DarrenAronofsky está em conversas iniciais para assumir a direção de ‘Breakthrough’, novo projeto da A24 que terá DwayneJohnson em um papel coadjuvante.
A informação é do Deadline, que destaca que o acordo ainda está em fase preliminar — mas, se concretizado, marcará o retorno de Aronofsky ao estúdio independente após o sucesso de ’ABaleia’ (2022), longa que rendeu a BrendanFraser o Oscar de Melhor Ator.
Ambientada no sul da Califórnia na virada do milênio, a história acompanha um jovem alienado que se vê sob a influência de um guru motivacional, cujo charme inebriante mascara seus métodos de manipulação moralmente questionáveis e sua própria escuridão oculta.
Embora Johnson esteja confirmado no elenco como o guru, o papel principal — o jovem protagonista atraído pelo ambicioso mentor espiritual — ainda está em fase de escalação, assim como os demais personagens secundários. Não há previsão de início das filmagens.
Para Johnson, o projeto chega em meio a uma fase de transição de carreira, na qual o ator busca diversificar seus papéis e retomar o prestígio artístico.
Para Aronofsky, é mais uma oportunidade de mergulhar nos dilemas da psique humana — dessa vez, em um cenário que promete mesclar cultura pop, manipulação emocional e críticas à indústria da autoajuda.
Zeke Goodman assina o roteiro.
A A24 ficará responsável pela produção e pelo financiamento.
Stacey Sher também entra como produtora ao lado de Johnson e Dany Garcia. Jacob Epstein e Justin Wolf são os produtores executivos.
‘Shazam!’ já está sendo um dos filmes mais aguardados do ano que vem. Envolto em muitos mistérios sobre a produção, agora já podemos ter uma ideia do tamanho do filme, já que o diretor David F. Sandberg compartilhou uma imagem mostrando o quadro de atores e atrizes que ainda serão revelados.
Para a nossa surpresa, o filme terá em torno de 74 personagens, sendo que apenas 3 já foram anunciados. Confira:
“Com Jack Dylan Grazer como Freddy, temos três atores anunciados oficialmente em Shazam!”
O ator mirim Jack Dylan Grazer, de ‘It: A Coisa’, entrou para o elenco de ‘Shazam!’. Ele fará o papel de Freddy, melhor amigo de Billy Batson e o único que sabe sobre a transformação dele no herói Shazam.
Além disso, o diretor David F. Sandberg desmentiu os boatos de que a DC estaria pensando em cancelar os próximos projetos após a recepção morna de ‘Liga da Justiça‘.
Foi durante uma conversa no Reddit que um usuário postou que possuía conexões dentro da Warner Bros, afirmando que os filmes futuros seriam cancelados e que a empresa irá tirar uma folga de 5 anos dos filmes da DC, voltando depois com filmes solo sem conexões. Eis que, o próprio diretor respondeu o usuário, postando o seguinte:
“Ninguém me falou isso. Posso tirar o dia de amanhã de folga? Realmente quero dormir.”
A resposta bem humorada de Sandberg serve como uma maneira de tranquilizar os fãs e abafar os rumores sem fundamento acerca do futuro da DC nas telonas.
Durante a première de ‘Liga da Justiça‘ ontem (13), os atores Asher Angel e Zachary Levi, que serão o Billy Batson e o Shazam! dos cinemas, respectivamente se encontraram pela primeira vez. Confira a foto:
O Paramount Channel confirmou que vai exibir a 2ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’ na TV paga brasileira a partir do segundo semestre desse ano. Apesar da confirmação, ainda não há data prevista.
Segundo informações da Variety, o Hulu renovou ‘The Handmaid’s Tale’ para a terceira temporada. A confirmação do novo ano chega apenas uma semana após a estreia do segundo. Vale também lembrar que o seriado já faturou oito Emmy Awards e se tornou um fenômeno entre o público.
Ainda não há data de estreia prevista para o terceiro ano.
A 2ª temporada é exibida pelo Hulu, serviço de streaming que não está disponível no Brasil. O canal pago Paramount Channel exibe a 1ª temporada no Brasil.
Um fã criou um gráfico mostrando a localização em que cada Joia do Infinito foi encontrada e em qual filme, para ajudar os fãs caso ‘Vingadores 4‘ realmente mostre os heróis voltando no tempo para recuperar cada uma das Joias antes que Thanos concretiza seu plano principal.
Achou o gráfico complicado? Nós explicamos tudo sobre quais são e onde estão as Gemas no UCM. Confira!
Origem
A primeira vez que o termo “Joia do Infinito” foi usado nos cinemas data de 2013, na cena pós-créditos de Thor: O Mundo Sombrio. Nela, Lady Sif (Jaimie Alexander) e os Três Guerreiros entregam o Éter ao Colecionador (Benicio Del Toro) para que o mesmo guarde a joia em sua coleção.
Em Guardiões da Galáxia (2014), o mesmo Colecionador explica que antes da criação do universo, as Entidades Cósmicas condensaram alguns aspectos fundamentais da futura existência universal em seis singularidades sencientes. Espaço, Mente, Realidade, Poder, Tempo e Alma viraram as tão faladas joias do infinito. Cada uma dá ao seu portador habilidades especiais, quando reunidas, elas proporcionam o controle absoluto.
Peraí, Entidades Cósmicas? O que é isso?
(As Entidades Cósmicas retratadas nas paredes do Cofre de Morag, em Guardiões da Galáxia)
As Entidades Cósmicas são “materializações” de conceitos abstratos responsáveis por reger tudo que existe. Todas são oniscientes e onipresentes. Extremamente poderosas, são imbatíveis e interdependentes. No Universo Cinematográfico Marvel, elas são resumidas a quatro forças fundamentais:
Eternidade: Essa entidade existe em todos os planos, realidades e universos. Representando o Tempo, ela personifica todos os seres existentes no Universo Marvel e sua constante evolução. Seus poderes incluem o controle sobre o tempo, matéria, energia, realidade e magia. Após raptar a Morte, há uma série de acontecimentos que o fazem ser considerado por Thanos o causador de todas as mazelas de sua vida.
Infinito: Entidade retratada quase sempre em conjunto com seu irmão, a Eternidade, ela representa o Espaço. Seus poderes são muito parecidos com os da Eternidade, mas em vez de se relacionar à evolução, seu propósito é expandir a vida no universo.
Entropia: Filho da Eternidade, a Entropia tem objetivos opostos ao de seu pai. Ao personificar a destruição de tudo e todos, ela vai contra a expansão e a evolução. Porém, é fundamental, pois sem a destruição não haveria a possibilidade de novas vidas.
Morte: Acho que esse personagem não necessita de muita explicação. Ela costuma ser representada como um ceifador sinistro, com a capa preta, o rosto de caveira e uma foice. Sua habilidade é retirar a vida de todos os seres existentes, até mesmo os ditos “imortais”. Ela é o interesse amoroso de Thanos e a principal motivação, nos quadrinhos, para o Titã reunir as seis joias. Ela já deu uns pegas no Deadpool, que foi punido por Thanos com a imortalidade para não conseguir ficar perto de sua amada.
As Joias do Infinito
O poder das joias é tão extenso que fazem delas intocáveis por seres ordinários. Para tentar contê-las e evitar maiores danos, as gemas foram guardadas em compartimentos especiais e enviadas para diferentes cantos do universo. A primeira a se revelar no UCM foi a do Espaço. As outras foram despertando ao longo do tempo.
Espaço – Azul:
(primeira aparição do Tesseract, em Homem de Ferro 2, nas anotações de Howard Stark)
Aprisionada no Tesseract, a Joia do Espaço foi trazida à Terra por Odin (Anthony Hopkins) em 965. O Cubo ficou guardado em uma igreja de Nuremberg até 1942, quando o líder da HIDRA, o Caveira Vermelha (Hugo Weaving), matou seu guardião e tomou posse do artefato.
Nas mãos do nazista, a Joia do Espaço serviu como fonte de energia para armamentos de ponta. Antes de cair no mar, o Tesseract transportou o Caveira para um lugar desconhecido durante confronto com o Capitão América (Chris Evans). Encontrado por um submarino das Indústrias Stark, a gema passou décadas sob estudo, chegando até a influenciar no reator arc que viria a alimentar a armadura do Homem de Ferro (Robert Downey Jr). No começo dessa década, ele foi novamente utilizado como fonte de energia até ser roubado da SHIELD por Loki (Tom Hiddleston), que o usou para causar muita morte e destruição. Após alguns confrontos com os Vingadores e o Thor (Chris Hemsworth), o Deus da Mentira chegou até a perder a posse da joia, mas ele a roubou – de novo – durante os eventos de Thor: Ragnarok (2017).
Habilidades: Abrir portais para acesso imediato a qualquer canto do universo. Também pode ser usado como fonte de energia.
Localização Atual: Nave asgardiana com os sobreviventes do Ragnarok e fugitivos de Sakaar.
Aparições: Homem de Ferro 2 (2010), Thor (2011), Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), Os Vingadores (2012) e Thor: Ragnarok (2017).
