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‘Batman’ de Tim Burton e de Matt Reeves serão RELANÇADOS nos cinemas nacionais

Os clássicos ‘Batman‘ de 1989 e ‘Batman‘ de 2022 vão voltar aos cinemas! De 19 a 25 de setembro, não perca a chance de ver esses filmes icônicos nas grandes telas novamente. Ative o lembrete e prepare-se para reviver as aventuras nas telonas!

Quem já está contando os dias?

Confira o anúncio:

As gravações de ‘Batman 2‘ estão agendadas para começar no início de 2025, e, como o Pinguim (Colin Farrell) foi um personagem de destaque no filme original, os fãs estão se perguntando se ele fará parte da sequência.

Em entrevista para a SFX Magazine, o diretor Matt Reeves não só confirmou o retorno do vilão, como decidiu dar alguns detalhes sobre a trama, sem revelar nada muito profundo.

À medida que o Pinguim estabelece seu domínio sobre o submundo do crime em Gotham, ele vai entrar em guerra com Sofia Falcone (Cristin Milioti) para preencher o vácuo de poder deixado pela morte do pai dela, Carmine Falcone (John Tutrturro).

“A série dedicada ao Pinguim vai preparar o caminho para o próximo filme. O Pinguim é o ponto de entrada para ‘Batman 2’, que é absolutamente conectado com o que vai acontecer no programa de TV.”

Ele continuou:

“Há detalhes que realmente se conectam com a maneira como o próximo filme começa, e a maneira como Oz entra naquele mundo enquanto devolvemos o bastão ao Batman, e o Batman está em outro caso, nos apresentando a mais um membro de sua galeria de vilões.”

Até lá, vale lembrar que a série dedicada ao ‘Pinguim’ será lançada em 19 de setembro, no catálogo da Max.

pinguim
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Francisco Cuoco morre aos 91 anos

Francisco Cuoco, um dos maiores nomes da dramaturgia brasileira, faleceu nesta quinta-feira (19), aos 91 anos, em São Paulo. O ator estava internado no Hospital Albert Einstein, onde enfrentava complicações de saúde relacionadas à idade. Segundo informações divulgadas por familiares ao jornal Folha de S. Paulo, Cuoco tratava um ferimento que acabou infeccionando, embora a causa oficial da morte não tenha sido divulgada.

Nascido no Rio de Janeiro em 29 de novembro de 1933, Cuoco construiu uma das carreiras mais sólidas da televisão nacional. Tornou-se conhecido por interpretar galãs e protagonistas em algumas das novelas mais marcantes da história da teledramaturgia brasileira, como Pecado Capital (1975), de Janete Clair, onde viveu o icônico Carlão; O Astro (1977), também de Janete Clair, onde interpretou o misterioso Herculano Quintanilha; Selva de Pedra (1986); e O Sétimo Sentido(1982), entre muitas outras produções.

Com mais de seis décadas de carreira, Cuoco transitou com facilidade entre teatro, cinema e televisão. Ele participou de mais de 40 novelas e minisséries, consolidando-se como um ator versátil, carismático e muito querido pelo público. Nas últimas décadas, passou a fazer participações especiais e papéis coadjuvantes, mantendo-se ativo até recentemente, com aparições em novelas como Império (2014) e A Dona do Pedaço (2019), ambas da TV Globo.

Entrevista | Dira Paes – Fabulosa atriz brasileira falou com o CinePOP no 2º Bonito CineSur

Dona de um talento visto ao longo de décadas no audiovisual, e às vésperas de agarrar um novo desafio, dessa vez como diretora de um longa-metragem, a atriz Dira Paes marcou presença na segunda edição do Bonito CineSur.

Super simpática e muito feliz de estar no evento, a atriz paraense que iniciou a carreira ainda na adolescência em meados da década de 80, falou com o CinePOP sobre o Bonito CineSur, as expectativas em torno de seu novo filme Pasárgada e o novo projeto do Globoplay, Pablo e Luisão:

Qual a importância para os realizadores audiovisuais e também para a nova geração de cinéfilos ter um festival como o Bonito CineSur se consolidando com essa segunda edição?

Dira Paes: “O Bonito CineSur veio pra ficar porque além da localização especial dessa cidade tão incrível pro mundo inteiro eu acho que é um festival que traz um olhar do cinema para o coração do América do sul. O Bonito CineSur tem uma personalidade única, porque a gente tem aqui um compilado de uma curadoria abrangendo todos os países da América do Sul. É uma maneira de se atualizar rapidamente sobre o perfil desse continente que habitamos e a que gente acaba se relacionando muito pouco com os países vizinhos. Então, nesse sentido, acho que o Bonito CineSur vem abraçando essas co-produções que podem existir, essas ideias em comum. O cinema é uma arte que é muito eficaz, porque em uma hora e meia você absorve muita coisa e consegue falar sobre isso de uma maneira especifica. Eu vou estar aqui alguns dias e vou ver muita coisa, fato esse que vai contribuir muito pra atriz que sou, pra pesquisadora, pra diretora, pra qualquer função que eu queira em relação ao cinema mundial, porque somos sul-americanos mas somos do mundo.”

Está chegando mês que vem sua estreia na direção, ‘Pasárgada’, queremos saber como você recebeu esse convite para um festival tão emblemático como o Festival de Gramado? Como tá o coração?

Dira Paes: “O coração tá batendo forte, num ritmo acelerado. Te confesso que passei da euforia para a sensação: estamos em gramado! Estar entre os sete longas da competitiva de ficção de gramado é um presente. A gente sabe que a curadoria trabalhou em torno de 60 longas, então eu tô assim tentando me apropriar dessa verdade porque as vezes parece que é mentira. E vou buscar fazer o melhor em gramado, estar aberta aos debates, as críticas, a um olhar diferenciado e sem a expectativa de ganhar os prêmios. Eu quero vivenciar essa experiência que é trazer à tona esse desejo de quando a gente está junto fazendo o que gosta e desejamos a tanto tempo e quando acontece eu quero tá lá vivenciando cada momento. Agora, é desconfortável, não é confortável. É você sendo colocada à prova de muita gente. É um lugar de exposição, é um lugar de responsabilidade sobre si mesma, eu tô nesse lugar mas não querendo dar peso a isso. Da mesma forma que eu tive a iniciativa de levantar essa produção, eu acho que essa coragem também que tá indo pra gramado.”

Sobre as críticas. Ao longo de todas essas décadas fazendo cinema e projetos belíssimos, você lê o que falam sobre seu trabalho? Você está um pouco apreensiva sobre o que vão falar do seu primeiro trabalho como diretora?

Dira Paes: “A gente lê todas as críticas. E hoje em dia tem uma facilidade de você receber onde você é citado. Eu absorvo. Ninguém é obrigado a gostar de você. Eu acho que você não é obrigado a ser uma unanimidade também. Eu confio na curadoria, se eles acharam que nosso filme deveria estar entre os sete selecionados de gramado é porque tem algum diferencial. A partir dali a relação com as críticas tem que ser espontânea, faz parte o não. E o ‘não’, não pode te paralisar, ele tem que te agoniar, pra você fazer alguma coisa diferente, trazer um desafio pra si mesma. É um grande desafio pra mim estar vivendo essa nova etapa. Eu poderia ficar tranquila na minha existência de atriz, mas eu precisava passar por esse lugar, onde você escolhe aonde a câmera está, que você escolhe o que você vai contar. Eu saciei um desejo, eu acho isso corajoso.”

 

O que podemos esperar sobre ‘Pablo e Luisão’, nova série do Globoplay com estreia em 2025?

Dira Paes: “É um projeto do Paulo Vieira que criou essa série em torno da família dele, da amizade entre o pai dele, a mãe dele e o Pablo. O Otávio Muller faz o Pablo, o Luisão é o Aílton Graça e eu sou a Conceição. E tem também o Paulo e o Neto (irmão do Paulo) crianças. É uma série que vai ter 16 episódios, e conta como essa turma fazia pra sobreviver. O projeto é baseado em fatos reais, então quase tudo aconteceu mesmo. Tem uma DNA nessa série que eu acho muito lindo, a Conceição, para arrefecer os momentos de sofrimento dessa família, que muitas vezes não tinha dinheiro para sobreviver, sempre olhou de uma maneira lúdica. Então é bonito a gente ver como a superação às vezes acontece com uma gargalhada. Eu acho que o Paulo dosou muito bem esse lugar emocionante que é você ter jogo de cintura pra sobreviver. E tem muito momentos hilários dessa turma. É um episódio melhor que o outro. São histórias inacreditavelmente hilárias e emocionantes.”

10 Estrelas de Hollywood que já marcaram presença na Netflix

Ontem, a Netflix divulgou o trailer de seu novo suspense,  intitulado ‘Bird Box‘, estrelado pelas atrizes sensação Sandra Bullock  e Sarah Paulson – que recentemente estrelaram o sucesso de ‘Oito Mulheres e Um Segredo‘.

Baseado no livro ‘Caixa de Pássaros‘, escrito por Josh Malerman, o suspense traz um cenário apocalíptico em que uma grande ameaça está à solta, mas ninguém sabe exatamente o que é. O motivo? Quem olha para a ameaça, enlouquece e morre.

Trazer essas duas grande atrizes para seu time de talentos só demonstra o poder da empresa, se é que alguém ainda tinha dúvidas. Pensando nisso, resolvemos criar nossa nova lista. Dessa vez, com as grandes estrelas que já puseram os pés na plataforma de streaming, trabalhando lado a lado com a Netflix em filmes ou séries. Vem conhecer.

Emma Stone (Maniac)

A Lista não poderia começar com outra, já que a jovem estrela de 29 anos foi um dos grandes destaques da Netflix este ano. Com um Oscar a tiracolo, a atriz resolveu estrelar nesta minissérie pra lá de lisérgica, no papel de Annie, uma mulher com um grande trauma no passado, que resolve aderir a um experimento para eliminar de uma vez todos os fantasmas de seu passado.

