As décadas de 1970, 1980 e 1990 foram mucho locas. Havia um total descontrole sobre classificação indicativa e o tipo de conteúdo que poderia ser exibido na tv aberta, por exemplo. Isso não só no Brasil, mas no mundo todo, o que acabou possibilitando que muitas crianças e adolescentes tivessem acesso a conteúdos mais adultos ainda durante a terna idade, fosse através de revistas, de prateleiras nas locadoras ou apenas zapeando de madrugada na tv. Em determinadas cidades, isso era até algo estimulado, para demarcar a adulteza do jovem, em especial nos rapazes/meninos. Entre encorajamentos, estímulos e muito privilégio, surgiu o ator Nacho Vidal, um dos mais famosos do ramo da pornografia na Espanha, cuja história foi agora transformada em série homônima lançada pela plataforma daLionsgate+.
Nacho (Martiño Rivas) nasceu em um berço privilegiado. Filho homem de pais ricos que viviam em uma fazenda no campo, desde pequeno demonstrou interesse pelos prazeres carnais, fosse observando a procriação animal, fosse tocando as mulheres ao seu redor. Tendo crescido sem limites e sempre elogiado, Nacho eventualmente se tornou um adulto convencido de si e de suas performances sexuais, vivendo de festa em festa com seus amigos. Certo dia ele conhece Sara (María de Nati), por quem se apaixona à primeira vista. Então ele descobre que a jovem é dançarina de boate, e imediatamente esse novo mundo o fascina, de modo que Nacho e Sara passam a viver uma intensa e tórrida relação amorosa. Com o passar do tempo, Sara decide trazer Nacho para cima do palco, para, juntos, ganharem dinheiro fazendo sexo ao vivo para os pagantes da boite de Juani (Pepa Charro). Tem início, assim, a carreira de ator pornô de Nacho Vidal, cuja extensão do membro viril deixava a todos boquiabertos.
Dividida em oito episódios de cerca de cinquenta e poucos minutos cada, a série periódica terá um novo capítulo liberado por semana na plataforma da Lionsgate+, o que deve ser mesmo a melhor forma de lançá-la ao público, uma vez que seu conteúdo bem intenso pode ser em demasiado para maratonar de uma vez só.
Escrita por Flora González Villanueva com colaboração do próprio Nacho Vidal, o roteiro deixa bem evidente – com o perdão do trocadilho – o verdadeiro talento do biografado. Não são poucas as cenas de órgãos explícitos, em close, nu frontal, etc, o que, óbvio, faz o sangue pulsar mais rápido nos países baixos do corpo do espectador. A equipe de diretores de David Pinillos se dedica, com empenho, em objetificar os corpos dos protagonistas, pegando os melhores ângulos de caras e bocas para sensualizar a cena e torná-la quase palpável a que assiste, tanto na ficção quanto na vida real. Tudo que é visto, é bem visto; tudo que não é mostrado fica perfeitamente imaginável pela sequência de imagens captadas.
Se por um lado Nacho Vidal era esse garanhão excitado o tempo todo, por outro o roteiro constrói seu biografado como um sujeito bem arrogante e bruto, mas não no sentido bad boy de romance de banca; assim, embora bem produzida e do bom elenco, o protagonista em si dá uma cansada com suas falas pretensiosas, ainda que sejam condizentes com o período e, bom, até mesmo com a verdade, uma vez que o próprio homenageado colaborou com o roteiro.
‘Nacho’ é uma série que facilmente funciona para elevar a temperatura do edredon e aquecer o final de semana de quem assiste, tipo ‘Élite‘ para adultos. Faz jus à proposta, assemelhando-se bastante à cinematografia pornô, só que sem trocar de historinhas. Ideal para assistir a dois…
O filme, continuação direta de ‘Jumanji‘, estreou no final de 2017 e arrecadou mais de 962 milhões de dólares na bilheteria mundial. Depois do sucesso, a Sony Pictures confirmou que uma terceira história chegaria aos cinemas em 2019 e, com a produção prestes a ter início, os atores adolescentes foram confirmados no elenco.
Baseado na série de livros homônima de Chris Van Allsburg, a franquia em questão gira em torno das (des)aventuras de personagens que são “amaldiçoados” por um jogo mágico. O longa de 1995 estrelou Robin Williams e trouxe inúmeros desafios do jogo de tabuleiro para a vida real. Já a sequência deu uma repaginada na aventura, transformando-o em um game arcade que sugou os jogadores para dentro do perigoso mundo.
O terceiro filme estreia no dia 13 de dezembro de 2019.
Billy Porter fez história no último domingo (22) ao se tornar o primeiro homem negro abertamente gay a levar para casa o prêmio de Melhor Ator em Série Dramática.
“Há muito amor vindo de todos os lados”, Porter comentou. “É muito inspirador e posso ver e sentir essa corrente ao meu redor e ao redor do que eu represento e de como posso contribuir para o mundo. E isso é incrível”.
Mas as conquistas não param por aí: o ator também anunciou que fará sua estreia diretorial na 3ª temporada de ‘Pose’, produção na qual também atua como Pray Tell.
Criada por Ryan Murphy, Steven CanalseBrad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transgêneros da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.
A trama se passa no final dos anos 80 e observa a justaposição de vários segmentos da vida e da sociedade em Nova York: a ascensão do universo de luxo, a cena social e literária do centro e o mundo e cultura dos Bailes.
Segundo a Variety, Baz Luhrmann confirmou em uma recente declaração que as filmagens de ‘Elvis’ foram suspensas desde a semana passada, quando o ator Tom Hanks foi diagnosticado com o novo coronavírus.
Em um tweet, o diretor australiano escreveu que a decisão “não vem como surpresa”. “Por favor saibam que isso não é, de nenhuma forma, um reflexo da falta do nosso comprometimento em fazer o filme em Queensland. Na verdade, não estamos nem desmontando os sets, apenas fechando o espaço criativo pelos próximos dias”, ele completou.
Jason Bateman está acrescentando mais um projeto para sua carreira como diretor. O astro do aclamado drama ‘Ozark’ irá se reunir com seu frequente colaborador Mark Perez para trazer ‘Superworld’ para as telonas.
