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‘O Grito’: Reboot ganha nova imagem sinistra; Confira!

O reboot de ‘O Grito‘ (Grudge) ganhou uma nova imagem sinistra.

Confira:

Dirigido por Nicolas Pesce (‘The Eyes of My Mother‘), o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

“Estamos muito animados com esta nova adaptação,” disse o produtor Sam Raimi. “Nós voltamos ao material de origem para entregar um suspense sobrenatural implacável que explora os horrores do subúrbio americano.”

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. Demián BichirJohn ChoLin ShayeBetty GilpinWilliam SadlerJacki Weaver e Frankie Faison completam o elenco.

Raimi (‘A Morte do Demônio’) vai produzir através da Ghost House.

O Grito‘ foi feito, originalmente, no Japão e dirigido por Takashi Shimizu. Lançado em 2002, o longa foi trazido para o cenário hollywoodiano com uma abordagem mais americana, rendendo dois filmes estrelados por Sarah Michelle Gellar (‘Buffy – A Caça Vampiros‘).

‘O Colecionador de Corpos 3’: Terror ganha novas imagens oficiais; Confira!

A aguardada sequência ‘O Colecionador de Corpos 3‘ ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

Além de retornar na direção, Marcus Dunstan coescreve o roteiro ao lado de Patrick Melton.

Detalhes sobre um possível enredo não foram revelados, mas especula-se que o novo filme começará exatamente de onde o anterior terminou.

Josh Stewart e Emma Fitzpatrick retornam. O elenco ainda conta com Randy HavensDot-Marie Jones, Navi Rawat e Tom Atkins.

Criador de ‘Sons of Anarchy’ vai dirigir novo terror da Blumhouse para a Netflix

De acordo com o Deadline, Kurt Sutter, criador de ‘Sons of Anarchy‘, fará sua estreia ditatorial no terror ‘This Beast‘, que está sendo desenvolvido em parceria com a Blumhouse e a Netflix.

Sutter também irá escrever e produzir o longa, que será inspirada na Besta de Gévaudan, “uma história verdadeira sobre uma fera misteriosa que aterrorizou uma vila francesa em 1760”.

“Uma vila inglesa do século 18 está sendo atacada por uma fera misteriosa e indescritível. Dezenas de inocentes são massacrados e o caos é levado a alturas pelo fanatismo religioso. A impossível tarefa de matar a besta recai sobre um caçador humilde que promete impedir a carnificina. Mas, para ele, essa caça não é uma missão profissional, é profundamente pessoal.”

“Trazer minha sensibilidade perturbadora para o mundo da Blumhouse parecia algo que precisava acontecer,” declarou o cineasta. “Esse projeto é perfeito para essa parceria. E a Netflix é o local perfeito para esse encontro sangrento”.

Jason Blum irá produzir o terror através da Blumhouse.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Dynasty’: 5ª temporada ganha data de estreia

A CW finalmente anunciou quando a 5ª temporada de ‘Dynasty‘ será lançada.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 20 de dezembro.

Criada por Stephanie SavageJosh SchwartzSallie Patrick, a produção é um reboot da homônima série clássica lançada em 1981.

A trama acompanha duas das famílias mais ricas da América, os Carringtons e os Colbys, enquanto elas brigam pelo controle de suas fortunas e seus filhos. A história gira em torno de duas mulheres em desacordo: Fallon Carrington, filha do bilionário Blake Carrington, e sua futura madrasta, Cristal, uma mulher hispânica que pretende entrar na família e na classe dos mais poderosos da América.

O elenco conta com Elizabeth Gillies, Daniella Alonso, Elaine Hendrix, Adam Huber, Rafael de La Fuente, Sam Underwood, Michael Michele, Maddison Brown e Robert Christopher Riley.

Astro compara ‘Não! Não Olhe!’ com o clássico ‘Contatos Imediatos do 3º Grau’

Em entrevista ao Essence, o ator Daniel Kaluuya (‘Corra!’) comentou sobre o que podemos esperar de ‘Não! Não Olhe!‘, novo terror de Jordan Peele (‘Nós’), comparando-o com o clássico ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘.

“Esse filme é quase como uma aventura de terror. É como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’. Lembro que assisti esse filme pela primeira vez, provavelmente há uns quatro anos, e percebi que ele tinha resistido ao teste do tempo. É um terror épico.”

Ele completa, “Adoro quando podemos reinventar e expandir um gênero. Sinto que [o Jordan Peele] já reinventou o terror, e agora ele está fazendo isso novamente. Adoro quebrar essas barreiras. Nós trabalhamos em uma indústria criativa, mas algumas pessoas lidam com ela como se trabalhassem em um banco.”

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Loucas em Apuros

(Joy Ride)

 

Elenco:

Ashley Park
Sherry Cola
Stephanie Hsu
Sabrina Wu

Direção: Adele Lim

Gênero: Comédia

Duração: 92 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 27 de Julho de 2023

Sinopse: 

Em LOUCAS EM APUROS, Audrey, Lolo, Kat e Deadeye são quatro mulheres asiático americanas que viajam pela Ásia em busca da mãe biológica de Audrey. Nessa aventura, as amigas veem suas vidas mudarem através de sexo, muita cocaína e de descobertas que nem ao menos imaginavam fazer.

Curiosidades: 

» O longa marca a estreia diretorial de Adele Lim (‘Invocação do Mal’), que foi responsável pelo roteiro de sucessos como ‘Raya e o Último Dragão‘ e ‘Podres de Ricos‘;

» O elenco ainda conta com Ronny ChiengLori Tan ChinnDavid DenmanAnnie MumoloDesmond ChiamAlexander HodgeChris Pang;

Trailer:


Cartazes: 

Fotos: 

Lindsay Lohan está BELÍSSIMA no cartaz de ‘Pedido Irlandês’, nova comédia romântica da Netflix

Através do seu Instagram, a atriz Lindsay Lohan (‘Meninas Malvadas’) divulgou o primeiro cartaz de ‘Pedido Irlândes‘, nova comédia romântica natalina da Netflix.

Na trama, o homem dos sonhos de Maddie (Lohan) e a melhor amiga dela estão prestes a se casar, mas tudo muda quando ela faz um desejo em uma pedra irlandesa e acorda no papel da noiva.

Além disso, foi confirmado que o longa estreará no dia 15 de março.

Confira o cartaz:

Maddie tem um grande amor, mas acabou de receber a notícia de que essa pessoa vai se casar com a sua melhor amiga. Ela vai ter que guardar esses sentimentos numa caixinha para ser uma das madrinhas do casamento, que vai acontecer na Irlanda.

Tudo vai bem até que, um pouco antes do grande dia, Maddie faz um desejo meio espontâneo pedindo para viver um amor verdadeiro e acorda no lugar da noiva. Agora que seus sonhos finalmente parecem ter virado realidade, ela vai descobrir que a metade da sua laranja na verdade é uma outra pessoa.

Janeen Damian dirige. O elenco ainda conta com Ed Speleers, Alexander Vlahos, Ayesha Curry, Elizabeth Tan e Jacinta Mulcahy.

Eddie Redmayne é um assassino profissional no trailer de ‘O Dia do Chacal’, nova série de SUSPENSE

O Disney+ divulgou o trailer legendado de ‘O Dia do Chacal‘ (The Day of the Jackal), série de suspense estrelada por Eddie Redmayne (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’) e Lashana Lynch (‘A Mulher Rei’).

Além disso, foi confirmado que a produção estreará no serviço de streaming no dia 15 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Ronan Bennett, a série é baseada no romance homônimo de Frederick Forsyth.

“Um assassino implacável, conhecido como Chacal (Redmayne), vive de realizar assassinatos por altíssimas taxas. Após sua última missão, ele se depara com uma astuta oficial de inteligência britânica (Lashana Lynch), que começa a rastreá-lo em uma emocionante perseguição de gato e rato pela Europa, deixando destruição por onde passa”.

Brian Kirk (‘Game of Thrones’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Úrsula Corberó, Charles Dance, Richard Dormer, Chukwudi Iwuji, Lia Williams, Khalid Abdalla, Eleanor Matsuura, Jonjo O’Neill e Ben Hall.

Cartaz do filme O Dia do Chacal, 2024.

‘O Telefone Preto 2’: Sequência será para MAIORES por “violência extrema”

A sequência ‘O Telefone Preto 2‘ recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema, gore, adolescentes usando drogas e linguagem”.

