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Disney REINA! ‘Mufasa: O Rei Leão’ e ‘Moana 2’ lideram as bilheterias brasileiras; ‘Ainda Estou Aqui’ fica em 3º!

Mufasa: O Rei Leão‘ estreou nos cinemas nacionais assumindo a liderança nas bilheterias, fazendo uma dobradinha da Disney.

A animação estreou nos cinemas nacionais levando 1,06 milhão de espectadores aos cinemas e somando R$ 20,9 milhões de quinta a domingo.

Apesar de abrir em primeiro, os números são bem inferiores a estreia do live-action ‘O Rei Leão‘, que abriu com 3 milhões de ingressos no seu fim de semana de estreia em 2019.

Moana 2‘ ficou em segundo lugar, com 456,9 mil ingressos e R$ 9,6 milhões na bilheteria.

Ainda Estou Aqui‘ continua defendendo bem o seu pódio, segurando a terceira posição da bilheteria nacional, com 80,8 mil espectadores, o que o levou ao acumulado de 2,92 milhões de público. A renda do fim de semana foi de R$2,1 milhões.

Kraven – O Caçador‘ vendeu 79,4 mil ingressos, ultrapassando os 300 mil espectadores. O filme faturou R$1,7 milhão.

Confira o TOP 10:

filmerenda (R$)
1Mufasa – O rei leão20.972.000
2Moana 29.780.000
3Ainda estou aqui2.153.000
4Kraven – O caçador1.744.000
5Wicked723.000
6Gladiador II523.000
7One Direction: This is us251.000
8Queer116.000
9A substância45.000
10Histórias que é melhor não contar32.000

 

Apesar de liderar as bilheterias mundiais, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ arrecadou apenas US$ 122 milhões em sua estreia global – muito abaixo das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 180 milhões.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 35 milhões em seu primeiro final de semana, sendo desbancada pela estreia de ‘Sonic 3‘ (US$62M). Para termos de comparação, as projeções iniciais indicavam uma abertura em torno de US$ 50 milhões no país.

No mercado internacional, o filme acrescenta US$ 87.2 milhões – sendo liderado pela China (US$7.8M), França (US$7.7M), México (US$7.1M) e Reino Unido (US$5.5M)

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 57% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa parece ter agradado o público, recebendo uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Vale lembrar que ‘Mufasa: O Rei Leão‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Por que a série ‘Chucky’ foi CANCELADA? Verdadeiro motivo é REVELADO!

O verdadeiro motivo por trás do cancelamento da série ‘Chucky‘, baseada na franquia ‘Brinquedo Assassino‘, foi revelado.

Enquanto muitos fãs especulavam se tratar da baixa audiência, o site afirma que o cancelamento foi causado por questões financeiras e falta de verba do canal para a produção.

Alegadamente, a série era muito cara para a Syfy – até mesmo após seu acordo com a USA Network para a divisão de custos.

Além de causar uma grande comoção nos fãs pelo cancelamento, a série não finalizou a narrativa, tendo finalizado a terceira temporada com um grande gancho.

Para aqueles que não se recordam, a 3ª temporada apresentou Jake (Zachary Arthur) injetando uma espécie de droga para temporariamente “morrer” e adentrar o Reino Espiritual. Pelo fato de Chucky ter passado anos dividindo a própria alma para continuar imortal, inúmeras versões dele aguardam lá – mas Jake está em busca apenas de uma: a do Chucky Bom. Jake espera encontrá-lo para que ele possa ajudá-lo a descobrir o paradeiro de Caroline, irmã de Lexy (Alyvia Alyn Lind), que estava desaparecida desde o ciclo anterior.

Quando Jake encontra Chucky Bom, ele rapidamente consegue descobrir a localização de Caroline, com Chucky revelando que “ela está com o avô Wendell” – ou seja, Wendell Wilkins, o criador do boneco Good Guy. Jake, então, faz um apontamento importante: se ele se matar dentro do Reino Espiritual, isso forçará os outros Chuckys a fazer a transição e encerrar seu reinado de terror para sempre. E é aqui que a série dá sua primeira grande reviravolta: o Chucky Bom não era bom – e sim apenas mais um boneco que estava protelando Jake deliberadamente, permitindo que Chucky habitasse seu corpo quando ele fosse acordado fora do Reino Espiritual.

Em outro lugar, longe da Casa Branca, Tiffany (Jennifer Tilly) consegue escapar de sua execução graças a uma lavagem cerebral feita nos guardas do Corredor da Morte.

Depois que Jake, Devon (Bjorgvin Arnarson) e Lexy deixam a Casa Branca, eles se dirigem para a casa de Wendell Wilkins, onde a armadilha é oficialmente acionada e é-nos revelado que Chucky não apenas assumiu o corpo de Jake, mas que Wendell está envolvido no esquema. O criador dos Good Guys também forneceu a Chucky algo ainda mais especial: o protótipo original do boneco, para o qual Chucky transfere sua alma.

Pouco depois, outra convidada aparece na casa de Wendell: a fugitiva Tiffany Valentine no corpo de Jennifer Tilly. Chucky finalmente faz dela uma “mulher honesta” ao propor casamento, com Wendell revelando que ele ainda tem o protótipo de sua boneca também. A dupla volta às suas formas originais e foge no carro de Tiffany, dirigido por Caroline, enquanto se beijam no banco de trás.

Mas isso não é tudo, visto que o criador Don Mancini nos dá mais uma reviravolta antes do encerramento da temporada: Chucky e Tiffany não foram os únicos que foram colocados em corpos de bonecas. Jake, Devon e Lexi foram aprisionados em receptáculos e trancados em um armário na casa de Wendell. Eles só são descobertos por Nica (Fiona Dourif), que rastreou Tiffany até a casa e que também é capturada por Wilkins quando o episódio chega ao fim.

Em declaração oficial, o criador Don Mancini lamentou o cancelamento, mas prometeu que este não será o fim do personagem:

“Estou de coração partido com a notícia de que ‘Chucky’ não retornará para uma quarta temporada, mas sou muito grato pelos três anos maravilhosos que tivemos. A incrível campanha para a renovação da série realmente aqueceu nossos corações. Chucky irá retornar! Ele SEMPRE retorna.”

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

10 filmes que refletem sobre intensos conflitos na adolescência

Entender o mundo, que se tornou um elemento dinâmico da nossa existência, se torna a cada dia uma tarefa árdua. Agora imaginem quando somos adolescentes, onde, em meio a conflitos emocionais, descobertas e aprendizados se embolam num dinamismo que podem consumir a muitos de nós. Alguns filmes jogam seus holofotes para essa questão, e pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 filmes que refletem sobre intensos conflitos na adolescência:

 

Uma Família Extraordinária

Na trama, conhecemos Bea (Kiernan Shipka), uma jovem adolescente que após sofrer um acidente entra em coma reunindo para perto de si toda sua família e amigos. Assim, vamos conhecendo melhor essa família. Bea, filha de pais deficientes e com uma família que se embaralha no suporte necessário, ao longo de toda sua trajetória, da infância até aquele presente momento, momentos importantes viram peças de reflexões em um filme sobre os laços profundos e suas camadas.

 

Dias Melhores

Na trama, conhecemos Chen Nian (Dongyu Zhou), uma jovem introspectiva que vive seus dias derradeiros com a próxima chegada de uma prova que pode mudar sua vida. Ela vive com a  mãe, que sobrevive vendendo produtos ilegais e deve demais na praça, em um apartamento minúsculo em uma região nada agradável da cidade. Sua única saída é o estudo, se empenhando diariamente para ser uma das melhores de sua classe. Após o suicídio de uma aluna, Chen Nian parece ser o novo alvo de um grupo de alunas cruéis e privilegiadas que tacam o terror em outros alunos. Ela começa a sofrer bullying, com direito a inaceitáveis humilhações. Um dia, vivendo uma rotina de total medo, resolve ajudar Xiao Bei (Jackson Yee) um rapaz que está sendo agredido por uma gangue, fato esse que unirá essas duas almas, com o rapaz a protegendo dos bullying diários.

 

Tenho Sonhos Elétricos

Na trama, ambientada em São José, conhecemos a Eva (Daniela Marín Navarro), uma jovem de dezesseis anos que mora com sua mãe em uma nova casa que está sendo mobilhada depois da separação dos pais. Eva tem uma relação muito próxima com o pai, Martín (Reinaldo Amien), a quem idolatra, mesmo esse sendo violento, brigão, infeliz na profissional de tradutor. Com a necessidade do pai buscar um novo lugar pra morar, Eva busca se aproximar cada vez mais dele e acaba descobrindo e visitando lugares nunca antes confrontados.

 

Levante

Na trama, conhecemos Sofia (Domênica Dias), uma adolescente super alegre, entrosada com as amigas de longa data, craque do time de vôlei de seu bairro que após se destacar nas quadras recebe uma possível proposta irrecusável, sendo forte concorrente à uma bolsa de estudos para jogar seu esporte favorito em outro país sul-americano. Acontece que no mesmo período dessa grande notícia, uma outra abala suas estruturas emocionais, ela está grávida. Desesperada e querendo interromper a gravidez, ela busca forças nas amigas e no seu pai (Rômulo Braga) mas sem deixar de sentir a fúria de um grupo de pessoas que fica sabendo da tentativa de aborto e que começa a discriminá-la.