Joia da Mente – Amarela:
(A Joia da Mente no Cetro do Loki e na testa do Visão)
Guardada em uma cápsula, a Joia da Mente está ligada a história dos Vingadores de forma íntima. Ela foi adaptada para energizar um cetro e emprestada por Thanos para que Loki conquistasse a Terra e trouxesse a Joia do Espaço para ele. O Deus da Mentira passou a controlar a mente de pessoas importantes, como o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), auxiliando no plano de dominação mundial.
Depois de Loki ser derrotado pelos Heróis Mais Poderosos da Terra, a SHIELD/ HIDRA tomou posse do cetro e passou a fazer experimentos em pessoas, criando Pietro e Wanda Maximoff (Aaron Taylor-Johnson e Elizabeth Olsen, respectivamente). O programa de “aprimoramento” de seres humanos teria continuado a todo vapor, mas os Vingadores invadiram a base e levaram o cetro consigo.
Durante toda aquela confusão envolvendo Ultron (James Spader), o robô homicida constrói um corpo de vibranium, quebra a cápsula e usa a Joia da Mente para dar vida e permitir que sua “consciência” fosse transferida para o novo corpo. Acontece que os Vingadores interrompem seu plano e transferem JARVIS para dentro da estrutura de metal. Assimilando o mordomo computadorizado com a Joia, nasceu o Visão (Paul Bettany). Agora, o herói é a unidade de contenção e guardião da Gema.
Habilidades: Controle e manipulação mental, aprimoramento humano e criação de Inteligência Artificial.
Localização Atual: Testa do Visão.
Aparições: Os Vingadores (2012), Capitão América: O Soldado Invernal (2014), Os Vingadores: A Era de Ultron (2015) e Capitão América: Guerra Civil (2016).
Joia da Realidade – Vermelha:
(Jane Foster observa a Joia da Realidade no formato de Éter, em Thor: O Mundo Sombrio)
A Joia da Realidade foi aprisionada em forma de éter. Sem ter um formato sólido, essa contenção foi tomada dos Elfos Negros pelo avô de Thor, Bör, e ficou adormecida desde então. Em 2013, durante a Convergência, a Doutora Jane Foster (Natalie Portman) acaba absorvendo o Éter e pondo sua vida em risco. O Elfo Malekith retira a Joia do corpo dela e começa a trabalhar em seu plano de trazer a Escuridão para todo o universo, colocando sua raça no controle de tudo, como era antes da invasão de Bör.
Thor o derrota e leva o Éter para Asgard. Como o Tesseract estava guardado nos cofres de Odin, Lady Sif e os Três Guerreiros levam a Gema da Realidade para o Colecionador. Afinal, não é sábio ou seguro ter mais de uma Joia do Infinito no mesmo lugar.
Habilidades: Moldar a realidade de acordo com o desejo de seu portador.
Localização Atual: Cofre do Colecionador, em Luganenhum.
Aparições: Thor: O Mundo Sombrio (2013).
Joia do Poder – Roxa:
(Peter Quill observa o Orbe antes de roubá-lo do Cofre em Morag, em Guardiões da Galáxia)
Apresentada em uma das melhores cenas de abertura da Marvel, a Joia do Poder é guardada em um Orbe metálico, prontamente surrupiado pelo lendário fora da lei, Senhor das Estrelas (Chris Pratt). Sua missão é muito simples, roubar a peça e vendê-la para o Corretor (Christopher Fairbank). Porém, o xandariano desiste do negócio ao saber que Ronan, o Acusador (Lee Pace) está atrás do artefato. Peter é feito de trouxa e o filme se desenrola mostrando o surgimento dos Guardiões.
Em um dado momento, descobrimos que Ronan tinha um trato com Thanos parecido com o de Loki. Depois de conseguir o Orbe, o Acusador quebra seu pacto e toma a gema do Poder para si. Pela primeira vez na história, vemos alguém tocar diretamente numa Joia do Infinito e sobreviver a isso. Ele usa seu martelo como um “adaptador” para a pedra e tenta concluir seu juramento de destruir Xandar.
Os Guardiões conseguem derrotá-lo dividindo o poder da gema entre os quatro e decidem entregá-la para a Tropa Nova.
Habilidades: Destruir qualquer coisa que o portador desejar, até mesmo um planeta, uma lua ou estrela.
Localização Atual: Cofre da Tropa Nova, em Xandar.
Aparições: Guardiões da Galáxia (2014).
Joia do Tempo – Verde:
(O Doutor Estranho usa o Olho de Agamotto para refazer as páginas de um livro sagrado)
A Joia do Tempo, diferentemente das outras, foi enviada originalmente para a Terra. O Mago Agamotto criou um invólucro em forma de cordão para conseguir utilizar as habilidades da pedra. Protegido por várias gerações de Magos, o amuleto nos foi apresentado em posse da Anciã (Tilda Swinton). Em suas aulas no Kamar-Taj, o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) passou a usá-lo sem permissão. Com a morte da Anciã e a ameaça de Dormammu, ele se tornou o novo guardião do Olho de Agamotto.
Em seu grande “teste”, Strange utilizou a Joia para voltar no tempo e prender Dormammu num loop temporal infinito. Com a dominância sobre o vilão, o Doutor Estranho o convence a desistir da Terra e ir embora. Atualmente, ele protege o planeta das ameaças interdimensionais que possam aparecer.
Habilidades: Manipular o tempo de acordo com o desejo do portador.
Localização Atual: Sanctum de Nova York, com o Doutor Estranho.
Aparições: Doutor Estranho (2016) e Thor: Ragnarok (2017).
Joia da Alma – Laranja:
(Está em Vormir com o Caveira Vermelha)
Até ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, não se sabia onde estava aprisionada e nem quem a estava guardando. Foram dezenas de teorias, incluindo a que ela podia estar na armadura de Heinmdall (Idris Elba). A Joia estava em Vormir, sendo guardada pelo Caveira Vermelha. Para consegui-lá, você precisa sacrificar o que mais ama.
Habilidades: Controlar a alma de todos os seres do universo.
Localização Atual: Vormir
Aparições: Vingadores: Guerra Infinita (2018)
Mudança de Cores
Houve uma mudança de cores na adaptação das Joias do Infinito para os cinemas. Não se sabe ao certo o motivo dessa decisão, mas acredito ter sido para dar certa liberdade semiótica para os diretores – você conseguiria pensar em “Força da Amizade” se os Guardiões da Galáxia fossem encobertos por uma energia vermelha na hora de derrotar o vilão? Outro fator é evitar spoilers na hora da divulgação dos filmes.
Nos filmes, as cores são designadas a essas pedras:
Azul:Espaço
Amarelo:Mente
Vermelho: Realidade
Roxo:Poder
Verde:Tempo
Laranja:Alma
Nos quadrinhos, as cores eram designadas a essas pedras:
Azul:Mente
Amarelo:Realidade
Vermelho:Poder
Roxo:Espaço
Verde:Alma
Laranja:Tempo
A Manopla:
(Thanos e a Manopla do Infinito completa)
Muita gente se pergunta se a Manopla do Infinito sozinha tem algum tipo de poder. Bem, a menos que tirar bolos quentes do forno seja considerado “poder especial”, ela não tem qualquer utilidade sem as joias.
Brincadeiras à parte, ela foi projetada e construída por Thanos, que precisava colher as gemas do infinito e matar metade do universo para conquistar a Morte. Ao ver como era difícil, trabalhoso e perigoso utilizar todas elas ao mesmo tempo, o Titã Louco pensou numa forma de canalizar a energia das joias para um artefato só, deixando seu uso mais prático.
No filme Thor (2011), a Manopla completa aparece na Sala de Tesouros de Odin. Não sabemos se os planos para Thanos conseguir as Joias do Infinito eram diferentes do que são hoje, mas tudo se complicou com a cena pós-créditos de Os Vingadores: A Era de Ultron (2015), que mostra o gigante roxo pegando uma Manopla vazia e chamando a responsabilidade para si.
Na época, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, chegou a dizer que haviam duas Manoplas no UCM. De fato, se você reparar bem, a que Thanos usa na pós-créditos e a da Sala de Tesouros formavam um par. Então os fãs começaram a teorizar loucamente.
Recentemente, os roteiristas de Guerra Infinita disseram que não foram consultados na realização da indigesta cena extra da sequência de Vingadores. Para evitar qualquer acusação de furo de roteiro, eles resolveram isso em Thor: Ragnarok(2017). Em dado momento, a vilã do filme diz que a peça em Asgard é uma cópia fajuta e a destrói.
Até lá, acompanhe as notícias e nossos especiais sobre o filme aqui no CinePOP!
Crescer não é fácil. Quem já passou por isso olha pra trás rindo das memórias do período da adolescência, mas a verdade é que quando ainda se é adolescente as experiências se intensificam, tudo parece ser agora ou nunca. Esse universo nebuloso pelo qual todos atravessam é o universo que a escritora infanto-juvenil Thalita Rebouças traz em seus livros, os quais nos últimos anos vem sendo adaptados com competência aos cinemas brasileiros. Esse é o mote que encontramos em ‘Ela disse, ele disse’.
