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10 Anos de ‘O Homem de Aço’ – antes de Henry Cavill, saiba quais atores quase viveram o Superman no cinema!

O blockbuster ‘O Homem de Aço’ completou 10 anos de estreia em 2023. Dirigido por Zack Snyder o longa foi uma reimaginação mais sombria e realista da história, agora clássica, do Superman (ou Super-Homem para os mais velhos). Mas não apenas isso, ‘O Homem de Aço’, da Warner em associação com a Legendary Entertainment e Syncopy, tinha aspirações bem maiores do que apenas fazer sucesso: o projeto serviu de alicerce para a construção de um universo interligado nas telonas, embora à princípio não parecesse.

A altura que ‘O Homem de Aço’ foi lançado nos cinemas, a rival Marvel já havia estabelecido seu primeiro grande marco com ‘Os Vingadores’ (2012), o encontro de quatro outras franquias. Assim, a DC precisava correr para não ficar para trás, e neste desespero começava também sua ruína – pois sua base ainda não havia se solidificado. Muitos podem dizer que o chamado DCEU tentou correr antes de aprender a andar, e sua queda foi feia. Mas não é dizer que nestes 10 anos de existência o estúdio não tenha produzido obras de qualidade. Entre erros e acertos, nos 10 anos de DCEU, o estúdio lançou 14 filmes para o cinema dentro de seu universo compartilhado, dois filmes fora deste universo, uma série de TV, uma edição especial de um filme já lançado e até mesmo cancelou a estreia de um filme já pronto.

Tudo isso levou à decisão de reiniciar o universo da DC nos cinemas, com o agora chamado DCU, tendo James Gunn à frente do estúdio, assim como Kevin Feige na Marvel. O novo universo DC terá início em 2025 com o filme ‘Superman Legacy’ que, assim como ‘O Homem de Aço’, terá a missão de servir como alicerce de uma franquia inteira – sempre começando pelo maior personagem da editora. Estamos torcendo para que desta vez dê certo. Enquanto isso, voltaremos dez anos no passado e olharemos novamente para a estreia de ‘O Homem de Aço’, que contou com uma performance ainda muito querida de Henry Cavill no papel principal. Porém, antes de Cavill outros atores foram cogitados para viver o Superman nas telonas. Conheça abaixo quais foram eles.

Matthew Goode

O britânico Matthew Goode não é estranho dos fãs de quadrinhos de super-heróis. Isso porque o ator de 45 anos interpretou Adrian Veidt, vulgo Ozymandias, na adaptação de ‘Watchmen’ (2009), um dos quadrinhos mais elogiados de todos os tempos, no cinema. Corroborando ainda mais o burburinho da época estava o fato de que o diretor de ‘Watchmen’ era o mesmo Zack Snyder. Justamente por isso, Goode esteve entre os finalistas para o papel principal em ‘O Homem de Aço’. Dentre seus trabalhos mais famosos estão séries como ‘The Good Wife’, ‘Downton Abbey’, ‘A Descoberta de Bruxas’ e ‘The Offer’.

Matt Bomer

Chega agora à lista outro ator conhecido principalmente por suas participações em séries de TV. O americano Matt Bomer, de 46 anos, ganhou fama ao viver Neal Caffrey nos 81 episódios das 6 temporadas de ‘Crimes do Colarinho Branco’ (White Collar), da Fox Television. Um dos finalistas para o papel de Superman em 2013, Bomer não esteve em ‘Barbie’, mas mostrou que tem o físico do herói no papel de Ken, um dos stripper na trilogia ‘Magic Mike’ (2012, 2015 e 2023). Atualmente ele vive outro herói da DC, mas nas telinhas, como o Negative Man de ‘Patrulha do Destino’. Bomer também estará em ‘Maestro’, novo filme de Bradley Cooper para a Netflix.

Joe Manganiello

Por falar em ‘Magic Mike’, aqui temos outro veterano dos filmes de stripper protagonizados por Channing Tatum que quase ficou com o papel do Superman em ‘O Homem de Aço’. O grandalhão Joe Manganiello parece ser mais velho do que verdadeiramente é – o ator tem a mesma idade de Matt Bomer, por exemplo. Para quem não lembra, um de seus primeiros trabalhos marcantes foi como o valentão Flash Thompson em ‘Homem-Aranha’ (2002), de Sam Raimi. Manganiello também fez parte do elenco da série ‘True Blood’, da terceira temporada em diante, no papel de Alcide. Por mais que não tenha conseguido o papel do Superman, o ator chegou a entrar no mesmo universo, mesmo que apenas como uma provocação em uma cena pós-créditos, no papel de Slade Wilson, vulgo O Exterminador.

Armie Hammer

Hoje cancelado por motivo de suas taras e perversões sexuais, o que incluía rituais de canibalismo, o americano Armie Hammer foi banido de Hollywood, que se viu chocada por seu comportamento em inúmeras denúncias de abuso. Hammer saiu fugido e foi avistado trabalhando em um hotel nas ilhas Caimã. O ator talvez nunca retorne para Hollywood, só o tempo dirá. Um dos mais novos da lista, Hammer tem 37 anos, e foi um dos finalistas para viver o Superman no filme de 2013. Uma curiosidade é que Hammer havia sido contratado para viver o Batman em um filme da ‘Liga da Justiça’ dirigido por George Miller (‘Mad Max’) que nunca chegou a acontecer. O ator muito conhecido por sucessos como ‘A Rede Social’ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, viveria outro herói nas telonas no mesmo ano de ‘O Homem de Aço’, o pistoleiro mascarado no filme homônimo ‘O Cavaleiro Solitário’.

Zac Efron

Tirando Armie Hammer, Zac Efron é o nome mais famoso na lista dos finalistas ao papel de Superman em ‘O Homem de Aço’. Teria sido uma aposta curiosa, afinal apesar de ser apenas um ano mais novo que Hammer, aos 36 anos, Efron possui aquela aparência de eterno garoto da qual algumas pessoas gozam. Efron dispensa apresentações, e começou a carreira ainda adolescente nos filmes musicais ‘High School Musical’, onde encantou no papel de Troy Bolton. O difícil foi o ator se livrar de tal imagem, e ele tentou bastante. Aos poucos foi conseguindo papeis mais sólidos em dramas e comédias escrachadas – tudo para se livrar do estigma de bom moço. Seu mais recente trabalho traz o jovem ator gigantesco e repleto de músculos para ‘The Iron Claw’, parte de uma família de lutadores de Wrestling.