Angelina Jolie (Primeiro, Mataram o Meu Pai)

Ainda rezamos para as estrelas a fim de que a musa Jolie participe de uma produção da casa como atriz. Mas por enquanto, ficaremos apenas com sua faceta diretora. Jolie comandou este drama biográfico sobre a infância da escritora cambojana Loung Ung e o terror que passou na época em que seu país era governado pelo Khmer Vermelho. A atriz que já não gosta de causas humanitárias, encontra aqui um prato cheio. O filme foi indicado ao Globo de Ouro, mas ficou de fora do Oscar.

Crítica | First They Killed My Father – Angelina Jolie, Netflix e o Camboja no Oscar

Drew Barrymore (Santa Clarita Diet)

Outra atriz muito querida, Barrymore começou a carreira ainda criança e marcou a década de 1980 como a amiguinha do E.T. (1982), de Spielberg. Na fase adulta, fez de tudo desde blockbusters (como As Panteras) até produzir seus próprios filmes. O que Drew ainda não tinha feito era protagonizar uma série, ainda mais na Netflix. A escolha da estrela foi por uma bem barra-pesada e nojenta, que subverte o tema dos zumbis através de muito humor.

Crítica em Vídeo | Santa Clarita Diet: 2ª Temporada

Jane Fonda (Grace & Frankie / Nossas Noites)

Saiam da frente, pivetas! A verdadeira lenda está chegando. Respeito é bom e ela gosta. E nós damos todo. Jane Fonda não é qualquer uma. A lenda viva tem apenas 60 anos de carreira. E você, tem quantos? Fora isso, tem dois Oscar decorando a lareira e mais outras cinco indicações. No auge de seus 80 anos muito lúcidos, a estrela mor está em lua de mel com a Netflix. Em 2015, se tornou a protagonista da série Grace & Frankie, na qual divide as telas com outra icônica atriz, Lily Tomlin. O programa já tem 4 temporadas e a quinta está chegando ano que vem. Como se não bastasse, Fonda também protagonizou o filme original da casa Nossas Noites (2017), romance da terceira idade no qual fez par com ninguém menos que o monstro sagrado Robert Redford.

‘Grace and Frankie’ é renovada para a 6ª temporada

Evangeline Lilly (Pequeno Demônio)

Todos conhecem a belíssima atriz. A carreira de Lilly explodiu de verdade devido ao seriado Lost (2004-2010). Depois disso, aos poucos a estrela foi escrevendo seu nome nas telonas, primeiro como parte importante da trilogia O Hobbit, de Peter Jackson, e depois ao adentrar os terrenos da Marvel. Em 2015, Lilly se tornava Hope van Dyne, a filha do herói Homem-Formiga original, mas só viria a se tornar a heroína Vespa na sequência, lançada este ano. Antes disso, porém, a atriz foi a mãe do próprio anticristo na comédia original da Netflix, Pequeno Demônio (2017) Quem são Rosemary e seu bebê na fila do pão?

Crítica | Pequeno Demônio – Divertidíssimo filme da Netflix tira sarro de A Profecia

Naomi Watts (Gypsy)

Nem todas as parcerias de grandes estrelas com a Netflix dão certo ou são bem sucedidas. Este foi o caso, infelizmente, com Naomi Watts. Sobre o talento da atriz não há dúvidas. A britânica coleciona sucessos, como O Chamado (2002), King Kong (2005) e O Impossível (2012) – este último pelo qual recebeu sua segunda indicação ao Oscar. No entanto, quando foi a hora de estrelar sua própria série na casa em 2017, o programa, que poderia render mais, não vingou. Na série, Watts vivia uma terapeuta nada ética, que tinha a péssima mania de se envolver com seus pacientes.

Crítica | Gypsy – Série “Rivotril” da Netflix é um bom guia para stalkers… e só!

Rooney Mara (A Descoberta)

Uma das atrizes mais subestimadas de sua geração, por grande parte do público, Rooney Mara coleciona nada menos do que duas indicações ao Oscar por seus trabalhos fenomenais em Millenium (2011) e Carol (2015). Sempre aceitando papeis ousados e desafiadores em filmes estranhos, Mara é uma das jovens rainhas do cinema indie norte-americano atual – o assombrosamente fenomenal A Ghost Story (Sombras da Vida) está aí para provar. Outra escolha incomum foi sua participação em A Descoberta (The Discovery, 2017), filme que guarda fortes semelhanças com a série Maniac e fala sobre experimentos envolvendo o cérebro humano e vidas passadas. Embora não seja a protagonista, Mara é parte essencial da trama. No elenco, Jason Segel e (mais uma vez) o veterano Robert Redford.

Sigourney Weaver (Os Defensores)

Abram alas de novo, criançada! Outra veterana de prestígio quer passar. Aqui, estamos falando de Sigourney Weaver, que não precisava fazer mais nada tendo participado de obras icônicas cimentadas do Olimpo da sétima arte, vide a franquia Alien e Os Caça-Fantasmas. Mas Weaver ainda guarda três indicações ao Oscar (Aliens – O Resgate, Uma Secretária de Futuro e Nas Montanhas dos Gorilas – os dois últimos no mesmo ano) e filmes como Avatar (2009) em seu currículo. Justamente por ser este pilar do entretenimento, e uma mulher de porte físico impressionante e gigantesco, a estrela foi a escolhida para personificar o puro mal e enfrentar quatro dos maiores heróis da Marvel na TV em Os Defensores (2017).

Crítica | Os Defensores – Começa bem, mas…

Ellen Page (Tallulah)

A pequenina Ellen Page sempre será lembrada como a grávida Juno (2007), do filme de Jason Reitman, filme este que lhe rendeu sua indicação ao Oscar. Fora isso, Page esteve em superproduções como A Origem (2010) e X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014). Nos últimos anos, a atriz tem inclusive atuado como produtora, trabalhando atrás das câmeras em obras relevantes como Amor por Direito (2015). Ah sim, e a jovem estrela também foi a produtora de Tallulah (2016), filme original Netflix, no qual protagoniza não como a mãe de um bebê, mas sua relutante e errática babá. O curioso é que o longa também conta com a presença de Allison Janney, vencedora do Oscar de coadjuvante este ano por Eu, Tonya.

Selena Gomez (Amizades Improváveis)

Tudo bem, a jovem Selena Gomez, de 26 anos, não possui uma carreira das mais chamativas quando o assunto é cinema. Esta estrela da Disney na TV, no entanto, é muito famosa para toda uma geração. Além disso, Gomez engatou rapidamente como cantora, não deixando seus fãs pensarem muito, tendo como única opção abraçarem esta sua faceta também. Nas telonas, seus trabalhos mais conhecidos são como a voz da filha do Drácula de Adam Sandler nas animações Hotel Transilvânia. Com a Netflix, Gomez foi uma das primeiras estrelas a trabalhar, participando logo de sua terceira produção original – Amizades Improváveis (2016). No filme, ela interpreta a terceira parte de um trio improvável pegando a estrada e se conectando.

Bônus:

Natalie Portman (Aniquilação)

O motivo de Natalie Portman, facilmente uma das maiores estrelas da atualidade, figurar somente nesta parte bônus e não na lista oficial é simples: Aniquilação, o filme que a traz aqui, não é um filme original Netflix. Na verdade, trata-se de um blockbuster de ficção científica, bancado pela Paramount. A obra gerou grande hype por se tratar do novo trabalho do cineasta Alex Garland, responsável por Ex-Machina (2014). Não disposta a arcar com o possível prejuízo, a Paramount resolveu vender os direitos da distribuição para a Netflix e o longa estreou direto na plataforma em diversos países como o Brasil. Nos EUA, Aniquilação chegou a ter lançamento em cinemas seletos.

Crítica | Aniquilação – Ficção científica raiz de explodir mentes

Carey Mulligan (Mudbound / Collateral)

Outra jovem estrela, com uma história parecida. A inglesinha Carey Mulligan apareceu para o mundo do cinema com uma indicação ao Oscar por Educação (2009). Depois disso, permaneceu no radar das paradas de sucesso, com filmes de muita substância e sempre renomados, como Drive (2011), Shame (2011), Inside Llewyn Davis (2013) e o recente Mudbound (2017). Bem, e podemos começar justamente com o filme citado, indicado ao Oscar em algumas categorias este ano, que teve distribuição da Netflix em alguns países, como no próprio EUA. Mas se quisermos ir além, podemos falar da ótima minissérie Collateral, programa britânico no qual a atriz interpreta uma agente da polícia investigando um possível crime racial. A minissérie em 4 episódios é uma coprodução Netflix com a rede de TV britânica BBC.

Crítica | Collateral – Carey Mulligan em minissérie sobre crime racial da Netflix

A Morte Pede Carona, Noite dos Arrepios e os Clássicos Cult de Terror dos anos 80 em Suas Primeiras Exibições na TV Aberta no Brasil

Quem cresceu nos anos 80 e 90 irá para sempre lembrar das exibições dos filmes que marcaram sua juventude na TV aberta. Acontece que essa geração não tinha a internet como hoje, e a facilidade de encontrar um filme no toque de um dedo. Naquela época raiz tudo era mais difícil, e o contato que tínhamos com os filmes era quando eles passavam nas famosas redes de TV nacionais – em especial a Globo e o SBT. E dentro destes canais, a Tela Quente e a Sessão das Dez foram dois dos programas mais emblemáticos de filmes de seus respectivos canais.

A Sessão das Dez, do SBT, é ainda mais antiga, tendo sido inaugurada em 1985, sempre aos domingos após o programa Silvio Santos. A Tela Quente, às segundas na Globo, marcou a partir de 1988, sempre com sessões de filmes inéditos na TV aberta. Na infância dos anos 80, os olhos dos pequenos cinéfilos brilhavam com o anúncio de um filme que parecia ser muito bom nesses canais.

Quando falamos nos queridos filmes de terror que marcaram a década o procedimento era o mesmo. Os pequenos aficionados pelo gênero ficavam esperando a exibição daquele filme que sabiam que iria fazer seu sangue gelar à noite e depois era correr para o quarto antes que a assombração nos pegasse. Abaixo lembraremos as primeiras exibições de clássicos atemporais do terror por aqui nas TVs abertas. Confira abaixo.

