A Netflix divulgou o teaser trailer da segunda temporada de Jessica Jones.
Assista:
http://youtu.be/Ckzo0Jx5BFg
O segundo ano será lançado no dia 8 de março de 2018.
Assim como na primeira, e em todas da casa (com exceção de Os Defensores), a segunda temporada de Jessica Jones terá 13 episódios, todos estreando de forma simultânea.
Krysten Ritter retorna como a personagem título. Assim como seu arqui-inimigo Kilgrave (David Tennant).
Danai Gurira foi uma das grandes atrações dos painéis deste sábado (09) na Comic Con Experience.
Durante sua participação, a intérprete da Michonne de ‘The Walking Dead’ falou sobre emponderamento feminino, seu preparo físico para encarar sua personagem na série, além de compartilhar seu mais novo projeto, a esperada adaptação de ‘Pantera Negra’.
Comentando sobre seu papel em TWD, Gurira disse:
“Ela é uma guerreira por natureza, sua espada é algo tão pessoal, que é como se elas estivessem em relacionamento, tamanha a intimidade. E o preparo para vivê-la foi muito intenso. Fiz treinos dentro da piscina, para garantir leveza e naturalidade nas cenas de luta e no começo, eu ficava cheia de dores. A precisão nos movimentos é tão grande que mesmo eu sendo uma pessoa atlética, não tinha a técnica necessária para desempenhar esses movimentos”
A atriz também falou sobre emponderamento feminino, citando até mesmo cenas de ‘Stranger Things’:
“Eu acabei a segunda temporada de ‘Stranger Things’ agora e se você ainda não assistiu, me desculpe, mas lhe darei spoilers. Eleven resolve o problema. Ela usa seus talentos e com a ajuda do xerife ela salva a todos. Mas perceba, ela não faz tudo sozinha. O xerife está lá, lhe ajudando. Eles trabalham em parceria. E é isso que eu quero dizer. Não se trata da mulher ser melhor que o homem ou vice-versa, mas sim de ambos os gêneros trabalhando conjuntamente pelo bem comum. É assim que devemos ser”.
Gurira também pontuou sobre o papel da mulher na sociedade:
“A gente tem que parar com essa ideia de que a mulher precisa ser salva. Ela também salva. E não se esqueça, ela tem papel essencial na vida de qualquer pessoa. Não se esqueça que é a sua mãe que você chama quando precisa”.
A intérprete da Michonne ainda falou sobre ‘Pantera Negra’, seu próximo projeto a ser lançado nos cinemas:
“Eu jamais pensei que estaria aqui, dentro do universo da Marvel. E a história é fascinante, temos essa narrativa com um herói negro. E no filme nós realmente conversamos em um idioma nativo da África do Sul. Falamos a língua Xossa, a mesma de Nelson Mandela. Essa interação foi incrível”.
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A 8ª temporada está atualmente sendo exibida no canal Fox.
A Netflix divulgou um vídeo emocionante sobre o episódio final de duas horas da série ‘Sense 8‘.
Confira:
A estreia da segunda temporada é prevista para junho de 2016.
Os 12 episódios foram lançados de uma vez pela Netflix, no dia 5 de junho de 2015, em todos os territórios onde o serviço opera, mas não conseguiu burlar a pirataria.
‘Sense8’ gira em torno de oito pessoas ao redor do mundo que se conectam por meio de visão telepática. Alguns são perseguidos por uma corporação que tenta matá-los. Cada episódio contará a história de um personagem diferente.
Entre os personagens principais: um galã de novela mexicana gay e não-assumido, uma garota problemática da Islândia, um alemão arrombador de cofres, uma empresária coreana, um motorista de ônibus africano, uma blogueira transexual americana e o vilão Mr. Whispers (Sr. Sussuro).
Naveen Andrews (Lost), Daryl Hannah (Kill Bill), Brian J. Smith (Stargate Universe) e Tuppence Middleton (O Destino de Júpiter) estão na trama. Completam o elenco internacional: os britânicos Aml Ameen (O Mordomo da Casa Branca) e Freema Agyeman (Doctor Who, Torchwood), a indiana Tena Desae, a sul-coreana Doona Bae, o alemão Max Riemelt, os mexicanos Alfonso Herrera e Erendira Ibarra, além de Jamie Clayton, Miguel Silvestri e Terrence Mann.