Rosa (a fofa Duda Matte) é uma menina tímida que entra para uma nova escola no 9º ano. Insegura sobre como agir, como se vestir e como conquistar novos amigos, ela se sente completamente invisível no primeiro dia de aula. Mas, então, o super descolado e também novato Léo (Marcus Bessa) puxa assunto com ela, e Rosa imediatamente passa a se sentir notada – além de começar a desenvolver um crush pelo novo amigo.
Aos poucos o dia a dia na nova escola vai revelando novas amizades com as bestiesCarol e Luana (as engraçadas Giulia Ayumi e Cecília Warpe, em perfeita sintonia) e com a garota mais popular da escola, Júlia (Maisa Silva, que chega até a cantar na última cena), fixante do RafaConfusão (Matheus Lustosa). Só que à medida que o interesse de Rosa por Léo aumenta, Júlia resolve se intrometer na história e cobiçar o menino. Vale aqui uma nota especial para a jovem Maisa, que se mostra muito mais amadurecida profissionalmente e completamente à vontade no papel da antagonista. É, sem dúvida, seu melhor papel até hoje.
Além do núcleo principal, o filme conta ainda com participações especialíssimas, como da apresentadora Fernanda Gentil no papel da mãe de Rosa, mostrando-se uma atriz nata; da Youtuber Bianca Andrade, conhecida como Boca Rosa, revelando-se no papel da professora Fátima; da apresentadora Ana Maria Braga; e da própria Thalita Rebouças, que já pegou o costume de aparecer nos próprios filmes.
‘Ela disse, ele disse’ é a primeira história de Thalita Rebouças com um protagonista masculino e um de seus livros mais vendidos. Tanto no livro quanto no filme a narrativa é dividida pelo ponto de vista de Rosa e de Léo, mostrando que meninos e meninas experienciam a mesma coisa, porém são impactados de maneira diferente, e também pensam e agem de maneira diferente diante das mesmas situações. A alternância do ponto de vista foi mantida no filme e funcionou perfeitamente para imergir o espectador dentro da trama, pois toda vez que um dos protagonistas quebra a quarta parede e olha para a câmera, nós, espectadores, nos sentimos confidentes deles. Mérito do roteiro cuidadoso de Tati Ingrid Adão e Thalita Rebouças que conversou intrinsicamente com a direção de Claudia Castro. Aliás, esse é um dos pontos altos desse filme: ele é dirigido, produzido, escrito, roteirizado e protagonizado por mulheres. Bravo!
Apesar do uso de clichês – que, cá entre nós, é necessário em comédias românticas – o filme cumpre seu papel de entreter, divertir e, ao mesmo tempo, passar uma boa mensagem de amizade e de amadurecimento, que é, no final das contas, do que se trata o filme. Ou seja, para contar uma boa história adolescente é claro que alguns elementos lugar-comum farão parte do enredo, o que não significa, entretanto, que eles precisam ser o foco da história. E a escritora Thalita Rebouças tem plena compreensão da sutil diferença entre as ambas perspectivas, por isso relê suas próprias história e as repagina para os tempos atuais, sem medo de alterar ou atualizar conceitos anteriormente abordados por ela, mas que hoje já não têm mais lugar. A isso damos o nome de responsabilidade social, algo que Thalita vem cumprindo muito bem ao dialogar diretamente com um público sedento por ver seus próprios dilemas abordados nos filmes.
A DC inseriu uma conexão bacana entre ‘Aquaman‘ e ‘O Homem de Aço‘ em seu novo filme.
Durante a reunião entre Nereus e Orm, o vilão mostra todos os problemas que a superfície causa à vida marítima, exibindo inclusive a explosão da estação de petróleo na qual Superman se envolve para salvar os trabalhadores.
Dessa forma, o filme fica diretamente conectado com ‘O Homem de Aço‘. Na época do lançamento do filme de Superman, Zack Snyder afirmou que nessa mesma cena, Aquaman salvava a vida de Clark quando ele cai exausto no mar.
Assista a cena com o easter-egg:
‘Aquaman’ continua conquistando os fãs nos cinemas e a bilheteria da produção não para de crescer, mesmo em meio às festas de final de ano. Segundo relatos do The Hollywood Reporter, a produção teve um acréscimo generoso na véspera do Natal, equivalente a US$ 11,2 milhões apenas nos Estados Unidos. Essa quantia permitiu que a produção superasse a marca de US$ 500 milhões mundialmente.
Com essa arrecadação, ‘Aquaman’ já contabiliza US$ 80 milhões em sua bilheteria doméstica, ultrapassando os US$ 420 milhões nos mercados estrangeiros e totalizando US$ 500 milhões no mundo todo.
James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.
O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).
Bill Skarsgard foi cotado para estrelar o novo drama de Charlie McDowell (‘Complicações do Amor’), ‘Gilded Rage’. As informações são da Variety.
O filme, que também será roteirizado por McDowell, será produzido Jake Gyllenhaal e Riva Marker. Jeremy Steckler entra como produtor executivo.
A história gira em torno do famoso assassinato de Thomas Gilbert Sr., cuja morte foi primeiramente tratado como suicídio. Entretanto, investigações futuras provaram o contrário. Skarsgard dará vida a Thomas Gilbert Jr., que foi preso pelo crime e, até hoje, aguarda julgamento.
Skarsgard ganhou grande reconhecimento ao interpretar a mais nova versão do palhaço Pennywise no sucesso de crítica e de bilheteria ‘IT: A Coisa’. Ele irá reprisar o papel na segunda parte, que estreia no dia 05 de setembro de 2019.
Ele também apareceu na série ‘Castle Rock’ e no aclamado filme ‘Assassination Nation’, que debutou no Festival de Sundance. Seu próximo projeto inclui ‘The Devil All the Time’, adaptação do romance homônimo de Antonio Campos que conta com Tom Holland, Chris Evans, Mia Wasikowska e Robert Pattinson no elenco.
Nenhuma outra informação sobre o filme foi revelada.
Segundo o The Hollywood Reporter, Tyrese Gibson entrou para o elenco da antecipada sequência ‘Crônicas de Natal 2’. Ainda não se sabe a qual papel ele dará vida.
Confira a primeira imagem oficial do longa:
Ao invés de Clay Kaytis (Angry Birds – O Filme), a sequência será dirigida pelo próprio Chris Columbus – que também volta a produzir.
Na trama, Kate Pierce – agora uma adolescente cínica – inesperadamente se reúne com o Papai Noel quando um misterioso e mágico encrenqueiro chamado Belsnickel ameaça destruir o Natal para sempre.
A sequência também contará com o retorno de Kurt Russell, Goldie Hawn, Darby Camp, Kimberly Williams Paisley e Judah Lewis. Os novatos Julian Dennison e Jahzir Bruno completam o elenco.
O serviço de streamingShudder divulgou o trailer oficial de ‘Yummy’, sua nova comédia de zumbis.
Confira:
O longa é dirigido por Lars Damoiseaux.
Um jovem casal viaja para um obscuro hospital no leste europeu para cirurgia plástica. A mulher quer fazer uma redução de seios. Sua mãe vem junto para mais uma sessão de botox. Andando pelo abandonado jardim, o namorado da moça cruza caminho com uma estranha, que está presa a uma mesa de operação: ela é o resultado de um processo de rejuvenescimento experimental. Ele a liberta, mas não percebe que é a paciente zero e acaba abrindo espaço para que o vírus se espalhe, transformando médicos, pacientes e sua sogra em zumbis.
Maaike Neuville, Bart Hollanders, Benjamin Ramon, Clara Cleymans e Joshua Rubin estrelam.
‘Yummy’ tem estreia marcada para o dia 25 de junho nos Estados Unidos, ainda sem previsão de lançamento no Brasil
A AP Entertainment divulgou em seu Twitter oficial um novo vídeo de bastidores de ‘Missão Impossível 7’, mostrando Tom Cruise e Hayley Atwell no que parece ser uma cena envolvendo um acidente de carro.
Março é o mês em que celebramos a história feminina, com o Dia Internacional das Mulheres comemorado no dia 08 de março. E é claro que, em homenagem à importância que elas trazem para cada um dos setores da sociedade – e suas jornadas repletas de obstáculos e falta de oportunidades -, o CinePOP não deixaria de homenagear os grandes nomes da indústria do entretenimento.
Para tanto, separamos doze diretoras que você precisa conhecer, seja no cinema, seja na televisão. Desde Ava DuVernay até Vera Egito, aproveitamos também para mencionar seus projetos mais conhecidos.
