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De ‘Batman’ a ‘De Volta para o Futuro 2’ | 30 Filmes SENSACIONAIS que Completam 34 Anos

O ano de 2023 reserva grandes lançamentos nos cinemas. Mas também marca alguns aniversários de produções adoradas pelos fãs. Grande parte do público não era sequer nascido quando estes filmes estrearam, mas com certeza já assistiram quase todos (ou todos) em reprises na TV ou em casa no sistema de vídeo.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu criar sua nova lista – com nada menos do que 30 FILMES que completam 34 anos em 2023. Vem conhecer e não esqueça de comentar quais já assistiu e anotar quais mais quer ver.

Batman

Este foi o segundo filme de super-herói tratado de forma séria e adulta no cinema, depois de Superman – O Filme (1978). Batman foi ainda mais longe e apresentou um universo sombrio e pesado. O diretor Tim Burton fez seu nome e o filme se tornou um verdadeiro fenômeno de marketing e bilheteria. Eram os sinais dos novos tempos.

 

Indiana Jones e a Última Cruzada

Por muito tempo esta foi realmente a última aventura de Indiana Jones, um dos maiores heróis do cinema. Parte de uma trilogia de muito sucesso criada por Steven Spielberg e George Lucas, na terceira parte, Indy se encontrava com o pai – vivido pelo lendário Sean Connery. Dezenove anos depois, o herói finalmente retornava em O Reino da Caveira de Cristal, e o resultado não foi dos melhores. Ainda se fala num quinto filme.

Os Caça-Fantasmas 2

Cinco anos após o sucesso estrondoso do filme original, todos os atores, assim como o diretor Ivan Reitman, retornaram para esta sequência – que não agradou tanto quanto seu predecessor. Durante anos se falou numa terceira parte. Até que em 2014, Harold Ramis (intérprete de Egon) faleceu. Em 2016, um reboot com elenco feminino foi lançado, mas igualmente não caiu nas graças do público. Agora, a terceira parte com o elenco original finalmente sairá do forno, dirigida por Jason Reitman, filho do cineasta original.

Sociedade dos Poetas Mortos

Um dos filmes mais adorados da carreira do saudoso Robin Williams, traz o ator na pele de um professor que inspira seus alunos com aulas de poesia. O longa figura em número 225 na lista dos 250 melhores filmes de todos os tempos (o que é um excelente feito) e foi indicado a 4 Oscar (incluindo melhor filme, diretor e ator para Williams), vencendo o de roteiro original.

Karatê Kid 3 – O Desafio Final

Depois do sucesso do filme original e de sua sequência, chegava aos cinemas esta conclusão das aventuras de Daniel San e do Sr. Miyagi. Depois de sua viagem ao Japão no filme dois, a dupla retorna para os EUA, numa trama parecida com a do original – na qual valentões provocam Daniel a entrar num torneio de luta. A franquia ainda teve um quarto filme, uma refilmagem e hoje se encontra na forma da fabulosa série Cobra Kai, do Youtube.

Máquina Mortífera 2

Outra continuação encontra lugar na lista. Até o momento, esta é a quinta de uma grande franquia – o que demonstra que entre outras coisas, 1989 foi o ano de grandes sequências. Aqui quem retornam são Riggs e Murtaugh, os policiais imortalizados por Mel Gibson e Danny Glover. Esta é outra franquia cujo quinto episódio ainda paira no ar. Enquanto não acontece, a série de TV engata sua terceira temporada.

Querida, Encolhi as Crianças

Clássico da Disney em live action, que fez enorme sucesso na época de seu lançamento, gerando uma sequência imediata (Querida, Estiquei o Bebê, 1992) e uma terceira parte lançada direto em vídeo (Querida, Encolhi a Gente, 1997). Na trama, um cientista interpretado por Rick Moranis termina acidentalmente encolhendo seus filhos e os vizinhos com uma máquina que criou.

Olha quem Está Falando

Mais um filme infantil que deu o que falar na época de seu lançamento, e gerou duas continuações. Aqui são John Travolta e Kristie Alley que comandam o show, na pele de um casal inusitado. Mas quem rouba os holofotes é mesmo Mikey, o filho recém-nascido dela, que exprime os pensamentos através da voz de Bruce Willis.

O Segredo do Abismo

Antes de revolucionar os efeitos visuais em Exterminador do Futuro 2 (1991) e muito antes de Titanic (1997) ou Avatar (2009), James Cameron já chamava atenção tecnicamente nesta ficção científica. O problema é que o filme passou quase em branco, devido a sua longa duração e história passada dentro d´água numa estação de pesquisa. Na trama, cientistas se deparam com vida alienígena no fundo do mar.

Conduzindo Miss Daisy

Para quem gostou do recente Green Book – O Guia, que está concorrendo a muitas categorias no Oscar deste ano, precisa conhecer este clássico que segue os mesmos moldes. Aqui, também temos uma inusitada amizade nascendo entre duas pessoas bem diferentes, um negro e uma branca, um motorista e sua passageira. A obra foi indicada para 9 prêmios no Oscar e levou na categoria principal de melhor filme e melhor atriz para Jessica Tandy.

Faça a Coisa Certa

A história sempre se repete. A geração de hoje pode ter adorado se chocar com o polêmico Infiltrado na Klan, de Spike Lee – ambos indicados ao Oscar 2019. Mas há 34 anos, os fãs de cinema mais velhos sofriam uma verdadeira revolução cultural e social ao adentrarem o cinema e se depararem com Faça a Coisa Certa. O filme já abordava os mesmos temas relevantes sobre racismo, mas naquela época a Academia não tinha a coragem que tem hoje, e terminou indicando um dos melhores filmes do ano apenas para ator coadjuvante (Danny Aiello) e roteiro.

Harry e Sally – Feitos um para o Outro

Considerado uma das mais emblemáticas comédias românticas de todos os tempos – e uma que ditou regra por um longo período (ou ainda o faz), este filme é protagonizado por Billy Crystal e Meg Ryan. Diversos encontros e desencontros ao longo de anos marca a trajetória deste relutante casal.  O filme foi indicado ao Oscar de roteiro original. E a cena do orgasmo falso na lanchonete ainda ecoa através dos tempos.

Campo dos Sonhos

Esporte, família e espiritismo se misturam nesta obra protagonizada por Kevin Costner. Na trama, Costner vive o protagonista, o dono de uma grande casa rural, que começa a ter visões e avisos para construir um campo de baseball em seu quintal. Assim, fantasmas de jogadores mortos começam a surgir para jogar pela última vez, inclusive seu falecido pai. O longa recebeu três indicações ao Oscar – incluindo melhor filme.

K-9: Um Policial Bom pra Cachorro

Filmes com animais sempre fizeram sucesso no cinema. E este é um dos maiores clássicos da Sessão da Tarde. James Belushi, em seu filme mais famoso, protagoniza como um policial durão, que começa a trabalhar com o pastor alemão chamado Jerry Lee, para desvendar seu novo caso. Duas continuações, uma em 1999 e outra em 2002 (direto para vídeo), foram produzidas.

Digam o que Quiserem

Primeiro filme do diretor Cameron Crowe (Quase Famosos), esta comédia adolescente com ares dramáticos traz John Cusack como protagonista. O ator interpreta um jovem meio perdido sobre suas aspirações profissionais da vida adulta, que se apaixona por uma garota que é seu exato oposto (vivida por Ione Skye), no verão antes da ida dela para a faculdade. Sabe a cena muito reprisada (inclusive no recente Deadpool 2) na qual um personagem segura um rádio acima da cabeça para que outro ouça dentro da casa? Pois bem, é deste filme.

Nascido em 4 de Julho

Sim, o astro Tom Cruise já foi indicado ao Oscar de melhor ator. Três vezes para ser mais preciso. E a primeira delas foi neste filme, que surgiu na época como denúncia sobre a Guerra do Vietnã. O diretor Oliver Stone já havia contado suas experiências em tal guerra com Platoon (1986), vencedor do Oscar de melhor filme. Nascido em 4 de Julho também foi indicado, mas não levou. O longa mostra Cruise como um jovem idealista e patriota, louco para servir na guerra e lutar por seu país. Até que volta ferido e preso a uma cadeira de rodas, e vê seu mundo se transformar.

Jornada nas Estrelas V – A Última Fronteira

O ano de 1989 também marcou o lançamento do quinto filme da franquia Star Trek no cinema, anteriormente conhecido como Jornada nas Estrelas, ainda com a equipe clássica (William Shatner, Leonard Nimoy). Existe uma curiosidade com os filmes desta série no cinema: os números pares são bons e os ímpares são ruins. Aqui, numa história criada pelo próprio Shatner, a tripulação da Enterprise precisa lidar com o irmão de Spock, que sequestra a nave. Shatner também dirigiu o longa.

Tango e Cash – Os Vingadores

Neste ano, Sylvester Stallone não lançava nenhum filme da franquia Rocky, tampouco um da franquia Rambo. Assim, o ator tinha que se virar em outro longa de ação e pensar numa próxima obra que rendesse uma série de episódios no cinema. A pergunta que fazemos é: cadê a sequência de Tango e Cash? Stallone e Kurt Russell estão em alta novamente, então façam acontecer. Na trama, a dupla interpreta dois detetives bem diferentes, que precisam se unir para desvendar um caso – e o que mais?