A Netflix divulgou a data de estreia da segunda temporada de Jessica Jones, segunda série da parceria Marvel/Netflix a estrear e a que é considerada por muitos como uma das melhores – ou a melhor. O segundo ano será lançado no dia 8 de março de 2018.
Assim como na primeira, e em todas da casa (com exceção de Os Defensores), a segunda temporada de Jessica Jones terá 13 episódios, todos estreando de forma simultânea.
Krysten Ritter retorna como a personagem título. Assim como seu arqui-inimigo Kilgrave (David Tennant).
Enquanto o personagem Miles Morales não chega ao universo estendido da Marvel nos cinemas, ficamos com esta belíssima animação da Sony, que serve como derivado para um de seus personagens mais populares na atualidade. Assista abaixo ao empolgante trailer.
Phil Lord e Chris Miller, diretores de Uma Aventura Lego e dos dois Anjos da Lei – e que foram demitidos de Han Solo: Uma História Star Wars – são os produtores. Homem-Aranha no Aranhaverso estreia no Natal de 2018.
Pela terceira semana consecutiva, Viva: A Vida é um Festa, nova animação da Disney/Pixar, emplacou em primeiro lugar nas bilheterias norte-americanas. Embora este fim de semana ainda não tenha acabado, analistas preveem que a animação fechará novamente na liderança.
O filme soma US$19 milhões a mais neste fim de semana, aos seus mais de US$120 milhões das duas semanas anteriores, desde sua estreia. Mundialmente, o filme já tem mais de US$290 milhões e promete ser uma das maiores bilheterias de 2017.
Viva: A Vida é uma Festa ainda não estreou no Brasil, e só irá aportar em nosso país no início de janeiro, para pegar a época das férias escolares da criançada.
Na história, o menino Miguel deseja ser cantor. Ele terá a maior aventura de sua vida ao adentrar o mundo dos mortos e encontrar seu tataravô, um lendário músico. O filme aborda a cultura mexicana e a festa que é o dia dos mortos. Quem já pôde assistir disse que é simplesmente lindo.
Ansiosos? Comente!
A franquia Máquina Mortífera foi uma das mais rentáveis para a Warner no fim da década de 1980 até o fim da de 1990, com quatro filmes. Para mostrar que o tempo passa, Máquina Mortífera 4 já tem vinte anos! E pensar que fui assistir no cinema, na inauguração da primeira sala em formato de estádio no Rio de Janeiro, essas que temos hoje em dia.
Richard Donner, o diretor dos quatro filmes, revelou novidades promissoras sobre a série ao participar de uma entrevista para o Spocklight: A Star Trek Podcast. Leia abaixo o que o cineasta veterano teve a dizer.
“Foi uma história que eu criei com Channing Gibson, o roteirista de Máquina Mortífera 4, e eu só preciso me acertar com o estúdio. Se todos quiserem e nos encontrarmos, faremos. Mel e Danny estão dentro. Se não der certo, pelo menos tentamos. Mas existe uma chance muito grande de que você verá o filme.”
Recentemente, outro veterano da franquia deu seus dois centavos sobre um possível quinto episódio. Shane Black, diretor de Homem de Ferro 3 e Dois Caras Legais, que escreveu o primeiro filme, disse como seria a sua história. Veja.
“Eu escrevi um tratamento de 62 páginas com meu amigo Chuck para Máquina Mortífera 5, que teria sido, eu acho, um filme muito bom. Era interessante. Era essencialmente Riggs e Murtaugh mais velhos em Nova York, durante a pior nevasca na história da cidade, enfrentando militares black ops do Afeganistão que estão contrabandeando antiguidades. E teríamos um personagem mais jovem que seria um contraponto para eles. Mas eu não queria fazer o que geralmente se faz quando criam essas transições, que é colocar os caras mais velhos ali de coadjuvantes no filme, que na verdade é sobre os filhos deles! E eles irão assumir e depois ganhar um spin-off. F*da-se isso. Se eles estiverem no filme, vão estar no filme – não me importo quão velhos eles sejam.”
