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RETROSPECTIVA 2006 – Os Melhores e Piores Filmes
Especial Filmes de Terror
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Os Remakes se apossam de Hollywood
O fato é que cada vez é maior o número de filmes americanos lançados que são remakes de filmes europeus, de filmes independentes, ou então “baseados” em sucessos do passado.
Em pouquíssimos casos os remakes conseguem alcançar a qualidade dos filmes originais, na maior parte das vezes, são filmes bem ruinzinhos mesmo. Isso em se tratando de um remake de um bom filme, em algumas ocasiões vemos surgir remakes de filmes que de maneira nenhuma mereciam uma releitura, nesse caso é quase impossível esperar por alguma coisa boa.
Mas independente de serem bons filmes ou não, os remakes quase sempre atingem o objetivo de quem os idealiza: ganham dinheiro. E aí todo mundo fica feliz! – muitas vezes até os autores dos filmes originais, porque ninguém vive só de boas idéias. Nesta matéria; alguns dos remakes de Hollywood.
Original: “Preso na Escuridão” – diretor: Alejandro Amenábar – 1997
Remake: “Vanilla Sky” – diretor: Cameron Crowe – 2001
| A meia hora final dos dois filmes é uma coisa sem sentido. No caso de “Preso na Escuridão” a mudança de filme de suspense de altíssima categoria para uma coisa meio futurista é muito mais sentida do que em “Vanilla Sky”, isso porque o filme original é infinitamente melhor que o remake, então quando a trama se perde, o “baque” é mais forte. Como “Vanilla Sky” é ruim como um todo, tanto faz se o final é futurista ou não, tudo o que você quer é que o filme acabe logo. |  |
Apesar de Cameron Crowe não ter alterado a história de Alejandro Amenábar, “Vanilla Sky” não chega nem aos pés de “Preso na Escuridão”. O filme original é extremamente bem dirigido, tem uma ótima trilha sonora, mantém o clima tenso durante a história e o protagonista (Eduardo Noriega) está muito melhor do que Tom Cruise. “Preso na Escuridão” foi refilmado porque Tom Cruise assistiu ao filme, gostou e resolveu comprar os direitos, ele disse que achava o filme muito bom e que como o público americano não tem o hábito de assistir a filmes estrangeiros, uma versão americana faria com que eles tivessem acesso a um grande filme. Ledo engano…quem só assistiu ao remake não sabe o quanto Cameron Crowe e Tom Cruise conseguiram estragar um ótimo filme (esqueça do final futurista e perceba a diferença entre os dois).
| Original: “Psicose” – diretor: Alfred Hitchcock – 1960 Remake: “Psicose” – diretor: Gus Van Sant – 1998 Só a idéia de refilmar um dos melhores filmes de Alfred Hitchcock já é equivocada. Tirar essa idéia do papel e de fato colocá-la em prática é uma bobagem sem tamanho. Mas Gus Van Sant deve ter imaginado que conseguiria fazer um remake á altura do original. Não deu certo. “Psicose” precisava de um remake tanto quanto uma pessoa precisa beber detergente. O Norman Bates de Hitchcock (esplendidamente interpretado por Anthony Perkins) é um dos mais perfeitos personagens de suspense da história do cinema, e Vince Vaughn faz papel de bobo na versão de 98 (qualquer ator que tentasse interpretar Norman Bates faria papel de bobo). Esse remake leva uma única vantagem com relação ao original; o som é melhor (mas isso é óbvio, na época do original, Hitchcock não dispunha dos recursos tecnológicos de hoje), mas também de que adianta ter um som melhor se não existe clima tenso pra acompanhar a trilha sonora? – e clima tenso existe de sobra no filme original. Não sou fãnzoca do Hitchcock, mas de qualquer maneira é claro e patente pra qualquer pessoa que esse remake nunca deveria ter sido feito. | 
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Original: “Lolita” – diretor: Stanley Kubrick – 1962
Remake: “Lolita” – diretor: Adrian Lyne – 1997
Sou fã incondicional de Stanley Kubrick, mas devo admitir que Adrian Lyne conseguiu criar uma Lolita muito mais sedutora que a de Kubrick. É exatamente nisso que o filme original perde para o remake; a atriz que interpreta Lolita na versão original (Sue Lyon) simplesmente não convence. Já a Lolita de Adrian Lyne (Dominique Swain) convence (e muito). Talvez Kubrick tenha tido certo pudor em criar sua “ninfeta” – ele filmou em 62 – e naquela época as poucas insinuações de sua Lolita já eram suficientes (o filme chegou a causar escândalo). Mas o tempo passa, e a personagem de Kubrick hoje chega a ser pudica. Peter Sellers é um dos meus atores favoritos e ele está excelente no filme original (tudo que ele fazia era excelente) , mas o clima de “humor” que Sellers carrega no filme não combina com a história da ninfeta que seduz o marido de sua própria mãe. Acredito que o filme de Adrian Lyne tem mais clima de “Lolita” (aliás o currículo de Lyne mostra que ele era mesmo o diretor perfeito para esse remake), mas não se trata de um remake superior ao original. “Lolita” de Stanley Kubrick tem mais classe, tem uma belíssima fotografia e tem Peter Sellers (que apesar do humor meio deslocado, consegue enriquecer o filme).
Original: “Glória” – diretor: John Cassavetes – 1980
Remake: “Glória” – diretor: Sidney Lumet – 199900
| O filme original tem estilo, tem ótima direção e tem Gena Rowlands excelente no papel título, apesar disso não é um grande filme. O remake não tem estilo, não tem uma ótima direção (coitado doSidney Lumet) e não tem Gena Rowlands (mas tem Sharon Stone que até tenta fazer uma Glória tão marcante quanto a de Gena – mas não consegue). “Glória” não precisava de um remake, uma das coisas mais legais do filme original é a Nova York do final dos anos 70 , e o remake de Sidney Lumet não chega nem perto de atingir o mesmo clima que John Cassavetes muito acertamente imprimiu ao filme original. Outro ponto fraco do remake é o menino que Glória protege; o ator mirim do filme original já é ruinzinho, mas o do remake chega a ser irritante. |
Original: “Círculo do Medo” – diretor: J. Lee Thompson – 1962
Remake: “Cabo do Medo” – diretor: Martin Scorsese – 1991
“Cabo do Medo” é um remake que supera o original. O Max Cady de Robert De Niro é muito mais assustador e monstruoso que o de Robert Mitchum. A direção de Scorsese também é mais acertada que a de J. Lee Thompson; ele impõe um clima tenso e perturbador que combinam perfeitamente com a história. Scorsese fez um filme mais sombrio, muito mais violento e na minha opinião, mais bacana que o original.
| Original: “Onze Homens e um Segredo” – diretor: Lewis Milestone – 1960 Remake: “Onze Homens e um Segredo” – diretor: Steven Soderbergh – 2001 Remake de filme ruim só pode resultar em filme ruim. Assisti ao filme original depois de ver o remake, e quase não consegui chegar até o final. O original só vale a pena por causa do elenco (Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford) , fora isso, o filme não é bom e nunca nessa vida merecia um remake. Mas, como todo mundo quer ganhar dinheiro, mais uma vez juntaram um bando de gente famosa e refilmaram “Onze Homens e um Segredo”. Resultado: um filme ruim, que novamente só vale a pena por causa do elenco (tanto aqui quanto no original o elenco só vale a pena a título de curiosidade, e não por causa do talento dos atores). O remake de Steven Soderbergh tem uma única sequência boa (aquela em que Elliot Gould conta as histórias dos assaltos frustrados aos cassinos), que só é bacana mesmo se for vista no cinema, como o filme não está mais no cinema, nem perca tempo e não alugue nem o remake nem o original. |  |
Original: “Nikita” – diretor: Luc Besson – 1990
Remake: “A Assassina” – diretor: John Badham – 1993
“A Assassina” é um remake quase cena-a-cena de “Nikita”. Os dois filmes são praticamente idênticos. Mas a versão de Luc Besson é muito melhor. Esse é o tipo do remake que foi feito com a única e exclusiva intenção de ganhar dinheiro na terra do Tio Sam. Depois de assistir aos dois filmes, percebe-se o quanto “Nikita” é melhor. O filme original é cheio de estilo, tem ótimas interpretações enquanto “A Assassina” (apesar de não ser um filme horroroso) não consegue passar nenhum tipo de emoção.
Original: “O Planeta dos Macacos” – diretor: Franklin J. Schaffner – 1968
Remake: “Planeta dos Macacos” – diretor: Tim Burton – 2001
Esse remake eu entendo. Muita gente tinha vontade de ver o clássico de 68 ser refilmado com os recursos tecnológicos de hoje. E nesse ponto o filme de Tim Burton leva uma vantagem fenomenal em relação ao de Franklin J. Schaffner. Os macacos do remake são perfeitos, os cenários são ótimos e a fotografia de Tim Burton é sempre excelente. |  |
Mas, cometeram o erro de escalar o canastríssimo Mark Wahlberg para o papel que no original foi de Charlton Heston. Além desse erro fatal, “Planeta dos Macacos” não tem o mesmo clima aterrador do original. Apesar de não contar com a tecnologia moderna “O Planeta dos Macacos” impressiona muito mais que o remake. A sombria previsão da terra dominada por macacos é muito mais assustadora na versão original. Para quem ainda não assistiu nenhum dos dois; veja o original e se algum dia o remake reestrear no cinema, assista ( no vídeo a versão de Tim Burton é muito ruim).
Original: “Os Sete Samurais” – diretor: Akira Kurosawa – 1954
Remake: “Sete Homens e um Destino” – diretor: John Sturges – 1960
Original e remake são bons filmes, mas, novamente o original é superior. Os dois filmes são clássicos e os dois merecem atenção. Tanto em “Os Sete Samurais” quanto em “Sete Homens e um Destino”, os personagens são fortes e incrivelmente bem interpretados. No original, a direção de Kurosawa dá ainda maior excelência ao filme. O remake além de ótima direção, tem uma trilha sonora inesquecível (de tão perfeita, ela se tornou modelo para o gênero de faroeste). O filme de Akira Kurosawa leva vantagem por desenvolver melhor os personagens, ter mais estilo e por ser mais “real”, mais humano. Recomendo que se assista primeiro “Sete Homens e um Destino” e depois “Os Sete Samurais”, assim não há como se decepcionar com o primeiro.
Original: “A Gaiola das Loucas” – diretor: Edouard Molinaro – 1978
Remake: “Birdcage: A Gaiola das Loucas” – diretor: Mike Nichols – 1996
Já faz muito tempo que eu assisti ao original, mas depois de assistir ao remake (por mais que eu não me lembre perfeitamente do original) tive certeza que o filme de Edouard Molinaro é melhor que o de Mike Nichols. Fica meio difícil comparar uma vez que eu não me recordo perfeitamente do primeiro. Destaco a atuação de Nathan Lane no remake (ele está ótimo, caricato, mas divertido), mas recomendo o original (me lembro de ter achado o filme extremamente engraçado).
Original: “O Pai da Noiva” – diretor: Vincente Minnelli – 1950
Remake: “O Pai da Noiva” – diretor: Charles Shyer – 1991
Os dois filmes são engraçados. O original tem muito mais classe, a direção de Vicente Minnelli é melhor que a de Charles Shyer e o filme conta com as ótimas interpretações de Spencer Tracy, Joan Bennet e Elizabeth Taylor. No remake com Steve Martin, quem rouba a cena é Martin Short – hilário como o organizador de casamentos efeminado (é preciso assistir ao filme legendado, na versão dublada a atuação de Martin Short é assassinada). Recomendo o original como melhor filme e o remake pela interpretação impagável de Martin Short.
Original: “Nasce uma estrela” – diretor: William A. Wellman – 1937
Remake: “Nasce uma Estrela” – diretor: George Cukor – 1954
Remake: “Nasce uma Estrela” – diretor: Frank Pierson – 1976
Não assisti o original de 1937, mas assisti os outros dois. Posso estar enganada dizendo isso (acho pouco provável), mas o filme de 1954 é sem sombra de dúvida o melhor dos três. Judy Garland está excepcionalmente bem na versão de George Cukor (merecia o Oscar, mas foi roubada). James Mason também está brilhante. “Nasce uma Estrela” de 1954 é cinema da melhor qualidade. Já o remake de 1976, com Barbra Streisand e Kris Kristofferson é uma asneira (a não ser que você assista o filme como uma comédia, aí sim, ele vale a pena). Pra quem quer assistir um filme com Barbra Streisand, alugue “Nosso Amor de Ontem”, porque essa equivocada versão de “Nasce uma Estrela” faz qualquer um perder o respeito pela atriz.
Mais remakes:
Original: “Dragão Vermelho” – diretor: Michael Mann – 1986 Remake: “Dragão Vermelho” – diretor: Brett Ratner – 2002 Não assisti nenhum dos dois, mas me parece que o original é melhor. |
Original: “O Galante Mr. Deeds” – diretor: Frank Capra – 1936 Remake: “A Herança de Mr. Deeds” – diretor: Steven Brill – 2002 Nem preciso ver o remake pra saber que assassinaram um clássico do Frank Capra. |
Original: “Por um Destino Insólito” – diretora: Lina Wertmuller – 1974 Remake: “Destino Insólito” – diretor: Guy Ritchie – 20022 Não vi nenhum dos dois, mas ao que parece é um remake desnecessário. |
Original: “Solyaris” – diretor: Andrei Tartovsky – 1972
Remake: “Solaris” – diretor: Steven Soderbergh – 2003
O original é um clássico da ficção científica, não sei o que esperar do remake.
Original: “O Massacre da Serra Elétrica” – diretor: Tobe Hooper – 1974
Remake: “O Massacre da Serra Elétrica” – diretor: Marcus Nispel – 2003
Remake de um “clássico trash” sem previsão de estreia.
Original: “Barbarella” – diretor: Roger Vadim – 1968
Remake: “Barbarella” – diretor: (nome ainda não confirmado) – 2004
O remake terá Drew Barrymore no papel que foi de Jane Fonda. Deve vir por aí uma bobeira.
CONSIDERAÇÕES FINAIS:
A lista de remakes de Hollywood ainda tem muitos outros títulos, e quase invariavelmente o original é superior ao remake, então da próxima vez que você ouvir que determinado filme é um remake, ao invés de assisti-lo, procure pelo original. Muito provavelmente você vai sair ganhando.
Feito por: Juliana de Paula
Quanto Ganha uma Celebridade?
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PREVIEW 2011 | Os Filmes Mais Esperados de 2011
PREVIEW 2011
24.12.2010 Vanessa Wohnrath BLOG |
| Daqui há alguns dias nos despedimos de 2010 e daremos as boas vindas a 2011. Então é hora de ficar sabendo o que o ano cinematográfico quem vem, promete. Haverá muitos astros e estrelas, continuações dominando as bilheterias, super-heróis, filmes em 3D e bons títulos nacionais. Prepare-se! |
Pontapé inicial
O ano começa no clima das férias em filmes com cara de diversão. Para a criançada uma das opções é ‘Enrolados’, a história de Rapunzel numa animação tradicional em 2D. Já na onda do 3D haverá ‘As Aventuras de Sammy’ e o primeiro nacional tridimensional: ‘Brasil Animado’. ‘Zé Colmeia’ sai do universo animado para uma versão em live action 3D. Além das crianças, os adultos também irão aproveitar ‘As Viagens de Gulliver’, em 3D e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família’.
Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família
A temporada de premiações esquenta com fortes concorrentes a levarem muitos prêmios. No dia 28 de janeiro será lançado ‘O Vencedor’, que coloca Mark Wahlberg como um lutador de boxe enfrentando adversidades, dentre elas a relação conturbada com o irmão treinador vivido por Christian Bale. Este pode levar seu primeiro Oscar, de melhor ator coadjuvante. Na mesma data, também haverá os queridinhos ‘Um Lugar Qualquer’, de Sofia Coppola; o independente ‘Inverno da Alma’ e ‘Biutiful’, co-produção entre Espanha e México com Javier Bardem.
‘O Discurso do Rei’, sobre a vida do rei George VI, estreia no dia quatro de fevereiro, assim como o perturbador ‘Cisne Negro’ com Natalie Portman. No dia 18 é a vez de ‘127 Horas’, baseado na vida do alpinista Aron Ralston, que fica preso embaixo de uma rocha e do documentário ‘Trabalho Interno’. Narrado por Matt Damon, o longa analisa os motivos e as consequências da crise econômica ocorrida nos Estados Unidos em 2008.
O Discurso do Rei
Esquentando a temporada
Os potenciais blockbusters de 2011 já começam a despontar em fevereiro, com a aguardada comédia, adaptação de seriado ‘O Besouro Verde’, no dia 25, em 3D. Seth Rogen é o herói do título que ao lado de seu chofer Kato combate o crime. O herói de ação Jason Statham aparecerá em ‘The Mechanic’ como um assassino de elite que ensina a arte de matar a um aprendiz e também em ‘The Killer Elite’ ao lado de Robert De Niro e Clive Owen. Depois de realizar a animação ‘A Lenda dos Guardiões’, o diretor Zack Snyder retorna à ação com ‘Sucker Punch – Mundo Surreal’. Nele, realidade e imaginação se misturam quando uma jovem tentar fugir de um hospício.
Os super-heróis chegam com tudo em 2011 em várias adaptações de quadrinhos. O primeiro é o Deus do trovão em ‘Thor’, no dia 29 de abril. Em seguida é a vez de ‘Lanterna Verde’ em 17 de junho, ‘Capitão América – O Primeiro Vingador’ estreando em 29 de julho e ‘Cowboys & Aliens’ no dia 12 de agosto.
Thor
Continuações
2011 será o ano das sequências com quase 20 filmes. O primeiro será ‘Pânico 4’ com a volta do assassino mascarado. No mesmo gênero, ‘Premonição 5’ chegará em 26 de agosto e o suspense sobrenatural ‘Atividade Paranormal 3’ em outubro. Jack Sparrow (Johnny Depp) também está de volta no dia 20 de maio na aventura ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’, agora em companhia da bela Penélope Cruz.
No terreno do prequel, poderá ser visto como tudo começou para as sagas de ‘X-Men’ e ‘Planeta dos Macacos’ em: ‘X-Men: Primeira Classe’ e ‘Rise of the Apes’, que serão lançados nos dias três de junho e 24 de junho. ‘Conan’ é o reboot do filme que lançou Arnold Schwarzenegger. Ele estará disponível também em 3D.
Vin Diesel veio ao Brasil para as filmagens de ‘Velozes 5’ e o resultado poderá ser visto em seis de maio. Outros que apareceram por aqui foram Robert Pattinson e Kristen Stewart que filmaram ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1’. O quarto capítulo da história de amor de Edward e Bella será lançado em 18 de novembro.
No dia 27 de maio, os aloprados amigos Phil, Alan, Stu e Doug aprontam todas em ‘Se Beber, Não Case! – Parte 2’, agora na Tailândia, onde vão para o casamento de Stu. Em 1° de julho desembarca por aqui a última parte da trilogia de ‘Transformers’ em ‘Dark of the Moon’. Espera-se que a produção seja mais pé no chão depois do vexame de ‘A Vingança dos Derrotados’, no ano passado. Para fechar o ano em grande estilo, Tom Cruise reprisa o papel do agente Ethan Hunt em ‘Missão Impossível: Ghost Protocol’ em 16 de dezembro.
As crianças vão fazer a festa com as sequências das animações ‘Carros’, ‘Happy Feet’, Kung Fu Panda’ e ‘Deu a Louca na Chapeuzinho’. Ainda haverá ‘Pequenos Espiões 4’ em dois de setembro e o último capítulo da jornada do bruxo Harry Potter em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2’ no dia 15 de julho. Todos eles serão exibidos em 2D e 3D.
Carros 2
Febre do 3D
Os filmes em três dimensões continuam com tudo em 2011 com mais de 30 produções no formato. Acima, muitos dos longas que vão estrear, serão exibidos em 3D. Outros que integram a lista são o terror ‘O Buraco’ e ‘The Darkest Hour’; ‘Santuário’, produzido por James Cameron; as animações ‘Rio’, ‘As Aventuras de Tintim’, ‘Gnomeu e Julieta’, ‘Gato de Botas’, ‘Mars Needs Moms’ e ‘Operação Presente ’. O desenho televisivo dos Smurfs ganha uma versão em live action em ‘Os Smurfs’ que chegará as telas em 12 de agosto.
‘Fúria Sobre Rodas’, com Nicolas Cage; o vampiresco ‘Padre’; o musical ‘Justin Bieber: Never Say Never’ e as aventuras ‘Immortals’ e ‘Dark Tide’ são outras atrações tridimensionais.
Santuário
Território nacional
2010 foi um ano incrível para o cinema brasileiro. ‘Tropa de Elite 2 – O Inimigo Agora É Outro’ se tornou o filme nacional de maior bilheteria do ano no país e também o mais visto de todos os tempos. Será que em 2011, terá um concorrente à altura do coronel Nascimento? Wagner Moura, astro de ‘Tropa’ aparecerá em 25 de março no ótimo drama ‘Vips’ no qual ele é Marcelo da Rocha, um farsante que assume várias identidades em nome do sonho de ser piloto. Mas antes, em quatro de fevereiro chega as telas ‘Histórias Reais de um Mentiroso’, documentário sobre Marcelo da Rocha. Outros documentários de destaque são ‘Lixo Extraordinário’, produzido por Fernando Meirelles e ‘Raul O Início, o Fim e o Meio’.
Deborah Secco vai enlouquecer muita gente no longa ‘Bruna Surfistinha – O Doce Veneno do Escorpião’, baseado no livro da garota de programa, Bruna Surfistinha, a partir do dia 25 de fevereiro. Depois de debutar como diretor em ‘Feliz Natal’, Selton Mello volta a função e também atua em ‘O Palhaço’. Nele, Pangaré (Mello) é um palhaço que passa por uma crise existencial. Ainda na moda espírita que invadiu os cinemas em 2010, Glauber Filho dirige ‘As Mães de Chico Xavier’, com lançamento previsto para 1° de abril.
Bruna Surfistinha
‘Bróder’, vencedor de prêmios no Festival de Cinema de Gramado e no Festival de Paulínia estreia em 18 de março. Bruno Mazzeo e os problemas do dia a dia ganham a tela grande em ‘Cilada.com’, após o êxito da série de TV. Marcos Paulo se lança como diretor de cinema no drama de ação ‘Assalto ao Banco Central’, inspirado num caso em Fortaleza, considerado o maior roubo a banco do Brasil. Rodrigo Santoro retorna as telas no drama biográfico ‘Heleno’, sobre o jogador de futebol Heleno de Freitas.
