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WandaVision | O que é a E.S.P.A.D.A.? O que ela significa para o futuro do MCU?

O sétimo episódio de WandaVision já está disponível no Disney+ e, como vocês já devem ter percebido, a S.W.O.R.D. ou E.S.P.A.D.A. é parte fundamental da trama da série. Em WandaVision, a sigla significa Equipe de Supervisão, Pesquisa, Avaliação e Defesa Armada e funciona como um tipo de S.H.I.E.L.D. voltada para assuntos espaciais. Foi fundada por Maria Rambeau (Lashana Lynch), muito provavelmente por conta dos eventos vistos em Capitã Marvel (2019), e passou por momentos turbulentos com o estalar de dedos de Thanos (Josh Brolin) em 2018, o que levou Tyler Hayward (Josh Stamberg) ao cargo de diretor interino da agência.

Pela hierarquia, Monica seria a diretora após a morte de Maria Rambeau. Porém, como ela estava “blipada”, Tyler Hayward assumiu a agência.

A estreia da agência nos quadrinhos é relativamente recente. Foi em 2004, na fase em que o roteirista – e não mais tão bem-quisto diretor – Joss Whedon escrevia os quadrinhos dos X-Men. Nas páginas, a agência também é um tipo de S.H.I.E.L.D. espacial, mas com bastante autonomia e com uma boa relação com Nick Fury. Diferentemente da série, a líder da E.S.P.A.D.A. é a oficial Abigail Brand, que tem o icônico visual do cabelo verde combinando com o uniforme. Ela herdou o gene X mutante da mãe e sua “herança espacial” veio do pai, que era um alienígena. Barra pesada, Abigail é capaz de gerar energia capaz de derreter metais com as próprias mãos e, por conta de sua língua diferenciada, ela consegue falar vários idiomas extraterrestres. E como a estreia da personagem e da agência se deram num quadrinho dos X-Men, era de se esperar que eles tivessem algum tipo de ligação. Além da história envolvendo a mãe, Abigail conta com um espião na equipe do Professor Xavier: o dragão Lockheed.

E a E.S.P.A.D.A. tem influência direta na saga Invasão Secreta, que se passa logo após Guerra Civil e trata da invasão dos Skrulls, a raça alienígena transmorfa que aparece em Capitã Marvel e Homem-Aranha: Longe de Casa (2019). Nessa trama, eles reivindicam a Terra como seu planeta, alegando motivos praticamente religiosos. O planetinha azul seria um tipo de Terra Prometida para eles. Porém, antes do ataque em si, eles já haviam introduzido diversos Skrulls em posições estratégicas de poder, incluindo no meio dos super-heróis. Então, quando a E.S.P.A.D.A. foi derrotada, derrubando sua sede espacial – conhecida como O Pico -, a Terra fica desprotegida e eles começam sua invasão. É uma fase de muita tensão porque não se sabe em quem confiar, já que qualquer um pode ser um Skrull. Mas por que é importante falar nisso? Porque o CEO do Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que uma série baseada na saga está em produção e será estrelada por Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn, Nick Fury e Talos, respectivamente.

Com a introdução da agência no Universo Cinematográfico Marvel, que muitos acreditam já ter acontecido na cena pós-créditos de Homem-Aranha: Longe de Casa, na qual é revelada que o Nick Fury da Terra é, na verdade, o skrull Talos, enquanto o Nick verdadeiro está no espaço, a Invasão Secreta já está em curso. A participação da E.S.P.A.D.A. em WandaVision é fundamental para o desenvolvimento desse universo porque já introduz algumas atividades da agência tanto na Terra quanto no espaço sideral, além de flertar com a descoberta de poderes de Monica Rambeau (Teyonah Parris), que pode terminar a série como a super-heroína Fóton. Fora, claro, a ligação com a Capitã Marvel (Brie Larson). Ou seja, WandaVision se mostra cada vez mais uma série importantíssima para entender o que vai acontecer na Marvel daqui pra frente.

Muitos foram pegos de surpresa ao ser revelado que Nick Fury estava esse tempo todo no espaço.


Vilão?

Apesar da postura de bom moço do Diretor Tyler Hayward (Josh Stamberg), alguns fãs suspeitam que ele possa ser, na verdade, um dos antagonistas da série. Isso porque houve um personagem chamado Brian Hayward (Paul Lacovara) na findada série Agents of S.H.I.E.L.D. que se revelou ser um agente da H.Y.D.R.A. ao tentar dar um golpe na agência que dava nome a série. Ele chega mencionar que tem uma irmã, mas não fala em nenhum outro parente. De acordo com a teoria dos fãs, os dois personagens teriam algum tipo de parentesco e envolvimento, o que levaria Tyler a terminar WandaVision morto ou preso, dando a possibilidade para que Monica ou Abigail assumissem a diretoria da E.S.P.A.D.A. de uma vez por todas.

Os novos episódios de WandaVision estreiam toda sexta-feira no Disney+.

Crítica | The Girl on the Train – Versão indiana do thriller de sucesso tem final alternativo

No início de 2015 o mercado literário foi surpreendido pelo thriller psicológico de Paula Hawkins, que estava conquistando leitores mundialmente. Meses depois, o livro ‘A Garota no Trem’ teve seus direitos vendidos para adaptação cinematográfica (produzida em Hollywood pela Fox), e o filme estreou em 2016 com título homônimo, estrelado por Emily Blunt – indicada a diversos prêmios por sua atuação. Cinco anos depois, a história de sucesso ganha mais uma leitura, uma produção indiana de nome ‘The Girl on the Train’, que chega agora à plataforma da Netflix.

Mira Kapoor (Parineeti Chopra) é uma advogada de sucesso que acaba de ganhar uma causa importante contra um chefão do crime organizado. Mira é casada com Shekhar (Avinash Tiwary) há alguns anos e descobriu que está grávida. Porém, um violento acidente de carro faz com que Mira perca o bebê e, desde então, seu casamento rui, e ela se entrega à bebida. Já divorciada, Mira passa a contemplar, através da janela do trem, a casa onde costumava viver com Shekhar e, alguns metros adiante, a casa dos seus sonhos, onde vive Nusrat (Aditi Rao Hydari). Certo dia, Mira vê algo que ela não pode acreditar, e, a partir daí, ela não irá mais descansar até saber toda a verdade.

Para quem leu o livro e assistiu a proposta cinematográfica anterior, a versão indiana do suspense traz alguns elementos diferentes, sendo o principal deles a linha narrativa. O roteiro elaborado por Ribhu Dasgupta (que também assume a direção do longa) é bem didático, obedecendo aos moldes de Bollywood de contar história. Para quem não está acostumado, isso pode causar estranheza, mas, se você já conhece o thriller e estiver disposto a mergulhar de coração aberto, vai enxergar uma forma toda diferente de contar a mesma história.

Uma das ferramentas mais legais é o uso de cantorias narrativas para ajudar a inserir elementos na trama, mas sem ter que perder um tempão explicando dramaticamente as coisas. Isso acontece logo no início, por exemplo, contando como Mira Kapoor e Shekhar se conheceram e como o casamento deles era uma maravilha, até dar tudo errado. O longa tem três momentos assim, e é muito interessante reparar como as letras dessas canções dialogam diretamente com o enredo.

Por outro lado, as atuações são beeem dramáticas, exagerando nas emoções como quem quer reafirmar ao espectador que o que o personagem está sentindo é aquilo mesmo que a gente desconfia. Nada é sutil, tudo tem que ser bem evidente, seguindo a cartilhinha. Isso também é uma assinatura do cinema indiano: as coisas não são subliminares, mas sim bastante dramatúrgicas, evidentes, quase gratuitas, para que o espectador não tenha dúvidas.

A versão indiana de ‘The Girl on the Train’ é um interessante olhar de como outra cultura pode contar a mesma história – e como essa história pode ser universal. A seu modo, insere livremente novos elementos da trama, que pode ou não agradar quem já viu e leu a versão anterior.

Fox divulga acidentalmente a data de estreia do 2º trailer de ‘X-Men: Fênix Negra’

X-Men: Fênix Negra‘ ganhou uma data de estreia para a divulgação de seu 2º trailer. Segundo um tweet da Fox Japão, o novo vídeo será lançado no dia 28 de fevereiro.

O tweet foi um grande acidente por parte da Fox e logo foi excluído. Porém, fãs capturaram um print.

Confira:

Segundo Skyler Shuler, editor-chefe do site The DisInsider, a FOX realizou uma nova exibição do filme, mas seis entrevistados pelo jornalista disseram que o filme é RUIM.

“Outro teste X-Men: Fênix Negra, e adivinhe?

Eu agora conversei com 6 pessoas que foram para 3 testes diferentes e todas me disseram que as exibições eram RUINS.”

Recentemente, o site We Got This Covered conversou com um espectador que já viu o filme (em exibição teste) decidiu compartilhar sua opinião com o mundo. Confira:

“Eu fui e vi o Fênix Negra alguns meses atrás. Enquanto eu não gostava do Apocalipse, eu ainda tinha grandes esperanças, porque eu ainda amava o Primeira Classe e o Dias de Um Futuro Esquecido. Infelizmente, o filme foi uma grande decepção. Roteiro terrível, visuais insossos e a estranha escolha de recriar cenas de X-Men: O Confronto Final – outra tentativa (falha) da Fox de adaptar o enredo de Fênix Negra. Há um tipo de interessante reviravolta no meio do caminho, mas isso não fez muito para mim.”