01) A Noite das Brincadeiras Mortais

Exibido de forma inédita pela rede Globo na Tela Quente de 1989 (um ano após a estreia do programa), ‘A Noite das Brincadeiras Mortais’ é de 1986, e funciona quase como uma sátira de ‘Sexta-Feira 13’, contando com o mesmo produtor, o mesmo estúdio e a mesma atriz. Apesar de ser um slasher também, é um filme de terror passado no fim de semana do dia 1º de abril. O longa foi exibido no dia 21 de agosto pela primeira vez.

02) Noite dos Arrepios

A Globo era especialista em exibir filmes de terror nas noites de segunda-feira na Tela Quente. Foi ali que muitos cinéfilos mirins adquiriram o gosto não apenas por cinema, mas por cinema de gênero, entrando em contato pela primeira vez com filmes fantásticos. ‘Noite dos Arrepios’ é um dos mais cult do período, misturando assassinos, alienígenas, vermes malditos, zumbis e tudo que um bom filme de terror pede. Só quem viveu a época sabe a mágica que foi descobri-lo. O longa fez sua estreia na TV no dia 27 de novembro de 1989.

03) A Morte Pede Carona

A primeira exibição na TV aberta deste thriller eletrizante de arrepiar até o último pelo do pescoço foi no dia 15 de outubro de 1990, bem propício para o dia das bruxas. Esse é outro filme que “traumatizou” toda uma geração, e mostrava o psicopata interpretado pelo saudoso Rutger Hauer tocando o terror nas estradas americanas e no jovem inocente Jim (papel de C. Thomas Howell – artista que igualmente marcou época). Simplesmente inesquecível.

04) A Volta dos Mortos-Vivos

No mesmo ano de ‘A Morte Pede Carona’, 1990, foi ao ar de forma inédita na Tela Quente o divertido ‘A Volta dos Mortos-Vivos’. Foi no dia 24 de setembro de 1990 que os zumbis mais famosos dos anos 80 deram as caras na TV aberta brasileira, ao mesmo tempo brincando com a mitologia criada por George Romero ainda na década de 1960 e criando seu próprio universo de sua franquia com muito humor, gore e sustos. Quem era criança ou adolescente na época sem dúvida lembra dessa primeira exibição.

05) A Casa do Espanto

Curiosamente, fontes afirmam que a primeira exibição de ‘A Casa do Espanto’ na rede Globo precede até mesmo a estreia de Tela Quente. Acontece que o programa de filmes mais famoso da rede Globo surgiu em 1988 e a primeira exibição de ‘A Casa do Espanto’ foi no dia 23 de novembro de 1987 – dois anos depois da estreia do filme em 1985. A exibição foi no programa “Cinema Especial”. Na trama, William Katt interpreta um escritor herdando a casa de uma tia idosa que faleceu. A pegadinha é que a casa, é claro, é amaldiçoada.

06) A Fortaleza

Muitos fãs saudosistas do período lembram é das reprises deste thriller para lá de nervoso no SBT. De fato, o canal do “homem do baú” chegou ao cúmulo de exibir este filme violentíssimo e assustador na sessão Cinema em Casa, quando o programa passava de tarde, ao alcance de qualquer criança. Tudo bem que mesmo passando à noite muitas crianças deram um jeito de assistir, como este que vos fala, somente para tremer de medo. A primeira exibição inédita na TV aberta do filme, no entanto, foi na rede Globo, quando passou na Tela Quente em 6 de junho de 1988, na estreia do programa. Na trama, quatro bandidos, vestidos com máscaras de Papai Noel, Gato, Pato e Rato, sequestram uma professora e seus alunos.

07) Sexta-Feira 13 – Parte 2

Este foi o primeiro filme da franquia de terror ‘Sexta-Feira 13’ exibido na TV aberta. Sua estreia nas telinhas foi na rede Globo no dia 21 de março de 1987, no Domingo Maior. Essa data precede inclusive a estreia da Tela Quente, inaugurada pela Globo em 1988. Curiosamente, o primeiro filme da franquia demorou mais a estrear na TV aberta que suas duas continuações, pois um embargo não liberava o filme para a exibição por aqui – nó que só se desatou em 12 de junho de 1989, quando o primeiro ‘Sexta-Feira 13’ pôde estrear de forma inédita na Globo. Na Tela Quente, o primeiro a ser exibido foi a parte 3, em 5 de dezembro de 1988.

08) A Mosca

Um dos maiores clássicos do terror dos anos 80, ‘A Mosca’ é uma história trágica, sobre um cientista obcecado com seu novo experimento, uma criação tecnológica que irá mudar o mundo: uma cabine de teletransporte. Ao testar em si mesmo, ele termina se mesclando a outro organismo vivo, uma mosca que inadvertidamente entrou na cabine. Agora, aos poucos ele se transforma numa criatura que é a mistura do DNA de um humano e um inseto. ‘A Mosca’, com Jeff Goldblum e Geena Davis estreou no segundo ano da Tela Quente, em 26 de janeiro de 1989.

09) Cemitério Maldito

Outro clássico dos clássicos, que assustou toda uma geração, foi este longa baseado no livro do mestre do terror Stephen King. Em especial quem viu o filme na época de sua estreia na rede Globo jamais esqueceu a personagem Zelda, a irmã da protagonista que sofria de uma terrível doença que a deixava com uma forma bastante esquelética e deformada. A trama conta sobre uma família feliz, encontrando apenas desespero e tragédia ao se mudar para um cenário rural, ao lado de um cemitério de animais que tem a fama de trazer os mortos de volta à vida. O filme estreou na Tela Quente no dia 2 de setembro de 1991.

10) Baile de Formatura 3

Terminando a lista temos um dos filmes mais obscuros a ter estreado no horário nobre da Globo na Tela Quente. A franquia ‘Baile de Formatura’ é uma das mais curiosas do gênero terror, pois começou como uma cópia de ‘Halloween’, um slasher “whodunit” que contava até mesmo com a presença de Jamie Lee Curtis no primeiro filme de 1980. Depois, a continuação em 1987 já transformava a coisa em um horror sobrenatural, sobre uma jovem de 1957 que sofria bullying, morreu e retorna como espírito maligno na década de 80. É por esse caminho que o terceiro filme decidiu seguir, tentando transformar Mary Lou em uma figura icônica do gênero, sem sucesso. O filme estreou na Tela Quente no dia 21 de setembro de 1992.

‘Invocação do Mal’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

Com o lançamento de ‘A Freira‘, os dois primeiros filmes da franquia ‘Invocação do Mal‘ ganharam o seu próprio trailer honesto. O vídeo faz piada com os clichês do gênero, e o resultado é simplesmente hilário.

Confira:

As primeiras críticas do terror A Freira‘ foram divulgadas nos sites internacionais, e o novo terror do universo ‘Invocação do Mal‘ conquistou apenas 36% de aprovação no site Rotten Tomatoes, com 19 críticas positivas e 35 negativas até o momento, rendendo uma nota baixa de 4.9 de média.

Vale lembar que novas críticas devem ser computadas em breve e essa nota pode se alterar para mais ou para menos.

Vale lembar que novas críticas devem ser computadas em breve e essa nota pode se alterar para mais ou para menos.

Confira algumas críticas divulgadas:

A Freira deixa uma impressão assombrosa de uma oportunidade perdida de capitalizar uma antagonista visualmente assustadora dentro de uma franquia de sucesso existente. O resultado final parece um exercício de juntar pontos de franquia óbvios e abrir o caminho para futuros filmes. Insano, ilógico e quase divertido como um filme B…”. – Sarah Ward, ScreenDaily

A Freira deixa você com mais perguntas do que respostas. É frustrante ver uma história de origem que falha na criação de uma entidade demoníaca que continuará a nos assombrar através de inúmeros enredos.” – Bindu Rai, Gulf News

“Se você é novo na franquia Invocação do Mal, você pode assistir A Freira e ainda assim ter uma experiência completa e independente. E isso provavelmente irá inspirá-lo a mergulhar no resto do universo Invocação do Mal com os dois pés. O filme coloca algumas questões que permanecem sem resposta, mas conectar os tópicos é uma alegria absoluta para os fãs de gêneros dedicados (e obcecados). E podemos esperar mais filmes com Valak (talvez sendo novamente estrelados pelo padre Burke e pela irmã Irene).”. – Josh Millican, Dead Central

Assista nossa crítica:

Nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | A Freira – Terror é mais divertido que assustador… (Nota: 7.0)

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

Irmãs tentam descobrir quem é seu verdadeiro pai no trailer da comédia ‘O Outro Pai’

A Netflix divulgou o trailer da comédia ‘O Outro Pai‘ (A Pesar de Todo).

Confira:

O longa é dirigido por Gabriela Tagliavini (‘A Fronteira‘).

Depois da morte da mãe, quatro irmãs descobrem um segredo de família chocante e embarcam em uma aventura na busca pela verdade sobre suas origens.

O elenco conta com Blanca Suárez, Amaia Salamanca, Belén Cuesta e Macarena García.

O Outro Pai‘ será lançado na plataforma no dia 3 de maio.

‘Hunters’: Série da Amazon ganha novo trailer e data de estreia

A Amazon divulgou o trailer completo da série ‘Hunters‘, estrelada por Al Pacino.

Além disso, o streaming confirmou que a primeira temporada irá estrear no dia 21 de fevereiro.

Confira o novo trailer:

Criada por David Weil, a série tem produção executiva de Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘).

A trama segue um grupo diversificado de caçadores de nazistas em 1977, na cidade de Nova York. Os Caçadores, como são conhecidos, descobriram que centenas de oficiais nazistas de alto escalão estão vivendo entre nós e conspirando para criar um Quarto Reich nos EUA. A equipe eclética dos Caçadores partirá em uma sangrenta busca para levar os nazistas à justiça e frustrar seus novos planos genocidas.