 

Stupid Young Heart

Hölmö nuori sydän, no original, conta a história de Lenni (Jere Ristseppä) e Kiira (Rosa Honkonen) um casal de jovens que com pouco tempo de um quase relacionamento precisam enfrentar as dificuldades e desafios de uma gravidez. Com movimentos maduros de ritmos completamente diferente, o primeiro acaba muito confuso, com péssimas amizades e busca conhecer um mundo que não conhece mostrando ser influenciado ao extremo por extremistas preconceituosos. A segunda precisa encarar tudo de forma corajosa, sendo duas forças segurando as batalhas que enfrenta durante a gravidez.

 

Quase 18

Na trama, conhecemos Nadine (Hailee Steinfeld), uma jovem com diversas dificuldades em se socializar com pessoas de sua idade que acaba perdendo seu pai, um dos seus únicos portos seguros. Sua relação com sua mãe Mona (Kyra Sedgwick) e seu irmão Darian (Blake Jenner) sempre foi complicada e as coisas só pioram quando uma de suas poucas amigas Krista (Haley Lu Richardson) acaba se apaixonando pelo seu irmão. Assim, ao longo dos conflituosos dias, Nadine terá que viver situações para chegar ao verdadeiro entendimento sobre os valores da vida, para isso contará com a ajuda inusitada de seu professor Mr. Brunner (Woody Harrelson).

 

King Jack

Na trama, conhecemos o jovem meio rebelde chamado Jack (Charlie Plummer), um garoto de 15 anos que mora em uma cidade pequenina onde consegue em pouco tempo arranjar confusão para todos os lados. Quando sua tia distante fica doente, seu primo acaba indo morar com Jack, sua mãe e seu irmão mais velho. Aos poucos uma grande amizade vai surgindo e Jack vai começar a descobrir a importância da família em sua vida.

 

Respira

Na trama, somos rapidamente apresentados a inteligente Charlie (Joséphine Japy), uma jovem de 17 anos que possui uma vida tranquila na escola ao lado dos amigos mas vive atormentada pela relação de amor e ódio entre seus pais. Certo dia, uma jovem chamada Sarah (Lou de Laâge) chega a escola de Charlie e logo as duas viram amigas.  Sarah é animada, cheia de histórias pra contar, sua vida parece um filme da qual é a única roteirista e sabedora de todos os mistérios e mentiras que a cercam. É uma personagem intrigante, iluminada a todo instante pela lente inteligente e sensibilidade de Laurent. Só que essa chegada de Sarah, mexe muito com Charlie, principalmente quando a protagonista começa a descobrir alguns segredos impactantes da vida dela.

 

Boyhood – Da Infância à Juventude

Ao longo de 165 minutos de filme, acompanhamos um grande período da vida de Mason (Ellar Coltrane), um menino sonhador que vive com sua batalhadora mãe e sua irmã em um bairro de classe média nos Estados Unidos. A figura do pai de Mason, interpretado por um inspirado Ethan Hawke, volta e meia aparece na história, praticamente um porto seguro para o protagonista, para quem desabafa suas alegrias e tem coragem para dividir suas angústias. Assim, ao longo de toda sua infância e adolescência, Mason vai se descobrindo e começa a projetar quem vai ser no futuro.

 

A Primeira Morte de Joana

Na trama, conhecemos Joana (Letícia Kacperski), uma jovem, filha de pais separados, descendente de alemães que mora em uma casa na beira da estrada, numa pequena cidade, onde todos se conhecem. Após o falecimento da sua tia-avó, algo desperta nela, fazendo com que se coloque em enfrentamentos nos longos debates que tem com a sua família. Ao mesmo tempo, sua amiga Carolina (Isabela Bressane) se envolve em um boato que a faz refletir sobre sexualidade.

Visual do Superman em ‘Liga da Justiça’ revelado na Comic Con?

A Comic Con já começou amiguinhos. E o maior evento de cultura pop mundial já chega quente. A Hot Toys, uma das maiores empresas de action figures da atualidade, está com um estande em San Diego para divulgar suas novidades. A empresa, no entanto, talvez tenha revelado demais. Em sua coleção da Liga da Justiça, a Hot Toys exibe além de Batman, Mulher Maravilha, Flash, Aquaman e Ciborgue, a volta de Superman.

O herói não está caracterizado como se especulava, de barba, cabelo comprido, roupas pretas e cicatrizes da batalha com Apocalipse ao final de BVS (2016). Ao contrário, o visual do personagem é bem similar ao de sempre. Das duas uma, ou a Warner está escondendo ao máximo a nova versão do Superman, ou de fato não a teremos no longa. Seja como for, um novo teaser de Liga da Justiça será divulgado no sábado, durante o painel da Warner no evento. Veja abaixo as imagens dos action figures de Liga da Justiça da Hot Toys e fique ligado no CinePOP para novidades sobre  tudo o que acontece na Comic Con 2017.

Telecine exibe animações clássicas da Disney e Fox neste domingo!

DOMINGO NOSTÁLGICO 

Neste domingo, dia 21, o melhor programa vai ser reunir a família para assistir no Telecine Fun a algumas das mais clássicas animações da história do cinema, exibidas em ordem cronológica de lançamento. A maratona começa às 15h20 e conta com A Dama e o Vagabundo (1965)Bela e a Fera (1991), O Rei Leão (1994) Anastasia (1997). Esses e outros sucessos também já estão disponíveis no Telecine Play e podem ser assistidos a qualquer hora.

A Dama e o Vagabundo – que há 62 anos é um dos clássicos mais queridos da Disney – abre a programação. Na história, inspirada no conto de Ward Greene, a cadelinha Lady é muito paparicada pelos donos. Mas se sente excluída quando a família passa a esperar um bebê. Tudo piora quando o casal viaja e deixa Lady e o recém-nascido com Tia Sarah (Verna Felton). Além de não gostar de Lady, ela tem duas gatas malvadas que causam muitas confusões. A cachorrinha não vê outra saída a não ser fugir e, nas ruas, acaba se apaixonando pelo adorável Vagabundo, um vira-lata que sempre lutou para sobreviver.

Às 15h20 – A Dama e o Vagabundo (Lady And The Tramp, 1955) 
Direção: Wilfred Jackson, Clyde Geronimi e Hamilton Luske
Vozes de: Peggy Lee, Barbara Luddy e Larry Roberts
EUA, 1955. Animação. 75 min. Livre.

Às 16h45, o Telecine Fun exibe A Bela e a Fera, primeira animação a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme. Não ganhou a estatueta nessa categoria, mas foi premiada com Trilha Sonora Original e Canção Original – “Beauty and the Beast“. No conto de fadas, Bela vive em um pequeno vilarejo na França com seu pai, Maurice. Quando ele é atacado por lobos na floresta, sai correndo e acaba chegando a um misterioso castelo. Ele rouba uma rosa do jardim para dar de presente à filha, provocando a ira da Fera, que o captura. Bela vai até lá e diz ao monstro que está disposta a tornar-se sua prisioneira em troca da liberdade de seu velho pai. Com o passar do tempo, ela descobre que a Fera não é tão assustadora quanto parece.

Às 16h45 – Bela e a Fera (Beauty And The Beast, 1991) 
Direção: Gary Trousdale e Kirk Wise
Vozes de: Robby Benson, Angela Lansbury, Paige O’hara, Jesse Corti, Richard White e Rex Everhart
EUA, 1991. Animação. 82 min. Livre.

O especial segue com O Rei Leão Anastasia. O primeiro, que vai ao ar às 18h25, estreou em 1994 e conquistou o público do mundo inteiro com a história do rei Mufasa, da rainha Sarabi e de Simba, o recém-nascido herdeiro do trono. Mas, para ser coroado, o pequeno terá que enfrentar armações de seu tio, o maquiavélico Scar, que está de olho no legado. Embalada por músicas que viraram hits, a produção levou duas estatuetas no Oscar: Trilha Sonora e Canção Original – “Can You Feel the Love Tonight“. Já no Globo de Ouro, foram três prêmios: Filme – Comédia/Musical, Trilha Sonora e Canção Original – “Can You Feel the Love Tonight“.

Às 18h25 – O Rei Leão (The Lion King, 1994) 
Direção: Rob Minkoff e Robert Allers
Vozes de: Nathan Lane, Matthew Broderick, Rowan Atkinson, Jeremy Irons, James Earl Jones e Ernie Sabella
EUA, 1994. Animação. 84 min. Livre.

Anastasia, de 1997, arrebatou os fãs de animação com a princesa dublada por Meg Ryan. O filme encerra a sessão às 20h10, com a história da jovem que cresceu num orfanato, sem lembranças de seu passado, e tem a chance de reencontrar sua família com a ajuda dos trambiqueiros Dimitri e Vladmir. A dupla está de olho na recompensa oferecida pela grã-duquesa a quem encontrar sua neta desaparecida desde a Revolução Russa.

Às 20h10 – Anastasia (Anastasia, 1997) 
Direção: Don Bluth e Gary Goldman
Vozes de: Meg Ryan, Kelsey Grammer, John Cusack e Christopher Lloyd
EUA, 1997. Animação. 90 min. Livre.

Nostalgia! ‘O Fugitivo’, ‘Jason vai para o Inferno’, ‘O Alvo’ e os filmes que completam 30 anos em agosto

Já estamos na reta final do oitavo mês de 2023. Sim, caro leitor, podemos afirmar que o ano está se aproximando de seu terço final, tem noção? Para os fãs de cinema, o que poderia ser uma boa notícia, já que a partir deste ponto do ano é quando os melhores filmes, com teor mais sério, adulto e dramático começam a pipocar visando a época de premiação da sétima arte; viu uma reviravolta se apresentar em 2023. Acontece que está rolando há quatro meses a greve dos roteiristas em Hollywood, que logo foi seguida pela greve dos atores – e aí a coisa ficou séria de verdade.