E você, preferia a história de Black? Ansioso por mais um Máquina Mortífera? Comente.
Desde que saiu do gueto e de produções de baixo orçamento, o cinema negro norte-americano, então popularmente chamado blaxploitation, cresceu e se ramificou. De fato, os EUA possuem um dos públicos mais fortes e fiéis para este tipo de cinema. Seja em qual for o gênero, este cinema é sinônimo de representatividade, dando voz e chance para atores e realizadores negros. Em tais filmes, ao contrário de qualquer outro tipo produzido em Hollywood, por exemplo, temos um elenco predominantemente de atores afro-americanos.
Neste segmento, temos como representante o cineasta Tyler Perry e a produtora Screen Gems – que todo ano, por volta de setembro, lança um suspense protagonizado por atores negros, vide O Intruso (2014), com Taraji P. Henson e Idris Elba, e Além da Realidade (2016), com Morris Chestnut e Regina Hall. Outro nome que é sinônimo do segmento é o do diretor Malcolm D. Lee, comandante deste Viagem das Garotas (Girls Trip).
À primeira vista esta pode parecer apenas mais uma comédia escrachada e vulgar, sobre um grupo de amigas se comportando de forma selvagem, subgênero igualmente em voga após a popularidade e prestígio de Missão Madrinha de Casamento (2011), e mais recentemente os dois filmes da dobradinha Perfeita é a Mãe! (2016 e 2017). Bem, e Viagem das Garotas é isso mesmo. Mas também foi sucesso de crítica e bilheteria, rendendo apenas em sua estreia mais de US$ 31 milhões, contra os seus US$ 19 milhões de orçamento. Ou seja, se pagou no primeiro fim de semana. Fora isso, viveu para somar mais de US$ 115 milhões, somente nos EUA, se tornando um dos sucessos surpresa deste verão norte-americano – alguém duvida que estas amigas voltem a se encontrar em breve?
Com os críticos o caminho não foi diferente, o filme tem 89% de aprovação no Rotten Tomatoes, número ainda maior do que com o público (80%), mesmo sendo um produto tecnicamente mirado ao segundo. Para uma comédia de baixo calão, com muitas piadas abaixo da linha da cintura, e certo sentimentalismo barato, Viagem das Garotas caiu mesmo nas graças do mundo (ou dos profissionais da área nos EUA). Quer outro exemplo? A atriz Tiffany Haddish, o rosto menos conhecido dentre as quatro amigas principais, vem emplacando nesta temporada de prêmios, e já foi eleita a melhor coadjuvante feminina pelos críticos de Nova York, e no Critics Choice Awards está indicada novamente como coadjuvante e melhor atriz em comédia. Será que chega até o Oscar? Ou ao menos ao Globo de Ouro.
Viagem das Garotas chegou recentemente no mercado de home vídeo brasileiro e se encontra no Now da Net para quem quiser conferir. Tendo assistido ao longa, posso afirmar que a bajulação para a atriz não é um disparate, durante toda a projeção eu não consegui tirar meus olhos dela. A trama é básica, e apresenta quatro amigas inseparáveis desde os tempos de colégio, conhecidas como As Poderosas (Flossy Posse), famosas por sua curtição. Ao longo do tempo, elas sempre estiveram em contato, ajudando umas as outras em qualquer situação. Depois de alguns anos afastadas, elas decidem se encontrar para uma nova viagem alucinada para Nova Orleans, no evento anual Essence Festival, que celebra a cultura negra norte-americana.
Ryan (Regina Hall) é uma bem sucedida guru de autoajuda, cujo marido (papel de Mike Colter, o Luke Cage em pessoa) a está traindo. Saha (Queen Latifah) é uma jornalista caída em desgraça, que agora se mantém devido ao blog de fofocas e paparazzis. Lisa (Jada Pinkett Smith, mulher de Will Smith, e a que menos naturalmente envelhece, devido aos tratamentos estéticos e preenchimentos em seu rosto) é uma enfermeira e mãe paranoica de crianças pequenas, que esqueceu como se divertir. E Dina (Tiffany Haddish), bem, é a alma do filme, e o que sustenta ele. Sem exageros.