Confira abaixo nossas escolhas:
AVA DUVERNAY
Principais obras: Selma, Olhos que Condenam
Ava DuVernay se tornou a primeira diretora negra a ser indicada ao Oscar por seu incrível e subestimado trabalho em ‘Selma’. Sempre trazendo representatividade às suas aclamadas obras, DuVernay também ficou responsável pela potente minissérie ‘Olhos que Condenam’, que retrata com crueza a politicagem e a corrupção por trás do sistema judiciário estadunidense, e é o principal nome por trás do vindouro ‘Novos Deuses’.
SOFIA COPPOLA
Principais obras: Encontros e Desencontros, Maria Antonieta
Filha de Eleanor e Francis Ford Coppola, Sofia Coppola encontrou sua identidade artística logo com sua estreia no cenário cinematográfico, ‘As Virgens Suicidas’. Desde então, construiu uma carreira honrável que conta com os títulos ‘Encontros e Desencontros’, que lhe rendeu um Oscar de Melhor Roteiro Original e uma indicação para Melhor Direção, e ‘Maria Antonieta’, icônico drama histórico que misturou presente e passado em uma colorida narrativa.
GRETA GERWIG
Principais obras: Lady Bird, Adoráveis Mulheres
Antes de aventurar-se na direção, Greta Gerwig teve uma carreira de sólido sucesso como roteirista e atriz. Provando sua versatilidade, ela encabeçou o aclamado drama coming-of-age‘Lady Bird’, que lhe rendeu inúmeras indicações ao Oscar e, mais recentemente, a incrível adaptação ‘Adoráveis Mulheres’, que entrou para a lista de melhores longas-metragens de diversos consórcios de imprensa. Para a releitura, estrelada por Saoirse Ronan, Gerwig foi relembrada na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.
CHLOÉ ZHAO
Principais obras: Songs My Brothers Taught Me, Nomadland
Depois de fazer sua estreia no circuito independente com o ovacionado ‘Songs My Brothers Taught Me’, Chloé Zhao viria a repetir o feito com o favorito das premiações ‘Nomadland’. Estrelado por Frances McDormand, o longa-metragem levou para casa o prêmio de Melhor Filme no Globo de Ouro 2021 e garantiu à Zhao o prêmio de Melhor Direção (a primeira mulher asiática a conquistar o feito e a segunda no geral a ganhar a estatueta). Ela também fica responsável pela direção de ‘Os Eternos’, aguardada produção da Marvel Studios.
LULU WANG
Principais obras: Póstumo, A Despedida
Se você nunca ouviu falar de Lulu Wang, não sabe o que está perdendo. Uma das figuras mais proeminentes da cultura sino-estadunidense, a realizadora é conhecida por seu trabalho em ‘Póstumo’ e, principalmente, na comédia dramática ‘A Despedida’, estrelada por Awkwafina. Conquistando o mundo e diversas condecorações por sua perspectiva original sobre dramas familiares, Wang tem seu nome associado aos mais diversos gêneros do cenário do entretenimento, incluindo videoclipes e documentários.
REGINA KING
Principais obras: Scandal, Uma Noite em Miami
Regina King é um dos nomes mais prolíficos e importantes da atualidade e conseguiu sucesso nas mais diversas esferas artísticas, tanto como atriz quanto como diretora, roteirista e produtora. Além de suas múltiplas incursões em séries como ‘Scandal’, ‘Insecure’ e ‘Greenleaf’, King fez sua estreia cinematográfica na direção com o aplaudido ‘Uma Noite em Miami’, que já levou para casa diversos prêmios.
CÉLINE SCIAMMA
Principais obras: Tomboy, Retrato de uma Jovem em Chamas
Conhecida por desafiar convenções de gênero e o papel da mulher na sociedade, Céline Sciamma continua a chocar o público por abordagens incríveis da relação feminina, como a fluidez de gênero em ‘Tomboy’ e o romance lésbico em ‘Retrato de uma Jovem em Chamas’ (uma das melhores obras das últimas décadas). Ela também é uma respeitada ativista que luta pelo fim da disparidade de gênero no cinema e na televisão.
AGNÈS VARDA
Principais obras: Cléo das 5 às 7, As Duas Faces da Felicidade, Varda por Agnès
É quase um crime falar sobre Agnès Varda em apenas um parágrafo. A celebrada e lendária cineasta francesa é responsável por alguns dos títulos mais revolucionários do cinema, como ‘Cléo das 5 às 7’ e ‘As Duas Faces da Felicidade’, envolvendo-se com a new wave francesa da indústria audiovisual e considerada por muitos como um dos expoentes do feminismo cultural, focando em temáticas que normalmente eram protagonizadas por personagens fortes e complexas.
LILLY E LANA WACHOWSKI
Principais obras: Matrix, Sense8, V de Vingança
Lana e Lilly Wachowski são dois dos nomes mais conhecidos da atualidade e donas de títulos muito bem recebidos pela crítica e adorados pelo público. Desde a estreia em 1999 com ‘Matrix’ até a estupenda e subestimada série ‘Sense8’, as Wachowski não são apenas grandes nomes da presença feminina no cinema e na televisão, mas também ativistas pela luta dos direitos LGBTQ+, principalmente por serem mulheres trans.
KATHRYN BIGELOW
Principais obras: Caçadores de Emoção, A Hora Mais Escura, Guerra ao Terror
Seja com a ação cult‘Caçadores de Emoção’, seja com o thriller de guerra ‘Guerra ao Terror’, Kathryn Bigelow abriu portas para diversas cineastas depois de ter alcançado um feito considerado impossível: se tornar a primeira (e a única) mulher a ganhar o Oscar de Melhor Direção. Nomeada diversas vezes como uma das pessoas mais influentes do planeta, seus outros prêmios incluem um BAFTA, um DGA Award e um Critics’ Choice Award.
VERA EGITO
Principais obras: Amores Urbanos, Todxs Nós
Vera Egito é uma pioneira em diversas questões quando pensamos no escopo do entretenimento brasileiro. Seu longa-metragem mais famoso, Amores Urbanos, estreou no Festival Internacional de Miami apenas para receber aclame universal e conquistar o coração do público. Em 2020, fez história ao comandar a primeira série nacional estrelada por um personagem não-binário com ‘Todxs Nós’, da HBO, aproveitando também para falar abertamente sobre orientação sexual, gênero, identidade, cor e juventude.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, a diretora Nia DaCosta comentou um pouco sobre o aguardado ‘As Marvels’, sequência do elogiado ‘Capitã Marvel’, exaltando o fato de ter liberdade o suficiente para fornecer sua própria visão à história.
“É incrível. É muito mais liberdade do que tive em qualquer outro projeto. É ótimo, porque somos todos grandes nerds de quadrinhos que querem fazer um grande filme de quadrinhos”.
Ela continuou, falando sobre a temática da obra:
“É muito menos traumatizante, com certeza. Mas esse filme também lida com coisas pessoais, específicas, às vezes tristes. Mas não, tem sido incrível trabalhar em um mundo diferente, com certeza”.
Lembrando que o filme tem estreia marcada para 11 novembro de 2022.
Brie Larson retorna como a Capitã Marvel. O elenco também conta com Park Seo-joon (‘Parasita’) e Iman Vellani (‘Ms. Marvel’).
DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman‘, fica responsável pela direção. Megan McDonnell assina o roteiro.
Segundo o Deadline, Steve Zahn (‘The White Lotus’) foi escalado para a nova série de drama biográfica ‘George and Tammy’.
Zahn se junta aos previamente confirmados Michael Shannon e Jessica Chastain, que darão vida a George Jones e Tammy Wynette, conhecidos nomes da música country. Zahn dará vida a George Richey, que se casou com Wynette depois de separação da estrela de Jones em 1975.
Contando com seis episódios, a minissérie é baseada no livro ‘The Three of Us: Growing Up with Tammy and George’, de Georgette Jones, filha do casal titular.
Abe Sylvia e Bryan Goluboff escreveram a adaptação, que será lançada exclusivamente no streamingSpectrum antes de estrear na Paramount+ e na Paramount Network.
Sylvia também fica responsável pela produção e pela criação da obra ao lado de Andrew Lazar, Josh Brolin e Chastain.
David Hutkin, Bob Yari, David C. Glasser e Ron Burkle entram como produtores executivos.
As informações indicam que a série já começou a ser rodada na Carolina do Norte, mas ainda não há uma data de estreia oficial.
O aguardado ‘Top Gun: Maverick‘ ganhou um novo cartaz belíssimo em IMAX, destacando o protagonista Pete Mitchell (Tom Cruise).
Confira:
Com estreia marcada para 27 de maio, o aguardado filme recebeu calorosas reações depois de uma exibição especial na CinemaCon.
Confira:
Our EIC @cbumbray just saw #TopGunMaverick and says it more than lived up to the original. A total blast and a throwback to old-school, character-driven Tom Cruise action flicks. Tony Scott would be proud.
“‘Top Gun: Maverick’ faz mais do que honrar o original. [O filme] é uma diversão completa e uma homenagem às produções antigas e recheadas de ação de Tom Cruise. Tony Scott ficaria orgulhoso”.