Um Morto Muito Louco

Sim, este não é só o título de um funk, mas uma das ideias mais non sense para um produção cinematográfica de todos os tempos. Apesar disso, pode ser dito que fez escola. Um Cadáver para Sobreviver (2016) que o diga. Na história estapafúrdia, dois jovens Yuppies são convidados pelo seu chefe para passar o fim de semana em sua casa de praia, daí o título original em inglês: Weekend at Bernie´s (ou fim de semana no Bernie). Chegando lá, percebem que o sujeito está morto, e para não serem incriminados pelo assassinato, decidem fingir a festa inteira que o dono da casa está vivo. HINO.

Além da Eternidade

Filme sentimental de Steven Spielberg, que foi recebido de forma morna pelos críticos e público, e marca o último trabalho no cinema da lendária e icônica Audrey Hepburn, aqui interpretando um anjo – bem propício, não? Refilmagem de Dois no Céu (1943), a história mostra um piloto de avião falecendo num acidente, que volta na forma de espírito para aliviar o sofrimento de sua amada e fazê-la seguir em frente, superando sua morte.

Loucademia de Polícia 6 – Cidade em Estado de Sítio

Algumas franquias são rápidas ao terem seus filmes produzidos, porque gastam pouco e arrecadam bem. Assim, séries como Sexta-feira 13 e A Hora do Pesadelo marcaram toda a década de 1980, a cada ano lançando um novo exemplar. Com os filmes da Loucademia de Polícia o mesmo ocorreu, e desde 1984, quando o primeiro foi lançado, a cada ano um novo episódio chegava aos cinemas. O problema é que os atores originais iam ficando pelo caminho, e só os bravos resistiam aos últimos lançamentos da franquia. Porém, fala-se em refilmagem.

O Justiceiro

Antes da série de sucesso da Netflix e até mesmo antes das malfadadas produções para o cinema (em 2004 e 2008) já na nova era dos super-heróis nas telonas, o ator Dolph Lundgren encarnava o ex-policial vingativo Frank Castle. Trata-se de uma produção B, com total cara de lançamento em vídeo, mas que surpreendentemente foi lançada nos cinemas. Temos que dar um desconto, pois esta era uma época muito sofrida para os fãs de quadrinho nos cinemas. Mesmo assim, ao olharmos o que estava sendo feito com Batman no mesmo ano… . Nem mesmo a caveira no peito o personagem exibida. Hoje, a obra ganhou status cult.

Meus Vizinhos São um Terror

Quando assisti a esta filme pela primeira vez na TV, foi um misto de alegria com muito medo. Os gêneros da comédia e terror são mesclados de forma muito satisfatória pelo diretor Joe Dante (Gremlins) – um especialista no assunto. E é de se espantar que este filme não seja mais tão falado – apesar de ter feito a alegria de crianças da minha geração. Protagonizado por Tom Hanks, Bruce Dern e pela saudosa Carrie Fisher (a eterna Princesa Leia), o filme (The Burbs no original, algo como ‘Os Subúrbios’) apresenta uma vizinhança pra lá de excêntrica. A coisa só piora quando uma misteriosa família se muda para a rua, e todos os vizinhos começam a suspeitar que eles possam fazer parte de uma seita satânica.

Matador de Aluguel

O saudoso Patrick Swayze protagoniza este longa de ação, que se tornou um verdadeiro clássico. Após o sucesso e Dirty Dancing – Ritmo Quente (1987) e antes de Ghost – Do Outro Lado da Vida (1990) e Caçadores de Emoção (1991), Swayze viveu o leão de chácara Dalton, um especialista em administrar casas noturnas turbulentas. Uma vez no local, o sujeito precisa colocar nos eixos um dos piores bares de que se tem notícia, e no processo cria grandes inimizades com figurões locais da pequena cidade. O filme também é extremamente sensual – e as cenas ao lado da bela Kelly Lynch pegam fogo. Há algum tempo se fala num remake, protagonizado agora por uma mulher – e que já garantiu o título Matadora de Aluguel. A lutadora Ronda Rousey era a favorita para o papel.

Quem Vê Cara Não Vê Coração

Outro ator saudoso. O comediante bonachão John Candy nos deixou cedo demais, aos 43 anos. Mesmo assim, conseguiu o impressionante feito de ter 66 créditos na carreira como ator, em 23 anos de atuação na área. Escrito e dirigido por John Hughes, um especialista no universo dos jovens, o filme mostra uma história de maturidade – mas não de uma criança ou um adolescente, e sim do Tio Buck do título (papel de Candy). O protagonista é um homem que nunca cresceu de fato, e mesmo assim precisa cuidar dos sobrinhos. O longa também marca um dos primeiros trabalhos do pequeno Macaulay Culkin, um ano antes do sucesso Esqueceram de Mim (1990). Uma série baseada no longa foi ao ar em 2016.

A Guerra dos Roses

Esta é uma comédia elogiada e cultuada. Depois de trabalharem juntos nos filmes da franquia Tudo por Uma Esmeralda (1984) e A Joia do Nilo (1985), o trio Michael Douglas, Kathleen Turner e Danny DeVito volta a contracenar nesta obra de humor negro. Dirigido pelo próprio DeVito e baseado no livro de Warren Adler, o filme apresenta o casal vivido por Douglas e Turner, que se conhece e se apaixona loucamente. Do tórrido caso de amor, ao casamento de décadas, tudo que sobrou foi o desgaste e o desejo de vingança. Um sombrio conto cautelar de como não se comportar num relacionamento.

Susie e os Baker Boys

Muitos acreditam que o papel mais sensual da carreira da musa Michelle Pfeiffer é como a Mulher-Gato de Batman, o Retorno (1992), e não estão de todo errados. Porém, se existe um personagem em sua filmografia a fazer frente, esta é Susie Diamond, aspirante a cantora que tira a sorte grande ao se juntar à dupla de músicos irmãos, Os garotos Baker – vividos pelos irmãos na vida real Jeff Bridges e Beau Bridges. Com seu vestido vermelho indefectível, Pfeiffer incendeia a tela ao deitar no piano, atingindo notas pra lá de sedutoras com sua voz. O filme foi indicado para quatro prêmios no Oscar – melhor música, edição, fotografia e atriz para Pfeiffer.

Condenação Brutal

Stallone retornava no mesmo ano para um filme mais sério. Em Condenação Brutal, o ator apostava em seu desempenho dramático, se afastando da ação, para o papel de um presidiário injustiçado, transferido erroneamente para uma prisão de segurança máxima, em vias de ser liberado da cadeia. O filme aborda temas como o abuso de poder das autoridades e as torturas e humilhações de prisioneiros.

De Volta para o Futuro – Parte 2

Muitos não sabem, mas os filmes desta franquia não foram planejados em sequência. A prova disto é este hiato de quatro anos para a continuação. O diretor Robert Zemeckis já disse que a cena ao final do primeiro serviu apenas como brincadeira – mas o sucesso falou mais alto. Na história, desta vez Marty e Doc vão ao futuro e sem querer criam um presente alternativo.

A Pequena Sereia

Esta animação pode ser considerada um marco para a Disney e o primeiro passo na direção da era moderna dos filmes do gênero do estúdio. Depois dele vieram A Bela e a Fera (1991), Aladdin (1992) e O Rei Leão (1994), por exemplo. Na era das refilmagens em live action, A Pequena Sereia ainda ganhou a nova roupagem, mas um longa dirigido por Rob Marshall (O Retorno de Mary Poppins) é planejado.

Bônus

O Cozinheiro, o Ladrão, Sua Mulher e o Amante

Cult por excelência, este longa foi comparado na época ao cinema de Stanley Kubrick. Protagonizado por uma jovem Helen Mirren, o filme possui um visual incrível e arrebatador. O filme narra a história de uma mulher (Mirren), abusada pelo marido mafioso, encontrando conforto nos braços de um dos clientes regulares do restaurante do qual é dona.

‘Castle Rock’: Sétimo episódio pode fazer ligação com história clássica de King; Saiba mais!

Apesar de não ser baseada em um livro de Stephen King, a série ‘Castle Rock‘ se passa na cidade ficcional criada pelo autor, e até mesmo apresenta personagens que apareceram em suas histórias. No sétimo episódio, a trama focará no passado misterioso de Ruth Deaver (Sissy Spacek).

Intitulado The Queen, teorias apontam que o episódio revelará que Ruth Deaver é ninguém menos do que Carrie White – que foi nomeada a rainha do baile antes de toda a tragédia! A teoria faz ainda mais sentido se considerarmos que Spacek interpretou a icônica personagem na adaptação de 1976.

Confira a promo do episódio:

Recentemente, o cocriador Sam Shaw revelou que cada temporada narrará uma trama diferente.

“Nosso plano é sempre abordar cada temporada como se fosse um livro original de Stephen King. Ele é o seu próprio gênero, e há sete ou oito subgêneros bem definidos. Nós sempre amamos as histórias que lidam com crime e punição, e prisões, e Stephen King conseguiu desenvolver tudo isso com monstros do mundo real – e o que fazemos com eles, onde os colocamos, como os tratamos, e se isso nos faz monstros. Essa temporada teve muita inspiração em ‘Um Sonho de Liberdade’ e ‘À Espera de um Milagre’, e histórias que lidam com prisões. Mas há vários outras histórias com monstros e histórias cósmicas sobre o bem e o mal.”

Ele continua, “Nós esperamos ter a oportunidade de retornar para futuras temporadas e contar uma ótima história de monstros ambientada em 1974, ou algum outro tipo de história sob a influência de uma trama de King.”