Sobre a vilã, interpretada pela atriz Jessica Chastain, a fonte comentou:

Jessica Chastain – geralmente uma atriz que eu adoro – é simplesmente SURPREENDENTE nisso. Talvez um dos piores vilões de um filme de história em quadrinhos que eu vi. Os vilões alienígenas também são insossos em geral. Então, resumindo: excessivamente dramático, mal escrito, com grandes atores dando performances terríveis. Apenas um constrangimento para todos os envolvidos. Estou triste que uma das minhas franquias favoritas esteja terminando com uma nota tão baixa. Mal posso esperar para ver o que Feige tem em mente para os personagens no MCU. Graças a Deus, a era da Fox está prestes a acabar.”

‘X-Men: Fênix Negra’: Assistimos 15 minutos do filme… Confira a descrição! 

E aí, o que você acha disso?

X-Men: Fênix Negra‘ estreia dia 7 de junho de 2019.

‘Preacher’: Última temporada ganha trailer INCRÍVEL; Assista!

A 4ª (e última) temporada de ‘Preacher‘ ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

Criada por Sam Catlin, Evan Goldberg e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

A trama acompanha a vida de Jesse Custer, um ex-criminoso que volta à sua cidade natal para assumir o cargo de seu pai, um pregador que foi morto na sua frente quando Jesse tinha oito anos. Ele é possuído por Gênesis, uma mistura de anjo e demônio que lhe dá alguns poderes. Entre eles, ser capaz de controlar a vontade alheia. Ao saber que Deus abandonou o céu quando Gênesis nasceu, Jesse ao lado de Tulipa sua ex-namorada e companheira de crimes e Cassidy, um vampiro irlandês beberrão, decide localizá-lo forçando-o a assumir a responsabilidade de sua abdicação.

O elenco conta com Dominic CooperRuth NeggaJoseph Gilgun, Ian Colletti, Graham McTavish, Pip Torrens, Noah Taylor e Julie Ann Emery.

A última temporada irá estrear no dia 4 de agosto, na AMC.

Star Trek: Picard | Um guia completo para a série

Jean-Luc Picard é um dos personagens mais conhecidos da indústria televisiva, principalmente por sua importância dentro da icônica saga Star Trek.

Tendo aparecido pela primeira vez no episódio de estreia de Star Trek: A Nova Geração’, o capitão da U.S.S. Enterprise foi criado por Gene Roddenberry e é descrito como profundamente moral, lógico e inteligente. Mestre da diplomacia e do debate, suas habilidades como líder são normalmente passíveis de comparação com o icônico James T. Kirk. E, agora, Patrick Stewart está pronto para reprisar seu papel como Picard em uma das série mais aguardadas do ano: Star Trek: Picard’.

O novo spin-off da saga, que segue o lançamento de Star Trek: Discovery’, estreia hoje na CBS All Access e é ambientado 20 anos depois dos eventos de Star Trek: Nemesis’, onde o Comandante Data (Brent Spiner) morreu. Em ‘Picard’, o ex-Almirante, agora aposentado da Frota Estelar, vive nos vinhedos que outrora pertenciam à sua família. Entretanto, quando uma jovem desesperada lhe pede ajuda, o capitão volta à ativa para investigar um mistério que pode ameaçar o balanço de poder no Quadrante Alfa. E, pela primeira vez, Picard não pode contar com seus antigos colegas de profissão; na verdade, o herói recruta uma equipe de rebeldes para acompanhá-lo numa perigosa missão.

Prometendo trazer inúmeros rostos familiares e novos para as telinhas, o CinePOP resolveu fazer um breve guia para que você possa acompanhar os novos episódios e conhecer um pouco mais sobre os personagens.

Confira:

PERSONAGENS

Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) – O ex-Almirante e Capitão da nave espacial Enterprise ficou aposentado por 14 anos depois que uma tragédia o deixou desiludido com a Frota Estelar. Picard está determinado a voltar à ativa para investigar um mistério com ramificações galácticas.

Dahj Asha/Soji Asha (Isa Briones) – Uma misteriosa mulher com um segredo que ela mesma desconhece, Dahj procura Picard para ajudá-la.

Dr. Agnes Jurati (Alison Pill) – Jurati trabalha no Instituto Daystrom e é expert em cibernética. Ela é recrutada por Picard e aceita auxiliá-lo em sua missão secreta.

Cristobal Rios (Santiago Cabrera) – Um ex-oficial da Frota Estelar que se rebelou contra a organização, Rios e sua nave espacial serão de extrema importância para que Picard alcance sucesso.

Raffi Musiker (Michelle Hurd) – Raffi também já trabalhou na Frota Estelar e foi responsável pelo setor de Inteligência. Como se não bastasse, ela foi o braço-direito de Picard durante a evacuação romulana – mas acabou entrando em uma complicada discussão com o ex-Almirante.

Narek (Harry Treadaway) – Narek é um dos nomes mais importantes do exército romulano, responsável pela reclamação do império de um Cubo Borg desativado.

Elnor (Evan Evagora) – Refugiado do império rumolano, Elnor é um espadachim que se junta à equipe rebelde de Picard e é extremamente leal ao Almirante.

Zhaban (Jamie McShane) – Zhaban também é um refugido romulano que agora trabalha no Chateau Picard na Terra.

Laris (Orla Brady) – Laris é uma romulana com conhecimento gigantesco sobre o Tal Shiar que supervisiona o vinhedo de Picard e toma conta do capitão.

Narissa (Peyton List) – Narissa é irmã de Narek e posa como líder das operações de segurança da Frota Estelar.

Data (Brent Spiner) – Data sacrificou sua vida para salvar a Enterprise em Star Trek: Nemesis’, como já mencionado no começo da matéria, mas Picard ainda permanece em luto mesmo anos depois. Não é surpresa que os eventos de ‘Picard’ mostrarão o Almirante lidando com o legado inesperado do androide.

Sete de Nove (Jeri Ryan) – Com nome real de Annika Hansen, Sete de Nove é uma antiga ciborgue que foi restaurada para a humanidade e retornou para a Terra a bordo da U.S.S. Voyager. Ryan retorna para o papel que interpretou em Star Trek: Voyager’.

Hugh (Jonathan Del Arco) – Também um ex-ciborgue restaurado para a humanidade, Hugh agora trabalha ao lado dos romulanos enquanto eles experimentam tecnologia cibernética. Del Arco volta para a nova série em seu mesmo papel que antes.

Will Riker (Jonathan Frakes) – A princípio, Picard está relutante em chamar o antigo comandante da Enterprise e capitão da U.S.S. Titan, mas acaba retomando contato para conseguir mais apoio para ajudá-lo na missão.

Deanna Troi (Marina Sirtis) – O ex-conselheiro da Enterprise se casou com Will Riker em ‘Nemesis’ e agora está de volta para mais uma aventura.

A Comodoro (Tamlyn Tomita) – A líder vulcana de segurança da Frota Estelar foi contratada para impedir que Picard descubra o mortal segredo enterrado na organização – e que poderia ameaçar toda a Federação.

RECAPITULANDO A SAGA ‘STAR TREK

Ainda que ‘Picard’ funcione por conta própria – assim como ‘Discovery’ também foi lançada dentro de suas próprias limitações -, é inegável dizer que alguns elementos do novo enredo possam passar despercebidos pelo público.

Pensando nisso, o site Star Trek fez uma lista dos episódios e dos filmes imperdíveis para que os telespectadores compreendam a extensa mitologia e os complexos personagens da franquia

Confira abaixo a lista resumida. Para mais detalhes, clique aqui!

JEAN-LUC PICARD

  • Star Trek: The Next Generation – Episódio: “Family”
  • Star Trek: The Next Generation – Episódio “The Drumhead”
  • Star Trek: The Next Generation – Episódio “The First Duty”
  • Star Trek: The Next Generation – Episódio “The Inner Light”
  • Star Trek: The Next Generation – Episódios “Chain of Command, Partes I e II”
  • Star Trek: The Next Generation – Episódio “Tapestry”
  • Star Trek: Insurreição (Filme, 1998)

OS CIBORGUES

  • Star Trek: The Next Generation – Episódios “The Best of Both World, Partes I e II”
  • Star Trek: The Next Generation – Episódio “I, Borg”
  • Star Trek: O Primeiro Contato (Filme, 1996)
  • Star Trek: Voyager – Episódio “The Raven”

DATA

  • Star Trek: The Next Generation – Episódio “The Measure of a Man”
  • Star Trek: The Next Generation – Episódio “Brothers”

OS ROMULANOS

‘The Umbrella Academy’: Personagens estampam novo cartaz oficial da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada da série The Umbrella Academy’ ganhou um novo pôster oficial, estampando o elenco protagonista.