O elenco ainda conta com Logan Lerman, Kate Mulvany, Tiffany Boone, Carol Kane, Saul Rubinek, Josh Radnor, Louis Ozawa, Jerrika Hinton, Greg Austin, Dylan Baker e Lena Olin.

‘Industry’: Nova série da HBO ganha teaser LEGENDADO e data de estreia

HBO divulgou o teaser legendado de ‘Industry‘, nova série produzida e dirigida por Lena Dunham (‘Girls‘).

A produção irá estrear no dia 9 de novembro.

Confira, com as imagens oficiais:

O primeiro ciclo do show contará com oito episódios, criados por Jane Tranter (‘Fronteiras do Universo‘). A premiada dupla Mickey DownKonrad Kay, ambos vencedores do BAFTA, é responsável pelo roteiro.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

‘Alien’: Confira novas artes conceituais da sequência cancelada do Neill Blomkamp!

O artista Geoffroy Thoorens divulgou novas artes conceituais da sequência cancelada de Neill Blomkamp (‘Distrito 9’) para a franquia ‘Alien‘.

Confira:

Em uma entrevista ao Joblo, Blomkamp falou sobre o engavetado projeto:

“Eu queria poder falar mais [sobre o projeto], mas a Fox é a dona. É uma pena. Eu falo com Sigourney sobre isso às vezes. Depois de um tempo, foi como se o fogo de dentro de mim tivesse se apagado. Sem nem mesmo considerar a situação legal do estúdio, eu diria que o tempo passou. Então… acho que não vai acontecer. E eu digo isso bastante relutante, porque eu sou um grande fã de Sigourney e ‘Alien 1 e 2’, e a ideia de fazer uma sequência para o filme de James Cameron é incrível em todos os níveis. Mas, há um momento que você tem que seguir em frente. Foi isso o que aconteceu comigo.”

No projeto, as últimas sequências seriam ignoradas, tornando o filme uma continuação direta de ‘Aliens – O Resgate‘. Sigourney Weaver Michael Biehn iriam retornar em seus icônicos papéis.

Vale lembrar que ‘Aliens: Fireteam‘, um novo jogo baseado na franquia, será lançado na Steam, PlayStation e Xbox, em setembro de 2021.

Confira o trailer:

O jogo, que contará com personagens originais (Gunner, Demolisher, Technician, Doc e Recon), será em terceira pessoa com três jogadores como soldados enfrentando a ameaça dos Xenomorphs.

A trama se passará 23 anos após os eventos de ‘Alien 3‘, em um mundo em que a existência dos Aliens não é mais um segredo. Os jogadores deverão encontrar locais infestados para erradicar a colmeia e suas monstruosidades.

O jogo terá quatro campanhas, com três missões principais. Cada campanha será ambientada em uma locação diferente fortemente inspirada pelo universo dos filmes.

A produtora Cold Iron Studios prometeu 20 tipos diferentes de inimigos, com 11 variações de Xenomorph entre eles. Algumas dessas variações serão encontradas apenas em determinadas campanhas com uma mistura de designs clássicos, como a Rainha, e novos tipos, como os Bursters, que são basicamente bombas de ácido.

Jovem luta contra seus demônios no trailer do terror ‘Sin Eater’; Assista!

O terror ‘Sin Eater‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira

O longa foi escrito e dirigido por Carmelo Chimera.

“Inspirada pelo sinistro folclore do Sin Eater, a trama segue Christine (Jessie Nerud), uma jovem que está fugindo do seu passado sombrio. Após sofrer um ferimento terrível, ela se encontra sozinha em uma cidade remota. Enquanto tenta se recuperar, ela lentamente começa a descobrir um fenômeno bizarro acontecendo ao seu redor. Sem poder confiar em ninguém e com seu tempo acabando, Christine percebe que terá que lutar contra seus demônios internos e externos para tentar salvar sua alma e escapar com vida.”

O elenco ainda conta com Bill MoseleyDanny BohnenScotty BohnenScott Moore.

O terror será lançado em DVD e VOD no dia 15 de março.

‘Titãs’ enfrentam culto sobrenatural no trailer COMPLETO da 4ª temporada; Confira!

A DC divulgou o trailer completo da 4ª temporada da série ‘Titãs‘.

Após terem salvado Gotham, os Titãs pegam a estrada de volta para São Francisco. Mas, após pararem em Metropolis, se encontram no caminho de um culto sobrenatural com poderes diferentes que quaisquer outros que já enfrentaram.

Confira o trailer:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 3 de novembro.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelada por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena), Ryan Potter (Mutano), Curran Walters (Jason Todd) e Jay Lycurgo (Robin).

O elenco do próximo ciclo também trará Joseph Morgan como Irmão Sangue, Franka Potente como Matriarca do Caos Caos, Titus Welliver como Lex LuthorLisa Ambalavanar como Jinx e James Scully em um papel não revelado.

Criaturas marinhas declaram GUERRA contra a humanidade no trailer da série ‘The Swarm’; Confira!

A CW anunciou que adquiriu a série de suspense ‘The Swarm‘, lançada originalmente na Alemanha no início do ano.

Baseada no livro ‘O Cardume‘, de Frank Schätzing, a trama acompanha uma misteriosa força nas profundezas do oceano que começa a usar as criaturas marinhas como hospedeiros hostis e declara guerra contra a humanidade.

Confira o trailer:

A produção estreará oficialmente no dia 12 de setembro.

Em todo o mundo, incidentes estranhos vêm acontecendo nos oceanos: baleias destroem barcos, caranguejos atacam praias, mexilhões bloqueiam navios. Um verme de gelo desconhecido desestabiliza encostas continentais e provoca tsunamis. Um patógeno mortal se espalha na água potável. Em todo o mundo, as vidas humanas estão cada vez mais em perigo e a situação piorando a cada dia. Ainda assim, ninguém pode estabelecer uma conexão entre os ataques aparentemente aleatórios.

Exceto por um grupo de cientistas que se une através do senso comum de que algo maior está em jogo: uma força vital inteligente, morando nas profundezas do oceano – capaz de manipular as águas e tudo o que nelas reside. Um ser que testemunhou nossa destruição dos mares e decidiu nos levar à extinção. Mas quase ninguém acredita em suas descobertas. E, assim, o grupo é forçado a realizar uma missão perigosa, rastreando a misteriosa entidade no Oceano Ártico.

Frank Doelger (‘Game of Thrones’) serve como produtor executivo.

A24 adquire os direitos da reimaginação SOMBRIA de ‘Robin Hood’, estrelada por Hugh Jackman

De acordo com o Variety, a aclamada A24 adquiriu os direitos domésticos de ‘A Morte do Robin Hood‘ (The Death of Robin Hood), que está sendo descrita como uma “reimaginação sombria” da clássica história do ladrão nobre.

O site afirma que a produtora está planejando um lançamento nos cinemas, e as filmagens estão programadas para o início do próximo ano.

Hugh Jackman (‘Logan’) e Jodie Comer (‘Killing Eve’) serão os protagonistas.

Na trama…

“O personagem titular terá que lutar com seu passado após uma vida de crimes e assassinatos. Solitário e desgastado pela batalha, ele se encontra gravemente ferido e nas mãos de uma mulher misteriosa que lhe oferece uma chance de salvação.”

Michael Sarnoski, do vindouro ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, será responsável pela direção e roteiro.

“Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood,” declarou o cineasta. “Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Michael B. Jordan afirma estar “orgulhoso” da resiliência de Jonathan Majors

Em entrevista ao QG, Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’) declarou seu apoio ao ator Jonathan Majors, que enfrentou diversos problemas em sua carreira – e chegou a ser demitido da Marvel – após ter sido condenado por agressão e assédio de sua ex-namorada.

Enquanto reflete que foi “uma situação difícil” de testemunhar, Jordan afirma estar muito orgulhoso da resiliência de seu colega de profissão e a forma como ele lidou com a situação.

Jonathan Majors está se saindo muito bem, ele acabou de ficar noivo. Tenho orgulho de sua resiliência e sua força no decorrer de tudo isso, e a forma como ele lidou com esses acontecimentos. Estou feliz que ele está bem. Esse é o meu garoto.” 

Vale lembrar que Jonathan Majors finalmente retornará às telonas com o terror ‘Merciless‘, dirigido por Martin Villeneuve (‘Magic Mike’).

Na trama, quando a mulher que ele ama é tomada por uma força malévola, um talentoso interrogador da CIA está disposto a agir de forma ainda mais sombria para derrotá-la.

Frank Hannah (‘The Cooler – Quebrando a Banca’) assina o roteiro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Órfã 3’ ganha TÍTULO oficial; Filmagens já começaram!

As filmagens da aguardada sequência ‘A Órfã 3‘ já começaram!

As gravações estão acontecendo atualmente em Budapeste, na Hungria.

Intitulado ‘Orphans‘ (As Órfãs, em tradução livre), o novo filme contará com o retorno de Isabelle Fuhrman no papel principal.

Confira a 1ª imagem dos bastidores e siga o CinePOP no Youtube:

William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) retorna à direção.

O roteiro é assinado por David Coggeshall (‘Plano Família’).

‘A Órfã’, ‘Premonição 4’, ‘Sexta-Feira 13’ | 16 Filmes de Terror Famosos que Completam 16 ANOS

Sem data de estreia, o terror está programado para 2026.

Anteriormente, o diretor havia comentado sobre seus planos para o terceiro capítulo da saga: “Há 30 anos da vida dela [que não exploramos]. E há tanta experiência de vida com a qual podemos brincar. E acho que por causa do tom deste filme, podemos ficar cada vez mais claros. Torne-a mais responsável e má, mas também se divirta ainda mais às vezes. Então, é claro que queremos fazer o terceiro filme. As possibilidades para esta franquia são infinitas. Qualquer coisa é possível. E, sabendo a direção que estamos seguindo [para o terceiro filme], estou extremamente animado com as reviravoltas que temos reservadas para os espectadores,” declarou o cineasta.

‘Órfã 2: A Origem’ é MELHOR que o primeiro filme? Confira as críticas…

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

 

Disney confirma spin-off de ‘Descendentes’; Confira o ELENCO completo!

