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‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ é oficialmente RENOVADA para 2ª e 3ª temporada

A Netflix confirmou oficialmente que ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ vai ganhar segunda e terceira temporada!

A série assumiu absolutamente os primeiros lugares da Netflix em sua estreia, então não foi surpresa que os fãs estivessem imediatamente começando a pedir uma segunda temporada.

A Netflix foi tímida em revelar se a adaptação da série live-action retornaria ou não para mais temporadas no futuro, mas a série em si terminou com alguns obstáculos indicando onde a série ganharia uma sequência.

Embora atualmente seja muito cedo para dizer quando a próxima temporada da série chegará à Netflix ou quanto tempo levará para iniciar a produção desses novos episódios, é possível que a próxima temporada demore no mínimo dois anos para sair.

Fique ligado para mais informações!

 

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

Você PRECISA assistir esse suspense com Denzel Washington que tem 92% de aprovação da crítica e está disponível no streaming….

Denzel Washington sempre acerta na escolha de seus projetos. Atualmente nos cinemas com ‘Gladiador 2’, o ator também tem um filme pouco conhecido que está disponível no streaming Apple TV+ e foi um sucesso de crítica.

‘A Tragédia de Macbeth’ (‘The Tragedy of Macbeth’) conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, e recebeu fortes elogios pelas poderosas performances dos vencedores do Oscar Denzel Washington e Frances McDormand, bem como pela original abordagem do diretor.

Na trama original, um casal escocês passa por cima de tudo e todos para assumir o trono, cometendo assassinatos e outras atrocidades. No entanto, a sede pelo poder trará um alto preço, com ambos sendo assombrados pelas terríveis consequências de seus atos.

Washington vive o personagem-título, enquanto McDormand é Lady Macbeth. O elenco também é formado por Brendan Gleeson como o Rei Duncan Moses Ingram como Lady Macduff.  

Segundo o consenso geral dos críticos, liderado por um Denzel Washington estelar, o filme desnuda a clássica história aos seus fundamentos visuais e narrativos.

Confira as principais avaliações:

“Cruel, mas totalmente atraente, esta visão arrepiante de Macbeth é um tour de force visualmente deslumbrante. É tão bom quanto você esperaria deste elenco e equipe, o que diz muito”. – Helen O’Hara, Empire Magazine

“O filme triunfante de Joel Coen sobre a tragédia de Shakespeare surpreende em todos os níveis, com Denzel Washington e Frances McDormand, dois titãs atuantes, interpretando um casal idoso dando sua última chance à ambição assassina. Você não consegue tirar os olhos deles”. – Peter Travers, ABC News

“Todos os anos chega um momento em que o público assiste a um filme que acredita ser a obra-prima deste ano. Essa é aquela hora, aquele filme”. – Dwight Brown, National Newspaper Publishers Association

“Ao escolher Washington e McDormand como seus protagonistas, Coen dá uma nova interpretação à frases familiares”. – Charlotte O’Sullivan, London Evening Standard

“Por melhores que sejam as performances, é a forma como elas estão alinhadas com a direção e a encenação que fazem de A Tragédia de Macbeth uma experiência totalmente emocionante”. – Esther Zuckerman, Thrillist  

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A produtora A24 é responsável por lançar o projeto.

 

Reboot de ‘Resident Evil’ NÃO será “completamente fiel” aos jogos; Confira a trama!

Resident Evil‘ vai ganhar um novo reboot nos cinemas que estreia no Brasil em 17 de Setembro de 2026, mesmo dia em que estreia ‘Da Magia à Sedução 2‘.

O diretor Zach Cregger, que comandou os assustadores ‘Noites Brutais‘ e ‘A Hora do Mal‘, revelou ao The Hollywood Reporter novos detalhes do novo filme, que não será “completamente fiel” aos jogos.

“É um roteiro original e é uma história estranha. Eu escrevi e amei a narrativa. Não tem nada a ver com os outros filmes que foram baseados em ‘Resident Evil’. Se eu fizer meu trabalho do jeito certo, [a nova adaptação] será única e diferente.. Sou um grande fã dos jogos, já os joguei. Não sei quantas vezes já joguei o quarto jogo. Eu realmente amo. Eu definitivamente não estou tentando ser completamente fiel à mitologia dos jogos. Quero contar uma história que seja autêntica à experiência que você sente ao jogar os jogos”. 

Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

“Sou um grande fã desses jogos por décadas e ter a chance de trazer este título para as telonas é uma verdadeira honra,” declarou o cineasta.

Rumores indicam que o filme terá uma história inédita, focada em Bryan (Austin Abrams), um entregador que atropela uma mulher misteriosa numa estrada nevada perto de Raccoon City, envolvendo-se em um surto de mutações com tentáculos, resgatando o terror original e se passando entre os eventos de RE2 e RE3, sem personagens clássicos, prometendo voltar às raízes de terror com mais fidelidade aos jogos.

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

10 Filmes com contextos AMOROSOS picantes

Falar sobre contextos picantes no universo do cinema é uma coisa que quando mapeamos vemos que é extensa a lista de produções que de alguma forma refletem sobre a questão. Algumas obras de maneira mais inteligente, outras mais objetivas mas sempre gerando a tal da reflexão sobre o assunto que acaba sendo a alma de quase todo bom filme. Sendo assim, deixaremos abaixo algumas sugestões de 10 filmes com contextos amorosos picantes:

 

Kiki – Os Segredos do Desejo

Na trama conhecemos diversas pessoas que possuem em comum algum fato não comum ligado aos seus próprios desejos sexuais. Tem uma esforçada trabalhadora de barraquinha de tiro em parque de diversão que sente tesão quando o marido chora, tem uma mulher que fica com tesão por plantas e quando é assustada por um assalto, tem outra que se excita tocando nas camisas de sedas, o longa explora também o poliamor em um dos retratos. Essa reunião de histórias bem puxadas para a dramédia tenta colocar respostas em diversos tabus que vemos no mundo aqui de fora da telona.

 

Desobediência

O luto e o amor. Depois de excelentes e elogiados trabalhos nos inesquecíveis, Gloria e Uma Mulher Fantástica, o cineasta chileno Sebastián Lelio enfim chegou ao epicentro das produções mundiais com delicado e interessante projeto Desobediência. Baseado no livro homônimo, de Naomi Alderman, o filme gira em torno de algumas situações que ligam a morte ao amor. Nos papéis principais, as duas melhores Rachels do cinema atualmente, McAdams e Weisz, essa última também assina a produção do longa.

 

Azul é a Cor mais Quente

Nesse polêmico filme, somos apresentados a Adèle (Adèle Exarchopoulos), uma jovem que está passando por uma época de descobertas em sua vida pessoal. Adèle gosta de dançar, utiliza esse movimento corporal como forma de fugir dos conflitos que prefere não enfrentar. Após uma experiência traumática, acaba conhecendo Emma (Léa Seydoux) uma jovem artista. As duas logo se apaixonam e enfrentam todos os dramas de um relacionamento conturbado.

 

À Três Vamos Lá

Com todas as filmagens ocorrendo na linda cidade de Lille, na França, o longa-metragem conta a história de Mélodie (Anaïs Demoustier), uma jovem e valente advogada que se encontra em um dilema tanto na sua vida profissional, quanto em sua vida pessoal. Micha (Félix Moati) e Charlotte (Sophie Verbeeck), amigos de Mélodie, são um casal que faz meses que não se entendem e um dos motivos pode ser a própria Mélodie que mantém um caso com cada um dos personagens. Alternando comédia e drama, este belo filme percorrerá com grande linha objetiva os caminhos de um relacionamento.

 

Ninfomaníaca – Volume 1

Nesse primeiro volume, somos surpreendidos com o inusitado encontro entre Seligman (Stellan Skarsgård) e Joe (Charlotte Gainsbourg). O primeiro, um homem simples e inteligente que adora conversar sobre pescaria. A segunda, sofrera uma agressão misteriosa e aceita desabafar toda sua história até aquele momento. Joe é viciada em sexo e ao longo de anos se viu em situações constrangedoras desde a perda da virgindade até os dias atuais. Conforme conta sua história para Seligman, os dois personagens começam a discutir a sexualidade, e a verdadeira face de uma sociedade que preza pelo desejo, com diversas comparações com o cotidiano humano.

 

Duck Butter

A busca pelo dom de não se preocupar com o que o mundo pensa sobre você. Buscando um exercício de refletir que caminha entre as conflituosas estradas da autoconfiança, Duck Butter, filme que está disponível lá no catálogo da Netflix, aborda também as zonas de conforto do amor com as vertentes do se jogar ao encontro de um, aos olhos de duas apaixonadas protagonistas. Intimidades, segredos, conflitos em fases da vida, sexo, ao longo de uma noite intensa cheia de diálogos que passam pelos mais diversos temas vamos conhecendo melhor as personagens que tem muita coisa a dizer.

 

Secretária

O prazer, o desejo nos encontros entre a dominação e a submissão. Baseado em uma obra da romancista norte-americana Mary Gaitskill, Secretária, filme lançado 20 anos atrás, é uma jornada intensa, provocante, que mostra os caminhos do prazer de maneira fundamentada em percepções, sentimentos, desejos, em um tour por duas mentes que se encontram a partir de uma relação profissional convencional até chegarem as descobertas íntimas. Dirigido pelo cineasta Steven Shainberg.

 

Se Organizar Direitinho…

Na trama, conhecemos um grupo de pessoas que de alguma forma estão em momento presente passando pela reflexão sobre o sexo e suas infinitas possibilidades. Ao longo de uma noite dentro de um badalado clube de swing, os variados personagens encontram-se em dilemas mas acima de tudo em busca de algo que possa ser um complemento para sua felicidade plena. Tem um casal que quer experimentar um ménage, tem dois primos que não se veem faz muito tempo mas que sempre tiveram atração um pelo outro, tem um rapaz tímido que busca encontrar alguém para tirá-lo da solidão, tem dois amigos que convidam suas esposas para um troca troca, tem uma mulher que foi para uma despedida de solteira e não lembra da noite anterior.