Passamos aqui por várias situações inacreditáveis, porém, típicas deste tipo de comédia de humor super ácido. A boa notícia é que o filme verdadeiramente entretém. É divertido e por muitas vezes engraçado, e grande parte, mais uma vez, vem provido pela sensação Haddish. A coragem e entrega da atriz, se jogando na pele de sua personagem pra lá de atrevida, é louvável. Desde urinar enquanto pendurada na tirolesa, até utilizar uma toranja (grapefruit) para um fim sexual (esta cena é de deixar boquiaberto) – depois da torta em American Pie (1999) e do pêssego em Me Chame Pelo Seu Nome, outra fruta se junta ao hall das impróprias para menores – Haddish faz tudo pelo humor, dona de grande presença em cena e um carisma indomável.
Apesar de muitos clichês, o roteiro possui seus momentos de brilho. O humor não é refinado, e você precisa ter certo gosto para a coisa, não imagino que todos irão gostar. Mas dentre os destaques no texto estão uma brincadeira feita pela própria Jada Pinkett Smith sobre o fato de comer placenta – sabemos que os adeptos da Cientologia, como Tom Cruise, passaram por isso, e o maridão Will Smith é o novo recruta da religião/culto. Ou quando caracterizadas com óculos escuros e perucas, emitem a frase “set it off”, ou “resolver a situação”, também o título de um filme de assalto de 1996, intitulado por aqui Até as Últimas Consequências, e protagonizado por Latifah e Pinkett Smith. Neste momento, só as duas ficam em quadro e se entreolham. Boa referência.
Fora o humor nada sutil, em algum lugar, e talvez você não precise ir mundo fundo para achar, Viagem das Garotas guarda um jeito honesto de lidar e falar sobre amizade. Mesmo com estes atrativos, que muito bem poderiam emplacar com o público de nosso país, apesar da falta de rostos muito conhecidos no elenco, a Universal reservou o lançamento para o mercado de vídeo, onde ele tem tudo para ser descoberto e agradar.
O ano só acaba quando Os Últimos Jedi estrear. Aí sim podemos ir para 2018. Enquanto a ansiedade não nos mata, fique com o novo vídeo divulgado pelo canal oficial da franquia, no qual são apresentados os novos mundos do mais recente filme. Assista abaixo.
Pouco foi divulgado sobre o novo filme, o que é ótimo. Todas as perguntas serão respondidas em breve. Nós assistiremos o filme na próxima semana e prometemos contar para você todos os segredos do longa.
Rey vai para o lado negro? Luke morre? Kylo é bom? Finn e Poe são gays? O que acontece com Leia? Tudo isso e muito mais nas cenas dos próximos capítulos. O novo Star Wars estreia no próximo fim de semana.
Este ano as atrizes Margot Robbie e Saoirse Ronan brilharam em suas atuações em I, Tonya e Lady Bird: A Hora de Voar, respectivamente, e podem conquistar espaço entre as indicadas ao Oscar 2018. Se não entrarem, com certeza tentarão de novo em 2019, com este Mary, Queen of Scots.
O drama medieval épico traz a musa Robbie quase irreconhecível na pele da Rainha Elizabeth I, e Ronan na pele de sua prima conspiradora Mary Stuart, ou Maria Stuart no Brasil. O filme divulgou suas primeiras fotos oficiais. Veja abaixo essa dupla de peso.
Na trama, Mary Stuart (Ronan) tenta destronar sua prima Elizabeth I (Robbie), Rainha da Inglaterra. Por sua traição, Mary foi condenada à prisão durante anos, antes de ser executada por decapitação.
Mary, Queen of Scots tem roteiro de Beau Willimon (Tudo Pelo Poder e House of Cards) e direção de Josie Rourke. No elenco, Guy Pearce, David Tennant e Gemma Chan. A estreia ocorre em novembro de 2018 nos EUA, bem a tempo para os prêmios de 2019.