De acordo com o Deadline, a Disney está desenvolvendo um spin-off da franquia ‘Descendentes‘, intitulado ‘Hidden Heroes: A Descendants Story‘ (Heróis Escondidos: Uma História de Descendentes, em tradução livre).

O elenco contará com Dior Goodjohn (‘Percy Jackson e os Olimpianos’) como Jennie, filha do Gêneo de ‘Aladdin‘; Momona Tamada (‘O Clube das Babás’) como Zara, filha da Yzma de ‘A Nova Onda do Imperador‘; Jacob Rodriguez (‘Me Conte Mentiras’) como Kronk Jr., filho do Kronk de ‘A Nova Onda do Imperador‘; Eva Fossaceca Smedley como Meri, filha da fada Primavera de ‘A Bela Adormecida‘; e Harry Jones como Lou, filho de Lumiere de ‘A Bela e a Fera‘.

O roteiro é assinado por Tamara Chestna, Eydie Faye e Emma Fletcher.

Jude Weng (‘Em Busca de ‘Ohana’) será responsável pela direção.

Sem previsão de lançamento, as filmagens serão iniciadas na próxima semana.

Vale lembrar que o capítulo mais recente da saga, ‘Descendentes: País das Maravilhas Malvado‘ (Descendants: Wicked Wonderland), já está disponível no Disney+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

descendentes

Ava DuVernay vai produzir adaptação da primeira autora negra reconhecida mundialmente

A indicada ao Oscar Ava DuVernay vai assumir a produção executiva de ‘Dawn’, a adaptação do livro homônimo da escritora Octavia E. Butler, a primeira autora negra de ficção científica reconhecida mundialmente. O material foi lançado em 1987.

A obra sci-fi se passa em um futuro próximo, pós-guerra nuclear, em que o mundo foi apenas salvo graças ao contato com aliens. Aqui temos Lilith Iyapo, uma das escolhidas para participar de um programa que reavivará outros humanos e iniciar um processo para conhecer os alienígenas responsáveis por resgatar o planeta. E embora essas criaturas pareçam benevolentes, ela descobrirá que o preço a ser pago por todos os avanços trazidos por eles é alto demais.

Dawn’ será dirigido e roteirizado por Victoria Mahoney, mais conhecida por ter conduzido alguns episódios de séries como ‘Power’, ‘Gypsy’, ‘American Crime’ e ‘Grey’s Anatomy’.

‘Queer Eye’ faz transformação em guitarrista do programa de James Corden

A trupe de ‘Queer Eye‘ fez uma divertida transformação no talk show do apresentador James Corden.

O alvo foi seu guitarrista Tim Young, que recebeu um novo visual e até mesmo estilo de vida.

Confira:

Além disso, a Netflix divulgou um novo vídeo musical da canção ‘All Things‘, a música tema da série. O clipe traz todo o elenco ao lado da cantora Betty Who.

O revival foi uma surpresa, conquistando uma nova leva de fãs. A série original, intitulada ‘Queer Eye For The Straight Guy’, foi ao ar entre os anos de 2003 e 2006 e se tornou uma sensação na época.

Os novos episódios serão lançados no dia 15 de junho.

‘Game of Thrones’: Castelo usado na série é mais barato que imóveis do Rio e SP

Já pensou em morar em um dos castelos usados em ‘Game of Thrones‘? A possibilidade é real e, incrivelmente mais barata que muitos imóveis à venda no Rio de Janeiro e São Paulo.

É claro que comprar um desses castelos não é uma pechincha, mas comparado ao mercado imobiliário de luxo brasileiro, é possível adquirir um palácio economizando quase R$ 7 milhões.

É o que vemos com a estrutura usada como o cenário do castelo de Riverrun, casa da família Tully, que estava à venda por US$ 650 mil – algo em torno de R$ 2,5 milhões. O palácio, localizado na Irlanda do Norte, é cercado por uma belíssima reserva florestal e conta com uma encantadora vista da natureza.

Em relação aos imóveis de luxo de São Paulo, o valor pago pelo castelo é consideravelmente pequeno. Em uma rápida busca pelo portal Luxury Estate, encontramos uma mansão que ultrapassa os R$ 5 milhões.

Construído no século XIX, o castelo Godsford possui 15 quartos e 10 banheiros. Apenas uma parte do imóvel foi vendida. Esta é dividida em seis apartamentos principais, cada qual com cerca de 350 m². Alguns deles ainda tem direito a um jardim no teto do castelo.

No passado, o imóvel acomodou tropas durante a Segunda Guerra Mundial e posteriormente foi transformado em uma área de conservação, sendo a primeira floresta conservada da Irlanda. Desde 1983 ele passou a ser usado como um hotel de luxo. Em se tratando de ‘Game of Thrones‘, apenas sua área externa foi usada para ilustrar o palácio de Riverrun.

Confira imagens do interior do castelo:

Confira o trailer do próximo episódio:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No quarto episódio, ainda sem título revelado, depois que a Batalha de Winterfell termina, um novo capítulo pelo domínio de Westeros se inicia. O episódio irá ao ar no dia 5 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Friends’ ganha livro de receitas com os principais pratos da série

A popular sitcom ‘Friends‘ ganhou seu próprio livro de receitas, que traz vários pratos inspirados em alguns dos momentos mais divertidos da série.

Desenvolvido pela chef de cozinha Amanda Yee, o livro inclui aperitivos, pratos principais, bebidas e sobremesas que já apareceram na produção ao longo de suas 10 temporadas.

Entre as receitas presentes, os fãs poderão encontrar o pavê de Rachel, os cookies da avó da Phoebe e o famosos sanduíche The Moist Maker, feito com sobras do jantar de Dia de Ação de Graças, favorito do Ross Gellar.

O livro ganhou três imagens, que trazem detalhes da capa, alem de duas receitas.

Confira:

O livro já está na pré-venda no site Amazon, por US$ 29,99.

Vale lembrar que em breve os fãs poderão conferir o reencontro especial de ‘Friends‘.

Os astros Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornarão para a reunião.

O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.

Além disso, o streaming HBO Max conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.

Para a HBO Max, uma das principais atrações será a comédia amada dos anos 90. Isso deve ajudar o serviço a começar bem, juntamente com os outros exclusivos que a Warner Bros. terá na manga.

Como a WarnerMedia investiu US$ 425 milhões pelos direitos de transmissão da série na HBO Max, o intuito do especial é atrair mais audiência para a atração.

‘Druk – Mais uma Rodada’: Mads Mikkelsen comenta novo remake hollywoodiano com Leonardo DiCaprio

Druk – Mais uma Rodada‘ se um tornou um dos grandes sucessos da temporada de premiações de 2021, conquistando a estatueta de Melhor Filme Estrangeiro.

E seu recente sucesso já veio acompanhado do anúncio de que o longa ganhará um remake hollywoodiano, estrelado e produzido por Leonardo DiCaprio, que adquiriu os direitos do longa por meio da sua produtora, a Appian Way.

E em uma entrevista à revista EW, o astro da comédia dramática, Mads Mikkelsen, comentou sobre a nova versão do recém lançado filme, salientando que existe a possibilidade da trama trazer uma nova abordagem a respeito da dinâmica entre as pessoas e o álcool:

“É sempre complicado fazer um remake, mas por outro lado eu entendo o porquê. Pois embora muitas pessoas possam ter assistido [o original], o público não é tão grande. Dito isso, eu creio que muitos americanos [já] assistiram ao nosso filme. Então, vai ser interessante o remake. Existem algumas diferenças culturais em relação ao álcool, de um país para outro, especialmente entre a Dinamarca e a América. Todo mundo deve estar pensando: ‘Será que eles não vão abordar isso de maneira muito diferente nos Estados Unidos?’ Talvez sim, talvez não. Quero dizer, o filme é sobre abraçar a vida e reencontrá-la em si. Eu acho que se eles acertarem, eles podem ter um pouco de liberdade com o álcool”.

Os direitos do filme geraram uma guerra de lances em Hollywood, com nomes no calibre de Jake Gyllenhaal e Elizabeth Banks disputando para adquirir o remake.

O filme é dirigido por Thomas Vinterberg. Ele também assina o roteiro ao lado de Tobias Lindholm.

Inspirados pela teoria de um filósofo norueguês que afirma que o homem nasce com um nível de álcool no sangue muito baixo, um grupo de amigos, todos professores com o desejo de escapar da rotina diária, começam a experimentar grandes quantidades de álcool. Primeiramente a experiência é bem sucedida, mas a certo ponto tudo se degenera.

Assista ao trailer:

Thomas Bo Larsen, Lars Ranthe e Magnus Millang completam o elenco do filme original.

‘Thunderbolts*’ é “um f*dão filme indie de assassinos no estilo da A24”, revela Florence Pugh

Será que a Marvel Studios está caminhando para novos tipos de abordagem com a vindoura adaptação dos quadrinhos, ‘Thunderbolts*‘?

Pelo menos é o que parece, a contar pelas recentes revelações feitas pela atriz Florence Pugh durante uma entrevista à revista Empire. Na ocasião, ela, o restante do elenco e o diretor refletiram sobre os desafios de desenvolver a produção, bem como as novas abordagens criativas adotadas.

De acordo com Pugh, ‘Thunderbolts*’ será diferente de todos os demais projetos realizados dentro do MCU:

“Ele acabou se tornando esse f*dão filme indie de assassinos no estilo da A24, com super heróis da Marvel”.

O diretor, Jack Schreirer, que também dirigiu a aclamada série ‘Treta‘, da A24 para a Netflix, comentou que foi aconselhado a fazer “algo diferente” com o filme:

“Há uma certa quantidade do tom de ‘Treta‘ nele que realmente parece diferente. Há uma escuridão emocional que trouxemos para o filme que é identificável, mas que não vem às custas da comédia”.

A aguardada adaptação dos quadrinhos, Thunderbolts*‘ ganhou um novo e eletrizante teaser, que faz conexões diretas com a produtora independente A24.

