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Filme sobre Silvio Santos estrelado por Rodrigo Faro ganha data de estreia

Silvio SantosO Sequestro‘ finalmente ganhou data de estreia. A Paris Filmes agendou o lançamento do filme nos cinemas para 7 de Dezembro de 2023.

No ano passado, o ator Rodrigo Faro virou notícia ao ter uma imagem dos bastidores do filme ‘O Sequestro‘ divulgada na internet. Na trama, Faro interpretará Silvio Santos, e a história contará como foi o sequestro do apresentador, em agosto de 2001.

Porém, o clique compartilhado pelo jornalista Arthur Pires, no Twitter, logo virou piada nas redes sociais. Isso porque muita gente não acreditou na bizarra caracterização do ator para fazer Silvio Santos, já que a maioria achou que as escolhas dos responsáveis pela maquiagem foram equivocadas.

Vários internautas acharam que o ator ficou mais parecido com o Kiko, de ‘Chaves‘.

Confira abaixo:

“E aí, vocês gostaram da caracterização do Rodrigo Faro como Silvio Santos?”, escreveu o apresentador da Gazeta na legenda da publicação.

As pessoas então não só estão reclamando da caracterização, como aproveitaram para zoar sem limites. “É o Kiko, do Chaves?”, perguntou um deles. “Parece o Moacir Franco”, ironizou outro. “Tinha que demitir a equipe de maquiagem depois dessa”, complementou um terceiro, entre várias outras manifestações.

Assinantes da HBO Max estão AMANDO a nova série de comédia com Charlie Sheen

O astro Charlie Sheen (‘Two and a Half Man’) voltou aos holofotes com a série de comédia ‘BOOKIE‘.

A série é criada por Chuck Lorre, que já havia trabalhado com Sheen em ‘Two and a Half Men‘. Há doze anos, a dupla protagonizou um dramático desentendimento, que resultou na saída do ator do elenco da série da CBS, mas parece que eles já fizeram as pazes.

E voltar a parceria parece ter sido um sucesso. A série estreou em segundo lugar entre os títulos mais assistidos do HBO Max, e os assinantes estão amando assistir ao show.

Confira:

O ator estava afastado das telinhas, com ‘Tratamento de Choque‘ sendo sua última produção de destaque.

A série foi criada por Chuck Lorre, que já havia trabalhado com Sheen em ‘Two and a Half Men‘. Há doze anos, a dupla protagonizou um dramático desentendimento, que resultou na saída do ator do elenco da série da CBS, mas parece que eles já fizeram as pazes.

A trama vai acompanhar um apostador veterano (Sebastian Maniscalco) que luta para sobreviver à iminente legalização das apostas esportivas, clientes cada vez mais instáveis, dramas familiares, colegas de trabalho e um estilo de vida que o afeta a cada dia em cada canto da agitada Los Angeles.

O elenco também conta com Omar J. Dorsey, Jorge Garcia, Andrea Anders, Vanessa Ferlito e Maxim Swinton.

Contratado para dirigir o primeiro episódio, Lorre também assume a função de produtor, junto com Bakay, Maniscalco, Judi Marmel e Andy Tennant, que estará dirigindo vários episódios.

Toph aparece em foto da 2ª temporada de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’

A Netflix divulgou uma foto da 2ª temporada de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘, que mostra os pés da Toph Beifong – uma das personagens favoritas dos fãs do seriado original.

A personagem será interpretada pela Miya Cech no live-action.

Além da foto, também temos uma imagem dos bastidores.

Confira a foto, o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

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Toph

O TIME AVATAR TÁ REUNIDO E AGORA COM A TOPH!

As gravações da segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar já começaram. ⛰️️

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— Netflix Brasil (@netflix-br.bsky.social) September 25, 2024 at 12:13 PM

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

‘Vingadores: Doomsday’ ganha NOVA data de estreia nos cinemas brasileiros

‘Vingadores: Doomsday’ ganhou uma nova data de estreia nos cinemas brasileiros.

A estreia foi adiada para 17 de Dezembro de 2026, um dia antes da estreia norte-americana. ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Há muitas especulações em torno de ‘Vingadores: Doomsday’, especialmente porque vimos pouca coisa em termos de desenvolvimento do filme após sua reestruturação completa. Afinal, originalmente, o projeto seria intitulado ‘Vingadores: A Dinastia Kang’, mas os planos mudaram após a demissão de Jonathan Majors do Universo Cinemático Marvel.

E ao que parece, Paul Rudd vai ter uma grande participação como o Homem-Formiga no filme. Em um vídeo exibido na Destination D23, o ator aparece no set ao lado dos irmãos Russo.

Assista:

Apesar dos fãs terem sido agraciados com algumas histórias do Multiverso, apenas três longas-metragens nos prepararam para a chegada de Robert Downey Jr. como Victor von Doom/Doutor Destino ao MCU‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’‘Thunderbolts*’‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, com suas respectivas cenas pós-créditos.

‘Thunderbolts*’ estabeleceu que os Novos Vingadores e a equipe de Vingadores de Sam Wilson estão em conflito por causa de uma marca registrada e, de acordo com o insider Alex Perez, do The Cosmic Circus, essa cisão será um grande ponto da trama em ‘Doomsday’

“[O] destino de todo o multiverso está em jogo”, ele escreveu em sua conta oficial no X (antigo Twitter), “E duas das equipes principais estão em conflito porque os líderes ainda estão tentando resolver o fiasco do ‘manto’. E então adicione o grupo original à mistura…”.

O “grupo original” mencionado por Perez é uma referência provável a Capitão América, Homem de Ferro, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, integrantes do time clássico dos Vingadores – e o comentário do jornalista indica que os personagens irão retornar em âmbito inesperado e como aliados do Doutor Destino (através de variantes malignas que enfrentaram os heróis).

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

10 ÓTIMOS filmes já lançados na Netflix em 2024

O streaming mais acessado no Brasil, a Netflix, toda semana renova seu vasto catálogo com produções de todos os lugares do planeta. É tanto filme que as vezes alguns passam desapercebidos. Para te ajudar a escolher um filme bom para assistir nesse streaming, segue abaixo uma lista com 10 sugestões:

 

Toscana

Na trama, conhecemos o renomado exigente chef europeu Theo, que vai para a região da Toscana vender alguns bens de seu pai recém falecido. Nesse lugar conhece Sophia, uma mulher que vai fazê-lo pensar sobre a vida.

 

A Sociedade da Neve

Na trama, voltamos ao início da década de 70 onde um grupo de pessoas, integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida precisam sobreviver após o avião em que estavam se chocar com as montanhas numa região praticamente inacessível da temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.

 

Caminhos da Sobrevivência

Na trama, ambientada na cidade de Antuérpia no ano de 1942, conhecemos Wilfred (Stef Aerts) um jovem policial belga que se vê completamente perdido na sua função presenciando atos cruéis de nazistas que ocupam o lugar onde nasceu sem que o governo belga nada possa fazer. Quando seu destino cruza com o outro oficial, Lode (Matteo Simoni), esse último ligado à resistência contra os nazistas, um ato que causa a morte de um oficial nazista fazem esses dois personagens se envolverem em uma trama repleta de reviravoltas onde a iminência da tragédia para todos os lados se torna algo visível.

 

Bayoneta

Na trama, conhecemos o boxeador e medalhista olímpico mexicano Miguel ‘Bayoneta’ (Luis Gerardo Méndez) que após um trágico final de sua última luta, quando era visto como uma estrela em ascensão no esporte que escolheu, resolve se mudar para a Finlândia se distanciando de amigos e família. Nesse lugar, busca se reestabelecer emocionalmente quando uma nova oportunidade chega até ele.

 

Atlas

Na trama, ambientada em um planeta Terra 28 anos depois do primeiro terrorista ligado à Inteligência Artificial fugir do planeta, conhecemos a analista em contraterrorismo Atlas (Jennifer Lopez) uma mulher de poucos amigos, adoradora de café e xadrez, que recebe a missão de ajudar na busca e captura de Harlan (Simu Liu), o tal robô que virou vilão ao mudar seus códigos e logo se tornou um genocida.