Confira nossas primeiras impressões: Castle Rock | Primeiras impressões – Mistérios, terror e muito fan service

A primeira temporada tem 10 episódios, e trar vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.

O Hulu já renovou a série ‘Castle Rock‘ para a 2ª temporada. A previsão que é o próximo ano estreie em 2019.

Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.


‘Godzilla 2’: Fã reúne as melhores cenas dos trailers em um vídeo SENSACIONAL; Assista!

Um fã fez um compilado com as melhores cenas dos trailers divulgados de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘ e criou um vídeo incrível.

Confira o resultado:

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio.

 

‘Crise nas Infinitas Terras’: Lucifer é destaque em nova cena do crossover; Assista!

Levando os fãs à loucura, Tom Ellis fez uma participação especial como Lucifer Morningstar no crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘.

Confira a cena na íntegra:

Os fãs obviamente reagiram na internet:

“Como eu fiquei assinto o 3º episódio de ‘Crise nas Infinitas Terras‘!”

“As participações que eu mais estava esperando.”

“Meu coração quase explodiu com esses dois juntos!”

“Lucifer é da Terra 666.”

Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, o crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘ terá cinco horas de duração.

Vale lembrar que o crossover será concluído no dia 14 de janeiro.

Criança faz amizade com monstro sinistro no trailer do terror ‘Come Play’; Assista!

O terror ‘Come Play‘ ganhou o primeiro trailer sinistro.

Confira:

Dirigido por Jacob Chase, o longa é baseado no assustador curta-metragem Larry.

Um menino solitário, desesperado por um amigo, busca companhia e refúgio em seu tablet. Quando uma criatura misteriosa usa o aparelho da criança para entrar em nosso mundo, os pais devem lutar para salvar seu filho de uma ameaça real.

Gillian Jacobs, Azhy Robertson e John Gallagher Jr. estrelam a produção.

Nos EUA, o terror será lançado nos cinemas no dia 31 de outubro.

‘Why Women Kill’: Novos crimes e segredos no trailer COMPLETO da 2ª temporada; Assista!

A Paramount+ divulgou o trailer completo da 2ª temporada da série antológica ‘Why Women Kill‘.

Confira:

A nova temporada irá estrear no dia 3 de junho.

O elenco do novo ciclo contará com Lana Parrilla (‘Once Upon a Time’), B.K. Cannon (‘Switched at Birth’) Jordane Christie (‘A Maldição da Residência Hill’), Matthew Daddario (‘Shadowhunters’) e Veronica Falcón (‘A Rainha do Sul’).

A trama será ambientada em 1949, e irá explorar a verdade por trás de um mundo lindo e cheio de falsidade, os efeitos de ser ignorante e ignorados pela sociedade e, finalmente, até onde uma mulher irá para fazer parte de algo.

Primeiras Impressões | ‘Why Women Kill’ é o reencontro de Marc Cherry com as dramédias familiares

A série foi criada por Marc Cherry (‘Desperate Housewives‘ e ‘Devious Maids‘).

Kevin Williamson revela como seria a trama original de ‘Pânico 5 e 6’

Não é segredo que ‘Pânico 4‘ deveria ser o primeiro filme de uma nova trilogia. Infelizmente, após o desempenho morno do terror nas bilheterias, as outras duas sequências foram engavetadas.

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o roteirista Kevin Williamson revelou detalhes sobre os seus planos originais para ‘Pânico 5‘ e ‘Pânico 6‘.

“[Em ‘Pânico 5’], Jill iria para a faculdade, então assassinatos começariam a acontecer no campus. O assassino sabia que ela estava por trás da máscara no filme anterior, então ele estaria tentando expor a verdade. Para esconder o seu passado, a Jill teria que continuar matando para encobrir os fatos. Seria assassino vs. assassino. E a Sidney sofreria de amnésia e seria uma professora na faculdade.”

Ele completa, “O ‘Pânico 6’ iria responder o que aconteceu entre Dewey e Gale. Sidney também iria retornar, mas o filme seria focado na narrativa da Gale.”

Assista as nossas entrevistas do novo ‘Pânico‘:

 

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”

Veja os principais comentários abaixo:

“Brutalmente sangrento, gloriosamente auto-referencial e genuinamente divertido, ‘Pânico’ presta homenagem ao passado enquanto ainda está completamente de pé.”, The Jam Report.

“Pode não ser tão escandalosamente banal em sua abordagem, mas este quinto filme da franquia Pânico tem algo em comum com Matrix: Ressurreições em seus comentários mordazes sobre nossa cultura cinematográfica contemporânea.”, Flicks.

“Pode não se equiparar ao original, mas o novo ‘Pânico’ está lá em cima com ‘Pânico 2’ como a melhor sequência da série” – Digital Spy.

“É divertido sem diminuir o público ou o gênero, é assustador sem precisar de sustos baratos ou imitações e é divertido e imprevisível” – The AU Review.

“Eu realmente gosto de como [‘Pânico’] tira sarro de si mesmo” – Nerd Reactor.

“Um sucessos digno da coroa de Wes Craven” – THN.

“O novo filme continua com sucesso a tradição de ‘Pânico’ em evoluir, através de comentários originais e pungentes sobre o gênero do terror – mas uma das qualidade mais incríveis do quinto capítulo é estar absolutamente exalando amor e respeito pela franquia” – Perri Nemiroff. 

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Jamie Lee Curtis afirma que ‘Halloween Ends’ será o “acerto de contas FINAL” entre Michael e Laurie

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores do terror ‘Halloween Ends‘, com a atriz Jamie Lee Curtis comentando sobre o que podemos esperar com o “acerto de contas FINAL” entre Michael Myers e Laurie Strode.

Confira:

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming do Peacock. No Brasil, a estreia acontecerá exclusivamente nas telonas, no dia 13 de outubro.

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.

Tire 5 Cartas

 

Elenco:

Lília Cabral
Stepan Nercessian
Cláudia Di Moura

 

Direção: Diego Freitas

Gênero: Comédia

Duração: 88 min.

Distribuidora: Europa Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 7 de Setembro de 2023

Sinopse: 

Fátima é uma mulher de 60 anos que saiu de São Luís para o Rio de Janeiro para realizar o sonho de ser cantora. Com o passar dos anos seu sonho ficou cada vez mais distante e ela se viu obrigada a trocar os palcos pelas cartas do tarô. Com a ajuda de seu marido Lindoval, ela enrola seus clientes obtendo informações sobre eles nas redes sociais. Quando um anel de turmalina paraíba aparece em sua casa, Fátima e seu marido fogem de bandidos para o Maranhão, embarcando numa aventura para lá de engraçada e emocionante.

Crítica: 

Crítica | Tire 5 Cartas – Lilia Cabral Vive Taróloga Trambiqueira em Comédia Almodovariana

Curiosidades: 

» Joaquim Haickel, Gustavo Pinheiro, Melina Dalboni, Diego Freitas, Giulia Bertolli e Julian Antuerpem assinam o roteiro do longa;

» Guilherme Piva, Gabriel Godoy, Sérgio Malheiros, Giulia Bertolli, César Boaes, Allan Souza Lima, Claudiana Cotrim, Thaynara OG e Mathy Lemos completam o elenco;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

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‘Them: The Scare’ conquista 100% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 7 críticas publicadas até o momento, a 2ª temporada da série antológica de terror ‘Them‘, intitulada ‘Them: The Scare‘, abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o novo ciclo se destaca com sua atmosfera sinistra, sua narrativa aterrorizante e o sólido desempenho de seus atores talentosos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma representação magnífica, mas aterrorizante, de como o trauma pode ser transmitido de geração em geração.” (Just My Opinions Reviews)

“Podemos finalmente dizer que temos a primeira grande série de terror do ano.” (Espinof)

“Como na primeira temporada, o horror em ‘Them: The Scare’ tem mais a ver com racismo institucional do que com algum tipo de aparição ou monstro.” (Decider)

“‘Them: The Scare’ quer transmitir algo, mas ainda não estou convencido de que a série sabe exatamente o que quer entregar aos espectadores.” (Ready Steady Cut)

“A série ‘Them: The Scare’ pode ser elogiada por muitas coisas, a entrega do ‘susto’ titular não é uma delas.” (Screen Rant)

“Uma temporada profundamente perturbadora e assustadora que abraça totalmente as coisas que os fãs de terror amam.” (Mama’s Geeky)

“Elevada por seus atores incrivelmente talentosos, ‘Them: The Scare’ é uma série sobrenatural aterrorizante que leva esta antologia para o caminho certo.” (But Why Tho? A Geeky Community)

Vale lembrar que o segundo ciclo já está disponível no Prime Video.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada em Los Angeles, a história gira em torno de Dawn Reeve, uma detetive que recebe um novo caso: o assassinato bizarro de sua mãe adotiva que deixou até os profissionais mais experientes em choque. Lidando com o caos da cidade, Dawn está determinada a prender o assassino. No entanto, enquanto ela se aproxima da verdade, algo sinistro e malevolente espreita sua família…

A série foi criada por Little Marvin, que também serve como showrunner e produtor.

Deborah Ayorinde retornará como uma nova personagem ao lado de Luke James e Pam Grier. O elenco ainda contará com Joshua J. Williams, Jeremy Bobb, Wayne Knight, Carlito Olivero, Charles Brice e Iman Shumpert.