Um dos nomes mais proeminentes de nosso país no mercado de cinema internacional é o do carioca José Padilha. O diretor, responsável por dois dos maiores sucessos na história de nosso cinema (Tropa de Elite e Tropa de Elite 2) lança agora seu novo filme na gringa.
Entebbe (7 Days in Entebbe) é baseado numa história real e tensa, sobre o sequestro de um avião. Rosamund Pike (Garota Exemplar) e Daniel Brühl (Capitão América: Guerra Civil) são os protagonistas. Assista.
Na trama, quatro sequestradores tomam um avião, fazendo os passageiros de reféns, e o força a aterrissar em Entebbe, na Uganda, em 1976, com o propósito de libertar palestinos presos em Israel. Ou seja, espere um filme denso e político. Aqui nada de Wagner Moura, no entanto. O roteiro é de Gregory Burke, do aclamado 71: Esquecido em Belfast (2014).
Padilha recebeu elogios logo em sua esteia, pelo documentário Ônibus 174 (2002). Depois ganhou o mundo com os citados filmes do Capitão Nascimento. Sua estreia internacional não foi muito bem recebida lá fora; RoboCop (2014) foi lançado numa época ruim, mas com os brasileiros conseguiu emplacar mais. Particularmente, acho um filme subestimado. O diretor voltaria em Narcos, série da Netflix, e agora entrega Entebbe, que estreia em março nos cinemas dos EUA e Reino Unido. É só aguardar.
E você, o que achou do trailer? Gosta de Padilha? Comente.
Mark Millar, famoso quadrinista, levantou uma questão polêmica recentemente através de sua conta no Twitter.
Millar, que ficou conhecido para o grande público por vender suas histórias para o cinema, em filmes como O Procurado (2008), Kick-Ass: Quebrando Tudo (2010) e sua continuação (2013), e mais recentemente os dois Kingsman (2015 e 2017), criticou o uso excessivo de CGI (efeitos de computador) na hora de criar os vilões em superproduções do gênero.
Em especial, Millar usou como argumento vilões como Lobo da Estepe (Liga da Justiça), Apocalipse (Batman Vs. Superman), Ultron (Vingadores: Era de Ultron) e Thanos (Vingadores: Guerra Infinita). Veja abaixo a mensagem do autor no Twitter e a seguir leia a tradução.
I feel we’re done with CGI villains. Think about the ones we remember: Loki, Hela, Hackman’s Luthor, Ledger and Nicholson’s Joker. We instinctively switch off in a third act now because the hero is fighting a digital drawing. pic.twitter.com/V9lqvCSy5f
— Mark Millar (@mrmarkmillar) 7 de dezembro de 2017
“Eu acho que vilões de CGI já eram. Pense naqueles que lembramos: Loki, Hela, Lex Luthor de Gene Hackman, Ledger e Nicholson como Coringa. Nós instintivamente nos desligamos no terceiro ato agora porque o herói está lutando com um desenho digital.”
Nos quadrinhos, Millar foi responsável por alguns dos grandes sucessos da Marvel, por exemplo, como Guerra Civil e Velho Logan (que serviu de base para o filme Logan). E você, concorda com ele? Não esqueça de comentar.
Mostrando que o novo pode ser bom, mas sem esquecer do clássico, a franquia Jurassic Park, agora transformada em Jurassic World, pode estar trazendo um velho conhecido depois do nosso querido Jeff ‘Ian Malcolm’ Goldblum.
Segundo informa o Mr. Sunday Movies, Sam Neill, e o seu Dr. Alan Grant, aparecerá no novo filme da franquia, Jurassic World: Reino Ameaçado. Segundo o veículo, o ator foi visto no set de filmagem e poderá fazer uma participação especial. Embora não passe de rumor, vale mencionar que o mesmo veículo foi responsável por vazar a informação de que Matt Damon estaria em Thor: Ragnarok, o que se mostrou verdade.