Colin O’Donoghue

O nome mais desconhecido na lista dos finalistas para viver o Superman em ‘O Homem de Aço’, o irlandês Colin O’Donoghue ainda é desconhecido do grande público até hoje. Sem dúvida o papel teria sido sua grande chance e poderia ter feito para o ator de 42 anos o que o filme fez para o britânico Henry Cavill, um dos astros de Hollywood na atualidade. Mas O’Donoghue não é um total ilustre desconhecido, já que durante 130 episódios, da segunda temporada em diante, deu vida ao personagem Capitão Gancho na famosa série da rede ABC ‘Era uma Vez’, ou ‘Once Upon a Time’ – uma brincadeira com os contos de fada clássicos. Fora isso foi Gordon Cooper nos 8 episódios da série ‘Os Eleitos’, da Disney+, que adapta para as telinhas o filme clássico sobre astronautas de 1983.

Bebê não nascido assombra mãe no trailer do terror ‘O Chamado do Mal’

O terror ‘O Chamado do Mal‘ ganhou um novo trailer assustador.

Confira:

No filme, um presente de inauguração infernal aterroriza um jovem casal grávido quando uma entidade malévola, que não irá parar em nada até que satisfaça suas intenções mórbidas, é desencadeada de uma caixa antiga amaldiçoada.

Michael Winnick dirige, com um roteiro de C. Robert Cargill (‘A Entidade‘).

Josh Stewart (‘O Colecionador de Corpos‘) e Bojana Novakovic (‘A Maldição da Floresta‘, ‘Demônio‘) estrelam.

No Brasil, o filme será distribuído pela Imagem Filmes.

‘Lucifer’: Elenco fala sobre a 4ª temporada em novo vídeo divertido; Assista!

A Netflix divulgou um novo vídeo divertido com os atores Tom Ellis, Lauren German e Inbar Lavi falando sobre a quarta temporada de ‘Lucifer‘.

Confira:

Criada por Tom Kapinos, a série foi cancelada pela FOX depois de três temporadas, mas foi resgatada pela Netflix depois da forte reação dos fãs.

A trama gira em torno de Lucifer Morningstar, que está entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco conta com Tom Ellis, Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

Com 10 episódios encomendados, a quarta temporada será lançada em 2019.

‘Mad Max’: George Miller está desenvolvendo novo filme da franquia

Em entrevista ao Deadline, o diretor George Miller revelou que está desenvolvendo um novo filme da franquia ‘Mad Max‘, apesar de sua prioridade estar em sua nova produção, intitulada ‘Three Thousand Years of Longing‘, um drama estrelado por Idris Elba e Tilda Swinton.

“Ainda há mais histórias para contar no universo de ‘Mad Max’ e definitivamente haverá uma nova sequência depois [do meu próximo filme]. Nós estamos desenvolvendo a sequência em paralelo. É uma questão interessante, ser multitarefa. Quando você está trabalhando em algo, você fica tão focado nisso, que é como umas férias criativas poder focar em outra coisa por algum momento. Isso me ajuda a atingir um nível de objetividade.

Ele completa, “Quanto maior a diferença entre os filmes, mais interessante é a divisão de atenção. Um bom exemplo disso é que eu estava trabalhando em ‘Happy Feet 2’ enquanto estava desenvolvendo ‘Estrada da Fúria’. Eles não poderiam ser mais diferentes.”

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

‘Cobra Kai’: Netflix divulga a data de estreia das duas primeiras temporadas

A série ‘Cobra Kai‘ passará a ser uma produção original da Netflix a partir da 3ª temporada, e o serviço de streaming finalmente divulgou quando os dois primeiros ciclos serão lançados.

A duas primeiras temporadas irão estrear na plataforma no dia 28 de agosto.

A 3ª temporada será lançada apenas em 2021.

Recentemente, a Netflix divulgou um vídeo explicando o legado da franquia:

Vale lembrar que o próximo ano já foi filmado, mas o serviço do Youtube decidiu se livrar do seu conteúdo original. A medida se deve ao fracasso da plataforma do Youtube através de um modelo de assinantes, que deve voltar a focar em propagandas. Por este motivo, o Youtube perdeu o interesse por séries originais.

A série é uma continuação direta do clássico ‘Karatê Kid‘.

Situada 30 anos depois dos eventos do primeiro filme, a trama segue Johnny Lawrence em busca de redenção e reabrindo o infame dojo Cobra Kai. Com isso, ele trará de volta sua rivalidade com o bem sucedido Daniel, que tenta manter a vida em equilibrio sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi. A atração deve explorar as frustrações dos dois através do karatê.

Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.

Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand completam o elenco.

‘The Great’ é renovada para a 3ª temporada pelo Hulu

O Hulu renovou oficialmente a comédia histórica ‘The Great‘ para a 3ª temporada.

O próximo ciclo contará com 10 novos episódios, que devem estrear ainda em 2022.

Huzzah! 🥂 Let us celebrate! #TheGreat will return for a third season on @hulu! pic.twitter.com/HkiNe3kECG
— The Great (@TheGreatHulu) January 11, 2022

Criada por Tony McNamara, a série foca na ascensão ao poder de Catarina II da Rússia e o seu relacionamento conturbado com o seu marido Peter, o imperador da Rússia.

Elle Fanning e Nicholas Hoult estrelam a produção. O elenco ainda conta com Phoebe Fox, Adam Godley, Gwilym Lee, Charity Wakefield, Douglas Hodge e Sacha Dhawan.

‘La Brea’: Luta pela sobrevivência no trailer INTENSO da 2ª temporada

A NBC divulgou o trailer completo da 2ª temporada da série de ficção científica ‘La Brea‘.

Confira:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 27 de setembro.

Uma aventura épica começa quando um buraco enorme se abre no meio de Los Angeles, puxando centenas de pessoas e edifícios para suas profundezas. Aqueles que caíram encontram-se em uma misteriosa e perigosa terra primitiva, onde eles não têm escolha a não ser se unir para sobreviver. Enquanto isso, o resto do mundo busca desesperadamente entender o que aconteceu. Na busca por respostas, uma família dilacerada por este desastre terá que desvendar os segredos desse evento inexplicável para encontrar um caminho de volta para o outro.

O elenco é composto por Natalie Zea, Zyra Gorecki, Chiké Okonkwo, Eoin Macken, Jack Martin e Jon Seda.

Jensen Ackles se junta ao elenco de ‘Tracker’, série de SUSPENSE com Justin Hartley

De acordo com o Deadline, Jensen Ackles (‘Supernatural’) foi confirmado no elenco da série ‘Tracker‘, que já está renovada para a 2ª temporada pela CBS.

O ator interpretará Russell, o irmão do protagonista Colter (Justin Hartley).