 

Minha Vida Perfeita

Na trama, conhecemos Jo (Ágata Buzek), uma professora do ensino médio com uma vida agitada. Uma mulher que aparenta uma infelicidade constante, vivendo seus dias num conturbado cotidiano, numa casa onde mora com o marido, a mãe, o filho mais velho que acabou de ser pai e o filho mais novo. Ainda por cima, em forma de oásis ao caos que impera em sua frente, tem um relacionamento secreto com outro professor. Um dia, começa a receber ameaças de um alguém que descobriu sua traição.

 

O Que Jennifer Fez?

Uma jovem liga para a polícia relatando seu desespero em uma situação de invasão à própria casa e uma ação violenta contra os seus pais. A polícia da pacata cidade de Markham, Ontario, é acionada e logo uma ampla investigação é instaurada. Durante 15 dias, muitas possibilidades logo surgem, reviravoltas macabras acompanham o andamento dos fatos que tem como foco Jennifer Pan, uma jovem com mentiras no seu passado.

 

Descanse em Paz

Na trama, conhecemos Sérgio (Joaquín Furriel) um empresário de classe média, pai de dois filhos e casado com a dentista Estela (Griselda Siciliani). Em meados da década de 90, sua situação é alarmante, dívidas e mais dívidas se acumulam na sua frente, a mais complicada delas é a que fez com um agiota chamado Brenner (Gabriel Goity), esse último, um homem inescrupuloso que começa a ameaçar o protagonista. Buscando alguma luz no fim do túnel, certo dia acaba passando na hora e lugar de um atentando à associação Israelita (AMIA). Aproveitando a oportunidade em meio ao caos instaurado, resolve fugir e acaba durante anos se afastando de tudo e todos. Mas quando a vontade de reencontrar seus parentes bate à sua porta, uma série de consequências acontecem.

 

Shirley para Presidente

Na trama, ambientada no início dos anos 70, conhecemos um pouco da história de Shirley Chisholm (Regina King), primeira mulher negra a ser eleita para o Congresso dos Estados Unidos, durante os sete meses de sua campanha para presidente no confuso sistema eleitoral norte-americano. Trazendo um olhar íntimo sobre essa parte de sua trajetória, a narrativa atravessa o preconceito e o machismo, as alianças políticas, os fortes discursos, os problemas familiares, de uma inesquecível mulher que buscava ser um importante catalisador de mudanças.

 

Einstein e a Bomba

As distâncias entre a paz e a moral. Traçando um profundo recorte do ponto de vista de um dos mais famosos cientistas da nossa história, a produção original da Netflix Einstein e a Bomba, em menos de 80 minutos, caminha por contextos históricos marcantes que levaram o homem a lançar, sem dó nem piedade, uma poderosa bomba que traçaria para sempre o destino da humanidade e colocaria em xeque a moral. A culpa e a responsabilidade são variáveis que contornam todos os contextos por aqui.

 

 

 

 

Crítica | Esta é a sua Morte: O Show – O filme de péssimo gosto do ano!

Jogos Mortais televisionado

A batida premissa do vilão que usa como desculpa tentar dar uma lição para que suas vítimas aprendam o valor da vida, enquanto tenta matá-las, pode ter funcionado em Jogos Mortais (2004) – embora tenha ficado repetitivo nas inúmeras sequências. Temos que levar em conta a mente abalada e desequilibrada do antagonista desta franquia de torture porn, e analisando por este prisma é cabível que uma pessoa insana possa justificar seus mais terríveis atos através de um ideal deturpado de justiça e bondade. Ele estaria salvando estas pessoas de suas próprias vidas erráticas. Bem, por mais absurdo que pareça ser, não destoa muito do resto do teor destes filmes, com suas armadilhas fantásticas e mirabolantes, simplesmente impossíveis de serem replicadas na vida real.

Bom, mas esta não é uma crítica ao novo Jogos Mortais, em cartaz nos cinemas, ou qualquer outro exemplar de sua série cinematográfica (temos outros textos aqui no CinePOP para isso). A ideia aqui é apenas usar como base comparativa, na hora de analisar o absurdamente chocante Esta é a sua Morte – O Show, produção norte-americana que passou rápido (meio com vergonha) pelas salas de cinema brasileiras e já desembocou no mercado de vídeo, na plataforma Now da Net – onde você pode encontrá-lo (por sua conta e risco – eu não recomendo). E quando digo absurdamente chocante, é óbvio que me refiro ao choque no bom senso e bom gosto que esta premissa, digamos, bem idiota, dá em seu espectador.

O roteiro escrito por Kenny Yakkel e Noah Pink nos deixa boquiabertos, sem acreditar no que estamos vendo em tela. Bem, vamos lá, vou tentar resumir. Um famoso apresentador de reality show interpretado por Josh Duhamel (da franquia Transformers) passa por uma experiência traumática, quando a final do programa de namoro que apresenta termina em tragédia. Um sujeito milionário opta por uma de suas pretendentes, enquanto a outra, rejeitada, saca uma arma, mata o ricaço durante a gravação e depois tira a própria vida. O evento deixa o protagonista num estado frágil. Enquanto fica fora alguns dias de licença, ele não consegue tirar da cabeça as imagens fortes que presenciou. Qualquer coisa que faça, como exercícios ao ar livre, subitamente logo é interrompido pela aflição e passa mal, por exemplo.

Tamanho trauma pode marcar para sempre a vida de uma pessoa, certo? Bem, o filme esquece logo isso, quando ele sem pestanejar aceita apresentar um novo programa no qual os participantes precisam cometer suicídio ao vivo. Que ideia de gênio! E quem foi a responsável? Ah sim, a produtora inescrupulosa vivida por Famke Janssen (coitada), que deixa sua vilã Xenia Onatopp de 007 Contra Goldeneye (1995) ou até mesmo a Fênix de X-Men: O Confronto Final (2006) no chinelo. Ilana Katz, sua personagem aqui, é o estereótipo da mulher de negócios fria e calculista elevado à potência máxima e usando esteroides. De fato, a mulher soa verdadeiramente como um robô sem emoções. Óbvio que uma mente maligna iria sugerir algo tão nefasto, o que assusta mesmo é não apenas outros concordarem, inclusive o protagonista abalado, mas tal ideia ser de fato produzida sem consequências.

Bem, vamos lá. É claro que o objetivo aqui é servir como crítica aos reality shows, cada vez mais explícitos, chocantes e absurdos, consumidos com voracidade pelo público, cada vez menos exigente. É o que o humorista Mike Judge afirma em Idiocracia (2006), um filme não muito bom, mas que serve a um propósito e passa sua mensagem. O que o texto deste filme propõe a dizer – de forma bem atrasada, diga-se, já que a esta altura criticar realities soa praticamente como criticar a internet ou mídias sociais – é que em breve teremos programas como esse, onde tudo será permitido. Ok, entendemos. O problema é que o faz com pouquíssima (ou nenhuma) propriedade, qualquer senso de humor e fortemente tenta ser levado a sério. Para uma proposta tão alucinada como esta, era necessário humor. Durante toda a exibição fiquei pensando se o mesmo material poderia ser salvo caso estivesse vestido por outro gênero, como a comédia.

As motivações dos personagens são péssimas e não convencem. Peguemos, por exemplo, o citado protagonista. Depois de negar de forma veemente a proposta da insana produtora, a decisão certa, ele para e observa uma jovem rodar suas fitas numa espécie de balé rítmico. E daí ele tem uma epifania, e decide aceitar o cargo, mas sua visão é a de que o programa no qual pessoas se matam ao vivo não é sobre morte, é sobre vida, já que irá ensinar os espectadores ávidos por sangue que o assistem, sobre a vida e o seu valor. Nossa! É como usar de dieta o método de comer na frente de pessoas que querem emagrecer. E o sujeito profere tais palavras com a maior cara lavada, para ele isto faz sentido! Não só isso, mas existe também a jovem diretora do programa Sylvia, papel da bela Caitlin FitzGerald, mulher equilibrada, sensata e de boa índole. Certamente ela recusa esta oferta de muito mau gosto. Até embarcar como diretora do programa também!!(?)