Enquanto eram apenas os roteiristas, a indústria ainda conseguia trabalhar com os textos que estavam prontos. No entanto, com os atores, não apenas todas as produções tiveram que ser interrompidas, quanto os filmes que já estavam prontos não podem contar com os artistas para a sua divulgação, e isso se mostrou algo extremamente danoso para estas produções e seu desempenho nas bilheterias, resultando em muitos filmes que seriam lançados nestes últimos meses do ano, em especial os maiores, serem adiados para 2024. Seja como for, o mês de agosto trouxe alguns filmes que vem recebendo certos elogios dos críticos e do público, como ‘Besouro Azul’ e ‘Gran Turismo – De Jogador a Corredor’.

Mas e quando falamos de agosto de 30 anos atrás. Sim, você acertou, esta é outra matéria nostálgica aqui do CinePOP. Iremos olhar o que de melhor foi lançado há 30 anos, com os filmes mais famosos do período. Uma dica, um dos maiores sucessos dos anos 90 em termos de ação, um psicopata mascarado icônico dos anos 80, uma adaptação de Stephen King, um astro passando para trás das câmeras, e um dos maiores diretores de ação da China estreando nos EUA. Confira abaixo.

O Fugitivo

O mês de agosto começava quente há 30 anos nos cinemas, com a estreia de um dos melhores filmes de ação dos anos 90. ‘O Fugitivo’ é baseado numa série clássica bastante popular dos anos 60, que contava a história de um médico injustamente acusado do assassinato da própria esposa. Ao ser preso, ele consegue fugir após um acidente, e agora precisará provar sua inocência, fugindo da polícia, ao mesmo tempo em que tenta encontrar o verdadeiro culpado. Para a versão nos cinemas da Warner, foram trazidos Harrison Ford como o médico, e Tommy Lee Jones como o intrépido agente do FBI que o caça. O que muitos podem não lembrar é que ‘O Fugitivo’ não foi apenas um enorme sucesso de público, o longa foi indicado também para sete prêmios no Oscar, incluindo melhor filme, e venceu o de ator coadjuvante para Jones. Disponível na HBO Max.

Homem Meteoro

Nem só de sucessos se manteve o primeiro fim de semana de agosto há 30 anos. Se por um lado ganhávamos ‘O Fugitivo’, que misturava perfeitamente o sucesso de bilheteira com o prestígio do Oscar, o mesmo fim de semana do dia 6 também via a estreia do fracasso ‘Homem Meteoro’. Muito antes da boa fase dos filmes baseados em super-heróis, a MGM decidia apostar nesta paródia, que mistura o gênero citado com o chamado “blaxplotation’, o cinema que celebra a cultura negra. Quem comanda o show é o comediante Robert Townsend, que produziu, escreveu, dirigiu e estrelou. Ele vive um professor num bairro pobre que em um belo dia recebe superpoderes quando um meteoro cai na Terra.

Jason vai para o Inferno 

Depois de oito filmes nas mãos da Paramount, a franquia ‘Sexta-Feira 13’ parecia ter dado tudo o que podia oferecer. Assim, após o episódio em Nova York, o estúdio estava pronto para abrir mão da marca. E quem a comprou foi a New Line, dona de outro mostro icônico da época, Freddy Krueger. Logo de cara o novo estúdio mostrou que nem tudo havia sido feito com o personagem, e de quebra decidiu aproveitar a data emblemática da sexta-feira 13, lançando o filme… bem, na sexta-feira 13 de agosto de 1993. Aqui Jason é explodido em pedacinhos logo na primeira cena. Mas o pesadelo não acaba, já que sua alma diabólica começa a passar de corpo em corpo. Apesar de original, os fãs torceram o nariz para a ideia. Disponível na HBO Max.

Morrendo e Aprendendo

A segunda estreia significativa do dia 13 de agosto há 30 anos foi esta comédia celestial da Universal Pictures, um filme de teor bem diferente do acima, para quem optasse por algo mais leve. Dentre os dois, no entanto, ‘Jason’ levou a melhor estreando em segunda posição do ranking, ficando atrás somente de ‘O Fugitivo’. Já ‘Morrendo e Aprendendo’, apesar do grande elenco (mesmo sem um astro de verdade), não foi bem, e chegava em sexta posição. Você já tinha ouvido falar? Na trama, Robert Downey Jr. vive um homem infeliz com sua vida, que precisa ajudar quatro almas recém-falecidas (pertencentes a Charles Grodin, Alfre Woodard, Tom Sizemore e Kyra Sedgwick) a realizarem seus últimos desejos antes de irem para o céu. Elisabeth Shue vive a namorada do protagonista.

O Alvo

Talvez a geração mais nova não saiba, mas o belga Jean-Claude Van Damme já foi um dos maiores astros da ação de Hollywood em meados dos anos 90. Até 1992, a maioria de seus filmes podia ser classificado como “filmes de luta de baixo orçamento”. Mas foi a partir de ‘Soldado Universal’ que o nível das produções do lutador musculoso começou a subir. E este foi o longa que seguiu o citado. Com ‘O Alvo’, Van Damme introduziu o mestre da ação chinesa John Woo em Hollywood, com seu primeiro filme falado em inglês. Tanto que muitos consideram este o melhor filme de Van Damme. Na trama, ele se vê em meio a um esquema envolvendo figurões que promovem caçadas a pessoas sem-teto de quem ninguém irá sentir falta.

Um Misterioso Assassinato em Manhattan

Há 30 anos, o polêmico diretor Woody Allen já realizava suas produções anuais, batendo ponto durante toda a década. O filme escolhido para contemplar o ano de 1993 foi uma brincadeira com o gênero do suspense, mistério e assassinato. Este foi o filme lançado após o escândalo que pôs fim ao seu casamento com a atriz Mia Farrow, sua antiga musa, quando a mulher descobriu o envolvimento de Allen com a filha adotiva dela, Soon-Yi. O diretor filmava ‘Maridos e Esposas’ (1992), ironicamente, quando o escândalo veio à público, com Allen e Farrow precisando contracenar, mesmo depois de tamanha mágoa. Assim, para quebrar um pouco o clima, no ano seguinte, Allen escalava novamente sua antiga musa, a primeira: Diane Keaton – que levou um Oscar por ‘Noivo Neurótico, Noiva Nervosa’, seu primeiro filme juntos.

Trocas Macabras

Não foi apenas ‘Jason vai para o Inferno’ que trouxe o terror para o mês de agosto há 30 anos. No último fim de semana do mês tivemos também o lançamento de ‘Trocas Macabras’, mais uma adaptação de um livro de Stephen King para o cinema. Essa, no entanto, viveria para se mostrar uma obra menor, sem conseguir conquistar o mesmo lugar de verdadeiros clássicos adorados, como ‘O Iluminado’, ‘Carrie’ e ‘Louca Obsessão’, por exemplo. Aqui, o grande Max von Sydow é o misterioso Leland Gaunt, um sujeito que monta uma loja de souvenir numa pequena cidade. A “pegadinha” está no fato de que cada objeto termina por cobrar um preço muito alto de seu comprador.

O Homem sem Face

Esse drama de baixo orçamento marcou época, principalmente por ser muito anunciado como o primeiro filme dirigido pelo astro Mel Gibson. Foi aqui que o ator dava um dos passos mais importantes de sua carreira, ao passar para trás das câmeras, e começar a construir uma filmografia muito interessante também como realizador. Para termos uma ideia, dois anos depois ele entregaria nada menos do que ‘Coração Valente’, o épico vencedor de muitos Oscar.

Aqui, ele também protagoniza no papel de Justin McLeod, um professor recluso em sua casa, por ter metade do rosto desfigurado. Pense no vilão Duas-Caras do Batman. A mensagem principal aqui é nunca julgue um livro pela sua capa, e que é preciso ver o ser humano por sua essência e não sua aparência. Ele começa a ter contato com um menino, que mora nas proximidades, e desta relação nasce uma bonita amizade. Disponível na HBO Max.

‘Maniac’: Netflix divulga cartaz e trailer da minissérie com Emma Stone e Jonah Hill

A Netflix divulgou o primeiro cartaz e trailer completo da série Maniac, que estreia no catálogo do serviço de streaming no dia 21 de setembro.

Confira:

A série é protagonizada pela vencedora do Oscar Emma Stone (‘La La Land: Cantando Estações‘) – em seu primeiro trabalho para a TV – e pelo duas vezes indicado ao Oscar Jonah Hill (‘O Homem que Mudou o Jogo‘ e ‘O Lobo de Wall Street‘).

A primeira colaboração da dupla foi na comédia escrachada ‘Superbad – É Hoje‘ (2007). O seriado com 10 episódios é refilmagem de uma produção norueguesa de 2014, usa como base o texto do escritor Patrick Somerville e tem direção de Cary Fukunaga, em seu primeiro trabalho como diretor depois do elogiadíssimo ‘Beasts of No Nation‘ (2015), também da Netflix.

O elenco traz ainda Sally Fied e Justin Theroux. A comédia não teve a trama divulgada, mas pelas imagens podemos perceber que envolve elementos de ficção científica em seu conceito.  

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: 6ª temporada ganha nova imagem com elenco reunido; Confira!

A 6ª temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ ganhou uma nova imagem.

Confira:

A sexta temporada estreará em 2019, e terá 13 episódios.

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

Agents of S.H.I.E.L.D.‘ já está renovada para a 7ª temporada, que será a última da série.

‘Samaritan’: Novo suspense com Sylvester Stallone ganha data de estreia

O novo suspense estrelado por Sylvester Stallone, intitulado ‘Samaritan‘, finalmente ganhou data de estreia. O longa será lançado nos cinemas no dia 11 de dezembro de 2020.