O passado vai te assombrar no trailer DUBLADO da 3ª temporada de ‘Yellowjackets’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Yellowjackets‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de fevereiro.

Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco conta com Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Ella Purnell, Christina Ricci, Juliette Lewis, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger e Warren Kole.

Confira o novo teaser DUBLADO de ‘Marshals’, série derivada de ‘Yellowstone’

A Paramount+ divulgou o teaser dublado de ‘Marshals: Uma História de Yellowstone‘, série derivada de ‘Yellowstone‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, a produção está programada apenas para 2026.

Luke Grimes e Logan Marshall-Green estrelam a produção. O elenco ainda conta com Gil Birmingham, Brecken Merrill, Mo Brings Plenty, Arielle Kebbel, Ash Santos e Tatanka Means.

Na trama do spin-off, com o Rancho Yellowstone para trás, Kayce Dutton (Grimes) se junta a uma unidade de elite de U.S. Marshals, combinando suas habilidades como cowboy e Navy SEAL para trazer justiça para Montana, onde ele e seus companheiros de equipe devem equilibrar família, dever e o alto custo psicológico que vem ao servir como a última linha de defesa na guerra da região contra a violência.

O capítulo de estreia é assinado por Spencer Hudnut e dirigido por Greg Yaitanes.

‘Filhos de Sangue e Osso’: Viola Davis, Regina King e Cynthia Erivo nas primeiras imagens da adaptação

A aguardada adaptação de ‘Filhos de Sangue e Osso‘ (Children of Blood and Bone), baseada no romance homônimo de Tomi Adeyemi, ganhou as primeiras imagens oficiais.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de janeiro.

Gina Prince-Bythewood (‘The Old Guard’) é responsável pela direção.

Baseada no primeiro livro da trilogia ‘Legado de Orïsha‘, a trama se passa em um reino de fantasia africana, onde uma jovem embarca em uma jornada para recuperar a magia que foi violentamente roubada de seu povo. Ela e seu irmão unem forças com a filha e o filho do rei para combater o governo brutal dele.

O elenco conta com Amandla Stenberg (Princesa Amari), Thuso Mbedu (Zélie), Tosin Cole (Tzain), Damson Idris (Príncipe Inan), Cynthia Erivo (Almirante Kaea), Chiwetel Ejiofor (Rei Saran), Regina King (Rainha Nehanda), Lashana Lynch (Jumoke), Idris Elba (Lekan), Viola Davis (Mama Agba), Diaana Babnicova (Folake) e Bukky Bakray (Binta).

‘Black Mirror’ – 4ª Temporada ganha teaser anunciando os novos episódios; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da quarta temporada da aclamada série ‘Black Mirror‘.

O vídeo, compartilhado através da conta do Faceboook da produção, traz uma rápida apresentação dos próximos seis episódios que estão por vir.

Confira:

Black Mirror foi criada por Charlie Brooker e exibida pelo canal britânico Channel 4 por duas temporadas. A Netflix comprou o programa e produziu a elogiada terceira temporada ano passado. A nova temporada da série estreia este ano, ainda sem data definida para o lançamento. Aguarde novidades aqui no CinePOP.

‘Um Lugar Silencioso’ inicia sua campanha para o Oscar

‘Um Lugar Silencioso‘ arrebatou a crítica especializada e já é considerado um dos grandes filmes de 2018. E após sua aclamada recepção nos cinemas, a ID, empresa de relações públicas que representa o casal John Krasinski e Emily Blunt, já deu início à campanha para projetar o terro para as grandes premiações, incluindo o Oscar.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a ID já começou a contatar jornalistas do ramo do entretenimento para lembrá-los do impacto que a produção obteve na crítica especializada. Ao lado de uma carta, uma cópia do DVD de ‘Um Lugar Silencioso‘ e uma lista com várias frases retiradas de avaliações foram encaminhadas, com o objetivo de selecionar profissionais que estão se preparando para a cobertura da temporada de premiações.

Um trecho da carta foi divulgada pelo portal e revela um tom simbólico e pessoal.

Confira:

“Enquanto o filme é visto como um terror aterrorizante e destruidor de nervos, Krasinski não desenvolveu este projeto para os sustos. Ele foi influenciado pela mensagem universal da história em torno da família. Este filme é uma ‘carta de amor’ para suas filhas. Ele demonstra visualmente como se sente ser um pai nos dias de hoje e a extensão em que um pai vai para proteger seus filhos “.

Em entrevista ao Collider, o produtor Andrew Form garantiu que John Krasinski estará envolvido na sequência de ‘Um Lugar Silencioso’:

“Definitivamente ele está envolvido. Estive em filmes em que o estúdio diz para você ‘esse é o seu prazo. Vamos lá!’ e, nesse, eles não quiseram apressar nada, o que é incrível. Então vamos fazer com calma, descobrir para onde vamos, mas não há pressa. Estamos discutindo qual será o envolvimento de cada um e o que será o filme, só aguardar”

 

‘Stranger Things’: 3ª temporada ganha novas imagens; Confira!

A terceira temporada de ‘Stranger Things’ ganhou duas novas imagens. Divulgadas com exclusividade pela revista EW, nela vemos os personagens Dustin (Gaten Matarazzo) e Steve (Joe Keery) investigando algo juntos, enquanto Eleven (Millie Bobby Brown) e Mike (Finn Wolfhard) parecem se divertir lendo quadrinhos em cima de uma cama.

Confira:

Vale lembrar que a próxima temporada irá focar no bromance entre Dustin (Gaten Matarazzo) e Steve (Joe Keery), revelou Matarazzo.

Os dois personagens formaram uma amizade na segunda metade da temporada anterior, depois que Steve terminou com Nancy (Natalia Dyer) e teve mais tempo livre, tornando-se um mentor para Dustin. Não está claro como a narrativa vai oferecer à dupla mais cenas juntos, mas parece que é algo que os fãs vão gostar.

Confira os cartazes e o trailer da produção:

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘…E o Vento Levou’ é misteriosamente retirado da HBO Max em meio à acusações de racismo

O clássico vencedor do Oscar ‘…E o Vento Levou‘ foi retirado misteriosamente da plataforma da HBO Max, em meio à recentes acusações de racismo. A informação foi revelada pelo portal The Hollywood Reporter.

Segundo a publicação, o polêmico drama fora retirado da grade de programação de forma silenciosa, sem qualquer aviso oficial prévio. Inicialmente, a produção era anunciada como um dos grandes destaques da nova plataforma de streaming da WarnerMedia.

A saída do filme da grade de programação do serviço acontece em meio a um contexto bem estratégico, onde uma série de protestos contra racismo se espalham ao redor do mundo.

Além disso, o cineasta John Ridley, vencedor do Oscar pelo aclamado ‘12 Anos de Escravidão‘, escreveu nesta semana um editorial para o jornal Los Angeles Times, em que solicita a retirada do filme de forma temporária, à medida que reflete sobre os efeitos históricos do longa:

“Como um cineasta, eu entendo que os filmes geralmente são retratos de momentos na história. ‘…E o Vento Levou‘ é, no entanto, um problema único. Não erra apenas em se tratando de representatividade. É um filme que glorifica o sul pré-guerra. É um filme que, quando não ignora os horrores da escravidão, pausa para perpetuar alguns dos estereótipos mais dolorosos das pessoas de cor”.

‘…E o Vento Levou‘ tem sido alvo de controvérsias há muitos anos, embora tenha conquistado 10 Oscar em 1940, se perpetuando ainda como a maior bilheteria da história do cinema, considerando o ajuste da inflação.

A produção é duramente criticada pela forma como as pessoas pretas são abordadas, bem como pela glamourização do sul norte-americano na Guerra Civil. A trama se passa em meio a Guerra Civil americana, quando as tensões ao redor dos conflitos étnicos nos Estados Unidos estavam se tornando cada vez mais elevadas.

Lançado em 1939, ‘…E o Vento Levou’ tornou-se de imediato um das mais clássicas obras do cinema mundial. Recebeu 13 indicações ao Oscar, levou 8, inclusive, Melhor Filme.

Sobre a HBO MAX

O novo serviço chegou no dia 27 de maio, trazendo diversos conteúdos populares das emissoras pertencentes ao grupo Warner. Um dos conteúdos mais aguardados e que já está disponível na íntegra é a série cômica ‘Friends’ e todos os filmes da franquia ‘Harry Potter’.

Além do lançamento de ‘Friends‘, a nova plataforma já conta com a trilogia de ‘O Senhor dos Anéis‘, com todas as temporadas de ‘The Big Bang Theory‘, além do vencedor do Oscar ‘Coringa‘.

A plataforma também disponibilizou um catálogo repleto de conteúdos de estúdios parceiros e emissoras da própria WarnerMedia, como TBS, TNT, CNN, Cartoon Network, e Turner Classic Movies.

Também estarão disponíveis títulos da BBC Studios e do Studio Ghibli, responsável por ‘A Viagem de Chihiro’, ‘O Castelo Andante’, ‘Cemitério dos Vagalumes’, e ‘Princesa Mononoke‘.

Confira um vídeo que faz um tour na interface da plataforma:

Lembrando que John Stephens, proprietário da Warner Media, revelou ao The Hollywood Reporter que as produções originais planejadas para a estreia da HBO Max serão adiadas devido ao surto do Coronavírus.