“Primeiramente, agradeço a todos que estão assistindo a série. Estamos nos divertindo muito, e tem sido incrível ver a reação dos espectadores. Eu tenho uma surpresa para vocês. Nós temos mencionado o irmão do meu personagem a temporada inteira. E nós finalmente encontramos a pessoa certa para este papel. [Jensen Ackles] sempre arrasa em tudo que faz,” declarou Hartley.

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Uma publicação compartilhada por Justin Hartley (@justinhartley)

Baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver, a trama segue Colter Shaw (Hartley), um sobrevivente que percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.

O elenco ainda contará com Mary McDonnell, Robin Weigert, Abby McEnany, Eric Graise e Fiona Rene.

“Estou animada em dar sinal verde para essa nova série protagonizada pelo talentoso Justin Hartley,” declarou Amy Reisenbach, nova presidente da CBS Entertainment. “‘The Never Game’ é uma excelente adição à nossa programação. Como nossos espectadores adoram ação, intriga, mistério e personagens complexos, eles irão amar essa série.”

Além de estrelar, Hartley também servirá como produtor executivo ao lado de Ken Olin e Ben H. Winters (que dirigiu e escreveu o episódio piloto, respectivamente).

‘Silo’: Atriz de ‘Punho de Ferro’ se junta ao elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Jessica Henwick (‘Punho de Ferro’) foi confirmada no elenco da 3ª temporada da série de ficção científica ‘Silo‘.

A atriz interpretará Helen, uma repórter astuta.

Ashley Zukerman, da trilogia ‘Rua do Medo‘, também foi anunciado no próximo ciclo. Ele dará vida ao Daniel, um jovem e ambicioso congressista.

Baseada na trilogia homônima de Hugh Howey, a trama se passa em um futuro pós-apocalíptico, tóxico e arruinado. Em um silo subterrâneo, os últimos dez mil sobreviventes da Terra tentam se manter protegidos contra o caos mortal do mundo lá fora. Porém, ninguém sabe quem ou porquê o abrigo foi criado, e toda vez que alguém tenta desvendar sua origem, acaba sofrendo consequências fatais. Quando alguns habitantes morrem de forma misteriosa, a engenheira Juliette (Rebecca Ferguson) inicia sua própria jornada para conseguir respostas, mas acaba encontrando ameaças maiores do que imaginava.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.

Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).

Graham Yost (‘Justified’) é responsável pela adaptação.

Hit para Dois

(Power Ballad)

Elenco:

Paul Rudd
Nick Jonas
Peter McDonald
Marcella Plunkett

Direção: John Carney

Gênero: Comédia

Duração: 108 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 11 de Junho de 2026

Sinopse:

HIT PARA DOIS traz Paul Rudd como Rick, um cantor de casamentos que sempre sonhou em ser levado a sério como músico e é apaixonado pelo que faz. Uma noite ele vai cantar em um casamento e encontra Danny (Nick Jonas), um antigo astro pop adolescente que, à sua maneira, também tenta encontrar sua voz enquanto artista. Após passarem uma noite divertida juntos, Danny acaba roubando uma melodia de Rick e a música se transforma em um sucesso. Mas ele não deu créditos a Rick, e agora?

Crítica:

Crítica | Hit Para Dois – Paul Rudd e Nick Jonas em DELICIOSO filme que usa a música para falar sobre valores morais

Curiosidades:

» Além de dirigir, John Carney também assina o roteiro ao lado de Peter McDonald;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Confira as primeiras imagens da nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha’, de Mike Flanagan

O site EW divulgou as primeiras imagens oficiais da nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha‘, que está sendo desenvolvida pelo Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

Confira:

Na trama, Carrie White, uma adolescente deslocada, passou a vida isolada com sua mãe dominadora. Após a morte repentina e prematura de seu pai, Carrie se depara com o ambiente estranho do ensino médio público, um escândalo de bullying que abala sua comunidade e o surgimento de misteriosos poderes telecinéticos.

Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’) interpretará a protagonista titular.

O elenco traz Siena Agudong como Sue Snell; Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e religiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.

Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’), Michael Trucco (‘Hush: A Morte Ouve’), Katee Sackhoff (‘O Espelho’), Rahul Kohli (‘Missa da Meia-Noite’), Crystal Balint (‘A Queda da Casa de Usher’), Danielle Klaudt (‘A Queda da Casa de Usher’), Heather Graham (‘Do Inferno’), Tim Bagley (‘O Casal Perfeito’), Tahmoh Penikett (‘Dollhouse’), Mapuana Makia (‘Doogie Kamealoha M.D.’), Naika Toussaint (‘Simplesmente Apaixonados’), Delainey Hayles (‘Entrevista com o Vampiro’), Cassandra Naud (‘Influencer’) e Rowan Danielle completam o elenco.

Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios. Axelle Carolyn e Kate Siegel também dirigem a série.

A minissérie contará com oito episódios.

Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.

O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.

Rian Johnson fala sobre os vilões de ‘Os Últimos Jedi’

O cineasta Rian Johnson compartilhou novos detalhes da construção de seus personagens para a próxima edição da revista britânica Empire.

Durante a entrevista, ele pontuou sobre a forma como abordará Snoke e Kylo Ren na trama, salientando que não explicará as origens do primeiro vilão, focando mais no seu poder dentro da narrativa.

Segundo ele:

“Nas prequels, nós pudemos conhecer todo o processo de ascensão de Palpatine ao poder, mas na trilogia original nós o vemos exatamente onde ele deveria estar, sendo O Imperador. Ele é essa força negra, essa criatura obscura e assustadora por trás do seu título. É desse jeito que decidi abordar Snoke. Confesso que não estava interessado em ficar explicando suas origens ou contando o seu passado, a não ser aquilo que possui ligação direta com a trama”.

Já para criar o conceito de Kylo Ren, Johnson decidiu mostrar os dois lados da moeda, contrapondo o personagem à sua prima, Rey. De acordo com o diretor, desenvolver o personagem consistia em mostra a fase de transição pela qual ele está passando.

Diz Johnson:

“Escrever sobre o Kylo foi realmente divertido. ‘Star Wars‘ efervesce na transição da adolescência para a vida adulta. Este é o âmago dos filmes e definitivamente Rey é aquela que está passando por isso, assim como seu primo. Nos originais nós vemos esse questionamento voltado apenas para Luke, enquanto Vader já é aquela figura assustadora. O que me fascina em se tratando de Kylo e Rey é que existem dois lados dessa fase de mudanças. Nós conseguimos nos identificar a ele pela ira que sente por estar no meio de toda a confusão da adolescência, tentando se achar e descobrir quem ele será como homem, longe das influências de sua família. Vale lembrar que ele não é o Vader, por enquanto não. E eu queria muito mostrar tudo isso”.