O vídeo promocional se distancia um pouco do tradicional formato da Marvel e traz uma estética semelhante ao estilo da amada produtora, ao som de uma intensa trilha sonora eletrônica.

O material intercala cenas dos personagens com cartões estilizados e minimalistas, que apresentam a equipe técnica do filme, composta por profissionais que trabalharam com a A24 em aclamados projetos.

Para completar a inusitada abordagem, a Marvel Studios ainda aderiu ao famoso meme “absolute cinema”, que aparece estampado na capa do vídeo.

Assista:

O teaser veio acompanhado de uma arte, que também destaca os mesmos profissionais e seus projetos da pequena produtora.

Confira:

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2025.

O elenco também conta com, Sebastian Stan (Soldado Invernal), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Wyatt Russell (Agente Americano).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Confira os trailers e siga o CinePOP no Youtube:

Cannes 2026 | Dias 4 e 5 — Javier Bardem e Adam Driver empolgam; Léa Seydoux e Kore-eda decepcionam

A 79ª edição do Festival de Cannes chegou à metade de sua programação trazendo filmes intensos, atuações explosivas e algumas decepções inesperadas na mostra competitiva. Entre os destaques dos dias 4 e 5 estão os novos trabalhos estrelados por Javier Bardem e Adam Driver, enquanto produções com Léa Seydoux e o diretor japonês Hirokazu Kore-eda acabaram dividindo opiniões.

Um dos momentos mais comentados do festival foi a estreia de Aventuras nas Alturas, filme protagonizado por John Travolta, que recebeu de surpresa uma Palma de Ouro Honorária em Cannes. O longa é um projeto extremamente pessoal para o ator, revisitando sua paixão pela aviação desde a infância em uma narrativa ambientada nos anos 60. Leve, nostálgico e emocional, o filme estreia no streaming em 29 de maio.

John Travolta e sua filha Ella Bleue Travolta em Cannes 2026
John Travolta e sua filha Ella Bleue Travolta em Cannes 2026

Leia também: John Travolta é surpreendido com Palma de Ouro Honorária em Cannes: “Isso é maior que o Oscar”

Na competição pela Palma de Ouro, Gentle Monster, da diretora Marie Kreutzer, trouxe um drama pesado estrelado por Léa Seydoux. A trama acompanha uma mulher que descobre que o marido está sendo acusado de pedofilia infantil online. Apesar da atuação intensa da atriz francesa, o longa foi recebido com ressalvas por sua abordagem considerada excessivamente manipuladora e unilateral, apostando mais na denúncia manequeísta do que em nuances dramáticas.

El Ser Querido (The Beloved), novo filme de Rodrigo Sorogoyen, surgiu como um dos grandes destaques até agora. No longa, Javier Bardem interpreta um diretor de cinema tóxico, arrogante e emocionalmente abusivo que tenta reconstruir a relação com a filha ao convidá-la para estrelar seu novo filme. O resultado é um retrato brutal dos bastidores do cinema e das relações familiares destruídas pelo ego. Bardem entrega uma atuação gigantesca e já desponta como possível candidato ao prêmio de interpretação masculina.

Victoria Luengo e Javier Bardem em Cannes 2026 pelo filme El Ser Querido
Victoria Luengo e Javier Bardem em Cannes 2026 pelo filme El Ser Querido

Outra decepção veio com Sheep in the Box, novo trabalho de Hirokazu Kore-eda. Após o elogiado Monster, vencedor da Palma Queer em Cannes, o diretor retorna com um melodrama sci-fi sobre uma família que tenta reviver o filho morto através de um ciborgue. Apesar da proposta emocional, o filme parece repetir ideias já exploradas inúmeras vezes no cinema e nunca encontra a força dramática necessária para realmente envolver o público.

Leia mais: Crítica | Monster – Diretor japonês constrói fabuloso suspense premiado em Cannes 2023

Fechando os destaques do quinto dia, Paper Tigers, de James Gray, se consolidou como um dos favoritos da crítica para a Palma de Ouro. O suspense ambientado nos anos 1980 acompanha um engenheiro comum, interpretado por Miles Teller, que acaba envolvido com a máfia russa por causa do irmão, vivido por Adam Driver. O elenco ainda conta com Scarlett Johansson, que entrega uma das performances femininas mais comentadas do festival até agora.

Com metade da programação concluída, Cannes 2026 segue equilibrando grandes atuações, filmes divisivos e fortes candidatos à temporada de premiações.

Mile Teller, James Gray e Adam Driver em Cannes 2026
Mile Teller, James Gray e Adam Driver em Cannes 2026

Trajetória da vereadora Marielle Franco vai virar filme

A bela história de vida de Marielle Franco, vereadora carioca brutalmente assassinada no último dia 14, no Rio de Janeiro, junto com seu motorista, Anderson Gomes, vai ganhar as telas do cinema muito em breve.

A informação veio do jornal O Globo. A produtora Paula Barreto (de ‘Lula, o Filho do Brasil’, ‘João: O Maestro’, ‘Crô: O Filme’), é quem está à frente do projeto, que está em estágio inicial de desenvolvimento.

O roteiro do longa será de João Paulo Reys e Flávia Guimarães (‘Berenice Procura‘) e a trilha sonora original terá a assinatura de Jorge Mautner.

Apesar disso, o filme ainda não teve sua direção assumida, mas deve contar com elenco e equipe técnica formados por moradores do Complexo da Maré, para onde será revertida a renda do filme e onde a vereadora nasceu.

A cinebiografia ainda não possui data de lançamento. Novas informações devem sair em breve.

Marielle, mulher negra e bissexual, lutava por causas sociais e LGBT’s, além de ter se tornado a 5ª vereadora mais votada no Estado do Rio de Janeiro em 2016. Seu assassinato está sendo investigado.

Viola Davis presta homenagem à vereadora carioca Marielle Franco

 

Saiba quando ‘Doutor Estranho 2’ deve começar a ser filmado!

Após os eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, pouco se sabe sobre o futuro do Marvel Studios, já que metade de seus heróis morrem pelas mãos de Thanos, e entre eles, o Doutor Estranho.

No entanto, de acordo com o The Mirror, as filmagens de Doutor Estranho 2’ devem começar no segundo trimestre (de abril à junho) de 2019. Não que o jornal seja das fontes mas confiáveis, mas como o foco da notícia é o aumento de salário de Benedict Cumberbatch, que receberia US$ 9,5 milhões pelo filme (US$ 6 milhões a mais do que recebeu no primeiro filme), é possível que a informação esteja correta.

A previsão é reforçada pela notícia do Omega Underground, que diz que a Marvel tem planos para rodar um filme em junho de 2019 no Reino Unido.

Recentemente, o diretor Scott Derrickson também publicou uma mensagem misteriosa em seu Instagram, indicando o possível anúncio da sequência em setembro. Na legenda, ele escreveu:

“Não é a minha vontade, mas a tua será feita… Nos vemos em setembro”.

“Not my will, but thine be done…” See you in September.

Uma publicação compartilhada por Scott Derrickson (@scottderrickson) em

Durante uma conversa com o Cinemablend, Kevin Feige afirmou que Benedict Cumberbatch voltará ao papel de Stephen Strange:

“[…] Doutor Estranho, quando fizermos um novo filme dele, será alguns anos depois do primeiro filme, mas ainda assim, ele é uma grande parte de Guerra Infinita. Então é um problema, quando você tem muitos personagens amados que as pessoas esperam ver mais sobre eles…”

Sucesso do estúdio Marvel, Doutor Estranho arrecadou US$ 675,8 milhões pelo mundo. Doutor Estranho 2’ segue sem data de estreia definida ou confirmação oficial.

Benedict Cumberbatch será temporariamente substituído em ‘Vingadores – Guerra Infinita’

Assista nossa crítica em vídeo:

‘Deadpool e Wolverine’ | 12 pontos para prestar atenção no trailer do novo filme da Marvel

Como parte de sua estratégia para tentar retomar os caminhos do sucesso nas telonas, a Marvel adiou grande parte de seus filmes e deixou apenas Deadpool e Wolverine para estrear em 2024. Nesta segunda-feira (22), o estúdio quebrou a internet com o lançamento de um trailer sensacional ao som de Like a Prayer, da Madonna.

A escolha da trilha do trailer foi perfeita, porque a trajetória do Mercenário Tagarela nos cinemas vêm sendo construída ao som de ícones da música norte-americana, como Juice Newton, Dolly Parton e Cher. Fora a canção, o trailer traz alguns pontos muito interessantes que separamos para você, caso tenha deixado passar. Confira!

Canadá

O trailer começa no Canadá. Logan (Hugh Jackman) está bebendo no bar, como visto algumas vezes em diferentes filmes da franquia X-Men nos tempos da FOX. A passagem mais famosa talvez se dê ao fim do infame X-Men Origens: Wolverine (2009). Nela, o Carcaju é visto tomando um goró no boteco completamente desmemoriado. Na ocasião, perguntam se ele está bebendo para esquecer, e ele responde que está bebendo para se lembrar. Outro momento clássico é quando Charles Xavier (James McAvoy) e Magneto (Michael Fassbender) estão recrutando mutantes, em X-Men: Primeira Classe (2011), e abordam o Wolverine num bar. A resposta, como esperada, é um palavrão mandando eles fazerem o que acharem melhor.

Velha piada

Ao tentar levar o Wolverine à força, Deadpool (Ryan Reynolds) encara um momento bem ridículo. O mutante tenta botar as garras de fora, mas elas não saem completamente. Wade faz uma piadoca relacionando a dificuldade de expelir as garras com problemas de ereção. O curioso é que essa não é a primeira vez que essa piada sobre impotência sexual é utilizada no MCU. Em Os Vingadores (2012), Tony Stark (Robert Downey Jr.) faz a mesmíssima brincadeira quando Loki (Tom Hiddleston) tenta possui-lo com a Joia da Mente, mas esbarra no Reator Arc.