Confira, junto às novas imagens:

THE UMBRELLA ACADEMY AIDAN GALLAGHER as NUMBER FIVE in THE UMBRELLA ACADEMY Cr. CHRISTOS KALOHORIDIS/NETFLIX © 2020
THE UMBRELLA ACADEMY TOM HOPPER as LUTHER HARGREEVES in THE UMBRELLA ACADEMY Cr. CHRISTOS KALOHORIDIS/NETFLIX © 2020
THE UMBRELLA ACADEMY DAVID CASTAÑEDA as DIEGO HARGREEVES in THE UMBRELLA ACADEMY Cr. CHRISTOS KALOHORIDIS/NETFLIX © 2020
THE UMBRELLA ACADEMY JUSTIN H. MIN as BEN HARGREEVES in THE UMBRELLA ACADEMY Cr. COURTESY OF NETFLIX/NETFLIX © 2020
THE UMBRELLA ACADEMY ELLEN PAGE as VANYA HARGREEVES in THE UMBRELLA ACADEMY Cr. COURTESY OF NETFLIX/NETFLIX © 2020
THE UMBRELLA ACADEMY (L to R) MARIN IRELAND as SISSY and ELLEN PAGE as VANYA HARGREEVES in THE UMBRELLA ACADEMY Cr. COURTESY OF NETFLIX/NETFLIX © 2020
THE UMBRELLA ACADEMY EMMY RAVER-LAMPMAN as ALLISON HARGREEVES in THE UMBRELLA ACADEMY Cr. CHRISTOS KALOHORIDIS/NETFLIX © 2020
THE UMBRELLA ACADEMY (L to R) JUSTIN H. MIN as BEN HARGREEVES and ROBERT SHEEHAN as KLAUS HARGREEVES in THE UMBRELLA ACADEMY Cr. CHRISTOS KALOHORIDIS/NETFLIX © 2020

O novo ciclo estreia no dia 31 de julho.

Há alguns meses, o compositor Jeff Russo revelou ao Comic Book o que o público pode esperar do segundo ano.

“Bom, há definitivamente uma grande mudança no cenário, isso é óbvio. E tentamos não mudar muito a abordagem de como contar a história musicalmente. Quer dizer, utilizamos várias canções incríveis na primeira temporada. Vamos fazer a mesma coisa na segunda. Usamos a trilha sonora de modo bastante significativo para apoiar os arcos emocionais dos personagens na 1ª temporada. Vamos fazer isso de novo na segunda. Há alguns novos personagens que terão perspectivas sonoras diferentes e isso é sempre divertido, criar novos temas para novos personagens. Então temos várias coisas novas e várias coisas similares”.

Yusuf GatewoodMarin IrelandRitu Arya farão parte do próximo ciclo e darão vida ao carismático Raymond, uma texana sem medo chamada Sissy e uma brilhante e insana mulher chamada Lila, respectivamente.

Lembrando que o site What’s On Netflix havia divulgado que a adorada série já foi renovada para a 3ª temporada. As informações são de fontes próximas à produção.

Lauren Otero (‘Garota Conhece Mundo’) e Elizabeth Padden (‘Future Man’) foram contratadas para escrever os novos episódios.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen PageRobert SheehanTom HopperDavid CastañedaAidan Gallagher, Emmy Raver-LampmanMary J. BligeCameron Britton.

 

Little Mix lança ‘Confetti’, seu novo álbum de estúdio!

O grupo britânico Little Mix lançou hoje (06) seu mais novo álbum de estúdio, Confetti.

O CD já está disponível em todas as plataformas digitais e traz canções como “Sweet Melody”“Holiday”“Not a Pop Song”“Happiness”.

Formado em 2011, o girl group foi o primeiro a vencer a competição televisiva The X Factor e, desde então, já lançaram nada menos que cinco álbuns de estúdio que lhe renderam duas estatuetas do Brit Awards, quatro MTV Europe Music Awards e muitos outros prêmios.

Crítica | Lady Gaga e Tony Bennett criam mágica com o singelo ‘Cheek to Cheek’

Publicado originalmente em 16 de abril de 2019.

O jazz surgiu no final do século XIX como um movimento norte-americano de contracultura, emergindo como uma das principais características do crescente empoderamento da cultura negra em Nova Orleans. E bom, se tal entidade artístico-musical primeiro deu-se como uma afronta para o classicismo elitizado, não é nenhuma surpresa que Lady Gaga, após receber duras críticas com seu álbum ARTPOP (o qual foi redescoberto anos depois com um apoio incontestável), tenha migrado bruscamente para essa vertente criativa, aliando-se a um nome muito conhecido e com o qual já havia trabalhado antes: o incrível e talentoso Tony Bennett.

Em 2011, Bennett e Gaga realizaram sua primeira parceria, com a performance de The Lady is a Tramp” em Duets II: The Great Performances. Após o lançamento oficial, à época representando uma versatilidade incrível para a cantora que acabava de sair de sua era de autoaceitação com Born This Way, os críticos ovacionaram de modo nem um pouco premeditado a amálgama onírica de duas vozes tão diferentes – uma mais ríspida e inclinada para o tenor, e outra fincada no contralto coloratura. Três anos depois, o cantor, tendo se filiado de modo quase fraternal à artista, convidou-a para realizar um projeto intitulado Cheek to Cheek, no qual os dois se juntariam para regravar o suprassumo do jazz e do blues em um disco totalmente diferente, modernizado e nostálgico ao mesmo tempo. O resultado não foi apenas uma investida espontânea, mas também uma união feita por mãos divinas.

O álbum inicia-se com o animado e nova-iorquino Anything Goes”, nos transportando para a década de 1930 em uma Manhattan que acabava de sair da I Guerra Mundial e preparava-se para adentrar em mais um conflito bélico. A atmosfera familiar e acolhedora é própria dos pequenos pubs noturnos da metrópole, permitindo que o ouvinte inclusive imagine-se sentado à frente de um balcão amadeirado, enquanto sente o acre cheiro de cigarros e uísque à medida em que o saxofone, o piano e a suave bateria mesclam-se em uma composição emocionante. Espere também ouvir os convencionais e tão aguardados solos instrumentais, conduzidos com tamanha maestria que fica difícil não querer se levantar da cadeira e arriscar alguns passos para acompanhar a fluidez com que os acordes são construídos. Em I Won’t Dance”, essa euforia toma ares similares, mas um pouco mais sutis e agradáveis de ouvir em um momento de calmaria.

lead single homônimo para o título do disco é um de seus incríveis ápices. Orquestrado de forma dúbia, a faixa começa na forma de uma melódica balada romântica, servindo apenas como prólogo para a entrada dos instrumentos próprios do jazz, caminhando gradativa e paralelamente ao crescendo da voz de Gaga e ao poder de manutenção grave de Bennett, cuja fusão adiciona ainda mais complexidade e emoção para o resultado final. É até mesmo possível ouvir as influências contemporâneas do pop nessa música, perscrutadas pela identidade da cantora e que contrastam brilhantemente com o escopo geral do álbum.

Apesar da ambiência alegre, Cheek to Cheek também resgata as incríveis epopeias trágicas que acompanharam a história desse gênero musical, cuja principal ideia era também fornecer uma visão mais humana para o cenário artístico da época ao criar narrativas de sofrimento amoroso, abandono e cessão às drogas e ao álcool como forma de fugir da cruel realidade. Não é surpresa, pois, que mais uma trilogia emerja da colaboração entre Gaga e Bennett, entretanto com seus próprios solos. Ela entrega-se a uma história em que encontra uma ruína iminente e obrigada a abandonar sua felicidade e aceitar a solidão em Lush Life”. “Eu costumava visitar todos os lugares alegres para experimentar a vida”, ela diz na primeira estrofe, realizando uma ode para os bares de jazz frequentados por tristes rostos femininos. A priori, ela sente-se bem, principalmente com a aparição de uma figura estranha e misteriosa, mas que parte com a mesma rapidez que aparece, deixando-a sozinha e com a certeza de que “estava errada de novo”.

Mesmo com a composição esperançosa, ela sempre retorna para seu sofrimento interno. E conforme a bateria dá lugar a um arco basicamente formado por violoncelos e violinos, Gaga mais uma vez se vê nos pubs que outrora frequentava com alegria, terminando a tragédia dizendo que irá aproveitar a vida e apodrecer com as pessoas que também estão sozinhas. Em uma contrapartida irônica, Bennett dá a resposta cândida, não como a figura misteriosa supracitada, mas sim como um espectador que a enxerga platonicamente como uma dama a ser cortejada, mas que carrega um triste semblante em Sophisticated Lady”.

O álbum encerra-se de uma forma catártica. Em uma rendição teatral, Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” configura-se como o segundo solo de Gaga para a totalidade do disco. Usando e abusando de sua tecedura vocal, ela permite-se deslizar através das notas, adornadas com os sons em crescendo do trompete clássico e até mesmo do bumbo, para contar uma das histórias mais intimistas da persona que encarna: um tour de force que a acompanha desde a infância, onde conheceu o amor de sua vida. Não sabemos se esse amor permaneceu no âmbito fraternal ou se ele evolui para algo romântico, mas não é isso o que importa. A real mensagem vem com a chegada do último ato da música, o qual configura-se como a explosão de sentimentos internalizados pela cantora, deixando-se levar pela frustração de ter perdido alguém sem qualquer motivo e que a destruiu. Até mesmo o jogo de palavras com o título da música é extremamente bem pensado, referindo-se tanto à brincadeira de mocinho-bandido, passando pelo assassinato da pessoa que ela amava e como isso a impactou de forma irreversível.

Cheek to Cheek é uma obra para os séculos: uma tragédia, uma comédia, um louvor ao jazz, nostálgico e modernizado, trazendo duas das maiores vozes de todos os tempos em uma combinação emocionante e fluida. Gaga e Bennett transformam música em magia nesse disco – e não podemos deixar de nos sentir saudosistas ao pensar que esse duo talvez tenha feito essa única obra e não volte a trabalhar novamente.

Nota por faixa:

  • Anything Goes – 5/5
  • Cheek to Cheek – 5/5
  • Nature Boy – 4,5/5
  • I Can’t Give You Anything But Love – 4/5
  • I Won’t Dance – 4,5/5
  • Firefly – 4,5/5
  • Lush Life – 5/5
  • Sophisticated Lady – 5/5
  • Let’s Face the Music and Dance – 4/5
  • But Beautiful – 5/5
  • It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) – 4,5/5
  • Bang Bang (My Baby Shot Me Down) – 5/5

‘A Barraca do Beijo’: Vídeo mostra as várias dublagens da franquia ao redor do mundo; Confira!