O que assusta mais é ver que o talentoso Giancarlo Esposito, o Gus Fring de Breaking Bad e Better Call Saul, aceitou dirigir esta bomba. O ator até tenta, mas jamais consegue tratar com o mínimo de sutileza o material. Talvez fosse impossível. Ele também atua no longa, no papel de um sujeito sofredor, que está com a corda no pescoço, sem conseguir encontrar emprego para cuidar de sua família. Devo dizer também que os participantes do programa, os quais se matam ao vivo, são todas pessoas desesperadas, precisando de dinheiro ou com alguma pendência, que terminam por conseguir ajudar os familiares devido ao prêmio que recebem após sua morte – providenciado pelo canal de TV satânico.

E adivinha quem será o mais novo participante. Pois é, o filme constrói a jornada do personagem de Esposito em sua derrocada, até o fatídico dia de sua participação ao vivo, como último recurso para salvar os entes queridos da bancarrota.

Esta é a sua Morte é o tipo de filme que aponta o dedo em nossa cara e nos chama de idiota. Que não tem razão de existir. Que tem um péssimo gosto em seu discurso, recheado de sentimentos ruins, de ideias deturpadas, vendidas como entretenimento. Nunca achei que diria isso, mas perto desta joça, qualquer exemplar da franquia Jogos Mortais (tirando o primeiro, que é verdadeiramente bom) soa como o mais divertido blockbuster. Você pode imaginar. Pior que isso é quando esta troça tenta passar sermão em seu público, ou ter cacife para dar lição de moral, contido em sua filosofia de boteco. No final, o longa sequer cumpre o prometido, se acovardando e escolhendo o caminho mais fácil, o que nos deixa mais enfurecidos ainda – me refiro ao desfecho do personagem de Esposito.

Esta é a sua Morte é grotesco, mal intencionado e uma anomalia cinematográfica. Os envolvidos deveriam envergonhar-se e muito. E mais uma vez, seu maior pecado é sequer se esconder atrás de um gênero, pelo contrário, tentar vender a ideia como algo significativo e existencialista. É de dar pena. Já está na minha lista dos piores do ano, ou seja, não foi de todo ruim tê-lo assistido.

‘Halloween – A Noite do Terror’ (1978) – Muitas Curiosidades Sobre o Filme Original

Este ano, seremos brindados com mais um exemplar da franquia Halloween, uma das mais importantes do gênero terror, responsável por criar o subgênero do slasher. O novo Halloween já é o décimo primeiro filme feito nesta série cinematográfica, chegando exatamente 40 anos depois do filme original, comandado por John Carpenter. Nem é preciso falar da influência que a obra de 1978 tem e o quanto isso faz do novo longa um dos mais esperados de 2018.

Pensando nisso, decidimos voltar no tempo e relembrar para vocês (ou contar pela primeira vez), as maiores curiosidades sobre Halloween – A Noite do Terror (1978), filme que começou tudo. Então, vem com a gente nesta jornada ao lado de Michael Myers, Laurie Strode, Dr. Loomis e o dia das bruxas de Haddonfield, Chicago.

Diretor

John Carpenter tinha 30 anos na época do lançamento do primeiro filme. Halloween foi seu terceiro filme para o cinema, depois da ficção cômica Dark Star (1974) e o thriller criminal Assalto à 13ª DP (1976). Carpenter foi o compositor da famosa trilha sonora do filme – que viria a se tornar uma das marcas registradas da franquia. A trilha foi composta utilizando a rara marcação de tempo 5/4. O diretor aprendeu este ritmo com seu pai. Carpenter compôs a música em 4 dias.

O diretor se sentiu intimidado por Donald Pleasence, que vive o herói Dr. Loomis. Carpenter era fã de Pleasence, o ator mais velho e experiente de seu elenco. Depois da experiência de trabalharem juntos pela primeira vez, os dois se tornaram grandes amigos e Pleasence participaria de mais dois filmes de Carpenter: Fuga de Nova York (1981) e Príncipe das Sombras (1987).

Como o filme foi escrito por Carpenter e sua parceira profissional Debra Hill (falecida em 2005 aos 54 anos), Carpenter ficou responsável pelos discursos do Dr. Loomis, enquanto Hill escreveu a maioria dos diálogos de personagens femininas.

Carpenter serve como a voz de Paul, o namorado de Annie, no telefone.

A Máscara do Maníaco

A máscara branca com cabelo se tornou icônica para o terror, associada imediatamente a Michael Myers. Porém, o que poucos sabem é a origem desta máscara. Devido ao orçamento bastante apertado, a produção desembolsou a “fortuna” de US$ 2 para que fosse comprada a máscara mais barata. Assim, compraram uma máscara do Capitão Kirk (William Shatner) da série Jornada nas Estrelas (Star Trek) e a pintaram de branca. O próprio Shatner só veio a descobrir esta curiosidade muitos anos depois e se disse honrado pela “homenagem”.

Os Nomes

Poucos sabem, mas Michael Myers recebeu este nome devido ao distribuidor europeu do filme anterior de John Carpenter, Assalto à 13ª DP (1976). O diretor resolveu fazer esta espécie de homenagem ou desejo de agradecimento estranho para o sujeito de mesmo nome. Já imaginou batizar um dos maiores assassinos do cinema com seu nome?

Já Laurie Strode, segundo confessou a produtora e roteirista Debra Hill, foi batizada com o nome da primeira namorada de John Carpenter.

Filme Independente Mais Rentável

 

Halloween teve um orçamento de US$300 mil e arrecadou em bilheteria US$ 47 milhões nos EUA. Se formos ajustar para os valores de inflação atuais, isso seria algo perto dos US$ 150 milhões, o que faz do filme um dos independentes mais rentáveis da história. Posto este, o de terror independente mais rentável do cinema, o qual manteve até a estreia de A Bruxa de Blair (1999).

Halloween foi filmado em 20 dias, durante a primavera de 1978.

A Forma

O ator Nick Castle é o intérprete de Michael Myers. Ele foi convidado pelo próprio Carpenter para viver o maníaco. Depois do primeiro filme, Castle nunca mais vestiu a máscara do assassino e não viveu Myers nas continuações. Isto é, até o vindouro Halloween (2018), no qual Castle irá reprisar pela primeira vez o icônico psicopata de sua carreira.

Michael Myers mata cinco pessoas (sua irmã Judith, o motorista de caminhão, Lynda, Annie e Bob) e um cachorro neste filme.

Um Outro filme

No roteiro original de Halloween, escrito pelo próprio John Carpenter, em parceria com Debra Hill, o título seria ‘The Babysitter Murders’, ou ‘Os Assassinatos das Babás’. Além disso, o filme traria o terror durante alguns dias e não apenas numa única fatídica noite – do dia das bruxas – que viria a ser continuada na sequência Halloween II (1981).

Halloween ainda é considerado um dos filmes mais assustadores já feitos. O filme se passa na fictícia cidade de Haddonfiled, Illinois.

O crítico Gene Siskel, falecido em 1999, aos 53 anos, revelou numa entrevista em 1996 que Halloween era um dos filmes mais assustadores que já havia assistido. E que ficou tão impressionado quando saiu do cinema que tomou um táxi para casa, apesar de morar a apenas alguns quarteirões do cinema. Quando chegou em casa, foi direto ao chuveiro puxar a cortina para ver se tinha alguém atrás.

Donald Pleasence

Um ator experiente e veterano, Donald Pleasence, que vive o herói Doutor Loomis no filme (o único capaz de parar Michael Myers), recebeu US$20 mil por cinco dias de trabalho. Antes de contratar o ator, Carpenter chegou a sondar Peter Cushing (Star Wars) e Christopher Lee para o papel. Ambos recusaram. Depois, Lee disse que foi o maior erro de sua carreira.