Baseado no romance homônimo de Gus Krieger, a adaptação em live-action gira em torno do nosso planeta, mas com uma pequena diferença: todas as pessoas do mundo têm super-poderes – com exceção do colarinho branco Ignatius Lohman.
Bateman entra como diretor e produtor do longa-metragem, enquanto Perez assina o roteiro (via THR). A dupla já trabalhou antes na comédia ‘Game Night’ e está atada para a comédia da Netflix estrelada por John Cena e ainda sem título oficial.
As boas novas vêm poucos dias depois de Bateman assinar contrato para comandar o drama de roubo ‘Here Comes the Flood’ para a mesma plataforma de streaming. Simon Kinberg escreveu o roteiro.
Bateman já tem uma forte história com a Netflix, ainda mais por ser uma das estrelas do supracitado drama ‘Ozark’, série que lhe rendeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator em Série de Drama neste ano. Além disso, ele já se envolveu algumas vezes com direção de filmes e episódios de televisão, tendo ganhado aclame por seu trabalho em ‘Bad Work’ e ‘The Family Fang’. No ano passado, levou para casa a estatueta de Melhor Direção no Emmy, competindo contra o time de ‘Game of Thrones’.
A HBO divulgou a promo oficial de “Malice”, 6º episódio da segunda temporada de ‘Fronteiras do Universo’ (‘His Dark Materials’).
O capítulo vai ao ar no dia 21 de dezembro.
Confira:
A nova temporada acompanha os planos de Lord Asriel (James McAvoy) depois que ele abriu uma ponte para um novo mundo, enquanto Lyra (Dafne Keen) segue seus passos rumo ao desconhecido e tenta lidar com a morte do melhor amigo.
Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.
Lyra Belacqua é uma órfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um daemon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.
Gail Simone, que ajudou a Dynamite Entertainment a relançar a série de quadrinhos ‘Red Sonja’ em 2013, revelou recentemente que é uma das consultoras principais do vindouro filme em live-action.
Depois do término da saga original das HQs, Simone foi contratada para relançar uma narrativa original para os novos leitores, mergulhando nos primeiros dias da personagem-titular.
No Twitter, a autora comentou que “tenho sido consultora do filme desde o primeiro dia, mais ou menos!”.
Joey Soloway (‘Transparent’) dirigirá e co-escreverá o roteiro com Tasha Huo, que será a showrunner da série animada ‘Tomb Raider‘.
“Hannah é uma atriz muito talentosa que temos seguido há anos e ela É Red Sonja”, disse Soloway em um comunicado ao The Hollywood Reporter. “Seu alcance, sensibilidade e força são qualidades que temos procurado e não poderíamos estar mais animados para embarcar nesta jornada juntos.”
Soloway se revelou empolgado com o projeto.
“Eu sempre amei a ‘Red Sonja’ e me sinto honrado por ajudar a contar sua história e começar essa jornada cinemática. Não poderia haver um momento melhor em nosso mundo isso. Ela é uma heroína com um chamado épico e traduzir isso para as telonas é um sonho que se torna realidade. Mal posso esperar para trabalhar com a Tasha nessa visão,” declarou o cineasta Soloway.
A heroína, que já foi interpretada pela Brigitte Nielsen na adaptação de 1985, foi criada pelo escritor Roy Thomas e pelo artista Barry Windsor-Smith para a Marvel Comics em 1973.
Atualmente, ‘Red Sonja‘ é publicada pela Dynamite Comics.
A The CW divulgou o cartaz oficial da 2ª temporada de ‘Kung Fu’, trazendo a protagonista Nicky Shen (Olivia Liang) pronta para a luta.
Confira:
O episódio de estreia do novo ciclo, “Year of the Tiger: Part 1”, será exibido no dia 09 de março.
Na trama, “com o Ano Lunar chegando, uma Nicky mais confiante e racional se vê em um ótimo momento em sua relação com Henry e a família. Entretanto, quando uma invasão na residência Shen a deixa abalada, ela, com a ajuda de Evan, começa a suspeitar de que Russell Tan pode estar envolvido. Enquanto isso, à medida que Mei-Li e Jin se preparam para o Ano Novo em Harmony Dumplins, Althea começa a questionar se ela tomou a decisão certa ao re-entrar para a força de trabalho. Por fim, um visitante inesperado no jantar de Véspera de Ano Novo dos Shen abala a família”.
O capítulo foi dirigido por Joe Menendez e escrito por Christin M. Kim e Robert Berens.
Relembre o trailer oficial:
Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na HBO Max.
Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.
“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.
O elenco da série também conta comTony Chung, Ludi Lin, TziMa, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.
‘Barbie’ já se tornou um dos filmes mais aguardados do ano (para o bem, ou para o mal) e, em uma recente entrevista à Variety, o astro Ryan Gosling, que dá vida ao icônico boneco Ken, revelou que todos os Kens espalhados pelo mundo de sentirão vistos com o longa-metragem.
“Tenho esperado isso minha vida toda”, ele disse, em tom jocoso. “Acho que vários Kens se sentirão representados quando virem isso. Preciso fazer isso pelos Kens do mundo. Ninguém interpreta Kens!”.
Anteriormente, foram divulgadas novas imagens dos sets da adaptação.
E, para a surpresa geral, Robbie e Gosling gravavam uma cena em uma feira onde é exibida uma bandeira do Brasil. Será que teremos cenas se passando em nosso país?
Segundo o jornalista Kyle Buchanan, do The New York Times, o aguardado filme live-action trará diversas versões da boneca e de seu companheiro.
Buchanan revelou através do Twitter que o longa-metragem não apresentará apenas Robbie e Gosling como a dupla supracitada, mas também Rae e Neg como Barbies diferentes, além Liu e Gatwa como Kens diferentes.
Além disso, o site The Sun revelou que o elenco contará com a estrela pop Dua Lipa.
A aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’, ‘Adoráveis Mulheres’) será responsável pela direção, além de assinar o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.
O longa chega aos cinemas no dia 21 de julho de 2023.
‘Barbie‘ é baseada na icônica boneca da Mattel, que ajudou a definir a infância das crianças por décadas. Anteriormente, a companhia estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.
Lembrando que os dois primeiros ciclos já estão disponíveis na plataforma de streaming.