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘The Handmaid’s Tale’ | 2×13: ‘The Word’ – Texto sem contexto é pretexto [season finale]

Uma das expressões mais ditas entre cristãos, uma breve rima argumentativa que concentra um significado tão simbólico. Utilizar as Escrituras da Bíblia como mecanismo justificativo aleatório é um dos aspectos mais comuns da sociedade mundial. Tanto para os que creem, como para os que não creem. A extração e distorção de fragmentos do livro alimenta questionamentos, promove desentendimentos, má compreensão e auto validação equivocada, apenas como uma espécie de argumento auto afirmativo anestésico. Má interpretação é sempre um problema, mas quando o genuíno valor das palavras começam a se destacar das páginas, é aí que reside a essência genuína do texto bíblico. The Handmaid’s Tale consolidou o conceito de Gilead nestas deturpações, que se estenderam por 22 episódios, até então. E quando homens se calam diante da verdade, a verdade vem e se manifesta por conta própria.

‘The Word’ talvez seja um dos episódios mais honrosos, em diversos âmbitos possíveis. Dentro da trama, ele honra o compromisso de June em garantir a plenitude de sua pequena vida. Aos que de fora se encontram, testemunhando semanalmente as mais diversas atrocidades e abusos, honra o ímpeto visceral de ver um pouco de sangue que não seja das nossas aias. Em se tratando de narrativa, o capítulo dignifica os verdadeiros fundamentos do Cristianismo, se desmistificando dos famosos mecanismos justificativos, que distorcem o material original e fazem o uso daquela tal expressão inicial, de que texto sem contexto, é apenas um pretexto. E envolta nessa abordagem macro, THT nos entrega um final revigorante, se apegando fortemente àquelas rachaduras tão comentadas ao longo de toda a temporada, se aprofundando nos problemas mais arraigados no próprio poder de Gilead, que passaram tempo demais escondidos entre quatro paredes.

Entre chamas flamejantes desconhecidas que exercem efeitos meramente distrativos, o episódio se condensa em uma sucessão de reviravoltas. Fagulhas emocionais que ameaçaram ganhar força ao longo de todo este ciclo, reverberam das maneira mais apaixonante possível, com sensibilidade, um sentimento de compaixão profunda e a sensação crescente de que a aclamada produção da Hulu possui rumos ainda mais corajosos. Ao final dessa caminhada, refletimos sobre o emaranhado de conflitos vividos por nossa protagonista, tentamos traçar seus pensamos e expressar suas decisões. Mas assim como a temática da segunda temporada é firmada no posicionamento de June como um ser independente e não alguém com um novo nome, vinculada a um novo “dono”, sua luta para rasgar os trajes de Offred e para que June se liberte dão início a uma nova fase na série, muito mais pessoal do que esta que encerramos.

The Handmaid’s Tale’: Falamos com Bruce Miller, o criador da série sensação

Com um episódio que incita princípios de uma rebelião que ganha ainda mais coro, The Handmaid’s Tale preenche as lacunas que faltavam nesse quebra-cabeça, iniciando um novo tablado, onde peças dispersas fazem nossos olhos percorrerem atrás de novos caminhos e novas respostas. E para cada ciclo que se fecha, a série se mostra ainda mais latente e pertinente, sempre com histórias frescas ainda não descobertas, todas na ponta da língua para serem compartilhadas. Sobram fragmentos pelo caminho, pessoas ainda não conhecidas, motivações pouco exploradas. Mas uma nova trilha se forma, projetando nossa protagonista a um labirinto de subversões escapistas, cercadas por uma floresta fechada que promete engolir cada uma de suas novas motivações. E neste frenético e desesperador final, a promessa de June se cumpre. O que virá a partir disso? Apenas 2019 nos responderá.

‘Beetlejuice’: Catherine O’Hara faz tributo ao clássico no Tony Awards

‘Os Fantasmas se Divertem’, também conhecido como ‘Beetlejuice’, é um dos grandes clássicos oitentistas, que deu ao público uma experiência original, trazendo um conto tragicômico e obscuro de uma jovem adolescente obcecada pela morte, que se muda para um casarão habitado por fantasmas.

E o longa, que até hoje sobrevive ao teste do tempo, foi homenageado pela atriz Catherine O’Hara, durante sua presença no Tony Awards, a premiação que consagra os grandes espetáculos da Broadway.

Para prestar seu tributo à produção – que ajudou a alavancar sua carreira nos cinemas -, O’Hara foi ao evento trajando um vestido totalmente inspirado em Beetlejuice.

Confira:

‘Os Fantasmas se Divertem’ trouxe em seu elenco Keaton, Geena Davis, Michael Keaton, Alec Baldwin, Winona Ryder e muitos outros. O filme arrecadou quase 74 milhões de dólares partindo de orçamento e 15 milhões, e levou para casa o Oscar de Melhor Maquiagem em 1989.

‘Lizzie McGuire’: Hulu ainda não tem planos de assumir revival engavetado pela Disney

O revival de ‘Lizzie McGuire‘ foi um dos projetos mais esperados da plataforma Disney+, mas a produção acabou sendo engavetada pelo teor mais maduro de sua narrativa, que teria desagradado os executivos da Casa do Mickey.

E após a atriz Hillary Duff fazer um apelo em suas redes sociais, a fim de sensibilizar os executivos da Hulu (que também pertence à Disney) a adquirirem o projeto, o chefe de Conteúdo Original da empresa, Craig Erwich, falou sobre o assunto pela primeira vez.

Em uma entrevista à revista Vanity Fair, ele admitiu que ainda não conversou com a atriz sobre os possíveis planos de assumir o revival:

“Eu agradeço muito ao seu fandom, mas nós ainda não tivemos nenhuma conversa com a Hillary Duff sobre sua série”.

O revival de ‘Lizzie McGuire’ foi engavetado por não se adequar ao modo “familiar” exigido pela Disney. E em virtude de desavenças criativas, o showrunner Terri Minsky acabou deixando o projeto.

‘Lizzie McGuire‘ contou com duas temporadas, exibidas entre os anos de 2001 e 2004. Em 2003, a produção ganhou seu próprio filme para TV.

‘Free Guy: Assumindo o Controle’: Ryan Reynolds está pronto para a ação em nova imagem oficial

A comédia de ação ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘, estrelada por Ryan Reynolds (‘Deadpool‘), ganhou uma nova imagem oficial, divulgada pela Disney. O material em questão traz o protagonista em destaque, ao lado da atriz Jodie Comer.

Confira:

Assista o trailer:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de agosto.

Escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal’) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’ e ‘Jogador Nº 1’), o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’).

Na trama, um caixa de banco preso a uma entediante rotina tem sua vida virada de cabeça para baixo quando ele descobre que é personagem em um brutalmente realista vídeo game de mundo aberto. Agora ele precisa aceitar sua realidade e lidar com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.

Joe Keery, Jodie Comer e Taika Waititi também estrelam a produção.

John Boyega esclarece se Finn irá se tornar um Jedi em ‘Star Wars’; Entenda!

Em entrevista ao Digital Spy, o ator John Boyega afirmou que Finn não deve se tornar um Jedi em ‘Star Wars’.

O ator explicou que os filmes da saga geralmente possuem apenas um aprendiz e que ele está mais interessado em explorar outros aspectos de seu personagem.

“Espero que Finn tenha uma grande jornada; não em termos de se tornar um Jedi, mas existem vários personagens fortes nesse universo que podem enfrentar os Jedi e não necessariamente são um. Quero explorar isso; toda essa “vibe” Boba Fett. Quero explorar isso com o Finn, mas quem sabe?”

Nova imagem liberada de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ mostra a personagem Rose, vivida pela atriz Kelly Marie Tran. Confira:

Rose será uma mecânica de manutenção da Resistência, com um comportamento prático e pragmático, a personagem deve desenvolver uma relação de amizade muito grande com Finn.

‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ ganhou uma nova sinopse misteriosa em que sugere que a Rey ficará tentada a ir para o lado sombrio da Força.

“A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles”.

Será que a Rey vai mesmo ceder e se juntar ao Kylo?

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

O filme chega aos cinemas em 15 de Dezembro.

‘Frozen 2’: Kristen Bell revela que já concluiu as gravações para o filme

Durante uma entrevista no programa da apresentadora Ellen DeGeneres, a atriz Kristen Bell revelou que já concluiu a dublagem de ‘Frozen 2’.

“Terão edições antes do filme ser finalizado, claro, mas sim, sei as músicas, sei a história. É muito legal mesmo. Não posso dizer mais nada sobre isso, sério!”

Em 2016, um abaixo-assinado viralizou na internet pedindo que a Rainha Elsa tenha uma namorada na sequência de ‘Frozen – Uma Aventura Congelante‘. E pela primeira vez a diretora da continuação, Jennifer Lee, falou sobre a possibilidade.

Em uma entrevista ao Huffington Post, ela agradeceu ao carinho dos fãs pela produção e comentou o papel importante da rainha do gelo, salientando que sua sexualidade é um dos assuntos mais dialogados no estúdio.

Sem dar uma resposta afirmativa ou negativa, Lee não descartou a alternativa:

“Amo tudo o que as pessoas estão dizendo e pensando sobre o nosso filme. Isso é que é criar um diálogo e Elsa é uma personagem que fala tanto às pessoas. Pra nós isso significa muito, é ótimo poder fazer parte dessas conversas. E em se tratando dos rumos que tomaremos, posso dizer que falamos muito sobre o assunto e somos conscientes a respeito de tudo que norteia o tema. Para mim, a Elsa me diz todos os dias para onde ela deve seguir e sei que assim ela continuará fazendo. Eu sempre escrevo a partir da perspectiva do personagem para fora e ela me diz sempre onde está e o que está fazendo com a sua vida. Vamos ver para qual caminho seguiremos”.

‘Frozen 2‘ tem estreia marcada para 27 de novembro de 2019, nos cinemas americanos, enquanto a estreia no Brasil está marcada para 02 de janeiro de 2020.

O filme voltará a reunir a equipe de filmagem do primeiro filme: O diretor Chris Buck, a diretora e roteirista Jennifer Lee e o produtor Peter Del Vecho.

Dublador do boneco Olaf fala sobre ‘Frozen 2’

‘Frozen’ foi a animação mais lucrativa do estúdio, arrecadando quase US$ 1,3 bilhão mundialmente, e rendeu à Disney dois Oscars (Melhor Animação e Melhor Canção Original).

Crítica | Alfa – Espetáculo visual compensa a trama arrastada

O épico ‘Alfa’, ambientado na Europa cerca de 20.000 anos atrás, narra a jornada de um jovem garoto que precisa voltar para casa após ter sido abandonado e dado como morto durante uma caçada com sua tribo. Nesse caminho perigoso, Keda (Kodi Smit-McPhee) conhece um lobo, que nomeia de Alfa e, juntos, descobrem uma inusitada amizade. É dessa premissa levemente inspirada em filmes de cachorros dos anos 90 que o longa-metragem da Sony Pictures se sustenta, no entanto, o apelo visual e as inusitadas locações dão ao filme um tom novo dentro do gênero batido. Mas será que isso basta?

O trabalho espetacular da direção de Albert Hughes (‘O Livro de Eli’), facilmente a grande realização de sua carreira até agora, é o elemento de destaque do filme. Seus belos planos plongée, assim como a escolha de filmar algumas cenas em câmera lenta, extremamente estilosas, revelam que até existia inspiração para fazer algo grandioso e único, mas que se perdeu com o ritmo lento e demorado da metade para o final, sem contar um roteiro fraco demais para suportar tamanha monumentalidade que o 1º ato estava construindo.

E não para por aí, o roteiro utiliza diálogos batidos o tempo inteiro. Tudo que sai da boca do pai, vivido pelo ator islandês Jóhannes Haukur Jóhannesson (‘Atômica’), são frases de efeito impactantes, e não apenas ele, todos os demais personagens caem nesse clichê típico de um roteiro expositivo, onde o menino também “avisa” tudo que vai fazer antes de fazer, pois, segundo o roteirista, nós não seríamos capazes de entender que ele, passando fome no frio, entrou em uma tenda em busca de comida caso ele não falasse sozinho que buscava comida. Entre muitos outros exemplos desnecessário que só servem para enfraquecer o bom andamento do filme.

No entanto, apesar de difícil de engolir, todo o restante funciona muito bem. O carisma do menino protagonista conquista, mesmo que não haja esforços da parte dele; o lobo é fofo e engraçado naturalmente, os efeitos especiais são impecáveis, assim como a fotografia, que vai de amarelada, para remeter ao passado, ao azul frio e solitário. O trabalho de som do filme também é para se enaltecer, tanto o som ambiente quanto a trilha sonora com tambores, pesada e seca, compõe perfeitamente a ambientação pré-histórica, causando suspense e até mesmo medo em alguns momentos específicos.