A saga A Barraca do Beijo caminhou para seu terceiro volume recentement e, para promover a série de filmes estrelada por Joey King, a Netflix divulgou um novo vídeo mostrando as diferentes dublagens ao redor do mundo.

Confira:

O filme é dirigido e escrito por Vince MarcelloJay Arnold também assina o roteiro.

Elle vai para a faculdade e precisa tomar uma decisão muito difícil: se mudar para o outro lado do país com o namorado Noah ou cumprir a promessa que fez ao melhor amigo Lee de estudar com ele. Qual dos dois vai ficar de coração partido?

Joel CourtneyJacob ElordiTaylor Zakhar PerezMaisie Richardson-SellersMeganne YoungMolly Ringwald e outros completam o elenco.

10 grandes álbuns que completam cinco anos em 2022

A nostalgia não para!

Há cinco anos, o mundo da música mudava por completo com a estreia de diversas estrelas da música contemporânea, bem como o retorno de nomes já solidificados no cenário do entretenimento.

Em 2017, Dua Lipa fazia sua grandiosa estreia homônima e ganhava o mundo com o lead single “New Rules”, que tocou em praticamente todas as rádios do mundo. Além disso, Harry Styles começava a cimentar uma carreira de grande sucesso com seu début (também homônimo), e Pabllo Vittar dava início a uma longeva aclamação com Vai Passar Mal.

Katy PerryTaylor Swift também faziam seus respectivos comebacks com WitnessReputation – que, apesarem de não terem feito o mesmo sucesso de crítica dos álbuns anteriores, conquistaram os fãs.

Pensando nisso, montamos uma breve lista com dez álbuns que completam cinco anos em 2022.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

VAI PASSAR MAL, Pabllo Vittar

Lançamento: 12 de janeiro

Antes de se tornar a drag queen mais famosa do mundo Pabllo Vittar fazia sua grandiosa estreia no cenário fonográfico com Vai Passar Mal. A elogiada produção a colocou no centro dos holofotes e misturou estilos como funkpophouse para dar vida a faixas sobre autoestima, empoderamento e sexualidade. Dentre os vários singles, é preciso destacar o sucesso de “Todo Dia”, “K.O.”“Corpo Sensual”.

HARRY STYLES, Harry Styles

Lançamento: 12 de maio

Contando com canções como “Sign of the Times” “Kiwi”, o début do ex-membro da banda One DirectionHarry Styles, veio acompanhado de uma antecipação gigantesca. Para a produção, ele trabalhou com Jeff BhaskerAlex SalibianTyler JohnsonKid Harpoon e criou narrativas cujo tema central eram os relacionamentos. Aqui, temos a mistura de rockBritpopsoft-rock – e vendas que ultrapassaram 1 milhão de cópias em apenas um ano.

EL DORADO, Shakira

Lançamento: 26 de maio

Retornando para suas raízes à música latina, Shakira parou o mundo quando lançou o aguardado El Dorado em maio de 2017. O disco contou com uma promoção massiva que gerou nada menos que oito singles (incluindo “Chantage”“Me Enamor锓Trap”), além de garantir uma estatueta de Melhor Álbum Latino do Grammy e uma indicação a Álbum do Ano no Grammy Latino.

DUA LIPA, Dua Lipa

Lançamento: 02 de junho

Se ‘Future Nostalgia’ reiterou o nome de Dua Lipa na música pop, sua estreia homônima deu cara à voz que viria a dominar uma geração. Depois de trabalhar como modelo, Dua resolveu investir tempo em outra arte que amava, a música, e com isso originou memoráveis faixas como “New Rules”“IDGAF”“Hotter Than Hell”. A produção incorpora elementos do dance-pop, do electropop e do R&B e já vendeu mais de 6 milhões de cópias.

HOPELESS FOUNTAIN KINGDOM, Halsey

Lançamento: 02 de junho

Dois anos depois de ‘Badlands’Halsey estava pronta para retornar ao cenário musical com Hopeless Fountain Kingdom. Além de estreat em primeiro lugar na Billboard 200, a produção conta com colaborações de QuavoLauren JaureguiCashmere Cat e é regida por diversos singles, incluindo “Bad at Love”“Alone”. Marcando o início da transição do indie pop para o mainstream, as canções possuem um caráter mais popR&B do que incursões anteriores.

WITNESS, Katy Perry

Lançamento: 09 de junho

“[…] o resultado tardio de Witness é um compilado de poderosas letras e um conceito futurista e à frente de seu tempo que luta para ganhar espaço em meio a uma gestação confusa, recheada de estilos que não deveriam ter vez (pelo menos não com aquilo que Katy planejava nos entregar). Afinal, durante a construção da obra, a cantora havia declaro que seu adeus ao colaborador de longa data Dr. Luke representaria o início de uma era completamente reformulada, da qual estava muito orgulhosa – uma era de ressignificação do pop para algo mais pessoal e autocrítico quando em comparação aos mercadológicos hits que vinha entregando.” – Thiago Nolla

MELODRAMA, Lorde

Lançamento: 16 de junho

Considerado um dos melhores e mais aclamados álbuns de todos os tempos, Melodrama mostrou que a cantora e compositora neozelandesa Lorde ainda tinha muito a contar para seus fãs. Ovacionado pela crítica especializada pelo afastamento da obra anterior e pelas breves incursões ao conceitualismo musical, a produção foi indicada Álbum do Ano no Grammy e apareceu em diversas listas de fim de ano e de década.

MASSEDUCTION, St. Vincent

Lançamento: 13 de outubro

Masseduction, assim como Melodrama, recebeu aplausos diversos pelos especialistas internacionais e promoveu uma profunda mudança na identidade sonora de St. Vincent – que já havia entregado diversos álbuns incríveis. Focando em temas como sexo, drogas, tristeza e imperialismo predatório, o disco funde electro-popnew waveglam rock e conta com quatro singles oficiais, incluindo a irretocável faixa “Los Ageless”.

REPUTATION, Taylor Swift

Lançamento: 10 de novembro

Reputation resgata elementos do pop clássico com um revestimento eletrônico que invade sem escrúpulos o synthpop – e que, para o bem ou para mal, representa uma enorme mudança na estética imagética de Taylor Swift. O álbum sofreu críticas sobre seu teor superficial, mas isso não quer dizer que não tenha faixas bastante envolventes – como “Getaway Car”“Don’t Blame Me”“Delicate”.

POP 2, Charli XCX

Lançamento: 15 de dezembro

Charli XCX fazia o grande lançamento de sua carreira em 2017, com a divulgação da mixtape Pop 2. Ganhando aclame pela crítica especializada, a cantora e compositora britânica apostava fichas em um pesado PC music, pincelado com avant-popindustrial pop (cortesia do lendário produtor A.G. Cook) e foi liderado pelo single “Out of My Head”, com AlmaTove Lo.

‘Willow’: Série sequência do clássico dos anos 1980 ganha novas imagens oficiais; Confira!

Depois do primeiro teaser, o Disney+ novas imagens promocionais da série ‘Willow‘, sequência do clássico cult de 1988.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 30 de novembro.

Jonathan Kasdan e Wendy Mericle entram como showrunners.

A trama irá introduzir novos personagens ao encantado reino de fadas rainhas e monstros de duas cabeças, além de trazer de volta o seu herói, Willow Ufgood.

Warwick Davis retorna como o personagem titular. O elenco ainda conta com Erin Kellyman, Ellie Bamber, Tony Revolori, Ruby Cruz, Amer Chadha-Patel, Dempsey Bryk, Talisa Garcia, Rosabell Laurenti SellersRalph Ineson.

Stephen Woolfenden fica responsável pela direção do episódio piloto.

Ron Howard, diretor do filme original, entra como produtor da série.

‘Deixa Ela Entrar’: Série de VAMPIROS já está disponível na Paramount+!

Deixa Ela Entrar‘ (Let the Right One In), adaptação do romance escrito por John Ajvide Lindqvist, já estreou na Paramount+.

O primeiro episódio foi lançado no último dia 21 de outubro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

 

Demián Bichir (‘A Freira’) estrela a produção, que ainda conta com Madison Taylor BaezŽeljko IvanekFernanda AndradeNick StahlGrace Gummer, Anika Noni Rose, Kevin Carroll, Ian Foreman e Jacob Buster.

Após ser mordida por uma criatura misteriosa, Eleanor (Baez) e seu pai, Mark (Bichir), são forçados a viverem nas sombras e cometerem atos terríveis para mantê-la viva. Quando ela retorna à Nova York, Eleanor faz uma amizade que reacende seu desejo de recuperar sua humanidade, mesmo que sua condição exponha seu lado mais animalesco.

Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) serve como showrunner da série.

O livro original já rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).

Crítica | Lana Del Rey reitera seu lendário status na música com o operístico ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’

Desde sua estreia no cenário fonográfico, Lana Del Rey vinha cultivando uma imagem única que remava contra a efervescência do EDM e do pop no escopo mainstream. A partir de 2012, quando oficialmente adotou o alter-ego, a performer se consagrou como um pináculo da música melancólica, assinando canções como Born To Die e “Summertime Sadness”, que inclusive refletiam angústias inerentes ao ser humano e à nova geração que experienciava a transição entre a adolescência e a fase adulta em um efêmero mundo que tinha muito tanto a oferecer quanto a usurpar. A partir daí, ela ascendeu a uma carreira recheada de sucessos, alcançando seu ápice criativo com o aclamado Norman Fucking Rockwell!’, em 2019, abrindo portas para um amadurecimento que agora lidava com questões mais existenciais e que oscilava do estoicismo ao niilismo com naturalidade invejável.