Por conta disso, séries como ‘Love Life, ‘The Flight Attendant’, ‘Tokyo Vice’, ‘I’m Be the One’, ‘Made for Love‘, e o reboot de ‘Gossip Girl’ permanecem sem previsão de estreia.

Por enquanto, ainda não previsão de chegada da HBO Max no Brasil.

Assista ao trailer de lançamento:

‘Kevin Can F**k Himself’: Série com atriz de ‘Schitt’s Creek’ ganha nova imagem; Confira!

A nova série que mistura drama com sátira, ‘Kevin Can F**k Himself‘ ganhou uma nova imagem oficial, divulgada com exclusividade pela revista EW.

A produção pertence à emissora AMC e é estrelada Annie Murphy, mais conhecida por protagonizar a aclamada série ‘Schitt’s Creek‘.

Confira a imagem:

Kevin Can F*** Himself
Annie Murphy as Allison, Eric Petersen as Kevin

A nova comédia dramática visa fazer uma crítica social, mostrando que as esposas de sitcoms são muito mais do que caricaturas irritantes ou tiradas cômicas de pouca importância. A série trará uma perspectiva mais sombria e densa, regada por um humor bem pesado.

Confira o primeiro trailer:

Na trama, Murphy interpreta Allison, a submissa esposa do escandaloso Kevin McRoberts (Erc Petersen), que começa a se libertar do molde de dona de casa impecável e perfeita e sairá em uma nova jornada de autodescoberta, que não envolva o seu marido.

‘Kevin Can F**k Himself‘ foi criada por Valerie Armstrong e conta com a produção executiva da atriz Rashida Jones.

A produção estreia no dia 13 de junho na AMC+, nos Estados Unidos.

 

‘007’: Produtores de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ e ‘Harry Potter’ vão assumir franquia junto à Amazon

Agora é oficial, os produtores Amy Pascal e David Heyman vão assumir a franquia de James Bond junto à Amazon MGM. A informação foi confirmada pelo The Hollywood Reporter.

A dupla foi escolhida para conduzir o novo filme de Bond, o primeiro a ser produzido por alguém de fora da família Broccoli.

Pascal produzirá o filme pela Pascal Pictures, com Heyman produzindo pela Heyday Films.

A decisão vem logo após a Amazon MGM encerrar o acordo com Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, os produtores cuja família produz os filmes de 007 desde a década de 60.

Amy Pascal é conhecida por ter sido uma das principais produtoras da mais recente trilogia do ‘Homem-Aranha‘ (estrelada por Tom Holland), bem como dos sucessos ‘Rivais‘, ‘Adoráveis Mulheres‘ e ‘A Grande Jogada‘.

Já David Heyman possui em seu currículo a franquia de ‘Harry Potter‘, ‘Paddington‘ e os indicados ao Oscar ‘Era uma Vez em…Hollywood‘ e ‘História de um Casamento‘ – todos como produtor.

No anúncio oficial, a empresa destacou o histórico de sucesso de Pascal e Heyman em Hollywood. Na ocasião, Courtenay Valenti, chefe de Cinema do Amazon MGM Studios, ponderou sobre o compromisso de honrar o legado de Bond, à medida em que constrói seu novo futuro:

“Estamos abordando cada decisão criativa com James Bond, que Barbara Broccoli e Michael G. Wilson conduziram com tanta maestria, com o maior senso de responsabilidade. Parte de um grupo de elite de produtores que desenvolveram e administraram grandes franquias cinematográficas para o sucesso de bilheteria e aclamação da crítica, Amy Pascal e David Heyman são dois dos produtores de cinema mais talentosos, experientes e respeitados em nossa indústria”.

Por meio de uma declaração conjunta, Pascal e Heyman comemoram o novo acordo firmado:

“James Bond é um dos personagens mais icônicos da história do cinema. Estamos honrados em seguir os passos de Barbara Broccoli e Michael Wilson, que fizeram tantos filmes extraordinários, e animados em manter o espírito de Bond muito vivo – enquanto ele embarca em sua próxima aventura”. 

O filme mais recente da saga, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, marcou a despedida de Daniel Craig do papel titular. Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 774.1 milhões nas bilheterias mundiais.

Relançamento de ‘O Silêncio dos Inocentes’ em 4K ganha trailer belíssimo; ASSISTA!

O único filme do gênero a levar a estatueta de Melhor Filme no Oscar foi restaurado e será relançado em 4K nos cinemas do Reino Unido.

‘O Silêncio dos Inocentes’, dirigido por Jonathan Demme e estrelado por Jodie Foster e Anthony Hopkins, foi lançado em 1991. O relançamento acontece à partir de 03 de Novembro. Não há informações sobre se também ganhará sessões no Brasil.

Assista ao belo trailer remasterizado do relançamento:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ foi o filme mais lucrativo de 2017

Apesar de 2017 ter sido um ano ótimo para o cinema, com muitos lançamentos milionários, parece que quem reinou mesmo foi ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ que, de acordo com o Deadline, foi o filme mais rentável do ano, fazendo mais de US$ 578 milhões de lucro direto.

Para comparar, ‘Rogue One: Uma História Star Wars’ fez US$ 319 milhões de lucro direto em 2016, enquanto ‘Star Wars: O Despertar da Força’ conseguiu US$ 580 milhões em 2015.

Um feito curioso, afinal ‘Os Últimos Jedi’ fez cerca de US$ 700 milhões a menos que o seu antecessor na bilheteria mundial.

Veja também algumas novas imagens que mostram cenas deletadas do filme:

Veja também um novo vídeo dos bastidores mostrando a transformação de Andy Serkis no Supremo Líder Snoke:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Vídeo reúne todos os easter eggs do filme; Vem ver!

Descubra onde está o capacete de Darth Vader em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’

‘Creed II’: Michael B. Jordan e Stallone prontos para o combate em novas fotos

A sequência ‘Creed II‘ ganhou belas imagens divulgadas pelo site Fandango, que traz o astro Michael B. Jordan ao lado de Sly Stallone, prontos para o combate.

Confira:

“A vida se tornou um ato de equilíbrio para Adonis Creed. Entre as obrigações pessoais e os treinos para sua próxima luta, ele está contra o grande desafio da sua vida. Enfrentar um oponente que tem ligações com o passado da sua família intensifica a batalha iminente no ringue. Rocky Balboa está ao lado durante tudo isso e, juntos, Rocky e Adonis confrontarão seu legado compartilhado, questionaram pelo que vale a pena lutar e descobrirão que nada é mais importante do que a família. Creed II é sobre voltar ao princípio para redescobrir o que o tornou um campeão em primeiro lugar e lembrar que, não importa aonde você vá, você não pode escapar do que você é”

‘Creed – Nascido para Lutar‘ já arrecadou mais de US$ 100 milhões somente nos EUA.

Com direção de Steven Caple Jr. (‘Class’), o longa tem estreia marcada para 21 de novembro de 2018.

Mostra SP | Não perca a chance de ver ‘O Vidreiro’ na Mostra

A Mostra SP está acontecendo em São Paulo e uma das principais oportunidades que essa edição traz é o filme O Vidreiro (The Glassworker). Essa animação não vem sendo muito comentada no Brasil, mas é um projeto realmente grandioso.

Ele estreou internacionalmente no Festival Internacional de Animação de Annecy, na França, e vem repercutindo positivamente lá fora. Confira o trailer!

O longa chama atenção por ter a estética das animações japonesas, mas é, na verdade, um filme feito no Paquistão. É a primeira animação 2D feita 100% à mão no Paquistão. Mais do que isso, o longa foi tão bem avaliado internamente que foi escolhido para ser o representante oficial do país na corrida pelo Oscar 2025.

Isso significa que, caso sejam eleitos, o público poderá ver um embate entre O Vidreiro e Ainda Estou Aqui, por exemplo.

Crianças observam estante de esculturas em loja.

Inspirado nos filmes do Studio Ghibli, o longa tem direção de Usman Riaz e demorou cerca de uma década para ser concluído. Em entrevista ao Collider, ele afirmou que teve muitas dificuldades na realização do longa, mas que se sente orgulhoso de ter concluído o projeto.

“Ninguém jamais tentou fazer um filme de animação desenhado à mão no Paquistão por um bom motivo: porque é impossível”, disse.

De acordo com a sinopse, Vincent é um jovem talentoso que comanda, com o pai, a melhor oficina de vidro do país. A vida dos dois se transforma por causa de uma guerra que se aproxima e da qual eles não querem fazer parte. A chegada à cidade de um coronel do Exército e da jovem Alliz, aspirante a violinista e filha do militar, modifica a rotina do local e testa a relação entre pai e filho. O amor que se desenvolve entre Vincent e Alliz é constantemente desafiado pelas visões de mundo divergentes das respectivas figuras paternas.

Jovens sentados na praia ao pôr do sol

Por ser um filme bastante nichado, não há previsão de estreia no Brasil. Então, a Mostra SP traz oportunidades que podem ser únicas de assistir um filme histórico para o Paquistão e que tem o potencial para ser realmente uma obra-prima.

Ainda restam três sessões no evento. Elas acontecem nos dias 19, 22 e 23 de outubro. Os ingressos e horários estão disponíveis no site da Mostra.