Absolutely loved #TopGunMaverick. Blown away by the cinematography and flying scenes and of course @TomCruise’s performance. Rest of the cast was great with special props to @Miles_Teller and @glenpowell. This is the kind of movie you want to see on the biggest screen possible. pic.twitter.com/PIfs2aGi2v
“Simplesmente amei ‘Top Gun: Maverick’. Estou em choque com a fotografia e as cenas de voo e, é claro, com a performance de Tom Cruise. O restante do elenco estava incrível, com menção especial a Miles Teller e a Glen Powell. Este é o tipo de filme que você vai querer ver na maior tela possível”.
Top Gun: Maverick soars! While the story relies heavily on the original as well as nostalgia, the film serves as the ultimate 80s throwback and is such a genuine crowd pleaser. Miles Teller and Tom Cruise are magical together. Another massive win for Paramount. #TopGunMaverickpic.twitter.com/Kl62KR9wIx
“‘Top Gun: Maverick’ alça voo! Enquanto a história se baseia bastante no original, bem como na nostalgia, o filme serve como uma homenagem aos anos 1980 e vai agradar o público. Miles Teller e Tom Cruise fazem mágica juntos. Mais uma conquista massiva para a Paramount“.
TOP GUN: MAVERICK is a lot of fun, loaded to the brim with some jaw-dropping flight sequences (Tom Cruise is really a madman for some of this), tons of nostalgic callbacks to the first and a few surprisingly emotional beats. See it on the biggest, loudest screen. #TopGunMaverickpic.twitter.com/chCAxdyKe1
“‘Top Gun: Maverick’ é muito divertido, recheado de ousadia e com sequências de voo de tirar o fôlego (Tom Cruise é realmente insano por ter feito isso), várias referências nostálgicas ao primeiro [filme] e alguns momentos de surpreendente carga emocional. Veja na maior e mais alta tela de cinema”.
One word: Wow! #TopGunMaverick is absolutely terrific in every conceivable way. The action & flying is crazy intense & continually changes & evolves. You’re on the edge of your seat. I was not prepared for how emotional it was, too. The crowd cheered a dozen times. It’s real deal pic.twitter.com/G1dacuZctz
“Uma palavra: uau! ‘Top Gun: Maverick’ é absolutamente fantástico de todas as maneiras possíveis. A ação e as cenas de voo são insanas e intensas e continuamente mudam e evoluem. Você fica na ponta de sua cadeira. Eu não estava preparado para o quão emocionante seria. O público aplaudiu várias vezes. É o pacote completo”.
Tom Cruise está de volta aos cinemas… e está ótimo como sempre. Acabei de ver #TopGunMaverick na #CinemaCon e o filme é um espetáculo, que faz jus ao original e consegue fazer a gente rir e se emocionar. Uma história envolvente que consegue justificar a sequência 36 anos depois. pic.twitter.com/7yMm11uxcr
‘Top Gun: Maverick‘ estreia no dia 26 de maio no Brasil e foi orçado em US$ 150 milhões.
Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.
Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.
Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.
Lady Gaga assina a música-tema original da produção, “Hold My Hand”.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
A HBO Max divulgou a prévia oficial do 9º e último episódio da 1ª temporada da aclamada adaptação de ‘The Last of Us’, série estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’).
O capítulo de encerramento, intitulado “Look for the Light”, vai ao ar no dia 12 de março.
Confira:
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
Relembre o trailer:
A produção abarcou nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 284 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.
Confira os principais comentários:
“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.
“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.
“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.
“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.
Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.
A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Segundo o usuário do Twitter @Cryptic4kQual, conhecido por reportar notícias de filmes e o tempo de duração de longas-metragens, a aguardada adaptação ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’ terá aproximadamente três horas de duração.
A encargo de comparação, ‘O Cavaleiro das Trevas’ tem pouco mais de duas horas e meia de tempo de tela, ‘The Batman’ beirou as três horas e ‘Oppenheimer’ tem exatamente três horas de duração.
Entretanto, nenhuma confirmação foi feita pela Blumhouse ou por Jason Blum.
Five Nights at Freddy’s runtime has been updated to approximately 3 hours (APPROXIMATELY)
Segundo o Collider, o MPAA anunciou que a produção terá indicação PG-13, isto é, para maiores de treze anos, em virtude de “forte conteúdo violento, imagens sangrentas e linguagem”.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.
Antes do turno começar confira os pôsteres oficiais do
Freddy, Bonnie, Foxy e Chica. #FNAFfilme – O Pesadelo Sem Fim chega aos cinemas em outubro. pic.twitter.com/5EyxI4QfYV
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) June 11, 2023
Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) será responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon e Seth Cuddeback.
“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”
O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) eMary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).
Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.
Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.
‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.
A icônica vencedora do Grammy Dua Lipa anunciou através de suas redes sociais que “Training Season” será o 2º single de seu próximo álbum de estúdio e, agora, lançou um trecho inédito da faixa.
A canção será disponibilizada no próximo dia 15 de fevereiro, às 20h.
Lembrando que o compilado de originais, ainda sem título oficial ou data de lançamento, também conta com a música “Houdini”.
Ouça:
Vale lembrar que, em 2020, Lipa lançou o álbum ‘Future Nostalgia’, que conta com os singles “Don’t Start Now”, “Physical”, “Break My Heart”, “Hallucinate” e “Levitating”.
A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Vocal Pop para casa.
Além disso, ela lançou outras duas versões da produção, ‘Club Future Nostalgia’ e ‘Future Nostalgia: Moonlight Edition’.
Recentemente, a artista integrou o elenco do aclamado live-action‘Barbie’, além de ter assinado a faixa original “Dance The Night”. Este ano, ela também integrará o elenco protagonista de ‘Argylle – O Superespião’ ao lado de Henry Cavill.
A 2ª temporada da aclamada série ‘Entrevista com o Vampiro’ chega ao Brasil apenas este mês, mas já foi exibida nos Estados Unidos pela AMC+ – e, inclusive, foi renovada para a 3ª temporada.
Agora, em entrevista ao The Los Angeles Times, o showrunnerRolin Jones revelou o que podemos esperar do próximo ciclo – e que o time criativo está preparando uma “pequena obra-prima pop” para os fãs.
“Lestat se torna uma estrela do rock. Vamos começar por aí“, ele disse quando questionado sobre como será o terceiro ciclo. “Faremos muitas coisas com isso e estamos entusiasmados com a possibilidade de trabalhar com Daniel Hart, que compôs a trilha sonora das duas primeiras temporadas. Vamos tentar vencer ‘Hedwig and the Angry Inch’ e ‘The Rocky Horror Picture Show’. Estamos prestes a tentar fazer uma pequena obra-prima pop.”
Jones continua: “quanto mais me aprofundo nos livros [de Anne Rice], lentamente alcanço o amor que as pessoas que realmente gostam do programa têm por esses livros […]. Esses livros são importantes para as pessoas. Sinto-me muito privilegiado e muito sortudo por ser a pessoa que está conduzindo isso para uma nova geração neste momento.”
Lembrando que a segunda temporada chega ao Prime Video no dia 22 de julho.
MEU #LOUSTAT TÁ VIVO O caixão tá pronto pra reabrir com a 2a temporada de Entrevista com o Vampiro que chega dia 22/07 ⚰️ pic.twitter.com/a9gMh4OeNT
Uma reinvenção sensual e contemporânea do revolucionário romance gótico de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro’ segue a história épica de amor e sangue de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Bailey Bass), e os perigos da imortalidade, contados ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian). Irritando-se com as limitações da vida de um homem negro na Nova Orleans dos anos 1900, Louis acha impossível resistir à oferta de fuga definitiva do libertino Lestat de Lioncourt: juntar-se a ele como seu companheiro vampiro. Mas os novos poderes inebriantes de Louis têm um preço violento, e a introdução da mais nova novata de Lestat, a criança vampira Claudia, logo os coloca em um caminho de décadas de vingança e expiação.
O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.
A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.
Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.
2024 vem se provando um ótimo ano para Luca Guadagnino.
Além de ter lançado a irretocável dramédia esportiva ‘Rivais’ meses atrás – faturando várias indicações às principais premiações -, o realizador indicado do Oscar retornou para suas costumeiras narrativas de profunda complexidade emocional com o drama ‘Queer’. E, apesar de certas escolhas duvidosas e uma tentativa de unir inúmeras incursões artísticas em um mesmo lugar, o resultado é bastante positivo e traz um elenco estelar para nos guiar pelas atribulações não apenas do amor, mas do isolamento e da necessidade intrínseca de validação.
Guadagnino já havia demonstrado uma afeição considerável por apresentar um novo aspecto a narrativa envolvendo a comunidade LGTBQIA+ com o vencedor do Oscar ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, estrelado por Timothée Chalamet e Armie Hammer. Agora, o diretor nos leva a mais uma jornada de autodescoberta e de amadurecimento, nos convidando a viajar para a Cidade do México no período pós-II Guerra Mundial. Como centro desse intrincado e ousado enredo, temos Daniel Craig como William Lee, um homem expatriado que vive dia após dia em tentativas de se conectar com alguém – à medida que navega por traumas próprios e por problemas que se recusa a compartilhar com qualquer pessoa. Emergindo como um gay mais velho, ele observa o mundo à sua volta mudar constantemente – deixando-se abater por uma compreensão melancólica de que a linha divisória entre solitude e solidão é mais tênue do que imaginava.