Dois anos depois de sua última investida, Blue Banisters, Del Rey mostrou-se pronta para se aventurar em mais uma soturna e sinestésica jornada com ‘Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd’, seu nono compilado de originais que se reconhece como uma de suas melhores obras – e uma explosão lírica que nos arrepia desde as primeiras notas e nos acompanha em um traquejo narcótico até uma inenarrável conclusão. Talvez, depois de ter sido esnobada inúmeras vezes pelas principais premiações, Lana consiga quebrar uma inexplicável maldição que vem lhe acompanhando há muito tempo.

Ao longo de dezesseis copiosas faixas, a artista prova que não se preocupa com a rapidez industrial que se apoderou da música nos últimos anos. Enfrentando um status quo cansativo que, volta e meia, consegue se desvencilhar das fórmulas, Del Rey não precisa de ajuda para caminhar por conta própria e faz o que bem entende – arquitetando narrativas literárias que perpassam diversos gêneros e borram as linhas entre múltiplas artes. Mais do que isso, ela aposta fichas em uma produção cinemática, aliando-se com seu colaborador de longa data, Jack Antonoff, e outros incríveis nomes para não nos presentear com um mero álbum, mas uma obra-prima e um state-of-art que a reitera como um dos símbolos do entretenimento atual. E essa constatação é respaldada logo com a primeira faixa, “The Grants”, uma ode gospel pincelada com a potência de um piano clássico e backing vocals que arrancam suspiros de puro prazer.

A faixa em questão parte de um princípio mnemônico apaixonante e que presta homenagem à própria família, promovendo um movimento de convecção que mescla o passado e o presente em uma vibrante exaltação do significado da palavra “legado” – algo que ela conhece muito bem, considerando sua sólida contribuição para a indústria. E é notável como essa exploração memorialística é contínua no álbum, por mais que se desmembre em temas recorrentes em sua discografia e se desenrole em ramificações bem-vindas e instigantes. A canção titular, por exemplo, eleva a questão da memória para um futuro inóspito e agourento em que ela não deseja ser esquecida como o túnel que passa sob a Ocean Boulevard e precisa viver ao máximo cada um dos dias que passa.

É notável como Lana mantém sua preferência pelo folk e pelo americana na cultivação das tracks – mas algo soa diferente. O supracitado piano clássico é o instrumento de maior motivação da cantora e compositora, transmutando-o a seu bel-prazer em inclinações mais otimistas ou mais obscuras ou mais dramáticas. A obra em si é uma celebração testamentária que não pode ser fragmentada e deve ser apreciada em sua completude – em “Candy Necklaces”, por exemplo, ela se alia ao poder saudosista de Jon Batiste, que empresta sua afinidade ao jazz e ao blues a uma teatral rendição e a uma convidativa e proposital dissonância; pouco depois, Batiste se apodera de seu próprio interlúdio, encontrando um ponto de apoio com “Judah Smith’s Interlude”. É como se Del Rey tomasse as rédeas de sua própria biografia, um filme sonoro que se desenovela com uma desenvoltura aplaudível e emocionante.

O destaque do álbum, sem sombra de dúvida, destina-se à “A&W”. A música, lançada como segundo single, ergue-se sobre uma estrutura indie-country melodramática, comungando com os belíssimos vocais abafados de Lana e sua intrínseca conexão com a arte que faz com tanto esmero. O enredo é centrado em uma profunda crítica aos estereótipos de gênero que ainda estão enraizados na sociedade – além de lançar-se a uma análise sociopolítica da vida das mulheres. E nada (repito, nada) poderia nos preparar para a brusca mudança do americana para um sensual trap-pop que traz o melhor de Del Rey à tona e nos relembra o motivo de termos nos apaixonado por ela tantos anos atrás.

‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’ é uma das melhores entradas da carreira de Lana Del Rey (que, sendo muito honesto, passa longe de ter alguma produção aquém do esperado) e uma grata adição a um exuberante catálogo de 2023. E, considerando as infinitas simbologias que esconde nas entrelinhas das canções, Lana construiu uma jornada sensorial que precisa se visitada mais de uma vez.

Nota por faixa:

1. The Grants – 5/5
2. Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd – 4,5/5
3. Sweet – 4,5/5
4. A&W – 5/5
5. Judah Smith Interlude – 4/5
6. Candy Necklace, feat. Jon Batiste – 5/5
7. Jon Batiste Interlude – 5/5
8. Kintsugi – 4,5/5
9. Fingertips – 4,5/5
10. Paris, Texas, feat. SYML – 5/5
11. Grandfather Please Stand on The Shoulders of My Father While He’s Deep-Sea Fishing, feat. Riopy – 5/5
12. Let the Light In, feat. Father John Misty – 5/5
13. Margaret, feat. Bleachers – 5/5
14. Fishtail – 4,5/5
15. Peppers, feat. Tommy Genesis – 5/5
16. Taco Truck x VB – 5/5

O assassino está à solta no novo teaser ARREPIANTE de ‘A Noite das Bruxas’; Confira!

20th Century Studios divulgou um teaser inédito de ‘A Noite das Bruxas‘, sequência espiritual de ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ e ‘Morte no Nilo‘.

Lembrando que o filme estreia nos cinemas em 14 de setembro.

Confira:

Em uma entrevista à Total Film, o produtor James Prichard expressou a possibilidade de futuras adaptações de obras de Agatha Christie após o lançamento de ‘A Noite das Bruxas‘.

Esta franquia já incluiu produções como ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ e ‘Morte no Nilo‘, todas dirigidas e estreladas por Kenneth Branagh.

Prichard destacou: “Se o diretor Kenneth Branagh quiser continuar a dirigir e o roteirista Michael [Green] quiser continuar a escrever, certamente estaremos abertos a fazer mais adaptações. Há ainda uma riqueza de material a ser explorada, então não faltará inspiração para futuros projetos.”

O elenco grandioso ainda contará com Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Tina Fey, Kyle Allen, Camille CottinJude Hill, Ali KhanEmma Laird, Kelly ReillyRiccardo Scamarico.

“Ambientada após o período da 2ª Guerra Mundial, a trama acompanha mais um mistério aterrorizante com o retorno do célebre detetive Hercule Poirot. Agora aposentado e vivendo em um exílio auto imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot relutantemente assiste a uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos.”

Além de estrelar, Branagh também retorna à direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Green (‘Logan’).

Prêmio CinePOP 2024 | Robert Downey Jr. ganha o prêmio de Ator Coadjuvante Favorito por ‘Oppenheimer’

O aclamado sucesso de Christopher Nolan, Oppenheimer, fez um grande sucesso na temporada da premiações – e, agora, parece ter se tornado uma das produções mais elogiadas por parte dos leitores do CinePOP.

O público escolheu Robert Downey Jr. como Ator Coadjuvante Favorito, com 38% de escolha e apenas 5 votos a mais que Ryan Gosling (‘Barbie’).

Oppenheimer apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.

Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

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‘Garotas em Fuga’: COMÉDIA com Margaret Qualley e Geraldine Viswanathan ganha data de estreia no Prime Video!

‘Garotas em Fuga, nova comédia do diretor Ethan Coen (‘A Balada de Buster Scruggs’) ganhou data de estreia no Prime Video.

O longa chega à plataforma de streaming no próximo dia 22 de agosto.

Coen também assina ao roteiro ao lado da esposa, Tricia Cooke.

A trama acompanha Jamie, uma jovem de espírito livre que lida com mais um término com a namorada, e sua recatada amiga Marian, que precisa relaxar desesperadamente. Em busca de um recomeço, as duas embarcam em uma jornada a Tallahassee – mas as coisas começam a dar errado quando elas cruzam caminho com um grupo de criminosos ineptos.

Margaret QualleyGeraldine Viswanathan estrelam.

Beanie FeldsteinColman DomingoPedro PascalBill CampMatt DamonJoey Slotnick completam o elenco.

Julia Garner enfrenta o ‘Lobisomem’ no teaser INÉDITO do terror; Confira!

Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser arrepiante do aguardado filme ‘Lobisomem‘, dirigido por Leigh Whannell (‘O Homem Invisível’).

O longa de terror chega aos cinemas nacionais no próximo dia 16 de janeiro.

Confira, junto com a nossa entrevista com o diretor:

Vale lembrar que o filme da Blumhouse foi exibido para os críticos norte-americanos e as reações foram bastante positivas.

Confira as primeiras reações ao longa.

“‘Lobisomem’ não é apenas aterrorizante, ele tem um impacto emocional. Eu me peguei pulando da minha pele e depois derramando lágrimas. A atuação é de primeira qualidade e a cinematografia é insana. A maneira como a câmera muda de ponto de vista fornece uma masterclass de terror. Eu adorei!”, disse Tessa Smith.

“‘Lobisomem’ é um thriller tenso e direto que vê Christopher Abbott desencadear a batalha entre humano e animal por meio de sua forte atuação! Julia Garner é o coração e a humanidade do drama. A criatividade visual e auditiva insana de Leigh Whannell é incrível!”, disse Nick L’Barrow.