Crítica | Força Bruta: Sem Saída – Comédia, Ação e Pancadaria em ÓTIMO Filme Sul-Coreano

As décadas de 1970 a 1990 foram o grande auge do cinema de ação. Os maiores nomes que produziram na indústria desse gênero cinematográfico vieram dessa época: Bruce Lee, Steven Seagal, Bruce Willis, Chuck Norris, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger e por aí vai. Nomes que inspiram muitos atores e diretores que hoje fazem filmes de ação com uma essência em comum: a pancadaria rolando solta. E é exatamente nessa pegada que chega aos cinemas essa semana o filme de ação sul-coreano ‘Força Bruta: Sem Saída’.

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Ma Suk-Do (Ma Dong-seok, de ‘Eternos’, da Marvel) é um investigador policial fora do comum. É que suas técnicas envolvem muito mais a força bruta do que interrogatórios. Quando, um dia, ele é chamado para investigar uma morte suspeita de assassinato de uma jovem acompanhante, o desenrolar da trama irá acabar levando a ele e à sua equipe a um caminho totalmente inesperado, envolvendo grandes nomes não só do submundo do crime na Coreia do Sul, mas também a uma rede internacional de tráfico, o que exigirá que Ma Suk-Do e sua equipe tenham que correr contra o tempo para impedir que qualquer suspeito escape do país.

O mais legal em ‘Força Bruta: Sem Saída’ é a vibe policial anos 80/90 que a franquia resgata, colocando um protagonista bem brucutu que busca sempre resolver as coisas no soco – ou melhor, no bom e velho tapa na cara de mão cheia – em vez de fazer uso dos métodos convencionais. É claro que vez ou outra isso acaba escorregando nos procedimentos comuns de uma delegacia de polícia, e é justamente esse conflito ético que faz com que o protagonista seja tão cativante, afinal, todo espectador conseguirá perdoá-lo por acabar optando pelos caminhos mais rápidos de se resolver a coisa (ou seja, na mão) do que ficar esperando a burocracia da polícia.

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Mas não só de ação vive o ‘Força Bruta: Sem Saída’. O filme de Lee Sang-yong traz bastante humor, que é inserido nos momentos-chave do longa com uma sutileza de um hipopótamo. Uma vez que o protagonista é esse brucutu com coração, é nos momentos mais inesperados que algum diálogo ou ação surreal acontece e que acaba pegando a gente de surpresa – e é a surpresa que promove o riso no espectador. Por exemplo, quando Ma Suk-Do está enfrentando um vilão no soco, e vira para o cara e diz “você vai precisar de um advogado”, e aí ele literalmente fecha o punho, olha para o punho, olha para o vilão e diz “seu advogado chegou”. Isso é hilário, e mérito não só do roteiro de Kim Min-Sung, como também da tradução, por manter o humor nos diálogos em português.

Com literalmente cenas de ação do início ao fim das uma hora e quarenta de filme, ‘Força Bruta: Sem Saída’ é um filme imperdível não só para quem é fã do cinema de ação, mas para todo mundo que curte um bom filme. Tem aquela vibe de ‘Um Tira da Pesada’, com direito a pós-créditos engraçado que dá o link para a continuação da franquia. E, pelo jeitão, é uma franquia que daria muito certo aqui no Brasil.

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‘Danger Girl’: Diretor de ‘Kick-Ass 2’ entra para o projeto

Não é nenhum segredo dizer que há mais adaptações de histórias em quadrinhos do que nunca chegando às telonas. E agora, a nova entrada da Constantin Films, ‘Danger Girl’, encontrou um diretor que pode captar exatamente a essência da clássica história.

Segundo o site The Hollywood Reporter, Jeff Wadlow, conhecido por seus trabalhos em ‘Kick-Ass 2’ e ‘Verdade ou Consequência’, será o diretor do novo projeto em live-action, que é inspirado nas HQs homônimos da década de 1990.

‘Danger Girl’ gira em torno de Abbey Chose, uma aventureira que relutantemente foi recrutada por uma organização secreta. Ela, então, monta uma equipe ao lado dos agentes Sydney Savage e Natalie Kassle em uma jornada ao redor do mundo para localizar místicos objetos e impedir que eles caiam nas mãos do nefasto Hammer Syndicate.

O roteiro fica a encargo de Umair Aleem. Wadlow ficará responsável pela reescrita e pelo tratamento da adaptação.

Ainda não há previsão de estreia para o longa.

‘Star Trek: Picard’ ganha cartaz incrível; Confira!

A série ‘Star Trek: Picard’ vai revelar que Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) se tornou almirante da Frota Estelar depois dos eventos de ‘Star Trek: Nemesis’. Entretanto, quando a produção começar, Picard já terá abandonado seu posto e sua equipe, aposentando-se da carreira intergaláctica.

Agora, a editora IDW Publishing divulgou o primeiro look oficial do personagem em seu uniforme de almirante. A imagem, que funciona como capa de uma prequela do próprio show, foi desenhada por Sara Pitre-Durocher.

Confira:

Lembrando que o primeiro episódio de ‘Star Trek: Picard‘ será transmitido no dia 23 de janeiro de 2020, com exibição semanal às quintas-feiras. 

Assista ao trailer:

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

Chabon tem uma extensa filmografia tanto nos cinemas quanto na televisão, incluindo ‘Homem-Aranha 2’ e ‘As Incríveis Aventuras de Kavalier & Clay’ e já era parte da equipe da roteiristas do show.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  são as mais recentes adições à produção.

Os detalhes referentes aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. Culpepper tem um extenso currículo que incluí episódios de ‘Sleepy Hollow’, ‘Grimm’, ‘Castle’, ‘Gotham’, ‘Lucifer’ e ‘The Flash’, além de ter entrado no universo intergaláctico com ‘Star Trek: Discovery’.

O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não poupou elogios à diretora:

Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek. 

Crítica | ‘SAWAYAMA’ é uma explosão musical exuberante e pessoal

Rina Sawayama não é um nome que você já ouviu por aí – mas deveria. Tendo lançado seu mini-EP ainda em 2017 e participado de algumas séries, a cantora, modelo e formada em Política começaria a investir na promoção de seu primeiro grande álbum de estúdio apenas no final de 2019, lançando um espetacular single que cairia nas graças do público e da crítica especializada. A música, intitulada “STFU!”, cultivaria altas expectativas para o début oficial de sua obra homônima – que ocorreu apenas há alguns dias e já se tornou um dos favoritos do ano. E não é por menos: a competente produção é simplesmente uma amálgama irreverente de inúmeros gêneros musicais, que desprendem-se de suas engessadas convenções para explodir em uma dançante, crítica e apaixonante jornada sinestésica.

‘SAWAYAMA’, como fica conhecido o CD, começa de um jeito bastante inesperado. Apesar de rotulado como o gênero pop – que faz sentido, considerando as canções promocionais -, as iterações se aproximam muito mais de um heavy metal e de um nu-metal vibrante, colorido, permeado por guitarras impactantes e rendições vocais que se assemelham à perfeição operística de Tarja Turunen e que rendem explorações diversas conforme nos deliciamos com treze irretocáveis faixas. “Dynasty” dá a abertura com um ressonante órgão antes de se dispersar em uma letra romântico-épica que cresce a cada nova batida e mergulha numa atmosfera dark e envolvente após o primeiro refrão. Logo de cara, percebemos que a iteração entra em uma teatral contradição com “Snakeskin”, balada que se constrói apenas através do piano e dos sintetizadores muito bem colocados.

Diferente de outros artistas, que já vêm há algum tempo canalizando seus esforços para homenagens diversas às últimas décadas do século passado, Rina opta por se estender apenas uns anos no passado, destinando sua inspiração aos anos 2000 e ao potente R&B que dominava as rádios e as paradas – mas é claro que ela não faz algo esperado: em “XS”, ela transforma o estilo em questão em uma experiência única que transgrede basicamente tudo que se conhece: a cantora e compositora imprime acordes do rock em colaboração à melodia das tubulares baterias e do violão, além de fundi-la a mudanças bruscas de tempo e de progressão que são um deleite para os ouvidos. O mesmo acontece na supracitada “STFU!”, que une a rebeldia da guitarra com uma dramática unilateralidade dos versos.

Sawayama parece brincar com o que tem: ela nos transporta a uma espécie de karaokê no meio das ruas com a kawaii “Paradisin’”, que nos dá uma sensação propositalmente infantiloide pelo uso de elementos próprios do mundo dos games e de uma repetição constante dos acordes e de sua tecedura – tudo isso em contradição com uma divertida história de amadurecimento; na clubby “Comme Des Garçons (Like The Boys)”, sente-se confiante o bastante para voltar a um synth-pop noventista mascarado com aspectos do avant-industrial e um chorus simplesmente maravilhoso que é premeditado desde o começo; no ato final, entrega-se ao hino de superação “Who’s Gonna Save U Now?”, colocando-o de modo bastante sagaz como uma apresentação ao vivo que apenas aumenta sua sensação de triunfo.

Enquanto “Akasaka Sad” pode passar despercebida em meio a outras produções mais mercadológicas e instigantes, a track merece maior atenção e reconhecimento por ser a mais pessoal de todo o CD. Novamente, Rina nos guia através de um escopo instrumental marcado por sintetizadores e bastante upbeat, deixando suas reais intenções atrás de um significado familiar que atravessa gerações e até mesmo serve como análise antropológica. Nessa faixa, Sawayama explora sua descendência japonesa e a imigração para Londres aos cinco anos de idade, percebendo, anos depois, que sente-se alheia aos dois locais, criando um lugar chamado Akasaka Sawayama (que faz alusão ao palácio Akasaka, no Japão, que abriga os visitantes do Estado), que estende suas raízes para a mãe e para o pai.