Pleasence admitiu que o motivo pelo qual ele aceitou o papel do Dr. Loomis foi porque sua filha Lucy, que era música, adorou a trilha de Carpenter para Assalto À 13ª DP (1976). O ator viria a interpretar Dr. Loomis nos filmes Halloween 2 (1981), Halloween 4 (1988), Halloween 5 (1989) até sua morte no meio das filmagens de Halloween 6  (1995).

Jamie Lee Curtis

Este foi o primeiro filme da carreira de Jamie Lee Curtis. Ela recebeu o cachê de US$8 mil pelo longa. Curtis é filha da atriz Janet Leight e do ator e cantor Tony Curtis. Das atrizes do elenco, ela era a única que realmente tinha a idade apresentada de sua personagem, com 20 anos na época do lançamento do filme. Apesar de ter sido o filme que deu o pontapé inicial de sua carreira, Curtis não foi a primeira opção para viver Laurie Strode. A atriz Anne Lockhart foi a primeira opção para o papel principal.

Ironicamente, Jamie Lee Curtis odiava filmes de terror, mas ficou famosa devido a eles, inclusive ganhando o título de Scream Queen, ou Rainha do Grito, por ter protagonizado tantos dentro do gênero. Depois de Halloween vieram: O Nevoeiro (1980), Baile de Formatura (1980), O Trem do Terror (1980), Jogos de Estrada (1981) e Halloween 2 (1981).

Jamie Lee Curtis reprisou o papel de Laurie Strode em Halloween 2 (1981), Halloween H20 (1998), Halloween Ressurreição (2002) e no vindouro Halloween (2018).

Halloween – O Livro

Antes da estreia de Halloween – A Noite do Terror, um livro foi escrito por Curtis Richards sobre a história. Nele, mais detalhes são revelados sobre a fúria de Michael Myers. No entanto, hoje em dia este livro é raríssimo.

‘Matador de Aluguel’ é o MAIOR sucesso da Amazon | Conheça as Principais Diferenças do Remake e do Original dos anos 80

Matador de Aluguel’ é um dos filmes mais comentados desse início de 2024. A produção original da Amazon Prime Video foi um sucesso de audiência e se tornou trending topic nas redes sociais, em especial em mídias voltadas para o cinema e filmes. O filme é estrelado por Jake Gyllenhaal, tem direção de Doug Liman (‘A Identidade Bourne’ e ‘Sr. e Sra. Smith’) e apresentou ao mundo o lutador Conor McGregor em seu primeiro papel no cinema.

É claro que se você for um fã de cinema um pouco mais velho saberá que ‘Matador de Aluguel’ era originalmente um clássico cult de 1989 estrelado por Patrick Swayze. E como o remake se comporta em relação ao original? São idênticos? Uma cópia carbono? Não é bem assim, já que os filmes possuem diferenças cruciais em seus personagens e em sua trama. Abaixo iremos apresentar as principais diferenças entre as versões de 2024 e 1989 de ‘Matador de Aluguel’, confira.

Dalton era só um segurança

Road House' Review: More Fizzle Than Sizzle In Doug Liman's Remake - SXSW

Em 2024, o intérprete do protagonista Dalton é o astro indicado ao Oscar Jake Gyllenhaal. E muitos dirão que só por aí a refilmagem já subiu de nível. O Dalton de Gyllenhaal é um lutador de UFC traumatizado por uma tragédia no octógono, que se aposentou e agora passa seus dias lutando por dinheiro no submundo. O fato dá bastante credibilidade para acreditarmos que um sujeito assim possa garantir a segurança de um bar barra-pesada. Já no original, o Dalton de Patrick Swayze era apenas um segurança profissional (mas também uma espécie de guru espiritual zen), que era o melhor no que fazia, sendo contratado por proprietários que precisavam limpar seus estabelecimentos.

A ação ocorria em um ambiente rural

No novo ‘Matador de Aluguel’ a ação se desenrola na Flórida, local de praia e pântanos (por isso rende uma cena com um jacaré). O ambiente é mais festivo e com clima praiano. A pequena cidade é Glass Keys, parte de Florida Keys. Dalton desta vez mora em um barco. Voltando para o filme dos anos 80, a ação acontecia no meio oeste americano, no Missouri, em um ambiente mais rural. Nesse cenário, Dalton aluga um quarto em um celeiro em uma fazenda, com vista para um belo lago. Pode não parecer, mas essas diferenças de localidade ajudam no clima dos respectivos filmes.

O dono do Double Deuce

Outra grande diferença entre a versão moderna e clássica de ‘Matador de Aluguel’ é em relação ao bar em si. No original, o bar se chamava Double Deuce, e seu proprietário era o coroa Frank Tilghman, que vai rastrear Dalton em pessoa para contratá-lo. Já na refilmagem, o bar fica se chamando somente ‘Roadhouse’ (o título do filme), mas ganhamos uma referência ao Double Deuce, que agora se tornou um restaurante ao lado de uma livraria. No novo, a proprietária do bar de brigões agora é a jovem negra Frankie.

Clima menos picante

O clima politicamente correto de hoje trouxe muitas coisas favoráveis para nossa sociedade. Porém, uma ainda questionável é o clima, digamos, mais ameno nas relações amorosas das gerações mais novas. E essa é uma das principais diferenças entre as produções, em especial no que diz respeito à relação de Dalton com a doutora, a médica que cuida dele. No original, Patrick Swayze exibe uma química alucinante com a loiraça Kelly Lynch, rendendo inclusive cenas de nudez da moça e momentos para lá de calientes. Já na reedição temos uma relação mais comportadinha entre Gyllenhaal e a portuguesa Daniela Melchior, com o casal sequer ficando junto ao final.

Vilão mafioso

Outra grande diferença dos filmes é seu vilão principal. No original de 1989 ficava muito claro que o malvadão era Brad Wesley, personificado de forma gélida pelo grande Ben Gazzara. O sujeito dominava a cidade, mandava e demandava. O fato exigiu uma colaboração drástica dos moradores do local no desfecho, acobertando o assassinato do vilão. No remake parece que nunca de fato ganhamos o vilão principal. O antagonista do filme é o playboy Ben Brandt, papel de Billy Magnussen, que soa como um menino mimado, nunca sendo ameaçador de fato. Aliás, durante o filme ficamos sabendo que seu pai está preso e o sujeito nunca é mostrado, mas mencionado diversas vezes. O que nos faz pensar que o novo ‘Matador de Aluguel’ foi planejado para ganhar uma sequência, assim como o original deveria ter sido.

Capanga osso duro de roer

Quem ganha mais cartaz do que o mauricinho Brandt no remake é o osso duro de roer Knox, papel do lutador Conor McGregor, que realmente consegue intimidar, apesar de não ser o melhor ator do mundo. O personagem é planejado quase como um exterminador, que chega para resolver a situação com Dalton. E sua primeira aparição no filme já é logo de cara um chute na porta, com a bunda de fora e completamente nu em uma praça na Itália. O sujeito é mau que nem o pica-pau. E corroborando a possibilidade de uma continuação, na cena pós-créditos percebemos que Knox não morreu, e sai andando do hospital. No original de 1989 também tínhamos um capanga que era o braço direito do vilão, um lutador exímio que dá trabalho para o herói. Estamos falando de Jimmy, papel de Marshall R. Teague, com quem Dalton tem a luta fatal e arranca a traqueia do infeliz.

Mestre e pupilo

Finalizando a lista com as principais diferenças temos a ausência de Wade Garrett no novo, papel do imortal Sam Elliott. Ele é o mestre de Dalton, que ensinou tudo ao protagonista. E Wade chega numa hora propícia, para tanto ajudar Dalton a dar uma surra na bandidagem, quanto conhecer sua pretendente. No entanto, o desfecho do personagem é trágico, o que instiga a fúria do herói. Na nova versão, os realizadores sequer tentaram ter um personagem que representasse a mesma coisa no filme.