O filme inicialmente estava previsto para estrear em novembro, mas foi adiado porque “Stallone precisava de mais tempo para completar o longa,” afirma o Deadline.

A trama se passa 20 anos após uma destrutiva batalha que acarretou na morte de um super vilão. Com o fim da ameaça, o herói acaba abrindo mão de seu ofício, levando uma vida distante do combate ao crime. Até que um garotinho passa a desenvolver uma amizade com um velho homem, que ele suspeita ser o herói desaparecido. Gradativamente, ele vai descobrir que a verdade é mais sombria do que pensava.

O projeto, que está sob a supervisão de Stallone, será dirigido por Julius Avery (Operação Overlord).

O veterano continua bem ativo nos cinemas. Após o lançamento de ‘Creed II‘, o astro voltou com a sequência ‘Rota de Fuga 2‘, considerado até mesmo por ele como um filme muito ruim. Ainda assim, o ator confirmou a produção de um terceiro capítulo, prometendo honrar seus fãs. Recentemente, o astro protagonizou a quinta entrada da franquia ‘Rambo’.

‘As Patricinhas de Beverly Hills’: Série focada na Dionne está em desenvolvimento!

De acordo com a Variety, o streaming Peacock está desenvolvendo uma série baseada no clássico ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘ (Clueless), que será focada na personagem Dionne.

A comédia, ainda sem título, mostrará as aventuras da Dionne, que precisa assumir o lugar da Cher após sua amiga desaparecer. Como ela lidará com a pressão de ser a garota mais popular da escola enquanto lida com o mistério do que aconteceu com sua melhor amiga?

Jordan Reddout e Gus Hickey serão responsáveis pelo roteiro da produção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Lançado em 1995, ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘ faturou US$ 55.6 milhões só nos Estados Unidos, se tornando um sucesso popular e até mesmo um clássico cult consagrado nos anos seguintes.

A produção se tornou uma das comédias teens mais celebradas de Hollywood por ter lançado diversas tendências da moda, frases emblemáticas, bem como por seu cativante elenco, que traz Alicia Silverstone, Stacey Dash, Donald Faison, Wallace Shawn, Paul Rudd, Breckin Meyer e Jeremy Sisto.

 

A Casa Sombria

(The Night House)

 

Elenco:

Rebecca Hall

Stacy Martin

Vondie Curtis Hall

Sarah Goldberg

 

Direção: David Bruckner

Gênero: Terror

Duração: 108 min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Setembro de 2021

Sinopse: 

Ainda abalada pela morte inesperada de seu marido, Beth fica sozinha numa casa à beira do lago que ele construiu para ela. Tentando se estabelecer na casa, ela começa a surtar por conta de estranhos pesadelos. Sentindo-se atraída por visões uma figura que chama por seu nome, Beth começa a vasculhar os pertences do marido na busca por respostas.

Crítica | A Casa Sombria – Terror com Rebecca Hall tem começo promissor, mas se perde em seu próprio quebra-cabeça (Nota: 5.0)

Curiosidades: 

» O roteiro foi escrito pela dupla Ben CollinsLuke Piotrowski, de ‘Tempos Escuros‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Invencível

(The Unbreakable Boy)

 

Elenco:

Zachary Levi
Meghann Fahy
Patricia Heaton

 

Direção: Jon Gunn

Gênero: Ação

Duração: 109 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 8 de Maio de 2025

Sinopse: 

Como qualquer outro adolescente, Austin adora pizza, filmes, dança e garotas. Mas, ao contrário da maioria dos outros jovens de 18 anos, ele tem uma doença rara de ossos quebradiços e é autista. Austin é literalmente um em um bilhão.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Jon Gunn também é responsável pelo roteiro da produção;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Niecy Nash é uma agente novata do FBI no teaser da série ‘The Rookie: Feds’; Confira!

A ABC divulgou um novo teaser da série ‘The Rookie: Feds‘, estrelada por Niecy Nash (‘Scream Queens’).

Confira:

A produção vai estrear oficialmente no dia 27 de setembro.

Criada por Alexi Hawley e Terence Paul Winter, a série é um spin-off de ‘The Rookie‘.

Simone Clark (Nash) é a recruta mais velha da academia do FBI. Em The Rookie, a detetive apareceu em um grande evento para ajudar a divisão de Los Angeles quando um estudante se tornou o principal suspeito de um ataque terrorista. Simone é uma mãe solteira que precisou deixar sua carreira em segundo plano para que os filhos pudessem realizar seus próprios sonhos. Porém, Simone está longe de ser alguém que foge de um desafio. Agora em sua própria série, The Rookie: Feds, a recruta mais velha do FBI irá se unir ao trainee mais velho da academia de polícia para lutar contra o crime. Contudo, devido a fama nada acolhedora dessa dupla, o resto da força policial não pretende facilitar as coisas para os novatos. Para essa dupla improvável, o companheirismo e amizade será essencial para resolver os casos mais mirabolantes da região.

O elenco ainda conta com Frankie Faison, Felix Solis, Britt Robertson, Kevin Zegers e James Lesure.

Espíritos se manifestam nos novos clipes de ‘Mansão Mal-Assombrada’; Confira!

A Disney  divulgou dois novos clipes do vindouro reboot de ‘Mansão Mal-Assombrada‘, baseada na icônica atração dos seus parques temáticos.

Confira:

O longa-metragem será lançado nos cinemas em 28 de julho.

Sob a direção de Justin Simien, o longa busca afastar os fantasmas do fracasso de 2003, ao mesmo tempo em que utiliza o aprendizado adquirido com o filme estrelado por Eddie Murphy.

Durante uma entrevista exclusiva à Entertainment Weekly, Simien compartilhou um dos aspectos cruciais do filme que precisava ser perfeito para capturar a essência da atração.

“[Olhamos para o filme de Eddie Murphy para ver como poderíamos] fazer errado. Chegamos ao ponto de ficar obcecados com o ângulo em que se vê a mansão quando se entra na atração na Disneyland, quando a vemos através dos portões e vemos as colunas. Esse ângulo precisa ser impactante. É assim que fomos específicos. Quando você desliza pela sala de jantar pela primeira vez e vê os dançarinos valsando, aquele ângulo tinha que estar certo, porque é o momento em que você fica sem fôlego na atração”, disse o diretor.

A nova versão acompanha uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

O roteiro é escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’).

Atriz de ‘Verdade ou Desafio’ estrelará novo TERROR de Christopher Landon, diretor de ‘Freaky’

De acordo com o Deadline, Violett Beane (‘Verdade ou Desafio’) foi confirmada no elenco do terror ‘Drop‘, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse e Platinum Dunes.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O longa será dirigido por Christopher Landon, de ‘A Morte te Dá Parabéns‘ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘. Vale lembrar que o cineasta originalmente havia sido contratado para dirigir ‘Pânico 7‘, mas acabou se demitindo após polêmicas nos bastidores.

Meghann Fahy (‘The White Lotus’) e Jacob Robinson completam o elenco.

Jillian Jacobs e Chris Roach assinam o roteiro.

Através do Twitter, Landon declarou que o novo terror será como “sua carta de amor ao Brian de Palma”.

Michael Bay, Jason Blum, Brad Fuller e Cameron Fuller servirão como produtores.

Vale lembrar que Christopher Landon também será o diretor do terror de lobisomem ‘Big Bad‘, que está sendo desenvolvido pela Lionsgate. O longa será baseado em um conto escrito por Chandler Baker, que também assinará o roteiro da adaptação.

Sininho e Capitão Gancho estão ASSUSTADORES nas imagens da versão TERROR de ‘Peter Pan’; Confira!

O site EW divulgou novas imagens inéditas do terror ‘Peter Pan’s Neverland Nightmare‘, destacando o visual sinistro de dois personagens clássicos do universo de Peter Pan: a Sininho e o Capitão Gancho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Figura assustadora com rosto deformado e cabelos longos

Criatura assustadora em pose enigmática no escuro

Figura assustadora em caverna escura

Dois personagens em trajes antigos em conversa íntima

Duas pessoas abraçando-se intensamente à noite

Na trama, Wendy Darling tenta resgatar seu irmão Michael das garras do malvado Peter Pan. Ao longo do caminho ela conhece a Sininho, que, nesta versão distorcida da história, será vista tomando heroína, convencida de que é pó mágico.

Dirigido por Scott Jeffrey, o longa faz parte do Poohniverso, que foi iniciado com o polêmico ‘Ursinho Pooh: Sangue & Mel‘ e sua sequência.

Funcionando como uma releitura da clássica peça de teatro e do romance assinados por J.M. Barrie, o filme é assinado por Rhys Frake-Waterfield, mesmo diretor de ‘Sangue & Mel‘.

O elenco conta com Philip PhilmarKit GreenMichelle MinersIain TingleyJay RobertsonPeter DeSouza-FeighoneyKelly Rian SansonLila Lasso e Megan Placito.

peter pans neverland nightmare

‘Demon Slayer: Castelo do Infinito’ supera ‘Superman’ e se torna a 6ª MAIOR arrecadação do ano

Sucesso! ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo do Infinito‘ arrecadou impressionantes US$ 633 milhões nas bilheterias mundiais.

O filme conseguiu superar títulos populares como ‘F1‘ (US$627.9M) e ‘Superman‘ (US$615.7M), subindo para o TOP 6 das maiores arrecadações do ano.

Além disso, o longa se tornou não apenas o maior anime de todos os tempos, como também conquistou o título de maior arrecadação global da história para um filme japonês.