“Lobisomen vai deixar você com medo do escuro! Assisti a este filme com os pés no ar porque estava apavorado com o que poderia agarrar meus tornozelos. Apenas uma emoção de suspense do início ao fim. Christopher Abbott é uma estrela e eu o amo muito!”, disse
Rachel Leishman.

“‘Lobisomem’ é tudo o que eu queria e mais um pouco. Um filme de terror verdadeiramente excelente que oferece horror corporal, horror familiar e alguns efeitos horríveis. Todo o elenco é excelente, mas Christopher Abbott o leva a outro nível como um “personagem” clássico”, disse Hunter Bolding.

“‘Lobisomem’ é um dos horrores mais excelentes da memória recente. Uma transformação lenta vai te enojar, mas conta uma história que tem um impacto familiar. Um grande elenco destaca um filme totalmente aterrorizante”, disse That Hashtag Show.

Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’). A trama, que parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, promete uma história de terror familiar com elementos sobrenaturais.

O novo filme de terror ‘Lobisomem’ é dirigido por Leigh Whannel (‘Jogos Mortais’).

Estrelada por Timothée Chalamet, pré-sequência de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ chega à Netflix

Wonka‘, pré-sequência do clássico ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘, já está disponível no catálogo da Netflix.

O longa, estrelado por Timothée Chalamet, foi lançado na plateforma de streaming hoje, dia 8 de junho.

Aclamada, a produção alcançou sólidos 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Além disso, o longa também se tornou um sucesso nos cinemas, arrecadando mais de US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Chalamet, o elenco conta com Hugh GrantKeegan Michael-KeyTom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally Hawkins e Rowan Atkinson.

O filme mostra as origens da história do jovem Willy Wonka (Chalamet). Antes de se tornar a mente brilhante por trás da maior fábrica de chocolate do mundo, Willy precisou enfrentar vários obstáculos. Cheio de ideias e determinado a mudar o mundo, o jovem Wonka embarca em uma aventura para espalhar alegria através de seu delecioso chocolate. Nela, ele acabou conhecendo o seu fiel e icônico assistente, Oompa Loompa (Hugh Grant), que o ajudar a ir contra todas as probabilidades para se tornar o maior chocolatier já visto. Mostrando que as melhores coisas da vida começam com um sonho, o filme mistura magia, música, caos, afeição e muito humor.

‘I Love LA’: Confira o trailer dos próximos episódios da nova série de comédia da HBO!

I Love LA, nova série de comédia criada e protagonizada por Rachel Sennott, chegou à plataforma da HBO Max no último dia 2 de novembro – e, agora, a plataforma de streaming divulgou o trailer dos próximos episódios da atração.

A temporada de estreia conta com oito episódios, exibidos em caráter semanal até o dia 21 de dezembro.

A trama é centrada em um grupo de amigos ambiciosos que navegam pelas atribulações da vida e do amor em Los Angeles.

Confira:

 

A série é coestrelada por Jordan Firstman como Charlie, Josh Hutcherson como Dylan, Odessa A’zion como Tallulah e True Whitaker como Alani.

Leighton Meester, Moses Ingram, Lauren Holt, Elijah Wood, Quenlin Blackwell, Josh Brener, Tim Baltz, Froy Gutierrez e Colin Woodell completam o elenco.

Sennott, Lorene ScafariaBill BenzKevin Bray integram o time de diretores.

PRIMEIRA MÃO: ‘Hokum’, ‘Dia D’ e mais ganham novas artes na CinemaCon 2026; Confira!

CinePOP está participando in loco da CinemaCon 2026 e o nosso editor-chefe Renato Marafon traz em primeira mão várias artes promocionais inéditas de alguns dos lançamentos mais aguardados do ano.

Dentre os principais destaques, temos o vindouro terror Hokum: O Pesadelo da Bruxa, estrelado por Adam Scott e que chega aos cinemas nacionais em 30 de abril.

A ação Na Zona Cinzenta, novo filme de Guy Ritchie com Henry CavillJake Gyllenhaal; o épico histórico Desert Warrior, de Ruper Wyatt; e ‘Minions & Monstros’, terceiro capítulo da popular franquia animado, também ganharam novas imagens. O ambicioso sci-fi Dia D, do prestigiado cineasta Steven Spielberg, também apareceu nos corredores do evento.

Confira:

HOKUM: O PESADELO DA BRUXA

NA ZONA CINZENTA

LEVITICUS

DESERT WARRIOR

DEEP WATER

DIA D

OBSESSÃO

STREET FIGHTER

MINIONS & MONSTROS

O GATOLA DA CARTOLA

GODZILLA MINUS ZERO

FUZE

‘Vingadores: Ultimato’: Joe Russo revela cena que o fez chorar

Para os fãs do MCU, as mortes de Tony Stark e Natasha Romanoff podem ter sido os momentos mais tristes da adaptação, no entanto, para o codiretor Joe Russo, o momento mais trágico acontece logo na abertura da filme.

Quando Clint Barton aparece feliz na companhia de sua família nas primeiras cenas, logo a sensação de felicidade dá lugar ao desespero quando ele percebe que seus filhos e sua esposa viraram pó diante de seus olhos. Para Joe Russo, esse foi o momento mais difícil de gravar

“Tenho quatro filhos e é uma cena muito trágica para abrir um filme. É uma das poucas cenas do filme que realmente me faz chorar quando assisto, porque penso na minha própria família. E então você pensa sobre o que aconteceria com você, como pai. Você se tornaria muito autodestrutivo.”, revelou o cineasta à Empire.

Anteriormente, havia sido revelado que a cena faria parte do corte de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, mas os responsáveis pelo filme decidiram em adiar o momento para ‘Vingadores: Ultimato’ como uma forma de reintroduzir o Gavião Arqueiro com um peso maior na trama.

Vingadores: Ultimato‘ continua em exibição nos cinemas.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr.Chris EvansMark RuffaloChris HemsworthScarlett JohanssonJeremy RennerDon CheadlePaul RuddBrie LarsonKaren GillanDanai GuriraBradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘O Chamado da Floresta’ deve gerar prejuízo de US$ 50 milhões à Disney

De acordo com o Comic Book, ‘O Chamado da Floresta‘ deve se tornar o primeiro fracasso da Disney em 2020 e pode gerar um prejuízo de US$ 50 milhões ao estúdio.

Até o momento, o longa estrelado por Harrison Ford arrecadou apenas US$ 79,2 milhões nas bilheterias mundiais ao longo de duas semanas em exibição.

Com apenas 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, os críticos alegam que o longa peca pelo CGI exagerado e pela falta de entusiasmo de Ford.

Para recuperar o investimento de US$ 135 milhões, o filme precisa faturar pelo menos US$ 275 milhões, mas parece uma tarefa difícil devido à concorrência com ‘Sonic – O Filme’, que ainda se mantém com força nas bilheterias.

Além disso, o longa também vai enfrentar o elogiado ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘, que estreia nos cinemas nacionais em 05 de março.

Lembrando que ‘O Chamado da Floresta‘ continua em exibição por aqui.

Assista ao trailer:

O filme é uma nova adaptação do clássico livro homônimo de Jack London, lançado em 1903.

Na trama, Ford interpretará John Thornton, que se torna amigo do cão de trenó Buck, ganhando um companheiro fiel em meio à selvagem Alaska do século XIX. A narrativa se passa no vale do Rio Klondike, no Canadá, durante a corrida pelo ouro de 1897.

Crítica | O Chamado da Floresta – A pedida ideal para as férias da garotada

Dan StevensOmar SyKaren GillanBradley Whitford e Colin Woodell completam o elenco.

Chris Sanders (‘Os Croods‘) assume a direção do longa, que será conduzido pela 20th Century Studios. O roteiro é de autoria de Michael Green (‘Logan‘).

 

‘Mundo em Caos’: Monstros, aventura e muita tensão no 1º trailer do sci-fi distópico; Assista!

A Lionsgate divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Mundo em Caos‘ (Chaos Walking), sci-fi distópico dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), que estreia em janeiro de 2021 nos cinemas norte-americanos.

Estrelado por Tom Holland Daisy Ridley, o longa é inspirado no romance The Knife of Never Letting Go, escrito por Patrick Ness. 

No vídeo, os astros enfrentam todo tipo de perigo, desde monstros alienígenas e armadilhas na natureza enquanto tenatm sobreviver em meio a florestas inóspitas

Confira o trailer, junto com os cartazes:

O elenco também conta com Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas, e Kurt Sutter.

Segundo rumores, a produção tem sido “um grande desafio” para a Lionsgate, e que seu orçamento já ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões.

“O resultado final foi considerado uma bomba pelos executivos que assistiram o primeiro corte do filme, de acordo com antigos funcionários. A Lionsgate atrasou os planos de um lançamento em março e começou três semanas de filmagens adicionais, o que custará mais milhões de dólares, na esperança de melhorar a qualidade do longa.”

Confira:

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Tom Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Daisy Ridley).

‘Obi-Wan Kenobi’: Indira Varma compara a série a um grande filme independente

As gravações da minissérie do ‘Obi-Wan Kenobi‘ continuam a todo vapor, e apesar de não haver muitos detalhes sobre a trama, os fãs estão esperançosos devido ao grandioso elenco da atração.

E, durante uma entrevista para o Metro News, Indira Varma (‘Game of Thrones’) descreveu a produção como se fosse uma grande um filme independente.

“Estamos trabalhando com uma visão geral muito ampla e estou me divertindo muito. Obviamente, não posso dizer nada sobre a narrativa, mas a diretora Deborah Chow e Ewan [McGregor] fazem a produção parecer um grande filme independente”, explicou a estrela.