‘Parque do Inferno’: Slasher estilo ‘Pânico’ ganha novas imagens sinistras

O terror ‘Parque do Inferno‘ (Hell Fest) ganhou novas imagens sinistras.

Confira, com o trailer:

“O filme se passa em um parque temático de terror durante o Halloween à medida que a noite divertida se torna mortal quando um assassino mascarado começa a matar os clientes desavisados ​​que acreditam que tudo não passa de uma brincadeira.”

Amy Forsyth (‘Channel Zero‘), Bex Taylor-Klaus (da série ‘Pânico‘), Christian James e Reign Edwards estrelam.

Dirigido por Gregory Plotkin (‘Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma‘).

Parque do Inferno‘ será lançado nos cinemas no dia 28 de setembro. No Brasil, em Outubro.

 

‘Patrulha Canina: Super Filhotes’: Animação ganha trailer dublado; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado da animação ‘Patrulha Canina: Super Filhotes‘.

Confira:

Quando o seu mais recente esquema dá errado, o Prefeito Humdinger e seu sobrinho Harold acidentalmente desviam um meteoro, colocando-o em rota de colisão com a Baía da Aventura. A energia dourada do meteoro dá superpoderes à Patrulha Canina! Os heroicos Super Filhotes estão com tudo para super salvar o dia!

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de junho.

‘Spin Out’: Série estrelada por Kaya Scodelario já está disponível na Netflix!

A série ‘Spin Out‘, estrelada pela Kaya Scodelario, já estreou na Netflix! Todos os 10 episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

A trama conta a história de Kat, uma patinadora enfrentando seus demônios dentro e fora do rinque, após sua carreira ser ameaçada por uma queda violenta.

Confira o trailer:

A série foi criada por Samantha Stratton.

Após sua carreira ser ameaçada por uma queda violenta, Kat Baker tem a oportunidade de correr atrás de seu sonho olímpico, mas sob o risco de perder tudo. Spin Out conta a história de Kat, uma patinadora enfrentando seus demônios dentro e fora do rinque.

O elenco ainda conta com Mitchell Edwards, Svetlana Efremova, Charlie Hewson, January Jones e Will Kemp.

Tempo é uma ilusão no trailer INSANO da ficção científica ‘Synchronic’; Assista!

A ficção científica ‘Synchronic‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Justin Benson & Aaron Moorhead.

A trama segue dois paramédicos de Nova Orleans, cujas vidas são viradas de cabeça pra baixo quando eles precisam lidar com uma série de mortes aterrorizantes ligadas a uma droga bizarra que causa efeitos inimagináveis.

Anthony Mackie e Jamie Dornan estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 23 de outubro.

Joe Lara, astro de ‘As Aventuras de Tarzan’, morre em acidente de avião

De acordo com o The Hollywood Reporter, Joe Lara, melhor conhecido por estelar ‘As Aventuras de Tarzan em Nova York‘ e ‘Tarzan: The Epic Adventures‘, morreu aos 58 anos.

O ator faleceu com sua esposa, Gwen Shamblin Lara, e outros cinco passageiros em um acidente de avião em Nashville.

Joshua Sanders, Capitão do Corpo de Bombeiros de Rutherford, declarou essa manhã: “Nossos esforços mudaram de resgate para recuperação. Nós não estamos mais procurando por vítimas vivas atualmente.”

O avião decolou do aeroporto de Rutherford às 11 horas da manhã, antes de cair perto do Lago Percy Priest, em Tennessee. Segundo a reportagem, as autoridades ainda não liberaram informações sobre o voo, mas ele deveria ter pousado na Flórida, no Aeroporto Internacional de Palm Beach.

Nascido em 2 de outubro de 1962, Lara começou sua carreira como modelo. Sua primeira aparição como o icônico Tarzan foi no filme ‘As Aventuras de Tarzan em Nova York‘, em 1989. Eles participou de diversos filmes e séries de televisão, incluindo um episódio de ‘SOS Malibu‘, antes de voltar a interpretar o personagem em ‘Tarzan: The Epic Adventures‘.

O último filme que o ator participou foi ‘Summer of ’67‘, em 2018.

No decorrer de sua extensa carreira, ele estrelou diversos filmes de ação, tais como ‘No Calor da Meia Noite‘ (1992), ‘American Cyborg: Steel Warrior‘ (1993), ‘Fronteira de Aço‘ (1995) e ‘Doomsdayer‘ (2000).

Ele também praticava artes marciais e era músico, tendo inclusive lançado um álbum intitulado Joe Lara: The Cry of Freedom, em 2009. Ele era casado com Gwen Shamblin Lara, uma figura controversa conhecida por criar uma técnica de perda de peso baseada em “fé”.

‘Renfield’: Atriz de ‘The Expanse’ se junta ao elenco da adaptação cômica de ‘Drácula’

De acordo com o Deadline, Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’) entrou para o elenco de ‘Renfield‘, terror cômico que focará no servo do lendário vampiro Drácula.

A atriz interpretará Ella, uma das mais temidas chefes do crime na cidade.

Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) estrelará como o personagem-título. Nicolas Cage (‘Mandy: Sede de Vingança’) interpretará o Conde Drácula. O elenco ainda contará com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’) fica a encargo da direção.

A trama é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que servirá como produtor do filme.

Recentemente, Kirkman revelou que o longa será divertido e “extremamente violento”.

“Nós estamos fazendo um filme muito legal para a Universal [Pictures] que focará no Renfield. Será uma história sobre ele como servo do Drácula, e mostraremos como o trabalho é péssimo. Será uma comédia divertida e extremamente violenta. Será muito sangrento.”

O roteiro fica por conta de Ryan Ridley (‘Rick e Morty’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

Produtora afirma que Daemon irá SURPREENDER no último episódio de ‘A Casa do Dragão’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, a produtora executiva Sara Hess revelou que os espectadores irão se surpreender com o Daemon Targaryen (Matt Smith) no último episódio da primeira temporada de ‘A Casa do Dragão‘.

“Nós veremos um lado diferente dele [no último episódio da primeira temporada]. Atualmente, nós estamos escrevendo o roteiro da segunda temporada e tentando entender a natureza do seu relacionamento com a Rhaenyra. Há muitas interpretações para a relação entre eles no livro do George R.R. Martin.”

Sobre essa questão, a diretora Clare Kilner completa: “Eu amo ver os espectadores reagindo a esses personagens. Em um minuto, você gosta de algum deles, mas pode acabar se identificando com outro posteriormente. Não estou surpresa com a popularidade do Matt Smith. Ele traz uma performance poderosa e com aquele sorrisinho… não podemos evitar! Ele é carismático. As pessoas amam um cara mau.”

Intitulado The Black Queen, o capítulo final vai ao ar no dia 23 de outubro.

Confira o trailer:

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A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Billy Porter terá que VENDER sua casa por causa das greves

Em entrevista ao Evening Standard, Billy Porter (‘Pose’) quebrou o silêncio sobre as dificuldades que a classe artística está tendo que enfrentar durante este complicado período da greve dos atores e roteiristas em Hollywood.

O ator declarou sua indignação com os grandes estúdios, e reforçou o quanto o ato é necessário para normalizar condições justas de trabalho.

“Os serviços de streaming apareceram. Não há contratos para esta mídia e eles não têm transparência com os números [de audiência]. Essa empresas são notórias por esconderem suas métricas. A indústria evoluiu, então os contratos também precisam evoluir. Nós precisamos ouvir o Bob Iger dizer que nossas exigências são irrealistas enquanto ele ganha US$ 78 mil por dia?”

Ele completa, “Eu não tenho nem palavras para isso além de um ‘vai se f*der’. Mas essa atitude não é útil, então eu mantenho minha boca fechada. Eu não comentei nada porque estava muito enfurecido. Eu vou ter que vender a minha casa. A vida de um artista até ele ganhar rios de dinheiro – um patamar que eu ainda não alcancei – ainda depende dos pagamentos [de seus projetos]. Eu devia participar de um novo filme e uma nova série de televisão cujas filmagens começariam em setembro. E nenhum desses projetos estão acontecendo mais.”

