mais resistente dos lendários cards da primeira geração. E eles serão lançados oficialmente no torneio mundial deste ano que, pela primeira vez na história, será sediado no Japão, terra natal dos Pokémon. Para celebrar este evento, eles divulgaram a data e o logo oficial.

O Campeonato Mundial de Pokémon 2023, reunindo modalidades de jogos eletrônicos, Pokémon Go e Pokémon TCG (o jogo de cartas), acontecerá entre 11 e 13 de agosto, em Yokohama, no Japão. O evento reunirá fãs do mundo todo para celebrar o amor pela franquia e para batalharem nas diversas plataformas possíveis, além de disponibilizar produtos exclusivos e limitados para os fãs.

Logo oficial do Campeonato Mundial de Pokémon 2023

Mas talvez o principal anúncio do Pokémon Presents tenha sido uma nova série animada chamada Pokémon Concierge.

Produzido por uma parceria entre Pokémon, Netflix e Dwarf Studio, a série será feita no formato de Stop Motion e adaptará alguns dos momentos favoritos dos fãs do mangá da franquia. No entanto, não foi revelado se a produção será uma antologia ou se terá especificamente uma protagonista. No vídeo revelado, vemos um Psyduck e sua treinadora, Haru, caminhando por uma praia.

Confira o pôster oficial:

Ainda não há mais informações sobre a data de lançamento ou quem dirigirá os episódios. Só sabemos que será um lançamento exclusivo da Netflix.

Confira o Pokémon Presents na íntegra:

E aí? Ansiosos para Pokémon Concierge?

Crítica | Até os Ossos – Timothée Chalamet (e não Armie Hammer) Vive CANIBAL em novo TERROR de Luca Guadagnino

Em 2017 o mundo cinematográfico ficou em polvorosa com o filme ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, um romance de verão na Itália entre um homem mais velho e um bem mais jovem. O longa, dirigido por Luca Guadagnino, levou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e as atuações de Timothée Chalamet e de Armie Hammer chamaram tanto as atenções dos espectadores, produtores e diretores do mundo inteiro que, a partir daí, ambos receberam muitos convites para outros projetos. Porém, enquanto Timothée chegou a trabalhar com Woody Allen e brilhou, Armie, após estrelar ‘Morte no Nilo’, se afundou em polêmicas que envolviam canibalismo humano. Ironia do destino, Timothée Chalamet e Luca Guadagnino voltam a trabalhar juntos, pela primeira vez desde ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, e, ao invés de trazerem a aguardada continuação do romance gay, os dois voltam apresentando ‘Até os Ossos’, filme sobre canibalismo… e não incluíram o coitado do Armie Hammer no elenco.

Maren (Taylor Russell) é uma jovem comum numa cidade comum, tentando fazer amigos. Certa noite ela decide escapar de casa, após o pai (André Holland) ir dormir, para ir na casa de uma amiga, mas, uma vez lá, ela tem um comportamento inexplicado: do nada, ela morde o dedo da amiga e o come. Desesperada, ela volta para casa, e Maren e o pai se mudam mais uma vez. Já na nova cidade, o pai sente que não consegue mais seguir com essa vida e abandona a jovem, que já completou dezoito anos. Sozinha e sem entender porquê sente a necessidade de comer carne humana, Maren decide atravessar o país em busca de sua mãe (Chloë Sevigny), mas, no caminho, conhecerá outros Devoradores, como o esquisito Sully (Mark Rylance) e o galante Lee (Thimotée Chalamet).

Baseado no livro homônimo de Camille DeAngelis, ‘Até os Ossos’ é a história certa nas mãos erradas. Partindo da jornada de uma protagonista adolescente que está descobrindo o mundo agora, Luca Guadanigno impõe um tom muito sério a todos os elementos do enredo. Nem mesmo o amor juvenil ou as cenas de terror ganham o tom certo, sempre com muita austeridade. O diretor faz escolhas esquisitas para um projeto que deveria ser mais leve, apesar do tema; assim, não são poucos os close ups que o diretor imprime em elementos da trama que já haviam sido explicados anteriormente, subestimando a inteligência do espectador jovem, posto que este é o público-alvo. Exemplo é a cena em que Maren deixa o carro com Lee adormecido dentro; ele acorda e ela diz que vai abastecer; ele comenta que ela está com todo o dinheiro e não dá muita bola; ela se abaixa, pega o dinheiro da bota (antes já havíamos visto em close up ela colocando o dinheiro ali, e antes ainda vimos Lee entregar o dinheiro para ela) e o coloca em cima do painel do carro. É bem evidente que o conteúdo depositado ali só pode ser o dinheiro, porque o roteiro conduz o espectador a entender isso sozinho. Mas o diretor, não satisfeito, vai lá e dá um close no dinheiro, por longos cinco segundos. Pra quê? Isso acontece repetidas vezes ao longo das mais de duas horas de filme.

Se é terror que o espectador está buscando, também ficará decepcionado aqui. Ainda que se tratando de canibalismo, são poucas as cenas em que o filme mostra os personagens comendo carne humana. A bem da verdade, nem mostra direito: as cenas apresentam os personagens se abaixando no corpo, fazendo os movimentos, a câmera se afasta e, em seguida, os personagens reaparecem na cena seguinte, cobertos de sangue. Frustrante. As mensagens de zap zap do Armie Hammer dão mais medo que as cenas de ‘Até os Ossos’.

Muito longo e se levando a sério demais, ‘Até os Ossos’ é mais drama que terror, nas mãos de quem busca ganhar prêmios. Ainda assim, traz uma bonita metáfora do amadurecer adolescente, os perigos da vida e a maturação da identidade, seja ela qual for.