Pouco depois, ela volta a entender a si mesma com um autodescobrimento bastante singelo em “Love Me 4 Me”, que ergue-se sob um pop-rock influenciado tanto pelas frases motivacionais da lendária RuPaul e dos sintetizadores cíclicos dos anos 1980 (mantendo relações dialógicas até mesmo com Michael Jackson), sem deixar isso muito claro. Na verdade, a artista é cautelosa em demasia e, num complexo universo que cria dentro do CD, coloca sua identidade única do mesmo modo que cultiva uma ambiência cotidiana e relacionável o bastante. Em outra esfera, ela não deixa construções mais lentas de fora, entregando joias lapidadas como a exuberante “Chosen Family” ou a nostálgica “Bad Friend”.

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‘SAWAYAMA’ segue o caminho de revitalização da música mainstream e indie e equipara-se a tantos ótimos álbuns lançados em 2020. Rina, por sua vez, mostra-se como um nome que tem muito a oferecer nos próximos anos, talvez representando um futuro brilhante para a esfera fonográfica: suas habilidades criativas são invejáveis e aplaudíveis em todos os sentidos – conseguindo enterrar os poucos deslizes do álbum em performances implacáveis.

Nota por faixa:

  • Dynasty – 4/5
  • XS – 5/5
  • STFU! – 5/5
  • Comme des Garçons (Like the Boys) – 5/5
  • Akasaka Sad – 5/5
  • Paradisin’ – 4,5/5
  • Love Me 4 Me – 4/5
  • Bad Friend – 4,5/5
  • Fuck This World (Interlude) – 4,5/5
  • Who’s Gonna Save U Now? – 5/5
  • Tokyo Love Hotel – 4,5/5
  • Chosen Family – 5/5
  • Snakeskin – 5/5

‘We Are Who We Are’: Série de Luca Guadagnino ganha novo trailer OFICIAL; Confira!

A HBO divulgou o novo trailer oficial da série ‘We Are Who We Are‘, do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome‘).

Confira:

A produção está estrear no dia 14 de setembro.

A série gira em torno de duas crianças estadunidenses que vivem em uma base militar na Itália, explorando temas como primeiro amor, identidade, amizade, imergindo o público nas angústias da adolescência.

O elenco é formado por Chloë Sevigny, Kid Cudi, Jack Dylan Grazer, Alice Braga, Spence Moore II, Jordan Kristine Seamon, Faith Alabi, Francesca Scorsese, Ben Taylor, Corey Knight, Tom Mercier e Sebastiano Pigazzi.

‘Lupin’ ultrapassa números de exibição de ‘Bridgerton’ e ‘O Gambito da Rainha’

Segundo o Deadline, ‘Lupin’, nova série francesa da Netflix, fez um barulho tremendo desde sua estreia no último dia 08 de janeiro.

As projeções indicam que a série alcançará o massivo número de 70 milhões de lares em seu primeiro mês de lançamento (isso é, até o dia 08 de fevereiro), ultrapassando as exibições de ‘Bridgerton’ (projetada para 63 milhões) e ‘O Gambito da Rainha’ (62 milhões).

Vale lembrar que a produção estreou em primeiro lugar em diversos países, incluindo França, Brasil, Vietnã, Argentina, Alemanha, Itália, Espanhas e Polônia. Como se não bastasse, a obra foi aclamada pela crítica e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Nicole Garcia, Hervé Pierre, Soufiane Guerrab, Antoine Gouy, Fargass Assandé e outros completam o elenco.

‘Procurando Dory’, adorada animação da Pixar, completa cinco anos; Saiba curiosidades sobre a produção!

Demorou quase uma década e meia para que a Pixar resolvesse revisitar o icônico panteão marítimo de ‘Procurando Nemo’. Treze anos mais tarde, a infância daqueles que acompanharam as aventuras de Marlin, Nemo e Dory no fundo do oceano seria ressurgida com ‘Procurando Dory’, uma sequência que exploraria o passado da adorável peixinha com síndrome de perda de memória recente.

Dirigido por Andrew Stanton, o longa-metragem ganhou aclame por parte da crítica internacional, que rasgou elogios para a profundidade emocional, para os avanços dos efeitos visuais e pelo constante humor do roteiro. Não é surpresa que tenha ultrapassado a marca de US$1 bilhão ao redor do mundo e ascendido à terceira maior bilheteria de 2016, quebrando recordes e conquistando inúmeras indicações ao Annie Awards, o Oscar da animação.

Para celebrar o aniversário de cinco anos do filme, o CinePOP separou uma lista com curiosidades de bastidores da produção.

Confira abaixo:

RECORDES E MAIS RECORDES

O filme torno-se o segundo título da Pixar a cruzar a marca de um bilhão de dólares, precedido apenas por ‘Toy Story 3’. Como já mencionado, a arrecadação quebrou inúmeros recordes, incluindo o de maior abertura de um filme animado na América do Norte e também o mais bem sucedido financeiramente no continente.

UM PROBLEMA TENTACULAR

Hank, dublado por Ed O’Neill, tem apenas sete tentáculos devido ao fato dos animadores perceberem que não conseguiriam colocar oito em seu corpo. Por isso, a história do personagem foi reescrita para levar em conta o “membro perdido”. O mesmo aconteceu no clássico sci-fi ‘O Monstro do Mar Revolto’, em que o mestre dos efeitos especiais Ray Harryhausen só conseguiu criar um polvo gigante em stop-motion com seis braços.

MUDANÇAS NECESSÁRIAS

Hayden Rolence substituiu Alexander Gould como a voz de Nemo, visto que Gould tinha crescido e passado por mudanças vocais desde o filme original de 2003. Entretanto, Gould faz aparição como Carl, um dos passageiros da van que leva os animais doentes para Cleveland.

EASTER EGGS

Como sabemos, os filmes da Pixar sempre estão recheados de referências a produções anteriores (e até mesmo posteriores). Em ‘Procurando Dory’, o carro de entrega do Pizza Planet (de ‘Toy Story’) aparece no fundo do mar, mais precisamente na sequência em que Dory, Marlin e Nemo cruzam com a lula gigante – além de dar as caras mais uma vez na cena em que Dory e Hank estão no caminhão para Cleveland.

FÚRIA ANIMAL

Originalmente, a animação seria ambientada em um parque aquático. Entretanto, a ideia foi reformulada por completo quando a equipe da Pixar assistiu ao documentário ‘Blackfish: Fúria Animal’, que denunciou os maus-tratos às baleias orcas no parque SeaWorld Orlando. No final, o enredo é centrado em um Instituto de Biologia Marinha.

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL

A voz da intercomunicação no Instituto Marinho, como é frequentemente dito, é atribuída a Sigourney Weaver. Essa foi o segundo papel da atriz no universo Pixar, visto que também dublou o computador da Axiom, a nave da animação ‘WALL-E’ (que também foi dirigido por Stanton). No Brasil, a jornalista Marília Gabriela forneceu a voz da intercomunicação.

FINAL (IN)FELIZ

Um dos roteiristas do filme queria que a cena final da sequência trouxesse a barracuda do primeiro capítulo da saga de volta, olhando faminta para o coral antes do fim. Entretanto, a sequência foi cortada, porque não fazia sentido colocá-la ali e isso poderia assustar as crianças depois do que aconteceu em ‘Procurando Nemo’.

DORY: A 8ª PASSAGEIRA

Enquanto guia Dory pelo encanamento do Instituto, Bailey (Ty Burrell) usa seu sonar para detectar algo que lembra um grande peixe indo bem em direção a ela. A sequência é reminisciscência de ‘Alien – O 8º Passageiro’, em que Dallas (Tom Skerritt) é guiado pelos dutos de ar na Nostromo por Ripley (Weaver).

‘The Righteous Gemstones’: Dramédia da HBO é renovada para a 3ª temporada!

A 2ª temporada da dramédia ‘The Righteous Gemstones’ nem mesmo estreou na HBO, mas o produtor executivo David Gordon Green recentemente compartilhou notícias ótimas para os fãs da série (via Collider).

Green confirmou que o show já foi renovado para a 3ª temporada. Entretanto, detalhes sobre o ciclo não foram revelados.

Lembrando que o segundo ano deve estrear entre o final de 2021 e o começo de 2022.

Confira as primeiras imagens abaixo:

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

‘Pânico’: Courteney Cox LUTOU para que um dos personagens ficasse vivo; Saiba mais!

Courteney Cox voltou a conquistar o público recentemente ao reprisar seu papel como Gale Weathers na quinta iteração da franquia ‘Pânico’ – e, apesar de rasgar elogios para os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, teve um probleminha com uma das decisões dos cineastas: a morte de Dewey Riley (David Arquette), um dos personagens principais da saga slasher.

Em uma recente aparição ao podcast Just for Variety, Cox disse: “foi triste, porque Dewey é um personagem amado e é tão pateta, e eu penso que ele trazia uma reviravolta cômica para toda a franquia. Foi uma decepção”.

No filme, Dewey é brutalmente esfaqueado pelo Ghostface e acaba falecendo. Entretanto, Cox revelou que sugeriu que os cineastas rodassem algumas cenas para indicar que Dewey, na verdade, estivesse vivo.