Na trama, enquanto Finn tenta lidar com a vida após matar o assassino em série que o sequestrou, sua irmã Gwen começa a receber ligações em seus sonhos através do telefone preto. Agora, eles terão que enfrentar um assassino que se tornou ainda mais poderoso após a morte — e mais ligado a eles do que jamais poderiam imaginar.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de outubro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

Há quatro anos, Finn matou seu sequestrador e escapou, tornando-se o único sobrevivente de O Pegador. Mas o verdadeiro mal transcende a morte… e o telefone voltou a tocar. Enquanto Finn, agora com 17 anos, tenta lidar com a vida após o cativeiro, sua irmã Gwen começa a receber ligações em seus sonhos através do telefone preto — e a ter visões perturbadoras de três garotos sendo perseguidos em um acampamento de inverno. Decidida a resolver o mistério e acabar com o tormento que aflige a ela e seu irmão, Gwen convence Finn a visitar o acampamento durante uma tempestade de inverno. Lá, ela descobre uma ligação devastadora entre O Pegador e a própria história de sua família. Juntos, Gwen e Finn terão que enfrentar um assassino que se tornou ainda mais poderoso após a morte — e mais ligado a eles do que jamais poderiam imaginar.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián BichirArianna Rivas e Anna Lore.

‘O Diabo Veste Prada 2’ supera US$ 230 milhões e se torna a 2ª MAIOR estreia GLOBAL do ano

Gigante! A sequência ‘O Diabo Veste Prada 2‘ arrecadou impressionantes US$ 233.6 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

O valor representa a terceira maior abertura global do ano para uma produção hollywoodiana, atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$372.5M). Além disso, o longa também se tornou o maior lançamento da carreira das atrizes Mery Streep (doméstica, internacional e mundialmente) e Emily Blunt (internacional e mundialmente).

Em apenas um final de semana, a sequência já arrecadou 72% da bilheteria total do longa original.

Nos EUA, o filme abriu com US$ 77 milhões. Internacionalmente, a produção acrescentou US$ 156.6 milhões.

Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a continuação recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média supera a aprovação registrada pelo primeiro filme (B), há duas décadas.

O Diabo Veste Prada 2’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

Anne HathawayMeryl StreepEmily BluntStanley Tucci retornam.

Com direção de David Frankel, o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

‘O Lago dos Cisnes’: Felicity Jones vai estrelar adaptação de clássico espetáculo de ballet

A atriz Felicity Jones vai estrelar a versão cinematográfica do clássico espetáculo de ballet ‘O Lago dos Cisnes’ (Swan Lake).

Composto por Pyotr Ilyich Tchaikovsky, o ballet original traz a história de uma princesa chamada Odette, que se transforma em uma cisne após ser amaldiçoada por um feiticeiro.

A trama adaptada para os cinemas será inspirada pelo trabalho do renomado compositor, mas não será conduzida como um musical.

Swan Lake’ foi escrito por Kristina Lauren Anderson e conta com Luca Guadagnimo à frente da direção.

A estreia acontece em 2018.

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ultrapassa a marca de US$ 900 milhões

A bilheteria de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ continua crescendo vertiginosamente e já atingiu a marca de US$ 905,1 milhões ao redor do mundo.

Até a última quinta-feira (03), a produção já tinha faturado o montante equivalente a US$ 47,5 milhões mundialmente. Sua arrecadação doméstica também foi surpreendente, abocanhando US$ 15,5 milhões. Os mercados internacionais não ficaram para atrás, com um faturamento de US$ 32 milhões.

Só nos Estados Unidos, ‘Guerra Infinita‘ conquistou US$ 338,4 milhões. Já no cenário global, a sequência obteve incríveis US$ 566,7 milhões.

Na quinta-feira (03), a adaptação dos quadrinhos ainda superou outras marcas alcançadas por grandes filmes, deixando para trás ‘Homem-Aranha 3‘ (US$ 891 milhões), ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (US$ 880 milhões), ‘Batman V. Superman: A Origem da Justiça‘ (US$874 milhões) e ‘Guardiões da Galáxia‘ (US$ 854 milhões).

 

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia.

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

WonderCon 2019: ‘Fênix Negra’, ‘Twilight Zone’ e ‘Brinquedo Assassino’ terão painéis

A WonderCon 2019 está perto de seu início e o calendário de programação para os três dias de evento acaba de ser divulgado pelos organizadores.

E dentre os principais destaques, estão os painéis de ‘X-Men: Fênix Negra‘, o reboot de Jordan Peele de ‘Twilight Zone‘ e o remake de ‘Brinquedo Assassino‘.

O painel da Fox acontece na sexta-feira (29). Já o da nova produção do cineasta Jordan Peele e o remake do clássico do terror acontecem no sábado, dia 30 de março.

Quanto ao evento destinado para ‘Fênix Negra‘, os fãs podem esperar a divulgação de filmagens exclusivas, além de um quadro de perguntas e respostas. Em se tratando de ‘Brinquedo Assassino‘, segue a mesma programação, que virá acompanhada de uma misterioso “anúncio especial”. No que diz respeito a ‘Twilight Zone‘, o painel contará com a presença de produtores e roteiristas, mas os nomes ainda não foram anunciados. Também não se sabe se Peele estará presente.

 

X-Men: Fênix Negra ganhou mais um trailer internacional focando no primeiro encontro entre Jean Grey e Professor Xavier.

Confira:

 

 

Bryce Dallas Howard compara a pandemia do coronavírus com episódio de Black Mirror

O mundo se viu em uma das situações mais complexas e sem precedentes, com a instalação da pandemia do coronavírus, que já acarretou em mais de 40 mil mortes ao redor do mundo todo.

E a atriz Bryce Dallas Howard refletiu sobre esse período de uma forma bem tragicômica. Protagonista de ‘Jurassic World‘ e estrela de um dos episódios mais pesados de ‘Black Mirror‘, ela comparou o mês de março ao episódio “Nosedive”, da série antológica.

No capítulo em questão, que pertence à 3ª temporada, Howard é uma jovem em um mundo onde as pessoas vivem à base de validação alheia por meio das redes sociais. Nesse futuro distópico tão próximo da nossa realidade, adquirir produtos, serviços, empregos de qualidades e amigos influentes só é possível de acordo com o nível de “aprovação” que você tem das demais pessoas.

O contexto social caótico acaba não apenas enlouquecendo a personagem, como a leva a uma jornada de auto destruição.

E por meio de uma publicação em seu Instagam, ela comparou o início e o fim do mês de março ao começo e final do episódio em questão.

Confira:

 

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Start of March vs. End of March #Nosedive⁣ @shckldg — you are 100% correct, the month of March felt like an episode of #BlackMirror

Uma publicação compartilhada por Bryce Dallas Howard (@brycedhoward) em

“Começo de março vs final de março. Danny, você está 100% certo. O mês de março pareceu um episódio de Black Mirror”.

Criada por Charlie Brooker, a série foi resgatada pela Netflix, que assumiu a produção a partir da terceira temporada, transformando-a em um dos maiores sucessos de seu catálogo.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

 

 

 

 

[EXCLUSIVO] ‘Falcão e o Soldado Invernal’: “A memória de Steve Rogers está viva em cada episódio”, diz criador

Uma das principais perguntas que norteia a série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ diz respeito a quem assumirá o escudo de Steve Rogers, se tornando o novo Capitão América.

Especulações e rumores passados apontaram para Sam (Anthony Mackie), mas a Marvel Studios segue mantendo o seu sigilo quanto à informação, que será revelada apenas ao final da nova produção, que estreou na última sexta-feira (19).

E durante uma entrevista EXCLUSIVA à nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, o showrunner e roteirista da série, Malcolm Spellman, falou sobre o assunto e foi categórico ao revelar que Steve Rogers será uma presença intensa ao longo de todos os seis episódios.

A responsabilidade e a pressão de assumir o manto do herói serão alguns dos pontos chave da trama, conforme ele revelou: 

“A memória de Steve Rogers está viva em cada episódio. Se você assistir ao primeiro capítulo, verá que o mundo está em caos e Steve Rogers era – obviamente – o herói do MCU qualificado para conversar com todos ao redor do mundo, mas ele se foi, então esses problemas estão ficando ainda piores. Enquanto isso, você tem Sam e Bucky que estão tentando decidir o que deve acontecer com o escudo e quem deveria ficar ou ele, certo? Aquele escudo pertence ao amigo em comum que eles possuem, o Steve. E como ele agora se foi, além de eles não saberem o que fazer com o escudo, eles também não sabem o que fazer um com o outro”.