Varma também brincou ao dizer que ficou perdida em meio a tantos filmes da saga e onde a série se encaixa nesta galáxia muito, muito distante.

“É tudo novo para mim, eu brincava de ser a Leia quando era criança porque eu assisti os filmes clássicos, mas confesso que não estou totalmente atualizada. Ainda não tenho certeza de onde começar com esses filmes mais recentes, tudo o que eu sei é que a série se encaixa antes [da trilogia clássica].”

Há algumas semanas, o Just Jared divulgou algumas imagens dos bastidores, revelando que Varma dará vida a uma oficial do Império.

Confira:

Além de Varma, as novidades no elenco são Moses Ingram (‘O Gambito da Rainha’) Kumail Nanjiani (‘Os Eternos’), Rupert Friend (‘Homeland’), O’Shea Jackson Jr. (‘Covil de Ladrões’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos 9’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Infelizmente, ainda não há indícios sobre quem eles devem interpretar na atração, mas as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Vale ressaltar que Hayden Christensen retorna como Anakin Skywalker, junto com Joel Edgerton e Bonnie Piesse como Owen e Beru, tios de Luke Skywalker.

Anteriormente, a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:

“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, a previsão de estreia é apenas para 2022.

‘Aquaman e o Reino Perdido’: Amber Heard continua no filme em meio à polêmica contra Johnny Depp

Em meio ao conturbado julgamento de difamação envolvendo Johnny Depp e Amber Heard, a Cinemacon divulgou uma prévia de ‘Aquaman e o Reino Perdido‘, no qual a atriz reprisa seu papel como Mera, o interesse amoroso do personagem de Jason Momoa.

No entanto, diversos fãs pediram que a estrela fosse substituída do filme assim como Depp foi substituído da franquia ‘Animais Fantásticos‘ por conta da polêmica com a ex-esposa.

Para quem não sabe, Depp e Heard vem se degladiando desde quando ela publicou um artigo no Washington Post, acusando o ex-marido de violência doméstica e psicológica.

Ao longo da batalha judicial, Depp perdeu vários contratos de trabalho e foi cancelado pelo ‘público’.

Por outro lado, depois que áudios vazados comprovaram que Heard o agrediu, os fãs exigiram que ela recebesse o mesmo tratamento que Depp e fosse demitida.

Mas parece que não é o caso…

Na CinemaCon, foi confirmado que Heard continua presente na franquia ‘Aquaman‘.

Confira:

“O diretor James Wan traz uma prévia de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ para o público da Cinemacon.”

Amber Heard aparece por cerca de 0,5 segundo nas filmagens de ‘Aquaman e Reino Perdido’ que a Warner Bros provocou em seu painel #CinemaCon.”

Lembrando que ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ foi adiado de dezembro deste ano para 17 de março de 2023, o que levou à ira dos fãs nas redes sociais.

Há algumas semanas, o diretor James Wan rebateu as críticas em seu perfil do Instagram e disse que foi um alívio receber mais tempo para concluir o trabalho na sequência.

Na publicação, ele compartilhou uma foto de seu estúdio pessoal em casa e pareceu bastante otimista ao escrever:

Aquaman e o Reino Perdido‘ será lançado em março de 2023. Estou trabalhando sem parar, dia e noite (pelo menos 15 horas por dia), no meu corte do diretor, direto da minha casa. Sou grato a Deus por essa mesa grande. Para um filme que é quase todo de efeitos visuais, sou grato pelo tempo extra necessário para criar isso direito. Trabalhando com novas tecnologias inovadoras, estou impressionado com alguns dos primeiros testes que estão chegando. Também me sinto cautelosamente otimista e animado, e mal posso esperar para compartilhar quando chegar a hora.”

Confira:

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Uma publicação partilhada por James Wan (@creepypuppet)

Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.‎ 

Além de Momoa e Heard, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

 

 

‘O Mandaloriano’: 3ª temporada vai ganhar novo trailer em breve; Confira!

De acordo com o CBM, a ESPN anunciou em um comunicado de imprensa que um novo trailer da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ será divulgado no próximo dia 16.

A prévia será lançada durante o jogo entre o Dallas Cowboys e o Tampa Bay Buccaneers no Monday Night Football Wild Card.

O evento será realizado às 20h do horário local, aproximadamente 22h do horário de Brasília.

Agora só nos resta aguardar.

E aí, você está ansioso?

Lembrando que os novos episódios estreiam em 1º de março na Disney+.

Assista ao trailer anterior:

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

Diretor de ‘Abracadabra’ quer fazer DERIVADO com Allison descobrindo que é uma bruxa

Lançado em 1993, ‘Abracadabra‘ é um dos filmes de Halloween mais populares do cinema e se tornou um clássico graças às performances de Bette MidlerSarah Jessica Parker e Kathy Najimy como as bruxas conhecidas como as irmãs Sanderson.

E o diretor Kenny Ortega ainda tem muitas ideias para possíveis derivados, caso a Disney o contrate para expandir a franquia.

Em entrevista para a Entertainment Weeky, o cineasta disse que adoraria fazer um filme mostrando Allison (Vinessa Shaw) descobrindo que é uma bruxa.

No original, Allison é uma das personagens que luta contra as bruxas depois que elas são despertadas de uma maldição.

“Eu senti o tempo todo que havia uma bruxinha ali. Eu até pensei que havia potencial para um derivado sobre isso, e conversei sobre isso muitos anos depois com o pessoal do Disney Channel.”

Ele acrescentou:

“Achei que ela era encantadora quando adolescente. Não foi muito normal para Max se apaixonar perdidamente por ela assim que a conheceu. Ela tinha uma beleza mística e era encantadora, ela exalava essas vibrações mágicas.”

A própria Shaw disse que também sentiu que Allison poderia ser uma bruxa.

“Foi intencionalmente implícito, com certeza, porque se você notar o colar que estou usando, pode parecer – porque você não vê, obviamente, quando estou usando o vestido de baile completo – mas depois, quando estou apenas com a roupa normal, você sabe, jeans, gola alta e suéter, você pode ver. E o colar tem uma espécie de desenho parecido com um pentagrama com as pedras”, disse Shaw em um bate-papo de 2022 com The Wrap.

“Se você olhar bem de perto… É um tipo de medalhão de ouro, com pérolas brancas conectadas, e se você juntar todos esses adereços, formam um pentagrama. Mas, é claro que isso nunca foi explícito.”

Lembrando que a Disney está desenvolvendo Abracadabra 3’ após o sucesso da sequência lançada em 2022, provando que a franquia continua a encantar os fãs mesmo trinta anos depois de seu lançamento.

Nas redes sociais, os fãs estão comemorando a notícia e já estão morrendo de ansiedade e expectativa pela continuação.

Apesar de alguns estarão receosos sobre o novo filme, o sentimento geral é de felicidade por mais uma aventura no universo da franquia.

Confira as reações:

Apesar de nenhuma informação mais concreta ter sido revelada, acredita-se que  Midler, Parker e Najimy devam voltar mais uma vez para a continuação.

Em entrevista à EW, Midler, que interprete Winifred Sanderson, revelou que adoraria que a história se transformasse, de fato, em uma saga, dizendo que essa é uma ambição que ainda quer conquistar.

“Eu adoraria ter uma franquia – especialmente para uma personagem que eu amo interpretar. Se houvesse um terceiro [filme], eu obviamente participaria, mas não sei como. Não imagino o que a história seria, mas eu amo Winifred, Sarah, Mary e nosso relacionamento. É bom para as mulheres. Nós ficamos juntos não importa o que aconteça, mas causamos caos, e não são muitas mulheres que fazem isso”, ela contou.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o produtor Adam Shankman revelou que, além de uma nova sequência, a franquia ‘Abracadabra‘ também pode ganhar possíveis spin-offs.

“Acredito que [a diretora] Anne [Fletcher] lidou muito bem com o arco narrativo da Becca. Nós discutimos muito sobre como essa trama iria funcionar, e a Anne simplesmente disse: ‘Nós vamos fazer o seguinte’. E foi ótimo. Essa resolução abriu caminhos interessantes para possíveis spin-offs.”

Vale lembrar que a sequência ‘Abracadabra 2‘ registrou mais de 2.7 bilhões de minutos assistidos, tornando-se o filme mais assistido da história do Disney+.

No período de 30 de setembro até 2 de outubro, o longa quebrou o recorde da animação ‘Encanto‘, que havia registrado 2.2 bilhões de minutos assistidos durante o mesmo período de tempo.

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

‘Supernatural’: Você se lembra da filha de Dean Winchester? Confira!

Exibida entre 2005 e 2020, ‘Supernatural teve 15 temporadas, apresentando episódios marcantes e outros nem tanto… Por conta disso, nem todos os fãs lembram de cada detalhes da aclamada série de suspense e terror.

Um desses acontecimentos muito pouco lembrados acontece ma 7ª temporada, no episódio intitulado ‘The Slice Girls’, quando Dean (Jensen Ackles) vira pai de uma menina após passar uma noite com uma Amazona.

Na trama, Dean e Sam (Jared Padalecki) investigam assassinatos recorrentes em Seattle, nos quais as vítimas tinham mãos e pés decepados e eram marcados com um símbolo no peito.

A maior coincidência é que todas as vítimas eram homens que passaram pelo bar The Colbalt Room, onde Dean conhece a bela Lydia (Sara Canning), sem saber que ela é uma Amazona, conhecidas na mitologia grega como guerreiras abençoadas pelas deusas da Fertilidade e da Harmonia, com a capacidade de dar a luz logo após uma noite com um homem.