A trama acompanha o Príncipe Wilhelm (Edvin Ryding) entra no prestigioso colégio interno Hillerska e finalmente tem a chance de explorar sua verdadeira personalidade e descobrir o tipo de vida que quer levar.
Lá, ele começa a sonhar com um futuro de liberdade e amor incondicional, longe das obrigações da realeza. No entanto, ele acaba se tornando o próximo sucessor para o trono e esse dilema ganha cada vez mais peso. O que será mais importante: o amor ou o dever?
A Entertainment Weekly divulgou com exclusividade as imagens promocionais do 13º episódio da 9ª e última temporada de ‘The Flash’, intitulado “A New World, Part Four”.
O capítulo vai ao ar no dia 24 de maio e marca o encerramento da série.
Na trama, “o Flash, o homem mais rápido do mundo, recebe sua mais difícil missão até agora, para salvar a linha do tempo e a existência. Novos e velhos amigos se reúnem para uma batalha final para salvar Central City pela última vez”.
Confira, junto à prévia:
Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de ‘The Flash’ começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Em entrevista ao podcast The Happy Sad Confused (via ComicBook.com), o diretor Shawn Levy disse que ter Taylor Swiftcomo Cristal é uma ótima ideia.
O comentário vem pouco depois que inúmeros internautas comentaram sobre a possibilidade da icônica musicista interpretar a mutante no longa-metragem.
“Com certeza está na boca das mídias sociais todos os dias, e é isso o que vou dizer”, ele disse. “Soa como uma ótima ideia”.
Durante a mesma entrevista, Levy garantiu que o público pode ficar tranquilo, porque a sequência vai honrar o legado da franquia:
“Ao contrário da crença popular, ‘Deadpool 3’ tem tanto coração, emoção e ousadia quanto os outros filmes. Vou dizer o seguinte: até mais [violência e humor ácido] do que você pensa. Estou tão cauteloso… Mas uma coisa em que Ryan e eu estávamos realmente recíprocos era querer tornar ‘Deadpool 3’ semelhante, consistente e contínuo com o DNA da franquia, mas evoluindo o nível neste terceiro filme.”
Levy explicou que a evolução foi um desafio fácil de enfrentar – uma vez que eles definiram um detalhe importante da história:
“Assim que soubemos que seria um filme do Wolverine junto com o Deadpool, meu Deus! Que presente para qualquer contador de histórias. Porque você não tem apenas dois atores icônicos interpretando seus papéis mais icônicos, mas também dois personagens cuja dinâmica já é notoriamente tensa. E sempre que você estiver lidando com personagens que partem de um lugar de profunda antipatia, conflito e diferença entre eles, bem… Você sabe o que esperar. Deadpool não fecha a boca, e o homem rude e lacônico de poucas palavras [Wolverine] trazem uma ótima fórmula para contar histórias. E, no final das contas, o filme tem muito mais sobre caráter, profundidade e emoção do que o público espera.”
Lembrando que a aguardada sequência do Mercenário Tagarela foi adiada por tempo indeterminado devido à greve de atores em Hollywood.
Mesmo que a greve termine nas próximas semanas, o filme não terá condições de ser lançado na data inicialmente planejada, que era 3 de maio de 2024. Uma nova data de lançamento será anunciada em breve.
Ainda segundo o site, há uma grande chance de que ‘Capitão América 4′ seja adiantado para ocupar a data que originalmente pertencia a ‘Deadpool 3‘, já que o filme terminou as gravações e está em fase de pós-produção.
Embora os detalhes da trama do filme sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Deadpool causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.
O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.
As boas novas foram reveladas nesta última sexta-feira (19).
Elliott também confirmou que retornará à cadeira de direção trinta anos depois de ficar responsável pelo longa-metragem original – e que os astros Terence Stamp, Guy Pearce e Hugo Weaving irão reprisar seus respectivos papéis na continuação.
Com poucas informações reveladas, sabe-se que Elliott está em busca de um parceiro para a sequência e que a trama deve acompanhar uma versão adulta de Benji, filho do personagem de Pearce no primeiro filme.
“Não estou me repetindo, vamos começar [a gravar] o novo filme na Austrália. Mas, por Deus, estamos em uma jornada louca”, Elliott comentou. “O elenco original está a bordo, já tenho um roteiro de que todos gostaram, estamos ainda trabalhando nos contratos. […] Está acontecendo”.
Na trama original, dois artistas drag e uma mulher transgênero viajam através do deserto para apresentarem seu estilo único de cabaré.
Além de conquistar 94% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadar quase US$30 milhões ao redor do mundo, o filme carrega um considerável legado ao ter trazido temáticas LGBTQIA+ ao cenário mainstream – e se consagrou como um clássico cult com o passar dos anos.
A Netflix Brasil divulgou o primeiro teaser dublado da 2ª temporada de ‘Profecia do Inferno‘, série do Yeon Sang-ho(diretor do aclamado ‘Invasão Zumbi‘).
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 25 de outubro.
Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming.
Baseada na webtoon coreana ‘Hell‘, a trama segue a luta pela sobrevivência em meio ao caos quando um grupo de seres sobrenaturais começam a aparecer e a condenar as pessoas para o inferno. Logo, um novo grupo religioso interpreta a aparição deles como a vontade divina.
A cantora e compositora Halsey divulgou recentemente o single“Safeword”, seu primeiro lançamento inédito desde o álbum ‘The Great Impersonator’.
A faixa incorpora elementos do punk rock e do pop-punk, discorrendo sobre a prática fetichista do BDSM.
Halsey escreveu e produziu a canção ao lado de Austin Corona e Wyatt Bernard.
Confira:
Halsey fez sua estreia no mundo da música com ‘Badlands’, em 2015. Desde então, lançou mais dois álbuns: ‘Hopeless Fountain Kingdom’ (2017) e o elogiado ‘Manic’ (2020), ambos ganhando elogios por parte da crítica especializada. Vendendo mais de um milhão de álbuns e recebendo mais de 6 bilhões de streamings apenas nos Estados Unidos, a artista já foi indicada duas vezes para o Grammy e já levou para casa quatro Billboard Music Awards.
Seus álbuns mais recente foram os elogiados ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’ (2021) e ‘The Great Impersonator’ (2024).