Spellman foi ainda mais longe e comentou sobre as pressões que os personagens sentirão, em virtude da missão que um deles terá que assumir, ao ser o “próximo” Steve Rogers:

“A jornada para quem for o próximo Steve Rogers, eu acho, dependendo de qual personagem ficará com o escudo…Tudo isso ainda está enraizado em Steve. Se for o John Walker, ele como sendo um soldado, sentirá a pressão do Steve de alguma forma. Se for o Bucky, ele sentirá a pressão por ser o melhor amigo do Steve. E se for o Sam que – como vocês viram no episódio piloto -, decidiu que não seria apropriado pra ele, a pressão de ser o próximo Capitão América estará ligada à identidade e se ele seria a pessoa certa para carregar ou não esse símbolo”. 

Confira o trailer:

Crítica | Os Fabelmans – Cinebiografia de Steven Spielberg é o filme mais emocionante e intimista de sua carreira

Apenas cinco minutos de O Maior Espetáculo da Terra foram suficientes para nos trazer uma coletânea de décadas contemplando a criatividade de Steven Spielberg. O clássico de 1952 foi o primeiro filme assistido pelo amado cineasta, em uma época onde o fascínio pelo cinema estava em seus estágios iniciais. E a cena de colisão entre um carro e um trem se tornou aquele breve hiato no tempo onde tudo se transforma. Apavorado pela imensidão daquela tomada do longa de Cecil B. DeMille, o jovem Spielberg decidiu recriá-la. Com a ajuda de uma câmera 8mm, o pequeno garoto fazia o seu primeiro curta – uma repetição meticulosa do instante em que o medo gerado em uma sala de cinema se tornou sua maior história de amor.

Os Fabelmans (co-escrito com Tony Kushner) é certamente o filme mais aguardado da carreira do prolífico cineasta. A cinebiografia de sua própria vida, o longa é a inebriante e fascinante história dos Spielberg, trazida pelo sobrenome fictício Fabelman. Uma família judia inventiva, divertida e bastante peculiar, o pequeno grande clã é marcado pela inteligência e brilhantismo do pai do diretor, sua mãe nascida de um conto de fadas e suas três irmãs tão únicas e criativas. Cercado por um ambiente familiar pouco ortodoxo, mas regado por tradições, Steven foi o narrador onisciente de sua própria casa. Em seu mais novo filme, ele toma a mão de Sammy – seu alter ego vivido por Gabriel LaBelle – e convida a audiência para uma aventura em um álbum de fotografias vivas, que ganham cor, profundidade e beleza diante dos nossos olhos.

Uma catarse profunda sobre sua própria história como um adolescente judeu que cresceu sob o escrutínio da xenofobia e do racismo, Os Fabelmans é quase documental de tão meticuloso em termos de apuração de fatos. Determinado a se ater às suas memórias genuínas, Spielberg percorre os caminhos mais escondidos de sua mente e traz às telonas toda sua formação – a partir do seu primeiro contato com o cinema -, no instante em que foi convencido por seus pais a assistir O Maior Espetáculo da Terra. Desde então, sua relação com a sétima arte só se desabrochou, se transformando em uma jornada de pequenos filmes sempre gravados com a participação de suas irmãs mais novas. Mas em meio ao vigor de um lar sempre festivo e alegre, também havia um casamento frágil, marcado pela extrema ascensão profissional de um pai de família que contribuiu diretamente para o surgimento da era tecnológica ao redor do mundo.

Dentro dessa catarse metalinguística, Paul Dano, Michelle Williams e Seth Rogen assumem novas feições e honram a memória dos pais e tio de Spielberg com delicadeza, respeito e cuidado. Transcrevendo para as telonas três das figuras mais importantes da formação pessoal e profissional do diretor, o trio de protagonistas assume a árdua missão de eternizar uma história de amor familiar e o fazem com maestria e sensibilidade – tornando a vida de Spielberg ainda mais próxima de cada um de nós cinéfilo. Com a trajetória da família sempre sendo contada pela ótica de Sammy (Spielberg), o filho mais velho, percebemos a realidade a partir de sua própria visão, seus medos, anseios, sua delicada relação com sua mãe e sua dificuldade de identificação com seu pai. E ao longo de mais de duras horas de filme, mais de 70 anos são lindamente abreviados para o público, nos levando a uma espiral emotiva de auto descoberta, cura, e amor familiar.

E à medida que Sammy cresce e amadurece, sua relação com o cinema também se transforma. Vemos sua família e seus dilemas pessoais mudarem ao longo dos anos, conforme contemplamos uma direção precisa e simbólica, que nos remete ao formato technicolor e ao mesmo padrão de direção adotado por Spielberg no remake de Amor, Sublime Amor. Sob uma estética sessentista bem plástica e vibrante, figurinos e design de produção ganham vida diante da tela, salientando cada precioso detalhe da produção técnica de Os Fabelmans. Apaixonante e inspiradora, a produção é uma catarse intimista para o cineasta. Colocando-se em uma posição de fragilidade extrema, ele se despe diante do público para mostrar as rachaduras de sua família, em contraste com as apaixonantes e quase cinematográficas memórias que ele coleciona ao lado dos seus pais e irmãs.

Profundamente emocionante, o longa é uma aventura entre o drama e a comédia e convida a audiência para uma das experiências mais honestas e cruas das últimas décadas. Lindamente dirigido, o filme traz uma estética diretorial belíssima, que emana a Hollywood dos anos 60 sob uma trilha sonora original performática e teatral. Uma carta de amor à sua própria família e ao cinema, Os Fabelmans é a obra mais intimista de Steven Spielberg e uma das mais difíceis de ser feita, tamanha a proximidade do diretor com a história. Com um elenco excepcional e uma visão otimista e inspiradora sobre a vida e os sonhos mais profundos que nutrimos no íntimo das nossas almas, o filme é a consumação máxima do diretor, que aos 75 anos nos lembra uma vez mais do quanto precisamos de cada um dos seus filmes para continuarmos alimentando os nossos próprios sonhos de infância.

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2022

CinePOP está entre os votantes do Globo de Ouro 2024; saiba mais

Nesta terça-feira, dia 10 de abril, o Globo de Ouro anunciou a inclusão de 215 membros votantes de fora dos EUA para a próxima 81ª edição da premiação, prevista para 7 de janeiro de 2024.

Entre os 310 críticos/jornalistas responsáveis pela escolha dos ganhadores na segunda maior cerimônia de premiação do cinema e televisão, depois do Oscar e Emmy, estão 16 brasileiros. O CinePOP está representado pela jornalista e crítica de cinema Letícia Alassë. Esta é a maior expansão da HFPA (Hollywood Foreign Press Association) desde a sua fundação em 1943. 

Aumento de representatividade

O objetivo da abertura para críticos de diversos países é uma maior diversidade e, consequentemente, representatividade na premiação das produções audiovisuais. Para ter uma ideia, a nova configuração de votantes é composta de 25% latinos, 14% asiáticos, 10% negros, 9% do Oriente Médio e 42% brancos. De acordo com a HFPA, 17% do corpo votante se identifica como LGBTQIA+.

Para a próxima edição, o corpo votante representa um total de 76 países, incluindo os recém-adicionados Camarões, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Cazaquistão, Malásia, Sérvia e Tanzânia. O Brasil, por exemplo, até o ano passado tinha apenas cinco votantes internacionais. Ou seja, o país obteve um aumento de mais de 100% de representatividade na premiação

Seleção dos membros 

Os critérios para votantes internacionais incluem residir fora dos EUA e possui textos jornalísticos de entretenimento para meios de comunicação internacionais, incluindo impresso, audiovisual, rádio, fotografia e online. De acordo com anúncio da HFPA, as solicitações foram revisadas e qualificadas pelo Comitê de Credenciais, composto por uma maioria de jornalistas independentes externos e profissionais da indústria de entretenimento. 

No Globo de Ouro 2023, os grandes vencedores foram Os Fabelmans (Filme Drama), Os Banshees de Inisherin (Filme Comédia/Musical), A Casa do Dragão (Série Drama) e Abbott Elementary (Série Comédia/Musical). Vale ressaltar: “É uma enorme honra para mim, Letícia Alassë, representar o CinePOP e o Brasil em uma votação de grande prestígio internacional”. 

Confira a lista completa dos membros votantes de todos os países para a 81ª edição dos Golden Globes no site oficial.

Zachary Levi comenta foto vazada do uniforme ‘Shazam!’