 

Sentimental

A fuga da mesmice. Escrito e dirigido pelo cineasta espanhol Cesc Gay (do excelente Truman), a comédia espanhola Sentimental nos coloca em encontro a um casal que durante uma noite de vinhos e sarcasmos redescobre alguns novos sentidos para saírem da monotonia. Com diálogos fervorosos que misturam o constrangimento com uma visão simplista sobre a vida, vamos nos divertindo ao longo dos 82 minutos de projeção. O elenco é ótimo, com nomes como: Belen Cuesta e Javier Cámara.

 

American Pie – O Reencontro

Na trama, o famoso grupo de amigos se reúne para uma festa de comemoração, um reencontro entre os formandos do “High School” de anos atrás. Um está com problemas sexuais no casamento (Jim), o outro virou celebridade de um programa esportivo (Oz), o arranjador de confusões Stifler virou um temporário em uma empresa, um viajou pelo mundo (Finch) e o outro é praticamente um dono de casa (Kevin). Entre uma confusão e outra, muitas menções ao Facebook (provando que eles estão em um novo século), reflexões sobre a vida e reencontros que marcarão para sempre esses jovens que estavam sumidos da telona.

 

 

Vovô Sem Vergonha

Filmes como Vovô Sem Vergonha são à prova de crítica. Isso porque aqui não contam atuações, fotografia, trilha sonora, ou qualquer outro quesito geralmente avaliado numa produção cinematográfica. A comédia, aliás, sempre foi um gênero um pouco a parte para os especialistas em cinema, afinal o que parece contar é mesmo se o filme te faz ou não rir. Existem também muitas variações da comédia. E é preciso descobrir qual vai falar melhor com você. Qual faz mais o seu estilo.

Existe o humor adolescente, no qual estão incluídos os filmes paródia (como Todo Mundo em Pânico), há muito mirado a uma fatia mais jovem do grande público. Existem os filmes de humor mais refinado, que seria o oposto, mirado a uma fatia mais velha do público (no qual os filmes de Woody Allen se encaixariam, por exemplo). E existem também os filmes ultrajantes e politicamente incorretos, adição recente ao subgênero da comédia. Os filmes escrachados de Will Ferrell (Os Estagiários) e Sacha Baron Cohen (Os Miseráveis) entrariam nessa lista.

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Esse tipo de filme é repudiado por muitos, simplesmente pelo fato de que é garantido de ofender metade de um cinema cheio. Nem todos são adeptos do humor incorreto, negro, e sujo. Borat (2006), por exemplo, não é um filme unânime. Mas está na lista da maioria dos críticos como uma das melhores comédias dos últimos anos, dessas listas de filmes imperdíveis. Sacha Baron Cohen de forma esperta decidiu colocar um espelho diante da sociedade americana, com a desculpa de ser um cidadão vindo de fora, sem o conhecimento da cultural local.

Filmes “pegadinha” servem para analisarmos o comportamento humano em situações absurdas que talvez não se apresentem nunca mais durante a vida de tais pessoas. Particularmente nunca fui grande fã das façanhas de Johnny Knoxville e sua trupe do Jackass. Dispensei todos os filmes (ou esquetes de acidentes filmados), e nunca me importei com o programa de TV. Mas quando soube de Vovô Sem Vergonha, e dei uma olhada no trailer, percebi que poderia ser algo diferente.

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Protagonizado apenas por Knoxville na pele do octogenário Irving Zisman (personagem recorrente no programa), o filme é também uma sequência de esquetes nos quais pessoas comuns são pegas em ciladas filmadas para expor seu comportamento durante uma situação completamente fora do normal. A diferença é que todas as cenas montam uma narrativa ao longo de seus 92 minutos de exibição. Escrito por Knoxville, Jeff Tremaine (diretor do filme e da série de TV), e acreditem, Spike Jonze (diretor de Quero Ser John Malkovich, Adaptação, Onde Vivem os Monstros, e do recente Ela), o filme mostra a saga épica do idoso incorreto ao levar seu netinho Billy de volta aos braços do pai.

Vovô Sem Vergonha se dá ao trabalho de apresentar um relacionamento mais bem explorado entre o menino e o avô do que esperaríamos, ou do que o filme verdadeiramente necessita. O menino Jackson Nicoll (que vive Billy), aliás, está ótimo. Ele é um ator nato. Em uma cena, se veste de menina para chocar (merecidamente) quem nos choca: as mães que fazem de suas filhas animais de exposição em concursos de beleza – criando desde cedo pequenos seres robotizados. Então, por esse aspecto podemos achar certa justiça no que Knoxville faz.

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Não chega a exibir os esqueletos no armário como Cohen fez em Borat, mas sem dúvidas mescla questões em seu discurso escrachado. Irving invade um show de strippers masculinos e conversa com as donas de casa assanhadas em busca de se dar bem. No final, em um encontro de motoqueiros de um grupo contra abusos infantis, cria para eles a situação dos sonhos, na qual triunfam como heróis sem pestanejar. No geral, Knoxville mostra uma América solícita e simpática, que em sua maioria entra na brincadeira. Se está bom o bastante para Spike Jonze, está bom para mim também.

‘A Órfã’ e outros 15 Filmes de Terror Famosos que Completam 13 ANOS em 2022

Filmes de terror nunca saem de moda. Além dos clássicos que amamos, todo ano somos brindados com novidades fresquinhas que chegam para arrepiar todos os nossos fios de cabelo. Mas o que acontece quando as novidades se tornam clássicos? Bem, isso é sinal de quem estamos ficando velhos. O tempo passa para todos, para mim, para você e até mesmo para os filmes de terror. Parece que foi ontem, mas algumas obras muito famosas do horror já estão completando dez anos de seu lançamento.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu em sua nova lista, relembrar com vocês esses filmes que completam treze anos em 2022. Não esqueça de comentar abaixo quais são os seus preferidos e quais cometeu a heresia de ainda não ter assistido. Vem lembrar.

A Órfã

Adaptado de uma história real, e dirigido por Jaume Collet-Serra (Águas Rasas), o filme conta sobre Esther (a ótima Isabelle Fuhrman), uma menininha de 9 anos, saída do orfanato direto para a casa dos Coleman (papel de Vera Farmiga e Peter Sarsgaard). A história poderia ser perfeita e repleta de amor, mas este é um thriller, então a coisa não acaba bem. Esther não é tão inocente quando diz e guarda um terrível segredo. A Órfã poderia ser um filme de terror qualquer, mas dois motivos o fazem um dos maiores acertos da Warner no gênero nos últimos tempos: a atuação da pequena atriz principal e a reviravolta gélida da trama – da qual ninguém esquece jamais.

Zumbilândia

Aqui, temos um exemplar do “terrir” – que está em vias de lançar sua tão planejada continuação (que passou por uma verdadeira epopeia, entre projetos para o cinema e TV cancelados). Quando foi lançado em 2009, os filmes de zumbis não eram novidade e estavam começando a crescer em seu status (a série Walking Dead, por exemplo, seria lançada no ano seguinte). Nem mesmo os filmes de terror cômico sobre zumbis eram mais novidade, com exemplares como Todo Mundo Quase Morto (2004) e os fracassos Fido (2006) e As Strippers Zumbi (2008). Mas Zumbilândia elevou o jogo e mostrou como fazer, se tornando um cult imediato. Fora isso, Jesse Eisenberg e Emma Stone se tornaram astros depois do filme. E a participação de Bill Murray é simplesmente hilária.

Arraste-me para o Inferno

Outro item que mostrou que os gêneros terror e comédia podem funcionar muito bem quando trabalhados da maneira certa, esta produção é dirigida por ninguém menos do que Sam Raimi. Também pudera, por trás temos um verdadeiro mestre do estilão – vide a franquia Evil Dead – A Morte do Demônio/Uma Noite Alucinante. E Arraste-me para o Inferno é o mais legítimo herdeiro no cinema de sua famosa franquia citada, mesmo sem pertencer ao mesmo universo. E pensar que Ellen Page deixou passar a chance de ser divertir horrores como a protagonista. Na trama, uma funcionária de banco (a sumida Alison Lohman) nega um empréstimo a uma velha cigana, que termina ficando sem casa. A idosa então joga uma maldição na jovem – que agora tem os dias contados para reverter a situação ou ir direto para o inferno.

Garota Infernal

Novamente utilizando o título referente ao inferno – ao menos no Brasil -, este longa aproveitava o auge de popularidade da musa Megan Fox e explorava sua sexualidade latente e inerente. Em Jennifer´s Body (ou o Corpo de Jennifer), Fox viveu a menina mais popular da escola, melhor amiga da nerd vivida por Amanda Seyfried – igualmente em ascensão na carreira, tendo saído do sucesso de Mamma Mia no ano anterior. Uma banda de rock em busca de fama e sucesso – da qual a dupla de amigas é fã -, resolve usar Jennifer como sacrifício para uma oferenda ao demônio. Assim, o grupo consegue o que deseja, e a protagonista se torna uma criatura maligna devoradora de homens – literalmente. Este é outro exemplar do terrir – filmes de terror com muito humor implícito, diálogos sarcásticos e sacadas espertas.