O álbum funciona como um compilado de remixes do aclamado e lendário disco ‘Ray of Light’, lançado em 1998 e considerado um dos melhores projetos da cantora e compositora, além de fazer parte da ‘Silver Collection’ (série de relançamentos em vinil prata de edição limitada).
‘Veronica Electronica’ conta com o remix“Skin (The Collaboration Remix Edit)” e a demo de “Gone, Gone, Gone”.
Contando com oito faixas, o projeto foi originalmente idealizado por Madonna como um álbum de remixes em 1998. O compilado foi deixado de lado pela longa sequência de singles de sucesso do álbum original.
‘Ray of Light’ vendeu mais de 16 milhões de cópias em todo o mundo e rendeu a Madonna quatro prêmios Grammy, incluindo o de Melhor Álbum Pop – além de ser considerado um dos melhores álbuns da carreira da artista e da história da música.
Segundo a Variety, a Netflix encontrou um nome de peso para integrar a equipe criativa e técnica do vindouro live-action de ‘Assassin’s Creed’, adaptação da clássica franquia de games da Ubisoft
As informações indicam que o cineasta sueco Johan Renckfoi escalado para comandar a atração. Renck é conhecido por seu aplaudido trabalho na minissérie ‘Chernobyl’, da HBO, que lhe rendeu uma estatueta do Emmy Awards – além de ter emprestado suas habilidades a produções como ‘Breaking Bad’, ‘Vikings’ e ‘The Walking Dead’.
Lola Petticrew (‘Say Nothing’), Toby Wallace (‘Euphoria’), Zachary art (‘Slow Horses’) e Laura Marcus (‘Death by Lightning’) integram o elenco.
Acredita-se que Wallace interpretará um dos protagonistas na adaptação, que funciona como um thriller eletrizante que gira em torno da guerra secreta entre duas facções obscuras: uma empenhada em determinar o futuro da humanidade por meio do controle e da manipulação, enquanto a outra luta para preservar o livre arbítrio.
A série acompanha os personagens — que serão diferentes dos jogos — em eventos históricos cruciais, enquanto lutam para moldar o destino da humanidade.
O projeto foi firmado entre a Netflix e a Ubisoft em 2020. As gravações devem começar apenas em 2026, na Itália – que servirá como cenário principal da trama, mas sem detalhes sobre o período em que a história se passará
Lembrando que o game foi adaptado pela primeira nas telonas em 2017, com Michael Fassbender no papel principal, além de Marion Cotillard e Jeremy Irons.
‘Cidade das Estrelas’ (‘Star City’), série derivada do aclamado drama sci-fi‘For All Mankind’, finalmente chegou ao streaming –e, agora, o Apple TV divulgou os cinco primeiros minutos oficiais do spin-off.
Criada por Ben Nedivi, Matt Wolpert e Ronald D. Moore — os mesmos nomes por trás da série original — ‘Star City‘ propõe uma nova releitura da corrida espacial, desta vez sob a perspectiva da União Soviética, que na narrativa alternativa conseguiu colocar o primeiro homem na Lua.
A nova série se passa por trás da Cortina de Ferro e acompanha a vida dos cosmonautas, engenheiros e agentes de inteligência envolvidos no programa espacial soviético — explorando os sacrifícios e riscos assumidos em nome do avanço da humanidade.
Durante uma entrevista para a CNN, a atriz Yvette Nicole Brown disse que se surpreendeu ao ver a si mesma em ‘Vingadores: Ultimato’.
Isso porque ela gravou para o estúdio sem saber em qual filme seria incluída, já que foi contratada para as gravações de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato‘, que aconteceram na mesma época.
Quando suas cenas não apareceram em ‘Guerra Infinita‘, ela achou que sua participação tinha sido excluída.
Enquanto assistia ‘Vingadores: Ultimato‘ e acompanhava Steve Rogers e Tony Stark viajando ao passado, Brown lembrou que suas cenas foram gravadas numa locação que reproduzia os anos 70 e se surpreendeu ao ver a si mesma.
“Eu estava sentada com um grupo de amigos e pensei: ‘Caramba, vai ser agora. Meu Deus, é um elevador! Sou eu!’ Eu estava lá, mordendo meus lábios de tão empolgada, você nem imagina. Eu estava muito empolgada! Meus amigos também.”, disse a atriz.
Brown revelou que manteve o segredo por dois anos, mesmo achando que não iria aparecer no filme.
“Eu nem fui na pré-estreia. Eu não sabia que estava no filme”.
Na cena, Yvette Nicole Brown interpreta uma funcionária do governo em um dos elevadores da base militar, desconfiando da presença de Steve e Tony no local.
Anteriormente, a atriz já havia trabalhado com os diretores Anthony eJoe Russo na série ‘Community‘.
Assista a nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
A estreia de ‘Os Novos Mutantes‘ foi adiada mais uma vez por conta do Coronavírus, e parece que a adaptação continua sendo perseguida por uma maldição.
No entanto, Rob Liefeld, criador do ‘Deadpool‘, disse ao Comic Book que as exibições-teste do longa superaram as expectativas de quem assistiu.
“‘Os Novos Mutantes‘ foi filmado antes de ‘Deadpool 2‘, e já faz dois anos que ‘Deadpool 2‘ foi lançado. Eu não sei o que aconteceu… Por que eles não lançaram ‘Os Novos Mutantes‘ [quando podiam]? Alguns amigos meus assistiram uma exibição-teste e adoraram. Eu não pude ir e me arrependo muito. Os testes foram exibidos em dezembro de 2017 e meus amigos não paravam de falar sobre isso… Posso dizer que o filme superou suas expectativas. Acho que faltavam ajustes nos efeitos visuais e só. Depois que a Disneycomprou a Fox, a estreia foi cancelada de novo.”
Previsto inicialmente para abril de 2018, o longa foi adiado para novembro do mesmo ano, até que foi adiado para fevereiro de 2019 por causa de ajustes no roteiro e nos efeitos visuais.
Após a aquisição da Fox pelaDisney, o filme havia sido remanejado para abril deste ano, mas parece que o estúdio ainda não definiu uma nova data de lançamento para a adaptação.
Pelo visto, a Plataforma adicionou o título baseado em sua lista de lançamentos antiga, antes da pandemia.
Segundo o The Hollywood Reporter, a Disney ainda pretende lançar o filme nos cinemas.
Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.
A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.
Apesar de ‘Aves de Rapina‘ ter recebido 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa não agradou ao público e arrecadou somente US$ 201,8 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões.
Além de não ter gerado o retorno finaneiro esperado, a adaptação dirigida por Cathy Yan foi uma das mais criticadas pelos fãs da DC Comics.
E parece que Yan não teve muita escolha criativa sobre o projeto, tendo que se submeter aos pedidos dos executivos da Warner Bros quando eles trouxeram Chad Stahelski (‘John Wick’) para dirigir algumas refilmagens no longa.
Durante uma entrevista para o The Playlist, a cineasta tocou no assunto e demonstrou desânimo ao sugerir que o filme não saiu como ela planejava.
“Eu acho que quando você está lidando com um orçamento como o do ‘Aves de Rapina’, há muita pressão em jogo, especialmente quando um estúdio está passando por muitas mudanças. De uma forma ou de outra, você acaba cedendo e se comprometendo com o que te mandam fazer. É meio difícil lutar [par manter sua própria visão].”
Ela continuou, dizendo que sua visão não foi abordada de forma completa na versão que foi para os cinemas:
“Às vezes você ganha, às vezes perde. É assim que as coisas são, eu adoraria ter mais controle sobre a edição, então não sei se há uma Yan Cut do filme, mas acho que qualquer cineasta entra nesse ramo para pode se expressar de forma completa. Queremos que aquilo que passa na nossa mente seja transmitido na tela. Acho que isso não aconteceu [em ‘Aves de Rapina‘].”
Por conta de toda essa polêmica, parece que a Warner Bros não tem planos de investir numa sequência, pelo menos por enquanto.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Margot Robbie, a Harley Quinn, foi questionada sobre o assunto e deu uma resposta bem negativa para os fãs.
“Não sei de nada sobre uma sequência. Por enquanto, acho que não há planos nem nada que valha a pena mencionar.”
E aí, você acha que o filme merece uma continuação?
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).
O primeiro teaser oficial de ‘The Flash‘ finalmente foi lançado, e além de apresentar o novo visual do herói e duas versões de Barry Allen (Ezra Miller), a prévia mostra o primeiro vislumbre do retorno do Batman de Michael Keaton e seu clássico Batmóvel.
Vale lembrar que Keaton vai reprisar o papel quase 30 após sua última aparição nas telonas vestido como o Homem-Morcego, em ‘Batman – O Retorno‘, dirigido por Tim Burton em 1992.
E, apesar do personagem aparecer de costas por apenas alguns segundos, isso foi motivo o suficiente para levar os fãs à loucura nas redes sociais.
Confira as reações:
A batcaverna, o batmóvel do Michael Keaton, o vislumbre do Batman do Michael Keaton, a supergirl, DOIS FLASHS e a PORRA DO UNIFORME DO FLASH!!!!! Meu amigo, esse filme será MARAVILHOSOO!!! Que teaser ⚡️ #DCFanDome#TheFlash
O SURTO VEIO! Liberado teaser, agora, do filme ‘The Flash! Ezra Miller entregando tudo e volta de Michael Keaton como “Batman”!! Animados? Previsão de estreia para novembro de 2022 #TheFlash
#DCFanDome PQP O FILME DO FLASH AAAAAAAA OLHA ESSA PORRA DE UNIFORME Q COISA PERFEITA, OS RAIOS AMARELOS, O ANEL, A SUPERGIRL, O BATMAN DO MICHAEL KEATON MDS EU TO SURTANDO AAAAAAQ #TheFlash PQP PQP PQP
Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Lembrando que a página oficial daDC Comics divulgou a lista de todos artistas confirmados para a DC FanDome:
Imagine todos os Super-Heróis e Super-Vilões que você ama finalmente reunidos em um único lugar, para celebrar o passado, presente e futuro da DC.
A primeira DC FanDome começou em agosto do ano passado como um grande evento de 24 horas. No último minuto, ele se dividiu em dois dias separados e permitiu que parte de sua programação fosse mais espalhada, enquanto o conteúdo também teve a oportunidade de ser criado para o evento posterior nos bastidores.
Através do Instagram, aAmazonPrime divulgou mais um teaser oficial de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, vindoura produção baseada nos escritos de J.R.R. Tolkien.
O drama, que tem várias temporadas previstas, chega ao catálogo da plataforma em 02 de setembro, com novos episódios disponíveis semanalmente.
Lembrando que o novo trailer será lançado no dia 14 de julho.
“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.
Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.
O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Como prometido, começa hoje a venda de ingressos para aSnyderCon 2023, uma espécie de Comic-Con do diretor Zack Snyder.
O evento será realizado nos EUA entre os dias 28 e 30 de abril, dias em que serão exibidas as adaptações de ‘O Homem de Aço‘ (28 de abril), ‘Batman vs Superman‘ (29 de abril) e ‘Liga da Justiça‘ (30 de abril).
Em seu perfil do Twitter, o cineasta comemorou o início das vendas, já que o evento é para arrecadar fundos para a Fundação Americana de Prevenção ao Suicídio, organização da qual Snyder vem participando ativamente desde o suicídio de sua filha, Autumn, em 2017.
Na publicação, ele compartilhou uma imagem da estátua do Superman e também agradeceu àWarner Bros por ter contribuído com o evento.
Confira:
“Estou super animado para este incrível evento de 3 dias para beneficiar a Fundação Americana de Prevenção ao Suicídio. Procure o link para comprar seus ingressos amanhã às 8h PDT. Obrigado Warner Bros. por todo o seu apoio ajudando a fazer isso acontecer.”
Anteriormente, ele divulgou um rascunho da arte que Jim Lee está fazendo para o cartaz do evento.
“Em andamento. Jim Lee é um gênio. Exclusivo para as exibições de fim de semana do Full Circle para beneficiar a conscientização sobre saúde mental e prevenção do suicídio.”, ele escreveu.
O evento acontecerá em Pasadena, na Califórnia, no Art Center College of Design; e no Universal City Walk, em Universal City da Califórnia.
Em seu perfil no Vero, a publicação do diretor diz:
“A vida é um ciclo, do nascimento à morte e ao renascimento. E, portanto, a jornada do herói também é um ciclo. Uma jornada contínua de crescimento e transformação.”