Como o diretor David F. Sandberg já havia previsto, vazou no Reddit uma imagem de Zachary Levi vestido com o uniforme completo do herói. Com isso, o ator resolveu comentar em uma live no Instagram que o vazamento não estava sendo esperado pela produção:

“Pessoal, o que vocês acharam daquela foto do Shazam que vazou ontem? Foi doidera, aquilo não foi planejado, não foi nada planejado. Espero ter uma foto melhor para vocês verem muito em breve”

Confira a imagem:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary LeviJack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Guardiões da Galáxia 3’: Executivos da Disney estudam recontratar James Gunn

Parece que a comoção dos fãs e o recente pedido assinado em carta aberta pelo elenco, estão surtindo algum efeito no caso James Gunn.

De acordo com a Variety, há um crescente sentimento entre alguns internos do estúdio de que Gunn deveria ser recontratado, principalmente porque ainda não há conversas com a Marvel sobre quem poderia substitui-lo em Guardiões da Galáxia 3’.

Apesar da vontade, a ordem da demissão veio do CEO da Disney, Robert Iger, e não se sabe se ele voltará atrás, afinal, recontratar Gunn pode gerar ainda mais polêmica para o estúdio.

Entenda o caso e leia a carta aberta assinada por todo o elenco da franquia:

O astro e protagonista da franquiaGuardiões da GaláxiaChris Pratt, publicou em seu Instagram pessoal uma carta aberta pedindo o retorno de James Gunn ao posto de diretor do filme.

O texto, que está assinado por todo o elenco da saga, foi postado com a seguinte legenda escrita por Pratt:

“Embora eu não apoie as péssimas piadas de James Gunn feitas há anos, ele é um homem bom. Eu pessoalmente adoraria vê-lo reintegrado como diretor do Volume 3. Por favor, leia a seguinte declaração assinada por todo o nosso elenco.”, ele firma.

No texto, o elenco elogia e agradece o diretor por ter trazido o mundo dos Guardiões às telonas, além de deixarem claro que apoiam Gunn e que o terceiro e último filme não será o mesmo sem a visão e a presença dele.

“Nós estamos dando todo o apoio a James Gunn. Ficamos todos muito chocados com a repentina demissão e esperamos esses dez dias para nos posicionarmos para podemos pensar, rezar, ouvir e discutir sobre o ocorrido. Nesse tempo, nos encorajamos com o grande apoio dos fãs e membros da mídia que desejam ver James voltando como diretor de [Guardiões  da Galáxia] Volume 3, e também fomos desanimados por aqueles tão facilmente enganados que acreditaram nas muitas teorias de conspiração extravagantes sobre James.

Estar nos filmes dos Guardiões é uma honra para cada um de nós. Não podemos deixar esse momento passar sem demonstrar nosso amor, apoio e gratidão por tudo que James fez por nós. Não estamos aqui para defendê-lo de suas piadas, feitas há muitos anos, mas queremos compartilhar a nossa experiência em passar tantos anos com ele nos sets de filmagens.

A forma que ele se mostrou após sua demissão é consistente com o homem que ele era todos os dias nos sets, e seu pedido de desculpas, tanto de agora como o de anos atrás, quando falou pela primeira vez sobre essas piadas, acreditamos que é do coração.”

‘Guardiões da Galáxia 3’: Dave Bautista critica demissão de James Gunn 

Atores apoiam James Gunn e pedem retorno do diretor a ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

O diretor foi demitido depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.

Em alguns tweets, Gunn escreveu coisas como:

“Eu gosto quando menininhos tocam em minhas partes íntimas. Shhh!”

“Filmes não românticos: Três homens e um bebê fazendo sexo”

“Meu novo filme ‘Jerkloose’ se passará em uma cidade pequena onde se masturbar é proibido e jovens fazem na frente de criancinhas para mostrar como é divertido”

“Rir é o melhor remédio. é por isso que eu rio de pessoas com AIDS”

“Acabei de fazer uma piada sobre sodomizar a minha amiga quando ela estava dormindo”

“Queria caçar animais de grande porte, mas sei que isso é moralmente questionável. Então estou indo atrás de caçar alguém para estuprar”

Depois das acusações, Gunn publicou uma série de mensagens no Twitter pedindo desculpas aos fãs:

“As pessoas que seguiram minha carreira sabem como comecei. Me via como um provocador, fazendo filmes e contando piadas que eram escandalosas e tabu para muitos. Como disse publicamente muitas vezes, na medida em que desenvolvi como pessoa, meu trabalho e meu humor também desenvolveram. Não posso dizer que sou melhor, mas sou muito diferente do que eu era  passado. A época em que falava coisas só para chocar e ver as reações de todos definitivamente já acabou. No passado, me desculpei pelo meu humor ácido. Me sinto arrependido e realmente quis dizer tudo que disse nas minhas desculpas. Eu sei que é uma declaração estranha e que pode parecer óbvia, mas estou aqui dizendo isso. Esta é a verdade completa: costumava fazer piadas ofensivas, não faço mais. Não culpo meu passado por isso, mas me sinto mais humano e mais criativo hoje. Amo vocês”.

O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, anunciou a demissão em comunicado:

“As atitudes e declarações ofensivas descobertas no feed do Twitter de James são indefensáveis ​​e inconsistentes com os valores de nosso estúdio, e nós rompemos nosso relacionamento comercial com ele”.

10 curiosidades de ‘Náufrago’, um dos ícones das sessões vespertinas da TV aberta

Lançado em 2000, o filme Náufrago redefiniu as histórias de sobrevivência no cinema, ao mostrar a história de um funcionário da FedEx, que tentando mostrar o compromisso da empresa com suas entregas, parte em uma viagem aérea para entregar os pacotes dos clientes, mas acaba sofrendo um acidente e seu avião cai no oceano.

Milagrosamente, ele sobrevive e acorda em uma ilha deserta, onde precisa usar das encomendas que aparecem na praia para ajudá-lo a sobreviver aos desafios do clima e da condição extrema em que se encontra. Com o passar dos anos, esse filme se transformou em um clássico e foi repetido exaustivamente nas famosas sessões vespertinas da TV aberta, o que só aumentou a fama do longa no Brasil. Pensando nisso, separamos 10 curiosidades sobre os bastidores e o processo de criação do filme. Confira!

Ideia original

Tom Hanks tinha um desejo antigo de interpretar um personagem marcante em um filme de sobrevivência. Então, ele leu uma matéria em uma revista sobre as rotas aéreas da FedEx, que contava com aviões atravessando o Oceano Pacífico em aviões cerca de três vezes por dia. Aí veio o estalo e ele decidiu combinar essa ideia com seu desejo para propor uma história que imaginava o que aconteceria caso uma dessas três rotas diárias fosse afetada por um acidente aéreo. O estúdio comprou a ideia e o resto é história.

Corpo de pai

Para interpretar o protagonista, Tom Hanks viveu dois extremos. Por se tratar de um homem de meia idade, o ator abandonou qualquer tipo de exercício físico e passou a comer besteira, para ficar com o corpo mais gorducho, deixando a famosa pancinha de um cinquentão. Então, quando terminaram as filmagens de suas cenas “normais”, a produção deu a ele o período de um ano para ele mergulhar nos exercícios e não cortar barba ou cabelo. Assim, ele perdeu 50kg e ficou com aquele visual desgrenhado.

Tudo se aproveita

Você deve estar se perguntando: “Como os investidores aceitaram esperar um ano para essa adequação de Hanks ao papel?”. Bom, como tudo se aproveita em Hollywood, nesse intervalo de um ano, o diretor Robert Zemeckis chamou todo o elenco de Náufrago – com exceção de Hanks – para trabalhar com ele em outro projeto: o filme Revelação (2000), estrelado por Harrison Ford.

FedEx

Apesar de ser a principal marca exposta ao longo do filme, com seu logo estampado em camisas, paredes, aviões, carros e pacotes, a FedEx não precisou pagar nada aos investidores para exibir sua marca. Pois é, eles ganharam essa publicidade gratuita, que inicialmente preocupou os executivos da empresa de entregas, mas que acabou sendo muito positiva para a marca. Isso porque eles tiveram um aumento exponencial de pedidos de entregas internacionais com o sucesso do filme, além de registrarem um aumento de 30% de profissionais interessados em trabalhar para eles.

Personalidades

Na primeira versão do roteiro, o protagonista desenvolveria dupla personalidade na ilha: uma boa e uma má, que debateriam ao longo do filme. Só que essa ideia não foi pra frente, já que mudaria a temática da história. Posteriormente, essas personalidades seriam substituídas pela bola Wilson e algumas cenas dele delirando.