Brad Pitt BRILHA em fascinante drama espacial estilo ‘Interestelar’ lançado na Netflix

A exploração do espaço pelo homem faz parte da sétima arte desde que Georges Méliès realizou o clássico curta-metragem Viagem à Lua, de 1902. De lá pra cá, a relação do homem com o universo foi objeto de inúmeras produções, desde clássicos do cinema pensante como 2001 – Uma Odisseia no Espaço e Solaris à obras mais modernas e comerciais como Gravidade, Perdido em Marte ou Interestelar. Ad Astra: Rumo às Estrelas estreou no catálogo da Netflix e é mais um longa a adentrar o gênero. E, mesmo ainda tendo que provar que resiste a barreira do tempo, parece uma obra destinada a marcar seu nome.

Assista ao trailer:

Em um mundo em que a exploração do universo está bem avançada, o major e engenheiro espacial Roy McBride (Brad Pitt) recebe uma importante missão. 20 anos após o desaparecimento de seu pai (Tommy Lee Jones), um lendário astronauta que estava em uma missão para buscar vida inteligente em Netuno, Roy recebe a notícia de que o mesmo pode estar vivo. Então, embarca em uma missão que busca responder de uma vez por todas se seu pai está vivo ou não, além de solucionar um mistério que ameaça a sobrevivência do sistema solar.

A trama é relativamente simples e temática edipiana de “homem com problemas com o pai” não é particularmente nova. Mas o que torna Ad Astra algo maior são dois fatores principais: a grande atuação de Brad Bitt; e o talento de James Gray como diretor e contador de histórias.

Com uma filmografia que navega por diversos estilos e tamanhos de produção, com trabalhos memoráveis como Seven – Os Sete Crimes Capitais, Clube da Luta, Bastardos Inglórios, A Árvore da Vida e Era uma Vez em… Hollywood, Brad Pitt constrói um personagem complexo, repleto de nuances e determinado. Recém-separado da esposa (Liv Tyler), Roy é um sujeito que vive para seu trabalho, como reflexo direto do trauma de perder o pai ainda jovem. Ele é um major condecorado, piloto experiente, e alguém que não perde a tranquilidade mesmo nos momentos de maior tensão. Sua calma e seu foco, é claro, vão sendo colocados à prova na medida em que a missão vai avançando.

Com apenas sete filmes em 25 anos de carreira, o diretor e roteirista James Gray é um dos nomes mais cultuados desta nova Hollywood. Sem grande reconhecimento por parte do público, uma vez que faz um cinema menos comercial, ele é um queridinho da crítica, responsável por obras como Os Donos da Noite, Amantes e Era Uma Vez em Nova York. O trabalho anterior do cineasta, Z: A Cidade Perdida acompanha um explorador britânico (Charlie Hunnam) em busca de uma cidade perdida no meio da Amazônia. O filme tem uma grande relação com Ad Astra, uma vez que as duas obras seguem exploradores com um objetivo claro, mas que descobrem muito mais ao longo do caminho.

Embora tenha bons coadjuvantes como Tommy Lee Jones, Liv Tyler, Ruth Negga, Donald Sutherland e Natasha Lyonne, o filme é praticamente Brad Pitt. Não é exagero, o ator está presente em quase 90% das cenas. No tocante à utilização do ator, além da bela atuação, há de se valorizar o roteiro reflexivo e a opção de Gray na utilização de tomadas próximas do rosto do ator. É praticamente um filme inteiro de closes, o que surpreendentemente funciona. O espectador é jogado diretamente no rosto de Pitt e pode acompanhar o desenrolar de suas ações e emoções.

Gray contou com a ajuda fundamental do diretor de fotografia Hoyte Van Hoytema, parceiro de longa data de Christopher Nolan, responsável por Interestelar e Dunkirk. Ele também fez as fotografias de O Espião Que Sabia Demais e Ela, dois trabalhos repletos de personalidade. Em Ad Astra, Van Hoytema une a melancolia de Ela com o espetacular de Interestelar, criando uma experiência realmente envolvente e fascinante. Além dos closes em Brad Pitt, a fotografia conta com belíssimas tomadas espaciais.

Produzido pelo brasileiro Rodrigo Teixeira, através de sua RT Features, o longa conta ainda com um belo trabalho de design de produção de Kevin Thompson (Birdman), que cria cenários espetaculares e variados. O público tem a oportunidade de visitar a Terra, a Lua e Marte, além de vagar por diferentes espaços do sistema solar. Cada local tem sua característica especial.

Escrito por Gray e Ethan Gross, o roteiro é simples, mas transmite um sentimento genuíno. O longa trata de solidão, desamparo e sobre o lugar do homem no mundo. Fala sobre exploração espacial, sobre buscar algo maior do que nós, mas foca principalmente na autodescoberta ou na tentativa de buscar paz em si mesmo. A cada viagem espacial, Roy passa por um processo automático de avaliação psicológica, o espectador pode assim conferir o estado de espírito do personagem e, ao mesmo tempo, refletir sobre suas atitudes. Tais relatos e a utilização de uma narração em off dão um tom de pessoalidade muito forte à produção. Por sinal, a narração, que em muitas obras acaba explicando demais as coisas, aqui é usada com o objetivo de conversação. O filme não quer explicar o que está acontecendo, mas trocar com o espectador o sentimento de seu protagonista.

Ad Astra é uma obra épica e ao mesmo tempo intimista sobre descoberta. Do mundo à sua volta e do mundo dentro de você. É complexo, delicado e reflexivo. E ainda oferece algumas sequências de ação bem eletrizantes, como uma perseguição na lua e uma queda livre de uma estrutura na Terra. Com cenas que remetem a clássicos como 2001 e Apocalypse Now, o filme é hipnotizante e traz Brad Pitt em uma de suas mais belas performances.

‘El Camino’: Novo trailer será lançado muito em breve, diz Aaron Paul

‘El Camino: A Breaking Bad Movie’ chegará em breve à Netflix e muito em breve é possível que os fãs possam assistir ao novo trailer oficial da produção.

Recentemente, o site The Hollywood Reporter revelou que um novo vídeo para o filme será lançado durante a cerimônia do Emmy Awards no dia 22 de setembro. Isso foi corroborado por uma postagem no Twitter do astro Aaron Paul, que comentou que algo será revelado muito em breve.