Vale lembrar que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ só foi possível depois que a base de fã do diretor se uniu para promover a campanha #releasethesnydercut. Infelizmente, o universo criado pelo cineasta foi encerrado após o lançamento do longa em 2021.
Desde sua estreia em ‘Esquadrão Suicida’, Margot Robbie ficou marcada como intérprete da personagem, que agora será vivida por Lady Gaga na sequência de ‘Coringa‘.
Enquanto participava da 81ª cerimônia do Globo de Ouro, Robbie foi questionada pela sobre o que espera da versão de Gaga, ao que ela respondeu:
“Ela vai arrasar! Vai ser incrível! Sinceramente, ainda não falei com ela sobre isso. Não quero saber sobre nada para me surpreender quando for assistir ao filme.”
Confira:
“She is gonna crush it! Are you kidding? She is gonna be amazing, I can’t wait to see it.” – Margot Robbie on Lady Gaga’s Harley Quinn pic.twitter.com/jvPFQ0HhiE
Anteriormente, Robbie já havia celebrado a escolha da cantora e atriz no novo filme da DC.
Conversando com o portal, Robbie revelou: “Eu sempre quis que a Arlequina fosse um personagem que fosse passado para outras atrizes interpretarem, do mesmo jeito que existem tantos personagens masculinos icônicos. Esse sempre foi [meu] sonho para ela.”
Robbie ainda destacou a importância da personagem não se prender a uma atriz. “A Arlequina é tão divertida e pode seguir tantas direções diferentes. Você a coloca nas mãos de outra pessoa, e é como, ‘O que eles vão fazer com ela?’ As opções são infinitas.”
A estreia ‘Coringa: Folie à Deux’ está agendada para 4 de outubro de 2024.
Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.
Estreia da próxima adaptação relembra longa bibliografia da autora
Morte no Nilo já está em exibição nos cinemas e é uma continuação para Assassinato no Expresso do Oriente na cinessérie comandada por Kenneth Branagh, mesmo que não haja uma ligação direta entre as duas obras no campo literário. O filme sobre o misterioso assassinato a bordo de um trem que fazia a ligação entre Paris e Constantinopla (Turquia) reanimou o olhar de Hollywood sobre o clássico gênero do “quem matou?”.
Não importando se é uma obra clássica como Assassinato por Morte, Os Sete Suspeitos e até a primeira versão de Assassinato no Expresso do Oriente de 1974 ou algo mais recente como Entre Facas e Segredos e Os Homens que não Amavam as Mulheres, essas obras partilham da mesma estrutura narrativa e de possuírem sem exceção verdadeiros elencos galácticos. Já quando saímos do campo do cinema para o da literatura, poucos nomes se tornaram tão intimamente ligados ao gênero quanto o de Agatha Christie.
A autora britânica escreveu 75 obras em sua totalidade; variando entre romances de detetive, contos, peças teatrais e uma auto bibliografia. Com tantos livros, não faltaram personagens icônicos como a enxerida vizinha Mrs. Marple, Parker Pyne e, o mais famoso de todos, o detetive belga Hercule Poirot. A vasta oferta literária também possui diversos clássicos da literatura à disposição como alguns a seguir.
Agatha Christie tem uma vasta (além de interessantíssima) bibliografia
Os Cinco Porquinhos
Um famoso pintor é assassinado e Poirot é contratado pela filha do falecido para investigar. Partindo de uma premissa bastante simples, a história vai ganhando maior dificuldade conforme as investigações se desdobram. A começar pelo fato do assassinato ter ocorrido anos antes do detetive ter sido contratado e o culpado já ter sido condenado; sendo assim, o que há mais para descobrir?
Nessa história em específico a autora faz um trabalho primoroso ao não se limitar apenas em construir um suspense investigativo mas também em montar de pouco em pouco a personalidade contraditória da vítima, Amyas Crale. Cada pessoa que teve um contato com ele apresenta uma nova faceta do mesmo, sendo ela positiva ou negativa, e o que se desenha acaba sendo um drama familiar tanto encantador quanto trágico que vitimizou todos os envolvidos.
Cai o Pano
A despedida de Poirot o coloca frente a frente com um inimigo invencível: o tempo. Em idade já avançada o belga é convidado para um encontro no local de seu primeiro caso, a antiga propriedade Styles, e lá é testado por um aspirante a assassino que deseja derrotar o investigador a todo custo.
Poirot enfrenta seu derradeiro caso
Mais do que isso, o romance é sobre Poirot e o fiel parceiro do protagonista, Hastings, aceitando que o fim da sua vida está próximo. A trama possui um cativante senso de conclusão para a jornada de um icônico personagem, algo feito com bastante dignidade e que é incomum de ocorrer com tamanha qualidade em quaisquer mídias.
Assassinato na Casa do Pastor
Romance de estreia protagonizado por Mrs Marple faz um grande trabalho em introduzir sua personalidade curiosa através de seu posto como vizinha da vítima da vez. Além disso, a obra se destaca pela construção da atmosfera ao redor da trama. Por se passar em uma pequena cidade interiorana da Inglaterra, a autora buscou mostrar esse ambiente como bastante bucólico e pacato; tornando a única diversão daquela gente como sendo os cochichos e fofocas.
Esse livro em particular não é tanto sobre o assassinato em si, mas sobre o ambiente em que ele ocorreu e, principalmente pelas pessoas que compõe essa cidadezinha (incluindo a protagonista).
O Assassinato de Roger Ackroyd
Esse em particular figura constantemente em listas sobre obras que verdadeiramente mudaram o gênero policial. Escrito em 1926, esse enredo põe Poirot em mais um caso que lhe cai no colo por acidente, dessa vez para investigar a morte do ricaço local Roger Ackroyd, em um enredo que utiliza todos os elementos que se consagraram em sua bibliografia nos anos seguintes – como a vítima sendo uma figura proeminente (para o bem ou para o mal), o local do crime sendo um cenário mais pomposo e alinhado com a alta sociedade britânica, além de todos os suspeitos tendo algo a esconder sobre o morto.