Confira agora os 20 filmes mais aguardados do próximo ano:
20. As Mães de Chico Xavier
A onda espírita continua em 2011 após o lançamento de filmes com a temática sobre a doutrina: ‘Bezerra de Menezes – O Diário de um Espírito’, ‘Chico Xavier’, ‘Nosso Lar’ e ‘As Cartas Psicografadas por Chico Xavier’. Em ‘As Mães de Chico Xavier’, três mulheres vêem sua realidade se transformar. Ruth (Via Negromonte) é mãe de Raul, viciado em drogas. Elisa (Vanessa Gerbelli) procura suprir a ausência do marido dando total atenção ao filho, Theo. Lara (Tainá Müller), é uma professora que enfrenta uma gravidez não planejada. Elas procuram o conforto do médium Chico Xavier para aliviar a dor de suas vidas. O filme é inspirado no livro ‘Por trás do Véu de Isis’, de Marcel Souto Maior.
19. Velozes 5
As grades da prisão não são barreiras para Dom Toretto (Vin Diesel) como se pode perceber nos filmes de ‘Velozes e Furiosos’. Como um exímio fora da lei Dom vai parar no Rio de Janeiro. Ao seu lado estão os inseparáveis Brian O’Conner (Paul Walker) e Mia Toretto (Jordana Brewster). Além deles, astros dos outros filmes da série retornam para a acelerada gangue voar baixo na cidade maravilhosa: Matt Schulze (‘Velozes e Furiosos’), Tyrese Gibson e Chris “Ludacris” Bridges (‘+ Velozes + Furiosos’) e Sung Kang, Gal Gadot, Tego Calderon e Don Omar (‘Velozes e Furiosos 4’). Nas ruas do Rio de Janeiro, eles precisam fazer um último trabalho e assim não serem mais perseguidos. No encalço do grupo está o agente federal Lucas Hobbs (Dwayne Johnson). Com cenas filmadas no Brasil, o filme conta com incríveis perseguições a pé numa favela e de carros com direito a muita destruição pelas ruas.
18. Kung Fu Panda 2
Po e seus amigos voltam na continuação. Jack Black lidera o elenco como o panda Po, o animal mais tranqüilo do Vale da Paz. Dustin Hoffmann fará a voz de Shifu, o mestre de kung fu certinho e durão que recebeu a tarefa de transformar o indisciplinado Po em um lutador de kung fu.
17. Super 8
Super 8 parte de uma ideia original escrita por J.J. Abrams, mas a trama – que envolve a famosa área militar 51 no deserto de Nevada, nos EUA – é mantida sob sigilo. Especula-se que se passa em 1979, possivelmente sobre um grupo de garotos que filmam algo inacreditável com uma câmera Super-8, e homenageia os filmes da produtora Amblin de Steven Spielberg, como Contatos Imediatos de Terceiro Grau e E.T.
Abrams dirige e Spielberg produz.
16. Rio
O Rio de Janeiro será um dos lugares mais vistos em 2011 nos cinemas. Depois de ‘Os Mercenários’ em 2010, no ano que vem a cidade será cenário de ‘Velozes 5’, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1’ e da adorável animação ‘Rio’. O filme é dirigido pelo brasileiro Carlos Saldanha (trilogia ‘A Era do Gelo’) que presta uma homenagem a sua terrinha numa história bem divertida. Blu é uma arara azul que mora no gélido estado do Minnesota, Estados Unidos. Blu é domesticado e vive uma rotina tranquila ao lado de sua dona, Linda. A raça do bichano está em extinção e a saída para isso é fazê-lo reproduzir com a fêmea Jewel, que vive no Rio de Janeiro. Nem um pouco acostumado ao calor, ao mato e com as alturas, Blu terá de enfrentar muitos desafios. Seus amigos brasileiros o vão encorajar a bater as asinhas por vários pontos da cidade. Na versão em inglês as vozes de Blu e Jewel são de Jesse Eisenberg e Anne Hathaway. Rodrigo Santoro também empresta sua voz a um personagem.
15. O Besouro Verde
O comediante Seth Rogen tem tudo para ser estrela de uma franquia de sucesso: ‘O Besouro Verde’. No filme ele é Britt Reid, herdeiro de um império das comunicações. Numa vida regada a festas e sempre na companhia de belas mulheres, após a morte do pai ele se dá conta de que não fez nada de importante na vida. O seu chofer, Kato (vivido pelo estreante em Hollywood, Jay Chou) lhe mostra segredos do pai, escondidos na garagem. Incríveis gadgets que deixam Reid pensando em fazer bom uso delas. Ele e Kato se unem para combater o crime bancando bandidos mascarados e assim acabar com os vilões do pedaço, um deles encarnado por Christoph Waltz (‘Bastardos Inglórios’). O filme é uma adaptação de uma história cujo herói foi criado por Fran Striker e George Trendle que ficou conhecido na rádio em 1936. Trinta anos depois ele foi parar na TV num seriado que teve apenas uma temporada e tinha Bruce Lee como Kato.
14. Pânico 4
Em ‘Pânico 4’, Sidney Prescott (Neve Campbell) viveu 10 anos sem ser atormentada pelo mascarado, e reconstruiu sua vida. A série de filmes de terror ‘A Punhalada’ ganhou várias continuações ruins e Sidney, por sua vez, escreveu um livro que foi muito bem recebido pela crítica. Agora ela terá que enfrentar novamente a figura que a assombrava há uma década, e ajudar sua prima Jill (Emma Roberts), nova preferida do maníaco. O estabanado policial Dewey é o xerife de Woodsboro. Ele e sua mulher, a repórter Gale Weathers, terão um filho. Inspirado em vários filmes de terror, o assassino retorna, mas desta vez, não há regra alguma que se aplique.
13. Missão: Impossível – Ghost Protocol
Tom Cruise retorna ao papel do agente secreto Ethan Hunt no quarto capítulo da franquia ‘Missão: Impossível’. O novo filme atende pelo título ‘Ghost Protocol’, em vez de ser identificado com um número. Essa sempre foi a vontade de Cruise e desta vez a jornada do agente retorna a Praga, cenário visto no primeiro longa e chega a bela e pouquíssima explorada por Hollywood, Dubai, nos Emirados Arabes. As filmagens começaram em setembro na cidade de Praga e em novembro a equipe se deslocou para Dubai. Lá Cruise impressionou ao ser visto filmando uma sequência pendurado no prédio mais alto do mundo, o Burj Dubai. Como de costume, Hunt se aventura nas alturas. Atualmente o astro e o restante da equipe finalizam as filmagens em Vancouver, Canadá onde ficam até fevereiro. O que se comenta e muito sobre a produção é quanto ao futuro da franquia ‘M:I’. Muito se especula que Cruise vai abandonar o barco como astro da série e dar lugar ao queridinho do momento em Hollywood, Jeremy Renner (‘Guerra ao Terror’), que em ‘Ghost Protocol’ seria um agente novato treinado por Hunt. Em entrevistas recentes Renner não confirma o boato e brincou que a possibilidade disso acontecer é a mesma dele ser atingido por um ônibus. É esperar pra ver.
12. Lanterna Verde
O personagem Lanterna Verde é um herói setentão criado por Bill Finger e Martin Nodell para a editora DC Comics. Sua versão cinematográfica ganha os contornos esculpidos de Ryan Reynolds. O ator vive o piloto Hal Jordan. Após ser ejetado de seu avião em um treino, ele encontra um ser que o entrega um anel e o convoca a fazer parte da Tropa dos Lanternas Verdes, cuja missão é manter a paz no universo. O filme foge do linha, digamos séria, seguida pela maioria das adaptações de histórias em quadrinhos (Batman – O Cavaleiro das Trevas) e usa a comédia como aliada da ação como é visto nos filmes da série ‘Homem de Ferro’ e ‘Quarteto Fantástico’. ‘Lanterna Verde’ é dirigido pelo experiente no gênero ação, Martin Campbell (‘007 Cassino Royale’).
11. Transformers 3
A batalha entre os robôs Autobots e Decepticons chega ao fim na conclusão da trilogia de ‘Transformers’ em ‘Dark of the Moon’. Desta vez é mostrada a corrida espacial entre Estados Unidos e União Soviética iniciada nos anos 50. E o que os robôs têm a ver com isso? Tudo, já que eles, antes dos humanos americanos pisarem na Lua em 1969, já tinham estado no satélite natural do Sistema Solar. A luta dos Autobots continua com a ajuda de Sam (Shia LaBeouf) e dos militares liderado pelo major Will Lennox (Josh Duhamel). No filme, rostos novos aparecem, como o de Patrick Dempsey e John Malkovich. O colírio da vez será a modelo de lingerie Rosie Huntington-Whiteley fazendo sua estreia como atriz, substituindo o furacão Megan Fox.
10. Cowboys & Aliens
Em 1873, o forasteiro Jack Lonergan (Daniel Craig) chega a cidade de Absolution, no Arizona, comandada pelo coronel Dolarhyde (Harrison Ford). Sem memória, Lonergan tem preso ao seu pulso uma pulseira tecnológica. Numa noite, a cidade é aterrorizada por luzes vindo do céu. Uma nave cheia de aliens pretendem tomar a Terra. Dolarhyde reúne um grupo para lutar contra os aliens e Lonergan se junta a eles. ‘Cowboys & Aliens’ é dirigido por Jon Favreau e traz ainda no elenco, Olivia Wilde e Sam Rockwell.
9. Sucker Punch – Mundo Surreal
Feche os olhos. Abra sua mente. Você não estará preparado. Sucker Punch – Mundo Surreal é uma fantasia épica de ação que nos apresenta a imaginação fértil de uma jovem garota, cujos sonhos são a única saída para sua difícil realidade em um hospício. Isolada dos limites de tempo e espaço, ela está livre para ir onde sua mente levar, porém, chega o momento em que suas incríveis aventuras quebram o limite entre o real e o imaginário, trazendo consequências trágicas.
7. Capitão América: O Primeiro Vingador
O ator Chris Evans é chegado em um filme adaptado em histórias em quadrinhos vide ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’ e as terríveis duas partes de ‘Quarteto Fantástico’. ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’ é a nova empreitada e mesmo antes de estrear, Evans já firmou contrato para estrelar mais cinco filmes do personagem dividido em outros dois da franquia ‘Capitão América’ e três de ‘Os Vingadores’. No primeiro filme, é contada a origem do herói que se embrenha na Segunda Guerra Mundial e se torna voluntário em um projeto secreto e assim se torna o herói Capitão América.
6. Thor
O Deus do trovão, Thor, personagem criado para as histórias em quadrinhos em 1962 por Stan Lee, Jack Kirby e Larry Lieber, ganha agora uma aventura no cinema. O herói da mitologia nórdica aparece em toda a sua nobreza sob a batuta do shakespeariano Kenneth Branagh. Chris Hemsworth (‘Star Trek’) é Thor no filme homônimo no qual é um deus que entra em conflito com o pai, Odin (Anthony Hopkins), devido ao controle de Asgard, céu dos nórdicos. Thor é mandado a Terra, capturado e mantido na agência S.H.I.E.L.D. e se vê forçado a conviver com os humanos. O filme mostra Thor em dois mundos: Asgard e Terra e o seu poderio em especial quando tem em sua mão o martelo Mjolnir, capaz de disparar raios.
6. Se Beber, Não Case! – Parte 2
Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms) e Doug (Justin Bartha) são grandes amigos. Doug está prestes a se casar e como despedida de solteiro, eles decidem ir até Las Vegas para a farra. Para não deixar Alan (Zach Galifianakis), futuro cunhado, de fora, Doug o chama também, meio que a contra gosto dos outros. Os quatro caem na estrada em direção a cidade do pecado. Após a noite de celebração, Phil; Stu e Alan acordam com uma braba ressaca e sem fazer a mínima ideia do que aconteceu na noite passada e pior, não sabem onde está Doug, que em poucas horas precisa estar na cerimônia de casamento. Esta história é de ‘Se Beber, Não Case!’, filme que fez muita gente rachar o bico de tanto rir, arrebentou nas bilheterias em 2009 e até ganhou um Globo de Ouro de melhor filme na categoria Comédia ou Musical. Com esse sucesso, não é de se estranhar que esses desvairados amigos fossem retornar as telas. Em ‘Se Beber, Não Case! Parte 2’, os quatro vão para a Tailândia onde Stu vai se casar. Quem será a futura esposa?
5. X-Men: Primeira Classe
Como tudo começou? Na onda do prequel, é chegada a hora de saber quem foram os primeiros mutantes da saga ‘X-Men’. No filme ‘X-Men: Primeira Classe’ é contada a história dos jovens amigos Charles Xavier e Erik Lensherr descobrindo os seus poderes. Mais tarde eles se tornam Professor X (James McAvoy) e Magneto (Michael Fassbender). Agora inimigos, Professor X e os X-Men lutam contra Magneto e sua Irmandade. O elenco do filme, dirigido por Matthew Vaughn (‘Kick-Ass – Quebrando Tudo’) ainda conta com Kevin Bacon (Sebastian Shaw), Lucas Till (Destrutor), Oliver Platt (Homem de Preto), Nicholas Hoult (Fera) e Edi Gathegi (Darwin).
4. A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1
Edward (Robert Pattinson) e Bella (Kristen Stewart) finalmente se casam. Os dois vão passar a lua-de-mel no Rio de Janeiro e ficam na ilha Esme, dada ao vampiro por sua mãe. Bella engravida, mas Edward teme que o futuro filho seja uma ameaça a mulher. O bebê é considerado uma criatura amaldiçoada pelos Lobisomens. Eles assim, precisam matar Bella e impedir o nascimento do bebê. Jacob se revolta contra o bando e tentará impedir a morte de sua amada. ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1’ teve cinco dias de filmagens no Rio de Janeiro e em Angra dos Reis.
3. Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas
Quem pensava que o capitão Jack Sparrow estava fadado a uma trilogia de ‘Piratas do Caribe’, está muito enganado. Ele está de volta para um novo capítulo da aventura além mar em ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’. Desta vez Orlando Bloom e Keira Knightley estão de fora, dando total espaço para Johnny Depp brilhar ainda mais. Na história, Jack reencontra Angelica (Penélope Cruz). Numa relação de amor e ódio, ele tem muitas dúvidas quanto aos interesses da moçoila. Angelica busca encontrar a Fonte da Juventude e o força entrar no Queen Anne’s Revenge, navio do terrível pirata Blackbeard (Ian McShane). A bordo em companhia dos dois, Jack não sabe mais a quem temer: Blackbeard ou Angelica. Na direção está Rob Marshall, responsável pelos musicais ‘Chicago’ e ‘Nine’ e o delicado drama ‘Memórias de uma Gueixa’. Veremos como o diretor vai se sair conduzindo uma aventura milionária como essa.
2. As Aventuras de Tintim – O Segredo do Unicórnio
O aventureiro Tintim compra para o amigo Haddock um modelo de um galeão antigo, que, por coincidência, era a réplica do navio de um antepassado do capitão, o cavaleiro de Hadoque. O modelo é roubado, e logo depois a casa de Tintim é toda revirada. O que os assaltantes procuravam? Por sua vez, o capitão acha no sótão de casa as memórias do cavaleiro. Nelas, ele narra seu encontro no Caribe com o pirata Rackham, o Terrível, que o captura com seu navio, para o qual transfere os tesouros que havia pilhado. O cavaleiro consegue escapar e afunda o Licorne com todo o tesouro a bordo. Divide o mapa com a localização do naufrágio em três partes, que esconde em réplicas do navio. Muitos anos depois, Tintim e seus amigos decidem buscar as partes do mapa, sabendo que para isso terão de driblar uma perigosa quadrilha.
1. Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
Após dez anos e sete filmes é chegada a hora do bruxo Harry Potter dizer adeus na tela grande em ‘As Relíquias da Morte – Parte 2’. A derradeira história mostra Harry (Daniel Radcliffe) com 17 anos, que representa a maioridade no mundo dos bruxos. Seu arquiinimigo Lord Voldemort (Ralph Fiennes) é o bruxo mais poderoso e sua liderança é ameaçada e por isso ele precisa matar Harry. Assim o garoto finalmente enfrenta Voldemort num duelo que poderá ser visto em 3D.
Veja ainda:
PREVIEW 2013 | Os Filmes Mais Esperados de 2013
2012 foi um ano de blockbusters muito aguardados, isso pelos filmes anteriores ter construído e formado seu grande público. Onde, a Marvel, depois de lançar cinco títulos solos dos heróis, e preparar o terreno para o grande show, enfim, apareceu com ‘Os Vingadores’. Ou mesmo a Warner, que junto a Christopher Nolan, fechou a irretocável franquia do homem morcego com ‘Batman:
O Cavaleiro das Trevas Ressurge’. E, o final de Edward e Bella nas telonas, em ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2’.
Encerramos então essa safra, voltando a Terra Média, com ‘O Hobbit: Uma Jornada Inesperada’, o primeiro título da já promulgada nova trilogia de Peter Jackson. Mas agora o CinePOP apresenta o Preview 2013. Num ano que aparece com uma proposta dessemelhante.Mesmo sabendo das continuações ‘Thor 2: O Mundo Sombrio’ e ‘Homem de Ferro 3’, o anuncio de ‘Superman: O Homem de Aço’ acendeu a esperança dos fãs do azulão, em trazê-lo novamente a ascensão e à orbe da sétimaarte. O pensamento de uma futura franquia é inevitável.
Ou mesmo com ‘Círculo de Fogo’, novo sci-fi do diretor Guillermo del Toro, que prenuncia emplacar nas bilheterias e ser um novo ‘Transformers’ – só que mais inteligente. E, por que não, com ‘Wolverine 2’, um quase reboot que, Hugh Jackman diz ser o mais sério, dos filmes do herói, já lançados.
Outro grande sucesso, que vem deixando a todos aflitos é ‘Além da Escuridão Star Trek’. Despontando com um trailer maravilhoso, que fez os trekers arrepiarem-se e aguardarem, quem sabe, o retorno de Khan. Entretanto, mais destaques nerds serão lançados nos cinemas em 2013: Teremos aguardada continuação de Sin City, ‘Sin City 2: A Dama Fatal’, que repete a dose e traz novamente Robert Rodriguez e Frank Miller como comandantes. Rodriguez também lançará esse ano à continuação ‘Machete Mata’.
E, já falando em Miler, o nosso Rodrigo Santoro é evidência em ‘300: A Ascenção de um Império’. Já, seguindo a linha literária, ‘Jogos Vorazes – Em Chamas’ tenta novamente se firmar dentro da cultura pop e ser a nova moda para os jovens. Mesmo sabendo que Stephenie Meyer (criadora da saga Crepúsculo) vem aí de novo com ‘A Hospedeira’. Mas o que empolga mesmo é ter a certeza de ver John McClane em ‘Duro de Matar: Um Bom Dia para Morrer’.
Para os fãs de terror, teremos esse ano à refilmagem do clássico Cult pop do também aqui produtor Sam Raimi, ‘A Morte do Demônio’. Mas com certeza o remake mais aguardado pra agora é ‘Carrie, A Estranha’. Isso não só por trazer de volta o ótimo longa de Brian De Palma, mas também por vir com Chloë Moretz. A garota que está encantando a todos nos cinemas. ‘O Massacre da Serra Elétrica 3D’ e ‘A Maldição de Chucky’ também retornarão às telas.
Veremos, enfim, a continuação ‘Terror em Silent Hill: Revelação’. A aposta da Sony para o gênero, que foi adiada várias vezes, é uma dúvida cruel ente os apreciadores da franquia. Já que o seu anterior foi excelente. E, sim, continuamos com a ladainha de ‘Atividade Paranormal 5’, ‘O Último Exorcismo 2’ e ‘[REC] 4′. É torcer e rezar pra que saia algum bom daí.
Falar sobre os futuros longas do cinema nacional é sempre complicado, justamente por serem divulgados e confirmados apenas os lançamentos da Globo Filmes. Obras do cenário mais alternativo, sempre são ofuscadas e prejudicadas pela má imagem deixada por esses filmes. E, assim confirmadas, pouco antes de serem lançadas. Em todo caso, o ano começa com duas obras primas, pernambucanas, dos diretores Kleber Mendonça Filho (Recife Frio) e Marcelo Gomes (Cinemas, Aspirinas e Urubus), os respectivos ‘O Som ao Redor’ e ‘Era Uma Vez Eu, Verônica’. E, finalmente, o lançamento de ‘País do Desejo’, “novo” trabalho – o filme está pronto desde 2010 – de Paulo Caldas (Baile Perfumado).
Teremos refilmagem também por aqui, com reviver de ‘Meu Pé de Laranja Lima’. Clássico incontestável. E a aguardada animação de Luiz Bolognesi (Chega de Saudade), ‘Uma História de Amor e Fúria’. A música brasileira será mais uma vez abordada em ‘Somos Tão Jovens’, que biografa a história do falecido vocalista da banda Legião Urbana, Renato Russo. Ou mesmo no ‘Isso é Calypso’ que, obviamente, falará sobre a banda Calypso e terá, inusitadamente, Deborah Seco atuando como a Joelma. Seguindo mesmo o rumo da Rede Globo, as novelas fílmicas desse ano são: ‘Os Caras de Pau – O Filme’, ‘Cilada de Férias’ e ‘Super Crô – O Filme’.
Fechando o ano com ‘Encantados’, que terá como sua estrela a sumida Letícia Sabatella e badass brasileiro Zé Mayer. O cinema de arte invade as telas, agora no início do ano, com os fortes candidatos ao Oscar 2013. Tendo a volta do irmão e – agora – irmã Wachowski, ao lado do diretor Tom Tykwer (Corra Lola, Corra) em ‘AViagem’. Grande aventura com Tom Hanks. O bom e velho Tarantino ataca novamente, com o Western ‘Django Livre’. E a ex-mulher e de James Cameron e oscarizada, Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror), aparece com mais uma obra com temática de guerra, ‘A Hora Mais Escura’.
‘Lincoln’ de Spielberg aponta como grande favorito do ano. Essa também será a época da volta de um dos melhores e mais talentoso cineasta da atualidade, Paul Thomas Anderson, com ‘O Mestre’.