A Trilha

Este é um filme mais nos moldes do whodunit – subgênero do suspense ou terror no qual o espectador precisa adivinhar quem cometeu o crime. Aqui, um grupo de três casais viaja junto por locais paradisíacos no Havaí. Maravilhoso, certo? O único problema é que o sexteto recebe a informação de que um casal de serial killers está passando pelo local e acaba de matar mais algumas pessoas. E agora? Quem são os assassinos? Os hippies vividos por Chris Hemsworth (numa era pré-Thor) e Marley Shelton?  Os certinhos Milla Jovovich e Steve Zahn? Ou os aventureiros Timothy Olyphant e Kiele Sanchez (saída do sucesso de Lost)? No mesmo ano, Jovovich lançava o terror extraterrestre Contatos de 4º Grau – todo gravado no estilo found footage.

Remakes

O ano de 2009 lançou uma verdadeira enxurrada de refilmagens de produções do gênero. Isso demonstra que nesta época elas estavam mais populares do que nunca. Veja abaixo as mais famosas:

Sexta-Feira 13

Não poderíamos começar por outra que não fosse a icônica releitura de uma das três franquias slasher mais amadas do cinema (as outras duas sendo Halloween e A Hora do Pesadelo). Aqui, no entanto, os criadores misturam pelo menos os três primeiros filmes da década de 1980 em sua trama. Apesar do sucesso moderado e dos planos, uma continuação ainda não conseguiu sair do papel. O remake traz Jared Padalecki, o Sam da série “eterna” Sobrenatural, como o protagonista.

Dia dos Namorados Macabro

Esta refilmagem ainda pegou carona em outra tendência crescente há treze anos, os filmes em 3D. O longa foi fortemente vendido com tal mote – no mesmo ano em que Avatar revolucionava o seguimento. Tanto que seu título original é My Bloody Valentine 3D. O remake é bem fiel ao original, contando a história de um assassino mascarado, usando o uniforme dos operários de uma mina, que ataca suas vítimas no dia dos namorados. Por trás do assassino existe uma lenda, já que ataca em épocas diferentes, e o novo filme brinca bem com isso. O filme original era uma produção canadense de 1981. Protagonizando o remake, outro veterano da série Sobrenatural, Jensen Ackles, o Dean.

A Última Casa

Refilmagem de uma obra barra-pesada de 1972, dirigida por Wes Craven, intitulada Aniversário Macabro no Brasil. A nova versão conta com a ótima Sara Paxton no papel de uma jovem atacada e abusada por criminosos, que tentam matá-la, mas ela sobrevive. Ela é encontrada por seus zelosos pais. Um tempo depois e esta “quadrilha de sádicos” pede abrigo, justamente na casa da vítima. O que significa que é hora da vingança. No elenco, Aaron Paul, o Jesse de Breaking Bad, vive um dos criminosos.

O Padrasto

Aqui o remake é de um longa de 1987, protagonizado por Terry O´Quinn, o Locke da série Lost – que rendeu uma continuação em 1989. O protagonista é um psicopata completo, que romanceia e se casa com mulheres divorciadas ou viúvas, somente para se infiltrar em sua família, ganhar sua confiança e depois matar todos. O remake traz Dylan Walsh no papel do vilão, que contrasta bem com sua aparência de bom moço. Uma curiosidade é que no papel do filho mais velho da próxima família na lista do louco, está Penn Badgley, que recentemente fez muito sucesso vivendo justamente um psicopata, na série da Netflix, YOU (Você). O elenco conta ainda com a polêmica Amber Heard.

Pacto Secreto

Quem disse que terror é um gênero exclusivamente masculino? Clamando seu lugar entre os slashers, este terror “feminista” traz um grupo de estudantes de uma casa de sororidade, passando o pão que o diabo amassou após um trote sair do controle causando a morte de uma das alunas. A versão original, intitulada Assassinatos na Fraternidade Secreta, foi lançada em 1983. No elenco do remake, Jamie Chung, a Blink da série The Gifted, Rumer Willis (filha de Bruce Willis e Demi Moore) e a saudosa Carrie Fisher no papel da administradora do local.

O Mistério das Duas Irmãs

Um dos longas mais subestimados da lista, trata-se da refilmagem do asiático Medo (A Tale of Two Sisters, 2003).  Na refilmagem temos a talentosa Emily Browning no papel da protagonista, uma jovem que precisou de tratamento numa clínica após a morte suspeita de sua mãe. Ao voltar para a casa de sua família, se junta à sua irmã mais velha (papel da gracinha Arielle Kebbel) e começam a investigar a nova esposa de seu pai (papel de Elizabeth Banks), a antiga enfermeira de sua mãe. Ao mesmo tempo, as duas começam a ser assombradas por estranhos acontecimentos no local.

Continuações

Premonição 4

Tudo que faz sucesso, precisa ser continuado. E quando falamos em terror, isso se torna uma certeza absoluta. O difícil é depois saber a hora de parar. Assim, o sucesso surpresa Premonição (Final Destination, 2000) se tornou uma das franquias mais rentáveis do gênero na década passada. A premissa é simples, mas eficiente – o problema é que as sequências a repetiram à exaustão, uma ou outra adicionando algum elemento novo e criativo. Na trama, um grupo de jovens “dribla” a morte em algum evento trágico – sempre com a ajuda de um integrante que possui “o dom da premonição” e antevê o acidente. A graça deste quarto exemplar é dar uma de “Sexta-Feira 13” e brincar com o público prometendo ser o capítulo final, assim como no quarto episódio dos filmes do Jason. Em ambos os casos a série continuou.

[REC]² – Possuídos

Continuação do bem sucedido terror espanhol, que se transformou em filme cult, e contava a história de uma repórter no plantão da madrugada, seguindo um grupo de bombeiros por suas emergências noturnas. A mais nova é um chamado de um prédio, no qual estranhos acontecimentos estão ocorrendo. Logo, a repórter, os bombeiros e os moradores se veem presos no prédio lutando por sobrevivência. Este é um criativo terror, todo produzido no estilo found footage, no qual a câmera da reportagem serve como nossos olhos para as ocorrências no filme. A parte 2, lançada dois anos depois, consegue ir ainda mais além, elevando todos os elementos, inclusive o terror, e adicionando na mistura novos itens, como adrenalina (o ritmo é mais frenético) e mais sobre a mitologia do tema principal – que não vale a pena ser revelado. Uma pena que depois disso, a série tenha apenas decaído com seus últimos dois exemplares. Fora isso, o longa foi refilmado nos EUA logo no ano seguinte, com o título Quarentena (2008).

Abismo do Medo – Parte 2

Ao contrário do item acima, esta continuação vai pelo caminho oposto e joga na lama o nome da obra-prima de 2005, dirigida e criada pelo britânico Neil Marshall (que está no comando do novo Hellboy). O filme original era claustrofóbico, intimista e inesperado – esta talvez seja a sua melhor característica. Um grupo formado só por mulheres, se reúne numa cabana para passar o fim de semana, conversar, beber e relaxar. Muito necessário, já que a protagonista Sarah (Shauna Macdonald) perdeu seu marido e filha num terrível acidente de carro. Além do tempo, as amigas decidem se exercitar, explorando uma caverna inóspita através do rapel. No local, precisam combater seus demônios internos e externos. Pois algo as espreita nas sombras. A sacada genial é a mescla de gêneros e o desfecho. E isso é exatamente o que a continuação trata de apagar. Ou seja, a parte 2 não é somente ruim por ser um caça-níquel desavergonhado que não acrescenta nada de novo e apenas suga, como também tenta manchar o original desfazendo o que havia sido estabelecido.

H2: Halloween 2

Este é um caso curioso na lista, pois se trata da continuação de uma refilmagem, mas não exatamente a refilmagem da continuação. Deu para entender? O primeiro filme dirigido por Rob Zombie era declaradamente um remake do clássico de 1978, imortalizado por John Carpenter. É difícil ocupar a sombra da obra, mas a refilmagem tem seus admiradores. No entanto, Zombie pôde seguir seu próprio caminho quando chegou a hora de comandar a continuação dois anos depois. E o diretor até brinca com referências a Halloween II (1981), que se passa todo em um hospital (ou ao menos 90%). Aqui, esta sequência também dá a entender que teremos uma trama no hospital, mas logo depois o filme caminha com as próprias pernas, desbravando uma estrada completamente nova – seja para o bem ou para o mal.

O Grito 3

Aposto que muitos de vocês sequer sabiam da existência desta continuação. Pois bem, aqui temos um caso parecido ao do item acima. O primeiro O Grito (The Grudge, 2004) era a refilmagem americana de uma obra japonesa de 2002 – Ju-on, no original. O longa trazia Sarah Michelle Gellar, a eterna Buffy, como protagonista, uma jovem morando no Japão e se deparando com uma forte presença maligna na casa na qual cuidava de uma idosa senhora. Dois anos depois e chegava a continuação, que também contava com uma participação de Gellar, mas apresentava um elenco de jovens talentos promissores, vide Amber Tamblyn, Arielle Kebbel, Sarah Roemer, Teresa Palmer e a veterana Jennifer Beals. A terceira parte foi lançada direto em vídeo, tanto no Brasil quanto nos EUA, e no elenco, o nome mais conhecido é o de Shawnee Smith, musa da década de 1980, de filmes como Curso de Verão (1987) e A Bolha Assassina (1988), e veterana da franquia Jogos Mortais – que lançava também há treze anos o seu sexto exemplar, com a presença da atriz no papel da pupila Amanda.

Apesar das reações negativas, ‘Hereditário’ tem estreia sólida nos EUA

O polêmico terror ‘Hereditário‘ estreou neste final de semana e, apesar de ter sido bem recebido pelos críticos, não causou o mesmo impacto em sua audiência. De acordo com o CinemaScore, o filme registrou uma nota D+ de seu público.

Apesar das reações negativas, no entanto, o terror conseguiu surpreender nas bilheterias, arrecadando bem mais do que esperado. Projeções indicavam uma estreia em torno de menos de US$ 10 milhões, mas o filme superou as expectativas com sólidos US$ 13 milhões.