Sam Neill protagonizou o primeiro filme da franquia em 1993, ao lado de Jeff Goldblum e Laura Dern. No segundo, de 1997, apenas Goldblum voltou (e Julianne Moore era o rosto novo no pedaço, não seria ótimo se atriz também voltasse?). No terceiro, Neill foi o protagonista e Dern fez uma ponta. No quarto, nenhum dos atores originais voltou. E agora, temos estas possibilidades com o quinto.
Jurassic World: Reino Ameaçado tem direção de J.A. Bayona (O Impossível). Chris Pratt e Bryce Dallas Howard voltam como os protagonistas. O filme estreia no dia 21 de junho de 2018.
Prêmios, prêmios e mais prêmios. Para quem ainda não percebeu esta é a temporada de prêmios. As associações de críticos ao longo dos EUA já começaram a eleger os seus melhores, como Nova York e Los Angeles. Agora é a vez dos críticos de Washington D.C. e adjacências.
A Associação de Críticos de Cinema da Área de Washington D.C. é formada por 52 críticos das regiões de DC (District of Columbia, o Distrito Federal, ou Washington), VA (Virginia) e MD (Maryland). A Associação entregou o prêmio de melhor filme para Corra!, terror/sátira racial de Jordan Peele. O filme foi um dos maiores sucessos do ano.
Além do prêmio principal, ainda saíram vitoriosos Gary Oldman, Frances McDormand, Sam Rockwell, Laurie Metcalf, Brooklyn Prince, Andy Serkis, Christopher Nolan e o roteiro de Mudbound. Foram lembrados também os filmes Blade Runner 2049, Viva: A Vida é uma Festa, BPM, Em Ritmo de Fuga e Jane. The Post – A Guerra Secreta, de Steven Spielberg, recebeu um prêmio especial pelo melhor retrato de Washington DC do ano.
Veja abaixo a lista completa dos vencedores:
Melhor Filme: Corra!
Melhor Diretor: Christopher Nolan, Dunkirk
Melhor Ator: Gary Oldman, O Destino de uma Nação
Melhor Atriz: Frances McDormand, Três Anúncios para um Crime
Melhor Atriz Coadjuvante: Laurie Metcalf, Lady Bird: A Hora de Voar
Melhor Ator Coadjuvante: Sam Rockwell, Três Anúncios para um Crime
Melhor Elenco: Três Anúncios para um Crime
Melhor Ator Mirim: Brooklyn Prince, Projeto Flórida
Melhor Dublador: Anthony Gonzalez, Viva: A Vida é uma Festa
Melhor Atuação de Captura de Movimento: Andy Serkis, Planeta dos Macacos – A Guerra
Melhor Roteiro Original: Jordan Peele, Corra!
Melhor Roteiro Adaptado: Virgil Williams e Dee Rees, Mudbound
Melhor Animação: Viva – A Vida é uma Festa
Melhor Documentário: Jane
Melhor Filme Estrangeiro: 120 Batimentos por Minuto (BPM)
Melhor Direção de Arte: Dennis Gassner e Alessandra Querzola, Blade Runner 2049
Melhor Fotografia: Roger Deakins, Blade Runner 2049
Melhor Edição: Paul Machliss e Jonathan Amos, Em Ritmo de Fuga
Melhor Trilha Sonora: Hans Zimmer e Benjamin Wallfisch, Blade Runner 2049
Prêmio Joe Barber para o melhor retrato de Washington DC: The Post – A Guerra Secreta
O veterano Patrick Stewart pode receber alguns prêmios por sua atuação em Logan como o Professor Xavier. Apesar de ter vivido o mentor dos X-Men em vários filmes, Stewart tem outro personagem icônico em sua carreira. Trata-se do Capitão da Enterprise Jean-Luc Picard, da série de TV Star Trek: A Nova Geração, que inclusive migrou para o cinema em meados da década de 1990, assumindo o posto deixado pela tripulação clássica (Kirk, Spock e cia.).
Recentemente, o ator falou sobre a possibilidade de retornar ao papel no filme que talvez tenha Quentin Tarantino como diretor. Leia abaixo a declaração de Stewart para o Hollywood Reporter, durante o Festival Internacional de Cinema de Dubai, no qual o ator foi receber um prêmio honorário.