Já que o filme foi desenvolvido para passar, a todo custo, uma mensagem de esperança e compaixão, o menino acaba necessitando matar outros animais para sobreviver, algo que inicialmente não conseguia realizar, assumindo certa maturidade durante sua clássica jornada do herói e tentando provar para sua família que é possível também manter respeito e admiração pelos animais selvagens, que não servem apenas como comida. Além disso, Keda vê no lobo um reflexo de si mesmo: solitário e ferido, mas valente e corajoso. E não dizem que os cachorros são como os seus donos?

No fim do caminho, ‘Alfa’ é sim exuberante, mas não se contenta e quer ser muito mais do que seu roteiro permite. Talvez seja o exagero em criar planos incríveis e belos que tenha levado o diretor à se perder dentro de sua própria ambição de transcender o lugar comum. Algo que, no geral, é bom para um filme, mas que aqui não funciona como deveria e só prova que o maior desafio de todos é chegar até o final sem já ter adivinhado o que estava por vir.

Primeiras impressões | ‘Ganhar ou Perder’ mostra que a Pixar pode funcionar fora dos cinemas

Quantas histórias cabem em uma história? Partindo dessa premissa, a Pixar desenvolveu sua primeira série 100% original para o Disney+. Em Ganhar ou Perder, o público acompanha os Picles, um time feminino de Softbol infantil que é marcado por uma porção de maus resultados.

No entanto, contrariando todas as expectativas, as meninas conseguem uma inesperada classificação para a finalíssima do campeonato. Esse tipo de história é bem comum em produções norte-americanas. Tá pra nascer um mercado que goste mais de azarões do que Hollywood. Só que o grande diferencial dessa série é que o campeonato em si pouco importa. Ele é apenas um grande coadjuvante.

A série tem oito episódios e foca em cada membro que participa – ou influencia – na campanha do time até a final. A narrativa é construída por meio dessas pessoas, partindo de seus problemas e aflições prévios até o dia da grande final. E quem conhece esse meio esportivo sabe como é complexo manter a cabeça em dia ante tantas pressões e cobranças.

No fim das contas, a série é sobre isso: pressão. Os episódios são focados nas meninas e como cada um lida ou tenta lidar com esse tanto de situações acontecendo simultaneamente. Afinal, elas são crianças, que precisam se preocupar com escola, dar orgulho aos pais, descobrir quem realmente são e ainda têm de honrar o uniforme que vestem em uma grande final.

A construção dos capítulos é incrível, justamente por habitar essas mentes tão diversas que compõem um time. Desde a jogadora pereba até o juiz da partida, cada personagem vive uma angústia, uma história própria até a hora de entrar em quadra. O primeiro episódio já começa com uma história 100% Pixar, que é a da “pereba” do time, que calhou de ser também filha do treinador. A menina quer provar seu valor a si mesma, enquanto busca provar aos outros que ela merece estar no time. Diante dessa tonelada de pressão, ela passa a ser acompanhada por uma bolha de suor que fica martelando em sua mente todos os seus erros. É de uma sensibilidade enorme tratar desse tema tão pesado de uma forma lúdica e divertida.

Os episódios seguintes partem em uma crescente fantástica. Se o primeiro é bom, esperem os próximos, porque eles vão só melhorar. E o bacana é que a série foca em personagens inesperados, construindo núcleos interessantíssimos que vão dialogar com crianças e adultos de forma muito sincera.

E se tem uma coisa que surpreende bastante quem viu a Pixar nascer e se consolidar no mercado é ver a simplicidade dessa série: a inserção do estúdio na modernidade. Por mais que a Pixar seja um estúdio revolucionário e “pra frente”, seus clássicos sempre se distanciaram do “mundo real”, sempre trazendo um tom de nostalgia a suas franquias. Pode reparar que praticamente todas as suas obras são ambientadas no passado ou falam sobre o passado, ou então apostam em um futuro muito distante, isso quando não levam o público a mundos alternativos que se afastam da superexposição tecnológica a qual somos inseridos.

Nesta série, porém, é tudo muito pé no chão. Então, as crianças usam celulares, existem influenciadores digitais, desemprego e todo tipo de caos cotidiano que permeia o mundo. É uma produção que trabalha com problemas reais do mundo, e a Pixar lida com eles de forma lúdica e madura. É um seriado extremamente promissor, que tem tudo para conversar diretamente com o público cativado pelo estúdio ao longo desses anos.

Os dois primeiros episódios de Ganhar ou Perder já estão disponíveis no Disney+. Os próximos seis episódios serão lançados na plataforma, com dois capítulos estreando semanalmente.

Crítica | Emmanuelle – Clássico Erótico dos anos 70 Retorna às Telonas em Remake com Elenco Pop [Festival de Cinema Europeu]

Estamos todos sabendo que a indústria cinematográfica anda se dedicando com afinco às refilmagens de clássicos produzidos em outros tempos. Esse fenômeno, que tem dominado as paradas em Hollywood e tem arrecadado boas cifras nas bilheterias tem sinalizado aos realizadores que o público tem, sim, interesse em assistir à novas versões de histórias já amplamente conhecidas. Isso vale para todos os gêneros, inclusive para os suspenses eróticos, que tanto fizeram sucesso entre os anos 1970 e 1980, como o conhecidíssimo ‘Emmanuelle’, de 1974, cuja nova versão, de mesmo título, foi exibida logo no primeiro dia do Festival de Cinema Europeu e que em breve deve ganhar ampla distribuição no Brasil.

Emmanuelle (Noémie Merlant, de ‘Retrato de Uma Jovem em Chamas’) é uma jovem mulher livre, cujo trabalho a faz percorrer o mundo inteiro se hospedando em hotéis luxuosíssimos, nos quais trabalha verificando e controlando a qualidade de tudo – desde os produtos oferecidos à prestação de serviço pela equipe contratada. Mas Emmanuelle também é uma mulher com uma busca incessante, e, entre a análise de um serviço e outro, ela procura sentir prazer, seja com quem for, desde que a pessoa se encante por sua beleza e a faça sentir alguma coisa. Mas, nessa viagem para Hong Kong, o misterioso Kei (Will Sharpe) a desafiará em suas próprias regras do jogo.

Baseado numa série de livros de mesmo nome da escritora Emmanuelle Arsan, a nova leitura de ‘Emmanuelle’ é, segundo a própria diretora Audrey Diwan, uma versão meramente inspirada na história, mas em nada se assemelha à versão anterior do filme francês, de 1974, em que a protagonista era uma mera personagem à mercê dos homens que encontrava; aqui Emmanuelle é independente, tem um trabalho e a busca pelo prazer é parte de algo maior (que Freud explicaria), sobre o qual ela tem total controle e curiosidade, sem barreiras.