‘Ferrugem e Osso’, de Jacques Audiard, traz mais uma divina atuação de Marion Cotillard. A biografia ‘Hitchcock’ e o novo de Robert Zemeckis (De Volta de Para o Futuro), ‘O Voo’, com Denzel Washington, também prometem muito. E no singelo ‘Indomável Sonhadora’. Porém, talvez, o mais aguardado do ano seja o musical ‘Os Miseráveis’, com Hugh Jackman, Russell Crowe e Anne Hathaway, de Tom Hooper (O Discurso do Rei).
Confira
agora os 20 filmes mais aguardados de 2013:
20.
João e Maria: Caçadores de Bruxas
Quando crianças, João e Maria pegaram gosto
por sangue e se tornaram vigilantes extremos, determinados
a defender seu povo. Agora, sem que eles saibam, João
e Maria passaram a ser a caça e têm que enfrentar
um mal muito maior do que as bruxas… seu passado.
Contando com a presença do astro Jeremy
Renner (O Legado Bourne) e da bela Gemma
Arterton (RocknRolla), o filme pega a onda das
versão modernas de clássicos infantis como
‘Alice no País das Maravilhas‘,
de Tim Burton, e três projetos
sobre ‘O Mágico de Oz‘ e ‘A
Branca de Neve’. ‘João e Maria:
Caçadores de Bruxas’ tratará justamente
sobre a histórinha em que garotinhos se perderam
e foram capturados e cevados por uma bruxa.
19. O Hobbit –
A Desolação de Smaug
Bilbo e os treze anões adentram na floresta de
Mirkwood e continuam a jornada para a montanha onde reside
o tesouro guardado pelo terrível dragão
Smaug. Enquanto isso, o mago Gandalf sai em uma jornada
desconhecida para o extremo-sul da Terra Média.
Nessa parte a subtrama do Necromancer promete ter maior
destaque.
O título dessa segunda aventura refere-se ao capítulo
do livro que trata da chamada Desolação
de Smaug – a área devastada pelo dragão
enfurecido. Também terá versões em
3D HFR e estreia dia 13 de dezembro de 2013.
18.
Caça aos Gângsteres
Passado em Los Angeles, final da década de 1940.
Mickey Cohen é um dos líderes da máfia
no Brooklyn. Quando ele decide expandir suas atividades
pelo oeste dos Estados Unidos, um grupo especial da polícia,
o Gangster Squad, é encarregado de capturá-lo.
O filme conta com um fantástico elenco formado
por Sean Penn, Ryan Gosling,
Josh Brolin, Emma Stone,
Nick Nolte, e Giovanni Ribisi
nos papéis principais. É dirigido por Rubens
Fleischer (Zumbilândia), que promete fazer
algo ‘cool’ dentro do gênero, sendo inovador, sem
perder a elegância.
17.
Sin City 2: A Dama Fatal
Difentemente do anterior, que foi pontualmente inspirado
na graphic novel ‘Sin City‘, ‘Sin
City 2′ será rodado à partir de
um roteiro original de William Monahan
(‘Os Infiltrados’) e Frank Miller, que
também trabalhará na direção
ao lado de Robert Rodriguez.
Antigos personagens como Dwight (Clive Owen),
Manute (Michael Clarke Duncan) e Gail
(Rosario Dawson) retornam a estória.
No conto ‘Blue Eyes‘ é introduzida
a assassina Delia. Juntamente com a história de
A Dama Fatal, os eventos vão ligar a continuação
às tramas de Cidade do Pecado
e A Grande Matança. A data de
lançamento está programada para 20 de Setembro.
16. Carrie, a Estranha
A jovem Carrie White não é de fazer amigos
em virtude de morar em quase total isolamento com sua
mãe, uma pregadora religiosa fanática. Menosprezada
pelas colegas e Sue Snell, uma das alunas que zombam dela,
fica arrependida e pede a seu namorado que convide Carrie
para um baile no colégio. Mas Chris Hargenson,
uma aluna que foi proibida de ir à festa, prepara
uma armadilha para ridicularizar Carrie em público.
O que ninguém imagina é que a jovem possui
poderes paranormais e muito menos conhece sua capacidade
de vingança quando está repleta de ódio.
O clássico de 1976, do diretor Brian De
Palma, estrelado por Sissy Spacek,
John Travolta, Amy Irving e
Piper Laurie é um marco até hoje
para o gênero do terror. Se essa nova investida
que será dirigida por Kimberly Pierce (Meninos
Não Choram) e estrelada por Chloë
Moretz (KickAss) e Julianne Moore
(Amor a Toda Prova), tiver metade do êxito obtido
no título anterior, já é um bom lucro.
15.
Se Beber, Não Case 3
Agora, não há casamento e nem despedida
de solteiro. Então, nada poderia dar errado, certo?
Isso até eles decidirem cair na estrada e aprontar
mais daquelas loucuras intrepidas. No ‘Se Beber,
não Case 3′, o surtado gordinho Alan,
vivido por Zach Galifianakis, está
internado em um hospital psiquiátrico, e Phil (Bradley
Cooper) e Stu (Ed Helms) vão
bolar um plano insano para salvar o amigo.
O bom diretor Todd Phillips retorna estará
mais uma vez no comando dessa comédia e franquia
que conquistou milhões de fãs pelo mundo.
14.
300: A Ascensão de um Império
O filme começa 10 anos antes de ‘300‘,
e acompanha a Batalha de Marathon. O personagem principal
é Temístocles, que se tornou o senhor da
guerra da Grécia e construiu sua marinha. Ainda
não foi lançada a HQ original feita por
Frank Miller, que serviu como base para
o roteiro do filme, que traz Rodrigo Santoro
como frontman da trama.
Zack Snyder não retorna para a
direção, ficando apenas como co-roteirista.
Em seu lugar, entra o israelense Noam Murro (Vivendo
e Aprendendo).
13.
A Morte do Demônio
Depois de ficarem presos em uma afastada cabana, cinco
amigos de 20 e poucos anos encontram o Livro dos Mortos,
e sem saber dos perigos presentes, conjuram demônios
adormecidos que vivem na floresta. Os demônios começam
a possuir jovem por jovem, deixando apenas um para lutar
pela sobrevivência.
Sam Raimi, criador da trilogia original,
também produz esse novo filme. Que será
dirigida pelo novato Federico Alvarez e
o roteiro reescrito por ninguém menos que Diablo
Cody (Juno).
12.
Guerra Mundial Z
Gerry Lane (Brad Pitt), funcionário
da ONU que percorre o mundo numa corrida contra o tempo
para deter a pandemia zumbi que está derrotando
exércitos e governos, e ameaçando dizimar
a própria humanidade.
O longa será dirigido pelo elogiado e jovem cineasta
Marc Forster (Mais Estranho que a Ficção).
Depois de muitos problemas com a produção,
foi contratado o roteirista Damon Lindelof (Lost)
para reescrever tudo de novo.
11.
A Hora Mais Escura
Abordando a caçada a Osama Bin Laden,
terrorista internacional morto durante uma operação
militar estadunidense no Paquistão em 2011. O thriller
de ação mostrará como a Casa Branca
caçou e eliminou o terrorista mais temido dos últimos
anos.
Esse é o novo trabalho da diretora Kathryn
Bigelow (Guerra ao Terror), que repete a parceria
anterior com o também vencedor do Oscar, o roteirista
Mark Boal.
10.
Os Miseráveis
A história se passa na França do século
XIX entre duas grandes batalhas: a Batalha de Waterloo
e os motins de junho de 1832. Acompanhamos a vida de Jean
Valjean, um condenado posto em liberdade, até sua
morte. Crowe viverá o vilão,
o metódico inspetor Javert. Jackman será
o protagonista Jean Valjean.
O diretor Tom Hooper, vencedor do Oscar
de Melhor Filme e Direção por ‘O
Discurso do Rei’ (The King’s Speech), comanda.
Uma curiosidade é que o conto ‘Os Miseráveis‘
foi adaptado dezenas de vezes para as telas. Essa promete
ser a maior e melhor de todas. E terá no elenco
atores como: Hugh Jackman, Russell
Crowe, Anne Hathaway, Sacha
Baron Cohen, Taylor Swift e
Samantha Barks.
9.
Oz: Mágico e Poderoso
Oscar Diggs (James Franco), um inexpressivo
mágico de circo, é afastado da poeirenta
Kansas e acaba na vibrante Terra de Oz, ele acha que tirou
a sorte grande – fama e fortuna o aguardam – isso até
encontrar três feiticeiras, Theodora (Mila
Kunis), Evanora (Rachel Weisz)
e Glinda (Michelle Williams), que não
estão convencidas de que Oz é o grande mágico
pelo qual todos estão esperando. Relutantemente
envolvido nos problemas épicos que a Terra de Oz
e seus habitantes enfrentam, Oscar precisa descobrir quem
é bom e quem é mau antes que seja tarde
demais. Lançando mão de suas artes mágicas
através de ilusão, ingenuidade e até
de um pouco de magia, Oscar se transforma não apenas
no grande e poderoso Mágico de Oz, mas também
em um homem melhor.
O filme marca o retorno de Sam Raimi
(Arraste-me Para o Inferno) na direção,
depois de quatro anos. Contando com uma gigante produção
de US$ 200 milhões. E estreia dia 8 de Março
nos cinemas.
8.
Círculo de Fogo
Legiões de criaturas monstruosas, conhecidas como
Kaiju, começaram a surgir do mar, iniciou-se uma
guerra que custaria milhões de vidas e consumiria
os recursos da humanidade por anos a fio. Para combater
os Kaiju gigantes, um tipo especial de arma que foi inventada:
enormes robôs, chamados Jaegers, que são
controlados simultaneamente por dois pilotos cujas mentes
estão trancadas em uma ponte neural. Mas mesmo
os Jaegers estão se mostrando quase indefesos diante
dos Kaiju implacáveis.
Depois de se envolver em vários outros projetos
como ‘O Hobbit‘ e ‘As Aventuras
de Pi’, o cineasta Guillermo del Toro,
enfim, apresenta uma obra sci-fi que promete encantar
o mundo.
7.
Django Livre
Django é um escravo cujo histórico brutal
com seus ex-senhores o coloca cara a cara com o caçador
de recompensas alemão, Dr. King Schultz (o vencedor
do Oscar, Christoph Waltz). Schultz está
no encalço dos sanguinários irmãos
Brittle, e Django é o único que pode levá-lo
à sua recompensa. Heterodoxo, Schultz compra Django
com a promessa de alforriá-lo assim que capturar
os Brittle – mortos ou vivos.
Inicialmente Will Smith seria o principal
cotado para viver Django, acabou que Jamie Foxx
ficou com o papel. E ver Quentin Tarantino
finalmente fazer um filme sobre Western clássico,
é algo impagável.
6.
Wolverine 2
Em mundo desconhecido e fora de seu território,
Wolverine enfrenta seu inimigo final em uma batalha de
vida ou morte que o deixará marcado para sempre.
Vulnerável pela primeira vez e pressionado por
seus limites físicos e emocionais, ele enfrenta
não apenas o samurai aço mortal, mas também
a luta interna contra a sua própria imortalidade,
emergindo mais poderoso do que jamais visto antes.
Por muito tempo o excepcional cineasta Darren
Aronofsky (Cisne Negro) estava certo de dirigir
‘The Wolverine‘, mas acabou que por problemas
de decisões de roteiro, o mesmo foi afastado. A
FOX então fez uma nova escolha muito abaixo do
esperado, James Mangold (Encontro Explosivo).
5.
Thor 2: O Mundo Sombrio
Thor luta para restaurar a ordem no cosmo, mas uma antiga
raça liderada pelo vingativo Malekith retorna para
levar o universo de volta às trevas. Enfrentando
um inimigo que nem mesmo Odin e Asgard são capazes
de derrotar, Thor precisa embarcar em sua jornada mais
perigosa e pessoal, que o reunirá com Jane Foster
e o forçará a sacrificar tudo para nos salvar.
A Marvel dá seguimento às aventuras no cinema
de Thor, o Poderoso Vingador, enquanto
ele luta para salvar a Terra e os Nove Reinos de um inimigo
sombrio que destrói o universo. Se passa na sequência
de acontecimentos de Thor da Marvel e de ‘Os Vingadores
– The Avengers’. Kenneth Branagh
não retorna à direção. Quem
assumer o posto é Alan Taylor,
que dirigiu várias séries como ‘Família
Soprano’ e ‘Boardwalk Empire‘.
4.
Jogos Vorazes: Em Chamas
Depois dos Jogos Vorazes, a competição
entre jovens transmitida ao vivo para todos os distritos
de Panem, Katniss agora terá que enfrentar a represália
da Capital e decidir que caminho tomar quando descobre
que suas atitudes nos jogos incitaram rebeliões
em alguns distritos. Dessa vez, além de lutar por
sua própria vida, terá que proteger seus
amigos e familiares e, talvez, todo o povo de Panem.
Michael Arndt, ganhador do Oscar de Melhor
Roteiro Original por ‘Pequena Miss Sunshine‘
e indicado por ‘Toy Story 3‘, foi contratado
para roteirizar a sequência. A franquia promete
agora emplacar de vez.
3.
Além da Escuridão – Star Trek
Quando a tripulação da Enterprise é
chamada de volta para casa, eles descobrem que uma força
de terror incontrolável, de dentro de sua própria
organização, detonou a frota e tudo aquilo
que ela representa, deixando nosso mundo em situação
de crise. Tendo contas pessoais a ajustar, o Capitão
Kirk lidera uma caçada humana em um mundo em zona
de guerra para capturar um homem que é por si só
uma arma de destruição em massa.
O britânico Benedict Cumberbatch (Sherlock),
será o vilão. Ainda é uma incógnita
o nome do personagem, mas especula-se que seja Khan.
J.J. Abrams, criador de séries de sucesso
como “Lost“, é encarregado
da produção, roteiro (ao lado de Alex
Kurtzman e Roberto Orci) e direção
do 12º filme da saga.
2.
Superman: o Homem de Aço
No panteão dos super-heróis, Superman é
o mais reconhecido e reverenciado personagem de todos
os tempos. Clark Kent/Kal-El (Henry Cavill)
é um jovem jornalista que se sente diferente por
ter poderes além da imaginação de
qualquer ser humano. Moldado pelos valores de seus pais
adotivos, Martha (Lane) e Jonathan Kent
(Costner), Clark logo descobre que ter
super-habilidades significa tomar decisões muito
difíceis. Mas quando o mundo mais precisa de estabilidade,
ele é atacado. E agora, suas habilidades serão
usadas para manter a paz ou partir para um tudo ou nada?
Clark precisa se tornar o herói conhecido como
“Superman”, não apenas para brilhar como
a última esperança da humanidade mas para
proteger aqueles que ama.
O filme contará simplesmente com o melhor time
da Warner no que se refere a cinema e HQ’s: Na direção
Zack Snyder (Watchmen), David S. Goyer
e Cris e Jonathan Nolan assinam o roteiro.
Kevin Costner (‘Instinto Secreto’) será
de Jonathan Kent e Diane Lane viverá
a mãe adotiva, Martha. Russell Crowe
(‘Gladiador’) será Jor-El, pai biológico
de Superman.
1.
Homem de Ferro 3
Tony
Stark luta agora contra um inimigo cujo alcance não
tem limites. Quando o Homem de Ferro vê seu mundo
pessoal destruído pelas mãos de seu inimigo,
ele embarca em uma angustiante jornada para encontrar
os responsáveis. Uma jornada que a cada reviravolta
seus brios serão testados. Pressionado, Stark terá
que sobreviver lançando mão de seus próprios
dispositivos, contando com sua engenhosidade e instintos
para proteger aqueles que lhe são mais próximos.
Em sua luta para retornar, Stark descobre a resposta para
a pergunta que o atormenta em segredo: o homem faz o traje
ou é o traje que faz o homem?
O diretor Jon Favreau (Homem de Ferro
1 e 2), não retorna. Especula-se que Favreau estava
ficando muito caro para a Marvel, já que seu salário
no próximo filme aumentaria. Além de ser
o novo diretor, Shane Black, roteirista
de ‘Máquina Mortífera‘,
vai colaborar no texto, ao lado de Drew Pearce.
Algumas menções
honrosas que devem ser citadas:
Eu, Frankenstein
KickAss2 – Quebrando Tudo
OCavaleiro Solitário
OSom ao Redor
- Oblivion
AHospedeira
- Lincoln
IndomávelSonhadora
UmaHistória de Amor e Fúria
OLado Bom da Vida
OMestre
Jack,o Matador de Gigantes
Depoisda Terra
Hitchcock
PREVIEW 2008 | Os Filmes Mais Esperados de 2008
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Confira ainda:
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PREVIEW 2007 | Os Filmes Mais Esperados de 2007
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PREVIEW 2006 | Os Filmes Mais Esperados de 2006
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As Piores Traduções de Títulos de Portugal
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Sem preconceito algum, é sempre gostoso dar uma olhada na cultura alheia e comparar com a nossa. Nossos títulos algumas vezes pecam, e os de portugal também. Já é conhecida a fama que os nossos amigos portugueses tem de colocar nomes aos filmes que estragam boa parte da trama ou que simplesmente não fazem sentido. Uma dessas tantas piadas é a de que o filme Evita foi traduzida por Abstenha-se. Só faltou ‘Hulk’ ser traduzido como ‘O Homem que ficava Verde quando nervoso’, mas eles não tiveram esse mau gosto… ainda. Ou imagine ‘Matrix’ se chamando ‘A Máquina que controla o Mundo’? Brincadeirinhas à parte, nós do CinePop fomos pesquisar e ver se realmente essa fama procede. Confira agora o resultado e tire as suas próprias conclusões.
Aliás, esse caso é bem ilustrativo, pois os portugueses costumam mudar os títulos quando aparece a segunda parte de alguma produção, o que não deixa de ser no mínimo estranho. Mad Max foi traduzido como AS MOTOS DA MORTE, já a continuação ficou como o original complementado com o sub título O GUERREIRO DA ESTRADA.
Die Hard (Duro de Matar) ficou como ASSALTO NO ARRANHA CÉUS, quando vieram as continuações, o nome já não era mais possível, já que Bruce Willis mudara de cenário. E resolveram deixar com o título americano.
Agora umas rapidinhas para você poder se divertir: Doce Lar = A Diva da Moda É claro que nossos colegas de Portugal não são os únicos a cometer tantos deslizes. Nós aqui também os temos aos montes. Confira no especial do CinePop, Os Piores Títulos Nacionais. | |||||||||||||||
| Matéria feita por: Andrea Don |
Por que Heath Ledger levou o Oscar?
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A Dúvida acabou no domingo de carnaval de 2009! Não, não se tratava do novo filme da Meryl. Mas saber se Heath Ledger – para quem passou os últimos tempos em marte, o ator australiano falecido em Janeiro de 2008 – iria levar o Oscar. Ele vinha levando os principais prêmios, como o Globo de Ouro e o Bafta, mas a pergunta ficava: levará o Oscar de ator coadjuvante? Venceu! Os maldosos dirão que foi por já ter ido para o outro lado e agora só poder atuar em encenações da paixão de cristo. O elemento morte acabou, aparentemente, afetando a decisão, mas foi apenas a gota d’água. Falar que ele levou tantos prêmios por já ter falecido é injustiça, e nem por ter sido o último trabalho. Ainda há “The Imaginarium of Doctor Parnassus”, seja lá o que for sair da nova obra de Terry Gilliam.
Parnassus Morte e penúltimo trabalho foram detalhes. O Coringa de Heath Ledger foi das criações mais incríveis vistas nas telas e DVDs nos últimos tempos. Já pertence ao Olimpo dos grandes vilões: reuniu-se maldade e estilo: Coringa era o agente do caos, queria a loucura dominando e não tinha nenhum princípio moral, exceto o CAOS! Mas o bichinho tinha linha: figurino ‘impecável’, falas marcantes. Aliás, poucas personagens foram tão pops quanto ele. Não teve festa de carnaval onde alguém não estivesse de sorriso vermelho; seus trejeitos eram imitados, nos MSN borbulharam citações, e muita gente botou a língua para fora. Suas frases foram as mais citadas dos últimos tempos (para fazer essa frase, tive que pedir para o Capitão Nascimento sair). Novamente, dirão que se trata de lavagem cerebral da cultura de massa. Prefiro apontar o talento como culpado.
Batman – O Cavaleiro das Trevas Segundo consta, o ator teria se isolado para compor a personagem e o entregue pronto, incluindo a concepção da maquiagem. A construção impecável faz o público esquecer que se trata de Ledger. Podemos até duvidar, e pensar que a produção buscou um realmente lunático. Poucas vezes o espectador abstraiu tanto o astro do cinema – coisa que ele se tornara após “Brokeback” – para perceber só a personagem. A presença de Coringa é hipnótica, sentindo falta quando ausente.
Batman – O Cavaleiro das Trevas Essa atuação é a coroação na carreira de Ledger. Não pelos prêmios, mas pelo o salto de qualidade dado. No início da carreira fez comédias românticas como “10 coisas que odeio em você” e fiascos como “Coração de Cavaleiro”. Depois tivemos ótimas atuações como em “Os Irmãos Grimm”. Na época da indicação por “O Segredo de Brokeback Mountain” foi comparado a Marlon Brando. Sua atuação foi muito boa. Mas nada a permitir comparações do tipo nem que merecesse mais do que a indicação.
Os Irmãos Grimm
O Segredo de Brokeback Mountain Agora, após “Batman – O Cavaleiro das Trevas”, podemos ombreá-lo com qualquer grande artista do cinema. O que mais dói é pensar quantas grandes atuações o cinema perdeu. Filmografia 1988 – Home and Away (TV) 1992 – Clowning Around 1993 – Ship to Shore (TV) 1996 – Sweat (TV) 1997 – Roar (TV) 1997 – PC – Digitando Confusões (Paws) 1997 – Bush Patrol (TV) 1997 Assassinato em Blackrock (Blackrock) 1999 – 10 Coisas Que Eu Odeio Em Você (10 Things I Hate About You) 1999 – Two hands 2000 – O Patriota (The Patriot) 2001 – Coração de Cavaleiro (A Knight’s Tale) 2001 – A Última Ceia (Monster’s ball) 2002 – As Quatro Plumas (The Four feathers) 2003 – O Devorador de Pecados (The Order) 2003 – Ned Kelly (Ned Kelly) 2005 – Os Reis de Dogtown (Lords of Dogtown) 2005 – Casanova 2005 – O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain) 2005 – Os Irmãos Grimm (The Brothers Grimm) 2006 – Candy 2007 – Não Estou Lá 2008 – Batman – Cavaleiro das Trevas 2009 – The Imaginarium of Doctor Parnassus |
Texto
por : Georgenor de S. Franco Neto
Polêmica no Cinema
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Pânico 4
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Oscar 2003 – Os Ganhadores
Desde 1929 o mundo do cinema se agita com a entrega dos prêmios Oscar. Em mais de 70 anos de premiação muita gente já foi agraciada com o mais importante prêmio do cinema mundial, e nem sempre quem teve a honra de levar a estatueta dourada para casa a merecia de fato (como alguém disse outro dia, “O Oscar não é a Copa do Mundo, nem sempre o melhor se dá bem”.). Injustiças à parte, o Oscar atrai a atenção do meio cinematográfico (e do resto do mundo também) que espera ansiosamente pelo momento em que os envelopes serão abertos, nesse momento decide-se quem foram os melhores do ano no cinema e os premiados sabem que levam pra casa muito mais do que a simbólica estatueta. São esses louros advindos da premiação que fazem com que todo ano um enorme frenesi anteceda a festa da Academia. Confira agora uma matéria sobre os ganhadores deste ano, os preferidos, e ainda as surpresas.