Saiba mais sobre a possibilidade de Tarantino em Star Trek
“As pessoas sempre me perguntam se eu serei Picard mais uma vez. E eu penso que isso não seria possível, mas existem formas que algo assim pode vir a se realizar. Um dos meus sonhos é trabalhar com Tarantino. Eu admiro tanto seu trabalho, e poder estar em um filme de Tarantino me daria enorme satisfação. Então, se ele for dirigir alguma coisa relacionada a Star Trek e existir a possibilidade do querido e velho Jean-Luc aparecer de novo, e fazer isto para o Sr. Tarantino, eu aceitaria na hora”.
Stewart disse ainda que um Star Trek de Tarantino seria eletrizante. E o ator continuou.
“Uma coisa que caracteriza todos os seus filmes é aquela cena a cena, sempre desafia, sempre exige sua atenção, sempre exige um tipo de resposta muito aberta e generosa ao que ele faz. Eu também adoro o senso de humor dele como cineasta. Então sim, ele seria minha primeira escolha”.
Pois é, galera. Acabamos de descobrir o crush-director do Patrick Stewart. E quem pode culpa-lo. E você, gostaria de ver um Star Trek de Tarantino, com o retorno do amado Capitão Picard? Comente, seja você trekkie ou apenas fã.
Uma das melhores séries televisivas de 2017 acaba de confirmar sua segunda temporada. Big Little Lies, série dramática da HBO sobre a vida de ricas mães de família da Califórnia, escondendo segredos sujos, é baseada no livro de Liane Moriarty, que volta na nova temporada como criadora da história.
Quem irá retornar também são as protagonistas e produtoras Reese Witherspoon e Nicole Kidman, já confirmadas. David E. Kelly, produtor e roteirista, também volta e assinará o texto dos sete episódios da nova temporada.
Nem tudo será igual, no entanto, com a saída do diretor Jean-Marc Valée (Livre e Clube de Compras Dallas), substituído pela cineasta Andrea Arnold, de Docinho Americano (American Honey, 2016). Na TV, Arnold comandou episódios de séries como Transparent e I Love Dick. Como este é um universo extremamente feminino, será interessante ter a visão de uma mulher no comando.
Espera-se que o resto do elenco retorne também. Atores como Shailene Woodley, Laura Dern, Adam Scott e Zoe Kravitz fizeram parte do elenco no primeiro ano. A data de estreia também não foi divulgada, mas informações recentes apontam que a HBO estaria de olho num lançamento para a primavera norte-americana, ou seja, entre março e junho de 2018. Leia-se mais perto do que você pensa. Agora é esperar.
Vamos lá. Aqui no CinePOP, gostamos de Liga da Justiça. Mas o fato é, a Warner veio a público dizer que considera o longa uma decepção. Bem, se os donos estão falando.
O objetivo aqui era ser como Os Vingadores (2012), da Marvel, digo em termos de sucesso. Mas o filme nem passou perto de arrecadar o mesmo em bilheteria. Além disso, a crítica caiu de pau no filme dos heróis da DC, ao contrário dos da Marvel. Agora, a Warner está tomando atitudes para arrumar a casa.
Segundo a Variety, o executivo Jon Berg, que comandava os filmes da DC ao lado de Geoff Johns, sairá da função, e trabalhará apenas como produtor do estúdio. Segundo fontes, o próprio já visava se desligar. Já Johns manterá o cargo de chefe criativo de entretenimento da DC, mas sua contribuição nos filmes será mais “de natureza conselheira” apenas.
A Variety também informa que dificilmente o diretor Zack Snyder retornará para o comando de algum filme da DC. O diretor já está preparando The Last Photograph, uma aventura dramática. Aparentemente, os executivos da Warner acharam a visão de Snyder para o vilão Lobo da Estepe “cheia de falhas”, mas nada pôde ser feito para salvar na pós-produção, quando Joss Whedon assumiu. Fora isso, o veículo afirma também que Snyder já estava mergulhado em Liga da Justiça quando BVS foi lançado, e o estúdio não podia mais afastá-lo. É o mal de assinar contratos para vários filmes.