WILSOOON

Apesar de ter Hanks no filme, a grande estrela dessa produção é a bola Wilson. Principal companheira do personagem de Hanks na praia, a bola de vôlei virou um símbolo do filme e ficou marcada eternamente na Cultura Pop. Tanto que uma das três bolas usadas nas filmagens foi a leilão e acabou sendo arrematada por mais de 18 mil dólares. Mas o mais curioso é que em uma das versões do filme, a bola tinha falas. Sim o Wilson teve um roteiro escrito para interagir com o protagonista, facilitando o trabalho de Tom Hanks para enxergar o objeto como um personagem. Porém, essas falas foram removidas do corte final do filme.

Do diretor

O design do Wilson é icônico por si só, já que é uma bola branca de vôlei toda branca da marca Wilson, daí o nome. No entanto, essa “tela branca” oval ficou famosa por conta da forma da mão de Tom Hanks marcada com o sangue do protagonista, formando um rostinho na bola. Essa ideia do “rosto” da bola ser feito com sangue foi do próprio diretor, que queria inferir que o Wilson “nasceu” do protagonista, fazendo com que ele sentisse como se estivesse perdendo um filho na cena em que se separam.

Perrengue

Para aumentar o entendimento sobre as dificuldades de estar perdido em uma ilha deserta, parte da equipe foi deixada sozinha na ilha para viver nas mesmas condições do protagonista por alguns dias. Ou seja, eles ficaram lá sem comida ou água, precisando encontrar formas de sobreviver. Assim, eles tentaram aprender a pescar, abrir cocos com pacotes que vinham do mar e vivenciaram a dificuldade de acender uma fogueira. Isso trouxe veracidade para as filmagens, já que as técnicas utilizadas por Hanks foram todas testadas pela equipe previamente, contando ao ator o que funcionava e quais as maiores dificuldades para executar cada uma delas.

Pós de respeito

Além da equipe, que passou esse tanto de perrengue, outro setor que trabalhou horrores foi o pessoal da pós-produção. A equipe analisou as dificuldades de gravar as cenas de noite com luz artificial, porque não davam a impressão de naturalidade. Então decidiram gravar todas as cenas noturnas de dia, escurecendo essas sequências na pós-produção. Fora isso, todos os diálogos e efeitos sonoros tiveram de ser inseridos depois, na pós-produção, porque as cenas que precisavam do som natural foram TODAS atrapalhadas por surfistas que estavam na praia.

Solução

No filme, o personagem de Tom Hanks sobrevive na ilha abrindo os pacotes que o mar trazia do avião caído. Porém, ele mantém um pacote fechado para entregá-lo quando retornar. Em uma sessão de perguntas e respostas, questionaram ao diretor o que havia no pacote. Robert Zemeckis, então, revelou que o conteúdo da caixa era “apenas” um telefone por satélite à prova d’água e carregado com energia solar. Ou seja, era a solução para os problemas do protagonista, que ficou incomunicável na ilha.

Náufrago está disponível no Globoplay.

 

Um dos filmes de ação mais AMBICIOSOS da história faz sucesso na Netflix.. e você precisa assistir!

Esqueçam absolutamente tudo que vocês já viram até hoje na vida: vocês nunca viram nada como ‘RRR: Revolta, Rebelião, Revolução’!

O indicado da Índia na corrida para o Oscar 2023 até o momento já abocanhou um Globo de Ouro e um Critics Choice de Melhor Canção Original além de também ter levado o Critics Choice de Melhor Filme em Língua Não Inglesa. Pudera! Disponível na Netflix, o filme é simplesmente diferente de tudo que já foi apresentado até hoje.

Assista ao trailer:

O império britânico tocava o terror na Índia do século XIX, a ponto de Lady Catherine (Alison Doody) decidir levar a jovem Malli (Twinkle Sharma) de seu povo tão somente porque se encantou com a voz da menina. Esse sequestro despertou a ira e a coragem de Bheem (N.T. Rama Rao Jr.), irmão da jovem que se torna um líder dentre os seus, organizando um resgate à menina.

Ao mesmo tempo, do outro lado da cidade, o oficial Raju (Ram Charan Teja) literalmente enfrenta sozinho um enorme grupo de revoltosos para conseguir ser promovido no exército britânico. Quando os dois estão na cidade por outros motivos e um menino fica preso no meio de uma explosão, Bheem e Raju bolam uma estratégia para salvar a vida do pequeno, e, desse episódio surge uma bela e sincera amizade. Mas queria o destino que essa amizade em lados opostos da batalha tivesse um destino traçado…

RRR’ tem pouco mais de três horas de duração, e isso pode acabar assustando algum espectador, porém, não desista: ‘RRR’ vale suuuuper a pena. Para início de conversa, o longa de S.S. Rajamouli mistura diversos gêneros, como ação, aventura, épico, história, fantasia, um pouco de romance e uma dosezinha de suspense. Numa Índia pré-revolução, a história parte de um elemento comum – a motivação pessoal de cada protagonista – para traçar a germinação de um sentimento que começa a se espalhar entre os indianos na época, insurgindo contra a violência colonial britânica. Como se trata de um filme indiano, é claaaaro que tem cenas musicais e de dança; não são muitas, mas as que têm são belíssimas. Particularmente a da música “Naatu Naatu”, que anda levando todos os prêmios, surge tão de repente no filme, que é como se uma bomba de alegria e energia explodisse no meio da tela, no maior estilo ‘Grease’. É impossível não sorrir, não se animar e não querer dançar junto (ou ao menos tentar). Dá o play no vídeo a seguir para entender melhor:

E isso é só um pouquinho da enormidade brilhante do roteiro de S.S. Rajamouli com Sai Madhav Burra para a história de Vijayendra Prasad. Em ‘RRR’ temos as culturas originárias andando lado a lado com o contemporâneo (da época); os personagens têm respeito pelos animais, e, por isso mesmo, se alinham a eles e deles ganham sabedoria e força; os protagonistas, cada um a seu modo, estão lutando não apenas pelo ideal individual, mas para a libertação coletiva contra as violências coloniais; tudo isso é realizado não com batalhas ou dramas profundos, mas através da amizade entre dois homens cujo sentimento de admiração é tão grande quanto o do respeito que nutrem um pelo outro. Simplesmente bonito de se ver.

RRR’ é melhor do que os últimos filmes da Marvel. Raju saindo desnudo do meio do fogo é mais viril que Aquaman saindo da água. Bheem parando um tigre com as mãos é mais másculo do que ‘Gladiador’ inteiro. E os dois dançando e lutando juntos é mais poderoso do que qualquer filme de super-herói.

RRR’ é um filmaço que consegue agradar a todos os públicos. E é diferente de tudo que você já viu!

‘Capitã Marvel’: Público vai à loucura com o gato Goose nas exibições-teste

De acordo com as primeiras reações dos testes a Capitã Marvel, Goose, o gato de Carol Danvers, rouba a cena completamete.

Logo que o pet ganhou as redes sociais com o primeiro trailer do novo filme dos estúdios Marvel, vários usuários estavam incrédulos sobre o quão fofo o gatinho era. Bom, agora parece que o companheiro de Danvers (Brie Larson) ganha nossa atenção até mais que a personagem-título e Nick Fury (Samuel L. Jackson).

De acordo com o editor-chefe do site ColliderSteven Weintraub, as pessoas que assistiram às exibições-teste ficaram loucas com as aparições de Goose, além de comentarem sobre como adoraram o personagem.

Para aqueles que não estejam familiarizados com o pet, Goose é na verdade inspirado por Chewie, o bichinho de estimação da Capitã nos quadrinhos. O nome do gato é homenagem ao clássico ‘Top Gun’, estrelado por Tom Cruise. E caso os diretores do filme façam justiça a ele, a teoria de que ele é parte da raça alienígena Flerken pode ser confirmada.

Ambientado nos anos 1990, Capitã Marvel é a mais nova aventura do Universo Cinemático Marvel, contando a história de Carol Danvers e como ela se tornou uma das heroínas mais poderosas de todo o universo. E à medida que uma batalha galáctica se aproxima da Terra, ela se vê no meio de uma conturbada luta pela supremacia do universo.

Dirigido por Anna BodenRyan Fleck, o filme estrela Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Djimon Hounsou, Lee Pace, Lashana Lynch, Gemma Chan, Algeniz Perez Soto, Jude Law, McKenna Grace e outros.

Capitã Marvel chega aos cinemas no dia 08 de março.

‘A Família Addams’: Animação ganha divertido teaser; Confira!

MGM divulgou um novo teaser para a aguardada animação A Família Addams.