Essa foi a melhor estreia da A24, superando o aclamado ‘A Bruxa‘, que estreou com US$ 8.8 milhões, e uma nota um pouco melhor, “C-“, acabando por acumular mais de US$ 25 milhões nos EUA.

Infelizmente, devido as reações negativas, ‘Hereditário‘ deve sofrer uma grande queda em sua segunda semana, especialmente se considerarmos os fortes lançamentos que estão por vir. Com um orçamento de US$ 10 milhões, e um grande hype ao seu lado, o terror pode trazer um bom retorno financeiro, especialmente se conseguir se sair bem no mercado internacional.

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

Hereditário‘ estreia dia 21 de Junho no Brasil.

‘The Handmaid’s Tale’: 3ª temporada ganha primeiro teaser; Assista!

A 3ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘ ganhou o primeiro teaser, exibido durante o Super Bowl.

Confira:

‘The Handmaid’s Tale’ | 2×13: ‘The Word’ – Texto sem contexto é pretexto [season finale] 

Vale também lembrar que o seriado já faturou oito Emmy Awards e se tornou um fenômeno entre o público.

Ainda não há data de estreia prevista para o terceiro ano.

A 2ª temporada é exibida pelo Hulu, serviço de streaming que não está disponível no Brasil. O canal pago Paramount Channel exibe a série no Brasil.

‘Criando Dion’: Série sci-fi com Michael B. Jordan já está disponível na Netflix!

A série ‘Criando Dion‘ (Raising Dion), produzida e estrelada por Michael B. Jordan, já estreou na Netflix! Todos os 9 episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Além de atuar, Michael B. Jordan é também o produtor executivo do projeto.

A trama conta a história de Nicole, uma mãe solteira de Atlanta, que perde seu esposo de maneira bem misteriosa. Agora sozinha, ela tenta criar o seu jovem filho, uma garoto com habilidades surpreendentes.

A série é estrelada por Alisha Wainwright, Ja’Siah Young e Jason Ritter.

‘Cobra Kai’: Sequência de ‘Karatê Kid’ será uma série original da Netflix

De acordo com o TVLine, a Netflix assumirá a produção da série ‘Cobra Kai‘, que se tornará uma produção original do serviço de streaming.

Segundo os termos do acordo, as duas primeiras temporadas serão lançadas na Netflix ainda este ano e o terceiro ciclo será exclusivo da plataforma, ainda sem data de estreia anunciada.

Vale lembrar que a terceira já foi filmada, mas o serviço do Youtube decidiu se livrar do seu conteúdo original. A medida se deve ao fracasso da plataforma do Youtube através de um modelo de assinantes, que deve voltar a focar em propagandas. Por este motivo, o Youtube perdeu o interesse por séries originais.

A série é uma continuação direta do clássico ‘Karatê Kid‘.

Situada 30 anos depois dos eventos do primeiro filme, a trama segue Johnny Lawrence em busca de redenção e reabrindo o infame dojo Cobra Kai. Com isso, ele trará de volta sua rivalidade com o bem sucedido Daniel, que tenta manter a vida em equilibrio sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi. A atração deve explorar as frustrações dos dois através do karatê.

Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.

Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand completam o elenco.

‘A Rainha do Sul’: 5ª temporada será a ÚLTIMA da série!

O canal USA Network anunciou que a 5ª temporada de ‘Queen of the South‘ (no Brasil, ‘A Rainha do Sul‘), série estrelada pela brasileira Alice Braga, será a ÚLTIMA da produção.

“Não poderíamos estar mais orgulhosos de todo o nosso elenco e equipe que se juntou a nós nesta jornada magnífica,” afirmaram os produtores executivos Dailyn Rodriguez, Ben Lobato e David Friendly em uma declaração. “Começamos as filmagens dessa série na Cidade do México, e ela nos levou a lugares distantes como Malta e Colômbia até finalmente pousar em Nova Orleans. Mal podemos esperar para compartilhar a explosiva temporada final com nossos fãs dedicados. E, claro, não poderíamos ter feito essa série sem a talentosa e incansável Alice Braga, que trouxe nossa rainha à vida.”

O ciclo final estreará no dia 7 de abril.

Confira o trailer:

Dailyn Rodriguez e Ben Lobato assumiram como os showrunners.

“Nascida e criada no México, Teresa teve de aprender a se cuidar sozinha desde pequena, aprendendo rapidamente como se virar na vida, inclusive financeiramente. Esperta, perspicaz e observadora, ela irá sempre atrás do melhor para sua vida, baseada em sua própria conduta moral. Então, quando seu namorado traficante é assassinado, ela partirá como refugiada para os Estados Unidos, mas determinada a vencer ao seu modo – ainda que ela tenha de formar novas alianças, desbancar um criminoso influente e, assim, assumir a chefia de um poderoso cartel de drogas.”

O elenco ainda inclui Veronica Falcón, Peter Gadiot, Hemky Madera e Nick Sagar.

Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix!

‘Charmed’: 4ª temporada ganha data de estreia

A CW finalmente anunciou quando a 4ª temporada de ‘Charmed‘ será lançada.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 11 de março de 2022.

Vale lembrar que Lucy Barrett será a mais nova adição na produção. Os detalhes referentes à personagem, como seu nome, sua história, seus poderes e suas conexões com as bruxas Mel e Maggie, ainda permanecem sob sigilo.

Criada por Constance M. Burge, a série é um reboot do seriado clássico ‘Jovens Bruxas‘, que rendeu oito temporadas, transmitidas entre 1998 e 2006.

O elenco conta com Melonie Diaz, Madeleine Mantock, Sarah Jeffery e Rupert Evans.

Tatiana Maslany revela o que podemos esperar de ‘Mulher-Hulk’

Em entrevista ao SFX Magazine, Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) comentou sobre o que podemos esperar da aguardada série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, revelando ainda ter ficado com receio de entrar para o MCU.

“Eu sempre tive receio de entrar em um universo como esse, porque eu valorizo minhas personagens acima de tudo, e eu não sei o quanto isso seria importante em projetos grandiosos. Mas, quando eu li o roteiro do primeiro episódio, percebi que era uma história muito incomum de super-herói. É uma história muito humana.”

Ela completa, “O roteiro explora diversos aspectos da vida cotidiana de formas inteligentes. Além disso, a trama remete a algo que me interessa, que é quando você começa a ser vista como algo… então, você passa a ser vista apenas por um único ângulo – como se apenas isso representasse você. A série lida com essa questão de uma forma divertida e inesperada.”

Lembrando que a série tem estreia marcada para o dia 17 de agosto no Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Tatiana Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

Confira o trailer:

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Bruce Campbell fala sobre o futuro da franquia após ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’

Em entrevista ao AV Club, o produtor Bruce Campbell – e astro da trilogia original – comentou sobre o futuro da franquia ‘A Morte do Demônio‘ após o lançamento de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘.

O ator declarou que novos filmes da franquia devem ser lançados com mais regularidade nos cinemas, indicando a possibilidade da exploração de um universo compartilhado em futuros capítulos.

“A franquia gira em torno dos livros atualmente. Não tem nada a ver com o Ash ou qualquer outro personagem em particular. Em ‘Uma Noite Alucinante 3’, nós vimos os três livros pela primeira vez. Então, nós sabemos que esses três livros estão por aí, e nada de bom pode sair deles. Agora só precisamos saber o que acontecerá em seguida. [Todos os filmes] existem no mesmo universo. São histórias sobre pessoas inocentes e sem habilidades especiais que precisam lutar por suas vidas. E, pelo fato dos filmes girarem em torno dos livros, a trama pode se passar no passado ou no futuro.”

Sobre futuras sequências, Campbell completa: “Acredito que as histórias terão um progresso maior. Nós querendo lançar um novo filme a cada dois ou três anos, ao invés de uma década. Essa também é a primeira vez que o Sam Raimi está trabalhando com o seu irmão Ivan para criar uma mitologia geral que dará uma direção maior aos futuros roteiristas e diretores, para potencialmente conectar essas histórias. Acredito que esse universo ficará ainda mais coeso com o passar dos anos.”

Vale lembrar que o terror já está em exibição nos cinemas nacionais!

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Crítica | A Morte do Demônio: A Ascensão – Com cenas de revirar o estômago, TERROR é uma viagem ao inferno

Com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror é dirigido por Lee Cronin (‘The Hole in the Ground’).

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A Morte do Demônio: A Ascensão conta a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

Confira o trailer DUBLADO de ‘Twisters’, sequência do clássico dos anos 90

A Warner Bros. divulgou o trailer dublado de ‘Twisters‘, estrelado por Daisy Edgar-Jones (‘Fresh’) e Glen Powell (‘Todos Menos Você’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.

Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos, David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.

‘Which Brings Me To You’: Comédia romântica com Lucy Hale e Nat Wolff estreia no Prime Video; Confira o trailer!

A comédia romântica ‘Which Brings Me To You‘, estrelada por Lucy Hale (‘Verdade ou Desafio’) e Nat Wolff (‘Cidades de Papel’), já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, dois românticos cansados se encontram em um casamento e quase se envolvem antes de pisarem no freio. Eles concordam em trocar confissões sinceras sobre seus passados, na chance de que isso possa ser real.

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Dirigido por Peter Hutchings (‘O Jogo do Amor – Ódio’), o longa é baseado no romance homônimo de Julianna Baggott e Steve Almond.

O elenco ainda conta com John Gallagher Jr., Genevieve Angelson, Alexander Hodge, Britne Oldford e Erin Ruth Walker.

Pôster do filme 'Which Brings Me to You'.