A Variety diz ainda que é “muito improvável” que Ben Affleck interprete o Homem Morcego no vindouro The Batman. Já foi noticiado que a última aparição do ator como o personagem será em Flashpoint, programado para 2020, sem diretor ainda. E a informação agora é que Matt Reeves, diretor do longa do Morcego, tem uma visão diferente para o herói. Segundo ele, espera “um “talento novo”.
Seja como for, Aquaman chega em 2018, com Jason Momoa, pelas mãos do talentoso James Wan. E os fãs mal podem esperar por Mulher Maravilha 2, novamente com a dupla Gal Gadot e Patty Jenkins (na direção). Fora isso, temos SHAZAM!, Esquadrão Suicida 2, As Sereias de Gotham, Batgirl, entre outros. E você, o que acha desta confusão toda? Comente, opine.
Alita: Anjo de Combate, nova superprodução de ficção científica da FOX baseada num manga, e dirigida por Robert Rodriguez acaba de divulgar seu primeiro trailer. Assista abaixo.
O filme tem roteiro e produção de James Cameron. No elenco, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez, Jackie Earle Haley e Rosa Salazar como Alita. A estreia ocorre no dia 20 de julho de 2018 nos EUA.
Baseado no mangá Battle Angel Alita, conta a história da personagem-título, que vivem em um mundo cyberpunk ambientada no século 26. Na trama, o caçador de recompensas Daisuke Ido encontra uma ciborgue avariada e resolve tratá-la como filha, dando-lhe o nome de Alita. Inspirada no pai adotivo, a menina eletrônica decide, então, seguir seus passos e tornar-se também uma caçadora.
Entre todos os grandes sucessos de 2017, a American Film Institute, órgão que visa preservar a produção audiovisual dos EUA, elegeu ‘Big Little Lies’ como uma de suas séries favoritas do ano. The Handmaid’s Tale, Game of Thrones e Stranger Things também são destaques. A lista da instituição, ao contrário da maioria, não vem na ordem de preferência, mas alfabética, listando apenas os dez preferidos.
Conheça a lista completa:
Vocês gostaram das escolhas?
A HBO está planejando começar filmagens da segunda temporada de ‘Big Little Lies’ no primeiro semestre de 2018, de acordo com o TV Line. Atrizes voltariam ao set entre os meses de Março e Junho. A emissora não quis confirmar informação.
O produtor executivo David E. Kelley afirmou ao site que estavam próximos da fase de montar o cronograma.
“Estamos compartilhando ideias e tentando juntar todo mundo novamente. É muita logística envolvida. Mas estou otimista, porque é algo que todo mundo quer. Sentimos que ainda temos história para contar. Nenhuma decisão foi tomada ainda, mas nos mantemos esperançosos.”
‘Big Little Lies’ é estrelada por Reese Witherspoon, Shailene Woodley e Nicole Kidman.
O jovem Taron Egerton foi revelado ao mundo pelo ótimo Kingsman: Serviço Secreto (2015), uma brincadeira com o mundo dos espiões. Agora, o ator está de volta para dar vida a um clássico personagem, que no cinema já teve muitos intérpretes (como Kevin Costner e Russell Crowe – peraí, eles não vieram de Krypton?), Robin Hood.
A Entertainment Weekly divulga com exclusividade as primeiras imagens do ator caracterizado com seu arco e flecha, e também ao lado de Eve Hewson (Ponte dos Espiões), que no filme vive Lady Marian. Veja abaixo.
O filme é uma produção da Lionsgate, e no Brasil será lançado pela Paris Filmes.
O longa traz ainda no elenco Jamie Dornan, o Christian Grey de Cinquenta Tons de Cinza; Ben Mendelsohn, o diretor Orson Krennic de Rogue One; e o vencedor do Oscar Jamie Foxx (Ray). A direção é de Otto Bathurst (de séries como Black Mirror e Peaky Blinders), estreando em longas para o cinema. A estreia ocorre no dia 21 de setembro de 2018 nos EUA.