Confira:

Vale lembrar que a produção chega ao streaming na madrugada do dia 11 de outubro, sendo futuramente exibida no canal AMC, responsável por transmitir a série original.

El Camino‘ foi todo feito em segredo e os detalhes do longa permanecem um grande mistério dos fãs.

De acordo com o The Hollywood Reporter, Matt Jones irá reprisar seu papel como Badger em ‘El Camino‘, filme da Netflix que se passa após os eventos de ‘Breaking Bad’.

Assista ao trailer:

O longa terá duas horas e dois minutos de duração (122 minutos).  

‘Riverdale’: Episódio musical ganha promo oficial; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “Wicked Little Town”, 17º episódio da 4ª temporada de ‘Riverdale’.

Confira:

Lembrando que a 4ª temporada já está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner.

Assista ao trailer:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘The Alienist’: Luke Evans revela como foi voltar para a 2ª temporada da série

Em entrevista ao Collider, o ator Luke Evans foi questionado sobre como se sentiu ao ser convidado para estrelar a 2ª temporada da premiada minissérie ‘The Alienist’ – dizendo que esta foi a primeira vez que reprisou um papel por completo.

“O que é adorável sobre isso é que realmente amamos [a série] e investimos bastante tempo criando personagens multifacetados na primeira temporada. Para Dakota [Fanning], eu e Daniel [Brühl], está foi a primeira vez revisitando um personagem, creio eu. Daniel fez isso no mundo da Marvel, mas esta foi uma revisitação completa. Então esses personagens passaram por bastante coisa desde a 1ª temporada. Sara Howard agora tem sua própria agência de detetives e ela está sendo respeitada de modo igual por John e Dr. Kreizler, o que é incrível”.

A série já estreou na TNT.

A série é baseada nos livros do autor Caleb Carr.

A trama mostra o Doutor Laszlo Kreizler em busca de um novo criminoso. Dessa vez, Laszlo e seus ajudantes precisam descobrir o paradeiro da filha de um famoso diplomata espanhol. Para piorar a situação, os Estados Unidos e a Espanha estão à beira de uma guerra.

Daniel Brühl, Luke Evans e Dakota Fanning estrelam a produção.

‘The Alienist’ chegou ao Brasil pela Netflix.

Os 10 Melhores Videoclipes de Taylor Swift

Finalizando nossa breve homenagem ao 31º aniversário de Taylor Swift, o CinePOP separou uma singela matéria especial trazendo dez de seus melhores videoclipes.

Para tanto, estamos excluindo videoclipes promocionais para longas-metragens e não iremos ranquear nenhum deles – pelo contrário, vamos colocá-los na ordem em que foram lançados. Vale lembrar que não iremos analisar a qualidade da música, e sim dos clipes.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

“LOVE STORY”

Direção: Trey Fanjoy

Trey Fanjoy fez um belíssimo trabalho em “Love Story”, lead single do álbum ‘Fearless’. Aqui, Fanjoy, em extensão à letra assinada por Swift, criou uma união atemporal entre presente e passado, nos levando para uma narrativa ambientada séculos atrás e que, de alguma forma, permaneceu viva até os dias de hoje. Entre a fotografia espetacular e os figurinos adoráveis, é a química dos protagonistas que nos chama mais a atenção.

“WE ARE NEVER EVER GETTING BACK TOGETHER”

Direção: Declan Whitebloom

Filmado inteiramente em plano sequência, o videoclipe de “We Are Never Ever Getting Back Together” é um dos mais ousados da carreira de Taylor Swift e foi comandado com classicismo psicotrópico por Declan Whitebloom. No clipe, a cantora está exausta de um relacionamento em vaivém e decide por um fim em tudo e seguir em frente – enquanto é acompanhada por uma banda formada por pessoas fantasiadas de animais.

“BEGIN AGAIN”

Direção: Philip Andelman

“Begin Again” é um dos videoclipes mais sutis e apaixonantes da carreira de Taylor e, comandado por Philip Andelman, traz a artista em andanças pela Cidade-Luz em busca de um recomeço. Acompanhada por takes em câmera lenta e por uma melancólica e azulada paleta de cores, a protagonista se mostra bastante reflexiva até o momento em que encontra um novo interesse amoroso.

“22”

Direção: Anthony Mandler

Anthony Mandler já trabalhou com praticamente todos os grandes artistas da indústria fonográfica ao longo de sua carreira – e, assim como “Diamonds”, da icônica Rihanna, um de seus videoclipes mais conhecidos é “22”. Enquanto a música se tornou um marco cultural para os jovens, aqui Taylor celebra seu aniversário em meio a despreocupações e a uma explosiva letra que, sem dúvida alguma, é viciante ao extremo.

“BLANK SPACE”

Direção: Joseph Kahn

Joseph Kahn tem um estilo bastante refinado e etéreo, como podemos ver em “Womanizer” ou em “LoveGame”. Não é surpresa que ele tenha trazido a mesma finesse para “Blank Space”, um dos singles oficiais de ‘1989’. Aqui, Swift se rende a crises de ciúme com atitudes psicóticas quando confronta seu namorado sobre uma possível traição.

“STYLE”

Direção: Kyle Newman

“Style” marcou uma profunda transição entre os trabalhos anteriores de Swift e seus posteriores. O videoclipe, dirigido por Kyle Newman, carreega uma atmosfera bastante sombria e onírica, misturando diversos elementos e incursões surrealistas em uma narrativa mnemônica, em que Swift se recorda de seu interesse amoroso.

“WILDEST DREAMS”

Direção: Joseph Kahn

Mais uma colaboração impecável de entre Swift e Kahn, “Wildest Dreams” não poderia ficar de fora da nossa lista. Ambientado nos anos 1950, na Era de Ouro do cinema hollywoodiana, a cantora encarna uma famosa atriz nas filmagens de um romance. Entretanto, seus sonhos são destruídos quando, no dia da estreia, ela fica de coração partido quando o vê com sua esposa verdadeira.