Melhor Filme
| – “Chicago” (Chicago) (2003) – “Gangues de Nova York” (Gangs of New York) (2003) – “As Horas” (The Hours) (2003) – “O Senhor dos Anéis: As Duas Torres” (The Lord of the Rings: The Two Towers) (2003) – “O Pianista” (The Pianist) (2003) |  |
O novo musical fez jus a sua fama e levou o maior prêmio do Oscar. “Chicago” era o preferido e levou o prêmio, tirando a chance de termos uma grande surpresa no Oscar, afinal, imagine o que aconteceria de “O Senhor dos Anéis: As Duas Torres” ganhasse?
O filme realmente mereceu este prêmio, está se tornando um sucesso de público e crítica, e seu maior concorrente, “As Horas” era intismista demais, e se concentrava muito na história de uma pessoa, ou melhor, de três pessoas. “Chicago” se tornou, desde o ínicio, o preferido da academia.
Melhor Diretor
| – Rob Marshall – Chicago (Chicago) (2003) – Martin Scorsese – Gangues de Nova York (Gangs of New York) (2003) – Stephen Daldry – As Horas (The Hours) (2003) – Roman Polanski – O Pianista (The Pianist) (2003) – Pedro Almodóvar – Fale com Ela (Hable con Ella) (2003) |
O preferido para o prêmio era Martin Scorsese, muito mais do que pelo filme com o qual concorre (“Gangues de Nova York”) Scorsese poderia levar o prêmio por sua obra pregressa. É notória a mania da Academia em compensar esquecimentos do passado com premiações não merecidas, e sendo Martin Scorsese um grande diretor que nunca ganhou o Oscar, ele acabou se tornado o preferido. Mas despitando a todos, e se tornando a maior surpresa do prêmio, o diretor Roman Polanski, que foi acusado de pedofilia após ter relações sexuais com uma garota de 15 anos, levou o Oscar. O diretor não pode pegar o prêmio pessoalmente, pois não pode pisar em solo americano. As maiores apostas para Melhor diretor eram Martin Scorsese, Rob Marshall e Stephen Daldry.
Melhor Ator
| – Adrien Brody – O Pianista (The Pianist) (2003) – Jack Nicholson – As Confissões de Schmidt (About Schmidt) (2003) – Nicolas Cage – Adaptação (Adaptation) (2003) – Michael Caine – O Americano Tranquilo (The Quiet American) (2003) – Daniel Day-Lewis – Gangues de Nova York (Gangs of New York) (2003) ‘ |  |
A academia sempre preferiu os atores mais velhos. Você sabe quem era o ator que tinha menos chance de ganhar o prêmio? Isso mesmo, Adrien Brody. O ator de “O Pianista” nunca foi considerado como um dos possíveis ganhadores, as maiores apostas do prêmio eram Daniel Day-Lewis, que faz filmes periodicamente e está prestes a se aposentar e Jack Nicholson, por seu amargo papel. Mas parece que a academia reveu seus conceitos, e Brody levou a melhor.
Melhor Ator Coadjuvante
| – Chris Cooper – Adaptação (Adaptation) (2003) – Ed Harris – As Horas (The Hours) (2003) – Paul Newman – Estrada para Perdição (Road to Perdition) (2003) – John C. Reilly – Chicago (Chicago) (2003) – Christopher Walken – Prenda-me se For Capaz (Catch Me If You Can) (2003) |
A maior aposta do prêmio era para Paul Newman, ator veterano que está em grande momento em “Estrada Para Perdição”, mas ainda assim Chris Cooper era o grande favorito e acabou levando o prêmio.
Melhor Atriz
 | – Salma Hayek – Frida (Frida) (2003) – Nicole Kidman – As Horas (The Hours) (2003) – Diane Lane – Infidelidade (Unfaithful) (2003) – Julianne Moore – Far from Heaven (2003) – Renée Zellweger – Chicago (Chicago) (2003) |
“As Horas” passou a perna no favorito “Chicago” e levou mais um prêmio. Nicole Kidman levou o prêmio de melhor atriz, e foi merecido. Ano passado a atriz havia sido indicada pelo mesmo prêmio pela sua excelente atuação em “Moulin Rouge”, mas perdeu para Halle Berry, que também merecia o prêmio. A academia então deve ter tido uma crise de conciência e premiou a atriz este ano, mesmo com grandes estrelas, como Renée Zellweger.
Melhor Atriz Coadjuvante
| – Kathy Bates – As Confissões de Schmidt (About Schmidt) (2003) – Julianne Moore – As Horas (The Hours) (2003) – Queen Latifah – Chicago (Chicago) (2003) – Meryl Streep – Adaptação (Adaptation) (2003) – Catherine Zeta-Jones – Chicago (Chicago) (2003) |
Julianne Moore, que também tem uma indicação a melhor atriz era uma das favoritas, ao lado de Meryl Streep e de Catherine Zeta-jones. Uma grande briga para esta categoria, mas quem levou mesmo o prêmio foi Catherine, grávida do seu segundo filho.
Melhor Roteiro Original
| – Todd Haynes – Far from Heaven (2003) – Jay Cocks, Steve Zaillian e Kenneth Lonergan (roteiro) – Gangues de Nova York (Gangs of New York) (2003) – Nia Vardalos – Casamento Grego (My Big Fat Greek Wedding) (2003) – Pedro Almodóvar – Fale com Ela (Hable con Ella) (2003) – Carlos Cuarón e Alfonso Cuarón – E Sua Mãe Também (Y Tu Mama Tambien) (2003) |
O espanhol Pedro Almodóvar levou o Oscar de melhor roteiro original pelo elogiadíssimo “Fale com Ela”, uma forma de premiar o filme já que ele não pode ser indicado na categoria estrangeira.
Melhor Roteiro Adaptado
| – Peter Hedges, Chris Weitz e Paul Weitz – Um Grande Garoto (About a Boy) (2003) – Charlie Kaufman e Donald Kaufman – Adaptação (Adaptation) (2003) – Bill Condon – Chicago (Chicago) (2003) – David Hare – As Horas (The Hours) (2003) – Ronald Harwood – O Pianista (The Pianist) (2003) |
O Oscar de melhor roteiro adaptado tinha um grande preferido, o excelente Bill Condon de Deuses e Monstros, que conseguiu o que, segundo alguns, parecia impossível: transportar o musical Chicago para as telas. Mas quem ganhou mesmo foi Ronald Harwood, com uma história que a academia adora, sobre o Holocausto, e então “O Pianista” leva mais um prêmio para casa.
Melhor Canção
| – ”I Move On”, de ”Chicago”, música de Ebb e Kander – ”The Hands That Built America”, de ”Gangues de Nova York”, por U2 – ‘Father And Daughter”, de ”Os Thornberrys – O Filme”, por Paul Simon – ”Lose Yourself”, de ”8 Mile – Rua das Ilusões”, por Eminem – ”Burn It Blue”, de ”Frida”, música de Elliot Goldenthal |  |
As três canções favoritas foram interpretadas e cantadas no Oscar deste ano. As Maiores apostas eram para a banda U2, para as músicas “I Move On” e “Burn It Blue”, mas quem levou o Oscar inesperado foi Eminem, com “Lose Yourself”. O Cantor foi o único que não quis se apresentar na premiação.
Mais um Oscar se passou, e a academia comemorou 75 anos de existência. Foi um belo ano, em meio a uma guerra, a premiação foi rápida, bonita, com várias surpresas, e digamos, esse foi ‘quase’ um ano justo.
Feito por: Renato Marafon
Todos os Injustiçados pelo Oscar
Não é de hoje que a Academia comete enganos ao entregar suas estatuetas – alguns atrozes, como dar o Oscar de melhor filme a Rocky!!, outros menos evidentes. Veja nesta matéria algumas das injustiças cometidas pela maior premiação do cinema mundial.
1941 –
Melhor diretor: John Ford (Como era Verde o meu Vale)
Quem merecia: Orson Welles (Cidadão Kane)
Melhor filme: Como era Verde o meu Vale
Quem merecia: Cidadão Kane
Observações: Mais que o prêmio de melhor filme, “Cidadão Kane” merecia o prêmio de melhor diretor. Orson Welles inventou um novo conceito de cinema com esse filme. Talvez exatamente a esse fato se deva a não premiação de Welles como diretor. “Cidadão Kane” é um filme de vanguarda, e quando algo está a frente de seu tempo normalmente recebe o reconhecimento merecido tardiamente.
1950 –
Melhor atriz: Judy Holiday (Nascida Ontem)
Quem merecia: Bette Davis (A Malvada) ou Gloria Swanson (Crepúsculo dos Deuses)
Observações: Tem ano que é difícil. Neste por exemplo, todas as três atrizes citadas acima mereciam o prêmio. Gloria Swanson leva uma certa vantagem sobre as outras, mas não posso classificar o ano de 1950 como injusto.
1954 – Melhor atriz: Grace Kelly (Amar é Sofrer)
Quem merecia: Judy Garland (Nasce uma Estrela)
Observações: Quem já assistiu “Amar é Sofrer” e “Nasce uma Estrela” sabe o quão injusto foi entregar a estatueta de melhor atriz a Grace Kelly.
1956 –
Melhor filme : A Volta ao Mundo em 80 dias
Quem merecia: Assim Caminha a Humanidade
Melhor roteiro adaptado: S.J Perelman, James Poe e John Farrow (A Volta ao Mundo em 80 dias)
Quem merecia: Fred Guiol e Ivan Moffat (Assim Caminha a Humanidade)
Observações: Que ano criminoso! Entregar a estatueta de melhor filme a “A Volta ao Mundo em 80 Dias” no ano em que também concorria ao prêmio o excelente “Assim Caminha a Humanidade” é um absurdo. O mesmo vale para o roteiro.
1962 –
Melhor atriz: Anne Bancroft (O Milagre de Anne Sullivan)
Quem merecia: Bette Davis (O Que Terá Acontecido a Baby Jane?)
Observações: Bette Davis em “O Que Terá Acontecido a Baby Jane” tem uma das melhores interpretações de todos os tempos e certamente merecia um Oscar. Mas aqui acontece o seguinte: Anne Bancroft está ótima em “O Milagre de Anne Sullivan” (papel que ela já tinha interpretado no teatro) e Bette Davis já havia recebido 2 Oscar, talvez por esse motivo Bancroft tenha levado o prêmio. De qualquer maneira, Bette Davis está sensacional em Baby Jane.
1967 –
Melhor filme: No Calor da Noite
Quem merecia: A Primeira Noite de um Homem
Observações: Nesse caso a coisa é pessoal. “No Calor da Noite” é um ótimo filme, mas eu acho que “A Primeira Noite de um Homem” merecia o prêmio, o filme é excelente!
1969 –
Melhor ator: John Wayne (Bravura Indômita)
Quem merecia: Dustin Hoffman (Perdidos na Noite)
Observações: Depois de 40 anos de carreira (sem nunca ter ganho o Oscar) e sendo uma lenda viva do cinema, a Academia deu a John Wayne o prêmio de melhor ator mais como uma homenagem do que pela sua interpretação. Até é justificável, mas Dustin Hoffman como o tuberculoso Ratzo de “Perdidos na Noite” tem uma interpretação que certamente merecia um Oscar.
1971 –
Melhor ator: Gene Hackman (Operação França)
Quem merecia: Malcolm McDowell (Laranja Mecânica) – não foi indicado
Melhor diretor: William Friedkin (Operação França)
Quem merecia: Stanley Kubrick (Laranja Mecânica)
Melhor filme: Operação França
Quem merecia: Laranja Mecânica
Observações: “Operação França” é um ótimo filme, mas daí a ter levado os prêmios principais quando tinha “Laranja Mecânica” como concorrente é um absurdo. Mais absurdo ainda é o fato de Malcolm McDowell não ter sido nem ao menos indicado ao Oscar de melhor ator, quando ele não só merecia a indicação como também a estatueta. A direção de Stanley Kubrick em “Laranja Mecânica” é incomparavelmente superior a de William Friedkin em “Operação França”. Coisas do Oscar…
1974 –
Melhor ator: Art Carney (O Amigo de Tonto)
Quem merecia: Al Pacino (O Poderoso Chefão II)
Observações: Al Pacino está brilhante nesse filme. Ele não ter ganho o Oscar é muito injusto. Anos mais tarde ele viria a ganhar o prêmio de melhor ator com “Perfume de Mulher”, reconhecimento tardio da Academia a um ator excepcional.
1976 –
Melhor diretor: John G. Avildsen (Rocky, um Lutador)
Quem merecia: Sidney Lumet (Rede de Intrigas)
Melhor filme: Rocky, um Lutador
Quem merecia: Rede de Intrigas, Todos os Homens do Presidente ou Taxi Driver (qualquer um, menos Rocky…)
Observações: Precisa comentar uma loucura dessas??
1977 –
Melhor atriz: Diane Keaton (Noivo Neurótico, Noiva Nervosa)
Quem merecia: Sophia Loren (Um Dia Muito Especial) – não foi indicada
Melhor filme estrangeiro: Madame Rosa, a Vida à sua Frente (França)
Quem merecia: Um Dia Muito Especial (Itália)
Observações: Sophia Loren está deslumbrante em “Um Dia Muito Especial”. Tudo bem que 77 era o ano de “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa” (um excelente filme em que Diane Keaton está ótima), mas Sophia merecia se não o prêmio, ao menos uma indicação.
1979 –
Melhor ator: Dustin Hoffman (Kramer vs. Kramer)
Quem merecia: Peter Sellers (Muito Além do Jardim)
Melhor diretor: Robert Benton (Kramer vs. Kramer)
Quem merecia: Francis Ford Coppola (Apocalypse Now)
Melhor filme: Kramer vs. Kramer
Quem merecia: Apocalypse Now
Observações: Dustin Hoffman está excelente em “Kramer vs. Kramer”, mas Peter Sellers como o jardineiro inocente de “Muito Além do Jardim” dá um show naquela que pra mim é sua melhor interpretação. Com relação aos prêmios de melhor diretor e melhor filme é indiscutível a superioridade de Francis Ford Coppola e seu “Apocalypse Now”. Coppola já havia ganho o Oscar anteriormente com o Poderoso Chefão II, e talvez por isso o prêmio tenha ido para Robert Benton.
1981 –
Melhor filme: Carruagens de Fogo
Quem merecia: Os Caçadores da Arca Perdida
Observações: “Carruagens de Fogo” foi a grande surpresa do Oscar de 1981. “Os Caçadores da Arca Perdida” é um filme muito melhor, mas nunca receberia o Oscar por ser um filme pipoca, tipo de filme que a Academia jamais iria premiar. (É meio inexplicável, mas há quem diga que premiar um blockbuster tira a seriedade de uma premiação… Eu acredito que quando um filme é bom não interessa se ele é blockbuster ou de arte, é bom e fim. Além do mais, a Academia não é tão séria assim, se fosse não teria cometido tantos equívocos.)
1982 –
Melhor ator: Ben Kingsley (Gandhi)
Quem merecia: Dustin Hoffman (Tootsie)
Melhor filme: Gandhi
Quem merecia: Tootsie
Observações: Ben Kingsley está ótimo em “Gandhi”, mas Dustin Hoffman travestido de mulher em “Tootsie” está melhor, o fato dele não ter levado o Oscar é quase criminoso. Tá certo que Hoffman já tinha ganho um Oscar por Kramer vs. Kramer, mas ele também merecia por “Tootsie”. Aliás, o filme também merecia o Oscar.
*Nota: melhor atriz coadjuvante: Jessica Lange (Tootsie) – Em 82, Jessica Lange concorreu nas categorias de melhor atriz (pela sua brilhante atuação em “Frances”) e melhor atriz coadjuvante (Tootsie). Quem levou o prêmio de melhor atriz foi Meryl Streep (espetacular em “A Escolha de Sofia”). Como as duas mereciam o prêmio de melhor atriz, devem ter dado esse de atriz coadjuvante como consolação para Jessica (não que ela esteja mal em “Tootsie”, ela está muito bem, apenas o fato de não ter sido soterrada pela fantástica atuação de Dustin Hoffman já indica que ela estava bem, mas de qualquer maneira acho que “Frances” contribuiu um pouco pra que Jessica Lange levasse esse Oscar de atriz coadjuvante).
1985 –
Melhor atriz: Geraldine Page (O Regresso para Bountiful)
Quem merecia: Whoopi Goldberg (A Cor Púrpura)
Melhor roteiro adaptado: Kurt Luedtke (Entre Dois Amores)
Quem merecia: Menno Meyjes (A Cor Púrpura)
Observações: Inexplicavelmente “A Cor Púrpura” foi indicado a 11 Oscar e não ganhou nenhum. Com relação ao prêmio de melhor atriz; “A Cor Púrpura” foi o primeiro filme de Whoopi e talvez por isso o Oscar tenha ido para uma atriz mais conhecida.
Sobre o roteiro; “Entre Dois Amores” tem uma boa história , mas “A Cor Púrpura” merecia muito mais esse prêmio.
1990 –
Melhor diretor: Kevin Costner (Dança com Lobos)
Quem merecia: Martin Scorsese (Os Bons Companheiros)
Melhor roteiro adaptado: Michael Blake (Dança com Lobos)
Quem merecia: Donald E. Westlake (Os Imorais)
Observações: a Academia adora premiar atores/diretores. “Dança com Lobos” é um filme bonito e por isso mesmo mereceu o Oscar de melhor filme, mas melhor diretor e melhor roteiro adaptado já é exagero.
1993 –
Melhor ator coadjuvante: Tommy Lee Jones (O Fugitivo)
Quem merecia: Leonardo Di Caprio (Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador)
Observações: Esse Oscar ganho pelo Tommy Lee Jones é um enigma. Não consigo descobrir o que ele fez de tão bom em “O Fugitivo” para merecer o prêmio. Já Leonardo Di Caprio em “Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador” está soberbo como o jovem doente mental.
1995 –
Melhor diretor: Mel Gibson (Coração Valente)
Quem merecia: Martin Scorsese (Casino) – não foi indicado
Observações: Mais uma vez a Academia premiou um ator/diretor. Nesse caso a coisa é muito mais grave do que foi em 1990 com “Dança com Lobos” de Kevin Costner. “Coração Valente” é um filme muito inferior ao de Costner. Dar a Mel Gibson o Oscar de melhor diretor e nem sequer indicar Martin Scorsese por “Casino” é uma dessas coisas malucas que a Academia faz.
1996 –
Melhor ator coadjuvante: Cuba Gooding Jr. (Jerry Maguire)
Quem merecia: William H. Macy (Fargo) ou Willem Dafoe (O Paciente Inglês) – ele não foi indicado.
Melhor diretor: Anthony Minghella (O Paciente Inglês)
Quem merecia: Milos Forman (O Povo Contra Larry Flint)
Melhor filme: O Paciente Inglês
Quem merecia: Fargo
Observações: Que ano horrível! “O Paciente Inglês” ganhou 9 Oscar que eu simplesmente não consigo explicar. (na verdade, o único Oscar que “O Paciente Inglês” merecia era o de ator coadjuvante para Williem Dafoe, mas ele nem sequer foi indicado) . Deixar “Fargo” de lado para dar a estatueta de melhor filme a “O Paciente Inglês” é um absurdo. Dar o Oscar de melhor diretor para Anthony Minghella e não para o Milos Forman é outro absurdo. O Oscar de Cuba Gooding Jr. é uma bobeira sem tamanho.
*Nota: Courtney Love deveria ao menos ter sido indicada ao Oscar por sua interpretação em “O Povo Contra Larry Flint”.
1997 –
Melhor ator coadjuvante: Robbin Williams (Gênio Indomável)
Quem merecia: Greg Kinnear (Melhor é Impossível) ou Burt Reynolds (Boogie Nights)
Melhor atriz coadjuvante: Kim Bassinger (Los Angeles – Cidade Proibida)
Quem merecia: Julianne Moore (Boogie Nights)
Melhor roteiro original: Ben Affleck e Matt Damon (Gênio Indomável)
Quem merecia: Markus Andrus e James L. Brooks (Melhor é Impossível) ou Paul Thomas Anderson (Boogie Nights)
Observações: Entre Robin Williams e Greg Kinnear/Burt Reynolds, os dois últimos estavam indiscutivelmente mais aptos ao Oscar de ator coadjuvante. O Oscar da Kim Bassinger até que não é tão absurdo. Ela está bem em “Los Angeles – Cidade Proibida”, mas Julianne Moore está muito melhor em “Boogie Nights”. O Oscar de roteiro também deveria ter ido para “Boogie Nights”, mas novamente surge a bobeira de dar o prêmio a atores “versáteis”, nesse caso dois pseudo-roteiristas.
1998 –
Melhor ator: Roberto Benigni (A Vida é Bela)
Quem merecia: Edward Norton (A Outra História Americana) ou Ian McKellen (Deuses e Monstros)
Melhor atriz: Gwyneth Paltrow (Shakespeare Apaixonado)
Quem merecia: Fernanda Montenegro (Central do Brasil) ou Cate Blanchett (Elizabeth)
Melhor filme estrangeiro: A Vida é Bela (Itália)
Quem merecia: Central do Brasil (Brasil)
Observações: Entregar a Roberto Benigni um Oscar de melhor ator quando poderia ter-se entregue esse Oscar a Edward Norton ou Ian Mckellen é uma loucura. O fato da insosa Gwyneth Paltrow ter levado o prêmio de melhor atriz é o indicador de que as vezes os membros da Academia são tomados por algum tipo de surto de dêmencia. Quanto ao Oscar de filme estrangeiro; “A Vida é Bela” é um filme bonito, emocionante e tal, mas pelo amor de Deus, “Central do Brasil” é infinitamente melhor! – e isso não é puxa-saquismo de brasileira não.