‘A Longa Marcha’: Adaptação do romance de Stephen King será para MAIORES por “violência SANGRENTA”

A adaptação ‘A Longa Marcha: Caminhe ou Morra‘ (The Long Walk), baseada no romance homônimo do mestre do terror Stephen King, recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência forte e sangrenta, imagens sinistras, suicídio, linguagem invasiva e referências sexuais”.

Na trama, em um percurso anual que reúne milhares de espectadores, cem garotos devem caminhar por rodovias e estradas dos Estados Unidos acima de uma velocidade mínima estabelecida. Para se manter na disputa, eles não podem diminuir o ritmo nem parar. Cada infração às regras do jogo lhes confere uma advertência.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de setembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Cooper Hoffman e David Jonsson estrelam.

O elenco ainda conta com Ben WangRoman Griffin DavisGarrett WareingTut NyuotCharlie PlummerJordan Gonzalez, Judy Greer, Mark HamillJoshua Odjick.

Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.

O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).

Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.

Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.

As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

‘MICHAEL’ supera US$ 420 milhões e entra para o TOP 4 das maiores arrecadações do ano

Sucesso! Em menos de duas semanas, a cinebiografia ‘MICHAEL‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 420 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa já se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$894.2M), ‘Pegasus 3‘ (US$649.9M) e ‘Devoradores de Estrelas‘ (US$638.4M).

Além disso, a produção se tornou o segundo maior lançamento da Lionsgate após a pandemia de COVID, atrás apenas de ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ (US$447M)

‘Michael’: Filme originalmente abordaria acusações de abuso e investigações policiais

Nos EUA, o filme soma US$ 183.8 milhões. Internacionalmente, foram US$ 240.1 milhões através de 82 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 423.9 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$30M), França (US$21.2M), México (US$17.8M), Itália (US$15.7M) e Brasil (US$15M).

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 39% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a cinebiografia conquistou os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore e alcançando impressionantes 97% de aprovação do público no RT.

‘Michael’: Rei do Pop quase ganhou cinebiografia inusitada sob o olhar de Bubbles, o famoso chimpanzé do astro

Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.

‘Michael’: Cinebiografia sobre o rei do pop é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

‘Michael’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, Laura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como ‘This Is It’.

‘Homem-Formiga e a Vespa’ já está em desenvolvimento

O diretor Peyton Reed usou sua conta do Twitter para anunciar que ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ já está em desenvolvimento.

Na publicação ele sugeriu que a sequência em fase de preparação.

Confira:

A sequência trará Paul Rudd de volta ao papel do herói, assim como Evangeline Lilly (Hope van Dyne) e Michael Peña (Luis) retornam para o novo filme.

As gravações devem acontecer em Atlanta, na Pinewood Atlanta Studios – onde praticamente todos os filmes do Marvel Studios são filmados. Não há nenhum detalhe específico sobre a trama do filme, mas com o início das gravações, fotos do set com detalhes do enredo e elenco devem surgir com frequência.

A direção continua sendo de Peyton Reed. Inclusive, o diretor revelou que Scott Lang estará bastante encrencado na sequência.

“No primeiro Homem-Formiga, ele tem problemas com a lei e foge a maior parte do tempo. Após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil’, ele virou um fugitivo maior ainda”, afirmou.

O diretor também falou sobre A Vespa, que será incluída no hall de heróis antes mesmo da aguardada ‘Capitã Marvel‘.

 

O diretor também falou um pouco mais sobre a evolução da Vespa dentro dessa perspectiva.

“Evangeline é uma atriz incrível. O primeiro longa foi realmente sobre ela encontrar em si própria como um herói, apesar da gente ainda não vê-la com o traje. Então, nós estamos tão animados sobre agora ela ser capaz de mostrar o seu formato e principalmente como ela como uma super-heroína. Seu conjunto de energia, como ela luta, e quais são as injustiças que são importantes para ela. Isso é parte da coisa realmente divertida da próxima produção”, concluiu.

O roteiro final será de Paul Rudd e Adam McKay.

Michael Douglas deve voltar em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

 

 

‘O Protetor 2’: Denzel Washington é Robert McCall em nova imagem; Confira!

O astro Denzel Washington está de volta como Robert McCall em uma nova imagem de ‘O Protetor 2‘.

Confira:

O Protetor 2‘ estreia em 20 de julho nos EUA e deve chegar ao Brasil em 16 de Agosto.

O primeiro filme arrecadou pouco mais de US$ 192 milhões nas bilheterias.

Denzel Washington interpreta o vigilante Robert McCall, um ex-oficial das forças especiais que simulou sua morte para viver uma vida tranquila em Boston. Quando ele sai de sua aposentadoria auto-imposta para resgatar uma jovem, Teri (Chloë Grace Moretz), ele se encontra frente a frente com gangsters russos ultra-violentos. Enquanto ele pratica atos de vingança contra todos os que agem brutalmente sobre pessoas indefesas, seu desejo de justiça se reacende. Se alguém tem um problema, está com todas as chances empilhadas contra si, e sem ter para onde correr; McCall vai ajudar. Ele é O Protetor.

‘Hellboy’: Muita ação e violência em novo e INCRÍVEL trailer; Assista!

O reboot de ‘Hellboy‘ ganhou um novo e incrível trailer, com muita violência e ação, tudo ao som do clássico hino “Smoke On The Water’, do grupo Deep Purple.

Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David HarbourMilla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais: Ao invés de 11 de abril, o filme agora chega no Brasil em 16 de Maio.

‘Liga da Justiça’: Imagem INÉDITA traz Caixa Materna sendo testada; Confira!

O cineasta Zack Snyder compartilhou uma nova e inédita imagem de ‘Liga da Justiça‘. O material traz os personagem Ryan Choi e Silas Stone testando a Caixa Materna nos laboratórios S.T.A.R.

A foto fora compartilhada por meio de sua conta oficial do Vero.

Confira:

Vale lembrar que de acordo com o Cosmic Book News, o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ finalmente seria lançado em maio na HBO Max, mas acabou sendo adiado por causa do Coronavírus.

Foi dito que a versão ainda não está finalizada e o processo de conclusão dos efeitos visuais estaria em andamento, mas a equipe responsável foi liberada para evitar a propagação da doença.

Ainda não há como comprovar a veracidade da informação, portanto trate tudo como rumores.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o Snyder Cut:

 

 

‘Liga da Justiça’: Kevin Smith apresentará o tapete vermelho do Snyder Cut AO VIVO

O cineasta Kevin Smith apresentará o tapete vermelho da premiere mundial do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘.

O anúncio foi feito pela conta oficial do filme no Twitter. O evento acontecerá no dia 17 de março, às 01h, no horário de Brasília.

Ao lado do diretor Zack Snyder, Smith comemorou a novidade e incentivou os fãs a se juntarem a eles a uma noite que promete ser “épica”.

Confira o anúncio:

Confira o trailer com destaque no Superman:

 

Lembrando que o filme será lançado no Brasil em VOD no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Crítica | Pearl: Prequel do terror ‘X’ traz Mia Goth em um impecável ensaio sobre um surto psicótico

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2022

A frustração de uma vida reduzida ao ostracismo do anonimato se transforma em um contemplativo banho de sangue pelas mãos de Ti West em seu terror X: A Marca da Morre. Com ares de Sexta-feira 13, sob uma fotografia solar e uma hipersexualização de seus personagens, o terror conceitual é um frescor dentro do gênero, que emana a estética oitentista em um longa que, muito mais do que assustar, se preocupa em nos tragar para a sanguinolência de seus atos. Uma sucessão de assassinatos motivados pela infelicidade de uma isolada senhora que vive às custas de sonhos jamais realizados, o original é uma observação sobre o ser humano em seu estado mais primitivo possível – longe do convívio social e distante da sanidade lógica que governa a humanidade.

Pearl: Uma História de Origem ‘X’ chega aqui como uma história de origem não necessária, mas inegavelmente espetacular. Explicando quem foi a maldita vilã que nos revirou o estômago com mortes tão gráficas, a prequel de ‘X: A Marca da Morte‘ não é aquele clássico terror de jumpscares, mas é definitivamente um impecável ensaio sobre um surto psicótico. A realidade de Pearl (Mia Goth) poderia ser de enlouquecer qualquer um. Com seu esposo no fronte de batalha, ela dedica seus dias de volta à casa de seus pais, onde deve cuidar do seu pai – que segue em estado vegetativo -, enquanto é constantemente humilhada e maltratada por sua mãe. Entre os afazeres da fazenda e os cuidados paliativos que lhe tomam a energia, ela sonha com a vida de uma vedete nos palcos e nos cinemas. Sempre entre a mais pura e alucinante fantasia e uma dura realidade jamais desejada, ela tenta traçar seus caminhos em direção ao sucesso, fama e beleza plástica. O que não lhe disseram é que em uma terra árida, os sonhos nascidos do campo não tendem a florescer.

E sob uma estética bem technicolor, que remonta o formato dos filmes dos anos 50 e 60, West entrega outro brilhante terror que vai muito mais além do combo de sustos que normalmente nos aguarda em um terror slasher. Pearl é de fato uma espiral caótica de uma jovem à deriva de sua própria existência, que perece em uma vida medíocre onde sua identidade e personalidade são abafadas e sucumbidas pelas pressões de uma matriarca agressiva, insensível e indiferente. Mas independente do contexto familiar que nos trouxe Pearl, é inegável que a vilania já habitava nela, como West faz questão de mostrar em sua tortuosa forma de sacrificar animais indefesos. E essa construção é fundamental para tornar a idosa Pearl de ‘X‘ em uma criatura cruel e monstruosa aos olhos dos personagens e, obviamente, da audiência.