Anteriormente, Porter havia dado uma entrevista exclusiva para o CinePOP para falar sobre ‘Tudo é Possível‘ (Anything’s Possible), romance sobre garota uma trans do Prime Video.

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Ximena García Lecuona assina o roteiro.

Kelsa (Eva Reign) é uma adolescente trans que está trilhando seu caminho para o último ano do Ensino Médio. Linda e cheia de confiança, ela é a crush de seu tímido colega de classe Khal (Abubakr Ali), que precisa tomar toda sua coragem para chamá-la para sair e viver os altos e baixos do amor na adolescência.

Renée Elise GoldsberryCourtnee CarterKelly Lamor WilsonGrant ReynoldsCaroline Travers e Lav Raman completam o elenco.

Cailee Spaeny luta pela sobrevivência uma nova imagem de ‘Alien: Romulus’; Confira!

O site Total Film divulgou uma nova imagem oficial da aguardada sequência ‘Alien: Romulus‘, destacando a heroína do filme, interpretada pela Cailee Spaeny (‘Guerra Civil’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve arrecadar US$ 190 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘, próximo filme da Marvel, deve arrecadar em torno de US$ 190 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, as projeções indicam uma abertura de US$ 80 milhões no final de semana regular, e US$ 94 milhões no estendido. Para termos de comparação, ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal‘ arrecadou US$ 95 milhões em seus três primeiros dias no território norte-americano.

Internacionalmente, o longa deve acrescentar US$ 96 milhões através de todos os mercados – incluindo a China.

O site ainda afirma que a pré-venda de ‘Capitão América 4‘ tem registrado um desempenho 10-15% abaixo de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$106.1M) e 40% acima de ‘Eternos‘ (US$71.2M).

O longa será lançado nos cinemas nacionais na próxima quinta-feira, no dia 13 de fevereiro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Confira os 5 primeiros minutos da ÚLTIMA temporada de ‘Stranger Things’

A Netflix divulgou um clipe inédito com os cinco primeiros minutos da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final será dividido em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Robert Pattinson caça pedófilos no trailer de ‘Primetime’, no suspense criminal da A24

A A24 divulgou o primeiro trailer de ‘Primetime‘, novo suspense criminal estrelado por Robert Pattinson (‘Batman’).

Na trama, o ator interpreta Chris Hansen, apresentador do programa de sucesso ‘Para Pegar um Predador‘, onde ele confrontava predadores de crianças em uma operação de emboscada – o que acabou transformando a televisão norte-americana para sempre.

Confira:

A direção fica a cargo de Lance Oppenheim, renomado por seu trabalho no universo dos documentários, enquanto o roteiro é assinado por Ajon Singh.

O elenco ainda conta com Merritt Wever, Skyler Gisondo, Phoebe Bridgers, Matthew Maher, Bokeem Woodbine e Anna Faris.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 25 de setembro.

‘Han Solo’: R2D2 pega fogo em novo vídeo divulgado por Ron Howard; Confira!

O cineasta Ron Howard divulgou um novo vídeo em sua conta do Instagram, que traz o robô R2D2 pegando fogo no set de filmagens do spin-off ‘Han Solo‘.

Confira:

Things are a little rough all over the Galaxy

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O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo (ainda sem título oficial) tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil

‘The Handmaid’s Tale’ | 2×10: ‘Last Ceremony’ – A mão que afaga, também bate

Depois de um certo tempo, a ritualização de tudo se transforma em um simples modo de gestão pública. Os mecanismos metódicos de arrumação, de comportamento, de postura e a apropriação do corpo alheio passam a ser encarados como uma ordem, que traça diretrizes, limites e estabelece especificidades para garantir a “seguridade” de um povo em meio a uma extinção iminente. The Handmaid’s Tale nos provou que essa didática doentia já se habituou a todos. Cobrindo verdades com mentiras, maquiando reações e abafando a percepção real sobre o que significa Gilead, essa tal nova América cambaleia – bem ou mal – lobotomizando as emoções de mulheres que gradativamente são desconectadas de si mesmas, vivendo aquém ao mundo.

Leia também nossas análises dos episódios 1 (June), 2 (Unwomen) da 2ª Temporada , 3 (Baggage), 4 (Other Women), 5 (Seeds), 6 (First Blood), 7 (After) e 8 (Women’s Work)

Sufocante como já sabíamos que seria, a segunda temporada pressiona a audiência, a fim de que ela não respire. O desconforto se revelou pesado demais para muitas pessoas, que gradativamente julgaram a produção original da Hulu por “celebrar” a tortura sem precedentes. No entanto, o que de fato Bruce Miller construiu nessa série foi um universo paralelo a respeito do que certos comportamentos – reverberados e maximizados em larga escala – podem provocar em um contexto social global. Acostumados a desassociar o machismo e a misoginia de parâmetros mais generalizados, a sociedade mundial criou para si o conceito da interpretação exagerada, equivocada e – por que não – do famoso mimimi. Mas em uma era onde ainda testemunhamos na transmissão ao vivo da Copa do Mundo uma repórter sendo assediada por um torcedor aleatório, que tentou beijá-la no exercício de sua função, chocar o nosso raciocínio com extremidades se faz tão importante como combater toda prática abusiva.

‘Last Ceremony’ é um episódio doloroso. A expectativa em torno da temida gestação de June produz o sentimento angustiante do rompimento de um vínculo tão profundo, que só poderia ser gerado no ventre de uma mulher. Em meio a uma sucessão de rituais cercados por muita espera e desvirtualização de princípios, uma fagulha de esperança nasce, resguardando nossa protagonista por pelo menos mais algumas semanas. No entanto, a anestesia absoluta de almas perdidas em si e alimentadas pelo ódio e intolerância reproduz aquela cena que tanto sofremos na primeira temporada da série. E como um corpo que se desliga de si, testemunhamos os reflexos perversos daqueles mesmos conceitos generalizados que condicionaram a consciência humana por anos a fio a respeito do que é abuso, assédio e estupro.

The Handmaid’s Tale’: Falamos com Bruce Miller, o criador da série sensação

E conforme caminhávamos a passos generosos em direção a uma metanoia, THT nos lembra que transformar algo enredadamente condicionado é simplesmente um caminho permeado por buracos, algumas valas e desvios de rotas que prolongam a jornada. O choque de realidade se faz extremamente desconfortável, mas justificável. À medida que absorvemos a dimensão da ritualização de Gilead – conforme novas camadas desse regime são reveladas, aprendemos também a compreender que desligar-se não é tão simples como as corajosas aias repetem para si mesmas. E em um contexto onde a mão que afaga é a mesma que bate, esperança e infortúnio se mesclam, em uma das cenas mais sofríveis aos olhos da audiência.

Com um final estarrecedor, que nos deixa a ver navios e angustiados pela falta de significado explícito, The Handmaid’s Tale se revela estar mais longe do que imaginávamos de uma eventual alvorada. Sendo penosamente realista com os fatos que compõem a narrativa, uma fotografia bucólica – coberta por neve – se esconde entre os gritos de desespero da nossa aia narradora, que perdida e cercada pela imensidão do nada, tenta tatear alguma solução para esse pesadelo que Gilead construiu ao seu redor.

 

 

 

‘Velocidade Máxima’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Confira!

O clássico de ação ‘Velocidade Máxima‘ completa 25 anos em 2019 e é o mais novo alvo do divertido quadro Trailer Honesto do canal ScreenJunkies.

Ironizando alguns dos principais momentos da produção, o vídeos brinca com as explicações óbvias e exageradas sobre a trama, além de fazer piada dos maneirismos do personagem de Keanu Reeves.