Nos EUA, a produção soma US$ 124.6. No mercado internacional, foram US$ 508.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o México (US$17.4M), Alemanha (US$14.4M), França (US$14.2M), Índia (US$9.3M) e Reino Unido (US$8.9M).

Vale lembrar que, em sua estreia nos EUA, o longa abriu com impressionantes US$ 70.6 milhões. O desempenho representa não apenas a maior estreia da história para um anime e para a Crunchyroll, como também alcançou o TOP 6 dos maiores lançamentos domésticos para o mês de setembro.

Além disso, a produção também se tornou a maior abertura da Sony Pictures em mais de dois anos no país.

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Confira a lista das maiores estreias de setembro nos EUA:

  1. It: A Coisa (US$123.4M)
  2. Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice (US$111M)
  3. It: Capítulo 2 (US$91M)
  4. Invocação do Mal 4: O Último Ritual (US$84M)
  5. Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (US$75.3M)
  6. Demon Slayer: Castelo do Infinito (US$70.6M)

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A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.

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Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.

‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.

Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.

A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.

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‘Supergirl’: Warner Bros fez mudanças no corte de Craig Gillespie

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Warner Bros. criou dois cortes diferentes para o live-action de ‘Supergirl‘.

O projeto contou com dois editores: Tatiana S. Riegel, parceria de longa data do diretor Craig Gillespie, com quem já havia trabalhado em ‘Eu, Tonya‘ e ‘Cruella‘; e Fred Raskin, parceiro do James Gunn, que já havia colaborado com o supervisor do novo universo da DC nos filmes da franquia ‘Guardiões da Galáxia‘ e na série ‘Pacificador‘.

O site afirma que Raskin foi contratado após a recepção morna do filme durante o processo de testes de exibição. Ao invés de se concentrar em melhorar a versão do diretor, o estúdio decidiu reeditar o filme – criando dois cortes diferentes.

A versão do estúdio recebeu uma aprovação maior nos testes de exibição (alegadamente vencendo por apenas 2 pontos), e acabou se tornando o corte final do longa – que está sendo exibido atualmente nos cinemas. Pouco se sabe sobre a versão do diretor, mas o site afirma que a versão original tinha 11 minutos a mais de duração, e apresentava cenas adicionais do vilão, Krem (Matthias Schoenaerts).

Anteriormente, Peter Safran, co-CEO da DC Studios, admitiu que a aventura solo da Garota de Aço “não atingiu nossas expectativas de bilheteria”, mas reforçou que continua confiante de que o novo Universo DC (DCU) conseguirá corresponder às altas expectativas dos fãs no longo prazo.

“Quero reconstruir a confiança do público, algo que acredito que a DC perdeu ao longo dos anos”, afirmou

Ao comentar sobre a constante rivalidade entre DC e Marvel, Safran adotou um tom de união: “O que une os fãs de quadrinhos é muito maior do que aquilo que os divide”.

O co-CEO também demonstrem bastante otimismo em relação aos próximos passos do estúdio: “Temos uma grande responsabilidade sobre nossos ombros, mas estamos muito felizes com a forma como tudo está caminhando até agora”.

Apesar do entusiasmo com o planejamento macro, o resultado imediato nas salas de cinema preocupa. O longa-metragem não atingiu as projeções da Warner Bros. Discovery e acendeu o sinal de alerta, correndo o risco de gerar um prejuízo milionário diante de seu orçamento estimado em US$ 175 milhões.

Apesar do tropeço inicial, a agenda de lançamentos do novo Universo DC (DCU) segue repleta de novidades para os próximos anos:

  • ‘Lanterns’: A aguardada série dos Lanternas Verdes deve estrear na HBO ainda em 2026.
  • ‘Cara-de-Barro’: Longa dirigido por James Watkins, com estreia marcada para 23 de outubro.
  • Superman: Homem do Amanhã’: O pilar dessa nova era, comandado por James Gunn, está previsto para chegar aos cinemas em 9 de julho de 2027.

Supergirl’ segue em cartaz nos cinemas.

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A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

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‘Han Solo’: R2D2 pega fogo em novo vídeo divulgado por Ron Howard; Confira!

O cineasta Ron Howard divulgou um novo vídeo em sua conta do Instagram, que traz o robô R2D2 pegando fogo no set de filmagens do spin-off ‘Han Solo‘.

Confira:

Things are a little rough all over the Galaxy

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O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo (ainda sem título oficial) tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil

‘The Handmaid’s Tale’ | 2×10: ‘Last Ceremony’ – A mão que afaga, também bate

Depois de um certo tempo, a ritualização de tudo se transforma em um simples modo de gestão pública. Os mecanismos metódicos de arrumação, de comportamento, de postura e a apropriação do corpo alheio passam a ser encarados como uma ordem, que traça diretrizes, limites e estabelece especificidades para garantir a “seguridade” de um povo em meio a uma extinção iminente. The Handmaid’s Tale nos provou que essa didática doentia já se habituou a todos. Cobrindo verdades com mentiras, maquiando reações e abafando a percepção real sobre o que significa Gilead, essa tal nova América cambaleia – bem ou mal – lobotomizando as emoções de mulheres que gradativamente são desconectadas de si mesmas, vivendo aquém ao mundo.

Leia também nossas análises dos episódios 1 (June), 2 (Unwomen) da 2ª Temporada , 3 (Baggage), 4 (Other Women), 5 (Seeds), 6 (First Blood), 7 (After) e 8 (Women’s Work)

Sufocante como já sabíamos que seria, a segunda temporada pressiona a audiência, a fim de que ela não respire. O desconforto se revelou pesado demais para muitas pessoas, que gradativamente julgaram a produção original da Hulu por “celebrar” a tortura sem precedentes. No entanto, o que de fato Bruce Miller construiu nessa série foi um universo paralelo a respeito do que certos comportamentos – reverberados e maximizados em larga escala – podem provocar em um contexto social global. Acostumados a desassociar o machismo e a misoginia de parâmetros mais generalizados, a sociedade mundial criou para si o conceito da interpretação exagerada, equivocada e – por que não – do famoso mimimi. Mas em uma era onde ainda testemunhamos na transmissão ao vivo da Copa do Mundo uma repórter sendo assediada por um torcedor aleatório, que tentou beijá-la no exercício de sua função, chocar o nosso raciocínio com extremidades se faz tão importante como combater toda prática abusiva.

‘Last Ceremony’ é um episódio doloroso. A expectativa em torno da temida gestação de June produz o sentimento angustiante do rompimento de um vínculo tão profundo, que só poderia ser gerado no ventre de uma mulher. Em meio a uma sucessão de rituais cercados por muita espera e desvirtualização de princípios, uma fagulha de esperança nasce, resguardando nossa protagonista por pelo menos mais algumas semanas. No entanto, a anestesia absoluta de almas perdidas em si e alimentadas pelo ódio e intolerância reproduz aquela cena que tanto sofremos na primeira temporada da série. E como um corpo que se desliga de si, testemunhamos os reflexos perversos daqueles mesmos conceitos generalizados que condicionaram a consciência humana por anos a fio a respeito do que é abuso, assédio e estupro.

The Handmaid’s Tale’: Falamos com Bruce Miller, o criador da série sensação

E conforme caminhávamos a passos generosos em direção a uma metanoia, THT nos lembra que transformar algo enredadamente condicionado é simplesmente um caminho permeado por buracos, algumas valas e desvios de rotas que prolongam a jornada. O choque de realidade se faz extremamente desconfortável, mas justificável. À medida que absorvemos a dimensão da ritualização de Gilead – conforme novas camadas desse regime são reveladas, aprendemos também a compreender que desligar-se não é tão simples como as corajosas aias repetem para si mesmas. E em um contexto onde a mão que afaga é a mesma que bate, esperança e infortúnio se mesclam, em uma das cenas mais sofríveis aos olhos da audiência.

Com um final estarrecedor, que nos deixa a ver navios e angustiados pela falta de significado explícito, The Handmaid’s Tale se revela estar mais longe do que imaginávamos de uma eventual alvorada. Sendo penosamente realista com os fatos que compõem a narrativa, uma fotografia bucólica – coberta por neve – se esconde entre os gritos de desespero da nossa aia narradora, que perdida e cercada pela imensidão do nada, tenta tatear alguma solução para esse pesadelo que Gilead construiu ao seu redor.

 

 

 

‘Velocidade Máxima’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Confira!

O clássico de ação ‘Velocidade Máxima‘ completa 25 anos em 2019 e é o mais novo alvo do divertido quadro Trailer Honesto do canal ScreenJunkies.

Ironizando alguns dos principais momentos da produção, o vídeos brinca com as explicações óbvias e exageradas sobre a trama, além de fazer piada dos maneirismos do personagem de Keanu Reeves.

Assista:

Velocidade Máxima‘ foi lançado em 1994. Na trama, Howard Payne é um psicopata que está ameaçando Los Angeles com explosivos, mas o agente Jack Traven está perto de capturá-lo. Quando o assassino instala bombas em um ônibus, o policial terá que evacuar os passageiros sem reduzir a velocidade do veículo para menos de 80 km por hora.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Heroína ganha INCRÍVEIS colecionáveis com a armadura dourada

Para animar os fãs de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ cada vez mais, a Sideshow e a Hot Toys desenvolveram dois incríveis colecionáveis da heroína, trajando sua bela armadura dourada.

Com uma riqueza de detalhes impressionante, as estátuas vem acompanhadas de acessórios diversos, como o Laço da Verdade da Mulher-Maravilha, bem como o seu capacete. A versão deluxe ainda traz um conjunto de asas extras de 67cm, mostrando ainda mais as especificidades do uniforme da personagem.