Baseado no romance homônimo de William S. Burroughs, ‘Queer’ é um coming-of-age que tenta se afastar (e consegue, em sua maior parte) dos convencionalismos de gênero. Isso significa que, em vez de transferir a atenção dos espectadores a um protagonista mais jovem e que apenas começou a vida, Craig assume as rédeas de uma trama que navega pelo desejo de estar ao lado de alguém, de explorar a própria sexualidade e de lutar, mesmo que não de maneira explícita, contra um etarismo que permanece inclusive na contemporaneidade. E, considerando o trabalho aplaudido do ator em produções como ‘007’ e ‘Entre Facas e Segredos’, é incrível vê-lo caminhando a uma indicação ao Oscar através de uma interpretação deliciosamente apaixonante.
William é a representação máxima da complexidade da psique humana – mas não de uma forma universalizada, por assim dizer, mas como emblema de uma comunidade que continua a ser afetada por inúmeras mazelas, mesmo com a diferença de quase setenta anos entre a atualidade e a época em que o filme se passa. Porém, ele não é pintado como uma trágica persona, e sim alguém apaixonado pela vida e tentando fazer o máximo enquanto esconde seus problemas da vista dos outros. Rendendo-se aos prazeres momentâneos do álcool, dos opioides e do sexo, Will desenrola-se como pode – ao menos até cruzar caminho com um misterioso jovem chamado Eugene Allerton (Drew Starkey).
A princípio, Eugene posa enclausurado em uma máscara de difícil decifração por parte de Will. O personagem principal sabe que seu mais novo “alvo” é gay, mas finge se esconder sob uma fachada de aceitação – ou ao menos é o que ele pensa. Conforme o tempo passa, ambos passam a nutrir de uma relação carnal que Will anseia em evoluir para algo a mais; contudo, ele se vê em um impasse interno que o deixa mais confuso do que satisfeito, eventualmente conduzindo-o a uma complacência derradeira. Não demora muito até que o protagonista se lance a uma proposta inesperada e o convide para viajar à América do Sul, com o objetivo de encontrar uma especiaria conhecida como ayahuasca.
A ideia narrativa por trás da ayahuasca prova ser mais importante do que imaginamos. Entretanto, não da maneira que esperamos – e é isso que mostra a genialidade de Guadagnino e do roteirista Justin Kuritzkes. Em certas culturas, a bebida em questão auxilia a entrar em contato com o divino e com entidades impalpáveis – quase como levando o usuário a “atingir o nirvana” através de suas propriedades alucinógenas. Porém, aqui, nota-se a escolha da bebida como um artifício narrativo que insurge como a única forma de “controle” que Will tem acerca de seus desejos, e a única forma de “descontrole” que pode permitir que Eugene aceite quem é e se abra a oportunidades que escolhe deixar passar.
queer
Enquanto as sutilezas vão ganhando momentum, não podemos desviar a atenção para as performances magníficas do elenco: Craig, como já mencionado, afasta-se de investidas predecessoras e encarna um verborrágico homem de meia-idade que almeja à plenitude; Starkey, por sua vez, interpreta um jovem ex-oficial do exército que se vê aproveitando as amenidades de uma cidade idílica. Não obstante seu despojamento e seu charme, percebemos como ele é movido pelo hedonismo e pela efemeridade, por mais que desfrute de uma certa empatia com “prazo de validade” em relação a Will. E é nesse relacionamento que a química dos atores explode em cena.
Se Guadagnino demonstra um olhar certeiro para detalhes e conta com um time de performers de ponta – que inclui Lesley Manville, Henry Zaga e Jason Schwartzman -, ele se esquece de manter-se firme a essa cuidadosa preparação cinematográfica no ato de encerramento. Para além da longa duração, há inclinações surrealistas que remontam a David Lynch e que, no final das contas, não têm muito a acrescentar e nem mesmo fazem sentido. Nesse tocante, as sequências se arrastam em construções que quebram o ritmo e que nos afastam de sólidas inflexões promovidas nos atos anteriores – e que são remediadas pela força descomunal de Craig.
Não obstante a imperfeição de ‘Queer’, a obra é uma bem-vinda entrada à expansiva filmografia de Luca Guadagnino, valendo-se de uma honesta jornada de descoberta que nos envolve logo nos primeiros segundos. Como se não bastasse, Craig nos presenteia com a melhor atuação de sua carreira com um celebratório e emocionante espetáculo que o coloca no centro dos holofotes.
Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.
Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.
Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”
Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.
O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘Manutenção Necessária’, comédia romântica estrelada por Madelaine Petsch (‘Os Estranhos’, ‘Riverdale’).
A produção chega à plataforma de streaming no dia 8 de outubro.
Confira:
O filme é dirigido por Lacey Uhlemeyer.
Charlie (Petsch), dona independente de uma oficina só para mulheres, precisa repensar seu futuro quando uma rede rival abre do outro lado da rua. Em busca de apoio, ela desabafa com um amigo anônimo online, sem saber que é Beau (Jacob Scipio), o mesmo rival que ameaça seus negócios. Entre faíscas virtuais e reais, a verdade pode pôr tudo a perder.
Madison Bailey, Katy O’Brian, Inanna Sarkis, Matteo Lane, Rob Rausch, Jim Gaffigan e outros completam o elenco.
‘Frankenstein‘, dirigida por Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), foi um dos principais relembrados da 98 edição do Oscar Awards.
O longa levou o prêmio de Melhor Figurino.
Na obra, Oscar Isaac interpreta Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dá vida ao seu monstro. O elenco ainda conta com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.
Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.
O filme teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.
“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.
Apesar das críticas à última temporada de ‘Game of Thrones’, parece que a HBO está ignorando esse fato e está em busca de novas indicações ao Emmy para a série, que nos últimos anos saiu vitoriosa em várias categorias da premiação. Isso não chega a ser uma surpresa, mas o que é de se espantar são as categorias que a emissora solicitou para o último episódio da temporada: ‘Melhor Roteiro’ e ‘Melhor Direção’.
Os dois últimos episódios foram os mais criticados pelos fãs, principalmente o roteiro. O curioso é que a HBO deixou de fora da solicitação aos prêmios os dois primeiros episódios da última temporada: ‘Winterfell’ e ‘AKnight of the Seven Kingdoms’, os mais bem avaliados entre críticos e fãs.
Na categoria ‘Melhor Diretor’, entraram para a disputa os roteiristas D.B. Weiss e David Benioff, além de Miguel Sapochnik e David Nutter.
Entre os prêmios técnicos, a emissora apresentou vários de seus cineastas, bem como a direção de arte, efeitos visuais e equipes de figurinos por seu trabalho no penúltimo episódio, ‘The Bells’.
Em relação aos prêmios de atuação, disputam Kit Harington, Emilia Clarke, Alfie Allen, Pilou Asbaek, Nikolaj Coster-Waldau, Peter Dinklage, Richard Dormer, Gwendoline Christie, Lena Headey, Sophie Turner, Maisie Williams e Carice van Houten.
Obviamente, esta é a última vez que ‘Game of Thrones’ vai competir na categoria ‘Melhor Série Dramática’, embora uma vitória pareça improvável.
A revista Total Film divulgou uma imagem inédita de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ para mostrar a força de Diana Prince (Gal Gadot), que segura dois bandidos pelos pulsos.
A imagem faz parte de uma das cenas vistas no trailer, quando a heroína parte para a ação dentro de um shopping.
Confira:
Anteriormente, a diretora Patty Jenkins conversou com a EW e revelou que Steve Trevor (Chris Pine) terá um papel chave na trama, sendo um aliado e parceiro bem próximo da heroína.
E mesmo atuando de forma secundária, conferindo um suporte à grande protagonista, Trevor se apresentará como um personagem masculino que não se sente ameaçado por uma figura feminina, assumindo características semelhantes das do herói aventureiro Indiana Jones.
Disse:
“Ele não é um personagem beta, de forma alguma. Aqui ele é bem alpha e sabe muito bem lidar com qualquer situação que pareça desconfortável. E desde o primeiro dia de filmagens, eu sempre dizia que a dinâmica entre eles dois tinha que ser como se a Mulher-Maravilha conhecesse o Indiana Jones, com Jones nunca se sentindo castrado. E Chris tem essa qualidade com muita naturalidade. Você consegue perceber isso no instante em que o conhece. Ele é caloroso, tranquilo e realmente aprecia o trabalho de uma mulher”.
Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 04 de junho nos cinemas nacionais.
Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.
Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
Recentemente, o Deadline confirmou que a Marvel Studios está desenvolvendo ‘Deadpool 3′ após longos anos desde a estreia do 2º filme, dirigido por David Leitch em 2018.