LOOK WHAT YOU MADE ME DO

Direção: Joseph Kahn

Kahn se tornou um colaborador prolífico na carreira de Taylor e, por essa razão, superava a si mesmo constantemente. Para a abertura da era ‘Reputation’, o diretor foi chamado para comandar o lead single “Look What You Made Me Do”, uma homenagem ácida e pungente de todos os outros álbuns de Swift – e alguns easter eggs chocantes.

“THE MAN”

Direção: Taylor Swift

Swift retomou o controle de sua carreira com o lançamento de ‘Lover’, seu 7º álbum de estúdio. Para tanto, ela fez sua convicta estreia solo na direção com “The Man”, se relacionando com profundidade à crítica letra sobre a sociedade regida pelo machismo. Aqui, ela leva estereótipos de gênero a outro nível ao interpretar um egocêntrico empresário que se comporta da maneira mais insuportável possível.

“CARDIGAN”

Direção: Taylor Swift

Nada poderia nos preparar para ‘Folklore’, álbum que reinventou toda a estética musical de Swift. E nada poderia nos preparar também para o videoclipe de “cardigan”lead single da era que acabou inesperadamente. Voltando à cadeira de direção, a artista se uniu ao indicado Oscar Rodrigo Prieto para uma jornada bucólica, sinestésica e saudosista.

‘Sombra e Ossos’: Elenco se diverte nas imagens de bastidores da nova série da Netflix; Confira!

A ambiciosa fantasia ‘Sombra e Ossos’, baseado na saga Grisha de Leigh Bardugo, finalmente chegou à Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou novas imagens de bastidores em que o elenco se diverte entre as gravações.

Confira:

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (‘A Chegada’) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (‘Stranger Things’) é o produtor-executivo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

9 produções para conhecer a carreira de Mike Flanagan

Mike Flanagan ascendeu ao patamar de um dos realizadores mais interessantes do cenário do entretenimento contemporâneo – e, apoiando-se fortemente nas clássicas investidas do terror, calcou uma carreira recheada de ótimos títulos que merecem nossa atenção.

Apesar de ter feito sua estreia ainda em 2000 com o pouco conhecido ‘Makebelieve’, não foi até 2013 que começou a cair no gosto popular com o subestimado thriller ‘O Espelho’, estrelado por Karen GillanBrenton Thwaites. Desde então, lançou-se em diversos títulos de considerável aclame pelo público e pela crítica especializada, incluindo ‘Hush – A Morte Ouve’‘Jogo Perigoso’‘Doutor Sono’ e, é claro, a antologia gótica formada por ‘A Maldição da Residência Hill’‘A Maldição da Mansão Bly’.

Para celebrar sua prematura e já incrível carreira, separamos uma breve lista com 9 produções essenciais para conhecer o estilo de Flanagan.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu título favorito:

ABSENTIA (2011)

Antes de dominar o cenário mainstream, Flanagan aventurou-se com o não muito conhecido ‘Absentia’. O terror independente também deixou o roteiro e a montagem a encargo do realizador e recebeu diversas críticas positivas, principalmente pela história e pela densa atmosfera. Na produção, Courtney Bell estrela como uma mulher grávida cujo marido desaparecido reaparece depois de inexplicavelmente ter se ausentado por sete anos.

O ESPELHO (2013)

O subestimado terror psicológico ‘O Espelho’ foi o responsável por começar a tornar o nome de Flanagan conhecido no cenário cinematográfico. A trama é centrada em Tim e Kaylie, dois irmãos traumatizados pela morte inexplicável dos pais. Quando Tim sai de um hospital psiquiátrico, após anos internado, ele tem certeza de que a causa da tragédia familiar é um grande espelho que acompanha a família há séculos. Cercados por fenômenos paranormais, os dois tentam provar que o objeto é o verdadeiro responsável pela sangrenta história de seus pais.

HUSH: A MORTE OUVE (2016)

A primeira das muitas colaborações de Flanagan com Kate Siegel, com quem se casaria no mesmo ano, foi ‘Hush: A Morte Ouve’. Celebrado pela originalidade e como uma das produções mais essenciais da carreira do cineasta, a história apresenta Maddie Toung, uma jovem escritora que vive isolada desde que perdeu sua audição quando era adolescente, se colando em um mundo de total silêncio. Porém, quando um rosto mascarado de um assassino psicótico aparece em sua janela, Maddie precisa ir além dos seus limites físicos e mentais para conseguir sobreviver.

OUIJA – ORIGEM DO MAL (2016)

‘Ouija – O Jogo dos Espíritos’ é considerado como um dos piores filmes da história; logo, quando foi anunciada uma sequência, muitos ficaram com o pé atrás – mas coube a Flanagan construir uma competente narrativa que recebeu inúmeros elogios da crítica internacional, principalmente em relação à história e à atmosfera. Na trama de ‘Ouija – Origem do Mal’, uma viúva e sua família resolvem utilizar um tabuleiro de ouija em seu falso negócio espiritual – e acabam convidando um espírito maligno que possui a filha mais nova.

JOGO PERIGOSO (2017)

Adaptações dos romances de Stephen King costumam não ser muito satisfatórios, mas esse não foi o caso de ‘Jogo Perigoso’. Com uma performance aplaudida de Carla Gugino, que também viria a trabalhar inúmeras vezes com Flanagan, a produção trouxe à vida o melhor do terror psicológico e contou a história de um casal em crise. Para salvar o casamento, eles decidem viajar a uma casa isolada, na intenção de passar um fim de semana romântico. O marido leva algemas e decide prender a esposa a cama. Ela hesita a participar do jogo erótico, mas aceita. No entanto, uma vez presa, o marido sofre um ataque cardíaco e morre. Presa à cama, sem ter a quem pedir socorro, ela luta pela sobrevivência enquanto se recorda de traumas na infância.