Confira descrição oficial:

“Criada com atenção especial aos detalhes autênticos encontrados na armadura dourada e nas asas neutras, a roupa é pintada com a fina cor dourada metálica que exibe um brilho metálico sutil, dando ao incrível design, uma maior textura e interesse visual. Habilmente trabalhada com base na imagem de Gal Gadot como a Mulher-Maravilha no filme, a estátua precisa do filme apresenta uma escultura de cabeça recém-desenvolvida com longos cabelos encaracolados de tecido marrom escuro, um corpo especializado sob medida para a Mulher-Maravilha, um conjunto de asas de armadura no modo neutro, um capacete brilhante, a arma exclusiva da Mulher-Maravilha, seu ‘Laço da Verdade’, e uma figura dinâmica especialmente projetada para exibição”.

Os colecionáveis já podem ser adquiridos na pré-venda no site da Sideshow. A versão padrão pode ser comprada por US$ 300, com o colecionável deluxe custando US$ 350.

A previsão de entrega dos colecionáveis é entre abril e junho de 2021.

Confira as imagens:

Lembrando que a estreia do filme foi remarcada de 04 de junho para 13 de agosto por conta da pandemia do Coronavírus.

Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘EncrenCão’: Animação familiar já está disponível na Netflix

A animação familiar ‘EncrenCão‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (28).

Na trama, a vida privilegiada de um cão mimado vira de cabeça para baixo quando ele se perde e precisa aprender a sobreviver nas ruas da cidade grande.

Confira o trailer:

Kevin Johnson assina a direção, a partir de um roteiro escrito por John Paul Murphy, Harland Williams, Judah Miller e Rob Muir.

Big Sean, Wilmer Valderrama, Joel McHale e Lucy Hale são os atores dubladores.

‘Big Mouth’: 8ª temporada ganha data de estreia e contará com participações especiais de Cynthia Erivo e mais

A 8ª e última temporada da série animada ‘Big Mouth‘ ganhou data de estreia na Netflix. O vindouro ciclo chega em 23 de maio na plataforma de streaming.

Os novos episódios ainds contarão com a participação especial da indicada ao Oscar, Cynthia Erivo.

A comédia animada retorna para uma última viagem, com os adolescentes de Bridgeton encarando o Ensino Médio, à medida em que navegam por questões como drogas, sexo, cultura do cancelamento e muito mais.

Segundo a descrição oficial da 8ª temporada: “No final, nossos filhos entram no angustiante e desconhecido futuro, com menos medo do que está por vir porque eles têm um ao outro”.

Além de Erivo, a nova temporada ainda contará com a participação especial de Quinta Brunson Holly Hunter, Steve Buscemi, Kristen Wiig, Nathan Fillion, Ali Wong, Richard King, Keke Palmer, Natasha Lyonne, Billy Porter e Craig Robinson.

Os intérpretes originais dos personagens incluen John Mulaney, Jordan Peele, Ayo Edebiri, Maya Rudolph, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Nick Kroll e Fred Armisen.

Confira o trailer legendado da 7ª temporada:

A série foi criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett.

A animação conta a história de um grupo adolescentes enfrentando a puberdade após a chegada dos Monstros dos Hormônios.

A produção conta com as vozes de Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jenny Slate, Jason Mantzoukas, Fred Armisen, Maya Rudolph e Jordan Peele.

Com Amor, Van Gogh

(Loving Vincent)

 

Elenco:

Douglas Booth

Saoirse Ronan

Aidan Turner

Josh Burdett

Chris O’Dowd

Direção: Dorota Kobiela, Hugh Welchman

Gênero: Drama, Animação, Biografia

Duração: 95 min.

Distribuidora: Europa Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 30 de Novembro de 2017

Sinopse: 

Investigação aprofundada sobre a vida e a misteriosa morte de Vincent Van Gogh através das suas pinturas e dos personagens que habitam suas telas. Animado com a técnica de pintura a óleo do pintor holandês, os personagens mais próximos são entrevistados e há reconstruções dos acontecimentos que precederam sua morte.

Curiosidades: 

» É o primeiro filme de animação totalmente pintado em quadros;

» A trama da animação britânica e polonesa se baseia nas mais de 800 cartas escritas pelo próprio Vincent Van Gogh;

» Depois que as cenas eram filmadas, 85 pintores recriaram os 62.450 frames em formas de pinturas individuais a óleo;

» Uma equipe de mais de 100 artistas profissionais pintaram a mão cada quadro do filme;

Trailer:

Cartazes: 

 

Fotos: 

 

‘Círculo de Fogo: A Revolta’ surpreende e faz 150 milhões de dólares em sua estreia

Superando as expectativas, Círculo de Fogo: A Revolta’ abriu as bilheterias neste final de semana e fez 122 milhões fora dos Estados Unidos, com 65 milhões sendo apenas na China, e 28 milhões de abertura doméstica, totalizando 150 milhões de bilheteria global. As informações são do ComicBook.

O resultado foi similar ao filme original, o que acabou garantindo uma sequência. Em 2013, o filme fechou com 411 milhões de dólares ao redor do mundo, com 112 milhões sendo apenas na China e 101 milhões nos Estados Unidos.

Círculo de Fogo: A Revolta’ já está em exibições nos cinemas nacionais.

Confira a nossa crítica: Círculo de Fogo: A Revolta – Mais robôs, menos monstros e emoção

Confira um vídeo especial legendado que relembra o Legado da Franquia.

‘Círculo de Fogo 2’: John Boyega aparece de Jaeger azul em novas fotos do set

O elenco conta com Jing Tian (‘A Grande Muralha’),  John Boyega (‘Star Wars: O Despertar da Força’) e Scott Eastwood (‘Esquadrão Suicida’).

O diretor Guillermo del Toro retorna apenas como produtor, e a direção fica por conta de Steven S. DeKnight. Em seu currículo, existe apenas a produção da primeira temporada de ‘Demolidor‘ para a Netflix e a direção de episódios das séries ‘Angel‘ e ‘Smallville‘, mas nenhum longa-metragem.

Grindelwald e Dumbledore juntos em novo pôster de ‘Animais Fantásticos 2’

A Warner Bros. divulgou uma nova imagem promocional de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, mostrando o professor Dumbledore e o vilão Grindelwald juntos. Confira:

Confira o trailer dublado:

Confira o cartaz divulgado hoje:

Conheça todos os segredos do trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

Dica | Animações clássicas do SBT para ver no Streaming

Sinônimo de televisão brasileira, o empresário Silvio Santos nos deixou no último sábado (17) e muitos telespectadores estranharam que o SBT não tenha interrompido sua habitual programação matinal de desenhos animados para noticiar o falecimento de seu criador.

img 5590A programação infantil seguiu intocada até mesmo por um desejo do próprio Silvio, que algumas vezes afirmou que enquanto estivesse vivo, não removeria jamais os desenhos animados de sua programação, já que, segundo ele, a audiência dos jornais da programação eram as mesmas crianças que se encantaram com os desenhos 20 anos atrás.

Ao longo de sua vida, Silvio foi responsável direto por eternizar algumas animações louvadas pelos jovens e adultos de hoje. Em homenagem a ele, a dica deste fim de semana são cinco séries animadas imortalizadas no SBT. Confira!

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Liga da Justiça Sem Limites

img 5588Se os filmes com super-heróis são um sucesso estrondoso no Brasil da atualidade, o SBT teve grande participação nisso. Liga da Justiça Sem Limites é uma das animações mais espetaculares da história da DC e foi a responsável por apresentar a toda uma geração heróis como Batman, Superman e Mulher-Maravilha. Suas histórias adaptam clássicos dos quadrinhos de diversos heróis, fazendo dela a “porta de entrada” perfeita para o mundo dos Supers.

Baby Looney Tunes

img 5589Com uma música de abertura completamente chiclete, Baby Looney Tunes durou apenas duas temporadas, mas conquistou lugar cativo nos corações dos fãs. A série reimagina os ícones da Warner, como o Pernalonga, o Patolino, o Taz e a Lola Bunny como crianças que são criadas pela vovó em um tipo de creche animada. Por lá, eles aprontam todas as confusões possíveis, sempre com aquela inocência infantil. É fantástico.

Ben 10

Nenhuma animação dos anos 2000 fez mais sucesso que Ben 10. A história do garoto marrento que sai de férias pelos EUA com o avô e a prima e acaba encontrando um relógio espacial capaz de transformá-lo em dez alienígenas diferentes e superpoderosos conquistou crianças e adolescentes do mundo inteiro, virando franquia e até filme de cinema. No Brasil, o SBT exibiu à exaustão, fazendo dela um fenômeno no país.

O Que Há De Novo, Scooby-Doo?

img 5586Falando em reimaginar desenhos, esse aqui talvez seja o “reboot” mais bem-sucedido de todos os tempos. Lançado na época dos filmes de cinema, ele mantém o espírito de mistério e aventura da série original, mas moderniza os personagens e aventuras da Mistério S/A. Tudo isso com a música tema de abertura cantada pelo Simple Plan. Fantástico!

X-Men: Evolution

img 5587Se abrimos a lista com uma animação de super-heróis, nada mais justo que encerrar com outra. Muita gente vê a imagem acima e já sente vontade de almoçar, de tão marcante que foi assistir X-Men: Evolution ali perto de 12h30 todos os dias. A série repensa os mutantes como adolescentes comuns que travam os conflitos típicos da idade, enquanto aprendem a lidar com seus poderes. Os mais conservadores não são muito fãs, mas é uma grande produção.

Todas as animações citadas estão disponíveis no MAX.