1999 –
A triz coadjuvante: Angelina Jolie (Garota Interrompida)
Quem merecia: Samantha Morton (Poucas e Boas)
Melhor canção: You´ll Be in my Heart (Phil Collins para Tarzan)
Quem merecia: Save Me (Aimee Mann para Magnolia)
Observações: 99 foi um ano muito difícil. “Beleza Americana” e “Magnolia” estavam concorrendo. Como os dois são excelentes, até entendo que os prêmios tenham ido para o primeiro (mas deixo aqui o meu protesto: Magnolia é um filme injustiçado, deveria ter sido indicado pra todas as categorias principais) Não dar o Oscar de melhor atriz coadjuvante para Samantha Morton (ótima como a namorada muda de Sean Penn em “Poucas e Boas”) deve ter sido decorrência de um retardamento momentâneo que atingiu os membros da Academia. A música “Save Me” de Aimee Mann merecia o Oscar muito mais que a boboca “You´ll be in my Heart” de Phil Collins. (não que essa tenha sido a injustiça do século, ou que um Oscar de melhor canção faça muita diferença, mas aqui eu tinha que dar uma puxadinha de saco pro Magnolia…)
2000 –
Melhor ator: Russe Crowe (Gladiador)
Quem merecia: Javier Bardem (Antes do Anoitecer)
Melhor atriz: Julia Roberts (Erin Brockovich)
Quem merecia: Ellen Burstyn (Réquiem para um Sonho)
Melhor filme: Gladiador
Quem merecia: Traffic
Observações: Um dos maiores crimes já cometidos pela Academia foi ter dado a Russel Crowe o Oscar de melhor ator ao invés de dar o prêmio a Javier Bardem que está espetacular em “Antes do Anoitecer”. Julia Roberts tem a melhor interpretação de sua vida em “Erin Brockovich”, mas a Academia teria sido muito mais justa se tivesse entregue o Oscar a Ellen Burstyn que está excelente em “Réquiem para um Sonho”. O Oscar de melhor filme para “Gladiador” é outra besteira que eu não consigo explicar.
*Nota: É impossível explicar como em sã consciência a Academia teve a coragem de dar o Oscar de melhor filme para “Gladiador” e nem sequer indicar os ótimos “Billy Elliot” e “Conte Comigo”.
2001 –
Melhor diretor: Ron Howard (Uma Mente Brilhante)
Quem merecia: Baz Luhrman (Moulin Rouge) – não foi indicado
Melhor filme: Uma Mente Brilhante
Quem merecia: Moulin Rouge
Melhor montagem: Pietro Scalia (Falcão Negro em Perigo)
Quem merecia: Jill Bilcock (Moulin Rouge)
Melhor roteiro original: Julian Fellowes (Assassinato em Gosford Park)
Quem merecia: Christopher Nolan (Amnésia)
Melhor filme estrangeiro: Terra de Ninguém (Bósnia)
Quem merecia: O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (França)
Observações: “Uma Mente Brilhante” concorrer ao Oscar de melhor filme com “Moulin Rouge” e ganhar é uma coisa que eu nunca vou entender. Baz Luhrman não ter sido indicado ao Oscar de melhor diretor é uma loucura. “Falcão Negro em Perigo” levar a estatueta de melhor montagem estando concorrendo com “Moulin Rouge” é outra coisa sem sentido. Quanto ao roteiro; “Amnésia” é incrivelmente melhor do que “Assassinato em Gosford Park”. “Amnésia” é inteligente e original enquanto “Assassinato em Gosford Park” é um amontoado de clichês. O prêmio de melhor filme estrangeiro é uma coisa bem pessoal, eu acho “Amélie” mais legal que “Terra de Ninguém” e pronto.
Concluindo: Acima de ser uma séria premiação do cinema mundial, o Oscar é uma festa americana feita pra prestigiar americanos (eventualmente estrangeiros pelos quais os americanos caem de paixão – vide Roberto Benigni), a esse fato podem ser atribuídas algumas injustiças já cometidas pela Academia. De qualquer maneira, a premiação do Oscar dá nova dimensão a carreira daqueles que são agraciados com a cobiçada estatueta. Depois de ganhar um Oscar o “valor de mercado” de um ator sobe, um diretor passa a ser mais respeitado, um filme faz fortuna. O Oscar é o único prêmio que alavanca mundialmente o prestígio de seus premiados. E é exatamente pela visibilidade mundial que o Oscar gera (independente do fato de ser uma premiação séria e imparcial) que toda a indústria cinematográfica corre atrás da estatueta dourada. A nós, fãs de cinema, só resta esperar pela premiação do ano que vem e torcer para que ela corresponda as nossas expectativas.
*apesar dos erros, ao longo de sua história o Oscar contabiliza muito mais acertos do que enganos.
*grande parte das injustiças citadas são estritamente pessoais.
Feito por: Juliana de Paula
O Que é a Matrix?
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‘A Teoria da Matrix’ | |
A teoria do primeiro filme:
A teoria do Segundo filme:
Durante a conversa de NEO com O ARQUITETO, muitas pessoas não conseguiram entender direito devido a velocidade que as informações e teorias foram passadas (muitos da equipe passaram por isso), se você não conseguiu captar a teoria ou entender direito, segue abaixo o diálogo todo: O Arquiteto – Olá Neo. Neo Quem é você? O Arquiteto Eu sou o Arquiteto. Eu criei a Matrix. Eu estava esperando por você. Você tem muitas perguntas, e embora o processo tenha alterado sua consciência, você permanece irrevogavelmente humano. Portanto, algumas das minhas respostas você vai entender, e algumas delas não. De forma concordante, enquanto sua primeira pergunta talvez seja a mais pertinente, você pode ou não perceber que ela é também irrelevante. Neo Por que eu estou aqui? O Arquiteto Sua vida é uma soma de um resíduo de uma equação desequilibrada inerente à programação da Matrix. Você é a eventualidade de uma anomalia, a qual, apesar de meus mais sinceros esforços, sou incapaz de eliminar do que é, de outra forma, uma harmonia de precisão matemática. Enquanto isto continua sendo uma aflição a ser aplicadamente evitada, ela não é inesperada, e dessa forma não está além de uma medida de controle. E foi isso que, inexoravelmente, trouxe você aqui. Neo Você não respondeu a minha pergunta. O Arquiteto – Correto. Interessante. Você foi mais rápido que os outros. (É então que aparece nos monitores o que NEO poderia ter dito ou feito: Outros? Que Outros? Quantos? Responda-me!) O Arquiteto A Matrix é mais antiga do que você imagina. Eu prefiro começar a partir do surgimento de uma única anomalia integral até o surgimento da próxima, e neste caso, esta é a sexta versão. (Novamente aparece nos monitores o que NEO poderia ter dito:Cinco versões? Três? Eu tenho sido enganado também. Isso é mentira!) Neo Há apenas duas possíveis explicações: ou ninguém me contou, ou ninguém sabe nada. O Arquiteto Certamente. Como você está indubitavelmente captando, a anomalia é sistemática, criando flutuações até mesmo nas equações mais simplistas. (Demonstra então nos monitores a violência que NEO poderia ter usado: Você não pode me controlar! Dane-se! Vou matar você! Você não pode me obrigar a fazer nada!) Neo Escolha. O problema é escolha. O Arquiteto A primeira Matrix que eu projetei era naturalmente perfeita, era uma obra de arte, sem defeitos, sublime. Um triunfo igualado somente por sua monumental falha. A inevitabilidade de sua perdição é evidente para mim agora como uma conseqüência da imperfeição inerente a cada ser humano. Dessa forma, eu a reprojetei baseada na história humana para refletir, com mais precisão, os variantes aspectos grotescos de sua natureza. No entanto, eu fui novamente frustrado pela falha. Desde então, comecei a entender que a resposta me iludiu porque ela requeria uma mente menor, ou talvez uma mente menos limitada pelos parâmetros da perfeição. Dessa forma, a resposta se colocou no caminho de outra, um programa intuitivo, inicialmente criado para investigar certos aspectos da psiquê humana. Se eu sou pai da Matrix, ela seria, sem dúvidas, sua mãe. Neo O Oráculo. O Arquiteto Por favor. Como eu estava dizendo, ela se colocou no caminho de uma solução, segundo a qual aproximadamente 99,9% de todas as pessoas testadas aceitaram o programa, desde que fosse dada a elas uma escolha, mesmo se elas estivessem cientes dessa escolha em um nível quase inconsciente. Enquanto essa resposta funcionou, ela era obviamente defeituosa em sua essência, criando, dessa forma, a contraditória anomalia sistemática, que, se não for verificada, pode ameaçar o sistema em si. Portanto, aqueles que recusaram o programa, enquanto uma minoria, se não forem verificados, podem constituir uma probabilidade agravante de desastre. Neo Isto é sobre Zion. O Arquiteto Você está aqui porque Zion está prestes a ser destruída. Cada um de seus habitantes exterminados, sua existência inteira erradicada. Neo Mentira! O Arquiteto A negação é a mais previsível das reações humanas. Mas, tenha certeza, esta será a sexta vez que destruímos Zion, e temos nos tornado excessivamente eficientes nisto. O Arquiteto A função do Predestinado é agora retornar à Fonte, permitindo uma disseminação temporária do código que você carrega, reinserindo o programa principal. Depois disso, você terá que escolher 23 indivíduos da Matrix, 16 mulheres, 7 homens, para reconstruir Zion. A falha no cumprimento deste processo vai resultar em uma cataclismática queda do sistema, matando todos que estão conectados à Matrix, o que, aliado à exterminação de Zion, resultará finalmente na extinção de toda a raça humana. Neo Você não vai deixar isso acontecer, você não pode. Você precisa dos humanos para sobreviver. O Arquiteto Há níveis de sobrevivência que estamos preparados para aceitar. No entanto, a questão relevante é se você está ou não pronto para aceitar a responsabilidade pela morte de cada ser humano neste mundo (O Arquiteto pressiona um botão em uma caneta e imagens de pessoas de toda a Matrix aparecem nos monitores.) O Arquiteto É interessante ler suas reações. Seus cinco predecessores foram projetados baseados em uma predicação similar, uma afirmação contingente que foi feita para criar uma profunda ligação ao restante de sua espécie, facilitando a função do Predestinado. Enquanto os outros viveram isso de uma maneira comum, a sua experiência é muito mais específica. Amor. (Imagens de Trinity lutando contra o Agente e caindo do prédio) Neo Trinity. O Arquiteto A propósito, ela entrou na Matrix para salvá-lo ao custo da própria vida. Neo Não! O Arquiteto O que nos trás, enfim, ao momento da verdade, onde a falha fundamental é finalmente expressada e a anomalia revelada tanto como um início e um fim. Existem duas portas. A porta à sua direita leva à Fonte, e à salvação de Zion. A porta à sua esquerda leva de volta à Matrix, a ela, e ao final de sua espécie. Como você adequadamente colocou, o problema é escolha. Mas nós já sabemos o que você vai fazer, não sabemos? Eu já posso ver a reação em cadeia, os precursores químicos que sinalizam o princípio da emoção, projetada especificamente para sobrepujar lógica e razão. Uma emoção que já está lhe cegando da simples e óbvia verdade: ela vai morrer e não há nada que você possa fazer para impedir isto. (Neo caminha à saida) O Arquiteto Esperança, a ilusão humana quintessencial, simultaneamente a fonte de sua maior força, e sua maior fraqueza. Neo Se eu fosse você, torceria para não nos encontrarmos novamente. O Arquiteto Isto não acontecerá. O Que esperar do terceiro filme:
Se prepare para a Ação! Abra sua Mente! Estariamos mesmo dentro de uma máquina? | |
| Feito por: Renato Marafon |
Aquecimento Matrix
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‘Aquecimento Matrix’ | |||||||
| Depois de três anos do surgimento do universo Matrix, vencedor de quatro Oscars e sucesso de bilheteria de 1999 batendo o recorde até então com US$ 460 milhões no mundo todo a Warner traz muitas novidades para os fãs que aguardaram tanto tempo. O sucesso do primeiro filme trouxe, não apenas uma, mas duas sequências, que mostrarão a guerra dos humanos contra as máquinas, que nos mantém presos dentro delas forjando em nosso cerébro uma realidade fictícia. Mas o que acontece quando você sai desta realidade, e como em um jogo de computador, aprende a manipular a própria máquina? Você pode voar como o Superman, lutar como ‘As Panteras’ e muito mais. ‘Matrix Reloaded’ estreou no Brasil com este mesmo nome no dia 23 de Maio e ‘Matrix Reloaded’, que também chega por aqui com o mesmo nome, estreia no dia 5 de Novembro aqui e em todo o mundo, prometendo finalizar a sequência que promete ser o maior sucesso de todos os tempos! Se prepare para a Ação! Abra sua Mente! Estariamos mesmo dentro de uma máquina?
“Neo, você já teve um sonho que achasse que foi real? E se você fosse incapaz de acordar desse sonho, Neo? Como saberia diferenciar o mundo do sonho do mundo real?” Neo (KEANU REEVES) está procurando desesperadamente a verdade sobre a “Matrix” – algo que ele ouviu através de sussurros – algo misterioso e desconhecido -, algo que, Neo tem certeza, exerce um controle impensável e sinistro sobre a sua vida. O que é “Matrix”? Neo acredita que Morpheus (LAURENCE FISHBURNE), uma pessoa que ele conhece apenas através da lenda, uma figura fugitiva considerada o homem vivo mais perigoso, pode dar-lhe a resposta. Tudo que ofereço é a Verdade. Uma noite, Neo é contatado por Trinity (CARRIE-ANNE MOSS), uma bela estranha que o leva para um outro mundo, um submundo onde ele finalmente encontra Morpheus e descobre, sozinho, a verdade sobre “Matrix”. Ninguém lhe contará o que é “Matrix”. Você tem que descobrir sozinho. Lá, Neo depara-se com outra pergunta, tão perplexa quanto a primeira:
Antes que consiga compreender o que isso significa, Neo tem certeza de que a resposta é “não”. Alguns, como o colega de Morpheus, Cypher (JOE PANTOLIANO), concordam. Outros, não têm muita certeza. Há, ainda, aqueles que protegem a “Matrix”. Liderados pelo obstinado e, literalmente, indomável Agente Smith (HUGO WEAVING), eles têm métodos para obter informações que surpreendem e aterrorizam. De que serve uma ligação de telefone se você é incapaz de falar? Neo, Morpheus e Trinity precisam lutar brutalmente por suas vidas contra esse bando poderoso para encontrarem as respostas que procuram, para entenderem seus papéis nesse drama épico que se desdobra em volta deles, para conhecerem suas verdadeiras forças e para reconhecerem seus destinos. Armas. Muitas armas. Cada movimento, cada segundo, cada pensamento é crucial se quiserem se libertar da “Matrix” e da existência que ela representa.
O Segundo Filme Matrix Reloaded, o segundo episódio da trilogia dos irmãos Wachowski que veio para revolucionar o cinema, será exibido em 15 de maio no Festival de Cannes. Elenco, diretores e o produtor Joel Silver estarão na França para o lançamento mundial do filme, que estreia simultaneamente nos cinemas norte-americanos e chega ao Brasil em 23/5.
A saga prossegue com o elenco formado por Keanu Reeves (Neo), Carrie-Anne Moss (Trinity), Laurence Fishburne (Morpheus) e Hugo Weaving (agente Smith). Entre as novidades estão a personagem Niobe (Jada Pinkett Smith), como a ex-namorada de Morpheus, e a replicação do agente computadorizado Smith. A direção e o roteiro continuam a cargo de Larry e Andy Wachowski.
Depois de três anos do surgimento do universo Matrix, vencedor de quatro Oscars e sucesso de bilheteria de 1999 batendo o recorde até então com US$ 460 milhões no mundo todo a Warner traz muitas novidades para os fãs que aguardaram tanto tempo. Além das seqüências Matrix Reloaded e Matrix Revolutions (previsto para novembro de 2003), nove capítulos de curtas de animação compõem a série Animatrix, uma fusão inédita da tecnologia CGI com os animés japoneses que consumiu mais de três anos em estúdios no Japão, Coréia e Estados Unidos. Esta série mergulha mais profundamente no mundo de Matrix e de seus habitantes.
Quatro desses episódios estão disponíveis gratuitamente no site www.thematrix.com, antes mesmo do lançamento de Matrix Reloaded: O Segundo Renascer – Parte 1, Coração de Soldado, Uma História de Detetive e O Segundo Renascer – Parte 2 (que será disponibilizado em maio).
O lançamento em VHS e DVD, no Brasil, será em 3 de junho, entre a estreia dos dois filmes nos cinemas. Antes será possível conferir o episódio O Vôo Final de Osiris primeiro curta da série que acompanhará o thriller sobrenatural O Apanhador de Sonhos, baseado na obra de Stephen King, com estreia em 18 de abril.
Também em 15 de maio, a Infogrames/Atari vai lançar mundialmente o game Enter The Matrix, roteirizado pelos diretores do filme, para PC, Playstation 2, Gamecube e Xbox. O game mantém as vozes dos atores do filme e traz legendas em português. Mesclando a ação de O Vôo Final de Osíris ao roteiro de Matrix Reloaded, Enter The Matrix revela aspectos da história não retratados no filme. Serão 25 horas de jogo até completar todas as fases.
Depois de tudo isso será impossível escolher a pílula azul!!! O Terceiro Filme Matrix Revolutions, o terceiro episódio da trilogia dos irmãos Wachowski, já é o filme mais esperado do ano, e irá estrear por aqui no dia 5 de Novembro deste ano.
Desta vez, o maior problema de Neo não será somente salvar a humanidade, ele terá que combater o Agente Smith, que desenvolveu os mesmos poderes que ele.
Paralelamente a isto, os humanos livres lutam para salvar Zion do ataque das máquinas.
Curiosidades do Filme O filme conta com os efeitos especiais mais complicados (e caros) de Hollywood como o bullet time, que congela a cena e dá um giro por ela. É um filme muito bonito e os efeitos não roubam a cena. Outra coisa interessante é que não foram usados dubles. Isso fez com que Reaves tivesse que imobilizar o pescoço, Weaving sentisse dores no quadril e teve que ser operado e Moss torcesse o tornozelo. Weaving também machucou o punho e quebrou duas costelas. Antes de chamarem Keanu Reaves, os diretores tentaram Leonardo Di Caprio, Will Smith e Brad Pitt. Eles devem estar se roendo ate agora por não terem aceito o papel afinal, o filme foi a sensação do verão americano arrecadando mais de 400 milhões de dólares. Para participar das sequências de Matrix o ator Keanu Reeves recebeu US$ 30 milhões mais 15% da arrecadação de ambos os filmes nos cinemas, mas como o orçamento ficou muito alto, o ator acabou abrindo mão de parte de seu salário. Uma sequência de luta de 17 minutos do segundo filme custou cerca de US$ 40 milhões aos produtores.
Inicialmente seria a atriz e cantora Aaliyah quem interpretaria a personagem Zee, até seu falecimento em um acidente aéreo em 25 de agosto de 2001, ela já havia gravado várias cenas, mas foi substituída. No que parecia ser uma onda de mortes em torno aos filmes ‘Matrix’, A atriz Gloria Foster faleceu em meio às filmagens das sequências de Matrix. Ela já havia rodada a maior parte de suas cenas em Matrix Reloaded, mas não havia ainda rodado cena alguma de The Matrix Revolutions, os diretores disseram que irão fazer a atrix mudar seu fisíco, já que ela pode fazer o que quiser dentro da Matrix. Assista ao Trailer de ‘Matrix Revolutions’ agora!
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| Feito por: Renato Marafon |
Stanley Kubrick
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Kubrick – Polêmico, obsessivo, perfeccionista… Gênio! No dia 26 de julho de 1928, na cidade de Nova York, nascia um dos diretores mais perfeccionista da história do cinema, Stanley Kubrick, mesmo com apenas 13 longas em seu currículo, foi o suficiente para este grande gênio que faleceu em 1999, com 71 anos, conquistar o publico, a critica e fazer fãs ao redor do mundo. Porém isso foi apenas o começo de uma carreira promissora no mundo do cinema, Kubrick conseguiu status e sucesso no ano seguinte, em 1956, ao dirigir “O Grande Golpe” (The Killing), um suspense policial que nos leva a mente e a elaboração de um grande plano, para que um ladrão e seus companheiros fiquem ricos. Depois foi a vez do sucesso “Glória Feita de Sangue” (Paths Glory) de 1957, o longa tornou-se um obra-prima, que nos remete as atrocidades e insanidades de uma guerra, até hoje o filme é discutido, principalmente pelo fato de cada vez mais se tornar atual. Em 1960 dirigiu o épico “Spartacus” (Spartacus), filme estrelado e produzido por Kirk Douglas. Kubrick ao assumir a direção deste épico, no começo foi um pouco subestimado, mas com os sucessos que havia conquistado anteriormente soube fazer bonito ao dirigir atores consagrados como Laurence Oliver e Peter Ustinov.
“Lolita” (Lolita) de 1962, foi a primeira produção do diretor fora do cenário Hollywoodiano, assim mudou-se para Inglaterra, e realizou produções até hoje inesquecíveis. No ano de 1964 a Guerra Fria foi levada as telas em forma de sátira no filme “Dr. Fantástico” (Dr. Strangelove), quatro anos depois este perfeccionista cria o marco do cinema moderno, o elogiado filme “2001 – Uma Odisséia no Espaço” (2001: A Space Odissey) e logo depois cria muita controvérsia e polemica com o cultuado filme “Laranja Mecânica” (A Clockwork Orange), Kubrick chocou platéias do mundo todo ao mostrar uma gangue de adolescentes, na Inglaterra futurista, que como forma de diversão estupravam inocentes e praticavam atos de ultra violência, mas Kubrick não deixou quieto e deu uma declaração que criaria ainda mais polemica ao dizer que “Tom e Jerry” (sim, o desenho animado do gato e do rato) era pior, pois mostrava e insinuava a violência como algo legal e de forma positiva. Em 1975 nos levou ao século XVIII, em um drama sobre um cavaleiro em campos de batalha da Europa com a intenção de conquistar toda a nobreza possível, através de trapaças, confrontos mortais ou até mesmo da sedução, este filme seria “Barry Lyndon” (Barry Lyndon).