A MALDIÇÃO DA RESIDÊNCIA HILL (2018)

A primeira incursão de Flanagan no mundo seriado é considerada por muitos como a melhor investida de sua carreira, até hoje. ‘A Maldição da Residência Hill’, primeira temporada da minissérie de terror gótico, é uma pérola que merece ser apreciada em todos os seus elementos e é irretocável do começo ao fim. Na trama, Shirley (Elizabeth Reaser/Lulu Wilson), Theo (Kate Siegel/Mckenna Grace), Nell (Victoria Pedretti/Violet McGraw), Luke (Oliver Jackson-Cohen/Julian Hilliard) e Steven (Michiel Huisman/Paxton Singleton) são cinco irmãos que cresceram na mansão Hill, a casa mal-assombrada mais famosa dos Estados Unidos. Agora adultos, eles retornam ao antigo lar e são forçados a confrontar os fantasmas do passado, após o suicídio da irmã mais nova.

DOUTOR SONO (2019)

Na infância, Danny Torrance sobreviveu a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado pelos espíritos malignos do Hotel Overlook. Já adulto, traumatizado e alcoólatra. Danny se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospital local. Sua paz, porém, está com os dias contados a partir de quando cria um vínculo telepático com Abra, uma menina com poderes tão fortes quanto aqueles que ele bloqueia dentro de si.

A MALDIÇÃO DA MANSÃO BLY (2020)

Apesar de menos inspirada que ‘Residência Hill’‘A Maldição da Mansão Bly’ configura-se como uma ótima entrada à filmografia de Flanagan. Baseada no clássico conto ‘A Volta do Parafuso’, de Henry James, a história gira em torno da jovem Dani Clayton (Victoria Pedretti), que é contratada por Henry Wingrave (Henry Thomas) para trabalhar numa enorme e antiga mansão, cuidando de seus dois sobrinhos órfãos. Mas tudo se complica quando os irmãos Flora (Amelie Bea Smith) e Miles (Benjamin Evan Ainsworth) começam a apresentar um comportamento estranho.

MISSA DA MEIA-NOITE (2021)

A mais recente série de Flanagan o manteve na onda de reverenciamento pelos especialistas e pelo público geral. Tendo estreado nos últimos dias na Netflix‘Missa da Meia-Noite’ é uma poderosa reflexão sobre a vida e a morte e nos leva para a pequena comunidade insular da Ilha Crockett – que é marcada pelo retorno de um jovem condenado à casa e pela chegada de um misterioso padre que promete mudar por completo a mentalidade dos habitantes.

‘Better Call Saul’: Primeira parte da 6ª e última temporada ganha data de estreia no Brasil!

Netflix anunciou recentemente que a 6ª e última temporada da aclamada série ‘Better Call Saul’, derivada de ‘Breaking Bad’, ganhou data de estreia no Brasil.

A primeira leva de episódios chegará à plataforma de streaming no dia 19 de abril, um dia depois da suposta exibição nos Estados Unidos.

Confira:

Assista ao primeiro teaser do próximo ciclo:

Better Call Saul‘ é uma pré-sequência da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.

A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

Rhea SeehornMichael MandoTony DaltonGiancarlo EspositoMichael McKean e outros também fazem parte do elenco.

Barry Keoghan e Brian Gleeson entram para o elenco da 3ª e ÚLTIMA temporada de ‘Top Boy’

Boas notícias aos fãs de ‘Top Boy‘!

Netflix anunciou recentemente que os astros Barry KeoghanBrian Gleeson foram escalados para a 3ª e última temporada da série, que é produzida pelo cantor e compositor vencedor do Grammy Drake.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

A plataforma de streaming também aproveitou a oportunidade para confirmar que as gravações do ciclo de encerramento já começaram.

A trama acompanha o drama de moradores de um conjunto habitacional de Londres. Aspirantes a criminosos e pessoas de bem tentam sobreviver em meio a gangues, drogas e os desafios do dia a dia.

Criada por Ronan Bennett, a série originalmente foi lançada em 2011, durando por apenas duas temporadas.

Anne Heche não tinha drogas em seu organismo antes do acidente que a matou, afirma relatório

Os bombeiros só tiveram acesso ao veículo 20 minutos após a batida. Uma vez no local, eles levaram mais 20 minutos para remover o carro da casa para resgatar a atriz.

“Posso dizer que a pessoa no veículo não estava no banco do motorista, mas sim no chão do lado do passageiro,” declarou o Oficial Fields, encarregado pelo resgate.

As informações passadas pelo escritório do legista responsável pela autópsia de Heche revelaram que ela morreu em virtude de “inalação e lesões térmicas”. O documento também lista “fratura do esterno devido a trauma contuso” como o que é chamado de “condição significativa” em sua morte.

Vale destacar que o parecer ainda considera o óbito da atriz como “acidental” e estabelece como a data de falecimento da paciente o dia 11 de agosto – data em que os médicos constataram que Heche teve morte cerebral.

Os aparelhos que a mantinham clinicamente viva foram desligados apenas três dias depois. O mini cooper de Anne Heche colidiu em 5 de agosto com uma casa de dois andares no bairro de Mar Vista, na cidade de Los Angeles, causando “comprometimento estrutural e explodindo em fogo pesado”, conforme o relatório do corpo de bombeiros sobre o caso.

Foi dito que a atriz se envolveu em duas batidas. Por volta do meio-dia, ela atingiu a garagem de um complexo de apartamentos de Mar Vista.

Assustados com o estrondo causado pela colisão, os moradores do bairro tentaram socorrer Heche, mas ela engatou a marcha à ré e fugiu do local em alta velocidade.

No mesmo quarteirão, ela acabou colidindo com uma casa, que acabou pegando fogo, junto com o carro da atriz.

Os bombeiros foram acionados e chegaram minutos após a segunda batida, quando encontraram a atriz desacordada e com queimaduras espalhadas pelo corpo.