Pensando nisso, um fã decidiu comemorar a notícia criando um pôster hilário para a sequência.
Na imagem, o Mercenário Brincalhão perde a cabeça, mas faz um sinal de OK e anuncia o terceiro filme com a outra mão, indicando que está tudo bem.
Confira:
“Deadpool 3‘ está em desenvolvimento pela Marvel Studios e será para maiores de 18 anos. Agora só resta aguardar a união entre o Deadpool e o Homem-Aranha para melhorar as coisas!”
Lembrando que o longa será escrito pelas irmãs Wendy e Lizzie Molyneaux-Loeglin, responsáveis pela divertida animação ‘Bob’s Burgers‘.
Ryan Reynolds teve seu retorno confirmado como protagonista e produtor, mas ainda não informações sobre outros membros do elenco, candidatos à direção e nem previsão de estreia.
Como a produção ainda está nos estágios iniciais, novas atualizações devem surgir em breve.
Lançado em 2018, o último filme do Mercenário Tagarela acumulou 84% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou US$ 785 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 110 milhões.
Em um comunicado oficial, a equipe de produção da série d’O Senhor dos Anéis‘ revelou que a 2ª temporada será gravada no Reino Unido, e a pré-produção deve começar no primeiro semestre de 2022.
Assim como os filmes de Peter Jackson, a primeira temporada da série da Amazon foi gravada na Nova Zelândia…
E, parece que a mudança não agradou Elijah Wood, intérprete de Frodo Bolseiro na trilogia lançada entre 2001 e 2003.
Em seu perfil do Twitter, o astro mostrou seu descontentamento ao compartilhar a notícia e adicionar um emoji de insatisfação.
Esta não é a primeira vez que o astro critica a produção!
Durante uma entrevista para a Empire, Wood comentou que se tornou um estudioso da literatura escrita por J.R.R. Tolkien e afirmou que a série deveria ter outro título:
“Acho bizarro que eles intitularam a série da Amazon como ‘O Senhor dos Anéis‘. A série não será retratada na Segunda Era da Terra-Média? Então não tem nada a ver com a trilogia. Veja bem, estou muito animado com a série, mas esse título soa um tanto falso, só para chamar atenção, entende?”
Ele continuou:
“Se eles forem seguir o material original, nem um dos personagens de ‘O Senhor dos Anéis‘ fará parte da trama, então parece que estão pegando carona na fama que esse título carrega, é enganador. No meu ponto de vista, deveria se chamar ‘O Silmarillion‘ [livro que narra as primeiras eras da Terra-Média]. Não quero ser o nerd chato, mas é uma questão de princípios.”
De qualquer forma, o título em questão refere-se apenas ao livros ‘A Sociedade do Anel’, ‘As Duas Torres’ e ‘O Retorno do Rei’.
Qualquer coisa que venha antes ou depois desse período deve receber outro título, até mesmo para evitar confusão entre os novos fãs da franquia.
E aí, você concorda com ele?
Vale lembrar que a série tem estreia marcada oficialmente para 02 de setembro de 2022, na Amazon Prime Video.
Confira a primeira foto e a sinopse oficial:
O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
“A jornada começa em 2 de setembro de 2022 com a estreia de nossa série original sobre O Senhor dos Anéis no Prime Video,” disse Jennifer Salke, Head do Amazon Studios. “Não consigo expressar como todos nós estamos animados para levar nosso público global em uma jornada nova e épica pela Terra-média! Nossos talentosos produtores, elenco, e equipes criativa e de produção trabalharam incansavelmente na Nova Zelândia para dar vida a essa visão inédita e inspiradora”.
J.A. Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’) será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza. Charlotte Brändström e Wayne Che Yip fazem parte do time de diretores junto a Bayona.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Antes da estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, Andrew Garfield foi muito convincente ao dizer que não havia sido convidado para reprisar seu papel como o Peter Parker de ‘O Espetacular Homem-Aranha’.
Mesmo após os vazamentos, o astro negou até o último momento que estaria na sequência, provando-se um baita mentiroso.
E, durante uma entrevista para o The View, Garfield comentou sobre a experiência e disse que se divertiu bastante enquanto despistava os fãs e a imprensa.
“A Marvel e a Sony me obrigaram a fazer isso. Mas também me diverti muito acompanhando a reação das pessoas a cada entrevista. Tipo, se você está planejando uma festa surpresa para alguém e essa pessoa desconfia, você tem que se manter no personagem e negar até o momento certo. Eu menti, sim, e faria isso de novo”, brincou ele.
Questionado se vai voltar a vestir o traje do Cabeça de Teia no futuro, ele foi rápido do dizer:
“Qualquer coisa que eu diga agora… Quem vai acreditar? Bem, eu arruinei a minha reputação.”
Confira a entrevista:
Falando nisso, depois que Garfield retornou ao papel, a tag #MakeTASM3 começou a ganhar força online.
Como os fãs já sabem, o terceiro filme da franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha‘ nunca foi lançado, mas a campanha reforça o quanto público deseja ver isso acontecendo.
Se depender Garfield, é só uma questão de tempo até que a sequência saia do campo das ideias para se tornar realidade.
Em entrevista com a Variety, o astro foi questionado se toparia voltar para um terceiro filme e respondeu que sim, mas com uma CONDIÇÃO:
“Olha, cara, eu não recebi uma ligação. É só isso, não me ligaram. Definitivamente eu voltaria, mas com uma condição! Eu só volto se eles encontrarem uma maneira de continuar explorando elementos importantes do legado do personagem, de uma maneira que parece ser importante para o público, fiel ao que Stan Lee fazia. Estou muito, muito disponível, mas teria que ser muito, muito especial. Teria que ser muito grandioso e divertido, assim como foi ‘Sem Volta Para Casa’.”
Confira as publicações da campanha #masketasm3:
O Andrew Garfield tá meio que implorando pra fazer outro filme do homem aranha, alguém da um papel do homem aranha pra essa criança
Já comemorando um possível retorno do Espetacular Homem-Aranha 3 do Andrew Garfield/Garfo,curtam esse post que seguirei todos para gente interegir sobre o nosso fav❤ pic.twitter.com/sRiGS0VKpU
EU N AGUENTO MAIS. Esse lindo desse Andrew Garfield ta na minha tl o tempo todo e eu quero chorar pq fica me dando esperanças POR FAVOR #MakeTASM3 por favor
Eu decidi maratonar todos os Homem-Aranha antes de ir no cinema ver Sem Volta Pra Casa e lembrei porque eu amo o Andrew Garfield. Eu acho que já posso dizer que a gente precisa de Espetacular Homem-Aranha 3, né?
De início, eu lançaria uma série do Andrew Garfield explorando o sexteto sinistro (uma continuação daquela luta dele com o rhino e do pós-crédito de TASM2) e o pós-morte da gwen. Em seguida, gravaria o TASM3 com o venom e acabaria a trilogia dessa lenda. pic.twitter.com/opp5amozFm
Uma coisa é certa, se depender do Andrew Garfield pra rolar um espetacular homem Aranha 3 , ele aceita com certeza. Principalmente dps da recepção maravilhosa em #SpiderManNoWayHomepic.twitter.com/K25VyWvbca
— ANDREW GARFIELD ETERNO HOMEM ARANHA (@taylovestxry) December 20, 2021
Todo mundo sabe que o Andrew Garfield é o melhor homem aranha e merece todo o reconhecimento do mundo. PRECISAMOS de mais filmes solo com ele sendo o nosso homem aranha. Por favor, Sony. #amazingspiderman3#HomemAranhaSemVoltaParaCasa Homem-Aranha Homem Aranha 3
Assista ao trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e siga o CinePOP no YouTube:
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Lançado originalmente em 2001, o suspense ‘Refém do Silêncio‘ (‘Don’t Say a Word) voltou aos holofotes agora que está disponível no catálogo da HBO Max.
Na trama estrelada por Michael Douglas (‘Homem-Formiga’) e Brittany Murphy (‘As Patricinhas de Beverly Hills’), a filha de um terapeuta é sequestrada e, como resgate, seu pai precisa obter um código que dá acesso a uma grande fortuna.
Porém, a única pessoa que conhece esta combinação misteriosa é uma paciente problemática que não fala há dez anos… O que acaba transformando sua vida em um pesadelo que ele jamais teria imaginado.
Dirigido por Gary Fleder (‘O Júri’),’Refém do Silêncio‘ é mais um daqueles casos em que um fracasso de crítica e público encontra redenção em plataformas de streaming.
Orçado em US$ 55 milhões, o longa registrou apenas US$ 100 milhões pelo mundo e conquistou apenas 24% de provação da crítica especializada.
Mesmo assim, o Flix Patrolrevelou que o longa está na lista entre os filmes mais assistidos da HBO Max em vários países, incluindo o Brasil.
Confira o trailer:
O elenco também conta com Sean Bean, Skye McCole Bartusiak e Famke Janssen.