Aqui o roteiro de Audrey Diwan e Rebecca Zlotowski dão propósito e autonomia à personagem-título fazendo-a mestre e instrumento de sua própria essência: ao mesmo tempo em que observa as câmeras de segurança para atestar a seguridade do hotel, ela também caça, com seus olhos de lince, os corpos interessantes para dar o bote. Nesse movimento, Emmanuelle é também presa de sua própria vontade, pois condicionada ao controle, ela também nunca é livre.

Essa protagonista misteriosa e interessante é mérito da ótima atriz Noémie Merlant, que já havia encantado o público anteriormente em outra produção com cenas picantes. Junta-se a ela o atual queridinho do público jovem – Jamie Campbell Bower (da saga ‘Crepúsculo’ e que também fez o Vecna em ‘Stranger Things’) – em uma breve e curiosa participação como um produtor de filmes. Além dele, temos também a veterana do cinema Naomi Watts (de ‘Cidade dos Sonhos’, também em cartaz nos cinemas) como a gerente do hotel em avaliação.

Luxo, glamour e sedução conduzem o novo ‘Emmanuelle’ numa narrativa contemporânea da busca pelo prazer feminino e que, entre outras coisas, busca seu argumento nos gregos clássicos: é na perda do controle que se finalmente tem o gozo. Se o prazer é dionisíaco, a racionalidade no ato só pode ser prejudicial. E o thriller erótico ‘Emmanuelle’ está aí para mostrar que mais interessante que o corpo fala em muitas formas e é preciso saber ouvi-lo para se ter plenitude.

‘Rua do Medo’: Atriz de ‘Stranger Things’ entra para a trilogia

Seguindo os passos de ‘Goosebumps’, a aclamada e conhecida série infanto-juvenil ‘Rua do Medo’, do escritor R.L. Stine, chegará muito em breve aos cinemas em uma aguardada trilogia encabeça pela diretora Leigh Janiak. E agora, um novo e conhecido nome entrou para o elenco.

De acordo com informações do site Deadline, Sadie Sink, conhecida por seu papel como Max na segunda temporada de ‘Stranger Things’, se juntou ao time. Nenhum detalhe sobre seu papel foi revelado ainda.

Sink se junta a Ashley Zuckerman, Fred Hechinger, Jeremy Ford, Julia Rehwald, Kiana Madeira e Olivia Welch.

Madeira e Welch serão um casal lésbico tentando navegar por um conturbado relacionamento enquanto lidam com horrores inexplicáveis da pequena cidade de Shadyside. Madeira e Welch darão vida a dois personagens bem distintos – um da década de 1990 e outro do século XVII – e aparecerão em todos os filmes.

Além disso, o site Bloody Disgusting também revelou as sinopses oficiais dos três filmes. Confira:

‘Rua do Medo 1’: em 1994, durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.
‘Rua do Medo 2’: Em 1978, o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.
‘Rua do Medo 3’: Em 1666, uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, ‘Goosebumps’. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.

Kate Trefry (‘Stranger Things’) também está atada às produções.

‘The Banker’: Drama com Samuel L. Jackson e Anthony Mackie ganha trailer oficial; Confira!

A Apple divulgou o primeiro trailer de seu novo filme original, intitulado ‘The Banker’.

Confira:

O filme é dirigido por George Nolfi. Ele também fica a encargo do roteiro ao lado de Niceole Levy, David Lewis Smith e Stan Younger.

Baseado numa história real, ‘The Banker’ gira em torno dos revolucionários magnatas Bernard Garrett e Joe Morris, que criam um audacioso e arriscado plano para destruir o cenário racialmente opressivo dos anos 1960 ao ajudar outros afro-descendentes a alcançar o sonho americano.

Anthony Mackie e Samuel L. Jackson estrelam como Bernard e Joe, respectivamente. Nia Long e Nicholas Hoult completam o elenco.

O filme tem estreia marcada na plataforma Apple TV+ em janeiro de 2020.

Elenco original de ‘Os Goonies’ irá se reunir HOJE; Saiba mais!

Em seu canal oficial no YouTube, Josh Gad anunciou que o elenco original do clássico ‘Os Goonies’ irá se reunir em um evento especial hoje, 27 de abril.

Confira:

O evento ocorre a uma da tarde (horário de Brasília) e trará os astros Kerri Green, Corey Feldman, Ke Huy Quan, Martha Plimpton e Jeff Cohen.

Lançado em 1985, o filme foi produzido por Steven Spielberg e contou a história de um grupo de crianças que partem numa aventura para salvar suas casas de serem hipotecadas.

Vale lembrar que a Amblin Television está trazendo de volta a produção em forma de série.

O canal Fox encomendou o piloto de uma série que contará com um grupo de jovens aspirantes a cineastas, enquanto tentam recriar ‘Os Goonies‘ – cena por cena.

Confira a sinopse:

A série acompanha Stella Cooper, que retorna à sua cidade natal após fugir de um passado obscuro. Ela encontra inspiração, esperança e salvação quando concorda em ajudar três estudantes que estão realizando seus sonhos de fazer um remake incrivelmente ambicioso de… Os Goonies. Ao longo da temporada, sua paixão inspirará uma cidade inteira que está desesperada por esperança.

A série será escrita por Sarah Watson (‘Parenthood’), com Greg Motolla (‘Superbad – É Hoje’) assinando como diretor.

A estreia é prevista para 2021.

‘The Boys’: Confira como foi o “tapete vermelho” da 2ª temporada da série!

A segunda temporada de ‘The Boys’ já está disponível na Amazon Prime Video e, em seu Twitter oficial, a plataforma de streaming divulgou imagens da estreia do novo ciclo – e de um “tapete vermelho” que seguiu todos os protocolos de segurança frente à pandemia do COVID-19.

Confira:

Red carpets are out. Social distant drive thru whale carcasses are in.
Has everyone watched all three episodes of @TheBoysTV already or what? pic.twitter.com/9OFONjscAE
— Prime Video (@PrimeVideo) September 4, 2020

A nova temporada é ainda mais violenta, sádica, sangrenta e ultrapassa os limites. Assista à nossa crítica:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Destacamento Blood’ será homenageado no AFI Awards 2021

O renomado American Film Institute anunciou recentemente as produções cinematográficas e televisivas que serão homenageadas durante o AFI Awards 2021 – e o aclamado drama ‘Destacamento Blood’ está entre os condecorados.

Estabelecido em 1967, o instituto é uma “organização governamental dedicada a educar e a inspirar artistas e audiências através de iniciativas que englobam o passado, o presente e o futuro do cinema”.

Os prêmios serão distribuídos no dia 26 de fevereiro de 2021 através deste link.