Conectando ambos os filmes de forma natural e quase imperceptível, Pearl é um derivado que caminha por suas próprias pernas e em diversos momentos nada se assemelha a ‘X‘. Com uma abordagem levemente metalinguística e um desenvolvimento narrativo diferente, o longa concentra-se na jornada autodestrutiva de uma jovem que enlouquece diante de sua realidade e da impossibilidade de seus sonhos. Trazendo uma performance poderosa de Mia Goth, o longa mostra uma vez mais a versatilidade da atriz em navegar em três personagens distintas em uma mesma franquia: Maxine – atriz de filmes adultos; a idosa Pearl em seu estado moribundo; e a jovem Pearl – uma garota entre a inocência e a insanidade histérica que a leva em uma epifania de assassinatos.

Caprichando em seu segundo ato com uma sanguinolência de encher os olhos dos mais famintos pelos slasher, Pearl ainda abre espaço para um toque de humor e brinca com as oscilações emocionais de sua protagonista, transformando-na em uma pequena mistura entre o horror e um sarcasmo de um humor ácido e cortante. Violento, mas nada assustador, o mais novo filme de Ti West é uma espécie de jornada do vilão. E embora não acrescente nada genuinamente novo à X: A Marca da Morte, Pearl é o tipo de horror conceitual que é tão meticulosamente bem feito, que merece ser desfrutado até mesmo como uma experiência única sobre uma jovem frente à frente com a pior versão de si mesma.

Teu Passado Te Condena | Conheça os Execráveis Filmes de Grandes Atores – Parte 1

Como dizem por aí: é preciso dar o primeiro passo. Todos os atores consagrados tiveram que começar em algum momento e, nem sempre, o primeiro trabalho é aquele drama ou suspense de um diretor renomado. 

São raros os casos dos primeiros papéis no cinema que já renderam uma indicação ao Oscar. Mesmo Haley Joel Osment indicado aos 11 anos por Sexto Sentido (1999), de M. Night Shyamalan, já havia trabalhado em outras 22 produções anteriormente. Entre elas, quatro eram filmes para o cinema, um deles foi o papel do filho de Forrest Gump, no filme de mesmo nome de 1994. 

Outro caso recente é a fabulosa performance de Austin Butler, como o imortal cantor no filme Elvis. Previsto como um dos prováveis indicados aos Oscars 2023, o ator de 31 anos começou novinho em participações especiais em seriados como Hannah Montana, iCarly, The Carrie Diaries e Arrow

Portanto, ele teve um longo caminho até o personagem Tex Watson em Era Uma Vez… em Hollywood (2019), de Quentin Tarantino e, finalmente, um protagonista. O resto da história veremos na cerimônia do Oscar em março do próximo ano.  

Acredito que a este ponto, você tenha entendido o objetivo da lista, vamos escolher um filme chave, ou seja, vergonhoso, de atores atualmente renomados e até indicados ao Oscar. Esta é a primeira parte, porque são muitos exemplos. Se você curtir, a gente tira mais nomes dos arquivos. 

James FrancoCorrendo Atrás (2000)

O filme citado é uma adaptação moderna do conto de Cyrano De Bergerac e possui 16% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes (RT). Com uma indicação ao Oscar por 127 Horas (2010), James Franco fez muitos filmes de gosto duvidoso, vide Annapolis (2006) e Tinha que ser Ele? (2016)

Após a comédia romântica teen Correndo Atrás, o estrelato chegou quando James Franco encarnou o melhor amigo de Peter Parker em Homem-Aranha (2002) e ganhou vários prêmios. Entre papéis sérios, como O Artista do Desastre (2018), e outro mais jocoso, Spring Breakers: Garotas Perigosas (2012) e É o Fim (2013), é inegável sua atual notoriedade. 

Por outro lado, seu parceiro em Correndo Atrás, Shane West, nunca conseguiu o mesmo sucesso no cinema. Seu filme mais conhecido é o romance teen Um Amor Para Recordar (2002) e participações em seriados, como Gotham (2019). Ou seja, não é todo mundo que consegue prosperar em Hollywood. 

Jude Law – Atração Irresistível (1998)

Muito antes de encantar a geração Z como Alvo Dumbledore na saga Animais Fantásticos, Jude Law protagonizou a bizarra comédia romântica Atração Irresistível (1998). Na trama, o ator vive Danny, um jovem que cresceu acreditando que estava destinado a se casar com a garota que ele ajudou a dar à luz aos cinco anos de idade. Tempos depois, ele procura a garota e faz de tudo para casar-se com ela. 

Com 33% de aprovação no RT, o filme é um dos piores da carreira do ator. No ano anterior, ele tinha participado do ótimo sci-fi Gattaca – Experiência Genética (1997), ao lado de Ethan Hawke e Uma Thurman.

Para provar que este filme é apenas uma falha na matriz, Jude Law estrelou logo depois O Talentoso Ripley (1999) e ganhou uma indicação ao Oscar. Depois veio outra indicação por Cold Mountain (2003) e dezenas de nomeações pelo dramático Closer – Perto Demais (2004). 

Matthew McConaughey – Armações do Amor (2006) e outros

Dirigido por Tom Dey (Temporada de Casamentos), Armações do Amor é o karma no passado de duas estrelas de Hollywood, com 23% de aprovação no RT. Na época, Matthew McConaughey e Bradley Cooper eram conhecidos por fazer filmes de zoeira, isto é, comédias “vida loka”. 

McConaughey fez sua estreia no cinema e marcou época no adorável Jovens, Loucos e Rebeldes (1993), de Richard Linklater, logo em seguida ele fez vários papéis curtos em comédias e dramas, como Somente Elas (1995), com Drew Barrymore, até protagonizar duas famosas comédias românticas nos anos 2000 e ser marcado pelo estilo galã [feio] do gênero, são elas: O Casamento do Meus Sonhos (2001), ao lado de Jennifer Lopez, e Como Perder um Homem em 10 Dias (2003), ao lado de Kate Hudson

Três anos depois veio Armações do Amor (2006), ao lado de Sarah Jessica Parker, no qual ele faz um marmanjo que não quer sair da casa dos pais. Logo depois, ele estrelou Minhas Adoráveis Ex-Namoradas (2009), com Jennifer Garner. E, entre eles, ainda ocorreu o insosso Um Amor de Tesouro (2008), novamente com Kate Hudson. 

Após um enxurrada de mesmice, o ator começou a respirar novos ares e impressionar o público com Killer Joe – Matador de Aluguel (2011) e, dois anos depois, chega aos cinemas Clube de Compras Dallas (2013), pelo qual o ator ganha um Oscar e entra no nível A de Hollywood finalmente. De lá para cá, ele obteve apenas outros dois sucessos, uma ótima ponta em O Lobo de Wall Street (2013), e o astronauta de Interstellar (2014), de Christopher Nolan, mas segue na classe A. 

Bradley Cooper – Mais Um Verão Americano (2001)

Sabe aqueles filmes de acampamento norte-americanos que todos anos eram lançados durante o verão no hemisfério norte? Os espectadores da Sessão da Tarde, na Globo, e do Cinema em Casa, no SBT, foram inundados do gênero entre os anos 1990 e início dos anos 2000. Uma delas é a paródia Mais Um Verão Americano, na qual  Bradley Cooper protagonizou uma relação homossexual com direito a casamento, mas mesmo assim o filme tem cotação 37% no RT. A Netflix lançou uma minissérie baseada na comédia em 2015.

Desde essa estreia, com pinta de galã que não sabe atuar, Cooper foi relegado a papéis secundários durante muito anos. Ele foi amigo do protagonista em Armações do Amor (2006); o noivo arrogante de Penetras Bom de Bico (2005); colega de Jim Carey em Sim, Senhor (2008) e um boy lixo no Ele Não Está Tão a Fim de Você (2009). 

Sem esquecer o medonho Maluca Paixão (2009) com 6% de aprovação da crítica e público no RT e considerado um dos piores filmes da história. No mesmo ano, a sorte de Cooper mudou ao protagonizar a comédia fora da caixinha Se Beber, Não Case (2009), de Todd Phillips (Coringa) e as suas continuações. 

A partir dali, ele ganhou dois papéis sérios de protagonistas no curioso Sem Limites (2011) e o monótono As Palavras (2012). Mal ou bem, ele conseguiu ser escalado como protagonista no filme de David O. Russell, O Lado Bom da Vida, ao lado de um elenco brilhante. Assim, chamou a atenção da Academia de Hollywood e arrematou uma indicação inesperada. 

Desse modo, ele entrou no esquadrão classe A, virou guaxinim na Marvel, transformou Lady Gaga numa estrela do cinema e estrelou o último filme de Guillermo Del Toro

Chris Evans – Não é mais um Besteirol Americano (2001)

Tal como Bradley Cooper, Chris Evans começou no cinema com personagens “bonitinhos, mas ordinários”. A lista de filmes considerados ruins pela crítica é enorme, mas começamos por sua estreia. Após o sucesso de Todo o Mundo em Pânico (2000), a Columbia Pictures apostou em fazer uma paródia dos high school movies, mas a pegada de comédia passou longe e só vemos constrangimentos em cena, com 30% no RT. 

Esse é só o começo de uma escala sem fim de filmes bem mais ou menos, como Nota Máxima (2004), com 13% no RT; o suspense Celular (2004), ao lado de Kim Basinger, com nível 56%; além do Tocha Humana em Quarteto Fantástico (2005), massacrado pela crítica, com 28% de aprovação, etc. 

Antes de tornar-se o Capitão América e afastar o karma de personagens esdrúxulos por um tempo, ele participou como um dos ex-namorados de Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) em Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010). Em 2012, no mesmo ano em que Capitão América: O Primeiro Vingador chegou às telas, três meses depois foi lançado Qual o seu Número?, uma boba comédia romântica com Anna Faris

Se não fosse Capitão América na vida de Chris Evans, ele estaria ainda em papéis ridículos até hoje, vide sua volta ao passado com Lloyd Hansen, em Agente Oculto (2002), da Netflix

Quem mais você acredita que tenha um passado de talento duvidoso no cinema? Deixa aqui nos comentários para entrar na segunda parte dessa lista.