Assista:

Velocidade Máxima‘ foi lançado em 1994. Na trama, Howard Payne é um psicopata que está ameaçando Los Angeles com explosivos, mas o agente Jack Traven está perto de capturá-lo. Quando o assassino instala bombas em um ônibus, o policial terá que evacuar os passageiros sem reduzir a velocidade do veículo para menos de 80 km por hora.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Heroína ganha INCRÍVEIS colecionáveis com a armadura dourada

Para animar os fãs de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ cada vez mais, a Sideshow e a Hot Toys desenvolveram dois incríveis colecionáveis da heroína, trajando sua bela armadura dourada.

Com uma riqueza de detalhes impressionante, as estátuas vem acompanhadas de acessórios diversos, como o Laço da Verdade da Mulher-Maravilha, bem como o seu capacete. A versão deluxe ainda traz um conjunto de asas extras de 67cm, mostrando ainda mais as especificidades do uniforme da personagem.

Confira descrição oficial:

“Criada com atenção especial aos detalhes autênticos encontrados na armadura dourada e nas asas neutras, a roupa é pintada com a fina cor dourada metálica que exibe um brilho metálico sutil, dando ao incrível design, uma maior textura e interesse visual. Habilmente trabalhada com base na imagem de Gal Gadot como a Mulher-Maravilha no filme, a estátua precisa do filme apresenta uma escultura de cabeça recém-desenvolvida com longos cabelos encaracolados de tecido marrom escuro, um corpo especializado sob medida para a Mulher-Maravilha, um conjunto de asas de armadura no modo neutro, um capacete brilhante, a arma exclusiva da Mulher-Maravilha, seu ‘Laço da Verdade’, e uma figura dinâmica especialmente projetada para exibição”.

Os colecionáveis já podem ser adquiridos na pré-venda no site da Sideshow. A versão padrão pode ser comprada por US$ 300, com o colecionável deluxe custando US$ 350.

A previsão de entrega dos colecionáveis é entre abril e junho de 2021.

Confira as imagens:

Lembrando que a estreia do filme foi remarcada de 04 de junho para 13 de agosto por conta da pandemia do Coronavírus.

Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘EncrenCão’: Animação familiar já está disponível na Netflix

A animação familiar ‘EncrenCão‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (28).

Na trama, a vida privilegiada de um cão mimado vira de cabeça para baixo quando ele se perde e precisa aprender a sobreviver nas ruas da cidade grande.

Confira o trailer:

Kevin Johnson assina a direção, a partir de um roteiro escrito por John Paul Murphy, Harland Williams, Judah Miller e Rob Muir.

Big Sean, Wilmer Valderrama, Joel McHale e Lucy Hale são os atores dubladores.

‘Big Mouth’: 8ª temporada ganha data de estreia e contará com participações especiais de Cynthia Erivo e mais

A 8ª e última temporada da série animada ‘Big Mouth‘ ganhou data de estreia na Netflix. O vindouro ciclo chega em 23 de maio na plataforma de streaming.

Os novos episódios ainds contarão com a participação especial da indicada ao Oscar, Cynthia Erivo.

A comédia animada retorna para uma última viagem, com os adolescentes de Bridgeton encarando o Ensino Médio, à medida em que navegam por questões como drogas, sexo, cultura do cancelamento e muito mais.

Segundo a descrição oficial da 8ª temporada: “No final, nossos filhos entram no angustiante e desconhecido futuro, com menos medo do que está por vir porque eles têm um ao outro”.

Além de Erivo, a nova temporada ainda contará com a participação especial de Quinta Brunson Holly Hunter, Steve Buscemi, Kristen Wiig, Nathan Fillion, Ali Wong, Richard King, Keke Palmer, Natasha Lyonne, Billy Porter e Craig Robinson.

Os intérpretes originais dos personagens incluen John Mulaney, Jordan Peele, Ayo Edebiri, Maya Rudolph, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Nick Kroll e Fred Armisen.

Confira o trailer legendado da 7ª temporada:

A série foi criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett.

A animação conta a história de um grupo adolescentes enfrentando a puberdade após a chegada dos Monstros dos Hormônios.

A produção conta com as vozes de Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jenny Slate, Jason Mantzoukas, Fred Armisen, Maya Rudolph e Jordan Peele.

Mundos dos vivos e mortos se encontram em novo trailer de ‘Viva – A Vida é Uma Festa’

A nova animação da Disney/Pixar, ‘Viva – A Vida É Uma Festa’ (Coco) ganhou um novo e super colorido trailer internacional onde os mundos dos vivos e dos mortos se encontram.

Confira:

A animação ainda não chegou aos cinemas, mas já ganhou sua versão nos adoráveis colecionáveis Funko POP!

A linha de cabeçudinhos do próximo filme da Pixar traz o personagem Miguel, que também ganhará uma versão que brilha no escuro, além do Hector, o companheiro do protagonista e, claro, Ernesto, o ídolo musical do garoto.

 

Apesar de a música ter sido banida há gerações em sua família, Miguel (voz do novato Anthony Gonzalez) sonha em se tornar um grande músico como seu ídolo, Ernesto de la Cruz (voz de Benjamin Bratt). Desesperado para provar o seu talento, Miguel se vê na deslumbrante e pitoresco Mundo dos Mortos seguindo uma misteriosa sequência de eventos. Ao longo do caminho ele conhece o trapaceiro encantador Hector (voz de Gael García Bernal), e juntos eles partem em uma jornada extraordinária para descobrir a verdade por trás da história da família de Miguel.

A direção é de Lee Unkrich, vencedor do Oscar por ‘Toy Story 3’.

Viva – A Vida é Uma Festa’ tem estreia marcada no Brasil para 4 de Janeiro de 2018.

Novo comercial de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ sugere o fim do Visão

Vingadores: Guerra Infinita ganhou um novo comercial para TV que mostra algumas cenas inéditas de ação. No vídeo, podemos ver que a situação do Visão terá grande importância para a trama. Assista, junto com outro comercial focado no Aranha de Ferro:

Enquanto isso,Vingadores: Guerra Infinita já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, Star Wars: O Despertar da Força, em 2015.

Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para Vingadores: Guerra Infinita, o filme já quase triplicou a marca de Pantera Negra, antigo recordista dos filmes de super-heróis.

Informações da rede de cinema AMC mostram que ‘Guerra Infinita’ está 257% à frente de Pantera Negra.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

A estreia acontece dia 26 de Abril.

Fox teme que ‘A Freira’ desbanque ‘O Predador’ das bilheterias na estreia

Segundo a Variety, o reboot ‘O Predador‘ deve fazer uma abertura de US$ 25 milhões a US$ 30 milhões. Apesar de ser um bom valor, a Fox está temendo que o terror ‘A Freira’, que estreia na semana anterior, possa atrapalhar a bilheteria, já que sua expectativa financeira é maior.

Além disso, ganhou uma alta classificação etária, para maiores de 18 anos, por causa de “violência gráfica, imagens sangrentas, linguagem e referências sexuais”.

Ano passado, o diretor Shane Black disse: “Classificação baixa é para medrosos. Espinhas sangram… muito.”

Assista ao trailer:

O filme será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

O Predador estreia em 13 de setembro de 2018 no Brasil!

Dica do fim de semana | 5 filmes para conferir no Globoplay

O Globoplay é um streaming muito interessante. Muitos dos assinantes foram cativados pelas produções originais espetaculares que estão por lá, mas o catálogo esconde também alguns filmes muito bons que acabam passando despercebidos. Para este fim de semana, o CinePOP selecionou cinco exemplos desses longas para você assistir.

E como sugere o título, todos os filmes indicados estão disponíveis no cadastro básico do Globoplay. Então, não precisa ter o plano ‘Telecine‘ para assistir. Confira!

A Morte Te Dá Parabéns 2 

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Sequência do surpreendente slasher de 2017, A Morte Te Dá Parabéns 2 leva a pobre Tree (Jessica Rothe) a reviver os eventos do primeiro filme, mas por uma perspectiva diferente. Sim, ela participa de um experimento científico que dá errado, fica presa novamente no ciclo de reviver o mesmo dia, precisando desmascarar seu assassino, mas agora entra em uma trama que deixa um pouco do terror de lado e aposta na comédia e na ficção científica. É uma grande e bizarramente divertida viagem por esse universo.