O Assassinato de Roger Ackroyd é um clássico supremo da literatura policial
O que tornou a obra imortal, porém, não foi outra coisa além do seu final. Extremamente polêmico na época da publicação, a resolução do assassinato do senhor Ackroyd foi verdadeiramente inovadora para o período e, portanto, bastante divisora. Não só isso como também o desempenhado pelo “Watson” da vez para Poirot (cargo esse geralmente ocupado por Hastings mas que nesse romance ficou para o Dr. Sheppard) estabeleceu um grau de importância inédito concedido aos ajudantes dos detetives.
Hoje O Assassinato de Roger Ackroyd é considerado um clássico dos romances criminais e até mesmo figura como o melhor de todos os tempos. Já se passaram noventa e quatro anos desde sua publicação, o que torna a possibilidade de receber um spoiler gratuito durante uma pesquisa algo bem real.
No entanto, da mesma forma como ocorre com Assassinato no Expresso do Oriente, é altamente recomendável que o leitor se surpreenda durante a história pois mesmo não sendo algo inovador do ponto de vista atual (principalmente quando a literatura policial há muito assumiu contornos cada vez mais intensos para chocar o leitor) essa é a pedra angular na qual se construiu todo esse gênero literário durante e após o século XX.
E Não Sobrou Nenhum
Tão polêmico quanto a obra anterior, essa talvez seja a principal que não envolva quaisquer dos protagonistas famosos da autora. Dez pessoas que jamais se viram são convidadas para uma estadia em uma ilha por um famoso casal de milionários, cada uma portando um segredo, e quando elas são confrontadas com esses mesmos segredos uma paranoia generalizada assume o comando da história.
“E Não Sobrou Nenhum” , além de ser um dos melhores livros de Agatha Christie, também possui uma ótima minissérie
Poucas obras podem ser consideradas genuinamente macabras sem precisar apelar para violência gráfica. Agatha Christie constrói a tensão com cuidado, sutileza e elegância; começando com um ambiente não muito diferente do que figura na maior parte da sua bibliografia (um encontro social bastante formal) mas que assume uma forma assustadora eventualmente.
Aqui não só os personagens se tornam essenciais mas a ilha e a casa onde ocorre tudo se tornam parte da narrativa. Cada corredor pode esconder uma armadilha, em cada fenda da ilha pode estar o assassino. É notável como a dúvida por vezes irracional assola as mentes dos protagonistas e do próprio leitor. Em 2011, Ed Grabianowski escreveu um compilado dos 21 livros mais vendidos de todos os tempos para o site HowStuffWorks e o romance E Não Sobrou Nenhum figurou na décima sexta posição com 100 milhões de cópias vendidas.
Porém, o livro não ficou livre de polêmicas. Diferente do que ocorreu com O Assassinato de Roger Ackroyde em que a insatisfação esteve associada com a conclusão do enredo, nesse caso ela se associou com o nome original da obra: O Caso dos Dez Negrinhos. Esse título que se inspirou no poema que conduz os crimes dentro da obra (Dez Indiozinhos) e foi potencializado pelo contexto do racismo escancarado de 1939 e pré-movimento pelos direitos civis nos EUA. Ao longo do tempo o problemático título acabou sendo alterado. O livro também teve algumas adaptações ao longo do tempo, destacando dentre elas o filme E Não Sobrou Nenhum de 1965 e uma minissérie de mesmo nome lançada pela BBC em 2015, considerada como a melhor adaptação do livro feita até hoje.
A Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens de ‘Máfia da Dor‘, novo filme da Netflix estrelado por Chris Evans e Emily Blunt.
A produção é dirigida por David Yates (‘Animais Fantásticos’) e chega ao streaming em 27 de outubro.
Confira abaixo:
Chloe Coleman, Andy Garcia, Catherine O’Hara e Amit Shah completam o elenco.
Escrita por Wells Tower (‘The True American’), a trama acompanha uma jovem que abandonou o ensino médio e consegue um emprego em uma startup farmacêutica falida em um shopping center da Flórida. Após ajudar a elevar a empresa a um alto nível, a jovem se encontra no centro de uma conspiração criminosa com consequências mortais.
Freya Allan, a atriz que interpreta a humana Nova em ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’, compartilhou detalhes sobre o final original do filme e como a edição final o tornou ainda mais impactante.
Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz revelou: “Deixe-me te dar uma informação interna sobre isso. Essa cena era tão diferente. Bem, não tão diferente, o principal ainda é o mesmo. Originalmente, você realmente a vê sacar a arma contra Noa, mas ele está de costas para ela. E então você pensa, “Meu Deus, ela está prestes a atirar nele?” E Nova está chorando enquanto faz isso, como se perguntasse: “Estou prestes a atirar nele?” E então ela não atira. No momento em que ele menciona o nome de Raka, ela abaixa a arma.”
Allan explica que essa cena foi alterada na edição final para um resultado mais sutil e aberto à interpretação. “Mas então, na edição, eles queriam que fosse mais sutil, e honestamente, prefiro muito mais o que fizeram com isso. É muito mais inteligente e realmente permite que você pense mais. Não precisa ser tão óbvio quanto segurar a arma, e isso permite que você levante as perguntas que acabou de fazer: Ela estava indo lá para matá-los, ou era uma precaução? Então, isso fica por sua conta decidir, porque a cena que filmei era tão diferente.”
Allan acrescenta: “Na cena que filmei, Nova estava indo lá para matá-lo porque ele a assusta. Sua inteligência a assusta. Nova não quer matá-lo, mas sente que tem que fazer isso. E naquele momento, ela não consegue. Ela fez tantas coisas brutais, mas não consegue puxar o gatilho. Então se torna uma despedida muito emocional, com um destino trágico e sombrio. Então, isso é o que eu filmei, mas isso é a coisa incrível sobre a edição. Você pode mudar e torná-la mais aberta para interpretação.”
Allan ainda revelou sua reação ao ver a cena pela primeira vez: “Eu podia ver que os produtores estavam nervosos para me mostrar a cena, porque acho que estavam preocupados que eu ficasse chateada com isso, mas eu fui completamente o oposto. Eu achei que foi uma jogada tão inteligente, e geralmente com a edição, eles podem entrar em um reino de tentar tornar as coisas muito óbvias. “Podemos dublar essa linha? Podemos adicionar isso? Podemos fazer isso acontecer? Porque isso não está claro, isso não está claro.” E é pensar que os espectadores são idiotas ou que tudo tem que ser explicado. Então, adoro que eles tenham decidido realmente torná-lo mais aberto para interpretação, e permitir que os espectadores pensem no que você me perguntou: Ela estava indo lá para matá-lo, ou ela estava fazendo isso como precaução? Você não sabe.”
Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.
Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.
Theo Germaine, estrela da Netflix conhecido por seu trabalho em ‘The Politician’, foi encontrado recentemente após desaparecer por alguns dias.
De acordo com o The Independent, o ator estava desaparecido desde a tarde de sábado (4 de janeiro). Germaine, que é não-binário, teria sumido enquanto estava “desorientado” e com a bateria do celular descarregada.
William Rusan, parceiro de Germaine, declarou: “Ele está desorientado e o telefone não está carregado. Se você o ver, me envie uma mensagem direta, me ligue… ou à mãe dele… imediatamente. Obrigado e peço desculpas pelo alarme. Concussões são assustadoras”.
Seis horas depois, Rusan informou aos seguidores que Germaine havia sido encontrado e estava seguro.
Rusan escreveu: “Atualizando novamente com a notícia intensamente gratificante de que Theo foi encontrado fortemente concussado, com frio e desorientado, mas, de resto, sem ferimentos. A família aqui não pode agradecer o suficiente pela ajuda e pelas boas energias”.
“Por favor, tenha em mente que, enquanto Theo recebe tratamento e se recupera deste incidente, sua capacidade de trabalhar com telas será temporariamente reduzida. Eles podem não conseguir responder a todos rapidamente”, acrescentou.
“Esta postagem será arquivada amanhã à tarde, uma vez que as pessoas saibam que a emergência acabou. A comunidade que se mobilizou por ele é incrível, mas a privacidade ajudará na recuperação”, concluiu.
Horas depois, Rusan compartilhou outra atualização: “Theo está em casa, seguro, e estamos aliviados”.
Em uma postagem no Facebook, após o retorno de Germaine, Rusan agradeceu “à comunidade que se mobilizou por ele”, chamando a resposta de “incrível”.
“Ele está fortemente desorientado e provavelmente terá dificuldades com telas por uma semana ou duas (para aqueles que já entraram em contato ou ainda irão fazer isso), mas, de resto, está saudável”, reiterou Rusan. “Toda a família realmente aprecia a preocupação de todos”.
Jonathan Bailey, estrela que interpreta Fiyero em ‘Wicked’, falou recentemente sobre a sequência, destacando que o próximo longa trará uma mudança significativa no tom da produção.
Segundo o Deadline, Bailey demonstrou grande entusiasmo pela continuação:
“É preciso uma mudança de tom, mas ouça, eu testemunhei as performances das meninas no dia e sabendo o que elas fizeram e o que [o diretor] Jon Chu vai conseguir com este novo filme, estou muito animado para que todos o vejam”, disse ele.
Vale lembrar que a sequência ‘Wicked: Parte 2’ chega aos cinemas em 20 de novembro.
Na trama, Elphaba é uma jovem como outra qualquer do Reino de Oz, mas incompreendida por causa de sua pele verde incomum e por ainda não ter descoberto seu verdadeiro poder. Sua rotina é tranquila e pouco interessante, mas ao iniciar seus estudos na Universidade de Shiz, seu destino encontra Glinda, uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece sua verdadeira alma.
As duas iniciam uma inesperada amizade; no entanto, suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder, e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho, transformando futuro de cada uma e a maneira como as pessoas de Oz as enxergam.
Stephen Lang, o intérprete do implacável Coronel Miles Quaritch na franquia ‘Avatar’, revelou em entrevista recente que sua memória sobre o quinto filme da saga está um pouco “nublada”. O motivo? Ele leu o roteiro original há quase uma década.
Em conversa com o GamesRadar+, o ator explicou a dificuldade de acompanhar a cronologia da épica jornada de James Cameron:
“Não leio o roteiro de Avatar 5 há sete, oito ou nove anos, então tenho apenas uma memória dele. Conheço um pouco melhor o quarto filme, mas quando você trabalha em produções desse porte, é fácil se confundir sobre o que acontece e quando acontece”, admitiu Lang.
Apesar do tempo decorrido, o ator demonstrou entusiasmo total para retornar ao set: “No dia das filmagens, quando mergulharmos de cabeça em Avatar 4 e 5, estarei totalmente por dentro. Não há uma cena que eu não esteja ansioso para interpretar. Adoro vestir o traje de captura de performance e assumir essa função”.
O ator também refletiu sobre a complexidade de seu personagem, que retornou como um Recombinante (um avatar com as memórias do coronel) após sua morte no primeiro filme.
“O caminho que Quaritch percorre sempre levanta a questão: ‘Ele pode se redimir?’. É maravilhoso interpretar isso. O Jim [Cameron] criou muitas reviravoltas. Ser trazido de volta à vida na forma de seu maior inimigo é simplesmente alucinante. Tem sido um grande desafio e muito divertido”, concluiu.
Vale lembrar que ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, o terceiro longa da franquia, continua em exibição nos cinemas.
Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.
O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.
O renomado ator britânico Michael Byrne, amplamente conhecido por seus papéis em grandes franquias do cinema como ‘Harry Potter’ e ‘Indiana Jones’, faleceu no dia 20 de junho de 2026, aos 82 anos. A informação foi divulgada recentemente pelo jornal The Guardian. A causa da morte não foi informada.
Nascido em 7 de novembro de 1943, Byrne construiu uma carreira sólida e marcante em Hollywood. Entre seus personagens mais memoráveis estão o implacável Coronel Vogel em ‘Indiana Jones e a Última Cruzada’ (1989) e o icônico Gellert Grindelwald (em sua versão idosa) em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1’ (2010).
O ator também integrou o elenco de outros grandes sucessos do cinema mundial, como o vencedor do Oscar ‘Coração Valente’ (1995) e o longa de espionagem ‘007 – O Amanhã Nunca Morre’ (1997).
Michael Byrne deixa suas duas filhas, Tara e Bryony, e três netos, Tom, Chloe e Jasmine. Ele também deixa sua esposa Carole, de quem estava formalmente separado, mas que permaneceu ao seu lado cuidando dele com dedicação até o fim de sua vida.
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