Confira, junto com o trailer oficial:

Dirigido por Conrad Vernon e Greg Tiernan, o longa é baseado nos personagens criados pelo cartunista Charles Addams, cuja primeira aparição ocorreu em 1964, em um seriado animado que durou 2 anos.

A Família Addams não é uma família típica: eles têm prazer na maioria das coisas que pessoas “normais” teriam medo. Aqueles que os visitam se desesperam ao ver os hábitos mórbidos e incomuns do clã. Gomez Addams é o chefe da família, um homem extremamente rico incapaz de negar algo a sua cadavérica esposa Morticia Frump Addams: seja o cultivo de plantas venenosas, ou um jantar à luz de velas em um cemitério. Wednesday Friday Addams (Vandinha), filha do casal, é uma menina sádica e um tanto quanto sombria, que adora brincar com seu desmiolado irmão Pugsley Addams (Feioso), submetendo-o a vários tipos de tortura que ele adora.

O elenco conta com Oscar Isaac, Charlize Theron, Chloë Grace Moretz, Finn Wolfhard, Nick Kroll, Bette Midler e Allison Janney.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

Premonição | Do melhor ao pior filme da franquia

A franquia Premonição teve início em 2000, e ela completa vinte anos de existência – caminhando para mais um capítulo que já começa a ganhar seus primeiros detalhes.

Em homenagem a uma saga que procurou revitalizar os filmes slasher ao trazer para as telonas um inimigo invisível (a Morte), o CinePOP preparou o ranking de todos os longas-metragens lançados até hoje, o qual será atualizado em breve caso os planos da New Line Cinema deem certo.

Confira abaixo a nossa lista e conte para nós qual a sua iteração favorita:

1. PREMONIÇÃO 5

Lançado em 2011, Premonição 5’ foi a única entrada da franquia que agradou realmente os críticos. O uso do CGI e a condução das cenas de morte foram bastante cautelosas, ao mesmo tempo que o diretor Steven Quale apostava em uma espécie de thriller psicológico que se aliava com o prospecto caótico da tragédia – além de construir um finale chocante que revelou as reais intenções da produção.

2. PREMONIÇÃO

O capítulo de estreia trouxe nomes como Ali Larter e Devon Sawa enfrentando a Morte pela primeira vez depois de salvarem um grupo de alunos de um avião explosivo (no sentido mais literal que podemos imaginar). Trazendo uma perspectiva diferente para produções do suisgeneris slasher e criando um assassino em série impossível de enfrentar, a narrativa tornou-se um clássico e arrebatou uma legião de fãs – além de ter influenciado futuras investidas cinematográficas e seriadas.

3. PREMONIÇÃO 3

Antes de ‘Rua Cloverfield, 10’ e Aves de Rapina, Mary Elizabeth Winstead estrelava Premonição 3’ como a jovem Wendy, uma aspirante à fotógrafa que salva seus colegas (apesar de perder o namorado) em um acidente num parque de diversões. A partir daí, Wendy descobre que seu pesadelo não acabou, utilizando as fotos que tirou para tentar salvar o máximo de pessoas possível de serem levadas pela mão vingativa da Morte.

4. PREMONIÇÃO 2

Apesar de seus aparentes erros, Premonição 2’ foi uma continuação palpável e coerente do filme de 2000. Aqui, A.J. Cook fez uma manobra perigosa para impedir que motoristas se envolvessem em um engarrafamento mortal na Rota 23, mas não percebeu que suas ações teriam consequências drásticas. Mais do que isso, a premissa já explorada alguns anos antes ganhou uma nova camada que ampliou a mitologia da série e trouxe explicações interessantes para algo que seria revitalizado e lapidado no futuro.

5. PREMONIÇÃO 4

Premonição 4’ é uma esquecível página desse panteão sobrenatural – e não é por menos: lançado quatro anos depois de Premonição 3’, a nova história é incabível ao extremo e faz uso de um execrável gore-porn que simplesmente não faz o menor sentido, seja por suas forçadas sequências sanguinolentas, seja pela falta de criatividade dos roteiristas em arquitetar um crescente suspense até a reviravolta final (isso sem mencionar o complexo de salvador que parece não casar com a personalidade do protagonista).

‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’: Suspense psicológico da Netflix ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Estou Pensando em Acabar com Tudo‘, suspense psicológico dirigido por Charlie Kaufman (‘Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças’).

Confira:

Agendado para 04 de setembro, o longa marca o retorno de Kaufman à cadeira de diretor, desde que dirigiu ‘Anomalisa‘ (2015), elogiada animação em stop-motion indicada ao Oscar.

Confira o pôster, junto com as imagens promocionais:

Im Thinking Of Ending Things
Jesse Plemons as Jake, Jessie Buckley as Young Woman, Toni Collette as Mother, David Thewlis as Father

I’m Thinking of Ending Things
Jessie Buckley as Young Woman

Baseado no romance homônimo de Iain Reid, o longa é estrelado porJessie BuckleyJesse Plemons, Toni ColletteDavid Thewlis estrelam..

Em uma viagem para conhecer os pais em uma fazenda isolada, a namorada de Jake está pensando em terminar tudo. Quando Jake acaba desviando do caminho, deixando-os perdidos, uma mistura de tensão, fragilidade psicológica e terror constantes começa a se formar.

‘Segredos Mágicos’: Curta com o primeiro protagonista gay da Pixar ganha cartaz oficial; Confira!

A Disney+ divulgou o primeiro cartaz do novo curta animado da Pixar, intitulado ‘Segredos Mágicos‘ (Out), que traz o primeiro protagonista gay do estúdio.

Confira, junto aos trailers:

A produção irá estrear na plataforma no dia 18 de dezembro.

O curta foi escrito e dirigido por Steven Clay Hunter.

Em um dia normal, a vida de Greg é repleta de família, amor e um cachorrinho indisciplinado – mas, apesar de tudo isso, Greg guarda um segredo. Mas hoje é diferente. Com a ajuda de seu filhote precoce e um pouco de magia, Greg irá descobrir que não tem nada a esconder.

‘Stranger Things’: Maya Hawke ficou aterrorizada em gravar a 4ª temporada na pandemia

A pandemia do Coronavírus redefiniu os planos da Netflix e de tantas outras produtoras ao redor do mundo – motivo pelo qual a 4ª temporada de Stranger Things ainda não chegou à plataforma de streaming.

Conforme essa crise sanitária foi melhorando aos poucos e a vacinação começou a tomar forma, as gravações do próximo ciclo gradativamente voltaram à ativa – mas isso não deixou Maya Hawke, intérprete de Robin na série, mais tranquila.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz se abriu sobre o processo surreal de gravação durante a pandemia e revelou que estava “com muito bem” do processo antes de receber a vacina.

“Eu esperava dia após dia do lado de fora de clínicas de vacinação, esperando ser uma daquelas que conseguiria uma vacina da xepa. E eventualmente havia uma. Então tomei vacina um mês atrás, e foi só naquele momento que me senti confortável. Todos trabalhavam duro para ficarem seguros, usando máscaras para se protegerem, fazendo quarenta e testes. E tudo isso é ótimo, mas é um trabalho arriscado e em que você se expõe. Você está no set e fluidos têm que sair do seu rosto. Você precisa gritar, chorar, cuspir e não pode usar uma máscara fazendo isso. Não pode usar uma máscara numa história sobre os anos 1980”.

Em um recente vído, o astro Finn Wolfhard, que dá vida a Mike na obra, teria sugerido a possível data de estreia do ciclo, pontuando que os novos episódios devem ser lançados apenas em 2022.

Na ocasião, ele revelou:

“A 4ª temporada deve ser lançada em algum momento do ano que vem, eu espero, mas tem sido muito divertido”.

Assista ao vídeo:

Confira a nossa crítica da 3ª temporada:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Somebody I Used to Know’: Começam as filmagens da nova comédia romântica de Dave Franco

Segundo o Collider, as filmagens de Somebody I Used to Know, nova comédia romântica de Dave Franco para a Amazon Studios, finalmente começaram.

Alison BrieJay EllisKiersey Clemons estrelam o longa-metragem, com Brie co-escrevendo o roteiro ao lado de Franco.

A história é centrada em uma workaholic (Brie) que, em uma viagem para sua cidade natal, passa uma noite se lembrando do ex-namorado, Sean (Ellis) e se questionando sobre todas as escolhas da vida e sobre a pessoa que se tornou. As coisas ficam mais confusas quando ela conhece Cassidy (Clemons), uma jovem mulher que a lembra de um passado que não voltará mais.