FOX

As fotos vazadas dos sets de filmagens mostravam um deserto com o antigo logo da 20th Century FOX, que virou 20th Century Studios depois que a Disney o comprou. A cena acontece na dimensão conhecida como O Vazio, que foi introduzida na primeira temporada de Loki (2021). É para lá que vão as tralhas e pessoas sobreviventes das linhas do tempo podadas pela Agência de Variância Temporal. Ao longo do trailer, vemos diversas cenas de luta entre o Wolverine e o Deadpool por lá, incluindo o momento do famoso logo. O legal é que tudo indica que uma grande parte do longa será ambientado aí, porque o trailer mostra também os carros da HYDRA personalizados e alguns elementos que falaremos mais adiante no texto.

Falhou

Há um elemento muito comum nas histórias do Wolverine, sejam elas na linha principal ou em realidades alternativas, que é mostrar o anti-herói como o último sobrevivente de massacres aos X-Men, principalmente por conta de seu fator de cura privilegiado. Isso foi retratado nas telonas em Logan (2017). No trailer, podemos ouvir que o Wolverine falhou e deixou “seu universo morrer”. Há rumores de que esse filme possa fazer um retcon nas regras de funcionamento do Multiverso do MCU. Segundo esses boatos, cada realidade teria um indivíduo fundamental, um tipo de âncora que manteria seu universo existindo enquanto estivesse vivo. Caso isso se confirme, é provável que o Logan, que visita os túmulos de seus amigos mortos, seja o último sobrevivente de sua realidade e tenha falhado em proteger essa âncora.

Zoeira com o criador

O Deadpool foi criado pelo controverso Rob Liefeld, um quadrinista criativo e vidrado nesse universo de ninjas e ciborgues, mas extremamente criticado por seus desenhos na década de 1990. Você provavelmente já viu a imagem de um Capitão América com um peitoral completamente desproporcional ou de um Cable com mais um antebraço repleto de músculos inexistentes na anatomia humana. Pois bem, obras de Rob Liefeld. No trailer, temos o primeiro vislumbre do Wolverine com seu visual das HQ’s sem as mangas ao lado de um Deadpool com pistolas de ouro. Ao fundo, se você reparar bem, tem uma loja chamada ‘Liefeld’s Just Feet’, algo como “Liefeld só para pezinhos”, zombando da falta de tato do quadrinista na hora de desenhar essas partes do corpo mais elaboradas.

TVA

Falando na TVA (ou AVT), o trailer mostra o Wolverine sendo julgado na sede da agência temporal e um diálogo de um dos juízes com Deadpool. Isso faz sentido porque vemos a dupla sendo jogada nO Vazio. Mas é bom reparar que há algumas cenas que podem indicar como os dois foram parar nesse fim de mundo. Nessa sequência de ação, vemos o Deadpool massacrar os Caçadores da TVA em uma floresta nevada. Há uma sequência de ação no MCU que se passa em um cenário exatamente assim. Será que o filme mostrará o Mercenário Tagarela e o Carcaju se aventurando na cena de abertura de Vingadores: A Era de Ultron (2015)? Se for o caso, fica claro que o Deadpool trairá o acordo, o que provavelmente culminará no banimento dos dois.

Vilã

O trailer também revela a grande vilã do longa: Cassandra Nova. Nos últimos anos, o público se acostumou a ver ameaças que tinham pontos de vista justificáveis e tudo mais, mas o caso de Cassandra é diferente. Ela é uma das mais cruéis e repugnantes vilãs de toda a Marvel. É impossível sentir qualquer tipo de “afeto” por ela, que é irmã de Charles Xavier. Sua história é completamente bizarra. Ainda no útero da mamãe Xavier, o pequeno Charles teve de lidar com uma irmã gêmea parasita. Ela tentou estrangulá-lo com o cordão umbilical, mas o Baby Charles usou suas habilidades telepáticas para sobreviver e enfim nascer. Ao contrário do ‘irmão’, Cassandra não é uma mutante, mas uma parasita alienígena da raça Mummudrai. Segundo a mitologia de Shi’ar, essas pragas são entidades do plano astral que existem sem precisar de uma forma física. Quando encontram um hospedeiro, copiam seu DNA e assumem uma forma própria extremamente perigosa. No caso de Cassandra, sua existência metafísica sobrevive à morte de seu corpinho de bebê e volta anos mais tarde com a missão exclusiva de destruir todo o legado de seu irmão, o que inclui os X-Men e toda a existência mutante. Ela é tão brutal e poderosa que foi responsável pelo infame genocídio de Genosha, a ilha em que mutantes conviviam em harmonia. Com habilidades telepáticas, Cassandra é uma Charles Xavier que anda e não tem compaixão. Se for bem trabalhada nos cinemas, a Emma Corrin vai sofrer pra de distanciar dessa personagem. Nível Dan Stulbach não podendo mais jogar tênis porque a galera associava ele ao seu personagem que agredia a esposa com uma raquete em Mulheres Apaixonadas.

Alioth

NO Vazio, o trailer mostra a figura imponente do Alioth. Introduzido na primeira temporada de Loki, essa nuvem cósmica é uma entidade que habita e destrói diferentes dimensões ao mesmo tempo. No MCU, ele é mostrado como um guardião dO Vazio, impedindo que as variantes sobreviventes escapem de lá. Você pode saber um pouco mais sobre ele clicando nesta matéria.

Pobre Scott

Tem um provérbio antigo que diz que “Quanto mais alto, maior a queda”, e a Marvel adora brincar com isso nos quadrinhos. Há algumas sagas em que o Homem-Formiga ou o Golias morrem. Pelo impacto visual, obviamente eles são assassinados em seu tamanho macro, precisando cavar jazigos gigantescos ou deixar o corpo enorme apodrecendo na natureza. Na cena de introdução de Cassandra, vemos que sua “base” é o cadáver de Scott Lang (Paul Rudd). É possível ver seus dentes e ossos da face em decomposição quanso o capacete abre, e também dá para reparar em seus ombros dando apoio a corredores nas laterais. Depois de tanto tempo do público pedindo para o Homem-Formiga entrar no orifício anal do Thanos (Josh Brolin) não duvidem se o Deadpool avacalhar tudo e escapar do cativeiro justamente pelo “furico” do herói. Ah, vale ressaltar que essa cena em especial traz alguns mutantes dos tempos da FOX, como a Lady Letal (Kelly Hu), de X-Men 2, e Azazel (Jason Flemyng), de X-Men: Primeira Classe.

DogPool

O trailer também traz a primeira aparição do DogPool, que é interpretado por uma cachorrinha considerada uma das mais feias do mundo. Mas é impossível não se afeiçoar pela criaturinha usando essa roupinha. Enfim, sua presença fortalece o rumor de que haverá uma equipe de variantes do Deadpool no filme. A gente trata como rumor porque o estúdio ainda não confirmou oficialmente, mas já vazaram imagens de bonecos e tudo mais, então é quase uma certeza de que haverá esse ‘Time DP’.

Vai pra onde?

Essa cena aqui é uma das mais interessantes do trailer. Vemos o famoso portal dos mestres das artes místicas do MCU se abrindo e nossa dupla de protagonistas saltando em direção a ele. Mas vale reparar o ‘macro’ da cena. Eles estão no corpo calcificado do Homem-Formiga. Abaixo, podemos ver algo que seria a mão ou o pé de Scott. Atrás do portal, o Alioth está vindo cheio de ódio. Não sabemos se foi o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) ou o Wong (Benedict Wong), mas fato é que eles serão resgatados dO Vazio em cima do laço por meio de um mestre da magia.

Zé Boné

Por fim, o trailer traz uma cena do Wade conversando com a Al Cega (Leslie Uggams) em meio a uma festa. Ela sugere que eles usem cocaína, mas o Deadpool diz que o Kevin Feige, CEO do Marvel Studios, tem uma série de restrições sobre menção a drogas. Então, eles começam a sacanear as produções da Disney associando os personagens a cocaína. Essa cena parece muito próxima da festa que Wade está dando junto aos seus amigos da FOX, que desaparecerão em algum momento do filme. Porém, ao citar o ‘Zé Boné’ do Feige, talvez possa ser uma cena já do final do longa, com tudo resolvido e seus amigos seguros no novo universo deles.

Deadpool e Wolverine chega aos cinemas em 25 de julho de 2024.

[ENTREVISTA] Natalia Warth, Diretora de ‘Apaixonada’, Conta Como Construiu um Set Feminino com Giovanna Antonelli

Nessa mês da Mulher, estreou nos cinemas brasileiros a comédia romântica ‘Apaixonada’. Estrelada por Giovanna Antonelli, conta a história de Bia, uma mulher que, ao se deparar com a separação iminente em seu casamento, redescobre o amor-próprio e se empodera de sua própria vida. Sobre este e outros temas, nós do Cinepop conversamos com a diretora Natalia Warth, que se mostrou felicíssima com a proximidade da estreia à data mundialmente celebrada do Dia Internacional das Mulheres.

“Foi um desafio, mas também foi uma escolha muito consciente, com o apoio da Giovanna”, diz a diretora, sobre conseguir montar um set majoritariamente feminino, com mulheres em boa parte dos cargos de direção. “Por exemplo, a nossa fotógrafa, Luz Guerra, é a primeira vez dela também. Ela é uma fotógrafa que já está no mercado há muito tempo, foi foquista anos, até de filmes internacionais, e que vinha fazendo algo que acontece muito com nós, mulheres, que é fazer alguns trabalhos aqui e ali. A oportunidade dela de assinar veio de uma mulher chamando”, complementa Natalia, demonstrando que é dessas profissionais que quer puxar outras mulheres com ela para o topo. “Eu procurei [uma mulher] para o cargo dela, que é um cargo muito masculino, o de direção de fotografia. Eu procurei essas mulheres e fico feliz de ser mais uma estreante junto comigo”.

E não para por aí! O set conta ainda com a direção de arte de Priga Costa e tem mulheres assinando as áreas de figurino, roteiro e produção. “Tudo isso foi muito bom no próprio processo criativo. O meu processo é muito colaborativo. Então, ter ao meu lado mulheres para contar uma história feminina, isso foi muito bom. Tinha momentos que uma dizia ‘ah isso já aconteceu comigo’.