Lázaro Ramos Recebe Homenagem no 31o Festival de Cinema de Vitória

O ator, diretor e escritor Lázaro Ramos foi o grande Homenageado Nacional do 31º Festival de Cinema de Vitória. Como parte da homenagem, o artista recebeu o Troféu Vitória e o Caderno do Homenageado, que aborda sua vida e trajetória profissional.

Em sua carreira, Lázaro interpretou personagens que fazem parte da memória afetiva dos brasileiros. No cinema, participou de mais de 40 filmes, como o premiado “Madame Satã”, de Karim Aïnouz; “O Homem Que Copiava” (2003), “Meu Tio Matou um Cara” (2004) e “Saneamento Básico” (2007), de Jorge Furtado; e “Ó Paí Ó” (2007), de Monique Gardenberg. Em 2022, estreou na direção de longas-metragens com “Medida Provisória”. Na TV, Foguinho, da novela “Cobras & Lagartos”, e Mr Brau, da série homônima, são personagens que fazem parte da história da televisão brasileira, assim como Mário Fofoca, que ele interpretou no remake de “Elas Por Elas”, em 2024. Nos palcos, entre grandes trabalhos, desde 2015 ele dirige, atua e produz o espetáculo “O Topo da Montanha”, peça em que, ao lado de Taís Araujo, interpreta o reverendo Martin Luther King, e que já levou mais de 300 mil espectadores ao teatro. O artista também tem lugar de destaque na literatura onde já escreveu uma série de livros para o público infantojuvenil, a publicação “Medida Provisória: Diário do Diretor”, que conta os bastidores da direção de seu primeiro filme e conta com trecho da crítica da nossa repórter Janda Montenegro; e o best seller “Na Minha Pele”, livro que marca sua estreia na literatura adulta e o consagrou como um dos escritores negros mais vendidos do país.

lázaro ramos coletiva
Foto: Janda Montenegro

Durante a coletiva de imprensa, realizada no dia 25, o ator conversou com profissionais da imprensa e o público sobre o sentimento de receber uma homenagem que o fez rememorar momentos de sua carreira. Emocionado, Lázaro – que vestia uma camisa feita por ele mesmo com uma estampa com os rostos de Zózimo Bulbul, Léa Garcia, Ruth de Souza e Antonio Pitanga, suas referências – destacou a importância de ter sido acolhido por diversos coletivos ao longo de sua vida, em especial o Bando de Teatro Olodum, onde começou sua carreira de ator. Lázaro falou ainda da importância de reconhecer e agradecer, em todas as oportunidades que tem, a todas as pessoas que caminharam junto com ele, como os cineastas Sérgio Machado e Jorge Furtado.

Em seguida, já no Sesc Glória, Lázaro Ramos foi ovacionado por um público entusiasmado por sua obra durante a noite de encerramento do festival. Chamado ao palco pelos atores Lucas Leto e Dan Ferreira, a quem carinhosamente chamou de filhos, Lázaro recebeu a homenagem das mãos de sua esposa, Taís Araújo, e, ao agradecer, lembrou não só aqueles que o fizeram chegar até aquele ponto de sua carreira, mas, mais ainda, assumiu para si a honra e a responsabilidade de, com a homenagem, também ser ele uma pessoa que abre portas e inspira novas gerações de atores e diretores no Brasil.

lázaro ramos gustavo louzada
Foto: gustavo louzada

‘Vingadores: Ultimato’: Nova teoria sugere que quatro dos Vingadores originais irão morrer

Depois de perdas devastadoras pelo universo ao final de Vingadores: Guerra Infinita, os Heróis Mais Poderosos da Terra estão dispostos a fazer “qualquer coisa” para restaurar o que foi dizimado por Thanos.

Em ‘Vingadores: Ultimato’, épica conclusão da franquia, veremos a família de heróis se reerguendo para enfrentar o Titã, mas inúmeras perguntas sobre o futuro do Universo Cinemático Marvel começaram a despontar entre os fãs – alguns até especulando sobre grandes mortes no próximo filme.

Uma nova teoria especula que alguns membros da equipe não irão sobreviver à última batalha, cujas revelações foram sutilmente feitas nos vídeos de bastidores e nos diálogos do trailer completo (que você confere abaixo).

Avengers: Endgame – 4 Original Avengers Sacrifice Theory (New Trailer) from r/marvelstudios

Segundo os rumores, além das basicamente já confirmadas mortes de Capitão América e Homem de Ferro, Viúva Negra e Gavião Arqueiro também podem encontrar sua ruína em ‘Ultimato’ – o que iria surpreender bastante os fãs.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson(Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau(Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin(Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd(Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda SwintonJeremy Renner(Gavião Arqueiro), Katherine LangfordDave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

11 Celebridades que Mudaram de Nome

Recentemente, a atriz Isabela Moner, que ganhou notoriedade por seu papel no longa live-action ‘Dora e a Cidade Perdida’, resolveu mudar seu nome para Isabela Merced em homenagem ao legado de sua avó e de sua mãe. Segundo ela, a decisão em trocar o sobrenome veio como início de um novo capítulo em sua vida e na vida da família, que vinha passando por muitas dificuldades.

Mas Isabela não foi a única a resolver trocar de nome profissional: na verdade, esse costume ocorre há bastante tempo na indústria do entretenimento, seja para encontrar fama de modo mais rápido, seja para deixar uma marca impressa nas esferas do entretenimento – na música, no cinema, no teatro e em tantos outros âmbitos.

Por isso, resolvemos fazer uma breve pesquisa acerca de celebridades que tomaram essa decisão e tornaram-se extremamente bem-sucedidas em suas respectivas áreas. Entretanto, excluímos os famosos que adotaram chamamentos únicos ou derivados de seus nomes originais – como Madonna, Cher e Beyoncé.

Confira abaixo nossas escolhas e, caso você conheça a história de mais alguém, deixe seu comentário no final da matéria!

ELTON JOHN

O vencedor do Oscar e do Grammy é um dos músicos mais influentes da história e responsável por algumas das canções mais icônicas da indústria – tendo ficado responsável por trilhas sonoras como O Rei Leão e O Caminho para El Dorado.

Seu nome artístico sem sombra de dúvida é muito mais acessível que o de batismo, Reginald Kenneth Dwight – um tanto britânico demais. E sem sombra de dúvida a decisão de mudá-lo contribuiu para sua extensa e memorável carreira.

EMMA STONE

Emma Stone é conhecida por uma variedade de papéis, seja em comédias românticas como A Mentira, seja por musicais como ‘La La Land: Cantando Estações’, performance pela qual levou o Oscar de Melhor Atriz. Mas Emma não nasceu exatamente com esse nome: ela, na verdade, era conhecida até os quinze anos por Emily Jean Stone, mudando de ares quando se mudou para Los Angeles com a mãe aos quinze anos.

XUXA

A Rainha dos baixinhos é uma das artistas brasileiras mais conhecidas internacionalmente, tendo inclusive colocado vários álbuns e singles na lista da Billboard. Xuxa, que até hoje permanece na ativa e mantém-se como um dos grandes ícones da cultura pop nacional, nasceu como Maria da Graça Meneghel – e percebeu que seu nome era comum demais caso quisesse seguir a carreira como modelo e atriz.

A troca funcionou bastante e, em 2019, Xuxa entrou para a lista da Forbes como a 11ª artista feminina mais rica do mundo. Entre filmes produzidos e estrelados por ela própria e mais de vinte álbuns de estúdio, é impressionante notar como uma latino-americana conquistou um espaço gigantesco no cenário estrangeiro.

JAMIE FOXX

Jamie Foxx levou o Oscar de Melhor Ator em 2005 por sua incrível performance no musical Ray e, hoje, é muito difícil encontrar alguém que nunca tenha ouvido falar de sua carreira como ator, roteirista, produtor, comediante e músico.

Conhecido por seu papel-titular no filme Django Livre, Foxx encontrou um território fértil ao se apresentar desta forma para o mundo – mas, quando nasceu, foi batizado como Eric Marlon Bishop.

WHOOPI GOLDBERG

A eterna Irmã Mary Clarence de Mudança de Hábito é extremamente versátil e uma das seletas escolhidas para integrar o grupo de vencedores EGOT – tendo levado para casa um Emmy, um Grammy, um Oscar e um Tony (os maiores prêmios da indústria do entretenimento).

De A Cor Púrpura até ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida’, Goldberg deixou sua marca no cinema, na televisão e nos palcos – e, tendo nascido como Caryn Elaine Johnson, até mesmo seu nome artístico revela sua veia cômica, visto que faz referência a whoopee cushion (almofadas de brinquedo que imitam sons de flatulência).

LADY GAGA

Lady Gaga é uma das artistas mais aclamadas e conhecidas no mundo inteiro. Sendo a segunda cantora viva mais premiada e carregando o título de canção mais laureada da história (“Shallow”), Gaga começou sua carreira em 2008 com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, The Fame. Entretanto, poucos sabem que ela já trabalhava na área musical bem antes disso.

Nascida Stefani Joanne Angelita Germanotta, a artista escolheu seu nome profissional de uma forma um tanto quanto engraçada: suas habilidades vocais eram comparadas as do icônico Freddie Mercury e, em uma conversa por mensagem de texto com o produtor Rob Fusari, o texto “Radio Ga Ga” (música da banda Queen) foi mudado para “Lady Gaga” e, desta forma, ela anunciou que gostaria de ser chamada desse jeito.

SUSANA VIEIRA

O expoente nome das novelas brasileiras Susana Vieira trilhou um caminho de grande sucesso no entretenimento brasileiro, passando pelo teatro e até mesmo pela música.