Durante uma entrevista para o The Guardian, o criador de ‘Black Mirror’, Charlie Brooker, comentou sobre as críticas que a série distópica vem sofrendo desde que passou a ser produzida pela Netflix.
Lançada originalmente em 2011, a atração era desenvolvida pelo canal britânico Channel 4 e tinha toda uma característica pessimista, com atores pouco conhecidos e trama nada amigáveis.
Já a partir da 3ª temporada, nas mãos da Netflix, ‘Black Mirror‘ ganhou um tom mais alegre, com astros de Hollywood e visuais mais good vibes…
Em sua declaração, Brooker disse que:
“Uma das críticas que recebemos às vezes é: ‘Eu prefiro o programa quando era britânico e todos nele eram miseráveis e todas as histórias eram horríveis. E então foi para a Netflix e de repente tudo está ensolarado e feliz e todo mundo tem dentes maravilhosos, e está cheio de estrelas de Hollywood e perdeu aquela característica inicia.”
Ele continuou:
“Eu estava ciente de que estávamos indo para uma plataforma global, então tínhamos que tornar essas histórias um pouco mais internacionais. E eu queria misturar um pouco, para não continuar fazendo apenas maratonas sombrias.”
Lembrando que as seis temporadas da antologia estão disponíveis na Netflix
Espere o inesperado. Está de volta na Netflix a sombria e satírica série antológica de Charlie Brooker, que se reinventa a cada novo episódio. A sexta temporada de Black Mirror será a mais imprevisível, complexa e surpreendente de todas.
Os novos episódios são intitulados: “Joan Is Awful”, “Loch Henry”, “Beyond the Sea”, “Mazey Day” e “Demon 79”.
O elenco conta com Salma Hayek (‘Eternos’), Aaron Paul (‘Breaking Bad’), Zazie Beetz (‘Coringa’), Josh Hartnett (‘Pearl Harbor’), Michael Cera (‘Superbad – É Hoje’), Rory Culkin (‘Pânico 4’), Paapa Essiedu (‘Gangs of London’), Kate Mara (‘A Teacher’), Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’), Clara Rugaard (‘I Am Mother’), Auden Thornton (‘This is Us’) e Anjana Vasan (‘Killing Eve: Dupla Obsessão’).
Diferente da temporada anterior – que foi lançada em 2019 –, o sexto ano terá mais de três episódios. Além disso, os novos episódios serão mais longos e com um orçamento mais alto, elevando-os ao potencial de pequenos filmes.
Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.
Lilo e Stitch????? Um dos filmes da Disney que mais usa a animação ao seu favor? O Stitch do desenho é fofo, essa merda é uma abominação maluca. Porque é 3D. Parem com essa porra. https://t.co/Cj4IQABnQ4
isso aqui é meu maior pesadelo se tornando realidade. não devia existir, não está certo.
obra de arte é feita pra estar em um museu e ser apreciada por séculos. todos amam, ficam satisfeitos ao ver e não sentem necessidade de nova versão. lilo&stitch é assim, deviam respeitar. https://t.co/Y5oXoLdc72
ele n tá FEIO, só tá dessaturado
mas se vc só vai contar a msm história dnv, podiam fazer uma IP nova ou contar histórias novas no msm mundo MAS é aquilo, Lilo e Stitch vende mais
Triste é q esses live actions só existem pra “substituir” o original, pq “desenho n é filme de vdd” https://t.co/1iSYwTLqC0
Se esse filme for ruim, eu vou atrás de todos os envolvidos na produção desse filme. Lilo & Stitch é o meu queridinho da Disney pic.twitter.com/S4pfzChG95
— Biel || Night Springs Expansion (@sGabreuu) August 10, 2024
Tem gente que não gostou do Stitch, mas gente o visual tá fiel a animação sim. E tá fofo, vai. Lilo e Stitch chega entre Junho e setembro de 2025 nos cinemas. Amei!!!!! #D23Expopic.twitter.com/R7Y3nHT0oj
No original, Lilo é uma garota havaiana que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena considerado um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde duas de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.
Entre os personagens, também há o agente Wendy Pleakley, um ex-membro da Federação Galáctica forçado a ajudar na captura de Stitch, mas que acaba virando amigo de Lilo e seu novo ‘pet’.
O escolhido para interpretá-lo foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).
Em entrevista para o GamesRadar, o astro foi questionado sobre a diferença entre o remake live-action e a animação, ao que ele respondeu:
“Não acho que você possa comparar peças de arte entre si”, disse Magnussen. “Adorei trabalhar com todos nesse projeto. Rideback foi a produtora deste filme, e eu fiz ‘Aladdin’ com eles. Novamente, é uma história sobre conexão, e uma criança tentando encontrar um amigo, e tudo que você pode fazer é abordar um projeto como esse com amor. Estou muito grato e honrado por fazer parte disso.”
Há alguns meses, foram reveladas as primeiras imagens de Maia Kealoha interpretando Lilo, enquanto um boneco de Stitch é visto dentro de um carrinho de brinquedo.
E isso foi o suficiente para aquecer o coração dos fãs, que já estão ansiosos para ver a dupla em carne e osso.
A greve dos atores de Hollywood teve início oficialmente hoje, em 14 de julho, e seus primeiros efeitos já estão sendo sentidos. A Marvel Studios foi afetada pela paralisação, interrompendo a busca pelos membros do elenco do aguardado filme ‘Quarteto Fantástico‘.
O anúncio oficial do filme foi feito em 2020 e desde então o processo de seleção de elenco estava em andamento, com diversos rumores circulando nos últimos tempos. No entanto, devido à greve, as negociações para fechar contratos com os atores foram suspensas.
A retomada das negociações e definição do elenco só poderá ocorrer após o término da greve, deixando os fãs ansiosos por mais tempo para descobrir quem serão os atores escolhidos para interpretar o icônico grupo de super-heróis.
A paralisação ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.
Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.
Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos, além de promover qualquer trabalho durante a San Diego Comic-Con deste ano.
De acordo com o The Hollywood Reporter, a Marvel Studios está considerando dar início as filmagens do longa em janeiro de 2024, caso a atual greve dos roteiristas não se estenda por mais de seis meses.
Isso significa que o elenco pode ser anunciado oficialmente pelos próximos meses.
O relatório diz que:
“‘Quarteto Fantástico‘ representa a busca de elenco mais cobiçada desde que a Marvel contratou Tom Holland para interpretar o Homem-Aranha há oito anos. O estúdio pretende iniciar as filmagens em janeiro de 2024 em Londres. No entanto, isso pode mudar se a greve dos roteiristas se prolongar por seis meses ou mais, embora isso seja improvável segundo fontes ligadas ao sindicato.”
Por falar em elenco, o diretor Matt Shakman tocou no assunto durante uma entrevista para o Comic Book, dizendo:
“Há muito lá fora, cara”, ele conta. “Realmente há. É doido. Como eu aprendi com ‘WandaVision’, é adorável ver o nível de engajamento que os fãs têm com esse material, porque sou fã também e tenho lido ‘Quarteto Fantástico’ desde que eu era uma criança”.
Ele continuou: “eu amo esses personagens. Amo a chance de poder trazê-los ao MCU e realmente quero acertar. E sei que todo mundo está muito animado. E eu encorajo isso. Acho que é ótimo. Mas não tenho respostas para ninguém hoje sobre o elenco”.
Lembrando que o roteiro fica a encargo de Jeff Kaplan e Ian Springer.
O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).
Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica.
Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.
O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).
O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$167 milhões mundialmente.
O cineasta Denis Villeneuve, conhecido por seu trabalho em ‘Duna’, compartilhou seus planos futuros, revelando seu desejo de dirigir um filme mudo e criticando a atual indústria cinematográfica, afirmando que “os filmes foram corrompidos pela televisão.”
Em uma entrevista ao The Times, o diretor expressou sua vontade de criar um filme sem diálogos.
“Sinceramente, eu odeio diálogos”, disse Villeneuve. “Diálogos são para o teatro e televisão. Eu não me lembro dos filmes por causa de uma boa fala, eu me recordo dos filmes por causa de uma imagem forte. Eu não tenho interesse em diálogos. Imagem e som puros, esse é o poder do cinema, mas isso não é tão evidente ao assistir filmes hoje em dia. Os filmes foram corrompidos pela televisão.”
“Porque a televisão teve sua era de ouro e os executivos acharam que os filmes deveriam imitar seu sucesso?” perguntou o jornalista a Villeneuve, ao que ele respondeu: “Exatamente.”
“Num mundo ideal, eu criaria um filme envolvente que não parecesse um experimento, mas também não tivesse uma única palavra”, continuou ele. “As pessoas sairiam do cinema perguntando: ‘Espera, não teve diálogos?’ Mas elas não sentiriam falta.”
Lembrando que o mais recente projeto de Villeneuve é ‘Duna Parte 2’, aguardada sequência estrelada por Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides.
Com estreia marcada para 15 de março de 2024, o longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.
O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).
O longa é baseado no romance de Frank Herbert.
A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.
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