‘iCarly’: 3ª temporada do revival ganha trailer DUBLADO e data de estreia no Brasil; Confira!

A Paramount+ Brasil divulgou o trailer oficial e dublado da 3ª temporada do revival de ‘iCarly‘.

Além disso, foi revelado que os novos episódios chegam ao streaming no dia 25 de junho.

Confira, juntamente com o cartaz da nova temporada:

Vale lembrar que o ciclo anterior terminou com um cliffhanger inesperado envolvendo a Carly e o Freddie. Após ouvir o Freddie dizer que a Pearl nunca iria conhecê-lo como a Carly, Pearl acusa os amigos de estarem apaixonados – e eles não negam imediatamente.

Josh Peck foi confirmado os próximos episódios de ‘iCarly’ e irá interpretar Paul, um empresário agressivo e ambicioso da Carly.

O episódio vai mostrar Paul discutindo com Freddie (Nathan Kress) por causa da forma como ele administra o trabalho do grupo, enquanto Carly (Miranda Cosgrove) tenta manter sua equipe unida.

“Miranda é uma grande amiga minha e quando eles anunciaram o novo ‘iCarly’, conversamos sobre encontrar algo divertido para eu fazer”, disse Peck durante uma entrevista. “Estar no set de ‘iCarly‘ depois de todos esses anos parece um círculo se fechando e eu adoro a ideia de trabalhar com Miranda novamente, junto com Nathan [Kress] e Jerry [Trainor]. Estou animado para poder fazer parte do que eles estão criando.”

Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.

A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

‘B.A.: O Futuro Está Morto’: Elenco protagonista explica a história da série em UM MINUTO; Confira!

‘B.A.: O Futuro Está Morto’, nova série nacional distópica, já está disponível na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional reunindo o elenco protagonista – que tenta explicar a produção em apenas um minuto.

Confira:

Lembrando que os três primeiros episódios da produção, baseada na graphic novel de Rafael Coutinho, estão disponíveis na plataforma.

Ariel é um adolescente comum: tímido, desajeitado, solitário. De sua vida pacata, ele se vê lançado ao centro de uma conspiração que envolve marcas famosas, video games, uma cidade tomada por gangues, celebridades instantâneas, consumo. Em meio a tudo isso, adolescentes começam a ser assassinados por monstros terríveis que só os jovens parecem enxergar. Um dos grandes artistas do quadrinho brasileiro, Rafael Coutinho criou uma verdadeira ópera psicodélica para tocar nos grandes temas da adolescência.

Peppe SiffrediMariana Youssef entram como criadores, enquanto Caio Gullane é o showrunner.

Benjamín, Giulia de BelShaolinPedro GoifmanAntonio HaddadMilhem CortazBetty Gofman e Cris Vianna integram o elenco.

A 1ª temporada conta com oito episódios.

Dica do Fim de Semana | Filmes indicados e/ou vencedores do Oscar para conferir no Prime Video

Prime Video é um dos catálogos que mais cresce no cenário do entretenimento contemporâneo – e carrega uma variedade imensa de produções que se tornaram um sucesso de crítica e de público nos cinemas.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com filmes vencedores do Oscar para você conferir na plataforma de streaming.

Confira nossas escolhas abaixo:

O PIANISTA (2002)

Vencedor de quatro estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Ator para Adrien Brody, a trama acompanha um pianista judeu polonês que vê Varsóvia mudar gradualmente à medida que a Segunda Guerra Mundial começa. Szpilman é forçado a ir para o Gueto de Varsóvia, mas depois é separado de sua família durante a Operação Reinhard. A partir deste momento até que os prisioneiros dos campos de concentração sejam liberados, Szpilman se esconde em vários locais entre as ruínas de Varsóvia.

CORALINE E O MUNDO SECRETO (2009)

Lançada em 2009, a animação, baseada na história homônima de Neil Gaiman, acompanha Coraline, uma jovem garota que descobre uma porta secreta que contém um mundo parecido com o dela, porém melhor em muitas maneiras. Todos têm botões no lugar dos olhos, os pais são carinhosos e os sonhos de Coraline viram realidade por lá. Ela se encanta com essa descoberta, mas logo percebe que segredos estranhos estão em ação: uma outra mãe e o resto de sua família tentam mantê-la eternamente nesse mundo paralelo.

O QUARTO DE JACK (2015)

Inspirado no livro de mesmo nome escrito por Emma Donoghue e rendendo o Oscar de Melhor Atriz a Brie Larson, o longa conta a história de Jack (Jacob Tremblay), um menino de cinco anos que é criado por sua mãe, Ma (Larson). Como toda boa mãe, Ma se dedica a manter Jack feliz e seguro e a criar uma relação de confiança com ele através de brincadeiras e histórias antes de dormir. Contudo, a vida dos dois não é nada normal: eles estão presos em um espaço de 10m². Enquanto a curiosidade de Jack sobre a situação em que vivem aumenta, a resiliência de Ma alcança um ponto de ruptura. Os dois, então, começam a traçar um plano de fuga.

A CHEGADA (2016)

Estrelado por Amy Adams em uma das melhores performances de sua carreira, ‘A Chegada’ gira em torno de misteriosas naves espaciais aterrissam em todo o mundo, levando uma equipe de elite – liderada pela linguista Louise Banks – a investigar. Enquanto a humanidade hesita à beira de uma guerra mundial, Banks e sua equipe correm contra o tempo em busca de respostas. E para encontrá-las, ela terá de se arriscar pondo em perigo a própria vida e, muito possivelmente, a do resto da humanidade. O longa levou para casa o Oscar de Melhor Edição de Som, além de conquistar outras sete indicações.