Em ‘Apaixonada’, dentre outras coisas, a protagonista Bia se repermite viver experiências antes não possíveis por conta do casamento. Ao contrário de outras comédias românticas, em ‘ApaixonadaBia não está tentando viver um tempo perdido, mas sim se reencontrar enquanto mulher e enquanto ser vivo, pisando leve no mundo enquanto as oportunidades vão ao seu encontro. “Ela vivia no automático, e agora ela está atenta aos sinais. Eu acho que a vida às vezes está tão óbvia, que às vezes os sinais estão aí e se a gente não está atenta a eles passam. Então talvez ela, enquanto estava nesse automático, ela deixou de perceber isso. Quando ela leva esse susto da vida ela começa a perceber a filha que está na frente dela, um outro cara que pode ser mais interessante que talvez ela não tivesse dado bola em outro momento. E o quanto ela é uma mulher interessante”.

Baseado no livro “Apaixonada aos 40”, os roteiristas Ana Abreu, Sabrina Garcia e Rodrigo Goulart trouxeram para a adaptação cinematográfica elementos que são mais atuais para o público de hoje. “Desde que eu li pela primeira vez e conheci a autora, o maior desafio de transformar o livro em filme era realmente fazer as que as mulheres se identificassem. Quando eu conheci a Cris Souza (autora do livro) ela falou pra mim ‘tem tanta mulher se afogando em poça d’água, sabe?’. A minha tentativa com o filme é que se ao menos uma mulher sair da sala de cinema transformada, acho que o filme já cumpriu o seu caminho, sabe. Porque o livro transformou muitas mulheres. É uma história até simples, não é mirabolante. Acontecem com a Bia coisas que acontecem todos os dias, eu tentei trazer tudo de uma forma leve. E existe também uma vontade de fazer as pessoas rirem, se divertirem, e depois chegarem e pensarem ‘caramba, tem alguma coisa ali, a mais né’. Não acho que ele queira ser um filme mega cabeça, mas ele tem essa vontade de tocar os corações das mulheres. Eu espero que seja assim.”

Também no filme os amigos têm papel fundamental no enredo, em enxergar na protagonista possibilidades que ela mesma não enxergava. “A amizade é uma nova família, ela é a nossa família que a gente escolhe. Às vezes uma pessoa que você se relacionou e não rolou, vira amigo. Acho legal o Pablo (Rodrigo Simas) entrar para o grupo, como uma outra pessoa. Acho que é um filme de amigos, de amizades, de amores, e muito feminino. Acho que nossa equipe conseguiu colocar isso no filme”.

Parte do longa é filmado em Buenos Aires, onde o plano e as perspectivas de Bia abrem. Sobre esse desafio, Natalia comenta o quão fundamental foi gravar na capital da Argentina: “Acho muito importante essa mudança de foco (da personagem) porque quando a gente muda de lugar a gente muda a forma de como olhar as coisas sobre nós, e ao visitar a filha ela tem a oportunidade de ter novos ares. Buenos Aires é uma cidade tão perto, mas tão diferente de nós, acho que ela dá um charme e abre a visão da Bia sobre o entorno. Não é à toa que é lá que ela percebe que ela estava no automático. E é lá, numa festa, que ela percebe que ela tem que ser feliz para poder fazer a filha dela feliz. Acho que a cidade entra como um personagem novo no filme. É importante às vezes a gente se permitir pegar as malas e ir conhecer outro lugar, com uma amiga, sozinha…”

Finalizando a terceira temporada da série de sucesso ‘Rensga Hits’, Natalia comenta que tem vontade de contar mais da saga de Bia ou de outras mulheres que se empoderam. “Espero também poder falar sobre a escolha ou não da maternidade. Acho que é um tema que está em pauta e que podemos falar de uma forma leve e colocar em discussão isso”.

Nós esperamos que esse projeto role! Por mais mulheres como Natalia Warth nos sets de cinema! ‘Apaixonada’ já está em cartaz nas melhores salas de exibição do país.

‘O Mistério de Candyman’: Atriz de ‘Se a Rua Beale Falasse’ está em negociações para entrar no projeto

No começo da semana, Yahya Abdul-Mateen II estava prestes a entrar para o reboot de O Mistério de Candyman; agora, o site The Hollywood Reporter informou que Teyonah Parris, de Se a Rua Beale Falasse, também está em negociações para participar do projeto, interpretando a namorada de Abdul-Mateen.

Vale lembrar que Lakeith Stanfield também estava em negociações para viver um dos protagonistas do filme, em um papel similar ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.

Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!‘), que também irá coescrever o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.

Nia DaCosta será responsável pela direção.

“O filme original foi um marco para a representação negra no gênero terror,” disse Peele em uma declaração. “Ao lado de ‘A Noite dos Mortos-Vivos’, ‘Candyman’ foi uma enorme inspiração para mim como cineasta – e ter um novo talento como Nia comandando esse projeto é verdadeiramente emocionante. Estamos honrados por trazer o próximo capítulo da franquia à vida e ansiosos para apresentar às novas audiências a lenda de Clive Barker.”

Estrelado por Tony Todd (‘Premonição‘), o filme original segue a história de uma estudante de pós-graduação, Helen Lyle, que está escrevendo uma pesquisa sobre lendas e mitos locais em Chicago. Ao pesquisar sobre o projeto, ela conhece Anne-Marie McCoy, que conta sobre a lenda urbana do Candyman, um artista e filho de um escravo que teve sua mão decepada e foi assassinado pelo pai de sua amada. A lenda diz que ele aparecerá se você disser o nome dele cinco vezes na frente de um espelho.

O Mistério de Candyman‘ foi baseado em um conto do autor Cliver Barker intitulado The Forbidden, que é uma das histórias de sua coleção de contos ‘Livros de Sangue‘.

O longa será lançado nos cinemas no dia 12 de junho de 2020.

‘Misanthrope’: Mark Strong está em negociações para estrelar novo thriller

Collider anunciou hoje que Mark Strong está em negociações para estrelar ao lado de Shailene Woodley o thriller de serial killer Misanthrope.

Damián Szifron irá comandar o projeto, além de ter assinado o roteiro ao lado de Jonathan Wakeham.

A história original gira em torno de uma talentosa, porém perturbada e jovem policial (Woodley) que é contratada pelo FBI para preencher o perfil e rastrear um perigoso assassino. Caso o acordo seja finalizado, Strong irá interpretar seu chefe e mentor.

Woodley, Aaron RyderStuart Manashil entram como produtores.

Strong é conhecido por uma variedade de papéis e representa a nata de Hollywood: dentre os filmes que participou, podemos citar Sherlock HolmesKingsman: Serviço SecretoO Jogo da ImitaçãoO Espião que Sabia Demais. Recentemente, ele deu vida ao vilanesco Dr. Sivana em Shazam!’; seus próximos projetos incluem o aguardado drama de guerra 1917 e no live-action Cruella.

Misanthrope ainda não tem data de estreia definida.

‘Jumanji’: Diretor confirma que nova sequência já está em desenvolvimento!

A franquia ‘Jumanji’ começou ainda em 1993 e originou duas sequências não-diretas na década passada, conquistando o coração dos fãs e pavimentando caminho para possíveis histórias que ainda podem ser explorado dentro do divertido panteão dos games.

Em uma recente entrevista ao Collider, o diretor Jake Kasdan (que comandou ‘Bem-Vindo À Selva’ e o recente ‘Próxima Fase’) confirmou que a nova continuação da saga está nos estágios iniciais de desenvolvimento.

“Estávamos começando a conversar antes dessa calamidade global, e iremos nos reunir novamente no momento em que tudo estiver melhor. [O plot] é emocionante da mesma forma que os dois filmes foram para mim”.

Kasdan também acrescentou que ele e seu time ainda estão “no começo de tentar descobrir o que essa narrativa seria”.

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, AwkafinaDanny DeVito,Danny Glover.

‘Trail of Deceptions’: Jake Gyllenhaal será um romancista problemático em nova série

Segundo o SlashFilmJake Gyllenhaal foi contratado pela Annapurna Pictures para protagonizar a nova série intitulada ‘A Suspense Novelist’s Trail of Deceptions’, que explora a complexa vida do autor do thriller A Mulher na Janela.

Janicza Bravo (Zola) será a roteirista e a diretora.

A narrativa gira em torno do ex-editor de livros Dan Mallory, que fez sua estreia na esfera literária com o thriller psicológico e best-seller A Mulher na Janela, sob o pseudônimo A.J. Finn. Mas o histórico sucesso de seu debute em #1 na lista do New York Times veio depois de anos de obstáculos e certas reviravoltas que deram vida ao artigo fascinante de Ian Parker.

As informações indicam que a série contará a história de um “narrador nada confiável que busca pela simpatia das pessoas falando sobre tumores que nunca teve e de luto por membros da família que não morreram”.

Gyllenhaal também entra como produtor executivo ao lado de Riva Marker e Bravo.

O ator é conhecido por uma prolífica carreira nos cinemas, incluindo ‘O Dia Depois de Amanhã’ZodíacoDonnie DarkoAnimais Noturnos. Seus mais recentes créditos incluem Velvet BuzzsawHomem-Aranha: Longe de Casa.

‘Malcolm & Marie’: Zendaya e John David Washington estampam belíssimo cartaz do romance; Confira!

A Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Malcolm & Marie‘, romance estrelado por Zendaya (‘Euphoria‘) e John David Washington (‘TENET‘), que foi gravado em segredo durante o período de quarentena.

Confira, junto ao trailer:

O romance será lançado na plataforma no dia 5 de fevereiro.

Ao retornar para casa após a estreia de seu filme, o cineasta Malcolm aguarda a resposta da crítica ao lado da namorada, Marie. Mas a noite toma um rumo inesperado quando revelações importantes colocam o amor do casal à prova.

O longa foi escrito e dirigido por Sam Levinson, criador da aclamada série original da HBO, ‘Euphoria‘.