“Eu absolutamente fiz isso, e creio que eles meio que me ouviram”, ela falou. “Eu me lembro de estar no jardim, pensando: ‘eu acho que foi um grande erro não ter essa opção. Eu entendo o porquê [de fazerem isso] – torna tudo mais sério. Mas não seria ótimo se nos últimos três minutos, [aparecesse] texto do hospital: ‘eu queria que isso acontecesse'”.

Durante o mesmo podcast, a atriz também confirmou que voltará para a sexta entrada da franquia, que ainda não tem título oficial.

As filmagens começam em junho, no Canadá.

“Eu recebi o roteiro ontem mesmo. Não tive tempo de começar a ler, mas estou muito animada para descobrir o que eles fizeram dessa vez. As filmagens começam em junho, no Canadá. Acho que não posso dizer mais nada. Ah, deixa eu te contar quem é o assassino…”, brincou a atriz em entrevista ao Just a Variety.

O próximo filme traz Bettinelli-Olpin e Gillett à cadeira de direção, bem como os roteiristas James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento).

A estreia deve acontecer em 2023.

Vale lembrar que o quinto filme da franquia ‘Pânico‘ já arrecadou sólidos US$ 134.6 milhões mundialmente, conseguindo ultrapassar a bilheteria total de ‘Halloween Kills‘ ($131.6m).

Agora, o longa se tornou a maior bilheteria para um filme de terror durante o período da pandemia.

Assista à nossa crítica:

 

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Whitney Houston faria 59 anos hoje; Relembre as canções mais ICÔNICAS da artista!

Poucos artistas na história do entretenimento conseguem equiparar à lendária Whitney Houston.

Considerada um ícone cultural e um dos maiores nomes da indústria musical (não é à toa que foi apelidada de A Voz), Houston permanece como uma das performers mais bem-sucedidas de todos os tempos, com vendas que ultrapassam as 200 milhões de unidades ao redor do mundo e prêmios que incluem dois Emmy Awards, seis Grammy Awards e 28 entrada no Livro dos Recordes. E, ao longo de sua carreira, ela encarnou algumas das canções mais conhecidas do planeta – ora, como não lembrar da clássica “I Will Always Love You” quando pensamos nela?

Influenciando nomes como Beyoncé, Jennifer Hudson e Rihanna, Whitney infelizmente faleceu em fevereiro de 2012, em virtude de um afogamento acidental – causado, em partes, pelo uso de cocaína e por problemas cardíacos. No dia de hoje, 09 de agosto, ela completaria 59 anos de vida.

Para celebrar seu eterno legado, preparamos uma singela matéria elencando onze canções essenciais para conhecer a carreira de Houston.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“SAVING ALL MY LOVE FOR YOU”

Álbum: Whitney Houston (1985)

Com resposta sólida por parte da crítica e um estrondo gigantesco entre os ouvintes, “Saving All My Love For You” foi originalmente gravada por Marilyn McCoo e Billy Davis Jr., para o álbum colaborativo lançado pela dupla em 1978. Ao ser regravada por Houston, conquistou um Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina e foi elogiada pela produção melódica e, é claro, pela rendição absolutamente impecável da artista.

“HOW WILL I KNOW”

Álbum: Whitney Houston (1985)

Originalmente destinada a outra lenda do cenário fonográfico, Janet Jackson, “How Will I Know” caiu como uma luva nas mãos de Houston. Infundida com uma interessante sonoridade de synth-funk, R&B e dance-pop, a faixa fala sobre as angústias de uma mulher que tenta descobrir se o garoto de quem ela gosta também nutre do mesmo sentimento por ela. A track conquistou o topo das paradas e foi condecorada com diversos prêmios – garantindo à cantora uma estatueta de Artista Revelação no VMA 1986.

“I WANNA DANCE WITH SOMEBODY (WHO LOVES ME)”

Álbum: Whitney (1987)

A ótima mistura de dance-pop e R&B de “I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)” marcou época e, até hoje, aparece em diversas playlists de ouvintes que redescobrem ou revisitam a discografia de Houston. Lançada em 1987 como single oficial do álbum ‘Whitney’, a faixa trouxe Narada Michael Walden como produtor e discorreu acerca de uma cândida narrativa romântica que permitiu à artista alcançar o topo das paradas em países como Estados Unidos, Austrália e Reino Unido. Além das vendas exorbitantes, a música garantiu à performer sua segunda estatueta do Grammy na categoria Melhor Performance Vocal Pop Feminina.

“WHERE DO BROKEN HEARTS GO”

Álbum: Whitney (1987)

“Where Do Broken Hearts Go” tem uma história um tanto quanto irônica: à época que Frank Wildhorn e Chuck Jackson, compositores da canção, queriam que Houston a gravasse, a artista não queria se envolver com a música, dizendo que não havia qualquer mensagem especial para transmitir. Em 2000, ela até mesmo comentou em uma entrevista que odiava a faixa. Entretanto, o resultado não poderia ser diferente: além de garantir à performer seu sétimo #1 consecutivo nos Estados Unidos, a faixa foi bastante elogiada pela crítica e permanece como uma das favoritas do público.

“SO EMOTIONAL”

Álbum: Whitney (1987)

A incrível “So Emotional” certamente não poderia ficar de fora da nossa lista. Lançada como o terceiro single de seu álbum epônimo de 1987, a canção foi escrita por Billy Steinberg e Tom Kelly e, em pouco tempo, tornou-se um marco cultural que é relembrado até os dias de hoje como uma das faixas mais bem produzidas da carreira de Houston. É claro que a canção alcançaria o topo das paradas ao redor do mundo e tivesse uma recepção fortíssima por parte da crítica, que rasgou elogios pela natureza antêmica e poderosa da iteração.

“ALL THE MAN THAT I NEED”

Álbum: I’m Your Baby Tonight (1990)

Os anos 1990 representariam uma grande mudança na carreira de Whitney, à medida que sua fama atravessava os oceanos e reiterava sua preponderância no circuito mainstream. “All The Man That I Need”, apesar de ter sido performada pela primeira vez por Linda Clifford quase uma década antes, foi revisitada por Houston em seu terceiro álbum de estúdio. Além de conquistar o topo da Hot 100 da Billboard, foi indicada a diversos prêmios – incluindo a uma categoria do Grammy.

“I’M YOUR BABY TONIGHT”

Álbum: I’m Your Baby Tonight (1990)

Apesar da recepção mista à época do lançamento, “I’m Your Baby Tonight” permanece viva na memória dos fãs de Houston. A canção também entra como marca na carreira da artista, visto que permitiu sua transição do pop e do dance para uma amálgama vibrante de urban pop e R&B contemporâneo (que viria a reger a década seguinte). Conquistando o primeiro lugar da Hot 100 (seu oitavo na parada), a track também nutre de similaridades com Michael Jackson e foi indicada ao Grammy Award.

“I WILL ALWAYS LOVE YOU”

Álbum: O Guarda-Costas (OST) (1992)

Quando pensamos em Whitney Houston, a primeira música que nos vem à cabeça é a música-tema do filme ‘O Guarda-Costas’, “I Will Always Love You”. Apesar de performada e escrita originalmente pela icônica Dolly Parton, a canção ganhou uma roupagem mais antêmica pela voz de Houston e se tornou uma das faixas mais bem-sucedidas comercial e criticamente de todos os tempos. Aparecendo em diversas listas de melhores músicas, incluindo em revistas como NME, The Guardian e Billboard, ela também foi ganhadora de suas estatuetas do Grammy: Melhor Performance Vocal Pop Feminina e Gravação do Ano.

“WHEN YOU BELIEVE”

Álbum: O Príncipe do Egito (OST)

É claro que não poderíamos de deixar uma das parcerias que marcou os anos 1990 de fora da nossa lista. “When You Believe” foi performada com emoção e graça não apenas por Houston, mas também por outra lendária artista, Mariah Carey, como música-tema da animação ‘O Príncipe do Egito’. Contando com a composição e os versos de Stephen Schwartz, a faixa também apareceu nos álbuns ‘My Love Is Your Love’ e ‘#1’s’, de Houston e Carey, respectivamente, e, mesmo com críticas mistas, conquistou a estatueta de Melhor Canção Original no Oscar e se tornou um marco na carreira de ambas as performers.

“HEARTBREAK HOTEL”

Álbum: My Love Is Your Love

“Heartbreak Hotel” trouxe Houston em uma ressonante aliança com duas outras powerhouses da música, Faith Evans e Kelly Price (ambas aparecendo tanto no refrão quanto no bridge). Fincando-se no R&B e no pop, a faixa integrou o quarto álbum da cantora principal e trouxe à tona um enredo envolvendo uma decepção amorosa. Além do sucesso comercial, que lhe concedeu o segundo lugar da Hot 100, a faixa foi bem recebida pelos especialistas e conquistou duas indicações ao Grammy, incluindo Melhor Música R&B.

“IT’S NOT RIGHT BUT IT’S OKAY”

Álbum: My Love Is Your Love

O terceiro single de ‘My Love Is Your Love’, quarto álbum de Houston, é uma das canções preferidas deste que vos escreve. Apesar da quantidade considerável de compositores, a produção de Darkchild fala mais alto e consegue costurar a divertida e empoderada narrativa encabeçada por Whitney. Aqui, a personagem principal descobre que seu marido a está traindo com outra mulher em uma vibrante exaltação do R&B e do neo-soul. A track é considerada uma das melhores da cantora e integra a lista das 1001 Melhores Canções de Todos os Tempos da Q Magazine.

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