MINARI (2020)

‘Minari’ se tornou um dos filmes mais aclamados de 2020 e conquistou inúmeros prêmios depois de sua estreia oficial nos cinemas – rendendo a Youn Yuh-jung o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e recebendo uma indicação à categoria de Melhor Filme. A trama gira em torno de uma família coreana-estadunidense que se muda para uma pequena fazenda em Arkansas em busca de recomeçarem a vida e alcançarem o tão prometido “sonho americano”. Entretanto, a casa muda completamente com a chegada da irreverente e amada avó.

DUNA (2021)

Vencedor de seis estatuetas do Oscar‘Duna’ é um dos melhores épicos do século XXI. Baseado no romance homônimo de Frank Herbert e dirigido por Denis Villeneuve, a trama gira em torno de de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

A PIOR PESSOA DO MUNDO (2021)

Na aclamada dramédia romântica ‘A Pior Pessoa do Mundo’, Julie (Renate Reinsve) está chegando aos trinta e sua vida é uma bagunça existencial. Vários de seus talentos foram desperdiçados e seu namorado, Aksel (Anders Danielsen Lie), um escritor de sucesso mais velho que ela, está pressionando para que eles se estabeleçam. Uma noite, Julie invade uma festa e conhece o charmoso Eivind (Herbert Nordrum). Em pouco tempo, ela termina com Aksel e se joga em um novo relacionamento, esperando uma perspectiva diferente em sua vida.

Elogiado DRAMA com Anne Hathaway e Anthony Hopkins chega ESTE MÊS ao streaming!

‘Armageddon Time’, novo filme de James Gray (‘Ad Astra’), chega este mês ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem, que conquistou 76% de aprovação no Rotten Tomatoes, será lançado no próximo dia 23 de setembro na plataforma de streaming.

‘Armageddon Time’ é uma história profundamente pessoal sobre a força da família, a complexidade da amizade e a busca geracional do sonho americano.

Relembre o trailer:

Gray fica responsável pela direção e pelo roteiro. O cineasta é conhecido por obras como ‘Era Uma Vez em Nova York’‘Z: A Cidade Perdida’. Recentemente, comandou o drama de ficção científica ‘Ad Astra’, estrelado por Brad Pitt e indicado ao Oscar de Melhor Mixagem de Som.

O filme é estrelado por Anne HathawayJeremy StrongBanks RepetaJaylin WebbAnthony Hopkins e Jessica Chastain.

Rodrigo Teixeira (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) entra como produtor.

Conheça os personagens do novo suspense POLÍTICO da Netflix com Robert De Niro

‘Dia Zero’, protagonizada por ninguém menos que o icônico Robert De Niro, já está disponível no catálogo da Netflix.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito apresentando os personagens do thriller político.

Confira:

A produção mostrará uma trama de suspense e conspiração, que explorará as consequências de um ciberataque devastador.

Além de De Niro, o elenco da produção também contará com Jesse Plemons, Angela Bassett. Lizzy Caplan, Connie Britton, Joan Allen e Matthew Modine.

‘Premonição 6’? Homem morre após acidente com máquina de RESSONÂNCIA MAGNÉTICA

Um homem de 61 anos de idade que sofreu sérios ferimentos após ser puxado contra uma máquina de ressonância magnética enquanto usava uma corrente de metal morreu neste último dia 17 de julho em Nova York.

Segundo a ABC News, o incidente ocorreu na quarta-feira (16) em um centro médico em Westbury, de acordo com o Departamento de Polícia do Condado de Nassau.

Os policiais responderam ao Nassau Open MRI após uma ligação para o 911 e foram informados de que o homem “entrou em uma sala de ressonância magnética (MRI) não autorizada enquanto o exame estava em andamento”, conforme afirmou departamento de polícia em um comunicado.

“A vítima do sexo masculino estava usando uma grande corrente metálica no pescoço, o que fez com que ele fosse puxado para dentro da máquina, o que resultou em um incidente médico”, disse a polícia.

O homem, cujo nome não foi divulgado, foi transportado para um hospital local em estado crítico, acrescentaram os oficiais

Ele não resistiu aos ferimentos e foi declarado morto na tarde de quinta-feira, informou a polícia.

O estranho caso chama a atenção por ser muito parecido com uma das sequências mais agonizantes do recente filme ‘Premonição 6: Laços de Sangue’, capítulo da icônica franquia de terror/slasher.

No longa-metragem, que arrecadou mais de US$250 milhões ao redor do mundo e conquistou espetaculares 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, acompanhamos a jovem Stefani Reyes, que é atormentada por uma aterrorizante visão de uma mulher que ela não conhece. Quando descobre que ela e a família estão sendo caçadas pela morte e que nenhum deles deveria existir, Stefani deve correr contra o tempo para impedir que as pessoas que ama morram uma a uma.

Em uma das cenas, dois dos personagens que são perseguidos pela Morte, Erik (Richard Harmon) e Bobby (Owen Patrick Joyner), criam um plano para tentar enganar essa entidade impalpável, mas os planos saem pela culatra. Erik decide causar uma grave reação alérgica em Bobby para que ela morra por alguns segundos antes de ser trazido de volta à vida – mas Erik é puxado por uma máquina de ressonância magnética por conta dos vários piercings em seu corpo e eventualmente empalado por uma cadeira de rodas.

Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

Alfie Allen vive um ESTRANHO professor no trailer da série de suspense ‘Girl Taken’; Confira!

Paramount+ divulgou o trailer oficial de ‘Girl Taken’, série de suspense psicológico estrelada por Alfie AllenJill HalfpennyTallulah EvansDelphi Evans.

A atração, que conta com seis episódios, tem estreia marcada para o dia 8 de janeiro de 2026 na plataforma de streaming.

Confira, junto às imagens promocionais:

A série é baseada no romance ‘Baby Doll’, de Hollie Overton.

A trama acompanha a história das irmãs gêmeas Lily e Abby, cujas vidas são destruídas quando Lily é sequestrada de sua pacata cidadezinha rural inglesa por Rick Hansen, um professor muito querido na região. Após anos de abusos em cativeiro, ela consegue escapar, apenas para descobrir que a liberdade traz seus próprios desafios.