Passados quase cinco anos, sem nenhuma produção, nenhum lançamento no cinema, surge “O Iluminado” (The Shining), considerado um marco para o gênero Terror, o filme nos transportava à um hotel luxuoso, onde um homem (interpretado brilhantemente por Jack Nicholson) ao conseguir emprego para cuidar deste hotel, leva sua mulher e seu filho para lá, na época do inverno, período em que o hotel ficava desativado, a criança com poderes premonitórios começa a enlouquecer ao ser assombrado por forças do mal, até hoje este filme é muito procurado em vídeo locadoras e possui já uma versão remasterizada em DVD.
Em 1987 foi a vez da Guerra do Vietnã se tornar tema de mais uma de suas obras primas, sua obsessão pela perfeição acabou o prejudicando ao tentar criar um filme chocante e realista, pois um ano antes havia sido lançado nos cinemas o premiado “Platoon” (Platoon), obra prima de Oliver Stone. Assim surgiu Full Metal Jacket, conhecido por nós como “Nascido Para Matar”, uma trama forte e com cenas impactantes e tudo graças ao lançamento anterior de Stone. Kubrick faleceu no dia 07 de março de 1999, antes da estreia de seu ultimo filme, o criticado e mal recebido pelo publico “De Olhos Bem Fechados” (Eyes Wide Shut), uma odisséia sexual sobre traições, orgias e rituais secretos, estrelado por Tom Cruise e Nicole Kidman.
Ao longo de sua carreira, o mestre do cinema alternativo e realista acumulou várias indicações a Oscar, pra ser mais preciso, curiosamente foram 13 indicações, a mesma quantidade de filmes dirigidos por Kubrick, mas a única premiação que recebeu, não foi nem como diretor e muito menos como roteirista, e sim pelos efeitos criados no filme “2001 – Uma Odisséia no Espaço”. Polêmico, obsessivo, perfeccionista e gênio, Stanley Kubrick, não gostava de ser entrevistado e muito menos de comentar sobre suas produções, podemos apenas vê-lo dando um único depoimento nos extras do filme “O Iluminado”, onde aparece no making of, gravado pela sua filha. Algumas de suas produções podem ser encontradas em DVD nas prateleiras de vídeo locadoras, produções como “O Iluminado” e “Laranja Mecânica” que acabam de ser relançados pela Warner Home Vídeo em edição especial e remasterizada, já outras produções mais antigas por sorte podem ser encontradas em VHS ou quem sabe, num futuro muito breve, esperamos, sejam relançadas em DVD. Para quem gosta de um boa leitura, fica a dica do livro “Kubrick – De Olhos Bem Abertos”, um livre profundo e revelador sobre o último trabalho de Stanley Kubrick “De Olhos Bem Fechado”, escrito por Frederic Raphael, escritor e roteirista, premiado inclusive com Oscar, revela todo o mistério em torno do filme, e relembra como foi trabalhar com Kubrick, traçando um perfil único de um dos maiores cineastas do mundo.
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| Matéria por: Paulo Rogério Carvalho Costa |
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Os Jovens mais Ricos de Hollywood
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A Síndrome IMAX
Você entra na sala de cinema IMAX. Tenta, mas só consegue ver a tela inteira depois de estar bem na frente dela. E ainda tem que girar a cabeça para isso. Não! Vamos colocar um pouco mais de som e fúria nessa descrição. Pensem, leitores, na música de “2001 – Uma Odisséia no Espaço”, aquela de quando o hominídeo lança o osso para o espaço.
Você entra na sala de cinema IMAX. A luz é baixa. O som dos seus passos ecoa na sua cabeça. E, na sua frente, uma tela branca. Não! É mais, é uma parede! Não se consegue vê-la por inteiro. Hesitação. Os acordes na cabeça. Respira funda. Mais alguns passos. A brancura aumenta, mas não é possível ver tudo. Então, você corre! Corre!!! E a enxerga em toda a sua grandeza. “Tantantan! Tan!!! Tan!!!!!”. Ao invés de lançar o osso, a pipoca cai no chão.
Não sei se o leitor terá essa impressão. Mas as telas IMAX são realmente grandes, as cadeiras confortáveis e o som impecável. Em sequências de ação, tudo treme – não é força de expressão.
Há duas formas de se ver um filme: ver o filme, e vê-lo em uma sala IMAX. Muito já se falou da crise das salas de exibição. Se os IMAXs não forem a solução, podem, ao menos, ser uma boa tentativa.
Há um perigo para os seus frequentadores: a Síndrome IMAX. Inicia-se com elogios rasgados para a sala. Em seguida, um período de recusa a ir a qualquer lugar com telas menores que as paredes.
Quando aquele filme tão esperado entra em sala comum, os sintomas pioram. Começa a se ter a impressão de que todas as telas são pequenas, que as cadeiras são mais apertadas, que o saco de pipoca é menor. Em seguida, tem-se a impressão de que tudo ao seu redor está diminuindo. E você sai correndo da sala.
Tenta ir ao IMAX mais próximo. Os ingressos esgotaram. Uma grava crise de abstinência lhe acomete. Sem saída, vai às Casas Bahia mais perto e compra no crediário uma TV de LDC Tela Plana Com Som Subwoofer Integrado que não caberá nem no seu orçamento nem na sua sala.
Não deixe de ir ao IMAX. Mas, tome cuidado…
Por: Georgenor de Sousa Franco Neto
Homem Aranha 2
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As Heroínas do Cinema
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Selecionamos para os leitores as 5 mais poderosas heroínas do cinema. Kill Bill: Vol. 1 e 2 (Uma Thurman)
Lara Croft – Tomb Raider (Angelina Jolie)
Sarah Connor – O Exterminador do Futuro 2 (Linda Hamilton)
As Panteras – Natalie, Dylan e Alex (Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu)
Resident Evil 1 e 2 (Milla Jovovich)
BÔNUS! Mulher-Gato (Halle Berry)
Elektra (Jennifer Garner)
Matéria feita por: Renato Marafon |
Filmes para assistir no Halloween
O Halloween é uma data controversa no Brasil, mas muito comemorada por algumas pessoas. O clima de terror se mistura à inocência das crianças pedindo doces – mediante ameaças de vandalismo, claro – e cria uma data única. Pensando nisso, conversei com a redação do CinePOP e chegamos a uma lista de filmes que não podem faltar nesse Halloween. Confira!
Abracadabra (1993)
Queridinho dos fãs, esse filme traz uma versão mais inocente e divertida do Halloween. Idealizado para ser um especial do Dia das Bruxas para o Disney Channel, o roteiro de Abracadabra acabou chamando atenção dos executivos, que viram potencial nele e deram sinal verde para ir pros cinemas. A trama começa nos anos 1960, quando três irmãs bruxas decidem roubar a vitalidade das crianças para ficarem jovens para sempre. O ato causa revolta e elas ficam presas por 30 anos. Em 1993, um jovem vai para a cidade de Salém e acaba soltando as bruxas de novo.
A Noite das Brincadeiras Mortais (1986)
Esse filme slasher leva um grupo de estudantes até uma mansão em uma ilha, onde eles pretendem passar o feriado de primeiro de abril. A casa está cheia de pegadinhas de primeiro de abril, como cadeiras de isopor e almofadas com barulho de pum. Só que, do nada, os amigos começam a morrer misteriosamente. É divertido e bastante incômodo.
Deu a Louca nos Monstros (1987)
Com roteiro de Shane Black (Máquina Mortífera), essa comédia de terror é um clássico cult genial, que brinca diretamente com todos os monstros clássicos da Universal. Um grupo de pré-adolescente autointitulados de Patrulha Monstro encontra um diário escrito por Van Helsing, que alerta para a invasão dos monstros à cidade, que pretendem recuperar um amuleto místico para colocarem seu plano maligno em ação. O grupo, então, decide usar suas habilidades e conhecimentos sobre o universo dos monstros para ajudar os adultos no combate mais inesperado do cinema. Lançado originalmente em vídeo, o filme fez tanto sucesso que acabou indo para os cinemas. Além disso, a maquiagem e as roupas dos monstros foram feitas pelo lendário Stan Winston.
Brinquedo Assassino (1988)
É impossível falar de Halloween sem pensar em crianças e terror. Por isso, Brinquedo Assassino é praticamente o exemplo perfeito da crueldade do sobrenatural. Após levar um tiro da polícia, o serial killer Charles Lee Ray invade uma loja de brinquedos, onde realiza um ritual haitiano para transferir sua alma para o corpo de um boneco “Good Guy”, fenômeno de vendas entre as crianças. Com o ritual concluído, o agora Chucky acaba sendo comprado por uma mãe viúva, que o dá de presente para o filho de seis anos, Andy Barclay. A partir daí, o boneco ganha vida e começa a tocar o terror na vida do pobre menino.
Os Caça-Fantasmas (1984)
Segunda maior bilheteria de 1984, Os Caça-Fantasmas se tornaram um verdadeiro ícone dos anos 1980. Mexendo com o sobrenatural, um grupo de paracientistas se une para investigar casos sobrenaturais e capturar fantasmas em Nova York, provando assim que não são charlatões. Seus feitos começam a ganhar repercussão e os negócios vão indo bem, até o dia em que uma ameaça maior que tudo que eles já enfrentaram: o temível Zuul. Apesar de ser um filme de comédia que ajudou a alavancar a carreira de Bill Murray, Os Caça-Fantasmas conseguem unir todo o espírito do Halloween. Stranger Things que o diga.
Charlie Brown e a Grande Abóbora (1966)
Nos anos 1960, os especiais para TV da Turma do Minduim faziam sucesso pelo mundo. No Brasil, eles só chegaram nos anos 1980. Com bastante sensibilidade e destoando das outras produções dessa lista, Charlie Brown e a Grande Abóbora mostra o menino Lino empolgado para o Halloween. Diferentemente das outras crianças, ele não está ansioso pela caça aos doces nem pelas fantasias, mas sim para ver A Grande Abóbora, que seria um tipo de Papai Noel para ele, que tenta provar sua tese para a Turma, mas não consegue e acaba sendo ridicularizado. É uma história sobre amadurecimento em pleno Halloween, além de ser uma fofura.
Halloween (1978 – atualmente)
Iniciada em 1978, como Halloween: A Noite do Terror, a franquia de John Carpenter já se estende por 12 filmes. Uns são maravilhosos, enquanto outros chegam a ser ofensivos de tão ruins (estou falando com você, Halloween 6 – A Última Vingança). Mas a verdade é que o terror de halloween praticamente surge com essa franquia, que traz o serial killer Michael Myers atrás de Laura Strode, ou da própria sobrinha ou de parentes da família Strode. Sempre atacando na noite de halloween, o assassino é um dos ícones da cultura pop e vale a pena tirar o dia para conferir a franquia.
Pânico (1996)
Estrelado por Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox, Matthew Lillard, Skeet Ulrich, Rose McGowan e Drew Barrymore, o filme revolucionou o subgênero slasher ao trazer Sidney (Neve Campbell) como estudante alvo de um misterioso assassino que matava suas vítimas inspirado em filmes de terror. O longa ao mesmo tempo que inova, satiriza o gênero do terror, mas a forte inspiração na franquia Halloween faz dele uma boa pedida para este 31 de outubro.
Os Fantasmas Se Divertem (1988)
Não tem como fazer uma lista de Halloween sem ter ao menos um filme de Tim Burton. Misturando comédia com terror e até mesmo musical, esse filme é 100% politicamente incorreto e traz os mortos no controle da situação. Ele conta a história de um casal que sofre um acidente de carro, morre e passa assombrar uma casa tranquilamente. Até que uma família esnobe compra a propriedade e começa a tirar a paz das assombrações, que apelam a uma criatura odiosa, chamada Beetlejuice (Michael Keaton).
Globo de Ouro
Vem aí o Globo de Ouro (a cerimônia de entrega do Globo de Ouro ocorrerá em Beverly Hills, no dia 19 de janeiro) e junto com as indicações ao prêmio vem também uma prévia daquelas que poderão ser as indicações ao próximo Oscar (as indicações dos dois prêmios tem grande possibilidade de coincidir em algumas categorias).
Depois do Oscar, o Globo de Ouro é o mais importante prêmio cinematográfico da atualidade, ele pode não ter o mesmo glamour de Cannes, mas no que diz respeito a visibilidade internacional, o Globo sai na frente.
Além de premiar o cinema, o Globo de Ouro também premia os melhores da televisão, e nessa esfera ele é sem dúvida muito mais importante que o Emmy (um outro prêmio televisivo).
Mas vamos nos ater ao cinema.
Abaixo, a lista com todos os indicados (cinema) ao Globo de Ouro – com comentários.
MELHOR DRAMA
| – ”As Confissões de Schmidt” (diretor: Alexander Payne) – ”Gangues de Nova York” (diretor: Martin Scorsese) – ”The Hours” (diretor: Stephen Daldry) – ”O Senhor dos Anéis: As Duas Torres” (diretor: Peter Jackson) – ”O Pianista” (diretor: Roman Polanski) |  |
Comentários: Fica difícil (pra não dizer impossível) avaliar quem merece ou não o prêmio sem ter assistido a todos os filmes, mas aqui eu disparo meu chutômetro: aposto em prêmio para “The Hours”.
MELHOR ATRIZ EM DRAMA
– Salma Hayek, por ”Frida” |
Comentários: Façamos mais uma vez uso do chutômetro: prêmio para Julianne Moore. A atriz está em “The Hours” e “Far From Heaven” (filme pelo qual ela concorre) e o fato de estar em dois grandes filmes no mesmo ano pode lhe dar certa vantagem.
MELHOR ATOR EM DRAMA
| – Adrien Brody, por ”O Pianista” – Michael Caine, por ”O Americano Tranqüilo” – Daniel Day-Lewis, por ”Gangues de Nova York” – Leonardo DiCaprio, por ”Catch Me If You Can” – Jack Nicholson, por ”As Confissões de Schmidt” | |
Comentários: Jack Nicholson é o franco favorito. Ele pode levar também um Oscar. Apesar de já ser um ator premiado, Nicholson é tido quase que como o ganhador certo.
MELHOR COMÉDIA OU MUSICAL
| – ”Um Grande Garoto” (diretores: Chris Weitz e Paul Weitz) – ”Adaptação” (diretor: Spike Jonze) – ”Chicago” (diretor: Rob Marshall) – ”Casamento Grego” (diretor: Joel Zwick) – ”Nicholas Nickleby” (diretor: Douglas McGrath) |  |
Comentários: Antes mesmo de assistir, torço loucamente por “Chicago” – um musical que tem tudo para ser muito bacana. Espero que não aconteça a asneira de premiar o fraco “Casamento Grego”.
MELHOR ATRIZ EM COMÉDIA OU MUSICAL
| – Maggie Gyllenhaal, por ”Secretary” – Goldie Hawn, por ”Doidas Demais” – Nia Vardalos, por ”Casamento Grego’ – Renee Zelwegger, por ”Chicago” – Catherine Zeta-Jones, por ”Chicago” |
Comentários: Esnobaram a Jennifer Aniston (“Por Um Sentido Na Vida”), ela era tida como favorita ao Globo de Ouro (antes das indicações, é claro) e no entanto não aparece na lista…eu acredito que Jennifer no lugar de Nia Vardalos (“Casamento Grego”) seria muito mais justo, porém lá vem mais uma vez os americanos com a mania de cair de amores por atores que escrevem o roteiro do filme em que atuam, vai entender. De qualquer maneira (esquecendo da presença de Nia Vardalos na lista) aposto em um prêmio para a ótima Renee Zelwegger (“Chicago”).
MELHOR ATOR EM COMÉDIA OU MUSICAL
| – Nicolas Cage, por ”Adaptação” – Kieran Culkin, por ”Igby Goes Down” – Richard Gere, por ”Chicago” – Hugh Grant, por ”Um Grande Garoto” – Adam Sandler, por ”Embriagado de Amor” |  |
Comentários: O chutômetro dispara na direção de Nicolas Cage. O ator interpreta dois personagens em “Adaptação” e pode levar o prêmio, mas acredito que Adam Sandler não está fora do páreo, é dele a única indicação para “Embriagado de Amor” (de Paul Thomas Anderson) e pelo seu papel mais “adulto” que o habitual, Sandler pode levar o prêmio.
MELHOR FILME ESTRANGEIRO
| – ”Balzac and the Little Chinese Seamstress”, da França (diretor: Sijie Dai) – ”Cidade de Deus”, do Brasil (diretor: Fernando Meirelles) – ”O Crime do Padre Amaro”, do México (diretor: Carlos Carrera) – ”Hero”, da China (diretor: Yimou Zhang) – ”Nowhere in Africa”, da Alemanha (diretor: Caroline Link) – ”Fale com Ela”, da Espanha (diretor: Pedro Almodóvar) |  |
Comentários: Todas as boas vibrações do mundo para “Cidade de Deus”, mas….. o excelente filme brasileiro pode tropeçar no bom “Fale com Ela” do espanhol Pedro Almodóvar. Se for indicado ao Oscar, “Cidade de Deus” tem maiores chances, uma vez que “Fale com Ela” não poderá ser indicado. De qualquer maneira, “Cidade…” merece o prêmio.
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
| – Kathy Bates, por ”About Schmidt” – Cameron Diaz, por, ”Gangues de Nova York” – Queen Latifah, por ”Chicago” – Susan Sarandon, por ”Igby Goes Down” – Meryl Streep, por ”Adaptação” |  |
Comentários: Meryl Streep pode levar o prêmio. Ela está indicada em duas categorias (melhor atriz em drama – por “The Hours” e atriz coadjuvante – por “Adaptação”) e pode levar o prêmio de coadjuvante na noite da cerimônia.
MELHOR ATOR COADJUVANTE
| – Chris Cooper, por ”Adaptação” – Ed Harris, por ”The Hours” – Paul Newman, por ”Estrada para Perdição” – Dennis Quaid, por ”Far From Heaven” – John C. Reilly, por ”Chicago” |  |
Comentários: Esqueceram do Jude Law (ele é um injustiçado!!) que está excepcional em “Estrada Para Perdição”. É complicado prever, mas eu fico com Paul Newman (“Estrada Para Perdição”), acredito que toda sua obra pregressa – e o fato de ser o único representante do filme “Estrada Para Perdição” – contem pontos na hora de votar.
MELHOR DIRETOR
| – Stephen Daldry, por ”The Hours” – Peter Jackson, por ”O Senhor dos Anéis: As Duas Torres” – Spike Jonze, por ”Adaptação” – Rob Marshall, por ”Chicago” – Alexander Payne, por ”As Confissões de Schmidt” – Martin Scorsese, por ”Gangues de Nova York” |  |
Comentários: Martin Scorsese pode levar esse prêmio. O diretor já recebeu diversas indicações ao Globo de Ouro mas nunca levou nenhum prêmio para casa. Há quem aposte que essa história vai mudar com “Gangues de Nova York”. Scorsese é favorito tanto aqui quanto no Oscar. Vamos ver…
MELHOR ROTEIRO
| – Bill Condon, por ”Chicago” – David Hare, por ”The Hours” – Todd Haynes, por ”Far From Heaven” – Charlie Kaufman e Donald Kaufman, por ”Adaptação” – Alexander Payne e Jim Taylor, por ”As Confissões de Schmidt” |
Comentários: Mais uma vez chuto a favor do “The Hours” (filme que tem cara de ser o grande ganhador da noite – podendo vir a dividir esse título com “Chicago”), mas aqui a parada é dura, temos dois diretores roteiristas (e dos bons) por “Far From Heaven” e “About Schimdt”, temos uma adaptação da Broadway – “Chicago” e também temos Charlie Kaufman (roteirista de “Quero Ser John Malkovich) que escreve o que – presumidamente – é uma história real (“Adaptação” tem como personagem principal o roteirista Charlie Kaufman – interpretado por Nicolas Cage).
TRILHA SONORA
| – Elmer Bernstein, por ”Far From Heaven” – Terence Blanchard, por ”25th Hour” – Peter Gabriel, por ”Rabbit Proof Fence” – Philip Glass, por ”The Hours” – Elliot Goldenthal, por ”Frida” |
Comentários: Elmer Bernstein (“Far From Heaven) tem nome forte e um currículo de dar inveja, isso pode ser sinal de pequena vantagem com relação aos concorrentes, mas, vale lembrar que essa é a opinião de quem não ouviu as trilhas de todos os indicados.
CANÇÃO ORIGINAL
| – ”Die Another Day, de ”007 – Um Novo Dia para Morrer”, cantada por Madonna – ”Father And Daughter”, de ”The Wild Thornberrys Movie”, cantada por Paul Simon – ”The Hands That Built America”, de ”Gangues de Nova York”, cantada por U2 – ”Here I Am”, de ”Spirit – O Corcel Indomável”, cantada por Bryan Adams – ”Lose Yourself”, de ”8 Mile – Rua das Ilusões”, cantada por Eminem |
Comentários: Torcidinha pessoal pela música da Madonna, depois do fracasso de “Por Um Destino Insólito” a coitada bem que merece o prêmio de melhor música (da trilha sonora de “Um Novo Dia Para Morrer”).
Agora é só aguardar pelo dia do prêmio e torcer pelos favoritos. Mas lembre-se, nem sempre quem vence é o melhor, um bom lobby de estúdio leva muitos prêmios pra casa.
Freddy Krueger e Jason Vorhees
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‘Freddy X Jason’ | ||||||||||||||
– Jason Matou 127 pessoas, até o décimo filme da série.
– Freddy já matou 30 pessoas, até o sétimo filme da série.
‘Freddy X Jason’ começou a ser produzido em 1993, mas nunca saiu do papel, pois os executivos da New Line achavam que o filme seria um fiasco.
espalhar o medo em Elm Street, e sua oportunidade de sair do purgatório em que se encontra. Vendo como é fácil manipular Jason, Freddy o induz a ir até Springwood para dar início a um novo reino de terror.
cada um de uma maneira mais brutal que a outra, e é exatamente isso que o diretor Ronny Yu (do ruinzinho ‘A Noiva de Chuck’) entrega ao espectador, e dessa vez com efeitos especiais muito bons, o que os filmes anteriores não continham. O que eu vou confessar agora pode parecer até exagero, mas eu nunca me diverti tanto numa sala de cinema. Em uma sessão lotada (aliás, aqui nos EUA todas as sessões do dia estavam lotadas), o público gritava cada vez que alguém morria, pulava da cadeira de susto e torcia para aquela garotinha chata ir pro beleléu. O cinema inteiro foi ao delírio. O filme, como todos de ambas as séries, não é para pessoas fracas do estômago, e quando Freddy ressuscita Jason e o manda para ‘Elm Street’ (onde se passam os ‘A Hora do Pesadelo’), jovens são decaptados, cortados ao meio, esmagados, e assassinados de tudo quanto é jeito possível.