Segundo a Variety, a Netflix, que ficou responsável pela distribuição do longa-metragem, planeja investir em uma pesada campanha para que Delroy Lindo, intérprete de Paul, seja relembrado na categoria de Melhor Ator nos eventos de cinema. Enquanto isso, o restante do elenco – Jonathan Majors, Clarke Peters, Norm Lewis, Isiah Whitlock, Jr. e Chadwick Boseman – ganhará apoio para ser indicado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante.

Na trama, atormentados pelos fantasmas da guerra, quatro ex-combatentes voltam ao Vietnã em busca daquilo que deixaram para trás.

O roteiro é assinado por Spike Lee e Kevin Willmott (‘Infiltrado na Klan‘), baseado em um material original de autoria de Danny Bilson e Paul de Meo (ambos de ‘Rocketeer‘).

‘Virgin River’: Assista ao trailer LEGENDADO da 3ª temporada!

A Netflix divulgou o trailer completo e legendado da 3ª temporada de ‘Virgin River‘.

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 9 de julho.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a sua 4ª temporada!

A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo o título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.

A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.

A produção é estrelada por Martin Henderson, Alexandra Breckenridge, Annette O’Toole e Tim Matheson.

‘Station Eleven’: Nova série pós-apocalíptica da HBO Max ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

A HBO Max divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Station Eleven’, seu novo drama pós-apocalíptico.

A produção tem estreia agendada para o dia 16 de dezembro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Patrick Somerville e baseada no romance homônimo de Emily St. John Mandel.

‘Station Eleven’ é uma saga pós-apocalíptica que se estende em múltiplas linhas do tempo. A minissérie conta a história de sobreviventes a uma gripe mortal, à medida que tentam reconstruir e reimaginar um novo mundo conforme se atêm ao melhor do que foi perdido.

O elenco conta com Mackenzie Davis (Kirsten), Hamish Patel (Jeevan), David Wilmot (Clark), Nabhaan Rizwan (Frank), Philippine Velge (Alexandra), Daniel Zovatto (O Profeta), Lori Petty (A Condutora), Gael García Bernal (Arthur), Caitlin FitzGerald (Elizabeth) e Danielle Deadwyler (Miranda).

Curiosidades | ‘Selena’, elogiada cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, completa 25 anos!

Jennifer Lopez é um dos poucos nomes do entretenimento que encontrou sucesso considerável tanto na música quanto no cinema – e um de seus papéis mais condecorados e conhecidos é o de Selena Quintanilla-Pérez, a rainha da música tejana, na elogiada cinebiografia ‘Selena’.

Lançado em 1997, a produção foi escrita e dirigida por Gregory Nava e acompanha a infância e a carreira de Selena, uma das principais musicistas do final do século passado, que trouxe as incursões latinas de sua terra natal ao mainstream estadunidense e se tornou uma das figuras mais importantes de todos os tempos – além das mais bem-sucedidas, com vendas que ultrapassam as 80 milhões de unidades. Entretanto, ela encontrou seu fim com apenas 23 anos, ao ser assassinada pela impiedosa Yolanda Saldívar.

Com a produção, Lopez roubou a atenção da crítica e do público, conquistando uma indicação ao Globo de Ouro com uma performance que é considerada uma das melhores de sua carreira. Além de arrecadar US$35,5 milhões mundialmente, o filme foi selecionado pelo governo dos Estados Unidos para preservação, por seu valor “cultural, estético e histórico”.

Neste ano, o longa completou 25 anos desde sua estreia e, para comemorar seu aniversário, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

Jackie Guerra queria tanto o papel de Suzette Quintanilla, irmã de Selena, que mentiu em sua audição, dizendo que tocava bateria profissionalmente – quando, na verdade, nunca tinha tocado o instrumento. Quando a verdade foi revelada, a própria Suzette deu aulas privadas a Guerra.
Para se preparar para o papel, Lopez morou por um bom tempo com a família de Selena.
À época, Lopez se tornou a mulher latina mais bem paga da história de Hollywood pelo projeto, com um cachê de US$1 milhão.

O estúdio em que a música “I Could Fall in Love” foi rodada no filme é, na verdade, o Estúdio A na Q-Productions, onde a própria Selena gravou seu álbum em língua inglesa.
Mais de 20 mil garotas fizeram testes para os papéis de Selena em idades diferentes.
Constance Marie, que interpretou a mãe de Selena na cinebiografia, originalmente fez audição para o papel da protagonista titular.

Na vida real, Selena, que tinha nascido no Texas, tinha um fraco mas óbvio sotaque sulista (algo que aparecia com mais clareza na pronúncia de algumas palavras). Lopez, que é de Nova York, conseguiu adotar o sotaque de Selena das formas sutis da mesma maneira que o ouvíamos em entrevistas.
Salma Hayek foi considerada para o papel principal, mas recusou a oferta, porque queria interpretar Frida Khalo no aclamado ‘Frida’, de 2002 (que lhe garantiu uma indicação ao Oscar), e não queria interpretar duas heroínas mexicanas diferentes. Lopez diria em uma entrevista ao Moveline que a constatação de Hayek era “uma mentira completa”.

Quase o elenco inteiro (Lopez, Marie, Edward James Olmos, Jacob Vargas e Lupe Ontiveros) estrelaram juntos o filme anterior de Nava, ‘My Family’ (1995).
Rob Reiner foi considerado para dirigir o projeto, mas, então, foi deixado de lado depois do fracasso crítico e comercial de ‘O Anjo da Guarda’, de 1994.

Uma nova aventura começa no trailer OFICIAL da 3ª temporada de ‘Dragons: The Nine Realms’; Confira!

A Dreamworks e o Hulu divulgaram o novo trailer oficial da 3ª temporada de ‘Dragons: The Nine Realms‘, série derivada da franquia ‘Como Treinar o Seu Dragão‘.

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 18 de agosto.

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A trama é ambientada nos dias atuais, 1.300 anos após os eventos de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘, mostrando as criaturas voadoras apenas como lendas no mundo moderno… A princípio.

Quando uma anomalia geológica abre uma imensa fissura com quilômetros de profundidade na superfície da Terra, cientistas de todo o mundo se reúnem em uma nova instalação de pesquisa para estudar o misterioso fenômeno.

Logo, um grupo de crianças desajustadas, trazidas ao local por seus pais, descobrem a verdade sobre os dragões e onde eles estão se escondendo – um segredo que devem manter para si mesmos para proteger o que descobriram.

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Os dois primeiros episódios de Ganhar ou Perder já estão disponíveis no Disney+. Os próximos seis episódios serão lançados na plataforma, com dois capítulos estreando semanalmente.

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