Jennifer Lawrence diz que só conseguiu assistir três minutos de ‘Trama Fantasma’

Se perguntar para Jennifer Lawrence qual seu filme favorito para levar o Oscar esse ano, com certeza ela não vai dizer ‘Trama Fantasma‘ (Phantom Thread), último filme da carreira de Daniel Day-Lewis.

De acordo com o Indiewire, durante um podcast para divulgar ‘Operação Red Sparrow’, a atriz revelou que só conseguiu assistir três minutos do filme e pediu desculpas para quem gostou:

“Cheguei a assistir cerca de três minutos disso. Desculpas a quem ama o filme. Não poderia perder esse tipo de tempo. Foram três minutos e estava apenas ‘affeee’. “É só sobre roupas? É Reynolds Woodcock como um tipo de sociopata narcisista. Ele é um artista, então todas as garotas se apaixonam porque ele as faz se sentir mal sobre si mesmas. Essa é a história de amor? Eu não vi nada além disso, então não sei”

‘Trama Fantasma’ está em cartaz nos cinemas. Leia as nossas críticas:

Trama Fantasma – Paul Thomas Anderson e sua nova confecção de excelência

Trama Fantasma – Um amor pode ser sinistro, peculiar e ainda ter charme

O longa também possui um figurino de época impressionante que tem grandes chances de conquistar uma indicação Oscar. E a revista Entertainment Weekly divulgou uma série de fotos que trazem os detalhes das belíssimas peças usadas na produção.

Confira:

Assista também aos novos trailers:

O drama é dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Sangue Negro’) e conta com Lesley Manville (‘Malévola’) no elenco.

“O filme se passa na glamorosa Londres pós-guerra, onde o renomado criador de vestidos Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) e sua irmã Cyril (Lesley Manville) são o foco da moda britânica, vestindo a realeza, estrelas do cinema, socialites, debutantes e damas com o distinto estilo da Casa de Woodcock. Mulheres vem e vão na vida de Woodcock, enchendo o solteiro convicto de inspiração até que ele encontra a jovem e decidida Alma (Vicky Krieps), que rapidamente o encanta e torna-se sua musa e amante. Uma vez controlado e planejado, ele percebe que sua vida perfeita é desbalanceada por esse amor”.

Este será o último trabalho de Day-Lewis, que há alguns meses anunciou a aposentadoria.

O último filme do ator foi ‘Lincoln’, de 2012, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator. Será que vem mais um Oscar aí? Será o canto do cisne para Lewis?

‘Trama Fantasma’ chega ao Brasil em 22 de fevereiro de 2018.

BOMBA! ‘Mogli: O Livro da Selva’ não vai para os cinemas e será lançado pela Netflix

A superprodução ‘Mogli: O Livro da Selva’ (‘Mowgli’), adaptação da Warner Bros. do livro de Rudyard Kipling dirigida por Andy Serkis, não será mais lançada nos cinemas.

O filme foi adquirido pela Netflix em uma de suas maiores compras até hoje e deve chegar ao serviço de streaming no segundo semestre de 2019. De acordo com um artigo do Deadline, a comparação com ‘Mogli: O Menino Lobo’, da Disney, foi um dos fatores determinantes para que a Warner vendesse o longa, temendo o fracasso em bilheteria.

Confira o pôster junto com o trailer:

‘Mowgli’: Adaptação da Warner será mais sombria, afirma Andy Serkis

O elenco conta com Christian Bale (voz da pantera Baguera), Cate Blanchett (a cobra Kaa), Peter Mullan (o líder dos lobos Akela), Tom Hollander (o chacal Tabaqui), Rohan Chand (Mogli), Naomie Harris e Eddie Marsan (o casal de lobos Nisha e Vihaan), Benedict Cumberbatch (o tigre Shere Khan) e Serkis (urso Baloo).

‘Mogli: O Livro da Selva’ marca a estreia de Serkis na direção. O roteiro foi escrito por Callie Kloves.

O longa chega à Netflix em algum ponto de 2019.

Lembra dele? | Polêmico ‘Canguru Jack’ completa 20 anos em 2023

Inaugurando essa sessão que vai trazer muitas surpresas para quem viu os filmes citados no cinema, vamos falar sobre Canguru Jack, uma comédia que foi planejada para um público e, por conta das reações na sessões de teste, passou por uma série de mudanças para tentar se enquadrar numa categoria mais infantil. O resultado não foi lá essas coisas, mas também não foi um fracasso a ponto de dar prejuízo para o estúdio. Na verdade, não ter flopado completamente foi uma surpresa tão grande que acabou dando um sinal verde para uma sequência animada, agora exclusivamente voltada para o público infantil, que aí sim enterrou de vez a franquia.

No início dos anos 2000, o produtor Jerry Bruckheimer estava vivendo uma fase maravilhosa da carreira, em que, dado o sucesso de suas produções na década anterior, qualquer projeto que ele se interessasse ou participasse ganhava atenção instantânea da imprensa, da crítica especializada e do público. Então, seu “filme australiano” já era uma das grandes promessas do ano só por seu envolvimento. No entanto, houve uma mudança de planos no meio do caminho e a história se desconfigurou.

A ideia inicial do filme era construir uma comédia politicamente incorreta de dois amigos sem noção infiltrados e ameaçados pela máfia, que acabariam se envolvendo em uma série de desventuras enquanto fugiam na Austrália, tanto que o título original era “Down and Under”, brincando com a geografia australiana e com a situação calamitosa dos protagonistas, ao melhor estilo Fuga à Meia-Noite (1988).

O problema é que o filme já estava em pós-produção quando começaram as sessões testes. Aí, as reações do público e dos próprios produtores jogaram um balde de água fria na cabeça de todos os envolvidos. A comédia estava fora do tom, tinha cenas claramente problemáticas e a ameaça da máfia não convencia. E o pior de tudo é que o longa já estava quase todo pronto e foi gravado em sua grande parte na Austrália. Nessa altura do campeonato, seria muito caro voltar para a Oceania com todo o elenco para refazer as cenas e tentar salvar o filme.

Relatos iniciais apontam que o corte original de ‘Down and Under’ tinha cenas excessivas de violência, vocabulário chulo, piadinhas de cunho sexual vergonhosas, uma sequência envolvendo maldições e até mesmo uma cena de sexo. Além disso, mesmo se passando na Austrália, havia apenas uma cena com um canguru animatrônico. E não é preciso pensar muito para concluir qual foi o único momento positivamente unânime nas sessões de teste, né? Pois é, a cena do canguru foi a única elogiada por todos e que conseguiu efetivamente tirar risadas do público e construir algum tipo de carisma em tela.

Com as reações indicando o nascimento de um futuro astro animal, a produção começou a olhar para o mercado e percebeu que outro filme envolvendo a fórmula de misturar um comediante do público adulto com animais havia feito sucesso recentemente dentre o público infantil: Neve Pra Cachorro (2002). Assim, foi decidido que o longa precisaria de mais cenas envolvendo o tal Canguru para esquecer essa história de filme de máfia e apostar num humor mais voltado para a família.

A solução mais barata foi editar o longa, cortando as cenas mais pesadas, e usar cenas descartadas para inserir um canguru de CGI cantando, brigando e sacaneando os protagonistas com algumas falas simples. Essa decisão, dizem os boatos da época, foi tão surpreendente que grande parte do elenco sequer foi avisada da mudança de tom do filme. Um ponto que corrobora para a veracidade desses boatos é que o ator Adam Garcia, que dá voz ao Canguru Jack, o suposto protagonista do filme, sequer foi creditado pelo papel.

Com orçamento de 60 milhões de dólares, o filme chegou aos cinemas sob uma campanha de marketing voltada exclusivamente para o canguru que dava nome ao projeto. O trailer descreve o filme como a aventura de dois melhores amigos que vão até o fim do mundo sofrer com a trapalhadas de um canguru com jeito de malandro, que usa jaqueta, óculos escuros e canta hip-hop. Por mais bizarro que pareça, as aventuras infantis dos anos 2000 eram isso aí mesmo. Nada mais “filme família” dessa época que isso.

Mas essa promoção massiva acabou sendo um tiro no pé, porque vendeu um longa completamente diferente do que foi visto. Afinal, ele não foi gravado para ser um filme família, mas sim uma comédia adulta de máfia. E mesmo com as edições para enquadrar o longa no famoso PG, a história seguiu com piadas envolvendo assédio sexual e alcoolismo, xingamentos, momentos sensuais demais para crianças e uma violência mais suavizada das ações da máfia. E o pior: as cenas do canguru em questão foram praticamente todas mostradas no trailer. Obviamente, o que foi vendido como um filme inocente se mostrou sacana demais para as crianças, revoltando não só a pais e responsáveis, mas também aos críticos especializados, que se sentiram enganados.

O resultado dessa brincadeira foi um verdadeiro fracasso nas críticas, mas lembra lá em cima quando dissemos que Jerry Bruckheimer não estava ali para brincadeira? Mesmo com todas essas polêmicas, o produtor ainda viu o filme dar um retorno positivo de quase 30 milhões de dólares nas bilheterias do mundo. Isso acendeu um sinal na Warner, que aprovou uma sequência feita em animação 2D, agora sim focada exclusivamente no público infantil.

Canguru Jack: Olá, EUA! foi lançado em 2004 com um custo mínimo, já que não precisariam filmar nada na Austrália, e sem a volta de nenhum dos atores do elenco original para dar voz aos seus personagens. E mesmo tendo o Canguru Jack como protagonista de verdade, a animação foi um fracasso tão grande que muita gente sequer sabe que ela existe, provando que nada é tão ruim que não possa piorar.