Mas por que Krueger decidiu trazer Jason? Porque após uma pílula em que as pessoas não sonham ter sido inventada, Freddy foi praticamente esquecido por todos, e precisava de um aliado no mundo real para mandar um “recado”, e a cada pessoa que Jason mata, Freddy é fortalecido.
Mas quando Freddy percebe que Jason é quem está matando todo mundo, e não ele, a inveja toma conta, e é onde começa a batalha de ego entre os dois. É claro que eu não posso revelar quem vence, mas o processo é bem interessante, sangrento e nojento.
Além de Robert Englund, que encarna Freddy Krueger desde o primeiro filme, o elenco do filme só é composto de mais uma pessoa conhecida: Kelly Rowland, do grupo Destiny’s Child, o que pode fazer algumas pessoas torcerem o nariz ao imaginar uma cantora comportadinha e bonitinha no papel de uma adolescente com uma boca muito suja. Pelo menos ela é melhor que Mariah Carey.
Veredito final: corra pra ver ‘Freddy X Jason’. Você pode não dormir uma noite ou duas, mas afinal, não é esse o motivo pelo qual todo mundo assiste filmes de terror? | ||||||||||||||
| Crítica feita por: Ranny Oliveira Especial feito por: Renato Marafon |
PREVIEW 2003 | Os Filmes Mais Esperados de 2003
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Filmes para assistir no Natal
Todo ano são produzidos dezenas de filmes com a temática de Natal. O público simplesmente ama a data, pois é um período que tiramos para a reflexão do que vivemos, o que fizemos, e como podemos nos tornar pessoas melhores com o que aprendemos. É uma época sensível, que pode aflorar as emoções, sejam elas de alegria ou tristeza. É época de deixar para trás as amarguras, de perdoar, de esquecer as diferenças e nos unir, encontrar pontos de conexão com outro ser humano, ainda mais se for de nossa própria família.
O cinema está cheio de produções que focam na data, em sua maioria as que mais agradam são aquelas miradas para toda a família, que podem ser assistidas pelo vovô até o netinho, sem temas pesados ou polêmicos. Aqui iremos focar em obras de todos os gêneros, desde que o assunto seja o Natal. Aqui também recomendaremos os filmes natalinos mais famosos que chegaram nos últimos cinco anos – sejam eles lançamentos para o cinema ou direto no streaming. Confira abaixo.
Operação Natal
Superprodução natalina estrelada por Dwayne Johnson e Chris Evans, na trama o Papai Noel (J.K. Simmons), um bom velhinho marombeiro, é sequestrado e cabe ao seu braço direito, o líder de uma força tarefa dos duendes (Johnson) orquestrar o plano de seu resgate. Para isso, ele recruta a ajuda de um civil (Evans) e encara diversas criaturas mitológicas desta época, desde o Krampus até bonecos de neve. Jake Kasdan, quem dirige, é o mesmo dos filmes ‘Jumanji’. ‘Operação Natal’ está disponível na Amazon Prime Video.
Querido Papai Noel
‘Debi e Lóide’ e ‘Quem Vai Ficar com Mary?’ foram duas das comédias mais bem-sucedidas dos anos 90. Acontece que elas eram também bastante politicamente incorretas, e os tempos agora são outros. Assim, será que o tipo de humor de Bobby Farrelly está em dia para os padrões de hoje? É o que responde ‘Querido Papai Noel’, que traz Jack Black, não como o bom velhinho, mas sim como uma versão diabólica dele, que tenta atender os desejos de um menino que escreveu errado uma carta, e terminou caindo nas garras de um enganador profissional. O filme está disponível na Paramount+.
Os Quebra-Nozes
Ben Stiller estava sumido das telas. O ator não protagonizava um filme desde o drama pouco conhecido ‘O Estado das Coisas’, de 2017. O comediante volta em um filme natalino família, baseado em uma história real. Na trama, quatro irmãos órfãos estão sem ter para onde ir. Até que lares adotivos sejam encontrados para eles, seu tio terá que tomar conta deles na época do Natal. Stiller vive o parente precisando se virar para acomodar quatro crianças em sua vida. O filme está disponível na plataforma da Disney+.
Os Rejeitados
O filme de Natal do ano passado conseguiu chegar até o Oscar. Falamos de ‘Os Rejeitados’, produção de Alexander Payne, sobre alunos em uma escola interna passado o feriado de fim de ano no colégio, tendo como supervisão um professor solitário (papel de Paul Giamatti), e uma cozinheira que perdeu o filho na guerra (Da’Vine Joy Randolph – que ganhou o Oscar por seu desempenho). Acontece que o grupo de alunos diminui, e apenas Angus (Dominic Sessa) não consegue voltar para a casa devido a problemas familiares. O filme está em cartaz na Amazon Prime Video.
Spirited – Um Conto Natalino
O astro Ryan Reynolds apenas cimentou seu nome nas estrelas este ano com o lançamento de ‘Deadpool e Wolverine’, o filme mais rentável com atores reais de 2024. Tamanha fama e prestígio o torna um dos maiores nomes de Hollywood na atualidade. Dois anos antes, ele estrelava uma comédia natalina musical para a AppleTV+. Como parceiro, Hugh Jackman também serviria bem aqui, pois o ator é conhecido pelos musicais do palco. No entanto, quem forma dupla com Reynolds é Will Ferrell, nesta reimaginação do clássico dos clássicos para a data: ‘Um Conto de Natal’.
A Batalha de Natal
Quem tenta pegar o feriado de fim de ano com uma nova produção – torcendo para que emplaque com o público na data – é Eddie Murphy, um dos maiores nomes de Hollywood nos anos 80 e 90. Murphy se tornou conhecido por seus filmes família igualmente, nos últimos anos, mas esta é a primeira vez que entrega um filme inteiramente voltado ao Natal. Na trama, Murphy é um sujeito que só deseja ganhar um concurso anual da vizinhança, da casa mais decorada do Natal. Ao adentrar uma loja misteriosa atrás de adornos, ele termina fazendo um pacto sobrenatural com a dona do local – e agora ele precisará correr contra o tempo, ao lado da esposa e dos filhos, para reverter esta situação, ao mesmo tempo em que coisas estranhas estão acontecendo ao redor deles e de sua casa.
Noite Infeliz
Já imaginou como seria se ‘Duro de Matar’ se tornasse um filme de Natal? Peraí, deixa eu reformular, pois ‘Duro de Matar’ já é um filme de Natal. Ao menos é um filme de ação passado no Natal. É justamente o que ‘Noite Infeliz’ é também. Porém aqui, temos a presença do próprio Papai Noel protagonizando a ação. David Harbour é quem estrela como o São Nicolau em pessoa, que só queria chegar pela chaminé e deixar os presentes para mais uma família. No entanto, se mete no meio de uma noite violenta, quando bandidos estão no local sequestrando a família e ameaçam até mesmo o bom velhinho. Que não aceita esse tipo de abuso e mete a mão na massa para dar o troco. O Prime Video também é a casa deste filme.
Alguém Avisa?
Natal é época de união. De paz. De aceitação das diferenças. De amor acima de qualquer outra coisa. A proposta aqui é justamente pelo fim da intolerância. Uma comédia LGBTQIA+. Escrito e dirigido pela atriz Clea Duvall, Kristen Stewart e Mackenzie Davis estrelam como duas jovens apaixonadas. Porém, o amor das moças será posto à prova com a chegada das festas de fim de ano. Acontece que a família de Davis é super conservadora e não desconfia da verdadeira inclinação sexual de sua filha. Tentando quebrar tabus, a moça leva sua companheira para uma noite de revelação, porém, a notícia não será tão fácil assim de sair da boca.
Entre Armas e Brinquedos
O mito do Papai Noel já foi reimaginado diversas vezes. Mas apenas uma vez ele teve a forma física do astro de ação dos anos 80 e 90, Mel Gibson. Com uma premissa infantil, mas repleta de tiros, porrada e bomba, o longa apresenta a vingança de um menino de 12 anos contra o Papai Noel. Após receber um pedaço de carvão em sua meia no Natal, por se comportar mal, um menino rico, filho de criminoso, contrata um assassino profissional para se livrar do Papai Noel. E o capanga parte nesta missão, de fato encontrando o bom velhinho. Acontece que o velhinho não é tão bom assim, e resolve tirar a poeira das armas e voltar à uma vida que havia deixado para trás. O filme está em cartaz na Netflix.
Uma História de Natal Natalina
Na matéria de filmes de Natal nostálgicos dos anos 80, falei sobre um dos mais icônicos longas da data: ‘Uma História de Natal’, sobre um menininho às voltas com a sua família no fim de ano da década de 1940. O cult finalmente ganharia uma sequência, nada menos que 39 anos depois, com o mesmo ator, agora adulto, interpretando o protagonista Ralphie. Agora, é claro, o foco é a sua família, na qual é o patriarca e não mais o filho. A história se passa no Natal de 1973, quando Ralphie precisa tomar a frente da celebração e honrar o legado de seu pai.
PREVIEW 2003 | As maiores estreias de 2003
O próximo ano estará cheio de estreias de superproduções que prometem arrecadar horrores nas bilheterias.
Começando no dia 1º de Janeiro, estreia o aguardado ‘O Senhor dos Anéis – As Duas Torres’, que já é um dos preferidos para o Oscar 2003, e provavelmente arrecadará mais que o primeiro nas bilheterias mundiais, ele mostrará a continuação da jornada de Frodo para conseguir destruir o anel amaldiçoado.
Já no dia 10 de Janeiro, chega aos cinemas ‘O Planeta do Tesouro’, animação da Disney que promete ser um dos maiores sucessos do ano.
Em janeiro também teremos a estreia de ‘Harry Potter e a Câmera Secreta’, onde o bruxinho volta para a Hogwarts e apronta mais trapalhadas, todo o elenco do filme está de volta.
No final de Janeiro estreia ‘Gangues de Nova York’, que traz no elenco Leonardo DiCaprio e Cameron Diaz, fazendo um casal que luta para proteger os EUA.
Já em fevereiro chega aos cinemas ‘Catch me if you can’, outro favorito do Oscar que traz no elenco Tom Hanks e Leonardo DiCaprio como dois criminosos, mestres em disfarces, que acabam se tornando consultores do FBI. Ainda haverá as estreias dos esperados ‘Demolidor – O Homem sem Medo’, com Ben Affleck, e ‘Hulk’, adaptações de duas HQ’s famosas.
Mas as estreias não param por aí, chega aos cinemas as esperadas continuações de ‘Matrix’, que prometem revolucionar o cinema e ‘X-Men 2’, com todos do original de volta. ‘As Panteras 2’ chega em julho, com o brasileiro Rodrigo Santoro ao lado de Drew Barrymore, Cameron Diaz e Lucy Liu, lutando contra o crime. E finalmente estreia ‘Exterminador do Futuro 3 – A Rebelião das Máquinas’ continuação dos clássicos com Arnold Schwarzenegger.
estreiam também em 2003 as inusitadas continuações de sucessos deste ano, como ‘Legalmente Loira 2’ e ‘American Pie 3 – Casamento Americano’ e ainda a surpresa ‘Máfia no Divã 2’!
Para finalizar, em dezembro tem as estreias das terceiras partes de ‘Matrix’ e ‘O Senhor dos Anéis’.
Feito por: Renato Marafon
Como Funciona a Dublagem em Cinema e TV?
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Dicas de Filmes de Terror para o Halloween
Os filmes de terror sempre povoaram o imaginário das pessoas.
Geralmente atrelados a produções B, precisam de atrizes de renome e diretores conceituados para ganhar importância e fazer parte do cânone.
Foi assim com ‘O Exorcista‘, que trazia Ellen Bursty e Linda Blair, inclusive indicado ao Oscar de melhor filme entre outras tantas produções sofisticadas como ‘O Chamado‘, ‘Os Outros‘, ‘O Sexto Sentido’ e tantos outros exemplares
| Os primeiros anos da década de 90 não foram problemáticos apenas para o cinema nacional, que saiu do limbo com as produções do Cinema da retomada. Os filmes de terror, que fizeram sucesso na década de 80 através dos ícones Jason (‘Sexta-Feira 13’), Freddy (‘A Hora do pesadelo’) e Michael Myres (‘Halloween’) e suas continuações estavam em franca decadência. |  |
Os fãs inveterados do gênero reviam os sucessos da década de 80 para matar a saudade. Foi com ousadia e injetando sangue novo (trocadilho interessante se falando de filmes de terror, não?) que o diretor Wes Craven, responsável pelo primeiro episódio da saga ‘A Hora do Pesadelo‘, em parceria com o roteirista Kevin Willianson trouxe as telas do cinema ‘Pânico‘, a primeira parte de uma trilogia de sucesso.
Com o sucesso, o gênero que estava em queda e que se levantou de uma maneira súbita. Mesmo apelando para remakes bem feitos (O Massacre da Sérra Elétrica, Terror em Amityville), adaptações baseadas o horror japônes (O Chamado, Água Negra) e até brigas entre clássicos vilões do cinema (Freddy X Jason)…
Para celebrar o Halloween, o CinePop decidiu fazer um especial sobre o gênero, primeiro vamos falar sobre os grandes lançamentos, filme que você pode conferir nos cinemas, ou que acabaram de chegar nas locadoras. Depois partiremos para os clássicos do gênero que encantaram platéias e ainda fazem muita gente roer as unhas. Confira sem medo!
Nos Cinemas
Atividade Paranormal 3
Há uma vertente recente que assola do cinema estadunidense. Desde o assombroso sucesso de A Bruxa de Blair (1999), uma série de produções se diz constituída de gravações reais de fenômenos sobrenaturais.
Em 2007 começou outra franquia que faz uso desse subterfúgio para amedontrar seus espectadores.
Atividade Paranormal 3 (Paranormal Activity 3) usa todos os recursos estéticos dessa forma de terror, mas abdicou de tentar enganar seu público se fazendo passar por algo real (algumas das produções do gênero não têm créditos finais e até escondem o verdadeiro nome de seus atores).
A franquia faz um caminho narrativo interessante. Conforme um novo filme chega, na verdade o que se revela são eventos anteriores aos títulos mais antigos. Nessa lógica, Atividade Paranormal 3 conta a infância de Katie, personagem presente desde o primeiro capítulo da série.
Em 1988, a casa onde ela mora com sua mãe, irmã e padastro começa a se tornar o cenário de eventos inexplicáveis. Dennis, o padastro, trabalha com filmagens de casamentos. Depois de uma estranha imagem gravada quando uma câmera é deixada ligada durante um terremoto, o rapaz decide instalar câmeras pela casa para tentar entender o que está acontecendo.
Não tenha Medo do Escuro
Não tenha Medo do Escuro é a mais nova produção do mexicano Guillermo Del Toro, que também assina o roteiro. Para quem não o conhece, o produtor/roteirista/diretor é o responsável por produções como O Labirinto do Fauno.
Em sua nova produção, ele abusa do susto e gritos e de uma fórmula utilizada anteriormente em sua filmografia: o terror infantil.
Na história, Sally é filha de pais separados, e tem um traço depressivo e hipocondríaco. Seu pai (Guy Pearce) a convida a morar com ele e sua nova namorada Kim (Katie Holmes). A incompreensão dos pais faz a menina se sentir não querida por eles e um tanto melancólica. Com isso, seres que habitam a casa que deles, a convida e incita-a a entrar no seu mundo.Tais seres são revelados logo no prólogo do filme, quando há uma brutal morte – típica de filmes do gênero-.
O longa funcionaria melhor sem a introdução dos seres no prólogo e sem a excessiva enfatização do horror. Pois a direção de arte e fotografia por si só compõem a atmosfra de mistério e horror. Tal prólogo tira o suspense da revelação dos seres ; mas mesmo com este excesso narrativo, os espectadores terão muitos sustos e suspiros de terror.
A Hora do Espanto
O veterano Charlie Brewster (Anton Yelchin) finalmente conseguiu o que queria: está com a turma mais popular e namorando a garota mais desejada de sua escola. Na verdade, ele está tão por cima que chega a desprezar seu melhor amigo. Mas os problemas começam quando Jerry (Colin Farrell) se muda para a casa ao lado. A princípio, ele parece um cara legal, mas há algo não muito certo – e todos, inclusive a mãe de Charlie (Toni Collette), não percebem. Depois de observar algumas atitudes bastante estranhas, Charlie chega a uma clara conclusão, Jerry é um vampiro em busca de presas no bairro. Incapaz de convencer alguém, Charlie precisa achar um meio de se livrar do monstro por conta própria nesta clássica comédia de terror dirigida por Craig Gillespie.
Nas Locadoras
| As Donas da Noite Sinopse: Certa noite, Lena, uma garota de 18 anos, é mordida por Louise, líder de um trio de vampiras. Seu novo estilo de vida é por vezes benção e uma maldição. Inicialmente, desfruta da liberdade sem limites, o luxo, as festas. Mas logo os instintos assassinos pelo desejo de sangue de suas companheiras se torna um pesadelo para ela, ao mesmo tempo que se apaixona perigosamente por Tom, um policial. Agora Lena terá que escolher entre o amor immortal e a vida imortal. |  |
 | Pânico 4 Sinopse: Em ‘Pânico 4‘, Sidney Prescott (Neve Campbell) agora é autora de um livro de auto-ajuda, e retorna para Woodsboro na última parada de sua turnê para promover o lançamento. Lá, ela reconecta-se com o sherife Dewey (David Arquette) e Gale (Courteney Cox) – agora casados – assim como sua prima Jill (Emma Roberts) e sua tia Kate (Mary McDonnell). Infelizmente, o retorno de Sidney também traz Ghostface de volta, colocando Sidney, Gale e Dewey, junto com Jill, seus amigos e toda a cidade de Woodsboro, em perigo. Inspirado em vários filmes de terror, o assassino retorna, mas desta vez, as regras são baseadas no novo clichê. |
| Os Olhos de Julia Sinopse: No longa, Julia é uma mulher que sofre de uma doença degenerativa nos olhos. Após encontrar sua irmã cega morta, ela decide investigar o acontecido, e descobre um mundo sombrio cheio de mistérios e mortes, enquanto sua visão começa a piorar. O longa é dirigido por Guillem Morales e produzido por Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’). |  |
 | Visões de um Crime Sinopse: Uma garota consegue sobreviver ao ataque de um serial killer. Mas, assim que desperta num hospital com uma ferida na cabeça, percebe que é incapaz de reconhecer o rosto das pessoas. Isso a coloca em uma situação verdadeiramente perigosa, uma vez que seu agressor quer matála, pois acredita que ela é a única testemunha que pode reconhecê-lo e, consequentemente, levá-lo à prisão. Com Milla Jovovich e Julian McMahon. |
| A Inquilina Sinopse: A Dra. Juliet Dermer (Hilary Swank) é uma jovem médica, que ao se mudar para um novo apartamento, descobre que seu proprietário tem uma assustadora obsessão por ela. Com Hilary Swank, Jeffrey Dean Morgan, Christopher Lee, Lee Pace e Michael Massee. |  |
 | Sobrenatural Sinopse: Em ‘Sobrenatural‘, uma família, que acabou de se mudar para uma casa nova, descobre que um espírito do mal está dentro da casa ao mesmo tempo em que o filho do casal entra em coma de maneira inexplicável. Tentando escapar das assombrações e para salvar o menino, eles se mudam novamente e percebem algo terrível que os deixa desesperados: não era a casa que estava mal-assombrada. |
| A Casa Sinopse: Baseado em um caso real que aconteceu em 1944 numa antiga fazenda, onde encontraram os corpos de dois homens brutalmente torturados. As fortes fotografias encontradas foram a chave para resolver este crime sangrento. Primeiro filme de terror no estilo ‘one single shot’, filmado com uma sequência direta de 79 minutos sem cortes, ou seja, em tempo real. |  |
 | Quarentena 2 Sinopse: No início da noite de ontem, uma estranha doença se espalhou a partir de uma construção decadente em Los Angeles… e ninguém sobreviveu. No entanto, algo escapou. Agora, a bordo do Voo 318, os primeiros sintomas começam a aparecer. À medida que a infecção evolui, os inocentes passageiros repentinamente transformam-se em sanguinários e aterrorizantes assassinos. Forçados a aterrissar num terminal isolado, cercados por agentes do governo armados, a tripulação e os passageiros ficam cada vez mais desesperados. |
Filmes Clássicos
| O Massacre da Serra Elétrica (2005) Sinopse: Quatro amigos vão ao méxico assistir a um show. Quando eles dão carona a uma garota louca que se mata dentro do furgão, eles pedem socorro numa cidade no meio do nada. Só que ali moram Vilmer e sua família de psicopatas canibais, incluindo o mascarado Leatherface, que costuma matar as pessoas com uma serra elétrica. Elegido pelo CinePop como um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, ‘O Massacre’ consegue unir todos elementos que um assustador filme de terror precisam. Realmente um dos filmes mais fortes e chocantes de todos os tempos. |  |
 | Jogos Mortais (2005) Sinopse: O mistério começa quando os dois presos tentam juntar as provas deixadas para decifrar como chegaram lá, e mais importante ainda, de como eles poderão fugir. As pistas se desvendam à medida que suas identidades verdadeiras são expostas e eles percebem que são as próximas vítimas do assassino Jigsaw. ‘Jogos Mortais’ é um filme de terror muito bem elaborado, com inúmeras situações que levam o espectador a adivinhar o final, até o derramamento da última gota de sangue. A cada ato uma reviravolta, a cada reviravolta uma surpresa. O espectador vai ficando cada vez mais assustado e confuso, até chegar em um dos mais finais mais inteligentes já vistos. Um filme que vai deixar seus olhos abertos por um mês. E a luz do quarto acesa por dois. ‘Jogos Mortais’ é a retomada do verdadeiro cinema Terror.
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O Amigo Oculto (2005)
Sinopse: Quando a mulher de David e mãe de Emily morre, pai e filha decidem se mudar para uma casa afastada da civilização. É quando a garotinha então cria o amigo imaginário Charlie. Tudo vai bem, até que todos começam a morrer. Quem será Charlie?
Mesmo partindo para o suspense psicológico, ‘O Amigo Oculto’ consegue fazer todos ficarem com as pernas bambas imaginaram como termina esta história um tanto complexa. Vale a pena pela atuação de Robert De Niro e Dakota Fanning.