Vikash BhaiNiamh WalshLevi BrownVictoria EkanoyeHolly AtkinsKiran Krishnakumar fazem parte do elenco coadjuvante.

‘Girl Taken’ foi criada por David TurpinSuzanne CowieNessah Muthy.

Millie Bobby Brown e Louis Partridge estão prontos para o CASAMENTO nos cartazes inéditos de ‘Enola Holmes 3’; Confira!

Netflix divulgou dois pôsteres inéditos de ‘Enola Holmes 3’, sequência da popular franquia de mistério, comédia e ação estrelada por Millie Bobby Brown e Louis Partridge.

Os cartazes antecipam o lançamento do primeiro teaser trailer para amanhã, 27 de maio.

Confira:

O longa, que estreia em 1º de julho na Netflix, traz Brown de volta como a personagem titular, Partridge como Lorde Tewkesbury e Helena Bonham Carter como Eudoria Holmes, mãe de Enola.

Enquanto os dois primeiros filmes focaram em Enola buscando sua mãe e resolvendo seu primeiro caso oficial na Inglaterra vitoriana, o terceiro filme a levará para o exterior.

A nova aventura será na ilha-nação de Malta, descrita como um “verdadeiro ninho de víboras” e um cenário perigoso como nada que a jovem detetive já tenha enfrentado. Em paralelo aos novos desafios, Enola precisará equilibrar sua vida pessoal e profissional em meio a esse cenário. Seu relacionamento com o Tewkesbury avançará significativamente.

Philip Barantini (‘O Chef’) fica responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Himesh Patel, Henry Cavill, Helena Bonham Carter e Sharon Duncan-Brewster.

Inspirados nos livros escritos por Nancy Springer, os filmes de Enola Holmes mostram a irmã mais nova de Sherlock trilhando sua própria carreira como detetive.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

‘Coringa’: Rede de cinemas proíbe clientes e funcionários de se vestirem como o personagem

De acordo com o Comic Book, a rede americana de cinemas Landmark Theatres proibiu clientes e funcionários de se vestirem como Coringa durante a estreia do filme de Todd Phillips.

A medida foi tomada para prevenir novos ataques como o ocorrido em 2012, quando um homem invadiu uma sessão de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, e matou 12 pessoas a tiros.

“Não permitimos que clientes nem funcionários usem fantasias, pinturas faciais ou máscaras.”, confirmou Ted Mundorff, presidente da Landmark Theatres, em um comunicado.

Ainda que nenhuma ameaça tenha sido feita, os responsáveis pela proibição insistiram que essa é uma forma de deixar o público mais confortável.

Lembrando que ‘Coringa‘ tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil. 

Confira o trailer:

A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

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Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

Coronavírus: Disney vai adiar a reabertura dos parques temáticos pelo mundo

Depois que o estado da Califórnia registrou um aumento no número de infectados pelo Coronavírus na última semana, a Disney anunciou que irá adiar a reabertura do Walt Disney World Resort e dos demais parques temáticos ao redor do mundo.

Através do Twitter, a companhia disse:

“Anunciamos anteriormente uma proposta de reabertura em fases de nossos parques temáticos a partir de 17 de julho, enquanto estávamos desenvolvendo protocolos de saúde e segurança para o elenco e os convidados no Shanghai Disney Resort, na Disylândia de Hong Kon, e no Walt Disney World Resort, o que nos permitiria reabrir de maneira responsável.”

“No entanto, o estado da Califórnia já indicou que não emitirá diretrizes de reabertura de parques temáticos até pouco depois de 04 de julho, e não temos escolha a não ser adiar a reabertura de nossos parques temáticos e resorts até recebermos a aprovação de funcionários do governo. Quando tivermos uma compreensão mais clara de quando as diretrizes serão divulgadas, esperamos poder comunicar uma data de reabertura.”

Confira:

Lembrando que os parques da Disney fecharam suas portas desde o dia de 12 março, o que resultou na suspensão de milhares de funcionários.

De acordo com o USA Today, 43 mil contratos de trabalho foram suspensos em abril, mas os funcionários afastados foram beneficiados com planos de saúde e odontológico, além de seguros de vida até o fim do período de licença ou por até um ano.

Somente as funções consideradas essenciais foram mantidas, e cerca de 200 trabalhadores continuam exercendo suas rotinas, mas através de regimes rotatórios e com redução salarial.

A suspensão foi anunciada por meio de um acordo entre a Disney e o Service Trades Council, o agrupamento de sindicatos que representa os funcionários da companhia.

“O acordo sindical oferece proteções e benefícios mais fortes a 43.000 funcionários da Disney do que qualquer outro trabalhador dispensado ou demitido nos Estados Unidos. Estamos trabalhando para encontra a melhor forma de ter nossas rotinas normalizadas e vamos respeitas as restrições do governo para amenizar o avanço do COVID-19 para que tudo volte a ser como era antes. Evitem aglomerações e protejam-se.”, diz o anúncio do sindicato.

Inicialmente, a Disneylândia e o Walt Disney World Resort seriam fechados até o fim de março, mas o prazo foi prorrogado desde que os EUA se tornaram o país com a maior taxa de infectados no mundo.

Até o momento, mais de 2,4 milhões de pessoas foram diagnosticadas com o vírus no país, que já contabiliza 123.000 mortos devido aos sintomas.

Ao redor do mundo, outros parques da companhia também vão seguir as ordens de isolamento até que a situação seja controlada.

Confira o comunicado:

“Como resultado dessa pandemia sem precedentes e alinhada às orientações de especialistas em saúde e funcionários do governo, o Walt Disney World Resort permanecerá fechado até novo aviso. Embora ainda haja muita incerteza em relação aos impactos do COVID-19, a segurança e o bem-estar de nossos hóspedes e funcionários continuam sendo a principal prioridade da Walt Disney Company. Continuaremos a avaliar cuidadosamente a situação com todo cuidado.”