Yesterday – A Trilha do Sucesso

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Lançado em 2019, Yesterday acabou não fazendo tanto barulho quanto esperado. O filme é um exercício de imaginação muito curioso de como seria o mundo se os Beatles nunca tivessem existido. Na trama, um jovem compositor frustrado sofre um acidente, mas descobre algo incrível quando acorda do coma: ele foi parar em uma realidade na qual os garotos de Liverpool nunca fizeram a banda. Então, só ele se lembra das canções e começa a cantá-las para seus amigos. Não demora para que ele chegue ao sucesso, mostrando como seria se os Beatles tivessem que atender os padrões mercadológicos atuais, fazendo reflexões e muitas brincadeiras com as situações.

Expresso do Amanhã

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Dirigido por Bong Joon-ho, esse filme de 2013 é uma ficção com fortes críticas sociais que adapta uma graphic novel francesa. A história gira em torno de um trem que guarda os últimos exemplares da raça humana. Isso acontece após um experimento científico para acabar com o aquecimento global dar errado e trazer ao mundo uma nova era glacial. Nesse contexto, descobrimos que até mesmo no trem há divisões de classes sociais, com a ‘elite’ vivendo nos primeiros vagões, enquanto as classes mais baixas vão vivendo de forma mais cruel nos vagões de trás. O longa acompanha um grupo de revolucionários que quer tomar o controle do trem para acabar com sua vida miserável.

Shrek

Clássico da DreamWorks, Shrek é uma animação que dispensa apresentações. Ela conta a história de um ogro solitário que se vê incomodado pelas criaturas de contos de fadas, que foram expulsas de seus lares para a construção do reino de Duloc. Então, o ogro vai atrás de uma princesa presa na torre mais alta para negociar a expulsão das criaturas de seu pântano. Só que ele acaba se apaixonando e fazendo amigos pela viagem, dando início a uma das franquias mais amadas do cinema.

Marte Um

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Lançado em 2022, Marte Um é um filme espetacular. Ele aborda os dramas de uma família negra de classe média após passarem por um governo extremista. Enquanto a filha mais velha se apaixona e começa a se questionar se é hora de sair de casa, a mãe acredita que possa estar amaldiçoada. Já o pai segue projetando seus sonhos e expectativas sobre o caçula, que quer agradar o pai, mas sonha mesmo em estudar astronomia para poder ser o grande colonizador de Marte. É um filmaço.

Crítica | Ainda Temos o Amanhã – Filme é um Grito de Liberdade que PRECISA Ser Visto por Todas as Mulheres

Quando ‘Barbie’ estava tomando conta de todos os slots de exibição no mundo inteiro, cerca de um ano atrás, um fenômeno curioso – e inverso – ocorreu na Itália. Enquanto todo mundo correu para assistir o filme da boneca de plástico, naquele país as pessoas correram para assistir a uma outra produção, nacional, chamada ‘Ainda Temos o Amanhã’. O título, pré-selecionado para representar a Itália na corrida pelo Oscar em 2023, levou 5 milhões de espectadores às salas, registrando mais de 24 milhões de euros de bilheteria. Verdadeiro fenômeno nos tempos atuais. E agora, após breve estreia na abertura da Festa do Cinema Italiano, no Rio de Janeiro, o filme chega ao circuito exibidor brasileiro a partir da próxima quinta, 4.

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1946. A última guerra mundial já acabou, mas os países europeus, como a Itália, ainda estão se recuperando emocional e financeiramente de toda a destruição. Nesse contexto, acompanhamos a dona de casa Delia (Paola Cortellesi), cujo dia a dia se resume a cuidar dos filhos – Marcella (Romana Maggiora Vergano) e os dois meninos menores –, do marido, Ivano (Valerio Mastandrea), e do sogro, que, acamado, mora com eles. Delia passa os dias engomando e costurando roupas, cozinhando, fazendo as compras, limpando a casa… e, no final do dia, sofre abusos físicos e psicológicos do marido. Enquanto flerta sobre a vida que poderia ter tido com Alvaro (Raffaele Vannoli), sua grande paixão, Delia recebe uma misteriosa carta, que a faz sonhar com novas possibilidades para seu futuro.

São muitos os aspectos que surpreendem em ‘Ainda Temos o Amanhã’. A começar pela estética – em preto e branco, acompanhando as produções dos anos 1940 – que, junto com a fotografia, imprimem beleza e suavidade a um contexto opressor e violento no qual os personagens estão inseridos. Mas talvez o elemento mais potente nesta produção seja mesmo o roteiro, escrito por Furio Andreotti, Giulia Calenda e Paola Cortellesi, que elabora uma história criativa e crua sobre um protagonismo feminino inexistente naqueles anos 1940, mas que começava a tomar corpo e voz em suas primeiras movimentações.

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Sob o comando da diretora e protagonista Paola Cortellesi, ‘Ainda Temos o Amanhã’ vai tecendo uma história bastante simples, comum a tantas e tantas mulheres, fazendo uso dos recursos mais comuns do cinema para fortalecer sua narrativa. Como diretora, Paola Cortellesi é extremamente criativa por encontrar soluções inteligentes, por exemplo, para retratar cenas de extrema violência sem deixar vincos no desenvolvimento do seu longa; como atriz, Paola encontra o tom certo para esconder o vulcão de emoções que Delia sente, mas que é impedida de sentir no ambiente doméstico, cerrando nos pensamentos dessa personagem todos os gritos que ela provavelmente gostaria de gritar, mas que não são mostrados, e sim sentidos pelo público.

Fazia muito tempo que um filme tão inteligente aparecia no circuito exibidor brasileiro. ‘Ainda Temos o Amanhã’ é tecnicamente bem-feito, potentemente interpretado e magistralmente dirigido, o que faz jus à toda a fama que o precede antes de sua estreia no Brasil. Sem nem imaginarmos, ‘Ainda Temos o Amanhã’ faz rir e emocionar, propondo reflexão crítica ao usar a ficção, o humor e o drama para contar sobre um tempo verdadeiro e fatos que precisam ser conhecidos. Mais que ser visto, ‘Ainda Temos o Amanhã’ é um filme que precisa ser sentido por todas as mulheres cinéfilas desse país. Imperdível.

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‘Aladdin’: Diretor fala sobre a trilha sonora do live-action

O trailer completo de Aladdin, novo remake em live-action da Disney, finalmente foi lançado na última terça-feira, 12, e trouxe para os fãs um gostinho das clássicas músicas do panteão animado. Dentre as famosas canções, pudemos ouvir um pedacinho de “Friend Like Me”“A Whole New World”.

Felizmente, visto que o longa é uma versão atualizada do filme original de 1992, o diretor Guy Ritchie não queria abandonar por completo a trilha sonora de Alan Menken que é relembrada até hoje. Durante uma entrevista ao site Entertainment Weekly, ele explicou que as músicas originais não são apenas parte dos teaser trailers, mas também “do DNA” dessa nova investida.

Claramente as pessoas são bem apegadas às músicas originais, e claramente elas são parte do DNA [do filme], então não queríamos nos afastar tanto disso, apenas repaginá-la com algumas canções novas.

Além das faixas supracitadas, o remake terá alguns números musicais criados pelos compositores Benj PasekJustin Paul, duo responsável pela trilha do filme ‘La La Land: Cantando Estações’.

Já se passaram 26 anos, o mundo continua a girar, então tem uma mudança: a inevitável questão do tempo. Mas essencialmente a trilha é a mesma.

Confira o trailer completo abaixo:

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘Batwoman’: Alice e Kate Kane estampam novas imagens da 1ª temporada; Confira!

A The CW divulgou hoje novas imagens da primeira temporada de Batwoman, mais precisamente do próximo episódio intitulado “Mine Is a Long and Sad Tale”.

Confira:

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

A série é exibida pela emissora The CW.