Porém, Vieira nasceu como Sônia Maria Vieira Gonçalves e, encarando a irmã brasileira nascida na Argentina como um modelo de vida a ser seguido, ela resolveu adotar “Susana” para seguir sua carreira como performer. A decisão deu muito certo e, até hoje, a atriz encanta o público com suas rendições artísticas.

VIN DIESEL

O ator, produtor e roteirista estadunidense Vin Diesel é mais conhecido por seus trabalhos em diversas franquias de ação – principalmente na expansiva saga Velozes e Furiosos, que retorna para seu nono capítulo no ano que vem, e nos aventurescos filmes Guardiões da Galáxia.

Envolvido com teatro durante sua adolescência e começando a escrever roteiros ainda muito jovem, Mark Sinclair Vincent adotou um novo nome artístico que seria forte, memorável e reconhecido por basicamente qualquer pessoa.

ANITTA

Larissa de Macedo Machado nasceu em Honório Gurgel e desde os oito anos de idade mostrava suas tendências para ser uma artista e conquistar fama. Começando sua carreira com trabalhos na gravadora independente Furacão 2000, a artista resolveu mudar seu nome para Anitta em homenagem à icônica minissérie ‘Presença de Anita’, da Rede Globo, dizendo que se inspirava na personalidade sensual e independente da protagonista.

O resultado deu muito certo: hoje, Anitta é conhecida mundialmente e já fez colaborações com diversos nomes lendários da indústria musical, incluindo will.i.am e a Rainha do pop, Madonna.

KATY PERRY

Katy Perry tem uma crescente legião de fãs pelo planeta e, sem sombra de dúvida, é uma das pessoas mais fofas de todos os tempos – inclusive, ela é apaixonada pela cidade de São Paulo e já veio de apresentar no Brasil duas vezes.

Dona de diversos hits e a única artista viva a ter levado o prêmio Spotlight para casa, Katy na verdade vinha de uma família evangélica e lançou seu primeiro álbum sob o nome de batismo, Katy Hudson. Porém, quando mudou o estilo gospel para o pop-rock, a cantora percebeu que precisava de uma mudança completa – e, por isso, escolheu o sobrenome Perry para acompanhá-la

MARILYN MONROE

Uma das bombshells originais, Marilyn Monroe tornou-se um ícone da beleza e um dos maiores símbolos sexuais do século XX, imortalizada por seus cabelos loiros e por sua cândida personalidade.

Até hoje servindo de inspiração para diversos nomes do entretenimento, Monroe é um ícone atemporal e imortal, tendo trabalhado como atriz, modelo e cantora desde o começo de sua carreira até sua inesperada morte com apenas 36 anos de idade. Dentre seus filmes mais famosos, temos Os Homens Preferem as Loiras, que rendeu a sequência “Diamonds Are a Girl’s Best Friends”, ‘O Príncipe Encantado’ e Quanto Mais Quente Melhor, que lhe rendeu um Globo de Ouro de Melhor Atriz em 1960.

Porém, assim como tantos outros artistas, Marilyn Monroe não foi apenas um nome ocasional, e sim uma escolha muito bem pensada para garantir seu sucesso: “Marilyn” foi escolhido para homenagear Marilyn Miller, uma das estrelas da Broadway da década de 1920; Monroe foi retirado do sobrenome de solteira de sua mãe, Gladys. A artista, na verdade, nasceu sob o nome de Norma Jeane Mortenson.

‘Outer Banks’: A busca por 400 milhões de dólares vai começar no novo teaser da série

A Netflix divulgou um novo teaser oficial de sua série adolescente Outer Banks.

Confira, com o trailer completo:

O show foi criado por Jonas PateJosh PateShannon Burke.

A história coming-of-age gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

Outer Banks estreia no dia 15 de abril.

Crítica | Katy Perry se reencontra com o frenético exagero de ‘Smile’

Três anos depois de ter lançado o controverso e subestimado Witness, Katy Perry retornou para os holofotes da indústria fonográfica ao anunciar seu sexto álbum de estúdio, Smile. Descrevendo-o como uma espécie de “luz no fim do túnel” que a ajudaria a recuperar a alegria de viver – e também serviria de guia para seus fãs -, Perry aproveitou sua gravidez para trabalhar avidamente em um retorno ao pop, que já demonstrava frutos gloriosos com “Never Really Over” e “Harleys in Hawaii”, singles avulsos que, eventualmente, integrariam o compilado de inéditas. Utilizando elementos novos para compor essa mais nova fase de sua carreira e “acidentalmente” adiando a produção para um dia depois do nascimento de sua primogênita, Daisy Dove Bloom, a artista se manteve fiel às raízes que a colocaram no topo do mundo na década passada – ainda que tenha abandonado certos vícios de linguagem.

Perry parece ter entendido que o experimentalismo rebuscado e excessivamente irreverente de sua investida predecessora não funcionou como deveria – apesar de nutrir de certas incursões desperdiçadas e vislumbres de algo que, caso melhor produzido, cairia no gosto popular e crítico. Não é surpresa que ela tenha apostado em construções mais convencionais e saudosistas, aliando-se ao icônico Zedd, por exemplo, e seu respaldo oitentista dos sintetizadores; ou então às semi-baladas de Johan Carlsson e sua forte presença no indie rock. De qualquer forma, o resultado nos arremessa de volta para Prism e Teenage Dream, a uma borbulhante estética que fala, através de versos ligeiramente superficiais, sobre a força necessária para ressurgir depois de uma brusca queda.

A cantora e compositora realmente passou por um período conturbado nos últimos anos, lidando com depressão, críticas negativas e pejorativas, términos – e eventualmente um reencontro espiritual consigo mesma que a permitiu seguir em frente. De certa forma, ela se mostra mais amadurecida, com construções envolventes e paradoxais, sem deixar para trás seu estilo camp e “exagerado”, por assim dizer: temos a vibrante mescla dance e nu-disco de “Teary Eyes”, que nos convida para as pistas de dança em uma sensorial arquitetura sônica com as mãos impecáveis de FRND e OzGo – dando vida a uma íntima e ressonante narrativa sobre enfrentar seus obstáculos e acreditar que o futuro será melhor, independentemente do que esteja acontecendo; “Not The End Of The World” a traz para o final dos anos 2010 com o flerte com o trip-hop progressivo que tanto marcou a discografia de nomes como Ariana Grande e Camila Cabello.

Evocando as tendências futuristas do electro-pop, Katy se entrega de bom grado à imagética fonográfica que Ian Kirkpatrick nos apresentara com “Don’t Start Now” e “Look at Her Now” – e até mesmo com “Fresh Eyes”, se quisermos voltar um pouco mais no tempo. Através dessa mistura, insurge a narcótica e saudosista “Champagne Problems”, cuja lírica opta por uma história romântica que pode (ou não) atravessar as gerações; o estilo funde-se ao borbulhante pop-rock de “Tucked” que, apesar das boas intenções, acaba sendo ofuscado tanto por faixas anteriores quanto pelas posteriores – provavelmente por ter sido colocada em uma seção do álbum que premedita um final pontilhado pelas melhores canções.

A verdade é que a benevolência metafórica e bastante cotidiana de Smile peca em não perceber o número exorbitante de performances contrastantes que se delineiam ao longo de 12 tracks (sem mencionar as adicionais da versão deluxe, é claro). A regência principal, como já analisado, restringe-se ao bubblegum pop que a transformou em uma das artistas mais bem sucedidas de todos os tempos – mas certas escolhas técnicas parecem destoar do restante, como acontece com a repetição imprecisa do demarcado synth-pop de “Never Really Over” e de “Cry About It Later”, do infantiloide e redundante minimalismo da esquecível de “Resilient” (que tangencia o condenável Mickey-mousing, devo dizer), e até mesmo dos inesperados acordes country-rock de “What Makes A Woman”, que tenta se salvar através de versos compostos com Sarah Hudson (e, buscando uma resolução cíclica, a companhia amiudada dos sintetizadores).

Em outro espectro, que não é aproveitado como deveria, Perry estende seus braços para a originalidade clássica de ícones do cenário musical – como é o caso da mimética canção epônima que é regada a Diana Ross com uma preciosidade descabida e muito bem-vinda. “Only Love”, por sua vez, fixa as bases no ecoante teclado elétrico, cuja datada modernidade é auxiliada pela composição múltipla dos vocais e de um abafado filtro que dá sustentação magnânima à rendição da artista – a qual fala sobre como o amor é a única arma que precisamos usar. “Daisies”, música lançada como single há alguns meses, faz o exato contrário e presta atenção em demasia à produção em detrimento das incursões performáticas – por mais que o resultado final seja bastante positivo.

Smile não exatamente o comeback de Katy Perry que todos aguardávamos, mas é aprazível quando direcionamos nosso foco às partes, e não ao todo. Encarando o álbum como uma jornada com começo, meio e fim, é notável as atribulações e as bifurcações enganosas de certas faixas; aqui, o mais aconselhável é perceber como cada faixa fala por si mesma e como, no final das contas, temos sorte de que ela finalmente está bem e que está forte o bastante para começar um novo capítulo de sua vida.

Nota por faixa:

  • Never Really Over – 4/5
  • Cry About It Later – 3,5/5
  • Teary Eyes – 5/5
  • Daisies – 4/5
  • Resilient – 1,5/5
  • Not the End of the World – 3,5/5
  • Smile – 4,5/5
  • Champagne Problems – 4/5
  • Tucked – 2,5/5
  • Harleys in Hawaii – 4,5/5
  • Only Love – 4/5
  • What Makes a Woman – 3/5