Marty Bowen, Wyck Godfrey, Isaac Klausner, Ben Stillman, Leigh Kittay e Michael Heimler entram como produtores.

“Alison e eu amamos comédias românticas e fomos inspirados pelos clássicos dos anos 1980 e 1990”, Franco comentou, em uma declaração oficial. “Não poderíamos estar mais animados em trabalhar com Jay e Kiersey, que são performers extremamente naturais, capazes de trazer leveza e drama em medidas iguais. E estamos honrados em ter fechado parceria com a Amazon Studios, que tem sido incrivelmente motivadora em nos ajudar a trazer o projeto a vida”.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Franco fez sua estreia como diretor com o thriller Vigiados, também estrelado por Brie e por nomes como Dan Stevens Sheila Vand. O longa, que ganhou elogios por parte da crítica especializada e conquistou 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, contou a história de dois casais em um retiro à beira-mar que começam a suspeitar que o dono da casa alugada, aparentemente perfeita, pode estar espionando-os.

Crítica | ‘Um de Nós Está Mentindo’ é um divertido mistério adolescente que entrega exatamente o que promete

Um assassinato. Quatro suspeitos. Todos alegam que não tiveram nada a ver com esse trágico evento da Bayview High, mas as evidências apontam o exato oposto e colocam esse grupo de jovens na mira dos investigadores e daqueles que os rodeiam, incluindo alguém que quer fazer de tudo para incriminá-los.

Você já deve ter ouvido essa premissa em algum filme ou série de mistério dos últimos cinquenta anos – ora, é só nos lembrarmos do recente ‘Morte no Nilo’, que adaptou um dos clássicos de Agatha Christie para os cinemas, ou de ‘Cruel Summer’, que se afastou do assassinato em si e trouxe às telinhas um competente e instigante mistério. A lista é interminável e pode até atrair olhares céticos, ainda mais quando a história em questão se apresenta como um drama de suspense adolescente. Mas, no final das contas, ‘Um de Nós Está Mentindo’, nova sensação da Netflix, cumpre com o que esperamos de uma produção desse calibre e abraça as fórmulas sem querer criar algo original, e sim nos convidar para uma jornada bastante prática e que nos deixa com um gostinho de quero mais.

Baseado no romance homônimo best-seller de Karen M. McManus, a história é a supracitada no parágrafo inicial desta crítica: quatro adolescentes que estão prestes a terminar o Ensino Médio se veem arrastados para uma artimanha que toma proporções catastróficas quando o menino mais odiado da escola, Simon (Mark McKenna), morre após ingerir óleo de amendoim e ter um choque anafilático. É a partir daí que Bronwyn (Marianly Tejada), Addy (Annalisa Cochrane), Cooper (Chibuikem Uche) e Nate (Cooper van Grootel) lutam contra as adversidades mais impossíveis para provar que são inocentes e que não merecem a atenção repreensiva de seus colegas e das autoridades – que acreditam que o quarteto uniu forças para tirar Simon de cena em virtude do que ele fez.

A série, em si, não tem muitas direções a seguir, por seguir um padrão comum dentro do cenário mainstream e por se valer da adaptação de um livro. Entretanto, a showrunner Erica Saleh sabe lidar com o material que lhe foi dado e mergulha, essencialmente, na profundidade dos protagonistas e coadjuvantes, não os deixando de lado em nenhum momento – apesar de sacrificar alguns momentos-chave no roteiro para que nos importemos com eles. Dessa maneira, não lidamos com heróis ou vilões, e sim adolescentes que foram longe demais para esconderem seus podres. É claro que o uso constante de arquétipos que se afastem dos estereótipos teen dos anos 1980 acaba encontrando um beco sem saída e não abre brechas para uma revelação bombástica, mas o resultado é aprazível o suficiente para querermos mais uma temporada.

A diferença entre os quatro personagens principais é gritante e emerge de forma previsível e funcional: Addy é uma cheerleader popular e que namora um dos astros do time de futebol americano, Jake (Barrett Carnahan), vivendo à sombra de alguém que a exibe como um troféu até perceber que está envolvida em um tóxico e inescapável relacionamento – familiar? Dê uma olhada em Olivia Holt em ‘Cruel Summer’; Cooper é uma estrela do beisebol que esconde sua verdadeira orientação sexual dos amigos e do pai para que consiga uma bolsa na faculdade e cumpra com os sonhos que lhe foram atribuídos, mantendo um relacionamento secreto com Kris (Karim Diane) e outro de fachada com Keely (Zenia Marshall), que sabe de seu segredo; Nate é o delinquente do colégio e já foi preso por tráfico de drogas, motivo pelo qual é descrito como o principal suspeito do assassinato de Simon; e, por fim, temos Bronwyn, uma estudante e filha “perfeita” focada em passar na Universidade de Yale que começa a questionar seus valores quando percebe que algo maior está em jogo.

Cada persona descrita por ser substituída por qualquer parecida que você tenha visto – algo que nos dá as cartas do jogo para descobrir, por conta própria, como a narrativa irá se desenrolar. Eles se tornam amigos; são perseguidos pelo verdadeiro culpado; são taxados como o Clube dos Assassinos; perdem prestígio e reputação; e, eventualmente, descobrem quem está por trás do crime – cometendo, é óbvio, inúmeros deslizes no meio-tempo. O elenco jovem tem uma química inegável que nos faz querer saber como irão terminar no season finale, e são auxiliados por outros personagens que aparecem no enredo, como Janae (Jessica McLeod) e Maeve (Melissa Collazo), roubando os holofotes ao trazerem mais irreverência e rebeldia à produção.

Os aspectos técnicos não ousam para muito além das estruturas engessadas de iterações adolescentes similares – e parecem pegar páginas emprestadas de ‘Euphoria’ ou ‘Love, Victor’. A paleta de cores unilateral não condiz, nem em um nível mais simbólico, às ações dos protagonistas, preferindo estabilizar em um uso cansativo de azul e laranja para discernir passado e presente; a montagem e a fotografia, bem como a direção dos capítulos, trilha caminho idêntico – com destaque surpreendente ao piloto, que foge dos métodos com uma sutileza vista em outras obras comandadas por Jennifer Morrison, a diretora.

‘Um de Nós Está Mentindo’ pode ter seus equívocos e perder um pouco a mão com uma história intrincada em demasia, mas, ao impedir que as subtramas falem mais alto e focar nas engrenagens que movem o grupo de acusados, permite que fiquemos intrigados por uma aventura coesa e interessante.

Assassino está à solta no novo trailer SANGRENTO do slasher ‘Bodies Bodies Bodies’, da A24

O terror ‘Bodies Bodies Bodies‘, que será o primeiro slasher da aclamada produtora A24, ganhou seu novo trailer oficial.

Confira:

Halina Reijn é responsável pela direção.

Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.

O elenco contará com Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders e Lee Pace.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 5 de agosto.

Globo de Ouro 2023 | Confira a lista de indicados à premiação!

Os indicados ao Globo de Ouro 2023 foram revelados hoje (12).

Os vencedores serão anunciados no dia 10 de janeiro.

Confira a lista:

FILMES

Melhor Filme – Drama
Os Fabelmans
Top Gun: Maverick
Elvis
Tár
Avatar: O Caminho da Água

Melhor Filme – Comédia/Musical
Babilônia
Os Banshees de Inisherin
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Triângulo da Tristeza

Melhor Direção
Daniel Kwan e Daniel Schienert, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
James Cameron, Avatar: O Caminho da Água
Steven Spielberg, Os Fabelmans
Martin McDonagh, Os Banshees de Inisherin
Baz Luhrmann, Elvis

Melhor Roteiro
Todd Field, Tár
Tony Kushner & Steven Spielberg, Os Fabelmans
Daniel Kwan & Daniel Scheinert, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Martin McDonagh, Os Banshees de Inisherin
Sarah Polley, Entre Mulheres

Melhor Ator – Drama
Austin Butler, Elvis
Hugh Jackman, The Son
Jeremy Pope, The Intersection
Brendan Fraser, A Baleia
Bill Nighy, Living

Melhor Atriz – Drama
Cate Blanchett, Tár
Viola Davis, A Mulher Rei
Michelle Williams, Os Fabelmans
Olivia Colman, Império da Luz
Ana de Armas, Blonde

Melhor Ator – Comédia/Musical
Daniel Craig, Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Diego Calva, Babilônia
Adam Driver, Ruído Branco
Ralph Fiennes, O Menu
Colin Farrell, Os Banshees de Inisherin

