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‘The Walking Dead’: Intérprete de personagem morto quer retornar à franquia

T-Dog (IronE Singleton) morreu durante na 3ª temporada de ‘The Walking Dead‘, quando foi devorado por walkers que invadiram a prisão que servia de moradia para os sobreviventes do grupo de Rick Grimes (Andrew Lincoln).

Mesmo assim, Singleton tem mais histórias para contar sobre o personagem.

Durante sua participação na Atlanta Comic Con, o intérprete de Theodore Douglas foi questionado por um fã se gostaria de participar de ‘Tales of The Walking Dead‘, derivada antológica da franquia.

Em resposta (via Comic Book), ele disse:

“Estou aberto à ideia. Para falar a verdade, até fiz teste para um episódio. Então essa é uma discussão que eu provavelmente levaria adiante com [o produtor] Greg Nicotero.”

Vale lembrar que a derivada já ressuscitou a também falecida Alpha (Samantha Morton) em um episódio que serviu como sua história de origem, ambientada antes dos eventos apocalípticos.

Lembrando que a primeira temporada de ‘Tales of the Walking Dead‘ é composta por seis episódios autônomos, focados em personagens novos e conhecidos do mundo da série original.

Confira:

O elenco contará com Samantha Morton, Lauren Glazier, Olivia Munn, Danny Ramirez, Loan Chabanol, Embeth Davidtz, Jessie T. Usher, Terry Crews, Anthony Edwards, Parker Posey, Poppy Liu, Matt Medrano e Jillian Bell.

A produção será uma antologia episódica com capítulos individuais ou arcos de episódios focados em personagens novos ou existentes, reunindo histórias de background ou outras experiências novas e únicas.

Segundo o diretor de conteúdo do universo Walking Dead, Scott M. Gimple, o novo projeto traz novas perspectivas e visões da amada franquia, sendo algo diferente de tudo que os fãs de zumbis já viram.

“Esta série, mais do que qualquer outra no universo de Walking Dead, gira em torno de novas vozes, perspectivas e ideias – trazendo histórias de vida diferentes de todas as que já contamos antes. Estou emocionado por ser o consigliere de Channing Powell, ajudando de todas as maneiras que puder para tornar essas novas visões reais para os melhores fãs da TV”. 

Channing Powell é o showrunner.

Essa será a quarta série oficial do universo de ‘The Walking Dead‘, seguindo ‘Fear the Walking Dead‘ e ‘The Walking Dead: World Beyond‘. Vale lembrar que um novo spin-ff, focado em Maggie e Negan, estreia em breve.

‘Stranger Things’: Bastidores da 5ª temporada revelam más notícias para os fãs de Eddie Munson

No último episódio da 4ª temporada de ‘Stranger Things, Eddie Munson (Joseph Quinn) acaba morrendo ao ser atacado por uma horda de morcegos mutantes do Mundo Sombrio enquanto tentava salvar Dustin (Gaten Matarazzo) e seus amigos.

Apesar da torcida por um possível retorno de Eddie, os criadores da série, Matt e Ross Duffer confirmaram que a morte do personagem foi definitiva.

E algumas imagens dos bastidores da 5ª temporada reforçaram seu destino mostrando Dustin em frente a uma lápide em que está escrita ‘Edward Munson’, o nome do antigo líder do Clube Hellfire.

Confira:

Em entrevista para o Entertainment Tonight, Quinn comentou sobre a calorosa recepção que o personagem teve online e agradeceu ao amor dos fãs.

“Ser recebido pelos fãs de uma forma tão acolhedora foi uma sensação completamente esmagadora. Foi tão adorável, tipo, a devoção que os fãs têm por essa série e como eles encontraram espaço em seus corações para um novo personagem… Fii tão emocionante. Eles foram tão gentis e acolhedores. Isso é algo adorável.”

Vale lembrar que a expectativa é que o ciclo final seja lançado apenas em 2025.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer.

O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

Lúcifer | Aquecimento para a Segunda Metade da 5ª Temporada – Conheça as Origens do Personagem

A legião de fãs de Lúcifer não aguenta mais esperar pela conclusão da quinta temporada do diabo mais charmoso das séries na atualidade e esse momento finalmente está próximo! A Netflix vai exibir os novos episódios a partir do dia 28 de maio sob muita expectativa do público.

A produção sofreu muitos atrasos devido à pandemia do Coronavírus e não conseguiu que sua temporada fosse lançada de forma integral. A solução encontrada foi dividir o seu quinto ano em duas partes para que o hiato entre temporadas não fosse muito grande.

Para quem não conhece o personagem e sua história, ele foi baseado em uma HQ da DC Comics, inicialmente idealizado por Neil Gaiman para Sandman. Mais tarde, Mike Carey assumiu o spin off do personagem Lúcifer nos quadrinhos, mas a adaptação audiovisual não segue fielmente as histórias publicadas. O responsável por trazer Lúcifer paras as telas em uma série de televisão foi Tom Kapinos, estreando na Fox em 25 de Janeiro de 2016, trazendo como protagonista o ator britânico Tom Ellis.

A história da série nos apresenta ao anjo caído Lúcifer Morningstar (Tom Ellis), que se encontra entediado nas suas funções de governar o Inferno. Com isso, ele resolve abandonar o seu trono e tirar umas férias na própria Cidade dos Anjos, Los Angeles. Com a ajuda de Mazikeen (Lesley-Ann Brandt), um demônio que o acompanhou nessa jornada, ele tenta se adaptar à vida mundana abrindo uma boate bastante badalada. Após alguns acontecimentos, ele se envolve com a polícia e acaba conhecendo a detetive Chloe Decker (Lauren German), a única mortal que é imune aos seus poderes, gerando um fascínio e curiosidade no próprio diabo.

Nesse processo, podemos acompanhar a trajetória da humanização do personagem, que faz terapia para entender seus sentimentos por Chloe e que tenta lidar com a sua família celestial que é totalmente disfuncional. Enquanto isso, ele trabalha como consultor para a polícia de Los Angeles, utilizando seus poderes para ajudar a prender criminosos, fazendo as pessoas revelarem seus desejos mais profundos.

A metade da quinta temporada terminou com o romance entre Lúcifer e Chloe finalmente tendo uma chance, após as confusões causadas por seu irmão gêmeo Miguel/ Michael. Porém, durante uma grande luta entre irmãos na delegacia, o próprio Todo Poderoso Deus, teve que descer até a Terra para interceder.

Não se sabe muito o que vai acontecer a partir daí, mas foi confirmado que o décimo episódio, o segundo dessa nova leva de capítulos, será um musical sangrento intitulado “Bloody Celestial Karaoke Jam” e parece que terá um motivo plausível para cantar e dançar. O que será que estarão aprontando dessa vez?

No elenco temos Tom Ellis, Lauren German, Kevin Alejandro, D. B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez e Rachael Harris. Após seu cancelamento no canal da Fox na terceira temporada, a Netflix comprou os direitos da série depois de muitos pedidos dos fãs para que ela fosse recuperada. Já foi confirmado o encerramento oficial em sua sexta temporada, mas enquanto isso podemos aproveitar os novos episódios da quinta temporada que sairão no dia 28 de Maio.

Liam Neeson relembra momento divertido no set de ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’

Liam Neeson, conhecido por seu papel como Qui-Gon Jinn em ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma‘, compartilhou uma história divertida das filmagens do filme em uma recente entrevista no podcast Conan O’Brien Needs A Friend.

Neeson revelou que ele e seu colega de elenco Ewan McGregor, que interpretou Obi-Wan Kenobi, simplesmente não conseguiam resistir à tentação de fazer os sons dos sabres de luz com a boca durante as filmagens.

“A primeira vez que tivemos que usar o sabre de luz para começar uma pequena luta… Nós dois automaticamente [fizemos os barulhos]”, disse Neeson. “E George [Lucas] disse: ‘Vamos cortar aí. Rapazes, podemos acrescentar isso mais tarde.'”

Nesson já havia reprisado seu papel no universo dando voz a um jovem Qui-Gon Jinn na série animada ‘Star Wars: Histórias dos Jedi‘ e com uma breve aparição surpresa na série ‘Obi-Wan Kenobi‘, estrelada por Ewan McGregor.

Ambas as séries estão com todos os episódios disponíveis no Disney+.

Em ‘Obi-Wan Kenobi’, a trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine.

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Meryl Streep quer fazer ‘Mamma Mia! 3’

A lendária atriz Meryl Streep demonstrou interesse em retornar à franquia musical Mamma Mia!’ no terceiro filme, mas com uma condição crucial: ela precisa entender como sua personagem, Donna Sheridan, retornará à história após sua morte ter sido revelada emMamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’, de 2018.

Durante uma entrevista ao Deadline, a atriz confirmou seu interesse no filme: “é claro, eu quero fazer”, mas primeiro ela deseja ouvir como a produtora Judy Craymer resolveu a questão de como o personagem de Streep, Donna Sheridan, pode retornar para Mamma Mia! 3’.

“Eu não sei como eles vão fazer isso. Eles têm uma ideia. Eu ainda não ouvi, mas está no [meu diário] e estou prestes a ouvir sobre isso muito em breve. Claro que quero fazer isso. Acho que as pessoas adoram”, acrescentou.

Seu agente de longa data, Kevin Huvane, da CAA, expressou otimismo: “Estamos confiantes”.

E ele observou o interesse da Universal em seguir adiante com o projeto.

Streep lamenta ter deixadoMamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’ escapar por entre os dedos, aparecendo brevemente no longa. No entanto, ela se divertiu muito no set, reunindo-se com pessoas como Julie Walters, Christine Baranski, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried e Dominic Cooper.

Anteriormente, Amanda Seyfried (‘The Dropout’) havia comentado sobre a possibilidade de um terceiro filme: “Ninguém se recusou [a retornar para ‘Mamma Mia 3’], mas ninguém disse sim. O estúdio provavelmente não tem dinheiro para nos pagar, honestamente. Eu odeio dizer isso, porque eu faria ‘Mamma Mia 3’ de graça, mas a indústria não funciona desse jeito. Precisamos de algo justo, mas sinto que o terceiro filme vai depender de algo bobo, tipo se a Universal [Pictures] vai querer nos pagar.”