E aí? Lembrava desse filme?

Canguru Jack está disponível no HBO Max.

Crítica | Guardiões da Galáxia: Especial de Natal é um PRESENTÃO Para Fãs da Marvel!

Não é de hoje que as franquias favoritas da cultura pop ganha especial de Natal. A data, festejada por seguidores do catolicismo no mundo inteiro, é a época do ano que costuma reunir a família, e, justamente por isso, atrai os produtores na busca por histórias que possam agradar a todas as idades e ser assistidas juntas em casa ou nos cinemas. No ano de 1978, ‘Star Wars’ – a franquia do momento na época –  ganhou seu especial de fim de ano, muito antes de ser incorporado à Disney. Não seria diferente com a Marvel, que, dentro do seu MCU, encontrou o núcleo perfeito de seu leque de personagens para trazer aos fãs, neste fim de 2022, o mais que bem-vindo ‘Guardiões da Galáxia: Especial de Natal’. 

Depois de ter enfrentado Thanos e perdido Gomora (Zoë Saldanha) e Yondu (Michael Rooker) no caminho, Peter Quill (Chris Pratt) anda cabisbaixo, sem entusiasmo, focado na reconstrução de Lugarnenhum. De olho nisso, Kraglin (Sean Gunn) compartilha com os colegas uma história de quando ele e Peter eram pequenos e estavam arrumando as coisas para uma importante festa da Terra chamada Natal, quando Yondu, mal-humorado que era, mandou-os desfazer tudo e jogar fora os presentes. Ao ouvir isso, Mantis (Pom Klementieff) tem uma bela ideia: vai transformar Lugarnenhum na capital do Natal, e trará para Peter um presente que ele nunca esquecerá. Para isso, ela contará com a ajuda de seu fiel escudeiro, Drax (Dave Bautista), em uma atrapalhada viagem à Terra.

Surpreendentemente, ‘Guardiões da Galáxia: Especial de Natal’ é uma deliciosa, emocionante e bonita aventura. James Gunn acerta com precisão na temática e no roteiro de seu especial de Natal. Partindo do seu MCU e a história particular do Star Lord, Gunn consegue conectar a história fictícia dos personagens da Marvel com os valores comumente celebrados nesta época do ano, como a união, a família consanguínea e aquela que escolhemos para a gente, a doação sem esperar nada em troca, a amizade, o fazer o bem não importa a quem, etc. Todos esses temas entram no roteiro de Gunn de maneira orgânica, salpicados com muito humor pela dupla Mantis e Drax, protagonistas pela primeira vez e que conseguem manter a química lá em cima durante todos os quarenta e cinco minutos de especial – duração de quase um filme inteiro!

Nas desventuras dos protagonistas para agradar o amigo, sobram situações cômicas condizentes com o choque entre universos, com especialíssima participação de um hilário Kevin Bacon interpretando a si mesmo, e um Groot (dublado por Vin Diesel) dessa vez mais parecido com seu dublador do que com o bichinho fofinho pelo qual nos apaixonamos.

Guardiões da Galáxia: Especial de Natal’ é um presentaço para os fãs da Marvel e uma emocionante história para todo mundo, sobre família e amizade. Faz rir e chorar num ambiente colorido, iluminado e totalmente natalino. Um grandíssimo acerto da Marvel para os assinantes da DisneyPlus, cheio de referências, easter eggs e pavimentações para os próximos episódios do MCU. Imperdível!

‘Titãs’: Ao contrário das outras séries, audiência cresceu na Netflix após a 2ª semana

Parece que, apesar de um começo complicado, o número de telespectadores para a série ‘Titãs‘ cresceu conforme a série se desenrolava, tornando-se um dos maiores shows da televisão contemporânea.

Apesar do material promocional da adaptação em live-action dos quadrinhos da DC ter parecido brega ou até mesmo bruta demais, Titãs mostrou-se consideravelmente sólido. As críticas foram, no geral, bastante positivais e vários fãs deixaram de duvidar do potencial da série.

Segundo uma reportagem publicada pelo site Screen Rant, a audiência da série aumentou desde o episódio piloto até o season finale. Os números em relação aos serviços de streaming podem ser complicados de adquirir, mas organizações encontraram modos de traçá-los e descobriram que os números foram crescendo após a segunda semana da estreia – com o boca a boca positivo.

Um dos grupos, conhecido como Parrot Analytics, conversou com o site e revelou algo chocante: a primeira temporada alcançou números esplêndidos, ultrapassando outras favoritas do público, como Gotham Raio Negro.

Titãs é estrelado pro Brenton ThwaitesAnna DiopTeagan CroftRyan Potter.

Todos os episódios da primeira temporada já estão disponíveis na Netflix.

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn anuncia início das gravações

Parece que as gravações do aguardado ‘O Esquadrão Suicida’ finalmente começaram!

Em um recente post do Instagram, o diretor James Gunn respondeu a um dos fãs, que lhe questionou sobre o início da produção, que os trabalhos do reboot-remake começaram hoje (20).

Confira a imagem:

Desde o anúncio do projeto, Viola Davis já estava confirmada para reprisar Amanda Waller, Margot Robbie já havia assinado para viver Arlequina novamente, e Joel Kinnaman e Jai Courtney voltariam como Rick Flag e Capitão Bumerangue.

Com o passar do tempo, o time foi crescendo e confirmando nomes como David DastmalchianNathan FillionPeter CapaldiPete DavidsonMichael Rooker Idris Elba Storm Reid.

Além dos supracitados, John CenaJoaquín CosíoMayling NgFlula BorgSean GunnJuan Diego BottoTaika WaititiAlice BragaSteve AgeeTinashe KajeseDaniela MelchiorJulio Ruiz e Jennifer Holland também integram a equipe.

‘O Esquadrão Suicida’ será lançado nos cinemas no dia 06 de agosto de 2021.

’50 States of Fright’: Série de terror de Sam Raimi ganha trailer oficial; Confira!

O serviço de streaming Quibi divulgou o primeiro trailer oficial de ’50 States of Fright’, série de terror criada por Sam Raimi (‘Homem-Aranha’).

Confira:

A primeira temporada explora as histórias inspirada por lendas urbanas norte-americanas, “levando os espectadores para os horrores que espreitam a superfície”.

O elenco inclui Rachel Brosnahan, Travis Fimmel, Christina Ricci, Jacob Batalon, Ming-Na Wen, Taissa Farmiga, Asa Butterfield, John Marshall Jones, Ron Livingston, Victoria Justice, Karen Allen, Colin Ford, Alex Fitzalan, James Ransone, Emily Hampshire, Elizabeth Reaser, Rory Culkin, Warren Christie, Danay Garcia e William B. Davis.

Scott BeckIsa MazeiDaniel GoldhaberLee Cronin dirigem os episódios.

’50 States of Fright’ estreia em abril de 2020.

FINALMENTE! Depois de 10 anos, final de ‘A Origem’ foi explicado

‘A Origem’ pode ter sido lançado em 2010, mas permaneceu nas grandes discussões do cinema por quase uma década. Afinal, ninguém sabia exatamente se Cobb (Leonardo DiCaprio) havia retornado à realidade ou permanecido no mundo dos sonhos no final do longa-metragem.

Para aqueles que não se lembram, o personagem de DiCaprio utilizava um pião para ter certeza de que estava no mundo real, caso ele caísse, ou no mundo da imaginação, caso o pião continuasse rodando eternamente. Na última cena, entretanto, Cobb roda o pião e os créditos sobem sem sabermos com exatidão se o objeto parava de rodar.

Dez anos mais tarde, Michael Caine, que interpretou o sogro de Cobb na produção, parece ter sanado todas as dúvidas. Em entrevista ao The Independent, o ator revelou que estava confuso quando leu o roteiro pela primeira vez e que foi conversar com o diretor Christopher Nolan para tirar algumas dúvidas.

“Quando recebi o roteiro, fiquei confuso e perguntei a [Nolan]: ‘quando é sonho e quando é realidade?’. Ele me falou que, quando eu estivesse em cena, era realidade. Então seria isso: se eu estava presente na cena, era realidade. Se não, era um sonho”.

Neste ano, o aclamado sci-fi completa 10 anos de lançamento e para comemorar a reabertura dos cinemas em meio à redução da pandemia do coronavírus, a Warner Bros. decidiu relançar o indicado ao Oscar nas telonas.

A estratégia veio também como uma alternativa, após o adiamento por tempo indeterminado do aguardado ‘Tenet’, novo filme também dirigido por Christopher Nolan.

Inicialmente programado para ser uma das primeiras grandes estreias do segundo semestre de 2020, o novo sci-fi agora permanece sem data de lançamento.

E enquanto isso, ‘A Origem‘ fará seu breve retorno aos cinemas no lugar do inédito longa, conforme anuncia o novo trailer.

Confira:

‘Tenet’ parece seguir a minha linha complexa de ‘A Origem‘. A produção segue como um grande mistério de 2020, trazendo uma narrativa enigmática que tem feito os fãs do longa de 2010 acharem que o mais recente filme poderia ser uma sequência ou até mesmo uma prequel do anterior.

Até mesmo o cartaz de ‘Tenet‘ traz uma estética bem semelhante de ‘A Origem‘.

Confira, com o trailer:

Além de dirigir, Christopher Nolan também é responsável pelo roteiro da produção.

A sinopse revelada pelo estúdio só entrega que se trata de “um épico de ação envolvendo o mundo da espionagem internacional”.

Além de John David Washington, Robert Pattinson e Michael Caine, que já trabalhou em vários filmes de Nolan, incluindo os três filmes do ‘Cavaleiro das Trevas’, o elenco é composto por Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clemence Poesy e Elizabeth Debicki.