Melhor Atriz – Comédia/Musical
Emma Thompson, Boa Sorte Leo Grande
Michelle Yeoh, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Anya Taylor-Joy, O Menu
Lesley Manville, Srta. Harris Vai a Paris
Margot Robbie, Babilônia

Melhor Ator Coadjuvante
Brendan Gleeson, Os Banshees de Inisherin
Barry Keoghan, Os Banshees de Inisherin
Brad Pitt, Babilônia
Eddie Redmayne, O Enfermeiro da Noite
Ke Huy Quan, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

Melhor Atriz Coadjuvante
Angela Bassett, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre
Kerry Condon, Os Banshees de Inisherin
Carey Mulligan, Ela Disse
Jamie Lee Curtis, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Dolly de Leon, Triângulo da Tristeza

Melhor Filme em Língua Não Inglesa
Close (Bélgica)
RRR (Índia)
Decisão de Partir (Coréia do Sul)
Argentina, 1985 (Argentina)
Nada de Novo no Front (Alemanha)

Melhor Trilha Sonora
Alexandre Desplat, Pinóquio por Guillermo del Toro
Hildur Guðnadóttir, Entre Mulheres
Justin Hurwitz, Babilônia
John Williams, Os Fabelmans
Carter Burwell, Os Banshees de Inisherin

Melhor Música Original
“Carolina”, Um Lugar Bem Longe Daqui
“Ciao Papa”, Pinóquio por Guillermo del Toro
“Hold My Hand”, Top Gun: Maverick
“Lift Me Up”, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre
“Naatu Naatu”, RRR

Melhor Animação
Red: Crescer é uma Fera
Pinóquio por Guillermo Del Toro
Gato de Botas 2: O Último Pedido
Inu-Oh
Marcel: The Shell With Shoes On

SÉRIES

Melhor Série – Drama
Better Call Saul
A Casa do Dragão
Ruptura
Ozark
The Crown

Melhor Ator – Drama
Jeff Bridgers, The Old Man
Kevin Costner, Yellowstone
Diego Luna, Andor
Bob Odenkirk, Better Call Saul
Adam Scott, Ruptura

Melhor Atriz – Drama
Laura Linney, Ozark
Imelda Staunton, The Crown
Zendaya, Euphoria
Emma D’Arcy, A Casa do Dragão
Hillary Swank, Alaska Daily

Melhor Série – Comédia/Musical
O Urso
Hacks
Only Murders in the Building
Wandinha
Abbott Elementary

Melhor Ator – Comédia/Musical
Donald Glover, Atlanta
Bill Hader, Barry
Steve Martin, Only Murders in the Building
Martin Short, Only Murders in the Building
Jeremy Allen White, O Urso

Melhor Atriz – Comédia/Musical
Quinta Brunson, Abbott Elementary
Kaley Cuoco, The Flight Attendant
Selena Gomez, Only Murders in the Building
Jenna Ortega, Wandinha
Jean Smart, Hacks

Melhor Minissérie, Antologia ou Telefilme
The Dropout
The White Lotus
Black Bird
Dahmer
Pam & Tommy

Melhor Ator – Minissérie, Antologia ou Telefilme
Colin Firth, The Staircase
Andrew Garfield, Em Nome do Céu
Taron Egerton, Black Bird
Evan Peters, Dahmer
Sebastian Stan, Pam & Tommy

Melhor Atriz – Minissérie, Antologia ou Telefilme
Jessica Chastain, George and Tammy
Julia Garner, Inventando Anna
Lily James, Pam & Tommy
Julia Roberts, Gaslit
Amanda Seyfried, The Dropout

Melhor Atriz Coadjuvante – Drama ou Comédia/Musical
Hannah Einbinder, Hacks
Julia Garner, Ozark
Elizabeth Debicki, The Crown
Janelle James, Abbott Elementary
Sheryl Lee Ralph, Abbott Elementary

Melhor Ator Coadjuvante – Drama ou Comédia/Musical
John Lithgow, The Old Man
Jonathan Pryce, The Crown
John Turturro, Ruptura
Tyler James Williams, Abbott Elementary
Henry Winkler, Barry

Melhor Atriz – Coadjuvante – Minissérie, Antologia ou Telefilme
Jennifer Coolidge, The White Lotus
Aubrey Plaza, The White Lotus
Claire Danes, Fleishman Is in Trouble
Daisy Edgar-Jones, Em Nome do Céu
Niecy Nash-Betts, Dahmer

Melhor Ator Coadjuvante – Minissérie, Antologia ou Telefilme
F. Murray Abraham, The White Lotus
Domhnall Gleeson, The Patient
Paul Walter Hauser, Black Bird
Richard Jenkins, Dahmer
Seth Rogen, Pam & Tommy

‘In Cold Light’: Astro de ‘No Ritmo do Coração’ vai estrelar novo suspense criminal

Segundo o DeadlineMaika Monroe (‘Corrente do Mal’) e Troy Kotsur (‘No Ritmo do Coração’) foram escalados como os protagonistas do novo thriller criminal ‘In Cold Light’.

O projeto, que começa a ser rodado no final deste ano, é o primeiro de Kotsur desde sua vitória como Melhor Ator Coadjuvante no Oscar pelo filme supracitado.

Confira a sinopse oficial:

“Ava (Monroe) está presa. Como um touro em uma rampa, segundos antes de entrar na arena de rodeio. Ela está sendo caçada. Perseguida por aqueles que mataram seu irmão, perseguida pelos próprios demônios. Ava precisa fazer uma escolha: salvar a si mesma e lutar outro dia, ou se tornar a mulher que ela sempre sonhou em ser”.

O longa-metragem marca a estreia da diretora franco-canadense Maxime Giroux na língua inglesa.

Patrick Whistler assina o roteiro, enquanto Mike MacMillanYanick LetourneauJean-Yves Roubin entram como produtores.

Nenhuma outra informação foi revelada.

Jacob Elordi e Barry Keoghan estampam os novos cartazes ESPETACULARES de ‘Saltburn’; Confira!

Saltburn‘, romance gay estrelado por Jacob Elordi (‘Euphoria’) e Barry Keoghan (‘Os Banshees de Inisherin’), ganhou dois incríveis cartazes individuais.

O filme será lançado no catálogo do Prime Video, ainda sem data confirmada.

Confira, junto ao trailer:

Emerald Fennell, vencedora do Oscar por ‘Bela Vingança‘, é responsável pela direção.

O longa já teve sua primeira exibição nos EUA, e no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, estreou com uma aprovação de 82% e uma nota média de 8.5/10.

Confira algumas avaliações:

Barry Keoghan, que tem um talento extraordinário para interpretar estranhos, é a perfeição absoluta.” – Wall Street Journal.

“Suas intermináveis ​​camadas visuais e literárias trarão de volta a ele seus fervorosos admiradores, porque é um triunfo do cinema do excesso, em toda a sua glória orgíaca e sem remorso.” – Entertainment Weekly

“Uma colcha de retalhos elegante, mas boba, de ideias emprestadas.” – The Hollywood Reporter

“A estreia de Fennell com ‘Bela Vingança’ prometia uma voz e um estilo originais e destemidos. ‘Saltburn’ certamente tem atitude, mas nada de novo a dizer.” – Variety

“[Emerald Fennell] revela uma mão forte por trás das câmeras, mesmo que a trajetória da história pareça um tanto exagerada e familiar. No entanto, a escrita é viva e muitas vezes divertida, dando ao excelente elenco muito com que brincar.” – Deadline

“Saltburn é um filme audacioso e requintado dos talentos de Emerald Fennell e Barry Keoghan.” – Awards Radar

“Ambientado nos anos 2000, o filme segue o estudante da Universidade de Oxford Oliver Quick (Keoghan), que fica intrigado com o mundo de seu colega aristocrático, Felix Catton (Elordi). Felix então convida Oliver para Saltburn, a propriedade de luxo de sua família, onde eles passam ‘um verão inesquecível’ juntos.”

O elenco ainda conta com Rosamund Pike, Richard E. Grant, Alison Oliver, Ewan Mitchell, Archie Madekwe, Lolly Adefioe, Reece Shearsmith, Paul Rhys e Carey Mulligan.

O longa será nos cinemas norte-americanos no dia 17 de novembro. No Brasil, o filme será distribuído pelo Prime Video, que ainda não revelou uma data de lançamento.

O vencedor do Oscar Linus Sandgren, conhecido por seu aclamado trabalho em ‘La La Land: Cantando Estações‘, entra como diretor de fotografia do longa.

Fennell ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, thriller de vingança estrelado por Carey Mulligan.

Josey McNamara, Tom Ackerley e Margot Robbie entram como produtores.