Sobre um possível terceiro capítulo, o ator Colin Firth completa: “Eu aceitaria retornar imediatamente. Só precisamos de uma ideia boa o suficiente para reunir todo o elenco. Não estou falando de nada elevado, apenas um bom roteiro que justifique mais um filme.”

Confira o trailer de ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!‘:

A trama, que se passa cinco anos após os eventos do primeiro filme, acompanha Sophie enquanto ela se prepara para reabrir o Hotel Bella Donna e, simultaneamente, aprende mais sobre o passado de sua mãe.

O primeiro filme lançado em 2008 arrecadou US$ 610 milhões em todo o mundo. Já ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo‘ fez US$ 395 milhões mundialmente.

Showrunner explica por que a animação do Homem-Aranha NÃO faz parte do MCU

‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha, nova animação da Marvel, será lançada em breve, mas ao contrário do que muitos esperavam, a produção não se passa no MCU. Recentemente, o showrunner Jeff Trammell explicou por que a série não segue a linha do tempo principal do Universo Cinematográfico Marvel.

Segundo ComicBookMovie, Trammell explicou: “Sou um grande fã dos filmes do Homem-Aranha do MCU, mas se a nossa série existisse na linha do tempo principal do MCU, estaríamos severamente limitados nos tipos de histórias que poderíamos contar, e ela teria uma vida útil bem curta. Acontecer em uma linha do tempo paralela, em outro universo, nos dá muito mais liberdade e nos permite contar histórias que não necessariamente precisam seguir um caminho familiar”.

Ele também falou sobre o desejo de mostrar o herói em toda a sua complexidade, não apenas nos seus momentos de sucesso, mas também em suas dificuldades:

“Uma das grandes coisas que queríamos com a série era não apenas mostrar o Homem-Aranha no auge, mas também suas quedas. Ele tem suas vitórias, mas também enfrenta grandes perdas, o que, esperamos, o tornará um herói mais habilidoso no longo prazo”, disse Trammell.

O showrunner também comentou sobre as diferenças que surgem ao criar novas dinâmicas entre os personagens: “Peter Parker tem muitos amigos ao longo dos anos, mas Peter e Nico Minoru como melhores amigos? Isso é novo, isso é único, e muda imediatamente a percepção do mundo dele, porque também muda a percepção de Peter. O mesmo vale para Harry e Norman Osborn, Lonnie Lincoln e outros.”

“Esses são personagens que você pode conhecer, mas não necessariamente os que você está acostumado, o que nos permite seguir um caminho familiar, mas de uma maneira totalmente inesperada”, completou.

Trammell ainda revelou que a inspiração para a série veio diretamente dos quadrinhos clássicos do Homem-Aranha.

“Olhar para John Romita e Steve Ditko como inspiração, e depois conseguir modernizar esse estilo com a ajuda de artistas como nosso designer principal de personagens, Leo Romero, nos permitiu realmente criar um estilo que se sente como um quadrinho em movimento”, afirmou.

“Especialmente ao desenvolver os visuais para nossos supervilões e alguns dos trajes que Peter usa ao longo da temporada, os quadrinhos foram uma enorme inspiração. Além disso, tivemos a sorte de trabalhar com muitos artistas contemporâneos dos quadrinhos, incluindo Chris Samnee, Paolo Rivera e Ethan Young, só para citar alguns”, concluiu Trammell.

‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’ estreia dia 29 de janeiro no Disney+.

Confira:

Planejada originalmente como uma série do UCM, a produção se tornou algo único para não ser prejudicada pelas restrições narrativas que surgem ao fazer parte de um universo maior.

Brad Winderbaum, chefe da Marvel Television, afirmou que a série animada possui semelhanças com a versão do Homem-Aranha interpretada por Tom Holland. No entanto, ele também contou que a produção traz a essência de Steve Ditko, o criador do herói.

“Tem muito DNA que é semelhante à versão do Homem-Aranha de Tom Holland no UCM, mas também remonta totalmente a Steve Ditko. É adjacente à continuidade principal, mas realmente reflete o que é inerente ao personagem.”

Confira o trailer de ‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha:

Nesta produção, o Cabeça de Teia será dublado por Hudson Thames, que já participou de ‘What If…?’, famosa série animada do UCM.

‘Smurfs’: Novo filme animado conquista 21% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Smurfs’, novo longa da aclamada franquia animada, estreia hoje nos cinemas, mas faz estreia desastrosa no Rotten Tomatoes, alcançando apenas 21% de aprovação, com base em 42 avaliações.

Para efeito de comparação,Os Smurfs (2011) conquistou 21% de aprovação, baseado em 119 avaliações;Os Smurfs 2’ teve 14% de aprovação, baseado em 92 análises;Os Smurfs e a Vila Perdida’, que fechou a trilogia, alcançou 41% de aprovação, baseado em 96 avaliações.

Os críticos, no geral, consideraram o longa decepcionante e extremamente genérico.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A Paramount Animation até tenta dar alguma vida à produção, mas o resultado é decepcionante, especialmente se comparado ao reboot animado brilhante e inteligente de As Tartarugas Ninja que o estúdio lançou há alguns anos”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Não tão imaginativamente intitulado Smurfs, esta última encarnação representa o tipo de esforço animado sem charme e descontroladamente caótico que tem o efeito não intencional de nos lembrar por que cortar a televisão infantil com financiamento público é uma ideia tão terrível”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“‘Smurfs’ oferece uma história positiva e descomplicada para as crianças, com algumas piadas que conseguem manter os adultos minimamente entretidos. Ainda assim, há muitos outros filmes infantis, mais criativos e com mensagens semelhantes, que você pode curtir sem sair de casa”, disse Matt Hambidge do FandomWire.

“De alguma forma, em um filme sobre encontrar seu lugar no mundo, os Smurfs estão mais genéricos e indistinguíveis do que nunca”, disse Wilson Chapman do IndieWire.

“É uma produção monótona em uma série igualmente cansativa, marcada por um evidente tom de obrigação corporativa”, disse John Nugent do Empire Magazine.

“Apesar de eu querer me empolgar mais com o filme, falta algo essencial que uma aventura divertida simplesmente não consegue compensar”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.

“Smurfs tem seus bons momentos, mas acaba fazendo muitas coisas ao mesmo tempo e não consegue se destacar em nenhuma delas”, disse Jeff Ewing do Collider.

“Há muito para satisfazer os fãs de longa data, incluindo os tradicionais temas fofos e a substituição de várias palavras por ‘Smurf'”, disse Nell Minow do RogerEbert.

‘Smurfs’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Nesse novo filme, os Smurfs se aventuram em uma missão de resgate do Papai Smurf, que foi sequestrado por um novo e misterioso vilão. No caminho, eles descobrem uma família da qual se define como guardiã do bem, não só da Vila dos Smurfs, mas também de todo o mundo. Com o encontro, uma nova grande questão deverá respondida: o que significa ser um Smurf?

A dublagem nacional fica por conta de Bruno Gagliasso, Tatá Estaniecki, Jeniffer Nascimento e Diego Martins, enquanto a original inclui Rihanna, Natasha Lyonne, Hannah Waddingham, John Goodman, Kurt Russell, Nick Offerman, Sandra Oh, Xolo Maridueña, Dan Levy e Octavia Spencer.

Chris Miller (‘Gato de Botas’) é responsável pela direção.

‘Toy Story 5’: Pixar divulga nova imagem da aguardada sequência; Confira!

Toy Story 5’ estreia ainda este ano e marca mais um capítulo da amada franquia de brinquedos da Disney e Pixar. Desta vez, a nova aventura coloca Woody, Buzz e companhia diante de um desafio bem atual: competir com a tecnologia pela atenção das crianças.

Agora, o USA Today divulgou uma nova imagem do longa, que mostra Bonnie ganhando um tablet, antecipando o conflito central da história e o impacto do mundo digital no universo dos brinquedos.

Toy Story 5’ tem estreia prevista nos cinemas para 19 de junho de 2026.

Além de Tim Allen (Buzz Lightyear) e Tom Hanks (Woody), o elenco de vozes conta com:

A nova aventura será codirigida por Andrew Stanton (diretor de ‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris, com produção de Jessica Choi.

Marcos Oliveira, o ‘Beiçola’, passa por nova cirurgia no Rio de Janeiro

O ator Marcos Oliveira, eternizado pelo personagem Beiçola no seriado A Grande Família, passou por uma cirurgia na última quinta-feira (2), no Hospital São Lucas, em Copacabana, na Zona Sul do Rio de Janeiro.

De acordo com informações da CNN Brasil, o procedimento para a retirada de um abscesso foi bem-sucedido. O artista de 70 anos já foi transferido para o quarto e segue em processo de recuperação.

Esta é a segunda intervenção cirúrgica pela qual o ator passa em um curto período. Em meados de abril deste ano, o intérprete do pasteleiro mais famoso do Brasil já havia sido submetido a uma cirurgia para tratar uma hérnia de disco.

Nos últimos anos, Marcos Oliveira chamou a atenção do público ao expor publicamente sua delicada situação financeira provocada pela falta de oportunidades de trabalho, chegando a pedir ajuda financeira por meio das redes sociais.

Após uma grande mobilização em abril de 2025, o ator mudou-se para o Retiro dos Artistas, tradicional instituição carioca que acolhe e apoia profissionais da cultura que enfrentam dificuldades. A nova residência do ator no local foi totalmente financiada pela atriz Marieta Severo, sua antiga colega de elenco, que interpretava a Dona Nenê em A Grande Família’.

Embora seja amplamente lembrado pelo papel de Beiçola, que interpretou por 14 anos, Marcos Oliveira possui uma longa trajetória na televisão e no cinema. Na TV, o ator integrou o elenco de produções como ‘Os Suburbanos’, ‘Deus Salve o ReiPoliana Moça’.

Nas telonas, o artista marcou presença em longas-metragens comoMulheres Alteradas, na comédia da Netflix Diários de Intercâmbio e, mais recentemente, no dramaVidas Periféricas’.

‘A Hora do Pesadelo’ | Para os fãs de TERROR! Franquia Completa está disponível na HBO Max

Criado pelo mestre Wes Craven em 1984, A Hora do Pesadelo se tornou um sucesso estrondoso para o gênero terror e foi responsável pela consolidação de um pequeno estúdio chamado New Line Cinema. Hoje, subsidiária da Warner, e dona de uma filmografia de títulos como O Senhor dos Anéis, por exemplo, a New Line era então um pequeno estúdio independente que financiava obras de terror. E foi num destes projetos que o estúdio achou “ouro” ao investir no orçamento de A Hora do Pesadelo. O sucesso foi tanto que logo no ano seguinte a New Line tiraria do papel a continuação do longa, mesmo sem a participação de Craven. Assim, praticamente durante toda a década de 80, a New Line colocava nos cinemas um novo exemplar de A Hora do Pesadelo. Parte do sucesso, é claro, vinha da figura do bicho papão da época, o maníaco de rosto queimado Freddy Krueger, vivido pelo ator Robert Englund.

Freddy se tornava ícone pop, e o estúdio entendia isso, pegando cada vez mais leve em suas matanças, transformando o vilão em um anti-herói brincalhão e piadista, e inclusive produzindo merchandising mirados às crianças com o nome e rosto do assassino – como álbuns de figurinhas, por exemplo. Não demorou também para Freddy ganhar sua própria série de TV no fim dos anos 80, no estilo de Além da Imaginação, e sem qualquer elo com os filmes do cinema – que seguiam a toda sendo produzidos e lançados.

A franquia completa de A Hora do Pesadelo (ou quase – já que o remake de 2010 ficou de fora, mas quem se importa, certo?) se encontra disponível na plataforma da HBO Max, já que o streaming e a New Line hoje são subsidiárias do grupo Warner. Recentemente, foi anunciado pela própria empresa que a HBO Max encerrará suas atividades em meados de 2023 – com o serviço migrando para uma nova plataforma onde será unido com os canais da Discovery. Por isso, por aqui no CinePOP estamos realizando uma série de matérias de dicas com o conteúdo da HBO Max que achamos interessantes para que os fãs confiram antes que a plataforma chegue ao fim. É claro que muitas dessas produções deverão migrar também para a nova plataforma, mas nunca se sabe. Confira abaixo.

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A Hora do Pesadelo (1984)

Tudo começou aqui. Criado pelo saudoso gênio do terror Wes Craven, é dito que o diretor teve a ideia para a história do assassino que ataca nos sonhos e aterroriza adolescentes que evitam cair no sono, ao ler uma série de artigos do Los Angeles Times sobre um grupo de refugiados do sudeste asiático, fugindo do regime totalitário da época e buscando abrigo nos EUA. Jovens e saudáveis, estes refugiados tinham pesadelos terríveis e simplesmente se recusavam a dormir, ficando acordados pelo máximo de tempo que conseguiam – eventualmente todos eles terminaram falecendo um a um. Esses artigos se estenderam por um período de 3 anos, e serviram de inspiração para Craven trazer a temática para solo americano, nos subúrbios assombrados pela macabra figura de Freddy Krueger, e todo o mistério envolvendo o monstro dos pesadelos. O longa se tornou um clássico instantâneo e um dos maiores expoentes até hoje de seu gênero.

Leia também: 10 Clássicos Imperdíveis dos Anos 90 para Assistir na HBO Max antes que a plataforma chegue ao fim!

A Hora do Pesadelo 2 – A Vingança de Freddy (1985)

A continuação direta de A Hora do Pesadelo é considerada o filme de terror gay mainstream mais famoso do cinema. Na verdade, o subtexto gay não foi percebido por todos em sua época de lançamento, e até mesmo hoje muitos podem não ter pescado as verdadeiras intenções. Mas basta uma busca mais detalhada online para saber o que existe por trás da produção – e até mesmo um documentário já abordou o tópico (chamado Scream, Queen). Na trama, o protagonista agora é um rapaz, que está lutando contra uma força que o domina. É Freddy tentando usar seu corpo como veículo para funcionar no mundo real. Freddy aqui é uma analogia da homossexualidade do protagonista.

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A Hora do Pesadelo 3 – Os Guerreiros dos Sonhos (1987)

O segundo filme não atingiu o esperado e quase colocou um fim na franquia logo em seu segundo episódio. Mas os produtores respiraram fundo e esperaram a poeira baixar, deixando Freddy descansar no ano de 1986. No ano seguinte, já recuperados, tentaram de novo, atingindo o êxito desta vez, com então o episódio mais bem-sucedido da franquia. Um terceiro filme que mostrava os níveis de ambição onde os realizadores estavam dispostos a ir. Comparado aos anteriores, o terceiro filme é quase um blockbuster. Com produção de Wes Craven, a trama mostra um sanatório para jovens problemáticos, os tais guerreiros dos sonhos – adolescentes que aprendiam a combater Freddy em seu próprio território. Aqui, até mesmo a heroína original Nancy (Heather Langenkamp) retorna para mais um round.

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A Hora do Pesadelo 4 – O Mestre dos Sonhos (1988)

Com o sucesso absoluto do terceiro filme da franquia, que então se tornava a maior bilheteria dos três primeiros filmes, é claro que a New Line daria sinal verde para uma continuação imediata logo no ano seguinte. Assim, quase todos os “jogadores” do terceiro retornavam para esta sequência, que realmente é muito ligado ao anterior. Uma grande diferença sentida pelos fãs, no entanto, e comentada até hoje, é a saída da protagonista vivida por uma iniciante Patricia Arquette, que dava seus primeiros passos nas telas. Arquette queria alçar novos voos, assim sua personagem Kristen precisou ser interpretada por uma outra atriz, a menos conhecida Tuesday Knight, que terminou igualmente agradando os fãs devido a seus esforços. Seja como for, aqui era introduzida uma nova protagonista, Alice, papel de Lisa Wilcox.

A Hora do Pesadelo 5 – O Maior Horror de Freddy (1989)

Conhecido como The Dream Child no original, ou “a criança dos sonhos”, esse quinto filme continua imediatamente o quarto longa, contando com muitos dos personagens anteriores, assim como o quarto foi para o terceiro. Podemos inclusive dizer que dentro da franquia, estes três exemplares são quase sua própria trilogia. E o título em inglês tem tudo a ver com o conteúdo do longa, ao contrário do bem mais genérico título em português. Acontece que desta vez, a heroína Alice (introduzida no anterior) está grávida, e Freddy deseja utilizar seu filho não nascido para retornar ao mundo dos vivos.

A Hora do Pesadelo 6 – A Morte de Freddy (1991)

A franquia saía dos anos 80 e adentrava aqui a década de 90. Para este sexto exemplar algumas decisões criativas foram tomadas. Primeiro, a história da protagonista Alice foi deixada de lado, como uma espécie de prêmio e descanso para a personagem. O vilão desta vez atormenta um novo grupo de vítimas, com direito a um protagonista que acredita ser filho de Freddy. O segundo, foi a direção de uma mulher pela primeira vez, Rachel Talalay, que esteve envolvida como produtora em episódios anteriores. E terceiro, a promessa da morte de Freddy, que colocaria um ponto final na franquia. E de certa forma, esta última meta foi cumprida.

O Novo Pesadelo – O Retorno de Freddy Krueger (1994)

Freddy havia morrido, mas os produtores não estavam dispostos a largar o osso de sua galinha dos ovos de ouro. Desta forma, para dar aquela sacudida nas coisas, conseguiram atrair a atenção do criador Wes Craven com a promessa de total liberdade criativa em sua nova investida na franquia. Assim, treinando o uso de sua metalinguagem, que depois seria aproveitada e melhorada na franquia Pânico, Craven resolve sair do tradicional e criar um A Hora do Pesadelo que não é continuação de nenhum dos anteriores e sim um animal totalmente novo. Ou seja, aqui o diretor usa uma história de bastidores, tendo como personagens os atores que ajudaram a criar a franquia, como Heather Langenkamp e o próprio Robert Englund interpretando a si mesmos. Como se não bastasse, Craven também vira personagem de seu próprio filme. Mas não para por aí, já que Krueger também dá as caras, é claro, saindo do mundo dos filmes para a vida real.

Freddy Vs. Jason (2003)

Freddy Krueger foi um dos maiores vilões dos filmes de terror dos anos 80, sendo equiparado somente por Jason, maníaco da franquia Sexta-Feira 13. Quando este segundo foi parar nas mãos da New Line em 1993, o estúdio logo tratou de criar uma brincadeira no fim do filme, em que mão de Freddy saía do inferno para buscar a máscara de Jason, anunciando o tão aguardado encontro dos titãs. Ou seria apenas um chiste? Os fãs babavam de ansiedade, mas o duelo só ocorreria dez anos depois, com esta divertida produção. Mas o hype de uma geração talvez já tivesse passado…

‘The Sinner’: Confira o trailer da 2ª temporada

A emissora USA Network divulgou o trailer da 2ª temporada de ‘The Sinner‘.

Confira:

Os novos capítulos chegam em 1 de agosto nos Estados Unidos.

Porém, ainda não se sabe se a Netflix Brasil irá exibir os novos episódios simultaneamente com os EUA.

A protagonista da primeira temporada, Jessica Biel, não deve retornar, porque a trama girará em torno de um novo caso do detetive Harry Ambrose (Bill Pullman). No mistério desta 2ª temporada, uma criança é responsável por envenenar os pais, mas ninguém sabe os seus motivos.

Recentemente, Carrie Coon, de The Leftovers eFargo, se juntou ao elenco da 2ª temporada. A atriz viverá a personagem Vera, uma misteriosa mulher que luta entre manter os ideais da comunidade que lidera e realizar suas próprias vontades.

No Brasil, a primeira temporada da série já está no catálogo do serviço de streaming.

Assista ao trailer:

Baseado no livro homônimo da escritora alemã, Petra Hammesfahr, o thriller acompanha uma jovem mãe, protagonizada por Biel, que após ser tomada por um súbito ataque de fúria, esfaqueia um homem publicamente, sem saber explicar o porquê do crime. A trama vai se aprofundar nas motivações que possam ter levado a protagonista a cometer o ato de violência, abordando também a obsessão do investigador por respostas. Nessa jornada, os dois irão até as profundezas da psique da personagem, além dos segredos violentos de seu passado que ainda permanecem escondidos.

O elenco também conta com Christopher Abbott, Bill PullmanTeri WyblePatti D’ArbanvilleAbby Miller.

Além de estrelar, Biel assume também a produção executiva da série, ao lado de Michelle Purple. O episódio piloto foi criado e escrito pelo estreante na TV, Derek Simonds, e dirigido por Antonio Campos. ‘The Sinner’ ainda não tem data de estreia. 

 

Crítica | É Fada!

VÃO FALAR QUE ESTA CRÍTICA É COISA DE HATER

 

A única coisa que se aproxima do suportável no filme É Fada!, de Cris D’Amato, vulgo filme da Kéfera, é a atuação de Klara Castanho, que consegue transformar borracho em bronze – porque criar ouro a partir do roteiro, só uma Meryl Streep. A menina tem futuro; torcer para receber melhores papéis no cinema. Tirando isso, a única coisa razoável no filme é sua duração: menos de 90 minutos. Os pais agradecem!

No filme, a fada Geraldine (Kéfera Buchmann) perde as asas e, para recuperá-las, precisa dar um jeito na vida de Julia (Klara Castanho). Julia leva uma vida humilde ao lado do pai. Com o regresso da sua mãe rica, ela passa a estudar em uma escola de alto padrão. É a clássica história da garota que não consegue se adaptar ao meio. Isto não seria problema. O clichê, se bem usado, resulta em bons filmes, como o Cinderella, de 2015. É Fada! não! Personagens, situações, desenvolvimento, piadas, lógica, enfim, tudo é ruim e superficial.

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O roteiro não consegue estabelecer a lógica da sua protagonista. Os limites dos poderes de Geraldine são confusos, apesar das explicações. Lá pelo final do segundo ato, ao tentarem invadir uma festa, Geraldine diz que uma magia para transportarem elas para dentro da festa consumiria muita energia. Mas, logo em seguida, ela mesma se teletransporta para o interior da festa, para ajudar Julia a escalar uma parede! Custava ter levado a garota junto?! Geraldine também é invisível, sendo visível apenas quando e para quem ela quer. Então, por que diabos, no primeiro ato do filme, ela usa mil e um disfarces para stalkear Julia na escola, se ela poderia ter feito tudo isso invisível?!

A falta de lógica se justifica “em nome do humor”. Na tentativa de fazer piada, a lógica foi mandada embora. Afinal, é muito engraçado ver a Kéfera de barbixa… O que o roteiro não compreende é que implodir a lógica interna da narrativa para fazer piada desidrata qualquer tentativa de humor – isto ficou evidente na minha sessão, onde os risos ficaram aquém dos esforços do filme.

É Fada! deixa evidente o esquematismo das comédias da Globo Filmes: uma história cheia de furos, com piadas sem sal, temperada com um momento supostamente dramático que vai render alguma cena final supostamente edificante para justificar as falhas de caráter dos personagens e fazer o público sair leve da sala de cinema. O problema disso é que os filmes nem abraçam o lado anárquico das comédias (derrubando qualquer moralismo ou visão politicamente correta) e nem abraçam o lado mais edificante, comum em comédias dramáticas. No fundo, são comédias inofensivas, que muitas vezes reforçam estereótipos e preconceitos e, muitas vezes, não fazem o básico, divertir o público!

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Além de elevar o esquematismo ao cubo, É Fada! acrescenta injúria à infâmia: Julia é maravilhosa, mas sente o impacto de começar a estudar em uma escola cheia de alunos fúteis. Em geral, esse novo ambiente seria suficiente para despertar o conflito “da garota que vai contrariar a sua natureza boa e cometer erros para se tornar popular”. Mas, a grande responsável por desviar Julia do caminho é Geraldine. Basicamente, ela convence Julia da importância de ser fútil e de mudar seu jeito para ser aceita pelo grupo. Essa postura duvidosa de Geraldine não é claramente questionada. Claro, temos um momento “mamãe, quero ser edificante”, com um rap brevíssimo falando da importância de ser você mesmo e o elenco se confraternizando, nada que desfaça as mensagens tortas passadas durante a projeção.

Isso já seria ridículo em uma comédia para adultos; por ser uma obra dirigida ao público juvenil, e por colocar um ídolo seu agindo de forma duvidosa, o filme acaba confirmando a ideia que muitos adolescentes já tem: o importante na vida é ser popular e conseguir joinhas no seu vídeo do YouTube. O filme peca duplamente: finge transmitir a mensagem “o importante é ser você mesmo”, mas apenas reforça a ideia preconcebida de que o bom é aumentar os seguidores no Insta. Por outro lado, o filme não alcança aquele grau de anarquia cômica que detona com o moralismo ou o politicamente corretas – mas, justiça seja feita, isto é raríssimo em comédias juvenis.

Nem gastarei muito tempo falando da direção de Cris D’Amato, que ainda uso câmera lenta para produzir efeito dramático. Cortes mal feitos, problemas de eixo, computação gráfica escabrosa (meu senhor, o que era aquele cachorro falante?!), uma direção de uma ruindade sem fim… Vamos falar da Kéfera.

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No vídeo de lançamento do trailer, ela falou do seu sonho de ser atriz. Não vou aqui discutir os sonhos das pessoas, todos temos direito ao delírio. Meu ponto é outro: a Kéfera do filme, do YouTube e das entrevistas é a mesma. Fico na dúvida: Kéfera está sendo apenas ela mesma, ou ela criou uma personagem que se repete em todos os lugares?

Não estou pedindo para que ela tivesse feito algo diferente no filme – nem teria lógica, já que a razão de ser de É Fada! é a figura que a Kéfera consagrou em seus vídeos. Mas, se ela na frente e fora das câmeras é a mesma pessoa, não temos uma atriz. Ou, se a Kéfera dos vídeos e do filme for uma personagem que ela criou, então posso considerá-la uma atriz limitada. Sim, ela tem carisma e seu estilo conseguiu milhões de fãs. Estes méritos, ela tem, mas não mudam a questão: ou ela não é ainda atriz ou é uma atriz limitada.

É importante não confundir os méritos da Kéfera em seu trabalho para a internet com sua tentativa de ser atriz. Mesmo não gostando do seu canal, achando até certos vídeos de gosto bastante duvidosos, reconheço sua capacidade de comunicação e carisma. Mas, isto não a torna uma atriz.

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É Fada! já arrecadou ótimos R$ 5 milhões. Não me surpreendo. O canal da Kéfera tem 9 milhões de inscritos. Nada mais cinematográfico do que explorar essa base de seguidores – as adaptações de quadrinhos e livros seguem a mesma lógica. O que incomoda nesse tipo de filme é que aqueles dispostos a gostar do filme, vão gostar de qualquer jeito, pouco importa se bom ou ruim – assim como aqueles dispostos a odiar o filme, vão odiá-lo de qualquer jeito. É curioso, os fãs que deveriam ser os primeiros a exigir que seu objeto de devoção recebesse tratamento VIP, são os primeiros a aceitar qualquer coisa. E se os fãs são jovens, isso fica ainda mais forte, pela natural pouca vivência cinematográfica deles. É realmente uma pena quando uma produção se aproveita da idolatria do público para descuidar da qualidade. Por mais despretensiosa que seja a produção, o feijão com arroz tem que ser bem feito. Há uma infinidade de comédias que querem apenas fazer rir e não descuidam do básico. Infelizmente, É Fada! deixou esse básico de lado.

Nota: É Fada! recebeu verba pública, via leis de incentivo. Pena, porque este filme teria totais condições de se financiar de forma privada.

E, aí, o que achou do filme? Gostou ou acho só uma comédia boba? É hater da Kéfera e está adorado as críticas falando mal do filme? Ou é fã dela e acha que os críticos são um bando de invejosos que estão em busca de audiência e curtidas nas suas páginas? Acertou!!! Vai lá, comente, xingue, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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10 ÓTIMOS filmes com caminhadas rumo ao superar

A vida prega peças que muitas vezes se tornam algo que levamos por toda a vida. Superar os obstáculos e entender novas formas de enxergar o mundo podem ser um caminho para a superação mas nada é tão simples. Pensando nesse recorte existencial, separamos abaixo alguns filmes que contornam esse tema:

 

A Filha do Pescador

Na trama, conhecemos Samuel (Roamir Pineda) um experiente pescador que mora em uma ilha e vive seus dias dedicado 100% ao seu trabalho. Amargurado com o passar do tempo, sem se livrar das desilusões, aprendeu a viver com a solidão. Certo dia, seu filho que não via faz mais de uma década, volta pra casa, agora como uma mulher trans chamada Priscila (Nathalia Rincón), que fugiu da cidade onde morava por conta de uma situação. Quando Samuel se machuca após uma ida ao mar e precisa de alguém para cuidá-lo, esse pode ser o momento que precisam para se entenderem.

 

Tempestade Infinita

Na trama, conhecemos Pam (Naomi Watts) uma enfermeira na casa dos 50 anos com um enorme trauma no passado que vive seus dias sozinha em uma região fria e montanhosa. Ela faz parte da Equipe de Busca e Resgate do Vale de Pemigewasset, que cobre também o Monte Washington, em New Hampshire. Certo dia, mesmo sabendo das condições do tempo, com uma tempestade chegando, resolve ir até as montanhas. Durante o percurso, encontra um jovem perdido, e que parece desnorteado, fora de si. Lutando contra o tempo, Pam precisará usar todas suas habilidades para descer rapidamente a montanha e ajudar o jovem que encontrou.

 

14 Dias, 12 Noites

Na trama, conhecemos Isabelle (Anne Dorval) uma mulher que sofre com os abalos de uma tragédia. Em paralelas passagens de tempo, acompanhamos essa oceanógrafa canadense que adota uma criança no Vietnã no início dos anos 90. Só que tempos depois descobrimos que algo acontece com a criança, fazendo ela retornar a cidadã natal dela. Nessa ida até o Vietnã, algo para superar o luto, acaba encontrando a mãe biológica da criança, a guia turística Thuy (Leanna Chea). Logo de cara não se identifica e acaba criando uma amizade com ela, assim, precisará encontrar o melhor momento para contar a verdade.

 

Fortunata

Na trama, ambientada nos dias atuais no subúrbio de Roma, conhecemos Fortunata, uma bela cabeleireira delivery de meia idade que possui um sonho de ter seu próprio empreendimento, um salão de beleza no centro da cidade onde mora. A protagonista tem uma filha, sua maior paixão do mundo, mas com quem tem um relacionamento complicado, provocado, muito, pelo seu afastamento do ex-marido, figura que sempre a rodeia. Certo dia, Fortunata resolve levar a filha para ver um psicólogo/psiquiatra, por quem a protagonista acaba vivendo um intenso romance.

 

Learning to Drive

Na trama, conhecemos a crítica literária Wendy (Patricia Clarkson), uma mulher de elegante e realizada profissionalmente que vê sua vida virar de pernas para o ar quando seu marido Ted (Jake Weber) resolve divorcia-se dela e ir viver com uma mulher mais jovem. Tentando superar a depressão que bate diariamente após o ocorrido, Wendy resolve se dedicar a uma atividade que nunca pensara muito sobre, dirigir. Assim, acaba conhecendo Darwan (Ben Kingsley), um imigrante indiano que vive com o sobrinho em uma casa cheia de outros imigrantes.  Darwan trabalha em uma auto escola e acaba virando o professor de Wendy. Assim, uma grande amizade começa a nascer.

 

Divertimento

Na trama, ambientada em meados dos anos 90, conhecemos Zahia (Oulaya Amamra) e Fettouma (Lina El Arabi), irmãs gêmeas que desde criança possuem um enorme amor pela música clássica. Vindas de um subúrbio francês, tem a chance de estudar em um conservatório prestigiado em Paris. A primeira com o sonho em ser uma maestrina, a segunda em seguir carreira como violoncelista. Ao longo do tempo, enfrentam vários tipos de preconceitos e impedimentos, até que um dia resolvem formar a própria orquestra. Assim surgiu a Divertimento.

 

Os Dois Hemisférios de Lucca

Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara (Bárbara Mori) e Andrés (Juan Pablo Medina) enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta, na Índia, um tratamento inovador que pode mudar a vida deles para sempre. Lutando contra todo tipo de adversidade eles embarcam para o que pode ser o início de um passo importante.

 

O Príncipe das Mares

Indicado para sete Oscars, o longa-metragem estrelado e dirigido por Barbra Streisand nos leva até a história de Tom (Nick Nolte) um treinador de futebol americano desempregado que vive com a esposa e as três filhas numa casa de frente pro mar. Quando sua irmã tenta se suicidar, ele embarca para Nova York e lá acaba conhecendo a psiquiatra dela, Susan Lowenstein (Barbra Streisand), com quem descobre mais sobre si mesmo e vive um intenso amor.

 

Irmãos Desastre

Na trama conhecemos Maggie (Kristen Wiig) uma mulher que vive com o marido Lance (Luke Wilson) mas esconde de todos não estar nada feliz. Prestes a fazer uma enorme besteira, é avisada que seu irmão Milo (Bill Harder) está com problemas. Assim, após 10 anos se verem, os dois embarcarão em uma jornada de altos e baixos.

 

Cosas Imposibles

Na trama conhecemos Matilde (Nora Velázquez) uma mulher mais velha que recentemente ficou viúva. Sem conseguir se desprender de lembranças ruins e precisando procurar emprego pra sobreviver, acaba se aproximando de Miguel (Benny Emmanuel), um jovem que está num caminho sem direção. Assim, encarando as consequências de atos que se somam, uma amizade nasce e traz muitas lições.

‘Bloodshot’: Ator de ‘New Girl’ entra para o elenco da adaptação estrelada por Vin Diesel

De acordo com o Deadline, Lamorne Morris, da série ‘New Girl‘, entrou para o elenco de ‘Bloodshot‘, adaptação que será estrelada por Vin Diesel.

O ator vai interpretar Wilfred Wigans, que é descrito como um jovem cientista que se torna um aliado improvável de Bloodshot.

Recentemente, Diesel publicou uma foto em seu Instagram de seu treinamento para viver o personagem. Confira:

Bloodshot state of mind…

Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em

A Sony Pictures agendou o filme para chegar aos cinemas em 21 de fevereiro de 2020.

Johannes Haukur Johannesson, Toby Kebbell, Eiza Gonzalez (‘Em Ritmo de Fuga‘), Michael Sheen (‘Anjos da Noite‘), Talulah Riley (‘Westworld‘), Alex Hernandez (‘UnReal‘) e Sam Heughan (‘Outlander‘) já foram confirmados.

Vin Diesel interpretará o herói dos quadrinhos da Valiant, ‘Bloodshot’.

Um relatório do site The Hashtag Show divulgou os primeiros detalhes da trama:

“Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos”

Essa será a segunda vez que o ator participa de uma adaptação dos quadrinhos, anteriormente fez Groot, em ‘Guardiões da Galáxia’.

A HQ, criada por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton, acompanha a história de Angelo Mortalli, um matador de aluguel que trabalhava para a máfia e que acaba sendo jurado jurado de morte e incriminado por um assassinato.

O projeto, que será desenvolvido pela Sony Pictures, conta com Neal Moritz (‘Preacher’, ‘Prison Break’) como produtor e traz Dave Wilson como diretor. Vale ressaltar que este é o parceiro de Tim Miller (‘Deadpool’) na empresa de animação Blur Studios.

Um grupo de fãs criou uma arte mostrando como ficaria o visual do ator no papel do protagonista. Veja:

‘9-1-1’ é renovada para a 3ª temporada

A FOX renovou oficialmente a série ‘9-1-1‘ para a 3ª temporada.

‘9-1-1’: FOX barrou a participação da atriz Charisma Carpenter, de ‘Buffy’ 

Criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, o drama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

‘O Quinteto’: Família é separada em novo teaser do reboot; Assista!

O canal Freeform divulgou um novo teaser do reboot ‘O Quinteto‘.

Confira:

A série irá estrear no dia 08 de janeiro de 2020.

O reboot foi desenvolvido pela mesma dupla responsável pela produção original, Amy Lippman e Chris Keyser.

A nova versão trará uma abordagem bem pontual, trazendo como protagonistas um grupo de irmãos de descendência latina, cujos pais foram deportados de volta para o México. Sozinhos, eles terão que vencer as adversidades e sobreviver por conta própria.

O elenco conta com Brandon Larracuente, Emily Tosta, Niko Guardado e Elle Paris Legaspi.

O episódio piloto foi co-escrito por Lippman, Keyser e Michal Zebede.

O Quinteto‘ contou com seis temporadas, exibidas originalmente entre os anos de 1994 e 2000. O elenco contava com nomes que eventualmente se tornaram sucesso, como Matthew Fox (‘Lost‘) e Neve Campbell (‘Pânico‘), acompanhados de Scott Wolf, Lacey Chabert e Andrew e Steven Cavarno.

Vampiros atacam no trailer do terror ‘The Good Things Devils Do’; Assista!

O terror ‘The Good Things Devils Do‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Jess Norvisgaard.

Richard, um gangster está se aposentando. Antes que ele possa, ele deve aceitar um último trabalho: roubar dinheiro da casa de um gangster rival. A quilômetros de distância, Melvin é um homem de família relutante que sonha em se tornar um curador famoso para o seu Museu do Macabro. Sua mais nova aquisição? Os restos da notória Masquerade, um vampiro nascido das brasas do inferno, morto séculos atrás. Na noite de Halloween, seus caminhos se chocarão e eles serão forçados a trabalhar juntos para lutar contra o mal secular com tudo em jogo.

O elenco conta com Kane Hodder, Linnea Quigley, Bill Oberst Jr., Bobby Pimpentel, Kelley Wilson Robinson, Mary Katherine O’Donnell e Veronika Stoykova.

Nos EUA, o terror foi lançado hoje (12) direto em VOD.

Soldado enfrenta tropa nazista no trailer LEGENDADO de ‘Inferno no Gelo’; Assista!

O longa ‘Inferno no Gelo‘ (Breaktrough) ganhou trailer legendado.

Confira:

Dejan Babosek é responsável pela direção.

Um jovem soldado da resistência russa tem pela frente uma tarefa praticamente impossível: resgatar 500 companheiros de luta que estão cercados por uma tropa nazista nas montanhas e no meio do rigoroso inverno.

O elenco conta com Domen Valic, Jernej Gasperin, Ana Spik, Lovro Zafred, Denys Bilash, Rok Vihar, Marko Plantan e Darko Nikolovski.

No Brasil, o longa será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

‘WandaVision’ foi a série mais PIRATEADA de 2021

De acordo com o TorrentFreak, ‘WandaVision‘, primeira produção original da Marvel no Disney+, foi a série mais pirateada nos sites de torrent em 2021.

O TOP 10 ainda conta com outras quatro séries da Marvel: ‘Loki‘ (nº 2), ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ (nº 4), ‘Gavião Arqueiro‘ (nº 5) e ‘What If…?‘ (nº 6).

A terceira colocação fica por conta de ‘The Witcher‘, da Netflix, que foi lançada há algumas semanas no serviço de streaming.

Vale destacar que os dados apenas consideram o download de episódios individuais – desconsiderando o download de arquivos com temporadas inteiras, o que pode ter afetado os números de produções lançadas de uma só vez (como é o modelo da Netflix). O site declara que, caso esses dados tivessem sido levados em consideração, ‘La Casa de Papel‘ teria alcançado a quinta colocação e ‘Round 6‘ teria entrado para o TOP 10.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

A trama acompanha Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e o Visão (Paul Bettany) – dois super-heróis vivendo uma vida ideal no subúrbio –, que começam a suspeitar que nem tudo é o que parece.

O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Debra Jo Rupp, Fred Melamed, Teyonah Parris, Randall Park, Kat Dennings e Evan Peters.

‘O Predador: A Caçada’ quebra novos RECORDES no streaming

De acordo com o dados do Neilsen Charts, o aclamado ‘O Predador: A Caçada‘ já foi assistido por mais de 1 bilhão de minutos no serviço de streaming do Hulu.

O longa havia registrado 585 milhões de minutos durante os três primeiros dias desde o seu lançamento – se tornando a maior estreia da história da plataforma.

Os novos dados apontam que a produção acrescentou 480 milhões de minutos registrados, mantendo-se em quarto lugar dos filmes mais assistidos em streaming – atrás apenas de ‘Uncharted: Fora do Mapa‘ (1.1 bilhão de minutos), ‘Jornada Dupla‘ (982 milhões de minutos) e ‘Lightyear‘ (700 milhões de minutos).

Com o sucesso, o diretor Dan Trachtenberg já comentou sobre uma possível sequência: “O nerd dentro de mim pensou sobre o futuro [da franquia] antes mesmo de começar a escrever esse filme, mas o adulto em mim disse: ‘Tenha cuidado. Tente fazer o melhor filme possível’. Desconsiderando os créditos finais, é interessante poder ver um filme que não tem a intenção de ser apenas a primeira parte de algo maior. É legal fazer algo completo. Por outro lado, amo que os créditos finais do nosso filme normalmente serviriam como uma cena pós-créditos. Há uma narrativa em nossos créditos.”

Nos créditos finais do longa, vemos três naves de Predadores pousando na Terra – o que pode indicar a próxima aventura da Naru (Amber Midthunder).

Confira nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

Ambientado no mundo da Nação Comanche no início de 1700, “O Predador: A Caçada” é a história não contada de uma jovem guerreira altamente qualificada, desesperada para proteger seu povo do perigo iminente. Ela persegue e finalmente confronta sua presa, que acaba sendo um predador alienígena altamente evoluído com um arsenal tecnologicamente avançado, resultando em um confronto brutal e aterrorizante entre os adversários.

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.

A sequência é o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados crossover com ‘Alien‘.

‘The Bondsman’: Kevin Bacon retornará dos MORTOS na nova série do Prime Video

De acordo com o Variety, Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’) vai estrelar ‘The Bondsman‘, nova série sobrenatural que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

A produção, que já recebeu sinal verde do serviço de streaming, será produzida pela Blumhouse TV.

Na trama…

“Hub Halloran é um caçador de recompensas que retorna dos mortos, ganhando uma inesperada segunda chance na vida, amor e em sua quase esquecida carreira musical – o único problema é que seu novo emprego tem uma reviravolta demoníaca.”

A série foi criada por Grainger David (‘The Chair’), que também servirá como produtor executivo.

Erik Oleson será o showrunner.

Jason Blum, Chris McCumber, Jeremy Gold e Chris Dickie também servirão como produtores da série.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Casamento Sangrento 2’: Diretores revelam novos detalhes sobre a sequência

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Tyler GillettMatt Bettinelli-Olpin, diretores do primeiro ‘Casamento Sangrento‘, revelaram novos detalhes sobre a improvável sequência.

“Podemos confirmar que o roteiro [da sequência] já está pronto e é absolutamente incrível. Não importa como este filme saia do papel ou em qual capacidade retornaremos, nós estamos muito animados que a continuação está sendo desenvolvida.”

Eles completam, Acho que nós não sabíamos que ainda havia tanta história para ser contada ao final do primeiro filme. Temos orgulho do longa original, e também temos orgulho desta sequência. Estamos muito animados, então vamos cruzar os dedos para que realmente saia do papel. Tendo a Searchlight e a Samara Weaving, não tem como dar errado.

Samara Weaving retornará como a protagonista Grace.

Adam Robitel (‘Escape Room’) deve assumir a direção da sequência.

Lembrando que o filme está disponível no Star+.

Horas após o casamento dos seus sonhos, Grace retorna à casa de campo do novo marido para passar a noite com seus novos sogros. Mas isso não é lua de mel, e Grace logo se vê em uma luta sangrenta pela sobrevivência.

Samara WeavingAdam BrodyMark O’BrienHenry CzernyAndie MacDowell fizeram parte do elenco.

Zumbis atacam no trailer de ‘Newtopia’, nova série pós-apocalíptica do Prime Video; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘Newtopia‘, série pós-apocalíptica estrelada por Jisoo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará no serviço de streaming no dia 7 de fevereiro.

A trama segue a jornada de um casal para se reunir em meio a um surto de zumbis em Seul. Park Jeong-min interpretará Lee Jae-yoon, um homem que está completando seu serviço militar obrigatório, enquanto Jisoo assumirá o papel de Kang Young-joo, sua namorada que enfrenta os desafios iniciais da carreira.

“Tendo começado seu recrutamento militar obrigatório em uma idade mais avançada, Jae-yoon enfrenta ansiedade sobre seu futuro. Devido aos desafios de estar longe de sua namorada Young-joo, eles têm um rompimento repentino após uma discussão. No entanto, um surto de zumbis se espalha pela cidade, forçando Jae-yoon a se tornar o líder de seu esquadrão. Enquanto isso, Young-joo vivencia suas próprias dificuldades como uma novata na força de trabalho. Ela está frustrada com Jae-yoon devido a ele não entender seu coração. Enquanto está a caminho para vê-lo, ela testemunha um surto zumbi e se adapta para sobreviver.”

Han Jin-won (‘Parasita’) assina o roteiro ao lado de Jee Ho-jin (‘Uma Loja Para Assassinos’).

Yoon Sung-hyun é responsável pela direção.

‘Lex’: Dylan O’Brien estrelará nova série de COMÉDIA do Hulu

De acordo com o Deadline, Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) será o protagonista da série de comédia ‘Lex‘, que está sendo desenvolvida pelo Hulu.

Este será o primeiro projeto do ator nas telinhas desde ‘Teen Wolf‘.

Na trama…

Lex (O’Brien), um ex-astro de reality show caindo no esquecimento, acidentalmente filma um assassinato ao fundo de um vídeo de 20 dólares no Cameo e se vê no centro de uma conspiração global — além de estar sendo caçado por forças poderosas que o querem morto. Usando as habilidades que adquiriu ao lidar com a dinâmica social tóxica dos reality shows, Lex precisa lutar para não ser morto, para revelar a verdade e, o mais importante… para voltar à TV.”

Além de estrelar, O’Brien também servirá como produtor executivo.

Sean Clements e Paul Simms serão responsáveis pelo roteiro.

20th Television é o estúdio por trás do projeto.

Vale lembrar que o ator também será protagonista do vindouro thriller erótico ‘Bulls‘, que também será estrelado por Lewis Pullman (‘Thunderbolts*’) e Kaia Gerber (‘Bottoms’).

Na trama, ele interpretará Danny (O’Brien), um homem que passou trinta anos se desculpando por existir. Com seu relacionamento em crise, ele reserva uma viagem de última hora para um resort hedonista em uma ilha, na esperança de voltar como alguém em quem sua namorada finalmente possa acreditar. Mas sua fuga solitária explode quando um encontro casual com Ava, uma mulher casada (Gerber), o coloca em rota de colisão com o marido dela, Marco (Pullman). À medida que Danny se envolve cada vez mais no mundo perigoso e inebriante de sexo, poder e jogos psicológicos de Ava, ele rapidamente percebe que ser pego por Marco é apenas o começo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Colin Firth derruba teoria sobre seu retorno em ‘Kingsman – O Círculo Dourado’

Uma das expectativas para ‘Kingsman – O Círculo Dourado’ é o retorno do ator Colin Firth para o seu papel.

A confirmação todos já tem, mas desta vez o ator falou abertamente sobre seu regresso, aproveitando para também derrubar uma teoria que tem circulado entre os fãs:

“Todo mundo já sabe que eu estou de volta, mas é engraçado as especulações que surgem quando não revelamos nada. Não queremos ser sádicos ou algo do tipo, mas eu sempre penso, será que vale a pena revelar antes da hora. É como aquele presente de Natal que você ainda não viu. Vale a pena saber o que é antes da grande festa? Mas sim, você ouviu aqui primeiro, ele não é um irmão gêmeo do mal, ok?”

Lembrando que a estreia está agendada para 29 de setembro.

‘Kingsman 3’? Taron Egerton comenta a possibilidade

Kingsman: O Circulo Dourado’ é dirigido por Matthew Vaughn, com roteiro assinado por Dave Gibbons, Jane Goldman e Mark Millar. O elenco conta com Taron Egerton (Gary ‘Eggsy’ Unwin), Julianne Moore (Poppy), Colin Firth (Harry Hart), Jeff Bridges, Channing Tatum, Pedro Pascal (Jack Daniels), Mark Strong (Merlin), Halle Berry (Ginger), Vinnie Jones, and Sophie Cookson (Roxy).

A trama do primeiro filme acompanha uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta.

’13 Reasons Why’: Netflix cancela festa de estreia de 2ª temporada após tiroteio em uma escola no Texas

A Netflix decidiu cancelar a festa de estreia da 2ª temporada de ‘13 Reasons Why‘, após um tiroteio que aconteceu em uma escola na cidade de Santa Fe, no estado do Texas. O evento que marcaria o lançamento aconteceria na última sexta-feira (18), em Los Angeles.

Em solidariedade às vítimas, a plataforma de streaming emitiu um comunicado, em que refletiu rapidamente sobre a importância de oferecer apoio mediante as circunstâncias:

“Nossos corações estão com as vítimas do tiroteio ocorrido na escola Santa Fe High School e com todas as vítimas de violência por armas de fogo. Em virtude desta tragédia, nós estamos cancelando o evento de estreia de ‘13 Reasons Why‘”.

 

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar Tom McCarthy (‘Spotlight – Segredos Revelados’).

‘Nós’: Duas atrizes de ‘Friends’ participaram do terror; Descubra!

Os fãs de ‘Friends‘ provavelmente nem se tocaram, mas duas atrizes do sitcom participaram do novo terror de Jordan Peele, intitulado ‘Nós‘.

As gêmeas Becca e Lindsey, que vivem as filhas do casal Kitty (Elizabeth Moss) e Josh (Tim Heidecker), são interpretadas por Cali e Noelle Sheldon. Ambas dividiram o papel da pequena Emma, filha de Rachel e Ross na produção.

Na ocasião em que estrelaram a comédia, elas revezavam o papel e por serem tão pequenas, é natural que ninguém as reconheça da época.

 

Superando todas as expectativas, o terror ‘Nós‘ arrecadou surpreendentes US$ 70.2 milhões em sua estreia nos EUA. O resultado representa a MAIOR abertura de um filme original live-action desde ‘Avatar‘ (que estreou com US$ 77 milhões há 10 anos).

A produção também conquistou a maior estreia da história de um filme para maiores de 18 anos, superando ‘Um Lugar Silencioso‘ (US$50.2 milhões).

Internacionalmente, o longa arrecadou US$16.7 milhões, totalizando uma estreia global sólida de US$86.9 milhões.

O longa foi escrito e dirigido por Jordan Peele, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original com ‘Corra!‘.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror já está em exibição nos cinemas!

‘Resgate’ e mais estreiam na Netflix nesta semana; Confira a lista!

Já estamos na segunda quinzena do mês de abril e a grade de programação da Netflix continua ganhando corpo, com a chegada de novos títulos para animar o período de quarentena dos assinantes brasileiros.

E nesta semana, inúmeros conteúdos originais estão chegando à plataforma, como o filme de ação ‘Resgate‘, estrelado pro Chris Hemsworth, bem como o suspense ‘O Silêncio do Pântano‘, produção estrelada por Pedro Alonso (Berlim, de ‘La Casa de Papel‘).

Além disso, a popular cinebiografia ‘Feito na América‘, protagonizada por Tom Cruise, chega à grade de programação, no dia 26 de abril.

E para você não perder nada de bom que chega à Netflix, separamos a agenda completa de estreias dessa semana. Programe-se, renove o estoque de milho de pipoca e que venham as maratonas!

20/04

The Midnight Gospel
Baseada em entrevistas do podcast Duncan Trussell Family Hour, esta série animada segue um apresentador espacial em uma jornada pela galáxia à procura do sentido da vida.

Receita da Boa
Chefs competem para deixar apresentadores e convidados doidões com sua culinária à base de cannabis, regada a infusões de tetrahidrocanabinol e molhos de canabidiol.

22/04

Planeta Bizarro
Um elenco de bichos esquisitos e a própria Mãe Natureza narram essa divertida série científica, que explora a vida dos animais mais incríveis da Terra.

O Silêncio do Pântano
Um autor de romances policiais descobre ligações entre políticos e a máfia local em Valência, na Espanha, e se envolve em um sequestro real. Com Pedro Alonso (La Casa de Papel).

Atrás da Estante
Durante quase quatro décadas, o discreto casal Karen e Barry Mason comandou o Circus of Books, sex shop em Los Angeles que virou referência para a comunidade gay local.

Os Irmãos Willoughby
Nesta animação, quatro crianças abandonadas pelos pais egoístas aprendem a adaptar seus valores antiquados ao mundo contemporâneo.

24/04

After Life – Vocês vão ter de me engolir
A série de dramédia acompanha o viúvo Tony (Ricky Gervais). Na temporada 2, ele ainda luta com o sofrimento pela perda da esposa, mas já tenta tratar melhor os amigos.

Resgate
Tyler Rake (Chris Hemsworth) é um mercenário sem nada a perder, recrutado para resgatar o filho de um chefão da máfia que está na cadeia.

Oi Ninja: Temporada 2
Baseado no livro de N.D. Wilson e Forrest Dickison, Oi Ninja traz os melhores amigos Wesley e Georgie resolvendo problemas e salvando o dia como pequenos ninjas.

26/04

The Last Kingdom: Temporada 4
Eduardo e Aethelflaed debatem o futuro da Mércia e o sonho de uma Inglaterra unida. Uhtred tenta recobrar seu direito de nascimento.

Feito na América
Um piloto vira informante da CIA e usa seus contatos no governo para contrabandear cocaína para Pablo Escobar. Com Tom Cruise.

 

Primeiras Impressões | Supergirl: 6ª temporada retorna energizada e pronta para o seu desfecho

Com um doce toque de despedida já pairando no ar, Supergirl retorna com sua 6ª e última temporada sem tempo a perder. Recuperando o seu fôlego rapidamente, o episódio inaugural retoma os fatos do ciclo anterior com dinamismo e ritmo, trazendo uma eletrizante sequência de abertura que rapidamente arrebata o público. E caminhando com intensidade para mais um novo capítulo do entrave entre Lex Luthor e Kara Danvers, a produção original do Warner Channel acelera o seu passo e entrega a sua última e já saudosa abertura de temporada para os fãs que viveram esse pequeno grande universo desde 2015.

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_0439r — Pictured: Melissa Benoist as Supergirl — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

E os ânimos estão aflorados, logo na estreia. Com o mundo correndo risco nas mãos de um dos vilões mais amados/odiados do universo dos quadrinhos, Supergirl e seu time de aliados ficam diante de uma forte ameaça digna de final de série. E com a trama se elevando rapidamente em poucos minutos, o episódio Rebirth entrega uma sequência de cenas de ação energizadas, que nos surpreendem em meio à reviravoltas que seguem até o instante final do capítulo.

E em Rebirth, Jon Cryer mais uma vez se diverte em cena. Se apropriando da figura vilanesca de Luthor, ele ainda chega no auge do seu personagem, em um momento performático em que dança e se vangloria de sua própria soberba e poder – da forma mais egocêntrica possível. E em meio a intensos confrontos diretos com a heroína, já percebemos a série se desdobrar de forma ainda mais vasta em seus vindouros capítulos finais, prometendo uma temporada cheia de tretas ainda maiores, pautadas também por conflitos emocionais que devem se prolongar até os últimos episódios.

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_0286r — Pictured: Jon Cryer as Lex Luthor — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Com as cenas de ação se intercalando com momentos mais sóbrios e regados por aquela mesma dramaticidade que já vimos no passado entre os personagens, a série honra as nossas expectativas logo de cara e anuncia um reinício enérgico e cativante. Com Kara travando uma batalha ainda mais pessoal nessa reta final, Supergirl está de volta com o que promete ser uma jornada memorável e ainda mais regada por emblemáticas lutas girl power.

Assista ao trailer:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

Crítica | Wish: O Poder dos Desejos é a belíssima redenção da Disney após um difícil ano nas bilheterias mundiais

Se na vida real as estrelas tiverem o mesmo poder que no colorido universo da fantasia, talvez Wish: O Poder dos Desejos possa genuinamente se tornar a grande redenção que a Disney tanto precisa em 2023, após um difícil ano nas bilheterias. Vivendo um momento de fadiga e estafo diante da opinião pública, a centenária Casa do Mickey encerra um ano tão emblemático e catártico com sua linda trajetória ofuscada por um presente e futuro incertos. Em meio à sombra do visionário Walt Disney, paira o fantasma de longas como Lightyear, Elementos e Mundo Estranho. E o que prometia ser um tempo promissor para a Pixar e Disney Animation foi reduzido à cinzas de um sucesso que jamais chegou.

Mas como a fada madrinha de Pinóquio bem nos ensinou lá nos idos dos anos 40, quando você faz um pedido a uma estrela, não importa quem você é e há sempre uma chance para que seu sonho se realize. E é nessa apaixonante poesia musicada que Wish alicerça a história de Asha e do reino de Rosas. Em uma terra de sonhos jamais realizados, a desajeitada jovem é a simples resposta para problemas tão mais complexos. Como um reflexo da simplicidade artística da era de ouro da Disney Animation, ela é uma memória do que torna as clássicas animações do estúdio tão preciosas e apaixonantes até hoje.

Longe de agendas político-sociais programáticas e concentrada apenas em contar uma boa história, honrando um extenso e intimidador legado, a protagonista originalmente dublada por Ariana DeBose é um frescor para um público cansado. Ainda que emane dezenas de icônicos protagonistas da Disney, ela é também a lembrança de um clássico que jamais envelhece e que segue sendo a grande procura pelas audiências contemporâneas. Delicada, destemida, corajosa, mas também fortemente vinculada a valores familiares, a mais nova personagem da Casa do Mickey caminha dentro do ideal tradicional que pavimentou a longeva trajetória de sucesso da gigante do entretenimento.

E com uma proposta mais singela, arraigada em décadas de longas de sucesso, os diretores Fawn Veerasunthorn e Chris Buck – que também co-assina o roteiro ao lado de Jennifer Lee e Allison Moore – decidem fazer o caminho inverso dos mais recentes lançamentos da Disney Animation e da Pixar. Na busca pelo resgate da encantadora magia que formou gerações de fãs, eles abrem mão da originalidade narrativa para fazer de Wish um manifesto perante o público, indicando o retorno dos mesmos elementos que outrora pautaram sucessos como Peter Pan, A Pequena Sereia, Branca de Neve, dentre tantos outros.

E embora o roteiro de Wish deixe a desejar no quesito autenticidade, ele não perde seu brilho, muito menos seu encantamento. Nos convidando para uma viagem nostálgica repleta de memórias afetivas – resgatadas por pequenos easter-eggs espalhados pela trama -, a animação musical é um vibrante e vívido sonho que instiga a audiência ao impossível, proporcionando uma jornada de cores e canções inspiradoras capazes de ativar em nós os sentidos mais enrijecidos. Com uma coletânea de hits que flertam com a música espanhola e instrumentos medievais, o filme é um deleite visual, que reluz aquarela em seus traços, lapidando a clássica animação 2D mais rudimentar dos anos 40 e 50 da Disney, para fazer uma homenagem a anos de histórias contadas em desenhos.

Com personagens mais caricatos, de fácil absorção pelo público infantil, a animação possui algo para cada um de seus públicos. Acalentando os corações de pais e tutores exaustos de filmes infantis que flertam com algum tipo de doutrinação sociocultural, Wish é uma resposta da Disney a anseios antigos. Buscando o mesmo fôlego e fascínio que tornou a Walt Disney Company a fortaleza cultural global que um dia ela foi, a produção é um aceno mercadológico e artístico que, à medida em que conversa com seus acionistas e executivos, gradativamente tenta atrair de volta os corações sedentos pelo puro entretenimento.

Celebrando o visionário Walt Disney em toda sua criatividade pueril, enquanto reverencia todos os caminhos trilhados por ele na construção de seu próprio sonho, Wish: O Poder dos Desejos pode não ser a animação que alguns esperavam, mas é – sem sombra de dúvidas- aquela que mais desejávamos em 2023. Como um prenúncio do retorno de velhos novos ventos na direção artística da empresa, a aguardada animação – que só chega ao Brasil em janeiro de 2024 -, é o aroma de uma simplicidade eficaz, que capta nossa atenção, captura nossas almas e nos instiga para um tempo onde o entretenimento infantil volte a ser tão valioso quanto um dia foi nas mãos de Walt. Tomara que esse desejo realmente se realize.

Cannes 2024 | Conheça os Membros do Júri responsável pela Palma de Ouro da 77ª edição

Anunciada em dezembro do ano passado, a presidente Greta Gerwig (Barbie) conheceu os seus colegas de jurados nesta última segunda, dia 29 de abril, para os premiar uns dos 22 filmes da mostra competitiva. Dividido entre quatro mulheres e quatro homens, a composição do júri contempla representantes do cinema europeu, norte-americano, asiático e do oriente médio, contudo ausenta nomes latinos-americanos e africanos. Vale lembrar que o Brasil concorre com Motel Destino, de Karim Aïnuz

Leia também: Festival de Cannes 2024 | ‘Motel Destino’, do brasilero Karim Aïnouz, Lanthimos, Cronenberg, Coppola competem pela Palma de Ouro

Entre os anunciados estão os nomeados ao Oscar 2024, a atriz norte-americana Lily Gladstone (Os Assassinos da Lua das Flores) e o cineasta espanhol Juan Antonio Bayona (A Sociedade da Neve), além de grandes artistas franceses conhecidos mundialmente: Omar Sy (da série Lupin) e Eva Green (Os Três Mosqueteiros: Milady). 

Os outros integrantes do grupo sejam, talvez, menos conhecidos do público brasileiros.  Dois deles, entretanto, estiveram selecionados para mostra competitiva do Festival de Cannes no passo passado: o cineasta japonês Kore-eda Hirokazu (Monster) e a roteirista turca Ebru Ceylan (Ervas Secas). Completam a lista a diretora libanesa Nadine Labaki (Cafarnaum) e o ator italiano Pierfrancesco Favino (O Colibrì). Conheça detalhes da trajetória e de cada um deles abaixo: 

As Mulheres 

Lily Gladstone

Primeira nativa-americana indicada ao Oscar de Melhor Atriz por Os Assassinos da Lua das Flores, de Martin Scorsese, Lily Gladstone fez história ao conquistar o Globo de Ouro 2023, o Screen Actors Guild Award 2024 e o título de melhor atriz de 2023 entre outros do New York Film Critics Circle e do National Board of Review. 

Apesar do reconhecimento ter chegado no último ano, seu trabalho pode ser conferido em Certas Mulheres (2016),de Kelly Reichardt, e The Unknown Country (2022), de Morrisa Maltz, ambos premiados em festivais nos Estados Unidos. Ela também pode ser vistas na minissérie recem-lançada, no dia 17 de abril, Debaixo da Ponte: O Assassinato de Reena Virk, no canal Hulu e no longa Fancy Dance, de Erica Tremblay, com laçamento previsto para 28 de junho na AppleTV+.

Eva Green 

Aos 23 anos, a atriz e modelo francesa Eva Green tornou-se musa do cinema ao protagonizar Os Sonhadores (2003), de Bernardo Bertolucci, ao lado de Michael Pitt e Louis Garrel. Logo em seguida, estrelou produções de Hollywood: Cruzada (2004); 007 – Casino Royale (2006); 300 (2014); e Sin City (2014). Além de uma longa parceria com Tim Burton: Sombras da Noite (2012), O Lar das Crianças Peculiares (2016) e Dumbo (2017).

Além do cinema norte-americano, a atriz esteve presente na série de fantasia da HBO e nas recentes produções francesas A Jornada (2019), de Alice Winocour, e Os Três Mosqueteiros (2023), de Martin Bourboulon

Nadine Labaki

Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2018 com Cafarnaüm, também indicado ao Globo de Ouro e ao Oscar de melhor filme estrangeiro, Nadine Labaki já esteve presente no festival diversas vezes. Em 2004, ela participou de La Résidence de la Cinéfondation no Festival de Cannes para a escrita e desenvolvimento de Caramelo, seu primeiro longa-metragem. O filme é uma ode à solidariedade feminina e tornou-se o maior sucesso de bilheteria libanês no exterior.

Em 2011, a cineasta apresentou E Agora, Aonde Vamos? na seleção Um Certo Olhar, e em 2014 dirigiu o curta O Milagre para o filme-esquete Rio, Eu Te Amo, ao lado de outros grandes diretores internacionais. Como atriz, Nadine Labaki coleciona alguns títulos e o mais recente é a comédia dramática Swimming Home, de Justin Anderson, lançado no Festival de Roterdã e, em breve, no Tribeca Film Festival. 

Ebru Ceylan

Co-autora da Palma de Ouro de 2014, Sono de Inverno, a turca Ebru Ceylan teve o seu primeiro curta Kiyida, selecionado para o Festival de Cannes em 1998. Ela despontou, entretanto, como atriz e diretora artística nos primeiros filmes de Nuri Bilge Ceylan, Distante (2002) e Climas (2006), com quem é casada desde 2003.

Com o tempo, Ebru tornou-se co-roteirista das obras do cineasta turco, tais como 3 Macacos (2008), Era uma vez na Anatólia (2011), Sonho de Inverno (2014), A Árvore dos Frutos Selvagens (2018) e Ervas Secas (2023). Todos os cinco títulos foram selecionados ao Festival de Cannes. 

Homens 

Juan Antonio Bayona

 Com o seu primeiro filme, O Orfanato (2007), Juan Antonio Bayona tornou-se um dos diretores mais aclamados da sua geração na Espanha. Em 2012, J.A. Bayona dirigiu o drama trágico O Impossível, o qual revelou Tom Holland e ganhou cinco Goyas, o Oscar espanhol, incluindo Melhor Direção. 

Em 2016, dirigiu Sete Minutos Depois da Meia-Noite, depois Jurassic World: Reino Ameaçado (2018), o quinto filme da série Jurassic Park. Sua última produção, A Sociedade da Neve, recebeu uma indicação ao Oscar e ganhou doze Goyas em celebração ao árduo trabalho técnico e emotivo depreendido no filme. 

Kore-eda Hirokazu  

Ganhador da Palma de Ouro em 2018 e indicado ao Oscar com Assunto de Família, Kore-eda Hirokazu teve diversos filmes selecionado no festival, como Tão Distante (2001), Ninguém Pode Saber (2004), Boneca Inflável (2009), Pais & Filhos (2013), Nossa Irmã Mais Nova (2015) e Depois da Tempestade (2016).

Desde os seus primeiros filmes A Luz da Ilusão (1995) e Depois da Vida (1998), o diretor japonês atingiu prestígio no exterior e já dirigiu co-produções estrangeiras, como A Verdade (2019), na França, e Broker – Uma Nova Chance (2022), na Coreia do Sul. Seu último longa-metragem Monster ganhou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cinema de Cannes de 2023.

Omar Sy 

Ganhador do César de Melhor Ator por Intocáveis ​​(2011), de Éric Toledano e Olivier Nakache, Omar Sy tornou-se uma estrela do cinema e um ator multifacetado, com trabalhos como A Espuma dos Dias (2013), de Michel Gondry; Samba (2014), de Toledano e Nakache; Chocolate (2016), de Roschdy Zem; e O Príncipe Esquecido (2020), de Michel Hazanavicius

O artista de 46 anos também pode ser visto no cinema de Hollywood em: X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014), Jurassic World (2015 e 2022) e Pegando Fogo (2016), ao lado de Bradley Cooper. Em 2021, o ator celebrou o sucesso mundial da série Lupin, da Netflix, em sua terceira temporada (2021-2023). No ano seguinte, ela atuou no filme de guerra Herói de Sangue, de Mathieu Vadepied, selecionado para a abertura da seção Um Certo Olhar do Festival de Cannes. Em breve, o veremos em The Killer, de John Woo, com Lupita Nyong’o.

Pierfrancesco Favino

Um dos atores italiano mais proeminente de sua geração, Pierfrancesco Favino ganhou fama com o romance O Último Beijo (2001), de Gabriele Muccino. Premiado por sua atuação no longa Ligações Criminosas (2005), de Michele Placido, o italiano seguiu carreira em Hollywood com Anjos e Demônios (2009) e Rush – No Limite da Emoção (2013) e Guerra Mundial Z (2013).

Na Competição no Festival de Cannes 2019, ele desempenhou o papel de Tommaso Buscetta em O Traidor, de Marco Bellocchio, e regressou em 2022 com Nostalgia, de Mario Martone. No ano seguinte, Pierfrancesco Favino conquistou o Prémio de Melhor Ator no Festival de Veneza com Irmãos à Italiana, de Claudio Noce. Logo logo, o veremos na cinebiografia da cantora greco-americana Maria Callas, vivida por Angelina Jolie, com direção de Pablo Larraìn (Spencer).

SAIU! Assista ao novo teaser da 2ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’

A 2ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘ teve um novo teaser divulgado. Confira, junto com o novo pôster:

Assista também ao trailer legendado da 2ª temporada:

A primeira temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘ finalmente será lançada no Brasil, quase um ano após sua exibição nos EUA. A série será exibida por aqui pelo Paramount Channel, que agendou a estreia 11 de março, às 21h.

The Handmaid’s Tale‘  levou dois Globos de Ouro e foi a grande vencedora do Emmy 2017 nas categorias melhor série, melhor atriz (Elisabeth Moss), melhor atriz coadjuvante (Ann Dowd), melhor direção e melhor roteiro – tudo nas categorias de drama.

A série é baseada na obra de Margot Atwood (‘O Conta da Aia‘).

A história já foi retratada em 1990 no filme ‘A Decadência de Uma Espécie‘, de Volker Schlöndorff (‘O Guardião da Floresta‘).

Samira Wiley (‘Orange is the New Black‘) e Elizabeth Moss (‘Mad Men‘) protagonizam a distopia futurista, que mostrará mulheres como propriedade do governo. Isso acontece por causa dos baixos níveis de fertilidade dos seres humanos. E na história as mulheres férteis serão “treinadas” para a vida de escravas sexuais, dedicada apenas a reprodução humana.

Alexis Bledel, a Rory de ‘Gilmore Girls‘, vive Ofglen, amiga da protagonista Offred.

O elenco ainda tem Ann Dowd, Yvonne Strahovsky e Joseph Fiennes.

A 2ª temporada começa a ser exibida à partir de 25 de abril.

AGORA VAI! Hasbro oficializa sequência de ‘Power Rangers’

Os fãs podem comemorar! O CEO da HasbroBrian Goldner, oficializou que Power Rangers ganhará uma sequência muito em breve. A empresa adquiriu recentemente os direitos de todos os brinquedos da saga. A informação é do We Got This Covered.

O projeto está em fase inicial de desenvolvimento e deve trocar de estúdio, saindo da Lionsgate e indo para a Paramount Pictures, ou seja, o investimento deverá ser maior que o filme anterior.

Power Rangers (2017) recebeu elogios da imprensa especializada, mas com o orçamento de US$100 milhões e uma bilheteria de US$85 milhões nos EUA, e US$142 milhões mundiais, o filme foi considerado um fracasso financeiro e as chances de uma sequência foram momentaneamente minadas.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre Power Rangers.