Extermínio (2003)
Homem acorda do coma, e descobre que um vírus transformou a cidade inteira em zumbis. Ele recruta um grupo para lutar por suas vidas.
“Extermínio” é, com certeza, um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. As cenas, atuações e histórias são bem elaboradas.
 | A Bruxa de Blair (1999) Sinopse: Três estudantes de cinema se dirigem à Floresta Black Hills com o objetivo de rodarem um documentário sobre a lenda local, a bruxa Blair. Eles nunca mais são vistos. Um ano depois, seus equipamentos e os negativos de seu filme são encontrados. O século termina justamente com um dos filmes mais lucrativos da história do cinema e essa produção é justamente um filme de terror. A Bruxa de Balir custou miseráveis U$ 30 mil e rendeu U$ 150 milhões. E você deve estar de perguntando, como isso foi |
| Pânico (1996) Sinopse: Uma pequena e pacata cidade está em pânico: um louco, fanático por filmes de terror, está assassinando brutalmente os jovens da cidade, agindo como os maníacos das telas. Primeiro ele telefona, faz perguntas sobre filmes do gênero. Se a resposta estiver errada…
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 | Entrevista com o Vampiro (1994) Sinopse: Na São Francisco do século XX, vampiro concede entrevista a jornalista, contando como foi transformado numa criatura das trevas pelo vampiro Lestat, na Nova Orleans do século XVIII. A escritora do livro desta adaptação, Anne Rice, não queria nem saber de Tom Cruise no papel do vampiro Lestat, depois que viu o resultado se retratou publicamente. Realmente tudo funciona bem no filme, o clima gótico e o elenco com 3 grandes nomes de Hollywood, além de Cruise estão Brad Pitt e Antonio Banderas. Não tem muitos sustos, mas por outro lado, é um dos melhores filmes sobre vampiros já feitos.
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| Frankenstein de Mary Shelley (1994) Sinopse: Após à morte da mãe, o jovem Victor Frankenstein deixa sua casa para estudar na Universidade. Em meio ao caos causado pela cólera, ele descobre o segredo da vida, e anima criatura que será eventualmente responsável por sua perdição. Adaptação do clássico de Mary Shelley. O estilo aqui é barroco e bem carregado, e tem uma direção no mínimo curiosa, a do inglês (que ficou célebre por dirigir filmes baseados nos livros de Willian Shakespeare) Kenneth Brannagh. É muito interessante ver também Robert De Niro, um dos maiores astros de Hollywood, no papel de monstro, coberto por muita maquiagem. |
 | Drácula de Bram Stocker (1992) Sinopse: Francis Ford Coppola retorna à fonte original do mito de Drácula e fez questão inclusive de manter o nome do escritor no nome do filme. Gary Oldman faz o papel do conde apaixonado que pensa ter reencontrado sua amada que fora assassinada séculos antes e não mede esforços para tê-la de volta. Classificar esta fita apenas como mais um filme de terror seria no mínimo injusto. Coppola criou uma verdadeira obra de arte. A começar pelo visual deslumbrante e arrebatador. |
O elenco é de primeira, com Winona Ryder fazendo o papel de objeto do desejo de Drácula e Anthony Hopkins no de caça vampiros. A produção ganhou 3 merecidíssimos Oscars: de figurinos, maquiagem e efeitos sonoros.
| O Silêncio dos Inocentes (1991) Sinopse: Agente do FBI é destacada para encontrar assassino que tira a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura um perigoso psicopata, encarcerado sob a acusação de canibalismo.
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 | Evil Dead – A Morte do Demônio (1983) Sinopse: Grupo de jovens passa fim de semana numa cabana na floresta. Lá eles descobrem o diário de um arqueólogo e inadvertidamente liberam uma terrível maldição. Esta produção (que também é conhecida como ‘Uma Noite Alucinante’) é cultuada por muitos apreciadores de filmes de terror e produções B. O orçamento foi realmente baixíssimo, os efeitos especiais escassos, mas o resultado simplesmente apavorante. O clima que o diretor Sam Raimi (que agora está com orçamentos bem mais folgados já que fez Homem-Aranha e está terminando a |
continuação) cria é de arrepiar os cabelos do mais duro machão. Não assista este Evil Dead sozinho e à noite, você vai morrer de medo. Há mais duas seqüências, mas não se igualam ao original, enveredando inclusive para a linha do humor. A boa notícia é que Raimi já declarou em entrevistas que estaria interessado em fazer uma quarta parte da franquia.
| Poltergeist – O Fenômeno (1982) Sinopse: Uma família inteira se vê ameaçada por estranhos fenômenos que se sucedem em sua casa. A filha mais nova desaparece dentro de uma tela de TV e só a intervenção de uma médium poderá revelar o mistério. O clima de pavor aqui é acentuado pelo fato de uma menina muito pequena viver as piores situações. O fato dela ficar presa numa tela de TV também faz com que sintamos muito medo mesmo, inclusive do próprio aparelho em que vemos o filme. Pensa-se seriamente em jogar a televisão pela janela. As continuações (obviamente mais fracas) são Poltergeist (2) – O Outro Lado e Poltergeist (3) – O Capítulo Final. |
 | O Iluminado (1980) Sinopse: Homem enlouquesse e tenta matar mulher e filho em um assustador Hotel. Stanley Kubrick era genial e seu “O Iluminado” não é apenas uma das melhores adaptações de Stephen King, é também um dos grandes filmes de terror do cinema. Inexplicavelmente, King não ficou satisfeito com essa adaptação (existe uma outra versão – muito inferior a essa primeira – de “O Iluminado” feita em 1997, não sei se com essa King ficou feliz). Kubrick fez um filme impecável, e quem já assistiu deve se lembrar do mórbido hotel (locação das mais geniais) no qual a família Torrance passa pelas mais horripilantes situações. |
| Halloween (1978) Sinopse: Michael Myers foge de um hospital psiquiátrico, depois de 15 anos de tratamento, por causa da morte da irmã, e volta à cidade onde ocorreu o crime para continuar com o banho de sangue.
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 | O Exorcista (1973) Sinopse: Menina de 12 anos (Linda Blair) é possuída pelo demônio. Sua mãe pede ajuda para a igreja e recebe a visita do religioso Damien Karras, um padre psicologicamente perturbado por questionar sua própria crença e que não se sente capaz de executar a tarefa sozinho, pede ajuda a um outro padre mais experiente. Juntos tentarão exorcizar o mal que controla a garota. A partir deste filme considerado como o clássico absoluto de terror o gênero nunca mais foi o mesmo recebendo inclusive 10 indicações ao Oscar, vencendo a de melhor som e de roteiro adaptado. A fita ficou tão boa quanto o livro e deixou muita gente sem dormir durante muito tempo. |
| O Massacre da Serra Eletrica (1973) Sinopse: Grupo de jovens em visita ao Texas é atacado por família de maníacos que os elimina com a ajuda de uma serra elétrica.
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| A Noite dos Mortos Vivos (1968) Sinopse: Meteorito radioativo traz os mortos de volta à vida. Sete seres humanos são encurralados numa fazenda pelos zumbis canibais, vivendo noite apavorante. Este genial filme de George Romero (de baixíssimo orçamento) revolucionou o cinema. Tanto é que sua fórmula foi copiada inúmeras vezes. A sensação de claustrofobia vivida pelos personagens é passada fielmente aos espectadores, o que nos faz sentir quase que na pele todo o horror que eles vivem. Depois vieram Zombie – O Despertar dos Mortos e Dia dos Mortos, muito inferiores a este primeiro. |
 | O Bebê de Rosemary (1968) Sinopse: Jovem casal muda para prédio habitado por estranhas pessoas. Quando ela engravida, passa a ter estranhas alucinações e vê seu marido se envolver com os vizinhos. Os típicos personagens dos filmes de terror saem de cena e entra o pavor no dia-a-dia de pessoas comuns como você ou sua tia. Tudo começa como um filme leve e até romântico e pouco o pouco Roman Polanski vai carregando o ambiente até deixá-lo totalmente sufocante. Imagine que uma indefesa grávida tem de lutar contra uma demoníaca seita que quer roubar o seu bebê. Completamente apavorante mesmo tendo mais de 30 anos. |
Dicas de Filmes para o Dia das Crianças
Uma das datas mais esperadas do ano, o Dia das Crianças, é comemorada hoje, 12 de outubro – e como melhor celebrar senão com produções incríveis nas várias plataformas de streaming?
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com ótimos e inspiradores longas-metragens destinadas ao público infantil e que podem ser conferidas em família – visto que é bem provável que todos se divirtam com essas produções.
Confira nossas escolhas:
TOY STORY (1995)
Onde assistir: Disney+
Na trama de ‘Toy Story’, considerada uma das melhores animações da história, acompanhamos Woody (Tom Hanks), um caubói de brinquedo que vive no quarto de seu amado dono, Andy, ao lado de vários amigos, como o Sr. Cabeça de Batata (Don Rickles), Slinky (Jim Varney), Rex (Wallace Shawn), Bo Peep (Annie Potts) e outros. Vivendo um dia após o outro cumprindo a missão que lhes é dada, de entreter e de fazer parte dos melhores momentos de uma criança, o cotidiano que conhecem passa por uma grande mudança com a chegada de um novo brinquedo – o patrulheiro espacial Buzz Lightyear (Tim Allen).
LUCAS – UM INTRUSO NO FORMIGUEIRO (2006)
Onde assistir: HBO Max
SHREK (2001)
Onde assistir: Prime Video
Apostando fichas em uma mixórdia esplendorosa de referências pop e um encontro propositalmente anacrônico entre passado e presente, ‘Shrek’ tornou-se a primeira animação da história a levar o Oscar para casa e fez um estrondo de bilheteria ao redor do mundo. A trama é centrada em um ogro chamado Shrek, que tem sua vida invadida por personagens de contos de fadas que acabam com a tranquilidade de seu lar. Então, ele faz um acordo com o rei para resgatar uma princesa e recuperar sua paz.
O EXPRESSO POLAR (2004)
Onde assistir: Prime Video
Nessa clássica e subestimada animação, o icônico Tom Hanks e o diretor Robert Zemeckis unem forças para trazer à vida uma aventura inspirada no livro infantil de Chris Van Allsburg. Quando um menino cheio de dúvidas pega uma extraordinária carona para o Polo Norte, ele embarca em uma jornada de autodescobrimento que mostra a ele que a maravilha da vida nunca desaparece para aqueles que acreditam.
OS SEM-FLORESTA (2006)
Onde assistir: Prime Video
A primavera chegou, o que faz com que os animais da floresta despertem da hibernação. Ao acordar eles logo têm uma surpresa: surgiu ao redor de seu habitat natural uma grande cerca verde. Inicialmente eles temem o que há por detrás da cerca, até que RJ revela que foi construída uma cidade ao redor da floresta em que vivem, que agora ocupa apenas um pequeno espaço. RJ diz ainda que no mundo dos humanos há as mais diversas guloseimas, convencendo os demais a atravessar a cerca. Entretanto esta atitude desagrada o cauteloso Verne, que achava melhor permanecer onde estavam inicialmente.
AS AVENTURAS DE TINTIM (2012)
Onde assistir: Prime Video
PAN (2015)
Onde assistir: Prime Video (Aluguel)
CONVENÇÃO DAS BRUXAS (2020)
Onde assistir: HBO Max
O remake do clássico dos anos 1990, dirigido por Robert Zemeckis, acompanha a vida de um menino órfão que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Entretanto, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a grã-bruxa do mundo reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.
10ª Mostra de Cinema de Tiradentes
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De 19 à 27 de Tiradentes aconteceu a 10ª Mostra de Cinema de Tiradentes, o primeiro evento cinematográfico no país. Contando no total com 219 filmes, entre longas, curtas e vídeo, a mostra foi a maior de toda sua existência, contando com cerca de 40 mil pessoas que visitaram a bela e receptiva cidade do interior de Minas Gerais.
Divididos entre ‘Cine Tenda’ (uma tenda armada em um local da cidade) e o ‘Cine Praça’ (um cinema ao ar livre), as sessões iam acontecendo, começando às 11 da manhã e entrando na madrugada… o único problema foi a chuva, que insistia em castigar a cidade e todos os seus visitantes (algo que a organização do evento deve tentar contornar, pois Janeiro é mês de chuvas) mas que em momento algum atrapalhou a programação. Ao longo dos 9 dias de mostra vimos o que de importante aconteceu no cenário audiovisual do Brasil, sejam obras com bom roteiro e finalização, sejam obras de péssimo gosto. Dentre os longas, exibidos, vimos: Cada longa visto tem sua própria crítica, clique no nome para ler: » ‘Querô’, de Carlos Cortez A mostra de curtas e vídeos foi a mais variada possível, das quais podemos destacar ‘Sal Grosso’, ‘Mataram o meu gato’, ‘Marilza e a lata de leite condensado’ e, principalmente, os três que, em minha opinião, dividem o prêmio de melhor curta/vídeo: » ‘Alguma Coisa Assim’, de Esmir Filho, que fala sobre as experiências de dois adolescentes pela noite paulistana, » ‘O Processo’, de Conrado Almada, uma boa idéia que rende um filme extremamente divertido, » ‘Sal Grosso’, de André Amparo e Ana Carolina Murta, também muito divertido com suas filosofias e gestos. Encerrando a programação tivemos a premiação do melhor longa, curta e vídeo eleitos pelo voto popular. Foram premiados (infelizmente não vi nenhum dos premiados): Melhor longa:‘Noel, o Poeta da Vila’, de Ricardo Van Steen Uma mostra que privilegia o cinema nacional sempre deve ser comemorada. Apesar dos problemas temos que parabenizar à todos os envolvidos pela organização e boa realização da Mostra, deixando agendado o encontro para a 11ª Mostra de Cinema de Tiradentes, de 18 à 26 de Janeiro de 2008, na bela Tiradentes. Nos encontramos lá! Agradecemos à organização por toda colaboração para que o trabalho do Cinepop fosse realizado.
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Matéria Por: Rodrigo Soares |
Filmes que Deveriam ter Continuação
FILMES QUE DEVERIAM TER CONTINUAÇÃO
25.12.2011 Cínara Patricia |
Tem determinados filmes que quando vemos o “the end” e as luzes se acederem nos dá uma triste sensação, porque aquele filme que nos marcou e que gostamos tanto não será feito outra história ou outra baseada naquela. Alguns diretores nos contemplam com algumas continuações que por algumas vezes nos parecem brincadeiras, mas em outros honestos trabalhos.
Mas e aquelas filmes que pedem uma continuação, os fãs imploram por isso e nada acontece; bom para esses ainda não há o remédio pronto.
Com a chegada de novos longas ao cinema como ‘Missão: Impossível 4 – Protocolo Fantasma‘ e ‘Sherlock Holmes 2: O Jogo de Sombras‘, o CinePOP pensou em alguns títulos que poderiam e mereciam suas segundas, terceiras partes.
X-Men 4
| Continuar a saga dos mutantes com super poderes seria uma felicidade para os fãs da série.Professor Xavier e companhia terminaram muito cedo sua trajetória, já que ainda havia personagens a serem explorados e colocados a prova perante o público. O último filme, já com um novo diretor, deixou um pouco a desejar, principalmente no quesito personagens, então nada mais merecido do que uma nova aventura com a presença de Gambit, Apocalipse ou quem sabe as famosas sentinelas e, claro, um melhor desenvolvimento de certos heróis como Vampira e Phoenix. O final do terceiro longa faz a nossa imaginação fluir.
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Kids 2
Realidade, atores amadores, cenas fortes de sexo, uso de drogas e polêmicas a parte, “Kids” foi um filme muito assistido nos anos 90 e com uma forma bem experimental e independente ganhou muitos prêmios. O filme lançou para os cinemas duas estrelas Rosario Dawson e Chloë Sevigny na época ainda eram garotas e hoje ganharam os cinemas. A fórmula de Kids já está meio esgotada por aí e não pode ser considerada tão inovadora, mas o filme teria uma boa continuação ao mostrar o que teria acontecido com aqueles adolescentes sem rumo. No mínimo três deles estariam com o vírus da AIDS, outros viciados e alguns deles mortos. Com a direção certa o filme poderia se tornar algo maior e não mais um filme sobre adolescentes, o que “Kids” nunca foi.
Os Fantasmas se Divertem 2
Quem não se lembra de Beetlejuice, o fantasma que vinha da terra dos mortos para tentar assustar uma família que se muda para a cada de um casal de fantasmas. Assim acaba conhecendo sua nova amiga Lídia, a dark e mau comprendida filha dos novos moradores.
Esse longa do diretor Tim Burton é um clássico dos anos 80 e seu personagem principal é um show a parte. Michael Keaton rouba a cena com o esquisito fantasma que aparece quando chamado pelo nome três vezes. Uma segunda parte do filme faria bem aos fãs, que viram o longa virar desenho animado nos anos 90. Um bom enredo seria a vida de Beetlejuice no mundo dos mortos e suas idas e vindas na terra para ajudar Lídia com seus problemas, algo bem parecido com o desenho televisivo.
O Profissional 2
O assassino com a personalidade quase infantil que cuida da garotinha que tem seus pais assassinados fez sucesso e mostrou ao mundo dois grandes talentos. O ator francês Jean Reno, já veterano, viu seu nome depois disso estampado em vários longas dos mais diversos gêneros e ganhou de vez o mercado americano. Já a então estreante Natalie Portman, ganhou o mundo após esse violento longa. A história que gira quase como um romance, poderia ter uma continuação baseada na garotinha que se vê abandonada após a morte do profissional, e como já indica segue a profissão da única pessoa que cuidou e amou ela de verdade. Uma vantagem no longa seria não precisar contar com Portman novamente, que duvido muito concordasse em filmar novamente.
Transpotting 2
Sim, sabemos que essa continuação já está sendo cogitada e que levaria o nome de “Porno“, mesmo nome do livro homônimo de Irvine Welsh, que também escreveu o livro Trainspotting. Nesse segundo longa os amigos Mark Renton, Spud, Begbie e Sick Boy estaria envolvidos com a indústria pornográfica e se passaria 10 anos após o final do primeiro longa. Mas o que seria realmente interessante nessa continuação seria o elenco original nos papéis originais, o que parece não irá acontecer. O astro Ewan McGregor já disse que não participa por achar que se o longa for ruim as pessoas vão esquecer do quanto bom foi o primeiro longa. Vale lembrar que o filme deslanchou a carreira de McGregor e do diretor Danny Boyle e ganhou várias premiações importantes se tornando um cult entre os cinéfilos. Mas a parceria seria complicada, pois McGregor rompeu sua amizade de anos com Boyle, quando esse não o chamou para o papel principal de “A praia“. Então a continuação pode até exisitir, mas não com o elenco que fez do filme um sucesso.
| Gremlins 3 |
Quem não se lembra das criaturinhas fofinhas que quando molhadas se transformavam em pequenos monstrinhos capazes de destruir cidades inteiras?
E o bichinho que atende pelo nome de Gizmo, quem não queria ter um?
Pois então porque não ter um terceiro filme da série com novos personagens e aventuras?
Gremlins com sua história cheia de humor e referências cinematográficas foi um clássico no final da década de 80 e continuou em 90.
Nos dias atuais o filme ganharia um reforço dos efeitos especiais e permitiria a presença de novas criaturas de espécies diferentes.
Gizmo teria que novamente colocar sua faixa vermelha na cabeça e enfrentar novas criaturas do mal, para o deleite dos fãs.
Encontros e Desencontros 2
O que teria acontecido entre Charlotte e Bob Harris depois do elevador? Que fim tomaria os personagens? Ou melhor o que Charlotte disse a Bob no elevador? Esses seriam bons pontos de partida para uma possível continuação. Esse simpático filme de Sofia Coppola que fez a cabeça do público, além de concorrer e ganhar alguns prêmios merecia uma nova aventura dos protagonistas, talvez se reencontrado em outra translação ou até mesmo em um lugar em comum como Nova York e vêem se a química de seus personagens funcionaria longe de um lugar perdido. Geralmente filmes que personagens se encontram anos mais tarde rendem boas atuações e histórias.
Laranja Mecânica 2
| Quem nunca imaginou se Alex realmente se curou de todas as loucuras que cometeu no passado e que o tratamento de choque realmente o transformou. Esse grande anti-herói do cinema imortalizado no filme de Kubrick poderia ganhar um longa somente seu, talvez sobre sua volta no sistema criminal e sobre a violência gratuita a qual somos submetidos todos os dias. Poderíamos observar que o mundo criado em 1970 não se diferencia muito do nosso atual, apenas a crueldade deve ter aumentado, como será que um recuperado Alex se sairia nos dias atuais? |
Clube da Luta 2 e 3
Esse filme teria que ser uma trilogia sobre a sociedade de consumo em que vivemos, onde ter tudo nem sempre resolve nossos problemas, e como a carência humana pode afetar o individuo de várias maneiras. Nem precisaria da presença de Brad Pitt, Edward Norton e Helena Bonham-Carter, pois seria filmes com títulos, personagens e situações diferentes. O sucesso e o impacto que esse longa causou pelos cinemas já no primeiro ano do século XXI nos mostra alguns dos problemas cada vez mais enfrentados pela sociedade e pelo ser humano.
Homem-Aranha 4, 5 e 6
Um dos melhores filmes feitos sobre super-heróis ainda teria muito que discutir e retratar, sem contar os vilões que ficaram de fora e merecem seu lugar ao sol.
Então, em uma decisão dúvidosa e arristada, a Sony anunciou que iria recomeçar a franquia, com ‘O Espetacular Homem-Aranha‘. Marc Webb entra na direção, Andrew Garfield (‘A Rede Social’) no papel principal e Emma Stone (‘Zumbilândia’) como Gwen Stacy. Mas, se o reboot fracassar, será que teremos ‘Homem-Aranha 4‘ com o elenco e equipe original?
Star Wars 7, 8 e 9
George Lucas deixou todos com gostinho de quero mais ao lançar os filmes que contam a história de Dark Vader e como tudo começou no mundo de Star Wars. Mas ainda esperamos o fechamento da série que mais tem fãs pelo mundo e mobiliza legiões de pessoas para discutir prováveis desdobramentos, novos caminhos e até mesmo a personalidade de cada personagem da série. A guerra intergaláxia inventada por Lucas não precisaria esperar anos como aconteceu com os últimos três filmes, pois efeitos especiais de qualidade é que não faltam mais nos dias atuais no grande cinema.