É assim que nasce Emma (Alexia Fast), a filha de Dean…

Como parte do ritual de introdução ao grupo de guerreiras, as Amazonas devem matar seus próprios pais, então Emma tenta se aproximar de Dean para cumprir sua missão, mas acaba sendo assassinada por Sam pouco antes de atingir seu objetivo.

the slice girls
the slice girls

O episódio mostra a ferida psicológica causada em Dean por conta da paternidade precoce, sendo Emma sua única filha biológica em toda a série.

Apesar de ser um acontecimento muito marcante tanto para a narrativa quando para a reação do público, Emma acabou sendo esquecida no tempo, já que não é mais mencionada dali em diante.

Isso acabou gerando um grande furo na continuidade da atração, que perdeu a oportunidade de explorar os sentimentos de Dean em relação aos monstros depois de ter sido pai de uma, mesmo que por pouco tempo.

E aí, você lembrava de Emma?

Criada por Eric Kripke, ‘Supernatural‘ inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal CW.

Relembre os teasers do último episódio:

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Gladiador 2’ terá produção PARALISADA após início da greve dos atores

A produção de ‘Gladiador 2‘, aguardada continuação do icônico filme, será interrompida por tempo indeterminado devido à greve do SAG-AFTRA, sindicato dos atores.

De acordo com relatório da Variety, a paralisação ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.

Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.

Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias com tapetes vermelhos, além de promover qualquer trabalho durante a San Diego Comic-Con deste ano.

Fran Drescher, líder do SAG-AFTRA, expressou sua insatisfação com as respostas da AMPTP às propostas do sindicato, descrevendo-as como “insultantes e desrespeitosas com nossas contribuições para a indústria”. Ela acrescentou que as empresas se recusaram a se envolver de forma significativa em certos tópicos e bloquearam completamente outros.

Prevê-se que os piquetes e protestos ocorram a partir de amanhã, dia 14 de julho, como forma de manifestação dos membros do sindicato.

Há alguns dias, o Collider divulgou com exclusividade imagens de bastidores da vindoura sequência Gladiador 2’.

As fotos dão destaque à construção de um gigantesco Coliseu no Mar Mediterrâneo, além de várias construções no estilo Roma Antiga.

Confira:

Anteriormente, através do Instagram, o Ministro da Cultura do Marrocos, Mohammed Mehdi Bensaid, compartilhou mais imagens dos bastidores da produção.

O material destaca alguns cenários e figurinos do novo filme, que será estrelado por Paul Mescal (‘Aftersun’).

Em uma das imagens, Bensaid também é visto conversando com o diretor Ridley Scott.

Na legenda, o ministro disse o seguinte:

“Visita de campo ao local de filmagem de Gladiador 2‘ após o explosivo encontro com o diretor Ridley Scott. Hoje, quarta-feira, visitei o set em Ouarzazate, após uma visita ocorrida no local nos últimos dias. Esta visita foi uma oportunidade para conhecer o realizador e produtor britânico e a sua equipe. Scott comentou com entusiasmo que Ouarzazate e o Marrocos são destinos cinematográficos internacionais, sendo berço de grandes qualificações para filmar as maiores produções cinematográficas internacionais.”

Confira:

Lembrando que a sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’) e Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’).

O roteiro fica a cargo de David Scarpa escrevendo o roteiro.

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Crowe.

A sequência está programada para chegar aos cinemas em novembro de 2024.

O elenco ainda contará com Lior Raz, Derek Jacobi, Peter Mensah e Matt Lucas.

A história de se passará anos após o término do primeiro longa e mostrará como os eventos da vida de Maximus influenciaram a jornada de Lucius Verus – filho de Lucilla (Nielsen), que foi vivido por Spencer Treat Clark (‘Vidro’) no original.

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

‘Liga Jurássica’ será novo filme do DC Elseworlds, conforme rumor

Uma nova e surpreendente versão da Liga da Justiça pode estar a caminho das telonas, de acordo com um recente relatório do The InSneider. A Warner Bros. está desenvolvendo uma animação de ‘Liga Jurássica’.

Para quem não está familiarizado, ‘Liga Jurássica’ é uma série de quadrinhos lançada em 2022, criada por Daniel Warren Johnson e Juan Gedeon. A trama se desenrola na Terra-27, onde heróis e vilões são dinossauros antropomórficos. Superman, Batman e Mulher Maravilha, juntamente com uma liga de outros dinossauros superpoderosos, unem forças para salvar uma Terra pré-histórica das maquinações sinistras de Darkseid.

A história em quadrinhos será adaptada para o formato de filme animado para os cinemas, integrando o universo DC Elseworlds (um selo que abriga histórias que não fazem parte do DCU). O filme contará com James Gunn atuando como produtor executivo e Brian Lynch como roteirista.

James Gunn é reconhecido por seu notável trabalho em produções de heróis, sendo o responsável pela aclamada trilogia ‘Guardiões da Galáxia’ da Marvel Studios, além de ‘Esquadrão Suicida’ (2021) e ‘Pacificador‘. Atualmente, ele ocupa a posição de co-presidente e diretor-executivo da DC Studios, desempenhando um papel crucial no reinício do DCU.

Brian Lynch é um roteirista aclamado, conhecido por seus trabalhos em ‘Minions’, ‘Pets: A Vida Secreta dos Bichos’ e ‘Gato de Botas’.

Vale ressaltar que até o momento, James Gunn e a DC Studios ainda não confirmaram oficialmente a produção deste projeto. 

‘Aqui’: Longa com Tom Hanks ganha trailer e data de estreia!

O filme ‘Aqui’, estrelado por Tom Hanks e Robin Wright e dirigido por Robert Zemeckis, ganhou um novo trailer e uma data de estreia. A produção promete trazer uma narrativa que se destaca dos padrões atuais.

‘Aqui’ estreia dia 16 de janeiro nos cinemas.

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Com um elenco de peso e uma história ambiciosa, ‘Aqui’ marca a reunificação de Robert Zemeckis com o roteirista Eric Roth, que já colaboraram em ‘Forrest Gump’, um dos maiores sucessos da carreira de Tom Hanks.

“A trama é centrada em vários núcleos familiares e no lugar especial em que moram, narrando uma jornada de amor, perda, risadas e vida – tudo acontecendo no Aqui”.

Além de Hanks, o elenco conta com Robin WrightPaul BettanyKelly Reilly e Michelle Dockery.

Cartaz do filme 'Aqui' com Tom Hanks.

‘Sandman’: Showrunner explica decisão de encerrar série na 2ª temporada; “Um momento infeliz”

‘The Sandman, série de sucesso da Netflix, estreia em breve sua segunda e última temporada, após diversas controvérsias envolvendo o autor e criador Neil Gaiman.

Segundo o site ComicBookMovie, o showrunner Allan Heinberg abordou o encerramento da série, que acontece em meio a novas alegações de má conduta sexual contra Gaiman.

“Foi uma decisão que tomamos há três anos. Um momento infeliz, com certeza”, declarou Heinberg.

Ele também afirmou que essas controvérsias não afetaram o cronograma da produção: “Não posso dizer que isso impactou nosso processo de pós-produção, que é planejado com anos de antecedência. As datas de entrega são definidas, e seguimos com o trabalho. Isso esteve na periferia da minha experiência, mas não fez parte do processo criativo da série”.

“Cada produção é como uma pequena ilha. Mesmo estando em Londres, minha experiência se restringiu quase totalmente à realização da série, até mesmo em termos pessoais, já que praticamente não tive vida pessoal nos últimos seis anos”, acrescentou.

Sobre a nova temporada, Heinberg revelou: “Conseguimos adicionar bastante conteúdo, como fizemos na primeira temporada, com muitas surpresas divertidas para os fãs dos quadrinhos que conhecem a história completa. Recorremos a diversas fontes, inclusive a histórias independentes, e as entrelaçamos com a narrativa principal de Sonho”.

A segunda temporada será dividida em duas partes:

  • A primeira leva de episódios estreia em 3 de julho.
  • Já os episódios finais serão lançados em 24 de julho.

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A nova temporada irá introduzir Orfeu (Ruairi O’Connor), filho de Morfeu (Tom Sturridge), e os deuses nórdicos Odin (Clive Russell), Thor (Laurence O’Fuarain), Loki (Freddie Fox), além de Adrian Lester (Destino), Esmé Creed-Miles (Delírio) e Barry Sloane (Pródigo).

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

HBO Max tira sarro de ‘Coringa 2’ e o compara com ‘Batman’

Coringa: Delírio a Dois’, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga, foi um verdadeiro fracasso, e agora até mesmo a HBO Max entrou na brincadeira, fazendo uma comparação divertida entre o longa e ‘Batman’.

Nas redes sociais, a plataforma de streaming publicou um post mostrando as diferentes reações do público ao assistir aos dois filmes, gerando comentários e memes entre os fãs.

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Lady Gaga AGRADECE vitória no Framboesa de Ouro por ‘Coringa: Delírio a Dois’: “Adoro ganhar coisas”

coringa 2

Coringa: Delírio a Dois’ está disponível para streaming no HBO Max.

Na trama da continuação, Arthur Fleck está internado em Arkham, aguardando julgamento por seus crimes como o Coringa. Enquanto lida com sua dupla identidade, ele não só se depara com o amor verdadeiro, mas encontra a música que sempre esteve dentro de si.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube: